Arte moderna e contemporanea | Asta 26 novembre 2024

ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Milano, 26 novembre 2024 1

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Arte moderna e contemporanea La partecipazione all'asta potrà avvenire esclusivamente tramite offerte scritte, via telefono e via web

Martedì 26 novembre 2024 ore 15.00 - Lotti 1 - 134

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Palazzo Crivelli Via Pontaccio, 12 Milano Tel. +39 02 863141 - Fax +39 02 72022083 info@ponteonline.com www.ponteonline.com

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puzzle?

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Cagnaccio di San Pietro Opere provenienti da un'importante collezione privata lotti 1-3

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1 Cagnaccio di San Pietro (Desenzano Del Garda 1897 - Venezia 1946) "Le amiche" 1930 matita su carta da lucido cm 31x40,5 Firmato e datato 1930 in basso a destra Provenienza Famiglia dell'artista Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Giuliana Chiozzi, nipote di Cagnaccio di San Pietro € 1.500 - 2.500 16

2 Cagnaccio di San Pietro (Desenzano Del Garda 1897 Venezia 1946) "La sorgente" 1936 matita su carta da lucido cm 80x57,5 Firmato e datato IX-1936 in basso a destra

Provenienza Famiglia dell'artista Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Giuliana Chiozzi, nipote di Cagnaccio di San Pietro € 2.500 - 3.500 17

3 Cagnaccio di San Pietro (Desenzano Del Garda 1897 - Venezia 1946) "Giovani in barca" 1918 olio su cartone su tavola cm 82x65 Provenienza Famiglia dell'artista Collezione privata, Milano Esposizioni "Cagnaccio di San Pietro" Galleria del Levante, Milano, 19 gennaio - 7 marzo 1971 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Giuliana Chiozzi, nipote di Cagnaccio di San Pietro € 15.000 - 20.000

Maurice Denis - Sulla spiaggia, 1912 18

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«Figlio di pescatori, passai la prima infanzia in un'isola dell'estuario di Venezia, S. Pietro: lingua di terra fra mare e laguna.»

«La natura mi ha attratto ancora da fanciullo, tanto che non avevo ancora sei anni quando cercai di avvicinarmi a essa col mezzo dei colori.»

«I miei volevano fare di me un pescatore, ma il mio spirito si ribellò e, a dieci anni, abbandonai l'isola entrando nel mondo con la sola ricchezza del mio spirito.»

«Ignorante e randagio, desideravo di conoscere tutto, ogni bene e ogni male mi passarono vicini. Mia scuola e mio maestro: la natura. E senza il più piccolo patrimonio, senza il più piccolo dono all'infuori di quello datomi dalla natura, imparai ogni cosa a mie spese.»

«Il male l'ho conosciuto così bene da scontarlo col rimorso; il bene col fortificarmi ed elevarmi nello spirito.»

«Non dirò a quali e quanti sacrifici e a quali e quante rinunzie m'abbia costretto la povertà, sono sincero dicendo che sono geloso e orgoglioso di questo mio passato.»

«L'uomo mi ha tante volte ingannato, ma l'uomo mi ha anche tanto insegnato e mi ha fatto trovare il bene.»

«Così la natura mi attrasse sempre più e sempre più diventai suo mistico adoratore»

Cagnaccio di San Pietro

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4 Adolfo Wildt (Milano 1868 - 1931) "Mater purissima o Maria" 1928 altorilievo in marmo di Carrara polito, con patinatura giallo ambrato e doratura nel nimbo cm 29,5x34,3x8 Firmato in basso a destra nello spessore dell'altorilievo In basso a sinistra scritta autografa: NEL 80° COMPLEANNO ALL’ING. G.B.PIRELLI / IL GRUPPO AZIENDALE FASCISTA – ESALTANDONE / L’OPERA CREATRICE - CON ANIMO / ITALIANAMENTE RICONOSCENTE / ANNO VII - E. F. Provenienza Senatore Giovanni Battista Pirelli Eredi Giovanni Battista Pirelli Collezione privata Bibliografia Inedito Per una bibliografia generale dell’opera: P. Mola "Wildt" Milano, F.M.Ricci editore, 1988, pp. 56, 152 P. Mola "Wildt. Il mestiere di scolpire" Catalogo della mostra alla Galleria Gian Ferrari (Milano, ottobre-dicembre 1988), Milano, F.M. Ricci editore, pp. 28-29, ill.

P. Mola (a cura di) "Adolfo Wildt.1868-1931" Catalogo della mostra (Venezia, Galleria di Ca’Pesaro, 8 dicembre 1989 – 4 marzo 1990), Milano 1988 p.169, n.20

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P. Mola (a cura di) "Adolfo Wildt. 18681931. Ein Italienischer Bildhauer des Symbolismus" Catalogo della mostra (Mathildenhöhe, Darmstadt 25 marzo – 17 giugno 1990), Darmstadt 1990, pp.74-75, ill.

P. Mola (a cura di) "Wildt. L’anima e le forme" Catalogo della mostra (a cura di F.Mazzocca e P.Mola, Forlì, Musei di San Domenico, 28 gennaio – 17 giugno 2012), Milano, Silvana Editoriale, 2012, passim e in particolare pp.176-181, nn. 19a e 19b (scheda di O.Cucciniello), con bibliografia precedente e illustrazioni di altri esemplari.

Sull’altorilievo Maria dà luce ai pargoli cristiani, di cui Mater Purissima è il particolare isolato della testa si veda: P. Mola, in "Museo Nazionale. 150 opere della Storia dell’Arte italiana" Milano 2019, pp.264-367, il testo è la riduzione di quello trasmesso a Radio 3 nel programma Museo Nazionale (a cura di Monica d’Onofrio) P. Mola "Maria dà luce ai pargoli cristiani" 9 aprile 2016 P. Mola "Maria falce di luna e altri simboli di una grazia aliena" in “Il Foglio”, anno III, n.3, p.4 inserto “Il Foglio Arte”, 23 marzo 2022 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Paola Mola € 40.000 - 60.000

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Mater purissima è il particolare della testa della Vergine dal grande altorilievo Maria dà luce ai pargoli cristiani (Venezia, Ca’ Pesaro) esposto per la prima volta alla Biennale di Brera a Milano nel 1918. Secondo una poetica propria di molte sculture a partire dall’inizio del novecento, Wildt isola da un’opera intera, quasi in ritagli fotografici, particolari significativi ai quali attribuisce dignità piena di opere autonome (sul valore e significato dell’operazione anche in rapporto alla tecnica fotografica si veda P. Mola, Avatar e il Laocoonte in Wildt. L’anima e le forme,… 2012, cit., passim).

Dalla tavola Maria dà luce ai pargoli cristiani Wildt produce due altorilievi: questo, chiamato anche Maria, e il particolare dei Pargoli con la mano della Vergine, noto anche con il titolo La protezione dei bambini. Entrambe queste opere furono esposte per la prima volta alla Galleria Pesaro di Milano nel 1919 (cfr. Mostre individuali dei pittori Ambrogio Alciati, Giuseppe Biasi, Aroldo Bonzagni, Guido Cinotti e dello scultore Adolfo Wildt, catalogo della mostra, Galleria Pesaro, Milano, febbraio 1919, p. 20, n.200 (Maria) e n. 201 (La protezione dei bambini).

Per la grazia e la maestria stilistica quest’opera ebbe una grande fortuna di critica e di pubblico. Dopo la mostra alla Galleria Pesaro, un marmo fu esposto nel 1920 alla Mostra d’Arte Sacra di Venezia e un altro fu presentato a Parigi alla storica Esposizione Internazionale di Arti Decorative del 1925.

Dell’opera sono noti alcuni esemplari in marmo con differenti patinature, in collezioni private; un bronzo fu donato da Wildt a Federico Balestra - amico di D’Annunzio e fondatore della casa editrice “L’Olivetana” - e un altro, già nella collezione degli eredi, è ora in collezione privata. Nelle pubbliche raccolte un esemplare in marmo su fondo in legno, è conservato al Museo di Studi Patrî di Gallarate, esemplare di particolare interesse filologico perché sulla lastra di fondo Wildt incide il titolo definitivo, Mater purissima.

Nel 1928 compiva ottant’anni Giovanni Battista Pirelli (1848- 1932), grande industriale della gomma, Senatore del Regno, tra i fondatori dell’Università Bocconi. Nel 1872 fonda a Milano la Pirelli & C. cresciuta negli anni lungo la via per Monza su un terreno che giunse a inglobare il Castello degli Arcimboldi,

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gioiello quattrocentesco dell’architettura lombarda, dai milanesi da sempre chiamato “la Bicocca” e dal 1918 destinato ad ospitare l’asilo materno per i figli dei dipendenti, le scuole professionali della Pirelli “e altre istituzioni sorte a vantaggio educativo e ricreativo dei suoi impiegati e operai” (cfr. A. Annoni, La Bicocca degli Arcimboldi, Bestetti e Tumminelli, Milano 1922, p.

12). Data al 1922 il primo rapporto documentato di Wildt con Giovanni Battista Pirelli quando, nel cinquantenario di fondazione della ditta, fu collocata sotto i portici della Bicocca una grande preziosa targa “a ricordo perenne di coloro che appartennero alla nostra famiglia e caddero per la salvezza e la grandezza d’Italia” (Annoni, cit., p. 12). Non stupisce quindi che, nel 1928, per festeggiare l’importante genetliaco del grande patriarca i dipendenti della Pirelli si riunissero per rendergli omaggio con un’opera di Wildt, lo scultore che sapevano da lui prescelto anche per la targa. E’ la loro voce che ritroviamo nella dedica pur discretamente inscritta sotto la testa della Vergine. Per il grande industriale Wildt scolpì questo esemplare, di qualità magistrale e unico nella patinatura di un giallo inusitato, senza confronti con le finiture degli altri esemplari di patinatura lieve dal quasi bianco ai toni dall’avorio antico. Dell’opera non è da trascurare il valore storico quale documento, nei tardi anni Venti, della vasta adesione al fascismo tanto delle più alte classi dirigenti, come della classe impiegatizia e operaia. É inoltre qui da rilevare il successivo intervento postbellico di abrasione della stessa dedica con ripetute incisioni e graffiature: in minima scala è la storica damnatio memoriae che dopo il ’45 fu messa in atto, indistintamente sui due decenni del ventennio, su gran parte della cultura fascista.

Questo marmo, dove si esprime appieno il magistero poetico e formale di Wildt, è opera singolare, tra i rari esemplari conosciuti, per l’intensità cromatica della patinatura, quasi di carne e ambra, con lievi sfumature di inarrivabile perizia.

Paola Mola

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5 Adolfo Wildt (Milano 1868 - 1931) "Per la madre Iddio crea il più bel bambino" 1917 inchiostro di china su carta lucida cm 20,8x27 Firmato, dedicato, titolato e datato 29-XI-17 Provenienza Collezione Helénè Bozzi Studio Paul Nicholls (ante 2000) Collezione privata, Milano Bibliografia Inedito Bibliografia di altri esemplari: “L’Eroica”, a cura di Ettore Cozzani, 1920, nn.70-71-72, s.p. ma prima pagina, ill. (esemplare simile a questo, di sola linea ubicazione ignota) "Wildt, album di tavole" Milano-Roma, Casa editrice d’Arte Bestetti e Tumminelli, 1926, tav.105 (esemplare su pergamena, ubicazione ignota) "Sulla porta chiusa, poesie di Antonino Uccello, disegni di Adolfo Wildt" a cura di Vanni Scheiwiller, serie illustrata “All’Insegna del pesce d’oro” Milano 1957, edito “per festeggiare la nascita di Eva Schubert il 12 maggio 1957”, tav. XVIII (esemplare Mia Schubert Scheiwiller ed eredi) "Disegni di Adolfo Wildt" Catalogo della mostra alla Galleria dei Bibliofili, a cura di Giuliana Olcese e Vanni Scheiwiller (Milano 12 ottobre - 16 dicembre 1972), Milano, Edizioni Vanni Scheiwiller, 1972, n. 29 (ill. esemplare Mia Schubert Scheiwiller), p.164 n.39 P. Mola, a cura di "Adolfo Wildt.1868 1931" Catalogo della mostra alla Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Venezia, 8 dicembre - 4 marzo 1990, Milano, Edizioni Mondadori, 1989, p. 105 n.57 ill. (esemplare Mia Schubert Scheiwiller), p.178, n.57 26

Per una bibliografia sulla produzione grafica di Wildt e in particolare sul passaggio, intorno al 1913, dalla prima maniera (1892-1912) scura, tragica, di vario espressionismo, a un segno sottile, astratto, che definisce figure senza corpo, di femminea eleganza, spesso illuminate da dorature si veda: P. Mola "Wildt. Sui disegni" in "Disegno italiano del XX secolo" (a cura di I. Zucca Alessandrinelli), Milano, Silvana editoriale, 2018, pp.34-49 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Paola Mola € 5.000 - 7.000

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Questo disegno nasce nel 1915. Il primo anno di guerra per l’Italia, il secondo per l’Europa. Nel 1912 era morto Franz Rose, il mecenate prussiano che dal 1896 aveva garantito a Wildt uno stipendio mensile, le relazioni con una colta committenza mitteleuropea e la partecipazione alle maggiori esposizioni tra Monaco, Berlino, Zurigo e Dresda. Nell’immediato anteguerra e fino al termine del conflitto Wildt era non solo isolato ma in stato di estrema povertà. Avendo rarissime commissioni di sculture si dedicò quasi esclusivamente al disegno. Dal 1913, con Il Peccato prende forma un nuovo stile. Abbandonato il segno forte, tragico, scuro, pittorico, della prima maniera, dal 1899, prende vita uno stile opposto, di pura linea, sottile, bidimensionale, di forme senza corpo, sovente impreziosito di dorature.

Nell’iconografia prevale la Donna, l’infanzia, la Madre, il femminile.

Nel 1915 Per la madre Iddio crea il più bel bambino è poesia compiuta di questo nuovo mondo d’alta calligrafia. L’opera ebbe due versioni, una di pura linea, lievissima, totalmente astratta: è il caso di questo esemplare e di quello pubblicato nel 1920 da Cozzani a piena pagina su “L’Eroica”.

L’altra versione con dorature, e la zona scurita nei capelli delle tre madri: sono questi sia l’esemplare su carta lucida rimasto in famiglia (già collezione Mia Schubert Scheiwiller, ora eredi) che il disegno su pergamena pubblicato nel grande album Wildt, edito da Bestetti e Tumminelli nel 1926. Di ubicazione ignota non sappiamo se questa sia la medesima pergamena, questa pure attualmente di collocazione sconosciuta, nota agli studi per essere appartenuta a Guido Marangoni protagonista della cultura italiana d’inizio secolo, tra l’altro fondatore della Biennale di Arti Decorative a Monza (poi Triennale di Milano), sovrintendente ai Civici Musei di Milano, anima intellettuale della Società Umanitaria, critico d’arte e direttore della rivista “La Casa Bella”.

In un foglietto manoscritto autografo Wildt annota il significato del disegno: la prima madre tiene la bellezza, la seconda la fede, la terza l’amore, e “insieme formano l’episodio della vita” (cfr. Cat. Milano 1972, s.p., n.29, originale autografo nell’Archivio Wildt, Milano).

Il medesimo disegno fu utilizzato da Wildt nel 1922 in riproduzione a stampa su un cartoncino di partecipazione per la nascita, il 1° giugno, di Eletta Lazzari, in Arcisate, Greco milanese, via della Libertà. Dimostrazione ulteriore, se mai ne avessimo bisogno ancora, di come per Wildt l’arte fosse sempre in transito, senza soluzione di continuità, dal preziosismo aulico di una pergamena e oro alla quotidianità di un cartoncino d’invito per la nascita di una bimba in Greco milanese.

Questo disegno, di raffinata esecuzione, con titolo, firma e dedica autografe, è opera originale di Adolfo Wildt.

Paola Mola 28

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6 Fausto Melotti (Rovereto 1901 - Milano 1986) "Senza titolo" 1930 circa tempera su cartone pressato cm 45x35 Provenienza Collezione privata Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Fausto Melotti, Milano, con il n. T 30 004 € 10.000 - 15.000

Arturo Martini, Giuditta e Oloferne, 1932 ca.

Museo Kröller-Müller, Otterlo 30

Dopo che le avventure dei sogni li hanno portati lontano l'uno dall'altro, al mattino i familiari si salutano come gente che si ritrova dopo un viaggio.

Fausto Melotti

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7 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Villa Borghese dal balcone" 1907 circa olio su tela cm 100x121 Firmato in basso a destra Provenienza Collezione Gina Valeri Vivante, Roma Collezione privata, Roma Sotheby's Milano, 24 novembre 1998, lotto 200 Collezione privata, Milano Esposizioni "Giacomo Balla" Galleria Civica d'Arte Moderna, Torino, 4 aprile 1963, n. 37 in catalogo "Giacomo Balla astrattista futurista" Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo, 12 settembre - 8 dicembre 2015, p. 46, n. 4 ill. in catalogo "Balla. Villa Borghese" Museo Carlo Bilotti, Aranciera Villa Borghese, Roma, 29 novembre 2018 - 17 febbraio 2019 Bibliografia T. Fiori, F. Bellonzi "Archivi del divisionismo" Roma, Officina Edizioni, 1968, Vol. II, tav. X.164, n. 1784, p. 362 ill.

(Villa Borghese (o) Villa Borghese dal balcone (o) Paesaggio da Via Paisiello 1904-07).

M. Fagiolo dell'Arco, Moderna Magia, in A.G. Bragaglia, "Fotodinamismo futurista", Torino, 1970, p. 46, n. 88 G. Lista "Balla" Modena, Ed. Galleria Fonte d'Abisso, 1982, p. 154, n. 167 ill. € 110.000 - 150.000

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testo dalle girls

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L’opera Villa Borghese dal balcone che presentiamo in catalogo appartiene ai primi anni romani di Giacomo Balla.

All’epoca, il pittore non ancora futurista, si era trasferito da Torino da pochi anni e dopo il matrimonio con Elisa Marcucci era andato a vivere, nell’estate del 1904, in un antico monastero in via Parioli, 6 (attuale via Paisiello).

In quel momento si trattava ancora di un quartiere periferico e dal balcone di casa l’artista poteva osservare la distesa verde di Villa Borghese, soggetto che divenne quasi un’ossessione per Balla e che, negli anni dal 1904 al 1910, riprodusse da svariate angolazioni, prospettive e lo ritrasse a tutte le ore.

Maurizio Fagiolo dell’Arco aveva intuito che, per l’artista, il tema di Villa Borghese e della natura ai margini della città era ciò che per Paul Cézanne era la montagna Sainte-Victoire.

L’artista, infatti, ai suoi esordi pittorici unì lo sguardo fotografico ereditato dal padre alla tecnica del divisionismo ottico, derivante dall’Impressionismo e dalla moda positivistica che a quel tempo andava per la maggiore. Il processo ideativo si spostava dall’osservazione dell’oggetto all’analisi percettiva: una descrizione sensibile alle rifrazioni della luce durante il giorno e alla mutevolezza atmosferica.

Si tratta di uno dei primi temi sperimentali del pittore che in questo olio di grandi dimensioni possiamo apprezzare appieno: al taglio fotografico che accompagna l’occhio oltre il prato e la distesa verde verso la grande cupola di San Pietro in Vaticano, si unisce la pennellata frantumata che scompone i colori condensandoli e propagandoli, descrivendo la luce secondo le leggi dell'ottica geometrica.

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8 Fortunato Depero (Malosco 1892 - Rovereto 1960) "Rissa del 3000" 1925 circa matita su cartoncino cm 34,5x40 Firmato in basso a destra Al retro dichiarazione di autenticità di Rosetta ved. Depero "Rovereto 13.1.73" Studio preparatorio per il grande dipinto del 1926 "La rissa (Discussione del 3000)" nella collezione del Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto Fondo Depero di Rovereto Provenienza Collezione privata € 5.000 - 7.000

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9 Fortunato Depero (Malosco 1892 - Rovereto 1960) "Grandi marche, studio per manifesto" 1934 china e tempera su cartoncino cm 62x45 Firmato in basso a sinistra Firmato e datato 16.4.935 - XIII sul cartone di chiusura Provenienza Galleria Studio 53, Rovereto Arte Centro, Milano Collezione privata, Milano Esposizioni "Depero futurista" Palazzo Bricaresio, 19 febbraio - 30 maggio 2004, n. 118 in catalogo

"Depero futurista. Grafica e pubblicità" Maso Spilzi, Folgaria, 26 luglio - 31 agosto 2008, p. 78 in catalogo "Depero 50" Studio 53 Arte, Rovereto, gennaio - marzo 2009, p. 56 in catalogo "A+B+C/F = Futurismo. Futurismo ad Alessandria" Palazzo del Monferrato, Alessandria, 14 giugno - 26 luglio 2009, p.

149 in catalogo Bibliografia M. Scudiero “Depero: L'uomo e l'artista” Rovereto, Egon, 2009, p. 504 ill. € 15.000 - 25.000

Ogni creazione pubblicitaria DEVE, DEVE, DEVE, essere originale, inventata, rara, audace, cazzottatrice, sorprendente.

Deve agganciare, fulminare magari il passante distratto o frettoloso, deve essere improvviso ed imprevisto.

FORTUNATO DEPERO

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10 Gerardo Dottori (Perugia 1884 - 1977) "Sintesi di Padova" 1930 idromatita su carta intelata cm 67,8x47,8 Firmato in basso a destra Provenienza Collezione privata Bibliografia "Emporium" Vol. XCV, n. 565, 1942, p. 40 ill.

Opera registrata presso l'Archivio delle opere di Gerardo Dottori, a cura di Massimo Duranti € 3.000 - 5.000

Estratto della rivista Emporium 1942 40

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11 Gerardo Dottori (Perugia 1884 - 1977) "Umbria-aeropittura" 1955 olio su faesite cm 50x52,5 Firmato in basso a destra Etichetta con firma, titolo e tecnica autografi al retro Provenienza Collezione privata, Milano Bibliografia M. Duranti "Gerardo Dottori.

