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Proyecto gestado por el equipo Imagenario Teresa Arana Migliassi Carolina Agüero Constanza S.Gómez Pablo Baeza Hans Scott Cardenas Rodrigo Aguila Patricio M. Lueiza

Carta del editor

Revista Imagenario nace principalmente como medio de difusión de fotógrafos emergentes en nuestro país como respuesta a la falta de medios de comunicación especializados. Para los medios masivos, este tema no cubre más del 10% de su totalidad y de preferencia eligen fotógrafos con trayectoria y/o extranjeros, es por esto que nuestra revista no juzga trayectoria ni estudios formales. Nos consideramos una línea editorial pluralista, visionaria y estética. Nuestra misión es ayudar en la difusión de nuevos fotógrafos ya sean estudiantes, profesionales u autodidactas, como también apoyar en la difusión de actividades fotográficas que se realicen en Chile y así generar contenido relevante que pueda interesar a todo tipo de fotógrafos, actuando como punto de convergencia entre diferentes tendencias fotográficas del país. Agradecemos la confianza que hemos recibido y trataremos que Imagenario sea un vehículo de unión para todos nosotros, esperando así contribuir con este espacio al éxito y reconocimiento de verdaderos artistas de la fotografía nacional.


Índice Huellas Zaida González y su picto-fotografía

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Entrevista Zaida González

7-12

Actualidad Terrorismo

13-16

Escena fotográfica en Chile Sección Reportaje Tamara Sazo R. Ángel Labra C.

19-30

Sección Ensayos Ignacio Contreras

31-54

Cecilia Soria S.

Henrietta Soininen

Sección Foto-autor Bárbara Ortiz Patricio Saavedra L.

55-62

63-67 Cuarto Oscuro Hernán Castro Visiones de arte 67-71 contemporáneo Giovanni Marrozzini 73-74 Cartelera

7-12

13-16

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59-62

63-66

67-71

73-74

Cartelera

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Huellas Zaida González y su picto-fotografía

Parece justo que cuando hablamos de un fotógrafo

y rosados y a veces con marcos redondeados, re-

hablemos de su carrera, sus exposiciones, sus

redibuja sus propias inscripciones en una nueva

publicaciones, pero no quisiera repetir lo que se puede

interpretación de su propio trabajo, les da otra vida.

buscar tan misceláneamente por google. Acá sólo me propongo dar perspectivas propias y personales

Las temáticas que abarca, son cotidianas pero

sobre su trabajo, ideas que nacen inevitablemente al

disruptivas. Habla de matrimonio, pero parece burlarse,

ver una de sus fotografías, pensamientos que hierven

criticándolo e ironizando. Habla de ritos, desde una

y hacen ruido cuando uno ve algo con contenido,

resignificación, como es el caso del rito del angelito,

tanto estético como social, si le agregamos la crítica

donde re-elabora esta tradición campesina, utilizando

es un complemento único, interesante e inspirador.

mortinatos malformados usados regularmente para estudios médicos, resinificando una no-vida. Habla

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Zaida más que tomar fotografías, navega. Navega entre

de los fetiches del cuerpo, vistiéndose a sí misma llena

entre la pintura y la fotografía, y en una bella conjunción

de tetas, como mofándose de quienes sólo ven o

de técnicas y temática, se sumerge cuidadosamente

les interesa esa zona del cuerpo. Sus críticas no son

en los arquetipos culturales, representándolos con

gratis, son una forma de ver el mundo. Se aleja de

minuciosidad. Ella nada entre escenarios compuestos,

las moralidades imperantes, se desprende del velo

entre objetos cotidianos, desde el lente de su cámara

hipócrita que los publicistas Chilenos nos muestran

y hacia la vida misma; entre sexo, cumpleaños

desde su trillada familia prototipo, pero se acerca a

y religiosidad, de una manera reflexiva y crítica.

la vida cotidiana, a las tradiciones, al mundo común.

Su trabajo, fácilmente reconocible por su muy

Otro

particular estilo, tiene un peculiar método: tratamiento

autorretratos. Ella se muestra sin pudor frente a la

análogo de las imágenes y pintura acuarela sobre

cámara, con atrevimiento toma el papel principal,

las ampliaciones. Sus fotografías se acercan de

como en un acto consciente de retratar su propia

una manera surrealista y viva a los colores, y a la

sociedad no sólo por medio de sus ojos, sino también de

pintura misma. Con preponderancia de los amarillos

su piel.

tema

ampliamente

abarcable

son

sus


No prosigo. Quisiera dejar tentado al lector, a ver sus obras. Ver sus libros-objetos. Asistir a sus exposiciones y entregarse a este mundo paralelo que

Zaida

compuso

desde

la

disconformidad.

