AMS

Rendezvényeink fókuszában évről évre a környezettudatos gondolkodás, az újrahasznosítás, a körforgásos gazdaság áll. Célunk, hogy ezeket az ismert és fontosnak tartott fogalmakat közelebb hozzuk az emberekhez, kézzelfoghatóvá tegyük, és megmutassuk, mit is jelentenek valójában.

A változás elérkezett, a saját bőrünkön érezzük a globális felmelegedést, a hagyományos energiaforrások szűkösségét, a környezetszennyezést vagy éppen a feldolgozhatatlan szeméthegyek látványát, a krónikus vízhiány problémáját. Pusztán a saját létezésünkkel óriási ökológiai lábnyomot hagyunk a Földön. A kérdés inkább az, hogy mit tehet az egyén, ami orvosság lehet a krízisre.

Az idei programjainkkal ezeket a ténylegesen létfontosságú kérdéseket vizsgáljuk olykor a művészet eszközeivel, a figyelemfelkeltés módszerét alkalmazva, máskor szakmai workshopokkal, kerekasztal-beszélgetéssel erősítve a szemléletformálást.

A 2022-es Art Moments fesztivál kiállításai látványos alkotásokkal, installációkkal demonstrálják, hogy milyen pazarlóan éljük a hétköznapokat. A tematikus workshopokon, konferenciabeszélgetéseken az életmódváltás különböző szegmenseire mutatunk alternatívákat.

Our events focus on environmental thinking, recycling and the circular economy every year. Our aim is to bring these well-known and important concepts closer to people, to make them tangible and to show what they really mean.

The change is here, we are feeling the effects of global warming, the scarcity of conventional energy sources, environmental pollution, the sight of mountains of unprocessed rubbish, the chronic shortage of water.

Just with our existence we are leaving a huge ecological footprint on the Earth. So the question is what individuals can do that can be a remedy for the crisis.

With this year's programmes, we are exploring these truly vital issues, sometimes using art to raise awareness, sometimes organizing professional workshops and round-table discussions to reinforce awareness-raising. Art Moments festival in 2022 will feature spectacular exhibitions and installations to demonstrate how wastefully we live our everyday lives. Thematic workshops and conference discussions will introduce alternatives for different segments of lifestyle change.

HYBRIDART SPACE GALÉRIA

Helyszín: 1052 Budapest, Galamb utca 6.

PUSKÁS MARCELL: LIVE.LOVE.LAUGH.

Időpont: 2022. szeptember 29.

MAKRA ZOLTÁN: SERIES

Időpont: 2022. szept. 30 – okt. 25.

POPPRE ORSOLYA: TEREMTÉS

Időpont: 2022. november 2 – 15.

LONOVICS ZOLTÁN KIÁLLÍTÁSA

Időpont: 2022. november 17 – 30.

ETELE PLAZA POP-UP GALLERY

Időpont: 2022. november 3 – 16. Helyszín: Etele Pláza, 2. emelet

KARÁCSONYI ART FAIR

Időpont: 2022. december 2 – 15. Helyszín: Hybridart Space Galéria

AJÁNDÉK TERMINÁL

Időpont: 2022. nov. 26. – dec. 24. Helyszín: Etele Pláza, 2. emelet

HYBRIDART SPACE GALLERY

Venue: 1052 Budapest, 6 Galamb Street

MARCELL PUSKÁS: LIVE.LOVE.LAUGH.

Date: 29 September 2022

ZOLTÁN MAKRA: SERIES

Date: 30 Sept – 25 October 2022

ORSOLYA POPPRA: CREATION

Date: 2 – 15 November 2022

ZOLTÁN LONOVICS EXHIBITION

Date: 17 – 30 November 2022

ETELE PLAZA POP-UP GALLERY

Date: 3 – 16 November 2022 Venue: Etele Plaza, 2nd floor

CHRISTMAS ART FAIR

Date: 2 – 15 December 2022 Venue: Hybridart Space Gallery

AJÁNDÉK TERMINAL

Date: 26 Nov – 24 Dec 2022 Venue: Etele Plaza, 2nd floor

CITY LAB/IMMERSE CITY

Időpont: 2022. okt. 26. – nov. 26. Helyszín: CityLab irodaház, földszint 1094 Budapest, Tűzoltó u. 31.

