Contenido Presentación Ciclo de Concier tos
2
Leo Brouwer (dirección), Costas Cotsiolis (solista) y la Camerata de Coahuila (México-Cuba-Grecia)
5
Berta Rojas (Paraguay)
8 10
Pablo Garibay (México) Jérôme Ducharme (Canadá) Dúo Bandini-Chiacchiaretta (Italia) Luis Quintero (Venezuela) Celso Machado (Brasil) y la Orquesta de Guitarras de la U A de C Antonio Rey y su Gala Flamenca (España) y su compañía Colores del Fuego
Concier tos de extensión Torreón Isaac Bustos (Nicaragua-Estados Unidos) Cuarteto Fiesta y Sotol (México)
12 14 17 18 20 22 24
Concier tos de Extensión Monclova, Ciudad Acuña, Sabinas Conferencias Ensamble de guitarras Contrastez (México)
26
Pedro Salcedo (México) Corazón Otero (México) Roberto Limón (México) Abel García (México) Manuel Fernández (México) Rafael Granados (México)
28 29 30 31 32 33
Programa del festival
34
presentación
E
l Festival Internacional de Guitarra del Noreste, celebrado en la capital coahuilense, no sólo se ha consolidado como una gran tradición sino que se ha proyectado como un foro de primera importancia en el mundo de la guitarra y en esta XIV edición espera elevar más sus expectativas. La alta calidad de los ejecutantes, la promoción para que convivan los guitarristas mexicanos con promoc guitarristas guitarris extranjeros, ser una ventana para el mundo y un punto de d convergencia para la creación e intercambio cultural, han contribuido a que nuestro Festival se sitúe hoy entre los cont del mundo. mejores de presencia de investigadores, orquestas sinfónicas, ensambles, La presen compositores y constructores de guitarra han contribuido también a que el Festival sea un espacio imprescindible de conocimiento para creación y formación académica de los jóvenes guitarristas impulsar la cre y para aquellos aquello amantes de la guitarra que pretendan tener un panorama más má amplio sobre el desarrollo de este bello instrumento. En este sentido, el Festival ha mantenido fielmente sus se objetivos originales: ampliar la visión del ejecutante en el campo o formativo, formativo artístico y de cultura general, actualizar el estudio de la guitarra guitar e impulsar a las nuevas generaciones de ejecutantes y compositores, sin olvidar la formación de públicos para los comp nuevos repertorios guitarrísticos. Cabe destacar que este esfuerzo colectivo no sería posible sin la colaboración de instituciones culturales en el ámbito co federal, estatal y municipal así como el respaldo de empresas privadas de d la región y con el entusiasmo de grupos de la sociedad saltillense. s Como en e años anteriores, esperamos que todo esto se integre en una constelación de obras y autores de distintas épocas con y estilos. Esto es, ahondar en la emoción que hace posible este maravilloso instrumento para que todos nosotros vibremos junto a éste, instrum en el mágico mundo sonoro de la guitarra. so Finalmente, la presente eedición de nuestro Festival se convierte de nueva
cuenta en sede de un gran acontecimiento para la música del mundo al recibir la presencia de extraordinarios guitarristas y ensambles como Costas Cotsiolis (Grecia), Celso Machado (Brasil), Berta Rojas (Paraguay), Jérôme Ducharme (Canadá), Luis Quintero (Venezuela), Pablo Garibay (México), dúo Bandini-Chiacchiaretta (Italia), Antonio Rey y su Gala Flamenca (España), Isaac Bustos (Nicaragua-EUA), Camerata de Coahuila (México), Ensamble Contrastez (México) y Cuarteto Fiesta y Sotol (México), entre muchos otros, y desde luego, nuestro magno evento se engalana al recibir como invitado de honor a un creador inmenso, a un compositor esencial para el repertorio guitarrístico de los siglos XX y XXI: al gran guitarrista y maestro cubano Leo Brouwer.
3
programa De Gershwin a los Beatles Vitrales de La Habana Vieja, para orquesta de cuerdas (2007) Beatlerianas para guitarra y orquesta de cuerdas (1986)
intermedio G. Gershwin / L. Bouwer • Dos preludios para orquesta de cuerdas (1980) • Concierto elegiaco núm. 3 para guitarra, cuerdas y percusión (1986)
Camerata de Coahuila en Concier to Con Leo Brouwer (dirección), Costas Cotsiolis (solista) (México-Cuba-Grecia)
Saltillo
9 de julio de 2011. 20:00 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler
Torreón
8 de julio de 2011. 20:00 horas Teatro Nazas
Leo Brouwer F (La Habana, 1939)
igura universal de la música del siglo XX y XXI e incansable promotor del desarrollo cultural latinoamericano. Para el Estado de Coahuila representa un honor recibirlo como visitante distinguido, pues su presencia en la edición XVI del Festival Internacional de Guitarra del Noreste definirá a la ciudad de Saltillo como un espacio cultural privilegiado en la historia musical contemporánea de nuestro país. Es miembro de honor de la UNESCO, del Instituto Italolatinoamericano, de la Academia de Bellas Artes de Granada y Compositor Huésped de la Academia de Ciencias y Artes de Berlín, entre otras membresías en prestigiosas instituciones internacionales. Compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural, Brouwer figura entre los más reconocidos músicos del momento. Baste la mención de sus trabajos en la dirección de los primeros departamentos de música del ICAIC (1960) y del Teatro Musical de La Habana (1962); en la fundación y dirección del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1968); en la conducción de más de cien orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara de todo el mundo; en la participación como jurado en numerosos concursos internacionales de guitarra, de composición y de dirección orquestal; en poseer una discografía con su música que supera los seiscientos cincuenta registros y un catálogo de trescientas obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales. En su labor como director titular de la Orquesta de Córdoba, España (19922001) y director general de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (19812003). A esto se suma haber obtenido el Premio Manuel de Falla 1998 de España; el título Doctor Honoris Causa en La Habana y en Santiago de Chile; el Premio Nacional de Música en su primera edición (Cuba, 1999); el Premio del midem Clásico (Cannes, 2003), en la categoría solo-orquesta con su Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta y poseer más de doscientas distinciones internacionales artísticas y académicas. Entre las más recientes: la Orden Pablo Neruda (Santiago de Chile, diciembre 2007), el Premio Goffredo Petrassi de Composición (Zagarolo, marzo 2008) y el Premio Nacional de Cine (Cuba, 2009). En diciembre 2008 ha quedado oficializado el Festival Leo Brouwer en Sao Paulo, Brasil, de frecuencia bienal. Actualmente preside la Oficina Leo Brouwer con sede en La Habana. En 2010 recibió el premio Tomás Luis de Victoria, en España, así como el Grammy Latino por la mejor composición de música de cámara.
