L' Escorxador by Irene Corredor Reig

L’ES COR XA DOR CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEO

#CulturaVisceral06 #AsunNoales50 #ProyectoVíbora62 #CristinaMedina70

LA INSPIRACIÓN

EXISTE PERO TIENE QUE

ENCONTRARTE

TRABAJANDO

Pablo Picasso 2

SUMARIO 4 5 6 22 24 32 39 40 44 60 70 76 78

#motivos Nosotros.

¿Quiénes somos?

Editorial.

El poder de los impuestos

Inicios.

El Matadero Municipal

#armonía Relato. A fondo. Muestra. Tribuna. Muestra.

Pura Sangre

Muestra.

Mutaciones, José Ortuño

Con mi papá Calakmul, Mª Dolores Mulá

12 Cita. 16 Relato. 18 Cita. 50 Encuentro. 58 Cita. 60 Relato.

#ritmo Rafa Spunky Dando la nota Neuman

#movimiento Asun Noales Lucía González Nowhere?

Música Solo tinta, Paco Morell

#carácter A fondo.

Proyecto Víbora II

Encuentro.

Cristina Medina

Cita.

Manuel Hernández

A fondo.

Metamorphé

#rogle

92 Cita Manolo Costa 94 Relato. Esperando a Godot 96 Próximo. Amantes del teatro 98 Programación. . Mayo-Junio

# m oti vo s

Nosotros ¿Quié nes somos?

A n t o n i o A x e l s

J o s e R e q u e n a

I r e n e C. R e i g

S a r a G o n z á l e z

#m o ti vo s

Editorial El poder de los impuestos

Lucha de Titanes

l 11 de julio de 2012 surgió la

que, casualmente, surge en año de elecciones. El

pérdida de “interés” de los es-

argumento de Montoro es que no quiere ceder a

pañoles por la cultura. Justo el

“rebajas que descontrolen las cuentas”. Por otro

día en el que el presidente del

lado, el argumento del Gobierno es que de esta

Gobierno, Mariano Rajoy, deci-

manera el IVA cultural estaría más equiparable al

diera aprobar un amplio paquete

resto de la Unión Europea. Un argumento de total

de reformas. El IVA cultural pasó del 8% al 21% y

solidez sino fuera porque este tema ha sido uno de

se produjo un descenso de público de hasta el 30%

los más polémicos durante el Gobierno del PP. Ya

aunque sólo libros, periódicos y revistas se

no parece tanto una recaudación de dinero como

quedaron en el 4%. A partir de ese día las salas de

una colecta de votos.

España quedaron vacías, pero eran los españoles,

El Gobierno ya avisó que bajaría los impuestos

y no su reducida economía e incremento de im-

cuando la situación lo permitiera y parece ser que

puestos, los que provocaban esto. Sin embargo,

ese momento ha llegado. La economía de España

otro año más llega la Fiesta del Cine una manera de

cerró 2014 con un crecimiento del 1,4% y se

facilitar a la sociedad el acceso a la cultura y que

crearon más de 400.000 puestos de trabajo. Y

demuestra que las salas sí se pueden llenar.

como lo prometido es deuda, el Partido Popular pre-

En marzo el Partido Popular avisó de un posible

tende volver a la situación en la que se encontraba

descenso del IVA cultural, el cual pasaría del 21%

el IVA cultural antes de aquel trágico y desolador 11

al 10% y que, actualmente, afecta por igual a

de julio de 2012 en el que los españoles se descul-

teatros, salas de cine y artistas. Posible porque a

turizaron. Sin embargo, no veremos este descenso

estas alturas todavía no ha ocurrido debido a que

hasta que no ﬁnalice el combate Mariano Rajoy y

Haciendo no está muy de acuerdo con esta idea

Montoro.

ESC

# m oti vo s

Inicios El Matadero Municipal

CULTURA DESDE LAS VíSCERAS

ANTONIO AXELS os animales entraban al Matadero

Un legado urbanístico

Municipal de Elche con un latir que

El Matadero Municipal, obra del entonces arqui-

los matarifes difuminaban al com-

tecto municipal Santiago Pérez Aracil, data de prin-

pás que la sangre recorría el suelo

cipios de los años 40 y está vinculado a la cercana

en busca de una cañería en la que

acequia mayor del pantano de Elche, que suminis-

refugiarse. Los trabajadores apaga-

traba agua corriente. El ediﬁcio se caracteriza por

ban vida con sus manos y, al mismo tiempo, en-

una disposición racionalista y funcional, lo cual im-

cendían la de miles de ilicitanos al proporcionarles

plica que se adecuaba a las necesidades del

sustento cárnico tras los fatídicos años de la guerra

matadero con zonas especíﬁcas para cada activi-

civil. El ediﬁcio, al igual que los terneros, ovinos y

dad, y busca la máxima iluminación perimetral con

porcinos, quedó reducido a un esqueleto cuando la

ventanales en las paredes laterales. La austeridad

matanza de animales dejó de ser un monopolio de

en la selección de los materiales y el predominio los

los ayuntamientos.

muros de carga y los techos metálicos, característi-

De industria cárnica en los años 40 a fábrica de arte en 2008. El proyecto de convertir el antiguo Matadero

cos de la arquitectura industrial, son otro de los aspectos clave.

Municipal en el Centro de Cultura Contemporánea

En los años posteriores a la inauguración se real-

L'Escorxador apostó por rejuvenecer el ocio ilicitano y

izan diferentes reformas como la ampliación de 1946

favorecer la creación de nuevos talentos. Mediante una

o el pavimentado de los accesos de 1949. Por su

reforma de un año y medio presupuestada en

parte, el arquitecto y escritor ilicitano Gaspar Jaén i

3.275.000 euros, se habilitaron espacios de más 4.500

Urban indica que la mayoría de las obras que se eje-

m² para la producción y exhibición artística en todas

cutan son en los interiores para reforzar la limpieza

sus dimensiones. Un emplazamiento en el que la van-

y evitar, por ejemplo, que se embocen las tuberías

guardia y la tradición se fusionan.

con la sangre de los animales.

# m oti vo s

Inicios El Matadero Municipal

"Las funciones de lo que era la máquina de matar,

El germen del proyecto

el matadero, estaban divididas según pabellones", ex-

El bosquejo de una posible rehabilitación del

plica Julio Sagasta, arquitecto municipal y encargado

histórico ediﬁcio ilicitano para transformarlo en un cen-

de la reforma de L'Escorxador. La carga y descarga

tro de cultura comienza a sonar en el periodo que

de animales se realizaban en la parte trasera del edi-

Diego Maciá es alcalde de Elche. José Manuel

ﬁcio, donde hoy en día se ubican los talleres escéni-

Sánchez, concejal de Cultura por aquel entonces, es

cos y plásticos del centro de cultura. "En éste

el encargado de visitar centros de similares caracterís-

emplazamiento estaba situado el lazareto, que era el

ticas a nivel internacional para idear el proyecto de re-

sector donde los ovinos, terneras y porcinos aguard-

forma del Matadero Municipal de Elche.

aban en periodo de observación para prevenir enfermedades", añade Sagasta.

No obstante, la primera reunión de trabajo data del 29 de junio de 2001. Alejandro Soler, encargado del

El porcino, por una parte, iba a parar a la nave que

área de Cultura por aquel entonces, cita a personali-

en la actualidad recibe el nombre de La Nau y, por otra

dades de diferentes colectivos de las esferas del arte,

parte, el ovino y la ternera al L'Espai. Estos dos blo-

teatro, música y danza con el objetivo de dibujar un

ques estaban unidos por un pabellón en el que se ubi-

boceto del que será un referente cultural para toda la

caban las cámaras frigoríﬁcas para conservar la

provincia. Durante esta junta se expone el déﬁcit de

carne. Además, el arquitecto municipal ilicitano matiza

formación en materia de arte en Elche, la necesidad

que la tripería, el lugar donde se destinaban los des-

de combinar artistas profesionales con amateurs, etc.

pojos y se aprovechaban las pieles y tripas, se ubicó

Son, en deﬁnitiva, aspectos que se tendrá en cuenta

en un tercer pabellón cercano a los frigoríﬁcos; en la

en L'Escorxador.

actualidad son las oﬁcinas y salas de audio. Jaén i Urban revela en su obra Guía de la arquitec-

Un espacio de vanguardia

tura y el urbanismo de la ciudad de Elche que la edi-

Después de múltiples idas y venidas, el proyecto de

ﬁcación brota en una terreno puramente agrícola y

reforma se materializa en 2006 con el arquitecto mu-

matiza que "a partir de entonces se comienza a des-

nicipal Julio Sagasta como encargado de volver a dar

truir tejido agrario al no ser compatible la actividad

vida al matadero. PSOE y Compromís pactan durante

agraria con la del matadero". Y es que el barrio de

este periodo, por lo que la idea se lleva a cabo con

Portes Encarnades, que rodea al Matadero Municipal,

Alejandro Soler como alcalde de Elche y Àngels Can-

nace en los años posteriores a su construcción a un

dela, de la coalición, al mando de la concejalía de Cul-

ritmo vertiginoso.

tura. La actuación pretende, además de potenciar un

El latir del Matadero Municipal se prolongó hasta

espacio en el que los artistas tuvieran medios materi-

principios de los años 90 dado que, según enfatiza

ales y técnicos para producir sus obras, extender la

Gaspar Jaén i Urbán, la matanza de animales deja de

oferta de ocio a otros rincones de Elche dado que la

ser un monopolio de los ayuntamientos y éstos pasan

mayoría de las opciones están enfocadas al centro de

a ser sacriﬁcados por empresas privadas, un sector

la ciudad. "Queríamos descentralizar la cultura en un

más competitivo. Además, al igual que sucede con

municipio con más de 30 partidas rurales y varios bar-

otros centros de estas características a nivel estatal

rios, es el proyecto más importante de dinamización

como el Matadero de Madrid, las instalaciones se

cultural en estos últimos años en Elche", destaca Can-

abandonan a su suerte.

dela. La rehabilitación tuvo una duración de 18 meses con un presupuesto final de 3.275.000 euros que

#m o ti vo s

Inicios El Matadero Municipal

XA Entrada principal del Matadero Municipal en diciembre de 1977. AME. Gaspar JaĂŠn i Urban.

# m oti vo s

Inicios El Matadero Municipal

revitalización 4.662m² divididos en cuatro pabellones. La estructura del nuevo centro cultural aprovecha la organización ideada por Santiago Pérez Aracil en sus inicios y elimina algunas de las modiﬁcaciones que se realizaron con posterioridad. Por ejemplo, se suprimió el porche delantero donde en antaño los camiones cargaban y descargaban. Asimismo, en la fachada se sanearon los muros, repararon grietas, pintaron y sustituyeron las carpinterías por reproducciones exactas. En el complejo, a pesar de ser una vuelta a los orígenes, también se han introducido partes nuevas. Es el caso del pabellón tres, en el que Sagasta ha recreado el estilo de los techos de las naves colindantes y, además, ha elaborado un gran porche lon-

gitudinal. El plan de rehabilitación no estuvo exento de polémica dado que el presupuesto pasó de 2.227.000 a 3.275.000 euros, lo cual supone un aumento del 47%. Entre las modificaciones de la reforma está el cambio de butacas de plástico por unas acolchadas en el Espai Escènic y la instalación de un suelo térmico en los talleres de artes escénicas. Asimismo, se dotó de aceras, alumbrado público, más aparcamientos y un acceso de carga y descarga de materiales a los más de 3.000 m² de urbanización exterior. Este aumento de presupuesto fue reprochado por el Partido Popular, que en aquel entonces estaba en la oposición. Àngels Candela justifica esta acción afirmando que "los proyectos como éste no nacen para ser rentables a nivel económico, sino en lo social y cultural". Por su parte, David López, actual coordinador cultural de L'Escorxador durante la legislatura del Partido Popular, señala que los gastos que se realizaron están amortiguados aunque se criticaron en un primer momento. "Los profesionales vienen y atestiguan que hay un buen equipamiento y una dotación de personal completa", recalca López. Asimismo, reconoce la labor del primer gestor Francisco Sarabia, considerado como el padre intelectual de L'Escorxador, al que atribuye la responsabilidad de que "las dependencias sean completas a nivel de infraestructura y equipamiento". El antes y el después de L’ Espai Escènic. CCE L’ Escorxador

#m o ti vo s

Inicios El Matadero Municipal

Una nueva era En noviembre de 2008 se abre el Centro de Cultura Contemporánea L'Escorxador, un centro enfocado especialmente a un público joven e inquieto. El moderno complejo artístico tiene como líneas de acción producción, exhibición, formación y reﬂexión, y ha supuesto un referente cultural en la provincia dado que después han surgido espacios de características similares como Las Cigarreras en Alicante. L'Escorxador es un espacio público de creación y difusión que alberga espectáculos de vanguardia musicales, plásticos y de danza que se entremezclan con la cultura más tradicional. A su vez, aspira a revitalizar el ocio ilicitano con las visiones más contemporáneas del arte a nivel local, nacional e internacional. "Pretendíamos un espacio cultural en el que los artistas locales tuvieran los medios materiales y técnicos para producir sus obras", aduce Àngels Candela. Por otra parte, el presupuesto que maneja el complejo cultural ha pasado 480.000 euros de la primera programación de 2009 a los 45.000 euros del primer trimestre de 2015. Una partida que ha inclinado la balanza hacia la apuesta local en vez de la internacional, que se potenció en los primeros años tras la inauguración. El proyecto de reforma del L'Escorxador tiene sus referentes en Barcelona CCCB y los mataderos de Toulouse y Madrid. Siete años después de la puesta en marcha, el centro cultural ilicitano se ha consolidado como un referente de apuesta por la vanguardia en la Comunidad Valenciana y ha inspirado a otras administraciones locales a propulsar ideas como la de Las Cigarreras en Alicante. No sólo eso, el matadero ilicitano ha crecido al mismo tiempo que el término que le rodea, que ha pasado de ser un huerto agrícola a uno de los barrios más concurridos y urbanizados de la ciudad en menos de un siglo. Las entrañas de uno de los ediﬁcios ilicitanos se ha metamorfoseado convirtiéndose en una industria de arte, pero su estructura continúa con la esencia y la vida de los años 40.

# r i tm o

De mutantes a mitos

RAFA SPUNKY

"Cualquier persona con Spotify y ADSL se cree disc-jockey hoy en día"

Cantante y componente de Fangoria

El vocalista destaca que en su nuevo proyecto Mitomanía prima la música bailable con letras hedonistas

# ri tm o

Cita Rafa Spunky

ANTONIO AXELS afa Spunky comienza su trayecto-

y que, al mes y medio, ése trabajo muera. De esta

ria profesional en 1997 haciendo

forma, he querido alargar la vida de Mitomanía.

los coros a Carlos Berlanga y, acto seguido, comienza a colaborar

Han pasado tres años desde que publicó su último

con Fangoria, con los que ha tra-

álbum. ¿Ha necesitado estos tres años para reﬂex-

bajado cerca de 20 años. Ca-

ionar y componer nuevos temas antes de lanzarse

maleónico en lo que estilos musicales se reﬁere,

de nuevo a la música en solitario? Tenía preparadas

Spunky ha aprovechado el año sabático de la for-

unas canciones y, al volver de la gira de Fangoria en

mación liderada por Alaska para presentar su nuevo

México, dije que no quería sacar eso y compuse

proyecto en solitario, Mitomanía, después de tres

este EP.

años desde la publicación Mutaciones, su disco más personal. ¿A qué suena Mitomanía? Música de baile en todos sus aspectos: disco, house... Mis anteriores trabajos eran más melancólicos con canciones de amor, éste es más hedonista con letras menos profundas. Mi disco anterior, Mutaciones, era muy autobiográﬁco,

“Mutaciones era muy autobiográfico, puede que en exceso, y escribir sobre uno mismo es agotador”

quizás en exceso, y escribir sobre uno mismo es agotador. ¿Qué influencias musicales le han inspirado en este nuevo proyecto? La música disco de finales de los 70 y principios de los 80. Mis influencias han sido, entre otras, Imagination, Boney M, Milly Vanilli, Blondie, Village People.... Su último trabajo es disco-punk, disco-house y tiene algo de New Wave. ¿Por qué se decantó por esta fusión de estilos? Me tomo los discos como ejercicios de estilo porque me aburre hacer cosas que ya he hecho. Kommunikation era house y techno porque era lo que yo pinchaba como DJ en esos momentos pero, desde hace cinco años, me envuelve la música funk y disco. Mitomanía es un EP formado por cinco canciones pero, a finales de año, presentará otro que es la segunda parte de este proyecto. ¿Por qué eligió esta forma de presentar su trabajo? Me da mucha rabia estar dos años realizando un LP de 12 canciones Rafa Spunky interpreta su canción The Moon Irene C. Reig

# r i tm o

Hace unos días veíamos en su Instagram que

Contempló presentarse a Eurovisión el año que tam-

preparaba los vinilos de este proyecto. En plena era

bién era candidato Guille Milkyway con La revolu-

de lo digital, ¿por qué continúa apostando por este

ción sexual y, ﬁnalmente, nos representó Rodolfo

formato? Odio los CDs, me gustan los vinilos por sus

Chikilicuatre. ¿Se volvería a plantear participar en

portadas grandes, su sonido y su duración. He

este festival? No me interesa porque no soy nada

grabado discos con discográﬁcas y no querían

competitivo. Es algo que te da mucha exposición

sacar vinilos y, ahora que produzco, me doy estos

pero no sé hasta qué punto es bueno.

caprichos. Antes no podías hacer 100 o 200 copias y ahora es más asequible porque la gente los colec-

Está relacionado con Fangoria desde 1997. ¿Cómo

ciona.

los conoció? ¿Cuándo se decidieron a trabajar juntos? A principio de los 90 saqué un disco con un

¿Y qué opina acerca de las plataformas de descar-

grupo y buscábamos manager. Como nos gustaba

gas de música en Internet? Me parezca bien o mal,

Dinarama, lo llevamos a sus oﬁcinas. Ésa misma

es lo que hay. Cuando yo era pequeño, España era

noche me encontré a Alaska en Chueca y le dí una

un desierto musical porque muchos discos salían

copia del disco. Luego nos fuimos encontrando en

aquí 6 meses después de que se estrenasen en

la sala de conciertos Morocco casi todas las noches

Inglaterra y, si no leías una crítica, ni te enterabas de

y, de repente, un día me lo pidieron. Gracias a ellos

su existencia. En cierta forma, Internet es bueno

comencé a trabajar con Carlos Berlanga como

porque todo el mundo tiene acceso a tu música y no

corista, que fue como una prueba que me puso Fan-

necesitas una discográﬁca.

goria antes de comenzar a colaborar con ellos.