Fotografía de Š Zaida Gonzålez

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Fotografía de © Zaida González

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Fotografía de © Zaida González


Fotografía de © Zaida González

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Zaida González fotógrafa

Fotografía de © Teresa Arana Migliassi


Entrevista Zaida González ¿Cómo y cuándo comenzaste en la fotografía? Comencé por casualidad cuando estudiaba diseño en el desaparecido y popular CFT ITESA. Ahí tuve un ramo de fotografía y me entusiamó mucho, sobre todo el trabajo de laboratorio, lo encontraba mágico. Por otro lado, mi hermano Marco estudió diseño y siempre sacaba fotos muy monas, le tenía y tengo mucha admiración y como hermana menor trataba de imitarle, es mi referente. Luego me salí del CFT y entré a estudiar fotografía publicitaria a la escuela de comunicación ALPES, pensando que la publicidad era lo mío, pues descubrí en el ramo de taller visual la fotografía de autor, o como algunos llaman la “fotografía artística”. Hasta ese momento pensaba que ese tipo de foto era hacer bonitos paisajes, naturalezas, desnudos a contra luz con cuerpos de mujeres esculpidas o niños pobres con mocos conlgando. Pero me di cuenta que este tipo de fotografía iba mas allá que hacer fotos contemplativas y hermosas, podía plasmar mis reflexiones mas oscuras, humoristicas y viserales, también me era una herramienta para entregar una critica a diveras cosas que me molestaban, asi es que me dedico desde ese entonces (1999) a la fotografía de autor. ¿Por qué la fotografía y no otra cosa? Mi real interés desde pequeña era ser veterinaria, pero era muy porra así que lo descarté al momento de salir del colegio, egresé con un 4.8 del liceo y no tenía oportunidad alguna. Luego de estudiar fotografía, comprendí que mi estilo fotográfico no daba para comer, así que me atreví y entré a estudiar medicina veterinaria a una

universidad privada. Me esforcé seis años y me titulé con distinción académica. Paralelamente nunca dejé de hacer fotos, me abrí un camino con mucho trabajo y logré encontrar un lenguaje propio. Al salir de la carrera trabajé en algunas clínicas y no me sentí feliz, me angustiaba mucho las situaciones de estrés de atender animalitos muy enfermos o en abandono, no tengo capacidad de enfrentar con tranquilidad las situaciones al límite. Así es que este año decidí no darle mas vuelta al asunto y seguir con lo mío, que es la fotografía. ¿Cómo describirías tu estilo? Creo que mi estilo es popular, mis fotos hablan de cosas muy cotidianas, tienen reflexiones criticas con un lenguaje sarcástico y humoristico, reflejan las contradicciones propias de la sociedad de la que soy parte. No lo abarco con distancia, yo soy parte de lo mismo que critico. ¿Con qué fotógrafo te comenzaste a sentir identificada? Con Joel Peter Witkin. ¿Tus ideas son frutos de un estudio previo o surgen naturalmente? Surgen de toda la informacion que circula alrededor espontáneamente, pero siempre trabajo metodicamente. Realizo escritos, bocetos y luego termino con la fotografía en puesta en escena.

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¿Qué te inspira de tu niñez? Las humillaciones del colegio, mi paso por el colegio de monjas, la subestimación por ser una niña muy desordenada y torpe que no encaja en el estilo social tradicional para ser alguien que valga la pena. De lo positivo, la influencia independiente de familia, ver a mis papás y hermanos siempre haciendo todo de forma autónoma, aunque esto no articulara con la masa familiar típica. ¿Recuerdas tu primera cámara? Si, me la regaló mi hermano Jorge, es una Nikon FG40 de 35mm y si bien se supone que la marca es mejor yo prefiero usar la Minolta que me heredo mi hermano Marco, tiene mucha historia. ¿Qué haces para salir de un bloqueo creativo? Cuando me quedo mucho tiempo sin dibujar o escribir mas que bloquearme, me vuelvo cómoda y me acostumbro a eso que puede ser interpretado como un bloqueo, que le llamo flojera. Pero cuando ando con mi cuaderno de bocetos y hago fotos constantemente las ideas afloran rápidamente, siempre hay algo que decir. ¿Es posible desarrollar una carrera artística en Chile? Es complicado, pero se puede, aunque está la incertidumbre de no saber cuanto dure, angustian factores como por ejemplo no tener isapre, AFP, no proyectarla vejez, aunque tampoco me es

