“Arteterapia en la etapa infantil” Irene Imedio Serra
INTRODUCCIÓN: El arte siempre ha sido considerado como un medio a través del cual el ser humano ha podido comunicarse. Tenemos muestras gráficas de cómo en la prehistoria se desarrollaba la vida de los hombres y gracias a esas pinturas se ha recopilado numerosa información relevante y útil que nos permite tener conocimiento de nuestros antepasados. Pero además, llegó a entenderse el arte como un medio curativo, algo que perdió fuerza con la llegada de la medicina moderna. Anteriormente, el arte se relacionaba con el espíritu y lo que hizo la ciencia fue centrarse en el cuerpo humano y su fisiología, de ahí la pérdida de fuerza del arte en ese ámbito. A pesar de ello, la existencia de estímulos como las actividades plásticas y visuales pueden alterar la fisiología corporal y la actitud mental de una persona mediante la producción de endorfinas que actúan sobre el sistema inmunológico y protegen de la enfermedad. (Samuels y Rockwood, 2000; Rojas Marcos, 2006). Gracias a estas valoraciones, con la creación del Artetarapia a lo largo de la primera mitad del siglo XX en EEUU e Inglaterra se consigue que el arte y la ciencia vuelvan a unirse, en este caso, el arte y la terapia. El arte como terapia pretende dar con el conocimiento interior del ser humano por medio de las obras que éste realice y las emociones que en ellas se perciban, es decir, facilitar la comprensión cuando las palabras no son suficientes. En arteterapia, lo que prevalece por encima del resultado es el proceso, observar qué y cómo ha sucedido durante esa evolución de la obra. López y Martínez (2006, p.13) citan en su introducción unas sabias palabras de Grillparzer que hacen referencia a esta última afirmación: “La ciencia y el arte se diferencian como un viaje de un paseo. El motivo del viaje reside en la meta; el motivo del paseo es el camino”. En un taller de arteterapia lo que se busca es que la creación sea liberadora, una especie de lenguaje que sirva para comunicarse con uno mismo y con los demás. Tal y como López y Martínez (2006; p.15) destacan: los psicoanalistas Marisa y Ricardo Rodulfo dicen que el niño habita el mundo por medio del dibujo igual que el ser humano de cualquier edad lo habita también a través de sus creaciones. Habitar el mundo es saberse yo y por esto se considera que es algo más que una manera de representar el mundo, el ser humano sigue teniendo la necesidad de dejar huella y sería interesante que la palabra nunca tuviese como intención sustituir al trazo, no es necesario que el uno pise al otro, ambos son necesarios y pueden convivir.
(Figura 1. Ciencia y arte. http://egosumqui.blogspot.com.es)
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