En su trayectoria profesional alterna temas en castel-

En Mutaciones incluyó "Borracha", un dueto con

lano e inglés, y en Mitomanía vuelve a suceder. ¿Qué

Alaska. ¿Cómo fue esta experiencia después de tan-

le aporta escribir y cantar en otro idioma? Yo de pe-

tos años trabajando juntos? Muy natural, estamos

queño no escuchaba música española, sólo a Di-

tan acostumbrados a cantar juntos que lo hicimos

narama, La Unión y Miguel Bosé. Además, el inglés

en cinco minutos. Tardé en proponérselo porque no

es mi lengua materna y me resultaba más fácil.

encontraba la canción idónea. Me impuso mucho

Ahora se ha dado una vuelta de tornas y, después

pedir el dueto a Alaska porque, para mí, ella sigue

de tanto tiempo con Fangoria sin cantar en inglés,

siendo la que cantaba en televisión Bailando cuando

me cuesta horrores cantar y escribir en este idioma.

yo era pequeño.

En la segunda parte de Mitomanía seguramente incluya algo en francés o alemán.

Ha aprovechado el año sabático que se ha tomado Fangoria para centrarse en su carrera en solitario.

DJ, cantante, compositor... Tal y como está el

¿Cuándo volverá al trabajo con Alaska? Segura-

panorama de la música actual, ¿es un requisito ser

mente grabaremos el disco a ﬁnales de año y saldrá

multidisciplinar? Si quieres vivir de la música, tienes

en torno a mayo del año que viene, por lo que lo voy

que hacer algo más que cantar y sacar discos.

a poder compaginarlo con mi gira en solitario.

Tienes que tocar varios palos al no ser que des un pelotazo.

¿Se ve continuando con Fangoria o centrándose en

Y, hablando de su faceta como DJ, ¿cómo valora el

con ellos. En un par de años quizás produciré o

su carrera en solitario en un futuro? Espero seguir intrusismo que hay hoy en día en esta profesión? He

compondré para otros artistas. Lo que tengo claro

dejado de pinchar por esta razón y, después de 20

es que no continuaré como disc-jockey y también

años, la noche comienza a quemar. Hoy en día,

creo que no me quedan muchos años como Rafa

cualquier persona con Spotify y ADSL se cree disc-

Spunky. Eso no implica que no vaya continuar con

jockey. Da un poco de rabia que, a veces, se valore

otro nombre y estilo de música, quizás algo tipo Big

más un tacón y una peluca que lo que estas

Band con una orquesta.

poniendo.

# ri tm o

Relato

Dando la Nota

Me das una de punk-rock?

Elche acoge en la Llotja la tercera edición del Dando la

Nota, el festival alicantino más gamberro

SARA GONZÁLEZ l pasado 18 de abril se celebró en la

ganas. A mitad de concierto, por otro lado, invitaron

sala cultural de la Llotja la tercera edi-

a David, una de las voces de Puk2, para que inter-

ción del Dando la nota Festival, un es-

pretara con ellos una canción de Sum 41. Cuando

pacio dedicado a la música punk-rock

uno piensa que ya lo ha visto todo, aparecen estos

de origen californiano más cañera e in-

chicos que se atreven con todo: a saltar sobre el

ternacional.

público, correr alrededor del mismo y a dedicar una

Los encargados de abrir el festival fueron Scum-

canción ñoña a la pareja de la eterna sonrisa enam-

bag, y vaya si lo hicieron. Desde un primer mo-

orada. Y sin olvidar la típica anécdota del directo: en

mento, la banda se mostró cargada de energía e

medio de una canción, al guitarrista se le rompió una

interpretó algunos temas conocidos de bandas míti-

cuerda y le costó cambiar de guitarra entre bambali-

cas como New Found Glory y otras que no lo eran

nas, ante la divertida mirada de sus seguidores.

tanto para gran deleite de sus seguidores. Se trataba de su segunda actuación en Elche pero, aun

tante alto ya, Puk 2, la cabeza de cartel de este fes-

así, se mostraron realmente cómodos en el esce-

tival, con su FORZA TOUR!. Estos fueron los

nario y lo dieron todo. Con música en directo y sin

primeros que se atrevieron a tocar material propio y

grandes pretensiones, la verdad es que supieron

es que, desde el primer acorde hasta el último,

cómo meterse de lleno en el bolsillo a todo el

sonaron algunos de sus temas más conocidos como

público, con el que interactuaron en todo momento.

Rugido de Kraken o ¿Dónde está mi planeta? La

Tras el fantástico show que ofreció la banda

banda, procedente de Burriana, se llevó la mayor

Scumbag, que se bajaron en el escenario quizá en

ovación del público por su entusiasmo y la energía

su momento cumbre, llegó el turno de la banda Flá-

que dieron a su actuación, cargada de temazos que

cido Domingo. Su cantante consiguió que, desde el

no tienen nada que envidiar a la música más inter-

primer segundo, el público se convirtiera en un

nacional y que, por desgracia, no tiene una gran

miembro más de la banda. Su concierto fue, proba-

repercusión en la música nacional.

blemente, el más comercial de los tres ya que inter-

Y, por último, llegaron, con el listón puesto bas-

Dando

nota

festival

cerró

noche

pretaron los temas más conocidos de Green Day,

demostrando que no es necesario un cartel cono-

Blink 182 o Sum 41, entre otros, y eso quedó patente

cido para tener un público entregado y complacido.

ante un público que conocía todos los temas que

¡Espero con ganas la próxima edición que, seguro,

estaban interpretando y los entonaba con muchas

será tan cañera como esta!

Vocalista del grupo de Rock Punk U2 . JosĂŠ Requena

NEUMAN “If es un disco complicado en el contexto, cambia mucho de una melodía a otra” El vocalista Paco Román habla de los rasgos más pintorescos de su último álbum

# r i tm o

Cita Neuman

IRENE C. REIG ieciséis años son los que Paco Román, vocalista del grupo post-rock Neuman, lleva dentro del mundo de la música indipendiente. Neuman, gracias a la repercusión de los grandes fes-

tivales de música españoles, está ganando cada vez más seguidores que pueden quedarse y llegar a ser ﬁeles o, de lo contrario, ser perecederos, al igual que una moda. Lo que marca la diferencia en este grupo murciano, que canta en inglés, es la forma autónoma de producir sus propios temas. If, su último álbum ha sido producido, casi íntegramente, de forma analógica, porque para Paco Román la cinta magnética puede ser “la manera perfecta” de dar a conocer su trabajo.

“Subterfuge es el sello independiente que nos ha acogido. Son muy valientes, como nosotros”

¿Por qué grabar vuestro último álbum, If, únicamente por el método analógico? Intentamos que todo el proceso de grabación sea analógico, pero la rapidez, hoy en día, lo es todo, y para acelerar el proceso usamos la tecnología y algunas herramientas

“Los festivales de música en España son cada vez más parecidos, siempre llevan los mismos grupos indie”

digitales. Los inicios del pop y el rock se grabaron así, en cinta magnética, y creo que es una manera perfecta de homenajear el verdadero pop y rock. Además de dar a conocer nuestro álbum If. If está grabado en la misma mesa que el grupo de rock británico Supertramp, ¿es ese rasgo analógico lo que le diferencia del resto de álbumes? La forma de grabarlo no es lo único que lo diferencia del resto. If no es lineal, es un disco complicado en el contexto, porque cambia mucho de una melodía a otra. Sus temas son muy arriesgados, no es fácil de escuchar y dice mucho de la gente que sí que lo hace.

# ri tm o

Cita Neuman

El término Indie signiﬁca independiente a la hora de

un grupo de culto, pero ya no lo somos tanto como

producir un álbum y darlo a conocer, ¿vosotros os

antes, los festivales han hecho que seamos cada

consideráis indies? En ese sentido sí, todos los ál-

vez más conocidos. Aun así tenemos a nuestros

bumes de Neuman, excepto If, han sido sin sello,

seguidores de siempre y, el resto de gente que viene

todo a nivel independiente, producidos y editados

a vernos a los festivales puede seguirnos o no. Lo

por nosotros. Pero, si hablamos de etiquetas musi-

que sucede con ellos es que son comunes a otros

cales o géneros no nos consideramos independi-

grupos de estilos diferentes al nuestro o que cantan

entes. En este último disco sí que hemos tenido una

en español, pero que tocan en los mismos festivales.

discográﬁca detrás, Subterfuge Records. Por suerte está discográﬁca también es otro sello independi-

¿Second, también procedente de Murcia, es un

ente y muy valiente, al igual que nosotros, que

ejemplo de este tipo de grupos? Sí, nunca nos han

seguimos todavía, aquí, dentro del mundo inde.

comparado con ellos, pero compartimos muchos fans, a pesar de que Second cante en español y

Habéis estado en el SOS 4.8, en el FIB y en el Arenal

nosotros en inglés. Somos de estilos muy distintos.

Sound, ¿cree que If tuvo una buena acogida en

A una persona que le gusten los dos grupos, a

estos grandes festivales españoles? Por supuesto,

Second lo escuchará en un momento determinado

pero en los festivales es todo muy rápido, y corto,

y a nosotros en otro. Al ﬁnal todo es música, y cada

como no tocas en una sala, sino en un espacio

momento de la vida o del día a día tiene su canción

enorme tienes menos tiempo para cantar. Pero la ex-

ideal.

periencia que sacamos es única, los festivales son una dulce locura.

Sois un grupo nace en Murcia y que, curiosamente, siempre ha cantado en inglés, ¿cree que ganarían

Este tipo de festivales cada vez son más famosos,

nuevos seguidores si cantase en español? Seguro,

¿pensáis que son solo moda pasajera? Se ha creado

pero no se trata de eso. Cantas de la manera que

como una especie de arquetipo de los festivales en

más a gusto te sientes, y yo estoy cómodo cantando

España. Cada vez son más parecidos unos entre

en inglés, no lo haría en otro idioma. A pesar de que

otros, porque a lo mejor llevan los mismos grupos

hay alguna que otra canción en español en los dos

indie. Yo no soy partidario de eso, preﬁero festivales

primeros discos, Neuman tiene esa “etiqueta” de

como el FIB cuando comenzó o el Espárrago Rock.

cantar en inglés y no tiene intención de transfor-

Eran festivales que arriesgaban y traían cosas que

marla.

nunca habías escuchado antes. Esta costumbre se ha ido perdiendo con los años.

¿Y si sus seguidores pidiesen un cambio de idioma? Ahora sería muy brusco traducir nuestros temas al

Neuman siempre se ha considerado un grupo de

castellano o crear temas en este idioma. No tenemos

culto, con ﬁeles seguidores, ¿cree que los fans que

la necesidad de cambiar para llegar a más gente,

ganan en los festivales de música son también

nos va bien, funcionamos perfectamente con este

moda? Nosotros somos de una corriente un poco

idioma. La gente que vaya conociendo al grupo

distinta respecto de otros grupos que van a los fes-

quiero que lo haga de la manera que nos han cono-

tivales, y a mí me gusta que nos digan que somos

cido hasta ahora el resto, cantando en inglés.

# r i tm o

Cita Neuman

En 2010, sacásteis vuestro primer disco, Plastic

¿Neuman continuará la gira de If el próximo 2016?

Heaven, pero anteriormente compusiste hasta 150

No, 2015 será ﬁn de gira, nuestro último concierto

canciones, ¿nunca se ha incluido ninguna alguno de

antes de comenzar con la composición de otro

vuestros álbumes? Sí, en el primer disco de Neuman

álbum será en noviembre en La Riviera de Madrid.

hay cinco canciones que venían de épocas atrás. Había pasado mucho tiempo desde que se com-

¿Cuál sería la mejor valoración de la gira del álbum

pusieron y se incluyeron en el CD porque era el

If? Quizá, haber acumulado mucha más experiencia

mejor momento de dejarlas plasmadas en un álbum,

en la forma de componer. Con el paso de los años

no porque tuviera que echar mano de canciones an-

reaccionas, y te das cuenta de que tus canciones

tiguas. Pero no suelo tirar de temas ye hechos de

van siendo cada vez mejores y más maduras,

sde hace tiempo, cada álbum que hemos sacado,

porque expresas con más sinceridad o con más fa-

con paso ﬁrme, ha sido novedoso e original.

cilidad lo que quieres contar.

Neuman en el backstage. Carlos Díaz

# a r m on í a

Relato

Pura Sangre

FLAMENCO DE PURA SANGRE El cante y baile folklórico se da cita en el Espai Escénic de L’Excorxador de Elche con el espectáculo Íntimo

SARA GONZÁLEZ lespectáculo íntimo, de la com-

El repertorio de la agrupación iba desde

pañía Pura Sangre, hizo vibrar al

canciones populares de folklore como “María de la

Espai Escénic de L’Escorxador

O” de Marife de Triana, temas de Camarón de la Isla,

que presentaba el aforo completo.

e incluso composiciones propias del grupo.

El talento, la fuerza y el arte se

Asimismo, en Íntimo se realizó una peculiar versión

dieron cita en un espectáculo que

de la “Nana”.

comenzaba a las 21:10 horas del viernes 20 de

Tras dos horas de emociones e intensidad, el

marzo, y en el que se entremezclaba el cante y la

espectáculo marcaba su ﬁn tras realizar un bis ante

danza para establecer un diálogo entre los espec-

un público entregado que no dudó en ovacionar el

tadores y el grupo ilicitano.

talento de la compañía ﬂamenca. La buena acogida

La oscuridad, que predecía el inicio, era iluminada

de los ilicitanos, que llenó la primera representación,

por bombillas que simulaban estrellas mientras los

provocaron que Íntimo se pudiera disfrutar en dos

músicos se acomodaban en sus puestos. A su

ocasiones más: sábado 21 y domingo 22.

compás

aparecía

bailarina

Rocío

Ibarra

acompañada por la voz de Inma Bernabeu. Con el paso de las canciones, el peso del espectáculo recaía en los distintos miembros del grupo. Unas veces era la voz desgarradora de Juan José Orts, otras el cantar de Marilo López o la fuerza escénica de Inma Bernabeu. Rocío Ibarra, por su parte, suscitó el interés del público con el impaciente y enérgico taconeo que caracteriza su danza. Una puesta en escena sencilla en la que resaltaban los colores llamativos de los vestidos de las dos

cantantes; que contrastaban con la noche

del espectáculo y el vestuario oscuro de sus compañeros. Ibarra alternó diferentes trajes de faralaes a lo largo de la representación con lo que conseguía un mayor dinamismo.

La bailarina de flamenco Rocío Ibarra enamoró al público con su espectacular taconeo

# r i tm o

La bailarina Rocío Ibarra provocó el clamor del público en varias ocasiones con su taconeo. Antonio Axels

#a r m o n í a

arte en FAMILIA Los talleres Con mi Papá pretenden acercar la naturaleza a los más pequeños de casa de una manera sana y divertida

Nadie sabe cómo meterse en la piel de un niño mejor que ellas. Hace tres años y medio, Begoña García y Trinidad Pérez, fundaron la asociación “Arte para todo. La Naturaleza del Reciclaje”, con la que buscaban acercar el arte a los más pequeños de una manera educativa y muy divertida.

Durante este tiempo, no han parado de crear

cosas, como los talleres que imparten cada trimestre en L’Escorxador, Con mi Papá, y que han tenido una acogida abrumadora desde el principio. La imaginación es algo que cualquier adulto no debe perder jamás. Y es que, en estos talleres, precisamente se busca estimular al adulto y al niño con actividades manuales, como la creación de ninots de ﬂores y animales de los bosques españoles, que formarán parte después de una obra colectiva similar a una Hoguera de Alicante.

Las manualidades están hechas con papel maché. Antonio Axels

# a r m on í a

A fondo

Con mi pap á

JOSE REQUENA ste trimestre, se ha decidido tra-

y el niño, impulso y deseo. Eso nos permite abordar

bajar con el papel maché y con el

cosas que cada uno por separado no podría hacer,

volumen,

como el deseo de superarse a uno mismo”, señala

especialidad

ambas artistas, aunque no es la

la artista.