5
Costas
Cotsiolis
G
racias a sus giras por el mundo y el reconocimiento del público, así como por la crítica musical, Costas Cotsiolis es considerado como uno de los más grandes guitarristas de nuestro tiempo. Ha sido director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Volos desde 1978 –desde 2006 llamado Festival Internacional de Guitarra de Naxos–, donde han participado más de 9 mil estudiantes, cerca de cuatrocientos profesores y solistas de todo el mundo. Ha sido profesor del Conservatorio de Atenas desde 1977 y del Nuevo Conservatorio de Tesalónica desde 1981, creando una escuela ejemplar de guitarristas premiados en el mundo. En 1979 fue galardonado por la Academia de Ciencias y Artes de Grecia. En 1987 publicó su libro de técnica de la guitarra, El guitarrista virtuoso. Desde 2008 es profesor de la Universidad de Indianápolis, campus Atenas y desde 2009, del Conservatorio Estatal de Salónica. Ha tocado en grandes salas de conciertos como el Auditorio de Madrid, Auditorio Grande de Radio Francia, Concertgebouw de Ámsterdam, la Sala de Conciertos de la BBC, Alt Ópera de Frankfurt, Filarmónica de San Petersburgo y muchos otros. Ha colaborado en conciertos con Astor Piazzolla, Mikis Theodorakis, Theodore Antoniou, Farandouri María, Angélica Cathariou, Leo Brouwer, John Williams, Stanley Jordan, Vicente Amigo, José Antonio Rodríguez, Roberto Limón y muchos más. Compositores como Leo Brouwer, Ernesto Cordero, Antón García Abril, entre otros, le han dedicado sus obras. Ha sido invitado a numerosos festivales de música y de guitarra. Además ha interpretado muchos estrenos de Mikis Theodorakis, Theodore Antoniou, Mikroutsikos Thanos, Sergio Assad, Leo Brouwer y Ernesto Cordero, entre otros.
6
Camerata de Coahuila
E
n 1994, en Torreón, nació el Patronato Camerata de Coahuila acAC que, de manera altruista, se dio a la tarea de difundir, promover y solventar una orquesta de cámara. Sus objetivos son ofrecer alternativas culturales y gestar movimientos artísticos, enaltecer los valores de nuestra sociedad e insertar a Coahuila en el mapa cultural del país; así como llevar al público obras musicales. La Camerata ha ofrecido dos temporadas de conciertos anuales, en las cuales han participado prestigiados solistas como Ramón Vargas, Carlos Prieto, Horacio Franco, Alexandre Tharaud, Jorge Federico Osorio, Román Revueltas, Emilio Angulo, , Pilar Rioja, Fernando de la Mora, Ophélie Gaillard, entre otros. Además de estos conciertos, ha mantenido una importante labor social porque ha impartido conciertos didácticos, ofrecido giras por los municipios del estado y en distintas ciudades del país y del extranjero. Ha participado en numerosos eventos, entre otros, en la Ciudad de México con motivo de la conmemoración del 70 Aniversario del Palacio de Bellas Artes, el Alcázar del Castillo de Chapultepec, la Semana Coahuila en Texas y la Semana Cultural Coahuila en La Habana, Cuba. Asimismo, ha estrenado composiciones de Manuel de Elías, Graciela Agudelo y Mario Kuri Aldana. Ha realizado óperas como Bastián y Bastiana de Mozart, El barbero de Sevilla de Rossini, La Serva Padrona de Pergolesi, La isla Deshabitada de Haydn, el Orfeo de Gluck, entre otras. La Camerata grabó Camerata de Coahuila (2003), Paisaje cubano de Astor Piazzolla (2005), Las cuatro estaciones (2006), Aconcagua de Astor Piazzola (2009). Catalogada como una de las mejores orquestas de cámara de México, se ha hecho acreedora del apoyo de Conaculta, INBA, Icocult, R. Ayuntamiento de Torreón, así como de la iniciativa privada.
Ramón Shade
N
ació en Torreón, Coahuila. Inició estudios de piano con Ricardo Zermeño, composición con Alfredo A. González y dirección con Manuel de Elías. De 1973 a 1981 residió en Viena, Austria, donde estudió en la Hochschule Für Musik und Darstellende Kunst (hoy Universität für Musik). En 1980 fue el primer mexicano que obtuvo el diploma como director de orquesta en la mencionada escuela. De 1980 a 1981 fue nombrado director musical en el Teatro de la Ciudad de St. Pölten. Asimismo, se desempeñó como correpetidor en la Ópera de Cámara Vienesa y el Conservatorio Franz Schubert. En 1982 regresó a México para participar en la Ópera de Bellas Artes como correpetidor y director. De 1983 a 1988 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara, así como de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del estado de Durango. Desde su regreso a México ha sido invitado como director huésped por las principales orquestas y ha dirigido en los más importantes festivales del país. Asimismo es invitado por la Orquesta de Cámara de la Academia de Santa Cecilia en Roma; Orquesta Sinfónica del Cairo; Orquesta Sinfónica del Estado de Moscú. Entre otros reconocimientos, su ciudad natal le otorgó la medalla Magdalena Mondragón al Mérito Artístico. El Comité Organizador de la Feria de Torreón y el Club Rotario lo nombraron Lagunero Distinguido en 2004. En 1994 fue invitado por el Patronato de Arte, Cultura y Sinfonía de La Laguna para formar y dirigir la Camerata de Coahuila, orquesta con la que actualmente realiza temporadas en Torreón y Saltillo; giras por la república mexicana y el estado de Coahuila; así como en el sur de Estados Unidos y La Habana, Cuba. Cuatro son las grabaciones discográficas realizadas bajo el sello Quindecim.
Ber tha
R
Rojas
econocida por su técnica impecable y su innata maestría musical, Berta Rojas es una de las nuevas figuras más destacadas en la guitarra en el presente. Fue elogiada por el Washington Post como “guitarrista extraordinaria” y por la Classical Guitar Magazine del Reino Unido como “Embajadora de la Guitarra Clásica”. Se ha presentado en numerosos escenarios como el Carnegie Hall o el South Bank Centre de Londres, el Frederick P. Rose Hall del Jazz en el Lincoln Center en New York, el Kennedy Center en Washington DC o el National Concert Hall en Dublín. Berta mantiene una prolífica agenda de grabaciones., porque cuenta con cuatro discos compactos: Intimate Barrios, Cielo abierto, Terruño y Alma y Corazón. Se comprometió a fomentar el conocimiento de la guitarra clásica, haciendo especial hincapié en la promoción de la música de su país, Paraguay, así como también de la música latinoamericana y apoyando la carrera de jóvenes artistas. En 2009 creó el primer concurso en línea de guitarra clásica, el Barrios WorldwideWeb Competition. Fue directora artística de las tres ediciones del Festival Iberoamericano de Guitarra realizado en el Museo Smithsonian, en Washington DC y cofundadora del Beatty Competition. Sus maestros fueron Felipe Sosa, Violeta de Mestral y Abel Carlevaro. Obtuvo la licenciatura en música en la Escuela Universitaria de Música en Uruguay, donde fue alumna de Eduardo Fernández. Más tarde, logró una maestría en Música en el Peabody Institute. Actualmente, es profesora de la cátedra de Guitarra en la George Washington University.
