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Hongik University School of Architecture Annual Project Review



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Mar 1954 건축미술학과 설립 Construction of L Bldg, Dpt. of Architecture

28 Mar 1958 대학원 석사과정 설치 인가 Establishment of Doctoral Course

3 Feb 1964 건축학부 건축과 신설 Reorganization of Dpt. of Schience and Engineering Dpt. of Architecture

30 Dec 1966 건축학부를 공학부로 개칭, 건축미술과를 건축공학과로 개편 Change title to Architecture Dpt. of Technology, Reorganization of Art Dpt. to Engineering Dpt.

31 Dec 1971 이공대학 건축공학과로 개편 Authorization of Architecture Department

Dec 1978 건축공학과를 건축학과로 개편 Establishment of Graduate School

31 Dec 1973 대학원 박사과정 설치 인가 Reorganization of Dpt. of Architecture Engineering to Dpt. of Architecture

1 May 1985 와우관 준공, 건축학과 건물로 사용 Establishment of Doctoral Course

13 Jan 1997 건축학과 주최로 오스트리아 건축전 개최 Held Exhibition of Austria Architecture

10 May 1997 AA School과 교류 협약 체결 IIT(Illinois Institute of Technology)와 자매 결연 Establishment of Exchange Program with AA School, Set up ties with IIT

Mar 2002 건축학과 5년제 시행 Apply 5 Year Undergradutate Course

13 Jul 2007 건축학 인증 최초 취득 (2007~2012) Achieve Accredition from KAAB (2007~2012)

1 Mar 2010 대학원 실내건축학과 신설 Establishment of Graduate School in Interior Design

31 Jul 2012 건축학 인증 재인증 (2012~2017) Achieve Extension of Accredition from KAAB (2012~2017)

1 Mar 2006 건축대학 발족 실내건축학전공(4년제) 신설 Establishment of School of Architecture & Interior Design


Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013


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Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013

4th YEAR

5th YEAR





1st YEAR

2nd YEAR




3rd YEAR








Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013 DEAN

Sungik Cho Architectural/Interior Design

Jieheera Yun Architectural history/theory

Architect AIA, KIRA M.Arch. Yale School of Architecture M.S. Seoul National Univ. B.S. Seoul National Univ.

Ph.D. University of California, Berkeley M. Arch, University of Southern California B.A. University of California, Berkeley

Jaeyong Chung Architectural & Urban Design

Youngsun Ko Architectural / Interior Design

RIBA PhD. Univ. of Liverpool Dip. TRP Univ. of Liverpool B.Arch. Univ. of Liverpool

AIA, Architect M.Arch, Yale School of Architecture B.S. Korea Univ.

Dept. Chair of Architecture

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Dept. Chair of Int. Architecture

Hahn Joh Architectural Design

Hyunho Lee Interior Design

Architect AIA M.Arch. Yale University B.S Hongik Unv.

Architect AIA M.Arch. University of Michigan B.S. Seoul National Univ.

Uk Kim Architectural Planning/CAD

Youngsoo Lee Architectural Design/Planning

PhD. University of Michigan M.Arch. Ohio State Univ. B.S. Seoul National Univ.

Architect D.P.L.G. PhD. Hongik Univ. M.Arch. Paris La Villette B.S. Hongik Univ.



Gisuop Hong Structural Engineering

Dokeun Yoon Architectural Design

Kunhee Kang Architectural Design

PhD. Hongik Univ. M.S. Hongik Univ.

PhD. Sukmeung W. U. M.S. Hongik Univ.

Myunghyun Jeon Architectural Design

Eonkon Park History of Architecture

PhD. Hongik Univ. M.S. Hongik Univ.

PhD. Waseda University M.S. Waseda University


PhD. Seoul National Univ. M.S. Seoul National Univ. B.S. Seoul National Univ. ASSOCIATE PROFESSOR Hyunjoon Yoo Architectural Design

Hyunjun Mihn Architectural Design

Architect AIA M.Arch. with Distinction. Harvard Univ. M.Arch. MIT B.S. Yonsei Univ.

Architect AIA, KIRA M.Arch. UC Berkeley M.S. Seoul National Univ. B.S. Seoul National Univ.

Younghwan Lim Architectural Design/ Sustainability

Heakyung Yoon Architectural Environment

Architect AIA PhD. Seoul National Univ. M.Arch. Univ. of Pennsylvania B.S. Hongik University

PhD. Carnegie Mellon Unv. M.Arch. Michigan Univ. B.S. Hongik Univ.

Kyuman Song Digital Design/ CM Doctor of Design, Harvard University M.Des. Harvard University M.Arch. Univ. of Pennsylvania B.S. Hongik Univ. ASSISTANT PROFESSOR Juwon Kim Architectural Design

Seunghyun Woo Interior Design

RIBA AA Dipl. AA School B.S Hongik Unv.

Architect AIA M.Arch. University of Michigan B.S. Hongik Univ.

KyungSun Lee Architectural Design/ Sustainability

Yongsoon Chang Architectural theory / history

Architect AIA Doctor of Design, Harvard University M.Arch. U.C.L.A B.S. Hongik Univ.

St. Denis University, Paris 8 Ecole d’architecture Versailles, France M.S. Seoul National Univ. B.S. Seoul National Univ.

Haecheon Seo Architectural Design

Jongouk Pak Architectural Design

Steven Chang Architectural Design

B.S. Keimyung Univ. M.S. Hongik Univ. Architect KIRA

B.S Hongik Univ. M.Arch. Hongik Univ. Architect KIRA

M.S. Cornell Univ. B.S. Cornelll Univ.

Youngkeun Han Architectural Design

Seungyoon Lee Interior Design

Heekyu Kim Strutural Engineering

B.S. Hongik Univ. M.Arch. ENSA PARIS(3eme Cycle) Architect D.P.L.G. France

M.S. Korea National Univ. of Arts

PhD. Hongik Univ. M.S. Hongik Univ. B.S. Hongik Univ.

Junghyun Park Architectural Design

Beonseok Lim Architectural Design

Wonjong Kim Strutural Engineering

Sanggil Kim Architectural Design

Jonghwan Ahn Architectural Design

Yoonho Song Architectural Design

B.S. Univ. of Seoul M.Arch.Hongik. Univ. Architect KIRA

M.S. London Univ. M.S. Korea National University Of Arts B.S.Hanyang Univ.

B.S. Hongik Univ. M.S. Hongik Univ. M.S. Aachen Univ. of Technology

Beomsik Na Architectural Design

Siyeon Min Architectural Design

Wonjae Yoo Architectural Design

M.S. Hongik Univ. Architect KIRA

M.S. Columbia University B.S. University of Michigan

Hee Moon Architectural Design

Hyungseung Min Architectural Design

M.Arch. Ecole d’Architecture Paris-Belleville M.S. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Architect D.P.L.G. France

M.S. Havard univ. M.S. University of Pennsylvenia B.S. University of Michigan

Junghyun Hwang Architectural Design

Seonghee Choi Interior Design

Kyeyoung Choi Interior Design

M.S. AA School

M.S. Ecole d’Architecture de paris la Villette B.S. Yonsei Univ.

PhD.Stste University of New Environmental Science and Forestry M.S. Hanyang Univ. B.S. Dongkuk Univ.

Myeonghong Kim Architectural Design

JongChan Lee Architectural Design

B.S. Seoul National Univ. M.S. Seoul National Univ.

PhD. Yonsei Univ. M.S. Yonsei Univ. B.S. Yonsei Univ.

PhD. Hongik Univ.

Eunjin Oh Interior Design



Dean`s Letter

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매년 발간되는 작품집은 홍대 건축대학 학생들의 열정이 담긴 결과물입니다. 그래서 보는 이에게 새로움과

Every year Hongik School of Architecture publishes the Student Year Book, which contains design

신섬함을 제공합니다. 새로 입학한 1학년 과제작품부터 졸업하는 5학년 작품까지 학생들과 선생님들의 건

works of student’s passion. This is the reason why it is so refreshingly stimulating. From the First

축에 대한 고민에 의한 결과물입니다. 이렇듯 계속 발전하는 모습을 올 해 작품집에서도 확인할 수 있는 동

year’s to Fifth year’s works which are presented here, are end result of students and instructors

시에 건축대학의 기본 철학은 변함이 없슴을 알 수 있을 겁니다. 건축은 기술과 예술의 조화뿐만 아니라 사

indepth investigation into architecture. Yet again this year, we can not only see the continued rising

회적 가치도 중요시 합니다. 때문에 홍대 건축학과는 사회 각 층의 건축적 요구를 창의적으로 구상하는 능

quality of student works, but also observe the unchanged School’s architectural philosophy and

력을 갖춘 책임 있는 건축가를 양성하고 있으며 홍대 건축인은 사회에 나가 새로운 미래를 여는데 앞장 서

tradition. We believe at the School that architecture is not only a harmony of art and techonology,

야 합니다. 2013년 건축계의 주요 화두는 복지건축이라고 할 수 있습니다. 홍익대학교 건축대학은 이러한

but is also it’s contribution to society and our urban environment. Therefore, we aim to produce

문제의식을 가지고 건축교육을 실행했습니다. 특히, 4학년 공동작품은 커뮤니티를 활성화시키는 마을만들기

architects with ability to synthesize architectural needs of all social classes and groups, and produce

를 통해 사회적 이슈의 이해와 해결방법을 모색했습니다. 홍대 건축학과의 전통이던 공동작품이 새로운 방

creative solutions in order to play a leading role in opening the future of our society. For 2013, the

법과 모습으로 다시 부활되어 도시와 커뮤니티에 대한 관심을 높여 건축가의 사회적 역할과 책임에 대해 알

issue at large was ‘architecture as welfare’. So this was the theme for our education, especially for the


Fourth year community revitalization group-design work, which emphasized problem solving in terms of social and urban issues as design generator. The Hongik School of Architecture’s tradition

한 해 동안 과제를 수행하면서 고난과 역경에 부딪히지만 이를 통해 학생들은 많은 성장을 했다고 믿으며,

of group-design work was reborn with new methodology that can raise awareness of urban and

학교에 대한 애정도 커졌을 것이라 생각합니다. 앞으로 사회에서 필요로 하는 전문지식과 능력을 충분히 습

community issues so that architects must play a greater role in our society.

득해서 졸업 후 모교에 대한 사랑이 이어졌으면 좋겠습니다. 그래야 홍대 건축대학도 외국의 명문 대학처럼 세계적인 건축학교로 거듭 날 수 있습니다.

I believe students’ capacity have grown through a year of difficult but rewarding education process, which I hope also have endeared the school and faculty to each student. The graduating student

이 책은 학생들의 이름으로 발간됩니다. 학생 개개인의 열정이 담긴 작품은 홍대건축의 색을 만들어내고 있

not only leave the School armed with vairous ability and professional knowledge for their career,

습니다. 홍대건축의 색은 어떠한 스타일이나 특성으로 규정되기보다는 건축에 대한 열정과 사랑이라고 봅니

but also leave with love for the School. The mutual relationship between the School and alumni is

다. 이 책의 모든 작품에 그러한 열정과 사랑이 담겨있습니다. 학생 모두에게 칭찬과 박수를 보냅니다. 앞으

the key to continued development of our School like that of prestigious overseas universities.

로 더욱 발전하기를 기원합니다.

This Student Yearbook is published by the students. The character of Hongik architecture is created 2014년 1월

by the amalgamation of each student’s work. The character of the School is not due to a particular

홍익대학교 건축대학 학장

style or vision, but is the result of passion and love for architecture. This book contains that passion

정 재용

and love. I applaud them all. And wish continued success to all participants and the School. 2014 January Dean, Hongik School of Architecture JaeYong Chung


Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013

Letter from the Chair of Interior Architecture

Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013

Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013

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건축은 감동입니다.

Architecture is impressive.

건축은 세상을 배우는 좋은 도구라고 이십여년전 건

One of the professors that taught me about 20

사람과 사람 간의 감동이 있고,

There are an excitement among people, an

축을 가르쳐주신 은사께서 말씀하셨다. 또한 건축을

years ago said that architecture is a good way of

살아 움직이는 자연의 감동이 있고,

awe of living nature and admiration of the time,

배우면 창의적이고 구조적이며 논리적인 사고를 하

learning the world. Also, if we study architecture,

수많은 역사가 쌓여있는 시간의 감동이 있습니다.

which is accumulation of history.

게되고, 그러한 장점들이 건축을 가르치는 의미라고

you become creative and have structural and

건축가는 그런 감동을 주는 사람입니다.

Architect is the person who delivers such

생각했다. 건축을 공부하면서 얻게 되는 많은 장점들

logical thinking abilities. I thought these advan-

지난 한 해 동안 오고간 수많은 사람과 사람 사이


중 요즘 내게 가장 중요한 의미로 다가오는 것은 이

tages are the meaning of teaching architecture.

의 이야기...

The stories among coming and going people

길을 처음 선택할 때 품었던 그 마음, 집을 짓는 의

Among the advantages that I had while study-

수많은 낮과 밤, 그리고 봄 여름 가을 겨울 계절의 순

over the last year…

미는 타인의 나은 삶을 담는 그릇을 만들어주고, 타

ing architecture, the aspect that I consider the

환 속에서...

Over the countless days and nights, and the

인의 꿈을 물리적 공간으로 구현해내어 주며, 그래서

most these days is the mind when I first chose

쌓인 소중한 시간들이 이렇게 여러분 앞에 펼쳐져 있

cycle of the seasons of spring, summer, fall and

더 아름다운 세상을 만들수 있다는 숭고한 마음, 거

this way. The meanings of building a house are



창하지만 순수한 이타행의 마음을 품을 수 있었음이

to make a vessel to serve better life of the others,

모형 속의 작은 계단에서,

The valuable time which is accumulated is

건축을 배우고 살아오면서 가장 큰 소득이라고 믿는

and to embody the dream of people to physical

도면 위의 미묘한 선굵기 차이에서,

spreading in front of you.

다. 모든 성취가 남의 평가에 맡겨져 재단되어지고,

space. I believe that the biggest earnings of

스케치 속의 살짝 뭉게진 터치에서,

From the small stairs in the model,

끊임없이 자신의 가치가 남과 비교되어져, 자신 외부

living and learning architecture are the sublime

사람과 자연과 시간의 감동을...

From the subtle difference of the line weights,

의 잣대로 자신의 인생의 성공 여부를 강요받는 경쟁

heart that we can make more beautiful world

함께 느껴보시기 바랍니다.

From the smudged touch in sketches,

의 세상에서 지치고 약해질 때, 그리고 내가 왜 이 일

and the opportunity to have exaggerated but

Please feel the wonder of people, the nature and

을 하는가 돌아볼 때, 앞의 그 숭고한 이타행의 마음

pure and altruistic mind. When all the achieve-

the time together.

앞에 지금 하고 있는 프로젝트의 규모와 이윤의 크기

ments are judged by the evaluations of people,

는 의미를 잃게되고, 돈이나 일의 규모를 떠나 세상

ceaselessly compared with one’s value and the

2014년 1월 홍익대학교 건축학과 학과장

January, 2014

에 중요하지 않은 일이 없음을 깨닫게 된다. 올림픽

other, when we become weak and exhausted


Department Chair of Architecture

에서 20년 6번의 도전 그 자체로 주는 감동이 금메

of the competitive society that the success or

Hahn Joh

달보다 더 클 수 있다는 것을 이규혁선수에게서 볼

failure of one’s life is determined by standard

수 있듯이, 결과 보다 과정, 그리고 우리가 처음 먹은

of the outsiders, and when I look back why I’m

마음의 소중함이 건축을 배운 사람의 인생을 값지게

working for it, the sublime and altruistic mind is

만드는 것이 아닐까 생각을 한다.

lost in front of the scale and profit of the present

세상에 나가는 건축을 배운 졸업생들, 건축을 하든

project and people would think that there are

다른 무슨일을 하든, 건축학과를 선택할때 품었던 이

no other important aspects, rather than money

타행의 그 아름다운 마음을 꼭 간직하고 힘들때 마

and the scale of work. As we can learn from Lee

다 꺼내 보기를..

Gyuhyeok, a speed skater, that his challenge to participate the Olympics for 6 times in 20 years

2014년 1월

is more impressive than the gold medal, process rather than results and the priceless heart that

홍익대학교 실내건축학과 학과장

we first had make the life of people who study

이 현호

architecture more valuable. I hope the graduates, who studies architecture and are about to go out to the society, look back at this beautiful heart whenever they are in trouble, even if they are no longer in this field, January 2014 Department Chair of Interior Architecture Hyunho Lee


Letter from the Chair of Architecture

1학년 건축설계

1st Year Architectural Design

1st Year

16 17

재발견과 재적용

Rediscovery and Reapplication

자연 비례 분석과 재조합

Analysis and Reconfiguration of Geometry in Nature

신체나 자연물에 존재하는 기하학적 비례를 재발견하고 작가적 개념을 더해 건축오브제로 만들어본다 - 분석작업과 오브

The aim of this is to create an architectural objet based on the analysis and reconfiguration of geometrical ratio

제 제작시 도면, 그림, 모형 등 다양한 매체를 활용한다.

of the nature, and the concept of the student. When creating the objet or analyzing, various medium are to be

인공오브제 분석 및 재조합

used, such as plan, sketch and model.