única técnica que emplean. Con cada

taller,

buscan

explorar

Actividades para todos

nuevas corrientes artísticas como el uso de materi-

En los talleres, ser adulto no es excusa para no

ales reciclados, la pintura o el grabado. Y es que

participar. Y es que, Trinidad, cree que el éxito del

ambas buscan adaptar sus profesiones (García es

taller viene, precisamente, del trabajo en equipo

artista y profesora y Pérez diseñadora industrial) de

entre padres e hijos. “La gente, durante nuestro

una manera muy pedagógica para que padres y

primer año, se sorprendió mucho porque pensaban

niños saquen algo divertido de los taller y salgan con

que ellos no participaban, que simplemente dejaban

algo nuevo aprendido “El adulto aporta habilidades

a los niños allí y luego se iban.

Trinidad y Begoña explican las bases del curso. Antonio Axels

Las manualidades del taller podrán verse en una exposición. Antonio Axels

Y cuando se dieron cuenta de que ellos tenían un

Respeto a la diversidad

papel tan importante como los niños, tuvo mucho

En Con mi Papá hay cabida para todo el mundo.

éxito, y la verdad es que costó muy poco ponerlo

Sus actividades están pensadas para todas las

todo en marcha”, señala Pérez. En cuanto a la

edades, lo único que se necesita son ganas de tra-

preparación de los talleres, ambas reconocen que

bajar y mucha imaginación. Para Begoña, es funda-

ocupa más tiempo del que les gusta admitir pero

mental que todo el mundo se sienta cómodo dentro

que, pese a todo, lo hacen con muchas ganas y

de sus aulas, especialmente en los tiempos que cor-

mucha ilusión, ya que es un proyecto que les en-

ren, en los que es habitual ver modelos de familia

canta. “Hemos venido varias veces ya y la verdad

que se alejan de aquellos que tradicionalmente se

es que nos gusta mucho.

Siempre aprendemos

han considerado correctos. “Para nosotras es impor-

un montón y el tiempo siempre pasa muy rápido”,

tante apoyar ese nuevo concepto de familia y hac-

dice Araceli Pastor, madre del pequeño Víctor.

erlo de una manera natural. Hoy en día hay familias

Alicia Mínguez ha participado con su hija Claudia

con dos mamás, dos papás o con un único progen-

en los talleres en varias ocasiones. Esta madre siem-

itor y queremos que los niños entiendan eso desde

pre ha apoyado este tipo de actividades ya que cree

muy pequeños”, admite García. La asociación siem-

que son una buena alternativa a otros pasatiempos

pre ha tenido muy presente los temas de igualdad

que absorben cada vez más el tiempo de los niños

y, desde hace un tiempo, colabora estrechamente

como, por ejemplo, los videojuegos. “Es un gustazo

con el festival Diversa, de temática LGTB.

ver como los niños se separan un rato de las pan-

No han querido olvidar tampoco un modelo de fa-

tallas para participar en cosas de estas.

milia muy presente en la sociedad actual: el de

Los más pequeños deberían interesarse más por

padres divorciados. Cada día es más habitual entre

este tipo de actividades”, comenta Mínguez. Es un

las familias encontrarse en esta situación y en Con

hecho que, hoy en día, los más jóvenes preﬁeren

mi Papá creen que se debe dar un mayor apoyo a

jugar con las pequeñas pantallas y que eso, a largo

los padres, en masculino, que cada día buscan

plazo, puede ser perjudicial, ya que les impide rela-

pasar mayor tiempo con sus hijos y tener una buena

cionarse con los niños de su edad con normalidad

relación con ellos. “Se ha criticado mucho nuestro

lo que, además, puede implicar tener una vida

nombre, se nos ha acusado de sexistas, cuando lo

sedentaria, con todos los problemas que esto puede

único que queremos es apoyar a esos padres que

acarrear.

buscan hacer cosas nuevas con sus hijos.

Las organizadoras creen que el ĂŠxito del taller viene del trabajo entre padres e hijos

El curso busca dar igualdad a modelos familiares que se alejan de los estandares tradicionales

En el taller se estimula la creatividad de los niĂąos con colores y formas originales

Nuestro nombre está muy estudiado”, comenta García. A pesar de la controversia del nombre, lo cierto es que en los talleres es habitual ver a progenitores de ambos sexos y en una cantidad proporcional. “Siempre se ha pensado que las madres suelen venir más a este tipo de cosas porque tienen una mejor relación con sus hijos, pero lo cierto es que las cosas han ido cambiado mucho y es habitual ver tanto a madres como padres”, explica García, quien añade que los talleres están pensados para que los padres divorciados puedan dividirse los talleres equitativamente. En cuanto a la acogida de los talleres, ambas se muestran más que encantadas por su alta demanda. “Es una sensación maravillosa ver cómo te esfuerzas en algo que te gusta tanto y que la gente responda con tan buena actitud. Nosotras siempre vamos a intentar dar prioridad a aquellos que nunca han venido a nuestros talleres”, señala García. Próximas actividades A pesar del gran trabajo que supone organizar un taller, en Con mi Papá y ya tienen actividades programadas para las próximos meses, que combinan con otros trabajos. Durante este trimestre, en otro taller, concienciarán a los más jóvenes sobre algunos animales que se encuentran en peligro de extinción como el quebrantahuesos y el águila imperial

El 18 de abril se inauguró una exposición con los trabajos de anteriores cursos

y crearán ninots de estos fantásticos animales. En cuanto el trimestre haya terminado, habrán pasado más de 100 familias por los talleres y se habrán hecho más de 70 ninots que se expondrán durante unos días en la Plaza del Raval y la noche del 24 de junio se hará la cremá con todas ellas. “Con esta obra hemos intentado traer las hogueras de Alicante o las Fallas de Valenciana, aunque con una estética muy original: las obras están hechas por niños y estoy segura de que ellos están muy orgullosos del trabajo que han hecho”, concluye la artista.

# a r m on í a

A fondo

Con mi pap á

Cómo hacer un ninot con papel maché

1. Antes de empezar a darle forma a nuestro ninot, necesitamos una estructura base de cartón con la que trabajar. Para ello, dibujamos sobre cartón la forma de nuestro animal o planta favorito y la reforzamos, si es necesario, con alambre para que sea más resistente.

2 . Rasgamos hojas de papel de periódico en tiras de diferentes tamaños y las estrujamos para hacer bolas, cubriendo la base del ninot con ellas con mucho cuidado para que adquieran la forma que buscamos. Esto es importante para dotar de volumen a las piezas.

3. Cogemos un bol y mezclamos, a partes iguales, agua y cola. Empapamos toda la pieza de esta mezcla y la recubrimos con una nueva capa de papel. Dejamos secar. Antes de decorarla, es recomendable pintarla con una base blanca.

4. Por último, la decoramos al gusto con pintura, abalorios… ¡Todo sirve! ¡Y ya está, ya tenemos nuestro ninot!

Imágenes: Antonio Axels

Trazar vínculos familiares ANTONIO AXELS Cartón, papel, agua y cola. Es todo lo que se necesita en el taller Con mi papá para moldear las relaciones entre padres e hijos. Eso sí, siempre con la ayuda de las témperas que dan color a una comunicación que se ha teñido de blanco y negro en los últimos años. Los videojuegos e Internet han sido algunos de los rallajos que han distorsionado los trazos que unían a los pequeños con sus mayores. Es triste que los niños, cada vez más, jueguen con videoconsolas o vean la televisión a la hora de comer en vez de compartir sus inquietudes y vivencias con sus familiares. Sin embargo, resulta gratiﬁcante observar cómo los pequeños artistas del taller infantil de L'Escorxador dejan de lado la tecnología que les envuelve por un par de horas. Así se reencuentran con sus padres al formar equipo mientras crean pequeñas manualidades. Se acercan al arte de una forma más amena, que a veces se olvida en la enseñanza, y aprenden nuevos valores que les ayudan a reﬂexionar sobre la sociedad que les rodea. Fomentar la cultura en ellos es fundamental para desarrollar su creatividad y formar a los futuros consumidores de arte, y parece que algunas administraciones y padres olvidan la importancia de la promoción de estas destrezas. No obstante, al verlos sonreír en cursos como este da la sensación de que, a pesar de que todo esté en su contra, ellos juegan al escondite y encuentran la forma de reconectar con su imaginación y familiares. Regálenle cultura a los ojos de sus hijos, les vendrá bien a ustedes también.

En el taller se estimula la creatividad de los niños con formas y colores. Antonio Axels

S A L R O P A Í S E V A R T UNA

e d s a r u t ex

L U M K A L A C

La artista María Dolores Mulá aborda la vida y la muerte con una especial sensibilidad por la naturaleza en su primera exposición fotográfica

#a r m o ní a

Muestra Calakmul , Mª Dolores Mulá

ANTONIO AXELS

n la cumbre de la antigua ciudad maya de Calakmul, situada en el sureste del estado mexicano de Campeche, se observa un mar de selva inﬁnito que se entremezcla con el cielo en el horizonte. Allí,

donde el tiempo de la historia parece haberse detenido y la naturaleza se ha respetado, la artista María Dolores Mulá sintió el irrefrenable deseo de mostrar la belleza de ese paraje en una exposición. 'Calakmul' es la primera muestra de Mulá compuesta íntegramente por fotografías tras más de 30 años de trayectoria artística ligada a la pintura, escultura y grabado. La exposición, expuesta en la sala Lanart de L'Escorxador del 27 de enero al 29 de marzo, está formada por 67 instantáneas colocadas en forma piramidal y en distintos relieves. Una pirámide de otra dimensión La obra de María Dolores Mulá destaca por el predominio de los planos detalle en los que se pueden apreciar con mayor precisión la vegetación y arqueología que envuelve al yacimiento arqueológico mexicano. "Me gusta acercarme a las cosas que fotografío porque me interesan las texturas", matiza la artista catalana. Este aspecto de su fotografía también está muy presente en sus grabados y pinturas que enfatizan en los relieves. "Quería realizar una pirámide de sensaciones dual construida con

#a r m o ní a

Muestra Calakmul , Mª Dolores Mulá dos tipos de fotografía para darle a la muestra el volumen que caracteriza a mis obras pictóricas", ex-

La muestra está formada por 67 instantáneas conocadas en forma piramidal y en distintos relieves

plica Mulá. Para ello, optó por posicionar algunas de las instantáneas en PVC adheridas a la pared y otras sobre lienzo para que sobresaliesen. De esta forma, recrea los escalones que conducen hacia la cima de Calakmul. Asimismo, la artíﬁce de la muestra explica

Los tonos verdes y marrones predominan en el proyecto creativo de la autora catalana

que la forma piramidal es muy simbólica dado que es una ﬁgura que se suele utilizar para representar el éxito cuando logras alcanzar la cumbre. No obstante, ella considera que "el triunfo de la vida está en el camino y no sólo en llegar a la cima". La muestra recoge la vida y la muerte, según indica la artista, pero también está muy presente el amor y el respeto por la naturaleza al incidir en elementos como frutos, rocas, hojas, hormigueros y ramas. "Cuando yo voy a la selva y veo la tierra, los árboles y las raíces me da mucha ternura porque yo perdí el pueblo donde nací", recuerda emocionada la artista. María Dolores Mulá nace en un valle catalán del que tan sólo queda un castillo dado que el resto de casas quedaron sumergidas bajo el agua debido a la construcción de un pantano. "Es una sensación muy extraña no poder pisar donde has nacido, corrido y jugado. Cuando yo veo raíces me imagino cómo estarán las de mis árboles y por eso es muy importante para mí el respeto a la naturaleza", aduce Mulá. La muerte está representada en 'Calakmul' mediante las momias y las joyas con las que éstas fueron enterradas en el yacimiento arqueológico del que fue uno de los reinos más grandes e inﬂuyentes de Mesoamérica. De esta forma, la artista subraya que todo en la

La exposición representa la vida, la muerte, el amor y la naturaleza. Antonio Axels

# a r m on í a

En la forografía que preside la cima de la pirámide de sensaciones dual aparece Mulá

Algunas fotografías del yacimiento están en PVC adheridas a la pared y otras sobre lienzo

muestra tiene su simbolismo y, en particular, los collares simbolizan "la vida más allá de la defunción". Los tonos verdes y marrones predominan en el

paisajes, la cultura y la gastronomía. "Cuando yo viajo necesito luego regalar lo que he visto a través

proyecto creativo de la autora catalana, en el que

de mis ojos y acercarlo a la gente", maniﬁesta

también se observan pequeños destellos de colores

María Dolores Mulá. "Los artistas hacemos regalos al

como el rojo de los alimentos y el azul del cielo.

mundo. ¿Qué sería de la vida sin música, cine, ex-

María Dolores Mulá revela que buscaba un equilibrio

posiciones o literatura? No tendríamos memoria, no

asimétrico en las tonalidades al seleccionar el orden

poseeríamos nada, sería muy triste", argumenta

en el que las instantáneas formasen la pirámide. Por

Mulá. En la muestra se exhibe también el proceso de

esta razón, Mulá seleccionó fotografías de frutos de

construcción de la pirámide mediante un vídeo real-

tonos cálidos entre las más de 4.000 que captó en

izado por la hija de la artista, Sonia Mulá, con música

Calakmul. "Las frutas no son de la pirámide, las con-

del DJ Nando Puig y editado por L'Escorxador.

seguí en un mercado de Campeche, pero consideré

Para ella, viajar supone conocer al ser humano, los

A pesar de que es su primera exposición fotográ-

que era necesario que estuviese el alimento en la

ﬁca, la artista catalana ya había incluido instantáneas

exposición", aduce la autora.

en instalaciones y otras muestras. "Utilizaba la cá-

En la fotografía que preside la cima de la exposi-

mara, sobre todo, para coger ideas que me parecían

ción aparece María Dolores Mulá tumbada en la

interesantes para realizar algún proyecto o investigar

cumbre de la pirámide, y en el fondo se puede con-

acerca de algún tema", relata María Dolores Mulá.

templar el horizonte. "Cuando pude observar ése in-

Asimismo, incide en que no se considera fotógrafa

ﬁnito de selva y naturaleza sentí una felicidad muy

pero matiza que conoce la fotografía desde pequeña

grande al comprender que allí no se había ediﬁcado,

porque su familia ha estado muy vinculada a esta

se había respetado la naturaleza", recuerda Mulá.

profesión. "Aunque no sepa de técnicas, lo más

Esta muestra nace fruto de un viaje de la autora a

valioso es la mirada desde el punto de vista artístico",

Campeche (México) en 2009, invitada por una aso-

aﬁrma la artista catalana. Y así, con su retrato de la

ciación de artistas internacionales que pertenece a

que fue una de las grandes civilizaciones maya,

la Unesco. En ése paraje, rodeada por 90 artistas de

María Dolores Mulá debuta en el mundo de la fo-

24 países diferentes, surge la idea de crear una ex-

tografía con un sendero de sensaciones por delante

posición en la que se recojan las experiencias que

hasta alcanzar la cima. Y es que, como ella dice, el

ella sintió aquel día.

triunfo de la vida radica en el camino.

Sensaciones que envuelven a la pirámide La

exposición

'Calakmul'

acogió

concierto de la violinista internacional Elina Rubio el 22 de marzo. La artista ilicitana interpretó en la sala Lanart diversas piezas cumbres de Johann Sebastian Bach, Béla Bartók y Serguéi Prokóﬁev, precedidos de una breve explicación de su simbolismo, que se mimetizaron con la obra de María Dolores Mulá. Recién llegada de su gira por Bulgaria, Rubio sorprendió a los asistentes con su dedicación, tesón y amor por la música. Asimismo, la muestra ha sido visitada por estudiantes de colegios e institutos de la provincia. "Los niños encuentran muy interesante la arqueología y me agradecen haber viajado, es lo más bonito que me han dicho", recuerda ilusionada Mulá.

Antonio Axels Antonio Axels

María Dolores Mulá en su proyecto creativo fotografía la vegetación que rodea a Calakmul. Antonio Axels

#a r m o n í a

T ri b u n a Mú s i c a

El arte como máxima expresión del alma Cada nueva exposición de María Dolores Mulá

Los admiradores de las artes visuales a menudo

es una pincelada más del autorretrato de la pin-

buscan en la obra de un artista la maestría y la

tora. Inquieta, observadora y sensible a todo lo

perfección en la aplicación de determinadas técni-

que la rodea. En sus manos forma color y textura

cas. Las obras de María Dolores no persiguen este

que se convierten en belleza visual y obtienen un

objetivo. No compiten ni son comparables con las

segundo sentido. Lo más pequeño, el detalle más

de otros artistas. No buscan tampoco la originali-

sutil, engloba toda una manera de sentir y enten-

dad. Simplemente son sinceras, únicas y perfectas

der la vida. Percibo su obra como un acto más in-

en sí. Para ella, el sentido del arte está en la

tuitivo que racional, como un constante nacimiento

búsqueda, en el experimento y en la variedad.

de nuevas y originales ideas que la pintora materi-

Elabora cada nueva pieza con la paciencia, la in-

aliza desde cualquier fuente (papel, hilo, tierra,

sistencia y la entrega de una madre.

metal, acuarela, oleo...). Bajo su foco visual todo

También con la generosidad de una madre com-

obtiene un magnetismo mágico. Y, no obstante,

parte este tesoro de ideas con sus espectadores y

queda sencillo, cercano y próximo. Nos recuerda

con sus alumnos. Nos enseña mirar, contemplar,

con gran insistencia que somos hijos de la natu-

sentir y amar.

raleza, miembros de una gran familia, con una larga historia.