Saltillo
Concier to Paraguay según Agustín Barrios Con Berta Rojas (Paraguay) 10 de julio de 2011. 20:00 horas Museo de las Aves de México
Programa Paraguay según Agustín Barrios (En la celebración del bicentenario de Paraguay) AGUSTÍN PÍO BARRIOS MANGORÉ (Paraguay, 1885- El Salvador, 1944) Obras I El último canto Aconquija Maxixe Two Studies: Estudio de Concierto Allegro Sinfónico Choro da saudade Two Paraguayan Dances: Caazapa Jha che Valle II Un sueño en la Floresta Two Waltzes: Op. 8 núm. 3 Op. 8 núm. 4 Julia Florida Las abejas La catedral Preludio Andante Religioso Allegro Solemne
Berta Rojas interpreta con las guitarras de Michael O’Leary y D’Addario Strings
9
Pablo Garibay
C
omenzó sus estudios en 1993 con Iván Rísquez. Después ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Juan Carlos Laguna, de donde se graduó con los más altos honores y obtuvo la medalla Gabino Barreda. Con apoyo del FONCA y del DAAD, realizó estudios de maestría con Thomas Müller-Pering en el Hochschule fuer Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Ha recibido clases magistrales de David Russell, Carlo Marchione, Tadashi Sasaki, Manuel Barrueco, Sergio Assad, Paolo Pegoraro, Giampaolo Bandini, Hans Kaufmann, Margarita Escarpa, Ricardo Gallén, entre otros. Ha estrenado obras de Mateo Barreiro, Manuel Enríquez, Diógenes Rivas, Manuel Ponce, Jorge Ritter, Ernesto Cordero, Rodrigo Sigal y Tomás Barreiro. Se ha presentado como solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México y Orquesta Sinaloa de las Artes con Gordon Campbell, entre otras. En 2008 realizó una gira con la Niedersächsisches Jugendsinfonieorchester en Alemania, dirigido por Wolfgang Bozic. En 2010 realizó otra gira por Italia como solista de la orquesta de cámara Salzburg Chamber Soloists. Cuenta con grabaciones en Bélgica (Printemps de la Guitare), en México con Urtext y Radio UNAM, en España bajo el sello Radio y Televisión Española, en Búfalo con el sello Fleurdeson Classics. Ha obtenido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra clásica, entre otros, el primer lugar en el XLIV Certamen Internacional Francisco Tárrega (España); el primer lugar en el Manuel M. Ponce (México); el primer lugar en el René Bartoli (Francia). Ha sido invitado a importantes festivales de Ayamonte, Almería y Jaén (España), Sinaia (Rumania), Maistergitarrekonzerte (Bonn, Alemania), Radio UNAM (México), Loyola Series (EEUU), Aix-en- Provence (Francia), Taxco (México).
Saltillo
Concier to Con Pablo Garibay (México) 11 de julio de 2001. 20:00 horas Museo de las Aves de México
10
Programa DOMENICO SCARLATTI (1685-1757) Sonata k. 213 Sonata k. 380
FRANCISCO TÁRREGA (1852-1909) María Lágrima Endecha Oremus La mariposa Capricho árabe HEITOR VILLALOBOS (1887-1959) Choros no. 1
intermedio ANTONIO JOSÉ (1902-1936) Sonata para guitarra Allegro Minueto Pavana triste Final ANTONIO LAURO (1917-1986) Seis por derecho
11
Jérôme
Ducharme N
ació en Canadá. Después de ganar la edición 2005 del Concurso Internacional de la Fundación Guitarra de América, Jérôme comenzó su carrera de más de 40 conciertos y clases magistrales en América del Norte, como parte de la gira del ganador. Además, ganó varios premios en competencias internacionales: primer lugar en la Competencia Internacional Montreal 2003; tercer lugar en el concurso GFA 2004, y tercer premio, más el premio del público, en el Concurso Internacional Guitare-Anthony de Francia 2004. El maestro Ducharme participa regularmente con sociedades de guitarra, universidades y festivales, como intérprete y jurado. Recibió un diploma del Conservatorio de Música en Arte Dramático de Montreal y un doctorado de la Universidad de Montreal. En 2003-2004, estudió bajo la dirección de Oscar Ghiglia y Stephan Schmidt en Suiza. Actualmente es instructor de guitarra de la Escuela Schulish de Música de la Universidad McGill en Montreal. Ducharme grabó un disco bajo el sello Naxos, elogiado por la crítica. Próximamente sacará un disco con música del compositor canadiense Patrick Roux y en otoño lanzará su primer DVD como solista con el sello MelBay. El maestro Ducharme toca con una guitarra Daryl Perry desde 2009.
programa LUIS MILÁN Pavan no.1
MAXIME MCKINLEY Figures de sable
JACQUES HÉTU Intermezzo op.80
MAURO GIULIANI Rossiniana no.1 op.119
INTERMEDIO
PATRICK ROUX Simplement choro
MAXIME MCKINLEY Mandala
MANUEL MARÍA PONCE Variación de Folia de España y Fuga
12
Saltillo
Concier to Con Jérôme Ducharme (Canadá) 12 de julio de 2011. 20:00 horas Museo de las Aves de México
13
giampaolo bandini cesare chiacchiaretta Dúo guitarra y bandoneón (Italia)
F
ormado en 2002 persiguiendo el claro objetivo de proponer la música argentina a través del encanto y la magia de sus instrumentos más representativos. Invitados por los festivales y teatros más famosos en el mundo, ha estado de gira por numerosos países, entre otros, México, Rumania, China, Polonia, Eslovaquia, Austria, Croacia, Rusia, Eslovenia, Turquía, República Checa y Hungría. Tuvo el privilegio de tocar el doble concierto de Astor Piazzolla Homenaje a Liegi, dirigido por Leo Brouwer en el auditorio Paganini de Parma y acompañado por la Unione Musicale de Turín con la famosa orquesta de cámara Virtuosos de Moscú, dirigida por Pavel Berman. En 2004, el dúo Bardini-Chiacchiaretta fue galardonado con el XV Premio Beniamino Joppolo de Città di Patti (Messina, Italy). En 2005, el dúo hizo su debut en el prestigioso Gran Salón de la Academia Filarmónica de San Petersburgo. El dúo ha trabajado junto con prominentes artistas como Arnoldo Foà, Elio delle Storie Tese, Amanda Sandrelli y músicos como Fernando Suárez Paz, Michele Pertusi, Corrado Giuffredi, Danilo Rossi, Massimo Quarta, María Estela Monti, Enrico Fagone y muchos otros. Su primer disco, Hombres de tango, ha vendido más de diez mil copias y fue acogido con gran entusiasmo por la crítica. Ha sido reconocido por las estaciones de radio y televisión más importantes de Italia y del extranjero. Recientemente, un concierto en Bruselas fue transmitido vía satélite en más de veinte países. Como profesores han sido solicitados por las academias y universidades más renombradas y han impartido clases en los Institutos de Alta Educación Luigi Boccherini, en Lucca y Tito Schipa en Lecce.