CITY LAB/IMMERSE CITY

Date: 26 Oct – 26 Nov 26 2022 Venue: CityLab Offices, ground floor 1094 Budapest, 31 Tűzoltó Street

ART MOMENTS 2022:

Képzőművészet a mindennapokban

2010-ben azzal a céllal indítottuk útjára az ART MOMENTS (AMS) néven futó művészeti programsorozatunkat, hogy a hagyományos értelemben vett kiállítóterekből kilépve több ember számára elérhetővé, érthetővé és szerethetővé tegyük a kortárs képzőművészetet és designt. Emellett természetesen fontosnak találjuk a klasszikus értelemben vett kiállítótér folyamatos újraértelmezését is.

A kortárs vizuális művészetek területén belül a fenntarthatóság-fókuszú alkotások bemutatására és egymás közötti interakciójának kialakítására törekszünk. A különböző kortárs képző- és vizuális művészeti ágak számára egy egységes keretet biztosítunk, segítjük ezen területeken tevékenykedő alkotók munkáját, ezáltal megteremtve a kortárs kép-zőművészet folyamatos újraértelmezését.

Októbertől december végéig tartó kiállítás- és programsorozatunkon olyan művészeket mutatunk be, akik vagy anyaghasználatban, vagy tartalmukban a fenntarthatóság témaköréhez kapcsolódnak. Három hónapon keresztül rendezünk kiállításokat, programokat az ország számos pontján, gyakran olyan helyszínen, ami alapvetően nem kiállítótérként funkcionál. In 2010, we launched ART MOMENTS (AMS), a series of art programmes with the aim of moving beyond traditional exhibition spaces and making contemporary art and design accessible, understandable and lovable to more people. We find it important to continuously re-interpret the classical exhibition space, too.

Within the field of contemporary visual arts, we aim to showcase and interact with works with a sustainability focus. We provide a unified framework for different contemporary visual and fine art disciplines, supporting artists working in these fields and creating a continuous reinterpretation of contemporary art.

From October to late December, our series of exhibitions and programmes will introduce artists whose work is related to sustainability, either in terms of materials or content. For three months, we will be holding exhibitions and programmes across the country, often in venues that are not oroginally exhibition spaces.

Az emberi élet minden pillanata szigorú szabálykövetés.

Minden sémákból és szabályokból épül fel, a lázadásnak mint fogalomnak is van egy keretrendszere. Ha az ember lázadni akar, akkor is szabályt követ, hisz tisztában kell lennie azzal, mi ellen, hogyan lázad. Ha az egyén nem követ szabályokat, izolálja magát mindentől és mindenkitől, akkor is egyfajta belső szabályrendszert, vagy éppen azt a szabályt követi, miszerint szabályok nélküli életet kell folytatnia. Ettől a gondolattól kialakulhat egy felsőbbrendűségi érzés, az egyén többnek, jobbnak, helyesebb életet folytatónak hiheti magát a többi embertársánál, de valójában csak egy másik keretrendszert követ.

A projekt:

A projekt első felében Puskás Marcell kérdéseket tett fel önként jelentkezőknek egy kérdőíves mélyinterjú formájában. A kérdések a szabálykövetésre, keretrendszerek betartására vonatkoztak, valamint a “jó” fogalmát járták körbe. A kérdések az egész életet lefedték, találtunk közöttük gyerekkorra, tinédzserkorra, felnőttkorra, valamint öregkorra vonatkozóakat is. Ezek után Puskás Marcell a válaszokat egy videóperformansz formájában dolgozta fel. A videó kiindulási pontja egy fehér, steril, szabályos téglalap volt, amit az interjúban adott válaszoknak megfelelően torzított. A téglalapon húsz torzítási pontot helyezett el, és ezekhez a pontokhoz rendelte az interjú kiértékelési rendszerét. Így az interjúban szereplő egyes emberek válaszai torzították a téglalapot.

