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Edita: Instituto Asturiano de la Mujer Diseテアo: テ[bitu Depテウsito legal: AS-6.530-09


AUTORAS

Álvarez López, Esther (EAL). Araújo Fernández, Aída (AAF). Capellín, María José (MJC). Carrera Suárez, Isabel (ICS). Cartón Álvarez, Pilar (PC). Menéndez Tarrazo, Alicia (AMT). Moreno Álvarez, Alejandra (AMA). Fernández González, Nieves (NFG). Fernández González,Victorina (VFG). Fernández-Peña Vega, Liliana (LF-P). Fresno Calleja, Paloma (PFC). González Suárez, Amalia (AGS). Hevia Alonso, Alida (AHA). Pérez González, Lourdes (LP). Rodríguez Fernández, María del Carmen (MCRF). Rodríguez González, Carla (CRG). Rodríguez Hevia, Gloria (GRH). Rodríguez Uría, María Victoria (MVRU). Sánchez García, Begoña (BSG). Suárez Lafuente, María Socorro (MSSL). Suárez Suárez, Carmen (CSS). Viñuela Suárez, Laura (LVS).

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SALUDA La recuperación del papel de las mujeres a lo largo de la historia ha sido un proceso paralelo a la conquista del derecho a la igualdad entre mujeres y hombres. A medida que los avances por eliminar las discriminaciones de género han ido fructificando, la voluntad reiterada de las instituciones públicas y del movimiento organizado de mujeres por constatar la presencia de las mujeres en la memoria histórica ha obtenido también sus logros. De esta forma, en los últimos años se han generado numerosas iniciativas e investigaciones que ponen nombre y apellidos a mujeres representativas en todos los ámbitos y en todos los momentos. La importancia de estos trabajos está no sólo en su contribución a saldar la deuda que hemos contraído con nuestras antecesoras, conociéndolas y reconociéndolas, sino también por su valor para ofrecer a las jóvenes y los jóvenes referentes femeninos en los que mirarse en todas las épocas y en todos los lugares. Un año de mujeres es uno de esos trabajos que contribuyen a completar y enriquecer nuestro sumario colectivo. Las autoras del libro que tiene en sus manos nos ofrecen un extraordinario y laborioso trabajo de compilación, de búsqueda y de análisis. Son 365 mujeres para 365 días. 365 motivos para dedicar nuestro tiempo a conocer y reconocer 365 biografías, 365 protagonistas de sus propias vidas y destinos, 365 protagonistas de nuestra Historia. Quiero invitarles a que cada día, de hoy en adelante hasta completar todo un año, dedique unos minutos de su tiempo a conocer a una de estas mujeres y a que se sume a la construcción de esa memoria colectiva más justa y ajustada a la realidad. MARÍA FERNÁNDEZ CAMPOMANES Directora del Instituto Asturiano de la Mujer 5


PRÓLOGO Este libro es fruto de una cierta necesidad. Como profesora de filosofía, ante la ausencia, casi total, de mujeres en los libros de texto o en cualesquiera otros libros de uso habitual en la enseñanza no universitaria (y me temo que en la universitaria), tropiezo con la reticencia de los alumnos y la expectación de las alumnas, al exponerles la realidad de los aportes de las mujeres a lo largo de la historia y en todos los campos. La misma reticencia se observa entre el profesorado, pues aunque nos parezca, por el gran esfuerzo de recuperación que hemos realizado, que ya está todo re-escrito y que el conocimiento acerca de la realidad de las mujeres en el pasado es el adecuado, en la práctica lo único que se admite es que las mujeres sufrieron exclusión por razón de sexo, pero no se admite que han sido, pese a las prohibiciones, no solo agentes sociales, sino también culturales, económicos y políticos. Esta reticencia es también notable en los medios de comunicación, que suelen sostener los estereotipos en torno a la concepción que se tiene de las mujeres, lo que hace más difícil extender a la población en general los nuevos conocimientos en relación al papel real de las mujeres en el mundo del conocimiento, las artes, las técnicas y de los trabajos de toda índole, desde los más serviles a los más elevados. Los trabajos de las investigadoras que están sacando a la luz a las distintas creadoras en todos los ámbitos, no llegan a la opinión pública y es frecuente oír a cualquier estudiante de secundaria preguntar con sorna: ¿Qué hicieron las mujeres?, ¿Quiénes son esas mujeres tan importantes? Parece, pues, urgente contar con una nómina de mujeres lo suficientemente representativa en todos los campos, sobre todo en aquellos en los que la presencia masculina parece exclusiva. ¿Qué hace la Escuela? A partir de 1970, con la Ley General de Educación se legaliza de nuevo en España la Coeducación, que había sido decretada por la II República y que había sido suprimida después de la Guerra Civil por el Ministerio de Educación Nacional (BOE del 6 de mayo de 1939) siguiendo las directrices del Papa Pío Xl en su encíclica Divini Illius Magistri, que en el apartado 42, titulado Coeducación, dice: «Igualmente erróneo y pernicioso a la educación cristiana es el método llamado de la coeducación, (...) El Creador ha ordenado y dispuesto la con7


vivencia perfecta de los dos sexos solamente en la unidad del matrimonio, y gradualmente separada en la familia y en la sociedad. Además, no hay en la naturaleza misma, que los hace diversos en el organismo, en las inclinaciones y en las aptitudes, ningún motivo para que pueda o deba haber promiscuidad y mucho menos igualdad de formación para ambos sexos.» En los ochenta comienzan a percibirse los problemas y consecuentemente comienzan a publicarse libros donde se analizan los contenidos sexistas de los textos, las actitudes del profesorado, el lenguaje empleado en las aulas, la interacción diferente del profesorado con las alumnas y los alumnos, el currículo oculto y también se publican libros de orientación no sexista. Se solicitó a las editoriales que en los libros de texto se tuvieran en cuenta las ilustraciones, el androcentrismo de los textos, las citas y las lecturas recomendadas, etc., y a los departamentos docentes, que analizaran las características sexistas de los libros. También se solicitó al profesorado y a las direcciones de los centros educativos que utilizaran un lenguaje no sexista a la hora de redactar los documentos oficiales del centro y que se nombrase a las alumnas, profesoras, madres, autoras, etc., pero, pese a la Ley Orgánica de Educación que exige el tratamiento de los temas desde una perspectiva no sexista, la presencia de las mujeres sigue siendo puramente testimonial. Entonces, ¿efectivamente no hay mujeres que hayan contribuido a la cultura a no ser de forma ocasional? La realidad es que las mujeres han realizado todos los trabajos que han realizado los varones y han sido sabias en las mismas materias que ellos incluso cuando tenían prohibido por ley estudiar. Así pues, se prescinde de las mujeres y, por tanto, se las sigue excluyendo, cuando se ocultan sus aportaciones a todos los ámbitos del saber, de las ciencias, de las artes y de las técnicas. Gerda Lerner escribe en La Creación del patriarcado (págs 20-21): «Por consiguiente, el registro del pasado de la raza humana que se ha escrito e interpretado es sólo un registro parcial, pues omite el pasado de la mitad de la humanidad, y está distorsionado, porque narra la historia tan sólo desde el punto de vista de la mitad masculina de la humanidad. Oponerse a este argumento, como a menudo se ha hecho, diciendo que a muchos grupos de hombres, posiblemente a la mayoría de los hombres, se les ha eliminado durante largo tiempo del registro histórico a causa de las interpretaciones tendenciosas hechas por intelectuales que actuaban en representación de las pequeñas elites en el poder, es obviar la cuestión. Un error no borra 8


otro: hay que corregir ambos errores conceptuales. Las experiencias de grupos anteriormente subordinados, tales como los campesinos, los esclavos, los proletarios, han entrado a formar parte del registro histórico en cuanto han ascendido a puestos de poder o se les ha incluido en política. Es decir, las experiencias de los varones de esos grupos; las mujeres se encontraban, como siempre, excluidas. Lo cierto es que hombres y mujeres han sido excluidos y discriminados a causa de su clase. Pero ningún varón ha sido excluido del registro histórico en razón a su sexo y en cambio todas las mujeres lo fueron». Es importante que se recojan todas las aportaciones que se han hecho para llegar hasta este momento histórico, sean de mujeres o de varones porque, como escribe Susan Sontag, refiriéndose a la fotografía, pero válido para todo lo demás: «Las fotografías que todos reconocemos son en la actualidad parte constitutiva de lo que la sociedad ha elegido para reflexionar, o declara que ha elegido para reflexionar. Denomina a estas ideas recuerdos, y esto es, a la larga, mera ficción. En sentido estricto no existe lo que se llama memoria colectiva: es parte de la misma familia de nociones espurias, como la culpa colectiva. Pero sí hay instrucción colectiva. Toda memoria es individual, no puede reproducirse, muere con cada persona. Lo que se denomina memoria colectiva no es un recuerdo sino una declaración: que esto es importante y que ésta es la historia de lo ocurrido, con las imágenes que encierran la historia en nuestra mente.» (Ante el dolor de los demás, págs. 99-100, Alfaguara, Madrid, 2003) Es decir, si seguimos ocultando el papel de las mujeres en la ciencia y la cultura, se seguirá percibiendo que las mujeres solo recientemente han llegado al mundo de la intelectualidad y que son minoritarias, pero ni es así ni se puede seguir manteniendo esta apreciación, precisamente porque las mujeres están, estamos siendo protagonistas y formamos parte activa de la historia que construimos y que nos constituye como sujetos (¿ocurriría algo si escribo sujetas en lugar de sujetos?). Además del ocultamiento descrito, hemos tenido que sufrir los juicios, vamos a pensar que bienintencionados, de quienes hicieron apología de las mujeres, como, por poner un ejemplo, Salvador de Madariaga, que en su libro Mujeres españolas (1972, 2.ª ed. 1975, Espasa Calpe, col. Austral, Madrid) escribe: 9


«Lo que se nos viene encima es un formidable rollo apisonador que comprimirá todos los tipos humanos hasta, si Dios no lo remedia, reducirlos a un cemento uniforme. Contra este peligro, la naturaleza ha otorgado a la mujer española una fuerte originalidad que halla sus expresión en el carácter y en la belleza. (...) las mujeres gozan de plena libertad para instruirse, trabajar, ir y venir como les place. Reforzadas por la confianza en si mismas que cobrarán de la conciencia de sus dones, podrán hacer frente al porvenir con tanta seguridad como la de sus hermanas de cualquier país que sea.» (pág. 49) Leyendo cosas así, se llega a pensar que a veces es mejor que no se nos nombre... En este libro analiza a Melibea, Catalina de Aragón, Lady Smith, María Felicia García (la Malibrán), Paulina García Viardot y Rosalía de Castro. El libro incluye 13 ilustraciones y, pese a que se trata de un libro que en teoría habla de mujeres, solo seis son de mujeres (imagen también de Ana Bolena); el resto son seis varones y la portada de un libro, La Celestina, que, por cierto, les encanta a todos los intelectuales. Pero no sólo como profesora necesitaba este libro, sino también como militante en asociaciones de mujeres, para quienes siguen estando ocultas y silenciadas la inmensa mayoría de mujeres que han aportado a la humanidad tanto como los varones. Contar «por escrito» con nuestra propia historia es un paso importante para la autoestima y la comprensión de nosotras mismas, frente a la misoginia que quiere hacer de nosotras seres poco dotados de inteligencia para las artes, las ciencias, las técnicas y el poder. ***

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La idea me la proporcionó Lidia Falcón, que cada año edita un calendario en el que para cada fecha hay, por lo menos, una mujer escritora. Pero las mujeres no sólo se dedicaron y nos dedicamos a la literatura, así que concebí la idea de elaborar un anuario de mujeres de los distintos ámbitos de la creación y la ciencia, la filosofía, la religión, la política, el deporte, la economía..., prefiriendo a las menos conocidas sobre las más conocidas y las de carreras menos feminizadas, frente a las que las tenían de las consideradas tradicionalmente femeninas. Cada personaje ocuparía una fecha y sólo una página para no hacer del libro un volumen excesivamente grande.Trescientos sesenta y cinco días y trescientas sesenta y cinco mujeres de todas las épocas, aunque hubo que seleccionar sólo a aquellas de las que se conocían fechas. Procuramos además resaltar las aportaciones de otras mujeres, madres, hermanas, hijas, maestras, compañeras de ocupación... de modo y manera que hay muchas más de trescientas sesenta y cinco mujeres y nuestra pena es que tuvimos que dejar fuera a muchísimas que nos parecían imprescindibles y que esperamos poder recuperar en otro año de mujeres. Para poder elaborar este libro recurrí a las amigas de siempre que, generosamente, hicieron suyo el proyecto y se pusieron manos a la obra. Son mujeres de formación y de perfil vital y profesional muy variado, lo que garantiza la diversidad de las mujeres reseñadas. El libro ha sido escrito gracias a ellas. Si este libro está en sus manos es gracias a Begoña Fernández, en aquel momento Directora del Instituto Asturiano de la Mujer que dio luz verde al proyecto, a la Jefa de Servicio del IAM, Ana González, que nos proporcionó toda la ayuda que le solicitamos y a la actual Directora del IAM, María Fernández Campomanes, que asumió amablemente el proyecto, así como a la actual jefa de Servicio María Victoria García Corte. Es también de justicia reconocer el meritorio trabajo de Beatriz Coto Rodríguez. A todas ellas mi más sincero agradecimiento. Los errores o defectos que encuentren en estas páginas, debo reconocer que sólo a mí son imputables. NIEVES FERNÁNDEZ GONZÁLEZ, COORDINADORA.

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GALA PLACIDIA Gala Placidia es una princesa romana de la que se desconoce con exactitud el año de su nacimiento y se dan varias como posibles: 386, 388, 389 o 392. Era hija de Teodosio el Grande, emperador de Oriente, y de su segunda esposa Gala. En la invasión visigoda a Roma, que tuvo lugar en el año 409, Gala Placidia cayó prisionera en manos de Alarico, rey de los visigodos. El sucesor de éste, Ataúlfo, la obliga a casarse con él el día 1 de enero de 414, en Narbona. Obligados por sus enemigos a retirarse del sur de Francia, fijan su residencia en Barcelona y Gala Placidia da a luz un hijo. Su marido es asesinado y ella pasa a manos de su hermano Honorio, que la casa con el general Constancio, que llegará a ser Constancio III, con quien tiene otro hijo,Valentiniano. El 8 de febrero de 421 será nombrada augusta, junto con su marido, y su hijo será designado sucesor. Muerto su marido, su hermano, enfermo de hidropesía, intenta tener relaciones incestuosas con ella. Su rechazo hace que su hermano la acuse de conspirar con los visigodos contra él, por lo que se ve obligada a huir a Constantinopla, donde consigue el nombramiento de Emperador de Occidente para su hijo, que será conocido como Valentiniano III, y de regente para ella.Teodosio la ayuda a volver victoriosa a Rávena. Esta ciudad, bajo el gobierno de la regente Gala Placidia, tendrá veinticinco años de paz y de esplendor cultural. De esta época son la Basílica de San Juan Evangelista, El Baptisterio neoniano y el Mausoleo de Gala Placidia. Muere en Roma el 27 de noviembre de 450. En Rávena se conserva el Mausoleo de la Augusta Gala Placidia, en un modesto edificio de cruz latina, de ladrillos, claramente romanos, pero con un interior deslumbrante recubierto de mosaicos de estilo clásico romano-helenístico. Curiosamente, no hay ni una sola representación de Gala Placidia. Los mosaicos que están concebidos más como arquitectura que como pintura, no muestran ni una sola figura femenina; sí se representa, en cambio, al Buen Pastor y a otros apóstoles, así como a palomas y otros animales que representan a los cuatro evangelistas.Tampoco se ve en la ciudad que se honre su memoria, más allá del Mausoleo. Hay una representación posible de Gala Placidia con su hijo y su hija Honoria en una pieza de vidrio, la Cruz de Desiderio, que se conserva en el Museo Cívico de Brescia. La obra es muy discutida, y está firmada por un griego llamado Bounneri Kerami.

1 Enero

NFG

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BEATRICE POTTER WEBB

2 Enero

Nace el 2 de enero de 1858. Octava hija de una acomodada familia, de padre empresario y madre educada en el utilitarismo, la familia ansiaba un varón, que llegó un año más tarde y moriría muy pronto, y ella fue criada por su niñera. Se forma como autodidacta con el círculo de amistades y la biblioteca familiar. Durante su primera juventud viaja por Europa, dirige la casa y colabora en la empresa familiar, pero pronto decide otro camino. Su participación en las actividades caritativas paternas y en la investigación de su primo, el reformista Charles Booth, sobre la vida de la clase obrera londinense, le permite un conocimiento sobre los trabajadores que plasmará en artículos, informes y una obra sobre el movimiento cooperativo. Su falta de convencionalismo se muestra en sus relaciones sentimentales: enamorada del político Joseph Chamberlain, se declara y es rechazada; afortunadamente, como ella reconocerá mas tarde, porque «mi intelecto no sólo se mantuvo libre, sino positivamente hostil a su influencia». Años más tarde conoce a Sydney Webb, miembro significado de la sociedad fabiana, a quien admiraba intelectualmente y cuyas declaraciones amorosas rechaza una y otra vez, hasta que en 1892 acepta imponiéndole los términos de un peculiar matrimonio de conveniencia. La pareja vivirá de la renta de 1.000 libras anuales heredadas por Beatrice y se dedicará a la investigación y la actividad reformista. El viaje de luna de miel transcurrió en Glasgow y Dublín para estudiar sus sindicatos. El salón de los Webb fue un centro de debate y su trabajo en equipo fue extraordinariamente fructífero. Publicaron más de un centenar de libros, artículos e informes que tuvieron una enorme influencia social como el Minority Report, clave en el diseño del Estado de Bienestar tras la Segunda Guerra Mundial. Crearon la London School of Economics and Political Science, y junto con otros fabianos, influyeron decisivamente en el carácter reformista y moderado del Partido Laborista británico. Sin embargo, Beatrice fue incapaz de percibir las limitaciones de género, hasta el punto de firmar un manifiesto antisufragio promovido por la escritora Mrs. Humphrey Ward, lo que la enfrentó a una enfurecida economista, Millicent Fawcett, sufragista convencida. Muere el 30 de abril de 1943. MJC

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DOROTHY ARZNER Tal día de 1897, nace en San Francisco la que habría de ser la única mujer directora de cine en los EE UU que tuvo una actividad profesional continuada, desde los inicios del llamado Séptimo Arte, naturalmente mudo, hasta casi el final de la Segunda Guerra Mundial; fue, por tanto, la única directora que sobrevivió la revolución que supuso el paso al mundo sonoro. Es de destacar el hecho de que entre 1912 y 1928, los años mudos, hubo el doble de películas dirigidas por mujeres que en el período 1949-1979, en que siendo la producción infinitamente superior, el porcentaje no supera el 0.2%; de 7.332 películas, solo 14 fueron dirigidas por mujeres. Dorothy Arzner aterrizó en 1919, por casualidad, en los estudios cinematográficos que habrían de convertirse en la Paramount. En ellos, cientos de mujeres jóvenes tecleaban en máquinas de escribir guiones y manuscritos mientras parte de ellas se ensoñaba con llegar a ser la admirada estrella que brilla junto a Rodolfo Valentino... Nuestra Dorothy se sentaba en su imaginación en una silla de directora, con su nombre escrito atrás. Después de haber sido guionista y demostrar en estos estudios su valía durante más de 7 años, destacando también en campos entonces exclusivamente masculinos como el del montaje, dirige en 1927 su primera película, por supuesto muda, Fashions for Women, con Esther Ralston como protagonista. Siguieron siempre las mujeres siendo el punto central en sus producciones. El mismo año dirige a Clara Bow en Get your Man, y dos años más tarde en The Wild Party; en 1932, a Joan Crawford en The Bird wore Red, y en 1933, a Katharine Hepburn en Christopher Strong, y a Anna Sten en la Nana de Zola. También a Rosalind Russell, en 1935, en Mrs. Craig’s Obsession; en 1943 hizo su última película «oficial», First comes Courage, aunque siguió trabajando y dando cursos de dirección en la universidad de Los Angeles. Ella siempre supo que había elegido un camino difícil y tenía más que clara la situación: «Cada una de mis películas tenía que ser un éxito de taquilla, como mujer no se me habría perdonado ni el más mínimo fallo». Y, además, la prensa amarilla, que se interesaba y ocupaba más de su aspecto y vida privada que de su trabajo. Dorothy llevaba trajes pantalón y corbata, y además tuvo toda su vida una relación estable con la bailarina Marian Morgan. Murió el 11 de octubre de 1979, a los 82 años de edad.

3 Enero

BSG

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MATILDE PÉREZ MOLLA

4 Enero

Matilde Pérez Mollá fue la primer alcaldesa en España y lo fue en el pueblo alicantino de Quatretondeta. Eran tiempos del mandato del dictador Primo de Rivera, concretamente en 1924. Matilde Pérez era habitante de un pequeño pueblo agrícola en la provincia de Alicante. No contaba más de 500 vecinos/as. Fue entonces cuando el gobernador de la provincia decidió que Matilde podría dirigir con eficacia la vida del municipio. Así se convirtió en alcaldesa. Pertenecía a una de las familias más adineradas de Quatretondeta. Antes de acceder al cargo se casó con un notario de Alcoy y trasladó su domicilio a Cartagena. Pero al quedar viuda con tan solo 40 años volvió junto a su hija al pueblo que la había visto nacer. Cinco años después inició su andadura como regidora del consistorio municipal. Durante la votación, ninguno de los presentes —todos hombres, por supuesto— se opuso. Parece ser que todos consideraban que esta mujer estaba lo suficientemente capacitada para gobernar o, al menos, no reunieron valor para oponerse. Su trabajo ha sido reconocido y en la actualidad no son pocas las personas que afirman que modernizó el municipio con las iniciativas que llevó a cabo durante su mandato. Fueron casi seis años los que esta política estuvo en su cargo, desde octubre de 1924 a enero de 1930. Durante este tiempo, el pueblo avanzó. Hizo que la luz eléctrica llegara a los hogares de Quatretondeta. También destaca su labor en el campo de la cultura. Algunos cuentan que consiguió despertar a un pueblo que estaba dormido.También mejoró las conexiones con los municipios vecinos, mejorando la comunicación de este pequeño pueblo con el exterior. En esta época se inauguró, entre otras, la carretera que une la población con Gorga. En la actualidad, el vecindario del pueblo de Quatretondeta rinde homenajes a esta mujer pionera en el campo de la política en España. Cuenta con una placa en su casa natal por la que pasaron importantes personalidades de la época. Si bien no se conoce mucho de su vida, parece que fue una mujer adelantada a su tiempo, moderna y viajera, que incluso llegó a conocer al rey Alfonso XIII. Era de carácter enérgico y tomaba decisiones con determinación. Recorría el pueblo a caballo supervisando las medidas que había adoptado para su mejora. Lo que sí fue seguro: mujer pionera, que abrió el mundo de la política a las mujeres. L.F-P

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VIOLANTE DE BAR Violante de Bar (Ducado de Bar, Lorena, Francia, 1365 - Barcelona, 4 de julio de 1431) fue reina de Aragón entre el 5 de enero de 1387 y el 29 de mayo de 1396. Participó de forma activa en la vida de la corte y en las cuestiones políticas del reino. Debido a la delicada salud de Juan I, su marido,Violante se ocupaba de los asuntos generales del reino. Culta, políglota, lectora y escritora, nos dejó como legado un total de 45 volúmenes de cartas, unos 9.000 folios que se conservan en Archivo de la Corona de Aragón en la ciudad de Barcelona. Escritas en latín muestran el conocimiento exacto de esta lengua, aunque también un número importante de ellas están en catalán. Es una de las colecciones de cartas más extensa debidas a la escritura de una mujer en la España medieval.A través de su lectura participamos de sus impresiones sobre la vida política, sobre la cultura, sobre su papel como hija, como esposa, como madre. También conocemos por ellas la llegada a Aragón de las nuevas corrientes literarias francesas, los libros que se leían, las traducciones de clásicos que se encargaban, las peticiones a influyentes bibliófilos de obras, de copias, de traducciones. La corona aragonesa vivió a finales del siglo XIV y primeros años del XV una corriente humanista muy significativa y Violante de Bar participó activamente para que fuera posible. Compartía, en este sentido, objetivos con Juan I. Se rodearon de importantes escritores y pensadores e impulsaron la publicación de libros y los certámenes poéticos según la tradición poética provenzal. Violante había nacido en el seno de la familia real francesa. Su madre, María de Francia, era hermana del rey Carlos V.Tuvo una educación adecuada a su condición social y al rol que de ella se esperaba de esposa y madre. Fue madre de ocho hijos e hijas, pero sólo sobrevivió Violante. A la muerte de Juan I, la corona aragonesa pasó a Martín I (1396-1410), hermano de su marido. Durante este período Violante se dedicó a la educación de su hija antes de partiera a su destino matrimonial (se casó con Luis II de Anjoy, rey de Sicilia y Nápoles). Muerto el rey Martín I, se abrió un interregno.Violante defendió sin éxito la candidatura de su nieto Luis de Anjou en el Compromiso de Caspe (1412). Vivió los últimos años en el palacio de Bellesguart, en Barcelona, retirada de la vida política.

5 Enero

CSS

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JUANA DE ARCO

6 Enero

La historia habla de una campesina, Juana, nacida el 6 de enero de 1412, que en 1429 se presentó ante el delfín francés, Carlos, para asesorarle, por mandato divino, sobre la estrategia militar que debía seguir en su guerra contra los ingleses para recuperar el trono de Francia. Juana invocó al arcángel San Miguel y a las santas Margarita y Catalina, y Carlos, apurado por las derrotas de su ejército, puso a Juana al frente de las tropas. Esta conoció la victoria en Orleáns, en Tours, Auxerre y Troyes; Francia recobró la soberanía de sus territorios. Carlos VII fue coronado en Reims y Juana estuvo a su lado. Pero, una vez reconducido el ejército hacia el éxito, los militares y religiosos no supieron qué hacer con Juana, no sólo mujer, sino también joven y, por tanto, incitación al pecado entre la soldadesca. Juana rompía, además, todas las convenciones sobre las que se asentaba la sociedad de la época y, si se permitía que una mujer pensase, ordenase y dirigiese algo tan propiamente masculino como un ejército, no se podía vislumbrar a dónde podría llegar su poder y, por ende, el de las demás mujeres. Así que, siguiendo una lógica descaradamente patriarcal, se decidió que Juana tenía una moral sexual muy laxa, que había concebido la idea de entrar en el ejército para engañar a los jóvenes varones y que, pecado de pecados, había osado invocar el nombre de Dios y pretender que éste le había hablado. De este razonamiento a la muerte de Juana en la hoguera no hubo más que un paso. Un tribunal eclesiástico, refrendado por la Universidad de París, la acusó de herejía, y Juana fue quemada en la plaza pública de Rouen el 30 de mayo de 1431. La historia hubo de admitir que acusación, juicio y ajusticiamiento fueron una pantomima política para defender el poder establecido, y Juana fue reivindicada sólo tres décadas después por otro tribunal eclesiástico y llevada a los altares en 1920. Juana de Arco supone un enigma histórico y personal muy atrayente para la literatura; Bernard Shaw, Anatole France y Vita Sackville-West, entre otros, han tratado de entender a «la doncella de Orleáns». En Juana de Arco (1936) Sackville-West busca, entre referencias históricas y citas literarias, a la Juana mujer que, a pesar de ser pobre, joven y analfabeta y de no contar entre sus prendas con la belleza, es capaz de introducirse en un mundo de hombres y llegar a la historia. MSSL

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OSA JOHNSON Viajera, exploradora, actriz y escritora, Osa Johnson (Chanute, Kansas, EE UU, 1893 - EE UU, 7 de enero de 1953) sintetiza una vida dedicada a la aventura que, además, se puede seguir a través de las numerosas películas mudas y sonoras que realizó junto al que fue su primer marido, Martin Johnson. Se casó a los 16 años con Martin Johnson, un entusiasta de la fotografía y de los viajes. Durante siete años trabajaron para conseguir el dinero suficiente que les permitiera completar la vuelta al mundo. Su primer destino de viaje fueron las islas Salomón y las Hébridas. Con los caníbales de los Mares del Sur (1918) fue la primera película de la que son coautores; le siguió Aventuras en la jungla, realizada en Borneo. En ella, Osa paseaba por playas paradisíacas, navegaba en cayuco y conversaba con la población del lugar. En 1921 están en Kenia para realizar un documental sobre las especies más amenazadas por la caza mayor. Osa era la que conducía, mientras Martin filmaba. Recorrieron el lago Victoria, el nacimiento del Nilo Blanco, las selvas del Congo belga, Ruanda, Kenia y Tanzania. Tras la pista de los animales salvajes no obtuvo tanto éxito como las anteriores; Osa, vestida de safari con un rifle en la mano y abatiendo un león, era la protagonista del cartel que anunciaba el film. Buscando un espacio donde no hubieran llegado las expediciones de caza descubrieron en el norte de Kenia el llamado Lago Paraíso. Se instalaron en él y fundaron una verdadera ciudad, con electricidad, agua y cuarto de baño en las casas; vivieron dedicados a la filmación de la vida en este lugar de África. Osa lo describió en Cuatro años en el Paraíso. George Eastman, el magnate de la compañía Kodak, financió el proyecto. En 1927 estrenaron en Nueva York una película ya sonora, Simba, basada en sus propias vivencias, seguida de un documental científico, Congorilla, en este caso realizado en escenarios construidos al efecto. La última etapa de actividad conjunta se resume en las filmaciones hechas desde aviones e hidroaviones tanto en África como en Asia: El arca de la Osa y El espíritu de África. En 1937 muere Martin en un accidente. Clark H. Getts, su segundo marido, la animó a escribir Casada con la aventura. Viajó por última vez a África como asesora de El explorador perdido. Murió de un ataque cardíaco el 7 de enero de 1953.Tenía 59 años.

7 Enero

CSS

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CARMEN CONDE

8 Enero

Poeta, ensayista y novelista española nacida en Cartagena en1907, aunque su infancia transcurre entre esa ciudad y Melilla, donde vive de 1914 a 1920, y Madrid, donde se establece definitivamente en 1939. Estudia magisterio en la Escuela Normal de Murcia y más tarde Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia. Publica su primera obra, Brocal, en 1929. Funda y dirige con Antonio Oliver Belmás la Universidad Popular de Cartagena. Fundan también, tras la guerra civil, el Archivo Semanario de Rubén Darío en la Universidad de Madrid.Trabaja como profesora de literatura española en el Instituto de Estudios Europeos y en la Cátedra Mediterráneo de la Universidad de Valencia en Alicante. En 1953 gana el Premio Elisenda Montcada con Las oscuras raíces. Gana el Premio Doncel de Teatro con la obra A la estrella por la cometa. En 1967 gana el Premio Nacional de Poesía, en 1980 obtuvo con la novela Soy la madre el premio Ateneo de Sevilla y en 1987 le fue otorgado el premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Colabora con La Estafeta Literaria y RNE bajo el seudónimo de Florentina del Mar. Dos de sus obras, La rambla y Creció espesa la yerba, se adaptan para emitir en Televisión Española. El 28 de enero de 1979 ingresa en la RAE ocupando el sillón K, siendo así la primera mujer desde su creación. Fallece el 8 de enero de 1996 en Madrid. Con su fallecimiento, y tras la muerte de Elena Quiroga, la Real Academia se quedó sin mujeres, hasta que en 1998 ocupó su mismo sillón Ana María Matute. Por su presencia literaria, Carmen Conde ha sido considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27. Su segundo libro de poemas en prosa, Júbilos, dedicado a su hija muerta, fue ilustrado con dibujos de la argentina Norah Borges y fue amadrinado por la chilena Gabriela Mistral con su prólogo «Carmen Conde, contadora de la infancia». Los niños y, sobre todo, las niñas melillenses (con su convivencia de razas y religiones) son los protagonistas absolutos del libro: «Brisa morena, hombros delicados a los que se adaptan mis manos con exactitud de viento.Tienes ojos verdes, sonámbulos. Tan delgada te haces cuando te acaricio, que un día toda te diluirás en el agua honda de tus ojos». Mientras los hombres mueren (1952) supone un cambio poético importante, «escrito en un tiempo de dolor». Expresa, en palabras de la autora: «el profundo desconsuelo que siente una mujer ante los inescrutables designios que permiten el horror donde vivía la confiada sonrisa». PC

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LUCRETIA CAROLINE HERSCHEL Nació en Hanóver (cuando esta ciudad alemana formaba parte de la corona británica) el 16 de marzo de 1750. Fue hermana del gran astrónomo William Herschel. Estudió música, destacando en el campo de la composición pero, después de haberse trasladado a Inglaterra, donde logró gran fama como cantante de oratorios, se despertó su interés por la astronomía y, guiada por su hermano en el aprendizaje de las matemáticas y la astronomía, se convirtió en la mano derecha del gran astrónomo: ella realizaba los cálculos matemáticos y pulía las lentes de los telescopios, además de ocuparse del mantenimiento de la casa y de la educación de su sobrino. Cuando el rey Jorge III nombró astrónomo de la corte a William, Lucretia abandonó su carrera de cantante y se dedicó también a la astronomía. William le había regalado un pequeño telescopio de refracción con el que comenzó a barrer el cielo, descubriendo tres nuevas nebulosas en 1783 (Andrómeda y Cetus) y añadió 14 nebulosas a la lista de las descubiertas. Fue la primera mujer en detectar un cometa y llegó a detectar ocho en total. Uno de sus grandes trabajos fue catalogar y efectuar los cálculos de 2.500 nebulosas a partir de observaciones ya realizadas, así como reorganizar el British Catalogue de Flamsteed. En 1787 Lucretia fue nombrada ayudante del astrónomo de la corte, recibiendo un salario anual de 50 libras. Fue la primera mujer en Inglaterra en ser honrada con un nombramiento gubernamental pagado. Descubrió en 1818 el planeta Urano. Sus últimas décadas las dedicó a organizar y preparar los ocho volúmenes del libro de su hermano ya muerto, Book of Sweeps, y el Catálogo de 2.500 Nebulosas, para su sobrino John Herschell, que había continuado con el trabajo de su padre. En 1828, Lucretia publicó el catálogo de 1.500 Nebulosas descubiertas por los Herschell, y la Real Sociedad Astronómica le concedió una medalla de oro. Cuando tenía 85 años la nombraron Miembro Honorario de la Real Sociedad Astronómica; ella y Mary Somerville fueron las primeras en Inglaterra en tener ese titulo. La Real Academia Irlandesa le otorgó el mismo título y a los 96 años el Rey de Prusia le otorgó la medalla de oro de las ciencias. Esta lluvia de premios era el reconocimiento a toda una vida de trabajo aunque, según ella, no le servían para nada porque estaba medio ciega y no podía utilizarlos para seguir investigando. Murió el 9 de enero de 1848, a los 97 años.

9 Enero

LPG, MVRU

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MARY NASH

10 Enero

Mary Nash nació en Limerick, en la República de Irlanda, en 1947, pero vive y trabaja en Barcelona desde 1968. Se licenció en Historia en el University College de Cork, y tuvo una beca de postgrado en Turín (Italia), antes de trasladarse a España, donde inició su camino en el campo de la investigación con una beca. Hoy en día es una de las historiadoras más reconocidas del país y es catedrática de Historia Contemporánea en la Universitat de Barcelona, donde imparte clase y es la directora del Grupo de Investigación Multiculturalismo y Género desde 1998. Mary Nash es especialista en Historia de las Mujeres, un campo en el que ha trabajado extensamente a lo largo de su carrera. Sus líneas de investigación están orientadas al estudio de la Historia de las mujeres españolas, pero también al examen de la construcción de las identidades culturales. Ha sido presidenta de la Asociación Española de Investigación de Historia de las Mujeres y es una de las directoras de la prestigiosa revista Arenal (Revista de Historia de la Mujer), junto con Cándida Martínez López y Reyna Pastor. En 1982 funda el Centre d’Investigació Històrica de la Dona de la Universitat de Barcelona. Como reconocimiento a su labor profesional, en 1995 la Generalitat de Cataluña le concedió la Cruz de Sant Jordi. Ha publicado extensamente y los resultados de su investigación han gozado de una difusión muy notable. Entre sus numerosas publicaciones destacan: Mujeres Libres: España 1936-1939 (1975), Més enllà del silenci. Les dones a la història de Catalunya (1988), Defying Male Civilization: Women in the Spanish Civil War (1995), Rojas. Las mujeres republicanas en la Guerra Civil española (1999), Dona i migració a la Mediterránia Occidental (1999), Multiculturalismos y género. Un estudio interdisciplinar (2001), El desafio de la diferencia: Representaciones culturales e identidades de género, raza y clase (2003), Las mujeres y las guerras (2003), Mujeres en el mundo, Historia, retos y movimientos (2004), Inmigrantes en nuestro espejo (2005). Su trabajo como investigadora y docente ha sido pionero en España y ha contribuido de manera notable a que los Estudios de Género se hayan establecido como disciplina académica en la universidad española. CRG

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FLORENCE HOLLIS Nació el 11 de enero de 1907 en Philadelphia, en cuyo instituto femenino se graduó como alumna sobresaliente. Estudió sociología y psicología en el Wellesley College. Allí comenzó a interesarse por la práctica y la teoría del trabajo social. En 1928 comenzó a trabajar en la Sociedad Familiar de Philadephia. En 1931 obtiene el Master en ciencias sociales a partir de sus estudios en trabajo de casos bajo la dirección de Bertha Reynolds. Ese mismo año hace su primera publicación. Durante su trabajo en el Instituto de Servicios a la Familia de Cleveland colabora con Florence Day y, sobre todo, con Rosemary Reynolds, nacida en Chicago en 1906, que había estudiado en Londres y había llegado al Instituto por medio de una beca. A partir de este momento no se separarían ya, aunque desarrollan sus carreras profesionales de forma independiente. Ambas serán profesoras de diferentes universidades. Hollis publica en 1939 su obra Social Casework in Practice: Six Case Estudies. Recibe una beca de la Asociación de Universidades de Mujeres que le permite trabajar en su doctorado sobre los factores sociales y psicológicos que contribuyen a los problemas matrimoniales. En 1959 publica el resultado de su trabajo con el título de Women in Marital Conflict. Ese mismo año sufrió una mastectomía motivada por un cáncer. En los siguientes 20 años enseñó en la Universidad de Columbia y mantuvo su práctica clínica en la Sociedad de Servicios a la comunidad de Nueva York. En 1964 publica su obra más conocida, Casework: A Psychosocial Therapy. Durante estos años trabajó además en un sistema de clasificación para el trabajo de casos que fue muy útil en el ámbito profesional. Además de sus libros, escribió más de cuarenta artículos fundamentales en el campo del trabajo social. Por su parte, Reynolds además de su carrera docente desarrolló una amplia carrera profesional como trabajadora social y como asesora y consultora en diferentes estados. En sus últimos años de vida profesional dirigió el trabajo hacia las personas mayores en la Organización de Servicios a la Comunidad de Nueva York. En 1972 se retiran ambas a vivir en Crosslands en Pensilvania, donde Reynolds muere en 1980 y Hollis fallece siendo profesora emérita de la Universidad de Columbia el 2 de julio de 1987.

11 Enero

MJC

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CARME RIERA

12 Enero

Nacida en Palma de Mallorca en 1948, de padre mallorquín y madre catalana. En el instituto donde estudia conoce a Francisco Llinás, profesor del centro con el que comparte afición por la literatura y amistad con los escritores mallorquines del momento. Finalizados los estudios secundarios, va a Barcelona para estudiar Hispánicas en la Universidad Autónoma. Al año de licenciarse se casa con Llinás. Doctora en Filología hispánica, ejerce como profesora universitaria desde que José Manuel Blecua la contratara para dar clases en la Facultad de Filología de la Universidad de Barcelona. Un año más tarde tiene a su hijo. En 1975 publica la recopilación de cuentos Te dejo, amor, el mar como prenda, en el que ya se muestra como autora de una obra rica en referentes cultos y populares utilizando el lenguaje coloquial mallorquín con destreza y sin prejuicios, entremezclándolo con la norma catalana. Este libro alcanza un importante éxito, convirtiéndose en un referente generacional y llegando a las treinta ediciones. Carme Riera es, además de narradora, guionista y ensayista. Como estudiosa de la literatura ha publicado en la década de los ochenta del siglo pasado entre otras obras La escuela de Barcelona (1988), en la que realiza un minucioso estudio sobre la escuela poética barcelonesa de los años cincuenta. Como narradora, Riera no cree que el lenguaje tenga sexo, aunque por otra parte afirma que la situación característica de las mujeres resulta sin ninguna duda determinante. Escritora minuciosa como es, consigue la apariencia de ligereza a través de un continuado y complejo trabajo con el estilo. En sus obras pone de manifiesto las pasiones humanas que permanecen indefensas ante el destino. Explora el alma femenina convirtiéndola en protagonista de narraciones sobre la seducción y el engaño como en Cuestión de amor propio (1988) y Joc de miralls (1989; premio Ramón Llull). En sus novelas En el último azul (1994), sobre un episodio de persecución de la comunidad judía (los Chuetas) de Mallorca en el siglo XVII, y Por el cielo y más allá (2000), donde narra las peripecias de dos mujeres jóvenes descendientes de un personaje de En el último azul en su viaje a Cuba, aborda con éxito la narrativa histórica. Ha sido galardonada, entre otros, con el premio Nacional de narrativa del Ministerio de Cultura. En 2000, la Generalitat de Catalunya le concedió la Cruz de Sant Jordi. VFG

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MARY SLESSOR «Una mujer sola entre salvajes puede parecer que esté en desventaja respecto a un hombre pero no es así. (...) Ellos saben que las mujeres no venimos a luchar y, aunque no pueden entender qué hacemos allí con ellos, nos observan como un fenómeno interesante, extraño pero inofensivo» (Morató, 2003, p. 132).Así respondía Mary Slessor (Abeerden, Escocia, 1848 - Akpap, África occidental, 13 de enero de 1915) cuando le preguntaban si le daba miedo trabajar sola en la selva. Religiosa presbiteriana y pionera de voluntariado en África, Mary Slessor se dirigió a la costa de Calabar (hoy Nigeria) cuando tenía 27 años.Tras un breve paso por la misión de Duke Town —cerca de la costa—, en donde aprendió la lengua efik, hacia 1880 se adentra en el territorio aún no explorado por las misiones y comienza a vivir en Old Town sola. Se construye allí su choza, crea una escuela y predica, y a su vez viaja y estudia las costumbres. Observó que las mujeres eran objeto de mutilaciones, maltrato, contraían matrimonio a edad temprana, se mataba a sus criaturas si eran gemelas...; su empeño fue transmitir la necesidad de garantizar la integridad física y psíquica de las personas y más la de las mujeres, por su situación de discriminación. En 1891 fue nombrada por el Foreing Office para el Viceconsulado del Protectorado de Nigeria, cargo que aceptó pero con la condición de que no fuera retribuido. Se convirtió en magistrada y sus dotes de negociadora le permitieron administrar justicia de forma distinta a la propiciada por la población nativa, las llamadas ordalías (se demostraba la culpabilidad o la inocencia de las personas sometidas a juicio mediante actos como la ingesta de venenos o rociándolas con aceite hirviendo). En 1895 recibió la visita de Mary Kingsley (1862-1900), que había llegado a Calabar para realizar estudios etnográficos y quería conocer a Mary Slessor. Mary Kingsley dijo de ella: «Hay pocas personas que tengan la capacidad para resistir este clima de malaria y a la vez absorber la cultura nativa como ella ha hecho. Si se encuentra sola es porque es única». Todavía con 56 años fundó la misión de Ikaot Obong y, cinco años más tarde, otra en Ikpe. El 13 de enero de 1915 murió en Akpap y fue sepultada en la costa, en Calabar, en las orillas del Níger.Tenía 67 años, 40 de los cuales los había vivido en África.

13 Enero

CSS

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FEDERICA MONTSENY

14 Enero

La Constitución de la II República otorgó a las mujeres derechos políticos, laborales y culturales y proclamó la igualdad de todas/os los/as españoles/as. En ese contexto, unos años más tarde, y por primera vez, una mujer, la anarquista Federica Montseny Mañe, ocupa una cartera ministerial, la de Sanidad y Asistencia Social, en el segundo gobierno de Largo Caballero. Federica nació en Toulouse el 12 de febrero de 1905 en una familia libertaria, declarando ella misma que las cosas que contribuyeron a ir formando su conciencia militante y a impulsarla a la acción dentro del movimiento obrero y anarquista fueron la infancia, las enseñanzas de sus padres y la represión de los años veinte en Cataluña. A los 17 años empieza a colaborar en distintas publicaciones anarquistas, llegando a ser redactora de Solidaridad Obrera. Su primer libro fue La Victoria (1927), en el que ya plantea el problema de la libertad de las mujeres, viendo la solución en la renuncia a la pareja. La segunda parte de esa novela, El hijo de Clara (1929), sigue con el mismo planteamiento: Clara, la protagonista, renuncia al hombre, pero no a su hijo. En 1928 publica La indomable, novela autobiográfica. Llega a máximas responsabilidades en la CNT en la Guerra Civil. En 1936 se incorpora al Comité Regional de la CNT catalana y al Comité Peninsular de la FAI. En el mes de noviembre de ese año entra en el 2.º gobierno de Largo Caballero con el fin de influir en la dirección política de guerra e impulsar la revolución social. Siendo Ministra de Sanidad y Asistencia Social plantea una definición del bienestar social alejado de las anteriores prácticas de beneficencia y fundamentado, ya entonces, en el concepto de ciudadanía social; una política sanitaria preventiva y una ley de interrupción voluntaria del embarazo. Fue responsable del Departamento de Sanidad de la Comisión de Batallones de Voluntarios y trató de organizar la resistencia frente al avance de las tropas franquistas. En febrero de 1939 se exilia junto a su madre y sus hijos. En 1945 entró en el Comité Nacional de la CNT en el exilio; fue directora del diario CNT en 1959 y, al desaparecer éste, se responsabilizó del diario L’Espoir, el órgano bilingüe de la CNT de Francia y España. En 1977 participó en el primer mitin que la CNT celebró en Barcelona. En 1987 publica Mis primeros cuarenta años. Murió en Toulouse el 14 de enero de 1993. AAF

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SONYA KOVALEVSKAYA Nació en Moscú, en 1850, hija de un militar que deseaba un varón. Aficionada a la lectura y la poesía, a los trece años empezó a mostrar cualidades para el álgebra y aunque su padre —a quien le horrorizaban las mujeres sabias— quiso frenar sus estudios, consiguió una copia del Álgebra de Bourdon que leía cuando todos dormían.También estudió un libro de física de Malevich, vecino de la familia que, cuando supo que Sonia había deducido el soporte matemático del libro, recomendó a su padre que le permitiera estudiar. Gracias a un matrimonio de conveniencia pudo ir a Heidelberg para continuar sus estudios; allí tampoco permitían el acceso de las mujeres a la universidad pero consiguió ir de oyente.Años más tarde quiso estudiar en la Universidad de Berlín con Weierstrass, pero aquí ni siquiera pudo asistir como oyente. Gracias a diversas recomendaciones consiguió que Weierstrass trabajara con ella de modo privado. Comenzó su doctorado y en vez de una tesis escribió tres: dos de matemática pura: Sobre la teoría de ecuaciones en derivadas parciales —el teorema que contiene se conoce hoy en día como el teorema de Cauchy-Kovalevskaya— y Sobre la reducción de una determinada clase de integrales abelianas de rango tres a integrales elípticas, y una tercera de astronomía: Suplementos y observaciones a las investigaciones de Laplace sobre la formación de los anillos de Saturno. Se doctoró finalmente en la Universidad de Göttingen. Consiguió dar clase en la nueva Universidad de Estocolmo, aunque A. Strindberg dijo de ella que «una mujer profesora de matemática es un pernicioso e indeseable fenómeno». En Suecia escribió un importante trabajo matemático sobre la rotación de un cuerpo sólido alrededor de un punto fijo bajo la influencia de la fuerza de la gravedad, más tarde premiado por la Academia de Ciencias de París. En esta época escribió también varias novelas y obras de teatro. Recibió muchos premios y fue la primera miembro femenina de la Academia Imperial de las Ciencias de Rusia aunque, por ser mujer, no se le permitía asistir a las reuniones. A pesar de su exitosa carrera, sufrió varios periodos de depresión. En 1888 se enamoró de un hombre que le propuso matrimonio con la condición de que dejara su trabajo y la relación terminó infelizmente. En 1891, a los 41 años, murió de neumonía. Su cerebro fue conservado en alcohol y al comparar su peso con el del físico Von Helmholz, el de ella resultó relativamente más grande.

15 Enero

LPG, MVRU

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DIAN FOSSEY

16 Enero

Dian Fossey nace el 16 de enero de 1932, en Fairfax (California). Licenciada en Terapia Ocupacional en el San Jose State College, trabaja en el hospital Kosair Children’s de Kentucky durante varios años. Interesada en la zoología, al leer un libro sobre gorilas, viaja a África en 1963 y allí conoce a personalidades de la zoología que le hacen interesarse, aún más, por los gorilas (Gorilla beringei beringei), especie de la que van quedando pocos ejemplares y con peligro de extinción, porque las mafias están cazando a los animales para vender las manos y otras partes de su cuerpo a individuos del primer mundo. Influida por Jane Goodall y su estudio de los chimpancés, decide trasladarse a las montañas Virunga, entre Zaire, Ruanda y Uganda. La zona es inaccesible, está rodeada de volcanes y está gran parte del tiempo envuelta en niebla. Además, en este momento, está en guerra, aspecto éste que no le preocupa en un principio, aunque con posterioridad comprendió que era uno de los problemas para conseguir su propósito de salvar a los gorilas. Consigue que la National Geographic Society y la Fundación Wilkie subvencionen sus trabajos a partir de 1966. En 1967, su campamento Karisoke, en Ruanda, se convirtió en un Centro Internacional de Investigación de los gorilas. Escribió un libro titulado Trece años con los gorilas de montaña, aunque se conoce como Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist), en el que narra lo que sabe sobre estos magníficos animales. Pese al mito de bestias feroces, Dian Fossey nos muestra una realidad bien distinta, en la que los gorilas son bastante cercanos a los humanos y tienen características propias de cada individuo, por lo que son únicos. En 1974 recibió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge. Estudió y compartió vida durante veintidós años con los gorilas, a los que censó y puso nombre propio. La película Gorilas en la niebla, protagonizada por Sigourney Weaver y dirigida por Michael Apted, cuenta con bastante realismo sus actividades desde que comienza a investigar la vida de los gorilas, su relación con los naturales de la zona y con los cazadores furtivos, hasta su muerte. Muere asesinada a machetazos por las mafias de la caza furtiva de gorilas, se dice que instigados por Protais Ziriganyirago, pariente del dictador de Ruanda, el 27 de diciembre de 1985. Aún no se ha hecho justicia. NFG

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ELISABETH HEVELIUS Nacida en ese día de 1647 en Danzig e hija de un comerciante de apellido Koopmann, creció en una triste familia protestante. En 1663, con tan solo 16 años de edad, se casó con Johannes Hevelius, que entonces ya había cumplido los 50 y cuya primera mujer había fallecido. Él era un acomodado grabador y también astrónomo aficionado que trabajaba en la compilación de un nuevo catálogo de estrellas, para lo que se había hecho construir un observatorio en el tejado de su casa. Debido al elevado nivel de exigencia para con sus ayudantes y colaboradores, ninguno de ellos le duraba demasiado tiempo, por lo que llegó un momento en que no tuvo más remedio que permitir que su mujer Elisabeth ayudara en la tarea. Ella se convirtió en la más aguda, precisa y diligente colaboradora posible; de esta manera se transformó, como sucedió con tantas otras esposas, hijas, o hermanas, en una «dama de ciencia», en palabras de Margaret Alic. Elisabeth y Johannes trabajaron juntos desde su observatorio doméstico durante más de diez años, hasta que un pavoroso incendio arrasó la ciudad en 1679; el fuego no solo destruyó el observatorio, sino que hizo desaparecer igualmente todas sus anotaciones y gran parte de sus obras, incluida la mayoría de los ejemplares impresos de la obra Machinae celestae. Hevelius falleció en el año 1687, después de 24 de matrimonio y cuando Elisabeth había cumplido los cuarenta. De ser considerada ayudante, pasó a revelarse autónoma; de participar en las observaciones e investigaciones de su marido, hizo las suyas propias y siguió y siguió trabajando los años siguientes, publicando entre otras obras, Firmamentum sobieskanum, y también Prodromus astronomicae. Es esta última un catálogo con las posiciones de 1.888 estrellas, el más completo y extenso de todos los hasta entonces publicados, y además con el valor añadido de ser el último que fue realizado en las condiciones en que ella lo hizo: sin telescopio. Quienes visiten Santa Catalina, la antigua iglesia parroquial del primitivo casco urbano de Danzig, donde reposan Johannes y Elisabeth Hevelius, muerta en 1693, pueden también contemplar la reproducción del grabado de cobre de 1663, ilustración de Machinae celestae, que muestra una de las primeras astrónomas de la historia, y también la primera que realizó un mapa preciso de la luna, observando el cielo junto a un gran sextante de latón.

17 Enero

BSG

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DAMARIS CUDWORTH MASHAM

18 Enero

La filósofa Damaris Cudworth (18 de enero de 1659 - 20 de abril de 1708) creció en el ambiente de los platónicos de Cambridge, de los que formaba parte su padre, Ralf Cudworth. Sostenían que Dios era considerado bueno debido a sus obras y no al revés, que Dios siempre obraba bien porque era bueno. Esto supone que ni a Dios hay que suponerle la bondad, sino que esta tiene que ser demostrada, incluso en el caso de Dios. Escribió Sobre el amor divino (1696), Pensamientos ocasionales respecto a una vida virtuosa o cristiana (1705), además de correspondencia con los filósofos Locke y Leibniz. Hay que tener en cuenta que el filósofo Locke (16321704) pertenecía a la tradición empirista, mientras que Leibniz (1646-1716) pertenecía a la racionalista, lo que nos da idea de la amplia formación filosófica de Damaris. Polemizó con Locke respecto a la negación por parte de ese filósofo de la existencia de ideas innatas. Sugirió que la diferencia entre quienes creían en las ideas innatas, los racionalistas, y quienes no creían, los empiristas, radicaba sólo en que quienes creían en las ideas innatas únicamente estaban diciendo que «había una activa sagacidad del alma». La obra Sobre el amor divino es una respuesta a la obra de Norris titulada Discursos prácticos, quien consideraba que el amor a las criaturas y el amor a Dios eran poco menos que incompatibles. Masham sostiene, precisamente, lo contrario, esto es, que nosotros no podemos separar el amor a las criaturas del amor a Dios, sino que el amor a Dios está basado en el amor a las criaturas. En Pensamientos ocasionales respecto a una vida virtuosa o cristiana tercia a favor de Locke en la polémica respecto al conflicto razón y fe. Masham apoya la postura de Locke de no oposición entre fe y razón diciendo que la revelación puede dar racionales bases para la creencia, pero que la razón debe ser empleada para determinar si la revelación ha ocurrido de hecho, pues todo aquello que es absurdo o contrario a la razón debe ser rechazado, pues no es revelación. El caso es que, dice Masham, las mujeres son menos creyentes porque, al estar excluidas de la educación, no tienen posibilidad de acceder al razonamiento, que posibilita el entendimiento de la religión. Masham ve la necesidad de educación en todos los campos, además de en el religioso, y constata la resistencia de los varones a que las mujeres sean instruidas. AGS

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PATRICIA HIGHSMITH Highsmith nació en Texas en 1921, aunque vivió siempre en Nueva York. A los 24 años publica un cuento en la revista neoyorquina Harper’s Bazaar, el sueño de cualquier principiante en la literatura, y su primera novela, Extraños en un tren (1951), fue llevada al cine por Alfred Hitchcock; su tercera obra, El talento de Mr. Ripley (1955), recibió el prestigioso premio Edgard Allan Poe otorgado por los Escritores de Obras de Misterio de América. A partir de aquí sus novelas y narraciones cortas se sucedieron ininterrumpidamente, siendo algunos de los título más conocidos A pleno sol (1955), El grito de la lechuza (1971), Pequeños cuentos misóginos (1977), Rescate por un perro (1983), Gente que llama a la puerta (1983) o Sirenas en un campo de golf (1985).Varias de ellas son hoy películas de éxito, como la ya citada de Hitchcock, A pleno sol de René Clement, El amigo americano de Wim Wenders y El cuchillo de Claude Chabrol, y hay guiños a la obra de Patricia Highsmith en otro buen número de películas. El personaje cinematográfico por excelencia es Tom Ripley; un asesino culto, frío, calculador y mentiroso, tremendamente atractivo para la audiencia, y trasunto literario de los miedos psicológicos de su autora. Fue una maestra consumada de la estructura detectivesca, a la que superponía una trama cotidiana, que nos hace pensar a quienes la leemos que cualquiera podríamos ser un asesino. «Me di cuenta de que el hombre o la mujer de la casa de al lado podía tener una extraña psicosis sin que yo pudiera apreciarlo», escribió en su diario. Highsmith comentó siempre que su interés fundamental como escritora era indagar en el efecto que el sentimiento de culpabilidad tenía sobre la vida de sus personajes, y en el edificio de mentiras que una psique culpable erigía para protegerlos del asedio del mundo exterior, sin que pudieran evitar el acoso constante de su mente. Sus personajes tienen problemas para respirar y para dormir, y sus obsesiones les internan en un mundo claustrofóbico y hermético que crea un halo de sospecha que respiramos quienes nos acercamos a ellos. Highsmith abandonó Estados Unidos definitivamente en 1963, por sus ideas comunistas y su homosexualidad, y se estableció en Europa, donde vivió sola con su gata y sus caracoles, dedicada a la jardinería, a la carpintería y al arte, y murió en Suiza el 4 de febrero de 1995.

19 Enero

MSSL

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HARRIET STRAUB

20 Enero

Nacida en 1872 en Emmendingen, cerca de Freiburg im Breisgau, ya de muchacha hubo de abandonar Baden, su patria chica, tras la muerte de su madre. Asistió en Berlín al Instituto en que enseñaba Helene Lange, siendo éste su primer contacto con el Movimiento Burgués de Mujeres. «¿Existe una mujer que seriamente crea que en el estado y la sociedad, construidos por el hombre, existe espacio para ella, que crea que solo el hombre le traerá su realización?» Quien con 41 años esto se preguntaba, ya se había casado tres veces. De joven, aún creía en la realización a través del hombre, y con 18 años fue a su primer matrimonio, del que saldría, separándose, poco después. Luego estudió Medicina y Filosofía en Berlín y París, ciudad esta donde hizo el examen estatal de Medicina, llegando a ser además una de las primeras médicas doctoradas. Durante diez años trabajó como médica en el Sahara, en donde se interesó especialmente por las condiciones de vida de las mujeres, de las que habla en su libro Aventuras del desierto: vidas de mujeres. Esta parte de su historia acabó cuando se casó por segunda vez, ahora con el noble irlandés O’Cunningham, en un matrimonio que de nuevo ella disolvió con rapidez. Más adelante, se inscribe para ampliar sus estudios en la Universidad de Freiburg en 1906, donde conoció al filósofo y escritor ateo Fritz Mauthner, con quién se casó y mudó a Meersburg en 1910.Vino para los dos un tiempo productivo y rico en publicaciones. Al fin se había instalado «en la pequeña ciudad por la que Alemania podría ser envidiada si la mente que allí crece o el vino que allí nace fuera solo un poco mejor, de más agradable paladar». Ese pequeño exceso de acidez acabaría por echar a perder su buen estado de ánimo: como viuda del judío Mauthner, que murió en 1923, vio eliminar su pensión y prohibirse la publicación de sus obras en tiempos del nacionalsocialismo. Sin embargo, incansable, buscó salida a su estrechez escribiendo. En sus Cartas rotas, Straub reflexiona: «La mujer concibe del hombre no solo el bebé, concibe sus obras, las pare y da vida en la forma que el hombre decide. El hombre hizo la obra, la mujer la hace realidad.Y así se ha convertido en lo que parece que es: embarazada del hombre, incapaz ella misma de procrear». Harriet Straub murió el 20 de junio de1945 en Meersburg. Sobre la lápida común con su marido reza: «Liberados de ser humanos». BSG

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DINA GOTTLIEB Dina Gottlieb es una de las supervivientes del Holocausto. Nació en Brno el 21 de enero de 1923. Su madre, Johanna, una mujer soltera, tuvo que hacer frente al cuidado y mantenimiento de la niña y establecieron lazos afectivos muy profundos, que duraron hasta la muerte de Johanna. Cuando Dina tenía diecisiete años se fue a Praga para estudiar arte, pero poco después su madre fue requerida para ir al campo de trabajo de Theresientadt y ella la acompañó. Posteriormente también iría con ella, de manera voluntaria, al campo de concentración de Auschwitz. Al principio de su estancia en el campo, conocida su aptitud para el dibujo, se le ordenó que pintara el pabellón de los niños y éstos no tardaron en pedirle dibujos y les pintó un mural con Blanca Nieves y los siete enanitos, tal como los había visto realizados por la Factoría Disney. El mural llamó la atención de las SS y fue reclamada por el ángel de la muerte, Mengele, oficial médico del llamado campo gitano de Auschwitz-Birkenau, un sádico asesino obsesionado con los ojos azules y con los estudios sobre gemelos. Este oficial ordenó a Dina Gottlieb que dibujara a gitanos, porque quería captar la esencia de la raza gitana. Una vez que eran dibujados por Dina, eran ejecutados, pero Dina sobrevivió precisamente por hacer estos dibujos. Incluso se puede decir que estos dibujos le salvaron la vida a su madre, pues cuando Dina se enteró de que su madre sería conducida a las duchas de gas, amenazó con tirarse sobre las vallas electrificadas y el propio Mengele impidió la ejecución de Johanna. Cuando se liberó el campo, Dina y su madre comenzaron una nueva vida, primero en París y emigrando luego a América, donde Dina se casó y consiguió un trabajo haciendo tiras cómicas para la Warner Brothers. Dina Gottlieb realizó entre 1943 y 1945 una serie de unos quince retratos de gitanas y gitanos. Se trata de acuarelas sobre papel, por lo que las medidas para su conservación son extremas, exponiéndose copias, no originales. En el State Museum at Auschwitz de Polonia se encuentran once de esos retratos. Actualmente Dina reclama los originales sin que las autoridades polacas reconozcan el derecho que le asiste a que se le devuelvan sus obras. Argumentan que en realidad pertenecen a Mengele o a las víctimas del holocausto y solo le ofrecen copias. Los mejores abogados están intentando que se devuelva a su legítima dueña la obra que dio por perdida desde hace mas de cincuenta años.

21 Enero

NFG

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MARÍA MOLINER

22 Enero

María Moliner nació en Paniza (Zaragoza) el 30 de marzo de 1900. Provenía de una familia acomodada que le permitió realizar estudios superiores. Se educó en Madrid; estudió en la Institución Libre de Enseñanza, finalizó el Bachillerato y se licenció con sobresaliente y Premio Extraordinario en Filosofía y Letras. En 1922 entró por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, teniendo el primer destino en el Archivo de Simancas. Su segundo destino estuvo en Murcia, en el Archivo de la Delegación de Hacienda.Allí conoció al que sería su marido, Fernando Ramón, catedrático de Física. Se trasladaron a Valencia a principios de los años 30. María colaboró en la Escuela Cossío, que estaba inspirada en la Institución Libre de Enseñanza y participó en las Misiones Pedagógicas organizando las bibliotecas rurales. Escribió Instrucciones para el servicio de pequeñas bibliotecas. Estuvo muy implicada en las bibliotecas populares porque creía firmemente en la cultura como vehículo para la regeneración de la sociedad. Presentó diferentes comunicaciones para congresos sobre el tema. Durante la Guerra Civil desarrolló un plan para el desarrollo de las bibliotecas en todo el país y las redes de bibliotecas que aún hoy es considerado por algunas personas como el mejor proyecto realizado en España. Finalizada la Guerra Civil, exiliados muchos de sus amigos, suspendido su marido de empleo y sueldo y depurada ella con pérdida de dieciocho puestos en el escalafón del Cuerpo Facultativo al que pertenecía y que no volvería a recuperar hasta 1958, María empezaba una nueva etapa. Pasaría a dirigir la biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid. Fue en esa etapa, a partir de los años cincuenta, cuando empezó a elaborar el diccionario que la hizo famosa y que fue publicado entre 1966 y 1967 por la Editorial Gredos.Vivió su jubilación discretamente hasta su muerte el 22 de enero de 1981. El Diccionario de Uso del Español, que consta de dos volúmenes, ocupa un lugar muy importante entre las obras sobre la lengua castellana. Innovaba no sólo presentando mejores definiciones sino facilitando la búsqueda de palabras y expresiones, sinónimos, antónimos, ejemplos y otras informaciones que lo convirtieron en el mejor diccionario para muchas personas y con una gran proyección hacia el futuro. L.F-P

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GERTRUDE BELLE ELION Bioquímica y farmacóloga. Nace en Nueva York en 1918. La muerte por cáncer de su abuelo, cuando ella tenía quince años, la motivó a seguir una carrera de ciencias, ya que quería encontrar la cura para este mal. Estudió Química en Hunter College, donde se graduó summa cum laude en 1937 y luego siguió sus estudios en la Universidad de Nueva York. Al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de técnicos de laboratorio, se abrieron plazas para mujeres y Gertrude inició su carrera. Poco después trabajó en investigación como asistente de George Hitchings; con él y con Sir James Black compartió el Premio Nobel en 1988. Fue una de las pocas mujeres que consiguió acceder al campo predominantemente masculino de la química. Comenzó a sintetizar variedad de sustancias químicas que eran similares a las purinas del ADN y en 1951 había creado y probado más de 100. Algunas ralentizaban o detenían el crecimiento de la bacteria L. Casei. En cantidades suficientes, estos metabolitos verdaderos podían neutralizar el efecto de un antimetabolito sobre una enzima concreta. Su idea era que las células que se dividían más rápidamente necesitaban ADN con mayor urgencia que aquellas que eran más lentas y que, por tanto, los distintos tipos de células que crecen a gran velocidad, bacterias y células cancerosas, se podían atacar con mayor efectividad si se empleaban fármacos que limitaran el suministro de los elementos que forman el ADN. El equipo de Gertrude estudió las diferencias en la reproducción celular y trató de descubrir en qué difiere una célula normal de otra patógena. De aquellos resultados dedujeron maneras de matar a las células alteradas sin afectar a las normales, lo que dio lugar al descubrimiento de numerosos fármacos. Esta investigación revolucionó la producción de medicamentos y permitió desarrollar drogas que transformaron la leucemia infantil, que era irreversible, en una enfermedad a la que sobreviven hoy el 80% de los enfermos. Especialista en antivíricos, descubrió y desarrolló el primer antivírico específico y eficaz contra el herpes —el aciclovir— comercializado en los 80. Desarrolló tratamientos para la gota y herpes, enfermedades fatales para pacientes en quimioterapia, así como un medicamento activo contra las reacciones de rechazo de los órganos transplantados. Su investigación sentó el fundamento de la AZT, que durante muchos años fue la única droga aceptada en EE UU para los enfermos de sida. Muere en 1999.

23 Enero

LPG, MVRU

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MARÍA ESCRIBANO

24 Enero

Nació en Madrid el 24 de enero de 1954 y falleció prematuramente el 22 de diciembre de 2002. Inició su formación en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente estudió en España,Alemania y EE UU composición, orquestación y análisis de música contemporánea. En 1978 obtuvo la beca de creación de la Fundación Juan March y durante tres años trabajó en Francia con la compañía Roy Hart Thèâtre como compositora, pianista y actriz. Como intérprete desarrolló especialmente el aspecto de improvisación, dando conciertos por toda Europa entre 1978 y 1981. En 1982 regresó a España, donde fundó, junto con Manuel Azquinezer, el Centro de Creación Agada (Ávila), que pretende ser un lugar de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas. Mantuvo su vocación interdisciplinar a lo largo de su vida. No sólo destacó como compositora, participando en numerosos festivales internacionales, sino que trabajó profusamente en la producción y creación de espectáculos teatrales, que unió al interés por la pedagogía. Así, partiendo de su formación en el método Suzuki, combinó en su labor docente el aprendizaje de un instrumento, del lenguaje musical y del desarrollo de la capacidad de improvisación y la creatividad. Del mismo modo, la integración de actividades como el teatro, la literatura o la danza constituyó el núcleo de su manera de entender la enseñanza musical. Unió el aspecto pedagógico a su actividad compositora en obras como CONcierto CUENTO: Suite del zodiaco chino, de una hora de duración, para tríos de violín, cello, piano y piano a 4, 6 y 8 manos, dirigida a un público infantil. Asimismo, a partir del cuento de tradición oral, impartió cursos de creatividad musical para profesorado, profesionales de la animación sociocultural y niñas y niños. Su prematuro fallecimiento le impidió completar un proyecto, pionero en España, dirigido a la creación de música para bebés de entre 18 meses y 3 años, tema sobre el que pretendía desarrollar su trabajo de investigación de doctorado. Una de sus obras principales, realizada en colaboración con la pianista y musicóloga Ana Vega-Toscano, es la suite de piano Sortilegio, de una hora de duración, para piano y piano con cinta. Otras obras a destacar son Amar a Omar, para coro mixto, de carácter rítmico y que utiliza en sus primeros nueve minutos palabras del verso de Omar Khayaam; Ven, ven quien quiera que seas, para coro y orquesta de cuerda; y Travesía de Luz, para orquesta sinfónica, dos pianos y narrador. LVS

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VIRGINIA WOOLF Novelista, ensayista y crítica inglesa, nació en Londres en 1882, hija de Julia Jackson Duckworth y del biógrafo Leslie Stephen. A pesar de no recibir educación universitaria como sus hermanos varones, sería la más ilustre descendiente de los Stephen. Su casa londinense fue el centro de reuniones del influyente grupo de intelectuales y artistas denominado Grupo de Bloomsbury, entre ellos su hermana Vanessa Bell, pintora, y su marido Leonard Woolf, politólogo, con el que fundó The Hogarth Press. Virginia obtuvo pronto un merecido prestigio como crítica y novelista, éxito que, unido a una pequeña renta familiar, le permitió dedicarse de lleno a la escritura, la pasión de su vida. La obra literaria de Woolf constituye uno de los hitos del modernismo. Su monólogo interior múltiple combina la innovación formal con una sutil representación de la complejidad social y psicológica. Al faro (1927) retrata, mediante personajes inspirados en sus progenitores, los excesos de la polarización de los papeles de género; Orlando (1928), homenaje novelado a su amiga Vita Sackville-West, explora la androginia a través de una fantasía histórica. Pero además de sus extraordinarias novelas, casi siempre protagonizadas mujeres, dos ensayos la inscriben en la historia del pensamiento feminista: su citadísimo Una habitación propia (1929) discute las razones materiales y sociales de la (relativa) ausencia de las mujeres en la escritura, además de teorizar sobre la creación artística y el género; Tres Guineas, publicado en momentos históricos más oscuros (1938), es un estudio clarividente y apasionado de la relación entre la tiranía del estado patriarcal y la del estado fascista. Otros ensayos más breves como «Profesiones para la mujer», o relatos como «Una sociedad», muestran el convencimiento feminista de Woolf, confirmado en sus charlas para asociaciones de mujeres. El mito creado en torno a su figura, la especulación sobre su vida sexual, sobre su enfermedad mental, o su suicidio en 1941, han distraído en ocasiones de su personalidad vital y activa, y de la extraordinaria calidad de sus escritos, trascendentales para el feminismo. Además de sus diez libros de narrativa y su extensa obra ensayística, se han publicado sus diarios y cartas, repartidos en once volúmenes.

25 Enero

ICS

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ANGELA DAVIS

26 Enero

La filósofa y activista antirracista y feminista Angela Davis (26 de enero de 1944), constituye un símbolo político de la lucha por la causa afroamericana en la segunda mitad del siglo XX. Las opresiones sin razón de sexo, clase y raza van a ser el motor de su vida, así como los temas de sus obras: Si ellos llegan por la mañana: Voces de la Resistencia (1971), Angela Davis: Una Autobiografía (1974), Mujer, raza y clase (1981), Mujer, cultura y política (1989). En su autobiografía da cuenta de tres circunstancias que influyeron decisivamente en su trayectoria: los compromisos de su madre y de su abuela en la lucha contra la opresión racial, la asistencia a escuelas especiales para negros y la lectura del Manifiesto Comunista.Todo ello la lleva a entrar en contacto con el partido comunista en 1968 a la vez que se afilia a Las Panteras Negras. Marcuse fue el filósofo vivo más influyente en su formación; se conocieron en octubre de 1962 cuando ella asistió a un discurso que el pensador pronunció respondiendo a la llamada Crisis Cubana de los Misiles. Más tarde, Angela Davis permanece dos años en el Instituto de Sociología de Frankfurt estudiando a Kant, Hegel, Marx y a la escuela de Frankfurt. Las noticias que le llegan de EE UU del movimiento antirracista, así como la muerte de cuatro chicas conocidas suyas en su ciudad natal, Birmingham, le hace desear fuertemente volver, a la vez que continuar con su formación intelectual, ya que entendía que la militancia política era necesaria para el trabajo académico. A su vuelta a EE UU fue contratada como profesora por la Universidad de Los Ángeles, pero poco tiempo después fue expulsada de dicha universidad por su militancia política. Pasó dieciséis meses en la cárcel hasta que fue absuelta sin cargos de la acusación de haber participado en el asesinato de varias personas en el intento de huida de la cárcel de tres radicales negros. La interrelación de los problemas de raza, clase y género va a formar parte tanto de su reflexión teórica como de su militancia. Para ella la libertad nunca puede ser libertad de pensamiento, no es algo individual, sino colectivo: ningún ser humano puede ser liberado solo, sino que el proyecto de libertad de cada individuo implica a toda la humanidad. En la actualidad sigue comprometida en la lucha contra las opresiones de raza, clase y género, así como contra el capitalismo y el sistema carcelario. AGS

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VICTORIA OCAMPO Escritora y editora argentina, nació en Buenos Aires el 7 de abril de 1890, en el seno de una familia de la alta sociedad argentina que se instaló en Francia cuando ella era una niña. Su primera publicación se tituló Babel, un comentario del Canto XV del Purgatorio de Dante aparecido en el diario La Nación en mayo de 1920. Posteriormente publicó varios ensayos, entre ellos los dedicados a Emily Brontë, Lawrence de Arabia y Virginia Woolf, incontables artículos, una larga serie de Testimonios (diez volúmenes en total, que se publicaron entre 1935 y 1977) y una autobiografía. Estas dos últimas obras son consideradas valiosos documentos históricos sobre la vida cultural argentina de la época. En 1931 creó, con fondos propios, la revista Sur, que constituyó un puente cultural con el exterior y permitió mantener a la intelectualidad argentina en contacto con la vida literaria de Europa y Estados Unidos, a la vez que difundió su obra en otras partes del mundo. Fue fundadora (y presidenta de 1936 a 1938), asimismo, de uno de los más antiguos movimientos feministas de la Argentina, la Unión de Mujeres. A causa de sus ideas políticas, contrarias al gobierno peronista, en 1953 fue encarcelada. En 1976 fue designada miembro de la Academia Argentina de Letras, la primera mujer en ocupar ese lugar. Doctora honoris causa de la Universidad de Harvard en 1967; vicepresidenta Honoraria Internacional del Pen Club; y Miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes de 1958 a 1973. Antes de morir, donó su casa de Buenos Aires a la UNESCO. Su residencia de verano en la ciudad atlántica de Mar del Plata fue convertida en centro cultural y museo. Como muestra de su lúcido pensamiento podemos reproducir el siguiente texto: «Creo que, desde hace siglos, toda conversación entre el hombre y la mujer (...) empieza por un no me interrumpas de parte del hombre. Hasta ahora el monólogo parece haber sido la manera predilecta de expresión adoptada por él (la conversación entre hombres no es sino una forma dialogada de este monólogo). Se diría que el hombre no siente o siente muy débilmente la necesidad de intercambio que es la conversación con ese otro ser semejante y sin embargo distinto a él: la mujer (...). El monólogo del hombre no me alivia ni de mis sufrimientos ni de mis pensamientos. ¿Por qué he resignarme a repetirlo? Tengo otra cosa que expresar. Otros sentimientos, otros dolores han destrozado mi vida, otras alegrías la han iluminado desde hace siglos» («La mujer y su expresión», en Testimonios. Segunda 1937-1940)

27 Enero

PC

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HELENE SOFIA SCHJERFBECK

28 Enero

El motivo preferido de esta pintora nacida en Helsinki son personas, sobre todo mujeres y niñas y niños, a quienes gustaba dar apariencia pálida, melancólica, o enfermiza. Por otro lado, sus innumerables autorretratos se consideran con razón únicos en la pintura del siglo XX. El realizado entre 1894 y 1895 muestra una joven que nos mira seria y contenidamente por encima del hombro, y que refleja las decepciones sufridas los años anteriores. En otro realizado 40 años más tarde se nos ofrece despierta y llena de autoestima, realizada en su vida y en su pintura. En el último de sus autorretratos se muestra despiadadamente señalada por la muerte, con la mirada perdida hacia su interior... Su vida estuvo ensombrecida por las consecuencias de un trágico accidente sufrido durante su infancia cuyas secuelas fueron una dolencia crónica en la cadera y cierta dificultad para caminar. Después de formarse y gozar los primeros éxitos en Helsinki, obtuvo en 1880 una beca que le permitió continuar sus estudios en París. La década que siguió fue turbulenta, y vivió esos años a caballo entre París y Helsinki. Con Helena Westermarck, compañera de estudios en París e íntima amiga toda su vida, desarrolla significativamente el naturalismo en el panorama pictórico finlandés y no se deja desanimar por hirientes y destructivas críticas. Vive y trabaja en Helsinki desde 1890, y 10 años después se muda con su madre a un pequeño pueblo del sur del país, en cuya elegida soledad encuentra un nuevo estilo.Ya en las primeras obras de la época le bastan pocos recursos y la concentración en lo importante para dar densidad atmosférica a su pintura; ahora empieza a representar el mundo como lo ve y siente en su interior, reduce lo superfluo y se centra en lo elemental, logrando así una gran intensidad. Su situación financiera se vio por fin relajada tras conocer al marchante Gösta Stenman, interesado en la producción artística de la época; él es también quien organiza en Helsinki en 1917 la primera exposición individual de la artista, que ya llevaba 40 años pintando, y quien le permite vivir un triunfal éxito, casi al final de su vida, gracias a su galería de arte de Estocolmo. Hoy se considera a Helene Sofia Schjerbeck, con su vasta obra, una de las más destacadas personalidades del arte moderno finlandés. Nació el 10 de julio de 1862 y murió en 1946. BSG

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GERMAINE GREER Germaine Greer nació en Melburne el 29 de enero de 1939. Estudió con una beca y se graduó con honores en la Universidad de Melburne en 1958. Es doctora y profesora de Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de Warwick. De vida poco convencional, fue locutora, periodista, colaboradora de revistas underground, comediante, participante del reality Gran Hermano, que abandonó por la falta de educación y de principios de los participantes, y causó inquietud en los bienpensantes por sus declaraciones bisexuales y su relación con una transexual, además de hablar con desparpajo de temas considerados tabú y de no ocultar el fracaso de su matrimonio, que solo duró tres semanas. Vivió en Italia, donde compró una casa, y luego pasó los siguientes años en África y Asia, para conocer la realidad de las mujeres. Más tarde fue a Bangladesh, a donde se desplazó para entrevistar a las mujeres que habían sido violadas por el ejército pakistaní. No tuvo reparos en escribir una carta abierta a Tony Blair pidiéndole que, ya que tanto él como su esposa eran creyentes y por tanto no podían tomar medidas anticonceptivas, la dejase en paz sexualmente y no le hiciese más hijos, dado su precario estado de salud. Esta carta levantó una gran polvareda. Es una de las feministas más conocidas y, por tanto, más denostada de los años setenta. Su libro La mujer Eunuco marcó toda una época, haciendo de sus teorías referencia obligada a la hora de pensar sobre las mujeres y su situación. A partir de entonces, publica una decena más de libros, todos ellos de gran agudeza crítica y con bastante sentido del humor. En su libro de 1996, La mujer completa, pone al día todo el conocimiento que tenemos acerca de la situación de la mujeres. A lo largo de treinta y cinco capítulos, hace un repaso a todos los aspectos importantes, bajo los epígrafes El cuerpo, La mente, El amor, El poder, y analiza desde el papel de madres, esposas, hijas, hermanas, etc., —pero también de los estrógenos y de la testosterona—, hasta, por poner algunos ejemplos, la pornografía y la anorexia, a la que rastrea a lo largo de la historia, poniendo al descubierto la relación de las mujeres con la comida. Dice: «la autoprivación de alimento nos ofrece una clave sobre la función de protesta que cumplen los trastornos alimentarios». Escribe al final de la dedicatoria de La mujer completa: «Ha llegado el momento de recuperar la indignación».

29 Enero

NFG

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EVA CANEL

30 Enero

Eva Infanzón Canel nace en Coaña (Asturias) el 30 de enero de 1857. Recibe desde muy niña una educación esmerada. A la muerte de su padre se trasladan a Madrid, donde parece que en sus primeros años de juventud combinó su afición al teatro con colaboraciones en periódicos madrileños, que firma como Eva Canel.Con dieciocho años se casó con el fundador del periódico satírico La Broma, que ella dirigirá con gran éxito al tener que exiliarse su marido. Más tarde viaja a Buenos Aires para reunirse con él. Allí funda el periódico El Petróleo. Durante años viajan por diversos países hispanoamericanos, ejerce el periodismo, funda varios periódicos y escribe además novelas y dramas que obtienen gran éxito. Regresa a España y en 1883 se inicia como conferenciante.Vuelve después al continente americano y recorre numerosos países exponiendo sus ideas. Está en Cuba en 1884, al comenzar la guerra, e inicia una gran actividad, colabora con numerosas fundaciones, ayuda a heridos, y funda hospitales y asociaciones por toda la isla. Sus actuaciones fueron acogidas de muy distinta forma: duramente atacada con calumnias y soeces caricaturas por unos; querida y admirada por otros, como los soldados, que la llamaron La Monja Alférez. Su marido fallece en 1889 y Eva, al final de la guerra, regresa con la intención de quedarse definitivamente. Pero, ante la indiferencia encontrada en su país y siendo por entonces ya famosa en todo el continente americano, decide volver. Se instala esta vez en Buenos Aires, continúa con su incesante trabajo literario, escribe comedias, monólogos y colabora en periódicos y revistas. En 1891 el diario El Día de Madrid y la revista Ilustración Artística de Barcelona la nombran representante informativo de la Exposición Universal de Chicago. En Buenos Aires continúa con su actividad literaria y retoma su actividad como conferenciante. Pronuncia conferencias en Argentina y en otros países hasta que, por problemas de salud, tiene que dejar de viajar, actividad que reanuda en 1914 hasta que en uno de sus viajes su salud se resiente.Vuelve a Cuba, donde se quedará definitivamente, y, a pesar de sentirse agotada, seguirá trabajando y luchando por sus ideas. En esos años recibe premios y galardones que reconocen su gran talento y la hacen destacar sobre sus contemporáneos. Murió en La Habana el 2 de mayo de 1932.Actualmente sus restos reposan en el cementerio de Coaña. AHA

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SOF’JA ALEKSADROVNA JANOVSKAJA Nació en Polonia, en 1896. Su familia se trasladó a Odessa cuando ella era joven y allí se educó en los clásicos y las matemáticas. En la revolución rusa tomó parte activa en política llegando a ser editora del periódico Kommunist. En 1923 volvió a sus estudios participando en seminarios, y dirigiéndolos, en la Universidad Estatal de Moscú. Hasta 1931 fue profesora y cuatro años después se doctoró. En 1951 recibió la Orden de Lenin como premio a su trabajo. Janovskaja trabajó en la filosofía y lógica de las matemáticas. Su trabajo en lógica impulsó el desarrollo de la misma en la antigua URSS, siendo la creadora, en 1959, del departamento de Lógica Matemática de la Universidad de Moscú. Otro tema que Janovskaja trató en diversas publicaciones fue la historia de las matemáticas. Son famosos sus trabajos sobre la Geometría de Descartes, considerada como la mayor aportación de Descartes a las matemáticas ya que establece una relación entre la geometría (prácticamente experimental entonces) y el álgebra, que caminaban por separado, hito que marcó el desarrollo de las matemáticas hasta hoy, dando lugar al nacimiento de la geometría analítica. Otro de sus temas históricos fueron las matemáticas egipcias y, más en concreto, la geometría de los triángulos, que los egipcios dominaban perfectamente gracias a los anudadores, que hacían nudos igualmente espaciados para medir; ellos fueron los primeros en observar que uniendo con forma de triángulo cuerdas de ciertas longitudes se obtiene un ángulo recto y también triángulos rectángulos. Finalmente, Janovskaja trabajó sobre la paradoja de Zenón, que trató de mostrar que la realidad es una e invariable y que todo movimiento es ilusorio, y se valía de paradojas para decir que todo movimiento es un engaño. Una de sus paradojas más famosas es la de Aquiles y la tortuga, según la cual el más rápido de los hombres, Aquiles, no podrá alcanzar nunca al más lento de los animales, la tortuga, si se da a ésta una ventaja inicial en una carrera pues, mientras Aquiles recorre el camino que la tortuga llevaba recorrido por la ventaja inicial, la tortuga habrá recorrido otra porción, aunque más pequeña. Cuando Aquiles haya llegado a recorrer esta última porción de camino, la tortuga habrá avanzado otra porción más pequeña, y así llevará siempre ventaja hasta en espacios infinitamente pequeños, con lo cual Aquiles no podrá alcanzarla nunca. Janovskaja murió el 24 de octubre de 1966 en Moscú.

31 Enero

LPG, MVRU

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MARÍA ELENA WALSH

1 Febrero

Ensayista, poeta y cantante nació el 1 de febrero de 1930, en Ramos Mejía, un pueblo cercano a Buenos Aires, en un ambiente familiar altamente liberal. Hizo sus estudios de secundaria en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A los diecisiete años escribió su primer libro, por el que pasó una temporada en Maryland. La experiencia en Estados Unidos la dejó insatisfecha, «perpleja, pensando que el mundo era ancho, ajeno, bellísimo y amenazador». De vuelta en la Argentina, continúa escribiendo poemas y en 1952 publica su segundo libro, Baladas con Ángel. Las desavenencias con el régimen peronista la llevan a radicarse en París con Leda Valladares, con la que formaría el dúo Leda y María, que se dedicó a difundir el folclore argentino, recibiendo premios y el aplauso del público. A su regreso a Argentina, Leda y María no logró aceptación comercial pues no seguían las pautas de folkloristas argentinos que proponían que «un verdadero conjunto folklórico debía estar compuesto de cuatro gauchos bien machazos». Continuó trabajando en sus poemas y musicalizó algunos de estos para incluirlos en una comedia musical para niños: Los sueños del Rey Bombo (1959). A esto le siguió la publicación de Tutú Marambá, en 1960. Para 1962, cuando puso en el teatro el renombrado Canciones para mirar, su obra poética, narrativa y musical representaba a la infancia argentina pues enseñaba a cuestionar los modos de percepción de la realidad (prejuicios, valores), al mostrarla desde puntos de vista inhabituales. Para mediados de la década del 60 su obra también empezó a ser conocida en el exterior: en 1965 supervisó la producción de Canciones para mirar en Francia y Estados Unidos. Con su espectáculo teatral Juguemos en el mundo / Show para ejecutivos (1968), María Elena Walsh terminó de establecer la conexión con el público adulto. Durante los años del Proceso, la aparición en el diario Clarín el 16 de agosto de 1976 de su ensayo «Desventuras en el País Jardín-de-Infantes», una dura y explícita denuncia contra el régimen de la Junta Militar, supuso la censura de toda su obra. Ahora bien, en ese momento las canciones de María Elena Walsh ya formaban parte de la palabra viva del pueblo argentino y constituyeron verdaderos himnos de resistencia en los momentos más duros: «Tantas veces me mataron / tantas veces me morí / sin embargo estoy aquí / resucitando (...) Cantando al sol como la cigarra / después de un año / bajo la tierra, / igual que sobreviviente / que vuelve de la guerra». PC

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FLORENCE BAKER El día 2 de febrero de 1870, Florence von Sass o Florence Baker salió de Jartum (en el actual Sudán) rumbo hacia el sur al encuentro de nuevo de las fuentes del Nilo junto con su marido Samuel Baker, uno de los grandes exploradores del siglo XIX. Los objetivos de la expedición estaban bien claros: anexionar las tierras del sur del Sudán y del Alto Nilo a Egipto, asumir la gobernación de las mismas y terminar con el tráfico de esclavos y esclavas. Entre 1870 y 1873, Florence llevó un meticuloso diario y una importante correspondencia con las hijas de Samuel. Gracias a toda esta documentación tan valiosa descubierta por Anna Baker, esposa de un bisnieto de Samuel Baker, Anne publicó Estrella del amanecer con todos los testimonios de Florence. Poco se sabe de los primeros años de la vida de Florence. Parece que nació en Rumanía en 1841 y quedó pronto huérfana. Fue capturada por mercaderes turcos y reducida a esclavitud. Samuel Baker, en uno de sus viajes por el Danubio, recaló en una población llamada Widdin y allí se encontró con Florence y la compró, terminando así con su situación de esclava.Tenía entonces 17 años.Ya nunca se separaron hasta la muerte de Samuel en 1893. Realizaron dos expediciones en territorio africano, una entre 1861 y 1865, y la segunda entre 1870 y 1873. El lago Alberto, escrito por Samuel Baker al final del primer viaje, contó con la colaboración de Florence con toda seguridad. Entre 1861 y 1865 ambos viajaron por placer y por aventura. Comenzaron el itinerario en El Cairo para seguir a Luxor, Asuán y el desierto de Abisinia. En 1862, y a petición de la Real Sociedad Geográfica de Londres, organizaron una expedición para ir al encuentro de los exploradores John Speke y Richard Burton, de los que no se tenían noticias desde hacía dos años. Los encontraron en Gondokoro. Después, y durante dos años, buscaron un lago (a instancias de Speke y Burton), al que luego dieron el nombre de Alberto (entre Zaire y Uganda), una de las fuentes del Nilo, y las cataratas Murchinson (en la actual Uganda).Tras una breve estancia en Inglaterra en la que contrajeron matrimonio, Florence y Samuel volvieron a África. Fue la expedición que salió de Jartum el 2 de febrero de 1870 y cuyos detalles conocemos por las cartas y el propio diario que llevó Florence. Después de este viaje no volvieron a África. Falleció en el Reino Unido en 1916.

2 Febrero

CSS

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GERTRUDIS GOMEZ DE AVELLANEDA

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Gertrudis tengo por nombre, cual recibido en la pila; me dice Tula mi madre, y mis amigos la imitan. Prescinde, pues, te lo ruego, de las Safos y Corinas, y simplemente me nombra Gertrudis,Tula o amiga.

Febrero El 3 de febrero de 1873 muere a los cincuenta y ocho años en su casa de Madrid Gertrudis Gómez de Avellaneda. Su autobiografía y epistolario se publicarán en 1905. Nace el 23 de marzo de 1814. Conocida por Tula, recibió una educación esmerada. Se instala con su familia en Galicia en 1836, y escribe: «Las parientas de mi padrastro decían que yo no era buena para nada porque no sabía planchar, ni cocinar, ni calcetar, porque no hacía las camas, ni barría mi cuarto». Después de esta experiencia se instala en Sevilla y publica sus primeros poemas en un periódico de Cádiz, utilizando el seudónimo de Peregrina. En el año 1840 estrena su primera obra de teatro, Leoncia. En este año es admitida como socia del Liceo de Madrid. En 1841 se publican sus Poesías y su novela Sab. En 1844 triunfa en los teatros madrileños con las obras Alfonso Munio y El príncipe de Viana; es coronada con laurel al ganar en el Liceo un certamen poético. Será la autora más requerida de Madrid. En 1846 estrena su obra Egilona y ese mismo año fallece su marido, en París, ingresando ella en un monasterio de Burdeos, donde estuvo a punto de profesar. En 1853 estrena cinco obras dramáticas que son todo un éxito; a la vez es rechazada su candidatura para entrar en la Real Academia Española, veto hecho por Menéndez Pelayo. En 1858 estrena su obra Baltasar, referencia imprescindible del teatro romántico. En 1859 emprende viaje a Cuba. En La Habana, en enero de 1860, recibe un gran homenaje. Allí es directora de un periódico, Album Cubano de lo Bueno y lo Bello, que cambiará el rumbo de la literatura de Cuba. Creó unos personajes femeninos de tal envergadura que hoy se la considera como una de las precursoras del feminismo. Exponente de la literatura romántica y de la reivindicación de la autonomía literaria de las mujeres, cuestionó las normas sociales y las de la literatura imperantes para las mujeres de su época. AAF

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BETTY FRIEDAN Betty Friedan nació el 4 de febrero de 1921 en Illinois. Catedrática de Psicología social, escribió la Mística de la Feminidad en 1962 y recibió por esta obra el prestigioso premio Pulitzer. Es este uno de los libros clave para el feminismo. Fundamenta junto con El Segundo Sexo de Simone de Beauvoir, con una óptica psicosocial, el Feminismo de los años setenta. Escribe este libro porque «llegué a darme cuenta de que existe algo equivocado en la manera en que las mujeres norteamericanas intentan vivir hoy día sus vidas». Elabora un cuestionario que pasa a doscientas mujeres para intentar descubrir cuál es el origen del mal que no tiene nombre. Las mujeres americanas, después de la guerra han vuelto al hogar.Viven en casa unifamiliares en barrios cuidados.Tienen todos los electrodomésticos que pueden desear. Están en apariencia sanas.Tienen cuatro o cinco hijos igualmente sanos. Disponen de coche para transportar a sus hijos al colegio y luego al centro comercial.Van a la compra con sus amigas y leen revistas femeninas en las que se les explica qué deben hacer para estar más atractivas para sus maridos. Son mujeres que se dedican en cuerpo y alma al cuidado de sus familias.Y son profundamente desgraciadas. Están atrapadas en lo que Friedan llama la Mística de la Feminidad. Analiza las revistas femeninas y el modelo que éstas proponen. La división entre mujeres ya no es la que se establece entre mujeres buenas y mujeres desviadas sino entre mujeres como deben ser y mujeres con carrera. Las revistas femeninas en las que la misma Betty Friedan escribe, ejercen un control riguroso acerca de lo que debe ser o no una mujer, en qué debe interesarse. El resultado es la crisis de la personalidad de las mujeres. «Las mujeres son seres humanos, no son muñecas de trapo, no son animales», dice en un arranque de rabia. Las mujeres necesitan un modelo de personalidad adulta, en la que la búsqueda de un hombre, el cuidado de los demás, la falta de personalidad propia, no sea lo único importante. Analiza las corrientes psicológicas con especial énfasis en las teorías freudianas, que considera realmente peligrosas, y considera que también lo son las teorías de la complementariedad de los roles de la teoría funcionalista de Parson. Actualmente es corriente oír argumentos que se contienen en este libro sin que se sepa su procedencia. Falleció el 4 de febrero de 2006.

4 Febrero

NFG

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TERESA MAÑÉ I MIRAVENT

5 Febrero

Teresa Mañé fue la madre de Federica Montseny (1905-1993), ministra de Sanidad y Asuntos Sociales en el último gobierno de la Segunda República (1931-1939). Nació en Vilanova i la Geltrú el 30 de noviembre de 1865. Se educó en el contexto de una familia partidaria del republicanismo federal, en tiempos de la monarquía de la Restauración. Ella fue anarquista y feminista, así como maestra, escritora, publicista y librepensadora. Teresa Mañé estudió para maestra en la Escuela Normal de Barcelona, pero no llegó a titularse porque no superó la materia de religión. El anticlericalismo y el librepensamiento fueron sus convicciones más firmes. Comenzó a escribir colaboraciones con La Tronada, órgano de la Unión Española de Librepensamiento con el seudónimo de Soledad Gustavo. En 1891 se casa con Juan Montseny (o Federico Urales), un obrero que también había estudiado Magisterio y ambos abren una escuela racionalista en Reus. En 1896 tuvieron que exiliarse (Londres, París) dado que Juan fue acusado de arrojar una bomba en una procesión religiosa, pero en 1897 regresaron y se instalaron en Madrid.Aquí fundaron La Revista Blanca (1898-1905), una publicación concebida para la militancia y el compromiso político. Contaba además con un conjunto de Suplementos en los que se traducían las grandes obras del anarquismo internacional y donde se instaba a la revisión de algunos procesos políticos. En 1914 se trasladan a Barcelona y en 1923 comienza la segunda fase de la publicación de La Revista Blanca. Escribió sobre los problemas de las mujeres, sobre la educación, el amor libre y el anarquismo. Publicó como autora La sociedad futura (1931) y El sindicalismo y la anarquía. Política y Sociología (1932) y, en colaboración con su marido, Dos cartas por Teresa Mañé y Juan Montseny publicadas el 18 de marzo de 1891, día de su enlace matrimonial, en obsequio a sus amigos (1891) y Las preocupaciones de los despreocupados (1891). Teresa Mañé educó a su hija Federica Montseny en lo que consideraba ineludible, la racionalidad y el librepensamiento, y fomentó en ella la lectura, el análisis, la crítica y la visión de que las mujeres debían ser autónomas y capaces de decidir sobre su destino.Ambas partieron para el exilio en 1939;Teresa estaba ya gravemente enferma y murió en Perpiñán el 5 de febrero de ese mismo año. CSS

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MARY DOUGLAS LEAKEY Nace el 6 de febrero de 1913 en Londres. De padre pintor, durante su infancia viaja por Inglaterra, Francia e Italia. A los 11 años recalan en la Dordoña, donde se interesa por las excavaciones prehistóricas.A la muerte de su padre, en 1926, entra en un colegio católico, del que es expulsada. Determinada a seguir sus intereses, estudia Arqueología y Geología en la Universidad de Londres. Pronto se le reconoce su extraordinaria habilidad para la ilustración científica, lo que le permite trabajar en la ilustración del libro El desierto de Fayum, de la doctora Dr. Gertrude Canton-Thompson, que le presentará a Louis Leakey en 1933. En 1934 trabaja con Dorothy Liddell en una excavación en Devon y posteriormente dirige su primera excavación en Essex y publica su primer trabajo científico. Invitada por Leakey a trabajar en Africa e ilustrar su obra Adam’s antecesor, inician una relación que provocará su divorcio y tres años más tarde contraerán matrimonio y tendrán tres hijos: Jonathan en 1940, Richard en 1944, y Philip en 1948. Convencida por él que la cuna de la humanidad está en Africa, desde 1936 a 1959 ambos trabajan en la Garganta de Olduvai, en el Serengeti (Tanzania), recuperando diversos instrumentos de culturas de entre 100.000 a dos millones de años atrás. En 1947 desentierra un cráneo de veinte millones de años de antigüedad. En 1959 descubren el cráneo del Australophitecus boisei, de 1,75 millones de años. Después, huesos que atribuyen a un Homo habilis. En 1965 descubre restos de un Homo erectus de un millón de años. Su prestigio como paleontólogos es enorme y reciben todo tipo de premios y reconocimientos a su obra. Sin embargo, a partir de ese momento hacen vidas separadas. Mary continúa su trabajo en Laetoli y, después de la muerte de Louis en 1972, descubre las primeras pisadas fosilizadas en unas cenizas volcánicas hace 3,6 millones de años, de un varón, una mujer y una criatura. En sus últimos años, Mary se trasladó a escribir en Nairobi, donde murió el 9 de diciembre de 1996 a los 83 años. Su hijo Richard, su nuera Meave y su nieta Louise continúan su trabajo. Los Leakey apoyaron los estudios sobre chimpancés, gorilas y orangutanes por Jane Goodall, Dian Fossey y Birute Galdikas Brindamour.