programa Nubes de Buenos Aires ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Bandoneón Ave María Zita FERNANDO TAVOLARO (vivente) Milonga núm. 5 (dedicata al duo Bandini-Chiacchiaretta) MÁXIMO DIEGO PUJOL (viviente) Nubes de Buenos Aires ANGEL VILLOLDO (1861-1919) El choclo
intermedio ASTOR PIAZZOLLA Cuatros estaciones porteñas Verano porteño Invierno porteño TOMAS GUBITSCH (viviente) Villa Luro ASTOR PIAZZOLLA
14
Escualo Oblivión Libertango Dúo: Giampaolo Bandini, guitarra; Cesare Chiacchiaretta, bandoneón
Saltillo
Concier to Nubes de Buenos Aires Con dĂşo Bandini-Chiacchiaretta (Italia) 13 de julio de 2011. 20:00 horas Museo de las Aves de MĂŠxico
Luis Quintero programa I LUIS QUINTERO Siempre me acuerdo de ti (dedicada a mi esposa Flor) ASTOR PIAZZOLLA Milonga del ángel Verano porteño LAURENT BOUTROS Suite caucasiana Color marmara Aram Journal d’ istikläl Tiflis
Intermedio II ALDEMARO ROMERO Quinta Anauco
Santamaría Ú
nico latinoamericano egresado de la cátedra de posgrado de Guitarra de The Juilliard School of Music (New York) bajo la dirección de Sharon Isbin, honrado con una beca por “excelencia en las artes” otorgada por dicha institución, considerada la máxima casa de estudios musicales a nivel mundial. Inicialmente, realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas, recibiendo el título de profesor ejecutante de guitarra. Es uno de los más dignos representantes de la gran Escuela Guitarrística Venezolana, poseedor de una técnica depurada, una musicalidad excepcional y un impresionante virtuosismo; ha enaltecido el instrumento en los más grandes escenarios de Estados Unidos, Europa, Latinoamérica, Asia y África. Ganador del Premio Bienal Antonio Lauro para Intérpretes Profesionales y del Concurso Rodrigo Riera, Luis Quintero es invitado permanente en los principales festivales internacionales de guitarra y también es director artístico del Festival Internacional de Guitarra y Academia Solistas del Mundo. Igualmente, ha recibido innumerables reconocimientos y honores, entre ellos la Orden José Félix Ribas en Primera Clase y la dedicación de obras musicales por parte de los más destacados compositores venezolanos. Su discografía incluye la colección de cuatro discos compactos denominada Joyas latinoamericanas; el volumen uno y dos, Joyas venezolanas. Acaba de grabar los dos conciertos para Guitarra y orquesta de Antonio Lauro con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ha tenido el privilegio de ser solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en dos giras europeas.
De conde a principal GENTIL MONTAÑA Danza núm. 14 (dedicada a Luis Quintero) Bambuco IGNACIO EL INDIO FIGUEREDO Los caujaritos (adaptación y arreglo para guitarra: Alirio Díaz)
FOLKLORE Pajarillo (adaptación y arreglo para guitarra: Luis Quintero)
Luis Quintero ejecuta este concierto con una guitarra elaborada por el lutier venezolano Eduardo Franco.
Saltillo
Concier to
Con Luis Quintero (Venezuela) 14 de julio de 2011. 20:00 horas Museo de las Aves de México
17
programa I Depois de Anos (Celso Machado con letra de Marcia Abujamra)
Varal (Celso Machado con letra de Luis Carlos Bahia)
Corpo (Celso Machado)
Boliviana (Celso Machado)
Manhã de Carnaval (Luis Bonfa & Antonio Maria)
A Felicidade (Tom Jobim & Vinicius de Morais)
A Voz do Morro (Zé Ketti)
Expresso 2222 (Gilberto Gil)
Lenda do Abaeté (Dorival Caimmi-Arranged by Baden Powell)
Parazula (Celso Machado)
Celso Machado
N
acido en Brasil. Virtuoso guitarrista brasileño, percusionista, multiinstrumentista y compositor. Celso transporta a su público a través de la riqueza y diversidad de la música brasileña y más allá. Durante cuarenta años, Celso Machado se ha presentado en los escenarios de todo Brasil, Europa Occidental, Escandinavia, Canadá y Estados Unidos. Considerado uno de los músicos más versátiles e interesantes compositores de música brasileña de hoy, su técnica de la guitarra no es sino una de sus pasiones; su don para hacer música con cualquier cosa y todo lo que nos rodea es su misión en la vida. La música de Celso se basa en los estilos rítmicos y melódicos de Brasil, pero también refleja su fascinación incurable con otras tradiciones musicales del mundo. Celso incorpora estas influencias en su sonido, su propia y singular contribución a la evolución en curso de la música brasileña. A partir de su estudio a fondo de la guitarra clásica, Celso compone para guitarra y conjunto. Sus composiciones muy innovadores están imbuidas de un rico conocimiento de la música tradicional de Brasil: samba, choro, baião, frevo. Sus composiciones son publicadas por Ediciones Henry Lemoine de París y son interpretadas y grabadas por estudiantes y profesionales en todo el mundo, desde actuaciones solistas hasta orquestas de guitarra. Muchas de sus partituras han sido adaptadas para otros instrumentos: piano, violín, cello, clarinete, Pan Pipes, arpa, etcétera.