일상에 존재하는 물건(오브제)을 택하여 이를 해체, 분석한다. 해체된 부속과 추가 재료를 사용, 자신만의 개념이 적용된 건

Analysis and Reconfiguration of Geometry in Artificial Objects

축오브제를 만든다. 처음 오브제의 구성방식을 설명하는 평/입/단면도와 결합/해체 axono 도면을 그려본다. 음영표현.

In this project, students select a daily object and analyze by exploding it. By using exploded components and additional components, an architectural objet should be created. Plan, elevation, section and axonometric


should be drawn to explain the organization of the objet.

영화와 건축, 영화적 공간 만들기 영화를 택하고 이를 분석한다. 영화적 미장센을 통한 영화와 건축의 상관관계를 이해하는 것을 목적으로 하며 이를 통해 디

Space Installation

자인 개념을 건축적 공간에 구현하는 방법을 탐구하게 된다. 또한 평/입/단면 및 투시도 표현을 통해 건축공간의 이해와 분

Cinematic Space

석을 하도록 한다.

In this project, students select a movie and analyze it. The aim of this project is to understand the correlation of

재활용품의 접합 및 구조연구

movie through cinematic mise en scéne and architecture. Also, through this, students would study the method

재활용품의 물성과 형태적 특성을 활용하여 새로운 접합 및 구조의 가능성을 탐구한다. 이후 각 스튜디오당 한 개 내지 두

of expressing design concept to an architectural space. Drawing plan, elevation, section and perspective would

개의 안을 선정한다. 그 안을 가지고 각 스튜디오는 발전 및 변형시켜 와우관 내 공간을 새롭게 구성하는 것을 목표로 한다.

help to analyze and understand the space. Recycled Materiel

건축가의 철학 및 사례 연구와 작품 리모델링

The aim of this project is to study on the potential of a new joint, using the characteristics of the recycling prod-

거장의 철학과 작품을 연구하고, 주거 또는 작은 작품을 선택하여 모형제작과 도면작도를 통해 밀도있게 연구하고, 이를 바

ucts, and structure. Then, each studios select one or two designs. The aim of this project is to change interior

탕으로 자신만의 리모델링안을 제안한다.

space of Wau Building newly by developing and transforming the selected designs in each studios

Master Architect`s Work Study The aim of this project is to suggest a new modeling design, after analyzing the work and the philosophy of virtuoso. The study is done by selecting a work and making models and drawing plans.



Architectural Design



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Analysis and Reconfiguration of Geometry in Nature 자연물의 비례분석 및 재조합

석작업과 오브제 제작시 도면, 그림, 모형 등 다양한 매체를 활용한다.

The aim of this is to create an architectural objet based on the analysis and reconfiguration of geometrical ratio of the nature, and the concept of the student. When creating the objet or analyzing, ARCHITECTURE

various medium are to be used, such as plan, sketch and model.






3 7

1-3. Jaewhei Jang

4/5. Juyoung Cho

8 6. Daeun Choi

7/8.Hoseok Ki

Analysis and Reconfiguration of Geometric in Nature


신체나 자연물에 존재하는 기하학적 비례를 재발견하고 작가적 개념을 더해 건축오브제로 만들어본다 _분

20 21







1. Jinwon Kim



2. Juyoung Cho

3/4. Hoseok Ki

5-7. Jaewhei Jang

Analysis and Reconfiguration of Geometric in Nature


Analysis and Reconfiguration of Artificial Objects

22 23

인공물의 분석 및 재조합

념이 적용된 건축오브제를 만든다. 처음 오브제의 구성방식을 설명하는 평/입/단면도와 결합/해체 axono 도 면을 그려본다. 음영표현.

In this project, students select a daily object and analyze by exploding it. By using exploded compoARCHITECTURE

nents and additional components, an architectural objet should be created. Plan, elevation, section and axonometric should be drawn to explain the organization of the objet.





1-2. Jaewhei Jang



3. Jaewhei Jang

4/5. Juyoung Cho

6. Daeun Choi

Analysis and Reconfiguration of Artificial Objects


일상에 존재하는 물건(오브제)을 택하여 이를 해체, 분석한다. 해체된 부속과 추가 재료를 사용, 자신만의 개

24 25






1. Daeun Choi


2. Hoseok Ki

3. Sangwon Cho

4-6. Jaewhei Jang


Analysis and Reconfiguration of Artificial Objects


Space InstallationⅠ- Cinematic Space

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공간설치Ⅰ- 영화적 공간


영화를 택하고 이를 분석한다. 영화적 미장센을 통한 영화와 건축의 상관관계를 이해하는 것을 목적으로 하 며 이를 통해 디자인 개념을 건축적 공간에 구현하는 방법을 탐구하게 된다. 또한 평/입/단면 및 투시도 표

In this project, students select a movie and analyze it. The aim of this project is to understand the ARCHITECTURE

correlation of movie through cinematic mise en scéne and architecture. Also, through this, students would study the method of expressing design concept to an architectural space. Drawing plan, elevation, section and perspective would help to analyze and understand the space.






1. Jaewhei Jang

2. Hanbyeol Lee

3-5. Daeun Choi


6. Juyoung Cho

Space InstallationⅠ Cinematic Space

현을 통해 건축공간의 이해와 분석을 하도록 한다.

28 29









1/3. Daeun Choi


2. Juyoung Cho

4. Jaewhei Jang

5. Hoseok Ki

6-8. Hanbyeol Lee

Space Installationâ… Cinematic Space


Space InstallationⅡ- Recycled Material

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공간설치Ⅱ- 재활용품


재활용품의 물성과 형태적 특성을 활용하여 새로운 접합 및 구조의 가능성을 탐구한다. 이후 각 스튜디오당 한 개 내지 두개의 안을 선정한다. 그 안을 가지고 각 스튜디오는 발전 및 변형시켜 와우관 내 공간을 새롭

The aim of this project is to study on the potential of a new joint, using the characteristics of the ARCHITECTURE

recycling products, and structure. Then, each studios select one or two designs. The aim of this project is to change interior space of Wau Building newly by developing and transforming the selected designs in each studios.






1. Studio 1



2. Studio 2

3. Studio 4

4. Studio 3

5.Studio 9

Space InstallationⅡ Recycled Material

게 구성하는 것을 목표로 한다.

32 33











1.Studio 8

2.Studio 10 3.Studio 2

4.Studio 9 5.Studio 4

6.Studio 7

7.Studio 4

8.Studio 3

Space Installationâ…Ą Recycled Material


Master Architect`s Work Study

34 35

건축가의 철학 및 사례 연구와 작품 리모델링


거장의 철학과 작품을 연구하고, 주거 또는 작은 작품을 선택하여 모형제작과 도면작도를 통해 밀도있게 연 구하고, 이를 바탕으로 자신만의 리모델링안을 제안한다.


losophy of virtuoso. The study is done by selecting a work and making models and drawing plans.




3 6


1/2. Jooyoung Cho


3. Seohoon Lee


4. Hansoo Noh

5. Seongsik Son

6. Hyunju Kim

7. Sangwon Cho

Master Architect`s Work Study

The aim of this project is to suggest a new modeling design, after analyzing the work and the phi-

36 37










12 13



1/2. Joohyun Kim

3/4. Sangwon Cho

13 14



5. Jaeho Myung 6. Jaehee Choi

7. Jaeho Myung 8.Soohyun Wee

9. Lin Chimao 10. Donghyun Ha

11. Yeonha Oh 12. Jeback Lee 13. Taeyoon Lee

Master Architect`s Work Study


2학년 건축설계 실내건축설계

2nd Year Architectural Design Interior Architectural Design

2nd Year

40 41


Architectural Design

2학년 설계부터는 구체적인 대지가 주요 텍스트가 된다. 소규모 건축물의 설계를 통해 합리적인 자료수집과 창의적인 대안

The land starts to become an important context from 2nd year. By designing small architecture, doing rational

작성의 과정을 학습한다. 1학기는 거주공간과 자연환경을 주 대상으로 하며, 2학기에는 도시의 공공환경의 문제가 추가된

case study and making creative alternatives will be studied. The first semester main is about natural environ-

다. 1학기는 인간의 바디 척도 등 단위공간 및 1차집단의 공간의 학습이 2학기에는 2차집단의 공간으로 확대되며, 1학기의

ment and housings, whereas the second is about urban publicity and small spaces. The study of human scale

빛, 습도, 온도, 조망, 등 대지의 자연적 환경은 2학기의 이웃, 가로, 도시 등 문화적 환경이 독해의 대상이 확대된다.

and the primary groups in the first semester are expanded to the space of the secondary groups in the second semester. Also, light, moisture, temperature, scenery, and natural environment are expanded to social relation, urban context.


력을 배양한다. 과제는 2개로 진행하며 기존 건축물에 1인 옥탑방 주거와 경사지에 4인 가족 주거를 계획한다. 첫째, 주거

1st Semester

공간에 대한 인체단위와 생활을 위한 기초 요구공간의 프로그래밍하고 설계에 반영한다. 둘째, 대지의 조건 이해: 접근, 조

The course of the first semester develops the ability to create space, spatial programs, and concept through

망, 채광, 통풍 등 환경을 이해하고 설계에 반영한다. 셋째, 간단한 구조체와 연결된 증축방식과 구법에 대한 이해하고 설계

the evaluation of natural environment and human. In this course, there are two projects, designing a rooftop

에 반영한다. 넷째, 자신의 의도를 도면화, 다이어그램화 하여 설명하도록 작성한다.

house on the top of an existing building for one person and designing a house for 4 people at a slope. Firstly, programs considering human scale and living space satisfying requirements should be reflected in the design.


Secondly, the condition of the site, such as approach, ventilation, lighting and view, should be understood

2학기 첫번째 프로젝트는 ‘빛과 화장실’이다. 화장실은 지극히 개인적인 공간이다. 이 공간을 빛으로 디자인 하는 것이

and be applied to the project. Thirdly, the understating of how the way of expansion and simple structure is

첫 번째 워밍업 프로젝트이다. 대지는 홍대앞 놀이터로 지정한다. 주어진 조건은 반드시 장애인이 엘리베이터의 도움없이

required. Lastly, students’ purpose of design should be explained in diagrams and plans.

편하게 접근 가능하도록 한다. 화장실의 위치는 지상이던 지하이던 상관하지 않는다. 다만 자연채광과 적절한 건축재료를 이용하여 아름다운 화장실을 디자인하는 것이 이 프로젝트의 목표이다.

2nd Semester

두번째 프로젝트는 ‘홍익대학교 디자인전용 갤러리계획’이다. 다른 미술관과는 다르게 디자인작품 (건축도면, 모형, 산

The first project of the second semester is ‘light and bathroom’ Bathroom is the most personal place. Designing

업디자인 작품, 그래픽디자인 작품)을 전시할 수 있는 특별한 공간을 디자인한다. 동시에 홍익대학교 디자인 작품을 세상에

this place with light is the first warming up project. The site of this project is Hongdae playground. Satisfying the

알릴 수 있는 창의적인 프로그램을 개발하여 기존의 갤러리 아닌 새로운 개념의 갤러리 제안하도록 한다.

requirements of the disabled, approaching conveniently without elevators, is necessary. The location of bathroom, being underground or not, is up to students. However, designing a beautiful bathroom that uses natural sunlight and materials is the final goal. The second project is ‘Design Gallery of Hongik University.’ Apart from common galleries, a special place to display design artworks such as architectural plan, models, industrial design art pieces and graphic design works should be designed. Simultaneously, a new idea of gallery that has a creative program which makes the artworks renowned is to be suggested.


1학기 과정은 건축공간을 결정하는 인간과 자연환경을 검토하여, 개념설정, 공간 프로그래밍 및 건축 공간화하는 일련의 능



Open & Closed


Yunju Na

Joonwoo Kim

Prof. Hyunjoon Yoo, Steven Chang

Prof. Myonghong Kim, Jaemoon Choi

42 43




2 2

“나”를 분석하여 설계의 출발점을 두고 전체적으

It is advisable to improve on the rooftop house

건폐 공간 이외의 공간을 단순히 ‘나머지’ 공간으로 바라보는 것이 아니라 다양한 ISSUE와 VIEW로 가득

로 산만하고 소음이 있는 옥탑방을 조화롭게 개선하

harmoniously with the distracting noise from

찬 마당으로 만들었다. 마당은 독립적인 외부 공간이 아닌 마루, 그리고 집안으로 그 공간이 연장 돼 내 외

는 것이 바람직하다. 따라서 주변의 어수선한 배관들

Hongdae, based on the analysis of myself. By

부의 경계를 허문다.

과 실외기를 정리, 가려지지 않는 시야를 이용하여

rearranging the location of pipes and air-con-

집 내부에서는 PRIVACY SPACE와 PUBLIC SPACE를 완전히 분리하여 공간의 활용도를 높였고 마루의 사

이곳 site의 야경을 살려보았다. 그렇게 태양의 위치

ditioning plans, the night view of the site is

용으로 집 외부공간도 내부공간처럼 사용 할 뿐만 아니라 내부공간으로 부터 외부공간으로의 확장성도 높

를 반영한 공간, 열린 공간, 닫힌 공간을 만들어 옥탑

emphasized with a clear view. The house is


방을 설계해 보았다.

designed by creating open, closed spaces and spaces based on the movement of the Sun.

1. Model Picture

2. 1F Plan

1. Plan

2. Model Picture

A Rooftop House



필연적 만남

Nayeon Hong

Yoel Kim

Prof. Hyunjoon Yoo, Steven Chang

Prof. Youngsoo Lee, Eunju Noh

44 45

전체적인 건물의 매스는 대지 의 모양과 높이차에 따라서 실내 에 다양한 레벨차이를 두어 공간 의 강약을 조절한다. 서로의 ‘만 남’을 선호하는 이 가족의 요구 에 따라, 구성원의 취미와 습관을 조사 및 교집합을 형성한 결과 미 디어와 독서를 즐길 수 있는 공간 이 필요, 동시에 그곳은 가족 구


성원들이 만나게 되는 장소이기 자신의 private한 공간으로 가기 간접적으로나 이 장소의 머무름이 전제되며, 자연스럽게 취미를 공 1


유하게 되는 ‘필연적인 조우’의 성격을 갖는 공간이다.




1. Render Image


2. Model Picture

3. Elevation

1. Render Image

2. Elevation

3. Section


위한 동선에는 항상 직접적으로나

A House for 4 People

도 하다.

소통의 집;우리는 존재한다

One Roof, Three Family

Jinwook Kim

Sanghoon Choi

Prof. Youngsoo Lee, Eunju Noh

Prof. Jaeyong Chung, Beomsik Na

46 47

한 지붕아래 같은 집에서 세 가족 (부모님, 형 내외, 나)이 살지만 독 립된 형태의 설계로 불편함을 감 소시켰다. 세 가족이 독립적으로 생활 할 수 있지만 가족들간의 공 간을 이어주는 개방된 공간을 설 계하였다.

Although three families (parents, brother’s family and I) live


under the same roof, the house minimize the inconveniencpendently live but an open space that connects three 1


의사소통단계에 이르러면은 가족

families is also designed. Y1








간의 존재의 유무가 필요하다. 스


B212100 최 상 훈

킵플로어를 이용, 공간의 개방감을 UP

주고 각각 가족구성원의 존재를 알아차리기가 쉽다.사적,공적인 공 11100

레벨차이로 공적인 공간이 있어

Bathroom OPEN

서로간의 왕래가 빈번해진다.




최 상 훈 OPEN











간을 구분하고 있어 반 층 정도의







가족을 위한 주택


1F 평면도





Living room & Kitchen






1. Plan



2. Elevation

3. Section

1. Model Picture

2. Plan

가족을 위한 주택 3. Section

B-B' 단면도


es. Three families can inde-

A House for 4 People

is designed independently to


Face To Face

Jaemin Seo

Jieun Lee

Prof. Seongik Cho, Seunghyung Lee

Prof. Haecheon Seo, Jeonghoon Lee

48 49

집이란 거주자의 삶을 담는 그릇 이라고 생각했다. 철저히 부모님의 생각과 삶이 담긴 집을 짓고자 했 다. 퇴근 후 조용히 술 한잔 할 수 있는 테라스가 요구사항이신 아버 지와 실내의 넓은 정원이 요구사 항이신 어머니의 의견을 적극 반 영하여 설계를 시작해, ‘Father Terrace, Mother Garden’을 줄


여, F.T.M.G.를 디자인했다. 전체적 의 관입을 통해 컨셉을 더욱 부각 ARCHITECTURE

시키는 데에 집중했다.



