„ICH FINDE, DASS HAARStYLING EINE

Interview mit Thomas Hardiman über MEDUSA DELUXE

INDIEKINO: Mr. Hardiman, wo andere Regiedebütanten sonst gerne mal im Privaten nach Inspiration suchen und Autobiografisches erzählen, haben Sie Ihren ersten langen Spielfilm MEDUSA DELUX nun in der Welt kompetitiver Haarstyling-Wettbewerbe angesiedelt. Wie kamen Sie darauf?

Thomas Hardiman: Tja, wenn ich das so wirklich beantworten könnte. Es schwirren immer so viele Ideen in meinem Kopf herum, von denen ich selten weiß, wie genau sie entstanden sind. Und manchmal verfängt sich dann eben eine, und es wird mehr daraus. Den Anfang macht nicht selten ein Satz oder eine knackige Beschreibung, die meine Neugier weckt. Mein erster Kurzfilm zum Beispiel handelte von Teppichen, weil mir die Zeile „eine Lovestory über die britische Teppich-Geschichte“ in den Sinn kam, und ich dachte, dass das ein Film ist, den ich mir selbst ansehen würde. Das war nun mit einem Murder Mystery in der Welt der Haarstyling-Wettbewerbe ganz genauso. Ich hatte ganz viele Ideen, die ich in diesem Konzept unterbringen wollte, was Struktur und Stil und Figuren angeht. Aber vor allem wollte ich wirklich einen Film drehen, der Frisuren und Hairstyling feiert.

Warum?

Weil ich finde, dass das letztlich eine unterrepräsentierte Subkultur ist. Richtig gute Haarstylist*innen leisten wirklich Außergewöhnliches. Der Kreativität sind da keine Grenzen gesetzt, ich finde das wirklich irre. Eugene Souleiman zum Beispiel, der für die Frisuren in MEDUSA DELUXE zuständig war, ist einer der großartigsten Haarstylisten der Welt. Für mich ist das, was er aus Haaren macht, genauso ausgefallen, einfallsreich und beeindruckend wie etwa die Werke der von mir wahnsinnig geschätzten Isa Genzken. Nur dass man eben bei ihr von Kunst spricht und bei ihm von Haarstyling.

Wie haben Sie ihn kennen gelernt?

Ehrlich gesagt habe ich mich einfach mit dem Drehbuch zu MEDUSA DELUXE bei ihm gemeldet und von meinen Ideen erzählt. Mit seiner Arbeit war ich vertraut, weil ich schon länger verfolge, welche Trends es in Sachen Frisuren gibt, und ich zum Beispiel gesehen hatte, was er für tolle Sachen für Alexander McQueen oder Maison Margiela gemacht hat. Ich hatte den Eindruck, dass wir vielleicht eine Wellenlänge haben könnten, denn mich interessiert an der Kunst und damit auch an Filmen gerade ihre Kunstfertigkeit, die Mechanismen ihrer Entstehung, die Künstlichkeit. Das geht ihm in seiner Arbeit ähnlich.

Auch auf die Gefahr hin, dass wir hier viel zu lange über Haare sprechen, müssen Sie trotzdem noch kurz erzählen, wo denn aber nun Ihre Faszination dafür überhaupt herkommt!

Meine Mutter hat auf jeden Fall viel damit zu tun. Als ich klein war, fuhr sie einmal die Woche zum Frisör. Ich kam eigentlich jedes Mal mit und saß dann den ganzen Nachmittag in diesem Salon namens Oswaldo herum. Und wissen Sie, was das Kurioseste ist? Als ich den Laden letztens mal bei Google Maps gesucht habe, stellte ich fest: Heute heißt er La Medusa. Ist das nicht ein krasser Zufall? Jedenfalls haben mich diese Stunden im Frisörsalon damals wirklich sehr geprägt. Dieses Spannungsfeld zwischen der Kunst des Frisierens und der Eleganz auf der einen Seite und dem Klatsch und Tratsch auf der anderen ist genau das, was ich in MEDUSA DELUXE einfangen wollte. Das ist ein sehr fruchtbares Setting für absurde Comedy und die Gratwanderung zwischen Realismus und Überhöhung. Ich habe jedenfalls sehr bewusst einige Details in meinen Film integriert, die eine Hommage an Oswaldo und seinen Salon sind.