Catalogo generale ragionato. Tomo Primo" Perugia, Edizione Fabbri Editore, 2006, Tomo Secondo p. 565, n. 554-1858 ill. € 4.000 - 6.000

Copertina della prima mostra di Aeropittura, 1931 42

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Giacomo Balla

Una raccolta di opere provenienti da un'importante collezione privata lotti 12-21

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L’abbellire l’utile di Giacomo Balla nella collezione di Giancarlo Molino Giacomo Balla è tra i pittori che si auto ritraggono più volte. Nato a Torino il 18 luglio 1871 (muore a Roma il 1° marzo 1958), rispecchiando il suo volto sulla tela, Balla realizza il suo primo autoritratto proprio appena arrivato a Roma nel 1895, e l’ultima sua opera è Autosorriso dipinta nel dicembre del 1953. Nel taccuino n.5 degli anni Dieci, leggiamo una autobiografia in parole: Balla futurista torinese \ altezza 1.60 anni 39 peso 67 chili \ temperamento sanguigno [cancellato] \ colorito [cancellato carnagione] rosea occhi cilestri \ barba ramata capelli castagni \ temperamento non \ si sa mai \ mangia e veste a modo suo \ conclusione prezzo al quadro 2000. La sua vita pittorica viene accompagnata dagli autoritratti: iniziata con una smorfia, si conclude affettuosamente con un ammiccamento. Sono più di 90 gli autoritratti catalogati: alcuni rimasti in Casa Balla ma altrettanti regalati agli amici, ai mecenati, ai critici che lo hanno aiutato durante la sua vita di pittore tra esposizioni e vendite di opere (spesso molte poche). L’Autoritratto della collezione Molino viene regalato da Balla all’amico giornalista, critico d’arte Guido Guida nel 1957. Il rapporto tra i due nasce nel 1930 con la recensione alla mostra la Mostra del pittore Balla alla Galleria del Dipinto, per proseguire con lo scritto del 1942 per la Mostra personale di Giacomo Balla alla Galleria d’Arte San Marco. Infine è del 1946 la presentazione alla mostra collettiva nella Galleria del Corso dove Balla è presente con quattro opere e il Guida scrive: “Questa mostra vuole essere l’inizio di una serie di collettive che valgono a dare la visione di quanto a Roma sì è prodotto e si produce dagli artisti vivi. Mostre, dunque, anti-polemiche, mostre che valgono a orientare il pubblico verso una considerazione più esatta dell’arte tradizionale nei confronti di quella che a torto o a ragione si vuole considerare rivoluzionaria”.

Durante la sua vita, si è sempre proposto la ricerca di una sintesi, ma vuole raggiungerla dopo innumerevoli analisi, scientificamente, da vero sperimentalista sviluppando la sua ricerca attraverso cicli: prima le vedute di Villa Borghese, poi lo studio dell’iride e del movimento organico prima meccanico dopo…Ora, attraverso molti studi particolari sul moto relativo, sul volo, approda alla “linea di velocità”: una forma sintetica che solo la mentalità del tutto “surreale” di Giacomo Balla può ritenere tale. Esatta e scientifica come la dimostrazione d’un manuale d’ingegneria, ma poetica come una frustata liberty, la “linea di velocità” diventerà nella sua opera una specie di personale marchio di fabbrica. La forma più importante del suo vocabolario, tanto è vero che arriverà a qualificarla base fondamentale delle mie forme pensiero. Dalle pagine dei taccuini, dove assistiamo all’incubazione della “linea”, alla sua definizione netta di “velocità astratta”, complicata dal vortice e dal rumore, viene coniugata con altri fattori quali lo spazio, il ritmo, il paesaggio, le forme-rumore, il cielo: tutti elementi prima analizzati singolarmente e poi compenetrati tra di loro. Nell’acquarello proveniente da Giancarlo Molino, 45

intitolato dalle “Signorine” Balla Velocità + paesaggio; Linea di velocità + paesaggio realizzato tra la fine del 1913 e l’inizio del 1914, oltre alla ricerca della Velocità terrestre – L’auto è passata presente nel cartone del Trittico della Velocità (recentemente da me ritrovato dietro un dipinto di Luce Balla in Casa Balla: dossier del 23 maggio 2023), Giacomo Balla inserisce al centro il movimento del vortice.

Nel dicembre del 1919 Gino Galli, elogiando il suo maestro Giacomo Balla sul giornale “Roma Futurista”, lo definisce come il primo che “in Italia ha pensato alla industrializzazione del futurismo all’arte nostra applicata, agli oggetti di uso comune”. E ancora, nel 1922, sulla rivista “La Rassegna dell’Arte e del Lavoro”, il fratello di Benedetta Marinetti – Alberto – scrive che Balla “ci ha dato e ci dà modelli originalissimi e geniali nuove lampade”. Anni dopo, l’amico e allievo Enrico Prampolini commenta: “Era una gioia dell’attivismo-creatore quella che si viveva nel clima esplosivo e saturo fermento vitale dello studio di Balla. C’era la gioia e il dramma della creazione, con la inquietudine sorpresa della rivelazione in atto”. In questa atmosfera di rinascita, di abbellire l’utile, nata e sviluppatasi in seguito alla proclamazione di una Ricostruzione Futurista dell’Universo del 1915, già dentro la casa ai Parioli, così descritta da Francesco Cangiullo “magia caleidoscopica di colori aggressivi. Carte variopinte sgargianti che si riflettevano in lamine di stagnole, lampade fantastiche di carte veline gialla e verde, accese dal sole, studi futuristi di velocità astratte” nascono sia i paralumi che i sottobicchieri, le lampade e le scatole dipinte presenti nella collezione Molino. Questi due paralumi presentano infatti sul lato corto delle bruciature proprio perché, come ha spiegato Maurizio Calvesi nel 1976, “Balla probabilmente pensava che dovessero invecchiare alla bruciatura delle lampade, consumarsi alla luce; e sono comunque dei ‘fiori’ anche questi, corolle coniche di letterali ‘bulbi’; la carta non è particolarmente pregiata ne resistente, è cartoncino, questa cosa facile e divertente da ritagliare con la forbice, rapida da riempire con pochi guizzi dell’immaginazione, semplice da arrotolare e poi: oplà, pronto”.

Gli anni tra la fine del Primo Conflitto Mondiale e il 1925 sono anni intensi per l’attività decorativa di Giacomo Balla, con la conclusione della medaglia d’oro vinta all’Esposizione parigina del 1925. Già nel 1918, nella personale alla Casa d’Arte Bragaglia a Roma, insieme ai grandi dipinti dedicati all’intervento in guerra e a quelli dedicati alle forze di paesaggio, Balla è presente con lumi, ciotole, lanterne e lampada futurista. L’esperienza della pittura futurista che deve “essere sempre più una esplosione di colore” e in tal senso “non può non essere giocondissima, audace, aerea, elettricamente lavata di bucato, dinamica, violenta, interventista” (scrive Giacomo Balla nel Manifesto del colore, Roma 1918) viene ora trasferita in questi oggetti, dai paralumi ai sottobicchieri, dalle scatole in metallo dipinte 46

allo sgabello dai colori accessi. Alcuni di questi oggetti vengono esposti da ultimo da Maurizio Fagiolo (con la mia collaborazione) nella mostra Balla a sorpresa.

Astrattismo dal vero, decor pittura, “realtà nuda e sana” 1919-1929 alla Galleria Fonte d’Abisso nel 2000 (p.48 n.32b scatola rettangolare, 1918 circa, n.32 c scatola tonda dipinta con il motivo dello studiolo rossa, 1929 circa; p.49 n.32 Lampada futurista, 1925 circa; p.50 n.32h sgabello con paesaggio 1925 circa). In catalogo, viene riportata la teorizzazione scritta da Balla: “Il parolibero Marinetti […] ci disse con entusiasmo: ‘L’arte, prima di noi, fu ricordo, rievocazione angosciosa di un Oggetto perduto (felicità, amore, paesaggio) perciò nostalgia, statica, dolore, lontananza. Col Futurismo, invece, l’arte diventa arte-azione, cioè volontà, ottimismo, aggressione, possesso, penetrazione, gioia, realtà brutale nell’arte, […] splendore geometrico delle forze, proiezione in avanti. Dunque l’arte diventa Presenza, nuovo Oggetto, nuova realtà creata cogli elementi astratti dell’universo. Le mani dell’artista passatista soffrivano per l’Oggetto perduto; le nostre mani spasimavano per un nuovo Oggetto da creare. Ecco perché il nuovo Oggetto appare miracolosamente fra le vostre” (dal manifesto Ricostruzione Futurista dell’Universo, Milano 11 marzo 1915, p.1) Le opere qui presentate provengono dalla collezione di Giancarlo Molino. Nato a Caresana nel 1931, il Molino frequenta assiduamente Casa Balla in via Oslavia a Roma dove le figlie Luce ed Elica Balla, meglio conosciute come le Signorine, conservano e catalogano le infinite opere di Arte applicata realizzata dal padre durante gli anni Dieci quando l’abitazione ai Parioli era il centro del Futurismo Romano. E’ lo stesso Balla, in un brano autobiografico degli anni Venti, a rievocare la necessità anche economica del fare per vendere la sua Arte: Periodo mitragliettante, imprevisto, rischioso, ove le risorse più temerarie esplosero mettendo a dura prova l’inesauribile volontà della sua fede e molte sere, sconvolto […] allora, nella notte, come un buon operaio si metteva al lavoro e quelle mani delicate, abilissime, che avrebbero potuto con quattro pennellate eseguire un’opera passatista ricavandone migliaia di lire, preferivano impiastricciare colla, segare legni, tagliar carta e cartoni per ricostruire lampade, paralumi, paraventi, giocattoli e venderli l’indomani a poche lire. Dal 1965 al 1992, Giancarlo Molino ha due gallerie a Roma tra il Babuino e via Margutta dove espone tutta la sua collezione di Arte Applicata e di grandi capolavori di Giacomo Balla: basta ricordare la grande tela esposta alla I Quadriennale romana con il titolo Dinamismo futurista (sala XIII n.46), catalogata da Luce Balla al n. 840 Casa Balla, Roma (Agenda n.840 “Forse!” 1930 olio su tela cm.165x240 firma e indirizzo in basso a destra, data in basso a sinistra. Venduto da Giancarlo Molino).

Dott.ssa Elena Gigli, Responsabile dell’Archivio Gigli per l’opera di G. Balla 47

12 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Autoritratto" 1947 olio su tavola cm 10,7x9,2 Firmato in alto a sinistra Al retro "Volto femminile" olio su tavola Iscritto "Autoballa" , datato 1947 e dedicato "Per Guido Guida" Provenienza Guido Guida, Roma (dono di Balla, 1947) Collezione G. Molino, Caresana (1995) Collezione Molino, Milano Esposizioni "Prima Mostra Collettiva di Pittori e Scultori Contemporanei", Galleria d'Arte Corso Umberto 506, Roma (presentazione di G. Guida) 27 giugno - 12 luglio 1946, n. 8 (Autoritratto) "L'Officina del Mago" Palazzo Cavour, Torino, 31 ottobre 2003 - 8 febbraio 2004, p. 81, n.15, ill. in catalogo Bibliografia R. Bossaglia "Giacomo Balla" Milano, Fonte d’Abisso Arte, 1994, p. 66 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato da Luce Balla Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Elena Gigli, Roma, con il n. 2024/1154 € 2.500 - 3.500

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13 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Velocità + paesaggio; Linea di velocità + paesaggio" 1913-1914 acquarello su carta su cartoncino (retro del coperchio di una scatola di cioccolatini Perugina) cm 15x22 Firmato in basso a destra Provenienza Casa Balla, Roma Collezione G. Molino, Caresana (1994) Collezione privata, Milano Esposizioni "Giacomo Balla" Fonte d'Abisso Arte, Milano, 25 ottobre - 17 dicembre 1994, p. 29, n.14 ill. in catalogo (Linea di velocità + paesaggio) Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato da Luce Balla (titolo scritto da Elica Balla) Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Elena Gigli, Roma, con il n. 2024/1155 € 5.000 - 7.000

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Giacomo Balla si è sempre proposto la ricerca di una sintesi, ma vuole raggiungerla dopo innumerevoli analisi: scientificamente. Attraverso molti studi particolari (il moto relativo, il volo, le compenetrazioni della luce, il dinamismo), ecco un probabile approdo. Si tratta della "linea di velocità": una forma sintetica che solo la mentalità del tutto "surreale" di Giacomo Balla può ritenere tale. Esatta e scientifica come la dimostrazione d'un manuale d'ingegneria, ma poetica come una frustata liberty, la "linea di velocità" diventerà nella sua opera una specie di personale marchio di fabbrica. La forma più importante del suo vocabolario, tanto è vero che arriverà a qualificarla base fondamentale delle mie forme pensiero.

Nel momento in cui Balla studia la velocità astratta, non ci troviamo soltanto di fronte all'emozione per il mistero moderno della Velocità, ma anche al tentativo del pittore sperimentalista di verificare e trasmetterci la struttura segreta del movimento, lo scheletro ingegneresco del dinamismo.

Nelle pagine dei taccuini, assistiamo all'incubazione della "linea", alla sua definizione netta: nel taccuino n.5 troviamo un esempio completo, mentre sono ben 55 studi della "velocità astratta", complicati dal vortice e dal rumore, sono nel taccuino n.3.

Come sempre, Balla alterna il dinamismo e la stasi, il soggettivo e l'oggettivo, il pensare e l’esistere. La gloriosa sigla della "linea di velocità" si misura così con l'ambiente di sempre, con lo spazio terreno e infine con i misteri del cielo sia fisico che metafisico.

In un primo gruppo di opere estrae quella linea, tesa e compressa come una molla, dal confronto con l’automobile in corsa, movimentando la ricerca con le linee simboliche del rumore per verificare l'idea

Elena Gigli 52

della creazione di forme veloci. Alla fine di questo ciclo sperimentale, la "linea di velocità" viene coniugata con altri fattori quali lo spazio, il ritmo, il paesaggio, le forme-rumore, il cielo: tutti elementi prima analizzati singolarmente e poi compenetrati tra di loro. In un secondo gruppo di opere, viene alla ribalta la linea come Sintesi di Velocità. La ricerca diviene più complessa con la verifica degli effetti di un fondo nero, con l’espediente di una rete applicata alla tavola per indicare come il dinamismo infranga le forme chiuse dello spazio, e con altri motivi a scopo sperimentale.

Poi arriviamo alla vera e propria velocità astratta. Essa si materializza in un gruppo di opere di altissima qualità, eseguite con le tecniche più varie: dal disegno all’acquerello, dal pastello al carboncino all’olio, e viene poi inserita in composizioni che comprendono anche fattori spaziali e ritmici, il paesaggio, le forme-rumore, il cielo…

Questo acquerello su carta, intitolato dalle "Signorine" Balla Velocità + paesaggio; Linea di velocità + paesaggio viene realizzato dal Maestro tra al fine del 1913 e l’inizio del 1914: oltre alla ricerca della Velocità terrestre - L'auto è passata presente nel cartone del Trittico della Velocità (recentemente da me ritrovato dietro un dipinto di Luce Balla in Casa Balla: dossier del 23 maggio 2023), Giacomo Balla inserisce al centro il movimento del vortice.

Proveniente da Casa Balla, realizzato su un leggero foglio di carta incollato sul retro del coperchio di una scatola di cioccolatini Perugina, viene esposto da Giancarlo Molino nella mostra monografica Giacomo Balla organizzata dalla Galleria Fonte d’Abisso a Milano 1994.

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14 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Paralume con forma Feu d'Artifice" 1917 circa tempera su carta sagomata cm 16x34,5 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Elena Gigli, Roma, con il n. 2024/1167 € 4.000 - 6.000 54

15 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Paralume con le fiamme dell'Inferno" 1916 circa tempera su carta sagomata cm 11x18,5 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Elena Gigli, Roma, con il n. 2024/1166 € 2.000 - 3.000 55

16 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Segnaposto" anni '20 olio su tavola h cm 21 lato 7,8x7,8 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano

Retro del presente lotto 56

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla L'opera è stata visionata dal vivo dalla dott.ssa Elena Gigli, la quale ne ha confermato l'autenticità € 2.000 - 3.000

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17 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Sottobicchiere" anni '20 olio su tavola cm 7x7 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano 58

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla L'opera è stata visionata dal vivo dalla dott.ssa Elena Gigli, la quale ne ha confermato l'autenticità € 1.500 - 2.500

Retro del presente lotto

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18 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Scatola tonda" 1929-1930 metallo dipinto diam. cm 8,2 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano Esposizioni "Balla a sorpresa. Astrattismo dal vero,

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decor pittura, "realtà nuda e sana" 19191929", Fonte d'Abisso Arte Milano, 14 novembre 2000 - 30 gennaio 2001, p. 48, n. 32 c ill. a colori in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla L'opera è stata visionata dal vivo dalla dott.ssa Elena Gigli, la quale ne ha confermato l'autenticità € 500 - 700

19 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Scatola rettangolare" anni '20 metallo dipinto cm 11x23,8x10,8 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano Esposizioni "Balla a sorpresa. Astrattismo dal vero,

decor pittura, "realtà nuda e sana" 19191929", Fonte d'Abisso Arte Milano, 14 novembre 2000 - 30 gennaio 2001, p. 48, n. 32 b ill. a colori in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla L'opera è stata visionata dal vivo dalla dott.ssa Elena Gigli, la quale ne ha confermato l'autenticità € 1.500 - 2.500

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20 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Sgabello con paesaggio" 1925 circa legno colorato a incastro h cm 18 diam. cm 31 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano

Esposizioni "Balla a sorpresa. Astrattismo dal vero, decor pittura, "realtà nuda e sana" 1919-1929", Fonte d'Abisso Arte, Milano, 14 novembre 2000 - 30 gennaio 2001, p. 50, n. 32 i ill. a colori in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla L'opera è stata visionata dal vivo dalla dott.ssa Elena Gigli, la quale ne ha confermato l'autenticità € 2.000 - 3.000

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21 Giacomo Balla (Torino 1871 - Roma 1958) "Lampada futurista" 1925 circa cartoncino e carta velina dipinti, base in legno 38x20x11 Provenienza Casa Balla, Roma Galleria G. Molino, Roma Collezione Molino, Caresana Collezione Molino, Milano Esposizioni "Balla a sorpresa.

Astrattismo dal vero, decor pittura, "realtà nuda e sana" 1919-1929", Fonte d'Abisso Arte, Milano, 14 novembre 2000 - 30 gennaio 2001, p. 49, n. 32 f ill. a colori in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Luce Balla L'opera è stata visionata dal vivo dalla dott.ssa Elena Gigli, la quale ne ha confermato l'autenticità € 1.500 - 2.500

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Fillia, un capolavoro ritrovato

lotto 22

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22 Fillia (Revello 1904 - Torino 1936) "L'annunciazione" 1932 olio su tela cm 124x100 Firmato in basso a destra Firmato, titolato e datato 1932 sull'etichetta al retro Provenienza Sellina Colombo-Fillia Galleria Narciso, Torino Collezione privata

"L’estrema modernità di questo dipinto, autentica eccellenza dell’aeropittura e dell’arte sacra futurista, risiede nella sua sofisticata polisemia. Al di là della “patina” liturgica, l’opera è frutto di una mistica laica individuale che tende verso un progetto utopistico di completa rigenerazione della società, possibile solo grazie alla forza rivelatrice dell’arte e della cultura" Enrico Barbieri

Esposizioni "Salon d'Automne de Lyon 1935 XXIXe Année" Lione, 5 ottobre - novembre 1935 "20. Esposizione Biennale Internazionale d'arte" Venezia, 1936, p. 185, n. 53 "Fillia e il Manifesto dell'Arte Sacra Futurista" Galleria Narciso, Torino, 11 novembre 2000 - 20 gennaio 2001, n. 11 in catalogo Bibliografia “Stile futurista”, n. 13/14 (novembre 1935 - XIV), p. 24 ill.

S. Evangelisti "Fillia e l'avanguardia futurista negli anni del fascismo" Milano, Mondadori-Daverio, 1986, p. 274 n. 166 ill.

E. Crispolti “Fillia” Milano, Mazzotta, 1988, p. 53 cit. € 20.000 - 30.000

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(Fig. 1) Pagina interna n. 24 della rivista "Stile Futurista 13-14"

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La teorizzazione dell’arte sacra futurista, sancita come tale dall’omonimo manifesto del ‘31, è una delle tante intuizioni di Fillìa, inquieto vice-segretario generale del movimento marinettiano. Il suo raggio d’azione è notoriamente a trecentosessanta gradi, pronto a cogliere qualsiasi opportunità di collocare il Futurismo entro contesti dove possa esserci uno sbocco di mercato o un sicuro ritorno d’immagine. Può vedersi sotto quest’angolazione anche il caso dell’arte sacra futurista, di cui Fillìa certamente intuiva il potenziale strategico. Ma derubricarla a brillante operazione di marketing istantaneo per stimolare nuove committenze sarebbe un errore. Il movente principale fu artistico, e si riconnette alla ricerca di alcune personalità cardine della nascente aeropittura che, già a partire dagli anni ’20, avevano coltivato una vena mistica nel Futurismo, in un contesto di generalizzato ritorno all’ordine (anche spirituale, oltre che politico e sociale). Lo stesso Fillìa, in piena fase meccanica, aveva fissato l’equivalenza tra “sensualità futurista” e “religione della macchina”. E teorizzato altresì un ruolo quasi divinatorio dell’arte, che doveva raffigurare gli “idoli meccanici” per iniziare l’uomo ai misteri della “vita veloce”. Tuttavia, a quest’altezza cronologica, l’affermazione di una sacralità dell’arte poteva al massimo avere un significato allegorico; un sistematico intervento nel campo dell’arte liturgica cristiana era inimmaginabile, anche a causa del tradizionale anticlericalismo futurista.

Eppure, all’inizio degli anni ‘30, i tempi sono maturi per una svolta decisiva anche in questo senso, nel contesto di un’avanguardia che si voleva sempre più “ecumenica” e diffusa, oltre che normalizzata politicamente. Fillìa dipinge la prima opera religiosa nel ’31, sperimentando una cauta ma efficace risemantizzazione dell’idealismo cosmico. La positiva ricezione di questa variante scatena in lui una riflessione sulle effettive potenzialità comunicative dell’ultima grande novità futurista – l’aeropittura, appunto – le cui prime manifestazioni ufficiali risalgono anch’esse a questo frenetico inizio del ‘31; e che sembra innestarsi naturalmente in un quadro di “coincidenze” e relazioni di respiro europeo, come ad esempio le decorazioni di Severini in alcune chiese svizzere. Buoni feedback arrivarono anche da Emilio Zanzi, giornalista interessato al problema del rinnovamento estetico dell’arte sacra, 68

(Fig. 2) Copertina della rivista "Stile Futurista 13-14" 69

che a maggio ’31 incoragGio' la partecipazione ufficiale del Futurismo alla grande rassegna internazionale di Padova, dove si esponevano oltre duemila opere d’arte religiosa di varie tendenze. Poche settimane dopo, seguì la pubblicazione del Manifesto dell’arte sacra futurista, sottoscritto da Marinetti ma redatto in stretta collaborazione con Fillìa (che, in seguito, vi aggiunse la sua firma). Da questo momento in avanti, il tema divenne oggetto di approfondito dibattito all’interno del movimento. La maggior parte delle mostre futuriste ordinate da Fillìa tra il ’32 e il ’35 prevedevano una sezione tematica ben segregata, dedicata alle opere d’arte sacra, che spesso integravano la sezione di aeropittura mainstream (e non a caso i relativi manifesti furono spesso ripubblicati insieme).