ELINA RUBIO VIOLINISTA

Un elefante que vuela y... El artista ilicitano Paco Morell trabaja la anatom铆a y busca formas imposibles en su exposici贸n Solo Tinta

que va por DEBAJO DEL AGUA

# a r m on í a

Muestra

Solo tinta , Paco Morell

SARA GONZÁLEZ n boceto que empieza siendo pequeño y que se dibuja rápido, que va adoptando las formas y las

medidas

hasta

hacerse

grande. Donde las líneas amplias predominan y las más pequeñas

consiguen dar el aspecto y las sombras necesarias. Un conjunto de pequeñas obras que componen la exposición “Solo Tinta” del ilicitano Paco Morell.

La originalidad del artista fascina a sus seguidores. Antonio Axels

#a r m o n í a

Inspirado por Del Bosque, Pieter Brueghel y Al-

hacer el trabajo: “Necesitas saber cómo es un ele-

berto Durero, el artista de 47 años presentó el

fante para poder hacerlo, necesitas conocer la

pasado 10 de abril su exposición Solo Tinta com-

anatomía del elefante para que el dibujo sea

puesta por 12 obras, en la que sus herramientas de

creíble”. A pesar de haber estudiado anatomía, el

trabajo han sido el lápiz y, sobre todo, mucha tinta.

artista ilicitano preﬁere hacer formas imposibles,

El blanco y negro han sido los colores utilizados en la muestra debido a que el artista no concibe el

recrearse en luces y sombras que no existen. La elección de sus trabajos comienza desde el

color puesto que considera que “hay demasiado Al-

primer momento en el que los está dibujando: “Los

gunas de las hojas utilizadas habían sido previa-

que me convencen desde el principio sigo con ellos.

mente tratadas con café o té.qué hacer todavía con

Cuando estoy haciendo un dibujo si lo acabo siem-

papel y lápiz”.

pre lo presento al público. Si no me inspira desde el

El trabajo de Paco Morell está basado en series como los dibujos que están en hojas cafeteadas, los

principio lo descarto”, aﬁrma el artista quien tarda una media de 1 mes en hacer los dibujos.

ciudadanos, las caras y los animales. estos últimos

Deﬁniéndose a sí misma como una persona que

el artista ha decidido exponer el elefante de todo un

le gusta hacer las cosas a la antigua, también realiza

bestiario de animales que posee. El objetivo de sus obras no es tanto el transmitir

exposiciones de fotografías y en las próximas semanas presentará una exposición más contem-

un mensaje sino el buscar la forma: “Si me gusta el

poránea. Paco Morell ofrecerá, junto con la

aspecto sigo con el dibujo, luego al hacerlo grande

colaboración de una joven poeta especializada en

voy buscando los detalles”, aﬁrma Paco Morell. Pero

poesía japonesa (Haikus), una exposición que va a

no se trata de una tarea fácil puesto que el artista

combinar el dibujo y la poesía. Un trabajo que

sostiene que es necesario documentarse antes de

garantizará entretenimiento a sus asistentes.

POSITIVAR LA NEGATIVIDAD DEL CAMP D'ELX El fotógrafo José Ortuño expone su muestra

Mutaciones en la sala Lanart del 10 al 31 de mayo

# a r m on í a

Muestra

Mutaciones , José Ortuño

SARA GONZÁLEZ

n pleno siglo XXI todavía hay fotó-

topó con palmeras de formas extrañas y, según in-

grafos que se niegan a aban-

dica el fotógrafo ilicitano, decidió usar estos elemen-

donar el romanticismo de la

tos y su propia expresividad para sugerir ideas en

fotografía tradicional en favor de

torno a la decadencia del Camp d'Elx. "Esta des-

lo digital. Se sumergen en labora-

composición genera una serie de formas que son

torios en penumbras y, con sus

atractivas, no he seleccionado paisajes especial-

manos, empapan el papel en un

mente bellos o tópicos", destaca el artista ilicitano.

líquido que, por arte de magia, hace que emerja una

Asimismo, añade que le fascinó el hecho de que las

instantánea de la nada. José Ortuño, un profesor de

palmeras permanecen erguidas durante muchos

enseñanza secundaria que dedica su tiempo libre a

años a pesar de estar muertas y vencidas.

la fotografía, es uno de estos magos que dan vida a lo inerte mediante su visión artística.

En ése deambular, que comienza en septiembre de 2013 y culmina a ﬁnales del 2014, se encuentra

El fotógrafo ilicitano expone en la sala Lanart de

con casas de campo abandonadas sin ningún tipo

L'Excorxador una exposición que, bajo el título Mu-

de vallado y que, muchas de ellas, han sufrido van-

taciones, mostrará la parte menos bucólica del

dalismo a lo largo de los últimos años. La curiosidad

Camp d'Elx del 10 hasta el 31 de mayo. Ortuño en

le llevó a estos entornos en los que, según recalca

su proyecto juega con las texturas, la profundidad

Ortuño, encontró "vestigios y atmósferas" que le re-

de campo y la composición dando lugar a una serie

sultaron atractivos de fotograﬁar.

de obras que centran su foco en los detalles y las singularidades del paraje ilicitano.

En otra dimensión

Mutaciones obliga a detenerse y reﬂexionar sobre

Para el artista, el Camp d'Elx está en plena mu-

el campo ilicitano que, a pesar de estar próximo a la

tación por "el abandono de viviendas y el hecho de

ciudad de Elche, reside en otra dimensión, según

que las palmeras están sometidas al paso del

comenta el autor de la obra. Esta belleza de la

tiempo como cualquier otro organismo vivo". No

soledad y decadencia de un escenario que se haya

obstante, José Ortuño destaca que "el campo ilici-

en plena metamorfosis es lo que ha inspirado al fotó-

tano continúa muy vivo, el problema reside en que

grafo ilicitano que materializa su visión mediante es-

los agricultores están muy mal pagados y cuesta

combros de hogares abandonados y palmeras sin

salir adelante con una pequeña parcela". Y es que

vida.

Ortuño, gracias a su proyecto, ha interaccionado

"La idea de Mutaciones nace del deseo de recor-

con los hortelanos que le han contado sus prob-

rer el campo ilicitano y conocerlo, al principio iba

lemáticas. "Me he encontrado con gente que está

con mi cámara receptivo a todo y fui, inconsciente-

muy incrustada en ése ambiente y parece que vivan

mente, encauzando el camino de lo que quería in-

en otra época y sorprende que, al mismo tiempo,

mortalizar", aduce José Ortuño. En su recorrido se

están muy cerca de la ciudad", añade.

#a r m o n í a

Muestra

Mutaciones , José Ortuño

Inmortalizar el proceso José Ortuño continúa apostando por inmortalizar instantes mediante cámaras de película que, poste-

El artista ilicitano huye de paisajes bellos y retrata palmeras muertas y hogares abandonados

riormente, revela los carretes en su laboratorio. El artista ilicitano alega que, a pesar de que el proceso es más lento, él concibe la fotografía en una doble dimensión. Por una parte, estaría la extensión artística en la que explora los límites de su creatividad y, por otra, la artesanal al producir sus copias.

Las imágenes en blanco y negro requieren capturarlas en buenas condiciones lumínicas

"Me satisface realizar mis propias ampliaciones fotográﬁcas porque la diferencia de calidad es enorme", señala Ortuño. Sin embargo, no descarta explorar lo digital en un futuro a pesar de que tiene en muy alta estima sus cámaras Nikon FM34 y Leica M7.

Ortuño posa junto a dos de sus cabezales de contraste variable. Antonio Axels

Muestra

Mutaciones , José Ortuño

El artista ilicitano incide en la importancia de capturar las instantáneas en unas buenas condiciones lumínicas debido a la delicadeza de la fotografía en blanco y negro. Por esta razón, únicamente inmortalizó momentos durante los meses que van desde septiembre hasta mayo para evitar así el sol del periodo estival. Una vez realizadas las fotografías, José Ortuño guarda los carretes en una minúscula nevera de su laboratorio porque, según revela, las emulsiones están más sólidas si se conservan en frío. Posteriormente, revela los negativos y efectúa los "contactos", que consiste en realizar una copia en positivo sobre papel de varias de las imágenes en tamaño pequeño. "De esta manera veo las fotografías y comienzo el proceso de selección y análisis del material con una lupa", explica Ortuño. Una vez realizada la criba, se procede a colocar los negativos en la ampliadora, en la que también se pueden regular características de las instantáneas como el contraste mediante los cabezales que ﬁltran la luz. Este proceso no está exento de complicaciones. El artista ilicitano recalca que "es muy complicado que en una fotografía no caigan motas de polvo, a pesar de que se sea muy escrupuloso con la limpieza". Por ello, se utilizan unos líquidos y pinceles ﬁnos para corregir estas imperfecciones que causan manchas blancas sobre los revelados. A pesar de estos inconvenientes, José Ortuño continúa apostando por la fotografía de película con rollos de carrete que, según indica, está resurgiendo entre los jóvenes por la saturación del mercado digital. Y es que este tipo de arte, en el que el fotógrafo forma parte del proceso artesanal, también está sujeto a metamorfosis como el Camp d'Elx, un emplazamiento en el que la vida y la muerte se entrelazan para crear una belleza que excede lo bucólico.

Ortuño destaca que la fotografía tradicional está resurgiendo entre los jóvenes por la saturación digital

#a r m o n í a

Dos de las fotografías recogidas en la exposición Mutaciones . José Ortuño

BAILAR CON LOS CINCO

SENTIDOS

Entrevista a Asun Noales, bailarina y coreografa 50

“Eres danza cuando el baile está en tu tacto y piel” La artista ilicitana recalca sentirse

afortunada por tener el

trabajo que siempre ha soñado y asevera que no hay diferencia entre su vida artística y personal

Imagen: Germán Antón

# m ov i mi e nto

Encuentro Asun Noales

“Hay que bailar hasta con los poros, es importante sentir la piel”

ANTONIO AXELS s difícil no ver sonreír a la bailarina

gente que tiene el talento pero no el sacriﬁcio, y otros

Asun Noales (Elche, 1972) cuando

que sí que lo tienen y que, con esfuerzo, lo con-

habla de danza. Eterna ena-

siguen.

morada del baile, abandonó su ciudad natal para trasladarse a

¿Para triunfar en el mundo de la danza se requiere

Barcelona con el objetivo de am-

empezar a una edad temprana? Cuánto antes em-

pliar su lenguaje artístico y, tras más de 20 años de

pieces, más horas de práctica y, por lo tanto, mucho

trayectoria profesional que le han llevado a pisar los

mejor va a ser el resultado. Cualquier actividad física

escenarios de medio mundo, es considerada por

te puede ayudar a bailar, lo importante es conocer

muchos como un estandarte de la danza contem-

tu cuerpo.

poránea. En 2007 emprende un nuevo rumbo en la coreografía que es su vida al crear la compañía

Comienza su andadura en la escuela de danza Pilar

OtraDanza y, aunque es directora, coreógrafa y do-

Sánchez de Elche en 1982 y, más adelante en 1994,

cente, continúa ejerciendo lo que le da vida: bailar.

da el salto a Barcelona para continuar con su formación. ¿De qué forma vivió estos inicios? Me fui a

¿De dónde procede su vena artística? Viene de una

Barcelona porque aquí no había danza contem-

necesidad de expresarme y, a través del arte y el

poránea, sólo había clásico y español. Sentía que

lenguaje de la danza, encontré una forma de comu-

esos lenguajes de baile se me quedaban cortos y

nicarme con los demás y transmitir todo lo que llevo

necesitaba algo que me diese más libertad y que

dentro de mí a nivel artístico e interpretativo.

dejase volar mi creatividad a nivel coreográﬁco y creativo. Barcelona fue un sueño para mí ya que es-

¿Cómo ha madurado su forma de expresarse con

taba las 24 horas del día bailando, pensando en

los movimientos en los últimos años? Con los años

danza, conociendo a bailarines y creando proyec-

he descubierto que madurar en la danza consiste en

tos.

buscar la sencillez de las cosas, que es lo más difícil. Busco el peso del cuerpo en el espacio, la

Cuando uno lee su biografía con la cantidad de

serenidad y la calma en vez de complicar los

proyectos que ha promovido y participado, así como

movimientos. Los espectáculos que he realizado me

su palmarés de premios, da la sensación de que no

han dado un peso en escena que no requiere tanta

ha parado de trabajar. ¿Le da vértigo pensar en

ﬁsicabilidad sino más expresividad.

cómo se ha desarrollado su vida artística en los últimos 20 años? No, me da alegría pensar en todos los

¿Considera que el talento para la danza es algo in-

proyectos que he podido hacer y toda la gente que

nato? Es una llamada, una vocación. Si no se tiene,

he involucrado en ellos. Soy una persona muy activa

por mucho quieras, no vas a llegar. Hay mucha

y mi cabeza no para de crear ideas que desembo-

#m o vi m i ento

Otra Danza improvisa en la instalación de Deva Sand en Las Cigarreras. Germán Antón

can en proyectos. He tenido la suerte de hacer todo lo que pienso aunque hay proyectos en el cajón que todavía no he podido realizar, algunos por falta de presupuesto. Ha actuado en escenarios de todo el mundo, desde EE.UU. hasta Korea, pasando por Francia, Perú... ¿Dónde se valora más la danza? En los países nórdicos, posiblemente es por el clima. Nosotros tenemos

“Soy una persona muy activa y mi cabeza no para de crear ideas que desembocan en proyectos” “Se debería apostar más por Otra Danza porque podríamos ser un sello de identidad de Elche”

una temperatura tan buena que, quizás por eso, a la gente no le gusta ir al teatro y preﬁere tomarse una cerveza en una plaza. En estos países hay una cultura de ir al teatro porque desde el colegio se practican artes como la música y la danza dado que las consideran fundamentales para la formación del ser humano. En España es necesario fomentar una conexión con los niños para crear estos hábitos.

# m ov i mi e nto

¿Qué medidas deberían tomar para promover este in-

y tener un espacio ﬁjo en L’Escorxador donde ensayar

terés por el arte? Los políticos deberían valorar lo que

ha aportado mucha estabilidad a la compañía.

tienen, y aún muchos ven a la concejalía de Cultura como la maría del colegio que se deja al último que

¿Cómo consigue romper la línea que separa a los

llega. Considero que la cultura debería ser un sello

bailarines y los espectadores en sus espectáculos

de identidad de todas las ciudades y debería llevarla

haciendo que se metan de lleno en la historia que

gente con interés en que se promocione.

quiere transmitir? La danza que hago es muy visual, orgánica, natural y conecta mucho con las

Después de haber danzado por todo el globo ter-

emociones. Cuando el público la ve se siente cómodo

ráqueo, ¿qué emociones le despierta volver a subirse

porque parece fácil lo que se está haciendo aunque

a un escenario de su tierra? Soy un animal escénico

en realidad es muy complejo. Me gusta ver limpieza

pero en mi ciudad es donde más nervios sufro porque

y energía sobre el escenario, y con mis bailarines

sabes que la gente que está fuera te conoce y quiero

hago ejercicios para que el cuerpo esté abierto y así

dar lo mejor de mí.

conecten con el espectador.

¿Qué le aporta el baile en su vida diaria? Mi vida es

¿Cómo fue darle vida y movimiento a Juana «la Loca»

danza, no existe diferencia entre lo personal y lo

para XIX edición del Festival Medieval d’Elx? Ha sido

artístico. Doy clases en el conservatorio por las

muy interesante porque es una mujer con una fuerza

mañanas, luego ensayo con OtraDanza y en mi

brutal que está llena de detalles para un intérprete.

relación con mi marido el baile está muy presente

Ha sido un placer poder viajar con ella interpretando

porque siempre hablamos de arte. Soy una afortu-

el amor, la muerte, el dolor, la pasión y la locura… Hay

nada por tener el trabajo que he soñado y además

veces que me siento poseída. Me he metido en la

vivo de eso. Cuando estoy con la compañía no tengo

psicología del personaje, no sólo en la forma.

la sensación de estar trabajando sino de estar pasándomelo bien.

¿A qué otro personaje histórico le gustaría interpretar?

¿Qué papel tiene la psicología y la interpretación en

de Arco y también me encantaría hacer una obra de

el baile? La danza lo engloba todo. Si estuviese pre-

Shakespeare como Romeo y Julieta.

Me atraen las historias dramáticas como la de Juana

sente en los colegios ayudaría a mejorar la convivencia entre los niños porque en el baile hay una

Tattoo, la tercera parte de su trilogía Back y Ara es la

comunicación con el cuerpo y los sentidos. Esto

parte más autobiográﬁca. ¿Qué le motivó a realizar

mejoraría las relaciones humanas, que a veces están

este trabajo creativo y profundizar en su ser? Soy muy

podridas por la comunicación con los móviles.

intuitiva y través de la danza me han sugerido muchas cosas que nunca imaginaba, y en este espectáculo

Hace nueve años emprendía un nuevo camino al

quiero reﬂejar eso. También incluyo una parte de texto

montar su compañía OtraDanza en Elche ¿se imag-

que describe mi vida pero está narrada por un chico

inaba que el proyecto iba a llegar al punto en el que

y parece que sea la suya. Además, esta obra la hici-

se encuentra en este momento? Nunca me lo pude

mos en plena crisis política y cultural española y

imaginar. Estamos muy satisfechos con los resultados

quiero reﬂejar que cada proyecto es volver

#m o vi m i ento

a empezar de cero y hay que tener la fuerza para continuar.