Zum Beispiel?

Bei ihm lief damals ständig Musik von den Pet Shop Boys. Deswegen ist jetzt der Klingelton einer Figur in MEDUSA DELUXE ein Song der Pet Shop Boys. Was gar nicht unproblematisch war, denn die Band hat die Anfrage erst einmal abgelehnt. Sie wollten nicht, dass ihre Musik zum Klingelton degradiert wird, was man ja auch irgendwie verstehen kann. Erst als ich einen langen Brief schrieb und genau erklärte, warum es für mich eine so persönliche Sache wäre, einen Song von ihnen in meinem Film zu haben, gaben sie doch die Erlaubnis.

Ihr Ensemble ist fantastisch und kommt ganz ohne große Namen aus. Nach welchen Kriterien haben Sie es zusammengestellt?

Gerade als Regiedebütant ist es natürlich Gold wert, wenn man einen guten Casting Director hat, und da hatte ich mit Gary Davy wirklich immenses Glück. MEDUSA DELUXE war in der Umsetzung kein einfacher Film. Wir hatten zwei Wochen Probezeit und dann gerade einmal neun Tage zum Drehen, das war schon irre. Deswegen war es wichtig, dass wir Schauspieler*innen mit Theatererfahrung finden, die mit dieser Art des Arbeitens vertraut waren und auch dieses Ensemble-Feeling kannten. Schon beim Casting haben wir versucht darauf zu achten, dass wir uns für Leute entscheiden, die mit der Menge an Text und auch seinem

Rhythmus klarkommen und gleichzeitig eine Leichtigkeit ins Spiel bringen. Ich glaube, ich habe meinem Cast wirklich ganz schön was zugemutet, auch wenn ich daran denke, dass wir die ganze Zeit fast nur in kleinen Räumen und engen Gängen gedreht haben.

Hatten Sie bei den Figuren und ihrer Besetzung gezielt Diversität im Blick?

Die musste ich mir nicht bewusst vornehmen, sondern das war eine Selbstverständlichkeit. Was natürlich auch mit der Welt des Haarstylings zusammenhängt. Die wird nun einmal von Frauen und schwulen Männern dominiert, deswegen spielen HeteroKerle in meinem Film einfach keine Rolle. Dass die meisten Protagonist*innen in MEDUSA DELUXE People of Color sind, verstand sich für mich auch von selbst. Mir ist es wichtig, dass meine Arbeit unseren realen, modernen Alltag widerspiegelt. Meine Mutter ist eine Einwanderin aus Irland, ich habe zwei Schwarze Onkel und jede Menge mixed-race Cousins und Cousinen. Ein Ensemble, das nicht divers ist, würde nicht nur meiner Familienerfahrung nicht entsprechen, sondern auch nicht der britischen und westeuropäischen Gesellschaft, die mir täglich auf der Straße begegnet.

War eigentlich von Anfang an klar, dass MEDUSA DELUXE aussehen soll, als sei der Film in einer einzigen Einstellung gedreht?

Ja, das war von Beginn an der Plan. Dazu angeregt wurde ich, glaube ich, durch meine Nichten, die ich oft gebabysittet habe. Denen habe ich immer über die Schulter geguckt, wenn sie sich auf ihrem Telefon stundenlang Makeup-Tutorials angesehen haben, was mich irgendwie inspirierte. Ich wollte dranbleiben an meinen Figuren, gerade auch in dem Murder Mystery-Kontext. Wo man in einer solchen Geschichte normalerweise nach jeder Befragung wegschneiden und dem Ermittler folgen würde, bleibe ich nun bei den Befragten und wir setzen uns das Geschehen aus ihrer Perspektive zusammen. Das stellt die konventionellen Erzählstrukturen ein wenig auf den Kopf – und genau darum geht es mir.

Gefilmt hat all das Robbie Ryan. Wie kommt man als Erstlingsregisseur mit kleinem Budget und neun Tagen Drehzeit an einen Oscar-nominierten Kameramann, der sonst mit Yorgos Lanthimos, Sally Potter oder Andrea Arnold arbeitet?