House is a container that holds life of the residence. The house is designed referred to the thoughts and life of my parents. Terraces where father can drink a glass of wine and a big garden inside the



house for mother are the requirements from parents. To satisfy my parent’s demands, Father Terrace Mother Garden, also known as F.T.M.G., is deigned based on them. Overall mass is shaped like a drawer, and intrusion of boxes stresses the concept of this project.


1. Model Picture


2. Study Model

1.Model Picture

2. 1F Plan

3. 2F Plan 4. Section

A House for 4 People

인 매스는 서랍장형식으로, 박스들

외부를 느끼다

Vaegue House

Byongwook Oh

Joonwoo Kim

Prof. Myonghong Kim, Jaemoon Choi

Prof. Myonghong Kim, Jaemoon Choi

50 51




홍익대에서 이 곳까지 다소 거리

경계가 없는 집_VAGUE HOUSE

가 있는데 집이 이 것을 이어주는

로 집 내-외부를 단절하지 않고

징검다리 역할 뿐만 아니라 집 앞

집 대지로 와우산의 자연을 받아



길도 issue가 있는 길로 발전 시키



들이고 집에서는 내부와 마당의


는 그런 역할을 하게 한다. 한옥의

공간을 소통하게 하여 경계는 모

느낌을 주며 마당을 적절히 활용

호하지만 마당까지 ‘집 안’으

부엌 630



해 공간의 확장효과를 줄 수 있으 며 잔디밭, 텃밭 등으로 마당을 활

로 명확히 규정하였다. 집 내부는 SKIP FLOOR로 층의 경계가 없어

식 당 응접실

용 가능하다.


공간이 하나로 이어지게 하였다.


마당을 중심으로 각 공간을 나누 어 가족간의 프라이버시를 지켜

부부 침실

줄 뿐만 아니라 외부로부터 가족 현관

의 프라이버시도 지켜 줄 수 있다. 2



1. Model Picture


2. Plan

3/4. Model Picture


1. Model Picture


2. Plan

3/4. Model Picture

A House for 4 People


Yoel Kim

Byoungwook Oh

Prof. Hyunjoon Yoo, Steven Jang

Prof. Youngsoo Lee, Eunju Noh



52 53



화장실 칸으로 인해 형성되는 유닛이 중정을 만들며,

The units, which are formed by the bathroom

암석의 배열을 모티브로 삼아 매

Based on the motive of rock

슬로프와 계단 혹은 벤치를 만든다. 지붕이 놀이터와

cubicles, create courtyard with slopes, steps and

스를 수직 수평방향으로 배열시켜

sequence, the mass is arranged

도로를 잇는 계단 역할을 하는 이 화장실은, 변기 칸

benches. The roof of this bathroom plays a role as

서, 이격된 매스 틈에 마당을 형

horizontally and vertically, and

위의 천장이 반투명 유리로 디자인 된다. 낮에는 안

a step that connects Hongdae playground and

성, 이를 통하여 용변실을 퀘적하

a courtyard is created at the hi-

에 있는 사람이 위에 있는 사람의 발자국 혹은 산란

the street and the roof of the bathroom cubicles

고 구성하였습니다. 그리고 들어

atus of these masses. Through

되어 떨어지는 빛을 볼 수 있고,밤에는 사람을 인식하

are designed with translucent glass. In the after-

올려진 매스 아랫부분에는 기존

these, a pleasant bathroom

는 시스템을 칸마다 설치하여 밖에 있는 사람들이 바

noon, people inside can see the footprints or scat-

사이트의 쉼터를 보존 하였습니다

is designed. Also, the existing

닥으로부터 나오는 빛으로 인해 자연스레 동선의 변

tered lights. In the evening, circulation changes

rest area is preserved under the

화를 겪는다.

naturally as people follow an installed a system

raised mass.



that perceives people and lights up the ground.

숲속의 홍대


Hyeeun Kim

Jeong Sangyong

Prof. Myeonghong Kim, Jaemun Choi

Prof. Youngkeun Han, Beomsik Na





홍대의 활발하고 상업적인 느낌과는 다르게 자연적

The quiet nature of Hongdae is more focused

이 시대 문화 예술의 중심인 홍대 site의 분위기를 그 A structure that reflects the atmosphere of

이고 조용한 홍대 속의 자연을 강조한다. 공공의 놀

than the active and commercial side of Hongdae.

대로 반영하고 더욱 발전시킬 수 있는 건축물을 만들 Hongdae and that helps to develop, is designed.

이터를 광장이라는 부연적인 장소를 두어 단지 놀이

By setting the public playground as a square,

고자 했다. 단순히 기능으로써의 화장실에서 벗어나 A bathroom that has the function of a gallery is

터 뿐만이 아닌 숲 속의 홍대를 나타내고 입면의 패

people can feel not only Hongdae but also the

예술과 문화의 전시공간 기능을 할 수 있는 화장실을 created rather than a bathroom that simply func-

턴을 통해 숲 속의 느낌을 느낄 수 있다. 각 화장실

woods by the patterns on the facade. By locating

의도했다. 전시공간 자체는 화장실의 아일랜드 배치 tions as a bathroom. An island arrangement in

의 위치를 달리해 다양한 높이에서 홍대를 바라볼 수

the each cubicles differently, people can take a

를 통해 생기는 공간을 적극 활용하였으며, 이용자의 the bathroom is applied to the displaying area

있게 하여 광장과 함꼐 바라봄의 대상이 아닌 관찰

look at Hongdae in various height. It is the place

동선에 따라 자연스러운 관람을 할 수 있도록 하였다. and it leads the natural watch by the user’s cir-

의 장소가 된다.

where people observe the nature.

1. Render Image

2. Site Plan

3/4. Render Image

culation. 5-7. Render Image

8-9. Model Picture


이격 화장실

Light & Toilet



Accordance with Music

Yoonsun Lee

Byoungwook Oh

Prof. Hyunjoon Yoo, Steven Jang

Prof. Youngsoo Lee, Eunju Noh

54 55




홍대 앞 거리는 다양한 볼거리와 환경이 복합적으로 작용하고 있 는 문화의 중심지이다.홍대 안에 위치한 이 갤러리는 작은 변화와 특 으로 올라가 램프 혹은 계단을 따라 내려오는 방식이다. 외부에서 보 시공간이 분리되어 보이지만 내부적으로는 가운데에 옥상까지 뚫 려있는 큰 보이드를 둠으로써 층간의 단절됨을 극복하고자 하였다. 2




The street of Hong-dae is a cultural center which is made of a

홍대의 예전 개성을 표현하고 자

This gallery is designed to ex-

variety of attractions and urban context. This gallery which lo-

유공연 및 자유전시를 할 수 있

press the landscape of Hong-

cates in the center of Hong-dae contains small details and char-

는 갤러리이다. 사이트는 홍대놀

dae in the past and set up a

acteristics of the site. The movement of people is calculated

이터 앞에 위치하고 있어 그 곳

place for the free exhibition,

to go up to top floor in an elevator, and walk down the stairs

의 자유공연이 사이트까지 들려

concert. It is located in front of

or the ramp. Stacked cubes are cored with a huge void space

온다. 이에 다양한 공연음악을 이

the Hongik Playground. People

to overcome the severance of relation between each floor.

퀄라이져로 분석하여 얻은 공통

can hear the sound of free con-

된 비트 곡선을 이용하여 갤러리

cert from there. In this context,

의 동선, 공간의 형태, 사람의 이

the movement of people, the

동에 따른 시야의 변화등을 계획

shape of interior space and the

했다. 사람들은 자유롭게 갤러리

visual sequences are designed

에 진입할 수 있으며, 곡선을 따

on the basis of the bit-curve

라 갤러리 전시실 전체를 움직일

which is calculated by an audio

수 있고, 이동하는 방향에 따라

equalizer. Pedestrians are able

모든 비트의 볼륨을 볼 수 있다.

to freely enter the gallery. 9


1. Model Picture



2/3. Section

4. Model Picture 5. Mass Diagram

6. Model Picture

7/8. Concept Diagram

9. Model Picture 10. Section


았을 때는 각각의 서로 다른 큐브 블럭들이 쌓여있는 모습으로 각 전

Design Gallery of Hongik University.

징을 담았다. 전체적인 동선은 엘리베이터를 타고 한번에 꼭대기 층



SeongMin Park

Chungin Lee

Prof. Youngsoo Lee, Eunju Noh

Prof. Youngsoo Lee, Eunju Noh

56 57



해당 갤러리는 홍익대학교 학생을 위해 지어지는 시설로, 비록 학교 만 캠퍼스의 연장선으로 여길 수 ARCHITECTURE

있기에 본 캠퍼스와 동질감을 형성 할 필요가 있다고 보았다. 또한 홍 익대학교 학생들의 작품의 우수성 1

을 일반인에게 알리는 역할을 하 입면상의 개구부와 평면의 중정이

A space formed by the inter-

기에 홍익대학교만이 가진 건축적

입체적으로 만나면서 생기는 공간

connection of an opening on

특징을 부여했다. 홍익대학교의 건

에 의해 미술관은 두 개의 레이어

the façade and an court garden

물들이 여러 가지 방법으로 서로

를 갖는 파사드를 획득한다. 이 공

on the plan provide the gallery

LINK되어 있듯이 이 건물도 분산

간은 정면에 위치한 공원의 시야를

with the double-layered façade.

된 공간들이 저마다 자유롭고 다

끌어들이기 위한 테라스 공간으로

The space is designed as a ter-

양하게 이어져서 그 디테일한 이음

계획하였다. 또한 이 거대한 보이

race space with a view that

새가 저마다 개성을 가지고 있다.

드 공간은 위계적 중심 역할을 하

overlooks the garden in front.

며 빛과 환기 등 건축적 요소를 해

This huge space also plays a

A gallery which is for the stu-

결한다. 전시 공간의 깊이와 높이를

central role and meets the sev-

dent of Hongik University is

다양하게 계획하고, 그 연결동선에

eral architectural requirements

located outside the university

‘빛’요소를 끌어들였다. 이를 통

such as lighting, ventilation.

campus. The range of the cam-

하여 영상 속에서 frame이 전환되

Various depths and heights are

pus, however, has an influence

는 효과를 공간 속에서 구현했다.

used for the display spaces, us-

on the site, so that it needs to

ing lighting as an integral part

have things in common with

of a gallery design.

the gallery. The building has the



space characteristics of Hongik University to demonstrate the superiority of the student works of Hongik University. Various spaces are linked in a different way just like the buildings of Hongik University. It also has ex3

1. Model Picture


2/3. Mass Diagram


4/5. Model Picture


6/7. Model Picture

ellent joint details. 8. Section

Design Gallery of Hongik University.

캠퍼스의 울타리 밖에 위치하였지



Taehyeon Kim

Hyeonji Eom

Prof. Youngkeun Han, Beomsik Na

Prof. Youngkeun Han, Beomsik Na

58 59


건물의 외관에서부터 호기심이 생

The external appearance of a

지만 주어진 대지의 주변에서는 다른 곳과는 다르게 길거리에서 자연스

기고 좁고 높은 벽 사이로 자연광

building excites people’s curi-

럽게 발생하는 예술활동이 자리잡고 있다. 따라서 사람들은 길을 걸으면

을 받으며 입장하며 전시에 기대

osity. People’s entrance is de-

서 거리의 예술을 거리낌없이 접하게 된다. 이에 착안하여 사람들이 주로

감이 생기게 하였다. 각 층에는 특

signed to be made in the sun-

이동하는 거리에서부터 자연스럽게 미술관으로 유입되도록 하여 거리와

별한 벽을 따로 세우지 않고 중앙

light coming down through a

야외를 한 동선으로 이었다. 또한 동선 사이사이에 야외공간을 삽입하여

의 굵은 원통형 엘리베이터로 인

tall, narrow gap between the

대지 주위에서처럼 자연스럽게 길을 걸으며 미술품을 관람할 수 있다.

해 공간이 자연스럽게 구별되고,

walls. All the interior spaces is

동선이 나뉜다. 원통형의 엘리베

divided by not the interior wall

are a range of self-originating arts activities in this site. Thus, peo-

이터 주위로 둥근 보이드가 있어

but the big round elevator core

ple can come cross the street artworks naturally when they walk

둥근 벽을 타고 빛이 떨어진다.

which is in the center of the

through the street. The movement of the pedestrians is designed

큰 세개의 벽이 꺾이고 얽혀서 모

floor. A void space around the

to turn towards the gallery space spontaneously to make a con-

든 공간을 형성하고, 그 벽들이 높

cylindrical elevator core makes

nection between the street and the building. The open space

고 낮아지며 매스를 이룬다. 이 벽

a light coming through a chink

among the path provides the visitors with the opportunity to

들은 붙어있지 않아 그 틈을 통

on the wall. Three huge walls

watch the exhibition comfortably just like the way when they walk

해 갤러리 곳곳에 빛이 도달한다.

compose all the spaces by be-



along the street.


1-3. Model Picture


미술관이라는 공간은 일반인들에게 마냥 친숙한 공간은 아닐 것이다. 하

A gallery is not a familiar place for the common people. But there





ing curved and interlaced.


4. Mass Diagram

5. Section

6. Render Image


7. Elevation

8. Section 9/10. Render Image

Design Gallery of Hongik University.



La Calando

Minjeong Kim

Wonjeong Kim

Prof. Seongik Cho, Seunghyeon Lee

Prof. Seongik Cho, Seunghyeon Lee

60 61




홍대 놀이터 앞은 소음이 심하고 유동인구가 많아 산만하다. 그런 외부 에서 조용하고 집중할 수 있는 공간이 필요한 갤러리로 가기 위해서는 아니라 타 시설 이용자들도 자연스럽게 갤러리로 흘러 들어갈 수 있다. 과 연결되는 buffer zone을 만들어 외부와 갤러리를 연결하는 공간을 만 들어 외부에서는 광고의 효과를 내부에서는 휴게공간의 재미를 준다. 1


이 갤러리는 홍대 주변 상권 이용이 목적인, 갤러리의 존재를

The area in front of the Hongik Playground has a large floating

모르고 스쳐갈 대부분의 사람들을 끌어들일 수 있어야 한다고

population which causes noise pollution. A buffer zone between

생각했다. 이를 갤러리에 들어오지 않고도 작품을 감상할 수

the noisy Hong-dea and the quite gallery space has a very import-

있는 파사드 갤러리를 제공함으로서 충족시켰다. 파사드 갤러

ant role to make visitors pay attention better to the exhibitions.

리 범위를 늘리기 위해서는 보행자의 인식범위를 늘려주어야

Inserting the buffer zone gives more opportunities for neighbor-

했고, 이를 보행자 시선 각도에 따라 꺽은 벽으로 해결하였다.

ing building users to share the gallery space. Accordingly, wall is

이어서 각도가 다른 벽들은 앞뒤로 당겨 생긴 틈으로 내부공간 의 채광과 외부와의 소통을 가능하게 하였다


installed against the playground, and buffer zone is linked with the gallery building which is located in the back of the playground.

The aim of this project is to create a gallery that attracts

Making these things make advertising impact by exterior space

people who pass by , not knowing the fact that galleries

and break area by interior space.

exist. To satisfy this fact, a facade gallery is designed, where people can enjoy watching artworks not even entering the gallery. To expand the extents of facade gallery, cognition of pedestrians needed to be extended. The walls are tilted by the angle of pedestrians’ eyes. 2


1. Main Render


2. Section Perspective

3. Diagram

4/5. Render

6/7. Section Diagram

8. Main Render


따라서, 놀이터와 마주하는 면에 가벽을 세우고 뒤쪽에 위치한 본 건물

Design Gallery of Hongik University.

그 사이에 완충공간이 필요하다. 완충공간이 추가되면 갤러리 방문객뿐

HH Gallery

Gallery on the site, on the site

Geuni Park

Hyeonsu Kwon

Prof. Haecheon Seo, Hyunjoon Yoo

Prof. Haecheon Seo, Hyunjoon Yoo

62 63



홍대만의 갤러리는 무엇일까? 홍대앞은 타지인들이 많이 오는 곳이다. 홍익대 디자인 작품을 세상에 알기 위해선 작품을 보기 위해 오는 사람 한다. 이를 해결하고자 갤러리가 기존에 부수로 가지고 있던 휴게공간 ARCHITECTURE

즉, 카페를 구석진 공간이 아닌 개방된 공간에 배치하고 카페로 가는 동 선에 전시 공간을 배치하였다. 길을 면하는 건물의 입면은 카페를 보여 줌과 동시에 주위의 방해를 받지 않는 역할을 하며 사계절 변하는 홍대 2

놀이터를 하나의 예술작품으로 만들어준다.


