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Espiral diestra. Yan 2007ImpresiĂłn digital sobre papel HahnemĂźhle. 700 x 700 mm.Diez ejemplares numerados y una prueba de autor.


Organiza: Ayuntamiento de Pamplona. Área de Cultura Textos: Imanol Marrodán

Luz > 2006 Fotografía / aluminio. 25 x 33,9 cm. Edición de 25 ejemplares.

Fotografías: Imanol Marrodán Coordinación: Javier Manzanos Depósito Legal: 2188/2007

Oscuridad >> 2006 Fotografía / aluminio. 25 x 35,5 cm. Edición de 25 ejemplares.


IMANOL MARRODÁN

VOLUNTAD Y UTOPÍA (Paisajes emocionales)

Del 3 de Agosto al 16 de Septiembre de 2007 POLVORÍN / CIUDADEL A


VOLUNTAD Y UTOPÍA “El mundo es mi representación” El mundo como voluntad y representación. Arthur Schopenhauer. El concepto Utopía inventado por Tomás Moro deriva de los neologismos griegos: outopia (ningún lugar) y eutopia (buen lugar). Concepto entendido como un lugar nuevo y puro donde existiría una sociedad perfecta. Las utopías modernas están orientadas al futuro y son teleológicas, progresistas y sobre todo son una alternativa frente al orden cósmico entendido religiosamente, que no explica adecuadamente el mal y la explotación. Así las utopías expresan una rebelión frente a los modos de gestión y producción social en la realidad y propondrían una transformación radical, que en muchos casos pasaría por procesos revolucionarios. Sólo la voluntad puede hacer posible que la utopía pueda convertirse en un proyecto realizable. Es uno de los más preciados valores que tiene el individuo para crear y transformar aquello que le rodea. La voluntad, este polémico y controvertido concepto, es un mecanismo vital de acción que genera libertad e individualidad como consciencia del valor personal. Parece ser que el concepto de utopía, tradicional en el arte y sus vanguardias como elemento moviente, generador de ideas y cambios sociales ha caído casi en desuso dentro del contexto artístico contemporáneo. Precisamente cuando el sistema socio-económico demanda urgentemente una serie de cambios sociales radicales para hacer posible una mejor sostenibilidad y gestión de los recursos naturales para la supervivencia. El arte siempre ha sido un potente precursor de innovación social. Es una característica fundamental del propio medio y del propio artista: Seguir buscando la utopía, lo imposible, con voluntad, hasta el último día.

BORONDATEA ETA UTOPIA “Mundua nire errepresentazioa da” Die Welt als Wille und Vorstellung (Mundua borondate eta errepresentazio gisa). Arthur Schopenhauer. Utopia hitza, Thomas Morek asmaturiko kontzeptua, grezierazko bi neologismotatik eratorritakoa da: outopia (ezein lekurik ez) eta eutopia (leku ona). Kontzeptuak leku berri eta garbia adierazten du, gizarte perfektua. Utopia modernoak etorkizunera begira daude, teleologikoak dira, progresistak, eta, batez ere, alternatiba bat ekartzen diote modu erlijiosoan ulertutako ordena kosmikoari, horrek ez baititu gaizkia eta esplotazioa behar bezala azaltzen. Horrela, utopiek matxinada adierazten dute errealitatean bizi diren gizartearen kudeaketa eta ekoizpen moduen aurka, eta erabateko aldaketa proposatzen dute; aldaketa horiek gauzatzeko, zenbait kasutan, iraultza prozesuak beharrezkoak izan daitezke. Borondateak bakarrik ekar dezake utopia gauzatu daitekeen proiektua bilakatzea. Sormenerako eta inguruan duten hori eraldatzeko gizakiek duten baliorik estimatuenetako bat da. Borondatea kontzeptu polemiko eta eztabaidagarria da, ekimenerako ezinbesteko mekanismoa, eta askatasuna eta banakotasuna eragiten ditu, balio pertsonalaren kontzientzia gisa. Dirudienez, utopiaren kontzeptua, zeina garai batean akuilutzat erabili ohi zen artean eta arte abangoardietan –ideiak sortzeko eta gizartean aldaketak eragiteko–, ez da jadanik apenas erabiltzen arte garaikidearen testuinguruan. Eta hori gertatzen ari da, hain zuzen ere, sistema sozio-ekonomikoak gizartean erabateko aldaketak lehenbailehen egiteko eskatzen ari den une berean, baliabide naturalen jasangarritasun eta kudeaketa hobea lortu ahal izateko. Artea gizartean berritzeko aitzindari indartsua izan da beti. Artearen eta artistaren beraren oinarrizko ezaugarri bat da: utopia, ezinbestekoa den hori, bilatzen jarraitzea, gogotik bilatu ere, azken egunera arte.