Uno schema analogo fu proposto anche al Salon d’Automne di Lione del ’35, ultima tappa di un importante tour espositivo in terra francese dove questa incantevole Annunciazione fu presentata per la prima volta, prima di prendere parte alla XX° Biennale di Venezia del ’36. Il suo pedigree è impreziosito anche dalla pubblicazione su Stile Futurista (Fig. 1,2), organo ufficiale dell’ortodossia marinettiana che aveva il compito di propagandare le migliori realizzazioni del movimento. La tela, in effetti, colpisce per larghezza d’impianto, rigore compositivo e trasparenza atmosferica. La prima grande licenza iconografica, in deroga al dettato dei vangeli canonici, è l’eliminazione dalla scena dell’arcangelo Gabriele.

Al centro della composizione c’è la Vergine, che riconosciamo solo grazie all’aureola d’oro (unica concessione ad un’iconografia tradizionale). La sua presenza è effimera: sembra quasi evocata dalla forza di preghiere millenarie.

Altrettanto intangibile è l’Annunciazione, che Fillìa immagina come una misteriosa eclissi blu, che rappresenta l’ombra di Dio. Cielo e paesaggio ne sono ricoperti e oscurati; i contorni della Vergine no. Il suo spirito, attraversato da un’impercettibile scarica elettrica, accoglie docilmente il volere del Signore 70

e brilla di luce rinnovata. Con grande sensibilità metafisica, Fillìa si sforza di cogliere il momento decisivo, per certi versi anche drammatico, in cui la Vergine per metà è ancora umana (parte chiara) e per metà già investita dal Verbo (parte blu). Il concepimento è simboleggiato da una vistosa pioggia di stelle bianche, due delle quali hanno già varcato (o stanno per varcare) i suoi confini psichici, ispirandole l’idea di futura maternità. La scena è ambientata in uno straordinario paesaggio futurista, improntato a un brutale sintetismo.

Il miracolo avviene sulla sommità di un monte sacro, le cui pendici sono realizzate adattando l’iconica conchiglia di Léger a una differente funzione semantica, e che a prima vista ci sembra circondato da uno specchio d’acqua.

Ma è solo un’illusione ottica, che Fillìa ci svela lasciando aperto uno stretto ma essenziale varco azzurro di collegamento con il cielo; una volta intuito ciò – che in realtà è tutto sospeso in un vuoto atemporale – si ha la netta sensazione che il monte galleggi nello spazio, attratto dal magnetismo dell’Annunciazione. Lo sfondo è animato da due distinte apparizioni simultanee: a destra della Vergine, sul lato non ancora trasfigurato dal Verbo, un paesaggio primordiale, completamente disabitato e dominato dalle leggi della natura (personificata dalle rocce squadrate e dall’albero stilizzato); sul lato già investito dalla luce divina, invece, un’imponente chiesa razionalista (forse una citazione della cappella di Loutrier realizzata da Alberto Sartoris), simbolo dell’affermazione spirituale di un’umanità operosa, nonché esempio mirabile di nuova architettura. Possiamo allora concludere che l’estrema modernità di questo dipinto, autentica eccellenza dell’aeropittura e dell’arte sacra futurista, risiede nella sua sofisticata polisemia. Al di là della “patina” liturgica, l’opera è frutto di una mistica laica individuale che tende verso un progetto utopistico di completa rigenerazione della società, possibile solo grazie alla forza rivelatrice dell’arte e della cultura. L’Annunciazione del titolo, tra le righe, sembra proprio alludere all’avvento della nuova civiltà meccanica nel cui ambito, come eroicamente profetizzato da Fillìa nel ‘31, “sorgerà, nel prossimo domani, una collettiva felicità”.

Enrico Barbieri 71

23 Alexander Archipenko (Kiev 1887 - New York 1964) "Still Life with Carafe" 1918 gouache e collage su carta cm 48,4x32 Firmato e datato 1918 in basso a destra Provenienza Galerie Erker, St. Gallen Galleria Blu, Milano Collezione privata, Milano Esposizioni "Alexander Archipenko" Ente Premi Roma, 1963, n. 12 ill. in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato da The Archipenko Foundation, Bearsville, New York, in data 22-10-2024, registrata con il n. #848 L'opera sarà inclusa nel Catalog Raisonné € 25.000 - 35.000

Alexander Archipenko 72

Tradizionalmente si credeva che la scultura iniziasse dove il materiale toccava lo spazio. Pertanto, lo spazio veniva inteso come una sorta di cornice attorno alla massa. (…) Ignorando questa tradizione, sperimentai utilizzando l'idea opposta e conclusi che la scultura può iniziare dove lo spazio è circondato dalla materia.

Alexander Archipenko Questa dichiarazione di Alexander Archipenko si riferisce alla sua ricerca continua volta a ridefinire la scultura, un'impresa che lo portò a manipolare spazio e materiale per trascendere l'idea di forma come necessariamente solida.

Egli cercò soluzioni innovative per la scultura in generale, reintroducendo il colore, utilizzando frammentazione, riflessione e spazio immateriale, e giocando con forme concave e convesse.

Archipenko non adottò mai l'astrazione pura, ma scelse invece la figura femminile come veicolo artistico privilegiato.

Considerava le sue esplorazioni non solo formali, ma come indagini filosofiche e psicologiche sugli elementi della creatività.

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24 Filippo de Pisis (Ferrara 1896 - Milano 1956) "Natura morta con bottiglia e mela" 1925 olio su cartone cm 52,5x37,5 Firmato in basso al centro Provenienza Collezione privata 74

Bibliografia Raimondi, 1950, tav. 16 G. Briganti "De Pisis - Catalogo Generale.

Tomo Primo. Opere 1908 -1938" Milano, Electa, 1991, p. 79, n. 1925 43 Opera registrata presso l'Associazione per Filippo de Pisis, Milano, con il n. 06070 € 8.000 - 12.000

25 Giorgio de Chirico (Volos 1888 - Roma 1978) "Natura morta" seconda metà anni '50 olio su tela cm 20x30 Firmato in basso a destra Provenienza Collezione Emilio Santillo, Roma Collezione privata, Perugia

Bibliografia P. Picozza, E. Pontiggia "Giorgio de Chirico. Catalogo generale Vol. 5/2023 Imola, Maretti editore, 2023, p. 236, n. 2126 ill. € 10.000 - 15.000 75

26 Giorgio de Chirico (Volos 1888 - Roma 1978) "Guerrieri di ritorno da Troia" 1936 circa tempera su carta applicata su cartoncino cm 22,5x33,5 Firmato in basso a destra Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "I fratelli de Chirico Giorgio e Alberto Savinio" Palazzo Salmatoris, Cherasco, 9 ottobre - 19 dicembre 2005 Bibliografia Fondazione Giorgio e Isa de Chirico "Giorgio de Chirico. Catalogo Generale Opere dal 1912 al 1976. Volume 1/2014" Imola, Maretti Editore, 2014, p. 149, n.

136 ill. a colori Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Claudio Bruni Sakraischik, in data 25 marzo 1985 € 5.000 - 7.000

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27 Alberto Savinio (Atene 1891 - Roma 1952) "Senza titolo (Centauri in una stanza)" 1930 matita su carta cm 25,5x31,5 Firmato e dedicato "Al mio carissimo Giorgio con affetto suo Alberto Savinio" in basso Provenienza Collezione Giorgio Castelfranco, Roma Collezione Gabriella Targetti Russoli, Milano Collezione Raffaele Carrieri Collezione privata, Milano Collezione privata, Torino Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Ruggero Savinio, Roma, in data 15-07-2014 € 15.000 - 25.000

"Pensiamo ai centauri, ai tritoni, agli egipani. La mia esperienza personale mi ha rivelato gli uomini poltrona.

Pensiamo all’uomo bestia e all'uomo angelo. Pensiamo all'uomo macchina, che la civiltà metallurgica ha creato e ora sta recando a perfezione. Non c’è forma creata dalla vita nei suoi infiniti modi, che noi possiamo chiamare con diritto assurda o mostruosa. Nessuna linea segna la fine della norma e l’ingresso nell’anormale."

Alberto Savinio 78

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28 Giorgio de Chirico (Volos 1888 - Roma 1978) "Filosofo e dioscuri in riva al mare" 1936 circa tempera su carta applicata su cartoncino cm 22,5x33 Firmato in basso a destra Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "I fratelli de Chirico Giorgio e Alberto Savinio" Palazzo Salmatoris, Cherasco, 9 ottobre - 19 dicembre 2004 Bibliografia Fondazione Giorgio e Isa de Chirico "Giorgio de Chirico. Catalogo Generale Opere dal 1912 al 1976. Volume 1/2014" Imola, Maretti Editore, 2014, p. 149, n. 135 ill. a colori Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Claudio Bruni Sakraischik, in data 25 marzo 1985 € 5.000 - 7.000

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29 Giorgio de Chirico (Volos 1888 - Roma 1978) "Efebo con cavallo" seconda metà anni Cinquanta olio su tela cm 50x40 Firmato in basso a sinistra Firmato e titolato al retro Provenienza Collezione privata, Pavia Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma, con il n. 124/10/24 OT € 18.000 - 25.000

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30 Carlo Carrà (Quargnento 1881 - Milano 1966) "Il ponte" 1955 olio su tela cm 40x50 Firmato e datato 955 in basso a destra Provenienza Collezione U. Romagnoli, Milano Galleria Vittorio E. Barbaroux, Milano Collezione privata, Milano Esposizioni La Biennale de Venice. Exposition d’Art italien moderne a Stockholm et dans le nord de l’Europe Stockholm, La Biennale de Venice.

Exposition d’Art italien moderne a Stockholm et dans le nord de l’Europe Sala personale alla III Mostra Nazionale dell'Associazione Artisti d'Italia, Palazzo Reale, Milano, autunno 1955 inverno 1956 Bibliografia M. Carrà "Carrà. Tutta l'opera pittorica.

Volume I 1900-1930" Milano, Edizioni dell'Annunciata, 1967, p. 175, n. 1/55 ill. a colori € 20.000 - 30.000

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31 Maurice Utrillo (Parigi 1883 - Dax 1955) "Eglise de Touchay (Cher)" 1938 circa olio su cartone pressato cm 31x43 Firmato in basso a destra Provenienza Collezione M. Ménard, Parigi

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Cliché Cauvin, Parigi Collezione privata, Milano Bibliografia P. Petrides "L'oeuvre complet de Maurice Utrillo" Parigi, 1969, n. 1906 ill. (con titolazione errata "Eglise de Couchey") € 18.000 - 25.000

32 Bernard Buffet (Parigi 1928 - Tourtur 1999) "Plage et phare" 1969 olio su isorel cm 22x27 Firmato in alto a sinistra Provenienza Collezione Bruno Giraldi, Livorno (sigla al retro e numero di inventario 917) San Giorgio Galleria d'Arte, Portofino Collezione privata

Esposizioni "Bernard Buffet" Galleria Giraldi, Livorno, maggio 1969 Opera registrata presso la Galerie Maurice Garnier - Fonds de Dotation Bernard Buffet, Parigi € 10.000 - 20.000 87

33 Marie Laurencin (Parigi 1883 - 1956) "Femme à la colombe" 1933 olio su tela cm 33x24 Firmato e datato 1933 in alto a sinistra Provenienza Galerie Daniel Malingue, Parigi Collezione privata, Milano Esposizioni "Marie Laurencin" Galerie Daniel Malingue, Parigi, 25 aprile - 21 giugno 1986, ill. a colori in catalogo Bibliografia D. Marchesseau "Marie Laurencin 18831956. Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint" Tokyo, Editions du Musée Marie Laurencin, 1986, p. 245, n. 560 ill. € 25.000 - 35.000

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34 Giorgio de Chirico (Volos 1888 - Roma 1978) "Due cavalli in un paese" 1954 olio su tela cm 30x40 Firmato e dedicato in basso a sinistra Provenienza Collezione Emilio Santillo, Roma Collezione privata, Perugia Bibliografia P. Picozza, E. Pontiggia "Giorgio de Chirico. Catalogo generale Vol. 4/2018 (1913-1975)" Imola, Maretti editore, 2023, p. 325, n. 1663 ill. € 20.000 - 30.000 90

35 Giorgio de Chirico (Volos 1888 - Roma 1978) "Ruderi del Palazzo dei Casari" 1957 olio su tela cm 30x40 Firmato in basso a sinistra Provenienza Collezione Emilio Santillo, Roma Collezione privata, Perugia Bibliografia P. Picozza, E. Pontiggia "Giorgio de Chirico. Catalogo generale Vol. 4/2018 (1913-1975)" Imola, Maretti editore, 2023, p 354, n.1695 € 20.000 - 30.000 91

36 Maurice Utrillo (Parigi 1883 - Dax 1955) "Consulat d'Auvergne à Montmartre" tempera e tecnica mista su cartoncino cm 47,5x62,6 Firmato e titolato in basso Provenienza Collezione privata Opera autenticata da Jean Fabris e Gilbert Petrides, Parigi, in data 1904-1991, come da conferma di Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo € 18.000 - 20.000

Centro di Montmartre, 1950

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puzzle?

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Nuova oggettività Simbolismo Espressionismo Opere provenienti da un'importante collezione privata lotti 37-44

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37 Volker Bohringer (Esslingen 1912 - Stoccarda 1961) "Al cafè" 1934-35 tempera su carta cm 47x36 Siglato in basso a destra Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "Volker Bohringer" Galleria del Levante, Milano, febbraio - marzo 1974, ill. a colori sulla copertina del catalogo "Disegno politico e satirico" Galleria Comunale d'Arte Moderna, Forte dei Marmi, agosto - settembre 1974, ill. in catalogo "Nuova oggettività" Compagnia del Disegno, Milano, 19 gennaio - 2 aprile 2005, p. 105, ill. a colori in catalogo € 8.000 - 12.000

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38 Franz Radziwill (Strohausen 1895 - Dangast 1983) "Natura morta / Stilleben mit Ziegenschädel" 1930 olio su tavola cm 35x25 Siglato in basso a destra Provenienza Galleria del Levante, Milano - Monaco Collezione privata, Milano 98

Esposizioni "Franz Radziwill" Staatliche Kunsthalle, Berlino, 23 novembre 1981 - 3 gennaio 1982; Landesmuseum, Oldenburg, 15 gennaio 1982 - 15 febbraio 1982, Kunstverein, Hannover, 21 febbraio 1982 - 12 aprile 1982 "Nuova oggettività" Compagnia del Disegno, Milano, 19 gennaio - 2 aprile 2005, p. 74, ill. a colori in catalogo € 6.000 - 8.000

39 Franz Radziwill (Strohausen 1895 - Dangast 1983) "Natura morta con sedie / Stilleben mit Stählen" 1924 acquerello e tecnica mista su carta cm 37,4x49,5 Firmato e datato 1924 in basso a destra Provenienza Galleria del Levante, Milano - Monaco Collezione privata, Milano Esposizioni "Franz Radziwill" Staatliche Kunsthalle,

Berlino, 23 novembre 1981 - 3 gennaio 1982; Landesmuseum, Oldenburg, 15 gennaio 1982 - 15.febbraio 1982, Kunstverein, Hannover, 21 febbraio 1982 - 12 aprile 1982 "Nuova oggettività" Compagnia del Disegno, Milano, 19 gennaio - 2 aprile 2005, p. 71, ill. a colori in catalogo "Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon.

Testori e la grande pittura europea. Miseria e splendore della carne" MAR Museo d'Arte della città di Ravenna, 12 febbraio - 17 giugno 2012, p. 211 ill. a colori in catalogo € 3.000 - 5.000 99

40 Volker Bohringer (Esslingen 1912 - Stoccarda 1961) "In attesa presso il lampione" tempera su carta cm 62,5x33 Siglato in basso a destra Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "Volker Bohringer" Galleria del Levante, Milano, febbraio - marzo 1974, ill. in catalogo "Disegno politico e satirico" Galleria Comunale d'Arte Moderna, Forte dei Marmi, agosto - settembre 1974, ill. in catalogo "Nuova oggettività" Compagnia del Disegno, Milano, 19 gennaio - 2 aprile 2005, p. 104, ill. a colori in catalogo € 10.000 - 15.000

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41 Alberto Martini (Oderzo 1876 - Milano 1954) "Andromeda" 1919 pastelli su tavola cm 27,5x18 Firmato e datato 19 in basso a sinistra Provenienza Collezione privata, Milano € 2.000 - 3.000

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42 Otto Dix (Untermhaus 1891 - Singen 1969) "Mädchenporträt" 1932 tecnica mista su carta cm 59,5x42 Siglato e datato 1932 al centro verso destra Provenienza Universitätsbuchhandlung Bouvier, Bonn, 1947, n. 4 (?)

Compagnia del Disegno, Milano Collezione privata, Milano Esposizioni "Omaggio a Giovanni Testori Atelier

dei disegni del Novecento" Studio Centenari, Piacenza, 7 novembre - 23 dicembre 2001 "Nuova oggettività" Compagnia del Disegno, Milano, 19 gennaio - 2 aprile 2005, p. 33, ill. in catalogo "Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon.

Testori e la grande pittura europea. Miseria e splendore della carne" MAR Museo d'Arte della città di Ravenna, 12 febbraio - 17 giugno 2012, p. 203 ill. a colori in catalogo Opera registrata presso l'Otto Dix database con il n. Nsk 12.3.20 € 2.500 - 3.500 103

43 Carl Grossberg (Elberfeld 1894 - Laon 1940) "Sala di tintura / Färberei" 1939 gouache su carta cm 50x40 Firmato e datato 39 in basso a destra Provenienza Galleria del Levante, Milano - Monaco Collezione privata, Milano Esposizioni "Il realismo in Germania" Pullman dell'arte, Milano, 1971-72, ill. in catalogo "Il Realismo in Germania" Rotonda di Via Besana, Milano, dicembre 1971 gennaio 1972, ill. in catalogo "Europa Due tra sogno e impegno" Pinacoteca Comunale, Loggetta Lombardesca, Ravenna, 26 luglio - 15 settembre 1973, "Réalismes en allemagne 1919 - 1933" Musée d'art et d'industrie, Saint-Etienne, 15 febbraio - 28 marzo 1974, Musées d'art et d'histoire, Chambéry, 4 aprile - 6 maggio 1974, p. 97, fig. 69 ill. in catalogo "Nuova oggettività" Compagnia del Disegno, Milano, 19 gennaio - 2 aprile 2005, p. 13, ill. in catalogo € 6.000 - 8.000

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Negli anni Sessanta, con l’avvento della Pop Art, l’opera di Grossberg viene riscoperta, emergendo dal periodo di oblio in cui era caduta. Grossberg, figura lungimirante per i suoi tempi, aveva saputo cogliere l’importanza dello sviluppo tecnologico, pur essendo tale tema ancora poco esplorato nell’arte, che restava in gran parte legata a un'introspezione espressionista. Esponente della Nuova Oggettività, Grossberg si distingue per il suo impegno a catturare l’attualità, ma, a differenza di altri artisti del movimento come Schlichter, Dix e Hubbuch, che rappresentano la vita sociale, Grossberg si dedica alla rappresentazione di macchine, strutture industriali e architetture razionali. Nelle sue tele, il “ferro” e la “nuova bellezza” delle tecnologie moderne assumono un ruolo centrale, divenendo soggetti attraverso cui esplora l’estetica delle infrastrutture contemporanee e celebra la potenza visiva dell’industria. Questa scelta conferisce al suo lavoro una qualità visionaria che anticipa in qualche modo i temi che la Pop Art svilupperà, collegando l’arte al mondo della produzione e dell’innovazione tecnica.

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44 Otto Dix (Untermhaus 1891 - Singen 1969) "Drei Akte (Modelle)" 1923 china su carta cm 62x49 Firmato e datato 1923 in basso a destra Provenienza Collezione Bertonati (1973-74 e 1977) Collezione privata, Milano Esposizioni Berlin 1963a 106

"Nuova oggettività" Compagnia del Disegno, Milano, 19 gennaio - 2 aprile 2005, p. 38, ill. in catalogo Bibliografia Barton, VI.C.76.; Karcher 1992, Abb. S. 1; Löffler 1989, Abb. S. 35; Karcher 1988, Abb. S. 1; Löffler 1960, S. 30; Opera registrata presso l'Otto Dix database con il n. EDV 8.2.15 € 3.000 - 5.000

45 George Grosz (Berlino 1893 - 1959) "Female Nude" 1939 acquarello su carta cm 58,8x40 Firmato in basso a destra Numerato a matita 680 Timbro George Grosz Estate n. 1-65-5 al retro Provenienza Studio dell'artista, Douglaston, Long Island (NY), 1939

Collezione privata Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato da Ralph Jentsch, Berlino, in data 2/11/2024 Opera di prossima pubblicazione sul Catalogue Raisonné of works on paper by George Grosz, a cura di Ralph Jentsch € 3.000 - 5.000 107

46 Karl Plattner (Malles Venosta 1919 - Milano 1986) "Il matriarcato" 1969 tempera su carta su tavola cm 44x58 Firmato e datato 1969 in basso a destra Provenienza Galleria d'Arte 32, Milano Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato da Karl Plattner Archivio, Bolzano, con il n. KPA-69-050 € 2.500 - 3.500

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47 Wifredo Lam (Sagua La Grande 1902 - Parigi 1982) "Senza titolo" (1971) tecnica mista su carta cm 39,5x29,8 Firmato e dedicato in basso a destra Provenienza Collezione privata, Milano Parere verbale di autenticità rilasciato da Eskil Lam € 3.000 - 5.000

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48 Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973) "Vase deux anses hautes (A.R. 141)" 1952 ceramica dipinta, parzialmente smaltata 37x22x14 Timbro "Madoura Plein Feu" Provenienza Galleria del Naviglio, Milano Collezione privata Bibliografia A. R. 141 € 20.000 - 30.000

Retro del presente lotto 112

Pablo Picasso conosce Carlo Cardazzo e Milena Milani nel 1949, anno in cui il gallerista presenta un’esposizione di sue litografie presso la Galleria del Cavallino a Venezia. Da questo primo contatto diretto nascerà un rapporto alimentato da altre mostre nel 1951 sempre nella città lagunare e, a cavallo tra il 1951 e 1952, alla Galleria del Naviglio di Milano dove vengono presentati i lavori in ceramica dell’artista spagnolo.