What is the gallery in Hong-dea supposed to be? There are a lot of

건축물 ‘Gallery on the site on the site’ 는 갤러리에 적합한 새로운

strangers. In order to make the design products of Hongik Univer-

분위기의 대지를 만들어 홍대 놀이터 앞을 지나는 사람들의 up된 성격이

sity well-known to the world, the exhibitions should be accessible

이 대지 안에서 예술을 보기위한 성격으로 down 되도록 만든다. 새로운

to not only the patrons of the gallery, but also the people who visit

대지 안에서 예술을 보기위한 시선을 가지게 된 사람들은 홍대거리를 전

Hong-dae just enjoying the cultural event. The existing rest zone,

시물로써 바라봄으로 인해 진짜 ‘홍대문화’ 를 바라보게 한다. 기존의

café is moved to the open space from the out-of-the-way area,

Site의 특성인 대지 앞, 뒤 의 상반된 성격과 물리적 요소를 이용하여 구

and the space for display is placed on the path to the café.

현하였고 사람들의 성격을 변화시키기 위해서 2층의 전시관에 들어가기


전까지의 동선을 연장, 전이 공간인 Bridge를 생성함으로써 구현하였다.

‘Gallery on the site on the site’ provides the site with the new ambiance. Visitors who obtained the fresh mood to watch the art works in the new place get the new perspectives to appreciate the true value of the Hong-dae culture. The characteristics of existing site is realized as conflicting elements. In order to make a change of people’s feeling, bridge is inserted as a space of the extension of people’s movement and the transfer space. 6


1. Concept Diagram


2-4. Render

5. Main Render


6. Section Diagram


7-9. Render

Design Gallery of Hongik University.

은 물론 홍대 앞의 문화를 즐기러 온 사람들도 전시를 볼 수 있게 해야



Jieun Lee

Jinseul Nam

Prof. Myeonghong Kim, Jaemun Choi

Prof. Myeonghong Kim, Jaemun Choi

64 65



홍대는 이전부터 예술가들이 하나

Hongdae is the place where

둘 모여 만들어진 곳으로, 고유의

artists gather around and has its

특색을 지닌 복합문화지역이었다.

own originality. However, now-

하지만 현재 자본의 힘을 등에 업

adays, franchise and commer-

은 체인점, 상업시설들 만이 즐비하

cial places that the power of the

고, 본래의 작업실, 공방등 예술가

capitals is abundant, and work-

들과 일반인들이 커뮤니케이션할

rooms for artists and communi-

수 있는 공간들은 모두 밀려났다.

cating place with the common

이런 싸이트에 crack을 만들고, 그

are being pushed out. In this

틈 사이로 사람들이 자연스레 스

site, a crack is made. People

며들어 작가와의 만남, 다양한 소

naturally absorb into this gap

통을 할 수 있는 공간을 만들어 주

and meet artists. It also creates

대지가 마주하고 있는 앞뒤도로의 성격이 다른 것을 고려하여 이를 연결시켜 줄 수 있는 갤러리를 디자인하

고, 예술성을 일깨울 수 있는 공간

a space where various commu-

고자 하였다. 갤러리는 2개의 매스로 나뉘어있는데 후면은 주택과 상업건물들이 밀집되어있는 도로의 성격

을 만들려 하였다. 이를 통해 다시

nications happen and the art-

을 반영하여 지하로부터 총4개의 매스를 올렸고 전면은 지하층을 제외하고 완전히 비워 놀이터의 자유롭고

홍대의 지역성이 복원될 것이다.

istry is awakened. Regionality of

열린 공간을 끌어들였다. 앞뒤도로는 갤러리를 통해 직간접적연결이 이루어진다. 먼저 지하층과 1층을 통해

Hongdae will be restored.




사람들이 자유롭게 이동 할 수 있다. 또 비워진 1층을 통해 시각적인 연결이 이루어진다.

Considering the fact that the streets in front and the back of the site have different characteristics, the aim of this project is to design a gallery that can connect these two streets. This gallery is divided into 2 masses. The rear mass has 4 stories, based on the fact that housing and commercial buildings are concentrated, while the front mass is designed involving an open and free space of Hongdae playground, except for the basement floor. This gallery makes a direct and indirect link by the streets at the front and at the back People can freely move around the basement floor and the first floor. Also, the first floor is emptied to visually connect the spaces.


1. Main Render

2. Mass Diagram

3. Concept Diagram

4. Mass Diagram

5. Main Render

Design Gallery of Hongik University.


2nd Year

66 67


Interior Architectural Design


1st Semester



건축결과는 건축가의 선의와 윤리성 또는 건축원리(그러한 것이 있다면)의 적용으로 만들어지는 것 보다는 훨씬 매혹적이

Warm-up studio project for the first five weeks is an illumination design. Students will use low cost material to

고 아름다운 것이어야 하며, 건축가가 그런 아름다움을 찾으려는 욕망을 갖는 것은 가장 근본적인 일이며 배워지는 것이다.

create his/her own light source and practice how to fabricate small object and detail. Students will also learn

우리는 저항할 수 없게 아름답고 뛰어난 존재들을 만나는 기쁨을 경험하고 그들을 시기할 것이며, 관찰하고 분석한 후 그들 과 경쟁할 것이다. 그 첫번째 상대는 보르헤스다.

how to prepare an architectural drawing package including plan, elevation and section. The second (main) project for the next ten weeks will be a small scale of public, commercial space design for Hongik University Campus. It is a renovation of the empty space on the 1st floor of Hongmungwan. Students


will design a space for ‘student guild’ to rejuvenate the building and also benefit students. The specific require-



본 스튜디오에서는 서울에 지어진 한 빌라를 사이트로 하여 주거공간의 실내건축디자인작업을 통해 학생 개개인의 독특한

Architectural outcome should be more captivating and beautiful than applying good will, principle of architec-

디자인 컨셉의 제안은 물론 실내건축에서 반드시 다루어져야할 휴먼스케일을 고려한 공간디자인, 마감재, 주요디테일까지

ture and ethicality of an architect. Desire to find this beauty is the most fundamental thing and is the something

다루도록 한다. 이번 스튜디오에서는 성공적인 디자인 결과물을 얻기 위하여 디자인된 공간을 효과적으로 표현하기 위한

architects learn. We would experience the joy of encountering and envying this beauty, and would compete

모형제작능력과 3D관련 computer tool을 자유롭게 다룰 줄 아는 능력이 요구된다. 매주 수업은 전주에 주어진 과제에 대한

after observing and analyzing.

크리틱으로 이루어지며 2번의 중간평가와 최종평가를 통해 자신의 디자인을 발표한다.

The first counterpart is Jorge Francisco Isidoro Luis Borges.

2반 본 스튜디오에서는 홍익대학교 주변의 약200㎡사이트를 학생 개개인이 선택하여 그 컨텍스트를 분석하고 설정한 클라이 언트에 부합한 주거공간을 계획한다. 접근성 있는 장소를 선택하여 학생 개개인이 그 지리적, 문화적 특성을 이해하고, 이를 건축 디자인에 반영할 수 있으며 설정한 클라이언트에 부합한 공간의 구성과, 마감재, 주요 디테일까지 다룬다. 매주 수업은 전 주에 주어진 과제에 대한 발표와 크리틱으로 이루어지며 2번의 중간평가와 최종평가를 통해 자신의 디자인 을 발표한다.

2nd Semester STUDIO 1 In this studio, students are given task to select an existing villa in Seoul and propose an unique design concept through the process of interior architectural designing, as well as deal with space design, finishing materials and major details based on human scale. To get a successful design, students should be capable of using computer tools related to 3D and making models to express the designed space effectively. Every week, students should make a presentation on the given assignment and have a critique and present their design through 2 mid-term reviews and the final review.

3반 이미지 트레이닝을 통한 소규모 주태 설계


공간을 디자인 하는 여러 가지 방법 중 하나로 특정 이미지에서 키워드를 추출하여 지속적으로 키워드를 대입시켜 개념을

In this studio, students are given task to select a 200㎡ site near Hongik University and analyze the context to

정립하고 디자인을 진행하여 추출한 이미지에서 형태화 시킨 최종 프로젝트 결과물까지 지속적인 개념을 견지할 수 있는

design a house for the client. Students should select a place with easy accessibility to understand geographical

프로세스를 훈련한다. 회화 작품 중 본인들이 한 점씩 선택 후 이미지를 분석하고 그에 맞는 키워드를 추출하여 평면의 이

and cultural characteristics, which can be reflected in architectural design. Also, students deal with the com-

미지를 3D 조형물로 작업하여 그 결과물을 토대로 동일한 키워드로 주택 프로젝트를 진행하여 완결한다.

position of space, finishing materials, major details in accordance with the client. Every week, students should make a presentation on the given assignment and have a critique and present their design through 2 mid-term reviews and the final review. STUDIO 3 Small house designing through image training One of the methods of designing a space, students should extract a keyword from a particular image and consistently substitute the keyword to define a concept. The design should be progressed based on the particular image and the concept should be continuously stuck to the final output. Students should select and analyze a painting and work on converting the plan to 3D objet based on the extracted keyword. In accordance with this objet, students should design a house with the same keyword.


learn the basics of human scale and three dimensional developments of design ideas. 2학기


ments for space will be given and students will need to meet these requirements. In this studio, students will



Juhwi Ko

Yerin Won

Prof. Seunghyun Woo, Hyunjin Park

Prof. Seunghyun Woo, Hyunjin Park

68 69




주어진 홍문관 2층 갤러리라는 사이트에서 기둥을 중심으로 만들어질

Spicy의 뜻은 두 가지로 나뉜다. 우리가 보통 알

Spicy has two different meanings. Which are the

수 있는 동선과 평면의 형태에서 나온 ‘특정한 패턴’을 디자인에 이용

고 있는 ‘매운’ 그리고 ‘흥미로운, 약간 충격적

meaning as a taste and interesting. The concept

하였다. 평면적인 이 패턴의 조각들을 적절히 조합, 나열하여 들어올리거

인’. 그 중 후자가 이 공간의 컨셉이다. 공간에서

of this project follows the latter meaning. An un-

나 배치하여 2D에서 3D적인 공간으로 설계하였다. 이 요소들은 자연스

공간으로 들어설 때마다 전혀 예상치 못했던 새로운

expected space appears as people move a place

럽게 벽면과 천장바닥으로 이어지면서 구조적 역할뿐 아니라 가구를 비

공간이 나타난다. 하지만 이 모든 것들에는 흐름이

to another place. However, all of these have its

롯한 실내디자인의 요소로 사용된다. 하나의 패턴에서 만들어진 공간 들

존재하여 조화를 이루며 공존한다.

own flow and exist in harmony. All spaces have

이 전체공간을 이어주거나 차단하여 효율적으로 소통할 수 있는student

공간마다 강한 흡수력이 있어 동선을 유도 했으며 이

strong absorbing power that leads the circula-

center로 탈바꿈 될 수 있도록 하였다.

런 동선의 순환을 중심으로 디자인 하였다.

tion and this circulation is the core of the design.

This renovation project is designed using certain patterns from the plan and the possible circulation based on the pillars. By arranging and mixing the flat patterns to raise or replace them, 3D space is designed from 2D. These elements are naturally connected to the wall, ceiling and the slab. These not only have the structural role but also interior design factors. Spaces, where are made up of one pattern, connects or blocks the whole space and leads to a new 2


1-4. Model Picture

student center where effective communication can take place.




1. Main Render

2/3. Render Image




Infinity House

Jaeho Lee

Keonsoo Park

Prof. Seonghee Choi, Shinyoung Kang

Prof. Seonghee Choi, Shinyoung Kang

70 71





3차원상에 가상의 소실점을 만들어 무한성이라는 컨 셉을 표현했다. 이러한 컨셉표현 원리를 적용하여 주택의 각 실들 을 형성한다. 창의 위치와 각도변화, 의도적 단차,실 내부의 공간 변화를 통해 주택내부의 여러부분에서 무한성을 느 끼며, 부모와 아이가 점진적으로 교감하는 주거공 3





혼자사는 바텐더를 위한 공간이다.

This is the house for a single

The concept of this project ‘infinity’ is expressed

한 순간이 긴 시간으로 느껴지는

bartender. The concept of this

by making hypothetical vanishing points in 3D.

panorama(주마등)이라는 concept

project is panorama, which

Space zoning of this house is done by using the

을 갖고 시간이 연장(생성)을

makes one situation a long pe-

principle of this concept. People feel the infinity

Hidden space의 생성으로, 기억

riod of time. Extension of time

of this house through location and angle move-

들의 연속성을 cell의 연속으로 치

is expressed in hidden space

ment of window, Intended level difference and

환하여 표현했다. 외부의 벽이 다

and continuity of cells substi-

양한 각도로 연속적으로 연결되

tutes the continuity of memory

어 건물의 외부가 되고, 그렇게 생

Façade continuously is con-

성된 공간에서 같은 sequence로

nected in various angles. In this

program과 그 안에서의 동선이 형

space, circulation is formed by

성되어 있다. 1층은 bar로 이용이

this sequence and programs.

되고, 건물을 따라 올라가면 나타

A bar and a residential area are

나는 2층은 주거 공간이다.

located at the first floor and the

shanging space of rooms.It is the house where par3

ents and children have gradual communication.

second floor respectively. 6

1. Objet Picture


2. Exterior Model Image 3. Diagram

4. Model Picture 5-6. Interior Model Picture

1. Model Picture

2. Objet Picture

3. Interior Model Picture 4. Elevation



Ray-Ban’s UNRay-Ban Flagship Store

PoPing-uP Your Memories

Jihyun Lee

Jiyeon Kang

Prof. Sojeong Lee, Okhyun Kim

Prof. Sojeong Lee, Okhyun Kim

72 73




Something A La Mode의 Little Bit Of Feel Good을 듣고 카리스마와 시

Michelle Shaprow의 노래 ‘Ferris

This project is the flagship

크함을 느꼈고 이와 어울리는 브랜드로 RayBan을 선택했다. 선글라스

Wheel’에서 ‘다양성과 조화’

store of ‘Demeter’. The concept

는 단지 나에게 어울리는 것에서 나아가 얼마나 빛을 차단하는지 느끼

라는 컨셉을 도출하여 진행된 브

‘Diversity and Harmony’ is

는 것이라고 생각했다. 기존 선글라스 매장들의 사방이 막혀있는 건물

랜드 ‘Demeter’의 플래그쉽 스

based on Michelle Shaprow’s

형태에 있는 문제점의 개선방안으로, 북서향에 위치한 건물의 천장을 유

토어이다. 다양한 크기의 박스들이

song ‘Ferris Wheel.’ It is shaped

리로 하고 해의 움직임에 따라 내부로 빛을 최대한 많이 들어오는 형태

튀어나온 형태로, 사이트의 한쪽을

in popped out boxes in various

로 발전하였다. 주출입구의 형태는 네모반듯하지 않고 사선으로 내어 시

보행자에게 내어주어 다양한 활동

size and provides pedestrians

크함을 부각시켰다.

을 제공한다. 박스들은 내부로 이

various activities by giving one

The keywords after listening to Something A La Mode’s ‘Little Bit

어지며 프로그램들은 단계적으로

side of the site. The boxes are

of Feel Good’ are chic and charismatic. RayBan is the brand that

구성된다. 레이어드된 다양한 공간

expanded towards inside and

suits these keywords. Sunglasses are not only for looking good. It

들은 고객의 호기심을 이끌어낸다.

forms programs by stages. The

is about how much the light is blocked. To improve on the prob-

많은 재미요소와 공간의 효율성을

spaces that consist of many

lems of existing sunglasses stores, the ceiling of this northwestern

동시에 고려하였다.

layer makes the customers

building is made up of glasses to maximize the amount of sunlight

curious. Efficiency of space and

coming in, as the sun moves. The main entrance is shaped in di-

many interest elements are

agonal lines, rather than in perpendicular, to stress the chicness.



1. Main Render Image




2. Mass Diagram


3. Model Picture 4/5. Interior Model Picture

1-3. Render Image


4. Model Picture - Casher




5. Model Picture - Memory Zone 6. Model Picture - Performing Zone (making fragrance)



The Beauty Of Curves

Drowsy, Cosy, Comfy

Hyunji Kim

Yujin Seo

Prof. Sojeong Lee, Okhyun Kim

Prof. Sojeong Lee, Okhyun Kim

74 75




MIKA의 BIG GIR에서 얻은 느낌을

The three keywords from Mika’s

Jason Mraz의 노래 I won`t give up에서 찾아낸 키워

The keywords, after listening to Jason Mraz’s ‘I

키워드 3가지로 정리하자면 BIG,

song ‘Big Girl’ are big, colorful

드인 Drowsy와 Vintage를 바탕으로 브랜드를 A.P.C.

won’t give up’, that are found are Drowsy and


and confident. FOREVER21+

선정했다. 브랜드의 이미지와 노래에서 도출해낸 키

Vintage and lead to the brand ‘A.P.C.’ To express

걸들이 당당하게 들어가서 자신을

is chosen to create a flagship

워드를 표현하기 위해서는 한층 한층 구분된 건물

the keyword from the brand image and the

보다 더 아름답고 자신있게 만들어

store that big girls can confi-

의 볼륨이 아닌 ‘skip floor’ 를 이용하였다. Skip

song, the building is designed with skip floor,

줄 수 있는 플래그쉽스토어를 만

dently enter and make them-

floor와 void는 공간사이 시선 교차가 가능하도록 하

not in a big mass which divides the floor directly.