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mucho tema, será lo que tenga que ser. Pero claro que es difícil, somos los que nos dedicamos a un pasatiempo para muchos y somos flojos porque no trabajamos en horario de oficina ni aportamos a la sociedad con algo “útil”. A veces es muy frustrante porque se invierte mucho trabajo, tiempo y energía y los resultados no son los esperados. Dan ganas de mandar todo a la mierda. Pero siempre vuelve la reconciliación. Se pasa todo el rato de amor a desamor. En resumen haces una carrera pero sin los beneficios de un contrato. ¿Qué ha sido lo más emotivo en tu etapa de fotógrafa? Trabajar con guaguas muertas y deformes, entregarles un homenaje y rendirle un tributo a seres que fueron abandonados por ser diferentes. Me siento como una especie de mamá de ellos, los traté con mucho amor y respeto, además me identifican por mi niñez incomprendida y discriminada. ¿Qué consejo le darías a alguien que recién comienza a realizar sus primeras obras? Que mire para adelante y para atrás, nunca para el lado en el sentido que no se sienta presionado a tener que seguir o copiar una tendencia fotográfica porque está de moda, aunque esto signifique que no tenga una acogida rápida en el entorno. Que reflexione acerca de los errores cometidos y que aprenda con esto como debe reinterpretar su obra. Que sea humilde, solidario y que nunca sea egoísta con los conocimientos. Que busque un lenguaje auténtico y no se frustre.


¿Qué ha sido lo que más te ha desilusionado en la fotografía, o de tus colegas fotógrafos? Lo difícil que es que el trabajo no sea tomado mas en serio, que cuando he puesto tanto esfuerzo en realizar por ejemplo, una exposición, llegue el gran día y en realidad muy pocos miren las fotos y hagan una critica constructiva, mas allá de comentarios livianos que a veces son crueles y agresivos, característico de nuestra idiosincrasia. O tener que lidiar con gente inoperante, que se las tira heavy y uno queda en el aire sin poder hacer nada. Sobre mis colegas, me molesta los que se encasillan, por ejemplo que venga un documentalista tradicional a decir que mi trabajo es basura porque no registro el instante decisivo. No me molesta que a otro no le guste lo que hago, sino mas bien que hablen desde la ignorancia sin saber todo el esfuerzo que hay detrás.

ventas especiales independientes con Taller Huelen, además tengo tres libros de autor, los dos primeros están en librerías, pero también tengo para la venta y el tercero que es recopilatorio con trabajos de 1999 al 2011 lo distribuyo personalmente. En el extranjero me representa Galería NegPos de Nîmes en Francia y Galería Serpente de Portugal.

Recomiéndanos a un artista de tu ciudad que todos debieran conocer Si, a Jorge Aceituno. Además de ser un excelente fotógrafo, realiza un aporte muy constructivo y emotivo trabajando con personas marginadas socialmente. Tiene una estética muy particular, es un maestro en la dirección de iluminación y es una persona muy generosa con sus conocimientos, siempre esta dispuesto ayudar. Es un artista íntegro. Un referente absoluto. ¿Dónde es posible adquirir algunos de tus trabajos? En Chile no tengo galería representante. Hace unos años lo fue Galería 64, pero los dueños prefirieron cerrarla para poner un café Starbucks. Acá vendo personalmente mis fotos o en

Fotografía de © Zaida González

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Fotografía de © Zaida González

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Fotografía de © Zaida González