Vivac de emergencia para una contemplaciรณn utรณpica. (ambiente) 22. 07. 2004


PINTURA ATMOSFERICA Y DESMATERIALIZACION

Proteger la intuición y el sentido común para percibir de nuevo, en un ritmo lento y sosegado, para volver aprender a ver. En esta exposición se pueden ver tres procesos de trabajo del artista Imanol Marrodán. Son secuencias evolutivas hacia una desmaterialización del concepto de representación.

Pinturas Codificadas. Percepción codificada del sentimiento En principio el trabajo que me interesa y en el que desarrollo mis investigaciones son los problemas de identidad y representación dentro del plano estructural y de significación, de un lenguaje determinado. “La representación como la producción e interpretación del “conocimiento” de una realidad que no puede preexistir a su representación.” La intención es, a través del método heurístico, negar la cualidad representacional intrínsecamente histórica del medio para convertirla en un “objeto” independiente, cerrado en sí mismo. Imagen-objeto que se reafirma por su simple presencia física frente a nosotros y nos niega la opción de conocer su significado; por fin se transforma en un ente autónomo que exige una nueva manera de ser observado. Objetos puramente ontológicos, donde el color se convierte en la esencia vertebral de comunicación sensorial y transmisión emocional. Objetos dentro de una estética Zen que referencian el universo taoísta y el pensamiento y cultura oriental. Renunciar a un sistema de representaciones, de significaciones, de diversas partes de una imagen, para construir un CONTINENTE sin significación pluricelular. Creando así una pintura sin secuencias formales; un espacio continuo y único dentro del plano, que se expanda y comunique con el espacio que le rodee. Es un intento de construir una METAIMAGEN o imagen total y transcendental: Una necesaria búsqueda de la Utopía que nos ayude sencillamente a sobrellevar nuestra existencia.


E.L. Emocional Landscapes A raíz de estas consideraciones, la obra ha evolucionado a una nueva fase que es denominada: “EL” que en inglés significa Emotional Landscapes: Paisajes emocionales. Es un juego de palabras con una segunda lectura que hace referencia a la primera persona del singular: el o ello (en el idioma español). Se trata de utilizar una idea referencial entre el sentido (lo otro o la razón del ser) y la idea de una figuración subliminal subjetiva ficticia. En este proyecto se plantea mediante dos planos horizontales de campos de color donde en su cambio de contraste se genera una línea horizontal que, bajo nuestro subconsciente representacional inmediatamente se interpreta como un horizonte en un paisaje. El contraste entre los campos de color nos crea una sensación de ambigua profundidad. Esta imagen que inconscientemente re-presentamos nos configura una serie de sensaciones preestablecidas por nuestra memoria visual. Sin embargo son únicamente dos zonas de color-materia aplicadas sobre un soporte. Lo interesante de esto es que el propio espectador que contempla el objeto esta configurando su propia imagen representativa de un paisaje que solo está en su subconsciente. De esta manera el “observador” se autosugestiona y construye un paisaje emocional en base a un objeto pintado, a través de su color y su luz reflejada. Se provoca deliberadamente este juego gestaltico para observar como se construye la semiología de un lenguaje visual condicionado por nuestros propios límites de representación, muchas veces formados arbitrariamente. La nueva fase propuesta propone aún una mayor reducción formal y de representación, con respecto a la serie de Núcleos de emoción (pinturas codificadas) que he venido desarrollando hasta la fecha. Es un paso hacia una desmaterialización de la obra. Es un vaciado para subrayar y amplificar los efectos esenciales del color y de la luz. También es un posicionamiento ideológico y político frente a la caída de los valores humanos esenciales en nuestra sociedad. La pintura debe expresar la certeza de lo que se intuye y se siente sin conocer lo que es y sin embargo nos resulta tan real en ese instante; como un pequeño rayo de luz en la oscuridad de nuestra caverna. Campos de silencio Ha sido la fotografía un instrumento de investigación fundamental que me ha llevado a desarrollar procesos pictóricos como la series de Pinturas Codificadas o la serie E.L (Emocional Landscapes) Por esta razón en este proyecto expositivo se pueden ver al mismo tiempo pinturas y fotografías que coexisten dentro de una misma dialéctica Paradójicamente y desde esa misma experiencia pictórica es como entiendo estos trabajos fotográficos, ampliando de esta manera el discurso formal del propio medio. Así la fotografía es un soporte con los mismos problemas ideológicos y de representación que el medio pictórico, independientemente de sus procesos “mecánicos” de construcción. Utilizar la fotografía para pintar...,y capturar la luz en su plano más físico, propone nuevos caminos que contribuyen a enriquecer su lenguaje.


