Oficio Gráfico
1. Afiche Fiesta de la Vendimia para el Gobierno de Mendoza (1968). Estética pop. El racimo de uvas está compuesto por tipografías y signos que representan fuegos artificiales y luces escénicas. Incorpora la marca de la Dirección Provincial de Turismo. Diseño: A. González.
2. Publicidad de Cimalco (década del 60). Serigrafía a cinco tintas sobre papel con terminación barniz, 37,5 x 23 cm. Caricatura de anfibio utilizada para promocionar caños de desagüe. Impresión: Litografía Sanz. Ilustración: E. Hirsch. 3. Publicidad de Carbometal en el diario El Tiempo de Cuyo (1961). Offset cuatricromía sobre papel diario, 40 x 28 cm. Realizada con motivo del 400º Aniversario de la Fundación de Mendoza. Ilustración: atribuida a A. E. Gamino.
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Comunicar desde una imagen y transmitir mensajes específicos a partir de piezas gráficas son actividades que, aunque primitivas, han variado sus teorías, finalidades, hacedores y soportes. A comienzos del siglo xx, estas tareas dependen de imprenteros o dibujantes, quienes resuelven en los talleres todos los aspectos visuales. En general, desde la mecanización de la producción desatada por la Revolución Industrial y el origen de la sociedad de consumo, las muestras más acabadas de la fusión entre imagen y mensaje se hallan en el ámbito publicitario. Pero no es el único. Con él convive, por otro lado, el riguroso mundo editorial. De extensa tradición autónoma y, en sus inicios, público aristocrático, nuclea un amplio rango de complejidades a coordinar: formatos, tipografías, ilustraciones, cubiertas, encuadernación, papeles y tintas. Por esto, acaso, un libro encarna una de las expresiones más completas a las que aspira un imprentero o un grafista. Desde el punto de vista formal, el florecimiento de la Bauhaus y de los movimientos de vanguardia –en especial, el constructivismo y el neoplasticismo– es crucial para la propagación de estilos más simples y geométricos. En cuanto a la tipografía, la composición moderna abandona la serif (con remates en los extremos de las líneas) e impulsa la sans serif (de palo seco). El corte con la mera figuración y el consecuente paso a la síntesis visual es absorbido por la academia para impartir la enseñanza del aún novedoso diseño gráfico, que toma distancia del oficio popular. Hasta el establecimiento de la Escuela de Diseño y Decoración (edd) de la uncuyo –y con excepción de algunas escuelas técnicas del país– en Argentina no existen nodos de aprendizaje superior al de los propios recintos laborales. En los periódicos mendocinos de mayor tirada, como Los Andes y Tiempo de Cuyo, los encargados de la diagramación (nombre con el que se denomina la acción) son maestros gráficos o técnicos nacidos en el seno de las redacciones. Las primeras imprentas de la provincia se instalan de la mano de inmigrantes europeos. Su conocimiento del rubro y la escasez de lugares de reproducción gráfica en serie allanan el terreno para diversificar la oferta. El efecto es una escena vivaz, dominada por los talleres del italiano Gildo D’Accurzio, el croata Luis Smovir y los establecimientos Cuyo, Sanz, Melfa, Palero, Farrás y Mendoza. En la esquina de las calles Buenos Aires y Rioja, en la Ciudad de Mendoza, se asienta un motor de la cultura y la literatura desde los años 20. Allí funciona D’ Accurzio; de esas puertas salen, con olor a tinta fresca, los libros que serán constitutivos del adn cuyano, las revistas literarias Pámpano (1943-1944), Égloga (1944-1946) y Azor (1959-1961) y folletería de diversas instituciones, como el programa delineado por el Departamento de Diseño (dd) para el 25º Aniversario de la uncuyo. La misión de ser un intermediario entre escritores y lectores se materializa en los más de 1500 títulos que gesta. Usualmente son ediciones de precios accesibles y de coherente despojo formal, fáciles de reconocer por la presencia de su marca en la contratapa. En pos de promocionar autores ignotos, el italiano organiza un certamen anual cuyo