Az így létrejött videót egy háromrétegű, félig fényáteresztő fóliából készült kockára vetítette. A videóperformansz során a kocka szimbolizálta a társadalom egy tagját, ami a rávetített videó hatására torzult. Ezek a társadalmi keretek, a mikroközösség keretei és az egyén saját belső keretrendszere. Mivel a kocka félig fényáteresztő, kukorica alapú műanyag fóliából készült, a vetített videó az egyes rétegekbe más mélységig jutott be. Ez azt hivatott kifejezni, hogy a befogadás során a különböző ingereket, megéléseket más és más rendszernek megfelelően torzítjuk. A performansz során Puskás Marcell az interjú kérdéseit motivációs poszterekre emlékeztető formában, nyomtatva is kiállította.

Marcell Puskás − Live. Love. Laugh.

Every moment of human life is a strict adherence to rules.

Everything is made of patterns and rules, and rebellion as a concept has a framework. If you want to rebel, you have to follow a rule, because you have to be aware of what you are rebelling against and how. If the individual does not follow rules, and isolates himself from everything and everyone, he is still following a kind of internal set of rules, or the rule that he must lead a life without rules. This idea can create a feeling of superiority, and the individual may think he is more, better, juster than his fellow human beings, but in fact he is just following a different framework.

The project:

In the first half of the project, Marcell Puskás asked volunteer participants questions as part of an in-depth interview. The questions were about rule-following, adherence to frameworks and the concept of 'good'. They covered the whole life span and included questions about childhood, teenage years, adulthood and old age.

Marcell Puskás then organized the answers into a video performance. The starting point of the video was a white, sterile, regular rectangle, which he distorted according to the answers given in the interview. He placed twenty bias points on the rectangle and assigned the interview's scoring system to these points. Thus, the responses of each person in the interview distorted the rectangle. The resulting video was projected onto a frame made of three layers of semi-transparent film. During the video performance, the cube symbolized a member of society distorted by the video projected onto it. The videos represent the social frames, the frames of the microsociety and the individual's own internal frames. Because the cube is made of semi-translucent corn-based plastic film, the projected video penetrates each layer to a different depth. This is meant to express the way that different stimuli and experiences are distorted according to different systems of reception. During the performance, Marcell Puskás also exhibited the interview questions printed onto a form reminiscent of motivational posters.

Exhibition

29 September at 7 pm Hybridart Space

Venue: 6 Galamb Str. Budapest 1052.

Megnyitó időpontja: 2022. szeptember 30., 18:00 óra Helyszín: Hybridart Space Galéria, 1052 Bp. Galamb u. 6. A kiállítást megnyitja: Gáspár György képzőművész A kiállítás kurátora: Szluka Balázs