PINTURA ATMOSFERIKOA ETA DESMATERIALIZAZIOA

Intuizioa eta sen ona babestea, berriz ere hauteman ahal izateko, erritmo geldo eta barean, berriz ere ikusten ikasteko. Erakusketa honetan Imanol Marrodán artistak erabiltzen dituen hiru lan prozedura ikus daitezke. Sekuentzia ebolutiboak dira, errepresentazioaren kontzeptuaren desmaterializaziorantz.

Pintura Kodifikatuak. Sentimenduaren pertzepzio kodifikatua Lehenik eta behin, interesatzen zaidan alorra hizkuntza jakin baten identitate eta adierazpen arazoak dira, egitura eta esanahiaren mailan, eta alor horretan aritzen naiz ikerketa lanean. “Errepresentazioa, errepresentazioaren beraren aurretik ezin existitu den errealitatearen ezagutzaren ekoizpen eta interpretazio gisa”. Helburua honakoa da: metodo heuristikoaren bidez, ingurukoak historikoki berezko duen errepresentaziorako gaitasuna ukatzea eta “objektu” independente bilakatzea, bere baitan itxitakoa. Objektu-irudia da, gure aurrean fisikoki agertze hutsarekin berresten dena eta bere esanahia ezagutzeko aukera ukatzen diguna. Azkenik, izaki autonomo bilakatzen da, eta hari so egiteko modu berria eskatzen du. Objektu ontologiko hutsak dira, eta horietan koloreak komunikazio sentsorialaren eta emozio-transmisioaren egituraren muina osatzen du. Zen estetika duten objektuak, unibertso taoista eta ekialdeko pentsamendua eta kultura gogorarazten dituztenak. Irudikapenen, esanahien eta irudi baten hainbat zatiren sistemari uko egitea, esanahi zelulanitza ez duen EDUKITZAILEA eraikitzeko. Horrela, sekuentzia formalik ez duen pintura eratzen da, espazio jarrai eta bakarra planoaren baitan, zeina hedatzen eta inguruan duen espazioarekin komunikatzen baita. METAIRUDI bat da, erabateko irudi transzendentala eraikitzeko saiakera da: gure existentzia jasaten lagunduko digun Utopiaren beharrezko bilaketa.