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Actualidad Terrorismo Atentado explosivo/Atentado psicológico Después de la explosión ocurrida el día 8 de Septiembre, donde un artefacto detonara en el centro comercial SubCentro, ubicado en la salida del metro Escuela Militar, dejando un saldo de 14 heridos, uno de ellos de gravedad. Una seguidilla de “artefactos sospechosos” movilizaron por la ciudad al Grupo de Operaciones Policiales Especiales (GOPE), generando en la opinión pública, una controversia en torno al tema de la seguridad pública. Cajas de cartón vacías, otras con dos gallinas muertas dentro, una bolsa con ropa sucia, una maleta de viajes con el interior vacío, una mochila con un cuaderno y una bufanda, fueron, entre otros, los objetos que hicieron (y siguen haciendo) que distintas partes de la ciudad se paralicen, se acordonen con cintas de seguridad y se evacúen a los residentes por una posible amenaza. Medios de comunicación, autoridades de gobierno y parte de la ciudadanía se han preguntado ¿Es Chile un país de terroristas?. El senador Iván Moreira (UDI), compara la situación con el asesinato a Jaime Guzmán y afirma que “hay síntomas similares a lo ocurrido en el país en 1973”, acusando, también, al Partido Comunista, de que “dado sus vínculos con el terrorismo” durante la dictadura, ellos podrían ayudar mucho en las investigaciones, a lo que Guillermo Tellier, senador y presidente del PC, respondió que “las declaraciones del señor Moreira son tan provocativas y deleznables como los que colocan las bombas” , finalizando el debate con la frase: “No se puede estar aterrorizando a personas inocentes con este tipo de actos”.

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¿Podríamos cambiar, entonces, la pregunta “es Chile un país de terroristas”, por la de “es Chile un país donde se busca mantener a la población atemorizada? El daño de civiles inocentes en lo ocurrido el 8 de Septiembre es innegable y altamente condenable, pero ¿cómo podemos calificar lo realizado por autoridades, policías y medios de comunicación? Noticiarios completos con periodistas desplegados por distintas estaciones del metro, especiales de prensa con testimonios de personas que respondían a preguntas como ¿se siente más nervioso después de la bomba en el metro?, autoridades hablando en cada conferencia de prensa sobre el terrorismo, policías desplegando contingentes de seguridad y sacando a la luz por medio de la prensa, el costo de cada procedimiento (aproximadamente 3 millones de pesos por cada operación) y el intendente metropolitano objetando que “no se puede admitir que se malgasten recursos de Carabineros, por falsos avisos de bomba”. ¿Podemos afirmar, entonces, que el terrorismo que hace explotar bombas y afecta a civiles inocentes, es tan dañino como el que crea una psicosis colectiva en la población? Cuando me enviaron a cubrir uno de estos procedimientos policiales, (el de la bolsa de ropa sucia en la salida de la casa central de la Universidad Católica), un oficial de Carabineros, al terminar la operación se acerca y me dice: “Se buscaba crear una psicosis colectiva, amigo y ya lo logragron y eso es triste”


ImĂŠgenes de Hans Scott/Agencia Uno

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Escena fotogrรกfica en Chile

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Reportaje Ensayo Foto-autor Cuarto Oscuro

(Fotografía análoga)

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Sección Reportaje Tamara Sazo R.

Punto de Tensión

Tamara Sazo Rojas tiene 22 años. Dentro de ella existe la necesidad como ser humano de comunicar y para hacerlo la manera en que lo disfruta es mediante la fotografía, haciendo fotos y creando un registro del ahora permanente. Se muevo con proyectos independientes, tiene un año de fotografía profesional cursado en el instituto ARCOS, pero hoy día se arriesga por un trabajo más autodidacta e instintivo.

El objetivo de este proyecto es documentar el trabajo realizado en el sistema de salud en Chile y experimentar por un momento lo que significa ver lo que nadie quiere presenciar; esa persona quien cura la herida que nadie quiere cerrar, estar en el lugar que nadie quiere estar. La idea es obtener un punto de vista más íntimo de ese doctor o asistente, quien se brinda como conocedor del área y persona al mismo tiempo. Con la ayuda del Dr. Roberto Pantoja, especialista en Traumatología Bucal y Máxilofacial, tuve la oportunidad observar una intervención quirúrgica guiada por él y su cuerpo médico. Pude registrar el trabajo minucioso que realizan y al mismo tiempo mostrar lo cotidiano que se vuelve para ellos, quienes lo viven diariamente cuando por lo contrario a nosotros que vivimos alejados de ese mundo se nos vuelve una experiencia crítica e intensa.