Makra Zoltán jelen kiállításán újraértelmezi a 20. század Op-Art művészetét: alkotásai újrahasznosított földgömbökből készülnek, melyek mint mozgó szobrok a mozgás és a vibrálás érzetét keltik, ezzel is új értelmezési dimenziókat nyitva a befogadóban. Műtípusai a továbbgondolt absztrakció lehetőségeit kínálják fel a nézőnek. A geometrikus formák a fenntarthatóság alap-jaira hívják fel a figyelmet, a Föld és az ember kapcsolatára. A perspektíván edződött látás rossz szokásait használja fel arra, hogy zavarba hozza a nézőt, ezzel is arra késztetve őt, hogy új látásmódot teremtsen Földünk jövője szempontjából. Mindezt játékosan, a képivizuális rendszerek összefüggéseinek és az egyes kapcsolatok láttatásával. Előszeretettel játszik az elmosódó kontúrokkal, a különböző minőségű felületek egymás mellé helyezésével, ami a kompozíciónak kollázsszerű összhatást kölcsönöz. Olyan új formákat, sík- és tértranszformációkat igyekszik kialakítani, ahol az alkotó az elemekre, elemi struktúrákra bontott képtárgyon belül szabadon garázdálkodhat. Az alkotási folyamatban nem a valóság újrateremtése, hanem új vizuális struktúrák létrehozása az elsődleges, legyen szó művészetről vagy akár a „közös jövőnkről". Folyamatosan szembesülünk vele, hogy Földünk eltartó képességének korlátai vannak, ennek ellenpólusai a kiállításon látható alkotások, hiszen azok gyakran a valóság és az illúzió sokszor összemosódó határán egyensúlyoznak. A geometria fontos szerepet tölt be a fotóalapú önábrázolás során is. Az önportrékon elhelyezett mértani testek, összefüggések nemcsak a képtárgy szintjén hoznak létre új típusú viszonyokat, hanem az egyes részletek hangsúlyozása, kiemelése szempontjából is fontos szerepet játszanak a kialakuló térképzetek. Az alkotó olyan “csatatérnek” tekinti saját portréit, ahol nem egyszerűen lejátssza a mindennapi küzdelmeit, hanem a fotó válik számára azzá a hellyé, ahol saját pszichéjével szembesül, s a művészet létrejön. A művészeten túlmutatva a cél egy olyan fejlődés, mely anáélkül elégíti ki a jelen szükségleteit, hogy veszélyeztetné a jövő generációinak lehetőségeit.

Opening date: 30 September 2022, 6 pm Venue: Hybridart Space, 6 Galamb St, Bp 1052 The exhibition will be opened by: György Gáspár visual artist Exhibition curator: Balázs Szluka

In this exhibition Zoltán Makra reinterprets the Op-Art of the 20th century: his spherical works are made of recycled globes, which, as moving sculptures, create a sense of movement and vibration, opening up new dimensions of interpretation in the viewer. His sculptures offer the viewer the possibility of further abstraction. The geometric forms draw attention to the fundamentals of sustainability, the relationship between the Earth and man. The artist uses the bad habits of perspective-trained vision to confuse the viewer, challenging him to create a new vision for the future of our Earth. All this is done in a playful way, by seeing the interrelationships and interconnections between visual systems. He plays with blurred contours, juxtaposing surfaces of different qualities, giving the composition a collage-like overall effect. He seeks to create new forms, plane and spatial transformations where the artist is free to play around within the pictorial object, which is broken down into elements and elementary structures. The creative process is not about recreating reality, but creating new visual structures, even if it's art or "Our Common Future". We are constantly confronted with the limits of the Earth, and the works in the exhibition are the counterpoint to this idea, often balancing on the blurred boundaries of reality and illusion. Geometry also plays an important role in photobased self-portraiture. The geometric solids and relationships placed on the self-portraits not only create new types of relationships at the level of the pictorial object, but also play an important role in emphasising and highlighting individual details in the resulting maps. The artist sees his own portraits as a "battlefield" where he does not simply play out his everyday struggles, but it is where the photograph becomes the place where he faces his psyche and art is created. Going beyond art, the goal is a type of growth that meets the needs of the present without compromising the potential of future generations.

LÉLEGZŐ TERMÉSZET

A természet pulzál, cirkulál és kommunikál. A természettel együtt élünk és lélegzünk.