6 Febrero

MJC

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MARÍA JOSÉ RAMOS RUBIERA

7 Febrero

Nació en el año 1956 en Sama (Langreo, Asturias), en una familia socialista. Su madre estuvo exiliada y presa, y su padre regentaba una tienda de comestibles desde la que ejercía la solidaridad con el movimiento minero. A los quince años, tras el fallecimiento de su padre, se trasladó a vivir a Gijón/Xixón con su madre. A partir de ese momento tiene que compaginar sus estudios con el trabajo y comienza a relacionarse con compañeros sindicalistas de la UGT, que militaban en el socialismo. Muy pronto toma parte activa en las reivindicaciones laborales iniciando de este modo su andadura política. En el año 1977, ingresa en Juventudes Socialistas, PSOE y UGT y es miembro de la Asociación de Mujeres Progresistas de Asturias desde su constitución. Ha desempeñado distintas responsabilidades políticas y sindicales, siendo responsable de la Fundación Largo Caballero para Asturias, León y Cantabria (1979-1983); formó parte de la Comisión Ejecutiva de UGT en el Área de Formación Sindical; fue miembro de la Ejecutiva de Juventudes Socialistas y responsable del Área de Política Sindical. Asimismo, ha pertenecido a la Ejecutiva Regional de la FSA, en la que fue responsable del Área de Política Institucional. Fue concejala del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, entre 1979 y 1999, año en el que fue elegida diputada para la Junta General asumiendo la Consejería de la Presidencia del Gobierno de Asturias. Su experiencia en el ámbito municipal, ha hecho de ella una política muy próxima a las necesidades y expectativas de la ciudadanía y su militancia feminista se ha materializado en toda su acción de gobierno. Como concejala, asumiendo, entre otras, el Área de la Mujer, desde la que impulsó el programa Femenino y Plural. Como consejera, con la creación del Instituto Asturiano de la Mujer con rango de Dirección General, la constitución del Consejo Asturiano de la Mujer, la Red Regional de Casas de Acogida y el desarrollo del primer Plan del Principado de Asturias para Avanzar en la Erradicación de la Violencia contra las Mujeres. Pero, sin duda, la actuación más emblemática promovida por María José Ramos ha sido la creación y puesta en marcha del Centro de Atención Integral a Mujeres Víctimas de la Violencia de Género, la denominada Casa Malva. Este centro, primero de su clase en España, fue creado en virtud de la Ley Orgánica de Medidas de Protección integral contra la Violencia de Género. VFG

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KATE CHOPIN Kate Chopin nació el 8 de febrero de 1850, en una familia de origen francés e irlandés, en St. Louis (Missouri). Con poco más de cinco años, sus padres la enviaron a la Academia del Sagrado Corazón. Regresó a su hogar tras quedar huérfana de padre, un inmigrante irlandés que hizo fortuna en América. Kate creció bajo la influencia de las mujeres de su familia, intelectuales, emprendedoras y adelantadas a su tiempo. Su bisabuela obtuvo la primera separación legal otorgada en San Luis y su abuela le enseñaría música, historia, francés, y le inculcó la necesidad de vivir la vida intrépidamente. Volvió a la Academia del Sagrado Corazón. Allí conoció a Kitty Garesche. A las dos chicas les encantaba leer y escribir juntas, pero en mayo de 1861, la guerra civil estalló en St. Louis y la familia de Kitty fue desterrada. No solo perdió a su mejor amiga, también a su hermano George y a su abuela. Más tarde también perdería a todos sus hermanos y hermanas. Después de la guerra, Kate estaba deprimida. Una monja que descubrió la creatividad en esta chica solitaria le asignó la escritura de un diario, primer documento escrito de Kate. Este diario se convertiría en el relato de su vida intelectual y social. Al graduarse en la Academia del Sagrado Corazón, era conocida como una brillante narradora, estudiante con honores y consumada pianista. A los 19 años, Kate conoce al que sería su marido, un negociante de algodón llamado Oscar Chopin. Las últimas palabras que escribió en su diario cuentan la historia de su viaje de novios por Europa. La pareja se estableció en Nueva Orleans en espera del nacimiento de su primer hijo. Posteriormente se trasladarían al norte, a las plantaciones de la familia de su marido. En ese tiempo Kate tomaría contacto con la comunidad criolla, que se convertiría en una importante fuente para sus escritos. En 1882 quedó viuda y en 1883 volvió a St. Louis con sus hijos. Un año después murió su madre. Conmocionada por tanta pérdida, encontró alivio en la escritura, por consejo de su médico. Su carrera literaria comenzó a los 37 años. Publicó sus relatos en las revistas más conocidas del momento y llegó a escribir más de cien cuentos y dos novelas, Una noche en Acadia y El despertar, que generó un escándalo al abordar el adulterio desde una óptica femenina. En menos de una década consiguió el reconocimiento nacional como escritora. Murió prematuramente en 1904 tras sufrir una hemorragia cerebral.

8 Febrero

LF-P

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ALICE WALKER

9 Febrero

Octava y última hija de padres aparceros, nace en Eatonton (Georgia) en 1944. A los ocho años, uno de sus hermanos la hiere en un ojo mientras juegan, provocándole la pérdida de la visión y una cicatriz que la marcará para siempre. Objeto de burlas en la escuela, la pequeña Alice se dedica fervientemente a la lectura, su vía de escape contra el dolor y las dificultades tras el accidente. Finalizada la etapa escolar, estudia con becas en Spelman College (Georgia), una universidad para mujeres negras, y en Sarah Lawrence College (Nueva York), donde se gradúa en 1965. Durante los años 60 y 70, se involucra activamente en el Movimiento pro Derechos Civiles; fruto de esta experiencia es su obra Meridian (1976). En 1982 Walker publica la controvertida novela El color púrpura, prohibida en algunas escuelas y bibliotecas por su «lenguaje obsceno» y rechazada por los hombres negros debido al retrato tan negativo que, en su opinión, la autora realiza de los personajes masculinos. Sin embargo, la obra es un completo éxito y resulta galardonada con el Premio Pulitzer de Ficción en 1983, el primero concedido a una persona afroamericana, hombre o mujer. Steven Spielberg popularizaría la novela en la película del mismo título (1985), que volvió a crear una fuerte polémica e incluso manifestaciones entre los varones de la comunidad afroamericana. Las mujeres, por el contrario, la recibieron con entusiasmo, pues por primera vez tenían un papel principal y no uno secundario; por primera vez ellas eran sujetos protagonistas con voz propia, no personajes estereotipados; y por vez primera también eran triunfadoras y no víctimas. En su novela, Walker introduce el término womanist, que se acuña de inmediato como feminismo de las mujeres de color, cuestionando así la política racial excluyente del feminismo blanco. En la actualidad, Walker continúa con su compromiso activista en movimientos de mujeres, de apartheid, antinucleares y en contra de la mutilación genital femenina, práctica que denuncia en En posesión del secreto de la alegría (1991), un libro que dedica «con ternura y respeto a la inocente vulva». Sus obras son siempre retratos de la vida de mujeres afroamericanas, y en ellas describe el sexismo, el racismo y la pobreza que hacen de esa vida una continua lucha. Pero también refleja en ellas las fortalezas de la familia, la comunidad, la valía personal y la espiritualidad. EAL

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MARIBLANCA SABAS ALOMÁ Escritora, poeta y periodista cubana, nació en Guantánamo el 10 de febrero de 1901. Hija de un conocido médico de Santiago de Cuba, comenzó a destacar desde muy joven por su actividad literaria y su actitud incendiaria, reflejada principalmente en sus artículos periodísticos sobre cuestiones relacionadas con diferentes problemas sociales. Entre sus artículos destacan algunos escritos contra el fanatismo religioso y sobre la causa feminista. Los diarios en los que se dio a conocer fueron El cubano libre, Orto y El sol. Tras finalizar en La Habana sus estudios de secundaria en 1923, realizó varios cursos sobre arte y literatura en México, de apreciación artística en la Universidad de Columbia (EE UU) y de literatura española en la Universidad de Río Piedras, en Puerto Rico.También viajó a Brasil, Perú,Argentina, Chile y Uruguay. Defensora a ultranza del sufragio femenino y los derechos civiles para las mujeres, participó en diferentes congresos de mujeres en Cuba y en el extranjero. Publicó La rémora. Estudio conceptuoso y analítico de la Religión en sus distintas fases, creadas por los que viven a costa del fanatismo y Feminismo. Cuestiones sociales. Desarrolló una activa labor periodística como redactora en los diarios Bohemia, Carteles, El País Excelsior, El Mundo y Avance, entre 1927 y 1968.También colaboró en publicaciones internacionales como Prensa Continental de España, El Universal de México,V.O.K.S. de la URSS o O Journal do Brasil. Fue fundadora y miembro del Grupo Minorista y de diversas organizaciones culturales progresistas. En 1938 se fundó en su casa la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Ocupó el cargo de ministra sin cartera durante la etapa republicana entre 1948 y 1952. Fue opositora a Batista, por lo que fue arrestada en varias ocasiones y estuvo un breve período en prisión en 1936.Tras el triunfo de la Revolución Cubana se integró en las Milicias Nacionales Revolucionarias. Recibió un premio al mejor trabajo sobre la zafra (campos de caña de azúcar) otorgado por la Confederación de Trabajadores de Cuba en 1966. Algunos de sus poemas vanguardistas están recogidos en la antología La poesía en Cuba (1936), editado en 1937, con prólogo y apéndice de Juan Ramón Jiménez. Tras una intensa vida entregada a la política y la cultura, contó con diversas condecoraciones tanto en su país como en el extranjero. Murió el 3 de julio de 1983. L.F-P

10 Febrero

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ISABEL BARRETO DE MENDAÑA

11 Febrero

El 11 de febrero de 1596 Isabel Barreto entró en el puerto de Manila (Filipinas) como almiranta de una expedición que había salido en junio de 1595 del puerto de El Callao (Perú). Isabel había nacido en Pontevedra y junto con su familia se había trasladado a América del Sur. En 1580 vivía con sus tres hermanos, Lorenzo, Diego y Luis, en Perú. Isabel era culta, de familia acomodada y entró a formar parte del círculo de Teresa de Castro, virreina del Perú, y de su marido, García Hurtado de Mendoza. Fue en este ámbito en el que conoció al que fue su primer marido, Álvaro de Mendaña, explorador que había llegado en 1567 a las Islas Salomón. Se casaron en 1586 y juntos prepararon una nueva expedición a aquellas islas. Se embarcaron en 1595 con unas 368 personas, mujeres y varones. Isabel tuvo un papel activo en el transcurrir de la expedición. Su autoridad fue cuestionada en muchas ocasiones por quienes se responsabilizaban de las naves pero ello no pareció importarle: imponía su voz y opinión como partícipe junto a Álvaro de las decisiones que eran pertinentes para el buen desarrollo de la aventura marítima. En las islas Marquesas Álvaro de Mendaña enfermó y murió. En su testamento instituyó a Isabel como generala y gobernadora de la expedición, así como heredera universal de todos sus bienes y de todos los beneficios derivados de la conquista y asentamiento en las nuevas tierras. Isabel continuó al frente de la expedición y así fue como en el año 1596 entró en Manila ostentando todas las responsabilidades que le había derivado su marido. En la gobernación de Manila conoció al que sería su segundo marido, Fernando de Castro, y con él emprendió el viaje de vuelta pasando por Acapulco (Méjico) y dirigiéndose a Guanaco (Argentina) a tomar posesión de parte de la herencia de su primer marido, una encomienda de población india. Hasta donde se tienen noticias de ella, mantuvo un litigio por los derechos adquiridos por Álvaro sobre las Islas Salomón frente a Pedro Fernández Quirós, expedicionario también de aquel viaje y sobre el que reclamó títulos y prerrogativas anulando las que poseía Isabel por herencia. Parece que volvió a España y acabó sus días en un mayorazgo gallego. CSS

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CLARA CAMPOAMOR No cometáis un error histórico, que no tendréis nunca bastante tiempo para llorar, al dejar al margen de la República a la mujer, que representa una fuerza joven.

El 30 de abril de 1932 fallece en Lausanne, Suiza, Clara Campoamor, una de las precursoras del feminismo en España. Licenciada en Derecho por la Universidad de Madrid en 1924, desde entonces su incansable defensa de los derechos de las mujeres le hicieron transitar por distintos puestos de la política española. Nació en Madrid el 12 de febrero de 1888. En 1931 funda la Unión Republicana, siendo diputada de las Cortes entre 1931 y 1933 por ese partido, compartiendo cargo junto a Margarita Nelken y Victoria Kent. Antes de licenciarse en la Academia de Jurisprudencia (1924), fue modista, dependiente, telegrafista y maestra. Fue delegada en el gobierno de Primo de Rivera del Tribunal de Menores. Presidió la Juventud Universitaria Feminista. En París es cofundadora de la organización Federation Internacionales de Femmes de Carriéres Juridiques (1929). En 1930 participó en la creación de la Liga Femenina Española por la Paz, incorporándose a su comité ejecutivo. En las Cortes presentó propuestas y anteproyectos en temas relacionados con los derechos políticos y jurídicos de las mujeres; defensora siempre de los derechos de las mujeres, su intervención en el Congreso fue decisiva para que se aprobase el sufragio femenino el 1 de octubre de 1931, y la ley del divorcio (1932). El protagonismo en esa lucha de Clara fue reconocido por los homenajes tributados por asociaciones de mujeres feministas. En 1934 vino a Asturias para hacerse cargo de los niños abandonados tras el levantamiento minero. A esta época pertenecen dos de sus primeros ensayos: El derecho femenino en España (1936) y El voto femenino y yo: mi pecado mortal (1936). Tras su paso por las Cortes, fue Delegada del gobierno en la Sociedad de Naciones y Directora de Asistencia Pública y Beneficencia (1933-1934). Reivindicó siempre la igualdad de derechos para las mujeres y el sufragio femenino. En setiembre de 1936 salió de Madrid para el exilio y se instala en Buenos Aires y luego en Suiza. En 1947 regresó de forma temporal a España, pero no consiguió regularizar su situación, ya que fue reclamada por el Tribunal de Responsabilidades Políticas. Otras obras escritas por ella son: Sor Juana Inés de la Cruz (1944) y Vida y obra de Quevedo (1945).

12 Febrero

AAF

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EULALIA DE BORBÓN

13 Febrero

Infanta de España, hija de la reina Isabel II, fue bautizada el 13 de febrero de 1864, un día después de su nacimiento, y después de muchos años exiliada en París, murió en Irún el 8 de marzo de 1958. Su vida fue totalmente contraria a lo esperado de una mujer de su tiempo, y mucho menos de una infanta, pero su carácter independiente y su sentido común la ayudaron a enfrentarse a la sociedad y a la familia para seguir un camino que, incluso hoy, resultaría sorprendente. Un matrimonio de Estado contra su voluntad con un marido ocupado en despilfarrar el dinero de la familia la llevó a tomar la decisión de divorciarse, lo que provocó el gran escándalo que la acompañó para siempre, la obligación de exiliarse de España y la ruptura de la relación con su madre casi hasta el fin de sus días. Esto, sin embargo, le sirvió para instalarse en París, donde llevó una vida cultural y socialmente activa en contacto con la intelectualidad de la época, la clase política europea y americana, y las cortes de distintos países, a donde era invitada con frecuencia. Inteligente, aguda, independiente y decididamente adelantada a su tiempo, supo aprovechar su talento y su independencia para su desarrollo personal.Trasladó su educación y su sentido crítico a obras literarias donde puso de manifiesto opiniones sobre política o religión, entre otros muchos temas. En su exilio publicó Pour la femme, en 1911, bajo el pseudónimo de Comtesse de Avila, prohibido por el rey de España por feminista y excesivamente modernista, y sus Memorias, en 1935. Preocupada por España, era consciente de la falta de sintonía con las exigencias de los tiempos y criticaba la ceguera de la monarquía y la clase política. Consciente de la necesidad de contar con gobiernos eficaces, emite curiosas opiniones y admira, por ejemplo, la labor modernizadora de Mussolini en la sociedad italiana o juzga positivamente el gobierno de Primo de Rivera, al que no acusa de acabar con la Monarquía, causa que ella sitúa en el entorno del rey: formado por una aristocracia a la que considera torpe, miope y egoísta y por unos políticos caciquiles a los que desprecia por preocuparse por su interés personal en lugar de trabajar por el bien común. Elogia, sin embargo, a los republicanos por su sentido de la responsabilidad en el cambio de régimen, hasta el punto de sentirse orgullosa del ejemplo que, con ellos, daba España al mundo. GRH

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FORUGH FARROSCHSAD La actriz, directora de películas documentales y también poetisa de nacionalidad persa Forugh Farrochsad (llamada también Farrokhzad) nació el 5 de enero de 1935 en la capital persa,Teherán, creciendo en un tiempo en el que en esa sociedad se produjeron muchos cambios y fracturas sociales. Después de estudiar y formarse como pintora y también como diseñadora de moda, quiso huir, metafóricamente, de la incuestionable y rígida obediencia dominante en casa de sus padres contrayendo matrimonio con un primo suyo, funcionario, mucho mayor que ella. Él mismo literato, aunque la animaba a publicar sus poemas, esperaba también que ella cumpliera con su tradicional papel como mujer y que de ningún modo le hiciera sombra ni le dejara atrás intelectualmente. Forugh pronto se sintió como encerrada en una jaula y se separó de su marido, aunque por ello perdió todos los derechos sobre el único hijo que había tenido. Ya durante el tiempo de su matrimonio se publicó su primer volumen de poesía, con el título de Prisionera, que impresionó y entusiasmó a la sociedad de su país. Nunca hasta entonces sensaciones, ansias y deseos, también de naturaleza sexual, se habían tratado en la literatura persa con tanta libertad y, además, con mirada de mujer. Con su cuarto libro de poemas, Reencarnación, y la recopilación Solo creemos en el comienzo del invierno, póstumamente publicada, produjo Farrochsad algo único, tanto en fondo como en forma, en la literatura persa. Si las narraciones anteriores eran una expresión de las propias experiencias personales y muy frecuentemente también un valiente posicionamiento ante su situación como mujer en un mundo patriarcal, su lírica ganó cuando introdujo en ella caracteres socialmente universales. Su vida personal se refleja también en los diferentes tonos de sus relatos. En 1958 conoció al productor de cine Ebrahim Golestan, casado, y a quién con altibajos amó hasta su muerte. Es también durante este período de tiempo excepcionalmente productiva: traduce lírica occidental al persa, interpreta papeles, escribe guiones y se pone ella misma tras la cámara. Uno de sus documentales, La casa es negra, sobre un lazareto, fue premiado en el Festival de Cortos de Oberhausen (Alemania). Un accidente de automóvil en Teherán acabó bruscamente con la vida de Forugh Farrochsad el 14 de febrero de 1967, cuando solo contaba 32 años de edad.

14 Febrero

BSG

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FAUSTINA ÁLVAREZ GARCÍA

15 Febrero

Faustina Álvarez García nació en Renueva (León) el 15 de febrero de 1874. Vencida la inicial resistencia de su madre a su afición y gusto por la lectura y apoyada por una tía que vivía en la capital, obtiene, con muy buenas calificaciones, el título de maestra hacia 1894. En sucesivas oposiciones consigue plazas en diversos pueblos de Asturias hasta llegar en 1910 a la última plaza que desempeña como maestra, Miranda, en Avilés (Asturias). Se casó y tuvo seis hijos, uno de ellos Alejandro Casona. Una anécdota de esta época recogida en su biografía cuenta que, tras realizar un brillante examen oral para optar a la plaza de Miranda, se dirigió al tribunal diciendo: «Ya he cumplido con mis deberes de opositora; ahora pido permiso al tribunal para cumplir con mi deber de madre», apartándose después a dar el pecho a su último hijo. En 1917 es la primera mujer que consigue por oposición el cargo de Inspectora de Enseñanza Primaria en España obteniendo el número uno de la misma y tomando posesión en Murcia para trasladarse finalmente a León, donde, a los 55 años, el 10 de octubre de 1927, falleció de un cáncer de garganta.Ya desde sus primeros años como maestra comienza una dedicación especial de Faustina no sólo a la docencia sino también, y con gran ahínco, a la difusión de sus novedosas ideas sobre la educación mediante escritos, conferencias y participaciones activas en todo tipo de proyectos de innovación. De ella decía una discípula: «Las maestras anteriores no sabían más que andar con el palo en la mano repitiendo lecciones y haciendo copiar a las alumnas (...). Ella exigió una libreta a cada alumna que titulaba «Libreta de cosecha propia» donde se hacían resúmenes, redacciones, observaciones personales de la vida del pueblo...». Sus escritos, acciones y preocupaciones abarcan todos los temas educativos que puedan suponer una mejora en pleno movimiento regeneracionista: la necesidad de cantinas escolares, la importancia de las bibliotecas circulantes de las Mutualidades, las fiestas pedagógicas y, de forma especial, la alfabetización de las mujeres. Desde su cargo como Inspectora clama contra la norma por la que las maestras no pueden impartir clases para adultos —con lo que los pueblos comienzan a preferir maestros varones, lo que implica de descuido para la formación de las niñas— en una interesantísima conferencia pronunciada en 1926 titulada «La maestra leonesa frente al problema del analfabetismo». PC

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SUSAN SONTAG Iusti vivent in aeternum.

El 28 de diciembre de 2004 falleció en un hospital neoyorkino, aquejada de leucemia, una de las figuras más importantes de la intelectualidad del siglo XX, Susan Sontag. Susan Rosenblatt nació en Nueva York el 16 de febrero de 1933, en una familia que no se comportó como una familia cariñosa. El padre, alcohólico, murió pronto y su madre se casó con Nathan Sontag. De inteligencia excepcional, desde niña era lectora compulsiva. Estudió en las Universidades de Chicago y Connecticut. Muy joven, se casó y el 28 de octubre de 1952 dio a luz a su único hijo. No fue una madre tradicional y siguió estudiando en Harvard, donde se graduó en Filosofía y Letras en 1957.Viajó a París, donde residió un año, y esta estancia le dejaría el gusto por lo europeo para siempre. Se divorció a su vuelta a América y comienza su vida de escritora y de crítica cultural, provocando una verdadera revolución en los medios culturales neoyorkinos. Su análisis de la cultura resultó revitalizante, aunque para algunos fue demasiado revulsiva y procuraron desacreditarla. Sin embargo, su fuerza, su erudición y la finura de sus análisis, hizo que fuera cada vez más respetada. Alguno de sus artículos, como el dedicado a lo camp, además de esclarecedor, creó escuela.Además de crítica cultural, escribió algunas novelas y también hizo algunas películas. Además montó algunas obras de teatro, como Esperando a Godot en los Balcanes, cuando eran asolados por la guerra, para elevar la moral de la población. Sus ensayos consiguieron que la realidad se percibiera de otra manera, es decir, fue capaz de ver lo que se nos oculta y lo mostró para que pudiéramos vivir una vida más digna. Quizá la palabra que mejor la define es la de compromiso. En su último libro, Ante el dolor de los demás, nos pone delante de las fotografías y las imágenes televisivas de la guerra y denuncia el infantilismo moral de quien se hace cruces por la maldad humana, fingiendo que no sabe que el horror está aquí. En Ante el dolor de los demás escribe: «Toda memoria es individual, no puede reproducirse, muere con cada persona. Lo que se denomina memoria colectiva no es un recuerdo sino una declaración: que esto es importante y que ésta es la historia de lo ocurrido, con las imágenes que encierran la historia en nuestra mente». No podemos dejar que Susan Sontag caiga en el olvido. Es una referencia obligada a la hora de analizar nuestra sociedad. NFG

16 Febrero

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ALEXANDRA DOMONTOVICH KOLLONTAI

17 Febrero

Aristócrata rusa nacida en Ucrania el 9 de marzo de 1872, Alexandra es educada por un preceptor. En 1893 se casa con el ingeniero Vladimir Kollontai, con quién tuvo un hijo. Sus actividades caritativas le llevan a conocer la miseria de las clases bajas y suscitan su interés por el estudio del marxismo. Tras su divorcio en 1896 se traslada a Zurich a estudiar historia del trabajo. Viaja por Europa y se pone en contacto con Rosa Luxemburgo y Clara Zetkin, Sydney y Beatrice Webb, entre otros. De vuelta a Rusia es testigo de la represión del «domingo sangriento», que la impulsa a involucrarse más activamente en la lucha política clandestina. Centrada en la organización de las mujeres trabajadoras, defiende la necesidad de que desarrollen formas organizativas propias y propone el 17 de febrero como Día de la mujer trabajadora. En 1917 entra en el Comité Central bolchevique y tras la revolución es Comisaria del pueblo para la Asistencia pública y, más adelante, embajadora. Muere en Moscú el 9 de marzo de 1952, cuando el stalinismo ha acabado con gran parte de su obra. Junto a otras mujeres como Nadiezna Kruskaia e Inesa Armand consigue que la Rusia soviética establezca las bases para la igualdad de sexos con el derecho al voto de las mujeres, el matrimonio como relación voluntaria e igualitaria, eliminando la distinción entre hijos legítimos e ilegítimos, salario universal de maternidad, el aborto libre, y la igualdad salarial. Para conseguir que los cambios legales supusieran transformaciones reales lanzaron campañas destinadas a transferir el trabajo doméstico a las instituciones públicas: casa de maternidad, guarderías, comedores. Jugó un papel muy destacado en el primer congreso de mujeres trabajadoras de Rusia en 1918 diseñando las formas de trabajo político que permitirían incorporar a las mujeres al proceso de construcción del socialismo ya que consideraba que «la misma opresión que sufrían las mujeres llevaba a su falta de implicación en la vida política». Sobre su compromiso y actitud vital es significativo el título de sus memorias, Autobiografía de una mujer sexualmente emancipada, y sus obras Los fundamentos sociales de la cuestión femenina, La sociedad y la maternidad. MJC

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TONI MORRISON Toni Morrison (Chloe Anthony Wofford) nace un 18 de febrero de 1931 en la ciudad de Lorain (Ohio), un lugar que, en sus propias palabras, significaba una huida de los típicos y estereotipados entornos negros, al no ser ni una plantación ni un gueto. Durante su infancia, Morrison crece escuchando y contando historias en el seno de una familia unida por el amor a la creación oral. La importancia que esta autora concede al lenguaje, al que se refiere como «un acto con consecuencias», y su compromiso con él germinan en estas reuniones familiares, que complementaban su afición por la lectura. Aunque con 13 años ya trabaja limpiando casas de blancos, Morrison recibe una educación universitaria que finaliza con una tesis sobre el suicidio en la obra de Virginia Woolf y William Faulkner, dos de sus más reconocidos maestros. Años después, trabaja como editora en la importante Random House, un puesto que le permite ofrecer la oportunidad de publicar a escritores afroamericanos. Ella misma no empieza a escribir hasta casi los 40 años. Su opera prima, Ojos azules (1970), fue un éxito inmediato y con ella inicia su fulgurante carrera como escritora. A través del personaje de una niña, Morrison denuncia a una sociedad que discrimina al diferente y cuyo ser y sueños se articulan en oposición al despreciado pero necesario otro racial.Víctima de unos patrones de belleza sólo adecuados para niñas blancas, el pecado de Pecola es desear ojos azules para ser aceptada en su entorno. A esta obra le siguen Sula, que explora la amistad entre mujeres; La canción de Salomón, sobre la búsqueda de una identidad afroamericana; La isla de los caballeros; Beloved, llevada al cine en 1998 y protagonizada por Oprah Winfrey; Jazz (1992); Paraíso (1999); Amor (2003); y Una bendición (2008), su última novela hasta la fecha. Con Beloved (1987), basada en la historia de Margaret Gardner, una esclava que huye con sus hijos y llega a matar a uno de ellos antes de ser capturada para evitar que sean devueltos y sufran los males de la esclavitud, Morrison gana el Premio Pulitzer en 1988. En 1993 se le concede el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su producción artística, siendo ella la primera persona afroamericana y la quinta mujer en lograrlo. Con las armas de la literatura y el poder del lenguaje,Toni Morrison continúa su compromiso a favor de los derechos civiles y en contra de la discriminación racial.

18 Febrero

EAL

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AMY TAN

19 Febrero

Amy Tan nació en Oakland (California) el 19 de febrero de 1952. Sus padres eran inmigrantes que se trasladaron a América desde China escapando de la agitación de la guerra civil en busca de un futuro mejor. El padre de Amy y un hermano murieron de tumor cerebral y su madre se fue a vivir con los niños a Suiza, país en el que Amy acabó sus estudios de secundaria. Durante su adolescencia tuvo constantes conflictos con su madre. Obtuvo su licenciatura en Lingüística en el San José State University. En 1974 se casó con Luis DeMattei. Posteriormente se instalaron en San Francisco. La escritora seguía estudiando para su doctorado en Lingüística, primero en la Universidad de California en Santa Cruz y, más tarde, en Berkeley. Desde ese momento, comenzó a interesarse por los problemas de las discapacidades de desarrollo.Tan salió del programa de doctorado en 1976 y trabajó como consultora para el desarrollo del lenguaje de la Alameda County Asociación para Ciudadanos con Retraso y más tarde dirigió un proyecto de formación para niños con discapacidades de desarrollo. Con un socio, creó una empresa que proporcionaba discursos para los vendedores y los ejecutivos de grandes corporaciones. Después de algunas disputas con su socio, abandona la empresa e inicia su andadura literaria con Endgame, historia con la que ganó un premio y a partir de ahí la agente literaria, Sandra Dijkstra, la animó para que siguiera escribiendo ficción. Mientras ella emprendía esta nueva carrera, su madre enfermó. Amy Tan decidió que si su madre se recuperaba, la llevaría a China. La señora Tan recuperó su salud y madre e hija fueron a China en 1987. El viaje fue una revelación para ella. Le dio una nueva perspectiva en su relación con su madre y resultó una fuente de inspiración para terminar el libro de historias que había comenzado a escribir. Sus orígenes familiares serían la base para su obra literaria en la que explora el contraste cultural, el choque generacional, el destino, las creencias, la memoria, las relaciones materno-filiales o la identidad cultural Estas historias fueron el principio de su primer libro, El club de la buena estrella, publicado en 1989, el cual pronto se convirtió en un best-seller, que se ha traducido a 17 idiomas, incluido el chino. A los cuarenta años,Tan formó parte de la banda de rock garage-literaria Rock Bottom Remainders, con Dave Barry y Stephen King. VFG

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ROSARIO DE ACUÑA Rosario de Acuña nació en Madrid en 1851, en el seno de una familia aristocrática de la que heredó el título de condesa de Acuña. Muy joven manifiesta su vocación literaria escribiendo versos. Su primera colaboración aparece en 1874, en una revista popular de gran difusión, La Ilustración Española y Americana. En febrero de 1876 estrena en el Teatro del Circo de Madrid su primera obra de teatro, Rienzi el tribuno, con la que obtuvo un gran éxito de público. Esta pieza era una llamada a la libertad en un momento poco propicio para ello y merece el interés de la prensa de la época y el elogio de críticos tan exigentes como Clarín. Dos meses después de este estreno se casa, pero su matrimonio constituye un fracaso; no así su carrera como dramaturga, que continúa siendo un éxito. En la primavera de 1884, siendo ya muy conocida, protagoniza una velada poética en el Ateneo de Madrid, que nunca había invitado a ninguna mujer a intervenir desde sus tribunas. Su progresivo acercamiento ideológico a los sectores sociales y culturales que apoyaban los republicanos y librepensadores, y su iniciación en una logia masónica denominada la Constante Alona de Alicante, con el nombre simbólico de Hipatia, hacen de ella una escritora muy controvertida En el año 1891 estrena la obra El padre Juan, en la que se encarga de la producción, los escenarios y el vestuario, alquila el teatro, dirige la obra, es la autora del texto y de la puesta en escena, por lo que se convierte en una mujer de teatro tal como se entiende en la actualidad. Se trata de una obra anticlerical que obtiene un rotundo éxito de público, pero el gobernador de Madrid la prohíbió y esta suspensión casi la llevó a la ruina. En sus trabajos se advierte un militante y vanguardista pensamiento feminista, sorprendente dada la época y que, junto con sus convicciones republicanas y su defensa de la libertad y el humanismo, le iban a ocasionar graves contratiempos a lo largo de su vida. En 1911 se traslada a vivir a su nueva casa en La Providencia, en Gijón/Xixón, a instancias del Ateneo-Casino Obrero.Ya establecida, escribe un artículo en el que critica los insultos de un grupo de estudiantes a universitarias extranjeras en Madrid, con el que causa gran escándalo y una huelga general. Condenada por injurias, la escritora opta por huir a Portugal. Dos años después, regresa del exilio a Gijón/Xixón, donde se convierte en un icono.

20 Febrero

VFG

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EULALIA DE LLANOS Y NORIEGA

21 Febrero

Nació en Gijón/Xixón hacia el verano u otoño de 1809, en plena Guerra de la Independencia contra los franceses. Pertenecía a una familia ilustre, de antiguo abolengo, emparentada con Jovellanos. Su casa estaba ubicada en la actual calle San Antonio. Creció en un ambiente culto y tuvo acceso a la biblioteca de su casa, bien abastecida. Con su madre practicó la pintura y su hermana la inició en la poesía. Por otra parte, también gozaba de veladas musicales en sociedad. Su formación pasaba por lecturas bíblicas y de la antigüedad clásica, autores del Siglo de Oro, conocimientos de historia, geografía, etc.Vivió en un tiempo en que la mujer intelectual no era admitida.A pesar de eso Eulalia fue afortunada en dos sentidos. Fue autodidacta en una casa en la que no sólo se le permitió el estudio, sino que se la estimuló en sus aficiones. No debemos olvidar que otra coetánea suya, Robustiana Armiño, debió estudiar ocultándose de su padre. Por otra parte, gozó de gran prestigio personal. Las casas nobles recibían a Eulalia en sus salones a pesar de que ella carecía de fortuna. Escribió: «mis bienes son mis versos». Fue consejera y amiga de escritores jóvenes, entre otros, la anteriormente mencionada Robustiana Armiño, a la que guió en sus lecturas y aprendizaje autodidacta y contribuyó a la creación de un ambiente literario en la primera mitad del siglo XIX. Se trata de una poeta de espíritu apasionado, curiosidad universal y simpatías políticas (creció en un clima de patriotismo liberal y era fiel seguidora del ideario jovellanista). Su talante se vio truncado por su fracaso en el amor y la frustración en lo literario. Era consciente de sus limitaciones debido al aislamiento y a su condición de mujer. Eulalia escribía: Vale más una estúpida y bella con su tez de alabastro y clavel, que en tu labio la culta querella y en tu sien apolíneo laurel. Luchó por hacerse un nombre, por labrarse un camino, y su trabajo no fue baldío. Eulalia reclamaba el reconocimiento público de sus valores intelectuales en una época en que las hermanas Brönte lo hacían en Inglaterra o George Sand en Francia. Como poeta, evolucionó desde la normativa neoclásica hacia el romanticismo, abriendo camino a este nuevo movimiento en nuestra tierra. Su último poema está fechado el 21 de febrero de 1807.

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L.F-P


GIULIETTA MASSINA Giulietta Massina nació el 22 de febrero de 1921 y murió el 23 de marzo de 1994 víctima de un cáncer. Se casó en 1942 con Federico Fellini y este es el dato, posiblemente, más elocuente de cuál fue su definición como mujer. La imposibilidad de encontrar referencias a su persona sin que aparezca el apellido de su marido unido al de ella eleva la sospecha de cuán inarticulada fue su existencia. Su belleza fue mitificada por su marido y director, que se caracterizaba por convertir a sus actrices en verdaderos iconos. Giulietta Massina es conocida por sus personajes en La Strada, Las Noches de Cabiria y Giulietta de los espíritus. Entre sus interpretaciones destaca por su papel como Gelsomina en La Strada, donde representaba a una sencilla muchacha convertida en ayudante de Zampano, un forzudo ambulante. El tema fundamental de la película es el del amor de Gelsomina, su renuncia y muerte, seguida del reconocimiento por parte de él por la pérdida sufrida y por su necesidad de ella. Esta película cristalizó la imagen de Massina en las películas de Fellini como una mujer pura, sensible y vulnerable. En Las noches de Cabiria, se continúa difundiendo esta imagen de la actriz. En esta ocasión Massina hace el papel de una prostituta; no obstante, sus amantes la engañan y la roban y sólo su sencillez e inocencia básica le proporcionan la fuerza moral para seguir adelante. En 1965 Massina interpreta en Giulietta de los Espíritus a una esposa atormentada por los celos, con la que Fellini intenta rendir un homenaje a la esposa y musa, convirtiéndose en el epicentro de las obsesiones del director en una experiencia sobrenatural y alejada de todo esquema de narración clásica. La película fue muy galardonada, ganando el Globo de Oro a la mejor película extranjera en lengua extranjera. Le fue concedido el Lazo de Plata a la mejor película en color y al mejor diseño de producción; igualmente ganó el premio de la crítica cinematográfica de Nueva York a la mejor película en lengua extranjera. En 1985 coprotagoniza junto a Mastroianni Ginger y Fred, una melancólica reflexión sobre el paso del tiempo. Ese mismo año la XXVI edición de la Mostra de Valencia de Cinema de Mediterrani rinde un homenaje a Massina. Giulietta Massina no está muy estudiada si no es como parte de la filmografía de Fellini, por lo que resulta adecuada su revisión y reinscripción como mujer y como actriz.

22 Febrero

MCRF

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FLORENCE MUMBA

23 Febrero

El 23 de febrero es una fecha fundamental para los Derechos Humanos porque tres criminales de guerra bosnios fueron condenados a sesenta años de cárcel por crímenes de tortura, violación y esclavismo. La jueza Florence Mumba era la elegida por el Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia en un proceso que duró más de once meses y en el que declararon 68 mujeres testigo y víctimas de los graves crímenes contra la humanidad allí acontecidos. Florence nació en Mufurila, Zambia, el 17 de diciembre de 1948 y cuenta con una importante trayectoria como jurista. Inició su carrera en su país natal en 1973, ocupando diferentes cargos hasta llegar a la Corte Suprema en 1989. Representó a Zambia en la Conferencia Internacional sobre mujeres de Nairobi (1985) y en otra para la región africana en Senegal (1994). Es miembro de la Comisión Internacional de Juristas, en la que desarrolla una importante labor a favor de los Derechos Humanos.También forma parte de comisiones sobre la situación de las mujeres en las Naciones Unidas. El 20 de mayo de 1997 fue elegida como Jueza en el Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia. Durante el proceso se recopilaron múltiples testimonios de mujeres que relataron el horror que los tres inculpados en ese juicio, entre otros criminales huidos, habían establecido en la región musulmana de Foca, durante su ocupación entre 1992 y 1993. Era la primera vez que el Tribunal de La Haya realizaba un juicio independiente por estos cargos y los consideraba crímenes contra la humanidad, sólo superados en severidad de su condena, por los de genocidio. Los serbo-bosnios Dragoljub Kunarac, Radomir Kovac y Zoran Volkovic fueron condenados a 28, 20 y 12 años de prisión respectivamente por delitos de violación, tortura y esclavitud. El caso relacionado con los delitos contra mujeres musulmanas en el pueblo bosnio de Foca se convirtió en un hito, porque era la primera vez que ese Tribunal consideraba la violación como un crimen contra la humanidad. La jueza explicitaba en su sentencia que los tres criminales habían utilizado la esclavitud y la agresión sexual como un instrumento de terror. Se estima que fueron violadas unas veinte mil mujeres bosnias durante el conflicto entre serbios y musulmanes. A día de hoy, en Foca no vive prácticamente ninguna persona musulmana y su nombre cambió. Ahora se llama Srbinje. L.F-P

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ROSALÍA DE CASTRO Alma que vas huyendo de ti misma, ¿qué buscas, insensata, en las demás? Si secó en ti la fuente del consuelo, secas todas las fuentes has de hallar. ¡Que hay en el cielo estrellas todavía, y hay en la tierra flores perfumadas! ¡Sí...! Mas no son ya aquellas que tú amaste y te amaron, desdichada. (En las orillas del Sar, 1884)

24 Febrero

Rosalía de Castro nace el 24 de febrero de 1837 en Santiago de Compostela. Estudió música y dibujo, aunque su educación a otros niveles fue escasa. En 1857 publica La flor, que recibió una crítica entusiasta en el periódico La Iberia. Su primera composición en gallego, «Adiós ríos, adiós fontes», fue publicada en 1858. En 1859 publica su primera obra narrativa, La hija del mar, novela romántica en la que aborda uno de los temas recurrentes de sus novelas, el concepto intimista del amor. Tras el fallecimiento de su madre publica A mi madre, en 1863, colección de poemas dedicados a aquélla y Cantares gallegos, escrito en gallego, que la pone en lugar privilegiado del resurgimiento cultural gallego. En 1867 publica su novela El caballero de las botas azules, un paso del romanticismo al realismo que luego imperaría en el género y en la que la crítica social es ya evidente. En 1880 edita Follas novas, en donde se combina la poesía social con recursos intimistas que más tarde desarrollará en su libro de poemas En las orillas del Sar, con innovaciones métricas. En uno y otro, denuncia la situación precaria en que vivían la mujeres gallegas, trabajando duramente. Escribe Rosalía: «mas lo que siempre me conmovió, y por lo tanto no podía dejar de tener eco en mi poesía, fueron las innumerables cuitas de nuestras mujeres: amorosas criaturas con propios y extraños, llenas de sentimiento... y también tan desdichadas que se dijera nacidas sólo para soportar cuantas fatigas puedan afligir a la parte más débil y sencilla de la humanidad». Fallece en Padrón el 15 de julio de 1885. AAF

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DING LING

25 Febrero

Sobre la vida de esta mujer nacida en Liling, en la provincia china de Hunan, existen diferentes versiones incluso para su fecha de nacimiento, 12 de octubre, que se data tanto en 1904 como en 1907. Nacida heredera de Jiang Bingzhi, y al contrario que la gran mayoría de las mujeres chinas de su generación, pudo asistir a la escuela superior y también a la universidad. Según la mirada del partido, pertenecía a la clase social que no debía... En la década que siguió a la revuelta estudiantil de 1919, Ding Ling se unió a la Liga de Escritores de Izquierda y vivió una unión amorosa libre con el poeta Hu Yepin. Se dio a conocer en 1928 con el Diario de la Señorita Sofía, obra por la que hoy es conocida en el mundo, y en la que, como en otras narraciones de la época, retrata la frustración de una apasionada joven bajo la presión de una sociedad masculina orientada al confucianismo. Como consecuencia de la represión del régimen nacionalista, que arrancó en 1927, su esposo Hu Yepin fue condenado a la horca; Ding se une al Partido Comunista en 1931, y en 1933 será encarcelada y aislada, probablemente también torturada. Consigue huir, y en su deambular posterior llega al enclave comunista de Yen’an, donde también será criticada por sus escrupulosos camaradas hombres por asuntos estrictamente personales. Tras la fundación de la República Popular en 1949, Ding Ling es llamada a puestos oficiales de responsabilidad y poder, aunque pronto sus envidiosos camaradas comienzan de nuevo a intrigar contra ella, que se niega a ejercer la entonces obligatoria autocrítica. Desde 1958 se la considera desaparecida, y no es hasta 1978, cuando se diluye la revolución cultural, que le permite aparecer y vivir de nuevo en Beijing. De cómo pasó esos 20 años hay muy diversos rumores: desde criadora de cerdos en Manchuria, hasta asesina encarcelada, pasando por oculta por unos parientes en un remoto pueblo de montaña... Rehabilitada finalmente después de terminar el régimen de terror, en 1980 es elegida presidenta de todas las uniones de escritoras y escritores del país. En los años que siguen se sucede en diversas funciones, tanto oficiales como honoríficas. Ding Ling guarda silencio sobre su destino y utiliza su último poder solamente para intrigar, ahora ella, contra sus «enemigos unidos». Falleció en 1986. BSG

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MARTINA NAVRATILOVA Martina Navratilova nació el 18 de octubre de 1956 en Praga. Su padre se suicidó cuando ella era muy pequeña y fue educada por su madre Jana, que fue su primera entrenadora. Aunque practicaba muchos deportes al final se decantó por el tenis. Participó en su primer torneo con 8 años y a los 14 ganó su primer torneo. Con 16 años se proclamó campeona de Checoslovaquia. En 1973 se hizo jugadora profesional: su primer partido oficial fue el 26 de febrero de ese año. Ganó su primer torneo profesional el 3 de febrero de 1974, llegando a los cuartos de final de su primer Gran Slam. En 1975, con diecinueve años, tomó la decisión de irse a vivir a EE UU. Conquistó varios títulos de dobles formando pareja con la tenista Chris Evert, su gran rival en aquella época. En el año 1978 llegó a ser la primera mejor jugadora del circuito profesional ganando por dos años consecutivos el Wimbledon individual, dos el Roland Garros, cuatro el abierto de EE UU y tres el abierto de Australia. En dobles también obtuvo un gran número de victorias. En 1980 anunció públicamente su bisexualidad debido a que los medios de comunicación se habían hecho eco de su relación con Rita Mae Brown. Su sinceridad hizo que perdiera a sus principales patrocinadores. En 1981 se nacionalizó estadounidense por problemas con la Federación Checoslovaca de tenis. Dos años más tarde comenzó su relación con Judy Nelson, siendo su separación un gran escándalo por la repercusión que tuvo en los medios. En 1992 batió el record de títulos profesionales, 158; en febrero de ese año batió otro, calificado por ella misma como «uno de los momentos más significativos de su carrera» y este fue el de ser la jugadora de mayor edad en ganar a la número uno del momento, Mónica Seles. Se retiró en 1994. Reapareció en el año 2000, ganando en 2003 el Abierto de Australia y el Wimbledon de dobles mixtos, siendo la jugadora más veterana en conseguirlo: tenía 46 años. Aunque Martina se declaró en un principio bisexual, lo hizo para evitar problemas con las autoridades; posteriormente confirmó que era lesbiana. Colabora activamente en organizaciones de defensa de los derechos homosexuales y se ha enfrentado en alguna ocasión con los políticos estadounidenses. Dice que se siente molesta porque la identifiquen como la «tenista homosexual» o la «tenista lesbiana», puesto que ser una tenista famosa es un mérito, pero ser lesbiana no.

26 Febrero

VFG

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ELLEN TERRY

27 Febrero

Actriz de teatro y de cine en los comienzos de esta industria, empresaria teatral e impulsora de la carrera de dramaturgos contemporáneos como Ibsen y Shaw, Ellen Terry, nacida en Coventry (Inglaterra) el 27 de febrero de 1847, fue una de las primeras mujeres en subirse a un escenario teatral. Hija de dos cómicos de teatro, la afición le viene por parte familiar; nunca fue a la escuela y a los ocho años debutó con la compañía de Charles Kean en el Princess Theatre de Londres en Cuento de invierno de Shakespeare. Sus primeros años en escena estuvieron ligados a Kean interpretando numerosos papeles de niña y adolescente. En 1867 actuó por primera vez con Henry Irving, que la invitaría posteriormente a ser la actriz principal de su compañía, iniciando una relación profesional que duraría más de veinte años y que los convertiría en los actores más influyentes de su generación. En 1875, una excelente interpretación de Portia, en El Mercader de Venecia, fue la inspiración para un soneto que le escribió Oscar Wilde. Este papel fue uno de los que más repitió hasta su última aparición en 1917 en el Old Vic Theatre de Londres. En la década de los setenta ya era reconocida como la mejor intérprete de Shakespeare en el Reino Unido. La compañía de Irving quebró en 1902 y, al año siguiente,Terry, junto con uno de sus hijos, acometió la aventura empresarial haciéndose cargo del Imperial Theatre, donde como directora artística apoyó a Shaw e Ibsen, pues podía elegir las obras que quería interpretar. La gestión empresarial no se les dio bien y Terry volvió a hacer giras por teatros de toda Inglaterra. En 1914, siendo ya una indiscutible figura de las tablas, visitó Australia y los EE UU, donde ya había debutado en 1883, interpretando a las más famosas heroínas de Shakespeare. En 1916 apareció en su primera película y actuó en otras cuatro o cinco mientras continuaba su carrera como actriz de teatro. Durante la Primera Guerra Mundial participó en actos de ayuda a la contienda. Su última interpretación fue en Romeo y Julieta en el Lyric Theatre en 1919, retirándose definitivamente de los escenarios en 1920 y del cine, en 1922. En 1925, ya jubilada en su casa de Smallhythe Place (Kent), hoy Museo de Ellen Terry, la nombraron Dama de la Gran Cruz de la Orden del Imperio Británico. Murió a los 80 años y sus cenizas descansan en el jardín la iglesia de St. Paul, en Covent Garden (Londres). GRH

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JUANA DE TRASTÁMARA Princesa de Asturias, heredera de la corona de Castilla, a Juana de Trastámara la historia la conoce como Juana la Beltraneja, basándose en el tópico extendido de que era hija de don Beltrán de la Cueva, duque de Alburquerque, y de Juana de Portugal. Juana, su madre, era reina de Castilla y estaba casada con Enrique IV. Nació el 28 de febrero de 1462. En mayo de ese mismo año, Enrique IV la proclamó como heredera y Juana recibió el título de Princesa de Asturias. En el fondo de la discusión acerca de la paternidad o no del rey se dirimían otros conflictos palaciegos, a saber, la primacía de una casas nobiliarias u otras, la conveniencia de debilitar el papel de la corona y/o apoyar el rey o reina más favorable a sus intereses. La dudosa paternidad hacía movilizar a las diferentes fuerzas nobiliarias que se dirigían hacia los posibles pretendientes al trono,es decir, la propia Juana, pero también el hermano y la hermana de Enrique IV, Alfonso e Isabel, hijos de Juan II, padre de Enrique, y de su segunda mujer, Isabel de Portugal. Alfonso, uno de los principales aspirantes al trono, al parecer murió envenenado, por lo que su hermana Isabel, la futura Isabel la Católica, entró en liza con su sobrina por la herencia del reino de Castilla. Enrique IV, en los Toros de Guisando (1468), reconoció la ilegitimidad de Juana y a su hermana Isabel como legítima heredera, además de decidir la reclusión de su esposa Juana de Portugal en el castillo de Alaejos (Valladolid) y comprometerse a que Isabel no se casaría sin su consentimiento, compromiso que ésta no cumplió. Isabel pactó esponsales en 1469 con Fernando II de Aragón. A partir de ese momento Enrique IV anuló el acuerdo de los Toros de Guisando y nombró de nuevo a su hija Juana heredera de Castilla y León. Enrique IV murió el 11 de diciembre de 1474 dejando un reino dividido. Isabel y Juana se hicieron frente ayudadas respectivamente por Aragón y Portugal (Juana se había casado con Alfonso V). El tratado de Alcaçovas-Toledo ratificaba a Isabel como reina de Castilla. Juana terminó sus días en Portugal, aún ostentando el título de reina que le había sido arrebatado por su tía Isabel. Murió en Portugal en 1530.

28 Febrero

CSS

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HATSHEPSUT

29 Febrero

El año II, el 2.º mes de Peret, el 29.º día (...) fue el de proclamar mías las Dos Tierras en el patio ancho del Harén del Sur. He aquí que su Majestad entregó un oráculo en presencia de este dios perfecto (neter nefer: el rey). Y mi padre (el dios) apareció en su hermosa fiesta Amón jefe de los dioses. Arrastró a Mi Majestad [¿tras?] del rey benefactor y multiplicó los oráculos sobre mí ante la tierra entera. (Capilla roja de Karnak)

Hatshepsut, hija de Tutmosis I y de la reina Ahmés, reinó en Egipto como faraona en el siglo XV antes de nuestra era y a lo largo de 20 años. Fue la primera mujer faraón del Imperio Nuevo (dinastía XVIII) y tuvo que justificar su título durante toda su vida. Hatshepsut, «la más grande de las mujeres», se casó con su hermanastro Tutmosis II, que falleció dejando un hijo,Tutmosis III, de corta edad. Hatshepsut tomó las riendas de Egipto y se proclamó faraona legítima del Alto y Bajo Egipto. El reinado de Hatshepsut se centra en la política comercial, la prosperidad económica del país y la restauración, construcción y ampliación de monumentos religiosos. Más que anexiones a través de campañas militares le interesaron las expediciones de intercambio, como la expedición al país del Punt, en la costa meridional del mar Rojo, con el fin de obtener árboles de incienso. En el Egipto faraónico la mujer tuvo una alta consideración, pero aun así era impensable que pudiera ascender a ser faraón. Hatshepsut se dedicó continuamente a justificar su derecho legítimo al trono.A nivel religioso, fue necesario que hiciese responsable de su designación al dios Amón para mantenerse en el trono. Inscribe las escenas de su justificación teológica en la Capilla Roja del templo de Karnak y en su templo de Deir el Bahari. Fue en este último templo, mandado construir por ella, donde Hatshepsut mandó grabar los datos más importantes de su reinado, como viñetas en las que, por primera vez, un monarca proporciona información de su vida sobre los muros de un templo funerario.Tras su muerte, la figura de Hatshepsut fue atacada y perseguida con el objetivo de que su memoria desapareciera. Aun así, su recuerdo ha sobrevivido en las inscripciones que ella misma dejó como prueba de su voluntad. Hoy, por todo lo descubierto de su reinado, se concluye que fue una de las más importantes Faraón de Egipto. AAF

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SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis. Si con ansia sin igual solicitáis su desdén, ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal?

1 Marzo

El 1 de marzo de 1691 Sor Juana Inés de la Cruz en su escrito Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, rebate las acusaciones que desencadenó uno de sus ensayos teológicos más profundos, Carta atenagórica, que le proporcionó tanto celebridad como sumirla en la angustia. Publicado con su verdadero nombre, fue censurado por las autoridades católicas, por violar los límites a los que podía llegar una mujer. La Respuesta a Sor Filotea de la Cruz es un alegato sobre la lucha de la mujer en defensa de su libertad moral e intelectual. Ese relato le valió la enemistad de la iglesia, y fue obligada a firmar una confesión de sus errores. Nace el 2 de diciembre de 1648 en Nepantla, México; aprende a leer a los tres años. De formación autodidacta, Juana Inés de Asbaje a los nueve años era ya una prolífica poetisa. El 24 de febrero de 1669 se ordenó monja en el Convento de San Jerónimo, bajo el nombre de Sor Juana Inés de la Cruz; tenía 20 años, y 20 años pasó estudiando teología, literatura, historia, música y ciencia; reunió una biblioteca de más de cuatro mil volúmenes y mantuvo relaciones epistolares con eminentes eruditos. La belleza de su poesía alegórica y sus cánticos motivaron que los literatos mejicanos la denominaran la Décima Musa. Murió el 17 de abril de 1695, víctima de una epidemia, después de haber abjurado de su vida anterior y haber vendido su biblioteca. En 1689 se publica en Madrid el primer tomo de sus obras, Inundación castálida de la única poetisa, musa décima. Soror Juana Inés de la Cruz. En 1692 se publica El segundo tomo de las obras de soror Juana Inés de la Cruz y, en el año 1700, Fama y obras póstumas del Fénix de México, décima musa, poetisa americana, soror Juana Inés de la Cruz. AAF

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BERTHE MORISOT

2 Marzo

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Berthe Morisot es una pintora impresionista francesa y una figura de las más interesantes de este movimiento. Junto a Marie Bracquemond, Mary Cassatt y Eva Gonzalés, contribuyó de manera definitiva al estilo impresionista, aunque ninguna de las cuatro alcanzó el renombre de los varones (y Barones) de este movimiento, y tuvieron que soportar sus críticas. Nació el 14 de enero de 1841 en una familia culta y con recursos que favoreció que Berthe y sus hermanas estudiaran pintura, pese a las presiones que la sociedad que las rodeaba ejercía sobre su madre, que llegó a preocuparse seriamente por la necesidad de casar a sus hijas. Pese a todo, su madre, Marie Cornelie, consintió que Berthe y su hermana Edma pintaran y que entraran de copistas en el Louvre. Incluso le construyeron un estudio en el jardín de casa para que pudiera pintar con comodidad. Al conocer a los pintores contemporáneos, sobre todo a Manet, quien no perdió la oportunidad de hacer comentarios sexistas con respecto a ella y su hermana, Berthe abandonó el clasicismo y comienza a utilizar la técnica impresionista. Se casó con Eugene Manet, con quien tuvo una hija, Julie, y mantuvo siempre una relación de discípula-maestro con su cuñado Manet, que la regañaba e intentaba darle celos con Eva Gonzalés, de la que decía que era más perseverante y tenía más elegancia. Como era mujer no podía frecuentar el Café Guerbois y participar de los debates que se realizaban allí sobre arte contemporáneo, pero lo suplía asistiendo a las veladas de los martes en casa de sus padres y a las de los jueves en casa de Manet. Participó en siete de las ocho exhibiciones impresionistas, aunque los prejuicios porque es una mujer hacen que sea poco conocida, poco citada y que su obra sea poco o nada reproducida. Pintó al óleo y también acuarelas, y sus temas son intimistas y novedosos con respecto a lo que pintaban (y pintan) los varones, como «La cuna» o «El espejo de vestir», «El baño», «Muchachas lavándose», «La niña con la muñeca», así como retratos de su madre, de su hermana, de su hija. Sus cuadros se encuentran actualmente en las mejores pinacotecas del mundo, como el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, el Museo de Orsay en París, la National Gallery of Scotland en Edimburgo, así como en colecciones particulares. Fallece el 2 de marzo de 1895 a una edad demasiado temprana, perdiéndose una de las grandes figuras del Impresionismo. NFG


MARGUERITE DURAS Novelista, dramaturga, guionista y directora francesa. Nació en Gia Dinh, un pequeño pueblo en la periferia norte de Saigón en 1914, unas semanas antes de que estallara la I Guerra Mundial. Su padre, que era profesor de matemáticas, murió en Francia cuando ella contaba cuatro años.Vivía con su madre, también docente, y sus dos hermanos. Su madre trabajó dando clases y tocando el piano para mantener a sus dos hijos y a la pequeña Marguerite.Al poco tiempo se instalan en Vinh Long, una ciudad situada en el delta del río Mekong, en una granja. Allí vio los padecimientos de su madre por las constantes inundaciones de sus cosechas y la ruina padecida durante años. Pasó toda su infancia en Indochina hasta que finalizó el Bachillerato en la década de los treinta, momento en que se trasladó a Francia para continuar sus estudios. Allí estudió Derecho y desarrolló diversas funciones en el Ministerio de las Colonias. Escribió algunas novelas que la hicieron destacar como joven talento. Se casó en 1939 con el poeta Robert Antelme y en 1942 tuvo un hijo que nació muerto. Ingresó en la resistencia francesa durante la ocupación nazi junto con su marido y con un amigo de ambos, Dionys Mascolo, quien sería su segundo marido. Después de la liberación militó en el Partido Comunista. Durante esta etapa no publicó, ya que se dedicaba en exclusiva a sus labores políticas y al periódico L’Humanité. Con posterioridad, se alejó de la militancia comunista para dar un salto cualitativo en su obra literaria. Evolucionó del Existencialismo al Nouveau Roman pero siempre con un estilo propio. En esta época escribió algunos de sus mejores libros, como por ejemplo Días enteros en las ramas o Moderato Cantabile. En Un dique contra el pacífico describía a una familia francesa empobrecida en Indochina, algo que se repetirá en El amante (1984), con el cual alcanzaría un gran éxito no sólo en Francia —donde ganó el premio Goncourt, el más prestigioso de ese país— sino también fuera.Vendió unos tres millones de ejemplares y fue traducida a cuarenta idiomas. El director Jean-Jaques Annaud la llevó al cine con guión de la propia autora. En el campo cinematográfico hizo incursiones como guionista —Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais— y también fue directora. Fue una mujer marcada por la vitalidad y la destrucción al igual que su obra literaria. Murió el 3 de marzo de 1996.

3 Marzo

L.F-P

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MÓNICA SELES

4 Marzo

Nació el 2 de diciembre de 1973 en Novi Sad, actualmente Serbia. Comenzó a jugar a tenis a los seis años y a los once años se proclamó campeona de Europa en la categoría infantil.A los doce años fue considerada la mejor deportista de Yugoslavia. Entonces se trasladó a Estados Unidos para mejorar su juego. En 1988, con catorce años disputó su primer gran torneo. Sus resultados ese año la colocaron en el puesto 88 de la clasificación de mujeres tenistas; doce meses después era la sexta. Mónica pasó al profesionalismo el 13 de febrero de 1989. En su primer torneo profesional llegó a semifinales. Más tarde, en Houston derrotó en la final a la mítica Chris Evert y se convirtió en la jugadora más joven del mundo que había ganado un torneo profesional. En 1990 rompió la racha de sesenta y seis victorias consecutivas de Steffi Graf y derrotó también a Navratilova. El 4 de marzo de 1991, Seles alcanzó el número uno del tenis mundial tras ganar el Open de Australia, poniendo fin a la hegemonía de Steffi Graf. El 30 de abril de 1993, un demente apuñaló a Mónica Seles durante un encuentro del Open de Hamburgo ante Magdalena Maleeva. El ataque cambió el curso de la historia del tenis, en el cual se reforzaron las medidas de seguridad. Este atentado mantuvo a Seles retirada durante 27 meses y le hizo perder su envidiable nivel de juego.A su vuelta, en 1995, Seles ganó el campeonato en que se estrenó, el Abierto Canadiense, y perdió la final del Torneo de Estados Unidos contra Steffi Graff. En 1996 Seles ganó el Abierto Australiano por cuarta vez, último de los grandes torneos que Seles ganó, y llegó a la final del Abierto Estadounidense. En 1998 jugó la final de Roland Garros. Seles ganó con el equipo de Estados Unidos, después de nacionalizarse, la Copa Federación los años 1996 y 2000, y la Medalla de Bronce en los Juegos Olímpicos del año 2000 en Sydney. En el año 2003, en el Abierto de Australia, Seles sufrió en un pie una lesión que la dejó fuera del circuito. A partir de entonces sus apariciones disminuyeron. El 15 de febrero de 2008 anunció su retirada definitiva de las pistas. Los logros de Seles durante su carrera la convierten en una de las mejores jugadoras de tenis de todos los tiempos. Sin embargo, siempre estará la pregunta de cuánto más hubiera podido lograr si no hubiera sucedido el lamentable suceso del año 1993. Seles actualmente vive en Florida. VFG

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ROSA LUXEMBURGO Rosa Luxemburgo fue una de las personalidades más emblemáticas del movimiento obrero internacional. Nació en Polonia el 5 de marzo de 1895 y fue la quinta hija de una culta y modesta familia judía. Una enfermedad infantil mal curada le dejó una cojera permanente. Hablaba once idiomas —«el más admirable cerebro entre los sucesores científicos de Marx y Engels», como dijo Mehring— y apenas adolescente se incorporó al partido revolucionario Proletariat. En 1889, terminados brillantemente sus estudios, debe huir a Zurich, en cuya Universidad, que desde unos años atrás aceptaba mujeres en sus aulas, estudia Filosofía, Historia, Política, Economía, Botánica y Matemáticas simultáneamente. Allí conoce entre otros a Leo Jogiches, con quien comparte una relación sentimental que durará hasta 1907, además de un vínculo político que sobreviviría hasta su muerte. Junto fundaron el Partido Socialdemócrata de Polonia. En esos años viaja, escribe y obtiene el doctorado. En 1898 se casa con Gustav Lübeck para lograr la ciudadanía alemana y comienza a participar activamente en el ala izquierda del SPD expresando en artículos y libros sus opiniones sobre diferentes cuestiones y debates en el seno del socialismo, que tienen gran influencia. A partir de 1900 advierte el riesgo de guerra que provoca el militarismo alemán y el imperialismo. En el 2.º Congreso Socialista Internacional en Stuttgart se aprueba su resolución de que todos los partidos obreros europeos debían unirse para evitar la guerra. Enseña marxismo y economía en Berlín y, cuando en 1914 fracasa su llamamiento a la objeción de conciencia y la desobediencia civil, sufriendo varias penas de prisión y llegando a contemplar la idea del suicidio, sin embargo decide continuar la lucha formando un grupo internacionalista con Kart Liebknecht y Clara Zetkin, entre otros, que luego convertirían en la Liga Espartaquista. El 15 de enero de 1919, en medio de la represión que sigue al levantamiento de Berlín, es detenida y asesinada por orden del gobierno de cuyo presidente había sido profesora. Escribió sobre la falta de poder de las mujeres y sus consecuencias, y propuso un programa para la igualación jurídica y social total entre los dos sexos. Entre su rico legado recordamos esta frase: «La libertad siempre ha sido y es la libertad para aquellos que piensen diferente».

5 Marzo

MJC

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MARIA BLANCHARD

6 Marzo

María Blanchard nace el 6 de marzo de 1881. Desde niña fue estimulada por el camino del arte. Su campo de juegos fue un caballete diseñado especialmente para ella. De María Blanchard escribe Antonina Rodrigo en su libro Mujeres de España, las silenciadas (1979): «Esta artista toda sensibilidad, inteligencia y bondad, tuvo que soportar a lo largo de su vida la carga física y moral más ingrata e injusta: la de haber nacido contrahecha en un país tan cruel como el nuestro con los seres físicamente disminuidos». María, la Cuca, como se la llamaba, estudió pintura en Madrid. En 1896 su cuadro Los primeros pasos es galardonado en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1908 se va a París y allí, en Montparnasse, con Juan Gris y André Lhote, vanguardistas del cubismo, formará el grupo L’Effort Moderne. En 1917 vende toda su producción cubista de esos años, consiguiendo así dejar, al menos por un tiempo, la miseria que hasta entonces la había acompañado. Durante el tiempo en que vivió en España, a su regreso de París, opositó a una plaza de profesora de Dibujo en la Escuela Nacional de Salamanca, obteniendo la plaza, pero los convencionalismos imperantes, unidos a las crueles burlas, le hicieron abandonar su cargo y regresar a París en 1917. En el Salón de Otoño de 1920 presenta su cuadro La comulgante, con el que atrajo la atención de críticos y público. En 1923 expone en Bruselas, leyéndose de ella en La Libre Belgique, en un artículo firmado por J. M.: «La tercera exposición de Vanguardia Ceux de Demain nos presenta a María Blanchard. Seguramente Bruselas, después de París en 1921, sabrá saludar en ella una de las formas del genio femenino de nuestra época». Su experiencia personal dará origen a los temas y argumentos de los cuadros. Sus personajes femeninos reflejan el estado interior, son dolientes, pasivos, tiernos. Su pintura se inscribe dentro del cubismo y del surrealismo. Prefirió plasmar en sus lienzos sus vivencias subjetivas, el reflejo de su mundo físico, con un lenguaje artístico totalmente personal. En los últimos años de su vida María Blanchard volvió a sufrir burlas y desplantes por su conversión al catolicismo, decepcionando a muchos amigos con esa transformación espiritual. El 5 de abril de 1932 falleció, como ella mismo dijo, «soñando con pintar muchas flores». AAF

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MARÍA TERESA OBREGÓN ZAMORA María Teresa Obregón Zamora nació el 7 de marzo de 1888 en San José de Costa Rica. Fue pionera y vanguardista en los campos de la política y la educación. Formó parte de un partido político mayoritario en América Latina, el Partido de Liberación Nacional en el que llegó a la presidencia en 1955.También fue diputada electa en el período electivo entre 1953 y 1957, la primera en acceder a la Asamblea Legislativa junto con otras dos,Ana Rosa Chacón González y Estela Quesada Hernández, así como la primera mujer que pronunció un discurso ante la Asamblea Legislativa. Demostró que las mujeres tienen la capacidad para ejercer sus derechos políticos con claridad y responsabilidad, a pesar de lo que afirmaban en ese momento los detractores del voto femenino. Fue una de las primeras mujeres que dio conferencias sobre educación sexual y que escribió sobre este tema. Además, fue una de las fundadoras de la Asociación Nacional de Educadores (ANDE). Defendió la necesidad de incluir la educación sexual en los planes educativos de las escuelas. Fue pionera no sólo en Costa Rica ya que sus planes la convirtieron en educadora de vanguardia en América Latina. Los programas que planteaba incluían la necesaria formación e información sexual en temas relativos a la planificación familiar y otras cuestiones en las cuales incluía la igualdad entre los sexos y la necesaria formación cultural de las niñas. Defendió durante toda su vida la necesidad de que las niñas fueran instruidas más allá de lo que se venía entendiendo como «labores propias de su sexo». Miembro de la Liga Feminista, formó parte del grupo Mujeres del 15 de mayo de 1943, movimiento que se opuso a un proyecto de ley antidemocrático que hacía peligrar la libertad electoral.También fue dirigente del movimiento social del 2 de agosto de 1947, que luchó por la transparencia en el proceso electoral. Participó en diferentes campañas para capacitar a las mujeres sobre la forma de votar y evitar así que su voto fuera manipulado o malversado. Fue nombrada delegada alterna de la Comisión Interamericana de Mujeres por su compromiso con la educación femenina. Realizó una brillante labor cívica no partidista, enseñando a las mujeres la importancia del sufragio, así como de sus derechos y deberes como ciudadanas. Mantuvo su implicación en la lucha por los derechos de las mujeres hasta su muerte en 1956, antes de finalizar la legislatura.

7 Marzo

L.F-P

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JUANA DE IBARBOUROU

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Si yo fuera hombre, ¡qué hartazgo de luna, de sombra y silencio me había de dar! ¡Cómo, noche a noche, solo ambularía por los campos quietos y por frente al mar! (...) Cuando así me acosan ansias andariegas, ¡qué pena tan honda me da ser mujer! («Mujer»)

Marzo El 8 de marzo de 1892 nace en Melo (Uruguay) Juana Fernández Morales, conocida como Juana de Ibarbourou. En medio de los conflictos políticos uruguayos de 1904 publica Juana sus primeros poemas en distintos periódicos de la provincia, firmando con el seudónimo de Jeanette d’Ibar. En 1919 aparece su primer libro, Las lenguas de diamante, editado en Buenos Aires, obteniendo una popularidad inmediata; en el libro figuraba su poema «Rebelde».A este libro le siguieron otros de poemas como El cántaro fresco, en 1920, Raíz salvaje, de 1922, con elementos referentes a un ámbito doméstico que Juana integra en su contexto poético. En 1929 fue nombrada Juana de América, siendo ya catedrática de Lengua y Literatura en el Instituto Normal. Su libro Páginas de literatura contemporánea había sido ya adoptado como texto escolar. A partir de 1930 comienza a escribir cuentos infantiles y otros de inspiración religiosa como Estampas de la Biblia o Los loores de Nuestra Señora. De esos mismos años son también La rosa de los vientos, Chico Carlo, Los Sueños de Natacha, y otros. En 1950 publica Perdida, un libro de poemas que refleja el periodo de tristeza de la autora tras la muerte de su marido y posteriormente de su madre. Siguió publicando poesía —Azor, Romances del destino, La pasajera, Oro y tormenta— y en 1959 recibe el Gran Premio Nacional de Literatura y el sillón de honor en la Academia Nacional de Letras. En 1953 había sido publicada la primera edición de sus Obras Completas. Fallece el 15 de julio de 1979, a los 87 años. Otras obras escritas por ella son Juan Soldado, Elegía, Dualismo y Mensaje del escriba. AAF

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ENRIQUETA G. INFANZÓN, «EUGENIA ASTUR» Nace en Tineo (Asturias) el 9 de marzo de 1898 en un ambiente familiar preocupado por la educación y profundamente religioso que influirá en su formación y en su escritura. Muy joven descubre que la escritura es su verdadera vocación, llegando a ser considerada como una de las representantes más dignas de las letras asturianas, equiparando sus excepcionales cualidades a las de Emilia Pardo Bazán o Rosalía de Castro. En 1917, con el pseudónimo que utilizará para firmar toda su obra, Eugenia Astur, publica su primer cuento en La Lectura Dominical de Madrid contra la oposición de su familia. A él seguirán una serie de publicaciones en El mensajero seráfico o El pan de los pobres, en los diarios Región de Oviedo, El Sol y La Voz de Madrid y en prensa americana. En la revista Covadonga publica toda clase de escritos, crónicas, leyendas, poesía, relatos infantiles y de tipo costumbrista hasta que en 1919 aparece su primera novela, Memorias de una solterona, que se agotó rápidamente. En 1923 se inició como conferenciante en Tineo dentro de los actos organizados con motivo del centenario de Campomanes. Se considera que su obra cumbre es Riego (Estudio histórico-político de la revolución del año veinte), donde se acerca al personaje uniendo su vida familiar y la de político, para mostrar que actuaba con honradez en todos los campos. En su prólogo, Unamuno dirá que la autora se había propuesto presentar al hombre íntimo y a la vez público que se hizo legendario y mítico. Esta obra cuenta con otro prólogo de Miguel Maura y un prefacio de la autora escrito el 30 de diciembre de 1931. Otros autores son objeto de sus escritos, así tiene un ensayo sobre Palacio Valdés y las mujeres de sus novelas y en 1935 recibe un galardón al mejor escrito sobre la vida y obra de Fermín Canella. Su interés por la política se refleja en La Roca Tarpeya, denominada por la autora «fantasía cine-dramática», en la que la protagonista demostrará que las mujeres son capaces de abordar el campo de la política con la misma capacidad para pensar y razonar que los hombres y donde desarrolla sus ideas sobre lo que puede ser el estado político ideal, empleando para poder exponer sus ideas con libertad el recurso de un sueño, una fantasía que no tiene por qué relacionarse con nada ni con nadie. Esta obra póstuma fue publicada por su hermana Milagros en 1949. Falleció en Tineo el 10 de enero de 1947.

9 Marzo

AHA

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AURORA SÁNCHEZ

10 Marzo

La historia del teatro asturiano no se puede escribir sin esta actriz. Entre 1920 y 1965 esta mujer, que algunos aún recuerdan en su papel de Ramona La Gabarra, mantuvo una intensa actividad. Prácticamente no hubo obra de teatro costumbrista en que ella no apareciera. Nació en una ciudadela situada en lo que hoy es la calle Garcilaso de la Vega esquina con Dindurra, en Gijón/Xixón. Recibió educación básica y empezó a trabajar con su hermana como modista clásica; cosían para las familias acomodadas de la ciudad. Probablemente por influencia de sus hermanos, empezó a parar en la Sociedad de Cultura e Higiene de L’Arena y es allí donde se inicia en los escenarios de la mano de la Compañía dirigida por Isidro Carballido. Su bautismo fue con una obra de los Hermanos Quintero y debutó en el Teatro Campoamor cantando a dúo con el barítono Jesús Menéndez en la zarzuela La Sosiega, de Pachín de Melás. Fue en numerosas ocasiones actriz principal en las obras de este escritor gijonés repuestas o estrenadas por la Compañía Cómico-Lírica Asturiana de Isidro Carballido. En 1922 se casaría con Eladio Sánchez , que era apuntador en la compañía y tenía de oficio de carpintero en la iglesia de San Lorenzo. Construyeron con muchos esfuerzos una casa en el Alto de Ciares, hoy Ramón y Cajal esquina con Conde Toreno. Si bien nunca abandonó su profesión de modista, su pasión fue el teatro y a lo largo de su trayectoria formó parte de varias compañías. Formó parte de la Compañía Astur de Comedias y Zarzuelas, dirigida por Emilio Santurio Roces y de la compañía de Teatro Asturiano de Felipe Villa como director. Participó en el primer homenaje realizado a Federico García Lorca en España, que fue realizado por el Grupo de Ensayos Teatrales del Ateneo Obrero. Después de la guerra, en la década de los cincuenta, daría el salto a América en una gira con la Compañía de Comedias y Canciones de Asturias, cosechando grandes éxitos artísticos. En los años sesenta acudió a los dos primeros Festivales de Teatro Español en Burdeos con Esquilo,Teatro Experimental de Gijón/Xixón, llevando en 1964 La camisa, de Lauro Olmo, y al año siguiente La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Estas serían sus dos últimas interpretaciones. Fue mujer comprometida con el teatro asturiano y con su dignificación. Recorrió media España y el sur de Francia. Se retiró con 75 años y murió en 1976 a los 84 años. LF-P

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NINA HAGEN Es llamada «la madre del punk», única diva desde Marlene Dietrich: gore de Berlín, estrella internacional con megavoz, ave del paraíso y autodenominada «ciudadana del mundo, del cosmos y del otro mundo». Por eso es punk. Catharina, ese es su verdadero nombre, nació en Berlín Este en 1955 en una familia de cine: padre guionista y madre actriz. Además de este ambiente cultural, formaron parte de su juventud las drogas y el sexo, y también el abandono de los estudios. Después de haber suspendido las pruebas de acceso para actriz y la amenaza de tener que hacer otra formación sustitutoria, escapa a Polonia, en donde se pone ante un micro por primera vez. De regreso, y después de estudiar para cantante popular en Berlín Este, es distinguida como nuevo talento del año y entra también en el mundo del cine. Con conciertos de hasta ocho horas con su grupo Automobil y su gran éxito «Se te olvidó el rollo en color», se convirtió en la figura de culto de la juventud de la República Democrática Alemana. En 1976, sigue al oeste a su madre y al nuevo compañero de ésta, el carismático cantante Wolf Biermann. Nina se marcha a Londres y se deja inspirar por el grupo de mujeres The Slits, formando después el suyo: Nina Hagen Band. Con su extraordinaria voz, su descarado desenfado y su estilo directo, hace furor en toda Europa hasta que se cansa y repentinamente deja ese camino de éxito. De entonces en adelante la voluntariosa reina del punk sigue el suyo propio, dejándose convencer cada vez menos por las compañías discográficas, que pretendieron prohibirle sus opiniones sobre Jesucristo, ovnis, y crudas teorías acerca del sida, y organizando la distribución de su música por su cuenta. Ha vivido con sus dos hijos y diversas parejas entre Estados Unidos, Ibiza, India y Berlín, en donde sus discos de oro cuelgan en el aseo de las visitas. Tras algunos papeles secundarios y esporádicos en el cine, y con su increíble voz llena de modulaciones, se inclinó por el doblaje de películas de animación.También interpretó alguna obra de Bertolt Brecht, como La opera de tres peniques. Pero el imprevisible icono del pop tiene también un gran corazón y está comprometida en luchas sociales: ya en los años 80 protestó contra la ablación del clítoris, colaboró en la construcción de un hospital en India y acompañó a personas moribundas en una clínica en Colonia. ¡Gracias al punk!

11 Marzo

BSG

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LUCRECIA DE LEON ORDÓÑEZ

12 Marzo

Lucrecia de León (Madrid, noviembre de 1567- ¿?) nació en Madrid y vivió en la época de máximo esplendor de la España de los Austrias (reinado de Felipe II,1556-1598). Su padre fue Alonso Franco de León, funcionario procurador de los tribunales y su madre Ana Ordóñez y tenían una posición económica relativamente cómoda. Lucrecia trabajó como criada a las órdenes de Ana Mendoza, institutriz del futuro Felipe III. En este contexto de trabajo Lucrecia conoció de cerca los entresijos y las realidades de la monarquía española y a buen seguro que parte de la información que acumuló pudo estar presente en muchos de los sueños que contó. Desde pequeña confió a su madre sus sueños y Ana Ordóñez la animó a que los contara. Muchas de las recreaciones oníricas de Lucrecia se referían al mundo de la política. Batallas, muertes, guerras, eran descritas por ella como acontecimientos que había que esperar, amenazando la propia estabilidad de la monarquía. La política estaba prohibida para las mujeres, no obstante algunos personajes antifelipistas interesados, como Alonso de Mendoza y el que llegó a ser confesor de Lucrecia, Allende, propiciaron las descripciones de Lucrecia. Llegó a contar hasta cuatrocientos sueños y su casa se convirtió en oráculo de las desgracias de la monarquía. Alonso de Mendoza y Allende le aconsejaron la necesidad de registrar sus sueños y comunicárselos al rey; Lucrecia quizás aspirase a ser consejera y confidente del rey. En junio de 1590 fue acusada de propiciar relatos de unos sueños que tenían claras implicaciones políticas y que amenazaban la propia estabilidad de la monarquía. Lucrecia fue procesada por la Inquisición y permaneció cinco años en la cárcel. Durante este tiempo dio a luz a una niña, Margarita, fruto de sus relaciones con Diego de Víctores, uno de sus seguidores de sueños. No sabemos dónde terminó su vida después de salir de la cárcel: su pista se pierde. Fue Richard L. Kagan, historiador de la Universidad de Johns Hopkins quien descubrió en el Archivo Histórico Nacional de Madrid hace casi veinticinco años los documentos pertenecientes al proceso inquisitorial de Lucrecia. Hoy, al menos dos estudios, uno de Kagan (Los sueños de Lucrecia. Política y profecía en la España del siglo XVI, Editorial Nerea) y una tesis doctoral nos acercan a ella y nos descubren cuál fue el contexto en el que le tocó vivir. CSS

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SUSAN BROWNELL ANTHONY El New York Times del 13 de marzo de 1906 publicaba la necrológica sobre esta líder del movimiento sufragista que unos días antes le había pedido a su hermana: «Cuando me muera, quiero que todo mi dinero sea para el fondo que Miss Thomas y Miss Garrett están recaudando para la causa. Le he dado mi vida y todo lo que soy, y ahora quiero que mi último acto sea darle todo lo que tengo, hasta el último céntimo». En la misma nota se transcriben unas palabras de su hermana: «El domingo, unas dos horas o así antes de quedar inconsciente, hablé con la señorita Anthony, que dijo:‘Pensar que llevo más de sesenta años de dura lucha para conseguir un poco de libertad y morirme sin ella me parece demasiado cruel’». Esta inteligentísima activista nacida en Massachussets se unió a la causa feminista tras conocer a Elizabeth Cady Stanton, pero la lucha por los derechos que se le negaban debido a su sexo había estado presente a lo largo de toda su vida. En 1839 ya reclamaba la equiparación de los salarios de las mujeres a los de los hombres, cuatro veces superiores. Durante algo más de un año, a principios de los cincuenta, se vestía con un traje consistente en una falda corta con un pantalón unido por los tobillos debajo; fue tal el escándalo que se originó desde los púlpitos y medios de comunicación, que se vio obligada a volver a la incómoda indumentaria femenina. En 1852 organizó y asistió a la Convención por los Derechos de las Mujeres en Siracusa, donde comenzó a hacerse famosa. El 1 de enero de 1868 se editó el primer número del semanal Revolution, que dirigía junto con Elizabeth Cady Stanton y cuyo eslogan era «La verdadera República: hombres, sus derechos y ni uno más; mujeres, sus derechos y ni uno menos». El 18 de noviembre de 1872 fue arrestada por haber votado en las presidenciales. El juicio, en el que no se le permitió declarar y cuya multa nunca pagó, le permitió extender sus argumentos ante una gran audiencia. En 1881 Harpers & Brothers Publishers lanzaron el primer volumen de The History of Woman Suffrage, cuyos primeros tres volúmenes habían escrito Anthony, Stanton y Gage. Su capacidad de liderazgo y su popularidad se vieron reflejadas en las más de diez mil personas que acudieron a su funeral y en que fue la primera mujer real que apareció en una moneda de dólar en 1979, de gran valor numismático por ser la última acuñada en la fábrica de moneda de San Francisco.

13 Marzo

GRH

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MATILDE DE LA TORRE GUTIÉRREZ

14 Marzo

El 14 de marzo de 1884 nacía Matilde en Cabezón de la Sal, en una familia con intereses culturales, literarios y artísticos, contexto que influyó en su formación intelectual. Fue prácticamente autodidacta. Enseguida se interesó por los idiomas, por la música y por el teatro.Tuvo un matrimonio poco afortunado que duró quince días. El marido, Sixto Gutiérrez, la abandonó. En Jardín de las Damas Curiosas (1917), su primera obra, habla de sus fracasos y sus esperanzas. En su ensayo Don Quijote, rey de España (1928) abogaba por la necesidad de implicarse en la participación política y democrática de mujeres y varones. La época de la dictadura de Primo de Rivera fue para ella de reflexión intelectual, en tanto que la Segunda República y la Guerra Civil (19311939) fueron años de implicación política total. En las elecciones municipales de abril de 1931 apoyó a la coalición republicano-socialista. Se afilió en 1931 al Partido Socialista y comenzó a realizar una importante labor periodística y de divulgación política. Escribió en La Región, junto a Aurora Rodríguez, la madre de Hildegart, dentro de una sección llamada «Femeninas». En esta sección reflejaban los problemas de las mujeres.También escribió en El Socialista. Participó en las Primeras Jornadas Eugenésicas Españolas con la ponencia «Feminismo y pacifismo». Se presentó a las elecciones de 1933 y 1936 por Oviedo y animó a que las mujeres ejercieran su derecho al voto; salió elegida en ambos casos. Participó activamente en distintas comisiones parlamentarias.Vivió con preocupación los acontecimientos de la Revolución de 1934 en Asturias y formó parte de los comités de apoyo a favor de presos/as y represaliados/as de la revolución; criticó las acciones del gobierno republicano de derechas. El peligro del avance de los fascismos en Europa le hará participar en la Asociación de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo. En el gobierno de Largo Caballero fue nombrada directora general de Comercio y Política Arancelaria. Se exilió a Francia y luego a México. Su último libro se editó en París en 1940, Mares en la sombra. En 1931 había escrito también El banquete de Saturno, una novela social. Falleció en México, el19 de marzo de1946. CSS

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ZUZANNA GINCZANKA Nacida en Kiev en 1917, fue una leyenda en el ambiente artístico de Varsovia durante el período de entreguerras. Su ídolo era el poeta Julian Tuwin, y se movía por los cafés de la escena bohemia con Witold Gombrowicz.Tenía solo 27 años y acababa de salir su primer volumen de poesía, Sobre los centauros, cuando la Gestapo la sacó de su escondite subterráneo en Cracovia y la asesinó poco después, en el invierno de 1944. Creció con su abuela y su abuelo en Rowno, una típica ciudad de la frontera este de Polonia, en una casa en la que se hablaba ruso; Sanka, como se la llamaba, aprendió polaco por partes y en diferentes etapas. De los cuatro Institutos de Rowno —judío, ruso, ucraniano y polaco—, asistió a este último, y siendo alumna muy joven ya escribía. Envió sus poemas a Julian Tuwin y se dejó persuadir por él para tomar parte en un concurso convocado por Noticias Literarias en el que recibió una distinción, lo que en la Varsovia de entonces significaba casi automáticamente el reconocimiento como poetisa.Trasladada a esa ciudad, se lanzó al frenesí de la vida bohemia, se liberó de sus modelos literarios, encontró su propio estilo y se lanzó a la sátira en el semanario Nadeln. Tras la ocupación nazi de Polonia en septiembre de 1939, los lugares de refugio de las personas obligadas a emigrar fueron Europa occidental y el este de Polonia. Ginczanka consiguió asentarse en Lemberg y se buscó la vida entre otras cosas como traductora. Pero el este polaco estaba ya en manos soviéticas; ella tuvo suerte, pudiendo escapar de un ataque ucraniano a la población judía. A comienzos de 1940 se casó con un historiador del arte, mudándose con él a Cracovia en 1942. Dos años más tarde fueron ejecutados tanto su marido como su amante. Ella continuó escondiéndose, pero el ya cercano fin de la guerra no llegará a vivirlo. Denigrada, por su origen, por la crítica literaria polaca de después de la guerra, cayó pronto en el olvido. Nos dejó un volumen de poemas, algunos manuscritos y fotografías, pero sobre todo amigas y amigos que la querían aunque no pudieron seguir ayudándola. Su contemporánea Anna Kamieñska escribió de Susana Ginczanka: «De entre los millones de personas que los alemanes asesinaron, ella era solo un puntito. De entre los cientos de fundadores de la cultura polaca, una posibilidad no desarrollada, una pérdida dolorosa que no olvidaremos jamás».

15 Marzo

BSG

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EBBA BRAHE

16 Marzo

Nacida en 1596 en la localidad de Lerjeholm, en Västergötland, e hija del conde sueco Magnus Brahe, quedó huérfana de madre cuando contaba 15 años de edad, siendo entonces enviada por su padre como dama de honor a la corte de la ya viuda reina Cristina, donde la joven atrajo inmediatamente la atención por su extraordinaria belleza. El rey Gustavo Adolfo II se enamoró de ella, y tan solo dos años después de haber llegado a la corte recibió de éste una misiva en la que le pedía «respuesta a sus deseos amorosos» e información acerca de la conversación que al respecto Ebba habría mantenido con su padre, pudiendo haberse tratado de una oferta de matrimonio o al menos de una declaración de amor... Pero las razones de estado fueron más poderosas que este romántico amor: el padre de Ebba se oponía y la reina madre se posicionó inmediatamente contra esta unión desigual, por lo que Ebba, después de haber recibido ya de Gustavo Adolfo una joya de brillantes, accedió finalmente a la solicitud de matrimonio del mariscal del reino Jacob de la Gardie, con quien se casó en 1618, cuando ella contaba 22 años, y con quien tuvo nada menos que 14 descendientes, siete chicas y siete chicos. Ebba se dedicó a su crianza y educación; a la vez, tuvo tiempo para diseñar jardines, cultivar plantas, mantener sus contactos y relaciones con la corte sueca, sobre la que tenía una cierta influencia, y ejercer como mecenas artística. A la muerte de su marido, cuando ella tenía ya 56 años, esta dama resoluta asumió de modo consecuente y responsable el papel directo de mater familias. Ambiciosa y picapleitos —en 1667 se metió en un raro proceso contra Johan Oxenstierna, un hijo del canciller, por un asunto de propiedades—, supo incrementar sin embargo de modo discreto y silencioso su patrimonio, y compró un terreno tras otro para asegurar la herencia y posibilidad de un adecuado matrimonio a toda su numerosa prole.Y he aquí que fue encontrado mineral de hierro en dos de sus propiedades, por lo que se dedicó con muchísimo éxito a la producción e incrementó de nuevo y notablemente sus bienes. Si también se dedicó o no a la fabricación de armas, no se sabe; aunque sí consta que en 1655 Ebba Brahe compró al holandés Louis de Geer, por entonces el más conocido comerciante de armas en Suecia, un palacio en Göteborg que aún lleva el nombre de esta particular dama, que murió el 5 de enero de 1674. BSG

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MARÍA BALBÍN Nació en Caravia el 17 de marzo de 1877 y con la ayuda de uno de sus hermanos, residente en Cuba, estudia Magisterio en la escuela Normal de Oviedo, donde destacó por su inteligencia. Contaba con una gran formación literaria, cimentada en su afición a los clásicos y a las lecturas pedagógicas. Desde 1896 ejerce como maestra en distintos lugares de Asturias en los que compagina su labor como docente con su dedicación literaria y sus colaboraciones en periódicos y semanarios asturianos como La Democracia y El Porvenir de Luarca, El Baluarte de Cudillero o la revista Covadonga. Colabora, asimismo, con otras publicaciones de Barcelona, Artes y Letras o Revista de Asturias de Méjico. Desde 1910 publica en El Eco de Cabranes escritos de diverso estilo en los que expresa su opinión, composiciones poéticas y escritos didácticos que revelan su amor a la enseñanza, su componente religioso y sus grandes dotes de observación. En 1926 su obra en bable obtiene los dos primeros premios del Certamen Literario de Les Arriondes y el 3 de agosto de ese mismo año colaboró en el programa La hora del niño de la primera emisora inaugurada en la región, Radio Asturias. En 1930 publica su primer libro, Añoranzas, que reúne tres obras cortas: «El fíu pid’el retratu», «El ñuberu» y «Los niños huérfanos», dedicado a sus padres y hermanos y donde tiene un recuerdo para Mercedes Valero, que en su columna del diario Región escribía sobre su obra y su persona con admiración y respeto. En 1947 se jubila como maestra, pero no detiene su actividad literaria; sin embargo, no publicará hasta 1957, año en que con motivo de su ochenta cumpleaños sus hijas editan Tríptico como homenaje a su madre. Esta obra recopila una parte importante de sus poemas en bable y castellano, pequeñas piezas teatrales en las que de nuevo destaca su interés didáctico y que, dividido en tres partes, trata en cada una de ellas diferentes aspectos de la vida. Además de su trayectoria como maestra y escritora en bable y castellano, desarrolló una importante faceta como conferenciante. María Balbín fue de las primeras mujeres en dar conferencias en la Escuela de Magisterio de Oviedo, en las que disertaba sobre enseñanza, educación y temas relacionados con el feminismo. Falleció el 8 de junio de 1961 y como recuerdo de su figura contamos con el centro infantil María Balbín para alumnado de 0 a 3 años en el ovetense barrio de Otero.

17 Marzo

AHA

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CHRISTA WOLF

18 Marzo

Christa Wolf nació el 18 de marzo de 1929 en Landsberg an der Warthe, en la antigua República Democrática Alemana, donde vivió hasta 1945, año en que su familia huyó de la invasión rusa de la posguerra a Mecklenburg. Allí Christa cursó estudios de Secundaria. Se afilió al Partido Comunista Alemán en 1949 y estudió literatura alemana en las universidades de Jena y de Leipzig hasta 1953. Posteriomente trabajó en la asociación de escritores alemanes, luego en la editorial Neues Leben y como redactora del diario Neue Deutsche Literatur. En 1962 se trasladó a Kleinmachnow cerca de Berlín y comenzó a escribir a tiempo completo. Su primera obra, El cielo dividido (1963), aborda el tema de la huida al oeste y la construcción del muro de Berlín. Esta novela recibió varios premios y Christa fue propuesta para el Comité Central del Partido Comunista Alemán. Su segunda novela Reflexiones sobre Christa T (1968) fue, en un principio, prohibida en la RDA y luego editada en cantidades limitadas. La novela trata del desarrollo de una personalidad individual dentro de una sociedad socialista dedicada a la productividad y se convirtió en el foco de ardientes discusiones críticas, abriendo la corriente de la autenticidad subjetiva en la literatura de la RDA. Con Patrones de la niñez (1976) Wolf rememora sus recuerdos de la vida en el Tercer Reich para poner al descubierto las raíces del comportamiento y del pensamiento actual. Sus posiciones críticas con la RDA culminaron en ese año, cuando lideró el apoyo al cantante disidente Biermann: ambos fueron privados de su ciudadanía. En Cassandra (1983) examina los orígenes de la guerra en la cultura patriarcal de los griegos. En este proyecto, el tratamiento de temas feministas fue profundizado y ampliado con su encuentro con escrituras del movimiento de las mujeres occidentales.A partir de entonces se la consideró como una autora importante en ambas partes de Alemania. Aunque Christa Wolf, debido a sus desviaciones de la línea oficial, estaba bajo vigilancia constante de la Stasi (servicio de seguridad del estado), se le permitió viajar a conferencias y visitas más largas en el oeste. A pesar de su decepciones y sus críticas, Wolf no deseaba provocar una ruptura completa con el régimen de RDA, sino que por el contrario se retiró de los comités oficiales y de las actividades tanto como fue posible. VFG

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SARA SUÁREZ SOLÍS Nacida el 19 de marzo de 1925 en Oviedo (Asturias), constituirá una de las mejores voces literarias de finales del siglo XX. Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Oviedo y tras la lectura de su tesis doctoral sobre el léxico de Camilo José Cela se dedicará a la docencia de la lengua y literatura en varios institutos de enseñanzas medias hasta llegar a la Cátedra de la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado en 1990. En 1968 llega al Instituto Jovellanos de Gijón/Xixón, centro en el que ejercerá la dirección además de la docencia, y ciudad a la que volverá tras su jubilación. Su mensaje feminista, su compromiso social, su facilidad para dibujar personajes y situaciones reales y cotidianas, así como la denuncia de una sociedad hipócrita y de la injusta situación de las mujeres, jalonan su trayectoria y producción literaria, en la que no faltaban los toques de humor y su particular y fina ironía. Su primera novela, Camino con retorno, data de 1980 y en ella ya mezcla con precisión y sabiduría el costumbrismo con la historia describiendo instantáneas de su propia vida y de lo que observa a su alrededor. Desde esta primera novela mantendrá una actividad literaria constante que le valió, además, diversos premios. Así, en 1984 recibe el Premio Asturias de Novela con Un jardín y silencio y en 1988 el 34.º Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid de novela corta por Blanca y Radiante. Sus obras, llenas de matices, de personajes marcados por la época que les tocó vivir, nos presentan un conjunto de personalidades femeninas fuertes, sabias, bondadosas e independientes que marcan sus caminos con decisión y positivas perspectivas de futuro. Su trayectoria personal comprometida, progresista y feminista también se vio claramente reflejada en sus numerosos artículos de prensa, en conferencias, coloquios o cualquier tipo de acto en el que participaba. En 1999 recibe el premio Pura Tomás de la Agrupación Socialista de Oviedo por su labor a favor de la dignificación femenina y ese mismo año recibe el reconocimiento a toda su vida y su obra con la Medalla de Plata que concede el gobierno del Principado de Asturias. Su recuerdo permanece en la obra literaria y periodística, en alguna biblioteca, asociación o seminario y el Ayuntamiento de Gijón/Xixón, villa que la vio morir en junio de 2000, ha querido manifestar un homenaje a su trayectoria poniendo su nombre a una de sus plazas.

19 Marzo

AHA

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MAUD MENTEN

20 Marzo

Maud Menten nació en 1879 en Port Lambton (Ontario). Maud se graduó en la Universidad de Toronto en 1913 y fue una de las primeras mujeres canadienses que consiguió un doctorado en medicina. Los estudios sistemáticos del efecto de la concentración del sustrato sobre la actividad enzimática empezaron a realizarse a finales del s. XIX.Ya en 1882 se introdujo el concepto del completo enzima-sustrato como intermedio del proceso de catálisis enzimática. En 1913, junto con el investigador Leonor Michaelis, publicó un artículo en el que introducían un nuevo concepto para describir la relación entre el índice de una reacción enzimática y la concentración del sustrato de la enzima. Este concepto cambió decisivamente el estudio de las reacciones biológicas y el desarrollo de la bioquímica, mediante una ecuación de velocidad que explica el comportamiento cinético de las enzimas. Para explicar la relación observada entre la velocidad inicial y la concentración inicial del sustrato propusieron que las reacciones catalizadas enzimáticamente se producen en dos etapas: en la primera etapa se forma el complejo enzima-sustrato y en la segunda este complejo enzima-sustrato da lugar a la formación del producto, liberando la enzima libre. La ecuación de Michaelis-Menten proporcionó a la ciencia una manera mediante la cual se podían analizar matemáticamente las observaciones y descripciones de reacciones biológicas. Menten, investigadora apasionada e inquieta, continuó su brillante carrera como patóloga en la Universidad de Pittsburgh a partir de 1918, con numerosas publicaciones en temas médicos y bioquímicos que fueron fuente de inspiración para sus alumnos y colegas. Sus muchos logros incluyeron importantes co-descubrimientos referentes a la glucosa sanguínea, la hemoglobina y las funciones del riñón. Publicó en 1944 el método general para aislar y describir las proteínas mediante la electroforesis. Entre 1951 y 1954 dirigió la investigación de cáncer en la Colombia británica. Maud Menten era una mujer interesada en muchos otros aspectos creativos, incluyendo idiomas, música y bellas artes. Excelente pintora, realizó diversas exposiciones con otros artistas de Pittsburg. Fue una auténtica pionera en diversos campos de la creación. Volvió a Ontario seis años antes de su muerte, el 20 de julio de 1960, dejando un importante legado. LPG, MVRU

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ALDA MERINI La poeta italiana Alda Merini nació el 21 de marzo 1931 en Milán. Durante los primeros diez años de su vida, Merini tiene acceso a la biblioteca paterna y a menudo escucha en familia obras de teatro lírico. Sin embargo, el rechazo de su padre a afiliarse al Partido Fascista lleva a la familia a la pobreza. En 1941 se trasladan temporalmente a casa de familiares en el Piamonte, donde a menudo está bajo el cuidado de su abuela, Maddalena Beserga, en quien se inspiraría para crear el personaje de Maddalena de su primer volumen propio de poemas, La presenza di Orfeo (1953). En sus años de adolescencia comienzan sus problemas psiquiátricos, manifestados a través de una anorexia originada, en parte, por el hambre sufrida durante la guerra. En 1947 es internada por primera vez, situación que se repetiría en numerosas ocasiones a lo largo de su vida y que tendrá una influencia determinante en su producción poética. La poesía es para ella ayuda, refugio, cura y salvación, y las temáticas principales de sus obras tienen una estrecha relación con su experiencia vital. Es constante la referencia al sentimiento amoroso interpretado como desvarío, pero también como algo complejo y diverso que puede dirigirse a un hermano, a un hijo o a una amiga. Ejemplo de esto último son los poemas dedicados a Silvana Rovelli, responsable de que las primeras obras de la poeta llegaran a manos del escritor y crítico literario Giacinto Spagnoletti, que propiciaría su publicación. Otros temas habituales en la poesía de Merini son la muerte, la enfermedad o la soledad. Sin embargo, pese a la oscuridad de estas temáticas, la poeta logra transformar el dolor en alegría y vida. Los poemas de Alda Merini fueron acogidos con gran entusiasmo desde el inicio y enseguida fue alabada como escritora por sus contemporáneos, entre los que hizo grandes amistades. Una de las más duraderas fue con la filóloga, crítica literaria, escritora y semióloga Maria Corti, con la que mantiene una larga relación epistolar y de intercambio de ideas. En 1993 Merini gana el Premio Librex-Guggenheim «Eugenio Montale» en la categoría de poesía, que la consagra como parte fundamental de la literatura italiana contemporánea. En 2001 fue presentada por el Pen Club Italiano como candidata al Premio Nobel de Literatura.Además, sus poemas han servido de inspiración para trabajos musicales como el disco Milva canta Merini (2004).