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Ángel Labra Castillo Ángel Labra Castillo /Egresado de Derecho / fotógrafo / residente en Santiago de Chile / angellabra.com Fotógrafo de vocación y por el deseo de transmitir lo que ve a diario. Conocimiento técnico fotográfico adquirido en base al ensayo y el error, abundante lectura y salidas con otros fotógrafos. En mayo de 2014, seleccionado para el Tercer ciclo de Talleres Nacionales de Fotografía, a cargo del fotógrafo Roberto Huarcaya, organizados por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes. Seleccionado para formar parte de la 2° Antología de Fotografía Joven por la Corporación Cultural Fotoespacio y Fotoespacio.cl, correspondiente a la Antología para los años 2012 y 2013. En el año 2013, noveno lugar en los Wiki Loves Monuments Chile, concurso internacional que selecciona a las mejores fotografías de monumentos de más de 55 países, la foto seleccionada participo en la ronda final internacional. En el año 2012 seleccionado para exponer en el Museo de Artes Decorativas para la exposición “Artificialia, Gabinete de Curiosidades” que se exhibió entre diciembre de 2012 y abril de 2013. En el año 2011 mención honrosa en la cuarta edición de la Fotomaraton 2011, en el marco de la Segunda

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Versión del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. Exposiciones 2014 / Exposición Colectiva “Territorio Compartido”, curado por Roberto Huarcaya y organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 2013 / Exposición Wiki Loves Monuments Chile en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), organizado por Wikimedia Chile. 2012 / Exposición “Artificialia” en el Museo de Artes Decorativas, organizado por la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM). 2011 / Exposición Colectiva “Fotomaraton” en Plaza Victoria de Valparaíso, organizado por el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) e Instituto Arcos. Reseña del proyecto No es como el Vesubio sepultando a Pompeya, afortunadamente, pero Chile también tiene su propio pueblo abandonado por la impredecible fuerza de un volcán en erupción: Chaitén. Después de siglos sin actividad el volcán Chaitén, en la


Patagonia chilena, entra en erupción y deja consigo un lindo pueblo cubierto de cenizas. El río Blanco, que baja por los valles, ayuda a transportar millones de toneladas de material volcánico, principalmente cenizas que vienen a reemplazar la vegetación y la vida existente. Esta serie representa un recorrido fotográfico por algunos rincones del actual Chaitén, desde las humildes construcciones hasta edificios gubernamentales. Nada se salva de la fuerza de la naturaleza. Si bien no se lamentan víctimas humanas, hay centenares de viviendas que están damnificadas, miles de animales muertos y todo un pueblo que se fue a vivir hacia otros lugares. Finalmente el volcán cesa su actividad, el río deja de llevar cenizas y el silencio se adueña de este abandonado lugar. Sin embargo, los antiguos habitantes llevarán por siempre en su memoria el dolor de tener que abandonar su tierra, consigo las cenizas aún existentes y estas fotos recuerdan el horror sufrido, pero también, la esperanza que las nuevas generaciones le están llevando a este lugar.

http://www.angellabra.com Link de las fotografías: http://1drv.ms/YtAYgJ

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Sección Ensayo Ignacio Contreras

Autorretratos

Ignacio Contreras nace en Cerro Sombrero, Tierra del Fuego en 1985. Su primer acercamiento a la fotografía lo tiene con una cámara análoga Olympus que había pertenecido a su madre.

Mi trabajo es el auto retrato como forma de interpretar el mundo interno y el mundo que me rodea. Me interesa escenificar y comunicar mi propia visión sobre el rol que tengo en el mundo, el rol sexual que nos corresponde, la identidad y como ésta, por su fragilidad y permeabilidad, se transforma de acuerdo a nuestras vivencias y experiencias. Creo que el cuerpo es el principal lienzo para comunicar. Así mismo, absorbo constantemente imágenes, colores y referentes de la música, del cine y de situaciones cotidianas llevándolas a mi propio mundo para aplicarlas al trabajo. El tema del rol, la identidad, el apego a lo militar y la cultura patriarcal en la que vivimos en Latinoamérica, sobre todo en Chile, es una inspiración en mis fotografías, re-interpretándolas con mi propio sentido del humor.

Luego del colegio, deja Punta Arenas para estudiar Sicología en Temuco y en el año 2008 se radica en Santiago para estudiar fotografía. Ya el 2011 comienza a experimentar con el género del autorretrato, desarrollando una visión crítica sobre los elementos del poder, la sexualidad, la identidad corporal, el género y la cultura popular. lo que continúa explorando en la actualidad. El año 2013 fue parte de la 2a Antología de Fotografía Joven, organizada por FOTOESPACIO y expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo.