Az Etele Plaza és a Hybridart Management a városiasodás és a természet összhangját eleveníti meg kortárs és fenntartható művészek segítségével, Újbuda legmodernebb bevásárlóközpontjában a környezettudatosság és fenntarthatóság jegyében. A képzőművészeti élet hagyományos színtereinek - galériák, kiállítóterek, múzeumok, műtermek és vásárok - sajátos atmoszférája sokszor nehezen értelmezhető a művészeti közegben kevésbé jártas befogadók számára. A bevásárlóközpontban életre hívott művészeti kezdeményezés azonban arra tesz kísérletet, hogy közelebb vigye a kultúrát és a művészetet a mindennapok világához. A pláza galériaterében szereplő művészeknek nem titkolt szándéka az esztétikai élmény- és örömszerzés mellett az értékközvetítés, az érzékenyítés, a gondolatébresztés és érvényes párbeszédek kezdeményezése. Hisszük, hogy a globális fenntarthatóság kérdése világszinten nem csak gazdasági és környezetvédelmi, hanem kulturális probléma is egyben. Fontosnak tarjuk, hogy a művészet egyfajta katalizátora legyen olyan kezdeményezéseknek, melyek közvetve vagy közvetlenül progresszív tartalmi vagy formai megoldásokkal járulnak hozzá a fenntartható művészet bemutatásához, megvitatásához és közvetítéséhez.

Nature pulsates, circulates and communicates. We live and breathe with nature.

Etele Plaza and Hybridart Management introduces the cohabitation of urbanism and nature in the most modern shopping centre in Újbuda with the help of contemporary and sustainable artists, in the spirit of environmental awareness and sustainability.

The specific atmosphere of traditional art venues − galleries, exhibition spaces, museums, studios and fairs − is often difficult to understand for those less familiar with the art world. But the art initiative in the shopping centre is an attempt to bring culture and art closer to the everyday world.

The artists in the mall's gallery space stike to communicate values, sensitise, stimulate thought and initiate valid dialogues, in addition to providing aesthetic experience and pleasure. We believe that global sustainability is not only an economic and environmental issue, but also a cultural one.

We find it important for art to be a catalyst for initiatives that directly or indirectly contribute to the presentation, discussion and communication of sustainable art through progressive content or form. Date: 3 − 16 November 2022 Venue: Etele Plaza 2nd floor Exhibition curated by: Dr. Júlia Bacsek art historian

Dátum: 2022. nov. 3., 18:00 óra Helyszín: Hybridart Space Cím: 1052 Bp, Galamb u.6.

Poppre Orsolya életének központi eleme a rajz, a régi dolgok és a papír iránti szeretet. A rajz, az alkotás, egy darab papír és egy ceruza összeérintésével új világokat nyit meg, ahol a mindennapi élet lelassul, az érzések elmélyülnek és különböző formákat öltenek. Míg a rajz maga a befelé fordulásról, az elkészült képek a kitárulkozásról szólnak, egyaránt közvetítenek személyes, örömteli és fájdalmas érzéseket. A tárlat képeiben meghatározó a Balin ösztöndíjjal eltöltött egy év, amely a távoli ország kultúrája mellett a lélek mélységeibe vezetett. A belső utazás Budapesten és a Balaton-felvidéken folytatódott, ahol már a kitárulkozásról, a művész női mivoltának kiteljesedéséről, a megélt érzések átadásáról szóló képek születtek. A női lélek mélységeit a felhasznált, visszavisszatérő motívumok mellett a használt anyagok és technika is tükrözi. A képek lelkét a felhasznált papírok egyedi textúrája, és az első lépésként papírra kerülő véletlenszerű, irányítatlan folt adja. Ezek a foltok a papír és tinta találkozásakor véletlenszerűen, az alkotóelemek szabad akaratából jönnek létre, megteremtve azt a vázat, ami köré a művész aprólékos munkával, ceruzák tucatjait fogyasztva hívja életre lelke bugyrait. A hosszadalmas munka során az érzékeny, radírozást nem igazán tűrő papír gyakran sérül, szakad, amit folyton ragasztani, javítgatni kell, ahogyan a lelkünket is a mindennapok viharaiban. A hulladék szalmából készült papír mellett több kép alapjául is régi viharverte könyvek lapjai szolgálnak, ahol a korábbi nyomok, minták az alkotás részévé válnak. Így újra a figyelem középpontjába kerülnek az eldugott poros fiókok mélyéről. Ahogy a papír, úgy a női lélek a képeken megragadott rezdülései is méltó helyükre kerültek.