Ramírez, un compañero de toda la vida, y trabajar con él ha sido un bombón para todos los intérpretes y el público. A mi me gusta mucho la belleza a pesar

Últimamente ha bailado en exposiciones de arte

de que hoy en día se lleva ser rompedor. Yo puedo

como la que realizaron en el MACA, ¿qué le parece

ser rompedora pero siempre desde la belleza.

esta fusión? Es una forma de acercar la danza a otro público y sor-

¿Cuál ha sido el premio que más le ha emocionado

prender porque los asistentes no se esperan ver baile

a lo largo de su trayectoria? El premio de las Artes

en esos lugares. Si es una improvisación, para el

Escénicas de la Generalitat a mejor espectáculo de

bailarín es una libertad total porque puede utilizar el

danza

espacio y la obra para crear una mímesis.

Dícese/Sacra, compartido con Gustavo. Recibirlo

mejor

dirección

coreográﬁca

por

junto a él, una persona con la que he bailado tanto, ¿Cómo se siente en espectáculos totalmente

fue un placer y, diez años después, nos juntamos

improvisados en los que no ha habido ningún ensayo

para hacer Da Capo.

previo? Cada vez me gusta más este tipo de proyectos. Si es un solo, la diﬁcultad es menor; pero si es

Su carrera en los últimos años ha estado muy ligada

con alguien, tienes que tener mucho feeling para que

a L’Escorxador. ¿Qué opina acerca de la labor que

la danza ﬂuya y no haya ningún choque.

realizan en promoción de la cultura y, en particular, de la danza? No está nada mal la calidad y la

Recientemente se anunciaron las candidaturas a los

gestión de los espacios, así como la ayuda que dan

Premios Max de las Artes Escénicas 2015 y su obra

a la danza, para el poco presupuesto con el que

Da Capo es candidata en las categorías de mejor

cuentan. Todos los gobiernos locales que ha habido

iluminación y mejor bailarina principal por su inter-

estos últimos años intentan aportar lo mejor de sí

pretación. ¿Son estas nominaciones y las buenas

mismos y todo depende de los contactos que ten-

críticas recibidas un estímulo extra para seguir tra-

gan y la proyección que le quieran dar. El Partido

bajando? Sí, yo me emocioné mucho cuando me en-

Popular ha apostado por una proyección local más

teré porque sé lo difícil que es estar ahí. Ojalá esto

que nacional.

sirva para que la compañía trabaje más, una gira de 30 teatros por toda España sería el mejor premio que

¿Qué podrán aprender los asistentes al curso Bailar

nos podrían dar. Yo no quiero premios, quiero que

desde la piel que imparte en L’Escorxador? Apren-

se vea mi trabajo.

derán a conocer mejor su cuerpo, tener una higiene

¿Cómo ha sido la acogida de Da Capo? Muy buena.

calle. Profundizarán en cómo estirarse y calentar su

Da Capo es una caja de bombones, un deli-

cuerpo, en llegar más lejos de lo que creen y, sobre

catessen. Lo hice con el coreógrafo Gustavo

todo, bailar.

postural, saber cómo colocarse y caminar por la

“Espero que las candidaturas a los Premios Max 2015 sirvan para que trabajemos más”

“En Back y Ara reflejo que cada proyecto es volver a empezar de cero y hay que tener fuerza”

# m ov i mi e nto

¿Cómo ayuda a sus alumnos a que encuentren la expresividad total de sus cuerpos? Es muy importante que sientan la piel, su calor y suavidad, y es necesario que bailen desde el tacto aunque no estén tocando a nadie. El cuerpo tiene que estar vivo y todo el organismo debe implicarse, no sólo algunas partes. Hay que bailar hasta con los poros. Hay gente que cuenta con mucha técnica y puede controlar el baile pero no se dejan llevar. Si la danza está en tu tacto y en tu piel, tú eres danza en ti mismo y entonces eres libre. No obstante, ¿la técnica que se da en los conservatorios no resta libertad a los movimientos? La técnica resta libertad si ésta es mala y no la saben impartir. Si se da bien, te hace ser más libre y conocer mejor tu cuerpo. En los conservatorios hay profesores muy buenos pero faltan profesionales en activo para ayudar a los alumnos a dar el salto de la danza académica a la artística. ¿Se necesita más apoyo a nivel local de promoción del baile por parte de las instituciones locales en Elche? La danza está muy abandonada a nivel local y nacional. Los bailarines comemos y pagamos hipotecas, y en OtraDanza vivimos de los bolos y una pequeña subvención de la Generalitat. Se debería apostar más por nosotros porque podríamos ser un sello de identidad de Elche. Yo siempre les digo que se aprovechen de nosotros y, si tienen algún evento, que nos llamen. Somos la única compañía profesional de la provincia que puede vivir de esto y, a veces, no se valora lo que se tiene. ¿Dónde se ve dentro de diez años? Mi sueño es tener lo que tengo pero con más presupuesto para que los que trabajan conmigo puedan estar en mejores condiciones económicas. Y, por supuesto, seguir bailando por todo el mundo porque somos conscientes de lo difícil que es mantenerse en lo alto de lo artístico.

#m o vi m i ento

Asun Noales estrenarรก su obra Polvo en el Centro Cultural Las Clarisas el 22 de mayo. Germรกn Antรณn

“Busco romper con mi antiguo estilo y resaltar la madurez de mis temas” La cantautora Lucía González presenta Sensamientos, un álbum cargado de canciones que muestran su lado más íntimo

IRENE C. REIG ucía González comenzó en el mundo

Sueños fue su primera maqueta, luego llegó TroZitos, y

de la música desde muy joven, pero no

ahora Sensamientos, ¿cuál es el estilo que sigue este

fue hasta su estancia en Madrid, donde

nuevo álbum? Los temas de Sensamientos son más

estudió la diplomatura de INEF, cuando

profundos que los anteriores. Son canciones para es-

supo que la música sería una parte im-

cucharlas tranquilamente y después debatir o hablar

portante de su vida. Mientras vivió en

de ellas. El estilo que siguen es el mío propio, me gusta

en la capital, Lucía González contó con el apoyo del

cantar desde rumba hasta jazz. Los temas de este

cantautor y poeta Marwan, quien le ayudó en sus inicios

nuevo álbum son un mix de cómo yo soy.

y a quien acompañaba es sus actuaciones. Hace tres años que la cantautora ilicitana lleva sin tocar en un escenario, ahora retoma su guitarra española y presenta su nuevo álbum Sensamientos, con el que pretende “marcar el inicio” de su evolución.

58 Fotografía: Vicente Arenas Maquillaje: Puchi Macia

#m o vi m i ento

Cita Lucía Gonz á l ez

¿Por qué ha esperado tres años para volver a actuar en

cluso se levantan y cantan. Aunque hayan 150 per-

L’ Escorxador? No pretendo dedicarme a la música ple-

sonas desconocidas en la sala, los considero a

namente, disfruto haciéndolo como un hobby. Yo canto

todos de mi familia, es como estar en casa.

lo que escribo, y eso es lo que me llena. El mundo de la música es muy difícil y cuando estás trabajando lo

Si cada vez es más conocida en la música, ¿porqué

que más falta es el tiempo para cantar en el escenario

no dedicarse plenamente a ello? Cuando estuve en

y, mucho más, para componer.

Madrid sí que lo pensé, de joven tenia una voz pre-

¿Es difícil compaginar su trabajo como profesora de

complicado dedicarte profesionalmente a la música

ciosa, ahora soy un poco más Sabina (risas). Es muy educación física y su hobby como cantautora? Sí,

y ser reconocido. Yo soy feliz con la gente que viene

siempre me falta tiempo. Hay veces que puedo ter-

a escucharme, puedo gustarles o no, pero la ma-

minar una canción en una tarde y otras que pueden

yoría de veces el público sale contento de mis ac-

estar una año totalmente aparcadas. El verano

tuaciones, y eso me enorgullece.

pasado fue cuando más compuse, creé las canciones que conforman Sensamientos. Son temas

¿Qué canción es la que más le pide el público? La

que rompen con mi antiguo estilo y que han de mar-

de AY! Es una oda al amor, a los churris. Al principio

car el inicio de mi transformación a la madurez.

todo es bonito, y maravilloso, pero de repente, el

Si tuviese que elegir entre música y deporte, ¿con

lo puedes encontrar en todos los sitios. Es muy pe-

cuál se quedaría? Con la música, yo sería feliz can-

gadiza, la gente la canta mucho.

churri se va, pero no pasa nada, porque hay más y

tando boleros y algo de jazz. Es cierto que minutos antes de comenzar a cantar en público experimento

Ha tocado en La Lonja, en el Odeón y en L’ Escorx-

unos nervios que en el deporte no los tengo, pero

ador, y En cada concierto le acompañan músicos

luego subo al escenario, pierdo la vergüenza y dis-

profesionales, ¿qué tiene preparado para la pre-

fruto como una niña.

sentación de Sensamientos? Esta vez, suena un piano, un saxo, un violonchelo y diferentes instru-

Se han vendido todas las entradas para su

mentos de percusión. Tuve la gran suerte de que un

concierto, ¿esperaba este éxito después de tres

buen amigo, que vive en Suiza y es contrabajista me

años sin actuar? Me ha sorprendido que se

acompañó en La lonja. Además de haber tocado

vendieran tan rápido, yo no me dedico plenamente

Madrid con la chelista Laura Trujillo, con quien

a la música. En el concierto pasado se quedo gente

compartí piso mientras vivía en allí.

en la puerta y en este ha sucedido igual, incluso parte de mi familia se ha quedado sin ir.

Con todos mis respetos está dedicado a su madre, ¿todas sus canciones nacen de su propia experien-

¿Es agradecido el público que te sigue a pesar de

cia? No siempre, me gusta componer sobre lo que

ser un hobby? Por supuesto, en Elche me han

realmente quiero o, simplemente, por entreten-

cuidado siempre muy bien, y me han arropado. Es

imiento. Parto de una frase que se me ocurre y de

una ciudad que da mucha oportunidad de actuación

ahí creo la historia. Aún así, tengo muchas can-

a los cantautores. Lo bonito es que cada vez viene

ciones dedicadas a la familia y a mis amigas, al

gente nueva a escucharme intento que participen y

amor y al desamor e, incluso, a la ciudad de Elche.

que se lo pasen bien. Mis conciertos también tienen

Por ellos, empecé en la música, es como mi home-

parte de monólogo y el público logra interactuar, in-

naje personal a quien siempre ha conﬁado en mí.

# m ov i mi e nto

Relato

Nowhere?

Bailando hacia algunA parte La compañía italiana Egribianco presenta su espectáculo

Nowhere? como parte del festival Abril en danza

IRENE C. REIG l pasado 25 de abril, la com-

trar un desafío entre hombres. Durante esta pieza,

pañía italiana EgriBianco Danza

tres bailarines compiten por la atención de su maes-

presentó en L’Escorxador su última

tro y, al mismo tiempo, luchan por conseguir llevarse

obra, Nowhere?, como parte del

el gato al agua y ostentar el poder, que interpreto

programa del festival “Abril en

como una vida mejor, que se ve representado por

Danza”.

una gruesa vara de madera. Esto se puede extrap-

La obra es una producción del coreógrafo hindú

olar a la sociedad actual, ya que el ser humano

Raphael Bianco y está dividida en tres actos bien

siempre está dispuesto a esforzarse por ser el mejor

diferenciados: Wings, The Master y Nowhere?, con

o tener las mejores intenciones y, aun así, no lo con-

un descanso entre el segundo y el tercer acto. La

seguimos porque siempre hay alguien que nos lo

obra busca hacernos reﬂexionar sobre los límites de

impide a golpes. Esta segunda parte es, sin duda,

la dimensión humana y lo hace con un lenguaje in-

la más vistosa y provocativa de las tres, por la ele-

timista y, en cierta ocasión, místico, que nos lleva a

gancia de sus movimientos y la sensualidad que

enfrentarnos a los límites de lo terrenal y lo espiritual.

transmiten los bailarines durante su interpretación.

El espectáculo está dirigido por una plantilla de alto

Hay que señalar que, durante prácticamente todo el

nivel, con nombres como Susanna Egri, una de las

espectáculo, la música brilla por su ausencia y los

bailarinas más importantes de la historia de la danza

bailarines a penas miran al público, por lo que la

contemporánea, o la coreógrafa Elena Rolla.

conexión que se da entre los dos es gracias a la ex-

La primera parte es Wings, interpretada por mujeres, muestra el lado más frágil y delicado del ser

Tras el descanso, llegó el tercer acto y el ﬁnal del

humano. Durante los primeros minutos de la ac-

espectáculo, Nowhere? En este fragmento actúan

tuación, nos vemos sumergidos en un mundo de

todos los bailarines y es la de mayor contenido

fantasía donde predomina lo austero, ya que ni la

dramático. Trata sobre el miedo que siente el ser hu-

música ni la luz tienen mucho protagonismo. Los

mano a estar solo y de cómo nos apoyamos en las

movimientos están muy cuidados en todo momento

personas que hay a nuestro alrededor en nuestros

y, durante su actuación, el silencio se convierte en

peores momento. Cabe destacar la actuación de

un integrante más de la compañía. Es destacable el

Cristian Magurano y su desgarrador grito de dolor al

uso tan delicado que hacen de una simple sábana,

verse solo en el escenario, que nos recuerda que a

como si de las alas de una gran mariposa se tratase.

veces es inevitable enfrentarse a nuestros mayores

En la segunda parte, The Master, podemos encon-

presión corporal de todos los bailarines.

miedos en la más estricta soledad.

Bailarines interpretando el segundo acto del espectĂĄculo, The Master. JosĂŠ Requena.

La gran serpiente ilicitana El Proyecto Víbora vuelve a la actualidad mediática con la colocación de veinte contenedores de vidrio decorados por artistas de todo el país

JOSE REQUENA

l Proyecto Víbora surgió de casualidad, como tantas otras cosas, en 1990, en la ciudad de Nicaragua. “Un día, encontramos a una gente que estaba pintando unos murales. Eran de Dinamarca y, como

nosotros, buscaban acercar el arte a la gente. Lo hacían en la calle y nosotros dentro de sitios.”, comenta Juan Llorens, la cabeza pensante de este proyecto, quien hasta entonces tenía una concepción diferente del arte. “Nos dimos las direcciones, nos carteamos y al año siguiente, nos invitaron a Dinamarca para pintar en los parques, discotecas, en muchos sitios. En los descansos, hablamos sobre la posibilidad de ir a Elche y hacer algo grande”, concluye el artista ilicitano. Ese fue el germen de un proyecto que nacería en la ciudad ilicitana un año después y que, a día de hoy, ha dado muchas alegrías al veterano artista.

#ca rá cter

A fondo Proyecto V í bora II

El diseño original está inspirado en el reptil más venenoso de la tierra, el Coralillo

La formación de los artistas más jóvenes ha permitido dar al mural un aspecto propio del siglo XXI

Desde un primer momento, se tuvieron las ideas muy claras con el proyecto. Se trataba de hacer un arte con una visión crítica, de temas candentes, pero sobre todo libres de expresión. Así fue cómo surgió el nombre del proyecto, víbora, pues se buscaba dar una analogía a los principios del proyecto con algo material, la serpiente. “Otro motivo que nos llevó a darle este nombre al proyecto fue que este se empezó a pintar en el río y, en él, el agua serpentea como este reptil”, comenta Llorens. La serpiente elegida fue la coralillo, de origen venezolano, cuyos colores –rojo, negro y blanco- sirvieron como base para el proyecto original, en el que participaron, sobre todo, artistas de todo el mundo, que dieron un aspecto muy formal, muy lírico, al río. Destacan, especialmente, la gran cantidad de refugiados políticos,

procedentes

muchos

países,

que

participaron en el proyecto y que le dieron una visión diferente a la esperada. “A pesar de todo, no se quiso dar un mensaje político, crítico, al mural, aunque podríamos haberlo hecho perfectamente”, añade Llorens. Ilustración: Irene C. Reig

# ca rá c te r

A fondo Proyecto V í bora II

Un proyecto uniﬁcador

seguir la pintura, ya que todos los posibles patroci-

Los orígenes del proyecto siempre estuvieron car-

nadores se echaban para atrás, y además la pintura

gados de una ﬁlosofía que, a día de hoy, Llorens es-

presupuestada se acabó antes de lo esperado. El

pera que se siga manteniendo, incluso cuando él ya

Ayuntamiento pagó la pintura (8 o 9 millones de pe-

no esté. El artista ilicitano siempre quiso que en el

setas, más o menos) pero no la mano de obra, que

proyecto hubiese cabida para cualquiera que

fue gratuita, ya que el proyecto nunca se concibió

quisiese participar en el mismo y que este sirviese

como una manera de ganar dinero”, concluye el ilic-

de nexo de unión entre los artistas y los ciudadanos,

itano. Llorens admite que se podría haber trabajado

siempre temerosos de acercarse a cuestiones artís-

de una manera más desahogada, como si fuese un

ticas por miedo de hacer alguna cosa mal. El

trabajo más, pero no se hizo así ya que el dinero fue

Proyecto era un regalo para los ciudadanos hecho

a parar a la pintura exclusivamente.