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49 Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973) "Cavalier et cheval" 1952 ceramica parzialmente smaltata e dipinta h cm 22 Numerata 180/300, inscritto Edition Picasso Madoura, marchi Edition Picasso e Madoura Provenienza Collezione privata, Milano Bibliografia A. R. 138 € 6.000 - 8.000

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50 Ennio Morlotti (Lecco 1910 - Milano 1992) "Paesaggio - Adda" 1957 olio su tela cm 50x65 Firmato e datato 57 in basso a destra Firmato al retro Provenienza Opera donata direttamente dall'artista alla famiglia dell'attuale proprietario Esposizioni "Ennio Morlotti a Imbersago. Un pittore e una comunità tra gli anni '50 e gli anni '60" Fondazione Corrente, Milano, 24 settembre 15 novembre 2013, n. 8 ill. a colori in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Associazione Archivio Opere Ennio Morlotti, Milano, con il n. 2303 € 18.000 - 25.000

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Siamo nel 1951. Il maestro Ennio Morlotti scopre il paesello di Imbersago e se ne innamora: Giovanni Ghislandi e Giorgio Seveso, rispettivamente il sindaco del paese e un critico d'arte - curatore del Premio Morlotti -, lo definiscono "un incontro segnante e un amore vero, costante appassionato".

Ecco come Morlotti stesso si racconta: "Nel '51 mi imbattei casualmente nel paesaggio incantevole di Imbersago... e quel fascino mi sedusse talmente che mi insediai lì, e lì cominciai daccapo a dipingere 'dal vero'... lo penso che a Imbersago comincia la mia storia: meglio la conoscenza di una mia storia".

E fu così che, mentre nascevano "I grandi Adda" che impressero "un segno indelebile nella storia della nostra pittura" (Giovanni Ghislandi e Giorgio Seveso), il maestro Ennio viveva la sua quotidianità semplice e cordiale, fatta di convivialità ed amicizie sincere.

Abitò per alcuni anni in Via Adda al numero 5, in una camera al piano superiore del bar "Il Terrazzo", a cui pagava una regolare pigione. Ed era proprio in quel cortile che, quasi ogni giorno, dopo aver assaporato un buon pranzetto in allegra compagnia, Morlotti trascorreva ore serene con gli amici del posto: Ettore Vercelloni, un negoziante ben conosciuto e coraggioso imprenditore nel settore alimentare, che abitava proprio in via Adda al 5; poi c'era il dirimpettaio Guido Riva, il falegname del paese, che si avvaleva della propria abilità per incorniciare con profonda dedizione i quadri dell'amico.

I tre compagni, insieme ad una quarta persona che, di volta in volta, si univa al gruppo, trascorrevano spesso lunghe ore pomeridiane impegnati - con tutta serietà - nelle sfide più avvincenti al gioco delle carte: sempre e solo 118

scopone scientifico! Le due coppie si immergevano nel gioco in religioso silenzio, e nessuno riuscì mai a capire come, dopo solo tre o quattro mosse, ciascuno potesse indovinare con assoluta certezza quali carte passavano per le mani degli altri... Piano piano si formava un capannello tutt'intorno, dove nessuno osava proferire parola, per non violare la gravità della situazione.

Ed era solo verso la fine, quando l'esito diventava sempre più palese, che i quattro contendenti si abbandonavano allo scambio veemente di commenti eccitati e vibranti, che potevano anche apparire offensivi se non fossero compresi in quel contesto di amicizia allo stato puro. E così anche il pubblico finalmente poteva tirare il fiato e partecipare a quell'appassionato finale che, in realtà, non aveva né vinti né vincitori. É bello ricordare che il maestro Morlotti usava esprimere la propria gratitudine regalando - con umile generosità - le proprie opere a chi, in qualche modo, gli aveva reso un servizio. E fu così che, quando il maestro espresse il desiderio di acquistare un terreno in quel paesaggio ricolmo di profumo e di colori, il nonno Ettore gli indicò un pezzo di terra in "Cereina", una sorta di 'terrazza' che si apriva al respiro di un panorama ammaliante, di proprietà della sorella Angelina. Ennio ne rimase subito affascinato e lo acquistò, non senza ricompensare generosamente l'amico con questa bellissima tela, dai colori vividi ed intensi, che ancora oggi ci emozionano e ci seducono.

Ecco come Ennio Morlotti interpretava il fiume Adda, il suo paesaggio, la luce di quell'atmosfera, il profumo di quel respiro, il sapore di quella vita quieta ed operosa, tutt'uno con la bellezza.

Ricordo della famiglia Vercelloni 119

51 Renato Birolli (Verona 1905 - Milano 1959) "Incendio nelle Cinque Terre" 1956 olio su tela cm 60,5x50 Firmato e datato 56 in basso a destra Firmato e datato 1956 al retro Provenienza Galleria dell'Annunciata, Milano Galleria Gian Ferrari, Milano Collezione privata

"Da tre giorni galoppano grandi incendi su questi monti arsi, da Monterosso a Riomaggiore. La notte è piena di vulcani ciclopici e il giorno di immense fumate mitiche. In questo momento 2000 soldati tagliano i boschi per 'salvaguardare' il Santuario di Riomaggiore. Le case dei contadini sono già andate, perché non contengono altro che le cose terrene, le nostre miserie. Le cinque terre pullulano di Parnasi fumanti."

Lettera di Renato Birolli a Guglielmo Achille Cavellini, 23 agosto 1955.

Esposizioni "Renato Birolli 1931-1958" Palazzo della Gran Guardia, Verona, 20 luglio-31 agosto 1964, p. 94, n. 80 ill. in catalogo Bibliografia R. Modesti "Pittura italiana contemporanea" Milano, Vallardi, 1964 M. Valsecchi "Renato Birolli" Milano, Edizioni del Milione, 1966, p. XV, n. 22 ill. a colori AA.VV. "Renato Birolli" Milano, Feltrinelli, 1978, p. 299 n. 1956.5 (685) ill.

Opera registrata presso l'Associazione per il patrocinio, lo studio e la promozione della figura dell'opera di Renato Birolli, Milano, con il n. 1956-10 € 10.000 - 15.000

Renato Birolli al lavoro, 1954

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52 Serge Poliakoff (Mosca 1906 - Parigi 1969) "Composition V au cercle" 1955 olio su tela cm 65x46 Firmato in basso a destra Firmato al retro Etichetta al retro "Serge Poliakoff 51 - Rue de Seine Paris - Composition Abstraite n. V" Provenienza Collezione Alessandrini - Calmes, Milano Esposizioni "Serge Poliakoff" Galleria del Naviglio, Milano, 13 - 22 aprile 1957, catalogo a cura di G. Marchiori, p. 60, n. 5 in catalogo Bibliografia A. Poliakoff "Serge Poliakoff Catalogue Raisonné. Vol. II 1955 - 1958" Monaco, Galerie Francais, p. 97, n. 55-80 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Alexis Poliakoff, in data 19-11-1990, timbro a secco "Catalogue Raisonné de Serge Poliakoff Ed. Melki, Parigi € 50.000 - 70.000

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53 Leoncillo Leonardi (Spoleto 1915 - Roma 1968) "Composition V au cercle" refrattario e olio con base in metallo cm 28x14x3 (con la base h cm 39) Provenienza Collezione privata, Bologna Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dal prof. Enrico Mascelloni in data 21-01-2024 € 10.000 - 15.000

Leoncillo Leonardi, nei suoi lavori figurativi, rivela un'affinità con le sculture in ceramica di Lucio Fontana, condividendo una tensione espressiva e un uso innovativo della materia. Tuttavia, nel suo percorso informale, Leoncillo adotta solchi e incisioni sulla superficie, che ricordano i tagli di Fontana pur distaccandosi concettualmente: i suoi solchi evocano un'indagine più profonda, legata a inquietudini e pulsioni inconsce.

Accanto all'influenza di Fontana, Leoncillo fa chiaramente riferimento ad Alberto Burri, specialmente nell'uso della materia come "pittura" e nell'introduzione di elementi come cuciture e lacerazioni, attraverso cui trasmette la sofferenza e la fragilità umana. La sua scultura apre una finestra su un universo interiore tormentato e sempre in evoluzione, dove la forma è costantemente soggetta a trasformazione, e la materia diventa un mezzo per esplorare le infinite possibilità di espressione. In questo contesto, Leoncillo costruisce un linguaggio scultoreo unico, sospeso tra forza e vulnerabilità.

Alberto Burri, Sacco e Oro, 1956 Sacco, plastica, acrilico, vinavil, oro su cellotex, cm 52,5x39,5 Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello Foto di A. Sarteanesi, Città di Castello 124

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54 Giuseppe Santomaso (Venezia 1907 - 1990) "Angolo di città" 1989 olio e tecnica mista su tela cm 100x81 Firmato in basso a destra Firmato al retro Provenienza Galleria Tega, Milano Collezione privata Esposizioni "Giuseppe Santomaso. Bilder 1986 - 1989" Galerie Aras, Saulgau, 1996, p. 32 ill. in catalogo

Bibliografia N. Stringa, L. Poletto, E. Prete "Santomaso.

Catalogo Ragionato. Volume secondo" Torino, Umberto Allemandi, 2017, p. 248, n. 1191 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato dall'artista Opera registrata presso l'Archivio Giuseppe Santomaso a cura della Galleria Blu, Milano, con il n. SOT/542 € 15.000 - 20.000

Giuseppe Santomaso tra le sue opere. © Courtesy Archivio Solari.

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55 Emilio Scanavino (Genova 1922 - Milano 1986) "Momento o il grande viso" 1959 olio su tela cm 81x65 Firmato e datato 1959 in basso a destra Firmato, titolato e datato luglio 1959 al retro Provenienza Galleria Blu, Milano 128

Zwemmer Gallery, Londra Galleria L'Elefante Arte Contemporanea, Treviso Collezione privata, Milano Bibliografia G. Scanavino, C. Pirovano "Scanavino. Catalogo Generale.

Volume primo" Milano, Electa, 2000, p. 140, n. 1959 3 ill. (capovolto) € 5.000 - 7.000

56 Alfredo Chighine (Milano 1914 - Pisa 1974) "Notturno" 1956-1957 olio su tela cm 81x65 Firmato e datato 56-12 in basso a destra Titolato e datato 1-1957 al retro Provenienza Galleria del Milione, Milano

Galleria Italiana Arte, Busto Arsizio Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio e Catalogo Ragionato delle opere di Alfredo Chighine, Milano, con il n. 149 € 5.000 - 7.000 129

57 Alfredo Chighine (Milano 1914 - Pisa 1974) "Ritmi su fondo grigio" 1956 olio su tela cm 146x95 Firmato e datato 1956 in basso a destra Firmato, titolato e datato 6-1956 al retro Provenienza Collezione Alessandrini - Calmes, Milano Esposizioni Museo del Cile Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio e Catalogo Ragionato delle Opere di Alfredo Chighine, Milano € 12.000 - 15.000

Giovani allora, oltre Chighine, erano Ajmone, Bergolli, Peverelli, Francese, Dova, Crippa, sembrava lavorassero in équipe. E fu proprio per la mostra del Milione che il nostro tirò fuori appieno il suo pedale basso dei grigi e dei rosa, in cui aveva convogliato e nascosto tutta la sua nostalgia e malinconia di muri e cieli lombardi. Dalle spremute di colore all’uso della spatola si avverte tutta la vicinanza alla poetica di Nicholas de Stael, come tagliati con l’accetta sono pure i suoi rettangoli dipinti con rigore compositivo e una ricerca di vibrazione luminosa delle paste materiche di grande bellezza (Tramonto a mare, 1959).

Non sono i verdi marci e terrosi di Morlotti: nei dipinti di Chighine si coglie una certa solarità, una certa primitiva corrente, un gomitolo di segni, "una cosa che sta tra il cespuglio intricato del sottobosco e l’agitazione caotica della coscienza, di legni seccati nell’aria, di grate arrugginite, e, dietro, una luce tra pomeridiana e morale, lento tramonto o segnale di libertà".

Nicola Loizzo

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58 Emilio Scanavino (Genova 1922 - Milano 1986) "Fluorescenza (Momento)" 1961 olio su tela cm 116x89 Firmato e datato 1961 in basso a destra Firmato, titolato, dedicato e datato 1961 al retro Provenienza Galleria del Naviglio, Milano Collezione privata, Savona Collezione privata, Milano Bibliografia G. Scanavino, C. Pirovano "Scanavino.

Catalogo Generale. Volume primo" Milano, Electa, 2000, p. 192, n. 1961 41 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Associazione "Amici dell'Archivio Emilio Scanavino", Bergamo - Milano € 8.000 - 12.000

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Da quando ho cominciato a dipingere è stato un po’ come cercare di conoscere il mistero delle cose, il perché mi si rivelavano e il perché rimanevo emozionato. […] quando questo mistero coincideva con me stesso, in quel momento io trovavo le ragioni del mio gesto . . . La necessità della pittura è qui il desiderio di essere se stessa nella propria differenza: essere sempre quel segno senza dover ripetere lo stesso segno Emilio Scanavino

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59 Ennio Morlotti (Lecco 1910 - Milano 1992) "Vegetazione" 1956 olio su tela cm 70x60 Firmato e datato 56 in basso a destra Firmato e datato 56 al retro Provenienza Collezione Antonio Stellatelli, Monza Montrasio Arte, Monza e Milano Collezione privata Esposizioni " 'Corrente', il movimento di arte e cultura di opposizione 1930 - 1945" Palazzo Reale, Milano, 25 gennaio - 28 aprile 1985, p. 238, tav. 1, ill. in catalogo "Dieci artisti di 'Corrente' " Il Girasole, Lacchiarella, 1 - 22 marzo 1987, p. 57 in catalogo "Artisti di Corrente 1930/1990. Arnaldo Badodi, Renato Birolli, Luigi Broggini, Bruno Cassinari, Piero Gauli, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, Ennio Morlotti..." Museo delle Arti, Palazzo Bandera, Busto Arsizio, 16 novembre 1991 - 12 gennaio 1992; Gallerie Civiche, Palazzo dei Diamanti, Ferrara, 19 gennaio - 1 marzo 1992, p. 105 ill. in catalogo "Corrente e oltre: opere dalla collezione Stellatelli 1930 - 1990" Museo della Permanente, Milano, 16 ottobre - 15 novembre 1998, p. 164, ill. in catalogo Bibliografia M. Pizziolo "Premio Morlotti Imbersago" Comune di Imbersago, 1996, ill. a colori in copertina G. Bruno, P.G. Castagnoli, D. Biasin "Ennio Morlotti. Catalogo ragionato dei dipinti, tomo primo" Milano, Skira, 2000, p. 179, n. 388 ill., p. 188 ill. a colori € 15.000 - 25.000 134

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60 Emilio Vedova (Venezia 1919 - 2006) "Oltre '86" 1986 olio, tecnica mista e collage su carta intelata cm 101x72,5 Firmato e datato 86 in basso a destra Timbro dell'artista al retro Provenienza Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Emilio Vedova, Venezia, con il n. 253, in data 13-04-1995 e firmato dall'artista € 18.000 - 25.000

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61 Agenore Fabbri (Pistoia 1911 - Savona 1998) "Personaggio IX" 1951 bronzo dipinto cm 48,5x34x14 Firmato e datato 1951 sulla base

all'Aperto, Hakone, 1972, n. 32 in catalogo "Escultura Italiana Contemporánea Bronces" Museo de Arte Moderno, Ciudad de Mexico, 1972, ill. in catalogo "Agenore Fabbri. Il grido della materia" Pinacoteca Civica, Palazzo Gavotti, Savona, 16 aprile - 3 luglio 2011, ill. a colori in catalogo (datato 1962)

Provenienza Collezione privata

Bibliografia "Enciclopedia L'Arte Moderna" Milano, Fratelli Fabbri Editori, 1967. vol. XIII, fascicolo n. 116, p. 289 ill.

F. Russoli "Aspetti della scultura del dopoguerra in Europa in: Esperienza degli anni Sessanta - In America in Europa" Milano, Fratelli Fabbri Editori, 1977, p. 23 E. Steingräber "Agenore Fabbri - Plastik und Malerei" Monaco, Hirmer Verlag, 1988, p.

280 ill. (datato 1963) V. W. Feierabend "Agenore Fabbri. Catalogo ragionato. Scultura" Milano, Silvana Editoriale, n. S 63-09 ill. (datato 1963)

Esposizioni "Agenore Fabbri" Galleria Arte Borgogna, Milano, maggio 1968, ill. in catalogo (datato 1963) "IlI Exposición Internacional del Pequeno Bronce Escultores Europeos" Museo Espanol de Arte Contemporaneo, Madrid, 1970, n.

122 ill. in catalogo "Panorama de la escultura italiana contemporánea - Bronces" Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1971, n. 31 in catalogo "Scultori Italiani Contemporanei" Museo

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€ 4.000 - 6.000

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62 Renato Birolli (Verona 1905 - Milano 1959) "Collina marchigiana" 1954 olio su tela cm 177x94 Firmato e datato al retro

“I colori si riassumono simbolicamente nella poesia dei verdi, che vanno sempre al di là delle allusioni alla foglia, al prato, all’onda marina, al ramarro” Giuseppe Marchiori, 1954

Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "Arte in Lombardia. Gli anni della ricostruzione: 1945 - 1956" Villa Mazzotti, Chiari (BS), 19 settembre - 1 novembre 2010 "Renato Birolli. Necropoli e paesaggio adriatico" Galleria d'arte Moderna e Contemporanea, Museo San Francesco, San Marino, 13 marzo - 30 giugno 2010, p. 75 ill. in catalogo Bibliografia AA.VV. "Renato Birolli" Milano, Feltrinelli, 1978, p. 288, n. 1954.28 (617) ill. (pubblicata orizzontale) Opera registrata presso l’Archivio Renato Birolli, Milano, con il n. 1954-37 € 18.000 - 22.000

Renato Birolli durante il suo primo soggiorno estivo nelle Marche, 1950 142

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[...] Marchiori da par suo interpreta non descrivendo i quadri («rinuncio a descrivere dei quadri... ben sapendo che le parole non daranno mai l'equivalente preciso di un tono»); ma piuttosto battendo il tasto sul fatto che quei "paesaggi" con colline, vigne, rovi, canali, non sono che pretesti per illustrare il proprio paesaggio.

Che è interiore: Birolli cioè, tende a fissare un nocciolo lirico come assolutamente perentorio partendo da una suggestione; nocciolo che poi si allarga fino a invadere una molteplicità di luoghi e, nelle intenzioni dell'artista, a sconfinare nella vita fino a rendere indistinto il confine fra quadro e realtà.

Il sostrato profondo di questi quadri era riconducibile al colore verde: «I verdi sono il "mistero", nelle reazioni con le meravigliose apparenze del mare, degli alberi, delle foglie, dei prati, delle rocce, delle montagne».

Ma attenzione, raccomandava il critico, benché sia anche possibile individuare qualche tratto realistico, qualche particolare, non è un verde naturale, né genericamente "il verde", ma quello frutto dell'unicità dell'artista-Birolli: «Si può ben dire: verde, ma non sarà mai verde, che comprende una storia infinita di verdi, il colore 'inventato' da Birolli, in quanto è il colore dominante della sua visione pittorica [...]».

Sileno Salvagnini - “La pittura che si fa vita, minuto per minuto”

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63 Carlo Mattioli (Modena 1911 - Parma 1994) "Paesaggio" 1987 olio su tela cm 160x130 Firmato, titolato e datato 1987 al retro Provenienza Studio dell'artista Collezione privata Opera registrata presso la Fondazione Carlo Mattioli, Parma, con il n. 7772 € 20.000 - 30.000

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La pittura di Carlo Mattioli è caratterizzata da una tessitura complessa e stratificata, dove ogni pennellata si fonde e si distanzia dalle altre in un gioco di equilibri delicati. La sua superficie, pur essendo costituita da una miriade di tocchi sottili, assume una solidità corposa, quasi scultorea, che resiste alla volatilità e all'effimero, consolidandosi in un insieme compatto e tangibile.

La tonalità finale, frutto di questa danza minuziosa e quasi orchestrale, emerge a distanza come un’entità viva e mutevole, capace di rivelare sempre nuove sfumature a seconda della luce e della prospettiva. In questo processo di costruzione e fusione, la sua pittura invita lo spettatore a un’osservazione ravvicinata e paziente, dove la superficie rivela la sua vera profondità attraverso il susseguirsi dei tocchi di colore.

Mattioli compone, dunque, un'opera che respira e vive di molteplici livelli, dove la tonalità giusta è il risultato di una ricerca rigorosa e di una continua modulazione, capace di evocare una bellezza autentica e immanente, oltre la mera apparenza.

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64 Fausto Melotti (Rovereto 1901 - Milano 1986) "Cartoccio" 1950 circa terracotta smaltata policroma cm 22x34x34 Firmato sotto la base con i sette punti Provenienza Collezione privata Esposizioni "Fausto Melotti. L'opera in ceramica" Mart, Rovereto, 30 maggio 14 settembre 2003 Bibliografia A. Commellato, M. Melotti "Fausto Melotti. L'opera in ceramica" Milano, Skira, 2003, pp. 322, 323 n. 15 ill. a colori a piena pagina € 20.000 - 30.000

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65 Lucio Fontana (Rosario 1899 - Comabbio 1968) "Concetto spaziale" 1959 penna a sfera e buchi su carta stagnola argento cm 11,8x9,5 Firmato e datato 59 in basso al centro Da C. Laszlo "La Lune en Rodage 1" Basilea, Editions Panderma, 1960 Provenienza Collezione privata Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dalla Fondazione Lucio Fontana, Milano, con il n. 3315/3 € 5.000 - 7.000

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66 Toti Scialoja (Roma 1914 - Roma 1998) "Verde e nero Issoire" 1963 olio, collage, tecnica mista e vinavil su cartoncino cm 51x62 Firmato, titolato e datato gennaio 1963 al retro Provenienza Collezione privata Opera in corso di archiviazione presso Fondazione Toti Scialoja, Roma € 2.000 - 3.000 156

67 Luigi Veronesi (Milano 1908 - 1998) "Concreto N.11" 1960 olio su tela cm 80x120 Firmato e datato 60 in basso a sinistra Provenienza Collezione 3M Italia S.p.A, Milano Sotheby's Milano, 24 novembre 2010, lotto 148 Collezione privata, Bergamo

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dal Comitato Luigi Veronesi, Milano, con il n. 1960/28 del 2010 a cura del prof. Luciano Caramel L'opera verrà inclusa nel Catalogo Generale di Luigi Veronesi di prossima pubblicazione € 10.000 - 12.000 157

68 William Congdon (Providence 1912 - Milano 1998) "Estate 5" 1981 olio su pannello cm 60x90 Firmato, titolato e datato VII - 81 al retro Provenienza Collezione privata, Bergamo Bibliografia P. Mangini "William Congdon: atlante dell’opera in Lombardia 1979-1998" Milano, Jaca Book Edizioni, 2003, p. 49 ill. a colori Opera registrata presso The William G. Congdon Foundation, Buccinasco, con il n. 532.50 € 7.000 - 9.000

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69 Renato Birolli (Verona 1905 - Milano 1959) "Teleferica nella cava" 1953 olio su tela cm 110x85 Firmato e datato 53 in basso a destra Firmato, titolato (Teleferica sulla cava) e datato al retro Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "Renato Birolli 1943 - 1958" Gruppo Gualdo, Sesto Fiorentino, Casa del Mantegna, Mantova, 4 novembre 2001 - 6 gennaio 2002, ill. a colori in catalogo Bibliografia AA.VV. "Renato Birolli" Milano, Feltrinelli, 1978, p.276, n. 1953.5 (554) ill.