Orsolya Poppre's love for drawing, old things and paper is central to her life. Drawing, creating, touching a piece of paper and a pencil open up new worlds where everyday life slows down, feelings deepen and take on diverse forms. While the drawing itself is about turning inwards, the resulting images are about opening up, conveying personal feelings, both joyful and painful.

A year spent in Bali on a scholarship is the defining feature of the exhibition's images, which took us beyond the culture of a distant country and into the depths of the soul. The inner journey continued in Budapest and the Balaton Highlands, where images of opening up, the fulfilment of the artist's femininity and the transmission of lived emotions were created.

The depths of the female soul are reflected not only in the recurring motifs, but the materials and techniques employed. The unique texture of the papers used and the random, undirected stains that are the first step on the paper give the pictures a special feel. These stains are created by the random encounter of paper and ink, by the free will of the elements, creating the scaffolding around which the artist painstakingly brings to life the recesses of his soul, consuming dozens of pencils. The delicate paper, which is not very resistant to erasure, is often damaged and torn during the long process, and has to be glued and repaired, just as our souls in the turbulence of everyday life.

In addition to the paper made from waste straw, the pages of old storm-beaten books serve as the basis for several pictures, so that former traces and patterns become part of the work, thus gaining new life, coming back into focus from the depths of dusty drawers. Like the paper, the pulses of the female soul captured in the images find their rightful place. Date: 3 November 2022 at 6 pm Venue: Hybridart Space Gallery Address: 6 Galamb Street, Budapest 1052

Lonovics Zoltán régóta meghatározó szereplője a kreatív iparnak. Kezei közül mindig új, figyelemfelkeltő, friss és perspektivikus tartalmak kerülnek ki.

Még MOME-n folytatott tanulmányai alatt lett a the Room magazin, egy félévente megjelenő, kétnyelvű, Budapesten szerkesztett folyóirat Art directora, amely divatról és kortárs mű-vészetekről szól. A magazin európai nagyvárosokban és New Yorkban jelent meg. Mindenki büszke volt a színvonalas cikkek és az eyecandy látványvilág elegyéből összegyúrt modern nézőpontú magazinra. Lonovics Zoltán megalkotta saját rajzolt karakterét, Gilbertet. Segítségével különböző stílustörténeti korokon, irányzatokon és tárgykultúrán, valamint az aktuális trendeken kalauzolja végig a legkisebb korosztályt. Lonovics jelenleg a Móra könyvkiadó művészeti vezetője és két helyen tanít. Most a kortárs magyar kép-zőművészetben még alig feldolgozott vagy érintett ball-culture, drag témakörhöz nyúlt a témától látszólag teljesen távoli, absztrakt, formalista módon. Megnyitó/Opening: 2022. nov. 17., 19:00 óra Helyszín/Venue: Hybridart Space Galéria

Kurátor/Curator: Bacsek Júlia / Szöveg/Text: Sárvári Zita / Fotó/Photo: Csoboth Edina

A glamour és a glitter performatív világától eltérő, visszafogott módon reflektál a drag szubkulturális jelenségre, és meglepő találékonysággal emel ki abból egy olyan ovális, geometrikus formát, a köröm mandulaformáját, ami ugyanolyan meghatározó és elidegeníthetetlen kulturális attribútuma a dragnek, mint a glitter, a műszempilla vagy a paróka. Zoltán a körömforma síkkonstruktív torzításával a figurativitás és az absztrakció hib-riditását teremti meg Zoltán, amit a kezdetleges Adobe programok 90-es évek végi grafikai hibáinak direkt beillesztésével tematizál. A csavar a törté-netben, hogy mindezt a hímzés alkalmazott technikájának segítségével teszi, újrahasznosí-tott bútorszövetek, és vintage ruhaanyagok segítségével. A textil tulajdonképpen határtalan. Lonovics második képzőművészeti sorozatában a hímzés mint egy általában a női munkák közé sorolt kézműves technika ugyanolyan éles kontrasztba kerül a digitális képpel és az abba direkt elhelyezett glitch-csel, mint a drag a síkkonstruktivizmussal. Lonovics érzékenysége, gondolatai kibontásának finom titka és hatása éppen ebben rejlik. A digitális képszerkesztés, a vektorgrafikus képfelületek az alkotó mindennapjainak része, akárcsak a drag, a futás, vagy az elektronikus zene. Ezek összessége jelenik meg a hímzett sorok kottaszerű képében. Ilyenformán nem is lehetne önazonosabb második képzőművészeti sorozatának témája és megjelenése.