21 Marzo

LVS

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OFELIA NIETO

22 Marzo

La soprano Ofelia Nieto nació a finales del siglo XIX en España, aunque ni la fecha exacta ni el lugar concreto de su nacimiento están claros. Fue hermana de la también soprano Ángeles Otein, quien invirtió el orden de las letras de su apellido para evitar confusiones. Ambas artistas estudiaron canto en el Conservatorio de Madrid con el tenor Lorenzo Simonetti. Su debut como cantante llega muy pronto, en la primavera de 1914, cuando con sólo catorce años de edad participa en el estreno de Maruxa, del compositor gallego Amadeo Vives, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El éxito la lleva muy pronto a representar a Elvira en la ópera Ernani, de Giuseppe Verdi.También sustituye a la soprano Rosina Storchio en La Bohème y canta Madame Butterfly, ambas de Puccini.Tras estos éxitos decide, acompañada de su hermana, recorrer España ofreciendo una serie de recitales por varias capitales. Estas giras culminarán en el extranjero con sus representaciones de Manon en el Teatro de La Pérgola de Florencia. Entrando ya en la década de los años veinte llegan los grandes triunfos de Ofelia Nieto. Realiza giras por América Latina que la consagran en aquel continente como una de las mejores sopranos del momento. Destacadas y famosas fueron sus actuaciones en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro en 1921 cantando El trovador y la representación ese mismo año de Mefistófeles para el Teatro Abreu de México. En 1922 se trasladará a Argentina para cantar en el Teatro Colón de Buenos Aires una reposición de La Dolores de Tomás Bretón. De regreso a España en 1922 volverá al Teatro Real de Madrid para representar los papeles en las óperas Tosca y Aida, resonados trabajos que le sirvieron para abrirle en Europa las puertas de los grandes teatros.Tras varias giras por capitales europeas llega en 1926 a interpretar en la Scala de Milán Lohengrin y El cazador furtivo. De sus interpretaciones existen escasas grabaciones: algunos fragmentos de las zarzuelas El carro del sol, de J. Serrano y M. Thous, y El asombro de Damasco, de Pablo Luna, para el sello Odeón y algunas arias de ópera. Su matrimonio en 1929 con el tenor sevillano Felipe Cubas llevó a su retirada de los escenarios y dos años después, el 22 de marzo de 1931, Ofelia Nieto falleció en Madrid. En Sevilla, desde 1935, una glorieta cercana al Parque de María Luisa lleva su nombre y en ella se encuentra una estatua conmemorativa. LVS

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EMMY NOETHER Nació en Alemania, en 1882, en una familia de matemáticos (10 en tres generaciones). Estudió francés, inglés, aritmética y piano y obtuvo el certificado de profesora de idiomas, pero no se sentía motivada para enseñar lenguas y decidió tomar un difícil camino para una mujer de ese tiempo y estudiar matemáticas en la Universidad de Erlangen. Pese a que esta universidad había declarado que el ingreso de mujeres estudiantes «destrozaría el orden académico», se le concedió asistir a clase con un permiso especial que sin embargo no le daba derecho a examinarse. Años más tarde pudo continuar sus estudios de forma normal. Escribió un tratado basado en la teoría de los invariantes y obtuvo el grado de doctora cum laudem con la tesis Sobre los sistemas completos de invariantes para las formas bicuadradas ternarias. Se trasladó a Göttingen, el principal centro matemático de Europa, donde trabajaban Hilbert y Klein, y desarrolló una intensa producción científica: enunció un teorema conocido en física como teorema de Noether, esencial en la teoría de la relatividad general. En los años 20 realizó una serie de publicaciones que modificarían el álgebra, entre ellos dos memorias sobre la teoría de ideales y un libro sobre álgebra conmutativa. El reglamento de la Universidad de Götingen explicitaba que los profesores debían ser hombres, de modo que los cursos figuraban a nombre de Hilbert, aunque Emmy impartía las clases. Fue famosa por su forma de enseñar, menos formal y más original, caracterizada por la facilidad de clarificar conceptos difíciles para otros. Su influencia en muchos matemáticos fue evidente; de hecho muchos de sus trabajos aparecen en los artículos escritos por sus colegas y alumnos, más que bajo su propio nombre. En 1933, Noether, obligada a abandonar Gottingen por los nazis, buscó refugio en EE UU, donde recibió su primer nombramiento en una facultad, en el Bryn Maer College.También enseñó en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton. Emmy Noether, la madre del álgebra moderna, murió repentinamente el 14 de abril en 1935 a consecuencia de una operación quirúrgica.Albert Einstein escribió en el New York Times el 4 de mayo de 1935: «A juicio de los más competentes matemáticos de hoy la señorita Noether fue el más significante y creativo genio matemático que se ha producido desde que comenzó la educación superior de las mujeres». LPG, MVRU

23 Marzo

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LOURDES ORTIZ

24 Marzo

Constanza despreciaba a mi padre, pero creo que le habría gustado tener a alguien con quien revolcarse en esas noches en que sus dedos se dormían desgranando las cuentas de un rosario interminable. «No es bueno que el hombre esté solo», dijo ese dios al que tú rezas continuamente, monje, pero menos bueno es que la mujer quede sola, sobre todo cuando se la ha relegado para que aprenda a bordar y componga hermosas baladas. (Urraca)

El 24 de marzo de 1943 nace en Madrid Lourdes Ortiz. Licenciada en Geografía e Historia, empieza a mostrar desde muy pronto interés por el teatro y en 1969 comienza a escribir, siendo su primera novela Andrés García, de 19 años de edad, vetada por la censura y que nunca llegará a publicarse. Otras obras de teatro de la autora son Las murallas de Jericó (1980), Penteo (1982), Fedra (1983),Yudita (1986), Rey loco (1999); entre sus ensayos están Larra, escritos políticos (1967), Comunicación crítica (1977) y El sueño de la pasión (1997). También en 1979 publica su novela Picadura mortal, adaptando la simbología de la novela negra americana a la situación española y a la emancipación de la mujer. Es la novela policíaca en la que aparece la primera detective de la literatura española, Bárbara Arenas. En 1982 escribe El cuerpo de la mujer como expresión simbólica. En 1980 comienza a escribir novela histórica, como Urraca (1982) —biografía ficticia sobre la reina de Castilla y León, y con nueva publicación en 2005—; Antes de la Batalla (1983), Libertad (1999) o Cara de niño (2002), sobre la homosexualidad. Catedrática de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la que fue directora entre los años 1991 a 1993, colabora en distintos medios de comunicación como El País, El Mundo o Diario 16 (ya desaparecido) con columnas de opinión sobre temas sociales y políticos.Autora prolífica de ensayos, obras teatrales y novelas, algunas de sus obras se han traducido a distintos idiomas. Fue finalista del XLIV Premio Planeta en 1995 con La fuente de la vida. Ha formado parte en jurados literarios y participa activamente en coloquios, tertulias y mesas redondas sobre temas de actualidad. Es una de nuestras mejores escritoras y sigue deleitándonos no sólo con sus obras, sino también como informadora y crítica del acontecer diario. AAF

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THEROIGNE DE MERICOURT Anne-Josèphe Terwagne, llamada Théroigne de Méricourt, nace en Marcourt, al sur de Lieja, en los países bajos austriacos, el 3 (el 13 según algunas fuentes) de agosto de 1762. Nació en el seno de una familia de campesinos propietarios y, huérfana de madre desde muy niña, su infancia fue triste y brutal. Desde muy joven intenta acabar con ese estado de cosas. Se va a Londres, donde intenta ser cantante, y luego a París. Allí lleva una vida azarosa y se le conocen varios amantes. En París se dedica en cuerpo y alma a la revolución. Es considerada en la actualidad como la extranjera que jugó el papel más importante en la revolución de 1789 y la mujer más célebre de dicha revolución.Todos sus esfuerzos los destina a luchar por los derechos de las mujeres. Pide la igualdad civil y política para las mujeres, no solo para los varones. Se arriesga y abre un Salón intelectual, en el que recibe a los revolucionarios. La acusan, injustamente, de atentar contra la vida de Maria Antonieta y para evitar la condena retorna a su país, pero es juzgada allí por el delito, aunque finalmente se le reconoce la inocencia.Vuelve a París.Vestida siempre de amazona intenta crear el Cuerpo de Amazonas Rojas, unos famosos batallones que deberían ser la vanguardia de la lucha por los derechos de las ciudadanas, pero son consideradas prostitutas y se llama a Theroigne «la Mesalina de la revolución Francesa». Su discurso el 25 de marzo de 1792, pronunciado en la Sociedad Fraternal de los Mínimos, va dirigido a las ciudadanas, para que tomen conciencia de que carecen de los derechos de los que gozan sus compañeros: «(...) Pero, Francesas, actualmente que el progreso de las luces os invita a reflexionar, comparad lo que somos con lo que deberíamos ser en el orden social. Para conocer nuestros derechos y nuestros deberes, hay que tomar por árbitro a la razón y, guiadas por ella, distinguiremos lo justo de lo injusto». Participó en el asalto a las Tullerías, por lo que el 13 de mayo de 1793 fue azotada desnuda en público.Tiene graves problemas financieros y es consciente de todas las humillaciones que sufrió y de todos sus fracasos, por lo que, hastiada y desengañada, en el verano del 1793 se aleja de la vida pública. El 20 de septiembre de 1794 será declarada loca e internada primero en el Hôtel-Dieu y más tarde en la Salpêtrière, donde permanecerá 23 años, hasta su muerte por una perineumonía el 8 de junio de 1817, a la edad de 55 años.

25 Marzo

NFG

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MARY WHITON CALKINS

26 Marzo

Mary Whiton Calkins (30 de marzo de 1863 - 26 de marzo de 1930), filósofa y psicóloga, pasó la infancia en Buffalo, New York, donde su padre era ministro de la iglesia presbiteriana, y desde los diecisiete años se estableció en Massachussets por el resto de su vida. Brillante estudiante de psicología y filosofía realizó la licenciatura en la Universidad de Harvard con un examen oral del que Willian James dijo que era el mejor examen oral que había oído, pero a pesar de ello la Universidad no le otorga el título por ser mujer, dado que en aquella época no lo concedía a ninguna mujer. Se le concedió en 1909 el título de doctor honorario en Letras por la Universidad de Columbia y dos años más tarde en Leyes por el Smith College. Fue nombrada presidenta de la Asociación Americana de Psicología en 1905, y en 1918 presidenta de la Asociación Americana de Filosofía. En ambas asociaciones era la primera mujer que ocupaba tal cargo. Sus obras de psicología son: Asociación: un ensayo analítico y experimental, Introducción a la Psicología y Un Primer libro de Psicología.Whiton se pregunta «¿qué es la psicología?» y delimita los campos de la psicología y la filosofía. La psicología es una ciencia que trata de «hechos y fenómenos de campos acotados, así como de las relaciones de estos campos entre sí, sin ponerlas en relación con el conjunto de la realidad». Sin embargo, la filosofía trata de relacionar los fenómenos con la realidad última. Define la psicología como «una ciencia del yo en relación con el medio». La psicología usa el método de cualquier ciencia: descripción y explicación. Pero tiene también un método propio que la diferencia de las otras ciencias: la introspección. El resto de las ciencias observan algo externo al sujeto, mientras que en la psicología es el mismo sujeto quien se observa a sí mismo. El interés por la filosofía empezó en su época de estudiante en Newton High School donde se graduó con un trabajo titulado «La Apología que Platón debía haber escrito: Una vindicación del carácter de Jantipa». Sus obras filosóficas son: Los persistentes problemas de la filosofía: Una introducción a la metafísica a través del estudio de los sistemas modernos, donde expone y discute con la filosofía desde Descartes hasta su tiempo. En el campo de la Ética publicó El hombre bueno y el Bien. Revisó la traducción de El hombre máquina de La Mettrie. También editó obras de los autores empiristas Hobbes, Berkeley, Locke y Hume. AGS

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ERNESTINA CHAMPOURCIN Poeta perteneciente a la Generación del 27, nació en Vitoria en 1905. Desde niña residió en Madrid en un ambiente acomodado con institutrices francesas e inglesas que le impartieron una educación muy esmerada. La fueron familiarizando con la lengua y la literatura de sus países de origen de forma que la niña hablaba y escribía perfectamente inglés, francés y castellano. Este conocimiento profundo de los idiomas le permitiría convertirse en una de las mejores traductoras del siglo XX durante su etapa de madurez. Se graduó en Bachiller Superior y pronto empezó a publicar sus poemarios. Dentro de esa primera etapa de su obra poética, que llega hasta 1936, publicó varios títulos, entre ellos En silencio (1926), su primer libro cuando contaba solamente 21 años, Ahora (1928) o La voz del viento (1931). Estas obras la llevan a adquirir renombre sólido y a ganarse un puesto en el panorama literario de la época. Participó en diferentes acciones sociales durante la guerra y una vez finalizada fue al exilio, ya que su marido, el también poeta Juan José Domenchina, ostentó varios cargos políticos en la República. Permaneció más de treinta años en el exilio en Méjico. Ernestina trabajó como traductora para el Fondo de Cultura Económica. Su primera traducción fue una biografía de Voltaire. La gran calidad de sus trabajos le permitió escoger los más de cincuenta títulos que tradujo. Durante esta etapa siguió publicando poemarios que tuvieron poco eco en España: Presencia a oscuras (1952), Cárcel de los sentidos (1960), El nombre que me diste (México, 1966), Hai-Kais espirituales (1967), Cartas cerradas (1968). De todas formas, el exilio obligaba a una mayor dedicación a la actividad remunerada, por lo que su actividad poética se vio sensiblemente reducida. Hubo años en que se limitaba prácticamente a sus colaboraciones en la revista Rueca. Durante esta etapa muere su marido y Ernestina se refugia en la fe, la religión y la familia para superar los años tan trágicos. Regresaría viuda a España en 1972, ya que su marido había muerto en el exilio. En esta última etapa publicó libros en los cuales evocaba sentimientos y recuerdos de sus vivencias pasadas en la capital durante la Guerra, entre otros, Poemas del ser y del estar (1972) y Huyeron todas las islas, su última obra. Su poesía era íntima y personal. Mantuvo la actividad literaria casi hasta su muerte, el 27 de marzo de 1999.

27 Marzo

L.F-P

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TERESA DE JESÚS

28 Marzo

Nace en Ávila el 28 de marzo de 1515, quinto vástago de Alonso Sánchez de Cepeda —probablemente de familia de judíos conversos— y de su segunda esposa Beatriz Dávila y Ahumada —de la nobleza castellana—. Eran nueve varones y otras dos hermanas, la mayor y la última. Fue una niña imaginativa y audaz, aficionada a la lectura y muy popular. A los 12 años, la muerte de su madre y el matrimonio de su hermana mayor deciden a su padre a confiar su educación a un convento abulense. Pronto tiene la primera de una larga serie de enfermedades graves que la devolverían al hogar familiar en varias ocasiones. A pesar de la oposición paterna, decide volver al convento en 1953 para profesar, lo que hará un año después. Lo que no le impide mantener una vida social activa recibiendo a sus amistades, puesto que la clausura no se impuso en los conventos de religiosas hasta 1563. Muy afectada por la muerte de su padre en 1541, pronto comienza a tener las primeras experiencias místicas, que le cuestionan su escaso compromiso religioso. A partir de 1560, apoyada por algunos de sus confesores, que le instan a escribir, decide reformar la Orden del Carmelo. Con el apoyo económico y social de algunos de sus hermanos, funda el convento de San José, el primero de una larga serie, con estricta observancia a una regla que comprende la pobreza, la austeridad, la clausura y el silencio. Pronto tiene un grupo de seguidoras que la reclaman o la apoyan y viaja por todo el reino impulsando nuevas fundaciones. A partir de su ejemplo los varones del Carmelo inician a su vez la reforma. Naturalmente, este carácter de «fémina inquieta y andariega», según sus detractores, desencadenó una serie de conflictos que determinaron su vida en los años siguientes, aperturas y cierres, prohibiciones y permisos, bulas y contraórdenes, investigaciones de la Inquisición y apoyos de ilustres personalidades. Muere en Alba de Tormes el 4 de octubre de 1582. Con Beatriz Galindo son las únicas escritoras reconocidas del siglo XVI. Su obra abarca la autobiografía, la poesía, epistolarios y tratados organizativos de la vida conventual. Es capaz de romper los márgenes de un género muy estricto, con una extraordinaria frescura y un gran sentido del humor.Tras su muerte será canonizada. MJC

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JANE ELLIOT Jane Elliot fue la tercera hija de Sir Gilbert Elliot de Minto, Lord Asistente de Justicia de Escocia. Nació en 1727, veinte años después del Act of Union de 1707 que daría efecto al Tratado de la Unión entre Escocia e Inglaterra para unificar los, entonces dos países, en lo que se conoce como Reino Unido (Great Britain). Los años que siguieron al Act of Union trajeron una gran paz y establecieron el orden en Escocia, lo que permitió a las familias nobles, como era el caso de la familia Elliot, disfrutar un modo de vida como no habían podido hasta entonces. La ciudad de Edimburgo favorecía el encuentro de jóvenes que bailaban, escuchaban música o leían textos en los salones de las casas nobles en las llamadas Assemblies. En este ambiente surge una generación de escritoras de las que se ha conservado una exigua obra escrita, probablemente porque la transmisión del texto se producía de forma oral en los salones. A este grupo pertenece la autora Miss Jane Elliot. La única obra que se conserva de ella es una de las versiones de «The flowers of the forest», una canción que lamenta el desastre de la batalla de Flodden Field (1513) que tuvo lugar en el condado de Northumberland entre el invasor ejército escocés al mando del rey James IV y el ejército inglés, que bajo las órdenes del Earl de Surrey venció a los escoceses y que se recuerda como la mayor en términos numéricos entre los dos reinos. El poema de Elliot intenta expresar el grito de dolor de aquellos jóvenes que marcharon con su rey al campo de Flodden y nunca regresaron, lo que aleja a su composición de otras que versan sobre el mismo tema, pero que se centran en los sentimientos de la autora ante la pérdida. Este poema se ha convertido en un clásico de la literatura y el sentimiento escocés e incluso hoy en día, cuando la tristeza de Escocia está presente entre su pueblo o cuando se quiere rendir honores a los difuntos, se utiliza el siguiente verso: «The Flowers of the Forest are a’wede away.» En cuanto al origen del poema, existe la leyenda de que volviendo una noche a casa con su hermano Gilbert éste apostó con ella un par de guantes o un juego de lazos a que no escribiría una balada sobre el tema de Flodden Field. Ella aceptó el reto y cuando su hermano leyó el texto supo que había perdido la apuesta y que Escocia había ganado una balada que nunca moriría. La escritora falleció el 29 de marzo de 1805.

29 Marzo

GRH

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MELANIE KLEIN

30 Marzo

Melanie Reizes, Melanie Klein, nace el 30 de marzo de 1882 en Viena, en el seno de una familia judía, rica y culta. Su padre era odontólogo y su madre regentaba una tienda de plantas.Tenía varios hermanos y una hermana suya, que murió muy pronto, le enseñó a leer y las matemáticas cuando Melanie tenía apenas cuatro años. Posteriormente, un hermano la prepara para su ingreso en el Gimnasium (Instituto de Educación Secundaria en Alemania), porque quería estudiar medicina para dedicarse a la psiquiatría. Se casa muy joven, con Arthur Stevan Klein, se van a vivir a Hungría y comienzan a fallecer miembros de su familia, por lo que sufre una depresión. Además, su marido es movilizado y cuando regresa como inválido de guerra tienen serias desavenencias. Su vida trascurre con el trasfondo del antisemitismo generalizado en Europa que culminará con la barbarie nazi, lo que no hace fácil su vida ni su permanencia en un mismo lugar. En 1918 asiste al 5.º Congreso Psicoanalítico Internacional, que preside Ferenczi, y allí comprende que quiere dedicarse al psicoanálisis. Es admitida en la sociedad psicoanalítica húngara. Se traslada a Berlín y allí trabaja en la sociedad psicoanalítica berlinesa. Comienza a exponer sus trabajos en relación al análisis de los niños y, gracias a Alix Strachey, se traducen sus escritos al inglés. Es invitada a Londres, donde dará un ciclo de seis conferencias. En Berlín comienza a haber demasiadas tensiones y se traslada a Londres y pertenecerá a la sociedad Psiconalítica británica. En 1932 se publica El Psicoanálisis de niños, la obra más importante publicada por un miembro de la Sociedad Británica hasta entonces, y en esta obra formula dos conceptos importantes en su teoría: la posición esquizo-paranoide y la posición depresiva. El uno de febrero de 1955 se funda la Asociación Melanie Klein pero, antes de finalizar el año, tiene que pedirle a Paula Heimann que abandone la Asociación por que no compartían los mismos puntos de vista. Su vida no fue fácil. Escribe bastante y su obra tiene repercusión en todo el mundo, pero las discrepancias en las sociedades psicoanalíticas la hacen sufrir. Su obra está reunida en cuatro volúmenes: Amor, culpa y reparación, El Psicoanálisis de niños, Envidia y gratitud, y Relato del Psicoanálisis de un niño y ha sido traducida a unos quince idiomas. Muere el 22 de septiembre de 1960 de un cáncer de colon. NFG

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JOSEPHINE BRUNSWICK Nacida en Pressburg en 1779, ella resultó ser la «inmortal amada» de Beethoven sobre cuya identidad tanto se había especulado, y a la que el compositor había escrito en una de sus cartas «tu conoces mi fidelidad y sabes que nunca otra ocupará mi corazón». Fue en 1983 cuando la mirada investigadora de Marie-Elisabeth Tellenbach llegó a documentos personales de la condesa Josephine Brunswick, hasta entonces inaccesibles, y entre los que se encontraban apasionadas cartas del compositor; estas cartas pusieron inequívocamente de manifiesto que la tan popular aunque desconocida amada de Beethoven no era otra que ella. Josephine procedía de una vieja familia húngara en cuyas posesiones en ese país, y en una atmósfera de libertad, creció con su hermano y sus dos hermanas, de las que era la menor. En 1799, cuando contaba 20 años de edad, fue casada con el conde Deym, mucho mayor que ella, y con quien tuvo cuatro descendientes. Se trasladaron a Viena y allí fue Josephine alumna de piano de Beethoven, además de haberse presentado en numerosas ocasiones como intérprete en veladas musicales. El conde Deym falleció en 1804, cuando ella tenía solo 25 años, pero no sin haberle transferido antes la herencia y la custodia, lo que entonces resultaba muy poco frecuente y conmovió profundamente a Josephine. Pero hubiera perdido esa custodia si se hubiera vuelto a casar, y tampoco estaba legalmente claro que hubiera podido ser asumida por Beethoven, que residía en otra ciudad y vivía en condiciones financieras muy poco estables. Fue la preocupación por el bienestar de sus hijas e hijos y las decisiones que por ello tomó lo que impidió a Josephine ser feliz. En 1810 se casó con un tal Stackelberg, de quién sin embargo más tarde dijo que nunca le había querido ni había deseado casarse con él; por un matrimonio adecuado para la seguridad de su descendencia renunció a su propia felicidad. Entre tanto, el genio de la música no tenía ni idea de las razones por las que ella renunciaba a su amor. Ella, a su vez, y para no herir su orgullo, le daba razones distintas a las que tenía...: «Para dar satisfacción a este amor tan sensual tendría que destruir vínculos que son sagrados. No se enfade conmigo y créame que yo soy la que más sufre por cumplir con mi deber y que ciertamente son muy nobles las razones que guían mi comportamiento». Josephine Brunswick murió el 31 de marzo de 1821.

31 Marzo

BSG

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SOPHIE GERMAIN

1 Abril

Nace en 1776 y su interés por las matemáticas comenzó a los 13 años, durante la revolución francesa ya que, confinada a su casa debido a las rebeliones de París, pasó mucho tiempo en la biblioteca de su padre y conoció la causa de la muerte de Arquímedes: «Durante la invasión de su ciudad, absorto en el estudio de una figura geométrica en la arena no respondió a la pregunta de un soldado romano y éste lo mató». Sus padres consideraban su interés inadecuado para una mujer e hicieron todo lo posible para desalentarla pero, como no lo consiguieron, aceptaron que la pasión de Sophie por las matemáticas era incurable, y la dejaron aprender. Sophie pasó los años de reinado del terror en Francia estudiando cálculo diferencial sin ayuda de ningún profesor. A los 18 años quiso entrar en la Escuela Politécnica de París, pero no admitía mujeres; Sophie se las ingenió para obtener los apuntes, en particular los de Lagrange, que enseñaba análisis, y le presentó una memoria firmada por Monsieur Auguste Le Blanc. Lagrange, impresionado por su originalidad, quiso conocer al autor para felicitarlo personalmente y, aunque asombrado por su identidad, la alentó y le presentó a otros matemáticos con los que mantuvo una abundante correspondencia. En 1801, Sophie comunicó a Carl F. Gauss, el gran matemático alemán, unos resultados que le parecían interesantes sobre teoría de números, firmando nuevamente como Le Blanc; a partir de entonces estableció con Gauss una correspondencia regular. En 1807, las tropas francesas invadieron Hannover, donde vivía Gauss, Sophie, recordando la historia de Arquímedes, pidió al general francés Pernetti (un amigo de la familia) que protegiera la vida de Gauss, quien se enteró de que el Sr. Le Blanc era una mujer y escribió: «(...) es sumamente raro el talento para el pensamiento abstracto en general y más para las matemáticas. Pero cuando una persona de un sexo que, debido a nuestros prejuicios y costumbres encuentra muchísimas dificultades, logra sobreponerse a todos los obstáculos y descubre con éxito los problemas más difíciles, entonces hay que reconocer que esa persona tiene un mérito y un genio sin igual». Sophie hizo descubrimientos importantes en teoría de números, en física matemática, acústica y elasticidad. En 1831 iba recibir el título de Doctor honoris causa de la Universidad de Gottingen, pero lamentablemente murió un mes antes. LPG, MVRU

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MARIA SIBYLLA MERIAN Nació en Frankfurt en 1647 y creció en el taller de su padre adoptivo, el pintor Jakob Marrell, que reconoció su talento y le permitió participar en sus clases de pintura y grabado en cobre. Su padre, el dibujante y grabador suizo Matthäus Merian, había muerto muy poco después de haberse instalado en Frankfurt y abrir una imprenta. Maria Sibylla tuvo con 12 años su primer encuentro con los gusanos de seda, que pudo observar en su habitación por casualidad, y cuya metamorfosis en mariposas fue la primera en descubrir. Coleccionar y documentar artísticamente las orugas se convirtió en el objetivo central de su vida: iba tras la huella del secreto de la metamorfosis. A los 18 años se trasladó con su esposo, pintor y arquitecto, a Nürnberg. En 1680 terminó a la vez dos sorprendentes libros con textos y grabados en cobre propios: Nuevo libro de las flores y La maravillosa metamorfosis de las orugas, éste con texto en latín y alemán, editado en dos volúmenes en 1679 y 1683. Tras veinte años de matrimonio y la separación de su marido, entonces algo realmente excepcional, se trasladó con sus hijas y su madre a Amsterdam. El contacto, allí estrecho, con Surinam, le despertó el deseo de coronar su trabajo investigando mariposas tropicales.Tras siete años consiguió tener el dinero necesario y en 1699 partió para una tierra de clima mortal, absolutamente desconocida para la ciencia. La malaria la obligó a volver tan solo dos años después, pero los tesoros que trajo consigo fueron bastante para la publicación en 1705 de un espléndido volumen sobre La metamorfosis de los insectos de Surinam, en su acostumbrada perfección y con vivos dibujos llenos de color. Tras su muerte, se publicó en francés en 1771 una edición completa con notas inéditas, la Historia general de los insectos de Surinam y de toda Europa, y que incluye grabados de 150 insectos europeos en sus plantas nutricias. Llegó a disponer viveros para una mejor observación entomológica, y también se ocupó de arácnidos, anfibios y reptiles. Sus dos hijas la ayudaron en estas tareas de naturalista. Murió en Holanda a los 70 años, el 13 de enero de 1717, dejando apenas fortuna pero admiradores y amigos en todo el mundo. Es de las pocas hijas de padres famosos que no han quedado atrás respecto a la fama de su padre, superándolo incluso por su amplio espectro de habilidades como artista e investigadora.

2 Abril

BSG

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JANE GOODALL

3 Abril

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Nació en Londres en 1934 y ha dedicado su vida al estudio de los chimpancés. Después de trabajar durante un tiempo como secretaria, tuvo la oportunidad de viajar a África y conocer al paleontólogo y antropólogo Louis Leakey quien, impresionado con su conocimiento y gran interés en la fauna africana, le ofreció trabajo como su asistente. Posteriormente, el doctor Leakey la propuso para realizar un estudio sobre los chimpancés salvajes del Lago Tanganika, proyecto que tuvo que vencer la resistencia de los funcionarios británicos, reacios a enviar allí a una mujer joven, pero accedieron cuando su madre se ofreció a acompañarla. Así, en julio de 1960, Jane y su madre llegaron al Parque Nacional de Gombe, en Tanzania, donde comenzó sus investigaciones sobre los chimpancés, que interrumpió durante un tiempo para completar su formación. En 1965 se doctoró en Etología por la Universidad de Cambridge y regresó al Parque Gombe, donde ha dedicado mas de treinta años a estudiar la poco conocida vida de los chimpancés, descubriendo en ellos pautas de comportamiento y habilidades tales como la de emplear palos para extraer termitas de sus nidos. En 1977 fundó el Instituto Jane Goodall, destinado al estudio y protección de las poblaciones de chimpancés y en 1991 puso en marcha el programa Roots & Shoots —algo así como raíces y brotes— dedicado a concienciar a los niños y jóvenes en favor del medio ambiente y los animales. En 2002 fue nombrada por Naciones Unidas Mensajera de la Paz. Ese mismo año, participó también en la Conferencia de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible, celebrada en agosto en Johannesburgo. Entre sus obras figuran títulos como The chimpanzees of Gombe (1984), Through a window (1990), Visions of Caliban: On Chimpanzees and People (1993), With Love (1994), Reason for Hope: A Spiritual Journey (1999), Jane Goodall: 40 Years at Gombe (2000) y Africa in my Blood:An Autobiography in Letters (2000), de los cuales están de momento traducidos A través de la ventana: treinta años estudiando los chimpancés, Gracias a la vida y Los diez mandamientos: para compartir el planeta con los animaels que amamos. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosas distinciones, entre ellas: el Premio Centenario de la National Geographic Society (1988), la Medalla de Tanzania (1996), la Medalla Benjamin Franklin (2003) y el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 2003. LPG, MVRU


MARIA DERAISMES Maria Deraismes nació el 17 de agosto de 1828 en París. De familia burguesa, recibe una educación que le permitirá ser una buena periodista y excelente conferenciante. Profundamente demócrata y humanista, librepensadora y republicana, fue militante activa a favor del establecimiento de una república francesa laica, en un momento de un gran conservadurismo. Militante de los derechos de las mujeres, se une en 1866 a la sociedad de la Reivindicación de los Derechos de la Mujer (Société de la revendication des droits de la femme), que era una organización feminista que luchaba por la educación de las mujeres. Fundó en 1869, junto con el activista Léon Richer (1824-1911), la Asociación por el Derecho de las Mujeres (L’Association pour le droit des femmes). Fue presidenta de la Sociedad para la Mejora de la Suerte de las Mujeres (Société pour l’amélioration du sort de la femme et la revendication de ses droits) (SASFRD) Se interesa por la masonería y consiguió algo que hasta entonces parecía imposible, pues María Deraismes fue iniciada el 14 de enero de 1882 en la Logia Les Libres Penseurs (Los Librepensadores) de la Gran Logia Simbólica Escocesa, de Pecq, pequeña ciudad al oeste de París. Fue la primera mujer francmasón, y simboliza la igualdad de los sexos en la iniciación masónica. Once años más tarde, el 4 de abril de 1893, Maria Deraismes y Georges Martin, masón de renombre, miembro de la Logia La Jérusalem Ecossaise, crearon en París la Gran Logia Simbólica Escocesa, que será el primer Taller Mixto de la Francmasonería. De esta Logia Madre nacerá la Gran Logia Simbólica Escocesa Le Droit Humain, que establece la igualdad entre el hombre y la mujer. María Deraismes logró motivar a mujeres y hombres para ingresar en la Masonería Mixta, llegando a fundar un sinnúmero de logias dependientes de la Obediencia. Fallece el 6 de febrero de 1894. Está enterrada en el cementerio de Montmartre. Un año después de su muerte, por decreto del 8 de enero de 1895, la calle que rodea la plazoleta des Épinettes en París lleva su nombre y se ha erigido una estatua en su honor en el pequeño jardincillo. El escultor Barrias, que realiza el monumento en bronce, era muy conocido en la época, y la representa como oradora, de pie, con el dedo extendido hacia la multitud, en una representación que no suele ser la empleada para las mujeres. Es la única feminista que cuenta con una calle, una estatua y actos conmemorativos en París. NFG

4 Abril

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JULIETA KIRKWOOD

5 Abril

Socióloga y teórica feminista, nació en Chile el 5 de abril de 1937. Es una de las figuras más influyentes en la génesis y desarrollo del moderno feminismo chileno.Trabajó intensamente en la recuperación de la historia de las mujeres e investigó sobre la participación femenina en política. Sus aportes teóricos influyeron en feministas de toda América Latina. Firme opositora al régimen de Pinochet, se involucró en acciones de protesta y en organizaciones de Derechos Humanos. En 1979 formó parte del grupo fundador del Círculo de Estudios de la Mujer La Morada, donde tuvo un importante papel de liderazgo, proponiendo la formación del Movimiento Feminista Chileno bajo el lema «Democracia en el país y en la casa». Kirkwood está considerada como la investigadora más creativa del feminismo de los años ochenta. Asoció el debate feminista con la necesaria redemocratización de su país, que vivía desde 1973 en el régimen totalitario de Augusto Pinochet. «La realización política es algo más que una referencia al poder del Estado, a las organizaciones institucionales, a la organización de la economía y a la dialéctica del ejercicio del poder. Es también repensar la organización de la vida cotidiana de las mujeres y hombres; es cuestionar, para negar —o por lo menos empezar a dudar— la afirmación de la necesidad vital de la existencia de dos áreas, experiencias tajantemente cortadas, lo público (político) y lo privado (doméstico), que sacraliza y estereotipa ámbitos de acción excluyentes y rígidos para hombres y mujeres». Su círculo ideológico se cierra entorno al lema «no hay democracia sin feminismo». Es necesario repensar la democracia incluyendo vertientes políticas antes no consideradas. Las mujeres deben pasar a ser consideradas sujetos con capacidad de decidir, con derecho a ser escuchadas, con deseos. Es posible que su discurso estuviera influenciado por las feministas italianas de la diferencia, debido a la gran importancia que daba a la subjetividad y todos los aspectos relacionados con el cuerpo. Impulsó la escritura de las mujeres y estuvo involucrada en la revista Furia, en la que escribió la mayoría de los editoriales y el Boletín del Círculo de Estudios de la Mujer. A través del Boletín intentó innovar en cuanto a teoría y enfoques científicos para incorporar aquellas áreas que habían quedado fuera del mundo intelectual masculino. Julieta construyó todo un discurso político desde el feminismo. L.F-P

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LEONORA CARRINTONG La pintora Leonora Carrintong nació en Lancashire en 1917. Su padre fue un industrial inglés y su madre, irlandesa, estimuló su imaginación con cuentos de hadas y otros relatos. Aficionada a las historias ocultas, entre sus lecturas estaban los mitos celtas, el budismo, la cábala, el gnosticismo. Con el tiempo se convirtió en una verdadera conocedora de las ciencias ocultas y la psicología jungiana. A pesar de haber desarrollado su obra en plena efervescencia del movimiento surrealista, los conocedores de su obra dicen que está escasamente emparentada con este movimiento artístico. De hecho siempre se burló de la etiqueta surrealista. En una entrevista declaró que los surrealistas siempre habían visto a las mujeres como objetos. La obra de Carrintong se inspira en un mundo personal, íntimo y subjetivo, que surge de una fértil imaginación, influida fuertemente por los movimientos artísticos de su época y estimulada por lecturas fantásticas y esotéricas que fue aprehendiendo a lo largo de su vida. Conoció a Max Ernst, escritor, en Londres y juntos partieron a París, donde vivieron dos años. En 1938 ambos participaron en la Exposición Internacional de Surrealismo de París y Amsterdan.Tras caer preso en Francia y huir Leonora a España, lo reencontraría un año después en Lisboa. Fue una figura muy importante en su vida. En su huida a España, una crisis la dejó inmersa en la locura y fue internada durante un tiempo en un asilo mental en Santander. Una vez liberada de su exilio partió rumbo a Lisboa, donde conocería a un diplomático con quien se casaría y trasladaría a Nueva York. Un año después se divorció de él y viajó a Méjico. Es en ese país desde donde proyectaría su obra internacionalmente y donde cultivaría su amistad con la también pintora de origen español Remedios Varo. Ambas vivían y denunciaban la injusticia vivida por las mujeres a las que, como Leonora decía, les eran vedadas cosas que eran permitidas a los niños. En Méjico volvió a contraer matrimonio y tuvo dos hijos. Alternó obra pictórica y escultórica con la literatura. Si bien es conocida por su faceta plástica, escribió cuentos, relatos, testimonios y teatro, que fueron traducidos a varios idiomas. Carrintong pensaba que en la pintura no mediaba nadie entre artista y receptor por lo que esta faceta le interesaba más. Vivió en Nueva York y Chicago a finales de la década de los ochenta para volver a Méjico, donde se instalaría definitivamente.

6 Abril

L.F-P

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GABRIELA MISTRAL

7 Abril

El nuevo día llega y su llegada me deja sin aliento. Canto como la gruta que es colmada canto mi día nuevo. Por la gracia perdida y recobrada humilde soy sin dar y recibiendo hasta que la Gorgona de la noche va, derrotada, huyendo. («Amanecer»)

Gabriela Mistral, la más ilustre de las escritoras chilenas, nace el 7 de abril de 1889. De formación autodidacta, a los 15 años ve publicada en el diario El Coquimbo sus primeros artículos, entre ellos «La muerte del poeta» y sus primeros versos. En 1906 publica su artículo «La instrucción de la mujer», una de sus primeras obras sobre el tema de los derechos de las mujeres, «Se ha dicho que la mujer no necesita sino una mediana instrucción, y es que aún hay quienes ven en ella al capaz sólo de gobernar el hogar. Instruir a la mujer es hacerla digna y levantarla». En 1909 empieza a trabajar como maestra, aunque el título lo obtiene en 1910, y a esa época pertenecen Los sonetos de la muerte, premiados en los juegos florales de Santiago que supusieron el fin de su anonimato, teniendo una gran aceptación todas sus obras a partir de esa fecha. Su poesía aborda temas como el dolor, el consuelo religioso o la maternidad. El poemario Desolación, de 1922, es una excelente muestra de todos esos rasgos. Además de pedagoga y escritora fue diplomática, distintos países la acogieron como cónsul. En la época de entreguerras se estableció en Los Ángeles, donde se solidarizó con todas las causas humanas. Sus poesías hacen referencia al paisaje norteamericano, que supo conjugar con su tierra natal; Tala y Lagar (1945/46) constituyen muestras de esa exaltación. Fue consejera en el Instituto Internacional de Cooperación Intelectual, organismo de la ONU con sede en París, en 1926. En 1945 recibió el premio Nobel de Literatura «por su poesía lírica inspirada en poderosas emociones y por haber hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano». En 1951 recibe el premio Nacional de Poesía de Chile. Falleció en Nueva York, el 10 de enero de 1957. 110

AAF


ENRICA VON HANDEL-MAZZETTI Hija de una noble húngara protestante y de un militar católico, nació el 10 de enero de 1871. Fue su madre, bien instruida, quien con la ayuda de profesorado privado educó en casa a ella y a su hermana, asistiendo ambas sólo el último año de su formación al Instituto Católico de las Señoritas Inglesas en Sant Pölten, de marcada tradición religiosa. La formación allí adquirida fue decisiva en la vida y obra de Enrica, que se entregó no directamente en cuerpo pero sí en alma al total servicio de la fe católica, y también en el destino de su hermana, que ingresó en la Compañía del Sagrado Corazón de Jesús en 1895. Estudió Lengua y Literatura, publicando en diferentes revistas desde 1895, año en el que comenzó a escribir folletines para Wiener Zeitung, el diario de Viena; publicó también artículos en Christiche Welt (Mundo Cristiano). Aunque su producción literaria comenzó con obras de teatro, en 1900 presentó ya su primera novela, El memorable año de Meinrad Helmpergers, en la que un monje católico, simple aunque de buen corazón, convierte al catolicismo al hijo de un protestante librepensador; la conversión no se produce a través de la argumentación teológica, sino del amor del monje, la fuerza de los ritos católicos y la devoción a la Virgen María. Enrica vivió con su madre en Viena hasta la muerte de ésta en 1901, trasladándose cuatro años más tarde a Steyr y, en 1911, a Linz, en donde vivió, cada vez más solitaria, hasta su muerte en 1955. En la época nazi estuvo literariamente proscrita, pues como católica convencida, era fiel a los Ausburgo, una espina clavada para el nacionalsocialismo. Sus novelas históricas, en su mayor parte ambientadas en la época del barroco y la contrarreforma, tratan de los conflictos entre católicos y protestantes y su superación mediante el amor; simpatizando con la parte católica, no dibuja negativamente la protestante. En sus novelas posteriores, las figuras femeninas son sobre todo seres virginales llamados a la vida religiosa; el tema de la emancipación femenina no existe. Aunque sus obras tuvieron en su momento mucho éxito, su entonces ya anticuado estilo de prosa unido a la sola dedicación a los problemas de la fe y la conversión, son la razón por la que una gran parte del interés por ella pronto se extinguió. En 1951 fue creado un premio literario que lleva su nombre. Falleció el 8 de abril de 1955.

8 Abril

BSG

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CAMILA ENRÍQUEZ UREÑA

9 Abril

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Nació el 9 de abril de 1894 en la República Dominicana, de una estirpe de literatos y pedagogos.A los nueve años la familia se traslada a Cuba, cuya ciudadanía adoptará en 1926. Huérfana de madre en 1898 a los cuatro años, recuerda a través de los relatos de sus hermanos a la poetisa Salomé Ureña, que hablaba varios idiomas y fue notable precursora de la educación femenina en la República Dominicana, asumiendo la dirección de la primera Escuela Normal de Maestras, relata: «En tiempos de mi madre, cuando ésta fundó la primera escuela secundaria para mujeres en su país, en colaboración del sabio maestro Eugenio María de Hostos, fue duramente censurada por querer sacar a la mujer del seno protector del hogar... y de la ignorancia que le era impuesta como una virtud inherente a su sexo». En ese ambiente familiar no fue difícil seguir los pasos de sus hermanos y marchar a estudiar a EE UU, en su caso al Vassar Collage, la universidad para mujeres más prestigiosa del momento, en la que más adelante obtendría una cátedra en 1942 y donde ejerció la docencia durante 17 años, alternando en sus años sabáticos con viajes y trabajos en otros países: México, España, Italia, Francia, hasta que en 1960 decide regresar a Cuba para incorporarse al proceso revolucionario que le permite contribuir a la gestación de una nueva pedagogía y formar a las nuevas generaciones que marcarían el devenir cultural de Cuba, hasta su muerte el 12 de septiembre de 1973. Previamente, cuando termina sus estudios ejerce la docencia en Cuba, estudia en la Sorbona (París) y preside la Sociedad Femenina Lyceum, desde la que convoca el Congreso Nacional Femenino en 1939, tras el cual declara que «El ser humano femenino empieza a existir ahora». Estos años son fundamentales en su desarrollo intelectual y en sus planteamientos feministas. Dedica varios ensayos a la presencia femenina en el romanticismo, y pone de relieve a poetisas como Delmira Agustin. A partir de sus trabajos sobre la antigüedad clásica y la antropología, el 25 de julio de 1939 presenta su obra sobre la situación de la mujer a lo largo de la historia, Feminismo, en la que plantea que la historia del feminismo no es sino «el lado femenino de esa cuestión eterna (la pugna entre las dos mitades de la humanidad), y por tanto es la historia de una lucha entre partes muy desiguales, porque, como quiera que consideremos el problema, tenemos que partir del hecho incontrovertible de que la mitad femenina del mundo se ha encontrado siempre en condiciones de inferioridad respecto de la mitad masculina...». Su lúcida percepción de la situación era que «el verdadero movimiento cultural femenino empieza cuando las excepciones dejan de serlo». MJC


GOLDA MEIER Nace el 3 de mayo de 1898 en Kiev, Ucrania, entonces parte del imperio ruso. La familia Mabovith, tras un progrom y la muerte de cinco de sus hijos, decide emigrar a EE UU. Golda y sus hermanas Tzipke y Sheyna, a la que estuvo muy unida, se instalan en Wisconsin en 1906. Golda compagina el trabajo con los estudios, en los que destaca, se gradúa como maestra y da clases un tiempo. Para escapar a las presiones casamenteras de su madre se trasladó a Denver a casa de su hermana, donde había frecuentes debates sobre sionismo, sufragismo y sindicalismo, lo que marcó su vida posterior. Además, conoció a Morris Meyerson, con quién se casó a los 19 años. Se incorpora al movimiento socialista sionista y deciden trasladarse a Palestina, entonces parte del imperio turco, en 1921. Instalados en un kibbutz, tienen un hijo y una hija, comienza su trabajo político y viven en Jerusalén. Elegida representante del Consejo de Mujeres trabajadoras, pasa dos años en EE UU con sus hijos; aunque nunca se divorció, no volverá a vivir con su marido. Sus responsabilidades políticas son cada vez mayores hasta el punto que será una de las dos mujeres entre los 24 firmantes de la declaración de la independencia de Israel el 14 de mayo de 1948. Fue la primera embajadora en la Unión Soviética, más tarde ministra de Trabajo, primero, y posteriormente de Asuntos Exteriores, donde desarrolló una gran actividad, considerando que Israel podía ser un buen modelo para los nuevos países africanos. Supera un cáncer y regresa a la política como jefa de gobierno en 1969. Afrontará momentos muy críticos como la Guerra de los 6 días, el atentado de Munich o el septiembre negro. La crisis abierta por la Guerra del Yom Kippur determina su dimisión el 10 de abril de 1974, aunque su partido había ganado las elecciones. A los 80 años muere de cáncer en Jerusalén el 8 de diciembre de 1978. Dos citas resumen su actitud y su ambivalencia por su actuación como dirigente de acero en una época muy difícil: «Podemos perdonar a los árabes por matar a nuestros hijos, pero no les podemos perdonar por hacer de nuestros hijos asesinos»; «los árabes pueden pelear y perder, después volver y pelear otra vez; Israel solo puede perder una vez».

10 Abril

MJC

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SARA SIMEONI

11 Abril

Sara Simeoni nació el 11 de abril de 1953 en Rivoli Veronese, Italia. Atleta especialista en salto de altura, fue campeona olímpica en la Olimpiada de Moscú 1980, y plata en la de Montreal 1976 y Los Ángeles 1984. Además fue plusmarquista mundial con 2’01 metros en 1978. En su adolescencia quería ser bailarina de ballet clásico, e incluso aprobó el ingreso para La Scala de Milán. Comenzó a practicar el salto de altura en 1966, saltando con el estilo de la tijera. En 1969, cuando cambió al estilo Fosbury, fue una de las primeras mujeres en hacerlo. En 1970 se proclamó por primera vez campeona de Italia. Su primer evento importante fue el Campeonato de Europa de 1971 en Helsinki, donde con 18 años acabó en novena posición, con 1’78. En la Olimpiada de Munich 1972 Simeoni acabó en sexta plaza, saltando 1’85. Luego, en los Campeonatos de Europa de Roma en 1974 se colgó la medalla de bronce con 1’89. En esa competición la alemana Rosemarie Ackermann batía el récord mundial con 1’95. En la final olímpica de Montreal 1976, Ackermann fue oro y Simeoni fue plata con 1’91. Al año siguiente volvieron a encontrarse en la Copa del Mundo de Düsseldorf, donde volvió a ganar Ackermann. En 1978 Sara Simeoni saltó 1’97 en pista cubierta y en agosto batió el récord mundial con 2,01 m. Ese año, en los Campeonatos de Europa de Praga, Simeoni se consagró como la mejor saltadora del momento y de nuevo ganó en la Olimpiada de Moscú 1980 con 1’97, nuevo récord olímpico. Por esta época Simeoni empezó a tener problemas con las lesiones. En los Campeonatos de Europa de Atenas 1982 fue medalla de bronce con 1’97 y Ulrike Meyfarth batió su récord mundial saltando 2’02. Las lesiones la apartaron de la final de los Campeonatos Mundiales de Helsinki 1983. Durante los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, con 31 años, demostró una gran capacidad competitiva. En la final se encontró, tras doce años, con Ulrike Meyfarth, finalista en Munich, como ella. En la final Simeoni consiguió la plata saltando 2 m. Se retiró tras los Campeonatos de Europa de 1986 en Stuttgart. Así puso el cierre a una carrera deportiva ejemplar, repleta de éxitos, y en la que destacó su capacidad de crecerse ante los mayores retos y desafíos. Simeoni fue 23 veces campeona de Italia y sus 2’01 conseguidos en 1978 permanecieron como récord de su país durante 29 años. Está considerada como la mejor atleta italiana de la historia. VFG

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MARIA DE JESÚS DE ÁGREDA El 12 de abril de 1602 nace Maria de Jesús en Ágreda (Soria). Quien andando el tiempo llegará a ser la Venerable María de Jesús, es una gran mística, autora de Mística Ciudad de Dios, escrita por orden del Cielo, obra que fue incluida en el Índice y sufrió una larga serie de vicisitudes, hasta que fue sacada del mismo por el papa Clemente XI. María de Jesús tiene una sorprendente biografía, que en alguno de sus rasgos recuerda a la de Catalina Benincasa. Como ella, pertenece a una familia muy numerosa y sus padres son muy piadosos, lo que les hace entrar en religión, convirtiendo la casa familiar en convento. Cuando era apenas una adolescente, pasó una época extraña, con enfermedades y dejadez por su parte del cuidado y aseo necesario. Entró en religión, en la Inmaculada Concepción, franciscanas, y comenzó a tener exterioridades, como levitaciones, que la perturbaron, por las repercusiones públicas indeseadas, y rogó a Dios que se las quitara. Comienza a escribir el libro en 1637 y un confesor se lo hará quemar; sin embargo, posteriormente, en 1655, un confesor más razonable le pide que vuelva a redactarlo y lo finaliza en 1660, siendo una obra que está muy bien considerada. Mantiene con el rey Felipe IV una correspondencia que durará años y de la que se conservan 614 cartas, 314 de la Venerable. En estas cartas muestra su clara visión política: le recomendó que demorara un poco la implantación de la Inquisición en Aragón y también que respetara los Fueros y después de la conquista de Barcelona le aconseja que coloque allí ministros que comprendan a los catalanes. En política internacional abogó, como en el siglo XIV lo había hecho Catalina Benincasa, por la paz, por lo que instaba al rey a firmar la paz con Francisco, el rey de Francia.Tema importante de estas Cartas es la atención a la pobreza. Se considera que gozó del don de la ubicuidad, pues desde 1620 y durante tres años, fue la evangelizadora de la tribu de los Jumanos en Texas, a los que se presentó unas quinientas veces, sin haber estado nunca allí, pues jamás salió de Ágreda. La Inquisición comenzó el proceso para analizar este fenómeno en 1630. Después de intensos estudios de la obra y las circunstancias de su vida, se admitió la autoría de la obra y se le otorgó el título de Venerable, al reconocerse sus virtudes. Murió el 24 de mayo de 1665 y actualmente se trabaja activamente por su beatificación.

12 Abril

NFG

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BLANCA DE LOS RÍOS

13 Abril

La escritora y crítica literaria Blanca de los Ríos nació en Sevilla el 13 de abril de 1862, en el seno de una familia culta: hija de un arquitecto, nieta de un médico y sobrina de escritores y políticos, su situación privilegiada le permitió disfrutar de una amplia educación, algo inusual para una joven de su época. Desde muy pequeña comenzó a mostrar afición por la lectura, y pronto se convirtió en una escritora precoz: a los diecisiete años publicó su primera novela, Margarita, que firmó con el seudónimo Carolina del Boss. Más adelante publicó también algunos poemarios y colecciones de relatos, y no tardó en aventurarse a firmar con su verdadero nombre. Tras contraer matrimonio con el arquitecto Vicente Lampérez y Romea, ambos se instalaron en Madrid, donde Blanca de los Ríos entró en contacto con el mundillo literario y se introdujo en los círculos intelectuales. Sus artículos aparecieron en numerosos periódicos como El Imparcial, La Época y El Nuevo Mundo.También colaboró en revistas como El Correo de la Moda, Blanco y Negro, Madrid Cómico y La Enseñanza Moderna. En 1918 fundó su propia revista de estudios americanistas, Raza Española, que dirigió hasta su desaparición en 1930. Con el tiempo fue abandonando la creación literaria para adentrarse en la crítica; sus estudios sobre Historia de la Literatura constituyeron una importante contribución a este campo. Su obra más conocida es Del Siglo de Oro (1910), una colección de estudios literarios prologada por Marcelino Menéndez Pelayo.También analizó la vida y obra de autoras como Francisca de Larrea Böhl de Faber y Santa Teresa de Jesús. Su investigación sobre la vida y obra de Tirso de Molina le mereció el reconocimiento de la Real Academia Española, aunque años más tarde su candidatura para ingresar en dicha institución fue rechazada, como solían serlo todas las candidaturas femeninas hasta muy avanzado el siglo XX. Su preocupación por la situación de la mujer la llevó a participar activamente en asociaciones e instituciones sociales como la Unión de Damas Españolas y la Junta Superior de Beneficencia de Madrid.También formó parte de la Asamblea Nacional entre 1927 y 1929, durante la dictadura de Primo de Rivera. Por su valiosa aportación al mundo de la cultura recibió condecoraciones como la Cruz de Alfonso XII, la Medalla de Oro del Trabajo y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. Falleció en Madrid en 1956. AMT

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TERESA CLARAMUNT Nace en Sabadell en 1862. Mito del anarquismo español femenino, de enorme prestigio entre los trabajadores y, sobre todo, entre las mujeres de Cataluña, pasó casi la mitad de su vida en la cárcel. Trabajó en la industria textil, colaboró en la prensa libertaria, tanto en catalán como en castellano, y con veintidós años ya aparece en un Acta de Constitución, firmada el 26 de octubre de 1884 por las obreras que habían decidido asociarse, formando parte de la Federación de Trabajadores, para coadyuvar a la emancipación de los seres de ambos sexos. Desde 1893 su prestigio como oradora y organizadora la llevo a ser detenida por los motivos más disparatados. A raíz de un atentado que lanzó dos bombas en la platea del Liceo de Barcelona fue detenida. No tardó en ser liberada: no tenía nada que ver en la acción terrorista; sus métodos y fines eran de signo muy diferente. El 6 de enero de 1896, fue de nuevo detenida y enviada a la cárcel de mujeres, y más tarde encerrada en el castillo de Montjuich, donde esperó un proceso que preveía condena de cadena perpetua. La labor desarrollada a su favor en París y Londres hizo que su pena fuera el destierro primero en Londres y luego en París. Convertida en una anarquista de leyenda, pudo regresar en 1898 e intervino en la campaña de revisión de los procesos anarquistas, pasando de acusada a acusadora. En 1901 funda la revista El Productor. Sus artículos, de ideas avanzadas, no están exentos de sensibilidad feminista, quizá sin una concepción clara del sentido clásico del término. En 1903, en su escrito La mujer. Consideraciones sobre su estado ante las prerrogativas del hombre, critica la opresión de las mujeres, considera que las máquinas están eliminando diferencias por la fuerza física y plantea la reivindicación de igual salario. Achaca a la educación el estado de la mujer, aconsejando la necesidad de una organización que permita la autoemancipación de las mujeres. En 1911, enfermará por primera vez de parálisis. La enfermedad no acaba con su actividad y desde 1924 su casa de Barcelona se convierte en lugar transitado por anarquistas. Entre sus visitantes ilustres figuró Emma Goldman. Fallece el 11 de abril de 1931, víspera de la instauración de la II República. La República le dedicó una calle ubicada en el distrito IX de Barcelona, que por ignorancia de autoridades posteriores, se ha mantenido con su nombre hasta el presente.

14 Abril

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EVA FIGES

15 Abril

Eva Figes nació el 15 de abril de 1932 en Berlín, pero se trasladó con tres años a Gran Bretaña. Crítica y novelista, además de teórica del feminismo, con su libro Actitudes patriarcales: las mujeres en la sociedad, de 1970, también contribuyó decisivamente a la formación del pensamiento feminista. Parte de que la imagen de las mujeres ha sido creada por los varones y es lesiva para los intereses de las mujeres. Solo se puede ser o no ser, pues la norma hay que seguirla, o se pagarán las consecuencias. Pese a que se habla mucho de la guerra de los sexos, en realidad lo que podemos constatar es la guerra de los varones contra las mujeres. Los varones acusan a las mujeres de estar ellas en guerra porque no se someten. Incluso han creado un Dios a su propia imagen. La religión coloca a las mujeres en un lugar subordinado y comienza por dar modelos de mujer como Lilith y Eva. La misoginia de la religión se constata continuamente. Un manual como el Malleus maleficarum es un ejercicio de misoginia que no ha sido censurado en ningún momento por las jerarquías eclesiásticas. Eva Figes analiza la educación, al igual que Friedan, y la sociedad americana, llegando a las mismas conclusiones que ella. Es importante el análisis que hace de la obra de Rousseau, Darwin, Schopenhauer, Fichte,Weininger, Reich, Freud. Para Figes la estructura patriarcal de la sociedad es la que hace que las cosas sean como las describe. El patriarcado busca permanecer, por eso casi todos los pensadores y científicos, a la hora de enjuiciar el caso de la mujer, hacen valer las opiniones más misóginas. Se educa a las mujeres y se les presenta una realidad en la que deben optar por ser personas de pleno derecho o volverse hacia la vida familiar. Pero la opción es más bien ilusoria, porque todo colabora para que las mujeres ocupen su lugar natural, el aristotélico, el subordinado. Deben sacrificar su felicidad propia, soportando cualquier cosa de sus maridos, en nombre del bienestar de sus hijos. Sobre la mujer recae la responsabilidad de que el matrimonio funcione y se hace especial hincapié en la necesidad del padre. La educación superior para las mujeres y el uso de los conocimientos adquiridos es la solución que nos ofrece Figes, quien considera que es un despilfarro que las sociedades no pueden permitirse, que las mujeres tengan carreras superiores y se dediquen a tareas domésticas. NFG

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APHRA BEHN Prolífica dramaturga de la Restauración en el Reino Unido,Aphra Behn es la primera escritora profesional de textos literarios en Inglaterra y su obra gozó de gran popularidad hasta mediados del siglo XVIII.Aunque se sabe poco de su infancia, con casi toda seguridad nació el 10 de julio de 1640 en Wye, cerca de Canterbury, y tuvo la suerte de crecer en compañía de los hijos de la familia Colepeper, en la que su madre servía, lo que le permitió acceder a una importante biblioteca, aprender a leer y a escribir, y el conocimiento de otros idiomas, como el francés. De su intrigante biografía parece ser que sirvió como agente secreto de la Corona, posiblemente en Surinam (Venezuela) en los años 1663 y 1664, donde se cree que conoció a un líder de los esclavos africanos que más adelante se convertirá en el protagonista de una de sus obras más famosas, Oroonoko.También sirvió a la Corona en los Países Bajos en 1666 y 1667 y se cree que el apellido Behn lo tomó de un comerciante alemán u holandés con el que casó entre 1664 y 1667 y del que enviudó poco tiempo después. A pesar de todas las dificultades a las que se enfrentó por ganarse la vida con su obra, consiguió que todas se representasen. A principios de la década de 1670 estrena tres tragicomedias; las críticas recibidas por The Dutch Lover pararon su producción hasta 1676, año en que estrena su única tragedia, Abdelazar. Entre 1679 y 1682 escribe una serie de comedias de contenido político como de The Roundheads y The City-Heiress, en las que interrelaciona sexo y política y analiza la situación de la mujer en la sociedad del momento. En 1683 se unen las dos compañías teatrales de Londres, lo que reduce la producción literaria, y Aphra Behn explota sus recursos abordando nuevos campos literarios y haciendo traducciones. Será con la narrativa donde profundiza en el análisis de la situación de las mujeres. En 1684 publicó la primera parte de Love-Letters Between a Nobleman and his Sister, primera novela inglesa enteramente epistolar, de extraordinario virtuosismo técnico, y hábil y complicado manejo del material. En 1688 publicó su novela más conocida y apreciada, Oronooko, or The Royal Slave, primer texto de ficción narrativa inglesa en tratar la esclavitud de los africanos en las colonias americanas y ejemplo temprano de novela realista. Muere el 16 de abril de 1689 y está enterrada en la Abadía de Westminster, en Londres.

16 Abril

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M.ª ANA DE JESÚS GUERRERO, MARÍA GUERRERO

17 Abril

María Guerrero (Madrid, 17 de abril de 1867- 23 de enero de1928) fue una de las actrices y empresarias teatrales más importantes en la España de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Su padre, Ramón Guerrero, que fue en un tiempo su representante artístico, era de profesión tapicero. Su madre regentaba un bar de comidas que era frecuentado por artistas e intelectuales de la capital madrileña. Es este ambiente el que influye en su inclinación hacia el teatro. Recibió clases de Teodora Lamadrid, una de las actrices de teatro más importantes. Estudió idiomas (francés, alemán). Debutó en la compañía del teatro de la Princesa de Madrid en 1885 a las órdenes de Emilio Mario y colaboró en estrenos como Muévete y verás, de Bretón de los Herreros, y El corral de las comedias, de Luceño. En Mam’zelle Nitouche de Meilhac y Millaud participó en 1889 como protagonista. A estas comedias le seguirán El vergonzoso de palacio, de Tirso de Molina, y Don Juan Tenorio, de Zorrilla, en la que hizo el papel de D.ª Inés.También representó Un crítico incipiente, de José Echegaray.A partir de 1892 comienza su despegue como actriz consagrada y luego como empresaria teatral. Su amistad con Benito Pérez Galdós, con el escritor catalán Feliu y Codina, y con José Echegaray la llevarán a participar en estrenos de las obras de estos autores. Formó su propia compañía en 1894 y se hizo con la concesión del teatro Español, en donde representó obras de los autores antes señalados y de los autores clásicos de nuestro Siglo de Oro. A partir de 1896 realiza giras por América del Sur, América de Norte (Nueva York, 1926) y por Europa. En Argentina fue muy aclamada. En 1921 se fundó gracias a su iniciativa en Buenos Aires el Teatro Cervantes, dedicado por entonces a representar a los autores clásicos españoles. En Europa actuó en París, Bruselas, Milán y Roma. María Guerrero terminó adquiriendo con su marido, el actor Fernando Díaz de Mendoza, el Teatro de la Princesa en Madrid, que a partir de 1909 se convirtió en una empresa familiar, pues en él también colaboraban sus dos hijos. En 1922 recibió un amplio homenaje en Madrid con actuaciones de las actrices y los actores más representativos de la escena española del momento. El Teatro de la Princesa llegó a denominarse teatro María Guerrero el 17 de noviembre de 1942. CSS

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MADAME DE SEVIGNÉ La más conocida epistoliére del siglo XVII, Marie de Rabutin-Chantal, nació en París el 5 de Febrero de 1626. Huérfana de padre con un año y de madre a los seis, tuvo no obstante una infancia llena de cariño en la familia de esta última, donde recibió una cuidada educación.A los 18 se casó con el marqués de Sevigné, que después de diversos asuntos con otras mujeres, murió en un duelo solo siete años más tarde. Con él tuvo una hija, que adoraría, y un hijo que, por el contrario, le causó mucho dolor. Viuda con 25 años, pasó largas estancias en su castillo de Rochers, en Bretaña, y después en París, en el palacio Carnavalet, donde la culta y atractiva marquesa brillaba y obtenía gran éxito social junto con su hija. El matrimonio de ésta y su traslado a Provenza fue un durísimo golpe para la marquesa, que llenó los 25 años de separación con unas 1.500 cartas, la mayoría a ella dirigidas, y que se convertirían en prototipo epistolario. Su tono informal y fresca espontaneidad eran sin embargo estudiados y propios de una refinada estilista, que daba interesantes noticias mientras ofrecía a sus corresponsales —Mme. de la Fayette, La Rochefoucauld, su primo Bussy-Rabutin...— una pequeña obra de arte. En ellas hablaba de lo que les interesaba: sutiles y críticos retratos y anécdotas brillantemente enriquecidas de la vida en la corte, chismes sobre representaciones teatrales, y también inteligentes juicios sobre sus lecturas. Sus cartas, excepto las escritas a su hija, se copiaban y leían en los círculos mundanos. Al año de su muerte fue ya publicada una parte en las Memorias y en la Correspondencia escritas por su primo, apareciendo más en ediciones sucesivas y, por fin, la totalidad en la edición de 14 volúmenes de Monmerqué. Fueron sus cartas recomendada lectura para las mujeres, aunque en ellas podían leerse cosas como las serias amenazas a su yerno de quitarle a su queridísima hija por los frecuentes embarazos: «¿Cree Ud. que se la he entregado para que destruya su salud, belleza y juventud, para que la mate?». De sus cartas también se desprende melancolía; y no solo armonía en la relación con su hija, que quizá por la abundancia de quejas y consejos, estuvo mucho tiempo ensombrecida. Su figura como icono de la entrega maternal, y a pesar de estos desentendimientos, se reforzó tras su muerte el 18 de abril de 1696, después de haberse agotado cuidándola en su enfermedad.

18 Abril

BSG

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ALICE SALOMON

19 Abril

Alice Salomon nació en Berlín el 19 de abril de 1872 y fue la cuarta hija de una acomodada familia judía de comerciantes que no le permitió hacerse profesora; así que, según sus propias palabras, su vida empezó con 21 años, cuando en 1893 tomó parte en la asamblea fundacional del berlinés Grupo de Mujeres y Chicas para el Trabajo de Ayuda Social, organización de caridad promovida por ciudadanas y ciudadanos berlineses. Desde entonces, trabajó como voluntaria en el terreno social, conociendo la miseria de la clase trabajadora. En 1906 se doctoró en Economía Política en la Universidad de Berlín, siendo en 1908 cofundadora y directora de la Escuela Social para Mujeres de la capital alemana, en la que se preparaba profesionalmente a chicas jóvenes para las tareas de ayuda social. La actual Escuela Universitaria de Trabajo y Pedagogía Social berlinesa, que por cierto lleva su nombre, es una continuación de la Escuela Social para Mujeres de entonces. Su segunda tarea en la vida fue su participación en el movimiento alemán e internacional de mujeres. Jovencísima, fue elegida miembro de la junta directiva de la unión de asociaciones del movimiento alemán de mujeres, la BDF, primero como secretaria y luego como vicepresidenta. Su elección como presidenta se truncó por corrientes antisemitas en la propia unión, lo que la afectó mucho. Más amables eran sus recuerdos del movimiento internacional de mujeres, el ICW. Participó en el gran congreso de Londres en 1899 y de Berlín en 1904, y en 1909 fue elegida secretaria en el de Toronto. En 1925 fundó la Academia Alemana de Trabajo Social y Pedagógico de Mujeres, institución para la formación de dirigentes en el trabajo social, y que contaba con su propio departamento de investigación; gracias a esta academia se profesionalizó por primera vez este tipo de trabajo. Publicó numerosos escritos sobre protección de madres y trabajadoras, cuestiones de formación y asistencia social. En su 60 cumpleaños, en 1932, se le rindieron muchos homenajes, siendo entre otras cosas nombrada Doctora honoris causa de la Universidad de Berlín; un año después se la despojó de todas sus funciones. En 1937, tras un interrogatorio de la Gestapo, le fue dada la alternativa del campo de concentración o de emigrar. Murió en Nueva York el 30 de agosto de 1948. BSG

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PILAR MIRÓ ROMERO Pilar Miró Romero (Madrid, 20 de abril de 1940 - 19 de noviembre de 1997) fue una de las cineastas contemporáneas más relevantes del panorama español. En algunas de sus declaraciones manifestó su educación en un entorno constreñido por la severidad y el cierto alejamiento afectivo de su padre y su madre. Fue obligada a estudiar Derecho pero no llegó a terminar esta carrera y por el contrario se matriculó en Periodismo. Entró en Televisión Española en 1962 como auxiliar de redacción de los informativos, y se interesó inmediatamente por los medios audiovisuales. En 1963 se matricula en la Escuela de Cinematografía de Madrid y trabaja para la televisión fundamentalmente en adaptación y dirección de obras de teatro. Se contabilizan en este sentido más de trescientas obras de autores tan diversos como Dickens,Tirso de Molina, Lope de Vega, Unamuno, Dostoievski, entre otros. Su primer largometraje se tituló La niña de luto, que realizó en 1964. En 1967 consiguió un premio en el Festival de televisión de Montecarlo por la obra Una fecha señalada, a la vez que se licenciaba en la Escuela de Cinematografía. En los años 70 y 80 del siglo XX deja la Televisión Española y produce algunas de sus mejores películas: La petición, en 1976; El crimen de Cuenca, en 1980, por la que fue procesada ante un tribunal militar; Gary Cooper que estás en los cielos, en 1981, en la que rememora su vida afectada por una enfermedad del corazón; en 1986, Hablamos esta noche, Werther con la que adaptó el Fausto de Goethe. Compartió responsabilidades políticas con los gobiernos del PSOE. En primer lugar ejerció el cargo de Directora General del Instituto de Cinematografía y de Artes Visuales, posteriormente fue Directora General de Televisión Española. Dimitió en 1989 en medio de una polémica en la que se vio involucrada y en la que se criticó su gestión al frente del ente público. Esto debió generarle una gran amargura al ser cuestionada por las divisiones políticas en el interior del mismo partido socialista. En 1991 adaptó Beltenebros, una novela de Muñoz Molina con la que consiguió el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. En 1993 dirigió El pájaro de la felicidad y, en 1995, El perro del hortelano, una obra de Lope de Vega que le valió siete premios Goya, los galardones de la Academia de Cine española. Su última película fue Tu nombre envenena mis sueños, en 1996.

20 Abril

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ROSARIO SÁNCHEZ MORA

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La biografía de Rosario Sánchez Mora (Villarejo de Salvanés, Madrid - 21 de abril de 1919) está unida a los acontecimientos de la Guerra Civil Española y de la represión franquista subsiguiente. Rosario Sánchez Mora fue miliciana como Concha Pérez, Pepita Vázquez, Francisca Solano, Jacinta Pérez Álvarez, Encarnación Jiménez, Casilda Méndez, Lina Odena. Había nacido en Villarejo de Salvanés (Madrid). Su padre era carpintero y herrero y militante de Izquierda Republicana. Quedaría huérfana de madre muy pronto, al año y medio. Su segunda madre, Josefa Nieto, y su padre la educaron en un clima de libertad, independencia, de conciencia crítica, y le permitieron acudir a la escuela hasta los quince años. A los dieciséis se marchó sola a Madrid a prepararse en un oficio, el de modista.Así fue como entró en contacto con el Círculo Cultural Aida Lafuente, en donde se impartían clases gratuitas y, entre ellas, el corte y la confección; conoció a Lina Odena (19111936), que era profesora del Círculo, y se inscribió en las Juventudes Socialistas. Como voluntaria se enroló inmediatamente en la Guerra Civil en las mismas condiciones que sus compañeros varones y tuvo como destino inicial el Frente de Buitrago (Norte de Madrid). Rosario ejerció de dinamitera y tuvo la mala suerte de verse privada de su mano derecha al intentar activar una carga que explotó en ella misma. Una vez repuesta de la terrible amputación, pasa a desempeñar distintas funciones siempre en contacto con el servicio al ejército y hasta el final de la guerra: telefonista en Madrid, contable en una guardería para hijos/as y familiares de soldados en Alicante, cartera jefa del frente de Brunete. Miguel Hernández le había dedicado un poema que comienza así: «Rosario, dinamitera, / sobre tu mano bonita / calaba la dinamita / sus atributos de fiera. / Nadie al mirarla creyera / que había en su corazón/ una desesperación / de cristales de metralla, / ansiosa de una batalla, / sedienta de una explosión (...)». Tras el fin de la guerra, Rosario, tenía entonces veinte años, es detenida, condenada a muerte y luego conmutada por prisión, en donde permaneció hasta el 28 de junio de 1951. Alquiló entonces un estanco y se ganó la vida hasta su jubilación vendiendo caramelos y cigarillos. CSS

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RITA LEVI-MONTALCINI Nació en Turín en 1909. Su padre, un ingeniero apasionado por las matemáticas, se negó durante años a permitirle que estudiara porque en la época se consideraba que las mujeres no hacían esas cosas. A los 20 años se le consintió por fin acceder al bachillerato superior y después a la Facultad de Medicina. En 1936 se licenció en Medicina y luego se especializó en Neurología y Psiquiatría pero, como el fascismo de la Segunda Guerra Mundial prohibió la práctica de la medicina a los judíos, en 1938 tuvo que dejar la universidad y ocultarse para evitar la deportación. Inicialmente fue a Bruselas, pero decidió regresar con su familia al Piemonte donde, hasta 1943, continuó en un pequeño laboratorio escondido en una casa de campo su investigación sobre el desarrollo del sistema nervioso, usando embriones de pollo. Fue allí donde hizo los experimentos iniciales que impulsaron su descubrimiento de los factores de crecimiento nervioso. La guerra la aisló, pero no la alejó de sus intereses. En los últimos años del conflicto, sirvió como médica voluntaria en campos de refugiados. En 1947 fue invitada a repetir sus experimentos en la Universidad de Washington, en San Luis, y su visita duró treinta años. Finalmente regresó a Italia, dividiendo su tiempo entre el Instituto de Biología Celular en EE UU y el Consejo Nacional de Investigación en Roma. En 1986 le concedieron el premio Nobel de Fisiología y Medicina (compartido con su colaborador Stanley Cohen) por el descubrimiento del Factor de Crecimiento Nervioso (NGF), una fracción del núcleo proteico que transmite la orden a las células para que empiecen a reproducirse. Este trabajo sirvió para avanzar en el conocimiento de algunas enfermedades neurológicas y su tratamiento, el desarrollo de terapias de regeneración de tejidos y el estudio del cáncer. A fines de los años 80, escribe su autobiografía, Elogio de la imperfección, donde recuerda su vida profesional y privada, la historia de una mujer que ha vivido y trabajado para el bien de los otros. Su hermana gemela Paola fue una gran pintora, y su hermano mayor, Gino, un célebre arquitecto. Es autora de numerosos libros, y los más recientes —como Tiempo de cambios— se centran en la revolución digital y en la necesidad de transformar la educación. El pasado 20 de abril de 2005, dos días antes de cumplir 96 años, inauguró en Roma, donde vive, la sede del nuevo Instituto Europeo de Neurociencia.

22 Abril

LPG, MVRU

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ELIZABETH «LEE» MILLER

23 Abril

Elizabeth Lee Miller es una de las fotógrafas más originales e influyentes de la primera mitad del siglo XX.Tuvo mala suerte en sus primeros años de vida y eso influiría decisivamente en su forma de vivir la vida. Nació en Poughkeepsie, New York, el 23 de abril de 1907, en un entorno culto de clase media, pero fue violada por un amigo de la familia cuando solo tenía siete años y fue tratada por psiquiatras para que pudiese afrontar el trauma, además de los baños vaginales que le infligió su madre. El padre de Lee era aficionado a la fotografía y la retrató innumerables veces, generalmente desnuda y en actitudes provocativas.También fotografiaba a las amigas de Lee.Todo hace sospechar que su padre era pedófilo y que abusó de ella. Cuando tenía dieciocho años se trasladó a París, pero tuvo que volver a Nueva York, reclamada por su padre, con la disculpa de la guerra y su seguridad. La contrataron en Vogue como modelo y posteriormente se fue a París, ya como corresponsal de Vogue. Conoce a toda la vanguardia artística del momento y se adhiere al surrealismo. Es ella quien inventa la técnica de la solarización que utilizaría su amante Man Ray y que pasa por ser el creador de tal técnica. Vive intensamente la Segunda Guerra Mundial. Como fotoperiodista de la revista Vogue realizó reportajes sobre los acontecimientos más importantes de su época, como el desembarco de Normandía, la liberación de París o la liberación de los campos de concentración y exterminio de Buchenwald y Dachau.También se interesó por retratar los trabajos que realizaban las mujeres mientras los hombres estaban en los frentes. Porque no solo eran enfermeras: las mujeres conducían tractores y maquinaria pesada, ejercían de bomberas, construían embarcaciones, eran leñadoras y pilotas, etc., además de desempeñar las tareas y los trabajos tradicionalmente femeninos. Auque generalmente se la recuerda por ser amiga de los hombres importantes de las artes del siglo XX, Lee Miller ha sido la que ha contribuido de manera decisiva a lo que hoy conocemos como el fotoperiodismo de guerra y sus más de 40.000 fotografías nos enseñan un mundo devastado, en el que el surrealismo de la fotógrafa no enmascara el horror de las guerras, de los campos de exterminio o los intentos de hacer como que no pasa nada en la población civil. Falleció el 21 de julio de 1977. Su hijo intenta hacer público el legado de su madre y publica The Lives of Lee Miller, además de crear un pequeño museo y exponer su obra en la Red. NFG

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BERYL MARKHAM Beryl Markham (Condado de Leicester, Inglaterra,1902 - Nairobi, Kenia, 4 de agosto de 1986) comenzó a volar cuando tenía 29 años, en África, y obtuvo la licencia para dedicarse a la aviación comercial. El 24 de abril de 1932 llegó a Londres después de 27 horas de vuelo bastante complicado; primero tuvo que aterrizar de emergencia en Jartum (Sudán) y después en El Cairo por una importante tormenta de arena. Era ya una experimentada aviadora cuando aceptó el reto de atravesar el Atlántico. El 4 de septiembre de 1936 salió de Inglaterra rumbo a América del Norte.Voló 22 horas seguidas, la mitad del tiempo de noche, sin radio, y sin más compañía que los tanques del combustible que llevaba para repostar. Su idea era llegar a la ciudad de Nueva York, pero parte del combustible se congeló y tuvo que hacer un aterrizaje forzoso en Nueva Escocia.Antes que ella, otras quince mujeres habían intentado atravesar el Atlántico. En 1932 Amelia Earhardt (1897-1937) lo había conseguido, pero Beryl también fue pionera. Después de esta hazaña no volvió a volar. Beryl era inglesa. Se había trasladado en 1905, cuando apenas tenía cuatro años, con su padre y su madre y un hermano al África Oriental Británica (hoy Kenia). Su primer marido, Alexander Purves, le financió su educación durante dos años en colegios europeos, y resultó ser un maltratador. Con su segundo marido, Mansfield Markham, tuvo su único hijo Gervase. Mantuvo relaciones con el duque de Gloucester, el príncipe Henry, y se instaló durante un tiempo en Londres. Pero en 1930 volvió a África y fue cuando desarrolló su profesión de aviadora comercial. En 1937 se marchó a Estados Unidos y allí se casó con Raoul Schumacher, guionista. La animó a escribir Al oeste con la noche, que vio la luz en 1942 y se convirtió en un libro de gran difusión. No olvidó África y regresó en 1950. A partir de esta fecha, llevó una vida dedicada a la cría de caballos, al cuidado de su granja.Vivió en Nairobi y después en Port Elizabeth (Sudáfrica), de 1964 a 1969, para retornar de nuevo a Kenia. Cuando se rodó la película Memorias de África (había mantenido una relación amorosa con Denys Finch-Hatton) ella vivía en una habitación del Club Muthaiga y tenía 82 años. Cuando murió, sus cenizas fueron esparcidas en la pista de carreras del hipódromo de Nairobi.

24 Abril

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ISABEL DE URQUIOLA

25 Abril

En su libro África (1887), Manuel Iradier casi no cita a sus compañeras de expedición, pero Isabel de Urquiola (Vitoria, 8 de julio de 1854-1911) y su hermana Juliana permanecieron en las posesiones españolas en Guinea desde el año 1875 al 1877. Isabel había nacido en Vitoria, el 8 de julio de 1854. A través de su hermano Enrique conoció a Manuel Iradier en La Joven Exploradora, una asociación geográfica que el propio Iradier había fundado en 1868. Parece que en 1873 Henry Stanley le aconsejó explorar los territorios de la Guinea española en la costa occidental africana. Se puso así en marcha una singular expedición que contaba con los recursos de Iradier, bastante escasos, y la compañía de dos mujeres, Isabel y Juliana. Embarcaron en Cádiz rumbo a las Islas Canarias, donde se aclimataron y desde allí, el 25 de abril de 1875, salieron hacia Guinea y pronto se encontraron situados en el islote de Elobey Chico, una isla que, a escasos cinco kilómetros de la desembocadura del Río Muni, era un enclave comercial desde donde se controlaba el tráfico de navíos y mercancías. No había agua potable y las condiciones de la casa, apenas un barracón de madera, sirvieron a Isabel y a Juliana de habitáculo en las largas ausencias de Iradier. Pero ellas contribuyeron a engrosar sus investigaciones y así realizaron apuntes precisos y diarios en el observatorio meteorológico (temperatura, humedad, vientos, tempestades, huracanes y tornados). Tras el nacimiento en Elobey de Isabela, la hija de Isabel e Iradier, deciden trasladarse a Santa Isabel (Malabo) y allí los tres permanecen muy enfermos e Isabela muere. Desde allí se desplazaron a Canarias en 1877, donde nace Amalia, la segunda hija del matrimonio. En diciembre de 1877 están de vuelta en Vitoria. En 1884 Iradier volvió a Guinea, en una nueva expedición, esta vez avalada por la Sociedad Española de Africanistas y Colonialistas. A partir de aquí vino el éxito para Iradier, pero no se tradujo en ningún caso en efectivo económico ni en felicidad familiar. Isabel vivía preocupada por la precariedad que les perseguía, las dificultades domésticas, las enfermedades de Amalia y luego las de su último hijo, Manuel, nacido en 1888. Inician una vida errante por España, por distintos lugares en los que Iradier ejerce variados oficios. Manuel Iradier e Isabel de Urquiola mueren en 1911. CSS

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LOU VON SALOMÉ Lou von Salomé nace en San Petersburgo el 12 de febrero de 1861. Su madre era una mujer poco convencional y, cuando Lou tenía veintiún años, la llevó a Italia. Allí adquirieron notoriedad en un salón literario y Lou conoció a Paul Rée y a Nietzsche. Con estos dos personajes vivió una aventura que duró algún tiempo, pero que no resultó posible. En carta del 26 de abril Paul Rée escribe a Lou: «Alta y poderosa señorita Lou: Partimos de viaje mañana por la tarde. (...) Recorreremos juntos los lagos. Nietzsche también estará». La vida sentimental de Lou fue sorprendente. Era bastante liberal y conocida bisexual, sin embargo se negó a mantener relaciones sexuales con su marido, Carl Friedrich Andreas, ya que se casó con él coaccionada con la amenaza de que se suicidaría si no lo hacía. Al final de su vida tenía una relación estable con el poeta lírico Rilke. Escritora y psicoanalista, su obra es extensa, pero poco conocida. Era respetada por Freud y admirada hasta el exceso por Nietzsche, que llegó a poner música a algunos de sus poemas.Tres me parece que son los temas en los que ella se siente experta: 1.º. La feminidad y excelencia de las mujeres. Escribe artículos sobre el particular y se refleja en algunas novelas; 2.º. La vida del artista y su incapacidad de vivir en este mundo, la superioridad masculina. Esto se nota en sus obras sobre Nietzsche, Rilke, Freud, y novelas; y 3.º. El psicoanálisis, de hecho escribe varios Opúsculos psicoanalíticos. Sin embargo su visión de las mujeres no es la que hoy mantenemos, sino que se acerca a lo que conocemos como feminismo de la diferencia. En su artículo «La humanidad de la mujer» asegura que «la mujer está mucho más determinada y ligada a la vida de su cuerpo que el hombre».Y añade que «la vida de la mujer se conforma a un ritmo secreto, a altibajos regulares» Pese a sus teorizaciones, ella consigue cambios en la mentalidad con respecto a las mujeres. Su necesidad de que se reconociera su derecho al disfrute sexual ha hecho, entre otros factores, que hoy día sea más fácil gozar de la sexualidad. Liliana Cavani dirige en 1977 la película Más allá del bien y del mal (Al di lá del bene e del male) en la que se narra la relación a tres con Paul Rée y Nietzsche El 5 de febrero de 1937 Lou von Salomé falleció en Göttingen.

26 Abril

NFG

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MARY LIVINGSTONE

27 Abril

El 13 de febrero de 1858 la Real Sociedad Geográfica de Londres aplaudió las hazañas y las vivencias de Mary Livingstone (Gricqua Town, Sudáfrica, 12 de abril de 1821 - Delta del Zambeze, 27 de abril de 1862) en África, en reconocimiento por la importante contribución que había hecho como exploradora y civilizadora de las tierras africanas. Era el justo reconocimiento para una mujer exploradora del desierto de Kalahari y de los ríos Orange y Zambeze. Mary había nacido en África, el 12 de abril de 1821. Era la primera hija de Robert Moffat, jefe de las misiones protestantes en el África meridional y de Mary Smith. A ella le siguieron nueve hermanos y hermanas más. En un viaje a Inglaterra con su familia (1839) Robert Moffat conoció a David Livingstone y le invitó a seguir la labor evangelizadora en tierras africanas. Durante una estancia de David Livingtone en la misión de Kuruman, Mary y David entablaron una relación amistosa que se convirtió en amor y contrajeron matrimonio en 1845. Desde 1845 Mary fue copartícipe de la labor evangelizadora primero y exploradora después que aparece acuñada en la historia con el nombre de David Livingstone. Matbosa, Chounuané, Kolobeng fueron los primeros destinos antes de adentrarse en el desierto de Kalahari en 1850 con Livingstone y sus tres criaturas (Robert, Agnes y Tom), Durante el día soportaban temperaturas de más de 40 grados y durante la noche frío polar, picadura de mosca tsé-tsé, fiebres. Además Mary estaba embarazada; tuvieron que regresar a Kolobeng y allí nació la cuarta hija, Elisabeth, que murió a las seis semanas de nacer. De aquella aventura a Mary le quedaron secuelas: una parálisis facial y fuertes dolores de cabeza. En 1851 intentaron de nuevo atravesar el desierto. Mary estaba embarazada de nuevo. Fue en este viaje cuando exploraron la región del río Zambeze y las cataratas Mosewatunya (humo que truena), las futuras cataratas Victoria. En el camino de vuelta dio a luz a un quinto hijo, Oswell. En el período en que David Livingstone exploró la costa oriental africana (1857-1863), Mary se incorporó a la expedición en el año 1862 (recorrió el río Zambeze y el lago Nyassa) y dió a luz a una nueva niña Ann Mary. Murió el 27 de abril de 1862 aquejada de fiebres realizando su última expedición en África. Está enterrada en las orillas del río Zambeze bajo un gran baobab. CSS

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ROSEMARY BROWN Nació en Jamaica en junio de 1930 y emigró a Canadá en 1951. Obtuvo el Bachelor of Arts en estudios de la mujer en la Universidad McGill en Montreal y más tarde estudió Trabajo Social en la Universidad de la Columbia Británica, donde se graduó en 1965 y se casó con William Brown, que terminaría su doctorado mientras ella mantenía la familia como trabajadora social porque pronto tuvieron dos criaturas a las que más adelante se añadiría una tercera. El racismo imperante en la sociedad canadiense que se reflejaba en los campus le causó serias dificultades de integración hasta que conoció a algunas estudiantes de las minorías indígenas y algunas blancas capaces de romper con los prejuicios. En este contexto, el compromiso de la pareja con la Asociación for the Advancement of Colored People era inevitable y en el caso de Rosemary comenzó a trabajar muy activamente en la Voice of Women. En el año 1967 lee La Mística de la Feminidad, que por un lado la anima pero por otro le hace ser consciente de que las mujeres blancas no percibían la magnitud del problema del racismo y por su parte las negras no consideraban que el sexismo fuera un tema fundamental para ellas.Así que declara en 1973 «siendo negra y mujer en una sociedad que es a la vez racista y sexista, me coloca en la situación única de no tener sitio adonde ir que no sea avanzar». Comprometida militante feminista, fundó el Vancouver Status of Women. Fue además un miembro muy activo del New Democratic Party, por el que fue elegida como diputada, convirtiéndose en la primera mujer negra que llegaba al Congreso, en el que permaneció 14 años hasta 1986. En 1975 compite por el liderazgo nacional del partido, que pierde por cuatro votos. Cuando abandona su escaño se centra en su trabajo como profesora de Estudios de la Mujer en la Simon Fraser University.Tanto desde el campo profesional como en el político Rosemary trabajó toda su vida para promover la igualdad y los derechos humanos. Realizó significativas campañas y propuestas para eliminar el sexismo en los libros de texto, incrementar la representación de las mujeres en puestos directivos y prohibir la discriminación basada en el sexo o el estatus marital.Tuvo mucha incidencia en las medidas legislativas que aplicaban la acción positiva y en las leyes que protegían a las víctimas de violación. Pacifista muy activa, destacó además a partir de 1988 en su trabajo en organismos internacionales para el desarrollo, donde defendió que se pusieran en marcha líneas de apoyo especialmente destinadas a las mujeres de los países receptores. Escribió dos libros autobiográficos A very Public Life y Brown Girl in the Ring. Murió a los 72 años el 26 de abril de 1923. MJC

28 Abril

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ALEJANDRA PIZARNIK

29 Abril

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Poeta argentina de origen ruso-judío, nació el 29 de abril de 1936. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Entre 1960 y 1964, vivió en París, donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux,Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes, Los trabajos y las noches, Extracción de la piedra de locura y El infierno musical, así como su trabajo en prosa La condesa sangrienta. En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971, una Fullbright. El 25 de septiembre de 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión. Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina, muy cercana a la poética de otra de las grandes autoras del siglo, Olga Orozco, con la que mantuvo una intensa relación. Su obra refleja una constante lucha por encontrar un lugar, un espacio de orden: «En el fondo —escribe el 25 de julio de 1965— yo odio la poesía. Es, para mí, una condena a la abstracción.Y además me recuerda que no puedo hincar el diente en lo concreto. Si pudiera hacer orden en mis papeles algo se salvaría.Y en mis lecturas y en mis miserables escritos» (Diarios 1960-1968). Ensimismamiento hermético y muerte van a ser dos de las constantes poéticas de la autora expresados ambos con una extraordinaria voz en la que la partida, el exilio, el destierro, aparecen como constantes poéticas: «Partir / en cuerpo y alma / partir. / Partir / deshacerse de las miradas / piedras opresoras / que duermen en la garganta. / He de partir / no más inercia bajo el sol / no más sangre anonadada / no más fila para morir. / He de partir / Pero arremete ¡viajera!» (La última inocencia). Relacionar estas constantes poéticas con la vida y muerte de la autora han sido un elemento constante cuando se realizan reseñas de la misma y, con frecuencia, han oscurecido la reflexión sobre su obra; como ha señalado Ana Nuño: «La melancolía, la soledad y el aislamiento, cuando se ponen de manifiesto en la vida de una mujer, son rasgos que admiten ser interpretados como la prueba de un desequilibrio psíquico de tal naturaleza, que puede conducir a su autora al suicidio o la locura. Si es varón el escritor, en cambio, y su obra o vida o ambas manifiestan parecida contextura —la lista es larga, de Hölderlin y Rimbaud a Kafka y Beckett—, ésta suele recibirse como una confirmación del talante visionario del hacedor». PC


ÁNGELA DE FOLIGNO Ángela de Foligno nació en Foligno, en el seno de una familia acaudalada y políticamente gibelina. En ese momento la ciudad estaba a favor del Emperador y enfrentada, por tanto, al Papa. Como correspondía a su sexo y condición, contrajo matrimonio con un hombre de su posición y tuvo varios hijos, disfrutando de una vida regalada. En 1283, cuando tenía unos treinta y cinco años, se suceden una serie de desgracias personales y políticas, que hacen que su vida dé un cambio radical. Mueren su madre, su marido y sus hijos y Foligno cae en manos del papado. Comienza a meditar y a encontrar consuelo en las predicaciones de los franciscanos, sobre todo de uno en concreto, el padre Arnoldo. La fecha oficial de su arrepentimiento es la del año 1285. En efecto, en los santorales se la describe como una pecadora que se arrepiente, aunque todo hace pensar que los horribles pecados de los que se acusa —orgullosa, vanidosa, poco piadosa— son improbables, que la confesión de los mismos es una exageración y que se comportó en realidad como una buena hija, esposa y madre de familia. Pero ella consideró, tras su conversión, que su vida había sido pecaminosa, vendió todas sus propiedades y entregó el dinero a la orden de los franciscanos, en la que había ingresado como Terciaria. A partir de 1296 comienzan su visiones y éxtasis. Es llamada la mística de la Pasión de Cristo, pues es la Pasión en la Cruz, pese a que los franciscanos estaban más centrados en la Encarnación de Cristo, la que atrae su atención, y esto constituye una novedad y un enriquecimiento en la espiritualidad franciscana. Considerada y llamada por muchos Magistra theologorum, su obra, formada por opúsculos, está recogida bajo el nombre genérico de Theología Crucis. En ella se encuentra su Autobiografía, también conocida como Memorial de fray Arnaldo, unas Exhortaciones, unas Epístolas y un Testamento Espiritual. Muere el 4 de enero de 1307, rodeada de todos sus seguidores, y está enterrada en la iglesia de san Francisco en Foligno, donde pronto, según la leyenda, se produjeron milagros. Fue beatificada por Inocencio XII en 1693, y posteriormente el Papa Clemente XI aprobó su culto el 30 de abril de 1707. El proceso de canonización sigue en curso.

30 Abril

NFG

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DALE SPENDER

1 Mayo

Autora de Man Made Language (1980), uno de los textos de referencia en el estudio del lenguaje sexista, esta feminista australiana, que siempre viste de morado en reconocimiento a las sufragistas, ha desarrollado una interesante carrera profesional como académica, directiva, consultora o voluntaria en trabajos a la comunidad. Nacida en 1943 en New South Wales, de pequeña intentaba convencer a su madre de que no hiciera las tareas domésticas a no ser que su padre también se implicara en ellas. Quiso estudiar Derecho, pero la recomendación oficial de que sería una buena secretaria en una época en la que enviar a una chica a la universidad era un desperdicio, la condujo hacia los estudios de magisterio. Dio clases en la James Cook University desde 1974 y al final de esa década se trasladó a Londres, donde realizaba investigaciones sobre el uso del lenguaje grabando conversaciones para demostrar cómo las mujeres y los hombres no hablaban de la misma manera. Ha sido una autora prolífica hasta mediados de 1990. Su última obra es Nattering on the net: women, power and cyberspace (1995), donde ya se aprecia su evolución hacia las nuevas tecnologías, aspectos en los que ahora se encuentra inmersa. Como prueba de ello, ha eliminado las mayúsculas de su nombre, arguyendo que esta práctica contemporánea a la invención de la imprenta no tiene ningún sentido en la era digital, en la que incluso causa más inconvenientes que ventajas. Junto con Cheris Kramarae, otra lingüista de referencia en los estudios de género, es la artífice de la Routledge International Encyclopedia of Women (2000) y su base de datos on-line, obra que demuestra otro de sus intereses: las genealogías de mujeres, pues también es autora de la Penguin Anthology of Australian Women’s Writers (1988). En la actualidad sólo publica on-line y del 1 de mayo de 2002 es su artículo «What’s a good education?» donde reflexiona sobre los cambios sociales que el ordenador e Internet están provocando en relación con el empleo, la riqueza como propiedad intelectual, o las nuevas formas de aprendizaje. Uno de sus últimos proyectos es Second Chance Programme (Programa de Segunda Oportunidad) en apoyo económico y social a las mujeres sin techo, intentando eliminar el halo de tabú social y la invisibilidad femenina que rodea este práctica. Podemos visitar a esta cyber-feminista de referencia en http://dalespender.com.au. GRH

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CATALINA II DE RUSIA Emperatriz de Rusia (Stettin, 2 de mayo de 1729 - San Petersburgo, 17 de noviembre de 1796), fue apodada Catalina la Grande por la considerable expansión territorial que alcanzó el Imperio durante su mandato. Catalina II de Rusia era en realidad una princesa alemana llamada Sofía Federica Augusta de Anhalt-Herbst. En 1745 contrajo matrimonio con el heredero al trono ruso, el duque Pedro de Holstein, que pronto se convertiría en el emperador Pedro III. Sofía Federica se esforzó en aprender la lengua rusa, abrazó la religión ortodoxa y cambió su nombre por el de Yekaterina (Catalina) Alexéievna, pues era muy consciente de la importancia de su papel como emperatriz consorte. Sin embargo, Pedro III no tardó en grangearse enemistades; en 1762 fue asesinado por un miembro de la guardia imperial y amante de Catalina, y ésta pasó a ocupar en solitario el trono de emperatriz. Catalina II fue una de las representantes del despotismo ilustrado: su pensamiento político se había visto influido por las ideas de Voltaire, Montesquieu y Diderot, con los que además mantenía una amistad personal. Su política exterior se basó en la expansión territorial, mientras que su política interior se caracterizó por una progresiva occidentalización o europeización de Rusia. Aunque no logró su objetivo de llevar a cabo una reforma jurídica basada en las ideas ilustradas, sí consiguió sacar al país del atraso medieval en el que se encontraba; por este motivo, Catalina II ha pasado a la historia como una figura clave en la emergencia de Rusia como estado moderno. La emperatriz fue, además, una gran mecenas de las artes: en su corte dio cabida a sabios, filósofos y literatos de toda Europa. Destinó importantes fondos al desarrollo de las ciencias, impulsando, por ejemplo, la creación de un colegio médico que velase por la salud de sus súbditos; también se preocupó por el sistema educativo, y ordenó la creación de las primeras escuelas femeninas. Históricamente se ha considerado a Catalina la Grande como una mujer inteligente, astuta, culta y apasionada, pero también como una mujer de voraces apetitos sexuales, promiscua y depravada. Si bien es cierto que Catalina tuvo numerosos amantes a lo largo de su vida, también es muy probable que su pésima reputación se deba, en gran medida, a rumores difundidos por sus enemigos políticos con el fin de desprestigiarla y empañar su brillante gestión.