들, FOREVER21+를 선택 하였다.

selves more beautiful. To em-

여 각각의 공간끼리 연결 되어 있다는 느낌을 줄 수

The gap of skip floor and void made the possi-

있고, 답답하고 차가운 느낌을 줄일 수 있다.서로 레

bility of intersecting perspective and lessen the


빅걸들을 형상화하기 위해서 빅걸

body the confidence of big

의 밸리부분에 초점을 두어 전체

girls, overall façade is designed

벨이 다른 슬래브와 위로 돌면서 올라가는 동선을 건

feeling of coldness and stuffiness. The façade is


like a belly, focused on the ab-

물 외부에서도 나타나게 하고 싶어 외벽 파사드를 띠

connected like a band and has a gap so that the

타내도록 디자인했다. 1층은 BAG

domen of big girls. Bags and

처럼 연결하였고 사이를 띄워서 눈으로 봤을 때 하나

façade doesn’t look like one wall so that slabs,

과 기본 옷을, 2층은 메인 옷과 신

basic clothes, main clothes and

의 벽으로 보이지 않게 하였다.

which are in different levels, and contouring

발을, 3층에는 액세서리와 메인 옷

shoes, and accessory and main

을,가장 위에 있는 층에는 포토존

clothes are displayed on 1F, 2F

을 마련하였다.

and 3F respectively, and a photo zone is located at the top of

circulation can be seen from the outside.


the building.


1. Main Render Image


2-4. Interior Model Image


5. Section

1-3. Render Image


4. Diagram

5. Model Picture







JoonHoo Kil

Jaeho Lee

Prof. Seunghyun Woo, Hyunjin Park

Prof. Seunghyun Woo, Hyunjin Park

76 77






클라이언트는 산악인 엄홍길이다. 직업의 특성상 주

사진작가 김중만과 그의 가족들

This house is for the photogra-

로 가정보다 산에 있는 그에게, 주거 공간은 어떤 의

을 위한 주택이다. Motive는 그의

pher Kim Joong-man and his

미로 존재해야 하는가? 극한 속 자일의 매듭이 서로

인생의 전환점이 되었던 작품인

family members. The motive of

를 엄청난 연대로 묶듯, 그의 주거 공간 역시 연대의

“Are you going with me?” 로

this project is his photo ‘Are you

매듭으로 존재해야 한다 생각했다. 3차원의 매듭을 2

성정했다. 그 작품을 통해 내가 느

going with me?’ The concept

차원의 레벨차가 있는 교차로 생각하였고, 매듭이 묶

낀 ‘어두운 현실에서의 흐릿한

is ‘blurry hope becoming

여지는 중간과정을 착안했다. 따라서 MID-KNOT는 2

희망이 점점 뚜렷해진다.’ 한 단

gradually clear in gloomy

어로 ‘Fade-in’ 라는 것을 컨

reality’ which I felt through this

켜 이해(그의 도전)를 통한 연대가 이루어진다. 공간

셉트로 하여 시각의 변화와 공간

photo. This concept is shown

은 채우기보다는 비움으로써 구성하였고, 프로그램은

감의 변화로써 표현했다. 외부에서

at the entrance of the house

공간의 시퀀스를 따른다.

실내공간으로 들어오는 진입의 공

and the staircase to 2nd floor

The client of this project is Um Hong-gil. Consid-

간과 공적인 공간과 사적인 공간

and masses are divided based

ering the characteristics of his career, spending

을 이어주는 계단의 공간에서 그

on these. Also, one side of the

more time at mountains, how does the residence

표현이 나타난다.

house is opened naturally, so

개의 보이드가 발생하며, 이곳에 중정(자연)을 위치시



that concept can be seen also

mean to him? Like a rope tied in a knot in unity


at the extreme, I thought his house should also

at the interior spaces.

exist as solidarity of knot. Therefore, MID-KNOT house creates 2 different voids and forms a garden so that his solidarity can be formed through understanding his challenges in this place. Spaces are formed emptying rather than filling in, and the programs follow the sequence of spaces. 4


1. Model Picture

2-3. Interior Model Picture

4. Diagram 5. 1F Plan

1.Model Picture

2. Straircase Image

3. Entrance Image 4. Section





Minhye Park

Youjin Seo

Prof. Seunghyun Woo, Hyunjin Park

Prof. Seunghyun Woo, Hyunjin Park

78 79




클라이언트인 혜박의 직업은 모델이다. 모델은 자신의 개성만을 드러내 려 하기보다 디자이너의 의도와 옷의 컨셉을 대중에게 전달해 디자이너 와 대중사이를 연결하는 역할을 한다는 점에서 담아내다 라는 컨셉을 잡 았다. 집에 과감하고 큰 오프닝을 다양한 방법으로 뚫어주어 담아내다라 는 컨셉을 표현 하였다. 오프닝을 과감하게 주고 매스를 둘로 나누어 줌 으로써 보는 각도에 따라 보이는 공간이 달라지고 내부에서도 오프닝의 스케일을 느낄 수 있게 하였다. 또한 외부에서 봤을 때 여러 공간이 서로 2


겹쳐 보이는 효과를 주었다.

형식에 구애받지 않고 틀에 박힌 사고를 하지 않는 음

This is the house for a family of musicians who

The career of the client, Hye Park, is a model. Models play a role as

악가 가족을 위한 집이다. 공간이 개방적이고 동선이

are thinking outside the box. It is designed the

messengers between designers and the public by delivering the

나 공간과 공간의 경계가 변형이 가능하도록 디자인

give the possibility to change the circulation and

message of designer’s purpose of clothes. Through this point, 담

했다. 바닥이 움직이면 새로운 공간이 생겨나 무대가

the border of two different spaces. When the slab

아내다 became the concept of this project. A dramatical opening

된다. 또한, 벽이 움직이면 공간의 경계가 변형되어 외

moves, a new space is created, which becomes

is placed to express the concept. By the dramatical effect at the

부와 내부의 공존을 가능케 했다. 공간의 전환을 통해

a stage. Also, as the walls move, the boundary of

opening and division of the two masses, spaces look different in

기능의 변화를 주는 것이다.

the space is transformed and gives the possibility of the coexistence of the outdoor and the indoor.

various angles and look as if spaces are overlapped. Also, it is de3

signed to feel the scale of openings even in the inside the house.

Therefore, the functions of the spaces are transformed by the transitions of the space.


1. Model Picture


2. Moving Wall Diagram

3. Louver Diagram

1.Model Picture


2. Concept Image

3. Concept Diagram 4/5. Interior Image



Flexible Domino House

Finding Neverland

Joosung Woo

Jiyeon Kang

Prof. Shinyoung Kang, Daewon Kwak

Prof. Shinyoung Kang, Daewon Kwak

80 81





장난감 디자이너의 집으로 컨셉인 NEVERLAND를 불가능이 가능한 공간으로 정의하고 그것을 풀어내 는 방식으로 혼재와 흐름을 사용하였다. 2개의 매스 를 잇는 스킨과 조경이 분위기 형성과 외부와 내부의 경계를 허뭄과 동시에 두 가지 동선을 이끌어주며, 내부에서는 불투명 박스들이 주거와 상업공간의 혼 재와 흐름을 형성한다. 4


It is a house for a toy designer. The concept of

홍대에 예술이라는 문화 속 어린이

The aim of this project is to cre-

this project is NEVERLAND and defined it as a

들이 주체가 되어 하나로 흐를 수

ate a space where art education

place where impossible can be possible. To illus-

있도록 예술교육을 행하고 전시공

and exhibition take place, so

trate this concept, I used ‘coexistence and flow’

간을 마련하는 것을 목적이 목적이

that children can become the

as important points. The skin of the house, which

다. 그러기 위해 갤러리, 유치원, 주

main subject in the culture of

connects two masses, and the landscape design

거 각 프로그램을 동으로 분리시켜

‘Hong-dae.’ Mass is divided in to

create a dreamy atmosphere. Also, these demol-

동선이나 프로그램의 혼잡을 방지

three; gallery, kindergarten, res-

ish the boundary between the inside and the 3

outside and make two circulations. Translucent

하였지만 매스들은 유기적으로 하

idence, to minimize the circula-

나의 축으로 연결하였다. 인테리어

tion and the confusion of pro-

boxes, located inside the house, form the coexis-

디자인적 요소 또한 기존 가구가

grams. However, three masses

tence of commercial and residential area.

공간에 고정되어 있는 모습을 떠

are all connected in one axis

난 인간행위 중심의 가변적 요소

organically. Also, interior design

를 가지고 있는 디자인으로 구성

factors consist of variability,

되어 있다.

based on human actions, unlike fixed furniture in many spaces.


1. Main Render Image


2. Model Picture

3. Diagram 4. Interior Render Image

1.Render Image

2. Diagram

3. Interior Elevation 4. Section



Street without Order


Jeongeun Kim

Hyunji Kim

Prof. Shinyoung Kang, Daewon Kwak

Prof. Shinyoung Kang, Daewon Kwak

82 83





틀에 박히지 않은 라이프스타일을

This is the house for a b-boy

서로 다른 두 사람이 만나 서로에게 물들어 가는 공간을 계획한다. 구두

가진 비보이의 주거공간이다. 스트

who has a liberal lifestyle. Con-

디자이너와 시나리오 작가의 신혼집이자 상업적인 요소를 더한 독특한

리트 댄스라는 점과 자유분방한 것

sidering the fact that b-boying

카페이다. 따뜻함이라는 컨셉으로 모호한 층과 공간, 그리고 외부의 경

을 고려하여 대지에 골목길을 만들

is a street dance, this house has

계로 다시 재해석한 슈즈 카페 겸 주거공간이다. 프로그램은 크게 두 가

어 공연장을 만들고 사람들의 유입

a dancing hall at the end of the

지로 구성된다. 여성 클라이언트를 위해 구두공방과 전시공간과 남성 클

을 유도하며, 외벽의 각도를 틀어

alleyway to lead people to come

라이언트를 위한 영화 감상실을 형성한다. 마지막으로 상업시설인 카페

전체적인 형태를 불규칙하게 만들

in. Also, to express his freedom,

가 저층 부에 구성된다. 2


었다. 건물 내부에서의 street는 층

the wall is tilted in many angles.

과 층사이를 이어주는 계단이라고

The meaning of street inside

It is designed to create a space where two different peo-

생각하였다. 계단을 과장시켜 건물

the building is applied to the

ple meet and influence each other. This is the marital house

의 외곽에 위치하며, 그 계단에 의

stair, which functions to con-

for a shoe designer and a scenario writer. The concept of this

해서 내부는 단 차이가 다양하다.

nect every floor. Staircase is

house is ‘warmth.’ This house is the reinterpretation of am-

exaggerated and contours the

biguous stories, spaces, and boundaries between the indoor

building. Due to the contour-

and the outdoor. There are two main programs, a shoes work-

ing stair, the levels of the floors are ambiguous and diverse.

shop and a displaying area for the bride and a small cinema for 3


1. Main Render Image


the groom. Also, a coffee shop is located at the ground floor.


2. Street, Disorder Diagram

3. Interior Model Image 4. Section

1. Interior Model Picture

2. Main Render Image 3. ‘Removing Visual Bounday’ Diagram

4. ‘Removing Space Boundary’ Diagram 5. Section



Layer House


Juhwi Ko

Yerin Won

Prof. Seongheon Ryu, Chika Nomura

Prof. Seongheon Ryu, Chika Nomura

84 85





뮤지션이며 동시에 작가인 클라이언트를 위한 집이다. 이 집에서는 같 은 속성, 다른 속성끼리의 공간의 스며듦이 존재한다. 매스의 형태로 인 한 차단과 열림을 통해, 내부 공간의 경계적 모호성을 통해 그 스며듦 을 두 방향으로 표현하였다. 80㎡이라는 작고도 큰 면적 안에서 공간 의 효율적 활용을 위해 내부에서 외부로의 연결을 중요시 하였으며, 또 한 대지가 경사지임을 고려하며 여러 방향으로 소통 할 수 있도록 설 계하였다. 2



그림에서 얻은 키워드를 주택에

This project is to connect the

This house is for Seokwon Lee, who is a musician and a writer at

까지 연결시키는 프로젝트이다.

keyword from an artwork to

the same time. In this house, spaces in same properties and in dif-

Jackson Pollock의 ‘No.5’라는

a house. Based on Jackson

ferent properties exist by permeating. The concept ‘permeated’

작품에서 여러 개의 자유분방한

Pollock’s ‘No.5’, I focused on

is expressed in 2 ways; closing and opening, made by the shape

레이어들이 중첩됨에 따라 다이나

the dynamic effects using free-

of mass, and the ambiguous boundary of the inside. To use the

믹한 효과를 주는 것에 집중을 하

wheelingly overlapped layers.

site effectively, the connection from the outside to the inside be-

였다. 골드미스라는 클라이언트를

This house has a characteristic

came an important point. Also, considering the fact that the land is

위해 파티룸의 성격을 가진 별장

of a party room for the client,

sloped, it is designed to communicate in various directions.

같은 주거공간을 계획하였다. 상이

gold-miss. In this house, layers,

한 재료의 레이어들이 외벽과 내

which have different materi-

벽, 바닥과 천장으로 서로 엮이며

als, become walls, slabs and

공간을 확장, 경계 짓고 그와 동시

ceilings. These layers expand

에 다양한 공간을 느낄 수 있는 다

and divide spaces and form

이나믹한 주거공간을 형성하였다.

dynamic residential area to feel


diverse spaces simultaneously. 4

1-2. Exterior Render Image

3-4. Interior Render Image

1/2. Model Picture


3. Interior Model Picture

4. Model Picture 5. Interior Model Picture



3학년 건축설계 실내건축설계

3rd Year Architectural Design Interior Architectural Design

3rd Year


Architectural Design

3학년 설계 스튜디오는 기본적인 설계수업의 마지막 과정으로 지역적 사회적 문화적 요구와 제약에 적합한 건축적 대안을

Studios in 3rd grade are the last phase of basic architecture, requiring the proposal of an appropriate architec-

구체적으로 제시할 수 있어야 한다. 공공성을 가진 건축 기능을 다루기 시작하며 일반적인 분석 및 실현 작업을 넘어 콘텍

tural plan that satisfies social, cultural needs as well as limitation. Not only will students study formation of public

스트와 프로그램간의 관계를 설계에 응용할 수 있어야 한다. 다양한 디지털 프로그램을 이용하여 빌딩 시스템, 구조체계, 법

spaces, but will obtain the ability to control the relations between contexts and programs. In addition, students

규, 재료와 디테일 등을 이해하고 커뮤니케이션할 수 있는 능력을 배양시키는 것을 목표로 한다.

will learn the basic building systems, structural mechanism, architectural law, safety, material, details, as well as communication skills.

1학기 1학기에는 홍익대학교 서울 캠퍼스 안에 위치한 지속가능한 홍익여중신관을 증개축하여 건축학과 건물로 제안하는 과제이

1st Semester

다. 잊혀져있던 캠퍼스 안의 근대건축물을 재조명하고 오래된 학교건축물의 재활용을 통하여 지속가능한 건축에 대해 고민

The project of the first semester is to suggest a sustainable architecture department building by enlargement

해 볼 수 있는 기회를 갖고자한다. 부족한 건축학과 공간을 홍익여중신관을 증개축을 통하여 새로이 조성하는 것을 목표로

and renovation of Hongik Girls’ Highschool at Hongik University, in Seoul Campus. This leads to shed new light

건축학과 학생들에게 필요한 어떠한 프로그램의 제안도 가능하며 기능적면서도 동시에 창조적인 공간을 제시하도록 한다.

on the forgotten modern architecture and think over the sustainable building by reusing existing buildings. The aim of this project is to create a new space by enlargement and renovation, to expand the Studios. Also,


students are given tasks to suggest programs for architecture design students, and to create functional and

2학기에는 도시적 스케일에서 건축의 공공성, 장소성에 관해 접근한다. 대지와 건물규모가 커지므로 자연스럽게 주변 대지

creative space.