18
Intermedio II Dança Ayacuchana (Traditional)
Lamento Andino (Celso Machado)
Balaio de Gato (Celso Machado)
Katapa (percussion solo) (Celso Machado)
Ceu Nordestino (Celso Machado)
Espelho (Celso Machado con letra de Marcia Accioly)
Jogo da Vida (Celso Machado con letra de Marcia Accioly)
Indere Ogum (Celso Machado)
Floresta do Amazonas (Celso Machado)
Fantasia Brasileira (Celso Machado)
Orquesta de Guitarras de la UA de C
C
reada en 2001 por iniciativa de los maestros Alberto González y Óscar Álvarez, surgió con el propósito de establecer un gran ensamble de guitarras que pudiera interpretar obras de distintos géneros y estilos, además de que desde sus inicios ha contado con la participación de alumnos destacados de la Escuela Superior de Música de la misma Universidad, sirviendo como apoyo al desempeño y desarrollo de las habilidades como guitarristas, tanto en el terreno de solistas, como en el de ensambles. La Orquesta se ha presentado en diversos foros dentro y fuera del estado de Coahuila y ha obtenido reconocimientos por la destacada participación en eventos y festivales culturales para lograr la permanencia en el gusto del público coahuilense. El repertorio de la Orquesta abarca periodos de la música del Renacimiento hasta nuestros días, tanto de la música de concierto como obras de corte popular, llevados a un nivel de ejecución superior con arreglos especialmente escritos para la misma. En la actualidad sigue realizando esa labor de difusión de la guitarra y es dirigida por Juan Díaz Hilton. Integrantes: Arody García, Isaac García, Héctor Rodríguez, Lucía Guerra, Yasmín García, Carlos Viramontes, Jonathan Contreras, Ernesto Garza, Santiago Chío y Salvador Arciniega.
Saltillo
Concier to Con Celso Machado (Brasil) y la Orquesta de Guitarras de la U A de C 15 de julio de 2011. 20:00 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler
Antonio Rey y su compañía Colores del fuego
A
ntonio Rey es un guitarrista original, inspirado y sorprendente, que en este concierto nos presenta el material de su nuevo álbum del mismo nombre, con el cual confirma una trayectoria profesional impecable. “He plasmado mi forma de ver el flamenco, es más elaborado que el primero”, dice Antonio Rey, que reconoce en Paco de Lucía y Vicente Amigo sus principales fuentes de inspiración, pero quiere dejar claro: “Toco lo que a mí me gusta; no quiero imitar a nadie”. Nació en Madrid y a los 9 años, su padre, el cantaor y guitarrista Toni Rey, se lo llevó de gira a México. Desde entonces los escenarios se han convertido en su segunda casa, en la compañía de Antonio Canales, al lado de Manuela Carrasco y Farruquito, y con cantaores como Rafael de Utrera o La Tana, entre muchos otros. Antonio Rey ha ganado cinco importantes premios de guitarra en concursos: premio de Guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2010, premio de Guitarra Bordón Minero del festival de Las Minas de La Unión, premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo de Murcia, premio del Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de L´Hospitalet de Llobregat y premio del Certamen Internacional de Guitarra Flamenca Los Cernícalos de Jerez. Una experiencia que hizo a Gerardo Núñez fijarse en el joven tocaor y producirle su primer disco A través de ti.
Programa Taranta Aromas de la caleta (alegrías) Nana de mi Mara Río de miel (rumba) Amanecer en Jerez (bulería) Al tío Pepe Habichuela (rondeña) Amistad Los tangos de mi compadre Suena a Pelaillas (soleá) Mi sangre (bulerías) Entré en tu balcón (rumba) Antonio Rey, Guitarra; Mara Rey, baile y cante; Isidro Suárez, percusión; Daniel Jurado, Guitarra; María Luisa Rey, regidora
Saltillo
20
Concier to de Clausura Colores del Fuego Con Antonio Rey y su Gala Flamenca (España) 16 de julio de 2011. 20:00 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler
22
Isaac Bustos
N
ació en Managua, Nicaragua. A los 12 años fue aceptado en el Conservatorio Nacional de Música en Managua, donde recibió los más altos honores como Ejecutante de Guitarra. En 1988, Isaac, junto a su familia, emigra a los Estados Unidos donde continúa sus estudios de guitarra con el virtuoso guitarrista cubano Juan Mercadal. Isaac Bustos ha desarrollado una intensa carrera como concertista presentándose con gran éxito en Canadá, América Central y extensamente en Estados Unidos. Se ha presentado varias veces en la radio y televisión. También ha sido invitado especial en prestigiosos festivales de guitarra: el Portland Guitar Festival, St. Joseph Guitar Festival, Eastfield College Guitar Festival, Guitar Foundation of America y el Texas Guitar Festival. Ha participado en numerosos concursos de guitarra logrando reunir una impresionante colección de primeros premios, entre otros: máximo premio en el Southwest Guitar Festival and Competiton, San Antonio, TX, en 2007; máximo premio en el Boston Guitar Festival and Competition, Boston, MA, en 2008; máximo premio en el Concurso Manufactura Alhambra, Valencia, España, en 2008. Recientemente ejecutó composiciones de Peter Askim, Andrew Dickinson, Jeremy Cumbo, Frank Wallace y Peter Lieuwen. En 2008, estrenó el disco titulado Caprichos y sonatas, el cual contiene obras de Bach, Ponce y Joaquín Rodrigo. Isaac obtuvo el grado de Bachelor of Music en ejecución de guitarra en la Universidad de New Hampshire. Además tiene el grado de Master of Music en la Universidad de Texas en Austin, donde además le fue otorgado su grado de Doctor of Musical Arts, bajo la dirección y guía del guitarrista Adam Holzman.
Programa DOMENICO SCARLATTI (1685-1757) Dos Sonatas Sonata K. 380 en Mi Mayor Sonata K. 99 en Re Menor Sonata K. 377 en Si Menor ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909) Rumores de la Caleta Cádiz Asturias PETER LIEUWEN (B. 1956) Sonata for Guitar (*2009) I. Fiero II. Tranquillo III. Allegro
Intermedio JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999) Un tiempo fue itálica famosa Lento Allegretto Allegro Moderato Lento-Cadenza
MAURO GIULIANI (1781-1829) Rossiniane Op. 119 núm. 1
Torreón Concier to
Con Isaac Bustos (Nicaragua-Estados Unidos) 10 de julio de 2011. 20:00 horas Teatro Nazas
Fiesta y Sotol
C Torreón Concier to
Con Cuarteto Fiesta y Sotol (México) 11 de julio de 2011 20:00 horas. Teatro Nazas
24
onformado por destacados guitarristas del estado de Chihuahua. El cuarteto se formalizó con el nombre de Fiesta y Sotol, estableciéndose la misión de acercar al público de la música “culta” a la música vernácula y viceversa, valiéndose de arreglos propios. Cuentan con dos producciones discográficas. La primera, titulada Fiesta y Sotol, fue apoyada por el programa de Desarrollo Cultural para la Juventud del Ichicult, Conaculta y el Instituto de Bellas Artes de la UACH. La segunda, con el nombre de Son, canción y danzón, es resultado del apoyo otorgado por el programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, Ichicult, Conaculta y la Facultad de Artes de la UACH. Han participado en las Caravanas Artísticas Culturales del Festival Internacional Chihuahua, End of the 2007 Cultural Season Concert en El Paso Museum of Art, Programa Cultural Tierra de Revolucionarios, Festival Cultural del Instituto de Bellas Artes, Jornadas Villistas, Foro de Música Nueva, Festival de Lauderos de Paracho en Michoacán, Semana Cultural de Chihuahua en la Ciudad de México, Festival Internacional “guitarra sin fronteras”, entre otros. Actualmente, cada uno de sus integrantes ofrece recitales como solistas e imparten clases en los distintos institutos de enseñanza musical de Chihuahua Sus integrantes son Carlos Alfredo González, Lupino Caballero, Jesús Manuel Flores, Raúl Corral, director musical.