ZOLTÁN LONOVICS

Zoltán Lonovics has long been a key player in the creative industry. He is always coming up with new, eyecatching, fresh and perspectivist content.

While still a student at MOME, Zoltán became the art director of the Room magazine, a bi-annual bilingual magazine on fashion and contemporary art published in major European cities and New York, edited in Budapest. Everybody was proud of the modern perspective of the magazine, its blend of high quality articles and eyecandy visuals. Later he created his own cartoon character, Gilbert who helps guide the youngest age group through different style eras, object culture, as well as current trends.

He is the artistic director of the Móra Publishing house and teaches at two places. He has now taken up the theme of ball-culture and drag, a subject that has hardly been dealt with or touched upon in an abstract, formalistic way in contemporary Hungarian art.

He reflects on the subcultural phenomenon of drag in a restrained way, different from the performative world of glamour and glitter, and with surprising ingenuity he highlights an oval, geometric form, the almond shape of the nail, which is as much a defining and inalienable cultural attribute of drag as glitter, false eyelashes and wigs.

Zoltán creates a hybridity of figurativity and abstraction through a flat distortion of the nail shape, which he thematizes by directly incorporating graphic errors from rudimentary Adobe programs from the late 90s. It does all this using the applied technique of embroidery, using recycled furniture fabrics and vintage cloth. In fact, textiles are limitless. In Lonovics’s second series of visual art, embroidery, as a craft technique usually classified as a women's work, contrasts as sharply with the digital image and the glitch directly placed within it as drag does with flat constructivism. This is the subtle secret of Lonovics's sensitivity, the unfolding of his ideas and their impact.

Digital image editing and vector graphic surfaces are part of the artist's everyday life, just like drag, running or electronic music. All of this is expressed in the works on display.

In this way, the subject matter and the presentation of his second series of visual art could not be more self-identical.

KARÁCSONYI

A L.AURA. GRUPP X Hybridart karácsonyi kortárs művészeti vásár célja, hogy szélesebb közönség válogathasson a feltörekvő pécsi művészcsoport alkotásaiból. Műveikben keresik a vizuális művészetek határait és azok keresztmetszeteit, ezzel egy új élményt adva a nézőnek. A sajátos alkotásokban a szigorú geometriát szabad absztrakt formákkal bontják meg különböző

CHRISTMAS

The L.AURA. GRUPP X Hybridart Christmas Contemporary Art Fair aims to reach a wider audience with the selected works of the emerging group of artists from Pécs. They search for the boundaries of visual arts and their intersections, thus giving the viewer a new experience. In their works, they break down strict geometry with free abstract forms using different techniques. technikákkal. Nézz be hozzánk és vásárolj pécsi képzőművészektől gerillaáron, ezzel is támogatva pályájuk további alakulását!

Kiállítás és vásár időpontja:

2022. december 2−15. Helyszín: Hybridart Space Galéria 1052 Budapest, Galamb utca 6. Pécsi művészcsoport/Pécs group of artists https://www.instagram.com/l.aura.grupp/ @laurafarkas @gyorgygaspar @hackferenchack @menetmen @makra_zoltan @szalay_sculpt @szlukabalazs @veresbalazs

Visit us and buy from artists from Pécs at good prices, supporting the further development of their careers!