분석을 넘어 도시를 읽어난가는 방법을 익히게 된다. ‘홍대앞’이라는 장소의 특성을 다양한 각도로 조사한 후, 건축의 공 공적 문화적 소통의 장으로서의 책임에 대해 인식하며, 다양한 그래픽 툴을 충분히 활용하여 창의적 결과물을 제시한다. 워

2nd Semester

밍업 프로젝트로 홍대성에 대한 ‘Research Book’과 동영상을 제작하도록 한다. 이를 바탕으로 홍대의 정체성, 장소성의

The project of the second semester approaches the placenss and publicness of architecture in a city scale. As

탐구를 통해 지역적 특성을 살린 부티크 호텔을 계획하도록 하는 것이 본 프로젝트이다.

the scale of the site and building naturally become bigger, students would grasp the idea of reading a city,


outcome should be suggested using graphic tools. As a warming up project, a Research Box and a video on Hongdae are to be created. Based on the findings of identity and placeness of Hongdae, designing a boutique hotel that contains the regional characteristics is the main project.


perspectives and realizing the responsibility of the architecture as a public communicating space, a creative


extended from analyzing the surroundings of the site. After analyzing characteristics of Hongdae in various


90 91

Hogeun Jo Prof. Hyunjun Mihn, Taewoo Kim

1 4




Before HongIk University was founded, this land was a part of the mountain. As Hongik University was newly built, the mountain was cut and various levels were formed with a sloped plane. In the past, elementary, secondary, high school and university were distinguished by this level difference. However, as the elementary, secondary and high school moved to another place, the level difference is the problem that needs to be overcome so that the university can use. Based on the

5 5

university standard level, the new HongIk Girls High school is underneath the ground level that it is unknown whether a building exists there. Therefore, distinguishing the new HongIk Girls High

홍익대학교가 들어서기 전 이 땅은 산의 일부였다.홍익대학교가 새로 지어지면서 산을 깎아 그곳에 건물

school even in the university ground level is the aim of this project. By moving the mass above the

들을 세웠고, 경사면을 따라 다양한 레벨이 형성되었다. 이전에는 그 레벨차이를 이용하여 대학교와 초·

ground, it increases the awareness of the building. Currently, there are objets called ‘Dongurang-

중·고등학교를 구분하였지만, 초·중·고등학교가 이전하여 그 곳을 대학교에서 사용하기로 한 현 상황에

dang’ where students gather around above the new HongIk Girls High school. The use of identity

서는 레벨차이는 극복해야할 것이 되었다. 특히 여중신관은 대학교 레벨을 기준으로 하였을 때, 땅에 묻혀있

of ‘Dongurangdang’ leads people under the mass and makes them feel a new space. I suggest

는 상황이라 그 곳에 건물이 있는지 조차 알 수 없다. 따라서 대학교 레벨에서도 여중신관을 인지 할 수 있

building a new building in front of the new HongIk Girls High school that has new programs, and

도록 하는 것을 설계 방향으로 잡았다. 땅에 묻혀있는 신관위로 매스를 올려 건물에 대한 인지성을 높여준

leading a new flow, considering the relationship of the existing building and the new building at

다. 현재 여중신관 건물은 소위 ‘동그랑땡’이라 불리며 학생들의 모임장소로 쓰이고 있는 조형물들이 있

the same time.

다. 그 곳의 정체성을 이용해 mass 밑으로 사람들을 유도하여 새로운 공간을 느끼게 한다. 여중신관의 있던 프로그램을 덜어내어 여중신관 앞에 새로운 프로그램에 어울리는 건물을 짓는다. 동시에 기존의 건물과 신 축건물의 관계를 고려하여 새로운 흐름이 만들어지도록 유도한다.

1.Process Diagram

2. Roof / Model

3. Concept Model

4. Model Picture scale 1:200

5. Plan

Hongik Girl`s Middle School Renovation


92 93

우리지금만나 Jinhyuk Lee Prof. Hyunjun Mihn, Taewoo Kim


The most important point that I considered in this project is the communication of the students in

복도와 실로 구성되어있는 구 건물 앞에 소통을 위한 하나의 큰 홀을 추가했다. 소통의 중심 공간인 계단식

school of architecture. So I added one big hall in front of the existing building, which composed of

광장은 입구에서 설계실로 가기 위한 길목에 위치해 있어서 건축대학원 학생들이 수시로 다니는 곳에 위치

rectangular corridors and rooms, so that people can communicate. The core place of communica-

하고 있다. 또한 이 계단식 광장의 효용성을 높이기 위해서 계단을 올라간 곳에는 카페테리아를 두어서 휴

tion is the stair-like-square and it is located on the way to studio, where students come in and out

식공간으로 계획했다. 이 계단식 광장에 앉았을 때에는 설계실을 바라볼 수 있고 그 학생들의 작업에서 소

frequently. Also, to make this square more utilitarian, the renovated building has a place to relax by

통을 계속 이어나갈 수 있다.

locating a cafeteria on the way to upper level. People can watch studios and take a look at student’s work from this square and this place leads students to communicate.


1. Model Picture


2. Section

3. Model Picture

4. Sketch



본 건축대학원 설계에서 가장 중요하게 생각한 것은 건축대학원생들간의 소통이다. 그래서 기존의 장방형의

Hongik Girl`s Middle School Renovation


94 95

되-쓰다:'~을' 한 번 사용한 것을 다시 사용하다 Hangsoo Jeong Prof. Younghwan Lim, Seonkyeong Lee




본 건물의 리모델링 계획은 정인국 교수의 색깔이자 당시 시대적 결과인 ‘기능(합리성)의 표현(낭만성)’을

This remodeling project is based on ‘Functional (Rationality) Expression (Romance)’ which is the

바탕으로 한다. 단순히 건축물의 외피를 보존하거나 이미지를 남기는 기존 리모델링 방식을 벗어나, 건축에

outcome of the time and the characters of Prof. Jeong Inguk’s. Escaping from the existing method

담겨있는 의미를 재조명하여 진정한 의미의 ‘재건축’을 계획한다.

of remodeling, preserving the façade of building or leaving the original image, this project is based

뿐만 아니라, 리모델링에 연계되는 ‘기능의 표현’은 건물의 새로운 주인이자 미래의 건축가인 건축대학

on the real meaning of ‘remodeling, by shedding new light on the meaning of architecture. Also,

원생들에게 기존과 다른 방식의 교육 프로그램으로 재구성된다.

the ‘Functional Expression’, which is linked to remodeling, recast new educational programs for new owner, the students in school of architecture who are future architects



1/3. Container Model

2. Sketch

4/5. Corrosion Experiment

6. Elevation

7. Section

8. Model Picture





Hongik Girl`s Middle School Renovation



96 97

Joonwoo Cho Prof. Younghwan Lim, Seonkyeong Lee

According to Louis Kahn, university is not a

되는 공간이다. 원인이라는 것은 확정되지 않은 것이

consequence but a cause. ‘A cause’ is a word

며 어떤 것으로든 발전가능하며 잠재력과 가능성을

that includes anything that is not determined

포함한 단어다. 대학은 그런 곳이며 학생들 또한 그

and has the potentiality and possibility of

런 존재인 것이다. 건물 또한 마찬가지이다. 즉 대학

development. Students also play the same role

은 건축가가 정해진 프로그램으로 꽉 찬 건물이어서

as the university. Buildings also have the same

는 안되며, 상황에 따라 유동적이며 프로그램도 정해

character. In other words, university shouldn’t

지지 않은 비워진 공간들이 필요한것이며 그런공간

be a building that is full of fixed programs, an

이 있어야 진정한 대학건물이라 생각했다.

architect intended. I thought a true college

건축이라는 학문은 일반적인것과 다르게 책상에 가

building needs empty spaces that have no fixed

만히 앉아서 하는게 아닌 매우 액티브한 학문이다.

programs so that spaces can change its charac-

즉 그만큼 다양한 공간이 필요하고 느낄 수 있어야

ter in any situations.

한다. 여기서 생각한 것이 테트리스의 개념이다. 3차

Study of architecture is a very active subject,

원 테트리스의 경우 공간적으로 다양성을 충족시켜

different from general studies that lead students

줄 수 있으면서 동시에 한공간이지만 레벨차이를 통

to sedentarily study in front of a desk. In other

해 영역성을 만들어 줄수도 있다. 이 레벨차이가 서

words, diverse spaces are need so that stu-

로 다른 성격의 공간을 하나의 공간에 존재할 수 있

dents can feel. From this idea, I thought of the

도록 해주며 이럴 때 서로 차이를 발견하고 확정하

concept of Tetris In the case of 3 dimensional

는 일이 발생한다고 보았다. 또한 기존 그리드 구조

Tetris; it satisfies the variety of space as well as

를 하나의 모듈로 보아서 리모델링의 성격에도 맞

makes boundaries in one space by using level

게 하였다.

difference at the same time. This level difference



helps various spaces to exist in one space and makes people to find the difference and determine the difference. Also, it has the character of remodeling by using existing grid structure as one module.




1. Render Image


2. Exploded Axonometric

3. Space Tetris Diagram

4. Model Picture

Hongik Girl`s Middle School Renovation

루이스칸의 말에 의하면 대학은 결과가 아닌 원인이

Sharing between connection and separation

98 99

Chanhee Han Prof. Yongsoon Chang, Taekbin Kim



위치한 현재 사이트를 기준으로 기존 건물의 옥상레벨과 접한 위쪽 캠퍼스와 지하 1층 레벨과 접한 아래쪽 캠퍼스간에 왕래를 할 때는 사이트의 앞이 아닌 티동 5층으로 통하는 브릿지로 동선이 집중되어있다는 점 에 집중하였다. 따라서 이러한 아이러니한 점에 착안하여 신·증축을 통해 기존 건물이 건물로서의 용도와 ARCHITECTURE

함께 위치적 특성을 살린 어떠한 주된 전이공간으로서의 역할을 충족시키고자 하였다. 이용자 간의 동선을 외부와 내부로 나누고 그 사이에서 동선은 나뉘되 동선사이에서 같은 공간을 보고 경험 할 수 있는 구체적인 컨셉을 잡고 프로젝트를 풀어나갔다. 4

The point that the site encounters many levels of land and that the circulation of users is concen-

So goal is based on these ironic points. Through the process of renovation, the new building plays a

trated on the bridge to the Building T rather than the in front of the site when people come and

role as a main transfer space to satisfy the original function of the existing building and the charac-

go through the upper campus, meeting the rooftop level of the existing building, and the lower

teristics of the land. The circulation of the users is divided by the indoor and the outdoor. Although

campus, being attached to the first basement, are focused in this project.

the circulation is divided, people can feel and experience the same space.



1. Model Picture


2. Elevation

3. First Floor Plan

4. Elevation Diagram

5. Section

Hongik Girl`s Middle School Renovation


사이트에는 기존 건물을 중심으로 여러 레벨의 대지가 접한다는 점과, 그런데도 불구하고 캠퍼스의 중심에

100 101

담다;자연을, 사람을, 시간을 Sunghyun Lee Prof. Youngsun Ko, Dongu Woo


두 개의 마당을 활성화시키기 위한 방안으로 Garden과 예술관련 서적 도서관을 제안한다. 부속초등학교는

As a plan to activate two yards, I suggest garden and art library. As HongIk Elementary School is cur-

현재 미술대학 학생이 이용하고 있으므로, 건축대학 학생과 미대생을 위한 예술관련 서적만을 열람할 수 있

rently used by the students from the college of art, an art library that students in college of art and

는 도서관을 설정하였다. 이러한 도서관과 Garden을 통해 건축과 미대가 서로 교류할 수 있는 가능성도 제

architecture can use is proposed. By the library and garden, the possibility of exchange of school of


architecture and art is also considered.

부분적으로 슬라브와 벽체를 제거하고 기둥만을 남겨, 시간의 흐름과 자취를 학생들에게 보여준다. 이 공간

By removing some parts of slabs and walls and leaving the pillars, it shows the passage and trace of

에는 계단데크를 형성해 그 곳에 머무르며, 기존건물의 흔적을 보게되고 그 존재를 깨닫게 된다.

time to students. In this space, stair deck is formed so that students can stay and notice the its exis-

또한 경사지에 들어선 여중신관의 쓰이지 않고 있는 지하1층 부분을 경사지와 같은 경사로 이용하여 공용

tence by the vestige of the original building. Also, the first basement floor, which is not being used

공간으로서의 라운지를 제안한다.

since it is located by the slope, is suggested as a public lounge by making the place using the slope.


1/2. Model Picture


3. Mass Diagram

4. Section Diagram

5. Section




Hongik Girl`s Middle School Renovation


Ascending 상승

102 103

Sunmin Lee Prof. Yoonha lee, Seonguk Cho

The problems of the existing building are not only lack of sunlight due to the building facing west and buried underneath the land but also the exposure of only one front façade to the outside. To solve this problem, I propose the way to bring out the buried mass above the ground to reveal its mass. By shaping the building like a piled up steps, it leads to having plenty of


southward sunlight inside and it plays a role as compromise of the lower part of the building where schoolyard is and upper part where lecture buildings are located. Also, by creating spaces in various shapes, the new building not only functionally accommodates the space as programs of a school of architecture but also 1

includes the mind of the school of architecture.


입면 중 오직 정면만 노출되어 있다는 문제점이 있다. 이것을 해결하기 위하여 땅 속에 묻힌 매스의 일부를 ‘들어내어’ 지상 위로 ‘드러내 는’ 방법을 제안한다. 그리하여 건물은 계단처럼 쌓인 형태가 되어 풍 와 홍익대학교 강의 건물이 있는 상부대지를 절충시켜주는 역할을 맡 는다. 또한 기존에 없었던 여러 모양새의 공간을 만들어 내어 단순히 건축대학원의 프로그램을 기능적으로 수용하는 것을 넘어 건축대학의





정신을 담아 낼 수 있도록 한다.



1. Model Picture


2-4. Detail Model Picture

5. Section

6. Model Picture


7-11. Plan Model Picture


부한 남향 빛을 내부에 들이고, 단면적으로는 운동장이 있는 하부 대지

Hongik Girl`s Middle School Renovation


기존 건물은 서향과 지하에 파묻힌 조건 때문에 채광이 열악하고, 네

Roof Flow

104 105

Chungsan Kim Prof. Hyungho Woo, Kwangho Cha





여중신관이 들어서기 전 홍대 캠퍼스는 캠퍼스 레벨

Before the new HongIk Girls High school built,

의 대지가 크게 부족하였다. 이러한 문제를 해결하고

Hongik University campus lacked of campus lev-

자 여중신관은 대지에 붙어 지어짐과 동시에 지붕을

el. To solve this problem, the new HongIk Girls

캠퍼스 레벨에 제공하여 녹지와 휴식 공간을 제공하

High School is stuck to the land and the rooftop

였다. 또한 건물을 대지에 붙이면서 생긴 채광문제를

provides the campus level as a green belt and a

둥근천창의 사용으로 현명하게 해결하였다.

relaxing space. Also, the lighting problem that is

하지만 기존에 다른 학교라는 용도 상의 차이 때문에

caused when adjoining the building to the land

지붕과 건물이 서로 단절되어 있다. 따라서 기존의

is solved by using round-shaped skylight. How-

건물이 레벨에 대해 무뚝뚝했던 점을 개선하여 조금

ever, due to the different utility in existing two

더 적극적으로소통하고자 한다.

schools (high school and university), the roof and the building are disconnected. Therefore, by improving the point on the existing campus level, the new building leads more active communications. 4

1. Model Picture

2. Night Elevation

3. Process Diagram

4. Render Image

Hongik Girl`s Middle School Renovation


Hongik Link Band

106 107

Jihyeon Song Prof. Hyungho Woo, Kwangho Cha 기존의 녹지 배치에서 연결을 보완해서 홍익건축도시대학원 band와

By supplementing the connection of the two site plan and the

녹지 band를 만들어낸다. 홍익건축도시 대학원에서는 신축 건물과 연

original green plan, Hongik School of Architecture band and

결된 스탠드를 같은 재료로 가서 이어짐을 표현하고 두 개의 매스도 연

green band is designed. In HongIk Graduate School of Architec-

결하면서 마지막으로는 T동과 홍익건축도시 대학원을 연결하는 구름

ture and Urban Design, newly built building and the stand are

다리와 T동 옆에 있는 램프까지 연결하였다. 그리고 녹지는 기존에 있

made up of same materials to express the connection and to link

는 두 가지 녹지 사이에 홍익 여중 신관 앞에 있는 공터에 있는 이용량

the two different masses. Also, it is connected to the bridge that

이 거의 없는 강당을 없애고 아래에 있는 프로그램을 옮겨 그 자리에

connects the new building and Building T and the ramp beside

녹지 광장인 Link Band Square을 만들어 학생들이 내려와 쉴 수 있는

Building T. In this green belt, by getting rid of assembly hall,

곳을 만들었다.

where people rarely use, and moving the programs at the lower

그리고 수평적으로 연결하는데 그치는 것이 아니라 수직적으로도 Link

levels, Link Bang Square is created so that students come down

를 만들어 표현하였다. 그리고 이 Link들 역시 계단이기 때문에 기존의

and have a rest.