E.L. Emocional Landscapes Gogoeta horien ondorioz, lana beste fase baterantz bilakatu da, EL izeneko fasera hain zuzen ere (Emotional Landscapes, ingeleses, hau da, Emoziozko Paisaiak). Hitz-joko bat da, eta bigarren interpretazioan singularraren lehendabiziko pertsona aipatzen du (hura, euskaraz). Asmoa da zentzuaren (bestea edo izateko arrazoia) eta gezurrezko irudipen subliminal subjektiboaren ideiaren arteko ideia erreferentziala erabiltzea. Proiektu honetan kolore-eremuen plano horizontalen bidez planteatzen da. Horretan, kontraste aldaketan, lerro horizontal bat sortzen da, eta hori, berehala, paisaia bateko horizonte gisara irudikatzen dugu gure errepresentazioen subkontzientean. kolore-eremuen arteko kontrasteak anbiguotasun sakoneko sentsazioa sorrarazten digu. Modu inkontzientean irudikatzen dugun irudi horrek gure ikusmen-memoriak aldez aurretik ezarritako sentsazio jakin batzuk eratzen dizkigu. Hala ere, materia-kolore gune bi besterik ez dira, euskarri baten gainean jarririk. Baina honek badu bare alde interesgarria: objektua behatzen ari den ikusleak bere irudi propioa osatzen du, bere subkontzientean bakarrik dagoen paisaia bat errepresentatzen du. Horrela, behatzaileak, margotutako objektu bat oinarri hartuz, bere burua sugestionatu eta paisaia emozional bat eraikitzen du, objektuaren kolorearen eta islatutako argiaren bitartez. Jolas gestaltiko hori nahita bultzatzen da, gure irudikapen-muga propioek, askotan modu arbitrarioan sortutakoek, baldintzatutako ikus-mintzaira baten semiologia nola eratzen den ikusteko. Proposatutako fase berriak formaren eta irudikapenaren murrizketa handiagoa proposatzen du, gaur egun arte egin dudan Emozio nukleoak (pintura kodifikatuak) izeneko sailarekin alderatuz. Beste urrats bat da, lanaren desmaterializaziorako bidean. Hustuketa bat da, kolorearen eta argiaren funtsezko efektuak azpimarratu eta anplifikatzeko. Jarrera ideologiko eta politikoa ere bada, gure gizartean izaten ari den oinarrizko giza balioen gainbeheraren aurrean. Pinturak intuizioak ematen duen eta sentitzen den horren eta une horretan ezagutu ez baina hain ezagun egiten zaigun horren ziurtasuna adierazi behar du; gure leizearen iluntasunean sartzen den argi izpi txiki bat nola. Ixiltasun eremuak Argazkilaritza oinarrizko ikerketa tresna izan dut, eta hainbat pintura-prozesutara eraman nau, besteak beste Pintura Kodifikatuak serieetara eta E.L (Emocional Landscapes) seriera. Horregatik, erakusketa-proiektu honetan pintura-lanak eta argazkiak ikus daitezke, dialektika beraren baitan sarturik. Paradoxikoki eta pinturaren esperientzia horretatik bertatik, horrela ulertzen ditut argazki lan hauek, modu horretan bitartekoaren beraren diskurtso formala hedatuz. Honela, argazkiak, euskarri gisa, pinturak dituen arazo ideologiko eta irudikapenezko arazo horiek berak ditu, eraikitzeko prozesu “mekanikoak� gorabehera. Argazkia pintatzeko erabiltzea... eta argia bere planorik fisikoenean harrapatzea... horrek bide berriak proposatzen ditu, argazkilaritzaren hizkuntza aberastuz.


NÚCLEOS DE EMOCIÓN. Pinturas Codificadas

Aquél que se apodere de tus sueños un día se llevará tu alma (codificado). 2005 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref.53 / 1670 x 3292 x 20 mm.


Lo mejor de ti (codificado). 2005 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref.26 / 1236 x 2010 x 10 mm.


El mar con el cielo nublado al anochecer (codificado). 2005 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 16 / 1000 x 1618 x 10 mm.


En lo mรกs profundo del bosque (codificado). 2005 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref.29 / 1237 x 2010 x 10 mm.


El monje frente al mar (codificado). 2003 / Versiรณn de la pintura de Caspar David Friedrich. / Pintura sobre panel de aluminio. / 770 x 1245 x 10 mm.


E.L (EMOCIONAL LANDSCAPES)

E.L. 21. 2007 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 84 / 1245 x 2084 x 15 mm.


E.L. 31. 2007 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 94 / 770 x 1245 x 15 mm.


E.L. 27. 2007 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 90 / 1245 x 2084 x 15 mm.


E.L. 30. 2007 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 93 / 770 x 1245 x 15 mm.


E.L. 5. 2006 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 62 / 770 x 1245 x 15 mm.


E.L. 13. 2006 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 73 / 475 x 770 x 10 mm.


E.L. 17. 2006 / Pintura sobre panel de aluminio. Ref. 77 / 294 x 475 x 10 mm.