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Estas fotos corresponden a tres proyectos individuales, realizados en distintos lapsos de tiempo.


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Cecilia Soria S.

Evolución Tórpida

Cecilia Soria, 26 años, nació en San Juan Argentina. A vivido en Chile gran parte de su vida. El año 2011 comenzó a estudiar Fotografía en la Escuela de Imagen y Comunicación Alpes. Su primera exposición fotográfica fue el año 2012 con el proyecto “Evolución Tórpida”. Trabaja en los distintos géneros de la fotografía probando técnicas nuevas en sus fotografías buscando ir más allá en el discurso visual. Es parte del colectivo ContraSombras en donde ha realizado intervencionismo urbano en el marco del Fifv 2013; Santiago 100 en un día y colaborado con el colectivo Plataforma en el proyecto Rutas.

En lo más recóndito del ser humano, se encuentran tremendos e incalculables cambios, que se mantienen quietos ante constantes frenos del tiempo, que detiene un circulo tórpido, calmo y tempestuoso a la vez . Un ser contenido atrapado en la piel ligeramente suave con tintes de sensualidad. El sutil llamado del “yo” se escapa para ser libre, se hace presente y visible al prototipo estereotipado y establecido del mundo consciente. Se ajusta al universo interno en un encuentro con la esencia básica en el espacio creado en la consciencia . Las reiteraciones juegan generando ritmo, multiplicándose en tramas de profundas emociones representadas en cada imagen, que sin más fueron intervenidas en constantes metamorfosis corpóreas, que invitan a dejar atrás la realidad y experimentar lo inusual.


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Henrietta Soininen

La naturaleza humana

Henrietta Soininen nació en 1992 en Finlandia y desde hace unos años reside en Santiago.

Este proyecto se titula “La naturaleza humana” y está compuesto de retratos mezclados con fotografías de la naturaleza. Opto por blanco y negro para lograr que los elementos gráficos sobresalgan y aprovechar esto en las imágenes. La serie consta de cinco fotografías de retrato a la cara de una mujer, luego estas son sobrepuestas con otras de plantas y siluetas de árboles. Mi intención es fusionar el rostro humano con la naturaleza de la cual provenimos.

Apegada a las técnicas análogas y busca en estas herramientas nuevas formas de significar el cuerpo, el rostro humano y la riqueza de rasgos físicos y culturales que hacen única a una persona. Actualmente cursa estudios de arte y cultura visual con especialización en fotografía en la Universidad Arcis. Y trabaja en proyectos donde desarrolla temáticas socio-culturales en el contexto local.

http://www.cargocollective.com/henriettasoininen

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Sección Foto-autor

Bárbara Ortiz

Bárbara Ortiz es una fotógrafa chilena y artista conceptual, cuyo trabajo se centra en la investigación de diversos acontecimientos ligados íntimamente a su familia y a sí misma, siendo en forma permanente un objeto en su propia obra, y recurre en múltiples oportunidades a temas como la muerte, la angustia y el miedo. Participó en diversas exposiciones colectivas y fue becada durante dos años en el Instituto Arcos, lugar en el que cursó la carrera de Fotografía Profesional titulándose con distinciones.

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La Memoria Líquida

La Memoria Líquida es una obra sobre el desencuentro de la imagen como construcción mental, con la dureza y objetividad de la imagen técnica; es un viaje íntimo hacia un árbol familiar cargado de mujeres envejecidas y carentes de hombres habitantes en el tiempo. La Memoria Líquida es una investigación sobre la destrucción, el amor y la muerte; sobre la ausencia, la creación del recuerdo, de la identidad a través de la palabra y sobre la imagen sagrada; entrecortada y quemada, escondida en el último cajón de olvido.


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Patricio Saavedra L.

Plaza

En 1984 realizo estudios profesionales de Fotografía en Arcos, talleres de emulsiones artesanales en Universidad de Chile junto a Reinhard Schulz, participo en taller de fotografía contemporánea junto a la fotógrafa alemana Anja Jensen. Durante el 2010, participo del 3er festival Internacional de Valparaíso FIFV, y en 2013 realizo workshop de fotografía documental contemporánea junto al fotógrafo alemán Andreas Rost. He realizado exposiciones colectivas en Santiago y regiones.

Se denomina plaza a este ensayo documental, del cual capturo la poética del silencio, y del ambiente de soledad que transmito. Estas imágenes fueron realizadas con una película vencida de 800 asas para darle más énfasis al grano la cual comparo con las construcciones neoclásicas con las cuales trabajo el proyecto. Es un proyecto en progreso.