2 Mayo

AMT

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NÉLIDA PIÑÓN

3 Mayo

«La ilusión de alguna manera tiene una dimensión moral, te hace creer que tú eres capaz de cambiar al mundo, porque la ilusión te hace creer que eres una persona distinta, de aquel estado que la realidad te impone: limitaciones, miseria, las humillaciones sociales...», afirma esta escritora y periodista brasileña nacida en Río de Janeiro el 3 de mayo de 1937. Se formó en Periodismo en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Río de Janeiro y se licenció en Filosofía por la Universidad de Columbia. En 1970 inauguró la primera cátedra de Creación Literaria en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Desde 1989 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras, institución que presidió durante un año (1996-1997), convirtiéndose en la primera mujer que ocupaba ese cargo en sus cien años de historia y la primera mujer en todo el mundo en presidir una academia literaria nacional. En 2004 fue elegida miembro de la Academia de Filosofía de Brasil. Es, además, doctora honoris causa por varias universidades, como la de Poitiers (Francia), Montreal (Canadá) y Santiago de Compostela (1995), convirtiéndose en la primera mujer en ser distinguida con este honor por esta Universidad en quinientos años. En 2005 obtiene el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Comenzó a escribir con tan sólo diez años y se consagró en 1961 con la publicación de la novela Guía Mapa de Gabriel Arcanjo. De su producción literaria cabe destacar títulos como Tempo das frutas (1966), Fundador (1969), A Casa da Paixão (1972), Sala de Armas (1973), Tebas de mi corazón (1974), La fuerza del destino (1977), La República de los sueños (1984), O Presumible Coraçao da América (2002) y Vozes do Deserto (2004), entre muchos otros. Firme defensora de los derechos humanos, ha recibido numerosos premios como el Walmap de Brasil, en 1973, el premio literario latinoamericano Juan Rulfo, en 1995, o el Premio Internacional Menéndez Pelayo, en 2003. A la pregunta de si es optimista responde: «Yo soy alguien que estoy muy cerca de la realidad, no tengo ilusiones en relación con nuestra salvajería interior, a nuestra crueldad, a todo lo que somos, tenemos lobos interiores, culebras, pero también tenemos mariposas, también tenemos Mozart, somos personas que tenemos que hacer un esfuerzo cotidiano, a cada hora, para hacernos un planteamiento ético y ser solidarios». PC

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NETTIE MARÍA STEVENS Investigadora en el campo de la biología, Nettie María Stevens nació en 1861 en Vermont (EE UU). De origen humilde, cursa estudios primarios en la Westford Academy. La institución incluía entre sus reglas fundacionales «que la escuela sería libre para cualquier nacionalidad, edad o sexo». Nettie figuraba en el «cuadro de honor», junto a su hermana. Entre 1881 y 1883, cursó estudios superiores en la Westfield Normal School, realizando cuatro cursos en dos años. Ingresó en la Leland Stanford University en septiembre de 1896. En abril de 1897 fue admitida en el Advanced Standing como alumna de Frank Mace MacFarland, quien centró su interés en la histología. Se licenció en 1899 y en 1900, Stevens entró en el Bryn Mawr College (Pasadena, California) como estudiante de doctorado Su estancia allí fue muy fructífera y, antes de terminar su tesis doctoral, realizó nueve trabajos de investigación. Stevens quería dedicarse por entero a la investigación pero precisaba el dinero que podía proporcionarle ejercer la docencia en Bryn Mawr. Solicitó una beca de investigación postdoctoral en noviembre de 1903 y en marzo de 1904 recibió notificación oficial concediéndosela. Gracias a ella pudo seguir investigando en el Bryn Mawr, quedando liberada de tareas docentes y centrándose en su investigación sobre los cromosomas sexuales.Tuvo conocimiento de las investigaciones más atractivas del momento, las cuales producían avances muy rápidos en los campos de la citología, la embriología y la genética. Descubrió que los cromosomas conocidos como X y Y eran responsables de la determinación del sexo del individuo. En 1905 publica su primer trabajo sobre la determinación del sexo a partir de los cromosomas. Ese mismo año obtuvo el premio Ellen Richards otorgado a la mejor tesis escrita por una mujer que ofreciera nuevas observaciones y nuevas conclusiones.Trabajando independientemente de Wilson, vino a proporcionar simultáneamente la misma conclusión que él.A pesar de ello, fue Wilson quien pasó a la historia y tendrían que transcurrir décadas para que se recuperara la historia y gran labor investigadora de Stevens. Luchó por obtener una plaza como investigadora y en 1912 la dirección del Bryn Mawr creó finalmente una plaza de profesora investigadora. No llegó a ocupar el puesto ya que un cáncer de mama terminó con su vida a los 51 años de edad.

4 Mayo

L.F-P

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MARÍA JOSEFA CANELLADA

5 Mayo

María Josefa Canellada Llavona nació en L’Infiestu en 1912. Realizó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense. Aún siendo estudiante, colaboró en la revista literaria Índice, y en el Laboratorio de Fonética del Centro de Estudios Históricos. Su tesis doctoral, realizada bajo la guía de Dámaso Alonso y titulada El bable de Cabranes, remata su expediente académico en el año 1943; más tarde obtuvo el premio extraordinario del doctorado. Fue profesora y colaboradora en multitud de centros de enseñanza e investigación: Consejo Superior de Investigaciones Científicas (1940-1946), Laboratorio de Fonética de la Universidad de Coimbra (1942), Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Salamanca (1946-1948) y Académica en la RAE desde 1986, entre otras muchas ocupaciones. María Josefa Canellada es la filóloga asturiana más importante del S. XX. Experta en dialectología y fonética, su maestría tuvo gran calado en la generación de universitarios/as que en los primeros años de la década de los 70 se empezaron a interesar por el estudio y revitalización de la lengua asturiana. Dio como fruto la fundación de Conceyu Bable en 1975. En 1981 se constituía la Academia de la Llingua Asturiana y la lingüista piloñesa pasaba a ocupar uno de los sitios de honor de la nueva institución. Colaboraría con la Academia desde entonces y hasta sus últimos años de vida cola publicación de diversos trabajos filológicos en la revista Lletres Asturianes. Canellada siempre manifestó su apoyo a la normalización del asturiano.Además de sus labores científicas, María Josefa tuvo una persistente vocación literaria. Entre su escasa producción, aunque de excelente calidad, sobresale una novela, Penal de Ocaña, con el que es finalista del Premio Café Gijón de 1954, que ganaría Carmen Martín Gaite con El Balneario. El legado de Maria Josefa Canellada es amplio, igual que su vida laboral. Desarrolló una importante labor como investigadora dentro de la cual recopiló refraneros y dejó una extensa obra sobre sus investigaciones. En narrativa, destaca la novela antes citada Penal de Ocaña (1954). En asturiano, escribió Montesín (1980), con el que se sumergió en la literatura infantil y que fue el primer relato asturiano destinado a público juvenil.También escribió María, Mariantia y yo (1990). Falleció en Madrid en 1995. Recibió un homenaje póstumo en Santolaya de Cabranes pocos meses depués. L.F-P

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EUGENIA DE MONTIJO Eugenia de Montijo nació en Granada en 1826 y creció para convertirse en la última emperatriz de Francia. Como condesa de Teba, formaba parte de la Grandeza de España, y recibió la educación refinada que correspondía a una joven de su estatus. Su hermana Francisca se casó en 1844 con el Duque de Alba. Su madre, María Manuela de Kirkpatrick, se movía en círculos artísticos e intelectuales; junto a ella, Eugenia frecuentó las más importantes cortes de Europa, creciendo en un ambiente culto y cosmopolita.Tras estudiar en el Convento del Sagrado Corazón de París, contrajo matrimonio con Luis Napoleón Bonaparte (Napoleón III) en 1853, convirtiéndose en emperatriz consorte. En 1856 dio a luz al príncipe imperial Eugenio Luis Napoleón Bonaparte. Como apasionada de la política que era, estaba decidida a participar activamente en los asuntos públicos del Segundo Imperio. Se convirtió en la principal consejera de Napoleón III, actuando como regente durante las ausencias de éste. En ocasiones incluso llegó a oponerse a las decisiones de su marido: por ejemplo, obstaculizando sus planes para apoyar la independencia de los territorios italianos; Eugenia era una ferviente católica, y no estaba dispuesta a permitir una intervención que contribuyese a disminuir el poder del Papa. Como consecuencia, la pareja imperial fue víctima de un atentado perpetrado por el revolucionario italiano Felice Orsini, que arrojó una bomba contra su comitiva; ambos salieron ilesos, pero otras diez personas perdieron la vida. La emperatriz consorte también jugó un papel determinante en la toma de algunas decisiones políticas sumamente desafortunadas, como el apoyo a la invasión francesa de México, que costó la vida al emperador Maximiliano I, o la Guerra Franco-Prusiana, que precipitó la caída del Segundo Imperio. Cuando Napoleón III fue derrocado, la familia se exilió en Chislehurst (Inglaterra), desde donde el emperador siguió planeando conspiraciones para recuperar su trono, hasta que falleció en 1783. Eugenia se negó a apartarse de la actividad política, y continuó luchando por restaurar el Imperio bajo el mandato de su hijo Luis, heredero al trono. Finalmente, en 1879, el príncipe desapareció en una campaña del ejército británico en África; fue entonces cuando Eugenia de Montijo decidió abandonar la vida política para siempre. Falleció durante una visita a Madrid, el 11 de julio de 1920.

6 Mayo

AMT

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ALMUDENA GRANDES

7 Mayo

Almudena Grandes Hernández nació en Madrid en el año 1960 y estudió Geografía e Historia en la Universidad Complutense de esta ciudad. Comenzó como escritora de encargo para las editoriales escribiendo textos para enciclopedias.También hizo algún papel como actriz en el cine. En 1989 recibió el XI premio de narrativa erótica La Sonrisa Vertical con Las edades de Lulú. Este premio la dio a conocer al público en general y tuvo una versión cinematográfica. Su segunda novela, Te llamaré Viernes, tuvo menos repercusión que la primera. Sin embargo, la tercera, Malena es un nombre de tango, fue llevada también al cine. La cuarta publicación, Modelos de mujer, es una recopilación de siete cuentos publicados anteriormente en varias revistas y periódicos. En todas estas obras intenta cambiar el modelo patriarcal de mujer, ya que las mujeres que ella describe como libres sexualmente son buenas, mientras que las malas son las que se someten a las convenciones sociales. Es una escritora muy prolífica pues, además de su obra de creación, trabaja como columnista habitual para el diario El País y como tertuliana en la cadena SER de radio. En 1998 publicó Atlas de geografía humana, que fue seguido por la publicación de Los aires difíciles y Castillos de cartón entre los años 2002 y 2004. Asimismo, ha publicado una serie de artículos que habían aparecido en su periódico con el título Mercado de Barceló y ha continuado con su obra breve en la publicación Estaciones de paso, de 2005. Su última novela, El corazón helado, de febrero de 2007, nos muestra un vasto tapiz en el que se plasma la vida de dos familias españolas desde la época de la posguerra civil española hasta nuestros días. Es su novela más ambiciosa hasta la fecha; la obra consta de un total de 919 páginas. Almudena Grandes siempre ha hecho gala de sus posiciones políticas de izquierda y mostró su apoyo público y su compromiso con Izquierda Unida. En abril de 2007, fue una del grupo de intelectuales firmantes del Manifiesto Por la convivencia y frente a la crispación.También leyó el manifiesto Por la paz, la vida, la libertad y contra el terrorismo en la manifestación convocada contra el atentado de ETA en la T-4 del aeropuerto de Barajas, donde murieron dos personas. En la presentación del libro El corazón helado, sus declaraciones criticando a la derecha española y sus portavoces mediáticos causaron gran polémica. VFG

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INESSA ARMAND Ines Stephane nace en París el 8 de mayo de 1874, de padres actores. Huérfana a los cinco años, se traslada con una tía a Moscú.A los 19 años, casada con Alexander Armand, de familia rica, abren una escuela para niños campesinos, y organiza un grupo de ayuda para mujeres. En 1903 le prohíben establecer una escuela dominical para trabajadoras, lo que la impulsará a una intensa actividad política que le conducirá al exilio en Siberia, París, de nuevo Rusia y la cárcel. Incorporada a la dirección del grupo bolchevique, vivirá con Lenin y Nadezdha Krupskaia. Editará el periódico Rabotnitsa (Mujer Trabajadora). En 1915 organiza en Suiza la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas contra la guerra y desarrolla numerosas actividades como dirigente bolchevique, que le llevan a la dirección del Comité Ejecutivo del Soviet de Moscú en octubre de 1917. En el Congreso de Mujeres Obreras y Campesinas de 1918 interviene sobre la necesidad de liberar a las mujeres de la esclavitud doméstica. «Bajo el capitalismo, la mujer obrera debe soportar el doble fardo de trabajar en la fábrica y luego realizar las tareas domésticas en el hogar. No solamente debe hornear y tejer para el patrón, sino que también debe lavar, limpiar y cocinar para su familia Pero hoy es diferente. El sistema burgués está en vías de desaparición. Nos acercamos a la época de construcción del socialismo. Para reemplazar los millones y millones de pequeñas unidades económicas individuales, de cocinas rudimentarias, malsanas y mal equipadas y el incómodo lavado a colada, debemos crear estructuras colectivas ejemplares, de cocinas, comedores y lavanderías». Como presidenta del Zhenotdel, organización de las mujeres del PC soviético, apoyó la legislación a favor del aborto, combatió la prostitución, impulsó la protección social de madres y criaturas y la participación política de obreras y campesinas. En 1920, dirigió la 1.ª Conferencia Internacional de Mujeres Comunistas. Poco tiempo después, murió de cólera a los 46 años.Tuvo cinco hijos de dos matrimonios y una vida libre e intensa, pero su papel histórico han quedado oculto bajo la etiqueta de «amante de Lenin», ignorando además su estrecha amistad con Nadhezna Kruskaia, su militancia feminista y revolucionaria.

8 Mayo

MJC

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SOPHIE SCHOLL

9 Mayo

El 9 de mayo de 1921 nace en Forchtenberg Sophie, hija del alcalde liberal de la ciudad; pasa su infancia en Ulm y es educada en el humanismo cristiano. Igual que su hermano mayor Hans, durante los años de educación secundaria cree en el ideal de sociedad dibujada entonces por la propaganda del nacionalsocialismo y llega incluso a enrolarse en la BDM, Unión de Muchachas Alemanas. Ya en 1937, cuando solo tenía 16 años, fue encarcelada con su hermano en Stuttgart durante varias semanas como consecuencia de sus actividades continuadas en la Federación Juvenil.Tres años más tarde, inicia su formación como educadora infantil; las impresiones recibidas en el desarrollo del trabajo y en las tareas de ayuda a la guerra, pronto producen en ella un rechazo al régimen nacionalsocialista. Dos años después, en 1942, inicia en la universidad de Munich estudios de Biología y Filosofía; allí estudia también su hermano Hans, alrededor del que se encuentra un grupo de estudiantes —muy influenciados por Kurt Huber, profesor de Psicología de esa universidad— que mantiene su integridad frente al nacionalsocialismo. Sophie entra en contacto con el grupo, y decidida por la denuncia pública, participa en la distribución de panfletos del grupo de resistencia estudiantil, que deja sus octavillas en cabinas telefónicas, coches aparcados y las hace llegar a colegas de otras ciudades para su difusión. Bajo la impresión que les produce el sufrimiento sin sentido y las cuantiosas víctimas de la guerra contra la Unión Soviética, llaman con pintadas y panfletos a la resistencia pasiva contra la criminal conducta de Hitler; también en Hamburgo se constituye un grupo de resistencia del mismo nombre, La Rosa Blanca. En enero de1943, Sophie colabora por vez primera en la redacción de una octavilla, distribuida entre otras ciudades en Colonia, Stuttgart, Berlín y Viena, que causa gran escándalo y provoca la intensa búsqueda de sus autores; la Gestapo sospecha del círculo estudiantil de Munich. Un mes después, el 18 de febrero de 1943, y también bajo la impresión de la derrota de Stalingrado, Sophie y su hermano Hans lanzan cientos de octavillas en el campus.Vistos por un conserje, son denunciados a la Gestapo, que los encarcela. Tras tres días de interrogatorio, se les juzga y condena a la horca; ese mismo día —22 de febrero de 1943— son ejecutados. Sophie aún no había cumplido 23 años. BSG

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MONICA DICKENS La escritora británica Monica Dickens nació en Londres el 10 de mayo de 1915. Era biznieta del ilustre escritor británico Charles Dickens y pertenecía a una familia acomodada, pero pronto se mostró desencantada con el mundo de clase media-alta en el que le había tocado crecer. Comenzó sus estudios en una prestigiosa escuela privada, la St Paul’s Girl’s School, pero cuando fue expulsada decidió buscar trabajo como cocinera y asistenta doméstica. Este trabajo inspiró su primera novela, One Pair of Hands (1939), que escribió en tan sólo tres semanas, y en la que describía, con humor y agudeza, la conflictiva relación entre los ricos y sus sirvientes. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como enfermera, lo que la llevó a escribir One Pair of Feet (1942); también trabajó en una fábrica de aeroplanos, reparando aviones del ejército.Al acabar la guerra consiguió un empleo en un periódico, lo que finalmente le permitió hacer de la escritura su profesión. Tras contraer matrimonio con Roy Stratton, oficial de la Marina Estadounidense, se trasladó con él a Washington D. C., donde adoptaron dos niñas. A pesar de vivir en los Estados Unidos, siguió escribiendo novelas ambientadas en Gran Bretaña, que gozaron de una enorme popularidad. Durante más de veinte años también escribió artículos para la revista femenina Woman’s Own. Además de escribir, Monica Dickens colaboró intensamente con asociaciones humanitarias, como la Asociación Protectora de Animales y la Asociación Nacional para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños.También ayudó a fundar la primera sede estadounidense de los Samaritanos, que abrió sus puertas en 1974. Sus vivencias como voluntaria de estas organizaciones inspiraron novelas como Cobbler’s Dream (1963) o The Listeners (1970). A partir de 1970 comenzó a escribir libros infantiles y juveniles, algunos de los cuales fueron adaptados como series de televisión, logrando grandes éxitos de audiencia. En 1978 publicó su autobiografía, An Open Book, y en 1985, tras el fallecimiento de su marido, regresó al Reino Unido y se instaló en Reading, donde siguió escribiendo hasta su muerte el 25 de diciembre de 1992. Su último libro, One of the Family, fue publicado póstumamente en 1993. Aunque no todos sus libros han sido traducidos al castellano, sí existen algunos ejemplos, como El ángel del rincón, Mariana, El corazón de Londres y La Casa del Fin del Mundo.

10 Mayo

AMT

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CARMEN ROMERO

11 Mayo

María del Carmen Julia Romero López nació en Sevilla el 15 de noviembre de 1946. Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Sevilla, ejerciendo posteriormente como profesora de instituto en la asignatura de Lengua y Literatura. Durante sus años de estudiante, conoció al futuro presidente del Gobierno español y futuro secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), Felipe González Márquez, con quien contrajo matrimonio. Durante la presidencia del Gobierno de su marido (1982-1996), se mostró muy discreta, pero como afiliada al Partido Socialista en ningún momento se le ocurrió abdicar de la política y, de este modo, decidió presentarse al congreso de los Diputados por la provincia de Cádiz en las elecciones generales del 29 de octubre de 1989, siendo elegida para las Cortes Generales. Se mantuvo como diputada socialista hasta las elecciones generales del 14 de marzo de 2004, en que renunció a la reelección. En el congreso estuvo adscrita a la Comisión de Educación, Cultura y Deporte del PSOE desde el 11 de mayo de 2000 hasta el 20 de enero de 2004. A pesar de haber dejado de ser diputada del Congreso, ha seguido haciendo política, aunque desde el movimiento asociativo. Es miembro de la Fundación para el Desarrollo de los Pueblos de Andalucía, vinculada al sindicato UGT. Precisamente desde esta Fundación ha trabajado en la línea de impulsar unas redes ciudadanas que puedan servir de apoyo a la administración. En esta tarea ha tenido como objetivo fundamental los colectivos más desfavorecidos y, dentro de estos, los colectivos de mujeres. Especialmente preocupada por las mujeres inmigrantes, su lucha se centra en los problemas de integración de las que tienen ya la condición de residentes pero que siguen teniendo infinidad de dificultades para conseguir que el conjunto de derechos inalienables que las mujeres españolas poseen, el derecho a la vida, a la integridad física, a la propia realización personal, al empleo, a la formación, etc., sean también sus derechos a pesar de proceder de otros países. Carmen Romero es en la actualidad presidenta de El Círculo Mediterráneo, organización que pretende impulsar relaciones de amistad y buena vecindad entre los distintos países que circundan el mar Mediterráneo. Desde la presidencia ha hecho una apuesta muy fuerte por el conocimiento y la aproximación entre España y un país como Marruecos. VFG

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FLORENCE NIGHTINGALE Nace en la ciudad de Florencia el 12 de mayo de 1820 en el seno de una familia británica acomodada. Fue una mujer polifacética que destacó tanto en el campo de la estadística como en el de la enfermería y la literatura. Al contrario de lo que se esperaba de una mujer de su clase social, se dedicó desde joven a la enfermería y se convirtió en defensora de los derechos de los pobres a la asistencia sanitaria. Su papel fue crucial en la reforma y ampliación de las Poor Laws, que por entonces establecían la ayuda médica que se les proporcionaba a las clases más desfavorecidas. En 1853 fue nombrada directora del Institute for the Care of Sick Gentlewomen, un puesto que mantuvo hasta octubre de 1854, cuando partió a Turquía, junto con otras 38 mujeres formadas por ella, a servir como enfermeras en la Guerra de Crimea. Nightingale pasó a ser un personaje muy popular en la Inglaterra Victoriana y a ser conocida en la prensa como «La dama de la lámpara», por su ayuda a los soldados heridos. Sus denuncias ante las condiciones antihigiénicas y la mala nutrición de los soldados fueron fundamentales para la reducción de la mortalidad en los campamentos militares. Cuando regresa a Inglaterra se le encarga un informe para la constitución de la Royal Commission on the Health of the Army. Paradójicamente, aunque su papel fue decisivo para la creación del organismo, no pudo ser nombrada presidenta por ser mujer. En 1859 funda The Nightingale Training School y en 1860 publica un texto clásico de la enfermería, Notes on Nursing. Junto con Elizabeth Blackwell, funda el Women’s Medical College en 1869 y en 1907 pasó a ser la primera mujer a la que se le concedió la Medalla del Mérito en Inglaterra. Destacó también por el desarrollo de gráficos estadísticos relacionados con la mortalidad del hospital de guerra que dirigía en la Guerra de Crimea, así como por su estudio sobre la sanidad en las áreas rurales de India. De hecho, en 1859 fue elegida la primera mujer de la Royal Statistical Society. Fue una figura clave para el feminismo británico, tanto por la vida que eligió vivir como por los textos que escribió. Destaca su Cassandra, una parte de la trilogía Suggestions for Thought to Searchers after Religious Truth, donde reflexiona sobre la desigualdad de las mujeres en su época y el inmovilismo al que se veían sujetas. Muere el 13 de agosto de 1910.

12 Mayo

CRG

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DAPHNE DE MAURIER

13 Mayo

Daphne de Maurier es una gran novelista, que marcó todo un género literario y que a través de las películas realizadas con sus obras, creó una determinada sensibilidad para el disfrute literario del terror, sin embargo es también uno de los innumerables ejemplos en los que, cuando hay un gran éxito de crítica y público, se oculta el nombre de una mujer. Nació el 13 de mayo de 1907 en una familia culta y dedicada a las artes y a la literatura. Estudió en Londres y París y desde muy joven publicó relatos, gracias a que un tío suyo era editor. Después de casarse y ya con tres hijos, fijó su residencia en un palacete del siglo XVII, al que llamó Menabilly, en Cornualles, lugar que le inspiraría para ambientar sus novelas, siempre inquietantes, donde se desarrollan dramas psicológicos en ambientes románticos y tenebrosos. En La posada de Jamaica relata la desigual relación entre varones y mujeres. Fue llevada al cine con mucho éxito por Alfred Hitchcock, así como Rebeca y Los pájaros. Rebeca fue una revolución y aunque también se le concedió protagonismo a Daphne de Maurier, no faltó quien la acusara de plagio, nada menos que de Jane Eyre, de Charlotte Brönte. Pero no fue Hitchcock el único que utilizaría las novelas de Daphne de Maurier; también hay otras películas de mucho éxito basadas en sus tramas: El pirata y la dama, de Mitchell Leisen; Hungry Hill, de Brian Desmond Hurst; The Years Between, de Compton Bennett. Mi prima Raquel, de Henry Koster; Donde el círculo termina, de Robert Hamer; Amenaza en la sombra, de Nicholas Roeg; El experimento maldito, de Piers Haggard.Además, de alguna de ellas, como Rebeca, o La posada de Jamaica, se han hecho distintas versiones. También ha escrito varios relatos, como «El Manzano», «El joven fotógrafo», o «Bésame otra vez, forastero», en los que se muestra pesimista y anticipa a otra gran autora, Patricia Highsmith Se le concedió la distinción de Dama del Imperio Británico en 1969 por su contribución a la literatura. Falleció el 19 de abril de 1989. NFG

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ENMA GOLDMAN Nace en Lituania el 27 de junio de 1869 de familia judía, que se traslada a San Peterburgo tras un progom cuando tiene 13 años.Trabajando en una fábrica entra en contacto con las ideas revolucionarias. Huyendo de un matrimonio impuesto, se marcha a América con sus hermanas. En Rochester trabajó durante años en una fábrica del textil y tuvo un matrimonio de corta duración con un compañero, Jacob Kersner, del que no se divorció para mantener la ciudadanía norteamericana. El ahorcamiento en 1887 de los Mártires de Chicago (origen del 1 de mayo) fue según ella «la más decisiva influencia de su existencia», «los acontecimientos que inspiraron mi nacimiento espiritual». Se incorpora activamente al movimiento anarquista. En Nueva York encuentra al que será su compañero, Alexander Berkman, que muy pronto pasará 14 años en prisión por un atentado fallido. Ella misma va un año a la cárcel por incitar a la revuelta ya que sus brillantes intervenciones movilizando a los trabajadores inquietaban a las autoridades. Allí estudia enfermería y se interesa por los problemas de crianza. Sus frecuentes detenciones la hacen ir a los mítines con libros. Edita la revista Mother Eart. Preocupada por el alto número de abortos entre las obreras, desarrolla una campaña sobre técnicas anticonceptivas que le llevará de nuevo a la cárcel en 1916. Su oposición a la Primera Guerra Mundial la lleva de nuevo a la cárcel y de ahí es deportada a Rusia, lo que le permite ser testigo de la revolución.A pesar de su anarquismo, apoya la posición bolchevique en la Internacional y se vincula con los comunistas americanos Jonh Reed y Louise Bryant. Decepcionada por la burocratización y la violencia de la represión y la guerra civil, marcha de la Unión Soviética y se instala en Canadá, donde muere el 14 de mayo de 1940, después de haber apoyado a la República Española. Feminista apasionada, defendió el amor libre, la homosexualidad, el cambio en los modelos de familia y de educación de la infancia. Sus avanzadas reflexiones sobre la emancipación de la mujer, su desprecio al sufragio que mantendría el orden vigente, la hacen aún hoy un referente revolucionario de gran interés. En su epitafio aparece: «La libertad no desciende al pueblo, el pueblo debe elevarse a ella».

14 Mayo

MJC

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MERCEDES VALERO

15 Mayo

Nacida en San Antonio de las Brañas, Cuba, el 15 de mayo de 1887, llegará a ser una importante figura en el periodismo español del siglo XX. Estudia Magisterio en Matanzas y posteriormente, en La Habana, conocerá al escritor y periodista asturiano Constantino Cabal, con quien contrae matrimonio en 1907, año en que se trasladan a Madrid. La autora se inicia en el periodismo, sobre todo con traducciones del italiano y del inglés. Al mismo tiempo, colabora con la revista Norte, dirigida por el asturiano Alfonso Camín, y cuya temática eran los pueblos de ambos: Asturias y Cuba. En 1924 el matrimonio cumple uno de sus sueños, pues el nombramiento de Constantino como director del diario Región les permitirá trasladarse a Asturias. Incorporada a la plantilla del periódico como redactora, una enfermedad del marido, que lo alejó durante algún tiempo del trabajo, le permitió acceder a la dirección como su sustituta, labor que compaginó perfectamente con su anterior puesto y con el cuidado de sus cuatro hijos, que aún eran muy pequeños. De su producción periodística resulta especialmente interesante un columna titulada «Vida Femenina» que aparecía en la primera página de Región y donde, casi diariamente, analizaba cuestiones cotidianas y de actualidad sobre muy diversas temáticas. Por ejemplo, el 6 de marzo de 1927, titulará uno de sus artículos «Mussolini y la Mujer» y en él se leía «...la socialista belga Madame Spachz, que figuraba como senadora en aquel gobierno, aboga por la total ‘emancipación de la mujer’. No más obediencia al marido, no más sujeción a la familia» (Pérez Manso, M.ª Elvira, 1991, Escritoras asturianas del siglo XX. Oviedo, Secretaría de la Mujer. Pág. 283). Del citado artículo se resalta la opinión de que la máxima «el marido es el jefe de la familia» significa tiranía, humillación y ultraje y exige una igualdad de derechos acompañada de templado saber y limpia de rivalidades entre los sexos. Para Pérez Manso las palabras de Valero son «una defensa de la mujer que parece estar escrita actualmente. Es un problema que preocupa a la escritora y plantea en muchas ocasiones, siempre moderadamente, pero con rotundidad» (1991: 284). Tras más de treinta años de trabajo periodístico, que constituye un valioso documento para el estudio y conocimiento de las costumbres y modas de la sociedad asturiana de toda una época, fallece en Oviedo el 1 de agosto de 1976. AHA

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MARIA GAETANA AGNESI A pesar de que durante el Renacimiento se consideraba que el estudio no era apropiado para las mujeres y que el hecho de que una joven —que debía dedicarse a ser buena esposa, madre y a cuidar de su casa y de su marido— se introdujera en el mundo de la cultura, constituía un deshonor, en Italia fue una época especialmente fructífera en lo que se refiere a la dedicación de mujeres a la ciencia, entre las que cabe citar a Elena Piscopia (catedrática de matemáticas en la Universidad de Padua), Diamente Medaglia, M.ª Ángela Ardinghelli y, sobre todo, María Gaetana Agnesi, nacida en 1718. Su padre, que ejerció una gran influencia sobre ella, era profesor de matemáticas de la Universidad de Bolonia y se había propuesto dar a sus 21 hijos e hijas una buena educación. María, la mayor, fue una niña muy precoz y extraordinariamente dotada para las ciencias y las humanidades. A los nueve años de edad hablaba perfectamente latín, griego, hebreo, italiano, francés, alemán y español. Publicó una traducción en latín en defensa de la educación y formación de las mujeres. Desde pequeña conoció a profesores universitarios, científicos, filósofos... y debatía con ellos sobre la propagación de la luz, cuerpos transparentes y figuras curvilíneas. A los 20 años quiso entrar en un convento; pero su padre se negó. María nunca se casó. Dedicó su vida al estudio de las matemáticas y a cuidar a sus hermanos. Su carrera como matemática duró veinte años. En 1738 publicó una colección completa de 190 artículos sobre ciencias naturales y filosofía titulada Proposiciones Filosóficas. Se dedicó al estudio del Álgebra y la Geometría y nueve años más tarde publicó Instituzioni Analitiche, su obra más importante como matemática. Esta obra, en dos volúmenes, el primero dedicado al álgebra y la geometría, y el segundo a los nuevos conocimientos sobre cálculo diferencial e integral, fue editada en varios idiomas y se utilizó como manual universitario en las universidades de distintos países. Cuando este libro fue traducido al inglés por John Colson, profesor de matemáticas de Cambridge, confundió la palabra versoria (nombre latino de la curva de una función) con vertiera, otra palabra que significa abuela del diablo o bruja, y llamó bruja a la curva estudiada por Agnesi; de ahí que cuando se iba a mencionar a Agnesi se referían a ella como la bruja de Agnesi. Murió en Milán el 9 de enero de 1799.

16 Mayo

LPG, MVRU

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MILENA JESENSKÁ

17 Mayo

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Nacida el 10 de agosto de 1896 en la capital checa en el seno de una familia de clase alta, comenzó estudios de medicina que interrumpió para casarse con el literato de café y vividor Ernst Polak, por otro lado empleado de banca, con el que se trasladó a Viena. Allí conoció él todos los cafés y Milena muy diferentes trabajos y precarios modos de ganarse la vida: tanto arrastraba maletas en la estación, como trabajaba de asistenta o daba clases particulares de checo. No obstante, de esta época data también su amistad y correspondencia con Franz Kafka, de quien Milena Jesenská tuvo tiempo a traducir algunas obras. Se han conservado las cartas que él escribió (ella lo habrá hecho...), Cartas a Milena, pero no tenemos las que ella le dirigió a Kafka (quien no las habrá guardado...). Fue también en Viena donde ella empezó a escribir reportajes y folletines, que tuvieron gran éxito, y que publicaban los periódicos de Praga.Volvió a la capital checa después de su separación de Ernst Polak para trabajar como periodista. A causa de la creciente amenaza del nacionalsocialismo, y como entonces hizo un gran número de intelectuales, Milena Jesenská se unió al movimiento comunista. Contrae matrimonio por segunda vez y en 1928 nace su hija Jana Cerná. Durante un tratamiento médico le fue administrada morfina para combatir los dolores; como resultado, se hizo adicta y padecíó años esta dependencia. Su matrimonio fracasó por este motivo. Después de la anexión de Austria, decidió hacer una cura y dejarlo, sabedora de que iba a necesitar toda su fuerza y resistencia para el futuro que avanzaba con el nacionalsocialismo... En ese tiempo, afluían ya a Praga oleadas de refugiados; Milena acogió a muchas personas en su propia casa, les facilitó documentación y les ayudó a escapar si fue preciso. Como consecuencia, pronto resultó sospechosa para la Gestapo, a quien ya resultaba molesto su políticamente subversivo periodismo. En 1939 fue detenida, interrogada meses y finalmente enviada como presa política a Ravensbrück, el campo de concentración de mujeres cerca de Berlín, para ser reeducada. Allí pasó hambre, frío y un calvario de dolores reumáticos; supervivientes del campo cuentan como una Milena irreductible les daba fuerza con su gana de vivir, su bondad y su orgullo.Tras cinco años de sufrimiento, en 1944, llega al fin su muerte a causa de una enfermedad renal. BSG


CÈLIA AMORÓS PUENTE Cèlia Amorós Puente (Valencia, 18 de mayo de 1944), catedrática de Filosofía y Filosofía Moral y Política de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Madrid, es el referente del feminismo filosófico contemporáneo. Define el feminismo filosófico como el preámbulo para la filosofía feminista, aunque esta expresión le parece un contrasentido, porque si «tal cosa como la filosofía feminista fuese posible, implicaría que las mujeres ya estaríamos reconocidas con pleno derecho como parte de la especie y entonces las feministas podríamos sentirnos cómodamente y sin trampas identificadas con la filosofía que harían todos y todas». Bastaría con hablar de Filosofía. Feminismo filosófico se correspondería con el estadio deconstructivo, esto es, con el repaso de las filosofías y muestra de aquellas que restringen los miembros de la especie humana, dejando fuera de ella a las mujeres, entre otros colectivos. La parte constructiva correspondería a la llamada filosofía feminista, o filosofía a secas, una filosofía que no excluya a las mujeres como seres plenamente humanos. Recibió el Premio María Espinosa de Ensayo al mejor artículo sobre temas de Feminismo (1980): «Feminismo y partidos políticos», publicado en Zona Abierta, (n.º de Primavera 1980). En 1996 fue galardonada por la tertulia feminista Les Comadres de Gijón/Xixón con la «Comadre de Oro», premio que se otorga en reconocimiento a la lucha por los derechos de las mujeres. Asimismo, recibió el Premio Nacional de Ensayo en 2006 por su obra La gran diferencia y sus pequeñas consecuencias... para las luchas de las mujeres, galardón doblemente significativo, pues era la primera vez que se concedía a una mujer y además por un ensayo feminista. Esta obra completa una trilogía feminista cuyas dos obras anteriores son Hacia una crítica de la razón patriarcal (1985), Tiempo de feminismo. Sobre feminismo, proyecto ilustrado y postmodernidad (1997). Sus obras más recientes, Mujeres e imaginarios de la globalización. Reflexiones para una agenda global del feminismo (2008) y Vetas de la ilustración. Reflexiones sobre feminismo e Islam (2009), reflejan sus investigaciones en torno a las relaciones entre el feminismo, la globalización y la multiculturalidad, en el primer caso, y a los procesos críticos en el ámbito del Islam, en el segundo. En la actualidad es presidenta del Patronato de la Fundación Mary Wollstonecraft de Estudios Feministas en Valencia.

18 Mayo

AGS

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ELENA PONIATOWSKA

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Elena Poniatowska nació en Francia en el seno de una familia de nobles polacos. Llegó a México, país natal de su madre, a los 8 años. Allí vivió en un ambiente bastante alejado de la realidad mexicana que sólo conoció a través de las criadas de casa. En 1949 sus padres la enviaron a un internado religioso en Estados Unidos del que regresó en 1952. En 1953 empezó a trabajar en el periódico Excelsior escribiendo entrevistas y crónicas sociales y de ahí pasó a Novedades. En 1955 publicó su primera novela, Lilus Kikus.También nació Emmanuel, su primer hijo. En 1963, con el dibujante Alberto Beltrán, publicó Todo empezó en domingo, crónicas de los paseos dominicales de los marginados. El movimiento estudiantil de 1968 marcó a su generación y a ella misma; su novela La noche de Tlatelolco relata los sucesos del 2 de octubre de 1968, durante los cuales el ejército disparó a sangre fría contra una muchedumbre de manifestantes que asistían a un mitin del Movimiento Estudiantil. Ese mismo año contrajo matrimonio con el astrofísico Guillermo Haro, con el que tuvo dos hijos: Felipe y Paula. En esa época decidió legalizar su nacionalidad mexicana. En Hasta no verte Jesús mío (1969), transcribe la autora el testimonio de una lavandera mexicana —Jesusa Palancares—, una mujer que al pasar toda su vida en ambientes y situaciones hostiles, aprende a luchar por sobrevivir por sí misma, rechazando cualquier actitud de víctima o pesimista. En 1992 publicó una novela que le llevó diez años escribir, Tinísima, biografía novelada de la fotógrafa Tina Modotti, de quien señaló la propia Elena: «Nunca conocí a Tina, pero me gustó saber de ella. Lo primero que me atrapó de su vida es que me escandalizó, siempre estaba desnuda y yo venía de un colegio de monjas donde lo primero que nos enseñaron fue a colocarnos nuestros calzoncitos». Es doctora honoris causa por la Universidad de Sinaloa, por la de Toluca, por la de Columbia (Nueva York) y por la de la Florida en Miami. En 1979 fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Periodismo; en 2004 fue condecorada con la Legión de Honor del gobierno de Francia y en 2007 obtuvo el Premio Internacional de Novela «Rómulo Gallego» por su obra El tren pasa primero, donde la autora da voz a quienes la historia ha silenciado; en este caso, las mujeres y hombres que protagonizaron de la gran huelga de 1958 y 1959, violentamente reprimida por el gobierno. PC

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SIGRID UNDSET La escritora noruega Sigrid Undset nació en Dinamarca el 20 de mayo de 1882. Su padre era arqueólogo y de origen noruego y su madre una danesa cultivada que hablaba varios idiomas y colaboraba con los trabajos de su padre. Creció en un ambiente culto y librepensador. Su padre murió tras una larga enfermedad, lo que dejó a su madre viuda con tres hijas a su cargo. Sus aspiraciones universitarias se vieron truncadas. Estudió Secretariado y con dieciséis años, en 1898, empezó a trabajar de secretaria en una empresa alemana hasta que en 1908 su actividad literaria le permitió abandonar ese trabajo. Su precaria situación económica, unido a sus experiencias laborales, totalmente ajenas a su vocación de escritora, inspiraron sus primeras novelas de éxito, tras varios manuscritos no publicados de novela histórica. En ellas describe la vida de las clases medias bajas y aborda la lucha de las mujeres por su independencia en una sociedad dominada por los hombres. Su consagración como escritora fue con las novelas históricas Kristin Lavransdatter, tres volúmenes publicados entre 1920 y 1922 en los que narra una historia de amor y religión, y El señor de Hestviken, escrito en cuatro volúmenes y publicado entre 1925 y 1927. Están ambientadas en la Noruega de los siglos XIII y XIV. En ellas realiza vívidas descripciones de la vida durante la Edad Media en Escandinavia. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1928.Varios acontecimientos en su vida la llevaron a convertirse al catolicismo, lo que se deja entrever en su obra, que si bien siempre tuvo una fuerte carga ética, pasará a alcanzar gran intensidad religiosa. En 1925 Undset se divorció del pintor noruego A. C. Svarstad, al que había conocido en Roma y con el que tuvo tres hijos. Su obra —escribió más de treinta y seis libros— se puede dividir en tres géneros: sus novelas históricas, novelas contemporáneas acerca del Chritiania (Oslo) de su época y, por último, sus ensayos literarios y artículos. Durante la ocupación alemana de Noruega (1940-1945), se trasladó a Estados Unidos.Allí impartió varias conferencias con gran éxito, antes de retornar de nuevo a su país, en el que moriría cuatro años después. El trabajo de esta excepcional narradora fue olvidado durante la segunda mitad del siglo XX. Fue en la década de los noventa cuando revivió el interés por su trabajo y sus novelas fueron nuevamente publicadas con traducciones mejoradas.

20 Mayo

L.F-P

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MARY MONCKTON

21 Mayo

La célebre salonière inglesa Mary Monckton, Condesa de Cork y Orrery, nació el 21 de mayo de 1746 en el seno de una familia acomodada. Su padre, John Monckton, había sido miembro del Parlamento Británico, y ostentaba el título de primer Vizconde de Galway. Desde muy pequeña, Mary comenzó a mostrar interés por la literatura, y no tardó en convencer a su madre para que convir tiese su casa de Londres en uno de los principales lugares de encuentro del mundillo literario. Sus invitados la apreciaban no sólo por su hospitalidad, sino también por su conversación, su inteligencia y su prodigiosa memoria. Entre sus visitantes se encontraban algunos de los intelectuales más importantes del momento, como el Dr. Johnson, el dramaturgo Richard Sheridan, el político Horace Walpole, padre del conservadurismo británico, y el político y escritor irlandés Edmund Burke. En 1786 contrajo matrimonio con Edmund Boyle, séptimo Conde de Cork y Orrery, que falleció en 1798, dejándole su título nobiliario. Como Lady Cork y Orrery, siguió recibiendo a las figuras más destacadas tanto del mundo de la política como del mundo de la literatura. Entre los asistentes a sus tertulias y reuniones sociales se encontraban autores tan importantes como Lord Byron y Sir Walter Scott.También frecuentaban su casa varios políticos que en el futuro ocuparían el cargo de Primer Ministro, como George Canning, Lord John Russell y Sir Robert Peel.Theodore Hook y Sydney Smith también eran contertulios habituales. Mary Monckton no sólo fue la anfitriona por excelencia del mundo de las letras, sino que llegó a convertirse en una de sus musas. Se cree que Benjamin Disraeli, escritor y político, se basó en ella cuando creó el personaje de Lady Bellair en su novela semiautobiográfica Henrietta Temple (1837). Charles Dickens también podría haber tomado a Mary Monckton como modelo para el personaje de Mrs Leo Hunter en su primera novela, The Pickwick Papers (1837). El retratista Joshua Reynolds, que también era un invitado habitual en sus salones, tampoco se resistió a inmortalizarla: su retrato se encuentra actualmente en los archivos de la National Portrait Gallery de Londres. La Condesa de Cork y Orrery falleció el 30 de mayo de 1840, a los noventa y cuatro años de edad. En ningún momento renunció a la activa vida social que siempre había llevado, y continuó ejerciendo de anfitriona hasta sus últimos días. AMT

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MARY CASSATT Mary Cassatt es una interesante pintora impresionista que tuvo que imponer su propio estilo ante pintores tan misóginos como Degas, aunque la verdadera relación entre ambos nos es bastante desconocida, porque a la muerte de Degas, que afectó bastante a Cassatt, ésta rompió sus cartas. Nació el día 22 de mayo de 1845 en la ciudad de Allegheny (EE UU). De familia con posibles y cultos, desde niña viajó continuamente, incluso a Europa, época en la que conoció París. Bastante pronto comprendió que quería pintar y aunque a su familia no le agradaba la idea, recibió clases de pintura. Pudo asistir en su ciudad a exposiciones de pintura europea, entre otros, pintura de Rosa Bonheur. Cuando se sintió segura con los pinceles, viajó de nuevo a París. Descontenta con las enseñanzas recibidas en París, se va al campo y comienza a pintar paisajes, siguiendo la escuela de Barbizon, que también acabaría hastiándola. Pero sigue negándose a ser una pintora de retratos.Viaja a Madrid para conocer la pintura de Velázquez y de nuevo reside en París, donde alquila un estudio en Pigalle y comienza a pintar interiores y teatros, que, cómo no, cosechan maledicencias por parte de algunos críticos. Presenta obras en los Salones impresionistas y comienza a tener reputación de excelente pintora. Influida por los grabados japoneses comienza a hacer grabados coloreados, que son de una gran delicadeza. Con la edad se va interesando por la maternidad y la infancia. Su trabajo impresiona a la señora Potter Palmer, coleccionista de Chicago, que la contrata para que haga un gran mural con el título de la Mujer Moderna en el Women’s Building de la exposición Mundial de Columbia. Este gran proyecto le permitió trabajar con libertad. En la parte central pintó Jóvenes recolectando los frutos del conocimiento y en los laterales, Muchachas buscando la fama, el arte, la música y la danza. No se conserva el mural, pero sí fotografías y el grabado Recogiendo fruta se basa en los diseños del mural. En 1904 el gobierno francés la condecoró con la prestigiosa condecoración de la Legión de Honor. Falleció en su Château de Beaufresne, en Le Mesnil-Théribus, en las cercanías de París, el 14 de junio de 1926. En España podemos contemplar su obra Maternidad, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

22 Mayo

NFG

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MARINA YAGUELLO

23 Mayo

Marina Yaguello nació el 23 de mayo de 1944 en Rusia y poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Francia con su familia. En ese país ha desarrollado su educación y posterior carrera académica. En la actualidad es Catedrática Emérita de la Universidad París VII. Ha analizado con detalle el ruso, su lengua materna, el francés, el inglés y el wolof, lengua hablada en Senegal, Gambia y Mauritania. Se cuenta entre las pocas estudiosas francesas que se han dedicado al análisis del sexismo en el lenguaje. En 1978 publicó Les mots et les femmes, dividida en dos capítulos, uno centrado en el sexismo de las estructuras de la lengua y otro que analiza la imagen que se ofrece de las mujeres a través del lenguaje. El marco teórico que le sirve para su análisis es la sociolingüística, con la que estudiará las variaciones de género. Por su temática y su estructura esta obra parece deudora de Language and Woman’s place (1975), de la lingüista norteamericana Robin Lakoff que lanzó los estudios sobre sexismo en el lenguaje. En 1995 publica Les sexes des mots, en el que hará un estudio histórico sobre la evolución de términos que tienen una relación especial con el género gramatical para descubrir si los obstáculos a la feminización del lenguaje se encuentran en la sociedad o en la gramática. Esta autora, que se reconoce abiertamente feminista, se plantea preguntas que son comunes a los estudios de sexismo: «Si la lengua es sexista ¿podemos modificarla?» o «¿Es suficiente con suprimir los términos racistas o sexistas para suprimir las mentalidades racistas o sexistas?» y que dan lugar a considerar que el cambio social conllevará un cambio en la lengua o que debemos cambiar el lenguaje al margen de la rapidez o lentitud con que cambie la sociedad. En Alice au pays de langage. Pour comprendre la linguistique (1981) acomete la difícil tarea de aproximar una disciplina árida, complicada e inaccesible como la lingüística al público general planteando juegos de palabras y ejemplos sobre el lenguaje cotidiano, que lleven a la observación de nuestro comportamiento.Todo ello lo hace con rigor y con humor. Su última obra, escrita en colaboración con otras siete personas y que ella ha coordinado, es Le Grand Livre de la Langue Française (2003), donde analizan de manera pormenorizada el estado de la lengua francesa en la actualidad y su situación en el mundo. GRH

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ANNETTE VON DROSTE-HÜLSHOFF Nacida el 10 de enero de 1797 en el palacio de Hülshoff, cerca de Münster, es la única escritora que no falta en ninguna historia de la literatura alemana y una de las pocas mujeres cuyo retrato apareció en un billete de banco. Perteneciente a la antigua nobleza territorial y católica de Westfalia, pasó toda su vida luchando contra las expectativas respecto a ella tanto de su familia como de su clase, que no tomaban en serio la producción literaria, mucho menos si provenía de una mujer, y rechazaban por principio todo lo que se convirtiera en asunto público. La propia ambivalencia de Annette respecto a su papel como escritora frente a su papel como mujer, impregna toda su obra literaria y le da hasta hoy fuerza. Sus baladas y su lírica, con sus imágenes microscópicamente observadas, atenta a los menores detalles, tampoco está exenta de elementos fantásticos, tan caros a la literatura alemana. La genial novela corta El haya de los judíos, de 1842, también la más conocida de sus obras, nos habla de la inseguridad de todo conocimiento. El conjunto de poesías El año espiritual, publicado después de su muerte, en 1852, se reconoce como la obra poética religiosa más importante del siglo XIX. Pero también esta poesía está llena de dudas: «Mi sabiduría hubo de matar mi fe». La vida en el campo, aún en el palacio Hülshoff y otros lugares en los que Annette pasaba temporadas, a pesar de abundantes contactos sociales, lecturas en alta voz y veladas musicales, resultaba otras muchas veces solitaria y aburrida. Por otro lado, casi siempre había alguna persona enferma que necesitaba atención y cuidado; incluso la propia Annette estuvo a lo largo de su vida muy a menudo enferma. El aliento y el estímulo literario le llegaban a través de amigas y amigos de Münster, Köln y Bonn; entre ellas, mujeres como Johanna y Adele Schopenhauer. La amistad con Levin Schücking, casi 18 años más joven que ella, fue decisiva para su desarrollo creativo. En los meses que pasó en casa de su hermana Jenny en Meersburg, en Bodensee, entre 1841 y 1842, él estimuló a la poetisa a terminar El haya de los judíos y también a escribir al menos otras 50 poesías, entre ellas una docena de baladas.Annette sufrió una gran decepción cuando él abandonó Meersburg y un año más tarde contrajo matrimonio. Murió en esa ciudad tal día como hoy de 1848, con 51 años, estando muy al principio de su gloria.

24 Mayo

BSG

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ROSA BONHEUR

25 Mayo

Marie-Rosalie Bonheur nació el 16 de marzo de 1822 en Burdeos en una familia de artista y librepensadores, pues su madre era música y su padre maestro pintor y seguidor del filósofo Saint Simon, lo que hizo que participara de las ideas de emancipación de las mujeres y que educara a Rosa como a sus hijos varones. Desde muy joven, Rosa demuestra excelentes cualidades para la pintura y se especializa en pintar animales salvajes, llegando a tener un gran reconocimiento. Su padre colaboró con la niña permitiéndole tener un animal en casa, pese a vivir en una vivienda de pisos. Rosa Bonheur es uno de los casos de travestismo masculino.Aunque estaba prohibido a las mujeres vestirse de varón, Rosa puso como excusa su necesidad de ir a los mercados para observar a los caballos y otros animales, y consiguió el permiso para vestirse de varón, cosa que haría habitualmente, además de fumar tabaco, llevar el pelo corto y montar a caballo como ellos. Con el dinero que ganó, dinero que apreciaba mucho pues era consciente de que con el dinero se podía vivir la vida que se quería vivir, se compró un castillo y allí vivió con una amiga, hasta que ésta murió. Poco después compartiría su vida con otra mujer, a la que llamaba mi esposa. Su pintura es realista y sus temas, además de los animales, son de ambiente campesino. Sus cuadros fueron comprados por el gobierno francés, como la obra La labranza en Nivernais, que se encuentra en el Museo d’Orsay de París. Expuso en el Salón de París, no solo pintura, sino también esculturas de animales, durante varios años consecutivos. En 1845 obtuvo un tercer puesto y en 1848, una medalla de oro. Es la primera mujer que recibe la Gran Cruz de la Legión de Honor, lo que ocurre en 1865, gracias a Eugenie, la esposa de Napoleón, que consideraba que «el genio no tiene sexo». Su obra maestra es La Feria de Caballos, de 1853-55 y se encuentra en el Metropolitan Museum de Nueva York. Falleció el 25 de mayo de 1899. Sus restos se encuentran enterrados junto a los de sus dos mujeres bajo el lema «La amistad es un afecto divino». Se llamaba a si misma contrasexual y a veces decía que pertenecía a un tercer sexo y aunque nunca quiso ejercer el rol de mujer, en realidad su sensibilidad, tanto en las escenas que pintaba, como en la vida cotidiana, deja claro que se trataba de una genuina mujer. En 1935 se creó en Maryland (EE UU) el Rosa Bonheur Memorial Park, un cementerio de personas y animales que estuvo activo hasta 2002. NFG

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M.ª TERESA GONZÁLEZ M.ª Teresa González nace en Tremañes, Gijón/Xixón, el 28 de noviembre de 1950. Perteneciente a una familia de clase humilde, a los trece años tiene que abandonar el colegio para hacerse cargo de la economía familiar tras el fallecimiento de su madre. A los diecisiete años entra a trabajar en la empresa de aplicaciones eléctricas CRADY, donde estuvo hasta el día de su cierre definitivo en 1987 y donde protagonizó, junto con otras trabajadoras, las protestas laborales que marcan un hito en la ciudad. Interesada siempre por la cultura, pronto se vincula a diferentes asociaciones, aunque será la recuperación del asturiano el aspecto cultural y social con el que se sienta más comprometida. En el año 1975 forma parte del grupo fundador de la asociación Conceyu Bable, junto a Sánchez Vicente o el que sería su marido Vicente García Oliva. Escribe sus primeros poemas alrededor del año 1984, ganando además varios concursos literarios. Su primer libro de poemas es Collaciu de la nueche. Luego publica la plaquette Ochobre, obteniendo el Premio de Poesía Erótica «Cálamo» en 1990 con su libro en castellano Con húmedos lamentos de felino. En 1993 aparece su tercer poemario en asturiano, Heliocentru, y en 1994 su primer y único libro de relatos La casa y otros cuentos. Además aparece en varias antologías tanto como poeta, como narradora: Antoloxía poética del Surdimientu (1989), El secretu de la lluvia (1992), La patria de la piel (1992), Antoloxía del cuentu asturianu contemporaniu, (1994), Muyeres que cuenten (1995) y Les muyeres y los díes de la poesía asturiana contemporánea (1995).Tras su prematura muerte, el 23 de mayo de 1995, comienzan a sucederse los homenajes. En su entierro, el 26 de mayo, hubo sentidas muestras de condolencia. El Ayuntamiento de Gijón/Xixón le da su nombre a un parque de Tremañes. Poco después de su fallecimiento, la Consejería de Cultura del Principado de Asturias convoca los premios de poesía y cuento ilustrado «M.ª Teresa González», similares a los convocados también bajo su nombre por la Oficina Municipal de la Llingua de Xixón. Un año después de su muerte, el Ateneo Obrero inaugura la colección literaria «Tiempu de cristal» con la obra narrativa de M.ª Teresa. Por otro lado, en el año 2008, la Consejería de Cultura decide dedicar la Selmana de les Lletres Asturianes a la vida y obra de la autora de Tremañes, lo que supone el máximo reconocimiento para esta autora en llingua asturiana.

26 Mayo

(Iris Díaz Trancho colabora en la realización de este texto) LF-P

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ISADORA DUNCAN

27 Mayo

El 27 de mayo de 1878 nació Dora Angela Duncan, que sería mundialmente conocida como la fundadora de la danza moderna, Isadora Duncan. Su familia no le proporcionó una vida normal, en el sentido de que su madre se hizo cargo de ella y la educó de forma un poco original, cultivando en la niña el amor por el arte, la música y la danza.Ya adolescente, conoció a los poetas y filósofos de la mano de una bibliotecaria amiga de la familia. Desde muy joven sabe que va a dedicarse a la danza, pero, después de estudiar danza en Chicago y Nueva York, lo hará de manera diferente a lo que se hacía en las escuelas de danza. Sus creaciones son más libres y se inspira en las escenas clásicas de las que le hablaba su madre. Con unos veinte años, se traslada a Londres, donde lleva una vida bohemia, muy poco convencional, y comienza su meteórica carrera. Sus coreografías eran libres, bailaba descalza, con músicas no hechas para la danza y con vestuario especial. Era de un gran impacto estético y visual, lo que hizo que las mejores bailarinas de la época estudiaran con ella, como la gran Martha Graham o Mary Wigham. Vivió con gran intensidad y se le conocen varios amores. Nunca contrajo matrimonio y tuvo dos hijos, pero la tragedia hizo que los perdiera muy pronto, al morir los niños en un accidente de coche. Esto le hizo retirarse de la danza durante una temporada larga. Sin embargo, volvió a enamorarse y a vivir otro apasionado romance con un joven poeta ruso, que le trajo problemas en la anticomunista Norteamérica, y del que acabó separándose al tener él trastornos mentales y ser de un carácter depresivo que le llevó al suicidio. De nuevo tuvo que rehacer Isadora su vida, pero ya con un notable declive, personal y artístico, porque incluso algunos de sus amigos de bohemia, como Picasso, según confesaron, la hacían bailar para ellos y luego se burlaban a sus espaldas. Su vida acabó trágicamente el 14 de septiembre de 1927, cuando el fular que llevaba al cuello se enredó en las ruedas del descapotable que conducía y la estranguló. Escribió una autobiografía con el título de Mi vida, y es un claro ejemplo de una mujer que, con una gran valía personal y una visión original de la danza, no consiguió el respeto real de sus contemporáneos, aunque en ala actualidad sabemos que la danza de la que gozamos ahora es como es gracias a ella. NFG

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OLGA NICOLAEVNA SAJAROFF Olga nació en Rusia el 28 de mayo de 1889 y pertenecía a una familia relacionada con la medicina y seguidora del régimen zarista. Estudió Bellas Artes y cuando tenía veintiún años se trasladó a Munich (Alemania) a fin de proseguir sus estudios. Aquí conoció la obra de Kandinsky, los y las artistas del Jinete Azul y a la pintora Sonia Terk, la compañera del pintor Delaunay. Se unió a las vanguardias. No sólo entró en contacto con el expresionismo sino que en París, en 1911, conoció el desarrollo del fauvismo y del cubismo, corrientes que pronto influyeron en su actividad pictórica. En París pronto expuso su obra en diversos salones. Durante la Primera Guerra Mundial se había casado con Otho Lloyd, pintor y fotógrafo, y con él se trasladó a Barcelona. Durante la década de los años veinte del siglo pasado realizó un importante número de exposiciones, tanto en Salones de Otoño de París, como en otros salones acompañando a artistas amigas como la escultora Chana Orloff y la pintora Marie Vassilielf. En 1922 expuso por primera vez ella sola en las Galeries Laietanes de Barcelona y en 1929 en la Galería Le Petit Parisien, uno de los lugares más emblemáticos de la capital francesa. A finales de los años 20 del siglo pasado evolucionó hacia el estilo naïf. Pintaba animales, flores, plantas...Vivió entre París y Tosa de Mar en Gerona. Durante la guerra civil española se trasladó a París. Siguió exponiendo entre París y Barcelona durante las década de los años treinta y cuarenta del siglo XX. Evolucionó hacia un cierto academicismo en su pintura y experimentó en la técnica del grabado y en ilustraciones para el mundo editorial. De este momento destaca su obra La Colla (1946), donada al Museo de Arte Moderno de Barcelona y en la que se representan un grupo de cuarenta artistas, entre ellos y ellas la propia pintora. Hacia 1960 comienza el reconocimiento público de su obra. En ese año la Dirección General de Bellas Artes organizó una exposición en su honor en el Museo de Arte Moderno de Madrid. En 1962 la Asociación Española de Críticos de Arte realizó una gran retrospectiva de su obra y el Ayuntamiento de Barcelona le concedió la medalla de la ciudad. En 1994 la Fundación Caixa realizó una muestra antológica de toda su obra reuniendo 126 obras de Olga. En 1967, el 2 de marzo había muerto en Barcelona.

28 Mayo

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ALFONSINA STORNI

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Estuve en tu jaula, hombre pequeñito, hombre pequeñito que jaula me das. Digo pequeñito porque no me entiendes, ni me entenderás. Tampoco te entiendo, pero mientras tanto ábreme la jaula que quiero escapar; hombre pequeñito, te amé media hora, no me pidas más.

Mayo El 29 de mayo de 1892 nace, en un pueblecito de Suiza, Alfonsina Storni. Comienza a escribir versos a los doce años. En 1909 obtiene el título de maestra y empieza a publicar sus primeros poemas en revistas. A los 20 años, tras quedarse embarazada, decide irse a Buenos Aires, circunstancia que marcó profundamente la poesía de Alfonsina: el resentimiento hacia los hombres por su falta de responsabilidad en el amor. Se incorpora a los círculos literarios y artísticos de la ciudad, que compagina con sus responsabilidades domésticas y maternales y su supervivencia económica. En 1916 aparece su primer libro, La inquietud del rosal; consigue colaboraciones literarias que la ayudan económicamente, en Caras y caretas, El Hogar, Mundo Argentino... En 1919 se hace cargo de una sección fija en la revista La Nota, donde empieza a escribir sobre las mujeres y el lugar que ocupan en el mundo y el que merecen en él. En 1920 inicia sus colaboraciones en La Nación, que proseguirán hasta su fallecimiento, bajo el seudónimo Tao Lao. Entre 1918 y 1920 publica El dulce daño, Irremediablemente y Languidez, este último con éxito inmediato. Comienza a dar recitales y conferencias y la Escuela Normal de Lenguas Vivas le ofrece un puesto de profesora. En 1926 es nombrada catedrática del Conservatorio de Música. En 1934 publica Mundo de siete pozos. En 1935 se le detecta un cáncer de mama, dos años después empeora gravemente, acude a un balneario en Mar de Plata y, en la madrugada del 25 de octubre de 1938, se suicida arrojándose al mar. Ese mismo año se publicó su último libro, Mascarilla y trébol. La Nación publicó días después su último poema, «Voy a dormir»: ...Gracias. Ah, un encargo: si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido... 162

AAF


BRONISLAWA WAJS Bronislawa Wajs nació en un campamento gitano en algún bosque de Polonia el 30 de mayo de 1910 y murió el 8 de Febrero de 1987, a los 77 años, en Inowroclaw. Fué la primera poetisa de etnia gitana de ese país cuyo nombre se hizo popular: «Papuscha» (Muñeca), como firmaba sus canciones y poemas. Perteneciente a los romá, creció y se educó como cualquier criatura de su grupo, nómada, yendo de un lugar a otro. Sin embargo, Papuscha quiso aprender a leer y escribir, lo que era extraordinario para una joven gitana, ya que esos conocimientos eran entonces excepcionales entre la gente de su etnia.Y lo consiguió, pagando con gallinas robadas a sus «profesores y profesoras», entre ellas una comerciante judía. Quería ser algo más que una «adivina» leedora de manos... Habiéndose casado muy joven, sin descendencia, y acostumbrada a la dureza de la vida nómada, cantaba sus sufrimientos y sus alegrías, que eran también los de su gente. Sus poemas se enraízan en la tradicional y hasta entonces solo oral —cantada— poesía del pueblo gitano. Así documentó la vida y también las tradiciones de los romá polacos, su sabiduría y sus anhelos, y dio una expresión poética a su dolor en los difíciles tiempos de la persecución nazi. Su gente se lo agradeció con gran rechazo y desconfianza. Ante sus ojos era una traidora que había entrado en contacto con extraños, y pagó sus deseos de aprender con el alejamiento de los suyos. A esta exclusión, herida y enferma, reaccionó con 17 largos años de silencio. Fue a finales de los 60 cuando regresó de este exilio interior y regaló al mundo sus últimos y más bellos poemas, que ya no tienen que ver con personas, sino con la naturaleza, los bosques y los ríos que la acompañaron en su aislamiento. Poco después calló para siempre. Su herencia poética son unas 30 canciones compuestas en el dialecto romá polaco. Por su matrimonio con el arpista Dionizy Wajs, había entrado en contacto con la tradición musical, lo que provocó su gran interés por el canto. Desgraciadamente, las melodías se fueron con ella, aunque sus palabras nos quedan para siempre. Papuscha deseó tener en su cielo un campamento gitano...

30 Mayo

Amo tanto al fuego como a mi propio corazón. Vientos fuertes y cuidadosos acunan al bebé gitano y le empujan al mundo. La lluvia me lava las lágrimas, y el sol, padre gitano, calienta mi vientre y me quema el corazón... relincha el caballo gitano... BGS

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MARGARITA PORETE

31 Mayo

Es poco lo que se sabe de la vida de Margarita Porete, natural de la región belga de Hainaut. Lo que conocemos con seguridad es su espléndida obra, el proceso al que la sometió la Inquisición y su muerte. Parece seguro que era una clériga beguina, impulsora del movimiento de los Hermanos del Espíritu Libre, autora de un libro de mística de los más importantes en su género, que tuvo innumerables ediciones y que influyó en importantes personajes de la mística de varios países a lo largo de los siglos. Simplificando un tanto, se puede decir que todas las místicas y místicos tienen en común que los dogmas deben ser respetados, pues contienen un significado oculto que hay que comprender. Sin embargo, casi todas ellas han tenido problemas con la ortodoxia, porque no aceptan la superficialidad del acatamiento a los dogmas. Buscan una profundidad en el interior que les lleva con frecuencia, a los ojos de los ortodoxos, a la herejía. Intentan unirse a la Divinidad, por distintos caminos, y llegan a la conclusión de que el propio místico es el mismo Dios, cosa que si no se interpreta bien puede parecer, cuando menos, un panteísmo, si no una herejía peor. Margarita Porete es autora del libro El espejo de las almas simples, el libro de más influencia en la Edad Media, pese a las continuas prohibiciones de que fue objeto. Aunque está escrito en lengua vulgar, no en latín, Margarita se sirve de la clasificación de los temperamentos de Galeno y de la jerarquía angélica del Pseudo-Dionisio, lo que nos permite saber que era una mujer cultivada. Es conocida y admirada por su nihilismo moral (anima anichilata), que está en la base del nihilismo intelectual del Maestro Eckhart. Podemos leer cosas como: «Y puesto que ella es nada (el alma), no le importa nada, ni ella misma, ni su prójimo, ni el propio Dios». Este respeto que hoy se le tiene, no lo tuvo en vida. Su libro fue condenado y quemado en 1306. Fue hecha prisionera en 1308; 15 artículos de su libro fueron declarados heréticos el 11 de abril de 1309 en la iglesia Des Mathurins y el 31 de mayo de 1310 Margarita Porete es declarada hereje y entregada al brazo secular y quemada al día siguiente, 1 de junio en París, en la Place de Grève. En el concilio ecuménico de Vienne sur Rhône (1311-1312) por la bula Ad nostrum, se condenó la doctrina del Espíritu Libre, cuya fuente fue la obra de Margarita Porete. NFG

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MARILYN MONROE Norma Jean Baker, nacida en 1926, tiene una infancia desestructurada que la lleva a Hollywood a través del music hall y las fotografías de chica de calendario. Convertida muy pronto en Marilyn Monroe, su vida y su filmografía se articulan en tres etapas: 1947-1954, cuando Monroe firma un contrato millonario con la productora Fox; entre 1955-1957 la actriz vive en Nueva York, donde acude al prestigioso Actor’s Studio; y en 1957 vuelve a Hollywood, donde muere en 1962. Hasta 1954 Monroe rueda 24 películas como la «rubia indolente de ojos verdes». Su fama crece rápidamente; en 1953 aparece en la portada del número 1 de Playboy y se convierte definitivamente en un sex symbol. Se casa con Joe di Maggio con la idea de fundar una familia tradicional, pero no queda embarazada, no deja de trabajar y el sueño familiar se desmorona. En 1955 rompe unilateralmente su contrato con la Fox y se va a Nueva York para dejar de ser estrella y convertirse en actriz. Entra en el Actor’s Studio, toma clases de declamación, inicia su propia productora y se casa con el escritor Arthur Miller. Parecía que su metamorfosis se había consumado, pero su pasado la perseguía: la promoción de La tentación vive arriba exhibe sus piernas en un póster gigantesco colgado en la 5.ª Avenida, y la Fox le exige una suma millonaria por la ruptura del contrato. Su propia productora no está cosechando éxitos y el actor inglés Lawrence Olivier, contratado por aquella, desprecia flagrantemente a la actriz. Ésta busca en el psicoanálisis la solución a sus problemas, pero en 1957 tira la toalla y vuelve a Hollywood. Allí recupera su relación con la Fox, rompe con Miller, vuelve a las drogas y el alcohol, se relaciona con políticos conocidos y se convierte, definitivamente, en una diva: bien pagada, caprichosa, se ausenta del rodaje cuando le apetece y es una rémora para la productora y el equipo. Durante el rodaje de la que va a ser su última película, Mi esposa favorita, bajo la dirección de George Cukor, vuela a Washington sin el consentimiento de la productora para cantarle a John Kennedy el mítico Happy birthday, Dear President. Pocas semanas después, el 5 de agosto de 1962, la actriz aparece muerta en su dormitorio. Nos queda una amplia filmografía, una imagen mítica, un arquetipo de belleza femenina y un misterio de tantas posibilidades narrativas que aún hoy es fuente de esfuerzos literarios.

1 Junio

MSSL

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MARÍA DE LAS ALAS PUMARIÑO FERNÁNDEZ

2 Junio

Luchadora por las «viudas de la República», M.ª de las Alas Pumariño nació en Avilés el 22 de agosto de 1915 y con tan sólo unos meses su familia se trasladó a Gijón, donde pasaría el resto de su vida. Creció en tiempos de la Segunda República y las expectativas, posibilidades de educación y acceso a un trabajo remunerado se vieron truncadas con la llegada de la Guerra Civil y posterior Dictadura Franquista. Casada poco antes de 1936, su marido se alistó voluntariamente al Ejército Republicano y falleció en el frente de Llanera, dejándola viuda con 21 años y embarazada de su primera hija. Luchadora infatigable, sacará adelante a su familia en una dura postguerra que acentuaba las dificultades para quienes se habían comprometido con el bando perdedor. En plena transición democrática se planteó unir y coordinar a mujeres que estaban en circunstancias similares a la suya para crear una asociación desde la que defendieran sus derechos. Su idea vio la luz en marzo de 1978, cuando la «Asociación de Viudas de la República Rosario Acuña» se registró oficialmente con los objetivos de lograr el reconocimiento de los problemas económicos, sociales, jurídicos y culturales que padecían. A la primera reunión asistieron 80 mujeres, que llegaron a alcanzar la cifra de 3.000 socias, contando siempre con el apoyo de hijas y nietas que trabajaron para hacer realidad su proyecto. María inició contactos, se entrevistó con los diputados de las distintas fuerzas políticas de la primera legislatura democrática y el 18 de septiembre de 1979 vio promulgarse una Ley que les reconocía pensiones vitalicias de viudedad, de orfandad o a favor de los familiares causantes. Posteriormente obtuvo la ampliación de ese mismo reconocimiento a las viudas de los milicianos fallecidos durante la Revolución de Asturias en octubre de 1934. La Asociación y María de las Alas, su presidenta, fueron objeto de distinciones, homenajes y reconocimientos como el de «Asturiana del Año» del diario La Nueva España en 1980, de la Sociedad Cultural Gijonesa, o de 29 asociaciones de mujeres que la homenajearon el 2 de junio de 1995 junto con la Dirección Regional de la Mujer del Principado de Asturias al frente de la que estaba Aida Fuentes, y la Concejalía de la Mujer del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, dirigida por Gloria Ortiz. Poco antes de morir, en septiembre de 2001, recibió la Medalla de Plata del Principado de Asturias. AHA

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JOSEPHINE BAKER Estadounidense de nacimiento y francesa de adopción y de nacionalidad, Josephine Baker (St. Louis, Missouri, 3 de junio de1906 - París, 1975) ha pasado, entre otras cosas, por ser la divulgadora del charleston en Europa. Josephine nació en una familia humilde y tuvo que ganarse la vida trabajando desde niña para contribuir a la economía familiar. En 1919 se unió a un grupo de músicos ambulantes hasta que en 1922 recaló en Nueva York y llegó a actuar en Broadway, esta vez como bailarina; el espectáculo se llamaba Chocolate Dandies. Actuó también en otras salas de la ciudad de Nueva York. Dedicada a la danza y el baile, la contratan como corista para actuar en París en 1925 en un espectáculo llamado La Reveu Négre. Actuó en el teatro Music-hall de los Campos Elíseos y en el teatro Folies Bergère. En 1927 era ya la artista mejor pagada de Europa.Tenía una voz privilegiada para el jazz, y un cuerpo educado para la danza. La llamaron Perla Negra y Diosa Criolla. Del mundo del espectáculo musical lo compatibilizó con el cine y hacia 1930 ya había rodado La sirena de los trópicos, Zou-Zou, y La Princesa Tam-Tam. Josephine siempre tuvo más éxito y más reconocimiento en Europa que en su país de origen y por ello en 1937 adquirió la nacionalidad francesa. Adoptó a once criaturas de distintas nacionalidades: Corea, Japón, Colombia, Finlandia, Francia, Argelia e Israel. Su hipótesis era mostrar que las distintas razas y etnias podían convivir pacíficamente. Josephine fue una firme defensora de la integración y de la lucha contra la discriminación racial y durante los años cincuenta del siglo XX luchó por esta causa en su país, los EE UU, exigiendo que en sus espectáculos se admitiera a todas las personas independientemente de su color. Paralelamente a su actividad artística lideró una gama de diversos productos que llevaban su sello: cremas, perfumes y fijadores de pelo. En sus últimos años llegó a alcanzar el reconocimiento tan esperado en su país y en 1975 actuó en París para conmemorar sus cincuenta años de carrera. Poco tiempo después murió de una hemorragia cerebral. Francia la acompañó en su funeral, en el justo reconocimiento por una dama del jazz y de la escena y por su firme convicción de reivindicar un trato igual e iguales derechos para todas las personas. Está enterrada en Mónaco.

3 Junio

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JOSEFA DE JOVELLANOS

4 Junio

Josefa de Jovellanos y Jove Ramírez era la hermana pequeña del ilustrado Gaspar Melchor de Jovellanos. Nació en Gijón/Xixón el 4 de junio de 1745. Se casó con Domingo González de Argandona, procurador general en Corte del Principado de Asturias. En aquella época se trasladó a vivir a Madrid y fue introducida por Campomanes, abogado de origen asturiano, en los ambientes más distinguidos de la Corte. De su matrimonio viene el sobrenombre La Argandona con el que fue conocida.Tuvo dos hijas,Vicenta e Isabel, que murieron siendo niñas, y un niño que nació y murió a los pocos días de morir su padre, cuando ella no tenía más que veintiocho años.Todas estas desgracias fueron alejando a Josefa de la vida social y dándole una visión del mundo donde no cabían los fastos ni el esplendor cortesano. Volvió a Gijón/Xixón para atender las propiedades familiares. Posteriormente se trasladó a Oviedo a casa de una hermana, la condesa de Peñalba, y allí llevó una vida piadosa, preocupándose por las miserias sociales, dedicándose personalmente a instruir a personas desamparadas y haciendo abundantes obras de caridad social. Finalmente, decidió meterse a monja en el convento de las recoletas de San Agustín, justo al lado de la casa donde había nacido. Allí habría de morir el 2 de junio de 1807, tras una enfermedad agravada por el disgusto de saber que su hermano estaba prisionero en Bellver. Conocemos su obra gracias a la antología publicada en 1839 por Caveda en la que figuran las siguientes piezas: «Descripción de las funciones con que la villa de Gijón celebró el nombramiento del Excmo. Sr. D. Gaspar de Jovellanos para el ministerio de Gracia y Justicia», «Descripción de las funciones con que la ciudad de Oviedo celebró la coronación de Carlos IV» y «A las fiestas que se preparaban en Oviedo para la coronación de CarlosIV». La primera autora de nuestras letras es un ejemplo claro de cómo los ilustrados llevaron a la literatura sus ideas. Por encima de todo, pone el acento en las desigualdades sociales, en el absurdo de esos opulentos festejos regios mientras el pueblo vivía en la miseria y el abandono, la pobreza y el analfabetismo. Fue uno de los escasos ejemplos literarios de la Ilustración Asturiana. Un premio literario de novela en asturiano con gran prestigio, promocionado desde la Consejería de Cultura, lleva su nombre, Xosefa de Xovellanos, desde 1980. L.F-P

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MICAELA DESMAISIÈRES El 25 de agosto de 1865 fallece en Valencia Micaela Desmaisières y Lopez de Dicastillo a consecuencia de la epidemia de cólera que azotó aquel año la ciudad. Fue beatificada en 1925, e inscrita en el catálogo de santos y santas en 1934. Micaela Desmaisières nació el 1 de enero de 1809. La vizcondesa de Jorbalán fue educada como todas las mujeres de su clase social. Interna en el Colegio de las Ursulinas de Pau, recibió una esmerada educación dirigida a agradar en los salones de la corte. Finalizada su educación, se dedicó a las obras de beneficencia y caridad. En 1843 fundó una Sección de Señoras en la Congregación de la Doctrina Cristiana, congregación benéfica laica que empezó a socorrer a prostitutas ingresadas en el Hospital de San Juan de Dios, en régimen de prisión hospitalaria. Su preocupación por estas mujeres la llevó a fundar en 1845 el Colegio de María Santísima de las Desamparadas para la asistencia de las mujeres prostituidas de Madrid. Micaela Desmaisières pensaba que la carencia de una mínima capacitación profesional y de medios de subsistencia, así como los problemas sociales, era lo que conducía a las jóvenes a la prostitución. Esta institución fue abierta con una finalidad educativa, con el propósito de reeducar la moral de las mujeres mediante la enseñanza cristiana, proporcionar una capacitación profesional que posibilitase su incorporación a un trabajo alternativo y conseguir su reinserción social. La organización del colegio siguió el modelo establecido en Francia. Las prostitutas eran separadas en dos clases, Micaelas y Filomenas, en las que ingresaban según el grado de formación moral y religiosa y conforme a la gravedad de su falta. Las dificultades para encontrar personal educador la animó a fundar en 1856 la comunidad religiosa de las Adoratrices Esclavas del Santísimo Sacramento y de la Caridad, integrada por mujeres que sólo se dedicarían al trabajo con prostitutas. Micaela asumió el cargo de superiora y fue a partir de entonces cuando pasó a ser conocida como madre Sacramento.Además del de Madrid, se abrieron centros similares en Zaragoza,Valencia, Barcelona, Burgos y Santander. En la actualidad las Adoratrices tienen abiertas más de 100 casas repartidas por todos los continentes, aunque su labor no se centra exclusivamente en la reinserción de prostitutas. La Iglesia católica celebra su festividad el 5 de junio.

5 Junio

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ALEJANDRA FIÓDOROVNA ROMÁNOVA

6 Junio

Alejandra Fiódorovna Románova, que llegaría a ser la última emperatriz de Rusia, nació en Darmstadt el 6 de junio de 1872, con los nombres de Victoria Alix Helena Louise Beatrice von Essen. Era hija del gran duque Luis IV de Hesse y de Alicia de Sajonia-Coburgo-Gotha, que era a su vez hija de la reina Victoria de Inglaterra.Alicia Maud María fue educada como Princesa Real. Muy joven se casa con Luis de Hesse y se va a vivir a Darmstadt. Su vida no fue fácil.Ya antes de casarse había sido una especie de enfermera de su padre enfermo; vio cómo un hijo suyo moría trágicamente, cómo una hija sucumbía a la diftería y ella misma murió a la temprana edad de treinta y cinco años. Sin embargo, pese a la brevedad de su vida, le dio tiempo a dejar su legado. En efecto, su preocupación por las pésimas condiciones en que eran atendidos los soldados heridos en la guerra, hizo que ella fundara el Alice-Frauenverein, conocido como la Unión de Mujeres, para entrenar enfermeras capacitadas y trabajadores auxiliares. Parte de este espíritu lo hereda su hija, que era llamada familiarmente Alix y era la favorita de su abuela, la reina Victoria. Cuando conoció a quien sería el Zar Nicolás II se enamoró de él y se negó a casarse con los pretendientes propuestos por su abuela. Su matrimonio fue por amor y siempre se dijo que influía en su marido, cosa que no agradaba. Una vez nombrado éste zar, se trasladaron a vivir al palacio construido por Catalina II, la Grande,Tsárskoye Seló, a 20 km de San Petersburgo.Tuvo cuatro hijas y un hijo, que compartirían su trágico destino. Son las Grandes Duquesas Olga,Tatiana, María,Anastasia, y el hemofílico Alexis Nikoláyevich Románov. Alix era atractiva, pero tímida y de carácter reservado, y las intrigas palaciegas hicieron que durante su regencia, al estar el zar en la Primera Guerra Mundial, no fuera querida por el pueblo. Se le culpaba de los manejos de Rasputín. Cuando se produjo la revolución de octubre se confinó a toda la familia en Siberia y posteriormente los trasladaron a la ciudad de Ekaterinburgo, donde fueron ejecutados en el sótano de la casa Ipátiev, en la madrugada del 17 de julio de 1918. En 1981, la Iglesia Ortodoxa Rusa en el exilio canonizó a los integrantes de la familia Románov, y lo ratificó en agosto de 2000 el sínodo de la Ortodoxia Rusa. Desde 1998 sus restos reposan en la Catedral de San Pedro y San Pablo en la bellísima ciudad de San Petersburgo. NFG

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GEORGE SAND Si mi destino me hubiera hecho pasar inmediatamente de la dominación de mi abuela a la de un marido es posible que jamás hubiera sido yo misma. (Historia de mi vida)

Aurora Dupin, baronesa de Dudevant, conocida como George Sand, fallece el 7 de junio de 1876; nacida el 1 de julio de 1804 en París, pasó su primera infancia en un convento y con su abuela. El resultado fue una combinación de lo antiguo y de los discursos de la Ilustración, que marcó su educación y toda su vida posterior. Indiana, su primera novela, ya la firmó como George Sand. Luego le siguieron Lélia, Valentina, Consuelo, personajes humildes, pero también fuertes y rebeldes, que defienden el derecho de las mujeres al amor, a la felicidad y a la libertad, y que luchan contra los prejuicios sociales.También La petite Fadetta, François le Champi, Elle et Lui. Admiradora de Rousseau e influida por el humanismo de Lamennais y Leroux, publica novelas de inspiración socialista, Horacio, Compañero de la Vuelta a Francia, Molinero de Angibault, en la que la crítica social se une al amor. Edita asimismo un periódico, La Causa del pueblo. Obsesionada siempre por la injusticia, idea constante en su vida y obra fue la liberación de las mujeres, siendo referente para los movimientos de emancipación de los pueblos y para las feministas de la última época victoriana, que la abrazaron como la encarnación del genio de las mujeres. En su novela Consuelo se atrevió a imaginar genios femeninos que no encuadraban en la categoría artística convencional. Consuelo, diva, compositora, cantante, amenazada por la ley patriarcal, como la propia Aurora, se salva gracias a una imagen materna que despierta su conciencia política y reconcilia su sexualidad con sus ideales intelectuales. Sand sostenía que el talento era innato pero sus manifestaciones y recepción dependían del sexo, la riqueza y la clase social. El atavío masculino de George Sand dio a entender la radicalidad de su actitud de forma más clara que su seudónimo o que el contenido de su obra. En su época a George Sand se la colocó entre los hombres, ya que una mujer con genio era esencialmente un hombre. El marqués de Villemer y Jean de la Roche están consideradas las mejores obras de su producción, escritas en 1861 y 1860. En 1855 apareció su autobiografía, Historia de mi vida.

7 Junio

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MARGUERITE YOURCENAR

8 Junio

Nacida Marguerite de Crayencour el 8 de junio de 1903 en Bruselas, de madre belga y padre francés, el cual deberá ocuparse en solitario de la educación de la pequeña, pues la madre muere en el parto. De su padre Marguerite aprendió el gusto por los viajes y la vida nómada, en este sentido, la frase «Solo se está bien en otra par te» que ella atribuía a su padre, resulta bastante ilustrativa. En 1929 publica Alexis o el Tratado del inútil combate, y ese mismo año también muere su padre.A partir de este momento va a vivir los años más intensos de su vida.Vagabundea por una Europa en la que se está fraguando la Segunda Guerra. Conoce a Grace Frick, que será su secretaria y compañera hasta el final de sus días. Sigue publicando: El denario del sueño (1934), que evoca un atentado fallido contra Mussolini; Fuegos (1936), producto de una crisis pasional; Cuentos Orientales (1938), inspirados en la literatura y el folklore de los Balcanes; El tiro de gracia (1939). En 1939 su vida da un brusco giro: se declara la guerra y ella está sin dinero: decide aceptar la invitación de Grace y se va de Francia con la intención de pasar una temporada en América, pero en realidad se quedará hasta su muerte. En el año 1947 adoptó la nacionalidad norteamericana con el nombre Yourcenar. En sus primeros años en los Estados Unidos se gana la vida dando clases de Literatura Comparada en el Sarah Lawrence Collage y traduciendo, hasta que en 1951 la publicación de Memorias de Adriano le permitió dedicarse por entero a la escritura merced al gran éxito de crítica y público que obtuvo esta autobiografía novelada de un emperador romano. Otra novela histórica, Opus Nigrum (1968), narra la vida de un médico imaginario, Zenon de Brujas. Con ella obtuvo el premio Fémina (1968). En 1971 publica Teatro I y Teatro II. Ha escrito poesía, biografía ensayos... Puede decirse que ningún género le fue ajeno. Escribe en francés y muestra un gran conocimiento de la civilización antigua y de la historia. Su obra intenta comprender las motivaciones de las personas planteando problemas trascendentales para la humanidad. Su estilo se aleja del sentimentalismo. «Historiadora-poeta» y «novelista», como se definía ella misma, Marguerite Yourcenar, que también era traductora, ensayista y crítica, fue elegida en 1984 por la Academia Francesa, siendo la primera mujer que obtiene este honor. En 1986 recibió la Legión de Honor francesa. VFG

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HILDEGART RODRÍGUEZ CARBALLEIRA Hildegart Rodríguez nació en Madrid en 1907. Fue traída al mundo desde ideales de eugenesia y con un afán por parte de su madre de que fuese una especie de redentora del mundo. Hildegart nació para ser la «obra de su madre» y esa relación enfermiza marcaría su vida y su muerte. Era una niña superdotada que fue sometida a unas duras directrices pedagógicas que debían convertirla en lo que fue, una mujer excepcional con una corta y fulgurante carrera. Con tres años ya escribía con ortografía.Aprendió simultáneamente francés, inglés y alemán mientras perfeccionaba el castellano.Terminó el bachillerato con 13 años y comenzó Derecho, finalizando la carrera antes de cumplir los 18 años. Posteriormente continuaría con Filosofía y Letras y Medicina, carrera que estaba finalizando cuando su madre puso fin a su vida, con apenas 19 años. Su vida política se inició en las Juventudes Socialistas y la UGT, a las que se afiliaría con 14 años. Posteriormente pertenecería al Partido Republicano Federal y desempeñó el cargo de Secretaria de la Liga para la Reforma Sexual. Impartió conferencias y escribió artículos en diferentes lugares y medios. Gran parte de su obra la dedicó a la sexualidad humana. Defendía la necesidad de una reforma, ya que la moral sexual imperante generaba infelicidad a las personas e imponía a las mujeres la represión y la falta de control sobre la natalidad. La libertad sexual de las personas debía estar basada en el conocimiento, por eso apostó por una formación sexual masiva en las escuelas y una educación sexual individualizada y basada en la coeducación. Entendía que cada cual debía optar desde la libertad. Homosexualidad o heterosexualidad, monogamia o poligamia, debían ser opciones de cada cual que no se podían valorar a priori como buenas o malas. También trató abiertamente temas como la prostitución o la anticoncepción. Defendió la necesidad de objetivar e introducir la sexología en el campo de la ciencia, y tuvo contacto con sexólogos y médicos fundamentales para la historia de esta disciplina. Dejó trece libros escritos antes de que durante la madrugada del 9 de junio de 1933 su madre la asesinara mientras dormía. Prefería verla muerta, antes de que le arrebataran lo que ella consideraba «su obra». Hildegart defendió los ideales de libertad y justicia pero, en su vida, el corto vuelo hacia la independencia tuvo como consecuencia su truculenta muerte, muy seguida por la prensa de la época.

9 Junio

L.F-P

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ALICIA JIMÉNEZ BARTLETT

10 Junio

Alicia Giménez Bartlett nació en Almansa el 10 de junio de 1951. Estudió Filología Española en la Universidad de Valencia. Se doctoró en Literatura por la Universidad de Barcelona, ciudad en la que reside desde el año 1975. Estudiosa de Torrente Ballester, publica un ensayo sobre él en 1981. Su primera novela, Exit, fue publicada en 1984. En los años noventa creó el personaje de Petra Delicado, una inspectora de policía que ha protagonizado varias de sus novelas, una protagonista femenina en un mundo tradicionalmente masculino. Su obra, que goza de gran éxito en Alemania e Italia, ha sido traducida a diversos idiomas. Obtiene el premio Femenino Lumen en 1997 por la novela Una habitación ajena. En 1999 se rodó una serie de televisión basada en sus novelas negras. En el año 2002, Alicia Giménez Bartlett publica en la editorial Lumen un ensayo titulado La deuda de Eva. El pecado de ser feas y el deber de ser hermosas. En este libro, que parte de la premisa de que las mujeres han tenido como objetivo fundamental, desde las épocas pretéritas hasta la actualidad, parecer hermosas, la escritora hace una reflexión sobre el canon de belleza femenino a través del tiempo y sobre los conceptos de belleza y fealdad en la actualidad; este ideal de belleza ha ido variando a lo largo de la historia y ha sido definido en función de los roles asignados a las mujeres en cada época histórica. Así, nos encontramos con la mujer toda delicadeza y espiritualidad del Renacimiento frente al ideal de mujer de la revolución francesa que por encima de todo había de ser fuerte para dar hijos sanos para la revolución. En la actual sociedad de consumo, la ideología ha sido sustituida por los dictados del mercado en la definición del canon de belleza femenino, de tal modo que el mensaje subyacente es «si no eres hermosa es porque no quieres» por lo que al hecho de no ser guapa se une el complejo de culpabilidad por no serlo. Es evidente que la sociedad actual no ha perdonado a las mujeres el pecado de ser feas y no solo eso sino que la presión comienza a ejercerse también sobre los hombres y su imagen. El objetivo es que todas las personas consumamos más para ser más hermosas. La conclusión de la autora es que en ninguna época los conceptos de belleza y fealdad han sido inocentes, sino que han estado siempre al servicio bien de la ideología o bien del capital, como ocurre en la actualidad. VFG

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JEANNETTE RANKIN Jeanette Rankin nació en Missoula, Montana, el 11 de junio de 1880. Después de su graduación por la Universidad de Montana trabajó como profesora. Posteriormente se matriculó en la Universidad de Washintong, donde estudió Trabajo Social. Durante su etapa como estudiante en Washington se involucró en la lucha a favor del sufragio para las mujeres y se convirtió en secretaria legislativa de la Asociación Nacional Americana en favor del sufragio para las Mujeres. Miembro del Partido Republicano, en 1916 Rankin decidió presentarse al Congreso. Hizo campaña a favor del sufragio universal, la reforma por el bienestar de la infancia y el fin del trabajo infantil así como no participación en la I Guerra Mundial. Fue la primera mujer candidata al Congreso. Una de sus primeras medidas fue presentar un proyecto de ley que permitiría a las ciudadanas independizarse de sus maridos. Pacifista, Rankin fue uno de los 49 miembros del Congreso que votaron en contra de la guerra contra Alemania. Algunas sufragistas instaron a Rankin a que cambiara su forma de pensar, temiendo que pudiera dañar la causa desacreditando la imagen femenina al hacer aparecer a las mujeres como sentimentales o irresponsables. Los controvertidos puntos de vista de Rankin sobre la I Guerra Mundial, los derechos sindicales, igualdad de salarios y control de la natalidad, le hicieron perder la candidatura al Senado en 1918. Se mantuvo como independiente pero, sin el apoyo de la maquinaria del partido, fue fácilmente derrotada. Después de la guerra Rankin hizo campañas con éxito en favor de la Ley de Protección de la Maternidad y la Infancia (1921), la Independencia de la Ciudadanía (1922), y la Enmienda sobre el Trabajo Infantil (1924). Fue también parte activa de la Liga Internacional de las Mujeres por la Paz y la Libertad y del Consejo Nacional por la Prevención de las Guerras. En 1940 fue elegida al Parlamento presentando un programa contra las guerras. En diciembre de 1941 fue el único miembro del Congreso que votó en contra de la declaración de guerra contra Japón. Una vez más su pacifismo la hizo tremendamente antipopular entre el electorado y decidió no presentarse a la reelección. Rankin fue activa detractora de la guerra contra Vietnam y el 15 de mayo de 1968, cuando tenía 87 años, encabezó una manifestación de mujeres contra esa guerra en Washington. Murió en Carmel, California, el 18 de mayo de 1973. L.F-P

11 Junio

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M.ª DE LOS DESAMPARADOS SORIANO LLORENTE

12 Junio

Junto a María de la Encarnación de la Raigada, María Soriano (Valencia, 12 de junio de 1900 - 1996) es una referencia inexcusable en el terreno de la educación especial. Nació en Valencia en 1900. Su madre era maestra y ejercía su profesión con un entusiasmo y dedicación que transmitió a María. Obtuvo el título de Maestra de Primera Enseñanza en 1919 y de Estudios Superiores de Magisterio en la sección de Ciencias en 1923. Ese mismo año obtiene el número uno por oposición para cubrir puestos docentes en la Escuela Central de Anormales, una institución creada en 1922 y que nacía dependiente del Instituto Nacional de Sordomudos y Ciegos. Fue directora de esta escuela desde su fundación y hasta su jubilación en 1970. Con esta escuela se pretendía atender a las necesidades específicas del alumnado con deficiencias escolarizado en el sistema educativo. En 1925 y entre 1930/1932 realiza sendas visitas a distintos países europeos (Francia, Suiza, Alemania) para interesarse por el tratamiento de la educación especial en ellos. En la Escuela Central de Anormales se utilizaron en las aulas los métodos más vanguardistas y las teorías pedagógicas de María Montessori y Decroly. Las aulas tenían pájaros, plantas, música, rincones de juego; se organizaron talleres de habilidades manuales; se trabajó la psicomotricidad. En 1960 pasó a denominarse Instituto de Pedagogía Terapéutica. En realidad funcionó como un centro piloto, visitado frecuentemente por especialistas extranjeros y lugar de referencia para el profesorado de educación especial. María Soriano puso en marcha no sólo nuevos métodos pedagógicos, sino que fomentó la investigación, la formación del profesorado, la orientación a las familias, las colonias de verano y las salidas extraescolares. Obtuvo el título en Psicología Aplicada en Madrid y en París (1931, 1933), en 1941 se especializó en Suiza en Psicomotricidad y en 1953 cursó las enseñanzas de Fono-audiología y Logopedia que impartía la Facultad de Medicina de la Universidad de París. En 1966 la Caja de Ahorros de Orense creó el Patronato María Soriano, cuyo objetivo era planificar la intervención psicopedagógica en la provincia de Orense. Su propuesta fue considerada modélica por instituciones europeas como la OCDE, y visitada en 1978 por personas expertas para valorar e informarse de su funcionamiento. CSS

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MONTSERRAT ROIG Esta polifacética escritora, activista social y feminista declarada, nació en Barcelona el 13 de junio de 1946, en un ambiente familiar que le facilitaría, desde muy pequeña, el contacto con la literatura. De su madre, Albina Fransitorra, y de su abuela paterna, adquirirá una conciencia feminista que la llevará a luchar por la ruptura con la idea de que el varón es el ser superior pensante y la mujer la otra cara del espejo. En 1961 se matriculó en la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual, donde conoció a la escritora M.ª Aurelia Capmany, de la que sería gran amiga. Licenciada en Filosofía y Letras ya en 1966 participó en la Capuchinada, movimiento reivindicativo de diversos intelectuales de Barcelona con motivo de la asamblea del Sindicato Democrático de Estudiantes.Trabajó en diversos medios y en esta época obtiene sus primeros premios literarios: el Víctor Català por Molta roba i poc sabó, i tan neta que la volen; su segunda novela, El temps de les cireres, gana el Sant Jordi. Al año siguiente, 1977, su riguroso libro documental Els catalans als camps nazis, con fotografías de su amiga Pilar Aymerich, aporta datos inéditos sobre el holocausto y es galardonado con el premio Crítica Serra d’Or (1978). Esta obra le supuso su primer contacto con el periodismo. En su intención de dedicarse profesionalmente a la literatura alterna narrativa, ensayo, biografía, crónica y periodismo, sin olvidar el teatro. Después de diversas tentativas políticas, se presenta testimonialmente en las listas del PSUC, como número dos. Admiradora de la escritora Mercè Rododera, a la que considera su maestra, cuida en toda su obra el clima, el lenguaje y los detalles. Fiel a su convicción de que la forma que el o la novelista da a la escritura es lo que hace que ésta sea convincente o no, convierte sus novelas en retrato o fuente de la sociedad de su tiempo. Sus obras, que se han traducido a once idiomas, no oscurecen su otra faceta como periodista, y a través de la que se la conoció ampliamente en sus artículos en Triunfo en 1970 hasta su columna en Avui, que mantuvo hasta poco antes de su fallecimiento. Fruto de sus trabajos periodísticos publicará diversos libros, en uno de los cuales, Dime que me amas aunque sea mentira el personaje es la propia autora, en una serie literaria escrita diariamente, cuando ya se le había declarado la enfermedad que acabaría con su vida el 10 de noviembre de 1991.