Das habe ich nur dem Zufall und dem Glück zu verdanken. Ich war vor Jahren Produktionsassistent bei einem Film namens CATCH ME DADDY, bei dem er Kameramann war. Da kamen wir ins Gespräch, und anfangs dachte ich, das sei bloß höfliche Plauderei bei der Arbeit, weil man eben gerade nebeneinander beim Lunch sitzt. Aber tatsächlich begeistern wir uns in der gleichen Art und Weise fürs Filmemachen, haben die gleiche Leidenschaft fürs Medium Film und schwärmen für die gleichen Geschichten.

Darüber freundeten wir uns an. Und weil ich weiß, dass er am liebsten mit Leuten dreht, die er gerne mag, und immer dann seine beste Arbeit abliefert, wenn er Spaß am Set hat, habe ich mich schließlich getraut ihn zu fragen, ob er sich eine Zusammenarbeit vorstellen kann.

Wann entbrannte bei Ihnen eigentlich besagte Leidenschaft für den Film?

Im Grunde schon als Kind. Disneys ALADDIN war mein erster großer Lieblingsfilm. Überhaupt bin ich heute noch ein echter Fan von gut gemachten Animationsfilmen, die sich nicht zuletzt an Kinder richten. THE LEGO MOVIE oder WOLKIG MIT AUSSICHT AUF FLEISCHBÄLLCHEN sind für mich großes Kino! Als Regisseur beeinflusst haben mich aber später natürlich andere Werke. Die Filme von Ken Russell zum Beispiel haben mich sehr geprägt, ebenso die von Leos Carax, gerade die früheren. Ich bin niemand, der mit Weltkino und Untertiteln aufgewachsen ist. In meiner Jugend waren deswegen zunächst eher Filme wie CHINATOWN für mein cineastisches Erwachen zuständig, auch wenn das nichts ist, was mich heute noch stark beeinflusst. Inzwischen orientiere ich mich eher an Claire Denis oder Jūzō Itami.

Studiert haben Sie trotz der Liebe zum Kino erst einmal Kunst, nicht wahr?

Ja, denn die bildende Kunst schien mir anfangs mehr Freiheit zu versprechen. Ich hatte das Gefühl, dass dort alles möglich ist und es keine Regeln gibt, während Film, so wie ich ihn in Großbritannien wahrnahm, als Kunstform irgendwie restriktiv erschien. Ich hatte den Eindruck, dass es da enorm viele Konventionen gab, und konnte mir nicht vorstellen, dass ich mich da so ausdrücken kann, wie ich das gerne wollte.

Was brachte Sie dann dazu, doch noch umzuschwenken?

Mein Erweckungserlebnis, das mich umdenken ließ, war ein Wochenende während meines Kunststudiums, an dem ich drei britische Filme sah, die mich umhauten: HUNGER von Steve McQueen, Clio Barnards THE ARBOR und ARCHIPELAGO von Joanna Hogg. Die waren so anders als alles, was ich bis dahin mit britischem Kino assoziierte. Die künstlerische Freiheit und die Experimentierfreude, die ich in diesen Filmen entdeckte, öffneten mir die Augen. Von da an stürzte ich mich auf alles, was ich in Sachen Independent-Kino und internationaler Filme in die Finger bekam. Ich entdeckte 35 RUM von Claire Denis und die alten Leos CaraxFilme, aber zum Beispiel auch Andrew Haighs WEEKEND, der für mich bis heute ein unglaublich wichtiger Film ist. Mit seiner Kamerafrau Ula Pontikos habe ich zwei meiner Kurzfilme drehen können und wahnsinnig viel von ihr gelernt.