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Sección Cuarto Oscuro Hernán Castro / Estados Mentales

Hernán, con 27 años lleva poco tiempo en la fotografía. Oriundo de La Calera y con tan solo un año en el oficio, ha buscado experimentar con su propio cuerpo, para el desarrollo de su obra, siendo importantes sus autorretratos y la representación de su propio mundo: emociones y sentimientos, lo inspiran. La mente humana, su fragilidad y disyuntivas, entre lo socialmente permitido y los deseos oscuros y profundos, se han vuelto un camino de tanteos y entusiasmo. Su acercamiento a lo análogo ha sido más intuitivo, que técnico. En plena etapa de descubrimiento, las emulsiones lo han llamado. También las exposiciones múltiples, lo que le abre un importante campo de exploración aun no descubierto.

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(Fotografía análoga)


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Visiones de arte contemporáneo Giovanni Marrozzini

Giovanni Marrozzini Nace en Fermo Italia 1971, la primera vez. Renace en Malta en 2001 por sobre mi estimado amigo Andrea, regala un poema. Por último nace en Zambia, después de un ataque de malaria cerebral, en 2003. Al comienzo tanto, evaluar por caso; por tanto, evaluar anterior por su profesión. Por profesional tanto, evaluar por pasión y por necesidad expresión. Ayuda a que las historias que encuentra a tramitar por los funcionamientos, atendiendo sus peticiones. En Argentina conoce la HADA Turchina, en Camerún encuentra Moisés. Vive en furgonetas para un año, sin dar signos importantes de inestabilidad mental (o al menos así los parece). El respecto, intuiciones, entusiasta. Adquiriendo habilidades fotográficas y cargada humana. Giovanni Marrozzini, cada viaje comienza con una y termina con un anhelo en su lugar. Y entonces el viaje, como la vida, los sueños y las ilusiones, realiza sus fotografías precisas, pone todo en su lugar correcto. Porque cada viaje, como todo buen acto de voluntad, es un paso más hacia el destino, la capacidad de ser bien viajado. “Nosotros no elegimos nada si no lo hace - si puede - la disponibilidad de ser elegido” Obra Realizada Camerun (2010)

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Cartelera “FIFV”

“Luis Poirot: Un Retrato, fotografías 1998-2014”

Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV). La postulación para el visionado estará abierta hasta las 00:00 horas del 10 de Octubre de 2014.

El artista celebra cincuenta años de trabajo fotográfico con su tercera muestra individual en el MNBA. Sala Matta desde el 20 de agosto al 16 de noviembre.

LUIS POIROT

“Parra100” 20 de agosto al 14 de diciembre Martes a Miércoles 10 a 21h. Jueves a Sábado 10 a 21.30 h. Domingo 11 a 21.30 h. Sala Artes visuales GAM (Edificio B, Piso -1) Entrada liberada

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“Trances, retratos y deseos femeninos” Jueves 28 de Agosto al jueves 23 de Octubre. Lunes a Viernes desde las 16:30 hasta las 3:00, y Sábados de 18:00 a 4:00. Pacto Arte Bar, Manuel Montt 284, Providencia.


“4º Concurso escolar de fotografía patrimonial” El concurso invita a los estudiantes de los colegios a que fotografíen este patrimonio en sus barrios y las suban al sitio del concurso hasta el 6 de octubre. Las postulaciones se pueden hacer en este link capturatuentorno.cultura.gob.cl/

i “Curso pintura y fotografía: Apropiación y paisaje” Nociones de paisaje chileno y puntos de convergencia entre la pintura y la fotografía en las obras de las exposiciones del MNBA. Dirigidos a público general y adultos mayores. Cuatro sesiones, días jueves desde el 9 hasta el 30 de octubre..

www.facebook.com/imagenario2014 revistaimagenario@gmail.com revistaimagenario.blogspot.com/ revistaimagenario.tumblr.com/ twitter.com/imagenariochile

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i Esperamos tus propuestas fotográficas para ser publicadas en próximas ediciones. Secciones “Reportaje, Ensayo, Foto-Autor y Cuarto Oscuro (análogo)” enviar a revistaimagenario@gmail.com Revista Diseñada por Patricio M. Lueiza

Revista imagenario 004  
Revista imagenario 004  
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