LOS CUATRO PENSAMIENTOS (momentos)

Ref. 46 1-5. Momento de primavera (codificado). 2005

Ref. 47 2-5. Momento de verano (codificado). 2005


Ref. 48 3-5. Momento de otoĂąo (codificado). 2005

Ref. 49 4-5. Momento de invierno (codificado). 2005


Ref. 50 5-5. Lo esencial y lo moviente (codificado). 2005


Los cuatro pensamientos (momentos). 2005 Título: Los cuatro pensamientos (momentos). Primer estudio. 2005 Técnica: Pintura sobre panel de aluminio. Medidas: cinco piezas, cada una de 475 x 770 x 10 mm. Representan cuatro pensamientos o estados de ánimo simbolizados por el ciclo de las cuatro estaciones. También simbolizan los cuatro elementos naturales: el agua, el aire, la tierra y el fuego La quinta representa la quintaesencia o espíritu que da sentido a todo. A su vez es el “motivo” y se titula Lo esencial y lo moviente.


FOTOGRAFÍAS

Sin título. (sobre el mar) 2006 (f3) Fotografía montada en dibond. 47,5 X 63 cm. 10 ejemplares y una prueba de autor.


Sin tĂ­tulo 2007 (f19) FotografĂ­a en papel RC Fuji mate montada sobre aluminio 47,5 X 63,3 cm. 10 ejemplares y una prueba de autor.


Sin tĂ­tulo 2007 (f65) FotografĂ­a en papel RC Fuji mate montada sobre aluminio 124,5 x 167,4 cm. 4 ejemplares y una prueba de autor.


Sin tĂ­tulo 2007 (f66) FotografĂ­a en papel RC Fuji mate montada sobre aluminio 124,5 x 170 cm. 4 ejemplares y una prueba de autor.


DIBUJOS

Preguntas sin respuesta. ProtĂŠgeme 2004 Tinta China y grafito sobre papel Arches montado en pvc. 56 X 76 cm.

Preguntas sin respuesta. Tu y yo 2004 Tinta China y grafito sobre papel Arches montado en pvc. 56 X 76 cm.


Preguntas sin respuesta (Codificado) 2004 Tinta China y grafito sobre papel Arches montado en pvc. 56 X 76 cm.

Preguntas sin respuesta. Procesando imĂĄgenes 2006 AcrĂ­lico y punta de plata sobre papel Arches montado en pvc. Ref.72. 56 X 76 cm.


Nace en Bilbao en 1964. Creador artístico interdisciplinar. Actualmente reside y trabaja en Vitoria. www.imanolmarrodan.com - info@imanolmarrodan.com Exposiciones colectivas 2007

- Feria de Arte Contemporáneo KIAF, Seul, Korea. Stand Galería Metropolitana de Barcelona. - Galería Vértice, Oviedo. - Feria DFOTO. San Sebastián. Stand Galería Juan Silió*. - Feria de Arte ARTEBA, Buenos Aires, Argentina. Stand Galería Blanca Soto, Madrid - Feria de arte BALELATINA. Basel, SUIZA. Stand Galería Blanca Soto, Madrid

2006

- Bienal internacional de Arte Contemporáneo Parque natural Cabo de Gata, Almería* - Homenaje a Xabin Egaña, Zuloa espacio, Vitoria. - Arte Santander. Stand Galería Blanca Soto.

2005

- ARCO 2005 Stand Galería Metropolitana de Barcelona, Madrid.* - ARTV Festival de Cine de Málaga. Málaga. - Galería Vértice, Oviedo. - El Barco del Arte. Colectiva con Juan Uslé, Fernando Sinaga, Manolo Quejido, Marina Núñez, etc. Bilbao. - ARTESANTANDER 2005, Stand Galería Fernando Silió, Santander. - VALENCIA.ART, Stand Galería Vértice, Valencia. - Galería Jacques Cerami, “Blanc”, Charleroi, Bélgica. - ART COLOGNE 2005. Stand Galería Blanca Soto, Madrid y Stand Galería Metropolitana, Barcelona. Colonia, Alemania.* - ARTE LISBOA. Stand Galería Vértice, Lisboa, Portugal.* - X Bienal de Artes Plásticas de Pamplona. Navarra.* - VII Edición Premios Ángel. Campo de Las Naciones, Madrid.* - III Premio Internacional de Pintura flc. Itinerante, Asturias.*