Nach der Euphorie über die Vorteile, die der digitale Film bietet, und vagem Protest von sehr etablierten Filmemachern wie Martin Scorsese, Quentin Tarantino und Christopher Nolan, scheint es inzwischen einen Trend zu analogem Filmmaterial zu geben. Im Mai und Juni kommen Mikko Myllylahtis DIE GESCHICHTE VOM HOLZFÄLLER und Wes Andersons ASTEROID CITY ins Kino, die beide auf 35mm-Film gedreht sind. PIAFFE von Ann Oren ist, wie der oscarnominierte AFTERSUN von Charlotte Wells Ende vergangenen Jahres, auf 16mm-Film gefilmt. Ti Wests PEARL und A.V. Rockwells A THOUSAND AND ONE wurden zwar digital produziert, beschwören aber die leuchtenden Farben und die vibrierende Lebendigkeit des klassischen und des modernen Hollywoodkinos.

VORSCHAU INDIEKINO IM JULI & AUGUSt

D OPPENHEIMER Christopher Nolans Atombombe D ALMA

UND OSKAR Die Mahlers D BARBIE Feminismus-Blockbuster

D tHE ZEN DIARY Achtsam essen D BIS ANS ENDE DER NACHt Silberner Bär D JEDER SCHREIBt FÜR SICH ALLEIN Innere Emigration D tALK tO ME Geisterbeschwörung D MIt LIEBE UND ENtSCHLOSSENHEIt Claire Denis‘ Beziehungsdrama

D MEIN FABELHAFtES VERBRECHEN Falsche Mörderin D PASt LIVES Zwischengefühle D FALLING FOR FIGARO Gesangsstunden D L’IMMENSItÀ Trans Tochter D LES JEUNES AMANtS Liebe ohne Alter D ZOE & StURM Pferdemelo D tHE LASt VOYAGE OF tHE

DEMEtER Geisterschiff D tHE INSPECtION Schwul in der Armee D POLItE SOCIEtY Schwester auf Mission D PASSAGES Rogowski im Beziehungsgeflecht D SOPHIA, DER tOD UND ICH Hübner-Debüt

ÜBER UNS Das INDIEKINO MAGAZIN erscheint alle ein bis zwei Monate und bietet einen Überblick über Neustarts, Festivals und Wiederaufführungen. Unser Herz gehört dem unabhängigen Film und dem unabhängigen Kino.

KINOS Das INDIEKINO MAGAZIN ist bundesweit in folgenden Kinos erhältlich:

Alpirsbach: Subiaco Kino

Bad Driburg: Kino Bad Driburg

Bad Füssing: Filmgalerie

Bamberg: Lichtspiel & Odeon

Berlin: Acud Kino, b-ware!ladenkino, Bali Kino, Brotfabrik Kino, Bundesplatz

Kino, City Kino Wedding, Eva-Lichtspiele, filmkunst66, Filmrauschpalast, FLB

Weissensee, FLK Insel, fsk-Kino, Hackesche Höfe Kino, Hofkino, Il Kino, Intimes, Kino im Planetarium, Krokodil, Mobile

Kino, Sputnik Kino, Tilsiter Lichtspiele, Union Filmtheater, Wolf Kino, Xenon Kino, Z-inema, Zukunft