13 Junio

AHA

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HARRIET BEECHER STOWE

14 Junio

Nació el 14 de junio de 1811 en Litchfield, Connecticut. Fue hija de un clérigo liberal y formaba parte de una familia religiosa de once hermanos. A su vez se casó con un reverendo ferviente luchador contra la esclavitud. Harriet contaba con una sólida base intelectual debido a sus estudios y escribió su primer libro, El Mayflower, en 1843. En apariencia su vida no era el retrato de una mujer emancipada; tuvo siete hijos y fue ama de casa, lo cual no le impidió preocuparse por cuestiones sociales relevantes en la época, como fue el esclavismo. Tras su matrimonio con el pastor Calvin Store, la familia se trasladó a Cincinnati, en Ohio, donde nacieron sus hijos y donde conoció la esclavitud, ya que en el estado del norte del que procedía estaba prohibida. Algunas organizaciones de cuáqueros ayudaban a los esclavos a huir hacia el norte, lo cual provocaba las iras de los nacionalistas sureños, que presionaron para que se promulgara la Ley del Esclavo Fugitivo, en 1850. Su texto permitía reclamar a los esclavos fugados incluso después de que éstos hubieran llegado a los estados libres del Norte. Escribió La cabaña del Tío Tom, que se publicó por entregas en un periódico abolicionista, el Nationnal Era. Lo escribió mientras vivía en la ciudad norteña de Brunswick (Maine), a la cual se habían trasladado el mismo año que se promulgó la Ley del Esclavo Fugitivo. Harriet decidió denunciar en el norte los males por los que pasaban los alrededor de tres millones de esclavos que existían entonces, para sensibilizar a la ciudadanía de que no se trataba de un problema exclusivo de los estados del Sur. En 1852 se editó como libro en Boston y vendió más de 10.000 ejemplares la primera semana. En sólo cinco años se vendieron 500.000 ejemplares en Estados Unidos. La obra saltó a Europa y Asia, convirtiéndose en un extraordinario best-seller en más de 60 idiomas. El libro estaba basado en la documentada evidencia que llevaba a la autora a repudiar la esclavitud como historias y testimonios de esclavos fugados en Cincinnati. Posteriormente volvería a la carga con Dred: Relato del gran pantano sombrío (1856) y El galanteo del ministro (1859) que es la más conocida de sus novelas románticas.También escribió relatos y poesía religiosa. Entre 1862 y 1884 escribió un libro por año aproximadamente con un éxito más que regular. Stowe murió el 1 de julio de 1896. L.F-P

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LA AFA Y LAS ELECCIONES DE JUNIO DE1977 Desde comienzos de 1977, en el seno de la izquierda revolucionaria se comenzaron a perfilar lo que serían las agrupaciones políticas para concurrir a las elecciones. Ninguno de los partidos situados a la izquierda del PCE, ni siquiera el propio Partido Comunista, había conseguido su legalización. Comenzaron, pues, a configurarse las coaliciones. Una de las primeras agrupaciones fue el Bloque Asturiano de Izquierda (BAI), formado en principio por el MC y el PCTA. Posteriormente se unieron la Asociación Feminista de Asturias (AFA), el PCE (VIII-IX), el PTE y RSA, que constituiría la Unidad Regionalista. LCR y OIC formaron el Frente para la Unidad de los Trabajadores (FUT). Esta agrupación incluiría a una integrante de AFA, Begoña Sánchez, como número dos de la candidatura. A su vez, el PSP presentó a Paz Fernández Felgueroso en sus listas. AFA ya había hecho su presentación ante la sociedad asturiana a lo largo de 1976 y muchas de sus integrantes eran mujeres de reconocido prestigio como militantes feministas y tenían una declaración programática que habían hecha pública, un ideario y una agenda política bien conocida. Las mujeres feministas no dejaban de acudir a cuantos foros sociales, culturales y asociativos se les convocaba para explicar sus ideas. Formaron parte en la candidatura de Unidad Regionalista y por AFA, Amelia Valcárcel y M.ª José del Río. La candidatura la encabezaba Aida Fuentes Concheso, luchadora antifranquista y participante en los movimientos de bases de diversas asociaciones de mujeres. Tras aceptar formar parte de la coalición Unidad Regionalista, las feministas elaboraron su propio discurso. El documento que se conserva hoy para los archivos de la historia, es la llamada «Conferencia feminista». Las mujeres del Colectivo Feminista y de AFA idearon un discurso común, que se escuchó en todo el territorio asturiano en los días antes de las elecciones de junio de 1977: «Si hay una palabra más desprestigiada que comunista es la de feminista. Existen todo tipo de recelos cuando se trata de enjuiciar los movimientos feministas. Pero esta actitud no es de ahora ni, por supuesto, casual.Y creemos un deber ineludible el denunciar dos posturas constantes que ante el feminismo se pueden observar incluso hoy en día: la ridiculización, el olvido». Hace un recorrido por la historia de las mujeres y su lucha por la emancipación desde el sufragismo de Seneca Falls hasta la Segunda República española, así como las principales reivindicaciones respecto a la educación, la familia y la sexualidad, el fin de la discriminación y la necesidad de la construcción de un mundo más igualitario. CSS

15 Junio

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BARBARA MCCLINTOCK

16 Junio

Nació en Hartford, Connecticut en 1902. Su madre era pianista y su padre médico. Desde pequeña, la relación con su madre fue difícil, y pasaba frecuente temporadas con su tíos en Massachusetts, en el campo, donde reforzó su amor por la naturaleza. Después de la secundaria quiso seguir estudios universitarios y su madre se opuso, temiendo que la calificaran de rara pero, gracias al apoyo de su padre, finalmente, en 1919, se matriculó en la Facultad de Agronomía de la Universidad de Cornell (Nueva York), donde estudió Botánica. Siendo estudiante avanzada, Barbara hizo su primera gran contribución a la ciencia: identificó 10 cromosomas del maíz. En 1927, una época en que la ciencia no era considerada un campo para las mujeres, Barbara ganó un premio en botánica y comenzó a explorar los misterios de la genética. Su análisis celular del maíz fue el primero en demostrar mediante pruebas visuales que el entrecruzamiento de organismos viene acompañado por un intercambio físico entre los cromosomas homólogos. En 1940, su interpretación de los datos la llevó a afirmar la existencia de los genes controladores, que activan y desactivan a otros genes. A pesar de sus descubrimientos, hasta 1941 no obtuvo una plaza de tiempo completo, como investigadora, en el Instituto Carnegie. La teoría sobre los elementos móviles, por la que sería premiada treinta y cinco años después, fue presentada en 1951 en el Simposio de Cold Spring Harbor y pasó inadvertida. Su aceptación tuvo que aguardar el desarrollo de técnicas moleculares que aislaron estos elementos y los identificaron en otros organismos, incluyendo la mosca de la fruta y las levaduras. Sus destacados aportes a la citología y la genética revolucionaron la ciencia y contribuyeron a la comprensión de la factores hereditarios en humanos, la causa de ciertas enfermedades y la habilidad de las bacterias para cambiar y resistir antibióticos, entre otros. Las investigaciones de Barbara McClintock se centraron en el campo de la genética, y recibió el Premio Nobel de Medicina (fue la primera mujer en haberlo recibido en solitario), en 1982, «por su descubrimiento de elementos genéticos móviles».Tuvieron que pasar treinta años después de haber comunicado sus hallazgos para que la comunidad científica reconociera el valor de sus descubrimientos y la importancia que habían tenido para el posterior desarrollo de la genética. Murió el 3 de septiembre de 1992. LPG, MVRU

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ROBUSTIANA ARMIÑO Nace en Gijón/Xixón (Asturias), en 1821. Su inteligencia y su carácter independiente hacen que no acepte la educación adecuada a una joven de la burguesía acomodada de la época y, en contra de la opinión de su familia, accede por sí misma a una educación que por su condición de mujer tenía vedada. Con sólo trece años ya figuraba en veladas poéticas acompañada de su amiga y mentora, la poeta Eulalia del Llano.También forma parte de la sociedad literaria establecida en Gijón/Xixón por Plácido Jove y Hevia hacia 1843. Sus poemas se publican por primera vez en 1844 en El Vergel de Andalucía de Córdoba. En 1848, al contraer matrimonio, se traslada a Salamanca; allí encuentra el ambiente cultural apropiado para seguir escribiendo y publicando en periódicos y revistas como Revista de Asturias, El Eco del Comercio de Madrid o El Guadiana de Badajoz. En 1852 publica dos tomos de poemas con prólogo y semblanza de Carolina Coronado quien dice de ella: «Carecía de maestros y se enseñó idiomas y se forjó versos que rompió a millares para volverlos a fundir y esto en el mayor secreto, inquieta y recelosa siempre por el temor a ver descubiertas sus pequeñas obras que la expondrían a la sátira de las gentes». Entre 1859 y 1860 se traslada a Madrid, donde amplía su círculo de amistades y conoce a Concepción Arenal, que realizaba su gran labor social y humanitaria en la que colaboraban dos poetas asturianas, Micaela Silva y Emilia Mijares del Real. A partir de esa época sus escritos se van modificando, se agudiza su conciencia crítica y paulatinamente va abandonando la poesía, intensifica su actividad periodística y aborda temas relacionados con la defensa de valores humanos, los derechos de la mujer y la educación de la infancia. En 1864 funda el semanario Ecos del Auseva que, transformado en Familia, se publica durante todo 1865. Se convierte así, según la catedrática de Literatura M.ª Elvira Muñiz, «en la primera mujer española que abordó la tarea de fundar, dirigir y sostener sin ayuda ajena un periódico, anticipándose en la experiencia a Concepción Arenal, fundadora en 1870 de La voz de la caridad». Su obra en poesía y prosa alterna crítica moralizante, realismo costumbrista y elementos románticos. Dota a algunas de sus protagonistas de rasgos de su carácter, como el deseo de instruirse. El 17 de junio de 1870 muere en Madrid esta gijonesa, primera mujer que en sentido estricto ejerció el periodismo en su tiempo.

17 Junio

AHA

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CATALINA BENINCASA

18 Junio

Catalina Benincasa, santa Catalina de Siena, es una de las tres Doctoras de la Iglesia, mística, y oscurecida con el paso del tiempo, a pesar de su importancia real en la influencia política que tuvieron los dominicos en la Italia del siglo XlV. De fortísima personalidad, fue considerada santa y taumaturga, y son numerosos los testimonios, dignos de crédito, de quienes la vieron levitar, lo que nos da una idea de la capacidad de sugestión de esta diminuta y enérgica mujer, que se atrevió a regañar a dos Papas, consiguió el respeto del mercenario más sanguinario de la época, hizo frente a una turba que se le acercó con intención de asesinarla y se sintió frustrada al no poder viajar a Nápoles para meter en cintura a otra enérgica mujer, Juana de Nápoles. Además, su visión era de largo alcance e insistía en la necesidad de la unidad italiana para conseguir la paz y también en la necesidad de la reforma del clero, mucho antes de que dicha reforma se llevara a cabo. Catalina Benincasa nació en Siena, en 1347, el 25 de marzo. Cuando tenía unos dieciséis años solicita entrar en la Orden Tercera de santo Domingo. Aunque no era habitual, no había nada que impidiera a una joven virgen ser mantellata, así que Catalina insistió hasta conseguirlo. Sus relaciones con los jóvenes influyentes de la zona comienzan a cuajar en su grupo de espirituales, llamados popularmente i caterinati, los encatalinados. Se trataba de un grupo mixto que la reverenciaba. Le llamaban madre y se arrodillaban ante ella, besándole la mano y viajaban con ella, de séquito, lo que resultaba sorprendente. Dicta sus Cartas y su Obra a tres secretarios diferentes. Catalina Benincasa es partidaria decidida del Papa, quiere que éste vuelva de Avignon, y que se organice una Cruzada que unifique todos los intereses de la cristiandad. Consigue la vuelta del Papa. Para ello se desplaza hasta allí el 18 de junio de 1376. Cambia su residencia, con todo su grupo, a Roma, para asesorarle, y allí muere el 29 de abril de 1380. Se realizaron honras fúnebres que duraron varios días. La leyenda habla incluso de milagros. Sus espirituales tuvieron que proteger sus restos, expuestos varios días protegidos por rejas. En Roma se levantó un monumento en su memoria, en el Castel Sant Angelo. Su cabeza está sobre el altar de Santo Domingo, en Siena. Su cuerpo se encuentra bajo el altar de la iglesia de Santa María Sopra Minerva, en Roma. NFG

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AUNG SAN SUU KYI «No es el poder lo que corrompe, sino el miedo. El miedo a perder el poder corrompe a los que lo detentan y el miedo al látigo del poder corrompe a los que están sujetos al mismo». Así dice Aung San Suu Kyi en la página 245 de su libro Libres del miedo y otros escritos, en el que esta auténtica heroína de los derechos humanos y la democracia explica la historia de birmanas y birmanos, que es también la suya, hacia la democracia y la consecución de los Derechos Humanos. Nació en Rangún el 19 de junio de 1945. Su padre, un político muy respetado, fue asesinado, y su madre, Daw Khin Kyi, ocupó el cargo de embajadora en la India, por eso Suu Ky residió en los sesenta en la India, donde fue profesora. Suu Kyi, después de graduarse en Oxford y ser secretaria de la ONU, regresa a Birmania en 1988, en principio a cuidar a su madre enferma. La situación del país es crítica y Suu Kyi colabora con las fuerzas progresistas. Cofunda el partido Liga Nacional por la Democracia (NLD), en el que será secretaria general. Seguidora de su padre y de los principios pacifistas de Gandhi, así como del budismo,Aung San Suu Kyi se enfrentó siempre al poder con la manos desnudas y mostró un coraje evidente ante las fuerzas represivas. Fue detenida y condenada a arresto domiciliario y no pudo concurrir a las elecciones de 1990. Su partido ganó las elecciones, pero el dictador no cedió el poder, y la consigna fue no enfrentarse violentamente a la Junta Militar: «Las revoluciones reflejan normalmente el impulso irresistible hacia cambios necesarios que la política oficial ha denegado o la apatía social ha retrasado. Las instituciones y las prácticas democráticas proporcionan la vía y los medios para que tales cambios puedan efectuarse sin recurrir a la violencia». Son muchos los reconocimientos en forma de premios que se otorgan a su labor como defensora de las libertades: el Premio Sajarov de libertad de pensamiento, en 1990, concedido por el Parlamento Europeo. El 14 de octubre de 1991 se le concede el Premio Nobel de la Paz. En 1992, el Premio Simón Bolívar, de Venezuela, recompensó su combate por la paz. En 1993 recibe en Noruega el Premio Thorolf Rafto de defensa de los derechos humanos. En 2000, la medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos, una de las dos importantes distinciones civiles norteamericanas. En 2006, la fundación Olof Palme le concede su premio anual y en 2007, en Roma, el Premio Roma per la Pace e l’Azione Umanitaria. En 2008 recibe el Premio Internacional de Cataluña y el premio Trumpet of Conscience.

19 Junio

NFG

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ELISABETH HAUPTMANN

20 Junio

La escritora, nacida este día de 1897 en Peckelsheim,Westfalia, impresionó a Bertolt Brecht en una fiesta en Berlín en que estuvo tomando notas de gran parte de lo que el decía. Su editor, Kiepenheuer, contrató en 1925 a esta secretaria, profesora y escritora a la vez, como asistente de Brecht. Durante más de ocho años, hasta 1933, ella tomó parte en todas sus obras, como por ejemplo en El hombre es el hombre (1925) y Santa Juana de los Mataderos (1931). Una de las obras más conocidas y representadas de Brecht, La ópera de tres peniques, de 1928, fue creada por éste solo porque Hauptmann, que estaba fascinada por La ópera del mendigo, de John Gays, le mostró la traducción alemana al escritor. Como ocurrió y ocurre en tantísimas ocasiones con muchas mujeres que se dice están «detrás de un gran hombre», la comedia de 1929 de la que Hauptmann es autora, Final feliz, que escribió bajo el pseudónimo de Dorothy Lane con canciones con textos de Brecht, se representa generalmente como si el autor fuera él. En 1933, Elisabeth Hauptmann emigró a San Luis, en donde vivía su hermana, trabajando allí no solo como profesora sino también como asistenta. Brecht marchó también para los Estados Unidos, para California, y como siempre, necesitó ayuda en su trabajo. Ella, al saberlo, comentó: «¿Trabajar diariamente dos horas para Brecht? ¡Quien trabaja para él lo hace por lo menos durante 24 horas al día!». No obstante, le ayudó a traducir sus obras al inglés, mudándose en 1946 ella misma a California y en 1949, también como él, a Berlín.Tras la muerte de Brech, en 1956, editó sus Obras completas, ayudando también a Helene Weigel, su mujer, en la fundación del Archivo Bertolt Brecht. Existen muy pocas declaraciones sobre la relación que unía a Hauptmann y Brecht, aunque parece que tanto en lo profesional como en lo personal fue muy estrecha desde el principio. Por lo que respecta a la profesional, descubrimos más en el documental La colaboradora, de 1971, en el que Hauptmann habla de sus propias producciones literarias: «En los años 20 tenía planes que hasta hoy no he olvidado. Me alegraría mucho que se acabara el trabajo que ahora hago, que todavía trata de Brecht, para poder mirar hacia atrás, elegir un par de cosas y darme cuenta qué había en ellas, de qué trataban». Pero no pudo ser. Murió en Berlín el 20 de abril de 1973, y está también enterrada cerca de Brecht. BSG

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PURA TOMÁS Nació en Teruel, en 1918, donde su familia, de larga tradición socialista, estaba exiliada a causa de las represalias que siguieron a la huelga revolucionaria de 1917. Desde su niñez, vivió la problemática social minera y muy pronto se vinculó a las Juventudes Socialistas. Inició estudios de Comercio que nunca acabó a causa de los avatares que le tocó vivir como consecuencia de su compromiso político.A la edad de 20 años participó en la revolución de Octubre de 1934 que se saldó con la derrota y capitulación de los mineros, expresada por su padre, Belarmino Tomás, desde el balcón del Ayuntamiento de Sama. El destierro en París y Bélgica fue el precio que tuvo que pagar durante la represión posterior. Inmediatamente comenzó en España la guerra civil de 1936. En Bélgica, con la ilusión de volver pronto a España, asume responsabilidades como miembro de la Ejecutiva de las Juventudes Socialistas, haciéndose cargo de la secretaría de la Comisión de Mujeres Antifascistas y creando los Comités de Confección, encargados de hacer la ropa de los soldados de la República Española. Se inicia un periodo de viajes que le lleva de vuelta a Asturias, luego a Francia, más tarde a Cataluña y, en 1939, derrotada la Republica, de nuevo a Francia, esta vez definitivamente. En el paso de los Pirineos, en condiciones de extrema dureza, Pura pierde un hijo de corta edad. La protección de la Federación Internacional de Mineros y la generosidad de Lázaro Cárdenas, presidente de México, facilita el traslado de la familia a aquel país. Después de reorganizar su vida en México, los intereses políticos de Pura vuelven a florecer a través de la vinculación que mantenía con el PSOE-UGT y, sobre todo, con la Comisión Socialista Asturiana, formada por socialistas en el exilio que fomentaban la solidaridad con los compañeros que quedaron en la España franquista. En México, funda el Grupo Femenino de Solidaridad, germen del papel político de las mujeres dentro del partido socialista, y que llegó a tener un peso específico de gran relevancia. En 1972, Felipe González anima a Pura a regresar a España para aportar su amplia experiencia ante el nuevo panorama social del país.Tras el regreso a la patria, su actividad política se multiplica como miembro del Comité Regional, Secretaria de la Mujer de la FSA, o desde la concejalía de Atención al Ciudadano de Oviedo. Falleció con 72 años en Asturias. VFG

21 Junio

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CONSUELO ZAVALA

22 Junio

Nació en Mérida (Yucatán) en 1881, donde murió el 22 de junio de 1956. A los 23 años se graduó como profesora, en un momento de intenso debate sobre la Escuela Modelo que se opusiera a la influencia de la religión en la enseñanza. Participa activamente y, tras cinco años de experiencia profesional, funda en 1902 su propia escuela dedicada a la formación de las niñas, regida por los principios y normas de la educación laica, científica y racional. En 1912 es enviada a Francia y Suiza para conocer otros sistemas de enseñanza. Obtuvo un gran reconocimiento como pedagoga. Su preocupación por la desigualdad de derechos y condiciones de vida de las mujeres le lleva a presidir la comisión organizadora del Primer Congreso Feminista de Yucatán, desarrollado entre el 13 y 16 de enero de 1916, formada por Dominga Canto,Adolfina Valencia de Avila, María Luisa Flota, Beatriz Peniche,Amalia Gómez, Piedad Carrillo Gil, Isolina Pérez Castillo, Elena Osorio, Fidelia González, Candelaria Villanueva, Lucrecia y Adriana Badillo, Rosina Magaña y Consuelo Andrade.Tenían el objetivo de «atender los problemas de la mujer, procurando su revitalización y desarrollo». Las 700 congresistas acordaron medidas para «manumitir» a las mujeres del yugo de las tradiciones, extender el conocimiento de sus propias capacidades, la necesidad del libre pensamiento, el trabajo que les garantizara independencia, y la importancia de una relación de pareja igualitaria. Desarrollaron propuestas, que más tarde serían leyes, sobre los derechos de las mexicanas a la administración de bienes, la tutela de hijas e hijos y la igualdad salarial. La cuestión del sufragio femenino dividió al Congreso. Consuelo Zavala encarnó la posición del «no es el momento», frente a Hermila Galindo, más tarde diputada, que defendió el derecho al voto. Solo en 1923 las 100 delegadas reunidas en México DF en el Primer Congreso Nacional Feminista, demandan la igualdad civil, el derecho a elegir y ser elegidas. Como consecuencia, Elvia Carrillo Puerto, Beatriz Peniche de Ponce y Raquel Dzib Cicero figuraban ese año como candidatas al Congreso del estado de Yucatán. Elvia Carrillo Puerto resultó la primera mexicana electa diputada. Aunque pudieron ser elegidas, las mujeres mexicanas no pudieron votar hasta las elecciones de 1955. MJC

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CARMEN ERRATZI PÉREZ DE SARATXO Carmen Erratzi participó activamente en el movimiento de mujeres Emakume Abertzale Batza del País Vasco. Nació en Bilbao en 1885 y pertenecía a una familia de posición económica holgada y relacionada con el nacionalismo vasco de comienzos del siglo XX.Tanto ella como sus hermanas, Mercedes, Piedad y Elisa, militaron en la sección femenina del Partido Nacionalista Vasco (PNV): la Asociación de Mujeres Patriotas o Emakume Abertzale Batza. El nacionalismo vasco en estos comienzos del siglo XX no tenía un discurso elaborado sobre las mujeres y sobre la importancia de su participación en política. Pero las militantes habían interiorizado el ideario nacionalista y lo asumían en su totalidad. Carmen Erratzi dio testimonio de su militancia y su compromiso con el nacionalismo vasco a través sobre todo de la escritura. A partir de 1907 comenzó a estudiar euskera y en tres años logró el dominio completo de la lengua. A tal punto fue su interés por esta lengua que comenzó a publicar artículos en la revista Euskadi. Uno de ellos, publicado en 1911 y titulado «Un ángel de Navidad» (Gabon’go gotzon bat) argumentaba sobre la influencia que las mujeres ejercen en los varones a través de la religión. En 1914 publicó un cuento para niños y niñas ¿Ensoñación? Fábula para niños (¿Amesa? Umientzako ipuñak) y en 1915, una comedia titulada Oleskari bijac, premiada por la Juventud Vasca de Bilbao. En la revista quincenal Eusko Deya publicó una serie de artículos dirigidos «A las muchachas de lengua vasca», en los que se daban consejos sobre el modo de conducirse en la vida de acuerdo con las normas más tradicionales del papel de madres y esposas.Todo por el bien y en beneficio de la institución familiar. Asumió entre 1922-1923 la presidencia de la asociación EAB de Bilbao. Desde ella difundió las ideas anteriores, unidas a la necesidad de asumir el papel de patriotas y fieles a la patria vasca, un ideal femenino ligado al que Sabina Arana había propiciado. En el período de la Segunda República y la Guerra Civil (1931-1939) tuvo un destacado papel de participación política, promoviendo conferencias, escribiendo y difundiendo los ideales del nacionalismo. Sobre las mujeres, entonces, cambió su discurso tradicional por otro más progresista y adaptado a los nuevos tiempos que vislumbraba la República para las mujeres: más cerca de la participación política activa y necesitadas de educación.Tuvo que exiliarse durante la Guerra Civil y murió en Francia, en Pau, el día 23 de junio de 1954.

23 Junio

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ESSIE TAFT

24 Junio

Nace el 24 de junio de 1882 en Iowa, a donde sus padres se habían trasladado procedentes de Vermont. Fue la mayor de tres hermanas. La progresiva sordera de su madre contribuyó a un distanciamiento con sus hijas. En sus trabajos posteriores, analizará sus problemas como adolescente acomplejada por su peso y la positiva influencia de una profesora que la animó a seguir estudios superiores. En 1905 asiste a la Universidad de Chicago. De regreso a Iowa, enseñará Latin y Álgebra en un instituto. En el verano de 1908, un curso con W. I.Thomas le permitirá conocer a la también profesora Virginia Robinson, que será su pareja hasta su muerte. Debatirán sobre la ropa femenina, la conducta que se les exige y el derecho al voto. Mas adelante, las dos buscan alternativas profesionales en un mundo académico que cierra el paso a las mujeres, de lo que Taft se resintió toda su vida. Aunque consiguió mantener estrechos lazos profesionales con G. H. Mead y Otto Rank, será en el trabajo social donde encuentren su espacio. Será la red de mujeres, de la que formará parte, que se mueven en el campo de la sociología no académica, y su amistad con Ethel Sturgess Dummer, Marion Talbot y Catherine Bement Davis, entre otras, lo que le permite desarrollar su epistemología feminista e ir consiguiendo diversos trabajos. En 1912, Robinson y Taft comienzan a trabajar en Nueva York acerca de la relación entre el crimen y la enfermedad mental. Hace su doctorado sobre el movimiento de conciencia social de las mujeres a partir del interaccionismo simbólico estudiará su visión del mundo y la aplicación de sus valores en diferentes situaciones. Comienza a trabajar sobre infancia y deviene una experta en los temas de adopción, que sistematizará, lo que supone una importante aportación al campo de la intervención social. Su amistad con Sophie van Senden Theis las anima a arriesgarse a adoptar a dos criaturas, Martha y Everett. Crean una comunidad de parejas de amigas, como Elsa Ueland y Kate Tucker, que también adoptan y se instalan en viviendas cercanas, lo que les permite ayudarse mutuamente en la crianza y pasar las vacaciones juntas. Desde 1934 hasta su jubilación en 1950, dirige la Escuela de Trabajo Social de la Universidad de Pensilvania. Muere en 1961. MJC

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PEREGRINA GONZÁLEZ PELÁEZ Peregrina González Peláez nació en 1911 en Bañugues (Gozón). Sus padres tenían un bar cuya parroquia estaba compuesta por mineros de la mina de hierro Llumeres, propiedad de Duro Felguera. Peregrina pronto se unió a las tertulias de los mineros en las que se hablaba de la situación en la mina, la actuación de los sindicatos, etc.A los catorce años se afilia a la Sección de Pioneros del Partido Comunista. En el pueblo eran pocas las muchachas afiliadas y eran criticadas porque se reunían con los hombres; no obstante, ella siempre contó con el apoyo de sus padres. Cuando estalló la guerra civil, Peregrina entró en el Ayuntamiento de Gozón de teniente de alcalde; fue la primera mujer teniente de alcalde de España, sustituyendo a un compañero que se incorporó al frente. En el Ayuntamiento veía llegar muchos soldados heridos que ni siquiera tenían ropa interior, así que con una compañera organizó un taller para hacer calzoncillos para los milicianos. Como no tenían dinero, pidieron prestadas máquinas de coser y la primera que entró en el taller fue la de su casa; a raíz de eso, otras personas del pueblo se animaron a prestar las máquinas. Organizó el taller en la Casa del Partido Comunista y recibía piezas de sábanas para trabajar del Comité de Lluanco/Luanco. Una vez confeccionadas las prendas, ella misma las llevaba a Lluanco/Luanco para que allí las distribuyeran. En el taller se reunían muchas mujeres, no solo para coser, ya que muchas no sabían, ni por su militancia política, ya que muchas no pertenecían a ningún partido, sino por estar allí reunidas. Más tarde, cuando terminó la guerra, fue acusada de requisar las máquinas y las muchachas. El 25 de junio de 1937, Peregrina es nombrada Secretaria General de la Asociación Antifascista femenina, fundada ese mismo día. En octubre de ese año sale huyendo desde el puerto de Lluanco/Luanco con otras muchas personas en una barca de pesca, que llegó hasta el puerto del Havre. Desde allí se traslada a Barcelona. De Barcelona pasa a Valencia a la Escuela de Capacitación, que era una escuela del Partido Comunista para la formación de cuadros. Cuando acaba los cursos de capacitación la envían a trabajar a la Comisión Agraria. En Alicante la detuvo la Legión Cóndor, compuesta por italianos y alemanes y a partir de ahí comienza un calvario por diferentes cáceles que acaba en 1945. Regresa a Bañugues con su familia y muere en febrero de 2005 con 92 años.

25 Junio

VFG

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PRINCESA DE ÉBOLI

26 Junio

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Ana de Mendoza, princesa de Éboli y duquesa de Pastrana, nacida en junio de 1540 en una de las familias más influyentes en España, es reconocida en nuestra historia sobre todo por el retrato que le hiciera Sánchez Coello, donde aparece su cabeza erguida sobre un cuello de golletes y con un parche tapándole el ojo derecho. Casada muy joven con el portugués Rui Gómez de Silva, muy cercano al rey Felipe II, dio a luz diez hijos antes de quedar viuda a los 36 años. Su condición de noble viuda joven y el morbo que su parche despertaba (se decía que ostentaba un diamante en la oquedad de su ojo ausente, perdido quizás en un duelo, quizás en una caída del caballo) la convirtieron en alguien a quien todos querían proteger: su hijo mayor, el secretario del rey Antonio Pérez y el secretario del Duque de Alba Rafael de Escobedo, amigos de su difunto marido, y el propio Felipe II. Pero La Tuerta no estaba dispuesta a dejarse gobernar; era una mujer impulsiva, de carácter vivo e ideas propias, y, como tal, tomó decisiones que comprometieron parte del patrimonio familiar y que no gustaron nada a sus hijos. Era conocida su animadversión hacia la Casa de Alba, por lo que participó en intrigas para evitar el matrimonio entre Don Juan de Austria y María Estuardo, también se mezcló en los entresijos para resolver la sucesión al trono vacante de Portugal, y parece que tuvo que ver en el asesinato de Rafael de Escobedo. Lo cierto es que su actividad en la Corte, donde se decía que era amante de Felipe II, o bien el rey se complacía en que se creyera tal versión, y sus más que posibles amores con Antonio Pérez, quien tuvo que abandonar el país acusado de traición, hicieron de la princesa de Éboli una figura muy controvertida. A esto hay que añadir su histórica discusión con Teresa de Jesús; si bien Ana y su esposo habían favorecido que Teresa abriera un par de conventos carmelitas en Pastrana, cuando la princesa enviudó y se retiró a uno de ellos con sus criadas, la monja se enfadó terriblemente por considerarla escandalosa e intrigante y una amenaza para la paz y la santidad y la supervivencia económica del convento. Ana pasó los últimos años de su vida encerrada en la torre de su palacio de Pastrana, donde Felipe II mandó instalar rejas en puertas y ventanas, y sólo se le permitía asomarse a tomar el aire una hora al día en el balcón que da a la plaza que hoy se llama Plaza de la Hora. Asistida por su hija pequeña, llamada también Ana, muere en la oscuridad en 1592. Su vida no fue fácil, pero tampoco baldía. Fue una mujer activa, que tenía claras sus filias y sus fobias, que dejó tras de sí muchas leyendas y una estela de novelistas que, a lo largo del siglo XX, intentan desvelar su vida. MSSL


HELEN KELLER Nace el 27 de junio de 1880, en un pueblecito de Alabama.A los 18 meses una enfermedad la deja ciega y sorda. La determinación de su madre, Kate, impide su ingreso en un asilo y consigue una profesora para educar a la pequeña: será Ana Sullivan, de 20 años, nacida el 14 de abril de 1866. Había sido criada en un orfanato, donde muere su hermano. Enferma de tracoma, pasó varios años ciega y, aunque se curó, tuvo siempre una vista delicada. Estudió la lengua de signos y se graduó como maestra. El 3 de marzo de 1887 ambas se conocen, iniciando una relación que duraría 49 años, y un fascinante proceso de enseñanza-aprendizaje que tuvo su punto de inflexión cuando ocurrió el milagro: mientras un chorro de agua caía en su mano y Ana deletreaba la palabra agua sobre la otra mano, Helen comprendió el significado del lenguaje y el mundo se abrió ante su mente; en unas horas aprendió treinta palabras. A partir de ese momento su desarrollo intelectual fue excepcional. Gracias a una beca, y siempre acompañada de Ana, ingresa en el Radcliffe College para desarrollar estudios universitarios. Obtiene el cum laude, aprende francés, alemán, griego y latín, escribe en mecanografía y en braille. Entonces escribe su primer libro, La historia de mi vida. En 1905 Ana se casa con John Macy y Helen vivirá con ellos. En 1909 ingresa en el Partido Socialista y se convierte en una conocida publicista apoyando las causas del sufragismo, el feminismo, el control de la natalidad, los derechos de los trabajadores, la oposición a la guerra, entre otras causas progresistas.Viven de las conferencias y debates que Helen imparte mientras que Ana la traduce. Dedica sus ganancias y sus esfuerzos a una fundación para la formación de las personas ciegas y sordas. Helen viaja por todo el mundo, y supera las pérdidas de su madre y la larga enfermedad y muerte de Ana el 20 de octubre de 1936. En estos años le acompaña PollyThompson y, a la muerte de ésta, Winnie Corbally la cuidará el resto de su vida. En octubre de 1961 Helen sufre un primer ataque que la aleja de la vida pública. Muere el 1 de junio de 1968.

27 Junio

MJC

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MARIA GOEPERT-MAYER

28 Junio

Nació en Katowice, Polonia, en 1906, siendo la sexta generación de científicos en su familia. Desde pequeña su padre le decía: «Nunca seas sólo una mujer». Su proyecto juvenil era dedicarse a las matemáticas pero muy pronto se apasionó por la física y se licenció en 1930 en Física en la Universidad de Gottinga, donde su padre enseñaba pediatría, en el contexto de los nuevos descubrimientos de partículas, reacciones atómicas y los primeros aceleradores; un período muy emocionante para la Física Nuclear. En 1933 se trasladó a Columbia y ese mismo año se casó con Edward Mayer, profesor de Química a quien había conocido en Gottinga, y presentó su tesis doctoral. En ella calculó la probabilidad de un electrón de emitir no uno, sino dos protones, o unidades de quantum de luz, mientras salta a una órbita más cercana al núcleo. Su solución fue confirmada décadas más tarde, en 1960, por medio de rayos láser. En Estados Unidos realizó durante años trabajo voluntario en docencia e investigación en la Universidad de John Hopkin, donde su marido había obtenido una cátedra. En los años de la Segunda Guerra Mundial los esposos Mayer trabajaron en los laboratorios de la Universidad de Columbia en la separación de los isótopos del uranio, investigación publicada en 1940. Pero ella, por ser esposa de otro profesor, no fue contratada en sus años más productivos. Mientras tanto, tuvo que asumir la doble función: madre y profesional. El nacimiento y crianza de sus hijos Marianne (1933) y Peter (1838) cambiaron temporalmente su vida y cuestionaron su continuidad como investigadora. Junto con su esposo enfrentó estos retos y ambos siguieron adelante.Tuvo algunos trabajos remunerados temporales, pero sólo a partir de 1960 tuvo un contrato en propiedad en la Universidad de California. Después de la guerra, Maria obtuvo una cátedra en Física en el instituto para los estudios nucleares de la Universidad de Chicago, donde comenzó a buscar modelos de la estructura nuclear. Obtuvo el premio Nobel en Física en 1963 (conjuntamente con J. Hans Jensen y Eugene P.Wigner), «por sus descubrimientos asociados a las estructuras de las capas nucleares». Su trabajo promovió la teoría de que la estabilidad de los núcleos atómicos era debido a la posición de los protones y neutrones en órbitas relativamente fijas. Después de una larga enfermedad, murió en San Diego el 20 de febrero de 1972. LPG, MVRU

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VIGDIS FINNBOGADOTTIR La paridad constituye uno de los ejes centrales de la agenda política de las mujeres para el siglo XXI. Aún estamos lejos de conseguir este objetivo pero desde las últimas décadas del siglo XX se está produciendo el acceso de algunas mujeres a las más altas jefaturas de los países, a los ministerios, así como un incremento importante en la representación en los parlamentos. La fecha de 29 de junio de 1980 marcó un hito en la historia de la Europa más occidental. El 29 de junio de 1980,Vigdis Finnbogadottir fue elegida primera presidenta de Islandia, el estado europeo situado al Norte en el Atlántico. Fue la primera mujer que ocupó una presidencia en el contexto europeo. Ejerció su mandato por cuatro veces consecutivas (1980-1996). Los ejes de su política se centraron en la defensa de los derechos de las mujeres, del medioambiente y de la educación para todas las personas. En 1998 fue designada embajadora de buena voluntad de la UNESCO. Como Presidenta de la Comisión Mundial de la UNESCO para la ética y el conocimiento científico y tecnológico se preocupó de la bioética, de la información y de la comunicación. Fundó la asociación Salven a los niños y es integrante honoraria de la Asociación por los Derechos de las Mujeres de Islandia. Vigdis Finnbogadottir significó una referencia para las mujeres europeas desde su llegada a la presidencia de su país. A ella la siguieron Ágata Barbara en Malta (1982-1987), Mary Robinson en Irlanda (1990-1997), Mary McAleese en Irlanda (1997), Ruth Dreifus en Suiza (1999),Vaira Vike-Freiberga en Letonia (1999) y Tarja Halonen en Finlandia (2000). La elección de Angela Merkel como cancillera en las últimas elecciones alemanas (2005) ha supuesto la llegada de la política con menor edad que se ocupa de la cancillería en Alemania. Repite un segundo mandato tras las elecciones de 2009. Las presidentas de Chile, Michelle Bachelet, y, más recientemente, de Argentina suponen en América Latina un nuevo avance para las mujeres. En el propio continente africano, Ellen Johson-Sirleaf, de 66 años, se ha convertido en 2005 en la primera jefa de Estado de África, elegida democráticamente. Ellen está acompañada por Luisa Dias Diogo como primera ministra de Mozambique desde 2004. En Nueva Zelanda, Helen Clark es presidenta de Nueva Zelanda desde 1999 y Gloria Arroyo Macapagal, presidenta de Filipinas desde 2004.

29 Junio

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HÉLÈNE DE BEAUVOIR

30 Junio

Hélène de Beauvoir es la hermana pequeña de la gran Simone de Beauvoir y esta circunstancia, aunque le causó mucha felicidad, mermó un poco la consideración que sobre ella se tuvo como pintora. Nació el 6 de junio en París cuando Simone ya tenía dos años y siempre vivió un poco a su sombra, porque, pese a que ella, igual que Simone, era una excelente estudiante y en el colegio de señoritas en el que estudiaba ganaba medallas como su hermana, el superior talento de Simone era patente. Desde jovencita comenzó a pintar y a tener dudas sobre su valía como pintora, lo que le hizo pedir a Picasso su opinión, que no perdió la oportunidad de hacerse valer y murmurar «interesante, interesante», para dar el veredicto después de hacerla esperar: «su pintura es original», lo que llenó de gozo a Hélène, que lo respetaba. En su juventud intentó emular un poco la vida especial de su hermana, lo que la llevó a mantener relaciones con Giraudoux, escritor consagrado y casado, que fingió interesarse por la pintura de Hélène para seducirla. Posteriormente, Hélène se casó y llevó una vida bastante tradicional al principio de su matrimonio. Posteriormente entró de lleno en el Movimiento Feminista y fue una gran activista, consciente de la fragilidad de los derechos y de la necesidad de sustentarlos. Pintaba incansablemente y comenzó a hacerse un nombre, pero la falta de interés por parte de las instituciones y los medios culturales hacia las mujeres artistas, la mantuvo en segunda línea, más que el renombre de su hermana, como a veces se insinúa. Sin embargo Hélène, que, como le ocurre a casi todas las pintoras, no tuvo la consideración que se merecía como la espléndida pintora que era, sí obtuvo al final de su vida parte del reconocimiento que se le debía. Después de la muerte de su hermana, escribió unas memorias que pasaron desapercibidas, pero tuvo la alegría de que una editorial publicase un libro sobre su pintura. El final de sus días no fue bueno. A su penosa enfermedad se unió el expolio al que fue sometida su obra por parte de sus amigos. Entra en coma el día 30 de junio de 2001. El 29 habían empezado los cuidados paliativos. Fallece el 5 de julio de 2001. NFG

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MARÍA DE MOLINA María de Molina (Castilla, c. 1260 - Valladolid, 1 de julio de 1321) heredó el señorío de su nombre en 1293 y fue reina de Castilla. Era hija de Alfonso de Molina, hermano del rey Fernando III (1230-1252), que unió definitivamente los reinos de Castilla y León, y de doña Mayor Alfonso de Meneses. Se relacionaba con los círculos de la corte, pues era prima hermana de Alfonso X (1252-1284). Conocía a Sancho, uno de los hijos de este rey e incluso fue madrina de una de las hijas, entonces ilegítimas, que había tenido con Mercedes de Meneses Ucera. El matrimonio entre Sancho y María de Molina no fue aprobado por el clero castellano y tampoco se otorgó licencia por parte del Papado. Sancho estaba casado y además no habían solicitado dispensa para ello, ya que se trataba de un parentesco cercano y consanguíneo. Por ello y por persistir en su actitud, fueron excomulgados y los siete hijos e hijas que tuvieron tampoco fueron reconocidos como legitimos/as. María de Molina tuvo que mediar entre el enfrentamiento entre el padre rey, Alfonso X, y el aspirante su hijo, Sancho IV, que no gozaba de su beneplácito. El rey se inclinaba por la descendencia de su hijo primogénito ya fallecido. No obstante, Sancho reinó entre 1284 y 1295. Durante este período María de Molina tuvo una participación activa en todas las empresas de su marido. Se trasladaba con él y su corte itinerante, se preocupaba de recaudar fondos para dedicarlos a la lucha contra el Islam y de garantizar la existencia de fuerzas en las fronteras. De hecho, dirigió ella misma algunas de las campañas bélicas que se libraron en estos años del reinado de Sancho. Como buena administradora y organizadora del reino llevaba un Cuaderno de la reina en el que meticulosamente organizaba cuentas, gastos, celebraciones y cuantas cuestiones eran de interés para el buen funcionamiento de la corte. En 1295, cuando muere Sancho, María de Molina ejerce la tutoría de Fernando IV (1295-1312) durante la minoría de edad del hijo de ambos. Muerto Fernando a los 24 años, le sucedió su hijo de un año Alfonso XI (1312-1350) y María ejerció de nuevo la regencia y custodia de su nieto. Aún tuvo tiempo de verle crecer durante nueve años. El 1 de julio de 1321 murió y fue enterrada en el Monasterio de Santa María la Real de las Huelgas de Valladolid.

1 Julio

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SILVINA BULLRICH

2 Julio

Novelista, cuentista, ensayista, traductora, periodista, guionista de cine, conferenciante y viajera por casi todo el mundo, Silvina Bullrich nació en Buenos Aires el 4 de octubre de 1915, en un ambiente culto y de frecuentes viajes a París; tuvo acceso a la biblioteca de su padre, y gozó del estímulo de una familia de intelectuales. La misma autora dijo respecto de aquella época de su vida: «Fui, en la infancia, terriblemente feliz (...). De haber nacido cincuenta años después me hubieran llevado a un psicoanalista y hubieran creído que tenía tendencias lesbianas. Por fortuna, nací cuando a nadie se le ocurría pensar cómo iba a evolucionar una chica». Desde niña manifestó su amor por las letras; no obstante, su condición de mujer de clase alta la obligó a abandonar sus estudios en el colegio luego de la fase elemental si bien continuó asistiendo a las lecciones de la Alliance Francaise, llegando a obtener un diploma en formación humanística en aquella lengua. Comenzó a escribir en su adolescencia y logró publicar algunos de sus poemas en la revista Atlántida. En sus memorias recuerda, no obstante, el poco crédito que su padre le otorgaba a tal actividad y el dolor que le provocó a la joven la calificación de simple «valor local» que aquél le adjudicase. Ejerció la crítica periodística y enseñó literatura francesa en la Universidad Nacional de La Plata. Durante años encabezó la lista de best sellers (Los burgueses, de la editorial Sudamericana, vendió 60.000 ejemplares). Sus libros fueron traducidos a varios idiomas. Como traductora tradujo libros de Graham Greene, Simone de Beauvoir, Béatrix Beck y Louis Jouvet, entre otros. En 1961 obtuvo el primer Premio Municipal por Un momento muy largo y El hechicero; en 1972, el segundo Premio Nacional a la prosa imaginativa del trienio 1969-1971. En 1945 trabajó junto a Jorge Luis Borges en una selección de textos que se llamó El compadrito. Bullrich destaca sobre todo en la novela, en la que ha reflejado, dentro de un decantado realismo, diversos aspectos de la sociedad argentina, especialmente de sus clases altas y sus ambientes intelectuales. Pasó los últimos años de su vida en Punta del Este (Uruguay) y falleció el 2 de julio de 1989.Viajera incansable, los viajes fueron la base de muchos de sus escritos: «No sería quien soy sin haber visto tanto mundo. Llevo en mis retinas los sangrantes Cristos españoles, los Budas inmensos, las ciudades, los bosques y las aldeas, los mares semejantes que llevan a distintos nombres». PC

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CHARLOTTE PERKINS GILMAN Charlotte Perkins Gilman (3 de julio de 1860 -3 de agosto de 1935) fue filósofa, feminista y socialista; aunque era percibida como una reformadora, ella se consideraba a sí misma filósofa. Gilman nació en una familia de intelectuales comprometidos con las reformas sociales y, en particular, con el feminismo. Sus tres tías, las hermanas Breecher eran feministas y sufragistas. La más conocida, Harriet Breecher Stove, autora de La cabaña del tío Tom. Gilman escribió: Mujer y economía, Trabajo humano, La casa, Sobre los hijos, La religión de él y de ella y El mundo hecho por el varón o la cultura androcéntrica, además de cuatrocientos poemas, cinco novelas, así como numerosos artículos periodísticos.También fue editora de dos periódicos y desarrolló una gran actividad como conferenciante tanto dentro como fuera de Estados Unidos.Tuvo amistad con las sufragistas Elisabeth Cady Staton, Susan B. Anthony, Lucy Stone, así como con Blackwell, filósofa y primera mujer ministra de América. Su labor como filósofa, feminista y socialista está plasmada en la obra Mujer y economía, publicada en 1898, que pronto fue traducida a seis idiomas (francés, alemán, holandés, italiano, húngaro y japonés). El núcleo central de su trabajo filosófico es la teoría de la evolución. Socialmente debemos evolucionar desde una posición ego-androcéntrica a una socio-ginecocéntrica, del mismo modo que en astronomía hemos pasado de creencias geocéntricas a heliocéntricas. Para Gilman la evolución evoluciona: de una primera lucha por la vida se pasa a una interdependencia como mecanismo de evolución. Los humanos son capaces de transformar el entorno con un fin. Las sociedades avanzadas, ya libres de la lucha por la vida, se mueven por la «lucha por los medios de gozo». Para Gilman el progreso humano hará obsoleto la lucha por la vida. La opresión de las mujeres es el mayor obstáculo para este progreso social que consiste en afianzar y desarrollar los lazos cooperativos, de modo que la naturaleza destructiva de los varones ha de ser sustituida por la cooperativa de las mujeres. La casa debe ser un lugar de relaciones humanas y no de trabajo, y por ello han de quedar fuera todas las tareas relativas a cocina, limpieza y educación de los hijos, y confiadas a profesionales. Partidaria de la eutanasia, se suicida tres años después de serle detectado un cáncer al considerar que había dejado de ser útil para sí misma y para la sociedad.

3 Julio

AGS

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CATHY BERBERIAN

4 Julio

Cathy Berberian nació el 4 de julio de 1925 en Attleboro, Massachussets, de padres armenios. Las primeras aspiraciones artísticas de esta cantante se dirigieron hacia la ópera y fue una gran admiradora de la soprano Lily Pons. Su familia alentó sus intereses musicales y, en 1948, le pagaron un curso en París con Marya Freund, famosa intérprete de música contemporánea. En 1949 Berberian continuó su formación en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi (Milán), donde conoció al compositor Luciano Berio, con quien contrajo matrimonio al año siguiente. La increíble tesitura de su voz, que abarcaba tres octavas y media, la ayudó a consolidarse como intérprete virtuosa de música contemporánea, a lo que se sumaba su gran técnica, que le permitía pasar fácilmente y con rapidez de un estilo a otro. El gesto, la iluminación, el vestuario y otros recursos escénicos le servían para transmitir los afectos de cada obra. Fue una maestra en la comunicación inmediata con su audiencia gracias tanto a su talento musical como a sus brillantes interpretaciones escénicas. Además de estrenar composiciones nuevas en concier tos y festivales por todo el mundo, dio grandes interpretaciones de obras conocidas de Monteverdi, Purcell, Stravisnky y Debussy, a la vez que incluía regularmente en sus recitales música de Weill, Gershwin,The Beatles o de salón y cabaret. Muchas figuras relevantes del siglo XX compusieron obras especialmente para ella. La minuciosidad con que preparaba cada proyecto, considerando todos los detalles de la obra, el descubrimiento de nuevas técnicas vocales y la mejora de las ya conocidas fueron algunos de los ingredientes de su dilatada y exitosa carrera musical. Ella misma relató la importancia que la música tuvo en su vida: «Poco a poco, la música me dio una identidad —toda mía—, no sólo era la hija de alguien, o la hermana o la sobrina. La música me dio una profesión. Me trajo un gran amor y, cuando terminó, llenó el vacío incentivándome a vivir más plenamente como una persona, no como un apéndice. Me liberó como mujer, forjó mi independencia de mente y espíritu. La música estimuló mi creatividad y me dio un sentido de confianza y serenidad interna». Un infartó acabó con su vida en Roma, el 6 de marzo de 1983. Al día siguiente iba a interpretar «La Internacional» al estilo de Marily Monroe en un homenaje al centenario de la muerte de Karl Marx. LVS

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CLARA ZETKIN Hija de un maestro rural apellidado Eissner, nace en Sajonia el 5 de julio de 1857. En Leipzig estudia Magisterio y entra en el círculo de jóvenes socialdemócratas y estudiantes exiliados rusos. Se casa con uno de ellos, Ossip Zetkin, en 1882, y tienen dos hijos; al enviudar se casó de nuevo con el artista G. F. Zundel, diez y ocho años más joven que ella. La política de Bismark decide su exilio, primero en Zurich y luego en París, donde participa en la preparación del Congreso de fundación de la II Internacional.Acude como corresponsal y delegada de las mujeres socialistas de Berlín, y destaca por su preocupación por la organización de las mujeres del proletariado. De vuelta a Alemania, centra su trabajo en la lucha por la igualdad de derechos de las mujeres y su derecho al voto. Entre 1891 y 1917 edita el periódico Igualdad, formado totalmente por mujeres y en 1907 pasa dirigir la oficina de la Mujer de la SPD, desde la que contribuye a organizar la Conferencia Internacional de Mujeres. Será en 1910 cuando proponga en la 2.ª conferencia en Copenhague, tras un debate en el que participan Kollontai y Armand, entre otras, que el día 8 de Marzo se instituya como el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. «Como persona, como mujer y como esposa, [la mujer] no tiene la menor posibilidad de desarrollar su individualidad. Para su tarea de mujer y madre sólo le quedan las migajas que la producción capitalista deja caer al suelo». Miembro del ala izquierda del SPD, organiza una Conferencia Internacional de mujeres socialistas en 1915 contra la guerra, lo que provoca su arresto. Junto a Liebknecht y Rosa Luxemburgo funda La Liga Espartaquista, que en 1917, tras el asesinato de los primeros y en protesta a la actitud de la mayoría del SPD ante la guerra, se transforma en Partido Comunista. En 1920 fue elegida presidenta del Movimiento Internacional de mujeres socialistas. En 1924, junto con Elena Stasova y Tina Modotti entre otras, fundó y dirigió el Socorro Rojo Internacional. Diputada desde 1920, en 1932 como presidenta de edad llama a luchar contra el nazismo desde el Reichstag. Su incendio por los nazis tras su llegada al poder la empujan a exiliarse a la Unión Soviética, donde muere el 20 de junio de 1933 a los 76 años.

5 Julio

MJC

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MARGARITA NELKEN

6 Julio

El 6 de julio de 1896 nace Margarita Nelken Mausberguer. Desde pequeña tuvo inclinación por la pintura y por la música; amplió conocimientos pictóricos con María Blanchard y llegó a exponer sus obras hasta que una pérdida importante de visión la alejó de la pintura. Su preocupación por los temas sociales comenzó también pronto. En 1920 crea la Casa de los Niños, orfanato para niños abandonados. Su preocupación por la situación de las mujeres la lleva a publicar en 1919 La condición social de la mujer. Su estado actual: su posible desarrollo. Nelken pone de relieve el constructo social de su rol y función, de sus atribuciones. Es conocida la postura de Margarita Nelken sobre la concesión del voto para las mujeres; con anterioridad al advenimiento de la II República ya se había opuesto a que a la mujer le fuese otorgado ese derecho partiendo su argumento de que en un país tan influenciado por la iglesia, donde la mujer era el elemento más controlado por el sistema eclesial, su voto sería una prolongación del voto de confesión; siendo necesario primero una labor educacional para instruir a la mujer y para que tomase conciencia de su ciudadanía. Cuando se debatió en las cortes constituyentes de 1931 el voto femenino, siendo diputada por el Partido Socialista Obrero Español, se opuso por esas razones. Fue partidaria del divorcio: «se debe instaurar como norma de saneamiento, entre otras cosas para la seguridad sexual de la mujer, pues, en este aspecto, la mujer casada es antes que nada la mujer sexualmente sometida». La revisión de las leyes de trabajo estuvo también en su proyecto de cambio de la condición de las mujeres. En la segunda legislatura republicana, elegida también diputada, tuvo lugar la revolución de Asturias, tomando parte activa al lado de los mineros rebeldes al gobierno, lo que le costó el exilio en la URSS. En 1936 ingresa en el Partido Comunista. En la guerra civil Nelken apoya la colaboración de las mujeres tanto en la retaguardia como en el combate, poniendo como ejemplo a Aida Lafuente. Mujer polémica en cuanto a sus ideas sobre el feminismo y la política, sus concepciones ideológicas, políticas, sexuales, artísticas estuvieron siempre avaladas por su compromiso intelectual y social. Falleció en el exilio, en Méjico, el 9 de marzo de 1968. AAF

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MARISA MANCHADO La compositora y pianista Marisa Manchado Torres nació en Madrid el 7 de julio de 1956. Su formación musical se desarrolló en el Conservatorio Superior de Madrid, donde se tituló en Piano, Composición y Teoría Musical, y en la Universidad de París VIII, en la que obtuvo el DEA en Ciencias y Tecnología de la música.También cursó estudios de Psicología en la Universidad Complutense de Madrid y se formó en Terapia Gestalt. Ejerció su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música «Teresa Berganza» de Madrid, del que fue Vicedirectora, y en la Universidad Autónoma de Madrid, impartiendo clases de Musicoterapia. Como compositora recibió encargos de diversos organismos españoles y europeos, y su interés por la electroacústica la ha llevado a trabajar en diferentes laboratorios.Algunas de sus obras son la ópera El Cristal de Agua Fría (1994), con libreto de Rosa Montero, el ballet Rhapsodie... du cerf volant (1995) y La condición de extranjer@ (1996), para cinta electroacústica, voz solista —cantaora de flamenco— y gran orquesta. Su interés por la musicología feminista y la aportación de las mujeres a la música ha sido una constante a lo largo de su carrera. Desde principios de los años ochenta se dedicó a investigar en torno a este tema y, junto a la periodista Amelia Die Goyanes y la abogada Pao Tanarro Escribano, firmó en 1983 un contrato con Radio Nacional de España-Radio Dos (en la actualidad Radio Clásica) para la emisión del programa Mujeres en la música. En 1990 organizó, junto con las compositoras madrileñas Consuelo Díez y Zulema de la Cruz, el concierto Compositoras en los 90, que fue un rodunto éxito. En 1996 se pone en contacto con la Librería de Mujeres de Madrid para la publicación, dentro de la colección «Cuadernos Inacabados» de la Editorial horas y HORAS, de Música y mujeres. Género y Poder, en el que es compiladora de una serie de artículos escritos por varias investigadoras en relación a diversos temas relacionados con las mujeres y la música. En su trabajo como compositora, Marisa Manchado rinde homenaje a sus predecesoras Clara Wieck Schumann y Fanny Mendelssohn Hensel, en su Trío Elegía. In periodo di mutamento (2003).Tal y como explica ella misma al referirse a esta obra: «hago un canto de agradecimiento y reconocimiento a las que me precedieron, y más tratándose de esta formación clásica, pues ellas escribieron magníficos tríos».

7 Julio

LVS

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ARTEMISIA GENTILESCHI Artemisia, donna di Pagolantonio Stitesi e fligiuola di Oratio Lomi Pittora di contro de havere addi 19 de luglio 1616 quatro recho il Cavaliere vasari per principio di sua matricola aentº A ac 54 si ri connobe per el padre. (Extracto del Acta de admisión de Artemisia Gentileschi en la Academia de Florencia).

8 Julio

Entre las mujeres de oficio reconocido como pintora en el Renacimiento encontramos a Artemisia Gentileschi. Hija de pintor y pintora ella misma. Nació en Roma el 8 de julio de 1593. El 10 de julio fue bautizada en la iglesia San Lorenzo in Lucina e inscrita en Liber Baptizatorum. Empezó a pintar siendo muy niña en el taller de su padre, de quien aprendió el oficio y la técnica. Las pocas fuentes de su vida demuestran lo consciente que fue de ser mujer y artista de renombre en su época. En 1616 entra a formar parte de la Academia Florentina del Dibujo por sus cualidades de retratista. Estableció una escuela de pintura y fue llamada la Maestra Artemisia, a pesar de las regulaciones gremiales de aquella época. A los 15 años fue víctima de una violación por un amigo de su padre, seguida de un proceso que comenzó el 18 de marzo de 1612 con el primer interrogatorio y que duró cinco meses, de marzo a octubre; hecho que al final ensombrecería su reputación y marcaría todas sus composiciones pictóricas. Creó figuras de tamaño natural ilustrando episodios trágicos, seducida por las estampas mitológicas de sus heroínas, Judith, su tema predilecto y del que irradiarían todos sus cuadros, Lucrecia, Bethsabé, Cleopatra, Esther, Diana. De arquitectura fuerte, curvas y volúmenes armoniosos, con sus violetas sombreadas y sus ocres calientes; con un vigoroso realismo y una serena belleza, poniendo el acento sobre el drama psicológico vivido.Todas ellas con fuerza de carácter y con fuerza en sus actos. Todas ellas heroínas con destinos atormentados y sacrificados, pero también todas ellas valerosas. Judith, con quien Artemisia se identifica, es la inversa de Salomé, es la «decapitadora buena», la virtuosa. La pintura como exorcismo. Los temas bíblicos predominaron en sus obras. Fue coetánea de Virginia da Vezzi, Sofonisba Anguissola, Giovanna Garzoni, Anna di Rosa (Annella di Massimo). Murió en el año 1653. AAF

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MERCEDES SOSA Haydeé Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935. Con 15 años ganó, con el seudónimo de Gladys Osorio, un concurso radiofónico cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.Así comenzó la carrera de una de las cantantes más comprometidas con la recuperación del folklore latinoamericano, en la línea de Violeta Parra, y con la lucha por los derechos humanos. La Negra, como se la conocía popularmente, alcanzó el reconocimiento masivo en 1965 y, desde entonces, no paró de dar conciertos multitudinarios por todo el mundo. Su compromiso político con la libertad se transmitió a través de sus canciones y tuvo un impacto en su carrera musical y en su vida. Radio Nacional, una emisora gubernamental de la Argentina dictatorial, prohibió la difusión de su música y el régimen político represivo fue estrechando el cerco opresor sobre ella hasta que, en 1979, Mercedes Sosa decidió abandonar su país y establecerse en Europa, primero en París y luego en Madrid. En febrero de 1982 pudo volver a tocar en un escenario argentino, realizando más de una docena de conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Allí no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que fue también descubierta por miles de jóvenes que, desde aquel momento, se sumaron a las filas de sus seguidores. Su lucha por los derechos de las mujeres ha sido reconocida con numerosas distinciones, entre ellas, el Premio de UNIFEM (Naciones Unidas). Desde su trabajo como música, Mercedes Sosa continuó esta labor aglutinando y recordando las obras y el talento de otras compañeras. Así, en 1969 fue la voz del disco Mujeres Argentinas y en 1971 publicó Homenaje a Violeta Parra, que reúne casi una docena de temas de la gran artista chilena. En su repertorio incluyó siempre canciones de otras mujeres y en sus conciertos a menudo contó con la presencia en el escenario de contemporáneas suyas. Como productora organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en Argentina, Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. La artista argentina murió en Buenos Aires el 4 de octubre de 2009.

9 Julio

LVS

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ELISABETH FÖRSTER-NIETZSCHE

10 Julio

Therese Elisabeth Alexandra Förster-Nietzsche nació en ese día de 1846 en el pequeño pueblo alemán de Röcken, cerca de Lützen, en el que su padre era pastor luterano, dos años después de que viera la luz su hermano Friedrich. Ambos se mantuvieron muy unidos durante la infancia y los primeros años de su vida adulta, aunque sus relaciones se fueron enfriando a medida que iba aumentando en Elisabeth el rechazo a las ideas filosóficas de su hermano y en Friedrich el rechazo al creciente antisemitismo de ella. En 1885, cuando Elisabeth había cumplido ya los 49 años de edad, contrajo matrimonio con Bernhard Föster, un ex profesor que se había convertido en agitador antisemita y que tenía la cabeza llena de planes para la expansión y dominio de la raza aria. Uno de ellos era la creación de un enclave puro en el nuevo mundo, y para ello había buscado y encontrado un lugar, en Paraguay, que le pareció sería adecuado para poner la idea en práctica. La pareja persuadió a otras 14 familias alemanas para unirse a ellos en la fundación de la colonia, que se llamaría Nueva Germania, y el conjunto partió con destino a ella el 15 de febrero de 1887. Pero no pudo ser; el lugar no resultó el adecuado para la agricultura que quisieron desarrollar, las enfermedades les afectaron rápida y gravemente, y el acceso y transporte hasta la colonia era lento y difícil. No pudiendo afrontar el fracaso y las inmensas deudas contraídas, Förster se suicidó, envenenándose, en 1889, tan solo dos años después de la llegada y fundación de la colonia. Elisabeth permaneció allá aún otros cuatro años, pero la abandonó entonces para siempre, regresando a Alemania en 1893; otros resistieron y resistieron y la colonia aún existe. Entre tanto, su hermano Friedrich había muerto hacía ya tres años, y sus obras publicadas estaban empezando a ser leídas y discutidas en Europa cuando ella regresó aquí. Elisabeth se convirtió en promotora de su hermano, pero distorsionó parte de su filosofía, especialmente en la edición de su obra inacabada. En 1894 fundó el archivo que lleva el nombre del filósofo. Cuando ya tenía 84 años, esta nacionalista y antisemita apoyó al partido nazi que, una vez en el poder, tres años después contribuyó económicamente a mantener el archivo y a hacerle publicidad, a cambio de lo cual Elisabeth otorgó el prestigio del filósofo al régimen. A su funeral en 1935 asistió el propio Hitler. BSG

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GALE WILHELM Nació en Eugene, en el estado de Oregón (Estados Unidos), el 6 de abril de 1908. Pasó su adolescencia en San Francisco, pero vivió la mayor parte de su vida en Berkeley, una pequeña ciudad a las afueras de esta ciudad californiana. Fue una de las primeras escritoras que trató abiertamente la homosexualidad femenina en la literatura norteamericana, y su obra suele relacionarse con la novela The Well of Loneliness, de la autora inglesa Radclyffe Hall, publicada en 1928 y considerada uno de los textos claves para la visibilización de las lesbianas en la cultura occidental contemporánea, así como para la reflexión sobre la construcción de las identidades de género. Hoy en día suele incluirse en los programas académicos de literatura junto a otros nombres de gran reputación, como la norteamericana Dorothy Baker, con sus obras Trio (1943) y Cassandra at the Wedding (1962), o la anglo-irlandesa Elizabeth Bowen y sus The Hotel (1928) y The Little Girls (1963). Wilhelm empieza a escribir de manera semiprofesional algunos relatos breves que aparecen en determinadas publicaciones periódicas a mediados de la década de los años treinta y cuarenta del siglo pasado, como Colliers y Yale Review, hasta que en 1935 publica su primera novela, We Too Are Drifting, ambientada en Berkeley. El texto narra los conflictos internos y familiares de una lesbiana joven al descubrir que no se siente atraída por el personaje masculino que la intenta cortejar insistentemente, y, en cambio, se enamora de una mujer con la que inicia una relación sentimental que, para su sufrimiento, finalmente se rompe. Torchlight to Valhalla, publicada en 1938, tiene una temática similar y trata el momento de afianzamiento de la identidad sexual de una joven, así como los obstáculos que encuentra para escapar de la norma heterosexual. Antes de dejar de escribir definitivamente en la década de los años cuarenta, publica también las novelas No Letter for the Dead (1936), Bring Home the Bride (1940), The Time Between (1942) y Never Let Me Go (1945). De su vida privada se sabe poco, tan sólo que mantuvo una relación con Helen Hope Rudolph, desde 1938 hasta el fallecimiento de ésta en 1940, y, años más tarde, desde 1953 hasta que Wilhelm muere de cáncer en 1991, con otra mujer que ha preferido mantenerse en el anonimato, ajena a la popularidad de la narradora. Falleció el 11 de julio de 1991.

11 Julio

CRG

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BEATRIZ CIENFUEGOS

12 Julio

El 12 de julio de 1763 salía a la luz en la ciudad de Cádiz por primera vez la publicación La Pensadora Gitana. Durante al menos un año y todas las semanas se editaban, en forma de cuadernillos, crónicas de crítica social. No conocemos nada de la vida de su autora, Beatriz Cienfuegos, excepto sus escritos. Lo que hoy está fuera de todo género de dudas es su autoría, aunque llegó a especularse con la idea de que no era posible que tales pensamientos y críticas correspondieran a la pluma de una mujer. Sus textos fueron editados por primera vez en cuatro tomos por la imprenta Real de Marina de Manuel Espinosa de los Monteros de Cádiz. Hubo una reedición en 1786, esta vez por otra imprenta, la de Manuel Ximénez Carreño, también en cuatro volúmenes, lo que da idea del eco que tuvieron los cuadernillos. La idea fundamental que acompañaba a la escritora era influir en una reforma moral y de las costumbres de la población gaditana, tomando como referencia las ideas ilustradas de utilidad social. Sus críticas se dirigían hacia la población aristocrática que vivía de las rentas y no producía riquezas ni inversiones para el país. La falta de educación repercutía en el mantenimiento de los prejuicios sociales y de las mentes cerradas. A Beatriz le preocupaba la situación en la que vivían las mujeres. Abogaba por la necesidad de mejorar su situación, uno de cuyos pilares sería sin duda la educación. El hecho de que La Pensadora Gaditana fuera leída y tuviera éxito, al menos durante el año de su publicación, se debe no solo a la riqueza de su prosa y a la agudeza de sus críticas, bien argumentadas, sino al contexto de la sociedad gaditana a finales del siglo XVIII, una ciudad abierta al comercio y que contaba con la presencia de población venida de otros países. He aquí algunos de los títulos de los cuadernillos que resultan sugerentes: «Sobre el descuido de los padres en corregir a los hijos en su juventud», «Sobre las faltas de política que algunas damas practican», «Sobre el exceso de gastos», «Sobre la facilidad con que los casados hacen viaje a las Indias», «Sobre el cuidado de elegir compañías honestas», «Sobre la feminización de los hombres». Una edición antológica ha sido publicada recientemente, en 1996, por la Universidad de Cádiz, con el título de La Pensadora Gaditana y a cargo de Cinta Canterla. CSS

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FRIDA KAHLO Algunos críticos han tratado de clasificarme como surrealista, pero no me considero como tal... En realidad no sé si mis cuadros son surrealistas o no, pero sí sé que representan la expresión más franca de mí misma.

El 13 de julio de 1954 fallece la pintora Frida Kahlo; la causa, una embolia pulmonar, aunque siempre quedó abierta la posibilidad de un suicidio. Había nacido el 6 de julio de 1907 en Coyoacán (Méjico) y fue una de las pintoras más conocidas del s. XX. Combinó y reflejó en sus obras las situaciones personales que vivía y el arte popular mejicano, transmitiendo elementos culturales de las civilizaciones antiguas aztecas, toltecas, siendo la estética precolombina la que quedará presente no sólo en sus obras, sino también en su forma de ser y de vestir. A los 22 años comienza a tomar clases como muralista. El 17 de diciembre de 1925 sufre un accidente de tráfico con graves secuelas que la mantienen encamada durante largo tiempo, comenzando a pintar autorretratos (más de 50 a lo largo de su vida) durante ese periodo. Ese accidente, del que nunca pudo curarse, marcó toda la vida y toda la pintura de Frida. Como sostiene Marián L. F. Cao, «a través de su dolor psíquico y físico, Kahlo llegó a ser una alegoría para el movimiento feminista». En 1938 hace una exposición individual en Nueva York y en 1939 en París, causando gran impresión. En Méjico participa en la 1.ª Exposición Internacional del Surrealismo, aunque siempre negó ser surrealista. Es elegida miembro del Seminario de Cultura Mexicana en 1941. A partir de 1943 comienza a dar clases de pintura en la Escuela de Pintura y Escultura de Méjico. Ese mismo año es invitada a la Muestra de 31 Mujeres en la Galería Peggy Guggenheim de Nueva York.A partir de entonces el empeoramiento físico se agudiza y se somete a complicadas y numerosas operaciones. Comienza a escribir su Diario, que continuará hasta el día de su muerte. En 1946 el Ministerio de Educación le otorga el Premio Nacional de Artes y Ciencias. En 1953 tiene lugar la primera exposición individual de Frida en Méjico. Su obra está llena de las cosas cotidianas de ella misma y de todas las mujeres, su lucha por la maternidad, abortos, partos, amamantamientos, accidentes; no en vano, Frida decía de su pintura: «nunca he pintado sueños, he pintado mi propia realidad».

13 Julio

AAF

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EMMELINE PANKHURST

14 Julio

Nos tienen sin cuidado vuestras leyes, caballeros, nosotras situamos la libertad y la dignidad de la mujer por encima de todas esas consideraciones, y vamos a continuar esa guerra como lo hicimos en el pasado; pero no seremos responsables de la propiedad que sacrifiquemos, o del perjuicio que la propiedad sufra como resultado. De todo ello será culpable el gobierno que, a pesar de admitir que nuestras peticiones son justas, se niega a satisfacérnoslas. (Mi propia historia, 1914)

Emmeline Pankhurst nace el 14 de julio de 1858. Gracias a su madre, Shopia Crane, una activista antiesclavista y defensora de los derechos de las mujeres, tuvo una excelente preparación intelectual.A partir de 1898 se vuelca de lleno en la lucha por el sufragio femenino, contando con sus hijas Christabel y Sylvia como aliadas y con las que llegará a fundar la Womans’ Social and Political Union, que se fraguó el 10 de octubre de 1903. Formado exclusivamente por mujeres, su órgano de prensa era The Sufragette. Su lema: «Hechos, no palabras». El surgimiento del WSPU inicia una etapa de lucha de acción directa, siendo el voto la bandera común. Entre los objetivos figuraban también el uso del poder para llegar a la igualdad de derechos y oportunidades entre los sexos.Tanto Emmeline como su hija Christabel mantuvieron que los intereses de las mujeres trascendían la clase social y que existían entre las mujeres más vínculos que elementos que las dividiesen, cuestionando las bases de la sociedad patriarcal británica, los valores de género vigentes y la separación de la vida pública y privada. Sus campañas movilizaron a miles de mujeres. Las tácticas militantes fueron desde la celebración de mítines a desórdenes callejeros, sabotajes, incendios y agresiones a políticos, que las llevó a la cárcel. La I Guerra Mundial marcó una tregua al abandonar las sufragistas la lucha para dedicarse a la causa bélica. En 1918, el sufragio femenino se replanteó de nuevo como un reconocimiento a los méritos de las mujeres durante la guerra; se consigue el voto para las mayores de 30 años y con nivel económico elevado.Tuvieron que esperar a 1928 para el reconocimiento del sufragio universal. El 14 de junio de 1928 fallece Emmeline Pankhurst. AAF

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IRIS MURDOCH Novelista, dramaturga, poeta y filósofa, se hizo muy popular en el año 2001 gracias a la película Iris, protagonizada por Kate Winslet. Nacida el 15 de julio de 1919 en Dublín (Irlanda), la familia pronto se trasladó a Londres, por lo que toda la educación de la autora transcurrió en instituciones inglesas, hasta llegar al Somerville College de Oxford, donde se graduó para ir posteriormente al Newham College de Cambridge, donde estudió su postgrado y fue alumna del filósofo Wittgestein. En 1948 entró como profesora de filosofía en el St. Anne College de Oxford, puesto que dejó en 1963 para dedicarse por completo a la escritura. A pesar de que su obra más conocida es la narrativa, no se debe olvidar su faceta filosófica, pues ésta, además de estar presente en toda su obra, también la llevó a producir textos propios de esta disciplina; así, es la autora del primer ensayo escrito en inglés sobre el compañero de Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre. A su muerte, Antonia S. Byatt y Melvin Bragg comentaron que su obra había sido una de las más significativas para el desarrollo de la novela en el S. XX, aspecto que también se destaca en el Centro para el Estudio de Iris Murdoch en la Univesidad de Kingston (Londres), que le había otorgado un Doctorado honoris causa en 1994, un año antes de enfermar de Alzheimer. Su obra reflexiona sobre ideas tan importantes como la libertad, la problemática naturaleza del deseo sexual, la dicotomía tradicional entre el bien y el mal o las estrategias para enfrentarse al sufrimiento, al tiempo que celebra el poder redentor del amor y su propia fragilidad.Todos sus temas se enmarcan en una exploración imaginativa de cómo la conciencia se expresa en el arte y en una experimentación fascinante con la forma de la novela. Con The Black Prince (1973) obtuvo el James Tait Black Memorial Prize y con The sea, the sea (1978) ganó el Booker Prize. Su figura ha conseguido trascender el ámbito literario, pues varias de sus obras han sido llevadas a la pantalla y en el Centro para el Desarrollo de los Servicios a la Demencia de la Universidad de Stirling (Escocia) se alberga el Edificio Iris Murdoch, cuyo objetivo es proporcionar a sus residentes y personal un lugar donde se pueda vivir la demencia de manera relajada y segura, proporcionando en todo momento información de dónde se encuentra uno en el edificio y dando señales claras de a dónde se quiere ir.

15 Julio

GRH

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FAUSTINA SÁEZ MELGAR Y GLORIA MELGAR SÁEZ

16 Julio

El 16 de julio de 1854 Faustina Sáez (¿?- Madrid, 19 de marzo de 1895), escritora, contrae matrimonio con Valentín Melgar, funcionario del Estado. Se les mueren dos hijos en edad temprana, Hernán y Lucas, pero sobrevivirán Gloria (Madrid, 18 de diciembre de 1859 - San Justo de Desverns, 30 de abril de 1938) y Virginia. La vida de Faustina y Gloria debe describirse a la vez porque ambas, madre e hija, constituyeron un tándem artístico, periodístico y musical en el que la obra de la una se apoyaba e impulsaba la de la otra. En primer lugar, es necesario destacar que Faustina fue una firme defensora de la educación de las mujeres y de la posibilidad de la igual capacitación de mujeres y varones. Inculcó a sus hijas la necesidad de ser independientes económicamente. Faustina se ganaba la vida como periodista, articulista y escritora, lo que le permitía una cierta posibilidad de tomar decisiones sobre los gastos en la economía familiar. Así, Gloria recibió una educación acorde con sus inclinaciones y aquéllas que Faustina le inculcó: francés, dibujo, equitación y música (solfeo, canto y piano). Faustina, Gloria y Virginia, planificaron su vida independientemente de Valentín Melgar, que permaneció trabajando tiempo en Filipinas y Cuba. De hecho, entre 1880 y 1887 viven en París, y allí Gloria completa su formación musical, pero sobre todo artística. Comienza y perfecciona la técnica de pinturas sobre porcelana, mientras que Faustina escribe y traduce e impulsa junto con un grupo de mujeres la posible formación de colegios femeninos en los que se impartirían enseñanzas relacionadas con el diseño industrial y artístico. Gloria participó como pintora en la Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes (1885) y en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1887 con tres obras: Argelina, Ramilletera, Retrato del Excmo. Sr. D. R. Z., así como en la Nacional de Bellas Artes de 1890 y la Universal de Chicago de 1893, en la que fue premiada. Otra faceta importante de Faustina y Gloria, y que hicieron en colaboración, se refiere a algunas composiciones musicales que Gloria realizó basándose en poemas escritos por Faustina: Plegaria, Salve. Gloria también compuso música de salón. CSS

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KATHARINE GRAHAM La poderosa periodista y editora Katharine Graham nació como Katharine Meyer en 1917, en el seno de una familia millonaria, y tuvo la suerte de que su madre fuera Agnes Ernst, de ascendencia alemana, nacida y educada en Nueva York. Se graduó en 1907 y fue la primera mujer reportera en el New York Sun. Posteriormente fue a París, a estudiar en la Sorbona, y fue amiga de Gertrude Stein. Enamorada del arte de vanguardia, fue una filántropa que invirtió mucho dinero en la New School for Social Research y creó la Fundación Eugene y Agnes Meyer, a la que aportó millones de dólares para proyectos de salud y educación. El ejemplo de su madre le serviría a Katherine en el futuro para llegar a ser quien fue. Se educó en el Madeira School y en el Vassar College. Finalmente se graduó en 1938 en la Universidad de Chicago. Desde muy pronto tuvo relación con The Washington Post, el periódico que su padre había comprado en una subasta, llegando a ser reportera del mismo durante algún tiempo. Posteriormente se casó, tuvo cuatro hijos y llevó una vida de mujer rica, hasta el suicidio de su marido. Este acontecimiento no la hizo hundirse, sino que decidió tomar las riendas del Washington Post, que dirigía su marido, y consiguió que fuera uno de los periódicos más poderoso del mundo. Lo hizo aprendiendo rápido el oficio y arriesgando con reportajes de importancia, como cuando dio luz verde, en 1971, a los Papeles del Pentágono sobre la Guerra del Vietnam y un año después al caso Watergate, que destapó la corrupción de la administración americana y que haría dimitir a Nixon. En 1998 fue galardonada con el premio Pulitzer por su libro autobiográfico Personal History (Una historia personal). En esta autobiografía nos cuenta no solo su vida, sino también la depresión de los años veinte y el panorama del mundo, con el saldo de las dos guerras mundiales. De ella se dijo que era la mujer más poderosa del mundo y que la temían los poderosos. Sin embargo la realidad es que tenemos una deuda con ella. Su defensa de las libertades de prensa y de expresión han sido definitivas para poner en claro de qué se habla cuando hablamos de libertades. Katharine Graham falleció el 17 de julio de 2001. Murió a consecuencia de un golpe que se dio en la cabeza por una caída, cuando asistía a una conferencia de directivos de comunicación, después de dos días hospitalizada en un hospital de Boise (Idaho).

17 Julio

NFG

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JANE AUSTEN

18 Julio

Jane Austen nace en 1775, en la familia de un pastor anglicano, y muere el 18 de julio de 1817. Jane Austen vivió siempre en un entorno rural, excepto los cuatro años en que acompañó a su padre a Bath, ciudad inglesa famosa por sus baños termales. Su capacidad de observación, las muchas historias oídas en la vicaría y en el balneario y la buena biblioteca familiar alimentaron las dotes literarias de Jane Austen, quien, desde muy pequeña, escribió en condiciones adversas, en medio del bullicio familiar, sobre la mesa camilla comunitaria y guardando sus cuartillas debajo del tapete cada vez que alguien entraba. La crítica reprochó a Austen que no hubiera reflejado en sus novelas los problemas económicos y políticos de Inglaterra y que tratara temas intrascendentes y cotidianos. Pero éste es, precisamente, el gran valor de Jane Austen como escritora: que exhibe ante la sociedad los problemas gravísimos de las mujeres de su tiempo. Las mujeres no tienen capacidad jurídica para ser propietarias, de manera que no pueden heredar los bienes familiares, por lo que, al morir su padre o su marido, quedan a expensas de la caridad del varón que herede en la línea paterna; al no ser propietarias no tienen tampoco derecho a votar ni a tomar ninguna decisión política o jurídica que pueda cambiar su situación. En una de las novelas más significativas de la autora, Orgullo y prejuicio, la Señora Bennett, madre de cinco hijas, sufre auténticos ataques de histeria cada vez que piensa que sus hijas están aún solteras, y que, si su marido muere, la casa donde viven irá a parar a un primo lejano a quien no han visto en su vida, que posiblemente las ponga en la calle para poder él disfrutar de su herencia. Lo que puede parecer una fruslería para los hombres bien instalados, es una cuestión vital para las mujeres.Austen trata el tema con una gran dosis de humor y de ironía, y satiriza a una sociedad que obliga a la mitad de su población a malgastar su potencial intelectual en argucias y trampas para cazar marido. A Orgullo y prejuicio siguen Sentido y sensibilidad, Emma, El parque de Mansfield, Persuasión y La abadía de Northanger, entre otras, varias de las cuales han sido llevadas al cine en la última década. Jane Austen dejó también varias novelas inacabadas, que han sido terminadas, de manera anónima, en la segunda mitad del siglo XX por autoras contemporáneas. MSSL

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DOLORES IBÁRRURI La lider carismática más importante del siglo XX nace en Gallarta,Vizcaya, el 9 de diciembre de 1895. Octava hija de una familia de mineros, debe abandonar su sueño de ser maestra para trabajar de criada hasta su matrimonio con el minero socialista Julián Ruiz. Sus duras condiciones de vida son descritas por ella con el terrible refrán: «Madre, ¿qué cosa es casar? Hija: hilar, parir y llorar».Tuvo una maternidad trágica: cuatro de las niñas murieron en la infancia, su hijo Rubén murió con 20 años en Stalingrado durante la 2.ª Guerra Mundial y solo sobrevivió Amaya, una de las trillizas. Su trabajo político con las mujeres de los presos o de los huelguistas, oponiéndose a las levas de soldados, su oratoria y sus artículos, la hacen destacar en la Agrupación Socialista de Somorrostro, que se incorpora al recién creado Partido Comunista. Una Semana Santa utiliza como seudónimo el nombre de Pasionaria, que se convertiría en un símbolo internacional. En 1931 se traslada a Madrid a trabajar en la dirección del PCE y es encarcelada; durante estos años crece su figura, participa en encuentros internacionales, organiza Mujeres Antifascistas con Irene Falcón, entre otras, y viaja clandestinamente a Asturias para recoger las criaturas huérfanas de la represión que sigue a la revolución del 34. En el último viaje va de la estación a la cárcel, de donde sale para la campaña electoral que la llevará como diputada del Frente Popular por Asturias al Congreso. Inicia su andadura con la épica liberación de los presos de la cárcel de Oviedo. Durante la guerra, sacó también de la cárcel de Madrid a sus compañeras de infortunio, las presas comunes. Su voz extraordinaria, su apasionada defensa de causas perdidas, habían hecho de ella una figura muy popular, ya antes del discurso radiofónico del 19 de julio de 1936 llamando al pueblo a resistir al ejército golpista con su «No Pasarán» que la convierte en un mito mundial. Simbolizará la resistencia al fascismo y, después, la República derrotada. Es la primera mujer que dirige un partido. Fue decisiva en la elaboración de la política de reconciliación nacional. Preside por edad las primeras Cortes democráticas como diputada por Asturias. El 12 de noviembre de1989, muere en Madrid.

19 Julio

MJC

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MARCELINE DESBORDES-VALMORE

20 Julio

Nacida en 1786 e hija de un heráldico, la familia se arruinó cuando la Revolución acabó con los emblemas de la nobleza. La madre emprendió la aventura de marchar, con Marceline y sus 10 años, a buscar en Guadalupe ayuda de un pariente rico; el dinero del viaje lo ganó la niña trabajando en una compañía de comediantes.Allí descubren que el pariente ha sido asesinado como resultado del levantamiento de los esclavos; muere la madre de fiebre amarilla, y queda Marceline sola, que acude al gobernador para que la devuelva a Francia. Lo hace en un pequeño mercante, única mujer, en el que sufre el acoso del capitán, que se queda además con todas sus pertenencias por no poder pagar el pasaje. Con 17 años busca el modo de volver a casa de su padre, que sobrevive miserablemente y no puede acogerla.Trabaja sin gozo un lustro en la Ópera Cómica de París y mantiene a sus dos hermanas. Su desgracia no había hecho nada más que comenzar. Allí conoce al que siempre amó y llamó Oliver, tal vez el crítico Henri de Latouche, al que nunca delató, que habría de seducirla, traicionarla y abandonarla, y del que tiene un hijo que no reconoce. De este dolor nace su poesía, reflejo de solitarios tormentos. Sigue trabajando en el teatro, en Bruselas, y en un corto espacio de tiempo mueren su única amiga, su padre y también su hijo de cinco años; el dolor de Marceline se refleja ahora en sus cartas, de las que dejó unas 300 escritas a lo largo de su vida. En el teatro conoce a Valmore, un actor siete años más joven, con el que, desconfiada, solo tras gran insistencia se casa.Actor mediocre, ella deja el teatro para no brillar más que él y ocuparse de sus dos hijas e hijo.Antes de eso, en 1818, publica Las Elegías; ahora busca tiempo para escribir por la noche relatos con los que aumentar los ingresos familiares. Madame Récamier le ofreció su ayuda, que no aceptó; Saint-Beuve, Balzac,Victor Hugo, la admiraron; Lamartine y Verlaine le dedicaron poemas. Entre 1833 y 1843 ella publica El Llanto, Pobres Flores, y Ramilletes y Súplicas, apareciendo en 1860 las Obras póstumas. La vida le trajo antes más sufrimientos. Su hija Inés muere de tisis; su único nieto, hijo de Ondine, la sigue antes de morir ella a causa de la misma enfermedad; luego su hermano, y de nuevo, su más querida amiga. Marceline, desgarrada como su obra de melancolía, y tras 60 años de dolor, muere el 23 de julio de 1859. BSG

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EVA GONZALÉS Eva Gonzalés es una pintora impresionista francesa, de padre español, que llegó a tener un estilo propio, pese al enorme peso que representaba ser mujer en el mundo de la pintura en el siglo XIX. Nació en París el 19 de abril de 1849 en una familia burguesa. Su madre era una famosa intérprete musical belga y su padre era escritor.Tuvo una hermana, Jeanne, también pintora como ella, y pudieron relacionarse con la élite intelectual de la época, al ser su padre fundador de las revistas La Revue de France y La Caricature. Sin embargo, no era un miembro de pleno derecho por ser una mujer. Desde muy pronto asiste junto a su hermana a clase de pintura, pero será cuando Manet la conoce e insiste en pintarla cuando Eva comenzará a mostrarse como la gran pintora que es. Al principio, muy influida por Manet, pero pronto empieza a emerger su propio estilo. El 21 de julio de 1870 el Estado francés compra su obra El Pequeño Cadete, pese a las críticas furibundas que recibió la obra por parte de algún comentarista, que aseguraban que había heredado los defectos de Manet. Estalla la guerra franco-prusiana y los Gonzalés se van a Dieppe. Regresan cuando se levanta el sitio de París y el Ministerio de Educación francés encarga a Eva que realice la copia de un cuadro del Louvre. Un poco después pinta un óleo titulado La Indolencia en el que se ve una muchacha sentada en el alféizar de una ventana, mirando al exterior. Detrás de ella se ve a un loro y una jaula, y se especula si Eva intentó expresar algo más que lo que se ve, sugiriendo algunos críticos que podría representar su deseo de huir de los condicionamientos sociales que la mantienen en casa. Continúa pintando y es rechazado un cuadro suyo en el Salón, teniendo que exponerlo en el Salón de los Rechazados. Al año siguiente pinta su obra maestra, El palco de los italianos, donde retrata a su hermana y a su futuro marido. Falleció el 6 de mayo de 1883 de una trombosis. Sus honras fúnebres fueron de gran belleza. Poco después, su familia organizó una retrospectiva de su obra, pinturas, pasteles y grabados, que se vendieron muy por debajo del precio que merecían y que obligó a la familia a recomprarlas. Su obra se encuentra en su mayor parte en colecciones privadas, aunque hay obra suya en importantes museos, como el Musée D’Orsay de París, The National Gallery of Ireland de Dublín, el Chàteau-Musée de Dieppe, Gallerie Belvedere de Viena o The Art Institute of Chicago.

21 Julio

NFG

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JOSEFA DE AYALA (también JOSEFA DE OBIDOS)

22 Julio

Cuando en los libros de arte se cita a los seguidores de la pintura de Francisco de Zurbarán se obvia el nombre de Josefa de Ayala (Sevilla, c. 1630 Obidos, Portugal, 22 de julio de 1684) y cuando se hace necesario relacionar a los principales autores de bodegones en la España del siglo XVII no se cita a Josefa de Ayala. En Portugal se le dedicaron dos retrospectivas: una en 1949 en el Museo de Janelas Verdes de Lisboa y otra en la localidad en la que murió Obidos. En Por tugal es donde se puede contemplar hoy la mayor parte de su obra: Museos Nacional de Arte Antiga de Lisboa, de Machado de Castro de Coimbra, de Braancamp Freire de Santarém, Regional de Évora, Nacional de Coches de Lisboa y en la Iglesia parroquial de la Asunción de Obidos. Fue hija de un pintor portugués, Baltasar Gómez Figueira, y de Catalina Ayala, ambos con familia de pintores y que vivían en Sevilla. Parece que su padre la inició en el arte de la pintura y del grabado y que pronto se trasladó con su familia a Obidos (1636), o quizás, según otras fuentes, permaneciera algún tiempo más en Sevilla para completar su formación en el taller de Bernabé Ayala. Quizás a través de él conoció perfectamente la obra de Zurbarán. Se conserva de la autora un Agnus Dei en la Walters Arts Gallery de Baltimore que parece inspirado en la obra del mismo nombre y del propio Zurbarán. De todas formas, esta inspiración o seguimiento de las obras de Zurbarán no le impidió buscar un camino artístico propio. En principio son de destacar en su obra los magníficos grabados, como por ejemplo el que realizó para el escudo de la Universidad de Coimbra cuando esta Universidad editó sus estatutos en 1653. El grabado representa a la Sabiduría, que mantiene el cetro en una mano y un libro en otra. Josefa mantuvo las preocupaciones de sus contemporáneos en lo que se refiere al estudio de la luz ar tificial y cómo resolver que luces y sombras causen efecto de perspectiva en los cuadros. Ribera, Ribalta, Sánchez Cotán... participaron también de estos problemas. Josefa de Ayala pintó ininterrumpidamente durante toda su vida. Entre sus obras de carácter religioso se destaca el retablo que realizó para la iglesia parroquial de la Asunción de Obidos sobre Santa Catalina de Alejandría. De igual manera también fue reconocida en España y Portugal como retratista. CSS

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ANNA DOROTHEA THERBUSCH Nació en Berlín en 1721. Su padre, noble polaco, se hizo célebre allí como retratista, transmitiendo sus conocimientos a su hija Anna, que recibió de él su primera formación. Con apenas 20 años, pintaba escenas campestres y fiestas galantes para el palacio real de la capital prusiana. También con poco más de 20 se casa con el pintor Therbusch, con quien tuvo varias hijas e hijos, lo que le exigió abandonar el arte durante mucho tiempo para ser madre y ama de casa. No se deja apagar y se confirma como retratista y como pintora de escenas mitológicas, alcanzando celebridad cuando en 1761 es invitada como pintora de corte a Stuttgart, en cuya galería de los espejos del palacio abundan sus pinturas. Dos años después se traslada a Manheim con la misma tarea, donde además de retratos expresa libremente otros temas y se dedica a sus autorretratos, de los que ha dejado magníficas muestras; el más conocido data de muchos años más tarde, después de haber regresado a Berlín en 1770, y, espléndido en tacto y luz, muestra a Anna Dorothea sentada, sujetando un libro y mirándonos desde debajo de la lente que cuelga sobre su ojo derecho... Nada convencional, sí auténtico. Retrató no solo a la realeza y la nobleza sino también a la burguesía de la época; su obra decora numerosas residencias y museos de Europa central, también de Varsovia y San Petersburgo. Por la calidad de sus retratos fue elegida miembro de la Academia de Viena y la de París le abrió las puertas en 1767 por su cuadro El bebedor. Destacó en una época abundante en retratistas, en la que no faltaron otras pintoras que se iniciaron, como ella, en los talleres de sus padres; así Angelika Kauffmann o Elisabeth Vigée-Lebrun, pintora de cámara de M.ª Antonieta, y que, como Anna, accedieron a este mundo no pensando en una profesión sino más bien en un medio para contribuir al mantenimiento de sus familias, y fue la coincidencia del hogar con el lugar de creación y trabajo lo que les permitió la entrada. No es hasta 1882 cuando las mujeres, hartas de su exclusión de las escuelas oficiales de formación artística, fundan una para ellas solas en Munich... Anna Dorothea muere en Berlín en 1782; manejó una extraordinaria técnica combinando su afecto por la pintura holandesa y el claroscuro con la influencia francesa. Fueron también estupendas retratistas su hermana Anna Rosine del Gasc y su sobrina Frederika Julia Lisiewska.

23 Julio

BSG

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AMELIA EARHART

24 Julio

Amelia Earhart (Kansas, 24 de julio de 1897- ¿? julio de 1937) fue hija de un abogado, Edwin, y de Amy, una consagrada montañera, escaladora y deportista. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó como voluntaria en Toronto (Canadá). En 1919 se trasladó a Nueva York para estudiar medicina en la Universidad de Columbia y más tarde a California. En la ciudad de Los Ángeles voló por primera vez. A partir de entonces tomó la decisión de aprender a volar.Tomó lecciones con Anita Neta Snook, una de las pioneras de la aviación.Tras duros entrenamientos logró la licencia en 1921. En octubre de 1922 consiguió el récord de altitud de vuelo para las mujeres, unos catorce mil pies. En 1928 aceptó el reto de atravesar el Atlántico con otro piloto. La hazaña comenzó el 3 de junio de 1928; se convirtió en la primera mujer que atravesaba el Atlántico copilotando un avión. A partir de aquí trabajó en una compañía de transportes aéreos, realizó vuelos en los Estados Unidos, pronunció conferencias, publicó libros y formó grupos de aviadoras. Sus trabajos, conferencias y divulgaciones fueron escritos por George Palmer en su periódico. George y Amelia se casaron en 1932 y ese mismo año ella decidió cruzar sola el Atlántico. Salió el 20 de mayo y logró llegar, tras algunos problemas técnicos, a Londonderry, en Irlanda del Norte. Viajó por Europa divulgando su hazaña y cuando regresó a EE UU fue condecorada con la Medalla de Oro de la Asociación Nacional Geográfica; el mismo presidente Roosevelt le impuso la condecoración. En 1934 sobrevoló desde las islas Hawai a California emprendiendo su aventura en el Pacífico, de costa este a oeste de EE UU (Los Ángeles - Washington) y desde Méjico capital hasta Nueva Yersey atravesando el golfo de Méjico. En 1937, junto con Fredrick Noonan, partió de Los Ángeles, cruzó el Caribe, bordearon la costa noreste de Sudamérica y desde aquí se dirigieron hacia África (Mar Rojo), India, Indochina y Nueva Guinea. Habían recorrido 22.000 millas, sólo les faltaban una 7.000 para atravesar el Pacífico y completar la vuelta al mundo en avión. La pista de ambos se pierde a la altura de las islas Howland. Ella poco antes había escrito a su marido: «Las mujeres deben tratar de hacer las cosas tal como los hombres lo han hecho.Y, cuando fallen, su fracaso no debe ser sino un reto para otras». CSS

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ROSALIND ELSIE FRANKLIN De familia judía, nació en Inglaterra en 1920 y se licenció en Cambridge en 1941, no sin antes salvar la oposición paterna. Estudió las microestructuras del carbón y del grafito, base de su doctorado en Química física, que obtuvo en 1945. Después de la guerra pasó tres años (1947-1950) en París, en el Laboratoire de Services Chimiques de L’Etat, donde estudió las técnicas de la difracción de la radiografía. En 1951, volvió a Inglaterra como investigadora asociada en el laboratorio de John Randall en King’s Collage. Allí trabajó sobre el ADN con Maurice Wilkins, pero la misoginia y la competencia hicieron de esta relación un conflicto permanente Rosalind obtuvo una fotografía de difracción de rayos X que reveló de manera inconfundible la estructura helicoidal de la molécula del ADN. Esa imagen, conocida hoy como la fotografía 51, fue crucial para que el investigador estadounidense James Watson y el británico Francis Crick establecieran, en 1953, la célebre hipótesis de la doble hélice característica de la estructura molecular del ADN. Watson había tenido ocasión de conocer en noviembre de 1951 el avance de las investigaciones de Rosalind y, junto con Francis Crick, trataron de imaginar la estructura del ADN trabajando con modelos atómicos a escala. Este primer intento fue un fracaso.Watson y Crick presentaron sus hipótesis a Rosalind, pero ella pulverizó sus argumentos. A principios de 1953 Rosalind, que no estaba cómoda en King porque se llevaba mal con Wilkins y se sentía aislada por ser judía en una universidad católica, a punto de terminar el proyecto, lo abandonó todo para instalarse en la Universidad en Birckbeck, donde se dedicó a estudiar virus. Pero Wilkins, sin previa autorización, había mostrado a Watson una de las fotografías cristalográficas de la molécula de ADN de Rosalind, así como sus apuntes. Cuando Watson vio la foto, la solución llegó a ser evidente para él y los resultados fueron publicados en un artículo en Nature. Rosalind murió de cáncer de ovario en 1958, a los 37 años. En 1962,Watson, Crick y Wilkins, recibieron el premio Nobel por el descubrimiento de la estructura del ADN. Pero nadie mencionó el nombre de Rosalind. Sólo años después, Watson y Crick confesarían, en entrevistas y biografías, que el trabajo de Rosalind Franklin había sido fundamental para ese descubrimiento.