por los propios ciudadanos, un motivo artístico que buscaba unir a los ilicitanos de ambas partes del río y situaba a la ciudad en pleno siglo XXI por su diseño moderno. Por tanto, no se trata de primar la belleza, de que quede bonito, que dependerá de aquel que pinte, la intención era que el Proyecto acercase el arte a la gente no como contempladores, sino como actores. “El artista siempre tendrá un mayor peso en el proyecto por su experiencia, pero eso no lo hace especial con respecto a los demás. El artista dirige su parcela y a las personas que trabajan en ella, pero eso es un trabajo de todos”, admite el pintor. “El Proyecto tardó tanto en volverse a dar por diversos motivos que se escapan de mis manos. El Ayuntamiento siempre ha dado el visto bueno al proyecto, no puedo tener quejar en ese aspecto, ya que nos ayudaron con el pago de la pintura”, aﬁrma, muy contundente el artista. La primera vez que se pintó el proyecto, hace 24 años, se acordó que se pintaría de nuevo pero se rompió una presa que hacía que todo se llenara de barro y estuviese sucio. Esta no se arregló hasta el 2009 y en 2010 se estuvo a punto de iniciar el Proyecto en homenaje a Miguel Hernández pero estaba todo en obras y había riesgos de que hubiese accidentes o polvo en la pintura. El proyecto se consiguió a llevar a cabo por ﬁn en el 2014 y en apenas dos meses, pese a los problemas de organización, estuvo terminado. “Costó con-

Dibujo inspirado en el Proyecto Víbora. Juan Llorens

#ca rá cter

A fondo Proyecto V í bora II

La clave del éxito, la participación ciudadana

a la amplia formación artística de la juventud actual,

La gran diferencia entre el primer y el segundo

pues cuenta con una técnica y un conocimiento ex-

proyecto, cree Llorens, es la participación ciudadana.

traordinario. Esto dará una visión completamente

“La gente no está acostumbrada a hacer estas cosas

diferente, más propia del siglo XII, al Proyecto, por la

así que, el primer año, la gente no bajó salvo amigos

amplia inﬂuencia de corrientes como el cómic o la

y familiares. Ahora se ha hecho un llamamiento por

ilustración, tan presentes en la plástica actual. Llorens

redes sociales, gracias al grupo de graﬁteros PornoS-

espera, en un futuro no muy lejano, poder empezar a

tars, y se ha dado la oportunidad de pintar a más de

documentar gracias a las nuevas tecnologías el

1500 personas”. Para el 2020 se espera una mayor

Proyecto, ya que no quiere que los principios del

participación ciudadana ya que el proyecto cada día

mismo, de los que se considera padre, queden en el

es un poco más conocido y la gente se anima cada

olvido. “Son muchas las personas que quieren que el

vez más a participar, especialmente por las fechas

proyecto siga adelante pero no me gustaría, por

estivales en las que el proyecto se lleva a cabo.

ejemplo, que se monetizara el proyecto, eso va en

Llorens cree que el proyecto seguirá adelante gracias

contra de mis principios”, asegura el ilicitano.

Participante en el proyecto de los contenedores. Antonio Axels

Fotografía de la exposición Víbora II en L’ Escorxador. Irene C. Reig

El proyecto es arte efímero, arte urbano, y puede durar unas horas, meses o años, por eso es necesario que se retoque cada poco tiempo. Se espera que cada cinco años se pinte algo nuevo, que se le dé una nueva piel a la víbora, ya que el sol y el agua desgastan la pintura con bastante rapidez. En esta última tanda, han sido muchos los artistas, ilicitanos

“Quiero que este trabajo un nexo de unión entre los artistas y los ciudadanos”, Juan Llorens

o no, que han participado como, por ejemplo, Loli Parra que quiso hacerle su pequeño homenaje a un familiar. “No quise contarle nada a mi familia, me escapé durante tres días hasta que lo terminé. Quería darles una sorpresa y, la verdad, fue muy emotivo todo. Por supuesto que repetiría la experiencia, ya

Una presa de agua impidió que en el año 2010 se puede pintar la piel de la Áspid

que fue muy buena”, concluye la artista ilicitana. El artista Pedro José Navarro participó en una parcela del proyecto con el dibujo de un mandala y recuerda la experiencia de una manera muy positiva. “Recuerdo que la pintura se terminó bastante pronto y la gente caminaba por las parcelas cotilleando el trabajo de los demás, pidiendo pintura. Eso creó una unión entre la gente, ya que había un buen ambiente de trabajo”, asegura el artista entre risas.

#ca rá cter

A fondo Proyecto V í bora II

Los contenedores pintados en las instalaciones de L’Escorxador se distribuyeron por el centro de Elche. Irene C. Reig

Contenedores de vídreo artísticos El proyecto víbora no ha quedado solo en un mural del río. Ambos artistas, entre otros, han participado en la decoración de veinte contenedores de vidrio con sus propios diseños durante los meses de febrero y marzo y, a día de hoy, se encuentran repartidos por toda la ciudad. Entre los diseños de los contenedores, podemos encontrar artistas como Dulce Quesada, diseñadora de moda, cuyo contenedor está inspirado en una de sus creaciones más importantes, o el diseño inspirado en Hora de Aventuras de Navarro. “Quería que el diseño tuviese mucho color y fuese llamativo. La obra contiene mu-

El arte gana terreno

chos elementos fantasiosos como el sueño de la

SARA GONZÁLEZ Las iniciativas llevadas a cabo por los ayuntamien-

chica, que tiene mucho protagonismo en uno de los

tos o empresas asociadas a estos, muchas veces

laterales del contenedor”, señala Quesada.

provocan cierto desconcierto entre sus ciu-

La iniciativa surgió de la mano de L’Escorxador y

dadanos. Algo así ha sucedido con la iniciativa del

de Llorens que buscaban llevar el proyecto al sigu-

Proyecto Víbora Grafﬁti, por la cual se han deco-

iente nivel y, tras mucho pensarlo, creyeron que con-

rado una veintena de contenedores de vidrio con

cienciar a la gente con respecto al reciclaje de vidrio

la ágil mano de artistas de todo el país. Algunos

era una muy buena opción. A pesar de todo, no se

ilicitanos han tachado esta iniciativa de “populista”

espera, al menos a corto plazo, que haya más con-

puesto que surge a escasos meses de las elec-

tenedores o que esta ampliación vaya a otros lares.

ciones municipales. Sin embargo, esta pintoresca

“La empresa Ecovidrio ha cedido esos contene-

obra ha unido y ha llevado a la calle a una gran

dores pero lo cierto es que son reticentes a ceder

parte de los ilicitanos, los cuales ven en estas haz-

más porque no tenían muy claro cómo iban a

añas auténtico arte. En la primera edición acud-

quedar. Que se hagan más también depende de las

ieron muy pocos ciudadanos de Elche, pero en

elecciones y de su posterior gestión, todo se queda

esta segunda los ilicitanos se han volcado con la

de momento en el aire”, comenta David López, ac-

iniciativa.

tual coordinador de L’Escorxador, quien asegura que Llorens quería dar una total libertad al proyecto:

A lo largo de toda la ciudad se han expuesto estos

la única condición que se dio es que los diseños es-

contenedores cuya temática está relacionada con

tuviesen relacionados con el reciclaje.

el medio ambiente dirigida a favorecer el reciclaje,

Además de la decoración de los contenedores y

debido a que este era el único requisito por parte

su posterior exhibición, L’Escorxador puso a disposi-

del ayuntamiento. Estos jóvenes ya habían colabo-

ción del público una exposición durante el mes de

rado en el decorado del cauce del río Vinalopó por

marzo sobre la historia del Proyecto Víbora y la im-

lo que se les dio la oportunidad de, que aquellos

pronta que ha dejado el mismo en la ciudad y sus

que querían, participasen también en el decorado

ciudadanos.

de los contenedores. Fomentando de esta manera

El Proyecto Víbora, por tanto, es algo más que una

el interés de jóvenes y mayores por un tipo de arte

obra artística: es un regalo, es un hijo, es un sueño

más urbano, pero que no deja de ser arte.Este

que, poco a poco, se ha ido haciendo un hueco en

proyecto, a pesar de crear cierta perturbación

el corazón de los ilicitanos y quizá, y solo con el

entre una parte de la población, le ha dado a la

tiempo, lo haga también con el resto del mundo,

ciudad de Elche un aspecto más vivo. Se trata de

porque las grandes cosas siempre surgen de forma

una ciudad involucrada en el arte y que apoya los

espontánea.

jóvenes.

CRISTINA MEDINA "La bruja de Blancanieves es Heidi al lado de los políticos de nuestro país" La actriz y fundadora de la compañía Pez en raya

CRISTINA MEDINA

#ca rá cter

Encuentro Cristina Medina

ANTONIO AXELS

rase una vez una actriz andaluza

puestos a que ocurran cosas nuevas y entonces

que, tras recorrer los escenarios

vamos cogiendo ideas.

que se dilucidan más allá de los Pirineos, un día decidió probar las

En A grito pelao se mete en la piel de una Blan-

mieles de la televisión. Conocida

canieves rockera y llama enanos a los espectadores.

en la ﬁcción La que se avecina por

Es una complicidad que establezco con ellos. En el

el nombre de Nines, aunque re-

sponde al nombre de Cristina Medina (1971, Sevilla),

show les pido que cada uno se pida el enanito que mejor vaya con su personalidad y que lo liberen.

vuelve a la tierra de palmeras y damas para presentar su última creación: el espectáculo A grito pelao.

¿Cuál el tipo de enanito que no soporta en sus es-

En él, se mete en la piel de una Blancanieves rock-

pectáculos? ¿El gruñón o el dormilón? Yo aguanto a

era que reivindica que el cuento, una vez que se

todos sin problemas. Eso sí, que se pidan al que

cruzan las puertas del teatro, lo inventa ella. Eso sí,

quieran: el choni, el gaﬁtas...

con la ayuda de sus enanitos espectadores. Durante la función interactúa mucho con ellos, ¿el tú El primer día de ensayo de A grito pelao invitó a sus

a tú con el público está muy abandonado en el

compañeros a dejar el cerebro a lado y abrid la

teatro? Ahora hay espectáculos en el que esto se

puerta al corazón porque ibais a operar a corazón

tiene más en cuenta como The Hole. Sin embargo,

abierto. ¿Cómo va el postoperatorio? Muy bien. Es

en la mayoría de los shows, los actores no rompen

un espectáculo diferente a los que hemos hecho an-

bien la cuarta pared. Actúan como que la traspasan

teriormente porque hay música en directo y no

pero no es verdad que lo hagan. Nosotros la hemos

hemos querido hacer historia como en Sólala o Tá-

destrozado desde el principio y nunca ha existido.

pate, ni tampoco es tan anárquico como Juancállate.

Establecer una complicidad con el espectador es

Es una apología a la libertad del sentimiento ya que

uno de nuestros leitmotiv.

normalmente hacemos lo que nos dice nuestra mente y pocas veces escuchamos al corazón.

Antes de A grito pelao sólo había cantado en la ducha. ¿Cómo está afrontando este nuevo reto en

¿Les invita a los espectadores a dejarse guiar por el

su carrera? Con bastante seriedad, hoy todavía no

corazón? A que se dejen sentir. En Blancanieves nos

he fumado ningún cigarro y he dormido. Canto

han vendido un cuento que hoy en día ya no cuela.

nueve temas sobre el escenario y es como si fuese

El otro día veía Cenicienta y me estaban cayendo

un concierto, así que todas las semanas voy a

mejor las malas que las buenas (risas).

clases de canto, intento hacer los ejercicios vocales cada día y cuido mucho la voz.

¿Cuánto de improvisación hay en el espectáculo?

Hay un guion establecido, donde nos apoyamos,

¿Qué chillaría "a grito pelao" a la sociedad? Basta ya

pero salimos con la mente abierta para ver qué

de orden establecido y de decirnos lo que tenemos

ocurre. En las primeras funciones estamos predis-

que hacer, que nos dejen vivir.

# ca rá c te r

¿Y a quién le daría una manzana envenenada? A los políticos de nuestro país, absolutamente a todos. Ellos son los que han robado y permitido que se robe y, mientras tanto, la gente está desamparada.

“Establecer una complicidad con el espectador es el leitmotiv de los shows de Pez en raya”

El que curra lo hace como un loco porque no tiene tiempo para nada, cobra dos pesetas y no llega a ﬁn de mes; y el que está parado, peor todavía. Esto es una esclavitud aunque ellos nos lo camuﬂen de otra manera.

“Al principio La que se avecina no funcionó bien, el éxito vino por las reposiciones”

Y si la política fuese un cuento, ¿a quién le daría el papel de bruja de Blancanieves? Yo creo que ella es más buena que ellos. Los políticos se han pasado tanto que la bruja es Heidi al lado suyo. ¿Cómo sería Blancanieves en la actualidad? Sería la versión que presento en A grito pelao. Un cuento que nos han contado mucho es el de la liberación de la mujer. Nosotras no hemos dejado de estar en casa, además de trabajar. La mujer hoy en día está 'apalizada' porque lo tenemos que hacer todo y, al mismo tiempo, que no se note que tienes éxito al lado de tu pareja. La Blancanieves original cae en la trampa de la manzana. ¿Cuál sería la tentación de esta versión del personaje? La mía se ha comido todas las manzanas porque ha llegado a su límite y el cuento, a partir de ahora, nos lo inventamos nosotros, que es el punto de partida del espectáculo. Por cierto, el príncipe no está ni se le espera. Algunos rockeros como Jimi Hendrix o Kurt Kobain destrozaban sus guitarras al terminar el concierto. Poniéndose en la piel de la Blancanieves rockera de A grito pelao, ¿qué cuento rompería al terminar el show? En A grito pelao mato al narrador, que nos dijo que viviríamos felices y comeríamos perdices... Lleva desde 2008 en la serie La que se avecina, ¿cómo lo compagina con los espectáculos de la compañía? Con esfuerzo físico, sobre todo. Al principio no vivía en Madrid y tenía que coger trenes todo el día y comer mucha vitamina para compaginiar Jose Requena

#ca rá cter

paginar la gira, la televisión y los hijos. Ahora vivo en

la serie funciona muy bien en otros países y los es-

la capital y todo es más fácil porque me puedo cen-

pectadores están encantados.

trar en mis espectáculos las mañanas que no voy a grabar. Eso sí, voy más lenta con mis cosas porque

¿Cómo ha inﬂuido el humor inglés en su forma de

antes me metía seis semanas a ensayar y sacaba un

actuar? Me formé allí y durante muchos años hici-

show, y A grito pelao lo he tenido que crear en

mos giras allí. La primera vez que me quedé im-

meses.

pactada

¿Cómo le afecta en su vida diaria participar en una

como reconciliarme con el teatro. Allí hay una forma-

serie de televisión tan popular? Ya no puedo ir a mu-

ción muy fuerte y los actores salen muy preparados

chos sitios como las rebajas e incluso me planteo a

de las escuelas.

como

espectadora

fue

sus

espectáculos. Este verano he estado allí y ha sido

las horas que voy a hacer la compra. Al ser una persona popular, cuando entras a algún sitio, y aunque

En 1997 crea la compañía Pez en Raya y, en plena

no te digan nada, sabes que todo el mundo te está

crisis por la subida del IVA, cuenta con cuatro espec-

mirando.

táculos en gira. ¿Es difícil mantener una compañía

¿Alguna anécdota? Me reconocen en la calle desde

difícil porque al principio no nos conocía nadie y de-

de estas características hoy en día? Siempre ha sido que me levanto hasta que me acuesto. La Navidad

spués vino la crisis. No obstante, hubieron unos años

de hace cinco años, cuando la serie no era tan pop-

muy buenos en los que hacíamos cerca de 150 fun-

ular como ahora, iba con mi hijo por Madrid viendo

ciones al año y viajábamos mucho fuera a lugares

las luces y una chica me preguntó si le hacía una fo-

como Londres. La cosa está difícil porque los ayun-

tografía. Le dije que sí y me puse junto a ella.

tamientos no tienen presupuesto para programación

Seguidamente me dice que no, que quería una foto

y hacen malabares para llevar hacia delante unas

con una bola de Navidad. No me había reconocido

propuestas culturales. También es una pena que se

y me hizo mucha gracia. El otro día me volvió a

tenga que depender de una ﬁlosofía política para ll-

pasar.

evar unos espectáculos u otros, se tendría que valorar sólo la calidad. Es muy fuerte que los concejales

¿Por qué tienen tanto éxito las reposiciones de La

y técnicos de Cultura normalmente no acudan a

que se avecina? No me lo explico. La primera y se-

nada, me parece algo extraterrestre.

gunda temporada no funcionó muy bien y, a raíz de que comenzaran a emitir las repeticiones, la gente

¿Cómo ha evolucionado el humor de Pez en Raya

se enganchó. Al principio cuando veías la serie te

en estos 18 años? El humor sigue siendo absurdo

venía a la cabeza Aquí no hay quien viva y era un

porque nos gusta coger una realidad y transformarla

lío. A los espectadores le fueron quedando claros

en un absurdo. Cada espectáculo ha ocurrido en un

los personajes con las reposiciones. Además, los

momento concreto de nuestras vidas personales y

guiones se han ido enloqueciendo temporada tras

creativas, y esto inﬂuye.

temporada. ¿Cómo ha sido la acogida del humor de Pez en Raya

Estudió teatro y vivió en Londres. ¿Entenderían allí

más allá de nuestras fronteras? Desde que tengo

el humor que caracteriza a La que se avecina? Si

hijos no hacemos giras internacionales pero cuando

supiese eso tendría la fórmula secreta. Inglaterra

íbamos fuera funcionaban muy bien. Cuando actué

apuesta mucho por las series y tiene sitcoms muy

en Shanghái en castellano subtitulado en chino

cañeras con golpes absurdo. La que se avecina no

pensé que no iba a funcionar pero sí lo hizo. La ton-

tiene ese tipo de humor, es más español. Igualmente

tería es universal, el absurdo es universal.