Opera registrata presso l’Archivio Renato Birolli, Milano, con il n. 1953-35 € 8.000 - 12.000

Renato Birolli nell’inverno del 1953 trascorre i mesi invernali tra le Alpi Apuane e studiando le cave di marmo, elemento particolarmente affascinante di questi luoghi.

Ritrae i minatori, gli attrezzi, i carrelli, le pulegge con il suo linguaggio tipico: da i tratti potenti di nero, ai marroni, ai verdi scuri per arrivare ai grigi e i bianchi del marmo.

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70 Gio' Pomodoro (Orciano Di Pesaro 1930 - Milano 2002) "Sole produttore comune raccolto" 1973 bronzo cm 66,5x55 Firmato, datato 73 e numerato 3/3 e timbro fonderia Provenienza Collezione Fimbrux SA, Bruxelles (acquistata direttamente dall'artista nel 1974) Collezione privata, Vaduz (acquisita dal precedente proprietario nel 2006) Esposizioni "Gio’ Pomodoro. Sculture dal 1958 al 1974" Pinacoteca Loggetta Lombardesca, Ravenna, 28 giugno – 31 agosto 1974, p. 74 in catalogo "Contemporary Italian Sculpture" City Museum & Art Gallery, Hong Kong, 28 giugno - 31 luglio 1974 "Gio' Pomodoro. Sculptures" Galerie Farber, Bruxelles, 28 ottobre - 11 dicembre 1974, n.p., ill. in catalogo "Italienische Plastik der Gegenwart" Alten Museum, Berlino, 30 gennaio - 16 febbraio 1975, p. 39 in catalogo "Scultori italiani contemporanei" Villa Malpensata, Lugano, 7 marzo - 27 aprile 1975 "Scultori italiani contemporanei" Pinacoteca Nazionale, Atene, 3 luglio - 15 settembre 1975, pp. 54, 100 in catalogo "Gio' Pomodoro. Sculture, disegni, opere grafiche 1954-1984" Palazzo Lanfranchi, Pisa, 20 giugno - 30 agosto 1984, p. 62 in catalogo "Gio' Pomodoro. La Figlia del Sole. Un percorso espositivo per Forte dei Marmi" Fortino e giardino Pomodoro, Forte dei Marmi, 19 giugno - 27 luglio 2004, p. 49 in catalogo

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Bibliografia M. Meneguzzo "Gio' Pomodoro. Catalogo generale" Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2023, p. 164, n. 1973 42 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Gio' Pomodoro, con il n. 01005M *Lotto in temporanea importazione doganale. Soggetto ad un ulteriore IVA del 10% sul valore di aggiudicazione per i residenti U.E. € 6.000 - 8.000

foto non definitiva

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71 Tancredi (Feltre 1927 - Roma 1964) "Primavera" 1962 collage e tecnica mista su tela cm 160x136 Provenienza Galleria dell'Ariete, Milano Collezione privata, Roma Esposizioni XII mostra Nazionale di Pittura “Golfo della Spezia”, 1963, n. 73 € 25.000 - 35.000

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“Credo che la pittura sia appena nata, che la materia-colore sia, oggi, più che mai nuova, che abbia delle possibilità immense di rivelazione nella sua natura stessa, infinitamente malleabile e meravigliosa.”

Tancredi

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72 Lucio Fontana (Rosario 1899 - Comabbio 1968) "Concetto spaziale" 1964-65 buchi, strappi e graffito su carta assorbente cm 46x58 Firmato in basso a destra Provenienza Collezione Ugo Duse, Ferrara Collezione Gabriele Corbo, Ferrara Collezione privata, Milano Bibliografia L.M. Barbero "Lucio Fontana.

Catalogo ragionato delle opere su carta. Tomo III" Milano, Skira, 2013, p. 901, n. 64-65 DSP 131 ill. € 20.000 - 30.000

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73 Sam Francis (San Mateo 1923 Santa Monica 1994) "Bright Ring Drawing (Untitled)" 1963 gouache su carta cm 69,8x103,6 Firmato e datato al retro 1963 Los Angeles Timbro Estate of Sam Francis e numerazione SF63-083 al retro Provenienza Artist's Estate (fino al 1994) Collezione Stuart Hodosh e Cindy Tietze-Hodosh, Malibu (2000) Collezione privata, Roma Esposizioni "Sam Francis: Werke 1962 - 1966" Galerie Kornfeld und Klipstein, Berna, 24 settembre - 29 ottobre 1966, n. 33 ill in catalogo "Sam Francis" Galerie Pudelko, Bonn, 12 febbraio - 30 aprile 1993 Opera registrata presso la Sam Francis Foundation, Glendale, California e pubblicata sul Sam Francis Online Catalogue Raisonné Project, Francis Archive SF63-083 € 10.000 - 20.000

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74 Arnaldo Pomodoro (Morciano Di Romagna 1926) "Untitled" 1976 argento (ottone argentato, base acciaio cromato) cm 20x14x15 Firmato, datato 1976 e numerato 1/6 6 esemplari + 3 prove d'artista Provenienza Collezione privata, Milano

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Esposizioni "Arnaldo Pomodoro. Small Works" Marlborough Gallery, New York, 31 ottobre - 2 dicembre 2000 Bibliografia F. Gualdoni "Arnaldo Pomodoro. Catalogo ragionato della scultura" Milano, Skira editore, 2007, p. 594, n. 600 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità firmato dall'artista Opera registrata presso l'Archivio della Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, con il AP 375 e pubblicata sul Catalogue Raisonné online di Arnaldo Pomodoro con il n. 600 € 9.000 - 12.000

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75 Carla Accardi (Trapani 1924 - Roma 2014) "Violascuro" 1988 vinilico su tela cm 25x45 Firmato e datato 88 in alto a sinistra Firmato e datato 1988 al retro Provenienza Collezione Mazzocchi, Parma Collezione privata, Milano Bibliografia G. Celant "Carla Accardi" Milano, Edizioni Charta, 1999, p. 424, n. 1988 44 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'artista in data 4-09-1989, con il n. 09/89 € 10.000 - 15.000

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76 Pablo Atchugarry (Montevideo 1954) "Senza titolo" 2016 marmo bianco di Carrara cm 94,5x25,5x12,5 Firmato Provenienza Collezione privata, Asti Bibliografia C. Pirovano "Atchugarry. Catalogo generale della scultura, volume terzo 2013 - 2018" Milano, Mondadori Electa, 2012, p. 247, n. 2016-94 ill. € 38.000 - 45.000

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"Le mie opere potrebbero essere viste come astratte, rappresentano l'essenza dell'essere umano, per questo non sono chiuse, lo sguardo passa attraverso la scultura per vedere ciò che c'è oltre la materia".

Sono opere allungate, verticali, che usano tutte le sfumature del marmo.

Avevo scritto che il marmo ha una voce sottile e delicata, però se noi siamo attenti e abbiamo la pazienza di ascoltarla, essa ci racconta diversi segreti che potrebbero essere dei suggerimenti su come lavorarlo, o fino dove poter arrivare e quali sono i suoi limiti... Quindi in questa lettura, uno ha il compito veramente di ascoltare, per sapere che parte di superficie sceglierà, se veramente potrà togliere o lasciare, prima di poterlo fare concretamente.

Quindi questi segreti significano entrare veramente nell'interiorità della materia ed è allora, che si respira, quasi all'unisono, con il ritmo segnato dal marmo. Quindi questo è un universo".

Pablo Atchugarry

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77 Victor Vasarely (Pecs 1906 - Parigi 1997) "LATORCA - 44" concepito nel 1952 e eseguito nel 1973 acrilico su tela cm 111x102 Firmato, titolato e datato 1952 (HH) al retro Provenienza Collezione privata, Milano L'autenticità dell'opera è stata confermata da Pierre Vasarely, titolare dei diritti morali sull'opera di Victor Vasarely e presidente della Fondation Vasarely, e registrata presso gli archivi conv il n. 143.

L'opera sarà inclusa nel Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint de Victor Vasarely, a cura della Fondation Vasarely, Aix-en-Provence € 20.000 - 30.000

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78 Gio' Pomodoro (Orciano Di Pesaro 1930 - Milano 2002) "Quadrato (II Stato)" 1969 bronzo lucido cm 31x38,5x8 Siglato, datato 69 e numerato 3/3 Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "Gio' Pomodoro. La Figlia del Sole. Un percorso espositivo per Forte dei Marmi" Fortino e Giardino Pomodoro, Forte dei 182

Marmi, 19 giugno - 27 luglio 2004, p. 34 in catalogo Bibliografia M. Meneguzzo "Gio' Pomodoro. Catalogo Generale" Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2023, p. 148, n. 31 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Gio' Pomodoro, con il n. 00923M € 5.000 - 7.000

79 Agostino Bonalumi (Vimercate 1935 - Desio 2013) "Nero" 1980 tela estroflessa e tempera vinilica cm 49x49 Firmato e datato 80 al retro

Provenienza Collezione privata Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Bonalumi, Milano, con il n. 80-050 € 6.000 - 8.000 183

80 Victor Vasarely (Pecs 1906 - Parigi 1997) "CHELLE" 1949-53 olio su cartoncino applicato su tavola cm 44x35 Firmato in basso al centro Firmato, titolato e datato 1949-53 al retro Provenienza Galleria Lorenzelli, Milano Collezione privata, Milano 184

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Pierre Vasarely, presidente della Fondation Vasarely, Aix-en-Provence L'opera verrà inclusa nel Catalogue Raisonné de Victor Vasarely di prossima pubblicazione, a cura della Fondation Vasarely, Aix-en-Provence € 15.000 - 25.000

81 Bruno Munari (Milano 1907 - 1998) "Negativo-positivo" 1954 olio su tavola cm 28,8x28,8 Firmato, titolato e datato 1954 al retro Provenienza Galleria Apollinaire, Milano Collezione privata, Milano € 8.000 - 12.000 185

82 Gio' Pomodoro (Orciano Di Pesaro 1930 - Milano 2002) "Sole" 1974 bronzo lucidato (pezzo unico) cm 50x48,5x10 Firmato, datatao 74 e numerato 1/3 Provenienza Collezione privata, Pavia Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato dall'artista € 6.000 - 8.000

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83 Carmengloria Morales (Santiago Del Cile 1942) "Dittico M-80-2/5-1" 1980 acrilico e grafite su tela, tela grezza dittico 140x140 ciascuno Firmato, titolato e datato 80 al retro Provenienza Galleria d'arte Borgogna, Milano Collezione privata, Milano € 6.000 - 8.000

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84 Agostino Bonalumi (Vimercate 1935 - Desio 2013) "Blu" 2000 tela estroflessa e tempera vinilica cm 190x360 Provenienza Collezione privata Esposizioni "Accademia Nazionale di San Luca Premio Presidente della Repubblica 2001 Agostino Bonalumi" Accademia Nazionale di San Luca, Roma, 2002, p. 43 in catalogo Bibliografia "Agostino Bonalumi. Sensorialità e astrazione" Milano, Galleria Blu, 2002, p. 46 "Agostino Bonalumi opere scelte dal 1960 ad oggi" Studio A S - Arte Contemporanea, Milano, 2003, p. 55 "Agostino Bonalumi" Institut Mathildenhohe, Darmstadt, 2003, pp. 208-281 R. Barilli, L. Durante "Agostino Bonalumi. Premio "Artista dell'anno 2006", Palazzo Crepadona, Belluno, Vecchio Municipio, Cortina D'Ampezzo, Milano, Mazzotta, 2006, pp. 72-73 F. Bonalumi, M. Meneguzzo "Agostino Bonalumi. Catalogo Ragionato - Tomo II" Milano, Skira, 2015, p. 675, n. 1563 ill. € 35.000 - 50.000

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85 Fausto Melotti (Rovereto 1901 - Milano 1986) "Vaso" 1955 circa ceramica policroma smaltata cm 72x18,3x14 Firmato con i sette punti sotto la base Provenienza Collezione privata, Milano Opere registrata presso la Fondazione Fausto Melotti, Milano, con il n. VA 600 € 25.000 - 35.000

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86 Lucio Fontana (Rosario 1899 - Comabbio 1968) "Concetto spaziale, Attese" 1966 idropittura su tela, azzurro cm 47x38 Firmato, titolato e inscritto "oggi è giovedì e domani venerdì" al retro Provenienza Collezione Garibaldo Marussi, Trieste Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 1973 Collezione privata, Milano Bibliografia "L'uomo e lo spazio. Lo spazialismo.

Humour graphic" Trieste, Palazzo Costanzi, 8 - 31 luglio 1967, ill. a colori in copertina e sul manifesto "Le Arti", n. 7-8, luglio - agosto 1967, ill a colori in copertina "Omaggio allo spazialismo. L'uomo e lo spazio. Humour graphic" Milano, Galleria d'Arte Moderna, 16 - 30 novembre 1967, ill. a colori in copertina E. Crispolti "Lucio Fontana: Catalogue raisonné des peintures, sculptures et environnements spatiaux" Vol. II, Brussels, 1974, pp. 184, 185, ill.

E. Crispolti "Fontana: Catalogo Generale", Vol. II, Milano 1986, p. 645 ill.

E. Crispolti "Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni - tomo II" Milano, Skira, p. 840, n. 66 T 83 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dalla Fondazione Lucio Fontana, Milano, con il n. 1465/5 € 300.000 - 500.000

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Retro del presente lotto

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Fontana trasforma la tela da semplice supporto bidimensionale in una porta che conduce verso un'altra dimensione, sfidando la percezione convenzionale dello spazio e introducendo l'idea di uno spazio infinito all'interno dell'arte. Il gesto di Fontana non è solo un atto fisico ma anche un simbolo concettuale. Tagliando la tela, l'artista rompe con la tradizione pittorica e la limitazione della superficie, creando un'opera che si estende oltre il piano pittorico per esplorare una dimensione ulteriore. Ogni taglio è un'esplosione di energia, un segno di rottura che introduce l'idea di uno spazio non definito, di un universo che esiste oltre i confini della materia.

"Concetto Spaziale, Attese" non è solo un'opera d'arte ma anche un manifesto di una nuova era, quella dell'era spaziale, in cui la scoperta e l'esplorazione dell'universo sono diventate una metafora della ricerca artistica e intellettuale. Fontana ha anticipato l'idea che l'arte non debba più limitarsi alla rappresentazione della realtà visibile, ma possa avventurarsi in territori inesplorati, dove le leggi dello spazio e del tempo vengono rielaborate. Attraverso i suoi tagli, Fontana non ci offre semplicemente un'immagine da contemplare, ma ci propone un'esperienza, una sorta di viaggio mentale. Ci spinge a riflettere sul concetto stesso di spazio come qualcosa di fluido, indefinito, capace di espandersi oltre le nostre aspettative e la nostra comprensione. È un invito a vedere oltre, a non fermarsi mai alla superficie delle cose, ma a cercare sempre cosa c'è al di là, in quel misterioso "altrove" che ci affascina e ci sfugge. Fontana, con "Concetto Spaziale, Attese", ha inventato un nuovo linguaggio artistico che non si limita a ciò che è visibile, ma esplora l'invisibile e l'intuitivo. L'opera diventa così un dialogo aperto con lo spettatore, un modo per condividere non solo la visione di un mondo oltre la tela, ma anche la possibilità di immaginare nuove realtà e nuove forme di espressione.

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Abbandoniamo la pratica delle forme di arte conosciuta e abbordiamo lo sviluppo di un’arte basata sull’unità del tempo e dello spazio… Concepiamo l’arte come una somma di elementi fisici, colore, suono, movimento, tempo, spazio, concependo un’unità fisico-psichica, colore l’elemento dello spazio, suono l’elemento del tempo, e il movimento che si sviluppa nel tempo e nello spazio. Sono le forme fondamentali dell’arte spaziale.

Lucio Fontana

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87 Fausto Melotti (Rovereto 1901 - Milano 1986) "Coro" 1976 rame e ottone cm 56x20x28 Edizione in 20 esemplari Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni "Arp e Melotti - Poesia come gioco" Galleria Narciso, Torino, 4 dicembre 1986 - 10 gennaio 1987 "Fausto Melotti" Galleria Il Punto Sette, Busto Arsizio, aprile - maggio 1988 "Omaggio a Fausto Melotti. Acquarelli, disegni, sculture e ceramiche" Il Segno, Roma, 11 febbraio - 15 marzo 2002, n. 5 ill. in catalogo "Una Collezione Internazionale di Piccole Sculture del Secondo Novecento" Castello Scaligero, Malcesine, 11 giugno - 15 settembre 2005 "Fausto Melotti" Galleria Monica De Cardenas, Zuoz, 8 dicembre 2018 - 23 febbraio 2019 (altri esemplari) Bibliografia S. Casciani "L'arte nel cuore della luce" in "Abitare", Milano, n. 357, dicembre 1996, pp. 96-97 ill. a colori F. Gualdoni "Melotti. Una mostra" San Polo, Edizioni la Scaletta, 1998, p. 8 ill.

G. Chierici "Fausto Melotti/Disegni & Ceramiche. Opere dal 1952 al 1985. Matite, Acquerelli, Tempere, Bassorilievi,

Ceramiche, Gessi, Multipli, Acqueforti" San Polo, Edizioni La Scaletta, 1998, p. 8, ill.

A. Citterio "Villa nel comense" in "Casa d", Milano, a. I, n. 1, aprile 2001, pp. 70, 72 ill. a colori G. Simongini "Un ingegnere col cuore d'artista" in "Il Tempo", Roma, 1 marzo 2002, p. 32 ill.

L.-V. Masini "Una collezione internazionale di piccole sculture del secondo Novecento" Prato, Gli Ori, 2005, p. 55 ill. a colori G. Chierici "Fausto Melotti/Disegni e Ceramiche. Opere dal 1927 al 1985. Matite, Tempere, Ceramiche, Gessi e Terrecotte" San Polo, Edizioni La Scaletta, 2009, p. 7 ill.

G. Celant "Melotti. Catalogo Generale.

Tomo secondo. Sculture 1973-1986" Milano, Electa, 1996, p. 454 n.1976 48 ill. (altri esemplari) € 10.000 - 15.000

"I fondamenti dell'armonia e del contrappunto si trovano nella geometria ... L'architettura dei greci, la pittura di Piero della Francesca, la musica di Bach, l'architettura razionale sono arti esatte. La forma mentis dei loro creatori è una forma mentis matematica" "L'arte è stato d'animo angelico, geometrico" Fausto Melotti

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88 Mimmo Paladino (Paduli 1948) "Senza titolo" 1988 olio su cartone cm 103,5x72 Firmato e datato 1988 al retro Provenienza Raffaelli Studio d'Arte, Trento Collezione privata, Roma Bibliografia R. D'Andria e G. Dorfles "Mimmo Paladino al Museo Materiali Minimi di Paestum" Edizioni MMMAC, 2007, fig. 20 ill. a colori Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Emilio Mazzoli, Modena, in data 7-7-1993 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotocolor firmato dall'artista € 12.000 - 16.000

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89 Rainer Fetting (Wilhelmshaven 1949) "Hudson river" 1984 olio su tela cm 214x274,5 Firmato, titolato e datato 84 al retro Provenienza Galerie Daniel Templon, Parigi Compagnia del Disegno, MIlano Collezione privata, Milano Esposizioni "Rainer Fetting. Scultore - pittore" Rocca Malatestiana, Cesena, 15 giugno - 6 ottobre 1991, ill. a colori in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato dall'artista € 30.000 - 40.000

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90 Carmelo Cappello (Ragusa 1912 - Milano 1996) "Modulazione lineare verticalizzata" 1986 bronzo cm h 218 (con base h cm 263) Firmato, datato e numerato 1/5 Provenienza Collezione privata Esposizioni "Carmelo Cappello" Spazio Temporaneo, Milano, 1987, cat. a cura di Luciano Caramel ill. (interno e copertina) "Carmelo Cappello. Sculture" Antico oratorio della Passione, Milano, 1988, ill. in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Carmelo Cappello, Milano, e firmato dall'artista, in data 9-6-90, con il n. B86-053 € 6.000 - 8.000

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Le spinte centripete, che attirano l'attenzione verso il centro, e quelle centrifughe, che guidano lo sguardo all'esterno, sono il fulcro della composizione di quest'opera.

Questa alternanza crea una dinamica visiva che conferisce alle opere un movimento costante, come se la forma stessa pulsasse di energia. È in questo equilibrio tra attrazione e dispersione che l’opera trova la sua armonia, trasformando la struttura in un organismo fluido e vibrante. Ogni elemento diventa parte di un tutto, in cui il ritmo interno e le tensioni opposte generano una presenza visiva potente, capace di evocare una sensazione di spazialità continua e viva.

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91 Karel Appel (Amsterdam 1921 - Zurigo 2006) "Vol Oiseaux (Flying Bird)" 1958 gouache, acquarello e pastelli su carta intelata cm 50x64 Firmato e datato 58 in basso a sinistra Provenienza Arthur Tooth and Son Ltd., Londra William Weston Gallery, Londra Christie's Londra, 28 giugno 1983, lotto 428 The Goodman Gallery, Johannesburg Collezione Privata, acquistato nel maggio 1984 Christie's Londra, 5 febbraio 2004, lotto 146 Christie's Londra, 24 giugno 2005, lotto 163 Christie's Amsterdam, sale 20th/21st century, 25 novembre 2021, lotto 136 Collezione privata, Milano € 10.000 - 15.000

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92 Valerio Adami (Bologna 1935) "Auto-Suggestione" 1964 olio, smalto e tecnica mista su tela cm 100x128 Firmato e datato 3.64 in basso a sinistra Firmato, titolato e datato 2.1964 al retro Provenienza Studio Marconi, Milano Collezione privata, Roma Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'artista in data 27-12-1987 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Valerio Adami, con il n. IT 133T € 25.000 - 35.000

Andy Warhol 1963, Orange Car Crash (5 Deaths 11 Times in Orange) (Orange Disaster) © Courtesy Warhol Foundation 214

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Dipingere oggi è realizzare un racconto: comunicare la nostra vita quotidiana, dai fatti che vediamo con i nostri occhi intorno a noi, a quelli che ci vengono raccontati; dalla comunicazione di massa: i giornali, le immagini alla televisione, alle notizie della guerra, della fame, dei disordini; testimoniare l'esperienza di questa realtà, al di là di ogni concezione vaga, di ogni "psicologismo pittorico", di ogni posizione misticheggiante e confusa, così al di là di quadri prodotti da stati vicini alla nevrosi, da eccitazioni sensuali, da ostentazione di potenza; dobbiamo cercare metodi per stabilire un ordine.