2004

- ARCO 2004. Stand Galería Metropolitana de Barcelona.* - Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra.* - “Rumbos. La Colección III” Artium, Vitoria. - 49 Salon européen des jeunes créateurs Montrouge, París..* - 49 Salon européen des jeunes créateurs Musée Amadeo de Souza-Cardoso Amarante, Portugal. - Kunst Köln. Colonia, Alemania. Stand Galería Blanca Soto, Madrid.* - VIII Mostra Unión FENOSA, MACUF, La Coruña.* - Taller de Juan Uslé. Fundación Marcelino Botín. Villa Iris, Santander. - ART COLOGNE 2004. Colonia, Alemania. Con La galería Metropolitana de Barcelona.* - El Patrimonio de la Caja Vital. Fundación Caja Vital, Vitoria.*

2003

- “Color”. F. Bordas, I. Marrodán, A. Moral, P. Pérez Valencia, J. M. Sicilia y D. Urzay. Galería Metropolitana de Barcelona.

2002

- Gótico pero exótico. Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria.* - Desesculturas. Círculo de Bellas Artes, Madrid.* Francesc Torres, Pere Jaume, Javier Pérez, Victoria Civera ...etc. - Desesculturas. Fundación Eduardo Capa, Alicante.* - V Bienal de Pintura de Albacete*. - “Corp Exquis”. Comisaria: Pilar Ribal. Centro Cultural Andratx, Mallorca.


2001

- Ultimas Adquisiciones, Fundación Antonio Pérez, Cuenca.* - XVII Premio de Pintura L´Oréal, Centro cultural Conde Duque, Madrid.*

1999

- Museo de L’Art de la Pell, Vic* - Vida Nueva. VII Anual Amárica. “Agorafobia” (ambiente). Sala Amárica. Vitoria*

1998

- XXl Festival Internacional de Cine de Elche. - Bienal de Pintura de Oviedo, Asturias* - Festival de Vídeo de Navarra. Pamplona.

1997

- “El intercambio simbólico y la Muerte”. Galería Cruce, Madrid. - Visiones de Arte Contemporáneo Navarro y Vasco, Museo Gustavo de Maeztu. Estella, Navarra* - Colección Pública IV, Museo de Bellas Artes de Álava. Sala Amárica, Vitoria*

1996

- Tidy-Ordenado, Festival de Artes Visuales Visionfest, Liverpool, Inglaterra*. - Oriel Gallery, Llangollen, Gales, Gran Bretaña*

1995

- ARCO 95, Stand del Museo de Bellas Artes de Álava, Madrid.

Exposiciones individuales 2007

- CAMPOS DE SILENCIO. Photomuseum, Zarautz. - E.L (Emocional Landscapes). Todo y nada bajo el cielo. Galería Blanca Soto, Madrid. - Voluntad y Utopía (Paisajes emocionales). Sala Polvorín de La Ciudadela, Pamplona.*

2006

- Galería Claustro, Segovia* - Soft distortion, Galería Vértice, Oviedo. - Imanol Marrodán: work in progress, Ilustre Colegio de Abogados de Bizkaia, Bilbao.*

2005

- El Mundo es mi representación. Galería Blanca Soto, Madrid. - Rojoultramar. Galería Fernando Silió, Santander. - Galería Jamete, Cuenca. - Pinturas Codificadas. Galería Metropolitana de Barcelona, Barcelona. - PINTURAS CODIFICADAS. Núcleos de emoción. Galería Oruga Azul, Valencia*

2004

- Pinturas Codificadas, Galería Felisa Navarro, Vitoria.

2002

- Galería Fernando Silió, Santander. - Fundación Antonio Pérez. Cuenca*. - Galería Metropolitana de Barcelona, Barcelona. - Galería Blanca Soto, Madrid.

2000

- unsichtbare Welten. ein Arbeitsprozess. Alte Feuerwache Loschwitz, Dresde, Alemania.