25 Julio

LPG, MVRU

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ANA MARÍA MATUTE

26 Julio

La escritora española ingresó en la Real Academia Española en 1996 ocupando el asiento K, anteriormente ocupado por Carmen Conde, siendo así la tercera mujer en ingresar en 300 años. Nació en Barcelona el 26 de julio de 1926. A los 5 años escribe su primer cuento, ilustrado por ella misma. «La literatura para mí, y no quiero ser grandilocuente ni solemne, ha sido mi salvación». Escribe Luciérnagas en 1949 y queda semifinalista del Premio Nadal, pero la censura le impide publicarla, y en 1955 publica una revisión de esta obra llamada En esta tierra.Tras su separación matrimonial debió sufrir todos los inconvenientes que la época deparaba a las mujeres que iniciaban el proceso de separación: «Cuando tú te separabas entonces, automáticamente le daban la custodia al padre, al revés que ahora.Y no había nada de este régimen de visitas, manutención, pasar la pensión... De esto nada. La mujer que tenía el rostro de separarse de su marido tenía que pasar muchas cosas. Primero, demostrar que era una mujer como Dios manda: como Dios manda según ellos, claro. Lo que ocurría generalmente era que el marido, cuando le decían que el hijo se quedaba con él, decía:“No, no; que se quede con mi mujer”. Y se arreglaba así. Pero en mi caso, con tal de joderme, pues no.Yo podía no haber visto a mi hijo no ya un solo día, sino nunca. Pero yo tenía una suegra muy buena, que en esto se portó muy bien, y me dijo: “Mira, Ana María; tú puedes verlo los sábados”.Y yo lo veía los sábados, me lo llevaba, y así estuvimos dos años y pico. Después, cuando me dieron la separación, me ofrecieron irme a Estados Unidos, y yo me fui ya con él tranquila y feliz». Su calidad de escritora ha sido premiada muchas veces; algunos de sus premios son: Premio de la Crítica 1958 con Los hijos muertos, Premio Nacional de Literatura 1959 con Los hijos muertos, Premio Fastenrath de la Real Academia Española 1962 con Los soldados lloran de noche, Premio Lazarillo de literatura infantil 1965 por El polizón de Ulises, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1984 con Sólo un pie descalzo. Estuvo nominada para el premio Nobel de literatura. Con motivo de su ingreso en la RAE señaló: «Intentaré hacer algo para que entren más mujeres. No soy partidaria de eso de la cuota, pero sí estoy convencida de que hay muchas mujeres fuera de la Academia que son más importantes que algunos señores que están dentro: no señalo a nadie, es del dominio público. ¿Cómo no entraron Rosa Chacel, María Zambrano, otras?». PC

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GERTRUDE STEIN Stein nace en Pensilvania en 1874 en una familia de clase alta que se instala en Viena cuando ella sólo tiene tres años y posteriormente en París, para volver a Estados Unidos a finales de 1878. En 1893, comienza sus estudios de filosofía y psicología en Radcliffe con el prestigioso William James, quien la considera el modelo de estudiante ideal.Tras iniciar Medicina en Estados Unidos y Europa, decide dejar la carrera para viajar por el viejo continente. Vive unos años en Londres y en Nueva York y finalmente se establece en París con su hermano Leo. Allí conoce a quien sería su compañera y amiga durante 39 años, Alice B.Toklas, con la que vive en la capital francesa el resto de su vida. La casa que comparten en el 27 Rue de Fleurs, conocida como el Salón, se convierte en un popular centro de reunión y santuario de artistas, entre ellos Picasso y Hemingway. Stein escribe desde los ocho años y desde siempre se muestra intrigada y fascinada por el mundo de la palabra. Sin embargo, su estilo experimental y abstracto, denominado por algunos cubismo literario, no era en aquel entonces bien recibido por el gran público. De hecho, su primer éxito le llega relativamente tarde, en 1933, con la publicación de La autobiografía de Alice B. Toklas, que la convierte en una celebridad en Estados Unidos. A partir de ese momento empieza también a ganar dinero. Pero antes de probar las mieles de la fama, Stein y Alice han de vivir la experiencia de la guerra, durante la cual conducen un camión repartiendo provisiones a los hospitales de los alrededores de París. La generación perdida fue la expresión que ella acuñó para referirse al mundo de desilusión, pérdida de dirección e idealismo de postguerra que Hemingway y Fitzgerald, entre otros, trataron de reflejar en sus obras.Tras 30 años de ausencia, regresa a Estados Unidos en 1934 para una gira de conferencias y lo hace en loor de multitudes. A su vuelta a Francia comienzan los rumores de guerra una vez más. En Las guerras que he visto (1945) Stein relata su vida cotidiana en la Francia ocupada. Finalizada la guerra, se le diagnosticó un cáncer de colon del que sería operada en julio del 46 sin éxito, pues muere en la mesa de operaciones. Mientras era llevada en la camilla al quirófano dirigió sus famosas últimas palabras a Alice: «¿Cuál es la respuesta?», y, al no obtener contestación, «En ese caso... ¿cuál es la pregunta?».

27 Julio

EAL

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GLORIA FUERTES

28 Julio

El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre, portero. A los 14 años se matriculó en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer en la calle Pinar, donde estudia Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura así como Higiene y Puericultura. En el año 1934 comienza a trabajar como contable en una fábrica. En 1935 publica sus primeros versos. Fue redactora de la Revista Infantil Maravillas, donde publica cuentos, historietas y poesía infantil, hasta el año 1953. Entre 1940-1945 se estrenan diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid. Desde 1940 hasta 1955 colabora con la revista femenina Chicas, en la que publica cuentos de humor. En 1942, se integra en el movimiento poético denominado Postismo y colabora en las revistas Postismo y Cerbatana. En 1947 obtiene el primer premio de Letras para canciones de Radio Nacional de España. En 1950 publica Isla Ignorada. En 1951 funda junto a Adelaida Lasantas el grupo femenino Versos con faldas, que se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales. En 1954 funda y dirige la revista poética Arquero. En 1952 estrena su primera obra de teatro en verso, Prometeo. En 1954 publica en Lírica Hispana Antología Poética y Poemas del suburbio. Ese mismo año aparece Aconsejo beber hilo. Entre 1955-1960 estudia biblioteconomía e inglés y organiza la primera Biblioteca Infantil Ambulante para pequeños pueblos. En 1958 obtiene la primera mención del concurso Lírica Hispana de Caracas con su obra Todo asusta. Desde 1961 a 1963 reside en los Estados Unidos al obtener una beca Fullbright de Literatura Española impartiendo clases en diversas universidades. En 1965 obtiene el Premio Guipúzcoa de poesía con Ni tiro, ni veneno, ni navaja. En 1966, es premio Lazarillo con Cangura para todo. En el año 1968 le conceden el Diploma de Honor del Premio Internacional Andersen de Literatura Infantil. Ese mismo año publica Poeta de guardia.A partir de 1972 se dedica por entero a la literatura. Desde mediados de los años 70 colabora de manera activa con TVE, siendo Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibe en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. Fallece el 27 de noviembre de 1998 en Madrid. VFG

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DOROTHY CROWFOOT El 29 de julio de 1994 fallece Dorothy Crowfoot, prestigiosa bioquímica que había recibido el premio Nobel en Química en 1964 «por sus determinaciones por medio de los rayos X acerca de las estructuras de sustancias bioquímicas importantes». Había nacido en El Cairo el 12 de mayo de 1910, entonces una colonia inglesa, y era hija de un funcionario de Educación y de una experta botánica que dejaron de residir en El Cairo para vivir sucesivamente en diferentes países africanos y asiáticos, mientras Dorothy y sus hermanas fueron enviadas a Inglaterra con un nodriza. A la edad de veintitrés años inició sus estudios en cristalografía de moléculas por medio de rayos X, entonces un proceso extremadamente difícil y tedioso. Entre otros estudios se dedicó al del colesterol y obtuvo análisis detallados por medio de rayos X, al mismo tiempo que impulsaba el avance de esta técnica. En 1944 estableció el detalle tridimensional de la estructura de la penicilina (publicada en 1949), molécula inestable de inmensa importancia antibiótica durante y después de la Segunda Guerra Mundial. La estructura de la vitamina B-12 fue su logro en 1956, para lo cual usó una de las primeras computadoras digitales de alta velocidad. En 1969 definió la estructura de la insulina, culminando así una investigación realizada a lo largo de tres décadas. Los detalles de su estructura ayudaron a descifrar la función de esta hormona. Desde los veinticuatro años sufría de artritis reumática, la cual le deformó las manos y le producía continuo dolor, pero ella no dejó que esto interfiriera con sus proyectos. En 1937 se casó con Thomas L. Hodgkin, proveniente de una familia de historiadores y científicos, con quien tuvo tres hijos: Luke (1938), Elizabeth (1941) y Toby (1945). Dorothy ayudó a establecer una de las características de la ciencia moderna: el uso de la estructura molecular para explicar la función biológica. Fue una de las transformadoras de la Química Orgánica. Además, fue la impulsora de la Unión Internacional de Cristalografía y sus actividades científicas la llevaron a diversos países como China, Estados Unidos y Rusia. Su proyección internacional le valió el reconocimiento de prestigiosas organizaciones científicas de las que formó parte.Así, ingresó en la Royal Society de Inglaterra en 1947, en la Academia Real de las Ciencias de los Países Bajos en 1956 y en la Academia Americana de las Artes y las Ciencias de Boston en 1958.

29 Julio

AGS

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ANA BERNARDO JIMÉNEZ

30 Julio

Su llegada a la universidad de Oviedo a mediados de 1960 transformó su vida, pues entró en contacto con gente de la izquierda antifranquista, librando sus primeras batallas en una lucha social que ha acompañado toda su carrera. Licenciada en Derecho, perteneció a la plantilla de HUNOSA (Hulleras del Norte, S.A.), donde participó en los movimientos por la mejora de las condiciones laborales con una intensa actividad sindical y posteriormente dirigió distintos gabinetes. En 1987 fue nombrada Secretaria de la Mujer, siendo la primera mujer que dirigió un organismo autonómico de igualdad en el Principado de Asturias, lo que supuso un cambio del panorama social y el nacimiento de un fuerte y consolidado movimiento asociativo de mujeres. En su despacho minúsculo, Ana Bernardo planteaba proyectos, atendía demandas y recogía propuestas que transformaba en programas para mejorar la situación de las asturianas con la energía y rigor que ha caracterizado su actividad profesional. El departamento crece y comienzan a asomar temas de interés para la igualdad entre los sexos: se llega a nuevos sectores en los que empiezan a participar las universitarias, crecen las concejalías de la mujer, se crean los centros asesores y se inaugura en Gijón la primera Casa de Encuentro de las Mujeres. El 30 de julio de 1992 participó en el homenaje que las asociaciones rindieron a la novelista Dolores Medio, siendo su último acto antes de abandonar la Secretaría. Posteriormente fue Coordinadora de los Patronatos y Fundaciones del Ayuntamiento de Gijón entre 1992 y 1998 y Presidenta de la Fundación Municipal de Cultura, bajo cuya dirección ejerció la gerencia de la exposición Astures que trazaba un maravilloso recorrido por los orígenes y evolución del territorio asturiano con gran repercusión nacional. En 1998 fue la única mujer que se presentó al proceso de primarias abierto por el partido socialista de Oviedo para elegir candidato o candidata a la alcaldía en las elecciones locales, demostrando así la coherencia entre su pensamiento feminista y su práctica política.Tras la victoria de otro contrincante, ejerció como concejala durante una legislatura y profesionalmente volvió a su puesto en HUNOSA, de donde se jubiló a principios de la década de 2000. Sigue manteniendo su compromiso con la igualdad de las mujeres a través de su presencia en el Consejo Rector del Instituto Asturiano de la Mujer. AHA

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IRIS MARION YOUNG Iris Marion Young (2 de enero de 1949 - 31 de julio de 2006), filósofa y feminista, nació en la ciudad de Nueva York, donde estudió Filosofía, pasando luego a doctorarse en la Universidad de Pensilvania. Fue profesora del Instituto Politécnico de Worcester y en las universidades de Miami, Pittsburg y Chicago. Falleció de un cáncer de esófago cuando contaba 57 años. Sus temas de investigación eran las teorías de la justicia, la democracia y el feminismo. Sus enseñanzas y escritos comenzaron a tener proyección internacional a partir de 1990, fecha en la que publicó Justicia y política de la Diferencia (traducido al castellano en 2000), donde analiza los conceptos básicos de teorías de la justicia, proponiendo una nueva concepción de la justicia que tenga en cuenta el grupo y su diferencia. Su punto de crítica es que el individuo abstracto que se deriva de la universalidad de la razón en la que se pretende asentar las democracias de los países desarrollados, no es otro que el concreto varón blanco de clase media. La renovación de la vida política exige la revisión de los límites entre lo privado y lo público de modo que nada sea excluido de la discusión y expresión públicas y que nadie sea obligado a la privacidad. De ahí que lo público no deba excluir ni a ninguna persona ni ningún aspecto de la vida de las personas. Lo público, lejos de ser uniforme, ha de contemplar las diferencias. Si las diferencias se diluyen en la uniformidad y universalidad de lo público, los grupos más desfavorecidos no pueden salir de la opresión que padecen. En los últimos años de su vida estuvo trabajando sobre el concepto de responsabilidad política y cómo concebir el concepto de responsabilidad política para las injusticias que resulta difícil atribuir a una persona o grupo. Sus escritos han sido traducidos a veinte idiomas y fue profesora invitada en Viena, Australia, Sudáfrica, Alemania y Nueva Zelanda. En castellano disponemos de múltiples artículos en revistas y colaboraciones en obras colectivas. De entre los primeros destacamos: «Los grupos sociales en la democracia asociativa» (Zona Abierta, n.º 84-85, 1998, pp. 167-175). Para las segundas, mencionaremos «Imparcialidad y lo cívico público. Algunas implicaciones de las críticas feministas a la teoría moral y política» (Teoría feminista y teoría crítica [1990], Seyla Benhabib y Crucilla Cornell [eds.], pp. 89117) y «Vida y diferencia de grupo: una crítica del ideal de ciudadanía universal» (Perspectivas feministas en teoría política [1996], Carme Castells [comp.], pp. 99-126).

31 Julio

AGS

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MARIA MITCHELL

1 Agosto

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Nació en 1818, en Nantucket (Massachusetts). Era hija de un astrónomo que le enseñó a utilizar el sextante. Se acostumbró desde niña a la estricta disciplina de la escuela cuáquera, siendo una excelente estudiante. Durante el día asistía a clases, y las noches despejadas observaba el cielo desde la terraza. Aunque su educación formal terminó a los 16 años, ella siguió estudiando «con extraordinaria persistencia», lo que, añadido al contacto con astrónomos profesionales, la llevó a convertirse en bibliotecaria, astrónoma aficionada y luego profesora universitaria. En 1847, a los 29 años, descubrió, por primera vez con un telescopio, un cometa (Mitchell 1847VI) y recibió una medalla del rey Federico VII de Dinamarca. En 1865, empezó a trabajar como profesora en el colegio Vassar de Nueva York, y enseñó a mujeres durante 23 años, haciendo que sus alumnos lo cuestionaran todo permanentemente. Era famosa su pregunta: «¿Usted leyó eso en un libro o lo observó directamente?». «Todos necesitamos imaginación en la ciencia», afirmaba mientras animaba a interpretarlo todo más ampliamente.También decía: «Estudia como si fueras a vivir para siempre; vive como si fueras a morir mañana». Fue fundadora y presidenta de la Asociación para el Avance de las Mujeres en 1873. Al tiempo que las mujeres luchaban —y lograban— el sufragio, la Asociación trabajaba en una gran reforma educativa para las mujeres. «El ojo que dirige la aguja en los delicados menesteres del bordado, sirve igualmente para bisectar una estrella...». Mucho antes de que existieran aviones y automóviles, antes de que existieran tiendas de campaña, Maria viajó más de 3.000 km para seguir el eclipse total de 1878, que cruzó la parte central de su país. Se retiró del Colegio Vassar en 1888, y murió un año después, el 28 de junio.Varias de sus alumnas fueron científicas famosas.Y nunca abandonó la astronomía: «Las estrellas no son sólo puntos brillantes, también transmiten la grandeza del universo». Fue la primera mujer electa en la Academia de Artes y Ciencias y única hasta 1943. En su recuerdo se constituyó la Asociación Maria Mitchell en su ciudad natal, que entre otras cosas promueve un premio anual Maria Mitchell Women in Science Award, que otorga 10.000 dólares a individuos o programas que promuevan la participación de niñas y mujeres en la ciencia y la tecnología en Estados Unidos. LPG, MVRU


ISABEL ALLENDE Escritora de origen chileno, nació el 2 de agosto en Perú porque su padre, Tomás Allende, primo-hermano de Salvador Allende, era funcionario diplomático destinado en ese país.Tiempo después, su madre anularía el matrimonio volviendo a Chile con sus tres hijos. Isabel se crió con su madre y su abuelo en una casa en Santiago. Doña Panchita, así llamaban a la madre de Isabel, se une a un diplomático que será destinado primero a Bolivia y luego a Beirut, donde Isabel estudiará en escuelas privadas. Esa circunstancia aleja de nuevo a la pequeña de su país. Su condición de extranjera marcará su vida y su obra literaria. En 1958 regresa a Chile y descubre que incluso allí sigue siendo una extrajera. La crisis del Canal de Suez la devuelve a su lugar de origen en el que finalizará sus estudios. Durante este período, trabaja para las Naciones Unidas y realizará labores como periodista colaboradora de varias revistas. Conoce al que será su marido y al año de casarse tiene a su hija Paula en 1963. Permanece en Chile hasta el fatídico año de 1973 en que el golpe de estado de Pinochet inicia una etapa oscura en Chile. El presidente Salvador Allende es asesinado y una ola de represión acaba con la vida de multitud de compatriotas. Isabel vive con el intenso miedo de ver desaparecer personas de las que nunca se vuelve a saber nada más. Sus lazos familiares con el anterior presidente incrementaban aún más el peligro de que fuera capturada. Abandona Chile en dirección a Venezuela, donde empieza de nuevo como extranjera. La intensa añoranza por un país que ya sólo existe en su cabeza, unida a las noticias de su abuelo moribundo, la empujan a escribirle una carta que acabará por ser el manuscrito de su primer libro, La casa de los espíritus. En él recoge la historia de su familia. Se publica en 1982 con gran éxito de crítica.Tras éste vendrán otros muchos: Eva Luna (1987), Cuentos de Eva Luna (1989), El Plan Infinito (1991) y Paula (1994), escrito durante el estado de coma de su hija de 30 años, que finalizó con su muerte. Tras la amargura provocada por esa muerte, Isabel inicia una nueva etapa con la trilogía Afrodita (1997), Hija de la Fortuna (1999) y Retrato en sepia (2000). También escribe literatura juvenil como La ciudad de las bestias, también parte de una trilogía. Varios de sus libros fueron llevados al cine. Actualmente vive en California y continúa con una intensa labor literaria.

2 Agosto

L.F-P

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P. D. JAMES

3 Agosto

Escritora británica de novelas policíacas, Phyllis Dorothy James nació en Oxford el 3 de agosto de 1920. A los dieciséis años abandonó los estudios para dedicarse a trabajar como enfermera. Comenzó a escribir tarde, y lo hizo en un momento de su vida especialmente complicado: su marido, que había luchado en la Segunda Guerra Mundial, padecía graves secuelas psicológicas, y se encontraba interno en un sanatorio mental; mientras tanto, ella trabajaba a tiempo completo para sacar adelante a sus dos hijos y asistía a clases nocturnas para poder mejorar laboralmente. Escribió su primera novela, Cubridle el rostro (1963), en el tren, en los trayectos de ida y vuelta entre su casa y el hospital en el que trabajaba. Posteriormente accedió a un puesto de funcionaria, primero en la Seguridad Social y luego en el Ministerio del Interior, y continuó compaginando ambos trabajos con la escritura hasta que su jubilación, en 1979, le permitió dedicarse a escribir a tiempo completo. PD James reivindica la calidad literaria del género policíaco o de misterio, que generalmente es considerado como una narrativa menor, y se propone devolver la dignidad a la novela negra. Entre sus influencias se encuentran autoras como Jane Austen, George Eliot y Dorothy L. Sayers. Sus obras siguen las convenciones del género en el que se inscriben, pero al mismo tiempo incorporan sofisticadas técnicas narrativas y personajes psicológicamente complejos. En 1972 escribió la primera novela contemporánea en la que aparece una mujer detective: la protagonista de No apto para mujeres es la investigadora privada Cornelia Gray.Tiene diecinueve novelas en su haber, entre las que destacan títulos como Muerte de un forense (1977), La calavera bajo la piel (1982), Sabor a muerte (1986), Una cierta justicia (1997) y El faro (2005). Muchas de sus obras alcanzaron una gran popularidad al ser adaptadas para televisión en forma de series, miniseries o telefilmes. Su incursión en el terreno de la novela futurista distópica, Hijos de los Hombres (1992), fue llevada al cine en 2006 por el director Alfonso Cuarón.También ha publicado unas memorias tituladas La hora de la verdad: un año de mi vida (1999). Por su contribución al mundo de las letras ha recibido numerosos doctorados honoris causa, así como el título nobiliario de Baronesa James de Holland Park. En 1983 fue condecorada con la Orden del Imperio Británico. AMT

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MILEVA MARIC Desanka Trbuhovic-Gjuric (1897-1983) se pregunta en A la sombra de Albert Einstein por qué Mileva no ocupó un lugar destacado en el mundo de la ciencia, cómo una estudiante dotada de talento para las matemáticas y la física, con grandes éxitos académicos, no tuvo una carrera científica tal y como cabría suponer. La lectura de esta biografía de Mileva da una respuesta. Mileva Maric (9 de diciembre de 1875 - 4 de agosto de 1948) fue hija de Milos Maric y de Marija Ruzic. Estudió las enseñanzas medias en el Instituto de Savak (Serbia) con gran brillantez. Su padre y su madre la animaron a seguir estudiando y así fue como se dirigió en 1894 a Zurich. Albert Einstein y Mileva se conocieron en la Escuela Politécnica de Zurich, donde ambos estudiaban la carrera de Física. Ella le dio clases de matemáticas y compartían el interés por la ciencia y por la música. En 1902 tuvieron una hija, Lieserl, nacida antes del matrimonio de ambos, de la que nada se sabe. En 1903 se casaron y se fueron a vivir a Berna (Suiza), donde Einstein trabajaba en una oficina de patentes. Al año siguiente tuvieron un hijo y luego otro, éste último con un retraso mental. Se separaron en 1914 y Mileva se instaló en Zurich con sus dos hijos. Einstein se volvió a casar en 1915. El año 2005 fue declarado el año de Albert Einstein, uno de los grandes genios de la humanidad y que ha pasado a la historia por ser quien formuló la teoría de la relatividad (1905). Pero este varón tiene un lado muy oscuro y es aquel que se relaciona con la que fue su primera mujer y compañera de estudios, Mileva Maric. Un conjunto de cartas descubiertas en una caja fuerte en un banco de Los Ángeles en 1986 confirman que Mileva ayudó a la elaboración de la teoría de la relatividad que le hizo famoso.También revelan las relaciones disimétricas que ambos tenían: «Debes abandonar mi habitación o mi despacho en cuanto te lo diga, y sin protestar; o debes contestarme inmediatamente en cuanto te dirija la palabra. (...) Te encargarás de que: mi ropa esté en orden, que se me sirvan tres comidas regulares al día en mi habitación, que mi dormitorio y mi estudio estén siempre en orden y que mi escritorio no sea tocado por nadie, excepto yo.(...) No deberás esperar ninguna muestra de afecto mía ni me reprocharás por ello (...)». Estas palabras hablan por sí solas. Mileva murió sola y olvidada en Zurich en 1948.

4 Agosto

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MARY ELLEN RICHMOND

5 Agosto

Nace el 5 de agosto de 1861 en Belleville (Illinois). A la muerte de su madre, con tres años se traslada a Baltimore, donde es criada por sus tías y su abuela, una activa sufragista y espiritualista. Su infancia estuvo impregnada por los debates sobre sufragio, problemas raciales, espiritualismo, y creencias políticas y religiosas liberales. Como las ideas radicales de la familia se oponían al sistema educativo estatal, no fue a la escuela hasta los once años. Su formación tan poco convencional le dificultó la relación con las compañeras y la hizo una lectora voraz.A los diez y seis años abandona la escuela y se traslada con una tía a New York.Trabaja doce horas diarias en una oficina por un sueldo miserable. Un año más tarde quedará sola, cuando su tía enferme y vuelva a Baltimore, adonde retornará Mary para cuidarla. Durante este tiempo trabaja como bibliotecaria, participa en la Iglesia unitaria y hace amistades.Tras la muerte de su tía en 1888, entra como auxiliar en la COS (Charity Organization Society) de Baltimore, de la que dos años más tarde es elegida secretaria general, cargo que ocupa diez años.Autodidacta, se guió en una primera etapa por la obra de Octavia Hill y estudia sociología, psicología y antropología. Desarrolla criterios como la importancia de conocer los antecedentes de las personas que necesitan la ayuda y propone métodos para abordar lo que se conocerá como el trabajo de casos. Incrementa los ingresos y el apoyo a la COS, que en 1898 a instancias suyas crea la Escuela de Filantropía de Nueva York, donde ella ejerce la docencia y que en 1918 pasa a llamarse Escuela de Trabajo Social. En 1909 se traslada a New York para dirigir el trabajo de caridad de la Fundación Rusell. Con su apoyo establece redes de trabajadoras sociales, publica varios libros fundamentales en la profesión como Friendly Visiting among the Poor, Social Diagnosis, y What is Social Case Work. Desarrolla investigaciones sobre la situación de las mujeres viudas y sobre los matrimonio adolescentes. Defiende que el factor clave para explicar la vida de las personas es su medio social, y que para resolver los problemas del individuo hay que conocer la situación familiar y de la comunidad. En 1921 es reconocida por el Smith Collage por «instituir las bases científicas de una nueva profesión, el trabajo social». Muere en 1928. MJC

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«TRUDY» EDERLE Gertrude (23 de octubre de 1906 - 30 de noviembre de 2003) era nadadora y fue la primera mujer que cruzó a nado el Canal de la Mancha el día 6 de agosto de 1926.Tenía 19 años. Murió a los 96 años. Nació en una familia de inmigrantes alemanes el 23 de octubre de 1906 en Nueva York. Su padre, Henry. J. Ederle, era carnicero y su madre, Gertrude Haverstroh, era un ama de casa.Tuvieron seis hijos e hijas. Fue su madre quien le dio las primeras lecciones: le ataba una cuerda alrededor de Gertrude y la echaba al agua. Así aprendió a nadar a lo perrito en tres días.También fue su madre quien la llevó junto a sus hermanos y hermanas a una exhibición de natación. Parece que Trudy decidió dedicarse a la natación. Comenzó ya desde muy joven a batir récords desde los 12 años. Unió su suerte a la Asociación de Mujeres Nadadoras de Nueva York que lideraba Charlotte Epstein y que habían conseguido que la Unión Atlántica Amateur aceptara como integrantes de la misma a las nadadoras y las esponsorizaran. En la Asociación de Mujeres Nadadoras,Trudy y su hermana Margaret recibieron lecciones de natación y entrenamiento.A los 14 años ganó una travesía entre las playas de Manhattan y de Brighton en una competición de nadadoras. A los 17 años tenía 18 récords del mundo de natación y era integrante del equipo olímpico de EE UU En los Juegos Olímpicos de París de 1924 ganó una medalla de oro y dos de bronce en las cinco competiciones abiertas a las mujeres. Llegó a tener en esta época 29 récords nacionales y mundiales. El primer intento de cruzar el Canal de la Mancha lo realizó en agosto de 1925, y casi llegó a conseguirlo. El segundo intento fue financiado por Patternson, un editor de periódicos, a cambio de la primicia en la hazaña. En 14 horas y 31 minutos nadó entre Gris-Nez (Francia) y Dover en Inglaterra. Sólo cinco varones lo habían conseguido antes que ella y pasarán 35 años antes que otra mujer rompa su récord de 1926. En Nueva York fue recibida como una verdadera heroína: dos millones de personas llenaron Manhattan para recibirla. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en una planta para construir aviones. Comenzó a tener una fuerte sordera, lo que le impidió dedicarse a las tareas de entrenadora de natación, pero a pesar de ello sí pudo dedicarse a entrenar a niños y niñas sordos/as e introducirlos en la natación.

6 Agosto

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MARIA KALERGIS

7 Agosto

Maria Kalergis, nacida en Varsovia ese día de 1822, de madre polaca y padre ruso, fue una de la mujeres más conocidas y hermosas de su época. Muy inteligente y con una formación muy amplia y variada, disfrutó de la admiración de las personas más relevantes de su tiempo. En 1847 tomó clases de piano del propio Chopin y pronto se convirtió en su mejor intérprete.Tuvo una estrecha amistad con Listz, fue mecenas del compositor de ópera Moniuszko, su modo de tocar hizo llorar a Rossini, Rubinstein dio conciertos en su casa, Delacroix la adoraba, Musset fue su enamorado, Gautier escribió para ella la Sinfonía en blanco mayor aunque odiaba la música, Lenbach la retrató, recibió a Wagner,Turgeniev y Tolstoi fueron sus huéspedes, ella lo fue de Bismarck, y en la historia de la literatura polaca entró como musa del poeta Norwid, cuyo amor sin límites fue para ella no obstante solo un episodio. Tras la separación de sus padres, Maria creció en San Petesburgo, en casa de su tío Nesselrode, canciller de tres zares. Se casó a los 17 con Jan Kalergi, cretense adinerado, de quien tuvo una hija, aunque el matrimonio fracasó. Maria, con su independencia garantizada gracias a la pensión que su marido le daba a cambio de su libertad, regresó a Varsovia a casa de su padre, el conde Nesselrode, jefe de la policía rusa en el reino de Polonia, pese a cuya función Maria fue recibida como polaca en los salones literarios. Su educación como rusa no pudo borrar los primeros seis años polacos que Maria vivió con su madre en Varsovia. Intercedió por los patriotas polacos perseguidos por los ocupantes rusos. Tras regresar a esa ciudad, perfeccionó su técnica, dio su primer concierto y floreció en los salones aristocráticos. En 1847, en París, abrió su propio salón, por el que pasaron políticos, diplomáticos y los mejores artistas. Apoyó a los jóvenes talentos y por ello empezó a ser llamada «la madre de los artistas» y «el hada blanca». En 1863 se casó con el oficial ruso Sergej Muchanow y, siendo él intendente de los teatros de Varsovia, Maria luchó contra la censura y se comprometió en la fundación de la Sociedad Musical. Por entonces enfermó y el 22 de mayo de 1874, también en Varsovia, murió con grandes dolores Marie Polonaise de un cáncer de útero. Cosima Wagner la describió con estas palabras: «una mujer como un cisne, escarcha de pluma blanca, transparente alabastro». BSG

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HASSIBA BOULMERKA Hassiba Boulmerka es la primera deportista islámica de fama mundial. Nació el 10 de julio de 1968 en la localidad argelina de Constantina, y es una firme impulsora del movimiento promotor del deporte de las mujeres en su país. Comenzó a destacar a nivel internacional en los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, donde acudió tras proclamarse plusmarquista africana de las distancias de 800 m, 1.000 m, 1.500 m y 3.000 m. En los Campeonatos del Mundo de Atletismo de Tokio de 1991 ganó los 1.500 m, triunfo tras el cual fue recibida como una heroína en su país. Los movimientos árabes más progresistas vieron en ella la encarnación de un modelo de mujer islámica que, lejos de resignarse, deseaba romper las restrictivas barreras culturales y los roles tradicionales imperantes. Lamentablemente, los sectores fundamentalistas la amenazaron de muerte y fue condenada por el Grupo Armado Islámico, lo cual propició su exilio a Francia. Hassiba, sin embargo, prosiguió su carrera atlética y el 8 de agosto de 1992 consiguió la medalla de oro en la distancia de 1.500 m en los Juegos Olímpicos de Barcelona. Esta fue la primera medalla olímpica de oro conseguida para Argelia, antes incluso que la de su compatriota, el celebrado Nourredine Morceli. La carrera de Barcelona tiene además tintes épicos, ya que por primera vez dos mujeres —la propia Boulmerka y la rusa Lyudmila Rogacheva— cubrían esa distancia en menos de cuatro minutos, 3.55.30, rompiendo de esta manera un techo ficticio de las capacidades físicas de las mujeres. Boulmerka repitió el oro en los campeonatos del mundo de Goteborg (Suecia) en el año 1995. Precisamente en estos últimos mundiales tuvo que ser trasladada a un hotel diferente del de sus compañeras argelinas con un dispositivo especial de seguridad.Tras la Olimpiada del año 1996, en Atlanta, en la cual una caída en plena carrera la privó de un éxito seguro, Hassiba puso fin a una carrera deportiva plagada de éxitos y dificultada por las amenazas y persecuciones. Estas amenazas de diferentes grupos integristas religiosos pusieron su vida en constante peligro durante su periodo de actividad deportiva y todavía hoy pesa sobre ella la condena fanática. Aunque Hassiba se negó a abandonar su país en todo momento y mantiene una actitud de desafío ante todo tipo de obstáculos, dispone de un visado de Francia que le permite vivir temporalmente en dicho país.

8 Agosto

VFG

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HELEN LYNDON GOFF, «PAMELA TRAVERS»

9 Agosto

Nacida en un pequeño pueblo del estado australiano de Queensland el 9 de agosto de 1899, desde muy joven comenzó a publicar poemas en revistas locales mientras se iba labrando, asimismo, una reputada fama como actriz. Con la compañía Shakespearen viajó por Australia y Nueva Zelanda hasta que en 1924 llegó a Inglaterra. Comenzó allí su carrera como escritora ocultando su nombre femenino bajo las iniciales P. L.Travers En 1925 se instala en Irlanda, donde contacta con el ambiente poético dublinés y comienza a interesarse por el mundo de la mitología irlandesa. La publicación en 1934 de Mary Poppins supuso un gran éxito para su autora, que continuó la serie con otros siete títulos, el último de 1988, si bien se siguió dedicando a la poesía, publicando otros textos novelísticos y de ensayo. En este campo destacó su preocupación por el mundo de la mística, en especial por el sufismo, y la base de las diferentes religiones. Asimismo, es de destacar la labor realizada por Pamela Travers como difusora e investigadora de literatura infantil. En este sentido destaca como la primera productora de la obra completa de Beatrix Potter, determinando con ello la popularidad posterior de dicha creadora. Para construir el personaje de Mary Poppins,Travers se inspiró en su niñera, Helen Morread, una mujer de fuerte personalidad, con un vestido pasado de moda, que siempre llevaba un paraguas y tenía una imaginación desbordante. Mary Poppins supone la irrupción de la figura mágica femenina en la literatura juvenil y se ha convertido en un clásico. La novela fue llevada al cine en 1964 por Walt Disney, consiguiendo cinco premios Oscar, entre los que cabe destacar el de Mejor Actriz para Julie Andrews. Aunque su autora participó en la producción, para ella la película era edulcorada y empalagosa, todo lo contrario que su novela, en la que su personaje es una mujer irascible y nada contenida.Tal fue el desacuerdo con la obra que no permitió la realización de ninguna otra adaptación ni la continuación de la versión inicial y sólo cuando contaba ya con 90 años permitió una versión teatral inglesa realizada sin ninguna participación americana. En 1977 recibió el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico. Muy reticente con la difusión de su vida personal sabemos que si bien nunca se casó, Pamela Travers adoptó un hijo cerca de los cuarenta años. Su muerte se produjo en Londres, el 23 de abril de 1996. PC

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CATALINA BÁRCENA Catalina Bárcena (Cienfuegos, Cuba, 1891 - Madrid, 10 de agosto de 1977) llegó con su familia a España procedente de Cuba en 1898.Tuvo una temprana inclinación por el teatro y desde 1905, con apenas catorce años, comenzó a trabajar en comedias de los Álvarez Quintero en la compañía de María Guerrero. Interpretó obras de Arniches, Benavente, los hermanos Quintero, Eduardo Marquina y también de Gregorio Martínez Sierra. Primavera de otoño señala su debut bajo la dirección de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. Hoy ya conocemos por las investigaciones de Antonina Rodrigo que los textos de Martínez Sierra, en su mayor parte, pertenecían a su mujer María Lejárraga. La vida en común de María y Gregorio se resquebrajó al conocerse el nacimiento de una supuesta hija de Catalina y Martínez Sierra. Gregorio y Catalina mantuvieron una relación conocida desde el año 1917 y hasta la muerte de él.A pesar de ello, María siguió escribiendo para ambos y cediendo la autoría a Gregorio. A partir de 1926 la compañía Teatro del Arte, una de las iniciativas artísticas de María y Gregorio, inició una gira por América y Europa. Catalina fue aclamada como una consagrada actriz. En 1931 llegó a Hollywood dispuesta a interpretar películas.Así fue como trabajó para la Fox en Mamá (1931) con guión de María-Gregorio. Le siguieron Una viuda romántica (1933), Primavera en otoño (1933), Señora casada necesita marido (1934), Julieta compra un hijo (1935). Estas películas señalan el inicio del cine sonoro en castellano y producidas en EE UU.Terminada la Guerra Civil (1936-1939), se exilió en Argentina, donde continuó trabajando para el cine: Canción de cuna (1941), Los hombres las prefieren viudas (1943), Tú eres la paz (1943), Chiruca (1945). En el año 1947 está de regreso en España y Gregorio Martínez Sierra muere. Catalina regresó a España con el ánimo de seguir trabajando, como así lo hizo hasta 1960, en que interpretó Mimí Pompón. Mientras, María Lejárraga había recibido de Gregorio los derechos de sus publicaciones (en realidad las de María) en el extranjero, lo que le significó en el exilio aliviar su situación económica. En 1947 María intentó publicar las obras completas, pero le fue imposible por la negativa de Catalina Bárcena, ya que su hija poseía el cincuenta por ciento de los derechos de autoría, tal y como Martínez Sierra había legado.

10 Agosto

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ENID BLYTON

11 Agosto

Escritora británica de libros infantiles y juveniles (Dulwich, 11 de agosto de 1897 - Londres, 28 de noviembre de 1968.) A lo largo de cuarenta años de profesión escribió más de setecientas obras y se convirtió en una de las autoras más leídas del mundo, con más de cuatrocientos millones de copias vendidas. Desde muy pequeña, Enid Blyton fue una apasionada de la lectura, y siempre soñó con ser escritora.Tras estudiar Magisterio abrió su propia escuela de educación infantil, pero pronto abandonó la enseñanza para dedicarse a la escritura. En 1917 publicó su primer poema en una revista, y en 1922 apareció su primer libro, una colección de poemas. A lo largo de su vida escribió infinidad de relatos cortos, obras de teatro, canciones e incluso una enciclopedia infantil.También fundó su propia revista, Enid Blyton Magazine, cuyo contenido escribía ella misma. Sin embargo, su gran popularidad se debió a su faceta de escritora de novelas juveniles, siempre protagonizadas por pandillas de niños y niñas que viven en un mundo propio, al margen del de los adultos, en el que suceden excitantes aventuras. Las series Santa Clara yTorres de Malory, por ejemplo, transcurren en internados femeninos: el argumento de estas novelas suele organizarse en torno a algún tipo de conflicto o evento extraordinario en la vida diaria de estas instituciones. Otras series, como Los Cinco y Los Siete Secretos, se centran en la resolución de un misterio mediante actividades detectivescas.Todas ellas celebran valores como la camaradería, el esfuerzo y la honestidad. Su obra fue denostada por la crítica, que le reprochó la escasa imaginación de sus fórmulas narrativas y la pobreza de su léxico.También se la ha acusado de abusar de los tópicos en la caracterización, recurriendo a estereotipos negativos en cuanto a género, etnicidad y clase social, y contribuyendo a perpetuarlos. Desde una perspectiva feminista se ha observado cómo sus personajes tienden a adherirse a los roles de género más tradicionales: es habitual, por ejemplo, que los chicos de la pandilla salgan a investigar mientras las chicas preparan la merienda. El rechazo de la crítica contrasta con la enorme popularidad que alcanzó entre lectores y lectoras de todo el mundo. Sus libros fueron traducidos a cerca de noventa idiomas, lo que la convirtió en la quinta autora más traducida del mundo, según el Index Translationum de la UNESCO. AMT

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MARGUERITE RADCLYFFE-HALL Marguerite Radclyffe Hall, poeta y novelista, nació en Bornemouth (Inglaterra) el 12 de agosto de 1880 y murió de cáncer el 7 de octubre de 1946. Su padre abandonó el hogar familiar antes del nacimiento de su hija y obtuvo el divorcio de su madre, quien contrajo de nuevo matrimonio con el músico Albert Visetti, con quien la niña siempre mantuvo una tensa y traumática relación personal que marcaría una infancia determinada por la soledad y el abandono. Aunque Hall inició su educación en Londres, al heredar la fortuna de su padre pudo adquirir una independencia económica que le permitió viajar por Europa y Norteamérica. Desde ese momento su vida personal comenzó a estar marcada por relaciones sentimentales con varias intelectuales de la época, como la cantante Mabel Batten, a quien conoció en Alemania, o la escultora Una Troubridge, con quien convivió en un pequeño pueblo del condado inglés de Sussex durante el último periodo de su vida. Aceptando el término que se impuso como parte de los escritos de los sexólogos de su época, Radclyffe Hall se definió a si misma como «invertida congénita». Sin embargo, y aunque publicó varios libros de poemas y ocho novelas entre 1924 y 1936, Hall solo abordó de manera explícita la temática lesbiana en su quinta novela, The Well of Loneliness (El Pozo de la Soledad), publicada en 1928 y precursora del amor lésbico. La obra narra la historia de Stephen Gordon, una mujer de clase alta, educada en su infancia por su padre como si hubiese nacido niño, que descubre y experimenta su condición homosexual desde edad temprana, cuando, al llegar a la pubertad, su familia pretende que se convierta de un día a otro en una señorita. A partir de ahí la novela se centra en la historia de amor entre dos mujeres que se ven rechazadas socialmente. Aunque sus novelas posteriores gozaron de un éxito relativo, ésta fue la que más reacción causó en su momento, sometida a la desaprobación general del público y los editores, por ser considerada obscena. Su publicación sumió a su autora en un largo proceso legal, a pesar de que en la obra no se narraban de manera explícita contenidos sexuales, al final del cual la novela se pudo publicar en USA, pero fue destruida en Gran Bretaña. Hoy en día, se ha convertido en un hito en la historia de la inscripción literaria de la identidad homosexual.

12 Agosto

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KATE O’BRIEN

13 Agosto

Kate O’Brien murió el 13 de agosto de 1974 en Canterbury (Inglaterra). Había nacido en Limerick (Irlanda), en 1897, en una familia burguesa y numerosa. La temprana muerte de su madre llevó a las cuatro hermanas O’Brien a un internado católico donde eran monjas dos de sus tías. Kate, que tenía entonces cinco años, vivió allí hasta que se fue a Dublín a estudiar Filología Francesa e Inglesa. Esta etapa de su vida está reflejada en La tierra de las especias (1941). En Sala de visitas (1963) narra las vidas de sus tías en relación con el convento, centro de reuniones de la familia O’Brien a través de los tiempos. En 1922, ya licenciada, viene a Bilbao, donde será institutriz del futuro político José María de Areilza. La autora ficcionaliza su año en Bilbao en la novela Mary Lavelle (1936), llevada al cine en los 90 como Hablando de ángeles. O’Brien conservó un gran amor por España y escribió una biografía de Teresa de Jesús (1951), una obra de teatro y una novela sobre la Princesa de Éboli, ambas tituladas Esa señora (1946), y un libro de viajes, Adios, España (1937), donde da cuenta de lo que ve en los preámbulos de la guerra civil por el norte del país (incluye una visita a Gijón/Xixón y a Cuadonga/Covadonga). Este libro, que no gustó nada al franquismo, le supuso la prohibición de visitar nuestro país, hasta que en 1972 la Universidad de Valladolid le consiguió un visado para que asistiera a un congreso sobre literatura irlandesa. De vuelta en las Islas Británicas inicia su carrera literaria: escribe novelas, cuentos, obras teatrales y algún poema, a la vez que cultiva la crítica literaria y hace guiones para radio y televisión. Entre sus mejores novelas, algunas de las cuales fueron traducidas y publicadas en España por Ediciones La Nave casi a la vez que en Inglaterra, se cuentan Sin mi capa (1931), La antesala (1934) o Sobre la música y el esplendor (1958).Todas ellas se centran en personajes femeninos coartados por sus familiares más cercanos para desarrollar su potencial artístico, para viajar libremente o para seguir sus impulsos sexuales. De hecho, Kate O’Brien fue vetada en su propio país por tratar el tema homosexual con naturalidad y por compartir su vida con una pareja femenina. Su obra literaria fue casi ignorada hasta los años 80, cuando las editoriales feministas Women’s Press y Virago reeditaron varias novelas de O’Brien y relanzaron a la autora. MSSL

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CONSTANCE MARKIEVICZ Pintora, escritora, actriz, política, revolucionaria, militante activa del nacionalismo irlandés, ministra de Trabajo en la República clandestina presidida por Eamon De Varela, condenada a muerte y luego indultada por la justicia inglesa, comprometida con las causas de la población más pobre de Irlanda, militante feminista, presidenta de los y las scouts irlandeses/as, integrante del Sinn Fein, del Irish Citizen Army, ejército de ciudadanos/as, del comité de redación de Bean na hEirean, primer periódico femenino publicado en Irlanda... son actividades que denotan una vida de especial relevancia en la historia europea del siglo XX difícil resumir en un corto espacio. Constance Markievicz (Londres, 4 de febrero de 1860 - Dublín, 15 de julio de1927) nació en el seno de una familia anglo-irlandesa. Estudió como todas las mujeres de su clase dibujo, pintura, lectura y música. En 1898 conocerá al que será su marido, el Conde Casimir Markievicz.Tendrán una hija, Maeve. La militancia política y social de Constance comienza en su vida de Dublín.Allí se traslada con su marido en 1903. Conectan con la vida intelectual y cultural opuesta a la presencia inglesa. Enseguida Constance pasará a la acción política: «Desperté a la idea de que Irlanda no se había rendido, y de que existían hombres y mujeres que no habían aceptado su conquista [la de Gran Bretaña]». Se integra en el Sinn Fein, en la Liga Gaélica, en las Hijas de Irlanda y comienza a escribir en el primer periódico femenino irlandés antes citado.Tiene ya cuarenta años, pero una energía indescriptible. En 1908 funda los scouts irlandeses, primero de chicos y luego de chicas, la organización llamada Fianna, de la que será elegida presidenta. El 14 de agosto de 1909 anuncia la creación de una brigada nacional constituida por adolescentes, que tendrán como objetivo luchar por la independencia de Irlanda. Constituyó un firme apoyo a la causa del Irish Citizen Army (ICA), reclutando integrantes y constituyendo el Cuman na mBan, una organización de mujeres que se comprometían a ayudar a los integrantes del ICA. Tras la rebelión de Pascua de 1916, en la que Irlanda se levanta contra la corona inglesa, es encarcelada, liberada en 1917 y vuelta a encarcelar por lo menos tres veces más. En 1919 es nombrada ministra de Trabajo del gobierno De Varela. En 1922 viajará a EE UU para defender la necesidad de una Irlanda libre. Seguirá luchando hasta el final, hasta su muerte en Dublín en 1927.

14 Agosto

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SILVIA BLEICHMAR

15 Agosto

Silvia Bleichmar nació en Bahía Blanca el 13 de septiembre de 1944. Doctora en Psicoanálisis por la Universidad París VII, psicóloga y socióloga, es una intelectual argentina librepensadora que militó en el movimiento estudiantil y que se opuso a la dictadura militar, por lo que tuvo que exiliarse a México. Posteriormente, va a estudiar a París y aunque se doctora en Psicoanálisis, no pierde la perspectiva social. El psicoanálisis y su fundador, Freud, han sido analizados por el feminismo y ambos se perciben en general como peligrosos para las mujeres. Freud tiene la capacidad de contar relatos que son admitidos por la generalidad como verdades y además científicas. Para Freud el sexo femenino es un sexo defectivo. Las mujeres no tenemos pene, y el clítoris es un pene defectuoso, y eso nos pone ante la realidad: las mujeres somos inferiores, carecemos del bien más preciado, al menos para él que, según Kate Millett, muestra un entusiasmo ante el suyo digno de mejor causa. Las mujeres no siempre somos razonables y asumimos sin más nuestra naturaleza, que según Freud es pasiva, narcisista, masoquista, e intentamos estudiar, promocionar, no basamos nuestra vida en agradar a cualquier varón que se cruce con nosotras por la calle. La feminidad consiste en la subordinación consentida por parte de las mujeres. Las mujeres que no son femeninas en este sentido de subordinación son marimachos, están enfermas. El psicoanálisis intenta curar a las mujeres haciendo que asuman ese papel diferente ontológicamente subordinado al de los varones. Curiosamente, siempre ha habido psicoanalistas mujeres que han intentado atemperar la misoginia de los psicoanalistas varones. Silvia Bleichmar es una de ellas. Ha escrito muchas obras e intentó superar las limitaciones impuestas por la dogmática lacaniana y además se interesó fundamentalmente en el psicoanálisis con niños. Sus obras están traducidas a otros idiomas, generalmente al francés y son muy conocidas, sobre todo No me hubiera gustado morir en los noventa y Dolor país.También escribió obras en colaboración. Recibió varios premios prestigiosos, como el Premio Konex de Platino en 2006 en Psicología, y Diploma al Mérito, también en el año 2006, en Psicología. En 2007 fue galardonada como Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Siendo aún relativamente joven, una grave enfermedad acabó con su vida el 15 de agosto de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. NFG

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CATHARINE TROTTER La filósofa Catharine Trotter (16 de agosto de 1679- Mayo de 1749) fue precoz en el aprendizaje de Francés, Latín, Griego y Lógica. Desde joven empezó a ganarse la vida como escritora, actividad en el que pronto fue reconocida. A la edad de veinte años escribe Una defensa del libro del Sr. [sic] Locke titulado Ensayo sobre el conocimiento humano. Defendió durante un tiempo la epistemología de Locke e intentó armonizarla con su fe católica, pero, cuando andaba por la treintena, abandonó el catolicismo para pasarse a la iglesia anglicana ante la dificultad para admitir la infalibilidad de la Iglesia católica y la autoridad de las sagradas escrituras.Trotter fue una de las tres filósofas que defendieron la epistemología de Locke. Las otras dos fueron Damaris Cudwoth Masham y Mary Astell.También fue autora de cinco dramas. A la edad de sesenta años empieza la publicación de obras filosóficas como Escritos sobre el fundamento del deber y obligación morales, Anotaciones sobre el ensayo de Ruthforth, en defensa de los principios y razonamientos contrarios introducidos en los escritos del último Dr Samuel Clarke. Sus comentarios y defensa de las ideas de Locke se centran en las repercusiones que para la moral tenía la epistemología de Locke.Trotter discute aquellas interpretaciones que, basándose en el empirismo, sostienen que virtud y vicio se perciben directamente al igual que el perfume de una rosa. Es preciso distinguir, sostiene Trotter, entre principios innatos y poder innato para hacer distinciones morales.A veces puede parecer, dice Trotter, que juzgamos moralmente de una manera directa, pero esta apariencia es debido a un razonamiento moral previo que hemos hecho y al que estamos habituados por educación, de modo que a veces hacemos razonamientos informales y tan rápidos que no nos damos cuenta de que estamos razonando.Tampoco se puede derivar de la filosofía de Locke una postura atea, porque a través de la reflexión de nuestra propia naturaleza, podemos conocer que Dios existe y que la naturaleza humana es un reflejo de la voluntad de Dios. Nosotros, según interpretación de Trotter, podemos conocer lo que es bueno y malo sin acudir al mandato divino, mediante el análisis de nuestra naturaleza, análisis que también nos capacita para conocer a Dios.

16 Agosto

AGS

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TINA MODOTTI

17 Agosto

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Assunta Adelaide Luigia Modotti nació en Udine (Italia) en 1896. A los diecisiete años emigró a Estados Unidos con su familia, donde trabajó en una fábrica textil y como modista.También fue actriz de películas mudas en Hollywood. En 1921 conoce al fotógrafo Edward Weston, se interesa por la fotografía y comienza a estudiarla. En 1922 llegó a México. Conmovida por la explotación de clase trabajadora,Tina se convierte en revolucionaria activista, colaborando con la Unión Mexicana de Artistas, en la que se encuentran Diego Rivera, Charlot, Orozco y Siqueiros. En 1927 se afilió al Partido Comunista Mexicano y desde ese año hasta 1940 trabajó como colaboradora y fotógrafa —con su lente,Tina plasmó la maravilla de una nación floreciente: son famosas las cananas y mazorcas mexicanas que simbolizan la revolución y la libertad—. Participó activamente en la campaña Manos fuera de Nicaragua en apoyo a Sandino. En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación en protesta por la ejecución de Sacco y Vanzetti. A principios de 1930, fue expulsada de México acusada injustamente de conspirar para asesinar al Presidente. Durante su estancia en México escandalizó a la mojigata sociedad de aquella época por vivir bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, salir a la calle después de las ocho de la noche y compartir la mesa en lugares públicos con varios varones. Llegó a Alemania a mediados de 1930.Viajó a la Unión Soviética, donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quien había conocido en México. Abandona definitivamente la fotografía por el activismo político mientras se encuentra en Moscú, entre 1931 y 1934, y trabaja para el Socorro Rojo Internacional. En 1934 va a París, para dirigir actividades antifascistas en la Europa Occidental hasta fines de 1935, cuando la mandan a España (estuvo en Gijón/Xixón). Participa en la guerra civil española como reportera del diario republicano Ayuda.Trabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María, hasta el fin de la guerra. Regresa a México, en 1939, donde continúa su actividad política en la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi, hasta su muerte en extrañas circunstancias en 1942. En su lápida hay un poema de Pablo Neruda: «Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes; / tal vez tu corazón oye crecer la rosa / de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa». LPG, MVRU


CONCEPCION ARENAL Un hombre puede ser mil veces infame, y con tal que lo sea con mujeres, pasará por caballero. (La mujer del porvenir)

El 18 de agosto de 1916, residiendo en Ceares/Ciares (Gijón/Xixón), Concepción Arenal escribe un artículo que se publica en La Voz de la Caridad, titulado «Los suicidas», tema que tratará en varias ocasiones. Nace el 31 de enero de 1820 en Ferrol. Decide estudiar Derecho y en 1842, matriculada, tiene que acudir a la universidad vestida de hombre. En 1847, viviendo en Oviedo, escribirá la zarzuela Los hijos de Pelayo, y la novela Historia de un corazón. Instalada en Madrid, colabora en el periódico La Iberia, firmando con el nombre de su marido. Fallecido éste, regresa a Asturias y posteriormente se instala en Potes. En 1860 escribe El visitador del pobre, una guía pensada para mujeres que atienden a pobres y enfermos, como ella hace. En 1861 escribe La beneficencia, la filantropía y la caridad, una memoria que envió a la Academia de Ciencias Morales y Políticas que, firmada por su hijo, fue premiada. En 1864 es nombrada visitadora de prisiones de mujeres en A Coruña. Fruto de ello nacen en 1865 sus Cartas a los delincuentes, una obra original y pionera en la que la autora intenta demostrar que la delincuencia es uno de los resultados de la marginación social. En 1868 publica La mujer del porvenir, estudio sobre la situación de las mujeres que serviría de inspiración para obras posteriores sobre el mismo tema. En 1870 participa en la fundación del Ateneo Artístico y Literario de Señoras, precedente de iniciativas posteriores a favor de la educación de las mujeres. En 1870 inicia la publicación de La Voz de la Caridad, revista quincenal, que incluía escritos suyos de temática social. En 1873, nombrada por el gobierno de la I República, forma parte de la comisión para reformar el código penal y el sistema penitenciario español. En 1875, en Gijón/Xixón, funda una sociedad filantrópica, La Constructora Benéfica. En 1878 la Academia de Ciencias Morales y Políticas premia su memoria La instrucción del pueblo. Ese mismo año participa en el Congreso Penitenciario de Estocolmo. En 1880 publica Cartas a un obrero. En 1884 publica El estado actual de la mujer en España, retomando el tema sobre la discriminación de las mujeres. El 4 de febrero de 1893 fallece en Vigo. Ella misma escribió su epitafio: «A la virtud, a una vida, a la ciencia». AAF

18 Agosto

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ELIZABETH STUART

19 Agosto

Al final del siglo que había visto nacer la Reforma Protestante, Elizabeth Stuart, nacida el 19 de agosto de 1596, vería torcer su suerte a consecuencia de las guerras de religión. Su padre, James VI, sólo era rey de Escocia cuando ella nació y la llamó Elizabeth en un intento de halagar a la entonces reina de Inglaterra e Irlanda, Elizabeth I, trono al que aspiraba y que finalmente alcanzaría convirtiéndose en James I de Inglaterra. En 1605, cuando Elizabeth sólo tenía nueve años, ya fue víctima de una lucha religiosa, pues se cree que el intento de determinados católicos descontentos con el rey de asesinarlo haciendo volar el Parlamento de Londres el 5 de noviembre, día de su sesión inaugural, traería como consecuencia el rapto y posterior coronación de su hija Elizabeth como reina católica. Este atentado, conocido como el Gunpowder Plot, fue fallido y hoy en día se celebra en el mundo anglosajón con fuegos artificiales en el día conocido como Guy Fawkes Day. El 14 de febrero de 1613 se casó con Frederick V, por aquel entonces Elector Palatino y líder de la asociación de Príncipes Protestantes conocida como la Unión Evangélica. Este matrimonio supuso un esfuerzo por reforzar lazos entre su padre y estos príncipes. En agosto de 1619 los estados de Bohemia, insatisfechos con el reinado de los Habsburgo, católicos, eligieron a Frederick como su rey, ofrecimiento que él aceptó, siendo coronado el 4 de noviembre en Praga; el 7 lo fue su esposa, Elizabeth, Reina de Bohemia. De su estancia de Praga le vienen sus dos sobrenombres, Reina de Corazones, por su encanto y gran belleza, y Reina de Invierno, pues eso fue lo que duró su reinado, que además había precipitado la Guerra de los Treinta Años. Desde entonces vivieron en el exilio en Holanda, donde sólo obtuvo apoyo de ese país, pues ni su hijo Charles Louis, que había recuperado el Palatinado en 1648, le prestó ayuda. En 1661, ya viuda, regresó a Inglaterra, donde murió en su casa de Leicester Square en Londres. Se la recuerda como una mártir de la causa protestante y de la importancia de su figura queda como testimonio el Río Elizabeth en el estado de Virgina (EE UU), llamado en su honor por los colonos de Jamestown. Una de sus hijas, Sofía de Hanover, fue nombrada heredera de los tronos de Inglaterra, Escocia e Irlanda, de manera que todos los monarcas de Gran Bretaña desde George I son descendientes de Elizabeth. GRH

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EMILY BRONTE La novelista inglesa nació en Harworth,Yorkshire, el 20 de agosto de 1818, en el seno de una familia de seis hermanos. Sus hermanas Anne y Charlotte también se dedicaron a la literatura. Hija de un párroco irlandés y huérfana de madre siendo una niña, se crió junto con tres de sus cuatro hermanas en un pésimo orfanato donde enfermaron de tuberculosis. Dos hermanas, Maria y Elizabeth, fallecieron al año de su regreso a casa. Su terrible experiencia infantil en esta institución quedaría plasmada en el libro de su hermana Charlotte Jane Eyre, con las descripciones del colegio Lowood. Su padre, Patrick Brönte, de origen irlandés, fue nombrado rector de Haworth, un pueblo de los páramos de Yorkshire al que desde entonces quedó ligada la familia.Volvieron a aquel pueblo solitario tras su estancia en Clergy Daughters y se dedicaron a la literatura. Prácticamente no salían de casa y en aquel pueblo aislado del páramo inglés, las hermanas crearon un universo imaginario propio que inspiraría sus obras. Para divertirse, dieron vida a unas figuras de madera y escribieron sobre el reino imaginario de Anglia, propiedad de Charlotte y su hermano Branwell, y el reino de Condal, que era de Emily y Anne. Se conservan un centenar de cuadernos escritos a mano, iniciados en 1829, de las crónicas de Anglia, pero ninguno de la saga de Gondal, iniciados en 1834, a excepción de algunos poemas de Emily. Sus poemas, escritos la mayoría en 1846, la llevaron a ser reconocida como una de las mejores poetas del siglo XIX y sigue siendo admirada por su originalidad, su lírica y sus imaginativas referencias personales. Cada hermana se embarcó en una novela. La primera publicada fue Jane Eyre (1847) de Charlotte; Agnes Grey, de Anne, y Cumbres Borrascosas, de Emily, aparecieron más tarde ese mismo año. Emily recibió duras críticas por la intensidad y brutalidad de los personajes. Sus contemporáneos la consideraban demasiado dura en las descripciones de la realidad que presentaba. Aún así, la novela perduró convirtiéndose en un clásico de la literatura inglesa y la obra maestra trascendental de las Brönte. Es una historia de amor apasionado en la que los principios irreconciliables de la fuerza y la calma terminan por armonizarse. Emily murió de tuberculosis en 1848, con 30 años y su hermana Anne, al año siguiente. Las circunstancias de esta familia, las muertes prematuras y su intensa obra han fascinado generación tras generación hasta la actualidad.

20 Agosto

LF-P

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CONSTANCE MCAUGHLIN GREEN

21 Agosto

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Historiadora estadounidense, nació el 21 de agosto de 1897 en Ann Arbor (Michingan). Creció en una familia académica en un entorno universitario, en la ciudad de Chicago. Su padre fue profesor de Historia primero en la Universidad de Michigan y posteriormente en la de Chicago. Fue —igual que su hija años después— Premio Pulitzer de Historia. La madre de Constance, también vinculada al mundo universitario, no pudo estudiar ya que su familia había considerado que era inapropiado para una mujer. Sin embargo, ella garantizó la educación de su hija ya que bajo ningún concepto quiso privarla de una preparación y una profesión. Trabajó en el ámbito educativo en Chicago y en 1917 se trasladó a una escuela femenina de mujeres en North Hampton (Massachusetts) que no colmaba sus expectativas intelectuales, por lo que decidió volver a la ciudad que la había visto crecer. Pero tras su matrimonio con un empresario textil regresó a Massachusetts, a una ciudad pequeña de nombre Holyoke que ella consideraba provinciana. Irónicamente, su primer libro, basado en su tesis doctoral, fue una historia de esa ciudad: Holyoke, Massachusetts: a case history of the industrial revolution in America. La génesis del libro está en la inscripción de Green en un curso de postgrado en la Universidad de Yale; dos años después, en 1939 se publicaría el libro con su investigación. Durante la II Guerra Mundial trabajó como historiadora para el ejército. Realizó una investigación sobre el papel de las mujeres en las fábricas durante la guerra. Un año después de la muerte de su marido, en 1948 se trasladó a Washington D. C.Allí trabajó para la Fundación Rockefeller, que le encargó un estudio piloto sobre la historia urbana de América. Eligió la ciudad en la que vivía para desarrollar el estudio, al igual que hizo cuando estaba en Holyoke. Con el primer volumen del trabajo sobre la historia urbana de Washington ganó el Premio Pulitzer de Historia en 1963. Publicó varios libros escolares y prestó especial atención a las relaciones interraciales. Fue investigadora pionera y logró publicar en un momento en que la disciplina de la Historia no daba cabida a las mujeres. Igualmente fue pionera abriendo un gran campo de estudio sobre el desarrollo urbano y las ciudades. Participó en numerosos consejos cívicos y comités, además de dirigir proyectos sobre historia en la universidad. Moría en 1975 tras una intensa vida de estudio y vinculación a las ciudades en que vivió. LF-P


AMALIE SKRAM Nacida en la ciudad noruega de Bergen en 1846, se casó a los 18 años con un capitán al que acompaño en sus viajes por el mundo. La experiencia de este matrimonio, al que se entregó inmadura e ignorante y del que se liberó en 1877, es el material del que nutre diversas novelas sobre el matrimonio: Konstanze Ring, Lucie, La Señora Inés, y Perdida, escritas entre 1885 y 1892. Se trasladó a Oslo tras su separación, en buena medida para huir del escándalo que con ella provocó; allí, sobre todo con trabajos periodísticos y relatos, logró vivir de su trabajo, lo que para una mujer era bastante inusual en esa época. En los círculos literarios de la capital noruega conoció al escritor danés Eric Skram, con quien se casó y trasladó a Copenhague, donde vivió hasta su muerte en 1905. Desarrolló una habilidad especial convirtiendo en maestría la observación, a su vez inútil habilidad de la mujer burguesa. Su obra principal, La gente de la ciénaga rocosa, novela en cuatro volúmenes escrita entre 1887 y 1898, es señalada como la obra por excelencia de la novela naturalista noruega. Dibuja la miseria de una familia que pertenece a las perdedoras a pesar de todos sus esfuerzos para que no sea así. Particularmente indignante encontraron sus contemporáneos, especialmente hombres, que dibujara la miserable situación de las mujeres, no solo la de las criadas y prostitutas, sino también la de las supuestamente felices mujeres burguesas. Después de un distanciamiento de Skram, pidió de nuevo el divorcio. Los daños psíquicos de su vida contra corriente, la llevaron algunos meses a instituciones de internamiento psiquiátrico, primero con su autorización y luego contra su voluntad.También hace pública esta experiencia dolorosa y humillante en dos novelas más, El profesor Jerónimo y En San Jorge, ambas de 1895. La cruda descripción de la rutina en los lugares de internamiento abrió una discusión que llevó algunas reformas a estos centros. Para ella la vida y la escritura fueron la misma cosa, y vivió de acuerdo con lo que proclamaba en sus libros. En sus obras denosta la doble moral y el guardar las apariencias. Sus artículos y novelas reflejan los temas de debate en la sociedad de su época: la prostitución, la miseria del matrimonio de conveniencia y la frustrada sexualidad de las mujeres. Murió el 15 de marzo de 1905.

22 Agosto

BSG

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HANNAH ARENDT

23 Agosto

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El 14 de octubre de 1906 nació en Hannover Hannah Arendt, judía alemana de clase acomodada. Mostró una notable inteligencia desde su infancia, lo que hizo que su madre, Martha, se esforzase en conseguir para ella una educación no solo elemental, sino también secundaria, por la que peleó seriamente, y luego universitaria. Ya en la universidad, Hannah Arendt no pasó desapercibida para sus condiscípulos ni para alguno de sus profesores, como Martin Heidegger, hombre de treinta y cinco años, casado con una mujer, Elfride, carente de luces y con un notable antisemitismo, y con dos hijos. Citó a Hannah Arendt en el Departamento y quince días después eran amantes. Hannah Arendt no censura esta actitud de Heidegger ni cuando era una anciana y siempre justificó, en nombre del amor, semejante relación, aun cuando Heidegger se mostró claramente nacionalsocialista y Hannah Arendt fue lúcida con respecto a lo que significaba la ideología nazi. Por otra parte, Hannah Arendt nunca se reconoció como una jovencita inexperta seducida por un profesor con aureola de sabio y que casi le doblaba la edad. El 23 de agosto de 1968 escribe una carta a Heidegger para concertar una cita, lo que significa que su relación se mantuvo hasta el final. Esta relación resulta sorprendente en una mujer como Arendt, que vivió una vida llena de acontecimientos políticos y sociales dramáticos, en los que se vio envuelta, como fue la subida del nazismo, su salida hacia Francia y su internamiento en un campo, su huida a USA y la subida al poder de McCarthy y la caza de brujas, de la que temió las represalias para ella y para su marido, antiguo comunista. El asesinato de Kennedy; la guerra de Vietnam y los sucesivos gobiernos de Nixon y demás secuelas de una absoluta mediocridad.Y el proceso de Eichmann en Jerusalén, por el que escribe unas crónicas, publicadas posteriormente en libro, que la pondrán en la picota, al subtitular el libro como Un estudio sobre la banalidad del mal. Asegura que el comportamiento de Eichmann no es profundamente maligno, es banal, aunque no normal o común. Dice: «Eichmann, sencillamente no supo jamás lo que se hacía». Tampoco le gustaba ser considerada como defensora de los derechos de las mujeres. Cuando la nombran profesora en Princeton, siendo la primera mujer que consigue tal privilegio, se niega a reconocer que es una excepción. Particular en casi todo, no le gustaba ser llamada filósofa, sino politóloga. Autora, entre otras muchas, de la monumental obra Los orígenes del totalitarismo, es una filósofa ineludible en la historia del pensamiento. Falleció el 4 de diciembre de 1975, en Nueva York. NFG


SIMONE WEIL Simone Weil (3 de febrero de 1909- 24 de agosto de 1943) fue una filósofa que se crió en una familia de tradición judía, pero no practicante, lo que no impidió que bajo el nazismo fuesen perseguidos y tuviesen que abandonar Francia. La familia se dirigió a Estados Unidos, mientras que Simone fue a Inglaterra. Weil concede primacía a la experiencia en la crítica de las situaciones sociales. Así, a la edad de veinticinco años se empleó en la factoría Renault para conocer de primera mano la vida de los trabajadores. Dos años más tarde, en 1936, visita el frente de Barcelona, y en 1938 Italia para conocer las leyes antijudías.También se interesó por el budismo y el hinduismo. Su trabajo no es sistemático y, a veces, es producto de recopilaciones hechas por discípulos; es el caso de Lecciones de Filosofía, resultado de la publicación hecha por una discípula suya a partir de un curso impartido por Weil. En sus conferencias, anotaciones y ensayos incorpora tanto la filosofía tradicional como la literatura, las matemáticas y la ciencia. Otras obras suyas son La Iliada o el poema de la fuerza y la necesidad de raíces. La fronteras entre relaciones humanas justas e injustas está marcada por el concepto metafísico y matemático de infinito: son injustas las relaciones humanas en las que entra lo infinito. Cuando estas diferencias son muy grandes se vuelven infinitas. Constata la existencia de seres humanos que han llegado a ser objetos para el resto de sus vidas. Esto no es una diferencia de grado, sino cualitativa, pues constituirse en objeto implica ser de otra especie. La idea de un ser humano como una cosa es una contradicción lógica, pero lo imposible en lógica es posible en la vida. Para llegar a comprender el sufrimiento hace falta entrenarse en la disciplina de la atención. Ésta nos permite dejar a un lado el deseo y la imaginación para contemplar el mundo tal cual es. Consiste en mirar al que sufre como alguien igual a nosotros que un día fue marcado por la desdicha. Ser marcado por la desdicha significa para Weil degradación social y desarraigo. Quienes son afectados por ella, son incapaces de salir de ella. La desdicha acaba convirtiendo en cosa a aquellos a quienes afecta. Por eso, la desdicha sólo se puede contemplar desde la distancia y esto es difícil, porque todo el mundo desprecia a los desdichados, salvo quienes tienen su alma poseída por Cristo, que era el desdichado por antonomasia. La clave del cristianismo es, precisamente el conocimiento de la desdicha.

24 Agosto

AGS

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ADELE SCHOPENHAUER

25 Agosto

Nació en Hamburgo el 12 de junio de 1797, hija de un comerciante y de la escritora Johanna Schopenhauer, que también es figura central de un conocido salón literario de Weimar en el que no faltaron visitantes tan ilustres como Goethe. Escribió diversos relatos cortos, novelas y literatura de viajes. Tuvo por hermano al filósofo Arthur Schopenhauer, no ajeno tampoco al influjo del salón de su madre. Adele vivió en Hamburgo hasta 1806, año en el que murió en circunstancias poco claras su padre, psíquicamente enfermo y 20 años mayor que su madre.Tenía entonces 9 años, y acompañando a Johanna, que disfrutaba de una inesperada viudedad liberadora y era económicamente independiente, se trasladó a Weimar. Desde muy joven, y dotada para ello, se interesó por la literatura y las bellas artes, creciendo, como su hermano Arthur, bajo la influencia de los artistas y eruditos que se reunían en el conocido salón en que su madre recibía. Frecuentó la casa de Goethe y fue muy amiga de su futura hija política Ottilie. En 1828, a los 31 años, se trasladó a Bonn, nuevamente en compañía de su madre, que estaba entonces endeudada a causa de una bancarrota; Adele invirtió la práctica totalidad de sus bienes en cubrir sus deudas. En esa ciudad trabó gran y duradera amistad con Sibylle Mertens-Schaaffhausen y Annette von Droste-Hülshoff. Después de la muer te de su madre, acaecida el 17 de abril de 1838, Adele editó su obra literaria; a partir de entonces vivió en diferentes lugares, y desde 1844, a causa de una enfermedad pulmonar, principalmente en Italia, desde donde regresó a Alemania, gravemente enferma, cinco años más tarde.Volvió a instalarse en Bonn, donde fue amorosamente cuidada por su amiga Sibylle Mertens-Schaaffhausen, hasta su muerte en esa ciudad el 25 de agosto de ese mismo año de su regreso, 1849, cuando contaba 52 años de edad. En su sepultura en el cementerio viejo de Bonn puede leerse un delicado epitafio en lengua italiana que su amiga le hizo grabar allí; cuatro días después de su entierro, Sibylle organizó en el jardín de su casa una fiesta de los muertos según rituales inspirados en la antigüedad. Adele Schopenhauer escribió cuentos, poemas, novelas y diarios.Y también fue una maestra creando espléndidas siluetas, que salían de sus manos producidas por su dominio del recorte; Kart Immermann las definió con admiración como «auténticos poemas de la tijera». BSG

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PEGGY GUGGENHEIM El 26 de agosto de 1898 nació en Nueva York, en el seno de una rica familia judía, Marguerite (Peggy) Guggenheim, quien con el paso del tiempo se convertiría en una impresionante coleccionista de arte de vanguardia y una generosa mecenas y filántropa. Estudió en Nueva York, pero su infancia y primera juventud no le resultó muy grata. Sus padres eran un poco distantes, aunque con su madre, Florette Seligman, mujer de la alta sociedad, considerada muy elegante, aprendió a valorar la alta costura, pues acudía con ella a los desfiles de moda. Cuando su padre murió, en el accidente del Titanic, heredó una gran fortuna que se incrementó con la muerte de su hermana Benita. Se casa, tiene dos hijos y lleva la vida de una perfecta casada. Hastiada de su vida, se va a París y allí conoce a todos los artistas de vanguardia, con los que llega a mantener relaciones de amistad permanentes, y a vivir en una acomodada bohemia. Se divorcia y se casa de nuevo con el pintor Max Ernest, aunque este matrimonio también fracasará. Fue amiga de la baronesa Hilla RebayVon Ehrenwiesen, una excelente pintora que asesoró a Solomon R. Solomon en la construcción de la monumental fundación Guggenheim de Nueva York, sugiriéndole que le encargara el edificio del Museo de Nueva York a Wright. Hay quien dice que fue ella la que introdujo a Peggy en una vida intensa, llena de relaciones y excentricidades. Al borde de los cuarenta años, Peggy funda la Guggenheim Jeune en Londres y cuatro años más tarde el museo-galería Arts of this Century en Nueva York. En 1947 regresa a Europa y expone su colección en la bienal de Venecia del año siguiente. Compra el Palazzo Venier dei Leoni, en Venecia, que será la sede de la colección Peggy Guggenheim. Este original palacio, de fachada blanca, se empezó a construir en 1748, pero está inacabado, por lo que se le conoce como il palazzo non finito. Es un magnífico museo en el que se encuentra una impresionante muestra de la mejor pintura no figurativa del siglo veinte. Escribió Out of This Century (1946) y Confessions of an Art Addict (1960), una autobiografía que en español tiene el título Confesiones de una adicta al arte, posteriormente fundidos en Una vida para el arte. La actriz Amy Madison encarnó el personaje de Peggy Guggenheim en la película Pollock. Falleció el 23 de diciembre de 1979. Sus retos mortales están enterrados, junto a sus perros, en el jardín del Palazzo Venier dei Leoni, en Venecia. NFG

26 Agosto

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TERESA ALFONSO

27 Agosto

Teresa Alfonso (c. 1070, Braga - 1 de noviembre de 1130) contribuyó a la creación del reino de Portugal, que finalmente se separó del reino castellano-leonés en el siglo XII. Ostentó el título de Señora de Portugal entre 1095 y 1128.Tal día como el 27 de agosto de 1127,Teresa se enfrenta a su sobrino, el rey castellano-leonés Alfonso VII (1126-1157), hijo de su hermana, la reina Urraca, en defensa de algunas posesiones de las que se había apropiado y que pertenecían a Castilla-León. Al cabo de un mes de hostilidades firman la paz en Ricovado (Zamora), sin que esto supusiera el fin de los enfrentamientos, sino más bien una tregua. Detrás de estas acciones se manifestaba el deseo de Teresa y de parte de la nobleza y del clero que habitaban en el lo que hoy es el norte de Portugal de alcanzar la autonomía y la independencia de reino de Castilla-León. Curiosamente,Teresa tuvo que disputar finalmente su liderazgo al frente del señorío con su propio hijo. En 1128 Alfonso Enríquez con diecisiete años se enfrentó a su madre, teniendo como aliada a la alta nobleza portuguesa, que veía con recelo como la nobleza gallega se inmiscuía en sus intereses. Fue proclamado Señor de Portugal con el nombre de Alfonso I. Los acontecimientos de 1128 supusieron la retirada política de Teresa que tuvo que exiliarse a Castilla-León donde fue acogida por su sobrino Alfonso VII. Posteriormente se retiró a un monasterio de Braga donde murió en 1130. Teresa fue hija ilegítima del rey Alfonso VI de Castilla y León y de Doña Jimena Núñez y sin ninguna posibilidad de heredar el trono. Su hermana de padre fue la reina de Castilla y León, Urraca (1109-1126). Urraca se casó con Raimundo de Borgoña y recibió de su padre el territorio de Extremadura occidental, amenazado en aquel momento por la invasión de los almorávides. Teresa fue casada con un primo de Raimundo, Enrique de Borgoña y recibió la Tierra de Portugal, un territorio entre el Miño y el Tajo con tres núcleos urbanos activos: Braga, Porto y Coimbra. Cuando Urraca se casó por segunda vez con Alfonso I, rey de Aragón (1104-1134),Teresa había intentado conseguir la autonomía de las tierras portuguesas, pero los sucesivos enfrentamiento y alianzas no permitieron que eso sucediera.Tuvo que ser su hijo quien fuera proclamado Señor de Portugal, pero gracias a hacerse depositario de las tierras heredadas por su madre. CSS

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TINA TURNER Tina Turner nació el 26 de noviembre de 1939 con el nombre de Annie Mae Bullock en Nutbush (Tennessee). Inició su carrera musical como corista en la banda de Ike Turner, donde enseguida despuntó como cantante, hasta que la formación pasó a llamarse Ike & Tina Turner. A lo largo de los 60 lograron grandes éxitos como «River deep mountain high», en parte gracias a su trabajo con el productor Phil Spector. La relación con su marido, Ike, es tristemente conocida por los malos tratos sufridos por la cantante. En 1976 le abandona y dos años después consigue formalmente el divorcio. Comienza entonces para Tina Turner una etapa muy difícil en la que debe mantener a sus cuatro hijos mientras vive en la pobreza y tiene numerosas deudas. Sin embargo, logra salir adelante y relanzar su carrera. Primero monta su propio show con conciertos en pequeñas salas y, ya en 1981, la grabación de una versión de The Temptations hace que la fiche Capitol Records, compañía en la que graba el single «What’s Love Got to Do With It», que se mantuvo tres semanas en el número uno. En 1984, su álbum debut como solista Private Dancer se convirtió en uno de los mayores éxitos de ventas de todos los tiempos y ese año ganó tres de los siete premios Grammy que ha acumulado a lo largo de su carrera. Su vida privada salió a la luz pública en su autobiografía, Yo,Tina (1986), llevada al cine en 2003 con Angela Bassett como protagonista. La propia Turner había realizado películas, desde su papel como Acid Queen, en la adaptación cinematográfica de Tommy hasta su aparición en Mad Max, para cuya banda sonora grabó «We don’t need another hero» y por las que le otorgaron una estrella en el Hollywood Walk of Fame el 28 de agosto de 1986. Durante los 90 realizó numerosas giras por todo el mundo y, tras una etapa de relativo silencio, reapareció en la gala de los Premios Grammy en febrero de 2008, donde ofreció un enérgico dueto con Beyoncé.Tina Turner es admirada en todo el mundo por su energía y su independencia, así como por la continuidad de su carrera musical. Mujeres como la famosa presentadora afroamericana Oprah Winfrey la han citado como su modelo y, de hecho, es difícil imaginar a artistas como Janet Jackson o Beyoncé Knowles sin la influencia de Tina Turner. Superó los estereotipos que se esperaban de una cantante negra y no triunfó sólo con el rhythm&blues, sino que ha sido una gran estrella del rock y del pop, los géneros blancos por excelencia.

28 Agosto

GRH

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MARÍA GOYRI

29 Agosto

Primera mujer licenciada en Filosofía y Letras. Protagonizó la entrada oficial de la mujer en la Universidad española. Nace el 29 de agosto de 1873. Su madre Amalia, librepensadora de gran cultura, la matriculó a los doce años en la Escuela de Comercio. En 1891 empezó a estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras como oyente, pidiendo autorización para abrir una matrícula femenina. Después de valorar las autoridades y el claustro de profesores si la presencia femenina sería motivo de alteraciones en la Universidad, es autorizada, con ciertas condiciones, a matricularse en el curso 1892/93. El 5 de mayo de 1900 se casa con Ramón Menéndez Pidal. Su viaje de novios fue por los pueblos de la ruta del Cid. Siguiendo una teoría de María para recoger romances de tradición oral, recorren los pueblos. En Osma, María descubre en un cantar recitado por una mujer un romance de extraordinario interés literario e histórico, al que seguirían miles con los que enriqueció la Filología española. En 1907 el centro de Estudios Históricos le publicó un Catálogo de Romances que debían buscarse en la tradición oral. A finales del siglo XIX se incorpora al movimiento feminista. En 1892, defiende en el Congreso Pedagógico las avanzadas ponencias de Concepción Arenal y Emilia Pardo Bazán y desde su espacio Crónicas Femeninas, en la Revista Popular, reivindicó la participación social de las mujeres en igualdad de condiciones. Dedicó toda su vida a la investigación. Participó como docente en el Instituto Escuela desde 1918 hasta la Guerra Civil, redactando programas de enseñanza del español que constituía la base para la formación futura del alumnado. Construyeron su casa en el hermoso Olivar de Chamartín, en la parte llamada Cuesta del Zarzal. Al acabar la guerra, apartada de la docencia, se dedicó hasta el final de su vida a investigar, recopilar y sistematizar las diferentes versiones de romances de la tradición oral para el Archivo del Romancero, que guarda medio siglo de investigación y es una fuente imprescindible para los estudiosos del Romancero. En 1953 Ramón dedicó el Romancero Hispánico a quien «... ha colaborado durante medio siglo en el acopio, ordenación y estudio del “Romancero Hispánico”, enriqueciéndolo con innumerables aportaciones». Maria fallece en 1955. La Cuesta del Zarzal lleva ahora el nombre de Menéndez Pidal; el de María no aparece. AHA

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MARY SHELLEY Al nacer Mary, el 30 de agosto de 1797, murió su madre, Mary Wollstonecraft. Su padre,William Godwin, era el inspirador intelectual del movimiento romántico inglés, de ahí que Mary conociese al poeta P. B. Shelley en su propia casa a muy temprana edad y a los 16 años se fugase con él. Mary era entonces una adolescente necesitada de afecto, pero a partir de ese momento se convierte en una mujer con una vida trágica: Godwin repudia a los fugados; la esposa abandonada de Shelley, entonces embarazada, se suicida; la propia Mary da a luz tres hijos en cuatro años, dos de los cuales mueren al nacer y otro en la infancia; y la hermanastra de Mary, Fanny Imlay, hija de Mary Wollstonecraft y un amor de juventud, se suicida también por esa época. No es de extrañar que Mary Shelley tuviera pesadillas y se impresionara con las teorías que circulaban entonces sobre la posibilidad de reanimar cadáveres con descargas eléctricas. En 1816 la pareja vive en las orillas del Lago Ginebra, vecinos de Byron y el médico Polidori; en la sobremesa se hablaba de literatura, y Byron propuso que cada uno escribiese una historia gótica sobre la vida y la muerte y luego las leerían en común. Mary elabora la historia de Frankestein, que concluye en 1817. La novela fue publicada de manera anónima y fue recibida con escepticismo por la crítica y aclamada por el público. Esto permitió a Mary Shelley mantener a su único hijo y vivir de la literatura cuando enviudó del poeta, apenas cumplidos los veinticinco años. Escribió numerosas narraciones cortas, varias novelas, de las cuales únicamente El último hombre alcanzó algún éxito, y preparó varias ediciones de la obra de P. B. Shelley. Murió en 1851. El monstruo de Frankenstein se convirtió en un icono cultural, y la novela fue reeditada, adaptada, traducida y llevada al teatro y al cine. Cuando en 1979 Sandra Gilbert y Susan Gubar se ocupan de ella en la obra crítica La loca del desván, Frankenstein se convierte en una novela feminista: el monstruo pasa a ser un trasunto de las mujeres, aisladas en un mundo patriarcal que las desprecia y que les niega el derecho a la palabra y al conocimiento; mujeres que no tienen madres genealógicas a quien imitar, ni un legado socialmente válido que dejar a sus hijas. Pero, como el monstruo, luchan por su supervivencia y buscan, de un lado a otro, la solución a sus problemas.

30 Agosto

MSSL

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ZENOBIA CAMPRUBÍ

31 Agosto

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Zenobia nació en Malgrat de Maren en 1887. De familia adinerada, tuvo una educación refinada y bilingüe. Creció entre Madrid, Nueva York y Barcelona. En Estados Unidos había comenzado sus estudios universitarios en Columbia y asistido a actividades culturales y clubes de mujeres. Había entrado en contacto con el feminismo americano, había viajado sola y había leído a los clásicos españoles e ingleses. Con 15 años ya escribía relatos en inglés y castellano y hacía traducciones.Volvió a Madrid muy influenciada por las formas culturales americanas por lo que era conocida como la americanita.También se dedicó a labores docentes, que simultaneaba con su dedicación a la literatura. Con 29 años se casó con Juan Ramón Jiménez. Su nueva vida de casada, sus estados de ánimo, sus viajes y sus estancias en diferentes países, fueron recogidos en un diario que escribiría hasta el final de sus días. Entre 1916 y 1936 crea en Madrid, junto con otras mujeres como María de Maeztu o Victoria Kent, el Lyceum Club Femenino. Mantuvo una intensa actividad sociocultural a favor de las mujeres. Además, fue mujer de negocios entre otras profesiones gracias a las cuales saneaba la economía familiar. En 1931 empezó a padecer los síntomas de un tumor canceroso. En agosto de 1936, debido a la Guerra Civil, el matrimonio inició un viaje por diferentes destinos americanos para asentarse en Estados Unidos, donde se operó de cáncer en Boston. En 1954 se instalarían en Puerto Rico, porque Juan Ramón no soportaba los EE UU. Zenobia no sólo deja atrás una vida intelectualmente interesante, sino también la posibilidad de someterse a un buen tratamiento en caso de que la enfermedad reapareciera. Su vida social cambia radicalmente debido a la gran diferencia entre el aperturismo propio de la España Republicana, y la situación de las mujeres en los países latinoamericanos. Sufrió las crisis emocionales y el egocentrismo de su marido.Tuvo una decisiva participación en todos sus proyectos poéticos y plena dedicación al poeta, renunciando a lo que podía haber sido una trayectoria personal exitosa. Fue su traductora, correctora de estilo, secretaria y agente, además de alentarle en los momentos duros. Después de toda una vida dedicada al escritor, a sus crisis y depresiones, a su delicado estado de salud, será ella la que muera tres días después de que Juan Ramón recibiera el Premio Nobel de Literatura, en 1956, cuando contaba 69 años de edad, diez menos que su marido. L.F-P


MARIANA PINEDA En 2006, el Gobierno de la Unión Europea le rindió homenaje y otorgó su nombre a la entrada principal del Parlamento Europeo, como símbolo de la aportación española a la lucha por los derechos y libertades en Europa. Nace en Granada el 1 de septiembre de 1804. Al fallecer su padre, cuando sólo cuenta dos años, la dejan al cuidado de un matrimonio para quienes será una verdadera hija. Contrae matrimonio con un militar liberal y en 1824, ya viuda y con dos hijos de corta edad, comienza su actividad política. Comprometida con la causa liberal se involucra cada vez más en contra de los partidarios del absolutismo Asistía a los liberales, conseguía pasaportes falsos, mantenía y distribuía correspondencia bajo nombres falsos con los exiliados en Gibraltar y los presos en la cárcel de Granada, ocupándose también de tareas de inteligencia. En 1828, organiza con éxito la fuga a Gibraltar de su primo Fernando, militar liberal que estaba procesado y condenado a muer te. Con motivo de esta fuga, Ramón Pedrosa, cuyo nombre sería sinónimo de fanatismo, intolerancia y tiranía, hace requisar la casa de Mariana, la rodea de espías y, aunque no pudo probar su intervención en la huida, nunca dejaría de vigilarla. A comienzos de 1831, Mariana había encargado el bordado de una bandera que debía enarbolarse en un inminente alzamiento liberal. Pedrosa, por azar, conoce la noticia de que se está bordando una bandera con símbolos liberales, sospecha de Mariana, ordena un registro en la casa y la encarcela junto a su madre adoptiva. A los requerimientos de Pedrosa responde con el silencio. En un juicio lleno de irregularidades, firman su sentencia de muerte. Con su ejecución se pretendía también castigar la participación de la mujer en la vida pública y social, en la España del siglo XIX.Al conocer la sentencia exclamó: «El recuerdo de mi suplicio hará más por nuestra causa que todas las banderas del mundo». La víspera de su ejecución escribió una carta a sus hijos, requisada por subversiva, diciéndoles que moría dignamente por la Libertad. El 26 de mayo la trasladan en mula hacia el cadalso. Las calles estaban llenas de mujeres que llorando mostraban solidaridad y despedían a la revolucionaria más querida de Granada. Su silencio fue una lección de coraje para sus correligionarios y para sus contemporáneas. No fue una heroína romántica; fue una mujer comprometida, una heroína de la libertad. AHA

1 Septiembre

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WILMA RUDOLPH

2 Septiembre

Wilma Rudolph nació el 23 de junio de 1940 en Clarksville (Tennessee). Era la hija 20 de una familia de 22 hermanos. Su padre era peón ferroviario y su madre servía en las casas de familias blancas acomodadas. Wilma nació prematuramente. A causa de la segregación racial existente, su madre no fue atendida en el hospital, que solo era para blancos. Las complicaciones del parto acarrearon a Wilma una infancia llena de enfermedades que hicieron de ella una niña con la salud muy frágil. Como consecuencia de la polio, la pierna izquierda quedó afectada y débil. Los médicos estaban convencidos de que Wilma no caminaría correctamente nunca. Para recuperar la pierna, su madre la llevó al hospital, situado a 50 millas, dos veces por semana a lo largo de dos años. El hospital Meharry era el único que atendía a gente negra en aquella zona. Finalmente, a los doce años,Wilma pudo caminar con normalidad; fue entonces cuando pensó en hacer deporte. En el terreno de lo deportivo,Wilma siguió los pasos de su hermana mayor Yolanda. Las dos estuvieron en el equipo de baloncesto de su escuela, pero el entrenador no la dejó jugar ni un solo minuto los dos primeros años. Cuando por fin lo hizo, fue la líder indiscutible del equipo. A partir de entonces, su carrera deportiva fue en ascenso. Fue atleta del año en 1960 y la primera mujer en recibir el galardón a la mejor temporada atlética en 1961. El 2 de septiembre de 1960 en la Olimpiada de Roma,Wilma se convirtió en la primera mujer americana que ganaba tres medallas de oro: las de 100 y 200 metros lisos y la del relevo de 400 metros. Después de dejar la actividad deportiva, continuó sus estudios y acabó bachillerato. Los reconocimientos a su carrera deportiva continuaron a lo largo del tiempo. Sus triunfos no fueron segregados racialmente y sus victorias fueron celebradas conjuntamente por personas blancas y negras.Wilma puso como condición para volver a su ciudad que nadie sufriera segregación racial. Posteriormente, participó en las protestas ciudadanas que se organizaron en la ciudad para abolir las leyes racistas. Wilma Rudolph murió en su casa en Nashville tras padecer un cáncer de cerebro. Su labor en contra de la segregación y en favor de los más desfavorecidos, la continuó la Fundación Wilma Rudolph, una organización sin ánimo de lucro que favorece la práctica deportiva y los estudios de los que menos tienen. VFG

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IRENE PAPAS Irene Lelekou, más conocida como Irene Papas, apellido del hombre con el que se casó a los 17 años y del que se divorció tras cuatro años, es una de las actrices que más protagonismo ha alcanzado en el panorama internacional del siglo XX y cuyo trabajo ha sido fundamental para dar a conocer su país natal, Grecia. Nació el 3 de septiembre de 1926 en Chilimodion (Corinto) y a lo largo de sus cincuenta años como actriz ha desempeñado más de setenta papeles y participado en filmes inolvidables, como Zorba el Griego (1964) o Los cañones de Navarone (1961). Últimamente se la ha podido ver en La mandolina del capitán Corelli (2001), donde también participa la española Penélope Cruz. Además de su vinculación con el cine, Papas tiene una amplia carrera teatral, como actriz dando vida a las principales protagonistas de la tragedia griega clásica y también como directora. El compromiso social anima toda su carrera, ejemplificado en la gira que realizó en 1968 por Estados Unidos en plena guerra de Vietnam con la tragedia de Eurípides Las Troyanas que, a pesar de sus dos mil quinientos años, no había perdido modernidad. Otra faceta de su carrera, menos conocida, es la de cantante. En el año 1979 Vangelis produjo su álbum Odes, considerado un gran trabajo vocal para esta actriz que ya había colaborado con el productor en la banda griega Aphrodite’s child, en la que también participaba Demis Roussos. En la actualidad, Papas forma parte de un proyecto cuyo objetivo es la difusión del teatro a través de una escuela internacional.Así, ha logrado poner las primeras piedras de una escuela de interpretación con sedes en Atenas, Roma y Sagunto. En esta última ciudad compartió dirección e interpretación con La Fura dels Bauls para estrenar Las Troyanas en un escenario proyectado por Santiago Calatrava en una nave industrial. De este modo nació la Ciudad de las Artes Escénicas de Valencia, de la que Papas es Presidenta y donde pretende poner en marcha su método de enseñanza dramática basado en preguntas, lógica y libertad. En el año 2007 recibió el Premio de Artes Escénicas de la Fundación Cristóbal Gabarrón por ser la «gran promotora de las artes escénicas por todo el mundo», lo que ha contribuido a valorar su labor como innovadora en la creación de nuevos conceptos de la enseñanza teatral sin olvidar nunca sus orígenes, su identidad y su país, del que siempre ha sido una excelente embajadora.

3 Septiembre

AHA

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MARY RENAULT

4 Septiembre

Esta autora, nacida el 4 de septiembre de 1905 en Londres y muerta en 1983, se graduó en Oxford en Lengua y Literatura y, como enfermera, en 1937, profesión que ejerció hasta el final de la II Guerra Mundial. En 1948 trasladó su residencia a África del Sur, agobiada por el rechazo que creaba en su entorno su relación amorosa con una mujer, Julie Mullard, con la que compartió toda su vida; en África maduró su carrera literaria. Encuadrada en el género de la novela histórica, muy popular en sus diversas manifestaciones a lo largo de todo el siglo XX, Mary Renault, gran conocedora del mundo clásico, basa su fama en la trilogía que dedica a Alejandro Magno. El primer libro, Fuego del cielo, gana el prestigioso Premio Silver Pen en 1971; las otras dos partes son El joven persa (1975) y Juegos funerarios (1981).Alejandro, hijo de Filipo de Macedonia, desoye los consejos de su preceptor, Aristóteles, y se lanza a la difícil tarea de construir una gran patria en la que se unan Oriente y Occidente. Con su ejército y una gran corte de oficios necesarios (geógrafos que le guíen, cronistas que le glosen, médicos que le cuiden, etc.) Alejandro vence al gran Darío de Persia, funda Alejandría y muere en Babilonia en 323 a. C. en plena juventud. Renault dedica la última parte de la trilogía, Juegos funerarios, a captar y comunicar el tremendo vacío que una figura de esas características deja entre sus familiares y amigos, entre su séquito y su ejército y en la historia en general. Es también un compendio sobre la transitoriedad del éxito y de la vida, y sobre la soledad del héroe. Su obra literaria es muy extensa y gira en torno a los temas históricos, preferentemente los de la Grecia clásica, y el amor homosexual, siendo su obra más famosa en este terreno El auriga, publicada en 1955.También ofrece una perspectiva humana de los grandes nombres y de las sagas determinantes. Mary Renault aprovecha la distancia que le confiere el espacio histórico clásico para abordar discusiones escabrosas sobre la guerra y la paz, la homosexualidad y la bisexualidad, el papel social de las mujeres y su derecho al estudio y al trabajo, etc. Aunque no vuelve a su país, en 1959, a una edad relativamente temprana, fue elegida Miembro de la Real Sociedad de Literatura del Imperio Británico. MSSL

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HENRIETTE HERZ Hija de un médico judío de origen portugués de apellido de Lemos y establecido en Berlín, Henriette nació en esta ciudad en 1764; recibió una excelente educación, estudiando sánscrito, turco y malayo. A los 12 años, según la tradición judía, la comprometieron con el también médico Marcus Herz, desconocido para ella y casi dos décadas mayor, con quien se casó a los 15 años. En su casa, a finales el siglo XVIII, abre sus puertas el primer salón literario de Berlín. Allí acudieron innumerables visitantes, tanto a participar en las lecturas filosóficas y científicas de su esposo, discípulo de Kant, como a disfrutar de la cultural hospitalidad de Henriette, que organizaba tés estéticos y lograba una isla de libertad e igualdad, fuera de las convenciones sociales, recibiendo mujeres y hombres de diversos credos, ideología y posición. Es especialmente la joven generación romántica la más a gusto en este salón, que se convertirá en foco y centro del primer romanticismo alemán.Allí se leen las propias creaciones, se discuten obras, se representa teatro; y se conversa, una forma oral de arte literario... Es por esta actividad como saloniére por lo que H. Herz pasará a la historia, compartiendo méritos con Rahel Varnhagen, en cierto modo su rival intelectual en Berlín, aunque eran amigas y ella también visitó su salón, o Carolina Schlegel, en Jena, pioneras de este desper tar cultural y público de las mujeres en el país. Son los tiempos en que Napoleón destierra por su crítica política a Madame de Staël, visitante también de H. Herz en Berlín. Dorothea Mendelssohn fue otra habitual por su amistad con Henriette. Otras celebridades asiduas fueron los literatos Schiller, Schlegel y Börne, el teólogo Schleiermacher, el conde de Mirabeau, Fichte,Wilhem y Alexander Humboldt, quien dijo que «se habla mejor en los salones de una mujer judía que en el palacio del padre». Tras la muerte de su marido en 1803, se retira de la vida mundana; la guerra napoleónica la pone en apuros económicos, ganándose la vida como educadora, profesora de lenguas y traductora. En 1817, y por influjo de Schleiermacher, quien intelectualmente la admiraba, se convierte al cristianismo. Muere el 22 de octubre de 1847 en Berlín, a los 83 años, habiéndonos dejado escrito solo unos Recuerdos fragmentados que sin embargo no necesita su figura para reconocerla alma de una extraordinaria factoría cultural, en palabras de hoy.