Valerio Adami

Valerio Adami con il fratello Giancarlo Romani Adami. Courtesy Archivio Valerio Adami 216

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93 Enrico Baj (Milano 1924 - Vergiate 2003) "Monti e ghiacciai erano entrati nella stanza bleu" 1958 olio, collage stoffa su tela cm 116x89 Firmato in basso al centro Firmato e titolato al retro Provenienza Collezione Covelli, Milano Collezione privata, Milano Bibliografia E. Crispolti "Catalogo Generale dell'opera di Enrico Baj" Torino, Bolaffi, 1973, p. 68, n. 436 ill. € 12.000 - 16.000

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94 Arnaldo Pomodoro (Morciano Di Romagna 1926) "Rilievo" 1961 bronzo cm 62x83x15 Firmato, datato 61 e iscritto p.a. in basso a destra 2 esemplari + 1 prova d'artista Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni Museo Mangini Bonomi, Milano (un altro esemplare) Bibliografia F. Gualdoni "Arnaldo Pomodoro.

Catalogo ragionato della scultura" Milano, Skira editore, 2007, p. 468, n. 266 ill.

Opera registrata presso l'archivio della Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, con il n.AP 164a e pubblicata sul Catalogue Raisonné online di Arnaldo Pomodoro con il n. 266 € 24.000 - 30.000

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95 Vladimir Velickovic (Belgrado 1935 - Spalato 2019) "Grande Tête" 1970 olio e tecnica mista su tela cm 198x146 Firmato, titolato e datato 1970 al retro Provenienza Galleria d'Arte Vinciana, Milano Collezione Mario Munari, Bologna Collezione privata, Reggio Emilia Esposizioni "Velickovic" ARC - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, febbraio - marzo 1970 "Velickovic" Galleria d'arte Vinciana, Milano, 30 gennaio - 19 febbraio 1971, ill. in catalogo "Velickovic" Galleria d'arte San Michele, Brescia, 20 febbraio - 4 marzo 1971, ill. in catalogo "Zeitgenössische Jugoslawische Kunst"Forum, Leverkusen. 22 maggio - 31 maggio 1971 Bibliografia A. Velter "Velickovic, l'épouvante et le vent" Montpellier, Fata Morgana, 1987 € 12.000 - 18.000

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Il lavoro di Velickovic, sviluppatosi a partire dagli anni ’70, rappresenta un’esplorazione cupa e penetrante della condizione umana, che ha attratto l’attenzione internazionale grazie alla sua potente combinazione di espressionismo, surrealismo e dettaglio anatomico. Come parte della "Nuova Figurazione", al pari di Francis Bacon e Lucian Freud, Velickovic ha dato forma a una rappresentazione cruda e angosciante della realtà, mettendo a nudo temi di sofferenza e isolamento.

Le atrocità delle guerre jugoslave degli anni ’90 hanno rafforzato la sua riflessione artistica, spingendolo a incorporare nelle sue opere figure solitarie, animali feriti e scenari desolati. Questi elementi producono nello spettatore un senso di disagio e introspezione, invitandolo a confrontarsi con la vulnerabilità dell’esistenza. L’arte di Velickovic, intrisa di tensione e cupo realismo, non si limita a raccontare una realtà, ma sonda, con uno sguardo implacabile, le profondità più fragili e dolorose della condizione umana.

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96 Michelangelo Pistoletto (Biella 1933) "Il bagno turco" 1971 serigrafia su acciaio cm 70x100 Firmato e numerato 144/150 al retro Provenienza Collezione privata, Roma € 6.000 - 8.000

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97 Luigi Ontani (Vergato 1943) "Ganesa e l'asceta della seta" olio su tavola diam. cm 55 Firmato e titolato al retro Provenienza Galleria dell'Oca, Roma Collezione privata, Milano € 12.000 - 18.000

Retro del presente lotto 228

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98 Gianfranco Baruchello (Livorno 1924 - Roma 2023) "Archeologia delle cosmogonie settimanali" 1971 smalto e china su alluminio cm 39,5x39,3 Firmato, titolato e datato 1971 sull'etichetta al retro Provenienza Collezione Arturo Schwarz, Milano 230

Galleria La Bertesca, Genova Esposizioni "Baruchello" Galleria La Bertesca, Genova, 21 novembre - 10 dicembre 1972 Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dalla Fondazione Baruchello, Roma, con il numero 151127155510 € 5.000 - 7.000

99 Giorgio Griffa (Torino 1936) "Obliquo" 1971 acrilico su tela cm 60,5x90 Firmato e datato 71 al retro Provenienza Galleria Fumagalli, Bergamo Collezione privata, Trento

Bibliografia K. Wolbert, L. M. Barbero, M. Meneguzzo "Giorgio Griffa" Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo e Galleria Fumagalli, Bergamo, p. 141 ill.

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Giorgio Griffa, Torino, con il n. 71-007 e firmato dall'artista € 6.000 - 8.000 231

Keith Haring con Paolo de Grandis nella casa veneziana del critico.

Keith Haring con il figlio di Paolo de Grandis, Leonardo.

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Keith Haring Opere provenienti dalla collezione del critico Paolo De Grandis lotti 100-101

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100 Keith Haring (Reading 1958 - New York 1990) "Senza titolo" 1984 pennarello su carta cm 33,3x48 Firmato e datato 84 a destra Provenienza Opera donata direttamente dall'artista a Paolo De Grandis, Venezia Collezione privata, Venezia € 10.000 - 15.000 234

101 Keith Haring (Reading 1958 - New York 1990) "Senza titolo" 1984 pennarello su carta cm 70x50 Firmato e datato 84 in basso al centro Provenienza Opera donata direttamente dall'artista a Paolo De Grandis, Venezia Collezione privata, Venezia € 10.000 - 15.000

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102 Valerio Adami (Bologna 1935) "Studio per disegno di un paesaggio" 1974 acrilico su tela cm 92x73 Firmato, titolato e datato 11.12.74 - 14.12.74 al retro Provenienza Galleria d'Arte Il Quadrifoglio, Torino Asta Finarte n. 774, Milano, 1990 Collezione privata, Pordenone Collezione privata L'opera è stata esaminata ed è in corso di archiviazione presso l'Archivio Valerio Adami € 20.000 - 30.000

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...il movimento, in pittura è quello che compie la linea... ...l'io della pittura è il disegno... ...la linea si muove ma il suo scopo è immobile... ...gli infiniti sentimenti del gesto in una figura dipinta come l'infinta emozione di una frase musicale... ...é inutile far correre la mano dietro i movimenti dell'occhio...

Dai diari di Valerio Adami 238

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103 Man Ray (Philadelphia 1890 - Parigi 1976) "Ballet français" 1956-1971 bronzo dipinto su base in plexiglas h cm 82 (base inclusa) Eseguita nel 1971 Edizione di 10 + prove d'artista Edita da Galleria Schwarz, Milano, dall'opera originale del 1956 Provenienza Galleria Schwarz, Milano Collezione privata Bibliografia A. Schwarz "Man Ray 60 anni di libertà" Milano, Galleria Schwarz, 1971, p. 77, ill. a colori (un altro esemplare) A. Schwarz "Man Ray. Il rigore dell' immaginazione" Milano, Feltrinelli, 1977, p. 221, n. 353 ill. (un altro esemplare) JH. Martin, R. Krauss, B. Hermann "Man Ray: Objets de mon affection, sculptures et objets, Catalogue raisonné" Parigi, 1983, p.

154, n. 122 Andrew Strauss and Timothy Baum del Man Ray Expertise Committee hanno confermato l'autenticità dell'opera ed è registrata con il n. 00442-O-2024. L'opera sarà inclusa nel Catalogue of Objects & Sculpture of Man Ray, in preparazione € 10.000 - 20.000

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104 Aldo Mondino (Torino 1938 - 2005) "Tappeti stesi" 1985-87 olio su eraclite cm 155x100 Firmato e datato 87 in basso a destra Firmato e datato 1985 al retro Provenienza Franz Paludetto, Castello di Rivara Collezione privata, Milano Esposizioni "Mondino and friends: Aldo Mondino, Roberto Coda Zabetta, Federico Guida, Davide Nido" Galleria Poleschi, Milano, 30 ottobre 2008 - 21 febbraio 2009, p. 26 ill. a colori in catalogo Bibliografia "Aldo Mondino. Catalogo generale delle opere vol. 1" Torino, Allemandi Editore, 2017, p. 681, n. 3 ill. a colori Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'archivio Aldo Mondino, Milano, con il n. 20090302130257 € 15.000 - 25.000

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105 Valerio Adami (Bologna 1935) "Studio per Edipo" anni '90 acrilico su tela cm 73x54 Firmato e titolato al retro 246

Provenienza Collezione privata L'opera è stata esaminata ed è in corso di archiviazione presso l'Archivio Valerio Adami € 10.000 - 15.000

106 Emilio Tadini (Milano 1927 - Milano 2002) "Da Matisse" 1979 acrilico su tela cm 114x146,5 Firmato, titolato e datato 1979 al retro Provenienza Studio Marconi, Milano Galleria Torbandena, Trieste

Collezione Scamperle, Roma (1978) Studio Marconi, Milano (2011) Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Emilio Tadini, Milano con il n. T 2024-13 € 6.000 - 8.000 247

107 Julian Opie (Londra 1958) "At the studio with Mirjam 1" 2011 serigrafia su pannello in legno smaltato cm 81x83 Firmato al retro Provenienza Galleria Bonomo, Roma Collezione privata, Bologna Opera pubblicata sul sito dell'artista: https://www.julianopie.com/ painting/2011/studio-mirjam-1 € 10.000 - 15.000

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108 Aldo Mondino (Torino 1938 - 2005) "Bilancia" 1965-72 olio e collage su tela cm 110x140 Firmato in basso al centro Firmato, datato 1965-72 e dedicato al retro Provenienza Collezione privata Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'artista Opera registrata presso l'Archivio Aldo Mondino, Milano, con il n. 20051205151930 € 8.000 - 12.000

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109 Enrico Baj (Milano 1924 - Vergiate 2003) "Petit personnage" 1959 olio, collage, ovatta, passamaneria, vetri su stoffa cm 34,5x44,5 Firmato in basso a destra Provenienza André Pieyre de Mandiargues, Parigi Collezione privata, Milano Bibliografia E. Crispolti "Catalogo Generale dell'opera di Enrico Baj" Torino, Bolaffi, 1973, p. 107, n. 662 ill. € 6.000 - 8.000 254

110 Enrico Baj (Milano 1924 - Vergiate 2003) "Miniatura idraulica" 2003 collage su cartone telato cm 50x35 Firmato al retro Provenienza Collezione privata, Trento Esposizioni "Enrico Baj. Mécanique & Hydraulique" Marlborough, Monaco, 4 dicembre 2003 - 23 gennaio 2004, n. 13 ill. a colori in catalogo

Bibliografia F. Altmann "Enrico Baj mécanique et hydraulique" Var matin, Tolone, 28 dicembre 2003, ill. a colori F. Altmann "Enrico Baj mécanique et hydraulique" Nice matin dimanche, Nizza, 28 dicembre 2003, ill. a colori E. Crispolti "Catalogo generale delle opere di Enrico Baj: dal 1996 al 2003" Pontedera, Bandecchi & Vivaldi, 2004, p. 187, n. 3302 ill. € 5.000 - 7.000 255

111 Alexander Calder (Lawton 1898 - New York 1976) "Mobile" 1974 gouache e inchiostro su carta cm 79x59 Firmato e datato 74 in basso a destra Provenienza Galerie Maeght, Parigi Galleria Nuovo Sagittario, Milano (1974) Collezione privata, Milano Bibliografia M. Bruzeau "Calder à Saché" Parigi, Éditions Cercle d’Art, 1975, p. 63, n. 111 ill. a colori Opera registrata negli archivi della Calder Foundation, New York, con il n. A01461 € 25.000 - 30.000

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112 Aldo Mondino (Torino 1938 - 2005) "Strip - strap" 1966-72 acrilico su tela, spago e palloncino in plastica cm 120x120x23 Firmato e datato 66/72 al retro Provenienza Collezione privata, Brescia Esposizioni "Aldo Mondino. Sessantasettanta."

Kanalidarte, Brescia, 23 giugno 28 ottobre 2016, p. 91 ill. in catalogo Opera registrata presso l'Archivio Aldo Mondino, Milano, con il n. 20051202171605 € 12.000 - 18.000

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113 Salvo (Leonforte 1947 - Torino 2015) "Primavera" 2008-2014 olio su tela cm 50x50 Firmato e titolato al retro Provenienza Collezione privata, Napoli Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato dall'artista Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Salvo, Torino, con il n. S2008/14-1 € 20.000 - 30.000

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114 Piero Gilardi (Torino 1942 - Torino 2023) "Mele verdi e bungavillea" 1995 poliuretano espanso cm 100x100 Firmato, titolato, dedicato e datato 1995 al retro Provenienza Opera acquisita direttamente dall'artista dall'attuale proprietario Collezione privata Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato dall'artista in data 16-06-1995 € 8.000 - 12.000

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115 Mario Ceroli (Castel Frentano 1938) "Interno Tempio" 1983 assemblaggio di tavole in legno di pino di Russia dipinto cm 154x160x10 Provenienza Collezione privata, Roma Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Mario Ceroli, Roma, con il n. 66/24 e firmato dall'artista € 15.000 - 25.000

Veduta della mostra, Mario Ceroli, giugno - settembre 2022, Tornabuoni Art Parigi, Courtesy Tornabuoni Art 264

foto non definitiva

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116 Giulio Paolini (Genova 1940) "Studio per cariatide" 1979 collage su carta cm 35x99,5 Provenienza Collezione privata, Milano Bibliografia "Giulio Paolini" catalogo della mostra Stedelijk Museum, Amsterdam 1980, ill. a colori. in copertina Opera registrata presso gli archivi della Fondazione Giulio e Anna Paolini, e pubblicata sul Catalogo ragionato online delle opere su carta con il numero GPC-0562 € 8.000 - 12.000 268

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117 Alighiero Boetti (Torino 1940 - Roma 1994) "Senza titolo (Quindici perditempo...)" 1980 collage e tecnica mista su carta cm 61x50 Firmato, dedicato e datato aprile 1980 Provenienza Collezione Molino, Milano Collezione privata, Milano Bibliografia Archivio Alighiero Boetti "Alighiero Boetti.

Catalogo Generale. Tomo Terzo / 2a" Milano, Electa, 2022, p. 80, n. 1582 ill. a colori Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Alighiero Boetti, Roma, con il n. 580 € 8.000 - 12.000

ALIGHIERO E BOETTI NEGLI ULTIMI GIORNI DEL MARZO DEL BISESTILE OTTANTA ALLE QUATTRO DELLA NOTTE RIGETTATO PER SATURAZIONE DA AMS E ANCHE F. ANCH'IO SONO SATURO E ASTRONOMO QUINDICI PERDITEMPO NEL QUALE HO SATURATO AL NON PIU' SOPPORTABILE SIA ANMARIE CHE FRANCESCA. SONO DIVENTATO INVISIBILE E ME LO SENTO. E' GIUNTA L'ANSIA E DEBBO REALIZZARE ANTICHI E NUOVI PROGETTI - ALLARGARE LO SPAZIO IN CUI OPERO, OVVERO GALLERIA D'ARTE MODERNA E COLLEZIONISMO PRIVATO E TROVARE COLLOCAZIONE AD ALCUNE DELLE IMMAGINI DA ME VISUALIZZATE E PASSARE DALL'UNO AL DIECI AL CENTOMILA, EVITANDO LE [TRUFFE] DEL 100 E DEL MILLE. ABBANDONATO E NON VOLUTO - GUARDO TUTTO CON NUOVA MERAVIGLIA FRA POCO VERRANNO AL MONDO PISCINE, SCIMMIE DANZANTI, COSE PACK, MUSICA E COLPI DI CAMPANE. AEB 270

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118 Pier Paolo Calzolari (Bologna 1943) "Senza titolo (Studio)" fine anni '80 - inizio anni '90 sale e piombo su tavola cm 66x29x3,5 Firmato al retro Provenienza Collezione privata, Bologna Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dalla Fondazione Calzolari, Fossombrone, con il n. A-CAL-0-121 € 40.000 - 60.000

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I materiali e gli oggetti che impiegava dal 1967 – come fuoco, ghiaccio, piombo, stagno, feltro, sale e tabacco – si animano nei suoi assemblaggi, caricandosi di significati simbolici ed evocativi. Diventano protagonisti vibranti di un universo essenziale e autentico, più reale della realtà che viviamo, ma immerso in un profondo silenzio.

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119 Giulio Paolini (Genova 1940) "Aria (Teatro delle visioni)" 1984 matita e collage su cartoncino cm 82x65 Firmato, titolato e datato 1984 al retro Provenienza Galleria Studio g7, Bologna Collezione privata Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato dall'artista in data 14-02-2017 Opera registrata presso gli archivi della Fondazione Giulio e Anna Paolini, e pubblicata sul Catalogo ragionato online delle opere su carta con il numero GPC-0640 € 8.000 - 12.000

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120 Fabio Mauri (Roma 1926 - 2009) "Zweimal Warheits Kriterium" 1972 tela su telaio aggettante, lettere trasferibili, vernice su alluminio cm 71x43x6 Provenienza Collezione privata, Roma Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dallo Studio Fabio Mauri, Roma, con il n. 14/2024 € 25.000 - 35.000

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Mauri aveva iniziato a usare la scrittura gotica tedesca nel 1971, credendo fermamente che il tedesco, la lingua di Lutero, Kant, Goethe, Hegel, Nietzsche, Marx, Engels, Freud, Planck, Einstein fosse la madre della cultura europea: il tedesco, come egli ebbe a scrivere in un suo saggio, comprende “il pensiero profondo di una lingua e di una passione razionale.”

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Nel 1957 Mauri realizza lo Schermo. L’oggetto indica chiaramente la televisione e il cinematografo, segni della nostra società multimediale. Con gli schermi Mauri supera qualsiasi confessione ideologica. A differenza dell’industria dell’immagine, si mostra lo schermo vuoto, bianco (1957-1960), volto a rappresentare il luogo di ogni possibile proiezione, in cui non si estingue la scritta “The end”. Lo schermo è visto come una forma tangibile della memoria e della coscienza, e attraverso le proiezioni se ne individua il modo comune di leggere la realtà: ogni proiezione comporta una trama individuale, una coscienza non completa del reale, l’adozione di nuovi elementi del mondo. È la memoria a precedere la percettività, quindi l’uomo che guarda, proietta sulla realtà e modifica l’immagine interiore con il confronto con la realtà.

Dalla rappresentazione uomo-mondo / schermo-proiettore nasce la comprensione del destino individuale, e dei suoi interlocutori o contraddittori temporali, la politica, la cultura, il caso... Quella di Mauri è un’operazione inversa all’invasivo mercato visivo del nuovo millennio, anche in questo densa di significato. Un’analisi ossessiva e senz’altro meticolosa, verificata dall’esperienza.

Perché la storia è stata questa storia, si domanda Mauri. Perché, si chiede incessantemente Mauri, e restituisce dalle sue indagini razionali le ragioni molteplici dell’agire personale, individuando le altre componenti della vita, gli eventi comuni di un’epoca; la guerra, la fame, la morte, l’ideologia, la salvezza quasi casuale, la conclusione incerta, e la composizione di un significato, riguardato a distanza ravvicinata.

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Dora Aceto

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121 Lawrence Carroll (Melburne 1954 - Colonia 2019) "Senza titolo" 2005 olio e graffette su tela su struttura in legno sagomata cm 69x50x13,5 Firmato e datato 2005 al retro Provenienza Galleria Fumagalli, Bergamo Collezione privata, Bologna Esposizioni "L'Arte come amante, da una collezione privata contemporanea" Casa del Mantegna, Mantova, 23 settembre - 30 dicembre 2007, p. 101 ill. in catalogo € 6.000 - 8.000

Carroll recupera e reinterpreta oggetti e materiali che appartengono al nostro vissuto quotidiano. Tele piegate o arrotolate, pezzi di legno, vecchie scarpe, sono riproposte dall’artista in un diverso contesto spaziale e trasposte nel tempo astratto dell’opera.

Pur rispettando la memoria degli oggetti, lasciando visibili le tracce della loro storia, l’artista vi interviene in modo personale: sovrappone lentamente strati di pittura – oli e acrilici ricercati fra i toni caldi del bianco, con rari sprazzi di colore – li riveste di una nuova pelle di cera o lascia trasparire fra gli strati sottili di colore e vernici la trama originaria della materia.

Nel reciproco passaggio fra la vita e l’arte Carroll lascia sugli oggetti un segno di sé, del suo sguardo, e realizza opere nelle quali ogni spettatore è capace di ritrovarsi.

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122 Piero Gilardi (Torino 1942 - Torino 2023) "Anguria e cocomeri" 1989 poliuretano espanso diam. cm 100 Firmato, titolato e datato 1989 al retro

Provenienza Collezione privata, Firenze Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dalla Fondazione Piero Gilardi, Torino € 8.000 - 12.000

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123 Ben Vautier (Napoli 1935) "J'ai signé les plantes" 1964 acrilico su legno cm 50x50x15 Firmato e titolato in basso a destra Firmato al retro € 5.000 - 7.000 285

124 Alighiero Boetti (Torino 1940 - Roma 1994) "Per nuovi desideri" 1977 ricamo su tessuto cm 29,7x29,7 Firmato e numerato 27/45 al retro Provenienza Galleria dell'Ariete, Milano Collezione privata, Bergamo Bibliografia J. C. Ammann "Alighiero Boetti. Catalogo Generale. Tomo secondo" Milano, Electa, 2012, p. 280-281, n. 938 (ill. un altro ricamo) Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall’Archivio Alighiero Boetti, Roma, con il n. 10516 Nel 1977 con la frase "Per nuovi desideri", AB realizza, oltre ai piccoli ricami singoli, un'edizione per la Galleria L'Ariete.

I quarantacinque esemplari, "multipli-singoli" come gli altri e dunque differenti l'uno dall'altro, sono numerati e firmati da AB. € 20.000 - 30.000

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125 Mario Schifano (Homs 1934 - Roma 1998) "Inventario" 1973-1974 smalto su tela emulsionata cm 115x160 Firmato al retro Esposizioni "Mario Schifano. Paesaggi pop" Castello di San Giorgio, Lerici, 10 giugno - 1 ottobre 2006, p. 79 in catalogo Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Mario Schifano, Roma, con il n. 01091080705 € 10.000 - 15.000

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126 Franco Angeli (Roma 1935 - 1988) "Senza titolo" 1959-60 tecnica mista, calze di nylon su tela con velatino cm 110x84,5 Provenienza Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Franco Angeli, Roma, con il n. P-091221/1882 € 10.000 - 15.000

"Franco allora faceva dei quadri neri (ne fece poi di bianchi e di verdi e di rossi) che erano così concepiti: sulla tela bianca tesa intorno al telaio attaccava nelle calze di nylon aperte che diventavano come delle vele che poi dipingeva schizzando colori e segni. Il tutto veniva coperto da un velatino, o nero o verde o rosso, che sensibilizzava con poco altro colore intensificandolo in alcuni punti. Di sacchetti di calze era pieno: tutte le ragazze (e le ragazze sono forse l’unica cosa che non gli è mai mancata) gliene regalavano, felici di lasciare un pezzo di loro stesse in un’opera d’arte. La stanza, oltre ai quadri appoggiati al muro, dei quali ne potevi vedere uno alla volta con grande difficoltà, aveva uno sgabello e una cucitrice. Credo che allora si facesse da solo anche i telai....