Exhibition and fair date:

2−15 December 2022 Location: Hybridart Space Gallery, 6 Galamb Street, Budapest 1052

Kurátor: dr. Bacsek Júlia

Kutatások bizonyítják, hogy minden erdő alatt gyökerek, gombák és baktériumok bonyolult földalatti hálója található, amely segít összekapcsolni a fákat és a növényeket. Ezt a lenyűgöző mikroszkopikus hálózatot hívjuk micélium hálózatnak.

Ez a közel 500 millió éves földalatti „közösségi” hálózat „Wood Wide Web” néven vált ismertté. Ezek az organizmusok a tápanyagok újrahasznosításának „élharcosai”, melyek elősegítik a növények növekedését és egymással való kommunikálását. Az egészséges erdőkben minden fa ezen a hálózaton keresztül kapcsolódik egymáshoz, lehetővé téve, hogy ezen növények megosszák egymással a vizet és a különböző tápanyagokat.

A Hybrid Art Management különböző kortárs művészek munkáin keresztül szeretné reprezentálni ezt a fajta varázslatos kommunikációt. A kiállítás üzenete, hogy ezt a fajta kapcsolódást, körforgást, fenntartható ökoszisztémát emberi kapcsolatokba kell adaptálni, akár a művészek vagy a különböző országok között, egy tisztább és fenntarthatóbb világ megteremtése érdekében.

A tárlat a geometrikus és az organikus absztrakció között húzódó különbségeket fedezi fel Tomasz Piars (PL), László-Kiss Dezső (HU), Mayer Éva (HU-SK) festőművészek, Peredi Dorottya (HU) designer, Lonovics Zoltán (HU) grafikus, valamint Mészáros László (HU) fotográfus munkáin keresztül.

A kiállításon szereplő festmények, szobrok és fotók között biomorfikus impulzusok teremtenek párbeszédet. A vizuális élményt a botanikából, a biológiából, a kémiából és akár a geológiából kölcsönzött formák kavalkádja nyújtja. A kiállítás a Liszt Intézet Magyar Kulturális Központ Ljubljana közreműködésével nyílt meg 2022. május 19-én a ljubljanai Liszt Intézetben, a V4 Csoport magyar elnökségének keretében.

Research has shown that beneath every forest there is a complex underground web of roots, fungi and bacteria helping to connect trees and plants to one another. Underneath the forest floor, intertwined with the roots of the trees, there is a fascinating microscopic network of fungus. Mushrooms are in fact the “fruit” of the fungus, while the majority of the fungal organism lives in the soil interwoven with tree roots as a vast network of mycelium.

This subterranean social network, nearly 500 million years old, has become known as the 'wood wide web'. These organisms are, collectively, the vanguard for the recycling of nutrients in the soil, which enhances the growth of plants. Mycelium is made up of incredibly tiny 'threads' of the greater fungal organism that wrap around or bore into tree roots. Taken together, mycelium composes what’s called a 'mycorrhizal network,' which connects individual plants together to transfer water, nitrogen, carbon and other minerals. In healthy forests, each tree is connected to others via this network, enabling trees to share these nutrients. Through the work of various artists, Hybrid Art Management wants to address that this kind of miracle communication and sustainable cycle between trees is worth adapting to human relationships between artists and different countries for creating a cleaner and more sustainable world.

Curator: Dr. Julia Barcsek

This visual story explores the tension between geometric and organic abstraction. Presented artists include painters Tomasz Piars (PL), Dezső László-Kiss (HU), Éva Mayer (HUSK), product designer Dorottya Peredi (HU), graphic designer Zoltán Lonovics (HU), and photographer László Mészáros (HU).

Biomorphic impulses create a dialogue between the paintings, sculptures and photographs in the exhibition. The visual experience is a cavalcade of forms borrowed from botany, biology, chemistry and even geology. The exhibition was opened in cooperation with the Liszt Institute

Hungarian Cultural Centre Ljubljana

on 19 May 2022 at the Liszt Institute Ljubljana, in the framework of the Hungarian Presidency of the V4 Group.