1998

- “ Mundos Invisibles” (procesos fotográficos). Sala A.T.H.A. Vitoria*

1997

- “Pasajero”, Casa de Cultura de Basauri*

1996

- “El Transformador de percepciones”,Mundos Invisibles. Photomuseum, Zarautz.

1994

- “Suggestion Box”, instalación, Sala Rekalde, Bilbao*

1992

- “Debajo de la Piel”, Aula de Cultura, BBK, Elcano, Bilbao*

1990

- Museo de Arte e Historia de Durango* (*). Actividades con catálogos publicados.


Premios y Becas - Accésit, IV Certamen de Artes Plásticas, Gobierno Vasco. - Beca de investigación, Diputación Foral de Álava. - Primer premio de poesía visual, Centro Cultural Alborada, Pontevedra. - Adquisición de Obra del XI Concurso de Pintura Festivales de Navarra, Pamplona. - Adquisición de obra en el VII Taller abierto de Pintura, Ayuntamiento de Vitoria. - Primer premio en la II Edición, Araba de escultura para espacios públicos. - Accésit en Pintura, Gure Artea 1995. - Premio adquisición de obra Vitoria Arte Gasteiz, Fotografía. - VII Anual Amárica de artes plásticas (Adquisición). - Premio de Escultura en la Calle Arte Gasteiz. - Primer Premio Escultura Pública Sector Dos de Lakua - Ayudas para la promoción del Arte Español y apoyo a las nuevas tendencias en las Artes. Ministerio de Cultura, Madrid. - X Anual Amárica de Artes Plásticas. - Premio de escultura Fundación Caja Vital. Escultura pública en Amurrio. - V Bienal de Pintura Ciudad de Estella – Lizarra. Adquisición de Obra. - V Bienal de Pintura Cuidad de Albacete. Adquisición de Obra. - XXIV Salón de otoño de pintura de Plasencia. Adquisición de Obra. - Beca de Investigación Fundación BBK. - Adquisición de Obra en el III Premio de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria. - Adquisición Caja Castilla La Mancha 2004. -Primer premio en el Concurso de escultura para el Parque Natural de Aiako Harria.


Obra en Museos e Instituciones Públicas - Laboratorio de metales preciosos del Gobierno Vasco, Bilbao. - Museo de Arte e Historia de Durango. - Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria. - Museo de Navarra, Pamplona. - Ayuntamiento de Vitoria. - Photomuseum, Zarautz. - Colección Ernesto Ventós, Barcelona - Caja Vital. - Fundación Antonio Pérez, Cuenca. - Archivo del Territorio histórico de Alava. - Museo de Bellas Artes de Bilbao - Diputación de Cuenca. - Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra. - Museo Municipal de Albacete. - Colección Caja de Extremadura. - Colección Jesús Bárcenas. - Hospital de Txagorritxu, Vitoria - Colección Norte, Gobierno de Cantabria. - Colección Caja Castilla La Mancha.

Obra en espacios públicos - Pintura mural, Palacio de Congresos y exposiciones Europa. - “La mirada del Viento”.Video-escultura alimentada por energía solar. Plaza Mayor Salvatierra, Alava. - “La deriva del Cielo”. Escultura cinética, Lakua, Vitoria. - “La Inocencia, Lo Inesperado”. Escultura. Plaza de Euskaltzaindia, frente al Gobierno Vasco, Vitoria. - “Conversaciones entre Oteiza y Serra”. Escultura, Amurrio. - “Seetor – Aintziraren atea”. Escultura, Durango. - “Plenitud y Vacío, Centro”. Parque Natural de Aiako Harria, Oiartzun. Gipuzkoa.


Espiral siniestra. Yin 2007. ImpresiĂłn digital sobre papel HahnemĂźhle. 700 x 700 mm. Diez ejemplares numerados y una prueba de autor.


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Imanol Marrodán Voluntad y Utopía (Paisajes emocionales)  

VOLUNTAD Y UTOPÍA “El mundo es mi representación” El mundo como voluntad y representación. Arthur Schopenhauer. El concepto Utopía i...

Imanol Marrodán Voluntad y Utopía (Paisajes emocionales)  

VOLUNTAD Y UTOPÍA “El mundo es mi representación” El mundo como voluntad y representación. Arthur Schopenhauer. El concepto Utopía i...

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