Carlos Alfredo González Olvera
Realizó sus estudios de guitarra con Boris Díaz y Tawally Prado en el Conservatorio de Música de Chihuahua y en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, de la cual es egresado. Ha tomado clases con Ricardo Cobo, Máximo Diego Pujol, Zoran Ducik, Leo Brouwer, Costas Cotsiolis, Julio César Oliva, Juan Carlos Laguna, Marco Antonio Anguiano, Martín Madrigal, Pavel Steidl, Sharon Isbin y Antigoni Goni
Acreedor de la beca estímulos a la creación artística David Alfaro Siqueiros en la categoría Desarrollo Artístico Individual en 2003. Estudió con John Siqueiros de 2006 a 2007. En 2010 participó componiendo parte de la música para un piloto de una serie de televisión Los Heredados producción de Octavio Gasca.
Lupino Caballero
Egresó de la licenciatura en Composición del Conservatorio de Música de Chihuahua, estudios que se han complementado con clases magistrales. Estudió guitarra con Boris Díaz Rodríguez y composición con Marco Aurelio Alvírez, Manuel Gutiérrez Sáenz y Miguel Ángel Barrera. Acreedor al estímulo David Alfaro Siqueiros en la categoría de Jóvenes Creadores en 2004, con el cual compuso su obra orquestal Ecce Homo. Primer lugar en el IV Concurso Nacional de Composición en México celebrado en el marco del Festival Guitarra sin Fronteras con su obra La metamorfosis. En 2010 recibió el Premio Chihuahua. Pertenece al grupo Alfil de arte multidisciplinario disociativo dirigido por Miguel Ángel Barrera; es miembro activo del comité organizador del colectivo: Nuevo Frente Sonoro.
Jesús Manuel Flores
Estudió en la Universidad Autónoma de Chihuahua la licenciatura en Artes opción Música, llevando como instrumento principal guitarra clásica, bajo la tutela de Jesús Martín Espinoza Ávila. Ha asistido a festivales nacionales e internacionales: entre otros, Concurso y Festival Internacional de Guitarra de La Habana, Festival Internacional del Noreste, Festival Internacional Guitarra sin Fronteras, Diplomado Hispanoamericano de Guitarra. Ha tomado clases con renombrados guitarristas como Remi Boucher, Pavel Steidl, Víctor Pelligrini, Judicael Perroy y Juan Trigos.
Raúl Corral
Egresado de la Universidad Autónoma de Chihuahua donde se graduó de la licenciatura en Artes por medio de un concierto, siendo aprobado por unanimidad y recibiendo una mención. Ha tomado cursos a nivel nacional e internacional, entre otros, Clases magistrales de guitarra, Interpretación de la música del siglo XX, Música antigua, Composición, Orquestación y arreglos, Taller de laudería, Expresión corporal. Desde el inicio de su carrera ha mantenido una constante actividad como solista e integrando diversas agrupaciones. Sus piezas han sido estrenadas por diversas agrupaciones y solistas en México y el extranjero.
Programa Canción mixteca
José López Alavés
El toro rabón
José Agustín Ramírez
La bruja
Dominio Público
La iguana
Dominio Público
Danzones de Pardavé
Joaquín Pardavé/ Carlos Campos
Cien años
Rubén Fuentes/ Alberto Cervantes
Pinotepa nacional
Álvaro Carrillo
Gusto apatzingueño
Dominio Público
Sabor a mí
Álvaro Carrillo
La media calandria
Juan Pérez Morfín
La yerbabuena
Lino Carrillo
La mariquita
Isaías Salmerón
Elodia
Luis Jordá/ Carlos Campos
Nereidas
Amador Pérez
Cubita
Lupino Caballero
Programa Son para tres
Marco
Pirecua
Marco Aurelio Alvírez
Fiesta y Sotol Lupino Caballero Habanera núm .1 Chapareque y Danza
intermedio Tres piezas mexicanas : La Sandunga Tradicional
La Casita Felipe Lera (arreglo Marco Aurelio Alvírez )
La Culebra Tradicional (arreglo Marco Aurelio Alvírez)
Blu rondó alla Turk Dave Burbek
The fool on the hill Lennon & Mc Cartney (arreglo: Brouwer, Alvírez)
Yesterday Lennon & Mc Cartney (arreglo: Martín Espinoza)
Concier to
Con el ensamble de guitarras Contrastez (México) Monclova
13 de julio de 2011. 20:00 horas Teatro de Cámara. Teatro de la Ciudad
Ciudad Acuña
14 de julio de 2011. 20:00 horas Teatro Lic. Evaristo Pérez Arreola
Sabinas
15 de julio de 2011. 20:00 horas Parroquia de San Martín de Porres
Ensamble de Guitarras
Contrastez D
esde su fundación en 1999 esta agrupación ha buscado trascender los límites de la música de cámara experimentando la inclusión de géneros como jazz, folklore latinoamericano, pop, electrónica, música sinfónica, etcétera, incluyendo estos estilos en la música de cámara en su manera muy original, fresca e innovadora. Integrado por Jesús Martín Espinoza, Boris Díaz y Marco Aurelio Alvírez, el concepto del ensamble se basa en la constante búsqueda de nuevas sonoridades y en la incursión dentro de estilos de alternativa a la música clásica, como jazz, música autóctona, tradicional y popular; además de incluir composiciones originales y el uso de nuevos medios de producción sonora como sintetizadores, grabación digital y otros formatos. Contrastez se ha forjado en una amplia trayectoria a nivel estatal, nacional e internacional, además de que ha participado en el Festival de Cultural de la Guitarra, Paracho 2002 y 2006; Concurso y festival de guitarra Guitarra sin Fronteras, edición 2002, 2006 y 2009 en Chihuahua y en el XV Festival Hispanoamericano de Guitarra 2008 en Tijuana, Baja California, México. Ha participado como solista con la Orquesta Filarmónica del estado de Chihuahua, La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua y la Orquesta del Conservatorio de Música de Chihuahua, interpretando obras dedicadas a este ensamble por los compositores Gerardo Taméz, Jesús Martín Espinoza y Marco Aurelio Alvírez. En 2011 presentó su primera producción discográfica: Contrastez, la cual contiene obras de compositores mexicanos contemporáneos dedicadas a este ensamble.