Allora l’unica conoscenza di Franco era quella della vita: antica e saggia ed estremamente generosa. Questo è quello che di Franco io mi ricordo: i primi anni della sua vita d’artista. " © Archivio Laureati Briganti

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Da riscattare, da cambiare

127 Mario Schifano (Homs 1934 - Roma 1998) "Per esempio" 1988 smalto e acrilico su tela cm 100x200 Firmato e dedicato al retro

Provenienza Mario Schifano, Roma Collezione privata, Roma (acquistato alla fine degli anni '80) Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Mario Schifano, Roma, con il n. 01512090509 € 12.000 - 18.000

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128 Luigi Ontani (Vergato 1943) "Paia, GhettAbbottonato" 1995 ceramica policroma e oro zecchino 18x27x10 ciascuna Monogramma dell'artista Timbro Ceramica Gatti, Faenza, sotto ciascuna base Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato dall'artista in data 16-09-2023 * Lotto proveniente da impresa, l'IVA verrà esposta in fattura € 6.000 - 8.000

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Alighiero Boetti lotti 129-130 299

129 Alighiero Boetti (Torino 1940 - Roma 1994) "Bugs Bunny" 1991 tecnica mista e collage su carta cm 101,5x73,8 Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni “Alighiero Boetti. 1965-1992.

Synchronizität als ein Prinzip akausaler Zusammenhänge” 300

Bonner Kunstverein, Bonn, 28 settembre - 22 novembre 1992; Westfälischer Kunstverein, Münster, 4 dicembre 1992 - 24 gennaio 1993; Kunstmuseum, Lucerna, 12 febbraio - 14 aprile 1993 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Alighiero Boetti, Roma, con il n. 4418 € 15.000 - 20.000

130 Alighiero Boetti (Torino 1940 - Roma 1994) "Bugs Bunny" 1991 tecnica mista e collage su carta cm 101,5x73,8 Firmato in basso a sinistra Provenienza Collezione privata, Milano Esposizioni “Alighiero Boetti. 1965-1992.

Synchronizität als ein Prinzip akausaler Zusammenhänge”

Bonner Kunstverein, Bonn, 28 settembre - 22 novembre 1992; Westfälischer Kunstverein, Münster, 4 dicembre 1992 - 24 gennaio 1993; Kunstmuseum, Lucerna, 12 febbraio - 14 aprile 1993 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Alighiero Boetti, Roma, con il n. 1491 € 15.000 - 20.000 301

131 Salvo (Leonforte 1947 - Torino 2015) "Una sera" 1995 olio su tela cm 60x50 Firmato e titolato al retro Provenienza Collezione privata, Torino Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Salvo, Torino, con il n. S1995-11 € 20.000 - 30.000

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132 Sergio Lombardo (Roma 1939) "Kennedy" 1963 smalto su tela cm 100x130 Firmato e datato 1963 in basso a destra Firmato, datato 1963 e titolato al retro Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Sergio Lombardo con il n.

GR19630002 € 50.000 - 70.000

La serie Gesti tipici rappresenta una ri lessione sui volti noti della politica trasformati dai media in icone; l'artista li reinterpreta riducendoli a semplici silhouette, lasciando emergere pochi tratti distintivi. La resa delle igure, pur essendo asettica, evita una freddezza meccanica grazie all’evidente intervento manuale, con pennellate visibili che suggeriscono la presenza viva dell’artista. È uno spazio umano, pensato per essere attraversato e interpretato, non solo osservato a distanza. L’assenza di dettagli non ostacola il riconoscimento istantaneo di igure iconiche come John F. Kennedy o Mao Tse Tung, perché anche questa riduzione all'essenziale, paradossalmente, intensi ica la loro presenza. C’è qualcosa di misterioso che emerge proprio grazie alla sottrazione: la silhouette, priva di dettagli, diventa una sorta di contenitore vuoto, aperto a interpretazioni soggettive e a proiezioni personali.

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133 Alighiero Boetti (Torino 1940 - Roma 1994) "Udire tra le parole" 1977 ricamo su tela cm 29x29 Firmato al retro Provenienza Collezione privata, Milano Bibliografia J.- C. Ammann "Alighiero Boetti. Catalogo generale - Tomo secondo" Milano, Electa, 2012, p. 281, n. 939 Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Alighiero Boetti, Roma, con il n. 5701 € 35.000 - 45.000

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134 Mario Schifano (Homs 1934 - Roma 1998) "Senza titolo" 1971 smalto su tela cm 140x240 Firmato in centro Provenienza Galleria Giuli, Lecco Collezione privata, Milano Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall’Archivio Mario Schifano, Roma, con il n. 02885150520 € 20.000 - 30.000

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INDICE DEGLI AUORI Accardi, Carla Adami, Valerio

75 92 102 105 Angeli, Franco 126 Appel, Karel 91 Archipenko, Alexander 23 Atchugarry, Pablo 76 Baj, Enrico 93 109 110 Balla, Giacomo 7 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Baruchello, Gianfranco 98 Birolli, Renato 51 62 69 Boetti, Alighiero 117 124 129 130 133 Bohringer, Volker 37 40 Bonalumi, Agostino 79 84 Buffet, Bernard 32 Cagnaccio di San 1 Pietro 2 3 Calder, Alexander 111 Calzolari, Pier Paolo 118 Cappello, Carmelo 90 Carrà, Carlo 30 Carroll, Lawrence 121 Ceroli, Mario 115 Chighine, Alfredo 56 57

Congdon, William De Chirico, Giorgio

Depero, Fortunato De Pisis, Filippo Dix, Otto Dottori, Gerardo Fabbri, Agenore Fetting, Rainer Fillia Fontana, Lucio Francis, Sam Gilardi, Piero Griffa, Giorgio Grossberg, Carl Grosz, George Haring, Keith Lam, Wifredo Laurencin, Marie Leoncillo Leonardi Lombardo, Sergio Man Ray Martini, Alberto Mattioli, Carlo Mauri, Fabio Melotti, Fausto

Mondino, Aldo Morales, Carmengloria Morlotti, Ennio Munari, Bruno

68 25 26 28 29 34 35 8 9 24 42 44 10 11 61 89 22 65 72 86 73 114 122 99 43 45 100 101 47 33 53 132 103 41 63 120 6 64 85 87 104 108 112 83

Ontani, Luigi Opie, Julian Paladino, Mimmo Paolini, Giulio Picasso, Pablo

97 128 107 88 116 119 48 49 96

Pistoletto, Michelangelo 46 Plattner, Karl 52 Poliakoff, Serge Pomodoro, Arnaldo 74

94 70 78 82 38 Radziwll, Franz 39 113 Salvo 131 Santomaso, Giuseppe 54 27 Savinio, Alberto 55 Scanavino, Emilio 58 125 Schifano, Mario 127 134 66 Scialoja, Toti 106 Tadini, Emilio 71 Tancredi 31 Utrillo, Maurice 36

Pomodoro, Gio'

Vasarely, Victor

77 80 123 60

Vautier, Ben Vedova, Emilio Velickovic, Vladimir 95 67 Veronesi, Luigi 4 Wildt, Adolfo 5

50 59 81 315

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BIBLIOGRAFIA E NOTE DI RIFERIMENTO 3 Estratto da " Cagnaccio di San Pietro Ediz. Illustrata", Dario Biagi, Gaffi Editore, 2013.

4 Testo Paola Mola per Wildt Copyright 2024 Paola Mola, tutti i diritti riservati.

Nessuna parte di questo testo può essere riprodotta o trasmessa in tutto o in parte in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico meccanico o altro senza l’autorizzazione scritta dell’autore.

5 Testo Paola Mola per Wildt Copyright 2024 Paola Mola, tutti i diritti riservati.

Nessuna parte di questo testo può essere riprodotta o trasmessa in tutto o in parte in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico meccanico o altro senza l’autorizzazione scritta dell’autore.

27 Alberto Savinio (1947) , in Scritti dispersi, Adelphi, Milano 2004, p. 586 51 Citazione R. Birolli Cavellini, G. A. Uomo Pittore. La cronaca di un'amicizia attraverso le pagine di diario di Achille Cavellini e le lettere a lui inviate dal pittore Renato Birolli (1947-1959), Edizioni della Conchiglia, Milano, 1960, p. 67.

62 Catalogo Vallecchi della mostra "Birolli 1953-54.

Dipinti, storie di terra e di mare", Firenze, 2002 curata da L.M.Barbero, Sileno Salvagnini 92 Estratto da "Possibilità di relazione, Galleria L’Attico, Roma, maggio 1960" Courtesy Archivio Valerio Adami.

126 Luisa Laureati in " Vernissage - Il fotogiornale dell'arte", Dicembre 1988.

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(A (B) 愿意自此以书面竞投方式保证下述每件拍卖品的起拍价，且已被告知起拍价的数额。 Il Ponte拍卖有限公司有权替本人出价至起拍价

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Qualora il partecipante all’asta intenda formulare una o più offerte scritte in qualità di rappresentante di una terza persona è pregato di allegare al presente modulo una delega sottoscritta dal rappresentato unitamente a copia del documento di identità e del codice fiscale del rappresentato; nell’ipotesi in cui il rappresentato sia una società, la delega deve essere sottoscritta dal legale rappresentante o da un procuratore dotato di potere di firma, la cui carta di identità e codice fiscale dovranno essere allegati alla procura. In ogni caso, Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. si riserva la facoltà di impedire la partecipazione all’asta al rappresentante quando, a suo insindacabile giudizio, non ritenga dimostrato il potere di rappresentanza.

In caso di aggiudicazione del lotto, l’acquirente dovrà corrispondere a Il Ponte Casa d’Aste s.r.l. il prezzo di aggiudicazione del lotto, vale a dire il prezzo a cui il lotto viene aggiudicato in asta dal banditore, oltre alle commissioni di acquisto pari al 28% (IVA Inclusa , per le aste di Arte moderna e contemporanea, Grafiche e Multipli,Arti decorative del ‘900 e Design ) oppure al 26% (IVA inclusa, per le aste tutti gli altri Dipartimenti ad eccezione dei sopra citati) del prezzo di aggiudicazione, oltre ogni eventuale ulteriore importo previsto dalle Condizioni Generali di Vendita.

In relazione ad offerte scritte, non vengono accettate offerte “al meglio” o “salvo visione”; oppure con importi illimitati o prive di importo. Le offerte sono accettate solo se arrotondate alla decina. Il Ponte darà esecuzione solo ad offerte che siano pari o superiori indicativamente all’80% della stima minima indicata in catalogo e riferita al lotto per il quale l’offerta è presentata. Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l., nel dare luogo ai rilanci per conto del partecipante, terrà conto sia del prezzo di riserva, sia delle altre offerte, in modo da cercare di ottenere l’aggiudicazione del lotto oggetto della proposta scritta al prezzo di aggiudicazione più basso. Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. non è responsabile di eventuali errori nella compilazione del presente modulo. Prima di inviare il modulo è necessario verificare che la descrizione del lotto ivi indicata corrisponda al Ponte拍卖有限公司：可传真至 +39 02.72022083，或以PDF形式发邮件至linzy.hu@ponteonline.com。倘若拍卖会参加者以第三人的名义参加 bene che si 该表格应在拍卖会的24小时前提交给Il intende acquistare; in particolare, è necessario verificare che vi sia corrispondenza tra numero di catalogo d’asta del bene e descrizione del lotto. In caso di discrepanza tra numero di lotto e descrizione, 竞投，须另附上被代理者签署的委托书以及他本人的身份证或护照复印件和绿卡号；倘若被代理者为法人，代理委托书则须由法定代表人或拥有签字权利的公司代理人签署，并附上相 Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. formulerà l’offerta con esclusivo riferimento al primo.

签名 _____________________________________ 日期 _______________________________

应的身份证或护照复印件和绿卡号。如果Il Ponte拍卖有限公司认为代理权没有被充分体现，有权拒绝代理人参与竞投。

Accetto e approvo specificatamente, anchePonte ai sensi dell’art. 1341 e 1342 c.c., le seguenti clausole delle Condizioni Generali di Vendita pubblicate sul catalogo d’asta de Il Ponte: 1.3 (esclusione di responsabilità 如果拍品成交，买家必须向Il 拍卖有限公司支付拍品的成交价，即拍卖师在拍卖中确定的成交价格，另加买方佣金：28%（含增值税，适用于现代与当代艺术、版画与复制品、20世纪 per errori o 装饰艺术与设计拍卖）或26%（含增值税，适用于除上述部门外的所有其他部门拍卖）。此外，还需支付《拍卖规则及事项》中规定的任何其他费用。 omissioni); 1.7 (esclusione di responsabilità per atti o omissioni); 1.8 (esclusione di responsabilità per vizi); 1.9 (limitazione di responsabilità); 2.8 (referenze bancarie e deposito); 5.5 e 5.6 (esonero 对于书面出价，不接受“尽可能高的出价”、“视情况而定”的出价，或没有金额限制的出价，或没有具体金额的出价。出价必须四舍五入至十位数。Il responsabilità offerte telefoniche); 7.3 (termine essenziale, clausola risolutiva espressa, penale); 8.3 (conseguenze del mancato ritiro del lotto); 9.1 (passaggio del Ponte只接受等于或高于图册中拍品最低 rischio); 9.2 (limitazioni al risarcimento del danno); 估价大约80%的出价。Il Ponte 拍卖有限公司在为参与者加价时，将考虑保留价和其他出价，以尽量以最低的成交价获得书面出价的拍品。 9.3 (limitazione di responsabilità); 10.1 (conseguenze nel caso di una contraffazione); 10.3 (limitazioni al rimborso nel caso di contraffazione); 11.1 (esonero responsabilità in materia di esportazione e dichiarazione Il Ponte拍卖有限公司对于本表格填写中的任何错误不承担责任。在提交表格之前，有必要核实表格中所列的拍品描述与拟购买的物品是否一致；特别是需要确认拍品的拍卖图册编号 di interesse culturale); 11.3 (esonero responsabilità per pratiche di libera circolazione e/o esportazione); 11.4 (validità dell’aggiudicazione); 13.1 (esonero responsabilità in materia di specie protette); 16 (legge e 与拍品描述相符。如果拍品编号与描述存在不一致的情况，Il Ponte 拍卖有限公司将仅根据拍品编号来提出报价。 foro); II-4 ...................................................................................................... (esonero responsabilità offerte online). ...............................................................................

Firma Data ...................................................................................

Firma ...................................................................................................... Data ...................................................................................

根据民法第1341条和1342条，本人同意并接受Il Ponte拍卖有限公司拍卖图册上的拍卖规则及事项：1.3（错误和遗漏免责）；1.7（行为和遗漏免责）；1.8（瑕疵免责）；1.9（责任 Ai sensi e per gli effetti dell’art. 13 del G.D.P.R., Regolamento UE 679/16, il sottoscritto interessato dichiara di aver ricevuto adeguata informativa in merito ai dati forniti che risultano necessari ed indispensabili al fine della范围）；2.8（银行证明和保证金）；5.5和5.6（电话竞投免责）；7.3（付款期限，取消交易权，损失赔偿）；8.3（不提取拍卖品的后果）；9.1（风险转移）；9.2（损坏赔偿限 corretta esecuzione dell’intesa contrattuale, del loro trattamento, della sua durata, delle indicazioni del Titolare, dell’eventuale Responsabile del Trattamento, del D.P.O., nonché delle modalità concrete di esercizio 制）；9.3（责任限制）；10.1（仿品后果）；10.3（仿品赔偿限制）；11.1（文物出口及限制免责）；11.3（自由流通证和/或出口许可证免责）；11.4（成交有效性）；13.1（受保 dei diritti che mi sono riconosciuti dalla normativa in discorso. Dichiaro altresì di avere piena conoscenza della pubblicazione dell’informativa in discorso sul sito http://www.ponteonline.com/ , nella 护物种免责）；16（法庭和法律）；II-4（在线出价免责）。 sezione G.D.P.R.

...............................................................................

Firma ...................................................................................................... Data ................................................................................... 签名 _____________________________________ 日期 _______________________________ Firma ......................................................................................................

Data ...................................................................................

Ai fini e per gli effetti del trattamento dei dati personali per la ulteriore finalità d’inoltro d’ iniziative pubblicitarie e/o informative, mediante mail o mezzi equivalenti, relative esclusivamente alle aste e/o iniziative

根据《通用数据保护条例》（G.D.P.R.），欧盟法规679/16第13条的规定，本人（数据主体）声明已收到有关所提供数据的充分信息，这些数据对于正确履行合同协议是必要和不可或 organizzate da Il Ponte 缺的。声明内容包括数据的处理、期限、数据控制方的指示、可能的数据处理负责人、数据保护官（D.P.O.），以及行使我根据相关法规享有的权利的具体方式。此外，我还声明已充 □ acconsento □ non acconsento autorizzo分知悉相关隐私声明已发布在网站http://www.ponteonline.com/的G.D.P.R.部分。 autorizzo □ acconsento □ non non acconsentoin discorso. coscientemente il Titolare al trattamento

签名 _____________________________________ 日期 _______________________________

coscientemente il Titolare al trattamento in discorso.

...............................................................................

Firma ...................................................................................................... 本人 Firma ......................................................................................................

Data ...................................................................................

Data ...................................................................................

IVELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano IL PONTE - CASA D’ASTE S.R.L. PALAZZO CRIVELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano □ 同意 □ 不同意 IL @ponteonline.com www.ponteonline.com Tel.PONTE +39 02 -86 31 41D’ASTE Fax +39S.R.L. 02 72 PALAZZO 02 20 83 info@ponteonline.com www.ponteonline.com CASA CRIVELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano Il+39 Ponte Casa d’Aste Giacomo Medici del Vascello 8,193199 20138 Milano 16882 C.C.I.A.A. Como 193199 C.F., IVA di 83 Milano 16882 C.C.I.A.A. Como Tel. 02 86P.- 31 4101481220133 Fax +39 02S.r.l.

72Trib.

02 Via 20 info@ponteonline.com www.ponteonline.com I L PONTE - CASA D’ASTE S.R.L. C.F., IVA 01481220133 Trib. di96 Milano 16882 C.C.I.A.A. Como 193199 Tel. +39 02 86 P. 3112 472 Fax +39 Tel. 02 36 www.ponteonline.com PALAZZO CRIVELLI Via Pontaccio, 20121 Milano +39630230 86 31 41vascello@ponteonline.com Fax +39 02 72 02 20 83 info@ponteonline.com www.ponteonline.com P. IVA 01481220133 C.C.I.A.A. C.C.I.A.A. Milano REAREA 1167476 C.F., C.F., P. IVA 01481220133 Milano 1167476

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书面和电话竞投表格 FORM FOR BIDS SUBMITTED IN WRITING AND BY TELEPHONE

本人 MODULO OFFERTE SCRITTE E TELEFONICHE I, the undersigned, Asta n. 名

姓

Io sottoscritto/a MODULO OFFERTE SCRITTE E TELEFONICHE Name 居住地址

Nome Io sottoscritto/a CityVia 电话 Residente a Nome Telephone E-mail出生地 Telefono Residente Tax code a

Asta n.

Surname

Cognome

Postal Code

手机

Fax

Fax

Cap

Cognome Mobile

出生日期

Cell.

Cap Birthplace

（请提供身份证或者护照正反面复印件）

il Codice fiscale Nato a Telefono Fax Cell. by Issued Identity 本人声明已阅读并无条件及无保留接受从Il card/Passport n.

Ponte拍卖有限公司收到的以及公布在 的拍卖规则及事项，同时还声明（选一） Codice fiscale ENCLOSED: COPY OF AN IDENTITY DOCUMENT OR PASSPORT

Asta n.

Street 电子邮箱 Via

Email

年

月

日

E-mail Via

年E-mail 月

il

日

of issue -Date 拍卖会编号

Nato a

图册上

il

(A (B) 愿意自此以书面竞投方式保证下述每件拍卖品的起拍价，且已被告知起拍价的数额。 Il Ponte拍卖有限公司有权替本人出价至起拍价

) form, 因不能亲自前来拍卖现场，故为以下拍卖品填写下列最高出价（书面竞投） by signing this I hereby declare that I have read and that I accept unconditionally and unreservedly the Terms and Conditions of Sale received from Il Ponte Casa d’Aste (by signing this form the undersigned acknowledges receipt of the aforementioned Terms and Conditions of Sale) and published in the auction catalogue of Il Ponte – Casa d’Aste s.r.l. and related to auction no. __________ to be held on___________, and I request (mark the relevant option) 请求Il Ponte拍卖有限公司在该拍卖会举行时联系本人 – 电话号码见上 –参与以下填写的拍卖品的竞投， 如若以任何原因（包括技术因素）Il Ponte拍卖有限 (A) to place the following maximum bids for the purchase of the lots listed below, as I am unable to be present at the auction 公司无法电话联系本人， 或出价至本人填写的最高出价。我了解并同意最低估价少于100 (B) I wish 欧元的拍卖品将无法采用电话竞投方式。我了解并同意Il to be contacted by Il Ponte Casa d’Aste at the numbers I have provided above - at the moment in which the lots described hereunder will be offered for sale - so that I may Ponte拍卖有限公司记录电话通话内容（电话竞投）。 participate with one or more telephone bids for which I am hereby placing a written bid for the starting price of which I have been informed. Should Il Ponte for any reason, including technical difficulties, be unable to contact me on the telephone it is understood that Il Ponte will have the faculty to consider my bid as a written bid and therefore confirm on my behalf the aforementioned starting price or if specified, up to the amount equal to the maximum offer indicated in the specific column. I acknowledge and agree to make telephone bidsOFFERTA only for lots MASSIMA for which the minimum estimate indicated in the catalogue is greater than or equal to € 100.00. I acknowledge and agree thatB the telephone call will be recorded by Il OFFERTA MASSIMA LOTTO N. d’Aste Srl. DESCRIZIONE Ponte - Casa

拍品编号

LOT NO.N. LOTTO

描述

DESCRIPTION DESCRIZIONE

同时本人声明已了解并

最高出价（若选项 电话竞投-必须保证起拍价-不 可拍卖时取消竞价)

MAXIMUM BID OFFERTA MASSIMA

(if option B- telephone bid – the reserve price implicitly implies a written bid on the starting price)

...........................................................................