La bruja Blancanieves JOSE REQUENA Ladies and gentlemans… Así de refinada comenzaba Cristina Medina, a ritmo de una estridente música punk, su andada en Elche con su obra A grito pelao, una obra sobre la importancia de liberarse, de desmelenarse, y soltar todo aquello que se lleva dentro y nos hace sentir mal. Una refinería, que suena más a burla que a otra cosa, y que queda atrás en cuestión de minutos para mostrar el lado más salvaje de la actriz. Cristina Medina ha trabajado durante más de veinte años en el mundo del teatro, sabe cómo entretener a un público que, sin duda, espera una extensión de su personaje en La que se avecina, Nines Chacón, el más gamberro de la televisión actual. Su show, del que es creadora, es todo lo que se puede esperar de ella: sucio, malhablado e incluso un tanto facilón, todo ello aderezado con poesía y canciones que conectan una historia de lo más variopinta y, por qué no decirlo, absurda, en la que el público se convierte en un personaje más. Cristina es una gran comunicadora y tiene una lengua muy afilada, muy mordaz, que la lleva a interactuar con el público de una manera poco sutil y que no busca más que provocar reacciones y que nos dejemos engatusar por una historia que a ratos tiene sentido y, a otros, no tanto. Sus monólogos la convierten en la buena del cuento pero también en la bruja más mala de todas y, durante la hora y media que dura, canta, baila y, en definitiva, hace lo que le da la realísima gana. Porque ella es así, la buena y la mala, la maja y la borde, pero siempre una auténtica showman que nunca deja indiferente a nadie.

A grito pelao es un viaje a las entrañas del mundo imaginario de Medina. José Requena

“La formación y el trabajo continuo es lo más importante en mi carrera” Manuel Hernández, Actor El dramaturgo imparte el curso “Interpretación-casting en cine” durante el mes de abril para aficionados a la actuación

# ca rá c te r

Cita Manuel Hern á ndez

JOSE REQUENA (1967,

televisión es un producto industrial. El productor es-

Madrid) es actor y ha traba-

coge su serie y hace un estudio de audiencias. Este

jado en el teatro, en el cine y

puede llegar a la conclusión, por ejemplo, de que la

en la televisión con papeles

franja de edad que más verá su producto es un

muy variopintos. Además de

público joven de entre 16 y 24 años, principalmente

anu

Hernández

a la actuación, Hernández

chicas. Por eso no es de extrañar que haya series,

dedica gran parte de su tiempo a la docencia y,

sobre todo las juveniles, donde prima más la belleza

desde hace unos años, imparte cursos para actores.

que la propia calidad o la formación de los actores. Lo que prima es la audiencia. Hay muchas series

¿En qué consiste el curso? ¿Ha hecho alguno con

buenas que se pegan batacazos en nuestro país y,

anterioridad? ¿Suele asistir gente por aﬁción o por

en cambio, hay otras que triunfan porque la gente

oﬁcio? Es un curso dirigido a actores –aﬁcionados o

las ve sin que sean necesariamente buenas. Un

profesionales- en el que se dan las nociones nece-

claro ejemplo de ello es El barco.

sarias para que estos puedan afrontar con éxito un casting. Los directores de estas audiciones tienen la

¿Cree que la gente empieza a actuar más por fama

llave, son la primera criba que deben pasar los ac-

que por vocación? ¿Diría que hay intrusismo en el

tores para acceder a un trabajo, principalmente en

mundillo? Absolutamente, la gente quiere fama

cine y en televisión. No se trata de ponerse delante

antes que aprender. No se dan cuenta de que, por

de una cámara y hacer de modelo. Hay que

desgracia, en la actuación hay que estar aprendi-

prepararse escenas, personajes, y, si no eres actor,

endo constantemente. Hay muy poca gente que

no puedes hacerlo bien.

quiera aprender antes de llegar a algo, si es que llegan. Actores famosos hay realmente muy pocos. Si

¿Qué características debe tener una persona para

eres un buen actor, sabes que la fama no es lo más

pasar un casting? ¿Hay algún truco? Ser uno mismo.

importante. Un buen actor busca aprender y encon-

No eres especial por ser de un tipo de perﬁl o de

trar su propio camino dentro de este mundo, es algo

otro. Lo único que se pide es ser uno mismo.

que no se debe olvidar. Si actúas para ser famoso es mejor que te bajes del carro. Esto es un viaje, una

¿Hay grandes oportunidades, grandes castings, en

Odisea, y no todo el mundo está preparado para

España? Así mismo, ¿dónde hay más oportu-

eso.

nidades: en el teatro, en la televisión…? Ha bajado mucho la producción cinematográﬁca, ya no se hacen tantas películas como antes. Lo que sí se sigue haciendo mucho son producciones destinadas a la televisión. Es ahí donde un actor tiene

“Los profesionales de la cultura están muy tocados, parece que importamos poco”

más posibilidades de encontrar trabajo. ¿La apariencia física es importante para pasar una audición? La cuestión es la siguiente: una serie de

#ca rá cter

Cita Manuel Hern á ndez

¿Qué le parece la calidad de los actores españoles?

se cuida mucho el trabajo. Es una lástima que en Es-

Las producciones y las interpretaciones están al

paña no se haga nada parecido.

nivel de las demás, por supuesto. El problema es que no conocemos las producciones españolas. Yo

¿Se da la suﬁciente importancia a la profesión en el

estoy metido en este mundo artístico y sé que se han

país? ¿Cree que hay prejuicios contra los actores?

hecho muchas más películas de las que, ﬁnalmente,

Los profesionales de la cultura en este país están

podemos ver y muchas de esas las ve muy poca

muy tocados, parece que la cultura importa poco.

gente.

Eso me ha tocado muy de cerca: mi hermana, por ejemplo, es ceramista y siempre se ha cuestionado,

¿Está al nivel de las producciones extranjeras?

menospreciado, mucho su profesión. Ahora vive en

Las películas españolas no pueden competir, a nivel

Nueva York y las cosas son muy diferentes, allí hay

de distribución, con las extranjeras en los cines ya

una concepción muy diferente del arte. En Francia,

que apenas tenemos subvenciones. Además, en la

por ejemplo, pasa algo similar: allí el cine es muy im-

televisión, tampoco tienen salida ya que las produc-

portante, las películas francesas se entrenan en

toras venden, junto a los películas más taquilleras,

unas condiciones muy diferentes que aquí, ya que

otras de un presupuesto más limitado, que solo sir-

se cuida mucho el trabajo. Es una lástima que en Es-

ven para venderlas al extranjero o para dar trabajo

paña no se haga nada parecido.

a sus actores, ya que ni siquiera se emiten allí. Supongo que eso es más rentable que poner las

¿Se puede ganar la vida uno trabajando como actor

películas que se hacen aquí y que jamás verán la

o es necesario irse fuera? Tengo amigos que se han

luz. Hay muchos prejuicios contra el cine español,

ido fuera y lo están pasando muy mal. Últimamente

contra el producto nacional, y es una auténtica pena

se dice que estamos en un gran momento para el

porque hemos hecho cosas muy buenas.

cine español. Pero por desgracia, al menos un 93% de los actores están parados y, de ese restante, la

¿Tiene algún referente?

mayoría viven en situaciones precarias. Muy pocos

En cuanto a referentes, la verdad es que me gusta

actores tienen un sueldo o incluso trabajo ﬁjo impor-

mucho lo que hace Miguel de Arco con su compañía

tante. No es lo mismo estar en una gran capital

Kamikaze. Como actor, me gusta Luis Tosar o

donde se puede vivir más dignamente de esto que

Roberto Santiago. Tengo muchos la verdad.

en provincias. Yo he estado, durante gran tiempo de mi vida, en provincias y siempre estás produciendo

¿Se da la suﬁciente importancia a la profesión en el

cosas. Los actores somos generadores de arte. Si

país? ¿Cree que hay prejuicios contra los actores?

quieres subsistir, tienes que hacer muchas cosas y

Los profesionales de la cultura en este país están

saber vendérselas bien al público.

muy tocados, parece que la cultura importa poco. Eso me ha tocado muy de cerca: mi hermana, por ejemplo, es ceramista y siempre se ha cuestionado,

tiene la formación? El talento siempre es importante,

menospreciado, mucho su profesión. Ahora vive en

tienes que llevar algo dentro para dedicarte a las

Nueva York y las cosas son muy diferentes, allí hay

artes. Es algo fundamental pero la formación lo es

una concepción muy diferente del arte. En Francia,

incluso más. Los actores de oﬁcio son los que, día a

por ejemplo, pasa algo similar: allí el cine es muy im-

día, trabajan para descubrir técnicas nuevas o para

portante, las películas francesas se entrenan en

aﬁanzarse en aquellas en las que realmente valgan.

unas condiciones muy diferentes que aquí, ya que

¿Se nace actuando o se aprende? ¿Qué importancia

# ca rá c te r

Cita Manuel Hern á ndez

Creo que la formación y el trabajo continuo es lo

Y por último, ¿Qué planes tiene profesionalmente

más importante en la carrera de un actor, hasta el úl-

hablando este año? Tengo varios proyectos de teatro

timo día de su vida, ya que siempre se pueden

como El príncipe constante y el estreno de una

aprender cosas nuevas.

película que se llama La Cosecha. Además, también tengo pensado seguir dando clases porque me

¿Hasta qué punto es importante el papel del repre-

gusta mucho y es un plan B para seguir trabajando

sentante en la carrera de un actor? ¿Y las agencias?

en lo que te gusta y no estar parado. Hay que mo-

Los representantes son importantes sobre todo

verse mucho, no quedarse quieto, para vivir de esto.

cuando hay ofertas de trabajo, especialmente dentro de la televisión: te pueden conseguir audiciones o incluso renegociar el contrato, mejorar las condiciones. Los directores de casting buscan siempre a gente con ciertas características y piden ayudan a los representantes o a las agencias. Si no encuentran lo que están buscando, suelen lanzar la oferta más abiertamente. Hay actores que han encontrado trabajo con representantes y otros que lo han hecho sin tenerlo pero hay que saber moverse muy bien en eso. ¿Qué importancia tienen los videobooks en la actualidad? ¿Qué otras herramientas se suelen utilizar en las productoras? El actor tiene que saber es que es un producto de venta, sobretodo en el género audiovisual. Lo que antes era el currículo en papel o la cinta VHS, ahora es la página web o los videos subidos a Internet. Las nuevas tecnologías están ahí y son realmente aprovechables. Las cosas han cambiado mucho y hay que saber sacarles el máximo provecho para conseguir buenas oportunidades en el mundo laboral. Ha hecho cine, televisión y teatro. ¿Cuál ha sido la experiencia más positiva que extrae de su carrera? ¿Y la más negativa? ¿Hay algo en lo que te gustaría centrarse? La experiencia más positiva es seguir en el viaje, seguir donde estoy, disfrutando de mi profesión con mis proyectos, de conocer gente y seguir aprendiendo. La parte más mala, quizá, es ese horario tan movido que tenemos.

El actor Manu Hernández interpretando al dramaturgo Miguel Mihura Martha H.

THE PUNKY

monsters

La compañía ilicitana No somos monstruos estrena Metamorphé, una adaptación libre del clásico La Bella y la Bestia

Érase una vez un ángel y un demonio que se enamoraron...A veces, en lo más profundo del alma se esconden sentimientos malévolos. El ansia de dominio y de poder hace aﬂorar la parte oscura del ser humano, que es más fuerte que la bondad...

#ca rá cter

A fondo

Metamorphe

JOSE REQUENA

a historia de No somos monstruos comienza en los años 90 en la ciudad de Elche, en un momento bastante complicado para la vida de muchos jóvenes. Por aquel entonces, había un grupo de adolescentes que se sentía dis-

criminado por su aspecto rebelde, lleno de cadenas y crestas de colores. Nadie apostaba ni un duro por ellos hasta que apareció en sus vidas una oportunidad que les cambió la vida para siempre. “Elche era muy clásica en los 90 y nosotros representábamos todo lo contrario, éramos unos auténticos rebeldes. La verdad es que dábamos miedo de verdad”, comenta entre risas el actor veterano Javier González.

La compañía colabora con asociaciones internacionales especializadas en teatro infantil

El Ayuntamiento comenzó aquel verano un programa de integración social para alejar a los jóvenes punky de la mala vida. Fueron muchas las actividades que se iniciaron en tres meses, pero el teatro fue lo que les llenó desde el primer momento. “El primer día que los vi, me quedé realmente impactado, su aspecto era muy diferente. Pronto me di cuenta de que realmente querían dedicarse a esto y me centré en lo que realmente importaba, su talento”, señala su director Marcial Góngora. De esa discriminación surge precisamente el nombre de la compañía porque, pese a lo que mucha gente podía pensar, ellos no eran monstruos, eran personas que buscaban ser diferentes de una realidad que les asﬁxiaba. La compañía comenzó a trabajar de manera profesional en el año 1995 y, desde entonces, no han dejado de meterse en nuevos proyectos, siempre muy diferentes entre sí. El tiempo ha pasado, mucha gente ha entrado y se ha ido, y su estética ha cambiado pero siguen sintiendo, pese a todo, la necesidad de diferenciarse.

“Cada bestia tiene una relación diferente con bella, así, juego con los personajes”, afirma Rodríguez

M E T A M O R P H É

B E L L A

& B E S T I A

83 La representación únicamente juega con movimientos y con solo la voz en off. Compañía Metamorphe

#ca rá cter

A fondo

Metamorphe

En sus orígenes comenzaron con teatro de calle y espectáculos para ﬁestas locales y, poco a poco,

Su última obra, Metamorphé, es una adaptación

empezaron a hacer teatro en sitios cerrados, activi-

libre del clásico que popularizó Disney, La Bella y la

dades que combinan durante todo el año. Durante

Bestia, pero con un aspecto mucho más intimista y

sus espectáculos, nunca se sabe muy bien qué va

experimental. Y es que, en esta adaptación, no se

a pasar y es que hay cabida para todo. Siempre in-

conforman con una única Bestia, ya que en el esce-

tentan dar un toque original utilizando materiales

nario llegan a subirse hasta seis actores diferentes

como el fuego, materiales reciclados o estructuras

para representar cada rasgo de la personalidad de

imposibles que sirven tanto como de decorado

este personaje. “Cada bestia tiene una relación difer-

como un elemento dramático más. “Empecé a tra-

ente con Bella, es muy divertido, ya que da muchas

bajar con esta compañía porque hacen un poco de

posibilidades para jugar con los personajes”, co-

todo y de una manera bastante peculiar. Esto te con-

menta el actor Francisco Rodríguez.

vierte en una auténtica navaja suiza porque tienes que saber hacer de todo y no te encasillas”, comenta la actriz Sofía Castellote.

E. espectáculo ha sido representado en toda España. Compañía Metamorphe

Metamorphé

# ca rá c te r

Las seis bestias de la obra sobre el humano. Compañía Metamorphe

En la obra, además, hay un uso bastante atenu-

Reconocimiento internacional

ado de la simbología que hace que la obra sea bas-

Su trabajo ha sido reconocido a lo largo de todo

tante complicada de entender para un público

el globo terráqueo. Y es que, desde sus orígenes, la

menos exigente. Su propio director reconoce que

compañía ha tenido muy buenas relaciones con aso-

hay muchas paranoias suyas que no todo el mundo

ciaciones de teatro amateur del continente europeo,

va a entender pero que cree que harán pensar a la

como AITA o Small Size, que les ha llevado a trabajar

gente. “Durante esta obra intentamos provocar una

por Europa y por países árabes. “Trabajar con gente

reacción en la gente con imágenes muy llamativas,

de diferentes culturas nos ha ayudado a aprender

creo que la gente tiene que verla para hacerse una

mucho y siempre cogemos algo de ellos porque en

idea de lo que hacemos”, señala el director de la

esta profesión hay que aprender constantemente y

obra.

mirar siempre hacia adelante, como llevamos haciendo todos estos años”, concluye Góngora.

#ca rá cter

A fondo

Metamorphe

El nombre de la compañía surge de la salvaje estética de los actores de sus inicios

Durante sus espectáculos nunca se sabe qué va a pasar. Hay cabida para la improvisación

Las máscaras de Bella IRENE C. REIG “Y desterrar el miedo que puede transformar a la bella en bestia”, estas son las últimas palabras que la voz en off pronuncia en Metamorphé antes de que el telón caiga. Siempre pensé que el individuo no cambia y que es inútil modiﬁcar su personalidad. El ser humano se añade ciertas máscaras que ocultan cómo verdaderamente es. Metamorphé habla de ello, de como toda persona noble, benévola y sincera siempre tiene dentro algo de oscuridad que corrompe sus actos y que, en ocasiones, hasta adora actuar con maldad. De ese modo, la bella se convierte en bestia. La actuación es una coreografía que necesita de mucha atención, pues, carece de lenguaje. Los actores no pronuncian palabra y, a penas, aparecen dos intervenciones de la voz en off. Esa, es la peculiaridad de la obra, lo que provocó toda mi atención en ella, y por lo que se demuestra como, únicamente, con la comunicación no verbal se pueden lograr obras dotadas de gran singularidad. Es la interpretación lo que puede ser difícil de comprender. Durante la actuación los actores hacen uso de diferentes objetos que, sin una explicación previa, es difícil conseguir qué signiﬁcado tiene cada uno. Es gracias a la lentitud en los movimientos corporales de los actores acompañados por una dulce melodía lo que le da un sentido total a la obra. Metamorphé es, sin duda, una de las obras que saben cómo tratar temas tan complejos como el verdadero comportamiento de cada uno. Y lo demuestra con las máscaras que Bella se añade para ocultar la oscuridad de su interior.