27
Pedro Sergio
Salcedo Avendaño
R
Saltillo
Conferencia Análisis de la fantasía para vihuela Imparte Pedro Salcedo (México) 9 de julio de 2011. 18:00 horas Sala Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura
28
ealizó sus estudios musicales de concertista de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. En 1969 se trasladó a Europa donde continuó sus estudios con José Luis Rodrigo y Angelo Gilardino. A lo largo de su carrera profesional ha trabajado con importantes maestros como Regino Sainz de la Maza, Alirio Díaz, Oscar Ghiglia, Leo Brouwer, entre otros. Sus actividades de concertista las ha llevado a cabo en las principales ciudades de la república mexicana, España y Estados Unidos. Su labor docente la ha desarrollado en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en la Facultad de Música de la UANL, y actualmente es titular de la clase de guitarra en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha impartido cursos de perfeccionamiento de guitarra en algunas universidades, entre otras en la Universidad Autónoma de Tamaulipas, en la Universidad de Guanajuato. Ha dictado cursos de transcripción de tablatura a notación moderna en la esmdmESMDM, en la Universidad Autónoma de Querétaro, en el Festival de Guitarra del Noreste y otros centros de estudios musicales. Ha participado como conferencista en diversos festivales; también ha sido jurado en concursos, tanto nacionales como internacionales. Ha sido consejero de música en el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León en dos trienios consecutivos. Es director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Monterrey. En 2009 el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorgó el primer lugar del premio al Desempeño Académico en Docencia. En 2010, el Instituto Nacional de Bellas Arte lo nombró miembro del Comité Dictaminador del Área de Música, en el Concurso de Oposición Cerrado 2010.
Corazón Otero
G
Saltillo
Conferencia La música y la guitarra en el tiempo Imparte Corazón Otero (México) 10 de julio de 2011. 18:00 horas Sala Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura
uitarrista y escritora mexicana, ha dedicado gran parte de su tiempo a la investigación musical. Hizo sus estudios de guitarra en México, Italia y Francia. Ha tocado como solista y en música de cámara. Ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos y Europa. En reconocimiento a su arte, compositores de diferentes países le han dedicado obras para su instrumento: Alexandre Tansman, Angelo Gilardino, Guido Santórsola, Harold Gramadges, John Duarte, Julio César Oliva, Leonardo Velázquez y Xavier Quiñones. Ha estrenado sus obras en México y Europa. Con frecuencia ha sido invitada como miembro del jurado en concursos internacionales de guitarra. En 1982 fundó el Concurso Internacional de Guitarra Manuel M. Ponce, así como las Ediciones Musicales Yólotl y en 1997 el Concurso Nacional Juvenil de Guitarra Clásica Yólotl. En 1998, obtuvo el Premio Nacional en el VI Magno Festival Palafoxiano en Puebla, con su libro Canto obstinado. En 1999, le otorgaron el Premio Ocho Columnas de Oro en el área de Bellas Artes, de la Universidad Autónoma de Guadalajara, por su trayectoria artística; en 2003, el Premio Chitarra d’Oro, en Alessandria, Italia, por investigación musical. Corazón Otero escribió En la penumbra del tapanco, Canto obstinado, Música a dúo, Manual de los principios de la música, Evocaciones, así como las biografías de Manuel M. Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco, Alexandre Tansman, Guido Santórsola, Nicolò Paganini y Johann Sebastian Bach. Ha sido invitada para ofrecer conferencias filmadas sobre sus libros en diferentes festivales de guitarra y conservatorios de música en México, Italia, España y Francia.
Rober to
Limón S
e ha presentado como solista con las principales orquestas de México, incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las Orquesta Sinfónicas de San Antonio, Pensacola, Florida, Pacific Symphony y San Diego (eeuuEU), la Orquesta de Cámara Estatal de Leningrado, la Orquesta Filarmónica de Seúl, y de la República
Checa. Su interés por la música de Cámara lo ha llevado a participar con el Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Carlos Chávez y el Post-Classical Ensemble de Washington DC. Leo Brouwer, Jorge Morel, Joaquín Clerch, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Alberto Núñez Palacio, Ernesto Cordero, Manuel de Elías y Meyer Kupferman le han dedicado su obra. De 1998 a 2008 fue director gener general de la Orquesta de Baja California. Su grabación, Tango mata Danzón mata Tango, fue nominada en la categoría de Mejor Álbum Clásico een la segunda entrega de los Grammy Latino. Su actividad camerística con lla soprano Cherie Hughes le mereció Fundacion Jack Straw de Seattle. En 2010 un reconocimiento por la Fundac en Seattle realizó una residencia artística y grabó canciones de M Castelnuovo’ Tedesco sobre textos del Cast rabino Mose Ibn-Ezra. ra En 2010 presentó en la Sala Carlos Chávez de la unamUNAM su más reciente grabación con música del compositor Samuel Zyman. Es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra. Limón también es instructor en taichí chuan estilo WU. Estudió con Claudio chu Romanini de 1978 a 1993, y posteriormente Rom participó en seminarios con Moy-Gla-Ying particip (profesor Wong), Wu yang Hsia y Wu Kwong Yu (Eddie Wu). En 1995 asistió la Primera Convención de taichí chu chuan en Toronto. Es miembro fundador de la Asociación Wong de Taichí Chuan con sede en la Ciudad de Mé México.