Bielefeld: Lichtwerk im Ravensberger Park, Kamera Filmkunsttheater

Bochum: endstation.kino, Casablanca

Bonn: Rex Filmtheater, Neue Filmbühne, Kino in der Brotfabrik

Bremen: Atlantis Filmtheater, Gondel

Filmtheater, Schauburg

Brühl: ZOOM Kino

Burg auf Fehmarn: Burg Filmtheater

Chemnitz: Kino Metropol Chemnitz

Dießen am Ammersee: Kinowelt am Ammersee

Dortmund: Schauburg, SweetSixteen

Dresden: Filmgalerie Phase IV

Düsseldorf: Buchhandlung BiBaBuze, localbook.shop

Duisburg: Filmforum

Enkenbach-Alsenborn: Provinz

Programmkino

Erfurt: Kinoclub Erfurt, Rotzfrech Cinema

Erlangen: E-Werk

Essen: Essener Filmkunsttheater

Esslingen: Kommunales Kino

Frankfurt: Mal Seh’n Kino

Freudenstadt: Subiaco Kino im Kurhaus

Fellbach: Orfeo-Programmkino

Fürstenfeldbruck: Lichtspielhaus

Fürstenfeldbruck

Fürstenwalde: Union

Gießen: Kinocenter Gießen

Göttingen: Lumiere, Meliès

Halle: Luchs Kino am Zoo, Puschkino

Hachenburg: Cinexx

Hamburg: 3001 Kino, B-Movie, Elbe

Theater, Filmraum, Die Koralle, StudioKino, Blankeneser Kino, Zeise Kinos

Heidelberg: Gloria Filmtheater

Heilbronn: Kinostar-Arthaus

Hillesheim: Eifel-Film-Bühne

Hemsbach: Brennessel

Immenstadt: Union Filmtheater

Kaiserslautern: Union-Studio für

Filmkunst

Karlsruhe: Schauburg

Kassel: Bali, Gloria, Filmladen

Kiel: Traumkino

Kirchberg: Kino Klappe

Koblenz: Apollo & Odeon

Köln: Filmpalette, Filmhaus, Lichtspiele

Kalk, Odeon Kino, OFF Broadway, Weisshaus Kino

Leverkusen: Scala

Lich: Kino Traumstern

Ludwigsburg: Caligari Kino, Luna

Ludwigslust: Luna Filmtheater

Lüneburg: Scala Programmkino

Mainz: Capitol & Palatin

München: Arena Filmtheater, Monopol

Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast

Münster: Cinema Münster

Neitersen: Wied-Scala

Neuss: Hitch

Nürnberg: Casablanca Filmkunsttheater

Oberhausen: Kino im Walzenlager

Oberstdorf: Kur-Filmtehater

Ochsenfurt: Casablanca Kino

Oldenburg: cine k

Pforzheim: Cineplex Pforzheim, Kommunales Kino, Rex Filmpalast

Plön: Astra Filmtheater

Ratingen: Kino 1+2

Regensburg: FilmGalerie im Leeren

Beutel

Rendsburg: Schauburg, Koki

Reutlingen: Kamino

Rottenburg: Kino im Waldhorn

Rottweil: Central Kino

Schneverdingen: Lichtspiel

Schneverdingen

Schramberg: Subiaco Kino

Schwäbisch-Gmünd: Brazil Kino

Soest: Schlachthof Kino

Templin: Multikulturelles Centrum

Titisee-Neustadt: Krone Theater

Tübingen: Arsenal, Atelier

Weimar: Kommunales Kino im Mon Ami

Weinheim: Modernes Theater

Zollhaus/Hahnstätten: Kreml Kulturhaus

ABONNEMENt Sie können das INDIEKINO MAGAZIN per Post direkt nach Hause bekommen.

Eine Bestellung ist online möglich: www.indiekino-shop.de

Herausgeber:

INDIEKINO BERLIN UG (haftungsbeschränkt)

Rudolfstr. 11, 10245 Berlin

Telefon: 030 – 209 897 24, info@indiekino.de, www.indiekino.de

Geschäftsführung: Hendrike Bake

Redaktion: Hendrike Bake, Thomas Dorow redaktion@indiekino.de

Filmtexte: Hendrike Bake, Yorick Berta, Stefanie Borowsky, Tom Dorow, Anna Hantelmann, Pamela Jahn, Christian Klose, Nina Linkel, Clarissa Lempp, Bernhard Lommel, Elinor Lewy, Michael Meyns, Toni Ohms, Christopher Suss, Eva Szulkowski, Lars Tunçay

Texte Kinohighlights: INDIEKINO MAGAZIN und Kinos

Bildnachweis:

Selects #4 (S. 4): Deutsche Kinemathek

Neisse Filmfestival: Neisse Filmfestival (S. 7): Denis Sinyakov

Kurzfilmfestival Hamburg (S. 6): Kurzfilmfestival Hamburg

Grafik: Michael Zettler, Nora Wiesner (Zett Media)

Akquise/Marketing: Hendrike Bake, info@indiekino.de

Druck: Bonifatius Druck, Paderborn

Auflage: 25.000

Eine Gewähr für die Richtigkeit der Termine kann nicht übernommen werden. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Ein Nachdruck ist nur mit Genehmigung von Redaktion und Autor und mit Quellenangabe gestattet. Für unverlangt eingesandtes Textmaterial wird keine Haftung übernommen.