여중 신관에 있던 계단에서 개선을 하였는데 첫 번째로 채광문제를 개

Moreover, this building is linked not only horizontally but also

선한 것, 두 번째로 Link마다 프로그램을 담아서 지나다니고 싶은 Link,

vertically. This links are also the staircase that it is enhanced from

소통의 장이 되는 Link로 계획했다.

the existing steps. This building is planned to improve on the sunlight problems and as a link to desirable passage to go through, a communicating place.




1.Render Image




2. Diagram

3.Roof Render Image 4.Elevation

5. Link Diagram

6. Render Image

7. Section



Hongik Girl`s Middle School Renovation



108 109

Kyungmin Cho Prof. Youngsun Ko, Gwangho Cha

The street of Hongdae is composed of tiny scaled shops such as 365 Seogyo Street. The site of the hotel is facing Yanghwa Street and located near 3 other hotels such as Seogyo Hotel. However, these hotels have boring elevations and have no difference to any other hotels that people cannot see the characteristics of Hongdae. Also, these hotels are usually closed, rather than being an open space to attract people, and seem like to maintain the hierarchy of hotel. Therefore, this boutique hotel in Hongdae is designed to make people curious and actively attract them by having elevations reflecting the chrateristics of Hongdae. By dividing one big mass into small units, the rooms and dynamic programs are arranged vertically, unlike horizontal arrangements at the existing hotel, to lead the closer relationships of two programs.



홍대의 거리는 매우 작은 스케일의 가게들로 이루어 져 있다. 대표적 예는 서교 365철길 거리이다. 호텔 의 사이트는 양화로를 면하고 있으며 인접해서는 서


러한 호텔들의 외관은 밋밋한 입면을 지니고 있어 여 느 호텔들과 다를 바가 없어, ‘홍대스럽다’ 라는 느낌을 받을 수는 없다. 또한, 사람들을 끌어들이는 개방적 자세보다도, 폐쇄적이고 호텔로의 위계를 유 지하려는 듯한 자세를 취하고 있다. 따라서, 홍대에 들어서는 부티크 호텔이니만큼 보다 홍대의 특징을 반영하는 외관을 갖으면서 사람의 흥미를 유발하며 사람들을 접근을 적극적으로 받아들일 수 있는 호텔 을 설계하려 하였다. 큰 하나의 매스를 작은 유닛으로 분절시키며, 프로 그램을 배치함에 있어서는 기존의 수평적 배치와는 달리 호텔의 객실과 홍대의 다양한 프로그램이 수직 적으로 엮여나가서, 두 개의 프로그램간 보다 긴밀한 관계를 유도한다.


1. Concept Diagram

2. Model Image


3. Main Section, Plan Diagram


Boutique Hotel

교 호텔 등 3개의 호텔이 위치하고 있다. 그러나 이

VERTICAL × TOWN ÷ HOTEL; 수직적 마을로 자생하는 호텔 계획안

110 111

Jeongmin Keem Prof. Youngsun Ko, Gwangho Cha






This project is started with the question, ‘Are vertical buildings wrong?’ In Seoul, mainly filled with

A unit is based on 2.4X2.4m grid. There are 4 different units. The smallest unit contains 5 of 2.4X2.4m

vertical buildings, perpendicular buildings are being criticized. Vertical buildings not only are in

cubes, and other units contains 7, 10 and 14. Each rooms includes interior areas of bed space, wet

need but also are being criticized. This hotel is designed with multi-stories room that it makes peo-

space and balcony space. Bigger the space, more space for people to share as a balcony. Based on

ple to feel being in a village rather than in a hotel. This hotel will lead vertical buildings to escape

the logic of these 4 different units, giving each unit a wet zone and more than one 2.4X2.4 grid of

from criticism of being violent.

balcony, 6 ways of unit joints, A B C D E and F, are suggested. Roof spaces are created as unit joints are piled up, and are being shared. through these process, new type of hotel is designed.

1. Section Perspective

2. Unit Combination Axonometic & Unit Plan

3.Concept Image 4.Process Diagram

Boutique Hotel


Absorb The Type A

112 113

Seunggyun Hong Prof. Younghwan Lim, Seongyeong Lee 홍대의 거리는 매우 작은 스케일의 가게들로 이루어 져 있다. 대표적 예는 서교 365철길 거리이다. 호텔 의 사이트는 양화로를 면하고 있으며 인접해서는 서 교 호텔 등 3개의 호텔이 위치하고 있다. 그러나 이 러한 호텔들의 외관은 밋밋한 입면을 지니고 있어 여 느 호텔들과 다를 바가 없어, ‘홍대스럽다’ 라는 느낌을 받을 수는 없다. 또한, 사람들을 끌어들이는 1 개방적 자세보다도, 폐쇄적이고 호텔로의 위계를 유



지하려는 듯한 자세를 취하고 있다. 따라서, 홍대에 들어서는 부티크 호텔이니만큼 보다 홍대의 특징을 반영하는 외관을 갖으면서 사람의 흥미를 유발하며 사람들을 접근을 적극적으로 받아들일 수 있는 호텔 을 설계하려 하였다. 큰 하나의 매스를 작은 유닛으로 분절시키며, 프로 그램을 배치함에 있어서는 기존의 수평적 배치와는 2 호텔의 객실과 홍대의 다양한 프로그램이 수직 달리


적으로 엮여나가서, 두 개의 프로그램간 보다 긴밀한

What is so special about

관계를 유도한다.

Hongdae? The culture of


Hongdae is the conclusion

profit, it should have its identity that suits the location. Hotels 1

in Hongdae need a space that has a public character so that it can absorb its originality of Hongdae culture. This hotel is designed to lead people to cultural space and artistic shopping street in Hongdae scale by ‘street’ at the lower level. Also, it is planned to the influx to flow in the entire mass.


1. Model Image


2/3. Diagram


4. Site Plan

5. Section


commercial space that makes

Boutique Hotel

that I got. Although hotel is a

Backbooker’s Hotel

114 115

Yongyeop Kim Prof. Younghwan Lim, Seongyeong Lee



why Hongdae is attractive and tourists come

찾는 이유이기도 하다. 하지만 주류의 상업문화(술

and visit more and more. However, due to the

집,카페,클럽옷가게)와 상업논리에 의해 밀려나고 있

growth number of commercial culture and logic

는 예술(출판사, 작업실, 공방, 아뜰리에)와 같은 문화

of beverage (a liquor shop, café, and club), the

들은 밀려나고 있다. 홍대에 오는 사람들 모두가 밤

culture of art such as workshop, atelier and the

문화와 화려한 놀이문화만을 원하는 것은 아니다. 다

press is way behind. People who visit Hongdae

양한 문화를 즐기러 오는 사람과 휴식을 필요로 하

not only desire to enjoy the fancy entertain-

는 사람도 있다.이중 출판사와 호텔을 결합하여 책을

ment and night life but also desire to have a

읽으며 휴식도 할 수 있는 호텔을 만드려한다.공적인

rest and have fun experiencing various cultures.

공간으로 사용되는 내부의 떠 있는 매스들은 도심속

The aim of this project is to combine the press

에서 관광이 아닌 조용한 휴식을 제공해 줄 수 있다.

office and hotel so that people can read and

또한 개개인의 호텔 관광객을 위한 특별한 객실 역

take a rest at the same time. Public space, the

시 필요하다고 생각했다. 이러한 공간은 발코니를 통

mass above the ground in the indoors, provide

해 호텔의 관광객에게 도심속의 휴식공간을 제공해

a quiet relaxation, not a sightseeing in the city.

주고자 한다. 호텔의 들어오는 개인은 어딜 가든 도

Also, some special rooms are in need, to satisfy

시를 향해 열려 있으면서 조용히 휴식할 수 있는 공

the individuals of hotel tourists. These spaces

간을 체험할 수 있다.

are designed to provide the tourists a rest area through the balcony. People who visit this hotel can experience a quiet relaxing area, which is open to the city.


1. Model Image

2. Concept Diagram

3. Main Sketch



There are various cultures in Hongdae. That is

의 매력이고 최근 들어 홍대에 관광객이 더욱 많이

Boutique Hotel

홍대는 여러 가지 문화가 복합되어 있다. 그게 홍대


116 117

Joonwoo Cho Prof. Yongsun Jang, Janghwan Lee

밀도적인 측면에서 홍대는 계속 사람들이 순환 하며 일정한 밀도를 이루고 있는 공간이다. 이 런 홍대에 대응하는 호텔 역시 같은 밀도분포 를 가지고 홍대와 대응해야 한다고 생각하였다. 호텔의 경우 주로 저녁에 이용되는 프로그램으 로 정반대의 시간이 이용되는 오피스와 결합되 었을 때 건물은 사람들이 순환하며 일정한 밀도 를 이루게 된다.

In the aspect of density, Hongdae is the place where people continuously circulate and has the constant density. Corresponding to the characteristics of Hongdae, hotels


should also have the same density distribu-


tion. In case of hotel, when the programs used at night and programs like office would have the constant density as people ARCHITECTURE

circulate. 1


4. System Axonometric








1. Section Perspective


2. Concept Image

3. Concept Diagram

1. Site Plan

6-11. Plans

Boutique Hotel

in day time are combined, the building

118 119

기역과 니은의 관계 Byeongho Sin Prof. Yongsun Jang, Janghwan Lee 홍대는 작은 규모의 건물들의 모임이 바탕이 되고 거 기에 매우 높은 밀도가 더해지며 홍대의 문화가 입혀 지면서 홍대만의 느낌이 나타나게 되었다. 홍대를 돌 아보면 혼자인 것 보다는 서로 상호작용을 하고있는 공간이 많다. 건물과 건물사이, 외부주차장, 예전에 만들어진 담벼락. 비단 공간만이 아니라 사람과 사람 들 사이, 도시의 프로그램과 프로그램 사이에서도 마 찬가지이다. 이러한 것들이 서로 새로운 관계를 맺고 새로운 가능성을 보이는 곳이 바로 홍대이다. 이번 프로젝트는 사이트 옆에 붙어있는 메리골드호텔을 어떻게 해석할 것인가 에서부터 시작되었다. 메리골 3

드호텔을 시야를 가로막는 장애물이 아니라 외부에 이미 만들어진 벽으로써 활용하는 것이 설계의 방향 이었다. 남북 혹은 동서 방향의 뷰를 제시하는 긴 일 자형 매스를 합쳐서 만들어진 기역과 니은 형태의 매 스는 네방향의 뷰를 제시하고 기역과 니은이 엇갈리 는 부분에서는 외부공간이 만들어지게된다. 메리골


드와 우리호텔의 사이에 끼어있는 외부공간은 복도 외부에 계단식 좌석을 마련해서 호텔내부의 작은 극


Hongdae is the gathering small sized buildings with very high density and cultures. These elements are how the atmosphere of Hongdae





appears. There are more spaces that interact each other, rather than being alone in Hongdae, such as gap of building and building, outdoor parking lot, old walls, people and people, and programs and programs. Hongdae is the place where these elements make new relationships and make new possibilities. This project is started on how to interpret Mari Gold Hotel. The aim of this project is on using the existing wall, not thinking of it as an obstacle. Combination of long masses provides view of the north, south, east or west and creates the shapes of ‘ㄱ’ and ‘ ㄴ’. The intersecting area of ‘ㄱ’ and ‘ㄴ’ is created as a outer space. A corridor with stepped seats is created between Mari Gold Hotel and the new hotel to become a small theater.

1. Model Image

2. Main Section

3/4. Difference in Daytime and Nighttime

2. Model Image

Boutique Hotel

장이 될 수 있도록 구성하였다.

Nocturnal Boutique

120 121

Daeun Seo Prof. Hyeongseung Min, Dongu Woo



1차 과제를 진행하면서 홍대성에서 도출되었던

The concept of this project is Nocturnal Fun from the 1st project. It is analyzed that the space has

NOCTURNAL FUN을 첫번째 컨셉으로 잡았다. 홍대

the characteristics of being partly opened and having variable programs in Hongdae and these

에서 이러한 성격을 가진 공간은 반개방적인 성격과

factors are applied in this project. The idea of the hiatus is developed to create an unusual space

가변적 프로그램을 가지고 있다고 분석하여 이를 설

and lead the influx of people. Also, due to the small land, the hotel is designed like a resort hotel,

계에 반영하고자 했다. 사이트를 분석하면서 초기에

planned in a vertical space, not in a horizontal space. The emphasis of this building is on using the

생각했던 사잇공간에 대한 개념을 발전시켜 비일상

vertical movement and programs. The new hotel has other programs in the middle of the building

적인 공간을 만들어서 호텔로 사람을 이끌면 좋겠다

to make the vertical circulation, contrast to the existing hotel which has programs in the lower level

는 생각을 했다. 또 부지는 넓지 않고 층수는 높으므

and rooms at the higher level.

로 리조트 호텔과 같은 수평적 공간이 아닌 수직적

The mixture of these vertical circulation and

공간이 되어야하기 때문에 수직적 이동 및 프로그램

unusual space lead to the harmony of a narrow

이용을 강조해야한다고 생각했다. 따라서 기존의 호

space with a high floor height and a low floor

텔이 저층부에는 프로그램이, 상층부에는 객실이 위


치하는 것과 다르게 중간중간에 프로그램을 넣어서 수직적 동선을 만들어줘야겠다고 생각했다. 이러한 수직적 동선과 비일상적인 공간이 복합되어 좁고 층 고가 높은 공간과 넓고 층고가 낮은 공간 등이 조합 된 호텔이 나오는 것을 목표로 했다


1. Model Image

2. Section


3-7. Diagram


8. Model Image




Boutique Hotel



Secret Gap

122 123

Jihyeon Song Prof. Hyeongseung Min, Dongu Woo



secret gap은 메리골드 호텔과 기존 건물 사이에 있던 은밀한 중정을 나선형으로 올려서 생긴 틈에 다양한

Secret Gap is the boutique hotel that has the characteristics of various nights of Hongdae. This

밤의 홍대성을 담은 부티크 호텔이다. 밤의 홍대 처럼, 이 호텔에 오는 사람들은 어떤 테마 공간을 만날지에

Hotel is designed through the process of building up in spiral at the secret yard between Mari Gold

대해 호기심과 기대를 가질 수 있다.

hotel and the existing building. Like the night in Hongdae, people who visit this hotel will have





1. Model Image


2. Elevation

3. Concept Section

4. Mass Concept

4. Plans

Boutique Hotel

curiosity and expectation of what kind of themed space they will enter.

Gate Hotel

124 125

Jongwook Koh Prof. Hyeongho Woo, Taeu Kim

The conclusion of the research on Hongdae is ‘Hongdae is the street of culture where various cultures can be experienced.’ As Hongdae became more commercial place, artists lost their private area where they can actively do their art works. Although the street of Hongdae was an open space, people continued their works that music, fine art, literature and etc. can be easily approached, which is the identity of Hongdae. During the first visit to Seogyo Hotel (Site A), it wasn’t easy approach in Hongdae and gave the feeling of disconnection of Hongdae and Yanghwa Street, because of 2m height difference of the size of the building and stylobate of Yanghwa Street. Even though public Pedestrian Street exists in land use planning, it isn’t placed nowadays that gives the feeling of disconnection of the flow to Hongdae.Therefore, the goal of this project is to design Gate Hotel that attracts people to enter the culture of Hongdae and extends it outwards. 2



1차 과제인 홍대성에 대한 리서치에서 우리 팀이 내린 결론은 ‘홍대는 다양한 문화예술을 체험할 수 있는 길문화다.’라는 것이었다. 홍대가 상업화됨에 따라 예술가들은 자신의 예술 활동을 영위할 수 있는 Private 한 공간을 잃어갔다. 하지만 홍대의 길이라는 Open된 공간에서 예술활동을 지속했고 그 때문에 음악, 미 술, 문학 등 다양한 예술활동을 길에서 쉽게 접할 수 있다는 것이 홍대의 정체성이라고 생각했다. 사이트였 던 서교호텔(SiteA)을 처음 방문했을 때 2m의 높이차 때문에 생긴 양화로 변에서의 기단과 건물의 규모로 인해서 기존의 홍대의 접근하기 쉬운 모습과는 상충된, 또 홍대 쪽과 양화로 쪽이 서로 단절된 느낌을 받았 다. 특히 토지이용계획에 공공보행통로가 존재했음에도 불구하고 현재는 마련되어있지 않고 홍대와의 흐름 이 끊긴 느낌이었다. 그래서 이번 설계안에서 내가 제안하는 호텔은 홍대문화로 들어가는, 그리고 홍대의 문 화를 밖으로 연장시키는 Gate 호텔이다.