5 Septiembre

BSG

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JANE ADDAMS

6 Septiembre

Nace en Dedarville (Illinois) el 6 de septiembre de 1860. Octava hija de un empresario más tarde senador republicano, su madre murió cuando ella tenía dos años. En su infancia formó parte de la Sociedad de Amigos (cuáqueros). Estudió en el Rockford College, de donde data su amistad con Ellen Gates Starr. La muerte de su padre en 1881 le provocó una depresión y viaja por Europa con su madrastra. Tras su retorno de Europa en 1885, Jane Addams comienza su obra social, viaja a Londres con Starr y visitan la Toynbee House. En 1889 fundan juntas la Hull House, una de las primeras casas de acogida en los Estados Unidos, que suponían un avance en reformas sociales. A ella acudían cada semana casi 2.000 personas que usaban los servicios con que contaba: escuela de tardes para adultos, guardería, asociaciones para los niños mayores, galería de arte, cocina pública, café, gimnasio, piscina, taller de encuadernación, escuela de música, compañía de teatro, biblioteca, taller para chicas y un servicio de búsqueda de empleo. La Hull House sirvió de lugar de encuentro y estudio profesional para mujeres, con una residencia cooperativa en la que participan Julia Lathorp, Florence Kelley,Alice Hamilton, Sopnonisba Breckinrige y Grace y Edith Abbott, que con los apoyos de otras personas formaron un poderoso movimiento reformista. En 1890 conoce a Mary Rozet Smith, hija de un rico empresario con la que establecería una relación que ella misma describe como matrimonio, hasta la muerte de ésta en 1933. A través de la Hull House se relaciona con los círculos de sociología y escribe numerosos libros y desarrolla sus teorías en las que vincula el interaccionismo simbólico con el feminismo cultural y el pragmatismo reformista. Presidió el asociacionismo sufragista, trabajó en favor del pacifismo, y presionó al Gobierno en favor de los derechos de la mujer, de la infancia y de la juventud. En 1910 presidió la Conferencia Nacional de Trabajo Social. En 1915 participa en la Conferencia Internacional de Mujeres de la Haya y funda la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad. Confundó asimismo asociaciones por los derechos civiles y por el avance de la población de color. En 1931 recibió el Nóbel de la Paz. Muere en Chicago el 21 de mayo de 1935. MJC

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ISAK DINESEN Karen Blixen, que firma como Isak Dinesen (su apellido paterno), nació en 1885 y murió un 7 de septiembre de 1962, en Rugnstedlund, la casa familiar, en Dinamarca, donde está hoy su museo.Allí vivió y escribió sus primeras historias, hasta que, en 1913, se fue a África para casarse con el barón sueco Von Blixen, que acababa de comprar una plantación de café en Kenia. Karen Blixen mantuvo ella sola la granja durante diecisiete años a través de plagas y sequías y del derrumbamiento de su matrimonio. En 1931, completamente arruinada, la autora vuelve a Dinamarca, a la casa familiar.Aunque es una buena pintora, Dinesen se gana la vida con las letras. Su primer libro, Siete cuentos góticos, fue elegido «libro del mes» en Estados Unidos en 1934. Pero será Memorias de África, publicada en 1937, la obra que le dará la fama; en ella cuenta sus experiencias en Kenia, igual que la sudafricana Olive Schreiner en La historia de una granja africana, publicada en 1883. Memorias de África aún goza de merecido reconocimiento gracias al impacto que supuso la película del mismo nombre, dirigida por Sydney Pollack en 1985 y con Meryl Streep y Robert Redford en los papeles protagonistas. El papel masculino principal no corresponde a su marido, sino al cazador inglés Denys Finch Hatton, del que Karen Blixen estuvo, en la vida real, muy enamorada. Hasta 1960 Dinesen sigue publicando con regularidad y dando charlas culturales por la radio, lo que le confirió una gran popularidad en su país y movió a la ciudadanía danesa primero, y al Ministerio de Cultura después, a convertir la casona familiar en museo de la autora. Además de Memorias de África y de Cartas desde África (1914-31) Isak Dinesen escribe sobre todo narraciones cortas, y marca un hito en la literatura feminista con la narración «La página en blanco», donde inicia una metáfora literaria de amplísima tradición para analizar el concepto de blancura, referido a la mujer, en todas sus manifestaciones culturales: blancura como ausencia social, como posibilidad narrativa, como virginidad, como subversión, o como cualquier otra lectura que se pueda encuadrar en el ámbito ofrecido por la historia que cuenta. La página en blanco reanuda la discusión sobre el hecho literario en todas sus dimensiones: yo autorial, personajes, yo lector y todas las historias derivadas, que pasan, indefectiblemente, por el eje ficción-realidad.

7 Septiembre

MSSL

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JOAN W. SCOTT

8 Septiembre

Joan Wallace Scott es una figura obligada en el feminismo del último cuarto del siglo XX, pues a ella se le debe haber acuñado el género como categoría de análisis para los estudios de Historia, posteriormente trasladada al resto de disciplinas. Desde 1985 es Catedrática de Ciencias Sociales en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton (New Jersey, EE UU), y en su larga carrera como docente e investigadora cuenta con la inauguración y dirección del Centro Pembroke para la Docencia y la Investigación sobre las Mujeres en la Universidad de Brown (Rhode Island, EE UU) el 8 de septiembre de 1981. Cuenta con numerosas publicaciones como autora y editora, entre las que debemos destacar Gender and the politics of History (1988), donde se encuentra su famoso artículo, «Gender: a Useful Category of Historical Analysis», publicado por primera vez en American Historical Review 91, 1986, pp. 10531075 y que la autora dedica a Elizabeth Weed por haberla enseñado a pensar sobre el género y la teoría (la versión en castellano apareció en Historia y Género: las mujeres en la Europa moderna y contemporánea, James y Amelang y Mary Nash (eds.), en 1990). Desde enero de 2006 pertenece al consejo editorial del Journal of Modern History. Su influencia en los estudios académicos ha sido decisiva y ha jugado un papel fundamental como mentora de numerosas estudiosas de la Historia que se han formado con ella, como Leora Auslander, directora del Centro de Estudios de la Mujer en la Universidad de Chicago entre 1996 y 1999. Su obra ha marcado decisivamente la historiografía y el movimiento feminista internacional durante más de dos décadas, mostrando de manera elocuente la utilidad de la Historia como fuente de inspiración para la reflexión sobre los problemas sociales y políticos actuales, y los estrechos vínculos entre la Historia de las Mujeres y el feminismo. Su trabajo ha desafiado los fundamentos de la práctica convencional, incluyendo la naturaleza de la evidencia y de la experiencia histórica y el papel de la narrativa en la escritura de la historia, dibujando en una gama del pensamiento filosófico una revisión de su propio entrenamiento como historiadora. Su trabajo reciente se centra en la relación confrontada de la particularidad del género a la fuerza universalizadora de la política democrática. GRH

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SEYLA BENHABIB La filósofa Seyla Benhabib nació en Estambul el 9 de septiembre de 1950 en una familia descendiente de judíos sefardíes que se establecieron en el Imperio Otomano después de la expulsión de España. Estudió en esta misma ciudad en el Colegio Americano para chicas, y más tarde se trasladó a Estados Unidos, donde se licenció en Filosofía en Brandeis y se doctoró en Yale, lugar donde descubrió la obra de la filósofa Hannah Arendt, quien va a influir de manera decisiva en su pensamiento, además de Gadamer y Habermas. No en vano uno de sus últimos libros traducidos al castellano, Los derechos de los otros, está inspirado por las reflexiones de Arendt en torno a la condición de apátrida. En 1993 comienza su trabajo como profesora en el Centro de Estudios Europeos de Harvard y en la actualidad enseña en la Universidad de Yale a la vez que dirige el programa de Ética, Política y Economía de esta misma universidad. Su amplia bibliografía se centra en el pensamiento político y social contemporáneo con especial atención a la teoría feminista y el multiculturalismo. Sus reflexiones sobre el postmodernismo la llevaron a polemizar con la filósofa feminista Judith Butler. Para ésta, el postmodernismo es un buen aliado del feminismo, pues el patriarcado desaparecerá si dejamos de entender el sexo como un rasgo natural y lo situamos en el terreno de las construcciones culturales. Sin embargo, para Benhabib la desaparición de las estructuras patriarcales exige mantener género como base del sujeto histórico del feminismo, esto es, como agente reivindicativo. En el dilema universalismo y multiculturalismo, propone un universalismo interactivo. Un universalismo no ciego a las diferencias. El otro, el diferente por sexo, clase, etnia y/o cultura, nunca es alguien abstracto, ha de ser alguien concreto, inscrito en determinaciones y circunstancias sin las cuales no sería posible adoptar un punto de vista moral, pues la moral requiere evaluar circunstancias, al menos para saber qué casos son semejantes y cuáles no, para aplicar una determinada norma. El universalismo es necesario, pero no suficiente. Además de numerosos artículos de revistas y capítulos en obras colectivas, disponemos de tres obras suyas traducidas al castellano, a saber, El reluctante modernismo de Hannah Arendt: el diálogo con Martin Heidegger; El derecho de los otros, extranjeros, residentes y ciudadanos; El ser y el otro en la ética contemporánea. Feminismo, comunitarismo y modernismo.

9 Septiembre

AGS

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MARY WOLLSTONECRAFT

10 Septiembre

Nace en 1759, y se ve obligada desde muy joven a servir como institutriz. Imbuida de las ideas liberales de la época,Wollstonecraft plasma su descontento social en Pensamientos sobre la educación de las hijas (1786) y la novela Mary, una historia de ficción (1788). En la primera, se basa en su propia experiencia y aplica las teorías de John Locke, que pide que se enseñe a los niños a pensar y a razonar; Wollstonecraft extiende esta petición a las niñas, para que no se las obligue a enmascarar sus sentimientos con una feminidad artificial. Denuncia la inactividad a que se condena a las mujeres, que se aburren mor talmente mientras malgastan su vida o sufren un marido incompetente que tiene todas las prerrogativas legales sobre ella. Wollstonecraft propone una mujer que piense, actúe y dedique su vida a aliviar las injusticias sociales; tal mujer no hubiera podido desarrollarse en el siglo XVIII, época que la consideraba incapaz de razonamiento debido a la debilidad de su cerebro. Wollstonecraft se codeó con los intelectuales de la época y viajó a Francia durante la Revolución. En 1790 escribe Vindicación de los derechos de los hombres, reclamando libertades para toda la ciudadanía. Pronto advierte que el hombres del título era tomado literalmente por los varones, y que las mujeres volvían a ser excluidas de los derechos fundamentales. En 1792 publica Vindicación de los derechos de las mujeres, donde trata los males de la población femenina. La obra tiene doce capítulos; los tres primeros plantean los principios básicos de la igualdad; el cuarto y el sexto, la influencia del ambiente en el carácter de las mujere; el quinto está dedicado al talante antifeminista del siglo XVIII; y los seis últimos tratan de los problemas éticos relacionados con tal situación, con la vida familiar y la educación de los hijos e hijas, temas todos ellos de capital importancia para la autora.Termina con una llamada a las mujeres para que exijan su derecho a la educación, a ejercitar su inteligencia, a entender el mundo que les rodea y a ser personas activas y útiles. Mary Wollstonecraft muere el 10 de septiembre de 1797, al dar a luz a su segunda hija, Mary Shelley. Dejó una novela inacabada, Maria o el trato injusto a las mujeres, donde vuelve a denunciar la tragedia de nacer mujer, la imposibilidad de sentirse libre y la inutilidad para ayudarse a una misma. MSSL

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CATERINA ALBERT PARADIS Allí... fue...Rodando, las muelas Ahogaron los gritos.. .¡Y cómo sufría! ¡cómo sufría, Reiner, solita!... Solita, no... después... que ya había nacido... Era pequeña así, como una muñeca... ¡y con una carita tan bonita! («La infanticida»)

11

El 11 de setiembre de 1869 nace Caterina Albert Paradís, de seudónimo Víctor Catalá. De formación literaria autodidacta, comienza a escribir versos siendo aún niña. A los 15 años empieza a escribir en catalán, obteniendo su primer premio en 1898 en los Juegos florales de Olot con el poema Lo llibre nou y el monólogo dramático La infanticida, que provocó un gran escándalo al saberse que la autora era una mujer, y desencadenó en ella una actitud de reclusión y aislamiento, motivando la adscripción de Víctor Catalá como seudónimo en todas sus obras posteriores. El punto culminante de su carrera literaria y que la sitúa como principal prosista de su época lo obtiene con su novela Solitud, publicada entre 19041905 por entregas en el diario Joventut y luego como libro. Con esta novela obtuvo el premio Fastenrath en 1909, y fue traducida a varios idiomas. Narra la vida de una mujer atrapada entre un matrimonio con un hombre al que no le une sentimiento amoroso alguno y la relación con el entorno, que ejerce una presión psicológica sobre la protagonista. Fue una de las más importantes de Caterina y una de las más representativas de la literatura catalana. Ocupa la presidencia de los Juegos Florales de Barcelona en 1917 y es nombrada miembro de la Academia de Bones Lletres de Barcelona en 1923. Entre 1918 y 1926 publica otra novela: Un film (***3000 metres). Debido a sucesivas fracturas hubo de permanecer en cama los últimos años de su vida, falleciendo el 29 de enero de 1966. Otra obras de la autora son Cant dels mesos (1901), Drames rurals (1902), Llibre blanc. Polícromi.Trípti (1905), La mare balena (1920), Contrallums (1930) y, las últimas, Vida moltó (1950) y Jubileu (1951). Abogó por un movimiento femenino catalanista y católico.

Septiembre

AAF

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MARÍA DE ZAYAS Y SOTOMAYOR

12 Septiembre

María de Zayas nació en Madrid el 12 de septiembre de 1590, tal como consta en la partida de bautismo, que se encuentra en la parroquia de San Sebastián de Madrid y que dice así: «María de Zayas. En doce días de mes de septiembre y quinientos nobenta años». De familia hidalga, muy joven se fue a vivir a Nápoles, donde su padre servía al Conde de Lemos. Esta estadía le hizo conocer la lengua y costumbres italianas, cosa que empleará en su obra. Regresa a Madrid, hacia 1616, y es conocida y reconocida por la intelectualidad de la época, que llega a darle el título de La Sibila de Madrid. Contemporánea de sor Juana Inés de la Cruz y amiga de la poeta Ana Caro de Mellén de Soto, autora, entre otras de Valor, agravio y mujer y El conde Partinuplés, es muy probable que ambas pertenecieran a alguna academia. Cultiva el género de la novela corta italianizante y es una maestra en este género. Se supone que va a vivir a Zaragoza, hacia 1635, donde publica sus Novelas amorosas y ejemplares. Diez años más tarde aparecen en Barcelona sus Desengaños amorosos. Ella y sus contemporáneas consiguieron elaborar un discurso feminista, si se me permite el anacronismo. María de Zayas en su «Al que leyere», prólogo de las Novelas amorosas y ejemplares, de 1637, escribe: «(...) porque si esta materia de que nos componemos los hombres, y las mugeres, ya sea una trabaçon de fuego, y barro, o ya una mesa de espiritus, y terrones, no tiene mas nobleça en ellos, que en nosotras, si es una misma la sangre, los sentidos, las potencias y los organos, porque las almas ni son hombres, ni mugeres: que razon ay para que ellos sean sabios, y presuman que nosotras no podemos serlo? esto no tiene, a mi parecer, mas repuesta, que su impiedad, o tirania en encerrarnos, y no darnos maestros: y assi la verdadera causa de no ser las mugeres doctas, no es defecto del caudal, sino falta de la aplicacion, porque si en nuestra criança, como nos ponen el cambray en las almohadillas y los dibujos en el bastidor, nos dieran libros, y preceptores, fueramos tan aptas pare los puestos, y pare las Catedras, como los hombres, y quiça mas agudas, por ser de natural mas frio, por consistir en humedad el entendimiento, como se ve en las respuestas de repente». Se encuentran dos partidas de defunción a nombre de María de Zayas, el 19 de enero de 1661 y el 26 de septiembre de 1669, pero no sabemos si alguna de ellas corresponde a nuestra María. NFG

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CLARA WIECK-SCHUMANN Clara Wieck, pianista y compositora, nació el 13 de septiembre de 1819 en Leipzig, hija de la cantante Marianne Tromlitz. En 1924 su madre abandona a su marido y Clara queda bajo la custodia de su padre, Friedrich Wieck, quien se encarga de su formación musical, instruyéndola para que sea una concertista virtuosa. Así, Clara Wieck estudia piano, canto, teoría, contrapunto, armonía, composición y violín. A los 9 años escribió sus primeras composiciones para piano: Cuatro polonesas, op.1. En 1831 realiza su primera gira de conciertos, actividad que continuará ininterrumpidamente hasta 1879, cuando abandona su carrera como concertista para dedicarse a la enseñanza en el Conservatorio Superior de Frankfurt. En 1840 se casa con Robert Schumann, con quien llevará un diario conjunto que ha sido una fuente inestimable de información sobre esta compositora y sobre las dificultades de las mujeres músicas en su época. En él, Clara Wieck-Schumann expresa sus dudas sobre sus propias capacidades musicales cuando escribe «alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo antes, así que ¿por qué podría esperarlo yo?». Sin embargo, rechazaba la idea de que, como mujer, deba centrar su vida en torno a la domesticidad y la maternidad. Se consideraba a sí misma, en primer lugar, pianista, después madre y, en tercer lugar, compositora. Siguió dando conciertos durante sus ocho embarazos y también en los momentos difíciles de su vida (durante la enfermedad y muerte de su marido y de tres de sus hijos). La música fue para ella una fuente de ingresos, de ánimo y disfrute. Ha sido reconocida en las historias de la música como pianista, esposa de Schumann y amiga de Brahms, pero la musicología feminista la ha rescatado como compositora. No sólo son importantes sus composiciones para piano, sino que contribuyó a la tradición de Lieder alemanes. Su fama como pianista le permitió ser difusora musical, estrenando trabajos de Chopin, Schumann y Brahms, así como sonatas de Beethoven que no habían sido tocadas en público hasta entonces. Fue una de las primeras pianistas en dar recitales completos como solista y tuvo una de las carreras más largas del siglo XIX, con más de 1.300 recitales. En 1881 hace su última aparición pública y continua dando clases en casa hasta su muerte el 20 de mayo de 1896.

13 Septiembre

LVS

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KATE MILLET

14 Septiembre

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Kate Millet nació el 14 de septiembre de 1934 en Minnesota. Crítica literaria, es autora de algunas novelas como Sita, The Loony Bin Trip. Pero es sobre todo importante por su libro Política sexual, que influyó poderosamente en el movimiento feminista, siendo considerada una gran teórica.Apareció en 1969, seis años más tarde que el libro de Betty Friedan La Mística de la Feminidad. Según Millet, la discriminación racial y de clase tomó su modelo en la discriminación por sexo, con la división del trabajo por sexos.Además, el patriarcado se constituyó desde el principio en una política sexual. A Kate Millett se debe la frase «lo personal es político», que constituye en realidad el lema del feminismo de los setenta. La política sexual consiste en el dominio sexual de los varones sobre las mujeres. Los grandes autores eróticos, D. H. Lawrence, Henry Miller, Norman Mailer y Jean Genet, son sometidos a su crítica y descubre lo que a partir de entonces resulta evidente: la misoginia terrible que maltrata y tortura a las mujeres en la ficción y colabora activamente a que las mujeres sufran menosprecio en la sociedad. Estos autores hacen de las mujeres seres perversos, sexualmente insatisfechas e insaciables, sin cerebro, masoquistas y sádicas, y a la vez resaltan las supuestas altas virtudes de los varones. He de hacer notar que aún hoy día se cita con reverencia a Mailer y a Miller, como si fueran grandes creadores. El sexismo y la misoginia no son tenidos en cuenta a la hora de calificar una obra como obra maestra en su género. Esto es impensable con contenidos racistas o totalitarios. Millet no se queda tan solo en el ámbito literario, sino que hace un excelente recorrido por el pensamiento, poniendo de manifiesto la revolución sexual, sus defensores y sus detractores. En este sentido, es también de destacar el sentido histórico que muestra al estudiar al movimiento feminista. Hace una reseña de Seneca Falls e incluye los nombres de las mujeres que llevaron a cabo la convención y el manifiesto, en 1848. El movimiento feminista encontró aliados en pensadores como Stuart Mill y Federico Engels y una reacción inmediata en sistemas políticos como el de la Alemania nazi y la Unión Soviética. La reacción ideológica vino de la mano de Freud, así como del funcionalismo, corriente psicológica que teorizó la idoneidad del rol instrumental y el rol expresivo de los sexos, denunciado por Betty Friedan. La solución para los problemas de las mujeres, según Millett, pasa por el fin del patriarcado. Mientras éste perdure, la liberación de las mujeres es imposible. NFG


AGATHA CHRISTIE Agata Miller es la primera escritora de novelas policíacas que es reconocida mundialmente, llegando a llamársela La Reina del Crimen. Nació el 15 de septiembre de 1890 en Torquay (Inglaterra), de una familia de la pequeña burguesía y será conocida como Agata Christie, con el apellido que tomó de su primer marido. Su formación fue bastante pobre.Viajó a París para estudiar canto, pero abandonó porque no estaba bien dotada para la música. Su madre, Clara Boehmer, de ideas un punto extravagantes, pues pensaba que no debía aprender a leer hasta los ocho años, pero que la obligaba a hacer deportes, como la natación, y a caminar por la campiña, fue quien la impulsó a escribir, proponiéndole que, mientras guardaba cama por una enfermedad, escribiera algo. Por otra parte, su padre le enseñó aritmética y le permitía leer los libros de la biblioteca familiar, que era bastante buena para la época. Se casó y tuvo una hija, y durante el embarazo estudió taquigrafía y contabilidad. Además, cuando estalló la primera guerra mundial y su marido fue movilizado, se ofreció como voluntaria en el hospital de Torquay, donde trabajó en la farmacia y aprendió todo sobre drogas y venenos, lo que rentabilizaría posteriormente en sus novelas. Fue su curiosidad intelectual la que la hizo una mujer culta. Su vida personal fue en general muy feliz, pese a la muerte de su padre, que la afectó mucho y dejó a la familia en mal estado económico. A raíz de esta muerte viaja por primera vez a Egipto. Posteriormente volverá a hacerlo y en una excavación arqueológica conocerá a su segundo marido, un hombre catorce años más joven que ella, con quien vivirá cuarenta y cinco años. Autora de setenta y ocho obras de género negro, traducidas a cuarenta y cuatro idiomas, es también autora de algunas novelas rosa y de diecinueve obras teatrales de gran éxito, como La Ratonera, que se representa año tras año. Aunque por influencia del cine es muy conocido el primero de sus detectives, Hércules Poirot, su protagonista más interesante e inteligente es Miss Jane Marple, una dulce anciana que conoce muy bien la naturaleza humana. Su obra más revolucionaria fue El asesinato de Roger Acroyd. Publica, además, una autobiografía en 1977. En 1971 le concedieron el título de Dama del Imperio Británico Falleció el 12 de enero de 1976.

15 Septiembre

NFG

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EMILIA PARDO BAZAN

16

... eché a andar hacia el salón, en cuya puerta me esperaba mi novio. Al precipitarme para saludarle llena de alegría por última vez, antes de pertenecerle en alma y cuerpo, el encaje se enganchó en un hierro de la puerta, con tan mala suerte, que al quererme soltar oí el ruido peculiar del desgarrón ... ví otra cosa: la cara de Bernardo, contraída y desfigurada por el enojo más vivo; sus pupilas chispeantes, su boca entreabierta ya para proferir la reconvención y la injuria ... en aquel instante fugaz se alzó un telón y detrás apareció desnuda un alma. («El encaje roto», de Cuentos de amor)

Septiembre Emilia Pardo Bazán nació el 16 de setiembre de 1851 en A Coruña. En 1868 comienza a colaborar en el Almanaque de Galicia. En 1876 recibe la Rosa de Oro por su obra Oda a Feijoo en el certamen de Orense. En 1879 publica su primera novela, Pascual López, autobiografía de un estudiante de medicina, en donde comienza ya el estilo naturalista que impregnará toda su obra. En 1881 aparece su segunda novela, Un viaje de novios. Sus artículos sobre el naturalismo, La cuestión palpitante, obtienen las críticas más airadas por estar escritos por una mujer casada y con hijos y la presión, incluso eclesiástica, lleva a su marido a exigirle que abandone su vocación de escritora. A partir de esa fecha el matrimonio vivirá separado. En La Tribuna, de credo naturalista, defiende los derechos de las mujeres que trabajan en una fábrica de cigarros. En 1886 publica Los pazos de Ulloa. En 1889, Insolación, que escandaliza por la descripción del deseo erótico que encarna en la protagonista femenina. Como a Gertrudis Gómez de Avellaneda, en 1891 le fue vetada la entrada en la Real Academia Española. Creó La biblioteca de la Mujer, que dará a conocer títulos valiosos. En 1890 publica La mujer española, un análisis feminista de la condición de las mujeres de la época. Defendió siempre el acceso de las mujeres a la educación y el libre ejercicio de la profesión. Fue autora también de obras de teatro, algunas estrenadas. En 1906 es nombrada presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid. Con la oposición de muchos profesores, en 1916 es nombrada catedrática de Lenguas Neolatinas en la Universidad de Madrid. El 12 de mayo de 1921 fallece. AAF

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ALBERTINE SARRAZIN Su corta y salvaje vida le proporcionó material suficiente para escribir tres novelas, éxitos de ventas, con las que creó la variante femenina de una parte de la literatura tenida hasta entonces por cosa de hombres: la novela de delincuencia y ambiente carcelario. Nacida en Argel en este día de 1937, de madre española, fue abandonada a su nacimiento y a los 18 meses adoptada por un matrimonio francés de avanzada edad. A los diez años, fue violada por un desconocido y enviada a los 15 por sus padres adoptivos al correccional de Marsella. Escapó aprovechando el permiso para realizar la prueba oral de bachillerato, estudios en los que obtuvo excelentes calificaciones. Haciendo autostop, llegó a París con otras jóvenes, donde sobrevivió como prostituta y ladrona hasta que volvió a encontrar a Emilienne, su amante en el correccional. Atracaron juntas una boutique a punta de pistola, y Albertine fue condenada a 7 años de prisión. A los 19 consiguió escapar saltando desde el muro, fracturándose el astrágalo, hueso del pie que dará luego nombre a su primera novela. Fue recogida en la calle por un desconocido y prófugo de la justicia, Julien Sarrazin, con quien vivió hasta volver a ser detenida por robar unas botellas de whisky en un supermercado. Julien fue amigo, amante, y finalmente esposo en 1959. Sus 8 años de matrimonio transcurrieron más dentro que fuera de la cárcel. En ella precisamente, apoyada por una psiquiatra, empezó Albertine a escribir de sus recuerdos y de la vida cotidiana de la cárcel. En 1963 sale en libertad y con esas anotaciones da forma a sus primeras novelas, El astrágalo y La fuga. Ambas, claramente autobiográficas, vieron la luz en 1965 con la ayuda de Simone de Beauvoir, y fueron una auténtica sensación, provocando entrevistas, presentaciones en la televisión, firma de autógrafos, un premio literario y traducción a 16 lenguas. Ese mismo año, la pareja había comprado una casa en el campo, y Albertine, con 27 años, terminó allí su tercera novela, El escalón. Dos años después, y a consecuencia de una sencilla operación renal, falleció en Montpellier en trágica coherencia con su vida, el 10 de julio de 1967. «Todavía no he tenido tiempo de arrepentirme de las cosas que hago, pero si alguna vez llegara a hacerlo, les informaré», había dicho a los 16 años a los miembros del tribunal que la juzgaba tras su primera detención.Y nunca lo tuvo.

17 Septiembre

BSG

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CATALINA DE ERAUSO

18 Septiembre

Catalina de Erauso es un sorprendente caso de travestismo masculino histórico, de quien conocemos una gran parte de su vida, porque ella misma lo cuenta en su obra autobiográfica, que actualmente lleva por título Historia de la Monja Alférez, Catalina de Erauso, contada por ella misma. En efecto, ella misma nos dice que escribió su libro Vida y sucesos de la Monja Alférez, el 18 de septiembre de 1646, mientras vuelve de las Indias en el galeón San José, que llegará a Cádiz dos meses más tarde, el 18 de noviembre de 1646. Nace en San Sebastián en 1592, aunque ella dice que nació en 1585. Ingresa en un convento de dominicas a los cuatro años. No se sujeta con facilidad a la regla y en el primer año de noviciado se pelea con otra monja, lo que hace que la priora la castigue. La envía a recoger una cosa y Catalina roba las llaves, dinero y un costurero. Esa misma noche se va del convento. En un bosquecillo se corta el pelo y se hace ropa de hombre. Catalina se gana la vida sirviendo a un amo, hasta que se encuentra en la casa con su padre, que no la reconoce, pero ella huye al puerto de Pasajes y posteriormente se va a Cádiz, donde embarca en Sanlúcar para las Indias como marinero. Allí lleva una vida poco convencional: es jugador y pendenciero; viendo una comedia, pelea porque no le dejan ver y se pone la espada por primera vez y hiere a su contrincante. Como soldado es muy valiente y obtiene el grado de Alférez. Mata a su hermano, sin saber que era su hermano, en una reyerta y tiene que huir. Es nombrado alguacil y escribano, mostrando una extraordinaria eficacia en todo lo que hace, pero se mete en un nueva pelea y es apresado por la justicia. Cuando ve que le van a ajusticiar, le descubre a Luis Ferrer que es mujer, única manera que encuentra para salir del atolladero. Se ordena que se le haga un reconocimiento por parte de las matronas, que certifican que es mujer y virgen, y pasa al convento de santa Clara. Regresa a España y solicita al Rey se reconozcan sus méritos y el rey le concede pensión y tratamiento de Monja Alférez. No del todo satisfecha, se dirige a Roma, donde es recibida por el Papa, que le permite vestir de varón y se embarca de nuevo para las Indias. Poco después muere en México en 1630, pero hay muchas dudas sobre la manera y el lugar en el que se produjo dicha muerte. NFG

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RICHARDA MORROW Esta es la historia del primer vuelo alrededor del mundo pilotado por una mujer, Richarda Morrow-Tait. Ocurrió a finales de la década de los cuarenta, en un momento en que tanto los aviones como la tecnología de navegación no estaban muy avanzados. El combustible era racionado y existían rígidos controles de cambio de divisas, lo que dificultaba los viajes internacionales. El vuelo nunca se inscribió en el libro de los records, porque llevó un año completarlo y la piloto utilizó dos aeroplanos y dos guías diferentes. De hecho, se sucedieron una serie de aventuras cada una de las cuales podrían haber terminado en una desgracia o en desastre, de no haber sido por la determinación de la piloto. Hubo dos averías menores y una estancia forzada de seis semanas en la India para realizar reparaciones e instalar un tanque extra de fuel; también una fuga ilegal de la India, una parada no planeada en Indochina y una travesía sobre el Pacífico Norte en invierno, en lugar de a finales de verano, como estaba previsto. Finalmente, su avión, el Proctor, sufrió una avería en Alaska debido a la congelación del carburador y la tripulación sobrevivió a una estancia forzada entre grandes cantidades de nieve y a temperaturas extremas. Richarda realizó importantes esfuerzos para poder salvar el avión, para sobrevivir casi sin dinero en el invierno canadiense y de Alaska, haciendo auto-stop o cantando en clubes nocturnos para poder reunir dinero y continuar su travesía. Pero Richarda Morrow decidió «volar o no volver a casa» y al fin pudo comprar un avión de entrenamiento que había pertenecido al ejercito norteamericano, Vultee BT-13 Valiant, por 500 dólares. Desde ese momento, los principales obstáculos para volar vinieron del estamento burocrático canadiense y de la escasez de dinero.Tras una huida furtiva al amanecer hacia Groenlandia y tras realizar el resto de la navegación a través del Atlántico sin incidentes, el Valiant, ahora llamado Next Thursday’s Child, aterrizó en Croydon un año y un día después de que el original Thursday’s Child comenzara la travesía, el 19 de setiembre de 1949. Richarda murió en 1982, pero el inacabado manuscrito original, escrito en 1950 y que no había sido publicado, fue desempolvado y completado por su guía de vuelo (y más tarde esposo) Michael Townsend.

19 Septiembre

LF-P

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FLORA TRISTÁN

20 Septiembre

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El veinte de septiembre de 1844 la policía disolvió en Agen (Francia) una reunión organizada por Flora Tristán, activista y escritora marxista y feminista, para presentar su obra La Unión Obrera. Esta presentación formaba parte del llamado Tour de France o recorrido que Flora Tristán estaba haciendo a lo largo de toda Francia desde hacía cinco meses para difundir su programa de reformas sociales, y que terminaría en Burdeos el 14 de noviembre de ese mismo año, debido a la enfermedad y muerte de la autora. Había nacido Flora Tristán cuarenta y un años antes en París (7 de abril de 1803) en el seno de una familia acomodada cuyo padre, que había sido coronel de la armada española en Perú, recibía en casa a personajes como Simón Bolívar. Sin embargo, esta situación se trunca bruscamente cuando Flora tiene cuatro años, pues su padre muere y deja a la familia en la ruina económica, ya que no estaba unido legalmente a Anne Laisney, la madre de Flora, y ésta no era hija legítima. La situación de penuria que siguió a su orfandad es la causa de que Flora empiece a trabajar a los trece años en un taller de litografía. Cuatro años más tarde se casa con el dueño del taller, y otros cuatro años más son los que tarda en abandonar a su marido. Flora tiene dos hijos y una hija y comienza a ganar el sustento como dama de compañía y asistenta doméstica, teniendo que dejar a sus tres hijos a cargo de su madre.Alexandre, su hijo mayor, muere a la edad de ocho años, Ernest pasa en 1832 a la custodia de su padre, quien también reclama la de su otra hija Aline, que será la madre del pintor Gaugin. En 1838 su ex marido intenta asesinarla disparando contra ella en plena calle y dejándola malherida. Vivió la mayor parte de su vida en París con algunas interrupciones durante las que permaneció en Perú, a donde había ido a reclamar su parte en la herencia de su padre que estaba en posesión de un hermano de éste; además, residió en Gran Bretaña, Italia y Suiza. Su obra es un testimonio de todas las situaciones de opresión y de explotación de obreros, mujeres, locos, prostitutas, ancianos, etc. Escribió Peregrinaciones de una paria (1838), Paseos por Londres (1840) y La Unión obrera (1843). Meses después de la publicación de esta última obra, emprende un recorrido a través de distintas ciudades francesas para presentarla. Durante este recorrido muere en Burdeos, como ya dijimos, de tifus. El veintidós de octubre de 1848 el pueblo de Burdeos inaugura un Mausoleo en su memoria. Mario Vargas Llosa evoca a ella y a su nieto en la novela histórica El paraíso en la otra esquina. AGS


CRISTINA DE PIZÁN Nace en Venecia el 21 de septiembre de 1364, y con tres años la familia se traslada a la Corte Francesa, al ser nombrado su padre médico del rey Carlos V.Tuvo una infancia feliz, reflejada en los alegres poemas cortesanos que escribe de adolescente, sin más inconvenientes que los reproches producidos por su temprana afición al estudio y al empeño familiar en darle una esmerada educación alejada de peligrosas tentaciones intelectuales. A los quince años se casa con Etienne Castel, pronto nombrado notario de la Corte y secretario del rey. La muerte del rey Carlos V en 1380 supuso un golpe para la situación familiar, acrecentada por el fallecimiento de su marido cuando acompañaba al rey durante un viaje. Así Cristina se queda al cargo de sus tres hijos, su madre y una sobrina. Comenzó a vender bienes y propiedades para sobrevivir y a pasar su tiempo libre en la Biblioteca Real, buscando refugio en la literatura para sobrellevar su hundimiento anímico. Lee y escribe, primero poesía, más tarde historia y tratados morales. Al ver el interés que despiertan sus versos, reúne en un primer libro sus Cien baladas, al que siguieron más de treinta solicitados por importantes personajes de la Corte que le pagaban grandes sumas de dinero. Christine de Pizan se convirtió en la primera mujer que ganaba dinero con sus escritos, al mismo tiempo que sacaba adelante a su familia. Las luchas entre los duques de Orleáns y Borgoña provocaron la guerra de 1404, que llevó al país a una difícil situación. Christine no permaneció indiferente, tomó partido por el de Orleáns pero, ante todo, tomó partido a favor de la paz. Inició una campaña de misivas a los personajes del reino y a la misma Reina, y en los años siguientes escribió tratados en los que reclamaba la paz y un buen gobierno que acabara con una guerra que atacaba impunemente a la población civil. En 1405 escribe su mejor obra, La ciudad de las mujeres, en la que reivindica el valor intelectual, moral y político de las mujeres y construye un universo de autoestima y dignidad femenina desconocidas hasta entonces. La obra tuvo gran éxito y provocó grandes rechazos hasta el siglo XVII. En el XIX se recupera y de nuevo sufre ataques misóginos. La crítica feminista desarrollada en los últimos años ha permitido redescubrir su obra y otorgarle el lugar que realmente merece en la literatura y pensamiento femenino. Muere en 1428 a los sesenta y cuatro años.

21 Septiembre

AHA

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MARINA MAYORAL

22 Septiembre

Es una autora consolidada en la literatura en castellano y en gallego (nació en Mondoñedo en 1942), con una amplia obra, que se inicia con la novela Cándida, otra vez (1979) y se multiplica en relatos, novelas, artículos de opinión y estudios académicos, ya que Mayoral es profesora de Literatura Española y Teoría Literaria en la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación académica es tan sólida como su labor creativa, destacando sus análisis sobre Rosalía de Castro y Emilia Pardo Bazán, autoras que se convierten, en la pluma de Mayoral, en objeto de estudios rigurosos y en personajes entrañables. Los personajes principales de Mayoral, en su gran mayoría mujeres, constituyen voces individuales, personalizadas, inteligentes e irónicas; con reflexiones que se dividen entre el sentido social del deber y el impulso íntimo del ser, y entre la vida cotidiana y la dimensión trascendental de toda persona. Recóndita armonía (1994) es un buen ejemplo de bildungsroman femenino: es, a un tiempo, un mosaico de la historia del siglo XX en España, la exposición de una genealogía femenina detallada y precisa, y un relato de sororidad y de implementación personal y social entre las dos personajes principales. Las mujeres de Mayoral hacen lo que quieren, hasta algo más allá de lo que les permiten sus circunstancias, y se mueven por su propia voluntad, actuando de manera absurda o socialmente peligrosa a los ojos del mundo, como en Dar la vida y el alma (1996), La sombra del ángel (2000) o Querida amiga (2001), entre otras. En El reloj de la torre (1988) atisbamos el mundo interior de la protagonista a través de las entradas de su diario, única puerta a la libertad que le queda, envuelta en la atmósfera asfixiante de un pueblo pequeño, y en Se llamaba Luis (1988) conocemos al protagonista a través del testimonio de familiares y amigos. Los relatos breves están recogidos en Ensayo de comedia (1982), Morir en sus brazos (1989) y Recuerda, cuerpo (1998). El tema principal lo constituyen mujeres adaptadas a la moral imperante, que tienen su lado oscuro, consistente en una vida privada y secreta que muestra su disconformidad, su adaptación fallida y, a pesar de todo, su capacidad para salvar su propio Yo, con sus gustos y deseos. Sus novelas más recientes son Bajo el magnolio (2004) y Casi perfecto (2007). Ha recibido varios premios literarios y periodísticos en estos años. MSSL

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MARIA FELICIA GARCÍA, «LA MALIBRÁN» Segunda hija de madre y padre dedicados a la ópera, su hermano y su otra hermana, Paulina, siguieron el mismo camino, decidido por el padre, hombre brutal con su familia. Se dice que su madre fue inteligente, guapa y de firme voluntad... que poco valía frente a su marido. Nace en 1808 en París, a donde la familia llegó desde España, su lugar de origen. Siguió Italia y en 1816, Londres; allí se educó en una escuela-convento donde entre otras cosas aprendió a cantar música religiosa y añadió inglés al italiano, francés y español que ya dominaba. A los 15 volvió bajo la férula directa de su padre, que la hacía aprender cada dos días un acto de una ópera. En solo ocho años de vida artística, fue famosa en toda Europa. Su talento natural fue exprimido por su padre, que se ocupó, con violencia, de ampliar su repertorio. Este método educativo, utilizado también en público, provocó la seria amonestación del capitán del barco en que la familia se trasladó a América. Su vida fue desde luego intensa, también llena de éxitos artísticos y enamorados: Musset, que nunca le dirigió la palabra, le dedicó poemas de amor reflejando una proximidad inexistente. En su tumba hay grabados versos de Lamartine que hablan de su belleza, genio y voz, por cierto con doble registro de contralto y soprano agudo, que alternaba con rapidez y limpieza. Con ella y apenas 20 años, conquistó París en una única noche en la ópera en 1828, un año después de regresar de América sola, peleada con su padre, y arruinada por un banquero sin escrúpulos, 30 años mayor, con el que allí se había casado. En París , la condesa Merlin, con uno de los salones musicales más famosos, la ayudó a triunfar varias temporadas dando voz a las mujeres de Rossini.También, y con éxito imparable en Londres, Roma, Nápoles, Milán,Venecia, etc., a las de Bellini —que por cierto adoró a la intérprete—, Donizetti, Mozart, etc. Conoció en París al violinista Charles de Bériot, primer hombre al que pudo amar, y con el que tuvo un hijo esperando el divorcio del banquero. Severamente juzgada por la sociedad, no quiso ofrecerse al público hasta legitimar su situación, lo que ocurrió en 1836. El 23 de septiembre del mismo año, cuando tenía 28, a consecuencia de haber sido arrastrada por un caballo del que cayó, moría La Malibrán en Manchester, cuando por fin tenía el control sobre sí misma, sin su padre, y en plena gloria artística.

23 Septiembre

BSG

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JUANA MARÍA DE LOS DOLORES DE LEÓN

24 Septiembre

En plena Guerra de la Independencia española (1808-1814), Juana María de los Dolores de León, cuando tenía catorce años (había nacido en 1798), acudió con su hermana al campamento del ejército británico, aliado del español en la lucha con la ocupación francesa, y allí conoció al teniente Harry Smith, al que unió su existencia siguiendo las pautas de amor a primera vista. Se llevaban once años, diferencia que no fue obstáculo para el buen entendimiento y para el hecho de conducir sus vidas por los mismos intereses: servir en el ejército británico y aceptar cargos de responsabilidad política. Juana María vivió todas las batallas en las que participó Smith y muy bien pudo haber descrito las victorias angloespañolas de Salamanca, Arapiles,Victoria y la expulsión del ejército francés del territorio español.Tras la famosa batalla de Waterloo recorre en busca de su marido un escenario que nunca olvidará (una auténtica carnicería de cuerpos destrozados). Una breve estancia en Inglaterra, tras Waterloo, le permite aprender el idioma y conocer las costumbres de este país. Hoy, una ciudad en Sudáfrica, Ladysmith, recuerda el tiempo en que compartió con su marido las tareas de gobernadora de este territorio entonces bajo dominio inglés. Después de la derrota de Napoleón y la breve estancia en Inglaterra, abandonan Europa y viven en Jamaica, India y Sudáfrica. La primera visita a Sudáfrica le va a resultar inolvidable. Durante un tiempo se hacen cargo de la gobernación de Adelaida. En 1840 viajaron a la India y vivieron allí durante siete años. El 24 de septiembre de 1847 su marido fue nombrado gobernador de Ciudad del Cabo y Juana tiene que ocuparse de la labor de representación en la gobernación pues las sucesivas batallas y conflictos colonias hacen que Harry permanezca ausente de la ciudad. De esta manera ocupa el cargo de gobernadora a todos los efectos. Mantuvo durante los tiempos de separación con su marido una importante correspondencia que nos ha llegado a través de las memorias de Harry Smith que se publicaron en 1902, gracias al escritor Moore Smith. Las palabras de Juan María nos llegan a través de cartas. Conocemos así la importante labor de protagonismo que ejerció más allá de nuestras fronteras una española que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Sus últimos años los vivió en Inglaterra. Murió el 10 de octubre de 1872. Está enterrada en Whittlesea, y su nombre aún permanece en una ciudad del Natal Africano: Ladysmith. CSS

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VICTORIA KENT El 25 de setiembre de 1987 fallece en Nueva York Victoria Kent Siano. Había nacido el tres de marzo de 1892. Fue la primera mujer que vistió la toga de abogada, cuyo título obtuvo en 1917, y la primera mujer que ocupó la Dirección General de Prisiones, en la II República. La primera medida que tomó fue la de sustituir los camastros de las cárceles por jergones nuevos, estableció la libertad de cultos en las prisiones, y empezaron a darse conferencias y conciertos. Se recogieron cadenas y grilletes y con todos estos metales hizo un busto de Concepción Arenal,Visitadora de Cárceles en el siglo XIX. Fundó el Cuerpo Femenino de Prisiones, responsable de la prisión de mujeres, creando también el Instituto de Estudios Penales. Funda la Cárcel de Mujeres de las Ventas. Su idea fue siempre transformar la naturaleza del sistema penitenciario represor en un sistema de inserción social. Con la proclamación de la República de 1931 y la discusión del sufragio femenino,Victoria Kent estuvo en contra, frente a Clara Campoamor, de la concesión del voto a las mujeres, sosteniendo que la mujer había vivido hasta entonces de espaldas a los problemas comunes, relegada a la tareas del hogar, y concederle el voto sin la menor restricción podía poner en serio peligro el régimen republicano. En febrero de 1936 obtiene de nuevo un escaño de diputada por Izquierda Republicana. La sublevación militar de 1936 y la posterior Guerra Civil llevó a Kent a dirigir sus atenciones hacia la infancia haciendo un llamamiento para la organización de refugios para los menores y su posterior evacuación. Tras la guerra se refugió en París y luego en Méjico, donde dio clases de Derecho Penal. En 1954 funda en New York la revista Ibérica: por la libertad. Regresa a España en 1977. Fue considerada como una de las mujeres más interesantes de su tiempo, intelectual y políticamente; su fama llegó a las capas más humildes de la sociedad. El célebre chotis «Pichi», de la revista Las Leandras, del compositor Alonso, estrenada en Madrid en 1931, habla de ella:

25 Septiembre

Anda y que te ondulen con la permanent, Y si te sofocas, que te den coldcream. Se lo pues decir a Victoria Kent, Que lo que es a mí no ha nacido quién. AAF

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PATRICIA SHAW

26 Septiembre

Nació en Inglaterra (26 de septiembre de1931) y murió en Oviedo (11 de julio de 1998). Se licenció en Filología Francesa en la Universidad de Leeds y obtuvo, en 1952, una plaza de profesora auxiliar en un instituto de enseñanza media en Nantes.Allí conoció a quien sería su marido, Millán Urdiales, fijando así su residencia definitivamente en España, donde se doctoró en Filología Inglesa en 1964.Trabajó como catedrática de instituto en Cuenca, Madrid y Barcelona, y en 1966 ganó la cátedra de Lengua y Literatura Inglesa para la Universidad de Barcelona. Sólo tenía 34 años, y fue la quinta catedrática de la universidad española. En 1970 se traslada a la Universidad de Oviedo, donde trabajará incansablemente, hasta su muerte, en pro de la Filología Inglesa y del inglés, méritos que la reina Isabel II premiará en 1988 con la medalla de la Orden del Imperio Británico. Shaw dirigió la Filología Inglesa asturiana durante 25 años, ayudó a fundar la Asociación Española de Estudios Anglo-Norteamericanos, de la que fue presidenta durante 6 años, y fue también presidenta de la Asociación Europea de Catedráticos de Filología Inglesa. No sólo fomentó la investigación y la docencia en lengua inglesa con entusiasmo y entrega, llegando a ocupar el cargo de Vicerrectora de Relaciones Internacionales, sino que fue pionera en establecer acuerdos con universidades inglesas, antes de que existiera el Programa Erasmus, para el intercambio de estudiantes entre ambos países. Fue también pionera en incluir en sus programas, en los inicios de los 70, autoras invisibilizadas, como Mary Wollstonecraft, Jane Austen, George Eliot o Virginia Woolf, entre otras, y alentó los Estudios de las Mujeres, en cuyas actividades siempre participaba. Su amplísima obra escrita está recogida en cuatro volúmenes sobre las áreas en que publicó: inglés y literatura anglosajona, literatura medieval y renacentista, novela y estudios misceláneos. Fue una apasionada de la música, la ópera y el teatro, y desde su llegada a la Universidad de Oviedo dirigió varias obras de teatro inglés clásico, interpretadas por estudiantes y profesores de su departamento, en las que ella también actuaba, y escribió una obra en la que engarzaba temas amorosos de las obras de Shakespeare con sus propios versos, que fue representada en el Corral de Comedias de Almagro. MSSL

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GRAZIA DELEDDA Una familia burguesa de Nuoro, en la isla de Cerdeña, es en 1871 el lugar de nacimiento de la única italiana que recibirá un Nobel de literatura, concedido en 1926. A los 12 años escribió sus primeros versos, haciendo exclamar a su profesora de literatura: «¡Poetisa! ¡Qué va a ser de ella!». Pues, animada a enviar a revistas y periódicos sus narraciones, vio algunas publicadas antes de cumplir 15, y a los 17 se editó en Roma su primera novela, Flor de Cerdeña, que indignó a sus paisanos; faltaría más: una mujer literata, y en una isla italiana en el siglo XIX. Ni cantos de sirena hubieran impedido que Grazia escribiera y escribiera. Hasta su muerte 47 años después —su última novela, La Iglesia de la Soledad, es póstuma— produjo centenares entre relatos, cuentos, fábulas, dramas, poemas, novelas largas, novelas cortas... Una abundancia que interpretó la crítica como monotonía y falta de auténtica creatividad, pero que ella ignoró. Es cierto que la muerte, la morte, se presenta siempre; y como la oscura diosa del destino, la última e inevitable fuerza femenina. La sexualidad es también una fuerza mortal a la que se impele a mujeres y hombres; pero las mujeres dibujadas por Deledda, a diferencia de los hombres, responden positivamente a la dimensión de su pasión, son incondicionales. En 1900, su novela Elías Portolu se tradujo a varios idiomas, y trajo fama mundial, así como ofertas de muchas revistas y periódicos italianos —La Tribuna, Il Corriere della Sera, etc.— que se disputaban y pagaban muy bien sus relatos. Ese mismo año se casó con un funcionario de Hacienda y fijó su domicilio en Roma, donde tuvo dos hijos. Siguió escribiendo, viajando por Europa y dando centenares de conferencias sobre temas literarios, históricos y sociales; su medio natural y su aire fue siempre la palabra. Se la ha comparado con Emilia Pardo Bazán; la una cantora de Cerdeña, la otra de Galicia, ambas más que fecundas y maestras del difícil arte de la narración breve, del cuento —en el que las dos destacaron—, llenas de realismo y fuerza narrativa. Puede decirse tal vez que Grazia Deledda alcanzó mayor hondura poética —la llamaron escritora por instinto— y E. Pardo Bazán, mayor perfección formal. Las dos, pesos pesados e incordio de la reacción. Murió en Roma víctima de un cáncer el 15 de agosto de 1936; una muerte liberadora que esperó en paz, según relató su hermana.

27 Septiembre

BSG

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PAZ FERNÁNDEZ FELGUEROSO

28 Septiembre

Paz Fernández Felgueroso, natural de Gijón/Xixón, nacida el 28 de septiembre de 1937, madre de cuatro hijos, ha sido la primera alcaldesa de la ciudad. Fue elegida por primera vez y por mayoría absoluta en las elecciones municipales de 1999, habiendo revalidado su mandato en dos ocasiones más. Diplomada en Asistencia Social, en 1963, por la Escuela de Asistentes Sociales de Gijón/Xixón y licenciada en Derecho, en 1973 por la Universidad de Oviedo, ha ejercido como profesora de Técnicas de Trabajo con grupos de comunidades, en la Escuela de Asistentes Sociales de Gijón/Xixón (19651967), y como abogada entre los años 1973 y 1998, con la excepción de aquellos periodos en que desempeñó funciones ejecutivas en las diferentes administraciones. Fue miembro cofundadora de la Asociación Feminista Democrática Asturiana y presidenta por tres años de dicha Asociación, secretaria de la Junta Democrática en Asturias, miembro fundador del Partido Socialista Popular (PSP) en Asturias y vocal de la Comisión Federal, y secretaria general del PSP de Asturias. Ingresa en el PSOE y defiende la ponencia sobre la Mujer en el XXVIII Congreso Federal. Posteriormente fue responsable de la Comisión Mujer y Socialismo. Su extraordinaria capacidad de trabajo la ha llevado a desempeñar numerosos cargos de representación pública tanto en la administración del Principado de Asturias como en la Administración General del Estado. Así, ha sido diputada en la Junta General y Consejera de Industria,Turismo y Comercio de Asturias entre otras muchas tareas.También ha sido Secretaria de Estado de Asuntos Penitenciarios. Ha presidido la Caja Postal de Ahorros, siendo la primera mujer presidenta de un banco en España. Parece que el destino de Paz Fernández Felgueroso es ir abriendo camino para las mujeres sirviéndoles a la vez de guía y estímulo ya que también ha sido la primera responsable cabeza de lista en la que las mujeres y los hombres tienen una representación del cincuenta por cien y esto en todas las ocasiones en que se sometió a las urnas. Sus gobiernos, como no podía ser de otro modo tratándose de ella, han sido todos paritarios, siendo así una vez más pionera en la política española. Su vocación política ha estado siempre impregnada por sus firmes convicciones feministas y, por ello, ha ido siempre un paso por delante desde sus responsabilidades políticas en la promoción del empoderamiento de las mujeres. VFG

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ALEXINE TINNE En el sur del Sudán, en Juba, un obelisco menciona a los exploradores que participaron en la búsqueda de las fuentes del Nilo. En él no figura Alexine Tinne (La Haya,1835 - Desierto del Sahara, 1869), a pesar de haberlo intentado en dos expediciones sucesivas. Alexine nació en La Haya en 1835 en el seno de una familia aristocrática y rica. A los nueve años, muerto su padre, hereda una importante fortuna. Su madre, Harriet van Capellen, le procura una esmerada educación y ambas viajan juntas. En uno de sus viajes descubren el Oriente, lugar al que Alexine volverá para instalarse. Al igual que Speke y Grand, parte en 1862 a la búsqueda de las fuentes del Nilo. Le acompañan su madre y su tía Addy y una nutrida expedición. Navegaron por el Nilo y llegaron el 29 de septiembre de 1862 a Gondokoro, situado a 3.000 kilómetros de Jartum. A partir de aquí, vistas las dificultades y que el río Nilo ya no era navegable, regresaron a Jartum. Pronto Alexine ideó una nueva expedición buscando una ruta alternativa a la seguida. Así navegaron por el Bahr el Ghazal, uno de los afluentes del Nilo Blanco (1863). Las dificultades fueron enormes y las enfermedades peores. Harriet murió y Alexine, también debilitada, comenzó a culpabilizarse. Mientras, Addy, que permanecía en Jartum, habló con Speke y Grant, ya de vuelta de su expedición desde el lago Victoria. Ambos quedan impresionados de que Alexine se hubiese aventurado por la ruta del Bahr el Gahzal. Addy envió entonces una expedición para rescatar a su hermana y su sobrina. Cuando llegaron los refuerzos, toda la expedición estaba en el límite de su fuerzas. De vuelta a Jartum, Alexine tiene poco tiempo a recuperarse anímicamente, pues también murió allí su tía. Terminó refugiándose en la ciudad de El Cairo hasta 1866. Al año siguiente se instaló en Argel. Soñaba con atravesar el Sahara hacia Tombuctú o hacia el Lago Chad y cruzar así África. En enero de 1869, después de preparar la expedición, salió desde Trípoli con 135 camellos, con sirvientes y esclavos liberados y múltiples regalos para los jefes tuaregs (máquinas de fotos, telescopios, máquinas de coser, despertadores...). En un asalto a su caravana, alguien le cortó la mano con un sable y la golpeó en la cabeza. Se desangró. Podría ser que algunos tuaregs le intentaran robar. Alexine se quedó en las arenas del desierto de Sahara.Tenía 34 años.

29 Septiembre

CSS

285


GERTRUDE

30 Septiembre

Nació en Suiza, en la localidad de Bernburg, el 29 de febrero de 1896. Durante 40 años hubo de padecer tratamientos, en diferentes instituciones psiquiátricas del país, que parecen haber sido el escenario de muchas torturas: atada y vigilada en ocasiones, aislada en otras, padeciendo ora curas de sueño ora de insulina, electroshocks, y también, finalmente, y a pesar de la resistencia, sufriendo una lobotomía, la terrible operación cerebral. Provecho no trajeron ninguno todas estas tropelías; desde 1921, año del que luego resultaría ser su ya definitivo internamiento, y hasta su muerte en 1961, fue perseguida por sentimientos de angustia y miedo, imágenes prohibidas —de índole sexual, por ejemplo— y estados incontrolables de agitación. Oscilaba entre una suave y delicada amabilidad, y una feroz agresividad que dirigía tanto a sí misma como a cualquier otra persona. El diagnóstico fue de esquizofrenia. Su familia parecía adolecer de antemano de cierta debilidad nerviosa. Su padre había muerto en un manicomio cuando ella tenía tan solo cuatro años de edad, víctima de un ataque cerebral; y un tío, y más tarde su propia hermana, se suicidaron. Al mismo tiempo, su madre, hija de un pastor, estricta y temerosa de Dios, luchaba por mantener la fachada burguesa. Tras el fallecimiento de su padre, la familia se trasladó a Berna, donde Gertrud, la más joven, consiguió ser autorizada a tomar clases de dibujo con la dibujante Marguerite Frey, a quien más tarde ella misma recomendó a Paul Klee. De él mismo recibió Gertrud formación artística en Berna y también en Munich, pero aunque pintaba y lo intentaba, ni emocional ni financieramente pudo librarse nunca de la dependencia de su familia. En 1920, cuando contaba 24 años de edad, le fue concedida por la ciudad de Berna una beca para continuar su formación artística en París. Esto la llenó naturalmente de alegría, pero también de miedo ya que tenía que viajar sola y no hablaba francés; también se preocupaba pensando que su madre habría de sentirse sola durante su ausencia, así que prometió a su hermano regresar pronto.Y lo hizo: poco después de un año fue internada, y para siempre, en una clínica psiquiátrica.Ya en 1923 escribió una carta a su madre en la que decía que no quería quedarse allí durante más tiempo. Muere este día de 1961 en la residencia psiquiátrica de Münsingen tras 40 años de internamiento. BSG

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ANNIE BESANT Vio la luz en 1847 en Londres, ciudad en cuya universidad también estudió. Se casó con el pastor Frank Besant, del que se separó a los 34 años por razones ideológicas. Después de una seria enfermedad y mucho sufrimiento de su hija, la fe de Annie se llenó de dudas y en la búsqueda de una nueva orientación conoce al ateo y librepensador Charles Bradlaugh. Le acompaña como oradora y toma partido por su modo de pensar y también por las personas necesitadas: lo que precisa la gente pobre son derechos y no caridad cristiana. Con Bradlaugh sostuvo un combate a favor del control de natalidad en el matrimonio, lo que le costó un proceso sonado y una condena. En consecuencia, y por razones de orden moral, se le prohibió ocuparse de la educación de su hija. Annie fue una agitadora socialista temida por el gobierno. Entre otras cosas, participa en la marcha del Bloody Sunday, acto de protesta de la gente sin trabajo en Londres, y organiza una huelga en una fábrica de cerillas, que aunque trajo escasas mejoras a sus trabajadoras, fue muy importante y significativa en el movimiento reivindicativo del sector industrial británico. A los 40 años, y pese a ciertos episodios anteriores de su vida, fue nombrada jefa del servicio de inspección escolar de Londres, preocupándose, entre otras cosas, de que las y los escolares recibieran una comida caliente al día y también atención médica. En 1889, y aún en la búsqueda de la verdadera fe, conoce a Madame H. P. Blavatsky, fundadora de la Sociedad Teosófica. Es aquí donde cree haber encontrado lo que largo tiempo había buscado en su vida.Tras la muerte de Blavatsky, es elegida presidenta y marcha a Adyar, cerca de Madrás, en India, donde, tras actividades puramente espirituales, sigue de nuevo su propia llamada interior en pro de la lucha por los derechos sociales. Se declara a favor de la independencia de India —que le costó la prisión—, de la reforma del matrimonio infantil y del sistema de castas, y también de los derechos de las mujeres. Su plataforma política son dos revistas que ella misma edita, Commonwealth y New India. Trabajó con Mahatma Gandhi, aunque más tarde se convirtieron en adversarios políticos, trayendo la ascensión de aquel el olvido de Annie Besant. Los últimos años de su vida los dedicó de nuevo a la Sociedad Teosófica, muriendo a los 86 en Adyar, en la India que durante 40 años fue su patria de adopción.

1 Octubre

BSG

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MARIA AURÈLIA CAPMANY

2 Octubre

Nace en Barcelona el 3 de agosto de 1918 en una familia catalanista, ilustrada y republicana. Es una apasionada lectora que no tiene éxito en la educación tradicional. La llegada de la República y la instauración de la Generalitat abre una etapa de entusiasmo y trabajo político y su incorporación a otra forma de enseñanza; su entrada a la Universidad durante la guerra supone que termina sus estudios de Filosofía y Letras tras la victoria franquista en plena represión política, lingüística y cultural, además del empobrecimiento familiar. Opta por dedicarse a la pedagogía y la literatura en la enseñanza media. Se enfrenta al modelo femenino impuesto y se incorpora a la resistencia cultural. Practicó la docencia durante los años 40 y 50 en el Instituto Albéniz de Badalona y en la Escuela Isabel de Villena de Barcelona.También trabajó grabando vidrio, oficio que había aprendido en su época de universitaria. Su primera obra Necessitem morir se publica en 1952, posteriormente llegará El cel no és transparent, Betúlia, El gust de la pols y Un lloc entre els morts, entre otros. Cofunda la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual, en la que ejerció de profesora, actriz y directora y escribió sus propias obras.Traductora y activa conferenciante, destacó en sus ensayos sobre la situación de la mujer, como La dona a Catalunya: consciència i situació, de 1966, o la Carta abierta al macho ibérico, en 1973.Al feminismo dedicó libros, artículos y conferencias que tuvieron una gran influencia en el movimiento feminista, que en lo que respecta a Cataluña culmina en las Jornadas Catalanas de la Dona en 1976, a partir de las cuales propone tres pactos: Un pacto de la mujer con ella misma a través de la autoestima y la conquista de su propia independencia. Un pacto entre las mujeres a través de la solidaridad de género. Un pacto con los varones evitando su exclusión y participando en los partidos. En todas sus actuaciones estuvo abierta al progreso, a la cultura y al cosmopolitismo, frente al dogmatismo y la intolerancia, sin merma de sus profundas raíces catalanas. Más tarde participó en el proceso constituyente del Partit Socialista de Catalunya y fue concejala del primer Ayuntamiento democrático de Barcelona y diputada hasta su muerte, el 2 de octubre de 1991. MJC

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ELEONORA DUSE Eleonora Duse es el ejemplo del reconocimiento explícito de lo que puede hacer una gran mujer por otra; en este caso será Sara Bernhardt la figura de la que aprenderá la gran actriz que fue Duse. Nació el 3 de octubre de 1858 en Vigevano (Italia), de una familia de actores, y se vio obligada a actuar en los teatros desde los cuatro años. De vida triste, con pocos alimentos y bastante trabajo, sin formación, apenas sabe leer y escribir, se irá haciendo poco a poco con la suficiente cultura como para saber leer a los grandes autores. Cuando era una adolescente, tuvo que sustituir a última hora a la actriz que representaba el papel de Julieta en Verona y tuvo un relativo éxito. Formó parte de una compañía de teatro en Nápoles, se casó y tuvo una hija, y vivía del teatro, pero no será hasta que vea actuar a Sara Bernhardt en Turín cuando comprenderá la importancia del teatro. Sara Bernhardt, según sus propias palabras, le desveló la magia del teatro. A partir de haberla conocido, Eleonora elaborará los personajes hasta conseguir la máxima perfección. Llegará a ser ovacionada en pie durante varios minutos en cada representación, pese a un físico poco agraciado para ser actriz y una voz mediocre. Separada de sus maridos, conoce, se enamora y tiene una relación sentimental con D’Annunzio y representará fundamentalmente sus obras, pero lo abandonó después de años de sufrir maltratos y desprecios cuando conoció sus tendencias pro fascistas. Sufre algunas crisis personales y religiosas, y se retira, con su hija Enrichetta, un tiempo de la escena, pero no estará inactiva, porque actúa para los soldados de ambos bandos de la primera guerra Mundial. Considerada por el público y la crítica como una gran actriz, consigue la aceptación de la obra Casa de Muñecas de Ibsen, que pasa por ser una obra que intenta visibilizar la injusta subordinación de las mujeres. Posteriormente representará obras de este autor. Cuando regresa a los escenarios, se niega a maquillarse, porque quiere mostrar su trabajo en estado puro. Hace giras por Europa y en España es conocida como la Divina Eleonora. Participa en la película Cenere, en 1916, siendo la primera que comprende que la técnica interpretativa tiene que ser diferente en el cine que en el teatro. Murió el 21 de abril de 1924 en Pittsburgh (EE UU), en el transcurso de una gira y fue sepultada en su villa de Asolo. NFG

3 Octubre

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AIDA FUENTES CONCHESO

4 Octubre

Nacida en Laviana (Asturias), desde muy joven mantuvo una militancia reivindicativa a favor de derechos y libertades, compromiso que la llevó a ser vigilada y detenida en época franquista, sin que esto la hiciera suspender su lucha por la democracia, a pesar del miedo del que nunca se pudo olvidar, lo que puede definir su gran personalidad y su espíritu de lucha. Personal y profesionalmente siempre estuvo ligada a los movimientos sociales, entre los que destaca su magnífica trayectoria en Cruz Roja y el importante apoyo que prestó a María de las Alas Pumariño en la creación de la Asociación de Viudas de la República Rosario Acuña. El 4 de octubre de 1992, sucediendo en el cargo a Ana Bernardo, es nombrada Secretaria de la Mujer, departamento dependiente de la Consejería de Cultura. El nombramiento como Consejera de Amelia Valcárcel eleva el rango del organismo a Dirección General de la Mujer. Con Aida Fuentes se consolidan y extienden las medidas políticas y se fortalece el tejido asociativo; crecen los espacios en que se desarrollan la políticas y, con ello, su importancia. En los entornos sociales y de opinión que rodeaban eventos, jornadas y actividades relacionados con los derechos de las mujeres, parece disminuir esa pátina de tema menor con que se miraban desde determinados estamentos, se hacen planteamientos feministas y empieza a abordarse sin ambigüedades la llegada de las mujeres a puestos de decisión o responsabilidad y el derecho a ejercer el poder en condiciones de igualdad. En 1995 un grupo de profesoras de la Universidad de Oviedo plantea, ante la indiferencia u oposición de la mayor parte del profesorado, la necesidad de poner en marcha un Doctorado de la Mujer en la Universidad de Oviedo, que sería el primero del país, proyecto que Aida Fuentes apoyó personal y profesionalmente desde el primer momento. En 1995 cesa en el cargo y se reincorpora a Cruz Roja, hasta que en 1999 es nombrada directora de la Fundación de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, cargo en el que se mantiene hasta su jubilación, que en esta luchadora no es sinónimo de descanso, pues como Secretaria de la Mujer de la Agrupación Socialista de Laviana, en 2004 coordinó el libro Histories de Muyeres, que recoge cien años de historia de las mujeres de la Cuenca del Nalón. En la actualidad desarrolla una intensa actividad social y política y un sincero compromiso feminista. AHA

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HIPATIA DE ALEJANDRÍA El 5 de octubre del año 416 es una fecha probable de las tibias medidas tomadas por el prefecto de Alejandría, Monaxio, contra los asesinos de Hipatia. Hipatia (¿355? - marzo 415), cuyo nombre significa la más grande, filósofa y matemática de la escuela de Alejandría, es más conocida por los detalles de su muerte que por los de su vida. En efecto, el dato más destacado por los historiadores ha sido su asesinato. La muerte de Hipatia nada tiene que envidiar en crueldad a las de los mártires cristianos que abundan en el santoral. Si sabemos de los atroces martirios sufridos por los cristianos antes de la conversión al cristianismo del emperador Constantino (313), no menos cruel fue la muerte de Hipatia a manos de un grupo de cristianos, llamados los parabolanos, alentados por el Obispo de Alejandría, San Cirilo. Según versiones, fue llevada a una Iglesia, desnudada, ultrajada, asesinada y cortada en trozos para después llevarla a quemar a un lugar llamado Cinaron; o bien, llevada a la iglesia, desnudada, ultrajada, arrastrada a Cinaron para ser asesinada, cortada en trozos y quemada. Su formación tuvo una doble procedencia. Por un lado, su padre Teón y, por el otro, el neoplatonismo o platonismo medio. Su padre Teón murió en los primeros años del siglo V y había sido estudioso de Euclides y Tolomeo. Hipatia es mencionada por su padre Teón como su discípula y asociada.También menciona a un hijo, lo que ha llevado a suponer que Hipatia tendría al menos un hermano, aunque este extremo es puesto en duda, debido a que en los círculos del helenismo tardío y en la comunidades gnósticas era habitual que los maestros se dirigieran a sus discípulos con el apelativo de hijos. El discípulo más conocido de Hipatia fue Sinesio, quien se refiere a ella como «la auténtica maestra de los misterios de la Filosofía» y de quien se conservan varias cartas dirigidas a ella. Sus enseñanzas eran la filosofía, las matemáticas y la astronomía, disciplinas que para quienes, como ella, se situaban en la tradición platónica formaban un cuerpo único de conocimiento. Escribió comentarios a la Aritmética de Diofanto, al Almagesto de Tolomeo y a Las Secciones Cónicas de Apolonio de Perga. El hecho de que sus escritos estuviesen directamente conectados con sus enseñanzas, hace suponer que autores posteriores se hayan atribuido textos de ella, como son los estudios sobre La esfera y el cilindro de Arquímedes y sobre La dimensión del círculo, también de Arquímedes.

5 Octubre

AGS

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HELEN WILLIS

6 Octubre

Helen Newington Willis Roark nació en Fremont (California) el 6 de octubre de 1905 y se educó en el Head-Royce School y en la Universidad de Berkeley. Está considerada como una de las mejores tenistas de todos los tiempos. Fue campeona infantil de EE UU en 1921 y ganó su primer torneo en 1923. Ganó 31 Premios de Grand Slam, entre los que se encuentran siete títulos de los campeonatos de EE UU, ocho títulos de Wimbledon y cuatro de los Campeonatos de Francia. Exceptuando el año 1926, Helen Willis alcanzó la final de todos los torneos de Gran Slam mientras estuvo en activo.También ganó dos medallas de oro Olímpicas en París 1924 (individual y dobles). En la pista, raramente mostraba sus emociones, ignoraba a sus oponentes y al público. Su expresión immutable le valió el sobrenombre de Reina Helen. En su autobiografía dice: «Solo tenía un pensamiento en mi cabeza: pasar la bola al otro lado de la red. Me concentraba en el juego y dejaba aparte cualquier otro pensamiento». En 1927, inició una serie de victorias que duró hasta 1933. En este periodo no perdi�� ni un solo set. El 28 de enero de 1933, en un partido de exhibición, Willis derrotó a Phil Neer, el octavo tenista masculino del mundo del momento. Su serie de siete victorias seguidas en el campeonato de EE UU finalizó en 1933 cuando se retiró en la final por lesión. El público trató a Willis duramente por esto y decidió no volver a jugar en ese torneo. Después de recuperarse, Willis volvió a ganar Wimbledon en 1935 y 1938, antes de retirarse definitivamente. El juego de Willis se caracterizaba por un excelente servicio, un drive poderoso, un fuerte revés, un instinto ganador y fortaleza mental; Willis fue nombrada Atleta femenina de la Asociación de la Prensa en 1935 y fue investida en el International Hall of Fame de Tenis en 1959. Fue portada de Time en 1926 y 1929. Wills escribió un manual de entrenamiento, Tennis (1928), su autobiografía, Quince-treinta: la historia de una jugadora de tenis (1937), y una novela de misterio, Servicio directo de muerte (1939). También escribió artículos para el Saturday Evening Post. Pintó toda su vida, exponiendo su obra en las galerías de Nueva York. Su libro Tennis lleva ilustraciones suyas. A su muerte, donó 10 millones de dólares a la Universidad de Berkekey para la fundación del Instituto de Neurociencia Helen Willis. Murió el 1 de enero de 1998, en California. VFG

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JUANA II DE NÁPOLES Juana II de Nápoles, Juana de Anjou, nacida en 1371, llamada por su pueblo Giovannetta, era hija del rey Carlos III y de Margarita Durazzo. En 1406 se queda viuda de Guillermo de Ausburgo, duque de Austria. Llevó una vida de sociedad intensa y fue muy criticada y calumniada, y llamada pervertida y disoluta, pues no se le perdonaba que tuviera amantes, alguno de ellos muy jóvenes. Sucede en el trono a su hermano Ladislao, que muere después de cuatro días de agonía por una fiebre muy alta, cuando preparaba en Castel Nuovo el asalto a Roma y Florencia, y fue reina de Nápoles desde 1414, cuando tenía cuarenta y tres años, hasta 1435. Se casó un año después de subir al trono, el 10 de agosto de 1415, con Giacomo II de Borbón, que resultó ser un peligroso enemigo. Intentó hacerse con el poder. Para ello mató al amante de Juana y la secuestró a ella, manteniéndola prisionera en Castel Nuovo. Sin embargo, el pueblo se rebeló en defensa de su reina, obligando al traidor a devolverle el gobierno del reino. Cuando Juana accedió al trono carecía de experiencia de gobierno y se encontró con muchos problemas, provocados por los barones feudales, la aristocracia, el anti-Papa y el acecho de las potencias extranjeras, como España. Además, la iglesia intenta por todos los medios volver a Nápoles a su redil. El 7 de octubre de 1378 Catalina Benincasa le escribe una carta, la 312, en la que la exhorta a la obediencia: «Motivo: si se ha puesto de parte del antipapa vuelva a la obediencia de Urbano VI. (...) Es muy cierto, pues, carísima madre (digo carísima en tanto seáis sierva fiel a la santa Iglesia como antes lo habeis sido, pues sabéis que estáis criada a sus pechos), decía, que era la verdad que esos habían tomado el oficio de los demonios. Según oigo, me parece que de lo que tienen os quieren dar a vos: apartaos, hija, de la obedicencia y reverencia a vuestro padre Urbano VI, que, verdaderamente es Cristo en la tierra». Un nuevo amante, Giovanni Caracciolo, se mostró firme en el gobierno, al principio, pero celoso de otro amante de la reina, llevó a cabo una política caótica y desastrosa y acabó siendo asesinado por el pueblo el 19 de agosto de 1432. Al no tener hijos, el problema de la sucesión se le presentó como algo angustioso. Nombró como su sucesor a Renato de Anjou y con ella se extinguió la rama de los Durazzo de la dinastía de los Anjou. Con su muerte, Nápoles fue una presa fácil para España.

7 Octubre

NFG

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CARMEN DE BURGOS, COLOMBINE

8 Octubre

Nace en Rodalquilar (Almería) el 19 de diciembre de 1867 y fue una de las pocas mujeres que formó parte del grupo de personas tolerantes, antibelicistas y solidarias, consideradas por algunos hijos de la generación del 98 y padres de la del 27, que vivieron y se agruparon en Madrid en torno a un ideal moderno. Se casa muy joven y, ante las dificultades de su matrimonio y viendo en la educación una independencia económica, estudió Magisterio. En 1901 se trasladó a Madrid con María, su única hija y siempre la persona más importante en su vida. Combina el magisterio con su afición a la escritura, pero su verdadero deseo es ser periodista; fue la primera mujer que se presentaba directamente en las redacciones de los diarios con sus manuscritos y así consiguió una columna diaria en el Diario Universal, «Lectura para la Mujer», donde firma con el nombre de Colombine, que pronto será familiar para lectores y lectoras y con el que también firmaría como primera mujer corresponsal de guerra de España y primera cronista parlamentaria, actividades que la hicieron muy famosa en todo el país durante más de treinta años. Con el tiempo había ido adquiriendo mayor conciencia feminista. Defiende activamente los derechos de las mujeres e insiste en obtener el derecho al trabajo, hecho que mejorará su condición al tiempo que se conquista independencia. Al traducir La inferioridad mental de la mujer de Moebius, califica el ejemplar de insulto, considerando que la mujer tiene un papel activo de excepcional importancia y todo lo que atropelle o violente esa tendencia redundará en perjuicio de la sociedad. Funda la asociación Cruzada de Mujeres Españolas que desde el primer momento se dedicará a trabajar por la concesión del sufragio femenino y la ley del divorcio. Desde sus artículos emprendió campañas públicas a favor del voto para las mujeres, el divorcio y la desaparición de la pena de muerte, contra todos aquellos que querían mantener a la mujer en la incultura, y batalló por la igualdad como nadie lo había hecho hasta entonces desde un medio de comunicación. En 1930 se afilia al Par tido Republicano Radical Socialista, donde desarrollará una gran actividad. Celebra la llegada de la República y el triunfo de Clara Campoamor, al conseguir el derecho al voto para las mujeres. Muere en Madrid el 8 de octubre de 1932 y, a pesar de su desenfrenada actividad y su extensa producción, casi nadie recuerda su nombre. AHA

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JULIA FERNÁNDEZ ZABALETA Julia Fernández Zabaleta (Pamplona, 9 de octubre de 1898 - 16 de febrero de 1962) fue maestra. Ésta fue una actividad profesional que compartió con su militancia política en el Partido Nacionalista Vasco (PNV) precisamente desde una organización específica creada en él en 1922 en Bilbao, la asociación de mujeres patriotas o Emakume Abertzale Batza. Su madre y su padre eran originarios de la ribera navarra y llegaron a Pamplona para mejorar sus condiciones de vida y darle una oportunidad de educación a su hija. Julia decidió ser maestra y terminó sus estudios con premio extraordinario. Partidaria de la renovación educativa, fue clave su encuentro en Barcelona con María Montessori, que creía firmemente en una educación infantil basada en el juego, el ejercicio y el desarrollo de los sentidos como ejes fundamentales; lo experiencial como eje del aprendizaje. Ella utilizó el método Montessori en sus clases. Desde la creación de Emakume Abertzale Batza (EAB), Julia militó activamente y desde esta plataforma luchó por el reconocimiento de la valía de las mujeres, junto con su amiga Catalina Alastuey. Incorporó el discurso de la igualdad entre mujeres y hombres en sus intervenciones, participó en dotar de objetivos igualitarios a EAB sabiendo, incluso, las resistencias que ello implicaría en el seno del PNV. Se encargó de extender en todo el territorio navarro la EAB y así se formaron un número importante de asociaciones de mujeres que se unieron a un proyecto de raíz nacionalista y católica en el que ellas, las asociadas, pedían una participación activa en las decisiones políticas del propio Partido Nacionalista Vasco. Su actividad política se interrumpió con la guerra civil. Marchó a Francia al exilio, pero pronto retornó de nuevo a Pamplona. Su vida desde entonces no fue fácil puesto que su militancia la situó entre las personas que debían ser depuradas por el régimen de Franco. Por ello se la había cesado en su profesión de maestra. Tardó un tiempo en poder reintegrarse. Esto no lo consiguió hasta bien entrados los años cincuenta del siglo XX y mientras tanto dio clases particulares. Su casa fue refugio de distintas personas que huían de los regímenes fascistas en la Segunda Guerra Mundial. Murió en 1961 por una inyección mal puesta. Fue enterrada en la intimidad y cerca de un número escaso de personas amigas.

9 Octubre

CSS

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NELLY SACHS

10 Octubre

Hija única de una familia judía de clase media, culta y liberal en el aspecto religioso, nació en Berlín ese día de 1891. Antes de comenzar la escuela, fue educada por profesorado particular, y estudió música, danza y literatura, llegando a plantearse ser bailarina. A los 15 años, y después de haber leído La leyenda de Gösta Berling, de la autora sueca Selma Lagerlöf, inició correspondencia con ella y un contacto que duró 35 años. Sachs leyó a fondo, y muy joven, a Goethe y Schiller, y sus primeros poemas, ligeramente melancólicos, reflejaban la influencia de la tradición neorromántica; sin embargo los excluyó de sus obras completas. Su primer libro, de 1921, fue Leyendas y Narraciones. En esa década y la siguiente, su obra lírica apareció en periódicos y revistas, pero nunca fue parte visible de la escena literaria berlinesa. Muerto su padre en 1930, Nelly se fue a vivir con su madre; la llegada al poder de los nazis la recluyó aún más, y en 1940, con la ayuda de Selma Lagerlöf, ambas huyeron a Suecia, si bien la escritora ya había muerto cuando por fin llegaron. Sachs se libró, pero otros miembros de su familia murieron en campos de concentración. En su país de adopción sobrevivieron gracias a las traducciones al alemán de poetas suecos. La muerte de su madre en 1950 la llevó a una seria crisis psicológica, que no fue la primera, ya que su única otra relación afectiva conocida la tuvo con alguien que murió en un campo de concentración; lo que provocó también, durante muchos años, crisis nerviosas. En los años posteriores a la guerra había publicado obras y poemas como «protesta muda» contra el Holocausto, línea que dominó toda su literatura. En 1953 obtuvo la nacionalidad sueca, viviendo en el pequeño apartamento propiedad de la comunidad judía de Estocolmo el resto de su vida, y no fue hasta 1960, año en que comenzó a ser internacionalmente reconocida después de años de aislamiento y recibió el Premio Droste-Hülshoff, cuando visitó por primera vez Alemania después de la huída 20 años antes. Ese mismo año visitó también a Paul Celan en París, con quien había iniciado correspondencia en 1954. En 1965 recibió el Premio de la Paz del Gremio de Libreros Alemanes, diciendo a su recepción: «A pesar de todos los horrores del pasado, creo en vosotros».Y un año más tarde, cinco antes de su muerte, le fue otorgado el Nobel de Literatura, compartido con S.Y. Agnon. BSG

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EMILY WILDING DAVISON Nacida ese día de 1872 en Londres, fue su muerte, también en esa ciudad, lo que desencadenó una trágica fama: en 1913, tras una larga lucha por los derechos de las mujeres, se arrojó en las carreras de Epsom delante del caballo del rey. Murió cuatro días más tarde sin haber recuperado la consciencia. Era el final de una cadena de detenciones, huelgas de hambre, alimentación forzada y estancias en prisión. Emily procedía de una acomodada familia inglesa y recibió la educación que le correspondía; había comenzado ya los estudios universitarios cuando la muerte de su padre la obligó a abandonarlos y a tener que buscarse su propia vida.Trabajó como institutriz y profesora y terminó con éxito los estudios interrumpidos. De entonces data su contacto con otras luchadoras por los derechos de las mujeres, tales como las hermanas Pankhurst, y su decisión de consagrarse absolutamente a la lucha por el voto, dejando incluso el trabajo asalariado. En 1906 se incorporó a la Unión Política y Social de las Mujeres y tres años después sufrió su primera detención por alteración del orden público, provocación de incendio y consecuentes daños materiales. Los hombres de estado tomaron muy mal la resistencia de las mujeres, y reaccionaron con toda la brutal violencia de que un estado es capaz cuando quiere mantener callada política y socialmente a la mitad de su población. De modo compulsivo se intentó por todos los medios, no solo simbólicamente, mantenerla muda, pretendiendo terminar con la reivindicación del derecho al voto y de paso con la autoestima de las mujeres. Durante las huelgas de hambre que mantuvo, Emily fue sometida a alimentación forzada, y en una ocasión en que para evitar esta tortura construyó una barricada y se atrincheró en su celda, fue inundada manguera en mano para hacerla claudicar. Todo esto provocó en ella un mayor convencimiento de que había que radicalizarse aún más, y sentía que para el éxito de la causa sufragista hacía falta una gran tragedia.Tomó su entrega a la lucha como una llamada iluminadora y religiosa, y cada vez veía fanáticamente más clara su autoinmolación, la que llevó a cabo en junio de 1913. El hecho tuvo una monstruosa publicidad y la lucha por el derecho al voto volvió a estar en los titulares. Emily murió el día 8 de ese mes; sus exequias se convirtieron en una masiva y gigantesca manifestación por los derechos de las mujeres.

11 Octubre

BSG

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EDITH STEIN

12 Octubre

La filósofa Edith Stein (12 de octubre de 1891 - 9/10 de agosto de 1942) nació en Breslau (Polonia) en una familia judía y, a pesar de recibir una educación dentro de la estricta observancia judía, a los trece años empezó a tener dudas de fe que le condujeron al ateísmo. El descubrimiento de la obra Investigaciones filosóficas, del fenomenólogo Hüsserl, la lleva a formar parte del círculo de discípulos del filósofo.Tenía veintidós años. Después del paréntesis de la primera guerra mundial, siguió a Husserl a Fridburgo y bajo su dirección escribió la tesis titulada Sobre el problema de la empatía. Obtuvo la calificación más alta que se otorgaba a una tesis y Husserl propuso que fuese su ayudante. El siguiente paso era la habilitación, pero Husserl no la apoyó en esto «por una cuestión de principio», pues era una traición a la tradición de no admitir mujeres para tales cargos. Pero fue admitida en Munster en el Instituto Alemán de Pedagogía en 1932 donde sólo pudo permanecer un año, pues la subida del nazismo al poder le impidió continuar debido a su pasado judío. Stein, al igual que muchos otros fenomenólogos, emprendió una vuelta a la fe, en este caso la católica. La obra que le convenció fue la autobiografía de Teresa de Ávila. A los treinta y un años empieza a impartir clases en una iglesia católica para chicas, actividad que desarrolló durante diez años. Durante este periodo tradujo al alemán las Cuestiones disputadas sobre la verdad y escribió acerca de la relación entre escolasticismo y fenomenología así como al obra Ser finito y eterno. Otras obras suyas son Contribuciones a los fundamentos filosóficos de la filosofía y las ciencias humanas, Mundo y persona y Mujer. Su expulsión de la universidad por pertenecer a la tradición judía la aprovechó para escribir Vida en una familia judía, relato sobre su infancia, juventud y familia, especialmente su madre a la que ve como un antídoto de la propaganda antijudía de los nazis. Intentó, inútilmente, que el Papa condenase el fascismo y el racismo. En 1933 ingresa en la orden carmelita, donde prosigue sus estudios. Aunque sus superiores la protegían, el 2 de agosto 1942 fue llevada al campo de concentración de Amersfoot y luego a Westerbork. Algunos testigos que lograron salir con vida de estos campos refieren que Stein desplegó una gran actividad dentro del campo cuidando niños. Fue ejecutada en la cámara de gas el 9 de agosto de 1942. El papa Juan Pablo II la canonizó en 1998. AGS

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AIDA LAFUENTE PENAOS Aida Lafuente (Oviedo, 1918 - 13 de octubre de 1934) se convirtió en todo un símbolo para la izquierda política asturiana derrotada en la Revolución de 1934. La Segunda República española había abierto a partir de 1931 grandes esperanzas para quienes creían en la renovación social, económica y política: una constitución democrática, la de 1931, derechos sociales y políticos, amplias libertades, voto para las mujeres. La Revolución de 1934 en Asturias y en otras regiones de España fue una respuesta de las fuerzas republicanas, socialistas y del movimiento obrero y campesino frente a la derechización de la República. En Asturias, entre los días 5 y 12 de octubre de 1934, las fuerzas revolucionarias asturianas controlaron las zonas mineras del Caudal y del Nalón y ciudades como Avilés y Gijón/Xixón y llegaron a sitiar Oviedo. Aida Lafuente tenía 16 años y participó en el sitio de Oviedo. Su padre y su madre eran militantes del Partido Comunista y también su hermana mayor, Maruja, que la animó a inscribirse en las Juventudes del Partido Comunista cuando tenía 15 años. Aida colaboró en las cocinas colectivas en apoyo de la revolución, en los hospitales de campaña que tuvieron que constituirse. El día 13 de octubre se acercó para seguir con su misión a la zona de San Pedro de los Arcos, cerca del monte Naranco, y allí fue alcanzada por una bala de las tropas llamadas a terminar con la insurrección. Al mando de ellas estaba el general Franco. Aida Lafuente se convirtió por ello en símbolo de la resistencia revolucionaria. Su imagen durante la guerra civil española se asoció a una joven con corbata roja y camisa azul que empuñaba un fusil.Aida Lafuente, Lina Odena, Rosario Sánchez Mora y otras mujeres jóvenes, en plena adolescencia, asumieron un papel que hasta entonces les estaba prohibido: implicarse en igualdad de condiciones que sus compañeros varones para generar una respuesta social ante quienes conspiraban e intentaban frenar las reformas sociales de la Segunda República. En 1998, por suscripción popular, Oviedo le dedicó un monumento, allí donde cayó abatida. Se celebran desde entonces reuniones anuales propiciadas por el Partido Comunista de Asturias para mantener un recuerdo activo de lo que representó Aida en el contexto de la Segunda República (19311939) y la guerra civil (1936-1939).

13 Octubre

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KATHERINE MANSFIELD

14 Octubre

Kathleen Mansfield Beauchamp nació en Wellington (Nueva Zelanda) el 14 de octubre 1888 y murió el 9 de enero de 1923. Es considerada un icono de las letras de su país, a pesar de que desarrolló la mayor parte de su carrera literaria en Europa, como una de las representantes del modernismo. Se crió en un ambiente de refinamiento social, en el que tuvo como primer modelo intelectual a su prima, la novelista australiana Elizabeth von Armin. La economía familiar le permitió viajar a Londres muy joven aún; allí inició sus estudios de francés, alemán y música. De regresó a Wellington comenzó a experimentar las limitaciones culturales de su país y del ambiente provinciano. Un romance frustrado con Garnet Trowell, un matrimonio breve con G. C. Bowden, un profesor de canto al que pronto abandonó, y un aborto, llevaron a su madre a enviarla a una clínica alemana para favorecer su recuperación, una estancia de la que surgió su primera colección de relatos, In a German Pension (En un Balneario Alemán). En 1911 conoció a John Middleton Murry, un editor de revistas literarias con quien inició una relación amorosa y junto al que se trasladó a Londres, donde entraron en contacto con el círculo de intelectuales de Bloomsbury, que incluía a D. H. Lawrence, Dora Carrington, George Bernard Shaw, Lytton Strachey o Virginia Woolf, en cuya imprenta,The Hogarth Press, se publicó la obra de Mansfield Prelude (Preludio y Otros Relatos). En 1918 contrajo tuberculosis, una enfermedad que coincidió con un intenso periodo creativo que culminó con la publicación de Bliss and Other Stories (Felicidad y Otros Cuentos). Durante los años siguientes continuó luchando contra su enfermedad. Murió en Francia en 1923 a la edad de 34 años tras la publicación de The Garden Party and Other Stories (Fiesta en el jardín), la obra que la consolidó como escritora de éxito entre los modernistas de su generación.Tras su muerte, Murry publicó póstumamente otras dos colecciones de cuentos, su diario y sus cartas. Mansfield revolucionó el género del relato breve, al retratar las vidas de gente común tanto en un contexto típicamente neozelandés, que vinculó con las experiencias de su infancia, como en cuentos de temática más diversa, que han sido comparados en su técnica narrativa con los del autor ruso Antón Chéjov, a quien admiraba profundamente. PFC

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MATA HARI Mata Hari es el nombre artístico de Margaretha Geertruida Zelle (7 de agosto de 1876, Leeuwarden, Países Bajos - 15 de octubre de 1917,Vincennes, Francia). Fue una famosa bailarina exótica holandesa, condenada a muerte por espionaje durante la I Guerra Mundial. Mata Hari es, hoy por hoy, una leyenda que curiosamente representa el paradigma del espionaje cuando en realidad es su antítesis. Fue parodiada hasta la saciedad después de su muerte como efecto de la misma propaganda que su fusilamiento conllevaba. La imagen general que se tiene de este personaje surgió en esos momentos. Fue amada por muchos y en los momentos fatales, repudiada y negada por todos. Aun así, sigue siendo un personaje descrito con pinceladas de leyenda.A pesar de la distancia en el tiempo, pocos son los acercamientos a su persona que dibujan claramente a un ser humano preso de su destino, que intentó olvidar sus propios fantasmas y tragedias personales con un personaje ficticio que en javanés significa «Ojo del Amanecer». Un personaje que optó por la huida hacia adelante de la dolce vita, en un intento de ocultarse a sí misma la evidencia del abismo de quien ha asistido al espectáculo de la miseria humana. Margaretha estaba enamorada de un joven oficial ruso que resultó herido en el frente. Para llegar hasta él, acudió a las autoridades francesas para conseguir un visado especial para el tránsito por el territorio en guerra que era necesario para acudir donde estaba ingresado. El visado le fue concedido a cambio de espiar para la República francesa. Hoy por hoy, la tesis más extendida sobre el caso Mata Hari es que, aunque reveló algunos datos sobre ciertos movimientos alemanes sin importancia, como el desembarco nocturno de algunos oficiales del Kaiser en Marruecos, y la insustancial comunicación al enemigo de movimientos de tropas francesas tomadas de la prensa de París, estos fueron siempre irrelevantes debido a la nula preparación de Mata Hari como espía, aunque llegó a ser acusada por Francia de haber sido entrenada en Holanda en una escuela para tal fin. Mata Hari aceptó encargos de esta índole con tal de poder seguir con su alto ritmo de vida y asistir, en territorio de guerra, a su joven amado herido en combate. En realidad Mata Hari se tomó esta labor como un juego, no siendo plenamente consciente de que el mundo ya no era el que había conocido antes del fatal año de 1914.

15 Octubre

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MARÍA ANTONIETA

16 Octubre

Nacida Archiduquesa de Austria el 2 de noviembre de 1775 en el Palacio del Hofburg en Viena, María Antonieta es un personaje histórico sobradamente conocido y asociada a una actitud de frivolidad y excesos que llevaron a la nación francesa a la ruina. Esta imagen estereotipada de la reina parece que está siendo corregida últimamente, tal como se observa en la película dirigida por Sofia Coppola en el año 2006. Hija de la inteligente Emperadora de Austria-Hungría M.ª Teresa de Habsburgo, a los catorce años la casaron por poderes con el Delfín de Francia, siguiendo la política de alianzas matrimoniales que la reina de Austria llevaba a cabo con las monarquías de prácticamente toda Europa para afianzar y extender el poder de su corte. Antes de partir para Francia, la reina le recordó a María Antonieta el deber con su país, cuyos intereses debía promover. A pesar de que a lo largo de todo su reinado María Antonieta nunca llegó a tener poder ni influencia política real y que nunca antepuso los intereses de Austria a los de Francia, su origen le valió casi siempre la enemistad del pueblo francés. Sus primeros años en Versalles transcurrieron bajo la presión de dar a luz a un heredero, hecho difícil de llevar a cabo, ya que su matrimonio no se consumó hasta siete años después de la boda. La falta de afecto que el Delfín sentía hacia ella y las críticas de su madre por no excitar la pasión de su marido llevaron a María Antonieta a entretenerse con el juego y un gasto excesivo en ropa y cosméticos en lugar de dedicarlo a obras de caridad, como estaba estipulado. Comenzaron así las acusaciones sobre ella, acrecentadas por la estrecha amistad que mantenía con un grupo de damas habituales en la corte, acusadas de lesbianismo. París comenzó a llenarse de libelos satíricos contra la reina. Las actuaciones de la Monarquía en política exterior fueron sumiendo al país en una gran deuda externa y un gran problema de finanzas en una época en la que María Antonieta estaba dedicada al cuidado de los hijos que por fin había tenido. La situación se resolvió el 14 de julio de 1789 con la Toma de la Bastilla y la consecuente transformación de Francia en una Monarquía Constitucional en la que los Reyes perdieron todos sus privilegios. María Antonieta fue encarcelada en la Conciergérie de París, donde hoy se puede visitar su celda, juzgada en 1793, declarada culpable y guillotinada el 16 de octubre. GRH

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CARMEN ROJO Y HERRÁIZ Carmen Rojo Herráiz (Madrid, 1846 - ¿?), Concepción Saiz Otero, María de la Encarnación de la Rigada y Román, Ramona Aparicio y Rodríguez, Matilde Lorenzo y González, Rogelia Arrizabalaga, entre otras, fueron profesoras de la Escuela Normal Central de Maestras de Madrid entre la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Todas ellas tenían el título de maestras de grado superior, habían estudiado Pedagogía, Derecho Administrativo y Elementos de retórica y poética, según establecía la ley Moyano de 1857, ley educativa de referencia que regulaba el acceso a estas enseñanzas. Carmen Rojo fue directora de aquella Escuela entre 1882 a 1917.Y el 17 de octubre de 1917 fue nombrada directora honoraria de la misma por una Real Orden. Había estudiado magisterio en la citada Escuela Normal Central de Maestras y tras obtener el título comenzó a trabajar en escuelas públicas de Madrid. Introdujo en sus clases las salidas escolares como elementos de gran importancia educativa. De igual modo creó una Caja de Ahorros Escolar que fue luego imitada por otras escuelas. Al trasladarse como directora por oposición a la Escuela Normal Central, incentivó de igual forma las salidas, las excusiones, las visitas a museos, fábricas y a escuelas de manera que estos aspectos formaran a las futuras maestras. En 1888 el gobierno la becó para conocer y estudiar las escuelas francesas. El resultado de su viaje constó de un informe exhaustivo que fue publicado por la entonces Dirección General de Instrucción Pública y que hizo llegar a todos los centros de enseñanza superior y a todas las escuelas normales. En 1902, junto con otras maestras, fundó la Asociación de Caridad Escolar. Mediante esta institución se procuraban comidas gratuitas, en las llamadas cantinas escolares, a alumnas y alumnos que no tenían medios.También organizó una Escuela de Adultas contando para ello con la colaboración de muchas de sus alumnas, que se prestaban a impartir enseñanza a mujeres que no habían tenido o no tenían oportunidad de estudiar. Participó en diversos Congresos Pedagógicos, publicó diversos artículos en revistas dedicadas a la educación y recibió el reconocimiento por su labor incluso fuera de nuestro territorio: Medalla de oro en la Exposición de Chicago (1893), Medalla de Primera Clase en la Exposición de Melbourne (Australia, hacia 1910).

17 Octubre

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CATHERINE MACKINNON

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Catedrática en la facultad de Derecho de la Universidad de Michigan (EE UU) desde 1990 después de haber enseñado en diferentes centros de ese país, le debemos que en 1986 el Tribunal Supremo de los Estados Unidos reconociera el acoso sexual como una forma de discriminación sexual. Su interés por este tema parece derivarse de la petición de baja voluntaria de una auxiliar administrativa en la Universidad de Cornell una vez que se le negó el traslado que había solicitado porque su superior la acosaba sexualmente. Una de sus obras más conocidas es la que trata este tema, Sexual harrasment of working women: a case of sex discrimination, de 1979. Otra de sus áreas de estudio desde los primeros años setenta, y por la que también ha recibido un gran reconocimiento, es la pornografía, que entiende como un acto de violación de los derechos civiles. Dando un curso sobre este tema en la Universidad de Minneapolis junto con Andrea Dworkin, el 18 de octubre de 1983 fue llamada por la Zoning Comision para participar en una propuesta de ley que pretendía restringir la localización de los negocios dedicados a la distribución de material sexual explícito. En su comparecencia argumentó que su postura era la no admisión de pornografía en absoluto, por tratarse de una forma de subordinación sexual explícita de mujeres. Junto con Dworkin elaboró una ordenanza de los derechos civiles como enmienda a la de Minneapolis que permitiera llevar a los productores y distribuidores de pornografía ante la corte civil. La ley, aunque aprobada dos veces, fue vetada por el alcalde. En 1984, se presentó otra versión de la ordenanza en Indianápolis pero fue declarada inconstitucional. Otra de sus obras más conocidas es Toward a feminist theory of the State, de 1989, donde analiza la subordinación de las mujeres a los hombres en términos de sexualidad. Su lucha por la consecución de derechos para las mujeres ha ido evolucionando a lo largo de los años. Como jurista ha representado a mujeres bosnias y croatas contra los serbios acusados de genocidio desde 1992. Actuó como demandante en el pleito Kadic vs. Karadzic, el primer caso que solicitaba el reconocimiento de la violación como acto de genocidio. En 2005 la eligieron miembro de la Academia Americana de las Ciencias y las Artes y también es miembro del Centro para el Estudio Avanzado en las Ciencias del Comportamiento de la Universidad de Stanford. GRH

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CAMILLE CLAUDEL ...Hoy, 3 de marzo, es el aniversario de mi rapto a Ville-Evrard: se cumplen 7 años... hacer penitencia en manicomios.Tras apoderarse de la obra realizada a lo largo de toda mi vida, me obligan a cumplir los años de prisión que tanto merecían ellos... (Carta enviada por C. Claudel desde el manicomio)

Camille Claudel fallece en el manicomio de Montdevergues el 19 de octubre de 1943, donde había sido internada en 1914. Un fin anónimo para una de las más ilustres escultoras de Francia. Nació el 8 de diciembre de 1864. A los 13 años modela un David y Goliat que causa la admiración del escultor Boucher. En 1881 entra en la Academia Colarosi a tomar lecciones y funda con otras mujeres un taller de escultura. En 1883 Camille posa para Rodin y acaba como aprendiz en su taller; empieza a modelar parte de las obras de aquél, y colabora con él hasta 1885, año en que se emancipa profesionalmente. En 1897 exhibe algunas de las que se consideran sus mejores esculturas, La Valse, La Vague, Clotho, en la exposición del Salón de París. Desde 1885 a 1905 expuso en la Sociedad de Artistas Franceses, en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, en el Salón de Otoño y en la Exposición Universal. En 1897 es nombrada miembro de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Camille hace brotar de la materia la personalidad y el carácter de quien es modelo; temas mitológicos o cotidianos que siempre reflejan sentimientos. A 1899 pertenece su obra L’Áge mur, que dedicó a su ruptura con Rodín, con quien vivió una relación amorosa muy conflictiva. En 1905 cae enferma por primera vez. Camille Claudel vio frustrada y sacrificada su obra por la de su amante, Rodin.Trabajó en la escultura, ámbito masculino por excelencia; violó todos los tabúes en sus esculturas, representó al varón desnudo ante las mujeres y el deseo sexual femenino. Su escultura L’abandon contribuyó a su marginación; sugiere una imagen alternativa del deseo sexual femenino, lo que resultaba excepcional en el arte del XIX. Imaginó el deseo como una relación de iguales: el varón se arrodilla ardientemente ante la mujer. Ninguna otra artista quebrantó tantas reglas culturales en el arte.Tras su muerte, su valía recuperó el prestigio que merece.