# rog l e

Cita Manolo Costa

“El público no tiene que ver la magia, tiene que sentirla” El mago Manolo Costa presenta su espectáculo Tú eres la magia junto con su patoso compañero Mindanguillo en L’Escorxador

SARA GONZÁLEZ

n conejo saliendo de la chistera, cartas que desaparecen para aparecer en lugares inhóspitos, personas cortadas por la mitad… La magia nos traslada a sensaciones y hace que nos cuestionemos la realidad. La

magia es un arte, es un conjunto de habilidades. “Tú eres la magia” es el espectáculo que presenta el mago ilicitano Manolo Costa junto con su inseparable compañero Mindanguillo. Una demostración de artes escénicas en las que el mago Manolo trata de hacer un espectáculo serio, pero la torpeza de Mindanguillo no se lo pondrá nada fácil. Una historia de amistad que combinada con magia y humor que traslada al espectador un mundo de fantasía.

#ro g l e

Cita Manolo Costa

¿Cuándo comienza a nacer su interés por la magia?

¿Esa sensación es la que ha hecho que se dedique

La magia me gustaba desde pequeño. Con 17 años

profesionalmente a la magia? Sí, desde hace un año

volvió a salir esa ilusión porque mi abuela se puso

es mi trabajo. Antes trabajaba como jardinero y lo

mala y fui a una tienda donde compré un libro de

combinaba con pequeños espectáculos de magia

magia. Mientras ella estaba en el hospital yo leía los

que me salían muy de vez en cuando, hasta que ya

juegos de magia y se los hacía. Me parecía muy di-

empecé a hacer espectáculos más a lo grande crea-

vertida. Más tarde, empecé a informarme por inter-

dos por mí. He decidido apostarlo todo a ello y de

net en tiendas de magia profesionales, fui

momento me va bien. Espero poder ir a más y poder

comprando libros, artilugios, secretos… Fui metién-

algún día independizarme y vivir completamente de

dome poco a poco en el mundo de la magia. Conocí

la magia.

a un mago que me vio haciendo magia de ﬁesta y me comentó que había una asociación de magia en

¿Cómo surgen los trucos que hace? Hago juegos

Elche. Fui allí e hice un examen y entré. Hasta día

que ya están inventados y les doy mi toque personal.

de hoy.

En mi espectáculo en lo primero que pienso es en lo que quiero transmitir al público, y luego en los obje-

¿Para ser mago es necesario entrar en una aso-

tos con lo que lo quiero hacer y lo que quiero que

ciación como esa? No hace falta, pero hay asocia-

pase con ellos (que vuelen, desaparezcan...).

ciones de magia donde se reúnen los magos todas las semanas o cada dos semanas, y se habla sobre secretos o se hacen estudios. Por ejemplo, se decide que en estos tres meses se va a estudiar la levitación. Entonces todos hacen un estudio personal en sus casas sobre las levitaciones y hay un día en el que se hace una muestra y cada uno expone lo que ha encontrado y aprendido. ¿Y en qué momento se da cuenta de que es eso a lo que quería dedicarse? Cuando veía la reacción del público, bueno gente porque todavía no eran públicos eran amigos, familiares a los que les hacía magia. Es muy bonita la sensación que siente alguien al ver algo que es imposible. Les evoca una emoción de cuando eran niños. Cuando eres mago tienes que lograr que el público tenga esa sensación, no que sientan que los has engañado. Cuando llevas mucho tiempo haciendo magia y la haces bien muchos te preguntan “¿la magia existe?”. Cuando te preguntan eso es porque has hecho bien tu trabajo; la gente se está cuestionando sí eso que ha visto puede ser verdad.

# rog l e

Cita Manolo Costa

“Cuando haces un truco a un adulto siempre va dirigido al niño que lleva dentro”

“Somos ilusionistas porque de la ilusión creamos y hacemos posible todo tipo de magia”

Manolo Costa junto a su torpe compañeo Mindanguillo. Irene C. Reig

#ro g l e

Cita Manolo Costa

¿Diría que su espectáculo es de humor? Yo trato de

¿Los niños pillan antes los trucos? Cuando un mago

hacer un espectáculo serio pero es Mindanguillo el

lo tiene todo bien ensayado no tienen por qué pillarle

que va metiendo la pata y me va metiendo en

los trucos. Lo que ocurre es que el adulto está condi-

apuros, es quien crea el humor. En ningún momento

cionado, si yo me pongo un cigarro en la boca y

se cuenta un chiste para que el público se ría. Pero

meto la mano en el bolsillo lo que voy a sacar es un

en un espectáculo el humor es muy importante.

mechero. Un niño no está condicionado porque no

Aunque también tengo compañeros que hacen

está acostumbrado a algo tan cotidiano. El niño ve

magia seria y también es muy bonito verlo.

lo que está haciendo el mago y el adulto intuye, de esta manera no presta tanta atención a los pe-

¿Por qué el personaje de Mindanguillo? No salió a

queños detalles. Por eso los niños pueden ver cosas

raíz del espectáculo, ese personaje ya estaba. Es el

que los adultos pasan de largo.

clown que tiene mi compañero José Juan Díaz que es el que hace el espectáculo de Tú eres la magia

¿Alguna vez le han descubierto un truco? No lo sé.

conmigo. Hace cosa de un año en una actuación de

Sí que puede que hayan visto cosas, pero nunca

magia lo conocí. A mí me encantaba su personaje

nadie ha venido a decirme que me ha pillado el

de Mindanguillo y como persona me caía genial.

truco.

Todo el mundo lo adoraba y yo dije “Mindanguillo tiene que ser mío”. Siempre había querido una ayudante rubia, alta, guapa… Y al ﬁnal me he quedado con un clown con barba, pequeñito… Finalmente, ¿cómo resultó el espectáculo? Cuando llegó el momento de actuar no sabíamos que hacer, así que le dije que yo subía al escenario y hacía mi espectáculo de magia, y luego que el subiera de Mindanguillo y que me molestase. La gente se quedó encantada. A partir de ese momento, ya nos sentamos lápiz en mano a crear un espectáculo. Estuvimos meses, todavía no está terminado del todo pero estamos en ello. ¿Es más fácil hacer magia para niños que para adultos? La magia no es para niños o para adultos, la magia es para un niño. Cuando le haces un truco a un adulto siempre va dirigido al niño que lleva dentro. No entiende nada y no sabe qué es lo que está pasando, es algo que queda fuera de su control. Por eso cuando la gente ve un truco de magia lo primero que hace es reírse, el nerviosismo ese que genera el no saber cómo la otra persona ha hecho eso.

El espectáculo muy divertido que cautivó a los espectadores desde el principio. Irene C. Reig

# rog l e

Cita Manolo Costa

Como en el espectáculo que estoy haciendo no hay

El mago tiene que llevarlos, que se olviden que hay

un reto intelectual de “voy a hacer magia” sino que

un secreto detrás de todo y que vean algo bonito

va surgiendo mientras cuento historias, no existe el

que les hacen sentir cosas. El público no tiene que

reto ese del mago contra el espectador. El público

ver, el público tiene que sentir.

no tiene la necesidad de estar pendiente del truco porque se crea una atmósfera mágica.

¿La magia a pequeña escala sorprende igual que los grandes espectáculos? El mago que necesita

¿Cuál es el mayor reto de un mago? Conseguir que

comprarse aparatos para que su espectáculo

la gente olvide que hay un secreto. Tienen que de-

crezca, creo que se equivoca, creo que está muy

jarse llevar por lo que están viendo. La gente cuando

limitado. Un mago con una buena formación puede

va al cine no ve a Superman volando, no dice

coger un pequeño efecto y hacerlo grande. No

“bueno es que hay truco de cámara” o ve una ex-

porque lleves más aparatos vas a impactar más al

plosión y dice “bueno es que está controlada”, la

público. Además, dicen que la magia que más im-

gente cuando va se deja llevar por lo que está

pacta es la magia de cerca, con pequeños objetos

viendo y le llenan las distintas emociones. En la

y rodeados de muy poquita gente y que el especta-

magia tiene que ser lo mismo.

dor pueda tocarlo. Esa es la magia que más impacta al público porque lo están viendo de cerca. ¿Para usted existe diferencia entre ilusionismo y magia? Es lo mismo a nivel de espectáculo. Sí es verdad que la magia yo diría que es lo que hace Merlín o Harry Potter. Nosotros somos ilusionistas porque hacemos ilusión y a través de ella surge la magia. ¿Cuándo le piden que revele el truco lo hace? No, nunca he revelado un truco. No serviría de nada revelarle al espectador el secreto porque no lo va a poder hacer, no porque no esté capacitado para hacerlo sino porque antes de poder hacer ese truco tienes que estudiar un poco de artes escénicas, un poco de psicología.. Si cuentas el secreto lo que consigues es que el público pierda el entusiasmo por lo que ha visto. Además que si te ha preguntado por el truco es porque algo ha sentido y quiere saberlo. Si se lo dices matas una sensación muy bonita que habías generado en el espectador.

#ro g l e

Relato

Esperando a Godot

UNA ESPERA DE SENTIMIENTOS La compañía ilicitana Saharateatro estrena la adaptación de la obra dramática Esperando a Godot en L’ Escorxador

IRENE C. REIG

eis bombillas de luz tenue y anaran-

los sentimientos, la sensibilidad y la emoción podían

jada iluminaban la oscura sala teatral

palparse.

de L’ Escorxador, el Espai Escènic. El

Tanto los cinco actores de Saharateatre como el

pasado viernes 8 de mayo a las

director David López, quien también fue el encar-

21:00 horas, la compañía teatral ilici-

gado de adaptar el texto, estuvieron a la altura de

tana Saharateatre dio vida, por primera vez tras 25

poder conmover al público con los complejos diálo-

años de trayectoria, a la obra Esperando a Godot

gos que por las que se caracterizan las obras del

del dramaturgo y crítico irlandés Samuel Beckett.

teatro del absurdo. Javier Díez y Abraham Arenas

Sobre el escenario, esperando a que el público

mostraban a cada instante esa complicidad de los

ocupara sus asientos, permanecían sentados a

amigos vagabundos que aguardan con esperanza

ambos lados de la tarima, Javier Díez, Abraham Are-

a que alguien los rescate. Cabe destacar, además,

nas, Berti Gil, Pablo Gascón y Antonio Aliaga. Los

los papeles de Berti Gil como el avaro y cruel Pozzo,

cinco actores principales que encarnarían a los per-

y el de su mascota humana, quien iba atada con una

sonajes de la obra dramática más reconocida del

cuerda, Lucky, interpretada por Pablo Gascón.

teatro del absurdo. Por delante del oscuro fondo, que cambiaba de anaranjado cuando nace el día y a azul marino

tante, esa cuestión queda perfectamente reﬂejada

cuando éste termina, tres vigas de madera

por medio de los movimientos corporales y los cam-

sostenidas del techo con mosquetones estaban

bios bruscos en los gestos de los actores. Asimismo,

colocadas en forma de i griega invertida. Los blo-

la simbología y la intención que Esperando a Godot

ques de madera simulan el reconocido árbol dónde

transmite pudo verse reﬂejada por los miembros de

los dos vagabundos protagonistas, Vladimir y Es-

la compañía ilicitana.

tragón, interpretados por Javier Díez y Abraham Are-

Tras cerrarse el telón, el público que completaba

nas, esperan ansiosos la llegada de su admirado

el aforo del Espai Escènic dedicó la mayor ovación

Godot, con quien, supuestamente, tenían una cita.

En la obra de Beckett, dividida en dos actos, el público nunca sabe porqué Godot es tan impor-

posible de la noche a los actores que encarnaban

El minimalismo y la sencillez del diseño es-

los roles de esta obra. Dada la fama y la gran

cenográﬁco, acompañado de los complejos roles de

acogida, no hubo una gran espera para volver a ver

los protagonistas, crearon una atmósfera en la que

la obra, el sábado 9. Elche, de nuevo, disfrutó de la

El minimalismo de la decoraci贸n cautivaron al p煤blico desde el inicio de la obra

Javier D铆ez y Abraham Arenas comode Vladimir y Estrag贸n en Esperando a Godot . AnAntonio Axels

#ro g l e

Próximo Amantes del teatro

UNA NUEvA MIRADA Fitelx, el festival internacional de teatro amateur celebrado en L’ Escorxador

HORARIOS 21, 2 2, 23 24

Jueves, Viernes, Sábado

21:00h 18:00h

Domingo

ENTRADAS Precio

4€

Clasiﬁcación

Todos los públicos Taquilla del Gran Teatro

Puntos de venta*

Virtual Escuela de Artes L’Escorxador CCE

*Las entradas solo se venderán 1h antes en taquilla

+ INFO L’ Escorxador invitará a profesores reconocidos en el mundo del tetaro que impartirán diversas clases durante los días del festival. Los talleres versarán sobre la adquisición de habilidades en las artes escénicas y en las tácticas básicas del entrenamiento actoral.

# rog l e

¿Quieres formar parte? Bases del concurso: 1. Al menos 2 personas de los grupos o elencos escogidos deberán estar presentes durante los cuatro días que dura el Festival, comprometiéndose participar en las charlas y debates.

2 . Los grupos o elencos elegidos deberán proporcionar a la organización 5 carteles de la obra y al menos 200 programas de mano dentro. 3 . Los grupos o elencos escogidos deberán presentar sus espectáculos en los días y horarios establecidos por la organización.

4. Los interesados deberán presentar todos los elementos solicitados en la sección “Requisitos de inscripción”.

Puedes encontrarlos en: Virtual Escuela de Artes Facebook: FITELX Página Web: http://www.certamenteatroelche.com/

Ilustración: Irene C. Reig

#ro g l e

Programació n Mayo-Junio

Ilustración: Irene C. Reig

Antonio Axels

MAYO 16 17 20 - 24 2 9 - 30

#teatro MeClowncho Las travesuras de la Bruja Maruja Fitelx Cachorros de negro mirar, P. Pedrero

#talleres 12 , 16, 30 Con mi papá, Begoña García 09 Pequeños artistas, Luís Moreno 09, 2 3 23 2 9 - 31 09, 10 16, 17 2 3, 24

#cursos Bailar desde la piel Entrenamiento para actores ¡El jefe de todo esto!

06, 14

#música Lucía González

#llotja Neuman El jardín de los cerezos, Chéjov IX Tinaja Rock Fest

#exposiciones Juntos pero no revueltos

Antonio Axels

JUNIO #teatro

19 20 21 26 27 , 2 8

#MeLaJuego, ImproVivencia Gorditas, Gustavo Ott Mujerología, Dreamshow Odin Orfan, música líbere

06 13, 14

Con mi papá, Begoña García Pequeños artistas, Luís Moreno

04, 05 06

#música Isora + Orquesta Bad Day & Hamunaptra

Pasajes a Orán, Olga Mínguez

#talleres

#llotja

Tri buna Teatro

La riqueza del teatro ilicitano Si hay algo que destacan todos los teatreros que

dos al aspecto económico. La crisis actual ha hecho

visitan Elche, es la situación privilegiada de su

mella en la cultura, y muy en concreto en las artes

teatro. Y es que, la ciudad, cuenta con una riqueza

escénicas. El infame 21% del IVA cultural ha provo-

teatral envidiable para muchas capitales de provin-

cado que las compañías profesionales tengan que

cia. Aunque, como dice el manido refrán, no es oro

hacer malabares para sobrevivir en un terreno cada

todo lo que reluce. En Elche hay con una cantidad

vez más hostil. Ante la imposibilidad de actuar a

de compañías bastante elevada. Compañías profe-

caché, se ven obligadas a ir a taquilla, con la conse-

sionales y amateurs. Compañías especializadas en

cuente subida del precio de las entradas, que

drama, comedia, infantil, musical, teatro clásico…

muchas veces no puede ser asumido por el público,

Una amplia variedad donde elegir, que no deja casi

y que resulta insuﬁciente para sufragar los gastos de

ningún ﬁn de semana a la cartelera local huérfana

una actuación. De igual manera, a los amateurs tam-

de alguna actuación en cualquiera de sus salas.

bién les afecta la crisis, llegando a perder dinero de

Además, Elche cuenta también con varios espa-

sus propios bolsillos en muchas ocasiones. Y es una

cios escénicos. Espacios como el Gran Teatro, el

pena, porque el público ilicitano quiere ver teatro.

CCL’Escorxador o la Llotja, que tienen un magníﬁco

¿Nos privará la economía de este arte milenario? La

personal técnico, con equipamientos más que

respuesta es fácil: no mientras la gente del teatro

aceptables. ¿No hay entonces peros en el teatro ilici-

siga luchando con tanta pasión por defender un arte

tano? Sí, los hay. Y no podían ser otros que los referi-

que, a pesar de muchos, sigue muy vivo.

OLGA MÍNGUEZ DRAMATURGA Y DIRECTORA