Saltillo
Taller Postura y alineación y acondicionamiento ffísico par para p instrumentistas Imparte Roberto Ro Limón (México) 11, 12 y 13 de julio de 2011. 18:00 horas Patio. Instit Instituto Coahuilense de Cultura
Abel García López
N
ació en Paracho, Michoacán. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 10 años, cuando ya había construido su primera guitarra. Realizó estudios universitarios en la ciudad de Morelia, y participó en investigaciones sobre maderas mexicanas y el desarrollo acústico de la guitarra en el Instituto Politécnico Nacional y en la Universidad Michoacana. Participó en 1992 y 93 en los cursos de J. Luis Romanillos, y en las jornadas de estudios sobre historia de la guitarra con Leo Brouwer y Angelo Gilardino. En 1994 y 95 fue asistente del maestro Romanillos en los cursos de Córdoba, España y Paracho. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de guitarra de México como ponente y expositor y también en países como España, Estados Unidos, Italia, Cuba y Austria. En 1996 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Michoacán). Ha impartido cursos de construcción de guitarras en Paracho, España, Cuba y Estados Unidos, siendo el primer laudero mexicano en hacerlo. Es autor de los libros ...y las manos que hacen de la madera el canto, Doce guitarras, caudal sonoro de maderas mexicanas, y coautor de Las maderas en los instrumentos musicales de Paracho. Desarrolló el proyecto “12 maderas mexicanas en la guitarra clásica apoyado por La Casa de las Artesanías del Estado de Michoacán. Fue subdirector de la revista Resonancia. En los años 2003 y 2004. Las revistas Guitart y Gutarrisimo.com respectivamente lo han nominado entre los mejores guitarreros del mundo. Durante los años de 2006 a 2008 trabajó en la recreación de la Lira da Braccio de Leonardo da Vinci, la cual se presentó en el Museo del Prado de Madrid.
Historia y desarrollo de la construcción de guitarras en México Abel García López Es una presentación en la que se muestran una serie de diapositivas de personajes, documentos e instrumentos que ilustran cómo ha cambiado la construcción de guitarras desde finales del siglo XIX hasta los años 80 del siglo XX. Se presentan desde los instrumentos más rudimentarios hasta algunos de los más sofisticados, así como algunas fotografías de los legendarios guitarreros parachenses, como los Amézcua, Zalapa, Caro entre otros, así como imágenes de famosos guitarreros del mundo que han visitado Paracho y han colaborado en el desarrollo como Romanillos, Humprey, Hauser y más.
Saltillo
Conferencia Historia y desarrollo de la construcción de guitarras en México Imparte Abel García (México) 14 de julio de 2011. 18:00 horas Sala Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura
Manuel Fernández Larralde
E Saltillo
Conferencia Construcción de guitarra clásica
Imparte Manuel Fernández (México) 15 de julio de 2011. 16:00 horas Sala Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura
32
s originario de Monterrey, Nuevo León. Desde muy temprana edad inició su gusto por la guitarra. En 1995 estudió guitarra clásica por espacio de dos años con el maestro Pedro Soto Ortega, y fue durante ese lapso de tiempo cuando empezó a nacer su interés por la reparación y construcción de guitarras. En 1998 participó en el curso de construcción de Guitarra Clásica impartido por el maestro español Antonio Raya-Pardo, en Paracho, Michoacán. Ahí mismo conoció personalmente al maestro Abel García López, quien lo invitó a asistir a su curso de construcción de Guitarra Clásica en las instalaciones del cideg. Ha participado promoviendo a la guitarra clásica en diferentes festivales nacionales y dando pláticas sobre construcción y reparación de la guitarra clásica a estudiantes y aficionados.
Rafael Granados
Saltillo
Taller Reparación de guitarra
Imparte Rafael Granados (México) 15 de julio de 2011. 18:00 horas Sala Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura
N
ació en Paracho, Michoacán. A los 10 años comenzó sus primeras experiencias en el mundo de la construcción de guitarras en el taller de su padre, donde aprendió las bases de la construcción, la importancia de poner el máximo cuidado en cada detalle del proceso y a utilizar siempre maderas selectas. Asistió a cursos de construcción de guitarras con Abel García (1993 y 1994), José Romanillos (1995), Thomas Humprey (1996), Antonio Raya (1998), José Ángel Espejo, guitarra barroca (2001). En 2000 fue director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Paracho, celebrado en marzo con la participación de artistas de Cuba, Francia, Argentina y Estados Unidos. Constantemente participa en los festivales más importantes de México y en el festival anual de Guitar Foundation of America.
Horario
Julio 8 Viernes
10:0013:00 hrs.
16:0018:00 hrs.
Julio 9 Sábado
Julio 10 Domingo
Bienvenida y Clase Magistral Berta Rojas Paraguay
Costas Cotsiolis Grecia
Costas Cotsiolis Grecia
Clase de de Cám Dúo Bandini- C
Clase Magistral Isaac Bustos
Clase Magistral Pablo Garibay
Clase Magistral Berta Rojas
Clase de de Cám Dúo Bandini- C
Nicaragua-EUA
Análisis devihuela la fantasía para Pedro Salcedo Concier to
Concier to Berta Rojas
México
Concier to
Camerata de Coahuila Dirige: Leo Brouwer Solista: Costas Cotsiolis México-Cuba-Grecia
México
Conferencia La música y la guitarra
Conferencia
18:0019:30 hrs.
Clase Magistral
Camerata de Coahuila Dirige: Leo Brouwer Solista: Costas Cotsiolis México-Cuba-Grecia
en el tiempo Corazón Otero México
Paraguay
Concier to
Isaac Bustos Nicaragua-Estados Unidos 20:00 hrs.
Julio 11 Lunes
Clase Magistral
Paraguay
Taller
Postura, alineación y acondicionamiento físico para instrumentistas Roberto Limón México
Concier to
Pablo Garibay México
Concier to
Cuarteto Fiesta y Sotol México
Julio Mart
Italia
Italia
Talle
Postura, alin acondicionam para instrum Roberto Méxic
Concie
Jérôme Du Cana
12 es
Calendario de actividades Julio 13 Miércoles
Julio 14 Jueves
Julio 15 Viernes
Julio 16 Sábado
Clase Magistral
Clase Magistral Luis Quintero Venezuela
Clase Magistral Luis Quintero Venezuela
Música mara hiacchiaretta
Jérôme Ducharme Canadá
Jérôme Ducharme Canadá
Música mara hiacchiaretta
Clase Magistral Celso Machado
Clase Magistral Celso Machado
a
a
er
neación y iento físico mentistas Limón co
ercharme to
dá
Clase Magistral
Brasil
Taller
Brasil
Conferencia
Postura, alineación y acondicionamiento físico para instrumentistas Roberto Limón México
Historia y Desarrollo de la Construcción de Guitarras en México Abel García México
Concier to Dúo Bandini- Chiacchiaretta
Concier to Luis Quintero
Italia
Concier to
Ensamble de Guitarras Contrastez México
Concier to
Antonio Rey y su Gala Flamenca España
Venezuela
Concier to
Antonio Rey y su Gala Flamenca España
Concier to
Ensamble de Guitarras Contrastez México
Conferencia
y Entrega deClausura Reconocimientos
TallerdedeGuitarra Reparación Rafael Granados
Sor teo de lasluthiers Guitarras de los y Rafael Manuel Granados Fernández
Concier to
Concier to de Clausura Antonio Rey
Construcción de guitarra clásica Manuel Fernández
México
Celso Machado Brasil
Concier to
Ensamble de Guitarras Contrastez México
y su Gala Flamenca España