Firma ...................................................................................................... Date Data ...................................................................................

Signature The Form must be sent to Il Ponte at least 24 hours before the auction starts - by fax to +39 02.72022083 or by sending an email in pdf format to info@ponteonline.com (or to the email address of the relevant

department).

Firma If a bidder...................................................................................................... wishes to submit one or more bids in writing as the representative of a third party, he mustData present................................................................................... a proxy signed by the principal with an attached copy of the principal’s identity document and tax code;

if the principal is a company, the proxy must be signed by the legal representative thereof or by an agent with signing authority, whose identity document and tax code must be attached to the proxy. In any case, Il Ponte - Casa d’Aste Srl has the right to prevent the representative from participating in the auction when, at its sole discretion, it deems that the power of representation has not sufficiently been demonstrated.

If the lot is awarded, the buyer must pay Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. the hammer price of the lot, i.e. the price at which the lot is awarded at auction by the auctioneer, in addition to the buyer’s premium equal to 28% (V.A.T. included for auctions of modern and contemporary art, graphics and multiples,decorative arts of the 20th century and design ) or 26% (VAT included, for all the other Departments except the above mentioned) of the hammer price, in addition to any further amount provided for by the General Conditions of Sale.

No written bids will be accepted for an unspecified or unlimited amount for a given lot, nor bids subject “to inspection” as an attached condition, nor bids for unlimited amounts, nor bids without a specified amount. Bids are accepted only in amounts rounded to the nearest ten. Il Ponte - Casa d’Aste Srl will give effect only to bids equal to or greater than approximately 80% of the minimum estimate indicated in the catalogue for the lot being sold. Il Ponte - Casa d’Aste Srl, in allowing participants to raise bids, will take into account both the Reserve Price and the other bids, so as to attempt to award the lot for which a written bid was submitted at the lowest possible Hammer Price.

Il Ponte - Casa d’Aste Srl is not responsible for any errors made in filling out this form. Before sending the Form to Il Ponte, it is necessary to verify that the lot description indicated therein corresponds to the object 该表格应在拍卖会的24小时前提交给Il Ponte拍卖有限公司：可传真至 +39 02.72022083，或以PDF形式发邮件至linzy.hu@ponteonline.com。倘若拍卖会参加者以第三人的名义参加 desired for purchase; in particular, it is necessary to verify that the auction catalogue number and the lot description correspond. In the case of discrepancy between lot number and lot description, Il Ponte - Casa 竞投，须另附上被代理者签署的委托书以及他本人的身份证或护照复印件和绿卡号；倘若被代理者为法人，代理委托书则须由法定代表人或拥有签字权利的公司代理人签署，并附上相 d’Aste Srl will make the bid by referring exclusively to the lot number. 应的身份证或护照复印件和绿卡号。如果Il Ponte拍卖有限公司认为代理权没有被充分体现，有权拒绝代理人参与竞投。 I specifically accept and approve, also pursuant to Articles 1341 and 1342 of the Italian Civil Code, the following clauses of the General Terms Conditions of Sale published in the auction catalogue of Il Ponte: 如果拍品成交，买家必须向Il Ponte 拍卖有限公司支付拍品的成交价，即拍卖师在拍卖中确定的成交价格，另加买方佣金：28%（含增值税，适用于现代与当代艺术、版画与复制品、20世纪 1.3 (exclusion of liability for errors or omissions); 1.7(exclusion of liability for acts or omissions); 1.8 (exclusion of liability for faults or defects) 1.9 (limitation of liability); 2.8(bank references and deposit); 5.5and 装饰艺术与设计拍卖）或26%（含增值税，适用于除上述部门外的所有其他部门拍卖）。此外，还需支付《拍卖规则及事项》中规定的任何其他费用。 5.6(exclusion of liability for bids submitted by telephone); 7.3 ) imperative time limit, immediate termination clause, penalty); 8.3 (consequences of failure to collect the lot); 9.1 (transfer of risk); 9.2 (limits to 对于书面出价，不接受“尽可能高的出价”、“视情况而定”的出价，或没有金额限制的出价，或没有具体金额的出价。出价必须四舍五入至十位数。Il Ponte只接受等于或高于图册中拍品最低 damage compensation); 9.3 (limitation of liability); 10.1 (consequences in the case of a counterfeit); 10.3 (limits to refunds in the case of counterfeiting); 11.1(exclusion of liability for matters related to export and 估价大约80%的出价。Il Ponte 拍卖有限公司在为参与者加价时，将考虑保留价和其他出价，以尽量以最低的成交价获得书面出价的拍品。 declaration Il of cultural interest); 11.3(exclusion of liability for free circulation related procedures and documents); 11.4 (validity of the adjudication); 13.1(exclusion of liability for protected species related matters); Ponte拍卖有限公司对于本表格填写中的任何错误不承担责任。在提交表格之前，有必要核实表格中所列的拍品描述与拟购买的物品是否一致；特别是需要确认拍品的拍卖图册编号 16 (Jurisdiction and applicable law); II-4(exclusion of liability for online offers). ........................................................................... 与拍品描述相符。如果拍品编号与描述存在不一致的情况，Il Ponte 拍卖有限公司将仅根据拍品编号来提出报价。

签名 _____________________________________ 日期 _______________________________

Signature Firma ...................................................................................................... Date Data ...................................................................................

Ponte拍卖有限公司拍卖图册上的拍卖规则及事项：1.3（错误和遗漏免责）；1.7（行为和遗漏免责）；1.8（瑕疵免责）；1.9（责任 Pursuant to 根据民法第1341条和1342条，本人同意并接受Il and for the effects of art. 13 of the G.D.P.R., EU Regulation 679/16, the undersigned declares that he/she has received adequate information regarding the data provided that is necessary and indispensable for the范围）；2.8（银行证明和保证金）；5.5和5.6（电话竞投免责）；7.3（付款期限，取消交易权，损失赔偿）；8.3（不提取拍卖品的后果）；9.1（风险转移）；9.2（损坏赔偿限 correct execution of the contractual agreement, its duration, the handling of the data, the indications of Il Ponte, where applicable the manager of the handling, of the D.P.O., as well as of the concrete Firma Data ................................................................................... 制）；9.3（责任限制）；10.1（仿品后果）；10.3（仿品赔偿限制）；11.1（文物出口及限制免责）；11.3（自由流通证和/或出口许可证免责）；11.4（成交有效性）；13.1（受保 modalities...................................................................................................... allowing me to exercise my rights as specified by the law in question. I also declare to have full knowledge of the information note specified and printed ,on the website http://www.ponteonline.com/, 护物种免责）；16（法庭和法律）；II-4（在线出价免责）。 in the section G.D.P.R.

........................................................................... 签名 _____________________________________ 日期 _______________________________ Firma ......................................................................................................

Data ...................................................................................

Signature Date

For the purposes and effects of the processing of personal data for the further purpose of sending advertising and / or information initiatives, by email or equivalent means, related exclusively to auctions and / or 根据《通用数据保护条例》（G.D.P.R.），欧盟法规679/16第13条的规定，本人（数据主体）声明已收到有关所提供数据的充分信息，这些数据对于正确履行合同协议是必要和不可或

initiatives organized by Il Ponte Firma ......................................................................................................

Data ................................................................................... 缺的。声明内容包括数据的处理、期限、数据控制方的指示、可能的数据处理负责人、数据保护官（D.P.O.），以及行使我根据相关法规享有的权利的具体方式。此外，我还声明已充 consent分知悉相关隐私声明已发布在网站http://www.ponteonline.com/的G.D.P.R.部分。 don’t consent □ Iacconsento □ Inon acconsento coscientemente il Titolare trattamento In my full conscience to thealprocessing of in thediscorso. data

签名 _____________________________________ 日期 _______________________________

........................................................................... □ acconsento □ non acconsento Signature Date Firma ......................................................................................................

Data ................................................................................... 本人 coscientemente il Titolare al trattamento in discorso.

VELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano □ 同意 □ 不同意 IL PONTE - CASA D’ASTE S.R.L. PALAZZO CRIVELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano ponteonline.com www.ponteonline.com Firma ...................................................................................................... ...................................................................................

Il+39 Ponte Casa d’Aste Giacomo Medici del Vascello 8, 20138 Milano Tel. 02 86- 31 41 Fax +39 02S.r.l.

72 02 Via 20Data 83 info@ponteonline.com www.ponteonline.com 6882 C.C.I.A.A. Como 193199 ILTrib.

PONTE -Milano CASA D’ASTE S.RC.C.I.A.A. .L. C.F., P. IVA 01481220133 di 16882 Como 193199 Tel. +39 02 86- CASA 31 472D’ASTE Fax +39S.R.L. 02 36 PALAZZO 63 30 96 vascello@ponteonline.com www.ponteonline.com IL PONTE CRIVELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano PALAZZO CRIVELLI Via Pontaccio, 12 20121 Milano Tel. +39 02 86 31 41 Fax +39 02 72 02 20 83 info@ponteonline.com www.ponteonline.com Tel. +39 02 86 31C.F., 41 Fax +39 02 72 02 20 83 info@ponteonline.com www.ponteonline.com P. IVA 01481220133 Milano 1167476 C.F., P. IVA 01481220133 C.C.I.A.A. C.C.I.A.A. Milano REAREA 1167476 C.F., P. IVA 01481220133 Trib. di Milano 16882 C.C.I.A.A. Como 193199 340

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书面和电话竞投表格 本人 MODULO OFFERTE SCRITTE E TELEFONICHE

FORMULAIRE ENCHÈRES PAR ORDRE FERME OU PAR TÉLÉPHONE

名 Je, soussigné(e) Io sottoscritto/a Asta n.

MODULO OFFERTE SCRITTE E TELEFONICHE 居住地址 Prénom Nome

Io sottoscritto/a 电话

姓

Cognome Nom

手机

Residente aà Demeurant Via Nome

Cap Postal Code Cognome

出生地

Telefono Téléphone E-mail a Residente

Fax Fax

Asta n.

出生日期

Cell.

Portable Cap

（请提供身份证或者护照正反面复印件）

Né(e) Codice fiscale Nato a N° d’identification ilfiscale Telefono本人声明已阅读并无条件及无保留接受从Il Fax Cell.

Ponte拍卖有限公司收到的以及公布在 的拍卖规则及事项，同时还声明（选一）

Codice ANNEXESfiscale : COPIE DE LA CARTE D’IDENTITÉ OU DU PASSEPORT

Asta n.

电子邮箱

Via Rue

年

月

日

E-mail Email Via

le

年E-mail 月

日

il

- 拍卖会编号

Nato a

图册上

il

(A (B) 愿意自此以书面竞投方式保证下述每件拍卖品的起拍价，且已被告知起拍价的数额。 Il Ponte拍卖有限公司有权替本人出价至起拍价

) 因不能亲自前来拍卖现场，故为以下拍卖品填写下列最高出价（书面竞投） déclare, en signant ce formulaire, avoir lu et accepter inconditionnellement et sans réserve les Conditions Générales de Vente reçues de Il Ponte Casa d’Aste (à la signature du présent document, je délivre un reçu) et publiées dans le catalogue de vente aux enchères de Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. et se référant à la vente aux enchères n° __________ du___________, de même que je 请求Il déclare (cocher l’option correspondante) Ponte拍卖有限公司在该拍卖会举行时联系本人 – 电话号码见上 –参与以下填写的拍卖品的竞投， 如若以任何原因（包括技术因素）Il Ponte拍卖有限 (A) que, ne pouvant être présent à la vente aux enchères, je souhaite formuler les offres maximales suivantes pour l’achat des lots énumérés ci-après. 公司无法电话联系本人， 或出价至本人填写的最高出价。我了解并同意最低估价少于100 (B) que je 欧元的拍卖品将无法采用电话竞投方式。我了解并同意Il souhaite être contacté par Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. - aux numéros de téléphone que j’ai indiqués ci-dessus - lorsque les lots décrits ci-après seront proposés à la vente afin Ponte拍卖有限公司记录电话通话内容（电话竞投）。 de pouvoir participer à une ou plusieurs offres téléphoniques et pour lesquels je formule immédiatement un ordre ferme sur la base duquel je déclare avoir été informé. Si, pour une raison quelconque, y compris des raisons techniques, Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. n’est pas en mesure de me contacter par téléphone, la maison de vente aux enchères tiendra compte de l’ordre ferme que j’ai fait sur la base de l’enchère et/ou de toute offre indiquée dans la colonne spécifique. Je reconnais et accepte que je ne peux faire des offres Btéléphoniques que pour des lots pour lesquels l’estimation minimale indiquée dans le catalogue est égale ou supérieure à 100,00 €. Je reconnais et accepte que Il Ponte - Casa d’Aste OFFERTA MASSIMA LOTTO N. mon DESCRIZIONE s.r.l.OFFERTA enregistre appel téléphonique.

MASSIMA

拍品编号

LOT N°N. LOTTO

描述

DESCRIPTION DESCRIZIONE

同时本人声明已了解并

最高出价（若选项 电话竞投-必须保证起拍价-不 可拍卖时取消竞价)

OFFRE MAXIMALE OFFERTA MASSIMA

(en cas d’option B – commission téléphonique – l’offre écrite sur la base des enchères est implicitement comprise)

Firma ...................................................................................................... Date Data ...................................................................................

Signature ...........................................................................

Le Formulaire doit être envoyé à Il Ponte au moins 24 heures avant le début de la vente aux enchères : par fax au +39 02.72022083 ou au format pdf par e-mail à l’adresse info@ponteonline.com (ou à l’adresse

e-mail départementale de référence).

Firma ......................................................................................................

Data Si le participant à la vente aux enchères a l’intention de présenter une ou plusieurs offres écrites en tant que ................................................................................... représentant d’un tiers, il est prié de joindre à ce formulaire une procuration signée par la partie représ-

entée ainsi qu’une copie de la pièce d’identité et du code d’identification fiscale de la partie représentée ; si la partie représentée est une société, la procuration doit être signée par le représentant légal ou par un mandataire ayant le pouvoir de signature, dont la carte d’identité et le code fiscal doivent être joints à la procuration. Dans tous les cas, Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. se réserve le droit d’empêcher le représentant de participer à la vente aux enchères lorsque, à sa seule discrétion, il considère que le pouvoir de représentation n’a pas été démontré.

Si le lot est adjugé, l’Acquéreur doit payer à Il Ponte Casa d’Aste s.r.l. le prix d’adjudication du lot, c’est-à-dire le prix auquel le lot est adjugé aux enchères par le commissaire-priseur, en plus de la commission d’achat égale à 28% (TVA incluse, pour les ventes aux enchères d’Art Moderne et Contemporain, de Graphisme et de Multiples, Arts Décoratifs du 20ème Siècle et Design) ou à 26% (TVA incluse, pour les ventes aux enchères de tous les autres Départements à l’exception de ceux mentionnés ci-dessus) du prix d’adjudication, en plus de tout autre montant prévu par les Conditions Générales de Vente. En ce qui concerne les enchères par ordre ferme, les offres « au mieux » ou « sous réserve » ne seront pas acceptées, ni les offres avec des montants illimités ou nuls. Les offres ne sont acceptées que si elles sont arrondies à la dizaine la plus proche. Il Ponte n’acceptera que les offres égales ou supérieures à 80% de l’estimation minimale indiquée dans le catalogue et se référant au lot pour lequel l’enchère est présentée. Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l., en plaçant les offres au nom de l’enchérisseur, tiendra compte du prix de réserve et des autres offres, afin d’essayer d’obtenir l’adjudication du lot pour lequel l’enchère est faite au prix le plus bas.

Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. n’est pas responsable des erreurs éventuelles de remplissage du Formulaire. Avant d’envoyer le Formulaire, il est nécessaire de vérifier que la description du lot qui y est indiquée correspond Ponte拍卖有限公司：可传真至 +39 02.72022083，或以PDF形式发邮件至linzy.hu@ponteonline.com。倘若拍卖会参加者以第三人的名义参加 à l’objet que该表格应在拍卖会的24小时前提交给Il l’on a l’intention d’acheter ; en particulier, il est nécessaire de vérifier qu’il y a une correspondance entre le numéro du catalogue de la vente aux enchères de l’objet et la description du lot. En cas de 竞投，须另附上被代理者签署的委托书以及他本人的身份证或护照复印件和绿卡号；倘若被代理者为法人，代理委托书则须由法定代表人或拥有签字权利的公司代理人签署，并附上相 divergence entre le numéro du lot et la description, Il Ponte - Casa d’Aste s.r.l. formulera l’enchère en se référant exclusivement au premier.

J’accepte et应的身份证或护照复印件和绿卡号。如果Il j’approuve expressément, conformément auxPonte拍卖有限公司认为代理权没有被充分体现，有权拒绝代理人参与竞投。 articles 1341 et 1342 du Code Civil italien les clauses suivantes des Conditions Générales de Vente publiées dans le catalogue des ventes aux enchères Ponte pour 拍卖有限公司支付拍品的成交价，即拍卖师在拍卖中确定的成交价格，另加买方佣金：28%（含增值税，适用于现代与当代艺术、版画与复制品、20世纪 de Il Ponte 如果拍品成交，买家必须向Il : 1.3 (exclusion de la responsabilité erreurs ou omissions) ; 1.7 (exclusion de la responsabilité pour actes ou omissions) ; 1.8 (exclusion de la responsabilité pour défauts) ; 1.9 (limitation de la 装饰艺术与设计拍卖）或26%（含增值税，适用于除上述部门外的所有其他部门拍卖）。此外，还需支付《拍卖规则及事项》中规定的任何其他费用。 responsabilité) ; 2.8 (références bancaires et dépôt) ; 5.5 et 5.6 (exclusion de la responsabilité pour les enchères téléphoniques) ; 7.3 (délai impératif, clause de résiliation expresse, pénalité) ; 8.3 (conséquences de 对于书面出价，不接受“尽可能高的出价”、“视情况而定”的出价，或没有金额限制的出价，或没有具体金额的出价。出价必须四舍五入至十位数。Il Ponte只接受等于或高于图册中拍品最低 l’absence d’enlèvement du lot) ; 9.1 Ponte (transfert des risques) ; 9.2 (limitation des dommages) ; 9.3 (limitation de la responsabilité) ; 10.1 (conséquences en cas de contrefaçon) ; 10.3 (limitation du remboursement en 估价大约80%的出价。Il 拍卖有限公司在为参与者加价时，将考虑保留价和其他出价，以尽量以最低的成交价获得书面出价的拍品。 cas de contrefaçon) ; 11.1 (exonération de responsabilité en cas d’exportation et de déclaration d’intérêt culturel) ; 11.3 (exonération de responsabilité en cas de libre circulation et/ou d’exportation) ; 11.4 (validité Il Ponte拍卖有限公司对于本表格填写中的任何错误不承担责任。在提交表格之前，有必要核实表格中所列的拍品描述与拟购买的物品是否一致；特别是需要确认拍品的拍卖图册编号 de l’adjudication) ; 13.1 (exonération de responsabilité pour les espèces protégées) ; 16 (droit et juridiction) ; II-4 (exonération de responsabilité pour les offres en ligne) 与拍品描述相符。如果拍品编号与描述存在不一致的情况，Il Ponte 拍卖有限公司将仅根据拍品编号来提出报价。

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根据民法第1341条和1342条，本人同意并接受Il Ponte拍卖有限公司拍卖图册上的拍卖规则及事项：1.3（错误和遗漏免责）；1.7（行为和遗漏免责）；1.8（瑕疵免责）；1.9（责任

Conformément et aux fins de l’article 13 du RGPD, Règlement UE 679/16, je déclare avoir reçu des informations adéquates concernant les données fournies qui sont nécessaires et indispensables à la bonne 范围）；2.8（银行证明和保证金）；5.5和5.6（电话竞投免责）；7.3（付款期限，取消交易权，损失赔偿）；8.3（不提取拍卖品的后果）；9.1（风险转移）；9.2（损坏赔偿限

exécution...................................................................................................... de l’accord contractuel, leur traitement, leur durée, les indications du Titulaire du traitement, du Responsable du traitement (le cas échéant), de l’O.P.D., ainsi que les modalités concrètes d’exercice des Firma Data ................................................................................... 制）；9.3（责任限制）；10.1（仿品后果）；10.3（仿品赔偿限制）；11.1（文物出口及限制免责）；11.3（自由流通证和/或出口许可证免责）；11.4（成交有效性）；13.1（受保 droits qui me sont accordés par la législation susmentionnée. Je déclare également avoir pris connaissance de la publication des informations en question sur le site internet http://www.ponteonline.com/, dans la 护物种免责）；16（法庭和法律）；II-4（在线出价免责）。 section R.G.P.D.

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Pour les finalités et les effets du traitement des données personnelles dans le but d’envoyer des initiatives publicitaires et/ou d’information, par courrier électronique ou par d’autres moyens équivalents, concernant 根据《通用数据保护条例》（G.D.P.R.），欧盟法规679/16第13条的规定，本人（数据主体）声明已收到有关所提供数据的充分信息，这些数据对于正确履行合同协议是必要和不可或

exclusivement les ventes aux enchères et/ou les initiatives organisées par Il Ponte.

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Data ................................................................................... 缺的。声明内容包括数据的处理、期限、数据控制方的指示、可能的数据处理负责人、数据保护官（D.P.O.），以及行使我根据相关法规享有的权利的具体方式。此外，我还声明已充 n’autorise pas 分知悉相关隐私声明已发布在网站http://www.ponteonline.com/的G.D.P.R.部分。 □ j’autorise acconsento □ je non acconsento consciemment au traitement en question. coscientementeleilResponsable Titolare al trattamento in discorso.

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□ acconsento

□ non acconsento

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□ 同意 □ 不同意 CRIVELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano VELLI Via Pontaccio, 12, 20121 Milano IL PONTE - CASA D’ASTE S.R.L. PALAZZO Firma ......................................................................................................

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Via Medici 20138 Milano 6882 C.C.I.A.A. Como 193199 IL PONTE - CASA D’ASTE PALAZZO Via 12, 20121 Milano PALAZZO CRIVELLI Via Pontaccio, 12 20121 MilanoS.R.L. Tel. +39 02 86 31 41CRIVELLI Fax +39 02 72 02 Pontaccio, 20 83 info@ponteonline.com www.ponteonline.com Tel. 472 Fax 0201481220133 36 vascello@ponteonline.com www.ponteonline.com Tel.+39 +39020286863131 41 Fax 72 63 02 30 20 96 83 info@ponteonline.com www.ponteonline.com C.F.,+39 P. IVA C.C.I.A.A. Milano REA 1167476 C.F., P. IVA 01481220133 Trib. di Milano 16882 C.C.I.A.A. Como 193199 C.F., P. IVA 01481220133 C.C.I.A.A. Milano REA 1167476 341

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