19 Octubre

AAF

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MADAME DE LA CHARRIÈRE

20 Octubre

La feminista escritora de novelas, panfletos y obras de teatro Madame de la Charrière o Belle van Zuylen (20 de octubre de 1740 - 27 de diciembre de 1805) pertenecía a una familia aristocrática de Utrecht y participó activamente en los debates políticos de la ilustración. Merece destacar su intervención a la muerte de Rousseau a favor de su esposa Thérèse Levasseur, blanco de críticas al atribuírsele la causa de las desgracias de Rousseau. Belle van Zuylen escribió en 1789 un artículo defendiendo a Thérèse que envió a varios periódicos y revistas literarias. Madanme de Stäel, que figuraba entre las defensoras de Rousseau, ejerció la censura sobre este artículo comprando todos los ejemplares para así impedir así su difusión. Madame de la Charrière se opone a Rousseau en la explicación de la diferencia entre los sexos apelando a la naturaleza. Estas diferencias, según De la Charrière, son debidas a condiciones sociales mantenidas durante largos períodos de tiempo. Así, la compañera de Emilio, Sofía, de la obra pedagógica de Rousseau Emilio o la educación, es vista por ella como una simple esclava liberada en beneficio de su amo. Porque Rousseau, a la vez que pretendía que a los varones se le educase para ejercer la libertad y la autonomía, prescribía para las mujeres sujeción y dependencia a la familia. Ante esto, Belle van Zuylen manifiesta su convicción de que todas las habilidades son las mismas en un varón que en una mujer y que si los varones destacan más es porque su educación es mejor. Para contrarrestar estas deficiencias de educación, ella propone un proyecto educativo que también forme a las mujeres para la libertad y la independencia. La naturaleza no fija la identidad de género, sino que nosotros podemos adoptar papeles diferentes a lo largo de la vida. Así lo expone en la novela Tres mujeres (1796). En esta novela, la protagonista, Constance, conduce una experiencia educativa contraria a la educación roussoniana en un intento de «acabar con los prejuicios acerca de las características específicas según sexo». Toma a un niño y una niña gemelos huérfanos. El niño recibe nombre de niña y viceversa y visten exactamente igual. Con este experimento quiere demostrar que las diferencias sexuales atribuidas a la naturaleza, sin embargo están socialmente determinadas. En una carta escribe: «ser libre ha sido mi mayor deseo, para ser libre hay que sacudirse las etiquetas». La historicidad de las costumbres queda reflejada en su aserto «ahora locura, después sabiduría». AGS

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ISABELLE EBERHARDT «Yo nunca sabré quien soy, o cuál es el sentido de mi sino, uno de los más extraordinarios que jamás ha habido». Estas palabras expresadas por Isabelle la definen en cierta medida. Isabelle Eberhardt (Ginebra, 17 de febrero de 1877 - Argelia, 21 de octubre de 1904) tuvo sin duda una vida singular. Su madre, Nathalie Eberhardt, se había casado en 1860 con el general Paul Carlowitch de Moerder, asesor del zar y cuarenta años mayor que ella.Tuvieron dos hijos y una hija (Nicolás, Olga y Vladimir). Mantuvo en secreto una larga relación con Alexander Trophimowsky, sacerdote de la iglesia ortodoxa, preceptor de sus hijos e hijas. Se instalaron en Ginebra hacia 1871/72.Aquí nacerán Agustín (1872) e Isabelle (1877). Su padre Trophimowsky nunca la reconoció, pero con él aprendió griego, latín, ruso, árabe, alemán e italiano. Se puede decir que Isabelle vivió enclaustrada, sin apenas contacto con el mundo exterior salvo las extrañas visitas que acudían a su casa, y en medio de este contexto fue fraguando su personalidad y su escritura. El primer viaje al norte de África lo realizó Isabelle con su madre cuando tenía 20 años, en 1897. Se instalaron en Bone, en el norte de Argelia, y se convirtieron al islamismo. Isabelle será admitida en los Qadrya, una orden sufí. Tras breves estancias en Europa siempre retornará a África, viviendo como Nadia, Miriam, Nicolai Padolonski, Mahmoud Saadi... dedicada a la meditación y al estudio por las mañanas y al contacto con la vida nocturna y sus placeres por las noches. Su forma de vida, su androginia, su anticonvencionalismo, eran considerados como una verdadera transgresión, pero, por otro lado, su contacto con la población, el hecho de vivir en una casa modesta de cualquier barrio árabe, su conversión al islamismo suponían su inclusión en la cultura y sociedad árabe. Se casó con Ehuni Slimène hacia los comienzos del siglo XX y en 1902 comenzó a publicar parte de sus escritos. De hecho, su último proyecto, una novela autobiográfica Trimardeur (Vagabundo), quedó sin terminar por su temprana muerte. El 21 de octubre de 1904, el pueblo en el que vivía, Ain-Sefra (Argelia), quedó casi destruido por una inundación. Isabelle murió como consecuencia de esta catástrofe. Tenía 27 años y algunos manuscritos inéditos se pudieron rescatar entre el barro.

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DORIS LESSING

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El Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2001 es una autora comprometida con muchas de las causas sociales de su tiempo. Nacida el 22 de octubre de 1919 en Persia, llega a Londres con 30 años, dos matrimonios y tres hijos tras de sí, una intensa experiencia colonial, una relación muy difícil con su madre y varias historias en su memoria. En Rhodesia se había sentido desplazada por no soportar el papel que la hermética sociedad colonial blanca reservaba a las mujeres; al llegar a Europa se afilia al comunismo, pero, de nuevo, la burocracia y el maniqueísmo la desencantan. Su obra no sigue los binarismos de la sociedad occidental, pues Lessing quiere que sus personajes sean personas individualizadas, aunque participando de su momento histórico. Sus personajes, mayoritariamente femeninos, se debaten entre lo que quieren y lo que pueden conseguir, entre sus creencias y sus circunstancias, pero siempre, aunque sufran por ello, mantienen vivo su derecho a elegir, a equivocarse, a buscar, a luchar y a sobrevivir. Su obra abarca una amplia temática: al principio recoge su experiencia africana y su preocupación por la difícil convivencia de las dos razas, como en Canta la hierba (1950), y también por el dolor de la superación de la adolescencia, como en Martha Quest (1952). Esta última novela se continuará en una pentalogía que culmina en 1969 con La ciudad de las cuatro puertas. En 1962 publica El cuaderno dorado, famosa por su búsqueda del orden vital que la sociedad contemporánea impide continuamente, la denuncia del partidismo político, carente de toda autocrítica, la imposibilidad de las mujeres de sobrevivir en un mundo que exige de ellas que lleven la carga de la casa y los hijos, las dificultades que alguien con temperamento artístico encuentra para ordenar las luchas entre realidad y ficción, o las dificultades que alguien con inquietud social encuentra para ayudar de manera eficaz. Esta imposibilidad de aprehender la realidad lleva a Lessing a escribir otro ciclo de narrativa de ciencia ficción, donde mimetiza los problemas que se debaten en nuestro planeta. Posteriormente escribe, entre otros temas, sobre los terroristas jóvenes e inconscientes en El buen terrorista (1985), sobre las difíciles elecciones en el seno familiar en El quinto hijo (1988) o sobre los problemas de envejecer en la ciudad contemporánea, como en Diario de una buena vecina (1985). En el otoño de 2007 le fue concedido, con todo merecimiento, el Premio Nobel de Literatura, por su extensísima y fecunda obra literaria. MSSL

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PILAR PASCUAL DE SANJUÁN Pilar Pascua (Cartagena, 23 de octubre de 1827- Barcelona, 18 de noviembre de 1899) estudió magisterio después de casarse a los veintiún años con un farmacéutico, Joaquín Sanjuán, y de instalarse en la ciudad de Lérida. Muerto su marido y con treinta años, obtiene plaza de maestra en la enseñanza pública con varios destinos en Cataluña hasta terminar instalándose en Barcelona. En su punto de mira estaba la educación de las mujeres. La Llar fue una revista que se publicó en la época del sexenio democrático (1868-1874) propiciada por feministas catalanas. En ella colaboró Pilar Pascual, junto con otras escritoras como Dolores Monserfá y Josepa Massanés, planteando la necesidad de potenciar la educación de las mujeres, creyendo firmemente en la igual capacidad y disposición para la actividad profesional. Pilar pensaba, además, que el papel de las mujeres como madres no sólo era compatible con otras actividades sino que tenía que revestirse con el reconocimiento social de su papel y con la necesidad de mejorar sus condiciones de vida. Como Ángela Gras, Pilar Sinués, Faustina Sáez del Melgar y Joaquina García Balmaseda, entre otras, Pilar Pascual intentaba desde su labor educadora preparar a las niñas y a las mujeres para los nuevos tiempos —estamos a finales del siglo XIX—, es decir, reajustar su papel a nuevas necesidades que conjugasen la autonomía y la capacidad de decisión de las mujeres, el acceso a la educación, y el hecho de que serían madres y esposas. Pilar Pascual escribió y publicó muchos libros pedagógicos. Unos obtuvieron distinciones y premios, como Los albores de la vida, escrito en 1863 y que fue libro de texto en las escuelas de niñas, El nuevo Fleury (medalla de oro en la Exposición Universal de Barcelona de 1888) y que fue libro de texto en las escuelas de Cuba. Otros, como Lecciones de economía doméstica o guía de la mujer (1865), La educación de la mujer (1886), Flora o la educación de una niña (1881), Tratado de Urbanidad para las niñas (1884) constituyeron manuales didácticos.También publicó libros de contenido religioso y de defensa de la doctrina católica. Pilar Pascual propugnó la educación física como una asignatura para las niñas en la escuela y la necesidad de prestar atención a su desarrollo físico, ideas que la Institución Libre de Enseñanza se encargará de difundir en su ideario pedagógico.

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ALEXANDRA DAVID-NÉEL

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Exploradora, escritora, experta en filosofía budista, convencida orientalista, Alexandra David-Néel (París, 24 de octubre de 1868 - Digne, 1969) vivió 101 años para dejarnos sus enseñanzas, sus descubrimientos y sus largos años de estudio y reflexión. Su padre conoció el exilio, tuvo que huir desde Francia a Bélgica y en este país conoció y se casó con Alexandrine, su madre. Desde los cuatro años comenzó a leer y a interesarse por la música. Desde los cinco años tocaba el piano con precisión y maestría; a los quince años se labró su independencia, independencia que nunca la abandonará, y comenzó a viajar.Viajó a Holanda, Inglaterra, Italia, España y, sobre todo, estudió: inglés, canto, sánscrito y comenzó a interesarse por el budismo.A los veintiún años descubrió Ceilán, la India, recorrió monasterios, visitó a lamas y gurús, se interesó por la filosofía y la religión orientales. Gastó en este viaje toda su herencia familiar. Cuando cumple veinticinco años intensifica su preparación musical y estudia en los conservatorios de París y Bruselas. Se convirtió en la primera cantante de la ópera de Hanoi. A los treinta y seis años comenzó a trabajar en el casino de Túnez y allí conoció a Philippe Néel, con quien se casará en 1904. Será siempre su amigo, su confidente y también su apoyo económico. En 1911, a la edad de cuarenta y tres años, inicia una vida que ella elige conscientemente: «la aventura será mi única razón de ser». Partió desde Egipto, pero sus destinos serán Ceilán, la India, y también Sikkim, Nepal y el Tíbet. En Sikkim encontró a un verdadero maestro, el superior del monasterio de Lachen, con el que se educó en el tibetano y en el budismo tantrista. Fue la primera mujer oriental recibida por el Dalia Lama. En 1914 conoció al que será su compañero durante más de cuarenta años, un joven de catorce años (Yongden), que siguió sus mismas inclinaciones, viajero, aventurero y que hará de porteador, cocinero, secretario y compañero de estudios.Yongden la acompañó en su gran proyecto, viajar hasta Lhasa, la ciudad del Tíbet en la que está prohibida la entrada a las personas occidentales; logran hacerlo tras un penoso viaje en 1925. Viajes, Místicos y magos del Tíbet, El lama de las cinco sabidurías, son algunas de sus obras. Alexandra termina sus últimos años en Digne (Francia), dedicada al estudio y a la escritura. CSS

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LEONOR DE CASTILLA Leonor nació en Domfront (Normandía) posiblemente en el año 1158. Era hija de la también Leonor de Aquitania y de Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, su segundo marido. Leonor de Castilla fue casada en 1171 con Alfonso VIII (1158-1214) cuando ambos contaban con doce años y aportaba como dote al matrimonio el condado de su madre, Aquitania.Tuvieron once hijas e hijos, que a su vez emparentaron con integrantes de la realeza de Europa. La influencia del padre de Leonor, Enrique II, se hizo notar en la política peninsular. Las disputas entre Navarra y Castilla por los límites de sus fronteras se resolvieron gracias a su intermediación. Por la paz de Fitero (1177) Logroño se incorporaba a Castilla, pero también se sellaba la presencia de la influencia inglesa en la corte de Navarra gracias al matrimonio de la infanta Berenguela, hija de Sancho el Sabio, con Ricardo Corazón de León (1191). De igual forma, la influencia cultural de la familia Plantagenet y de Leonor de Aquitania se hizo sentir en la corte castellana y trovadores como Guilhem de Berguedá, Folquet de Marsella, Peire Vidal, estuvieron en Castilla. Además del campo de la literatura también llegaron las influencias inglesas de las artes plásticas, sobre todo lo referido a las ilustraciones de las obras religiosas. La Biblia de Burgos, el Beato de San Pedro de Cárdena o el Gran Antifonario se pueden citar como ejemplos. Leonor de Castilla contribuyó a la fundación de un monasterio para que se establecieran las monjas cistercienses. Llegó a ser el Monasterio de las Huelgas de Burgos, en donde Constanza, una de las hijas de Leonor, ejerció como abadesa y que se convirtió en panteón real.También contribuyó a la unificación entre las coronas de León y Castilla. Leonor planificó la boda de su hija Berenguela con Alfonso IX, rey de León, y precisamente el primogénito de ambos, Fernando, unirá los reinos de Castilla y León. Su marido, el rey Alfonso VIII, estaba interesado en seguir la política de expulsión de la población musulmana y en ello concentraron todo su esfuerzo. La batalla de las Navas de Tolosa en 1212 supuso una importante victoria cristiana. Leonor y Alfonso murieron en un intervalo de tres semanas, primero él y luego ella (Burgos, 25 de octubre de 1214). En 1204 Alfonso VIII había nombrado a Leonor regente y gobernadora del reino si se producía su ausencia y/o muerte.

25 Octubre

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ELIZABETH CADY STANTON

26 Octubre

En 1847 Seneca Falls era un aburrido pueblo del estado de Nueva York al que Elizabeth Cady Stanton se había trasladado huyendo del frío de Boston, perjudicial para su marido. La añoranza de la intelectualidad de Massachussets la llevó a crear una red de mujeres que fue fraguando la posibilidad de organizar una reunión para manifestar su descontento con una sociedad que las discriminaba. El 19 y 20 de junio de 1848 Seneca Falls albergó la Primera Convención por los Derechos de las Mujeres donde Cady Stanton leyó su Declaration of Sentiments (más tarde conocida como la Declaración de Seneca Falls) que redactó siguiendo el modelo de la Declaración de Independencia de los EE UU. Nacida en 1815, recibió una educación formal completada con la instrucción paterna en temas jurídicos, lo que le permitió descubrir las diferencias de género en el sistema legal. Como miembro del movimiento abolicionista, en 1840 se le negó el acceso a la Convención Mundial Anti-Esclavista celebrada en Londres; sus protestas, junto con las de Lucretia Mott, a la que conocería en ese momento, les permitieron sentarse, aunque sin derecho a intervenir. En 1851 Amelia Bloomer le presentó a Susan B.Anthony. Su conexión personal y laboral fue indiscutible y juntas emprendieron una carrera imparable como líderes del movimiento sufragista. En 1869, época en la que Elizabeth trabajaba durante ocho meses al año dando conferencias por todo el país, el movimiento sufre una escisión debido a las enmiendas 14 y 15 de la Constitución de los EE UU que otorgaban derechos a los hombres de color que se les seguían negando a las mujeres. Elizabeth Cady Stanton y Susan Brownell Anthony, opuestas a las enmiendas, formaron la NWSA (National Women’s Suffrage Association) mientras que las posiciones menos radicales de Lucy Stone, Elizabeth Blackwell o Julia Howe las llevaron a formar la AWSA (American Women’s Suffrage Association).Ambas asociaciones se unieron en 1890 en la NAWSA. El 26 de octubre de 1902 falleció en su apartamento de la calle 94 de Nueva York, veinte años antes de la concesión del voto y tras haber dedicado su vida a reclamar derechos fundamentales para las mujeres como la propiedad, la custodia sobre los hijos e hijas, el acceso al empleo, el divorcio o el control de la natalidad. Está enterrada en el cementerio de Woodlawn en el Bronx y su casa de Seneca Falls fue declarada de interés histórico en 1965. GRH

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LISE MEITNER Nació en Viena en 1878 y, como mujer, estaba destinada a sólo poder realizar estudios primarios.Afortunadamente, las restricciones a estudiantes femeninas fueron levantadas a tiempo para que pudiera entrar en la Universidad de Viena. En 1905 empezó a interesarse por la radiactividad y en 1906, tras doctorarse, fue a Alemania, donde permaneció 31 años. Durante este tiempo colaboró con Otto Hahn, químico alemán que trabajaba en radiactividad para el instituto de química del profesor Emil Fischer. Pero Fischer no permitía que las mujeres entraran en el instituto, así que tuvo que realizar los experimentos en el sótano. Dos años después, se le permitió utilizar el instituto. Fue la primera profesora de Física en Alemania, en 1926. Antes de 1937 Meitner y Hahn habían identificado por lo menos 9 elementos radiactivos, publicado varios artículos y estaban trabajando en la fisión nuclear. Pero en 1938 Hitler ocupa Austria y su vida comenzó un período oscuro. A la edad de 59 años huyó de Alemania a Dinamarca y luego a Suecia. Durante su estancia en Suecia continuó su colaboración con Hahn, cuyo fruto fue la fisión nuclear. En 1945, la academia sueca concedió el premio Nobel en química a Otto Hahn por el descubrimiento de la fisión nuclear, ignorando a Lise, quien no sólo había colaborado con él en el descubrimiento sino que fue la que dio la primera explicación teórica del proceso de la fisión. Para Lise el ir a Suecia había sido un error, ya que aunque anteriormente había sido varias veces nominada al Nobel, el hecho de ser una exiliada en Suecia condicionó que no se lo concedieran. Pero, aunque fue Meitner quien realmente realizó el descubrimiento, mientras que Hahn hizo el experimento para probarlo, el mérito y el premio Nobel recayeron exclusivamente en este último, que nunca reconoció la contribución de Meitner. Sin embargo, ella nunca se quejó por no haber conseguido el premio, quizás porque no quería verse relacionada con la fisión nuclear, ya que había rechazado trabajar con el ejército aliado durante la guerra en la fabricación de la bomba atómica. A lo largo de su vida, Lise Meitner tuvo dos grandes amores: la música y sus queridas montañas austríacas y, aun habiéndose nacionalizado sueca, conservó siempre la ciudadanía austríaca. Oficialmente se jubiló en 1947, pero no dejó de trabajar hasta 1960, cuando se retiró a Cambridge, donde murió el 27 de octubre de 1968. LPG, MVRU

27 Octubre

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IDA PFEIFFER

28 Octubre

Ida Laura Pfeiffer nació en Viena el 14 de octubre de 1797. De niña fue educada en música y dibujo, lo que le permitió, ya casada y dada la situación precaria de su familia, mantenerla con sus clases. En 1842, ya viuda y emancipados sus hijos, Pfeiffer lleva a cabo el sueño de su vida: viajar y escribir sobre sus viajes. Sus libros serán publicados y traducidos a diversas lenguas y Pfeiffer llegó a ser miembro de las Sociedades de Geografía de Berlín y París, pero no de la de Londres, que la rechazó por ser mujer. Pfeiffer se inicia con un viaje a Tierra Santa, con la desaprobación de su familia, que tenía miedo de los peligros que podían acechar a una mujer sola; ella, precavida, escribe su testamento y marcha Danubio arriba hasta el Mar Negro, de ahí viaja a Estambul, Palestina y Egipto y visita las pirámides. Se dirige luego a Suez y vuelve en barco a Europa. En 1843 publica las memorias del viaje como Visita de una vienesa a Tierra Santa. Con las ganancias se va a Escandinavia e Islandia.Tras seis meses de periplo publica, ya de vuelta, Viaje a Islandia, Suecia y Noruega en 1846. Pfeiffer no solo obtiene ganancias con sus libros, sino también con los ejemplares de plantas y rocas que recoge y que vende a los museos europeos. En su primer viaje alrededor del mundo visita diversas ciudades de Sur y Centro América y se adentra en la selva para conocer la vida de los indígenas. Continúa su viaje por China, parando antes en Tahití, pasa varios meses en India, se dirige a Bagdad y se une a una caravana para cruzar el desierto en camello, teniendo como destino Mosul y Tabriz, en el norte de Persia. En Rusia fue arrestada, al ser confundida con una espía, aunque pronto se solucionó el malentendido.Tras pasar por Turquía, Grecia e Italia vuelve, tras dos años, a Austria. En 1850 publica El viaje de una mujer alrededor del mundo, que le dará la fama. Pronto inicia su segundo vuelta al mundo. Esta vez recorre Londres, Cape Town, Singapur, Borneo, Sumatra e Indonesia, donde, desoyendo los consejos de sus colegas europeos, se adentra de nuevo en la selva. De Australia viaja a California, Oregón, Perú, Ecuador y los Grandes Lagos, donde finalizará su viaje tras cuatro años. El segundo viaje de una mujer alrededor del mundo (1856) se convierte en best-seller. En Madagascar, en 1857, Pfeiffer contrae la malaria, de la que muere, ya en Viena, el 28 de octubre de 1858. AMA

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MARÍA ZAMBRANO María Zambrano Alarcón nace en Vélez-Málaga el 22 de abril de 1904. Su madre y su padre eran maestros y activos socialistas, lo que le proporcionó a María y a su hermana Araceli, con la que siempre estaría muy unida, un estimulante ambiente intelectual. En la adolescencia residió en Segovia, y tenía trato frecuente con personalidades intelectuales de la época como Machado. Comienza a asistir a clases de filosofía con los renombrados filósofos Ortega y Gasset y Zubiri, siendo considerada por ellos como una buena filósofa. Su actividad intelectual y política es febril. Se declara antimonárquica y llega a ser ayudante de la cátedra de Metafísica en 1931, lo que constituye todo un logro. Asiste a la Tertulia Pombo, y junto a Rosa Chacel, Maruja Mallo y María Teresa León, figura en los círculos intelectuales masculinos con voz propia. Publica en la Revista de Occidente y otras revistas culturales y empieza a ser conocida por sus artículos de filosofía. Casada con un diplomático, regresa a España cuando cae la República y trabaja activamente por la causa republicana. El 29 de octubre de 1938 muere su padre y acaba definitivamente una forma de vida. Se va poco después al exilio y en América y luego Europa dará clases en distintas universidades. El 20 de noviembre de 1984 María Zambrano regresa definitivamente a España. Autora de un número importante de obras, es conocida sobre todo por Claros del bosque, libro singular del que dice: «(...) como libro es el que más responde a esa idea, hace tiempo formulada, de que pensar es ante todo —como raíz, como acto— descifrar lo que se siente, entendiendo por sentir el sentir originario». Su palmarés es impresionante: Hija Adoptiva del Principado de Asturias, en 1980, nombrada por la comunidad asturiana en Ginebra; Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades e Hija Predilecta de Vélez-Málaga en 1981; la Junta de Gobierno de la Universidad de Málaga la nombra Doctora honoris causa el 19 de diciembre de 1982; es nombrada Hija Predilecta de Andalucía el 28 de febrero de 1985; en 1987 se crea la fundación María Zambrano; en 1988 recibe el premio Cervantes. Incluso después de su muerte recibió el reconocimiento de sus paisanos, que la nombran Hija Predilecta de la Provincia de Málaga el 25 de abril de 2002; el 27 de noviembre de 2006 el Ministerio de Fomento puso su nombre a la estación central de ferrocarriles de Málaga. María Zambrano falleció el 6 de febrero de 1991, después de una fructífera vida intelectual y de haber conseguido el reconocimiento de sus méritos. NFG

29 Octubre

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INDIRA GANDHI

30 Octubre

Nace en Allalabad (India) el 19 de noviembre de 1917, de familia de casta elevada, hija única de Jawaharlal Nehru, que sería primer presidente de la India independiente; a sus 18 años muere su madre, enferma durante mucho tiempo.Ya en su adolescencia, marcada por el ambiente familiar independentista, es conocida por su brillante oratoria.Tuvo una educación cosmopolita, en India, Suiza e Inglaterra. En 1938 se afilia al Partido del Congreso y comienza a participar activamente en la vida política.Viaja por todo el mundo con su padre y recuerda el impacto que le causó conocer a Dolores Ibárruri durante la guerra civil. En 1942 se casó con el abogado Feroze Gandhi.Tuvieron dos hijos, Rajiv y Sanjay. En 1947, conseguida la independencia, Indira trabaja como asesora del gobierno ejerciendo además como primera dama; aplica el lema familiar: «Un día mi abuelo me dijo que hay dos tipos de personas: las que trabajan y las que buscan el prestigio. Me dijo que tratara de estar en el primer grupo: hay menos competencia ahí»: organiza campos de refugiados provenientes de Pakistan; coordina las actividades de defensa civil durante la guerra Chino-India, participa y preside después el ejecutivo del partido; tras la muerte de su padre, es ministra en el gobierno de Shastri, al que sucede cuando fallece en 1966. Era la segunda mujer jefa de gobierno tras Srimavo Bandaranaike, elegida el 1 de julio de 1960 en Sri Lanka. Gobernará durante dos periodos: 1966-1977 y 1980-1984. Su gestión fue muy controvertida, una dama de hierro con tantas luces —impulsó y modernizó su país, jugó un importante papel en el movimiento de los no alineados— como sombras. Su asesinato el 30 de octubre de 1984 en Nueva Delhi fue una venganza por la represión del Templo Dorado de los sijs. Forma parte de su legado que, en un país donde se considera el nacimiento de una niña símbolo de infelicidad, su llegada al poder supuso un referente poderoso para mujeres indias como la ecóloga, física y filósofa Vandava Shiva, la periodista Usha Rai, la escritora Arundhati Roy, la luchadora Phoolan Devi, la política Sonia Gandhi, la socióloga Promilla Kapur, la diplomática Arundhati Ghose, la sindicalista Nrinder Windy Kaur o la astronauta Kalpana Charla. MJC

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M.ª TERESA LEÓN GOYRI Nace en Logroño el 31 de octubre de 1903 y es sobrina de María Goyri. Estudió en la Institución Libre de Enseñanza, donde se licenció en Filosofía y Letras.Adolescente, comienza a publicar en el Diario de Burgos bajo el pseudónimo de Isabel Inghirami. Comprometida y sensible ante el dolor, pronto dio muestras de su carácter inconformista cuando, ante un grave hecho protagonizado por una jovencísima mujer, sin importarle el escándalo, escribe un artículo en el que condena a una sociedad que fomentaba la ignorancia y abocaba a las gentes inmaduras a la desesperación y el crimen. Se establece en Madrid en 1929. Cuando en julio de 1930 aparece su libro La bella del mal de amor, la crítica en general le augura una fulgurante carrera, uniendo los elogios a su escritura con los de su belleza y lo que denominaban su «inquietante fortaleza creadora». Por esos años conoce a Alberti, que será su compañero de por vida y al que ayudará material y espiritualmente en una relación que acabará ensombreciendo su obra y su indudable talento. En 1932 la Junta para la Ampliación de Estudios los pensiona para estudiar el movimiento teatral europeo; realiza distintos viajes y asiste al I Congreso Mundial de la Paz. Fundan la revista Octubre, en la que figuran escritores importantes y figuras de la cultura a la vez que dan oportunidad a escritores jóvenes. En 1934 asiste en Moscú al I Congreso de Escritores Soviéticos. Poco después viaja a Estados Unidos para informar a la opinión pública americana la realidad de la Revolución de Asturias. En plena guerra, crea el Teatro de las Guerrillas, funda la revista El Mono Azul y fue subdirectora del Consejo Nacional de Teatro.También colaboró con la Junta de Defensa y Protección del Tesoro Artístico Nacional, dirigiendo el traslado de las obras del Museo del Prado a Valencia. Confecciona el Romancero de la Guerra Civil, importante compendio de la poesía anónima del siglo XX. Terminada la guerra, comenzó el largo exilio. París hasta 1940.Veintitrés años en Argentina, donde nace su hija Aitana y desarrolla una intensa labor literaria. Finalmente Roma, en 1963. Dolorida ante el largo destierro y sin perder la esperanza del regreso expresa el temor de morirse al pisar la frontera. Escribe su autobiografía y posiblemente su mejor obra, Memoria de la melancolía. En abril de 1977 vuelve a España, cuando su memoria ya flaquea. Muere el 13 de diciembre de 1988.

31 Octubre

AHA

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VICTORIA DE LOS ÁNGELES

1 Noviembre

El 1 de noviembre de 1923 nació en Barcelona Victoria de los Ángeles López García. Su residencia estaba en la Universidad de Barcelona, donde su padre trabajaba como bedel, por lo que el entorno cotidiano de la soprano fueron las aulas vacías y el paraninfo, donde se podía tocar el piano. En la adolescencia cultivó su temperamento artístico de manera autodidacta y tras la Guerra Civil entró en el Conservatorio del Liceo, donde la escuchó por primera vez la cantante y profesora Mercè Plantada. Realizó sus estudios musicales con la mezzosoprano Dolors Frau. El 20 de diciembre de 1940 ganó el programa Concursos Vivientes de Radio Barcelona, cuyo premio fue interpretar La Bohème en el Teatro Victoria.Así se inició su carrera artística y se puso en contacto con el conjunto instrumental Ars Musicae, con quienes debutó el 19 de mayo de 1944 en el Palau de la Música Catalana. En 1945 hizo su debut en el Gran Teatro del Liceo interpretando a la Condesa Almaviva en Las bodas de Fígaro. Su carrera internacional se lanzó en 1947. En 1949 debutó en La Scala de Milán y en 1948 se presentó en Londres con una transmisión radiofónica de La vida breve de Falla por la BBC. En 1949 debutó en la Ópera de París con su impactante Marguerite del Fausto de Gounod, obra que en la temporada 1950-51 la impondría de inmediato como una de las grandes favoritas del Metropolitan House de Nueva York, donde cantó 12 temporadas consecutivas. En 1952 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Manón de Massenet y Madame Butterfly de Puccini. Realizó giras por Japón, Australia, Sudáfrica y toda Europa. Fue la primera cantante española que cantó en Bayreuth, elegida por Wieland Wagner para interpretar en 1961 y 1962 la Elisabeth de Tannhäuser. Llegó a interpretar el papel protagonista de más de 35 óperas. En los años 60 realizó una importante labor como difusora de la música española y latinoamericana y a mediados de los 70 su carrera se fue orientando hacia el Lied, ofreciendo por todo el mundo recitales antológicos acompañada de granes pianistas como Alicia de Larrocha. La última ópera que cantó fue Pelléas et Mélisande de Debussy en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1980. Su carrera continuó hasta el 28 de diciembre de 1997, fecha de su último concierto oficial en el Teatro Nacional de Catalunya de Barcelona, ciudad en la que falleció el 15 de Enero de 2005. LVS

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SHERE HITE «A las mujeres no se les ha preguntado nunca qué piensan y sienten acerca del sexo».Así empieza el prólogo de la primera edición de El informe Hite. Estudio de la sexualidad femenina, de 1976. Once años después, en 1987, comienza el prólogo de El nuevo Informe Hite. Mujeres y amor: «Las mujeres están soportando un gran sufrimiento en sus relaciones amorosas con el hombre. ¿Por qué?». Shere Hite nació el 2 de noviembre de 1942 en Missouri (EE UU). Buena estudiante, se graduó en Florida, donde también obtendría un máster en Historia en 1967. Intentó doctorarse en Historia en la Universidad de Columbia, en Nueva York, pero les parecía demasiado revolucionaria y obtuvo el doctorado en la Universidad de Tokio y posteriormente otro doctorado en Sexología, en la Universidad de Florida. De extraordinaria belleza, se pagó los estudios posando como modelo para revistas, incluso posó desnuda para revistas llamadas masculinas.También hizo spots publicitarios y este mundo es el que le hizo comprender la cosificación a la que se somete a las mujeres. Estudió con el ginecólogo W. H. Masters y la psicóloga Virginia Eshelman Jonson, que revolucionaron los estudios de la sexualidad y que estudiaron a través de filmaciones la respuesta sexual humana. Shere Hite va más allá. Le parece que se parte de la idea equivocada de que la sexualidad femenina es una respuesta a la masculina, es decir a la cópula. En El primer Informe Hite pasa una serie de cuestionarios a las mujeres en las que se les pregunta por sus deseos y presenta una nueva teoría sexual en relación al orgasmo y la sexualidad femenina. No es en la cópula donde las mujeres obtienen el orgasmo. Según su estudio solo un treinta por ciento obtiene así el placer sexual, mientras que el resto obtiene más satisfacción con el clítoris. Un poco después también presenta un Informe Hite sobre la sexualidad masculina, en el que descubre, también a través de cuestionarios, que a los varones tampoco les satisface la sexualidad tal y como se está imponiendo en nuestra sociedad. En El nuevo informe Hite. Mujeres y amor, aborda el espinoso tema del amor y el pretendido masoquismo de las mujeres. En El orgasmo femenino demuestra cómo solo la igualdad de trato entre mujeres y varones , cómo la relaciones basadas en el respeto pueden conseguir relaciones sentimentales y sexuales placenteras. Shere Hite ha conseguido que las mujeres tengamos conciencia de nuestras propias necesidades sexuales.

2 Noviembre

NFG

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OLIMPIA DE GOUGES

3 Noviembre

Olimpia de Gouges es una figura histórica a la que le debemos que la democracia actual sea, como es, una democracia representativa. Tempora mutantur et nos mutamur in illis. Es cierto. Sin embargo, los cambios se producen siempre gracias a distintos agentes y precisamente Olimpia de Gouges es un agente de cambio fundamental para nuestra historia de la democracia. El 3 de noviembre de 1793, dos semanas después de María Antonieta, a la que había dedicado su Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana, fue guillotinada Olimpia de Gouges. Ella no ha tenido la misma suerte histórica que Sócrates y su muerte no es narrada en todas las clases de historia y de filosofía. Sin embargo, su muerte responde en realidad a lo que Platón insinúa en La República, porque los motivos fueron políticos. Nuestra protagonista intentó por todos los medios cambiar las leyes, pidiendo el cadalso, si era necesario, para las mujeres pero también el resto de los derechos políticos. Solo se le concedió, a ella personalmente, morir en el cadalso, pero sus demandas se han cumplido, lo que constituye un verdadero éxito, para ella y para todas las ciudadanas y ciudadanos de bien. Marie Gouze nace el 7 mayo 1748 en Montauban, en el Languedoc, hija de una lavandera y, en teoría, de un carnicero, aunque parece ser que era hija natural de un noble de la ciudad. Por este pretendido origen aristocrático, Marie adoptará el nombre de Olimpia de Gouges. De gran belleza y alegría natural, era, además, de una inteligencia por encima de la media, y pronto es conocida en el mundo de sociedad. Escritora prolífica, de gran fecundidad y rapidez de ejecución, es sin embargo tachada por Michelet de analfabeta, porque este sabio no tuvo en cuenta que Olimpia hablaba el dialecto occitano. Escribe obras de teatro de una gran carga, como Zamore et Mirza, que es el primer alegato conocido contra la esclavitud de los negros. También escribió ensayos, algunos, como Mejor huérfanas, que dan cuenta de su situación en el mundo. Durante el periodo revolucionario, Olimpia de Gouges fue más activa que nunca, escribiendo ensayos, obras de teatro, panfletos, libelos, manifiestos... pero el texto más importante en este sentido es La Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana. En nombre de la razón, Olimpia pide que se cumplan los requisitos de libertad, de igualdad y universalidad de todos los hombres y mujeres. NFG

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VIOLETA PARRA Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en San Carlos, al sur de Chile, el 4 de noviembre de 1917. A los doce años compuso sus primeras canciones y de adolescente se trasladó a Santiago a estudiar. Sin embargo, pronto abandonó la escuela y formó, junto con su hermana Hilda, un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con el que se presentaron en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio. En 1938 se casó con Luis Cereceda, con quien tuvo a sus hijos Isabel y Ángel, que más tarde la acompañarían en su trabajo musical y que han utilizado en sus respectivas carreras el apellido materno. En 1948 se separó de su marido y en esa época editó sus primeros discos junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Victor. Se trataba de grabaciones en formato single de canciones populares chilenas, como «El Caleuche», «La Cueca del Payaso» y «La Viudita». El dúo funcionó de manera constante hasta 1953. A partir de 1952,Violeta Parra, impulsada por su hermano Nicanor, empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando más de 3.000 canciones, iniciando así una importantísima labor de recuperación y difusión de la cultura popular y una lucha incansable contra las visiones estereotipadas de América Latina. Su repertorio, hasta entonces basado en valses peruanos, corridos mexicanos, boleros y cantos españoles, pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno.También formó parte de la Nueva Canción Chilena con textos combativos como «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» o «Según el favor del viento». Violeta Parra fue artista en el sentido más amplio de la palabra, realizando numerosas obras en diversos géneros.Así, fue, además de música, pintora, escultora, bordadora de arpilleras y ceramista. Expuso sus arpilleras y óleos en el Pavillon de Marsan en 1964, lo que la convirtió en la primera artista latinoamericana en exponer individualmente en el Louvre. Las últimas canciones que escribió, entre ellas la famosísima «Gracias a la vida», se incluyen en el disco Las Últimas Composiciones, grabado junto a sus hijos. El 5 de febrero de 1967, tras varios intentos fallidos,Violeta Parra se suicidó. Su trabajo no se perdió con su muerte, ya que sus canciones han sido versioneadas en numerosas ocasiones, y la preservación y difusión de su patrimonio musical y artístico se han mantenido gracias a la Fundación que lleva su nombre.

4 Noviembre

LVS

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DULCE MARIA LOYNAZ

5 Noviembre

Si me quieres, quiéreme entera, no por zonas de luz o sombra... Si me quieres, quiéreme negra y blanca.Y gris, y verde, y rubia, y morena... Quiéreme día, quiéreme noche... ¡Y madrugada en la ventana abierta! Si me quieres, no me recortes: ¡Quiéreme toda...O no me quieras!

El 5 de noviembre de 1992 recibe el Premio Miguel de Cervantes Dulce M.ª Loynaz. Nacida en La Habana el 10 de diciembre de 1902, a los 17 años el periódico La Nación publica sus dos primeros poemas, «Invierno de almas» y «Vesperal». Se doctora en Derecho Civil ejerciendo la profesión hasta 1961, sin abandonar su amor por la poesía. Entre 1920 y 1929 escribe Versos, su novela Jardín y Carta de Amor al rey Tut-Ank Amen. Escribe también sus crónicas de viajes, que son publicados en el diario El País con los títulos de Crónicas de América del Sur, Impresiones de un cronista. En España, en Madrid, en 1947 se publica la primera edición de Juegos de agua. La poesía de Dulce M.ª es intensa y nada retórica, escrita con una gran sensibilidad. Durante el año 1945 se publica en los periódicos El País y Excélsior la serie de artículos Crónicas de ayer y Entre dos primaveras. De su estancia en Tenerife escribe Un verano en Tenerife, que para la autora es calificado como «lo mejor que había hecho». Es miembro de la Academia Cubana de la Lengua y en 1984 es nominada por la Real Academia de la Lengua Española. En 1986 obtiene en Cuba el Premio Nacional de Literatura. En la entrega del premio Miguel de Cervantes, en 1992, el novelista cubano Lisandro Otero tuvo que leer su discurso ya que su pérdida de visión se lo impidió. En él expresaba que... «unir el nombre de Cervantes al mío, de la manera que sea, es algo tan grande para mí que no sabría qué hacer para merecerlo, ni qué decir para expresarlo»... Su última obra, Fe de vida, vio la luz en 1993. La última aparición en público de la poetisa y escritora tuvo lugar en 1997, en el homenaje que la Embajada de España en Cuba le rindió. Unos días después murió, el 27 de abril de 1997. Dulce M.ª Loynaz reivindicó siempre la necesidad de crear un espacio en el que fuera escuchada la voz de las mujeres. AAF

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JUANA DE CASTILLA Juana I la Loca nació el 6 de noviembre de 1479 y murió en Tordesillas el 12 de abril de 1555. Reina de Castilla de 1504 a 1555, fue primero infanta de Castilla y Aragón, luego archiduquesa de Austria, duquesa de Borgoña y Brabante y condesa de Flandes. Finalmente, Reina propietaria de Castilla y de León, de Galicia, de Granada, de Sevilla, de Murcia y Jaén, de Gibraltar, de las islas Canarias y de las indias occidentales (1504-1555) y de Aragón, de Navarra, de Nápoles y Sicilia (1516-1555), además de otros títulos heredados tras la muerte de sus padres, con lo cual unió definitivamente en un único cetro a España, a partir del 16 de enero de 1516. Desde pequeña recibió una esmerada educación propia de una infanta e improbable heredera de Castilla basada en la obediencia más que en el gobierno, a diferencia de la exposición pública y las enseñanzas del gobierno requeridos en la instrucción de un príncipe. En el estricto e itinerante ambiente de la Corte Castellana de su época, Juana fue alumna aventajada en comportamiento religioso, urbanidad, buenas maneras y manejo propios de la corte, sin desestimar artes como la danza y la música, entrenamiento como jinete y el conocimiento de lenguas romances propias de la península Ibérica además del francés y latín. Entre sus principales preceptores se encontraban el sacerdote dominico Andrés de Miranda, la amiga y tutora de la reina Isabel, Beatriz Galindo, apodada la Latina, y, por supuesto, su madre. Se casó con Felipe, archiduque de Austria, en un matrimonio negociado por sus padres. El ambiente de la corte flamenca con el que se encontró Juana al unirse en matrimonio a Felipe era radicalmente opuesto al que ella había vivido en su Castilla natal. Por un lado, la sobria, religiosa y familiar corte castellana contrastaba con la festiva, desinhibida e individualista corte borgoñona-flamenca. Aunque los futuros esposos no se conocían, se enamoraron locamente al verse. No obstante, Felipe pronto perdió el interés en la relación, lo cual hizo nacer en Juana unos celos patológicos. Al poco tiempo llegaron los hijos, que agudizaron los celos de Juana. Al morir sus hermanos Juan e Isabel, Juana fue nombrada heredera de Castilla y Aragón. Los rumores sobre el estado de salud de Juana fueron en aumento hasta culminar en su encierro en Tordesillas en enero de 1509. Juana permanecería enclaustrada hasta su fallecimiento, acaecido en 1555.

6 Noviembre

MCRF

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MARIE CURIE

7 Noviembre

De soltera Marja Sklodowska, nació en Varsovia (Polonia) en 1867. En 1891 se trasladó a París para estudiar en la Sorbona. Dos años más tarde acabó sus estudios de Física con el número uno de su promoción. En 1894 conoció a Pierre Curie y se casaron en 1895. Marie estaba interesada en los recientes descubrimientos de los nuevos tipos de radiación. Roentgen había descubierto los rayos X en 1895 y, en 1896, Antoine Henri Becquerel descubrió que el uranio emitía radiaciones invisibles similares. Marie comenzó a estudiar las radiaciones del uranio y midió cuidadosamente las radiaciones en la pechblenda, un mineral que contiene uranio. Cuando vio que las radiaciones del mineral eran más intensas que las del propio uranio, se dio cuenta de que tenía que haber elementos desconocidos, incluso más radiactivos que el uranio. Marie fue la primera en utilizar el término radiactivo para describir los elementos que emiten radiaciones cuando se descomponen sus núcleos. Pierre Curie se unió a la investigación de su esposa, y en 1898 el matrimonio anunció el descubrimiento de dos nuevos elementos: el polonio (en honor de su Polonia natal) y el radio. Durante los cuatro años siguientes los Curie, trabajando en condiciones muy precarias, trataron una tonelada de pechblenda, de la que aislaron una fracción de radio de un gramo. En 1903 compartieron con Becquerel el Premio Nobel de Física por el descubrimiento de los elementos radiactivos, siendo Marie la primera mujer en recibir un Nobel. En 1904 Pierre Curie fue nombrado profesor de física en la Universidad de París, y en 1905 miembro de la Academia Francesa. Pero Marie no tuvo el mismo reconocimiento (cuando fue propuesta como miembro de esta institución, 90 miembros votaron en contra de la aceptación de las mujeres, frente a 52). Pierre murió atropellado el 19 de abril de 1906 y ella se hizo cargo de sus clases y continuó sus propias investigaciones. En 1911 recibió un segundo Nobel —un hecho sin precedentes— de Química, por sus investigaciones sobre el radio y sus compuestos. Fue nombrada directora del Instituto de Radio de París en 1914. Marie sufrió una anemia perniciosa causada por las largas exposiciones a la radiación.Y murió el 4 de julio de 1934. Los Curie tuvieron dos hijas, una de ellas, Irène Joliot-Curie, junto con su marido, Frédéric, también ganó un Nobel de Química en 1935 por la obtención de nuevos elementos radiactivos. LPG, MVRU

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BERENGUELA DE LEON Berenguela fue reina de León y de Castilla (1180-1246), madre del rey Fernando III y artífice de la unión de Castilla y León. Su padre, el rey de Castilla Alfonso VIII, casado con Leonor de Plantagenet de Inglaterra, tuvo dos hijos: Enrique y Berenguela. Berenguela se casa con el monarca Alfonso IX, que era rey de León a la par que tío suyo.Tienen un hijo llamado Fernando, que será el futuro rey Fernando III, apodado el Santo, en cuya persona se unificaran para siempre los mencionados reinos. Berenguela es reina de León desde 1197 hasta 1204, fecha en la que su matrimonio es anulado a instancias del Papa Inocencio III, al alegarse consanguinidad entre los cónyuges. Al morir Alfonso VIII, en 1214, hereda la corona el joven príncipe Enrique, bajo el nombre de Enrique I de Castilla y la tutela de su hermana Berenguela. Comienzan así las luchas internas de la nobleza, ocasionadas principalmente por la familia de los Lara. Berenguela accede a cederles la tutoría del rey niño, para así evitar mayores conflictos; pero surgen entonces protestas y desavenencias por parte de otros miembros de la nobleza que no están de acuerdo con los nuevos tutores. El asunto se resuelve de manera inesperada, pues el pequeño Enrique encuentra la muerte de manera accidental en 1217. Al morir el rey, Enrique I de Castilla, hereda la corona su hermana Berenguela, quien, ese mismo año, renuncia al trono, cediendo los derechos del mismo a su hijo Fernando. Es entonces cuando Alfonso IX, rey de León, ambiciona la corona de Castilla, heredada por su hijo. Ayudado por los Lara, llega a entrar en Castilla, siendo rechazadas sus fuerzas por el rey Fernando III, apoyado por el clero y por gran parte de la nobleza. El rey Fernando obliga a la familia Lara a exiliarse de los reinos cristianos. En 1230 muere Alfonso IX de León, quien había expresado su deseo de que fuera su sucesora una de las dos hijas habidas en su primer matrimonio, Sancha y Dulce. Pero Berenguela, de nuevo con el clero y la nobleza de su parte, consigue que las dos infantas renuncien al trono en favor de su hermanastro, Fernando, hecho que se conoce en la historia como Tratado de las Tercerías. De ese modo se unieron nuevamente Castilla y León, pasando a formar ambos la Corona de Castilla. Berenguela, de manera discreta y activa, estuvo presente en los diferentes acontecimientos que marcaron este importante proceso histórico.

8 Noviembre

AMA

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HILDEGARDA VON BINGEN La virgen Hildegarda, y maestra de vírgenes en el monte S. Roberto, cerca de la ciudad de Bingen, en la diócesis de Maguncia, brilló por la celebridad de su distinguido nombre no menos que por sus virtudes y milagros. (Acta Sanctorum, 5.º volum.)

9 Noviembre

Hildegarda von Bingen ingresa a los 8 años en el monasterio benedictino de Disibodenberg, en el año 1106. Había nacido en 1098, llegando a abadesa a los 40 años. Fue una mujer que transgredió todos los papeles sociales que se atribuían a las mujeres: fundó monasterios, hizo predicación. Fue una mujer que llegó a disfrutar de auctoritas. Una mujer que escribió sobre ciencia, naturaleza, biología, mineralogía; sobre salud y sobre el cuerpo femenino. Una mujer que utilizó sus visiones de contenido místico como instrumentos para adquirir autoridad y como instrumentos de presión en determinados momentos. Que ejerció, cuando estaba totalmente prohibido a las mujeres, de mediadora entre Dios y las personas. Fue coetánea de Abelardo, Bernardo de Claraval, Leonor de Aquitania, del Papa Eugenio III... Fue además abanderada histórica de la voz musical femenina en la religión. Escribió la mayor producción musical, al menos conservada, hasta el s. XII (70 canciones litúrgicas). Hildegarda von Bingen fue una transgresora activa, se enfrentó a la jerarquía de la iglesia con las armas que tenía, la oración, sus visiones místicas y la voluntad de servir de guía a las demás monjas. Habló, escribió, predicó, fue abanderada de sus propios derechos y de los derechos de todas las mujeres sobre asuntos que eran considerados privativos de los hombres. Fue, en definitiva, una mujer que ejerció el poder y la autoridad en un siglo y en un estamento donde las mujeres no tenían ningún derecho al conocimiento. Hildegard von Bingen falleció el 17 de setiembre de 1179 tras dejarnos escrita su Scivias (Conoce los caminos), primera obra profética, libro de sus visiones; el Liber simplicis medicinae, conocido como Physica, y el Liber compositae medicinae, conocido como Causae et Curae; las composiciones musicales Symphonia armonie celestium revelationum, el Liber vitae meritorum, su segunda obra profética, el Liber divinorum operum y la Vita S. Disibodi. AAF

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NENÉ LOSADA Carmen Losada Rico, Nené Losada, mujer de palabras inquietas que según ella misma decía siempre andaba con una libreta y un bolígrafo en el bolsillo, nace en Luarca el 10 de noviembre de 1921. Con tres años queda huérfana de madre, momento en que la trasladan a San Félix de Trevías. Allí viviría con tres tías abuelas hasta que se casó con 19 años y volvió a Luarca.Tuvo dos hijos, de los que el primero murió a temprana edad. Posteriormente quedaría viuda y seguiría viviendo en Luarca con el segundo hijo. Escritora de formación autodidacta, comienza escribiendo poemas y relatos inspirada en sus recuerdos de infancia. Su obra tiene como referencia a Fernán Coronas, el Padre Galo, al que conoció de pequeña porque iba a dar misa a San Félix y Nené recuerda cómo el cura se dirigía a las personas hablando en su misma lengua (dialecto occidental del asturiano). Sus principales publicaciones son Cantares Valdesanos (1992), recopilación realizada por Consuelo Vega y publicada por Llibros del Pexe; Entre apigarcios (1997), selección de poemas íntimos publicada por Ediciones Trabe; El nome de las cousas (2001), publicado por Ediciones Trabe; Fueyas que reverdecen (2005), antología de su obra en asturiano editada por el Ateneo Obrero de Gijón/Xixón y Obra poética en castellano, recogida y publicada por Ediciones Trabe.También participa en varias publicaciones colectivas entre las que destaca la Antología lírica valdesana (1974). Realiza colaboraciones en varias revistas: Lletres Asturianes (de la Academia de la Llingua Asturiana), Sietestrellu, Lliteratura y Payella y en la revista de arte Trama. Sus poemas también fueron publicados en prensa: El Eco de Luarca, La Nueva España, La Voz de Asturias y La Voz de Galicia. Algunos de ellos fueron musicados. Nené Losada siempre estuvo vinculada a la vida cultural valdesana y asturiana participando como jurado en diferentes certámenes literarios y de otra índole. Recibió numerosos premios, entre los que se puede destacar el Urogallo 2000 otorgado por el Centro Asturiano de Madrid.Tres años después el Gobierno asturiano le concede la medalla de plata del Principado de Asturias. Mujer comprometida con la llingua asturiana, en 2007 participa en la presentación de la Xunta pola defensa de la Llingua Asturiana en Valdés. Un certamen literario de poesía organizado por la Asociación de Mujeres Valdés Siglo XXI lleva el nombre de esta escritora fallecida el 11 de abril de 2009. LF-P

10 Noviembre

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MARÍA CONCEPCIÓN JIMENO GIL

11 Noviembre

Concepción Jimeno de Flaquer, como se la conoce, fue escritora, publicista, feminista y viajera. Nació en Alcañiz (Teruel) el 11 de noviembre de 1850. Estudió en Zaragoza y después en Madrid. En 1872 se trasladó a Barcelona y fundó la revista La Ilustración de la Mujer. El contenido de la misma se dirigía a un objetivo claro reivindicar los derechos sociales y políticos de las mujeres: la educación, la necesaria emancipación y el fin de la discriminación legal. La Ilustración de la Mujer fue la primera publicación en la que se informó de las actividades que las sufragistas inglesas estaban llevando a cabo en pro de la consecución de sus derechos, así como una plataforma para transmitir la necesidad de que las mujeres superaran su papel tradicional de esposas y madres. En La mujer española. Estudios acerca de su educación y de sus facultades intelectuales (1877) defendió no sólo la igual capacidad de mujeres y varones sino la potencialidad que significaría para la sociedad el acceso de las mujeres a la educación. Su matrimonio con Francisco Flaquer (1879) la llevaron a vivir en otros países como Francia y Portugal y visitar Méjico y Cuba, entre otros. En 1882 publicó dos ensayos, La mujer juzgada ante el hombre y La mujer juzgada por una mujer, con gran éxito editorial y en 1887 La mujer española, que constituyó una recopilación de un conjunto de conferencias dadas en Cuba. En 1889 regresó a España, pasó a dirigir El álbum Ibero-americano (publicación que antes coordinó su marido) e impartió conferencias en las instituciones más prestigiadas de Madrid: Sociedad Española de Higiene, Unión Iberoamericana, Asociación de la Prensa y Círculo de Bellas Artes. A su vez fue perfilando su militancia feminista hacia posturas más conservadoras y siguió escribiendo ensayos: Mujeres.Vidas paralelas (1893), Ventajas de instruir a una mujer y sus aptitudes para instruirse (1896), En el salón y el tocador (1899) y Evangelio de la mujer (1900). En La mujer intelectual (1901), El problema feminista (1903) y Mujeres de raza latina (1904) vuelve a plantear el movimiento de emancipación femenina, la especificidad de feminismo español y la importancia de la lucha del sufragismo inglés por el que se encontraba verdaderamente atraída. A partir de 1911, año en el que viajó a Buenos Aires, no hay referencia alguna sobre su vida. CSS

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MARY ASTELL La filósofa feminista Mary Astell (12 de noviembre de 1666 - 1731) nace en una familia de ricos comerciantes en Newcastle. A la edad de veintidós años se traslada a Londres, donde entra en contacto con un grupo de ilustradas comprometidas en cambiar la condición de las mujeres. Su casa acabó constituyéndose en un salón o lugar de discusión de asuntos referentes a la filosofía, la religión y la educación de las mujeres. Asuntos sobre las que versan sus obras que son: Una propuesta seria para las mujeres para el avance sus intereses verdaderos y más importantes, cartas sobre el amor de Dios, Algunas reflexiones sobre el matrimonio, La moderación verdaderamente regulada, un buen camino con los disidentes y sus modelos, Imparcial investigación sobre las causas de rebelión y guerra civil en este reino, y La religión cristiana tal como es profesada por una hija de la iglesia de Inglaterra. Elabora su teoría del conocimiento en la obra Una propuesta seria... a partir de Platón, Descartes y Locke. Para ella, la verdad es eterna, tal como sostenía Platón; nosotros sólo tenemos que conocerla. La diferencia entre una persona y otra para conocer la verdad depende del número y disposición de ideas simples. La principal causa de error es el juicio precipitado para obtener ideas claras y distintas, tal como había dicho Descartes. Añade la idea de Locke de que no todas las ideas pueden ser claras y distintas debido a las limitaciones de nuestra mente. En el ámbito de lo que podemos llamas medidas prácticas útiles aboga por retiro religioso o academia para las mujeres, donde ellas pudiesen desarrollar su vida intelectual. Astell estudia la moral en Algunas reflexiones sobre el matrimonio, donde mantiene que los esposos deben ser tan iguales como sea posible. Se pregunta por qué si todos los hombres nacen libres, las mujeres nacen esclavas, ya que ellas deben estar sometidas a la voluntad variable, imprevisible, desconocida y arbitraria de los hombres, que es la perfecta condición de la esclavitud. En su teoría política coincide con Hobbes en muchos aspectos, entre ellos en su preocupación por la seguridad, pero la solución planteada por Hobbes del establecimiento de un gobierno absoluto le parece insuficiente, porque, a su juicio, no resuelve el problema de las mujeres, ya que las mujeres en estado de civilización están dentro de la casa tan inseguras como los individuos en el estado natural que describe Hobbes.

12 Noviembre

AGS

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MERÇÉ MARCAL

13 Noviembre

Maria Merçè Marcal, poeta, traductora y narradora catalana, nace el 13 de noviembre de 1952 en Barcelona. Pasa su infancia en Ivars d’Urgell (Lleida), de ahí que siempre haya considerado a esta población su villa natal. Mediante una beca, estudia bachillerato en Lleida, momento en el que adopta el catalán como lengua literaria. Se licencia en Filología Clásica en la Universidad de Barcelona. En Barcelona funda, con un grupo de amigos catalanistas, la Editorial Llibres del Mall, de la que saldrá una nueva generación de poetas catalanes. Imparte clases de catalán y participa activamente en la política y, a partir de los años 70, milita en los movimientos anti-franquistas. Pronto se vincula al feminismo, como activista cultural, impartiendo conferencias, escribiendo ensayos y realizando traducciones, entre otras muchas actividades. En 1980 nace su única hija, Heura, hija también del poeta Ramon Pinyol Balasch. Mercé Marcal se da a conocer en 1977 con la publicación de Cau de Llunes, obra que había ganado el Premio de Poesía Carles Riba un año antes. En 1979 publica Bruixa de dol, que se convirtió en uno de los libros más vendidos de la poesía catalana. Cinco años más tarde obtiene el Premio López Picó con La germana, l’estrangera. Sus numerosos poemas fueron recogidos en dos antologías, Llengua abolida (1989), que reúne su producción poética de 1973 a 1988, y Desglaç (1997), que también reúne su producción poética de 1984 a 1988. Su tema fundamental es la necesidad de las mujeres de reconciliarse con su cuerpo y explorar sus posibilidades sensuales, sin olvidar la ternura, que también merecemos. Su obra habla también de la capacidad de las mujeres para abrazar lo mágico, en la figura de hadas y brujas, y buscar lo positivo bajo la capa de lo aparentemente real. Muchos de sus poemas fueron convertidos en canciones por cantautores catalanes tan conocidos como Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Ramon Muntaner, Celdoni Fonoll y Teresa Rebull. Con su primera y única novela, La passió segons Renée Vivien, gana en 1994 el I Premio de Novela Carlemagny, el Premio Institució de les Lletres Catalanes y el Prudenci Bertrana, y se da a conocer fuera de los círculos poéticos. Como traductora, cabe destacar la traducción al catalán de obras de Colette,Yourcenar y Leonor Fini. Fallece en la madrugada del 5 de julio de 1998 en Barcelona, a los 45 años de edad, a causa de un cáncer. AMA

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FANNY MENDELSSOHN-HENSEL Fanny Cecile Mendelssohn nació en Hamburgo el 14 de noviembre de 1805 y fue hermana mayor del compositor Félix Mendelssohn. Su madre, Lea Solomon, le enseña a tocar el piano y, tras el traslado de la familia a París en 1816, Fanny y su hermano Félix estudian con Marie Bigot, conocida pianista y compositora de su época.Tres años más tarde, Fanny Mendelssohn compone su primera canción, para el cumpleaños de su padre. A partir de 1922 Lea Solomon comienza a organizar conciertos en casa todos los domingos, tradición que Fanny Mendelssohn continuará hasta su muerte y único ámbito en el que puede dar salida a su talento musical. En 1829 se casa con el pintor Wilchelm Hensel. Su única aparición pública como virtuosa pianista tiene lugar el 27 de febrero de 1838. A pesar de su capacidad como intérprete y compositora, Fanny Mendelssohn-Hensel nunca logró desarrollar una carrera pública como música debido a los prejuicios existentes en su época, que consideraban impropio y absurdo que una mujer se dedicase a tales menesteres. Así, aunque escribió más de 400 obras en los géneros más habituales de su época, a excepción de la ópera, la mayor parte de sus composiciones nunca se publicaron. Durante años, Fanny ni siquiera se animó a enviar sus obras a las casas editoriales, y fueron su madre y su marido quienes la convencieron para que lo hiciese, logrando así que algunos de sus trabajos vieran la luz. Como compositora de canciones, su obra se inscribe en la tradición de Lieder, que culmina con Robert Schumann. Sus acompañamientos de piano y su lenguaje armónico, a veces respondiendo al texto y otras como preludios, interludios y conclusiones puramente pianísticas a las canciones, ejemplifican el estilo de los Lieder alemanes tardíos de 1825 a 1850. A diferencia de otras compositoras, la tradición musical de Fanny Mendelssohn-Hensel proviene de la línea femenina de su familia. Su tía materna, Sara Levy (1763-1854), tocaba el clavicordio con habilidad y fue alumna de Wilhem Friedrich Bach, convirtiéndose más tarde en patrocinadora de Philipp Emanuel Bach. Su madre, Lea Solomon (1777-1842), estudió con Johann Philipp Kinberger, que había sido alumno de J. S. Bach. Fanny MendelssohnHensel fue buena amiga de Clara Wieck-Schumann, quien acudió a algunos conciertos dominicales en su casa y era admiradora de su música. El 14 de Mayo de 1847 falleció de un ataque al corazón.

14 Noviembre

LVS

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GEORGIA O’KEEFFE

15 Noviembre

Nació en 1887 cerca de Sun Prairie, en Wisconsin (EE UU), creciendo rodeada de numerosas hermanas y hermanos en una familia fuertemente dominada por las mujeres.Ya muy joven sabía que quería ser artista, y dirigió toda su energía a conseguirlo, aunque aún no tenía claro que terminaría siendo pintora; estudió dos años arte en Chicago y Nueva York. Mientras estaba en esta ciudad, conoció al fotógrafo Alfred Stieglitz, propietario también de la galeria de vanguardia 291, que quedó impresionado por los bocetos de ella y que en 1917 organizó su primera exposición.También se convirtió en su manager y promotor mientras ella le inspira cientos de sensibles y excepcionales retratos y desnudos. Por otro lado, lo que había comenzado como una relación epistolar sobre el arte y la vida, había ido creciendo también en afecto y acabó en matrimonio en 1924. La diferencia de edad entre los dos, que no impidió una serena relación, alcanzaba los 25 años. Tras una exitosa década en Nueva York, Georgia descubrió lo que se convertiría en su paisaje más querido: Nuevo México, donde se buscó un segundo hogar cerca de Abiquiu. Aquí empezó a pintar sus místicos paisajes vacíos de gente; durante años se movió entre Nuevo México y la metrópoli, donde Steglitz exponía y vendía con facilidad su producción artística. Después de la muerte de éste, ocurrida en 1946, Georgia se mudó definitivamente a Abiquiu, en donde había comprado una vieja granja. Se sintió del todo fascinada por la amplitud y calma de esos paisajes, que con calaveras, flores, montañas y rocas iban a convertirse para siempre en motivo dominante de su pintura. Y aunque querría haber llegado a los 125 años, solo vivió 98, teniendo aún tiempo a ayudar en los preparativos de la exposición que conmemoraría el centenario de su nacimiento en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Ella es, sin duda, la pintora estadounidense de mayor éxito, y sus flores de gran tamaño, casi abstractas, son mundialmente conocidas. Pero Georgia O’Keeffe no solo atrajo la atención como pintora: en palabras de Steglitz, era «de una extraordinaria belleza, espontaneidad, claridad de espíritu y sentimientos, y de una maravillosa intensidad, con la que apuraba cada instante de su vida».Y, para la gente más joven, encarnaba la mujer creativa y sin ataduras que sigue su propio camino sin equivocarse. Murió en Santa Fe el 6 de marzo de 1986. BSG

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AMELIA VALCÁRCEL Nacida el 16 de noviembre de 1950, la amplia y polifacética trayectoria curricular de esta doctora en filosofía la ha llevado a configurarse como una de las principales representantes del ideario feminista español. Su labor académica le valió la obtención de la cátedra de Filosofía Moral y Política de la Universidad de Oviedo en el año 2002 y posteriormente en la UNED, institución a la que está vinculada en la actualidad. Sus primeras investigaciones estuvieron dedicadas a Hegel, al Idealismo Alemán y a la capacidad de la filosofía para establecer y normar los géneros sexuales, pero el rasgo que define su pensamiento es el feminismo de la igualdad, corriente que comparte con su colega Celia Amorós. Ha dirigido, coordinado y presidido seminarios y congresos de muy diversa índole, y ha participado en diferentes proyectos de investigación sobre filosofía, valores y posición de las mujeres. Fue directora de la revista Leviatán y forma parte de jurados de investigación nacionales e internacionales así como de consejos de redacción de revistas y colecciones editoriales. Durante el período 1993-1995 fue consejera de Educación y Cultura del Gobierno asturiano.Actualmente forma parte del Consejo Asesor de la Fundación Carolina, dirigida a la Cooperación al Desarrollo. Es vicepresidenta del Real Patronato del Museo del Prado y vocal del Real Patronato de la Biblioteca Nacional. El 21 de julio de 2006 ingresó en el Consejo de Estado, constituyéndose en la segunda mujer miembro de la institución tras Josefina Gómez Mendoza. En su toma de posesión, presidida por la vicepresidenta del Gobierno, M.ª Teresa Fernández de la Vega, defendió el valor de la ética y destacó la importancia que tuvieron para sus estudios «la reflexión sobre los derechos y libertades de las mujeres y su dignidad, así como los conceptos de igualdad, libertad, solidaridad y tolerancia». Es autora de numerosos artículos y libros en los que trata temas como el sexo como construcción normativa, la lucha por la paridad, el multiculturalismo y las mujeres, o el concepto de igualdad. Entre sus obras destacan Sexo y Filosofía (1991), La política de las mujeres (1997), Ética contra estética (1998), Rebeldes (2000) y Ética para un mundo global (2002). En 1989 y 1994 fue finalista del Premio Nacional de Ensayo. Su última obra es Hablemos de Dios (2007), escrita junto con la también filósofa Victoria Camps.

16 Noviembre

GRH

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GRACE Y EDITH ABBOT

17 Noviembre

Grace nace el 17 de noviembre de 1878 en Grand Island (Nebraska) en una familia de activistas. Elisabeth, su madre, militante sufragista, formaba parte de la red que ayudaba a los esclavos a escapar.Tanto Grace como su hermana mayor, Edith, nacida el 26 de septiembre de 1876, fueron feministas e importantes reformadoras sociales.Ambas hermanas estudian y trabajan como profesoras hasta que pueden trasladarse a Chicago, en cuya universidad se doctoran, Edith en Economía en 1905 y Grace en Ciencias Políticas en 1909. Mientras que Edith se traslada a Londres con una beca que le permitirá estudiar con los Webb y retornar como profesora en la universidad, Grace, que había comenzado a trabajar en la Hull House en 1908, confunda con Jane Addams la Liga Protectora de Inmigrantes, que dirige hasta 1917, centrada en la adaptación de los inmigrantes al nuevo país y la defensa de sus derechos, Pronto se le reunirá su hermana y ambas promueven el sufragio de las mujeres, las mejoras de las viviendas y la organización de las trabajadoras por sus condiciones laborales. Mientras que Edith se centra en la enseñanza e investigación en trabajo social, Grace trabaja en infancia y entre 1921 y 1934 dirige el U. S. Childrens Bureau y desarrolla una serie de estrategias para combatir el trabajo infantil. Promueve una ley federal para promover la salud maternal e infantil. Defiende activamente la necesidad de apoyar a las madres solteras garantizándoles ingresos suficientes para educar a sus criaturas.Ambas defienden la importancia de la investigación estadística para la intervención social o política. Participa en campañas de radio y la incipiente televisión para difundir las mejores técnicas de cuidado infantil. En 1922 Grace representa a EE UU en la Liga de las Naciones en los temas de derechos de la infancia. Por esa época preside la conferencia de Trabajo Social en París . En 1934 deja la dirección del Bureau, pero continua trabajando activamente como profesora de bienestar social en la Universidad de Chicago, donde ambas hermanas vuelven a coincidir y juntas formarán parte del equipo que trabaja con el presidente Rooselvet sobre la Social Security Act. Grace muere en Chicago el 19 de junio de 1939 y Edith el 28 de julio de 1957. Ambas dejan una extensa obra. MJC

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WILMA MANKILLER Wilma Pearl Mankiller nació el 18 de noviembre de 1945 en Tahlequah (Oklahoma). El Programa de Reubicación que el Ministerio de Asuntos Indios puso en marcha con el aparente objetivo de urbanizar a nativos americanos rurales y pobres trasladó a la familia a San Francisco en 1956. En realidad, este programa pretendía desalojar a los nativos de sus tierras, ricas en petróleo, y venderlas para su explotación, a la vez que los dispersaba por el país limitando su capacidad de acción comunitaria. Mankiller tomó conciencia de esta situación y, a finales de los años 60, se unió al movimiento activista indio. El Centro Indio de San Francisco era un lugar de reunión en el que reforzó su identidad como cherokee. Fue también directora del Centro Juvenil Nativo Americano de Oakland, coordinando actividades que sirvieron para aglutinar a la comunidad nativo-americana. En 1977 regresó a Oklahoma con la idea de ayudar a su pueblo. La experiencia en desarrollo comunitario acumulada durante sus años en San Francisco le permitió trabajar para la Nación Cherokee poniendo en marcha programas de mejora en el entorno rural. En 1983 fue elegida vicepresidenta de la Nación Cherokee y en 1985, tras la dimisión del Jefe Ross Swimmer, ocupó el cargo de Jefa. En 1987, tras una dura campaña electoral en la que tuvo que hacer frente a insultos y amenazas de muerte debido a su sexo, ganó formalmente las elecciones, convirtiéndose en la primera mujer Jefa de la Nación Cherokee y pasó a representar a la segunda tribu más grande de los Estados Unidos. Fue reelegida en 1991 con un 82% de los votos y ejerció su cargo hasta 1995, cuando tuvo que abandonarlo por problemas de salud. Durante su mandato creó el Departamento para el Desarrollo Comunitario de la Nación Cherokee y promovió la autosuficiencia económica apoyando a los miembros de la tribu para que dejaran de vivir de los subsidios y abrieran pequeñas empresas.También fomentó las relaciones entre la población nativo-americana y blanca. Fue una efectiva interlocutora en Washington y desarrolló programas sanitarios y de defensa de los derechos de la infancia. Desde el primer momento fue consciente de su papel como modelo para otras mujeres: «Antes de que yo fuera elegida, las jóvenes cherokees nunca hubieran pensado que podían convertirse en jefas». Su libro Mankiller: una Jefa y su pueblo. Una autobiografía se convirtió en un bestseller nacional.

18 Noviembre

LVS

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CARMEN AMAYA

19 Noviembre

Carmen Amaya nació en Barcelona en el año 1913 y murió en Bagur (Gerona) en 1963. Ella se definía a sí misma como bailaora, no bailarina, y cantaora. Era hija del tocaor El Chino y sobrina de La Faraona. Fue conocida en sus principios como La Capitana. Se inició en su arte desde muy niña, acompañada por su padre, y debutó a los seis años de edad. Se presentó en París, en el Teatro Palace, actuando con Raquel Meyer, La Faraona y Carlos Montoya, para volver después a Barcelona donde fue descubierta por el crítico Sebastián Gasch. En el año 1923, viajó por primera vez a Madrid, para bailar en un local situado en los bajos del Palacio de la Música.Al año siguiente llevó a cabo una gira por diversas ciudades españolas. En 1930 actuó en la Exposición Internacional. Fue contratada por el empresario Carcellé, recorriendo varias capitales. En 1935 se presentó en el Teatro Coliseum de Madrid. Ese mismo año trabajó en el teatro madrileño de La Zarzuela, con Conchita Piquer y Miguel de Molina. Después de su interpretación en la película María de la O, emprendió una gira por provincias en 1936, sorprendiéndola la guerra civil en Valladolid. Se trasladó a Lisboa, y poco después a Buenos Aires.Allí debutó en el Teatro Maravillas, donde obtiene un enorme éxito. Desde 1937 a 1940 actuó en Uruguay, Brasil, Chile, Colombia,Venezuela,Argentina, Cuba y Méjico. Durante esta etapa de su vida artística, realizó varias películas en Buenos Aires junto a Miguel de Molina y fue admirada por los músicos Toscanini y Stokowsky, quienes hicieron de ella públicos elogios. Se presentó en Nueva York, en el año 1941, en el Carnegie Hall. Fue recibida por el entonces presidente de los Estados Unidos, Roosevelt, y apareció en la portada de la revista Life. Ha sido admirada por los más famosos astros del cine y el arte norteamericanos.Volvió a Europa, presentándose en el Teatro de los Campos Elíseos de París. En 1947 reapareció en España, en el Teatro Madrid. Continuó actuando en Madrid, París, Londres y diversas ciudades de otros países europeos. En Londres, fue felicitada por la reina inglesa. Su última película fue Los Tarantos, de Alfredo Mañas. El estilo de su baile se basaba en el nervio, la tensión y la velocidad que imprimía a sus movimientos. Improvisado y errático en algunos momentos, en otros mostraba una maestría absoluta, dominando todas las reglas del baile flamenco. VFG

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NADINE GORDIMER Nadine Gordimer nació el 20 de noviembre de 1923 en Sudáfrica, en el seno de una familia judía. Estudió en la Universidad de Witwatersrand. Publicó su primer cuento a los 15 años. En su obra se enfrenta a la discriminación racial describiendo de manera crítica el sistema sociopolítico sudafricano. Considerada una de las personalidades más destacadas del mundo literario contemporáneo, Gordimer es una experta en Literatura Moderna Africana, a la que su abierta posición contra el apartheid, llevó a participar activamente en política. Ha sido fundadora del Congreso de Escritores Sudafricanos y miembro del Congreso Nacional Africano. Su prosa comprometida es un buen ejemplo de la literatura africana realizada por blancos en un mundo en el que lo difícil es encajar todas las piezas de la convivencia. Su postura crítica es la razón de que varios de sus libros hayan sido prohibidos en su país. Es reconocida por la fuerza de sus diálogos y valorada por su estilo apasionado y ameno. Su obra se nutre de los sentimientos de frustración social y política en un país dividido racialmente y refleja su postura crítica frente a la censura política y al racismo. En 1991 recibió el Premio Nobel de Literatura. Entre sus obras destacan Los días de la mentira, Ocasión de amar, La hija de Burger —que está considerada su obra maestra—, Nadie que me acompañe... y dos libros de relatos, El abrazo de un soldado y Jump. En sus libros, la autora reconstruye su experiencia personal de militante y el triunfo de la lucha contra el apartheid en su país, pero su lucha contra la discriminación no se limita al racismo; durante el 69 Congreso del PEN Club, Nadine Gordimer instó al presidente de Méjico Vicente Foix a dar una respuesta contundente a la matanza y desaparición de mujeres en Ciudad Juárez, mostrando de ese modo su abierta repulsa contra la pasividad de las autoridades mejicanas ante el feminicidio en la ciudad. Ha tenido siempre muy claro el papel de la literatura: «Los escritores, si escribimos con honestidad, lentamente podemos ir transformando el terreno.Y obviamente hablo de escribir literatura y no de escribir propaganda, porque aunque ésta implique una causa justa, siempre sonará falsa a los ojos del lector. Cualquier revolucionario, por más valiente o maravilloso que sea, es un ser humano con virtudes y debilidades, y sólo la literatura puede resquebrajar su aureola de santo».

20 Noviembre

VFG

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PAULA MODERSOHN BECKER

21 Noviembre

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Nació el 8 de febrero de 1876 en Dresden, muriendo en Worpswede 31 años más tarde. Fue la tercera hija de siete descendientes en una familia que le dio seguridad y confianza. A los 16 años, comenzó a recibir clases de dibujo en Bremen, luego en Londres y, más tarde, siguió su formación artística en Berlín.Ya en Worpswede, recibió clases de Fritz Mackensen y entabló amistad con la escultora Clara Westhoff. El pintor Otto Modersohn, once años mayor que ella, supo reconocer su valía y estimular sus dotes artísticas. Se casaron en abril de 1901, y el financió sus estancias en París en 1902, 1905, y los dos años siguientes. Allí encontró la artista impulsos fundamentales para su desarrollo en las obras de Cézanne, Matisse, Gaugin y Van Gogh; su pintura se volvió hacia los planos acusados, colores vivos y contornos expresivos, con un acento muy personal y moderno. Su última estancia en París fue también un intento de librarse de la sofocante relación en que se había convertido la suya con su marido, y trajo un período de trabajo sumamente productivo, con enormes y sencillos autorretratos, y maternidades. Finalmente sucumbió a las presiones de su marido, con el que regresó en 1907 diciendo: «Lo importante es tranquilidad para trabajar, y eso lo tengo sobre todo, y por mucho tiempo, al lado de Otto Modersohn». Solo unos meses después, el 21 de noviembre del mismo año 1907, moría del parto de una hija, poniéndose un trágico y prematuro fin a su vida y a su trayectoria artística.Amiga de Reiner Maria Rilke, éste escribió con motivo de su fallecimiento Réquiem para una amiga. Fue una de las más atrevidas artistas alemanas de la época, dejando atrás la lírica naturalista de sus colegas de la Escuela de Worpswede, a la que ella y su marido pertenecieron, y que, inspirada por Millet, predicaba un retorno a la madre tierra; con ello se adelantó a los caminos seguidos por el arte internacional del siglo XX. Su incondicional dedicación a su arte, contradice del todo las habituales normas de comportamiento de las mujeres de su época; pero esta egoísta voluntad de afirmación era la clave de su carácter y su producción artística. Pensaba que «el falso amor al prójimo aparta de las grandes metas», para ella, el talento creador. «Seré alguien; no puedo decir cómo de relevante, pero está decidido. Lo más hermoso de la vida es ese incansable soplo que te empuja hacia la meta». BSG


M.ª LUISA CASTELLANOS M.ª Luisa Castellanos, la primera mujer que estudió en la Universidad de Oviedo, nació en Llanes el 22 de noviembre de 1892, en el seno de una familia de escritores, ambiente familiar que repercutirá favorablemente en su formación. Estudió en la llanisca escuela de Dña. Carmen la Monja y Dña. Solita, y su madre, sin dejar de lado las labores propias de las niñas, se ocupó de que estudiara piano, pintura y francés. Continuó sus estudios en Oviedo, donde, tras acabar Magisterio y tener que renunciar a su deseo de estudiar Medicina, obtuvo el título de Enfermería para matricularse posteriormente en Derecho. Su hija cuenta que fue Procuradora de los Tribunales y que de su paso por la Universidad contaba con gracia que «los compañeros eran fraternales y encantadores y los profesores arcaicos y apolillados». Desde bien temprano muestra su afición por escribir y a los veinte años publica artículos periodísticos y colabora en numerosos diarios, revistas y semanarios tanto españoles como extranjeros; en 1918 es nombrada redactora de El Correo Español de Santiago de Chile. Continuó escribiendo novelas, cuentos y leyendas; realizó estudios de tipo social tratando gran variedad de temas. Esto lo combina con la preocupación y el trabajo por los derechos de las mujeres. En 1917 se la nombra Presidenta Honoraria de la Sección Femenina del Ateneo Cabraliego y en 1919 la Unión de Mujeres de España la nombra delegada en Asturias. Este aspecto lo mantendrá a lo largo de toda su vida, pues en el Diario Español de Méjico mantuvo una columna diaria en la que trataba diversos temas y bajo el título «Letras para Mujeres» publicaba una página semanal. Pronuncia, además, numerosas conferencias, abordando en algunas el tema del feminismo español contemporáneo. En 1921 se casa y poco después se traslada a Méjico, donde nacerán su hijo y su hija.Allí se dedicó a la enseñanza, primero en los colegios de la Unión Española, llegando a fundar y dirigir el Instituto M.ª Luisa Castellanos. Seguía colaborando en periódicos y revistas españoles e hispanoamericanos, escribiendo también para Estados Unidos y Filipinas. Entre sus colaboraciones habituales estaba El Pueblo de Llanes, en el que escribió hasta 1936. Durante unos años su nombre y sus escritos desaparecen de los periódicos españoles, hasta que en 1964 vuelve a enviar sus artículos desde Méjico, ciudad en la que fallece el 9 de octubre de 1974.

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BEATRIZ GALINDO, «LA LATINA»

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La historiadora Margaret L. King describe en su libro Mujeres renacentistas. La búsqueda de un espacio las repercusiones que tuvo para las mujeres el paso de una sociedad medieval a otra como la renacentista, que permitió que, junto a la pervivencia del soporte patriarcal, pudiese aflorar la posibilidad del acceso a la cultura para algunas mujeres. En España, en la época de la reina Isabel I de Castilla, la Católica (1451-1504), floreció en torno a su corte un grupo de mujeres humanistas que participaron del nuevo movimiento cultural, artístico y político que se extendía por Europa occidental, el Renacimiento. Unos de los aspectos de este renacer corresponde al estudio e impulso de las lenguas clásicas, el griego y el latín, fundamentalmente, y en ello, en el conocimiento de esta última lengua, se distinguió Beatriz Galindo; de ahí su sobrenombre de la Latina. Beatriz había nacido en Salamanca hacia 1475 y allí recibió una esmerada educación. La sabiduría de Beatriz hizo que la reina la llamase a su corte a fin de que prodigase sus enseñanzas a ella misma, a sus hijas y a su séquito; se convirtió en profesora, amiga y consejera y permaneció al lado de la reina hasta la muerte de ésta. Su matrimonio con Francisco Ramírez de Madrid, secretario del Consejo Real, apenas duró seis años.Tuvo dos hijos. Dedicó su vida a la lectura, a la escritura y a la enseñanza. Desde su academia de filosofía del convento de la Concepción intentó dar un impulso al pensamiento humanista y abrió la posibilidad de que algunas mujeres encontrases un espacio alternativo para educarse y completar su formación intelectual, un espacio para el aprendizaje para las mujeres. No se ha conservado nada de su obra ensayística y epistolar.Tenemos conocimiento de su importante biblioteca personal. Beatriz Galindo, como Juana de Contreras e Isabel Vergara, influyeron y tuvieron presencia en los círculos humanistas del reinado de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, dejaron oír sus voces, gozaron de reconocimiento e hicieron visible la importancia del saber y conocer de las mujeres en la España de los comienzos de la Edad Moderna. Murió en Madrid el 23 de noviembre de1535. CSS

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FLORA Las y los mozárabes vivieron en territorio musulmán durante la Edad Media española. Su credo religioso era el cristiano y fueron objeto de persecuciones y de martirios. Eulogio, un clérigo de Córdoba, relató en su Memoriale Sanctorum (Memorial de Santos/as) la vida de cincuenta mártires cordobesas y cordobeses, entre quienes destacan las vidas de Flora y María. Dedicada a ellas escribió también Documentum Martiriale (Documentos sobre el Martirio). La vida de Flora (Década de 830 - Córdoba, 24 de noviembre de 851) es muy significativa. Hija de madre cristiana y de padre musulmán, vivían en Córdoba. Estos matrimonios no eran extraños a la realidad del contexto histórico de la España de entonces. Las mujeres adquirían en estos matrimonios mixtos la religión del marido, en este caso la musulmana. Por la misma razón, Flora era legalmente musulmana. Pero su madre la fue educando secretamente en la religión cristiana. Abiertamente cristiana, lo hace público ante su hermano, que la denuncia al juez (cadí). Llevada a declarar ante el juez hace explícita de nuevo su fe, por lo que es golpeada y torturada sin piedad y devuelta a su casa para su cuidado. Logra escaparse y es cuando Eulogio la conoce y da fe de la importancia de las heridas producidas por la tortura inicial ante el cadí. Es entonces cuando se produce el encuentro con María, que junto con otros cristianos y cristianas habitan en comunidades en la serranía de Córdoba. María era hija de un cristiano y de una musulmana convertida al cristianismo, por tanto, de un matrimonio extraño a las leyes coránicas. Padre y madre y María y su hermano Walabonso se habían establecido en la serranía de Córdoba.Tras la muerte de la madre, María ingresó en el monasterio de Cuteclara. Cuando su hermano murió como mártir, María sintió los deseos de morir de martirio. Es cuando conoce a Flora. Ambas planean dar testimonio de su deseo y morir por su religión. De este modo se dirigen a Córdoba a manifestar expresamente su denuncia hacia la religión de Mahoma acusándolo públicamente ante los jueces musulmanes de falso profeta, adúltero y demonio. Las dos fueron decapitadas por sus manifestaciones, sus cuerpos abandonados y arrojados al río.Alodia, Liliosa, Digna, Columba,Aurea, Leocritia, entre otras, también fueron mártires coetáneas a Flora y María.

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EGERIA

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Peregrinación a Tierra Santa o Viaje de Egeria es la primera obra escrita por una mujer española en la época del dominio de Roma en nuestro territorio. Egeria (Galicia, siglo IV) recorrió todo el imperio romano desde Occidente (Galicia) hasta el Oriente (límites con el Imperio Persa) para visitar los Santos Lugares. Parece que Egeria era rica y culta. Quizás pudo haber pertenecido a la familia del emperador Teodosio I. Sabía griego, latín, historia y geografía; también conocemos que era la superiora, la abadesa de una comunidad femenina; de hecho, en su obra dirige las cartas a sus hermanas, a sus compañeras de comunidad. Es posible que el inicio de su viaje coincidiera con el traslado del emperador Teodosio I, cuando se desplazó desde la España romana hacia la parte oriental del Imperio. En efecto, si fue así, se separarían nada más cruzar el Adriático, para seguir Egeria su viaje hacia Constantinopla, donde parece que permaneció un tiempo estudiando griego, las Sagradas Escrituras y cuantas cuestiones pudieran incrementar su conocimiento de lo que se iba a encontrar en Oriente, su destino final. Desde Constantinopla viajó hacia Jerusalén, donde visitó el Santo Sepulcro, Getsemaní y el Cenáculo.Visitó Jericó, Galilea, Nazaret,Tiberíades y Belén, entre otros lugares. Siguió en ellos las diversas celebraciones religiosas: Pascua, Pentecostés, Navidad y dio cuenta de todas en sus escritos con sagaces observaciones. Gracias a ella conocemos cómo se celebraran estas festividades en los primeros siglos del cristianismo. De igual forma, se interesó por las numerosas comunidades religiosas que estaban establecidas en este territorio.Visitó también Egipto desplazándose desde Jerusalén. La vida de monjes y anacoretas y congregaciones de vírgenes que proliferaban a ambos lados del Nilo atrajo su interés.También se desplazó hasta la península del Sinaí y rememoró los acontecimientos bíblicos del Moisés, el paso del Mar Rojo, las tablas de la Ley y desde el Monte Moisés observó un panorama privilegiado: el mar Mediterráneo, el desierto del Sinaí, Palestina y el mar Rojo, una visión inolvidable. Su itinerario terminó en Constantinopla en el viaje de vuelta. No sabemos si regresó a Galicia. Egeria trazó una ruta hacia el Oriente para conocer, para estudiar, para transmitirnos como observadora singular su sentir acerca de lo que se encontró. CSS

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SOJOURNER TRUTH Isabella Baumfree, conocida como Sojourner Truth, nace en torno a 1797 en Ulster County, Nueva York, de padres esclavos. A los once años es vendida por su amo, como el resto de sus doce hermanos, a los que apenas conoció. Padeció los rigores de la esclavitud, que sobrellevó con una inquebrantable fe cristiana, hasta que decide huir con su hijo pequeño (tuvo cinco, algunos vendidos también, con Thomas, un esclavo con el que su tercer amo la obligó a casarse), meses antes de que el estado de Nueva York reconociera el final de la esclavitud (1828) y tras comprobar que su amo se había vuelto atrás en su promesa de concederle la libertad. Con el tiempo, se establece en la ciudad de Nueva York. En 1843, se siente inspirada por una revelación espiritual que cambiaría su vida para siempre. Se convierte en Sojourner Truth, nombre con el que empieza a predicar «la verdad de Dios y su plan de salvación». Meses más tarde, se une a una comunidad utópica donde conoce a abolicionistas como Frederick Douglass; a partir de entonces, une a su oratoria el abolicionismo y el sufragio femenino, en cuyas causas milita activamente y para las que ofrece como testimonio personal sus experiencias como esclava. En 1851 acude a la convención de mujeres de Akron (Ohio), donde interviene con un discurso que hará legendaria la frase «Y ¿no soy yo una mujer?», convertida ya en una expresión clásica de los derechos de las mujeres. En su famosa alocución,Truth afirma que la esclavitud no establece diferencias entre hombres y mujeres ni en fuerza, ni en carga de trabajo, ni en resistencia para soportar el látigo, demostrando así en la práctica la falsedad de la idea en torno a la delicadeza y debilidad innatas del mal llamado sexo débil. Como abolicionista y feminista,Truth también se opuso a la idea de que los esclavos eran sólo hombres y las mujeres sólo blancas, lo que dejaba a las mujeres negras invisibilizadas y privadas de derechos. En 1850 aparecen publicadas sus memorias dictadas, con el título de La Narrativa de Sojourner Truth: una esclava del norte. Finalizada la Guerra Civil, sigue incansable en su lucha a favor de los desfavorecidos. Muere en 1883. Truth, una radical de inmensa influencia, se convirtió en un símbolo nacional de la fuerza de las mujeres negras, pero también blancas; sus palabras de empoderamiento han inspirado tanto a mujeres como a personas pobres del mundo entero.

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IRENE FALCÓN

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Nace en Madrid el 27 de noviembre de 1907 la mediana de las hermanas Lewy. Al enviudar su madre, convierte la casa en una pensión y se ofrece al Colegio Alemán para limpiar a cambio de la educación de sus hijas. A los 14 años, Irene, dominando alemán, inglés y francés, trabaja para Ramón y Cajal, puesto que —tras su escandalosa fuga con el periodista y dramaturgo peruano Cesar Falcón—, tres años más tarde, ocuparía su hermana Kety. Durante su adolescencia junto con amigas como Maruja Mallo, asisten entusiastas a las tertulias y debates que llenan el Madrid de los años 20. Tras la boda, se instala en Londres, donde se convierte a los 19 años en la primera mujer corresponsal de prensa española. Sus crónicas de actualidad recogen su impresión por la imagen de las sufragistas golpeadas por la policía, escribe sobre la mujer y el matrimonio, la compatibilidad entre profesión y maternidad, y divertidas columnas sobre los nuevos comportamientos femeninos. Durante la huelga general de 1926 da a luz a su hijo Mayo. De regreso a España ingresa en el Partido Comunista en 1932 y comienza su estrechísimo vínculo con Dolores Ibárruri que nunca se interrumpiría. Durante estos años ponen en marcha la mayor organización de mujeres que hubo en España, Mujeres Antifascistas, e Irene además escribe en la prensa, forma parte del Teatro Proletario que recorría los pueblos españoles y participa activamente en la vida política del país. En 1934 marcha a Moscú como corresponsal y trabaja en la Komintern, donde conoce a Gesminder, comunista checo con quién mantendría una relación hasta su ejecución por la represión de Stalin. En 1937 regresa a España y se convierte en la colaboradora de Dolores, con quién compartirá el trabajo en la guerra, la marcha de España, la guerra mundial, los sucesivos viajes, la Pirenaica, la residencia en Francia, la vuelta a Moscú... hasta 1952, en que el terror stalinista la alcanza, y al que se enfrentó muy a su estilo. «Primero lloré, luego... leí a Tolstoy y estudié chino», lo que le sería útil, pues marcha a China junto a su hermana Kety, donde reside varios años. Con la democracia vuelve a España, donde seguirá trabajando. En 1990 dirige la Fundación Dolores Ibárruri hasta que fallece el 19 de agosto de 1999 en Segovia. MJC

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CAROL GILLIGAN Carol Gilligan, psicóloga feminista estudiosa del desarrollo psicológico y moral de las jóvenes, nació el 28 de noviembre en la ciudad de Nueva York. Fue pionera de la crítica feminista al universalismo al poner en entredicho la teoría del desarrollo moral de Lawrence Kohlberg, en cuya fase final aparece la capacidad del individuo para actuar conforme a principios universales: ética de la justicia. Gilligan encontró un razonamiento moral propio de las mujeres dirigido hacia la preocupación por los demás, por los detalles de las necesidades de éstos. Es un razonamiento moral diferente, no inferior. Es la llamada ética del cuidado frente a la ética de la justicia. Sus diferencias con Kohlberg respecto al desarrollo moral descansaban en dos argumentaciones: que su campo de investigación se reducía varones jóvenes blancos y que daba por supuesto que el razonamiento moral basado en los principios era superior al contextualizado, al del cuidado. Por el contrario, el comportamiento moral propio de los varones, la ética de la justicia, dejaría al margen los detalles para centrarse en las normas generales. Las mujeres razonarían moralmente ateniéndose preferentemente a los contextos y circunstancias, mientras que los varones se centrarían los principios. La propuesta de Gilligan de esta mejor disposición de las mujeres para cuidar resulta muy controvertida dentro del feminismo debido tanto a razones epistemológicas como estratégicas. Las primeras se asientan en que su estudio empírico no fue hecho sobre una muestra relevante y las segundas en que sus teorías, aunque formuladas desde el feminismo, sirven de apoyo a quienes desde una posición patriarcal fundamentaban una diferencia en las aptitudes de las mujeres y de los varones, para defender la incapacidad de aquellas para la vida pública, que forzosamente se ha de regir por principios generales. Fue profesora de la Universidad de Harvard desde 1967 hasta el 2002, donde colaboró con Lawrence Kohlberg en sus estudios de desarrollo moral para más tarde desarrollar las críticas mencionadas anteriormente recogidas en In a different voice: Psycological theory and women’s development (1982). En la actualidad es profesora de la Universidad de Nueva York. Disponemos de la traducción castellana de dos obras suyas: La moral y la teoría. Psicología del desarrollo femenino, y El nacimiento del placer. Fue objeto de diversos premios como el Grawemeyer de Educación, premio para reconocer méritos a personas que trabajan en campos no reconocidos con los Nobel, como la música o la educación.

28 Noviembre

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LOUISA M. ALCOTT

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Louisa May Alcott (Pennsylvania, 29 de noviembre de 1832 - Boston, 6 de marzo de 1888) fue escritora, reformista y sufragista; sin embargo, hoy en día es conocida como autora de literatura juvenil; sobre todo, por su obra más famosa, Mujercitas, publicada en 1868 y basada en su propia familia.Alcott fue educada en el Trascendentalismo, movimiento del que su padre fue impulsor, en el que las mujeres fueron consideradas, al menos teóricamente, como intelectualmente iguales a los hombres y aceptadas en su círculo. Este movimiento fue también seguido por Margaret Fuller,Walt Whitman y Henry James, entre otras/os. Si bien las mujeres de la época eran relegadas a las labores del hogar,Alcott persigue su independencia mental y económica; comentaba que no le importaba ser una solterona, siempre que se tratara de una solterona libre, convirtiéndose así en un modelo a seguir por las mujeres de su generación. Comienza a escribir a los diecisiete años en un periódico familiar y escribe y produce obras de teatro. Pronto aparece su obra en publicaciones de mayor importancia, bajo el pseudónimo de Flora Fairfield. En 1855 decide dejar a su familia para irse a Boston, donde tiene que coser, enseñar y servir, para poder mantenerse y escribir. Durante la Guerra Civil estadounidense se enrola como enfermera del ejército unionista, experiencia que fue truncada al contraer una neumonía, pero que le permite escribir las conocidas Escenas del hospital.Alcott recibe el encargo de escribir una historia juvenil para publicar por entregas, encargo que acepta para paliar las deudas familiares contraídas debido al idealismo de su padre. Como era propio de la época, el público lector opinaba con energía sobre la marcha de la historia, e insistía en que Jo March se casara con Laurie; pero la autora prefería mantener a Jo soltera, para así mostrar a sus lectoras otra alternativa vital, ya que Jo era un mujer independiente y con una brillante carrera de escritora, al igual que la propia Alcott.Tras el éxito de Mujercitas, Alcott prosigue su carrera de escritora, publicando Aquellas mujercitas, Hombrecitos y Los hombres de Jo, entre otras muchas obras. Alcott invirtió gran parte de su tiempo en la lucha sufragista, ya que consideraba injusto pagar impuestos como escritora y, sin embargo, que le fuera negado su derecho al voto por ser mujer. Hasta su muerte Alcott luchó por el derecho de las mujeres al sufragio. AMA

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MARGARITA SALAS FALGUERAS Nace en Canero (Valdés) en 1938, pero pasa su infancia en Gijón/Xixón, donde, en 1958, conoce a Severa Ochoa, acontecimiento que determinará su futuro profesional. Licenciada en Ciencias Químicas y doctora en Ciencias por la Universidad Complutense de Madrid en 1963, realizó su trabajo postdoctoral en la Universidad de Nueva York bajo la dirección de Severo Ochoa, quien le encargó, junto con su marido, el científico Eladio Viñuela, que impulsara la investigación española en el campo de la bioquímica y la biología molecular en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa de la Universidad Autónoma de Madrid De 1968 a 1992 fue profesora de Genética Molecular en la Facultad de Químicas de la Universidad Complutense y, posteriormente, profesora de Investigación del CSIC y directora de la línea de investigación Replicación y transcripción del ADN del bacteriófago ø29, un virus bacteriano relativamente pequeño, pero morfológicamente complejo, cuyo estudio a nivel molecular permite desentrañar los mecanismos utilizados por el virus para su morfogénesis, es decir, para formar las partículas de virus a partir de sus componentes, proteínas y ADN, siendo pionera en el campo de la enzimología y en el conocimiento de los mecanismos de transmisión de la información genética. Ha publicado más de 300 trabajos científicos, pertenece a las más prest