1. Model Image


2. Sketch

3. Main Elevation & Section

Boutique Hotel



126 127

Yongmin Jeong Prof. Hyeongho Woo, Taeu Kim


There are 3 lakes by the coast of Han River, which are Seoho, Mapo and Yongho. Mapo, out


of 3 lakes, is called as Mapo River and Port Mapo that its name originates from the lake. Mapo


from the old days and is the place where imported goods arrived first. Historically, it is inevitable that Hongdae is the commercial area in Mapogu. As the commerce was developed earlier than culture, the image of Hongdae is made with the settlement of foreign culture and Korean culture at the same 1

time. The important element in this project is the footprint of

한강으로 뻗어 세 산맥연안에 호수처럼 발달한 서호, 마포, 용호. 이 3개 호 중 지금의 마포를 마포강, 마포

Mapogu, prior to the function,

항 등으로 불려 마포라는 명칭이 유래되었다. 마포는 이처럼 옛날부터 수상교통의 요충지이며, 국외로부터

economics, beauty culture and

의 수입품을 가장 먼저 내려놓는 지역이었다. 역사적으로 봤을 때, 이러한 마포에 홍대라고 하는 지역이 상

communication of space. Also,

업지구인 것은 필연이다. 문화가 먼저 탄생한 것이 아니라, 상업이 먼저 발달하고, 순수한 외국문화가 정착

this project is done without for-

하고 우리나라의 고유 문화와 함께 현재의 ‘홍대’라고 하는 이미지가 만들어진 것이 아닐까.본인이 담아

getting the abstract idea ‘how

내고자 하는 공간은 기능, 경제성, 미, 문화, 소통에 앞서 ‘마포구의 발자국’을 담아내는 것이 중요하지 않

this area exist in which flow

나 생각했다. 그리고 ‘현재 이 지역은 대체 어떤 역사의 흐름 속에 존재하며, 그러한 역사성을 이 호텔에

of history and how this hotel

어떻게 담아낼 수 있을까’ 하는 추상적인 개념을 놓지 않고, 생각하며 설계를 진행하였다.

would express these history’

1.Model Picture

2. Diagrams


5. Main Section

Boutique Hotel

is the core of waterborne traffic

Urban Engagement in Scale

128 129

Yunsu Kim Prof. Seunggwon Jeong, Jaewon Lee


5 1


홍대에서 저에게 이질성이 느껴지는 이유는 문화 생

Something different about Hongdae is that the number of places where cultural producer and

산자와 소비자가 만나는 공간이 다른 지역보다 많기

consumer meet overwhelm, compared to other districts. The reason to these aspects is that small

때문이라고 생각했습니다. 이런 공간이 많은 이유는

rental spaces from housing and its unique pedestrian culture.

주택의 스케일에서 오는 작은 임대공간, 그리고 특유

So, small scaled mass that are easy to rent are located at the lower part of the building, and has

의 보행문화에 있다고 생각했습니다.

small hiatus between these masses which can be extended to the outside and let the people walk

그래서 제 호텔은 임대에 용이한 작은 스케일의 매스

along. The aim of this design is to tie the Hongdae studios more deeply. Then, this hotel can appeal

를 저층부에 배치하고 사이사이를 띄어두어 임대공 간이 외부로 확장 가능하고 사람들이 보행하며 떠돌

to people who have strong attachment in Hongdae culture as a boutique hotel, and this is the 3

hotel that has the real characteristics of Hongdae.

수 있도록 하였습니다. 이럼으로서 저는 제 호텔이 홍대 스튜디오들과 더 깊 게 연계되었으면 합니다. 그러면 홍대 문화에 애착을 가진 사람들에게도 부띠끄 호텔로서 어필할 수 있고 또한 이런 호텔이야말로 홍대성을 지닌 호텔이 아닐 까 생각합니다. 4

1. Axonometric

2/3. Concept Diagram

4. Site Analysis


5. Main Section/Site Plan

6. Concept Plan

Boutique Hotel


Two Voids

130 131

Seonghyeon Lee Prof. Seunggwon Jeong, Jaewon Lee


The research was done on how ‘Korean wave’ occupies Hongdae and how it is formed. Through the

시스템에 의해 구성되는지에 대해 리서치 했다. 리

research, the meaning of the site block is redefined. It is concluded that a new placement to pene-

서치를 통해 site가 속한 블록의 의미를 재정의 하였

trate the areas with different characteristics based on Yanghwa Street is needed. In other words, the

고, 양화로를 중심으로 서로 다른 성격을 가진 영역

voids with two different characteristics are suggested. Active and dynamic space is designed in the

을 통과시키는 배치가 필요하다고 판단하였다. 따라

lower part of void so that ‘Korean wave’ can be felt. By using celebrity marketing, concert hall, prac-

서 저층부 매스는 하나의 ‘gate’의 역할을 하는

tice rooms and open studio are located at the lower level of the mass to provide better accessibility

배치가 되었고, 좋은 뷰를 객실을 제공하기 위해 객

and openness. However, the voids in hotel rooms are designed as a quiet and cozy space, contrast

실 층에 비슷한 형태의 보이드를 디자인했다. 즉, 호

to the lower level. The interior gardening and ceiling of the atriums maximizes these factors.

텔에 서로 성격이 다른 두 개의 보이드를 제안한다. 저층부의 보이드에는 한류의 문화가 느껴지는 활발 하고 역동적인 공간이 되도록 디자인했다. celebrity marketing을 이용하여 저층부에 접근성과 개방성이 우수한 open studio, 공연장 및 연습실이 위치한다. 반면, 객실층의 보이드는 저층부와는 반대로 조용하 고 객실에서 느낄 수 있는 아늑한 공간이 되도록 디 4

자인했다. 아트리움 내부의 조경과, 천창은 이를 극 대화 시켜준다.


1. Concept Site Plan

2. Model Image


3. Site Analysis

4. Mass Concept

5. Main Section Axonometric



‘한류’가 홍대를 어떻게 점유하고 있고, 어떠한

Boutique Hotel


3rd Year

132 133

Interior Architectural Design


1st Semester


STUDIO 1 Brand Space : Flagship Store Design Brand is an important factor when customers choosing products. Good brand means not only a convenient function, a proper price, a beautiful design also the soul in the product. Thus, a flagship store should express the product’s value and experience through space to promote its brand. A commercial space for its brand will be designed in the studio 1. Design process is going to be carried out in two. The first step is a team work. Students will research on the brand and have a field trip to the flagship store. Doing so, students can draw their space concepts. The second step is choosing a building and proposing a space design which contains the brand value by an individual work. A brand book presenting the space model and the design concept is needed as a final assessment. Through this studio, students can understand the characteristics of the commercial space communicating with customers through products, and design a space.

브랜드는 소비자가 제품을 선택할 때 고려하는 중요한 요소입니다. 좋은 브랜드는 편리한 기능, 적절한 가격, 아름다움과 함 께 제품에 담긴 정신도 포함하고 있습니다. 따라서, 브랜드를 홍보하기 위한 플래그쉽 스토어는 제품에 담긴 가치와 경험을 공간을 통해 표현해야 합니다. 홍익대학교 실내건축학과 3학년 1학기 디자인 스튜디오에서는 브랜드를 위한 상업공간을 계 획합니다. 설계는 2단계로 진행됩니다. 1단계는 팀작업으로, 브랜드 리써치와 플래그쉽 스토어 현장 조사를 진행합니다. 이 를 통해, 공간 디자인 컨셉을 만듭니다. 2단계는 개인작업으로, 대상 건물을 선정하고, 브랜드의 가치를 담는 공간 디자인을 제안합니다. 최종 결과물로, 디자인된 공간을 모형과 디자인 컨셉을 설명하는 브랜드 북을 만듭니다. 본 스튜디오를 통해, 생산자와 소비자가 상품을 통해 대화하는 상업공간의 특성을 이해하고, 이를 공간 디자인으로 표현합니다.

2반 첫 7주간은 특정의 공간이나 프로그램의 설정이 없이, “Dynamic system” 이라는 명제아래, 여러 가지 실험적인 아이디 어의 exploration 을 통해, 각자의 독창적인 시스템을 만들고 이를 심화시키는 것에 초점을 둔다. 첫 프로젝트의 모티브를 잡기 보다는 찾아가는 과정이며, 이를 위해 수업 중에 많은 작품의 예와 디지탈 툴의 튜토리얼이 제공된다. 각 학생들이 첫 모듈에서 디벨롭한 “Dynamic system” 을 다양한 시나리오로 구성된 공간으로 적용하여, 각각의 아이디어가 실제화되 고 사용되는 공간을 디자인 한다.

3반 변화하는 생활 패턴과 기업의 업무 환경을 수용할 수 있는 다양한 사무실을 구성합니다. 개인과 기업의 소통 방법의 변화 에 따라 그 방식도 다양해졌고 이를 수행하는 공간의 변화도 많이 요구되고 있습니다. 이에 다양한 업종별 업무환경의 변 화를 사회적인 현상으로 이해하고 행동패턴을 관찰하며 이를 공간적인 효율성을 가지고 디자인 해야 합니다. 과제는 각 업 무적인 특성을 가진 4개의 카테고리를 중심으로 각 업종별 특성과 사회적 변화에 따른 업무환경을 특성하고 이에 맞는 공 간계획을 진행합니다. 최종적인 목표는 내부의 공간 구성 및 그에 맞는 가구의 디자인과 배치, 마감재의 선정까지 진행하 게 됩니다.

2학기 1반 ~의 방법으로.‘무엇으로부터 건축을 배울 것인가’는 무엇으로부터 건축을 시작할 것인가와 같은 질문일 수 있다. 이번 학기 설계는 건축가의 건축으로부터 시작한다. 학생들은 공통으로 주어진 공간 안에서 자신이 선택한 건축가의 방법으로 설계한다. 학생들은 전과정에 걸쳐 건축 모델에 대한 반복적인 회귀와 이해, 더 나아가서는 설계자의 개인성의 표현이라는 숙제를 마주하게 될 것이다. 이제 누구를 선택할 것인가?

2반 3학년 실내건축설계(4)는 실내건축학 전공 2년차 수업으로서 이전 학년 과정의 주거 및 건축공간에 대한 학습을 기반으로, 현대 실내건축의 특성을 주도하는 상업공간과 현대 소비 사회의 특징에 대한 이해를 목적으로 한다. 이 스튜디오는 실내건 축가로서 둘러보아야 하는 수많은 현상중, 현대 상업사회를 주도하는 패션 및 소비 트랜드에 대한 이해 및 분석을 트랜드 미디어에 대한 분석을 통하여 시작한다. 이후 보편적 소비사회 현상에 대한 가장 주관적인 분석을 토대로, 각자의 미분함수 공식을 만들어 내며, 이러한 공식을 물리적, 가상적 공간 형성의 시작으로 삼는다.

STUDIO 2 For the first 7 weeks, a few architectural explorations are focused on creating and developing a original system on a theory of “Dynamic system” without any restriction of specific space and program. This process is aimed at looking for a motif for the first project rather than establishing it. Many examples and tutorials of digital tool are offered in class to achieve the process. Dynamic systems developed during the previous module are applied to the each spaces composed by various scenarios. All the students are supposed to design and realize the spaces with their ideas. STUDIO 3 In this class, each student should submit a suggestion on the office space for accepting the varying life pattern and working environment. The method has been diversified by the changes of communication method between people and businesses and innovation of the space for the method is strongly required. It is essential to accept the changes of working environment as a social phenomenon and observe the behavior patterns to design spatially efficient space. Assignment is centered around the four categories about the features of working environments. Understanding the characteristics of commercial activities and working environments according to the social change. The final goal for this class is designing an interior space, arranging furniture and selecting exterior claddings.

2nd Semester STUDIO 1 By means of. A question of ‘learning architecture from what’ would be the same question of ‘Starting architecture from what’. This class will start by analyzing architectures designed by architects. Students are required to design a space by the way of an architect who each student chose. All the students in this class should complete the tasks of understanding the architectural model and expressing the architect’s identity. Which one do you want to choose? STUDIO 2 Interior design (4) of the junior class is aimed at understanding the characteristics of modern consumer society which leads the latest trend of interior design, which is based on the analysis of the housing and architectural spaces from the last semester. This studio class offers the understanding and analysis of the trend media which leads the fashion and consumption trend, among a lot of cases required to study to be an interior designer. On the basis of the most subjective analysis about the symptoms of the common consumer society, the formula of differentiation is made. This is the beginning of the formation of a physical and virtual space.


브랜드 스페이스: 플래그쉽 스토어 디자인




134 135

Jaehyeon Park Prof. Sungik Cho, Hyuncheol Park



Golden Wire and Wayfarer’s Piano Black. It

는 보편성과 오리지널리티를 간직하고 있다. 이러한

is commonly worn and has the originality.

것들을 반영해 골든와이어와 피아노블랙으로 만들어

Applying these factors, the monument made

진 건물전체를 관통하는 모뉴먼트가 구성되었다. 1

of Golden wire and piano black penetrates the

층은 피아노블랙의 웨이페어러 라인업이 2층은 골든

building. On the first and second floor, Piano

와이어의 에비에이터 라인업이 전시된다. 또 이 모

Black’s Wayfarer line and Golden Wire’s Avia-

뉴먼트는 내부 공간을 자연스럽게 짧은 축을 기준으

tor line are displayed respectively. Also, this

로 3분할하게 되며, 긴축의 선형성을 강조하는 역할

monument naturally divides the interior space

을 한다. 그렇게 나누어진 부분의 중심부는 1,2층이

into 3 based on the shorter axis and emphasizes

수직으로 연결되어 있어, 스토어를 방문하는 사람이

the linearity of longer axis. Since the core of the

들어섰을때 브랜드의 아이덴티티를 커다란 모뉴먼트

divided parts connects the first and second floor

로 느끼게 된다.

vertically, visitors feel the identity of the brand


Ray-Ban is the brand that represents Aviator’s

의 피아노블랙으로 대변되는 브랜드로, 선글라스라

by this huge monument.



1. Main Render

2. Golden Wire Artwork


3. Piano Black Artwork

4. Wayfarer Display / 1:30 Model

5. Ray-Ban Monument / 1:30 Model


레이밴은 에비에이터의 골든와이어와 웨이페어러


136 137

Seojung Kwak Prof. Sungik Cho, Hyuncheol Park


The goal of this project is to design a flagship store of New Balance, which is the balanced shoes brand that supports the individual’s daily life. New Balance is the brand that reminds people of common city dwellers rather than exotic exercises. This building is designed as the extension of asphalt streets and composed of ramps, without any staircases. When a wide folding door is opened, people face the huge ramp that is from one end to the other. This ramp is designed like an asphalt street. Based on overlapping and sewing of its unique suede and mesh material, display wall design goes across the space and becomes one side of the ramp at the same time. 1

can try putting on the products

브랜드로 아스팔트 도로의 연장과 계단없이 램프로만 스토어를 구성하는 방법으로 디자인한다. 넓은 폴딩도

of New Balance and are given

어가 열리고 건물의 끝에서 끝까지 거대한 램프를 마주하게 되며 이 램프는 아스팔트도로와 같은 디자인을

the chance of activities such

하고 있다. 뉴발란스 운동화 특유의 스웨이드 소재와 매쉬 소재의 겹침과 박음질에서 착안한 Display wall

as walking or running around.

디자인이 공간 전체를 가로지름과 동시에 거대한 램프의 한쪽 벽면을 구성한다. 스토어를 방문하는 사람들

These activities break the idea

은 이 공간에서 뉴발란스 운동화를 직접 착용하고 걷고 뛰는등의 활동의 가능성을 주어 스토어에서 물건을

of boring activities like selling

사고 파는 행위의 딱딱한 틀을 깨뜨린다.

and buying.



1. Perspective Image



2. 1:30 Model

3/4. 1:30 Model

5. Display Wall


In this space, the customers

발란스는 격렬한운동, 펑키한 이미지를 연상시키는 것이 아닌 그저 평범한 도시인의 일상을 떠올리게 하는


개개인의 일상을 서포트 하는 균형잡힌 신발 브랜드, 뉴발란스 플래그쉽스토어를 홍대앞에 탄생시킨다. 뉴


138 139

Jihoon Oh Prof. Chaeyeon Lee, Chika Nomura


Design system is planned after making the

다. 나는 일정한 폭과 높이, 기울기를 만들 수 있는

concept model. In this project, a playing space

육각형 시스템에 다양한 크기와 높이에 따른 공간구

where kids can have fun is designed. Space

획을 하는 레일을 이용하여 아이들이 마음 껏 놀 수

zoning is in accordance with various size and

있는 놀이공간을 설계하였다. 높이차를 이용한 공간

height of hexagonal system, which has uniform

을 만들고자 하였고 휴먼 스케일을 이용하여 폭을 정

width, height and slope, by using rails, so that

하여 동선, 놀이공간등의 여러 레일을 나누어 공간을

kids have fun. Spaces for kids and kids + adults

구획하였고 높이차를 이용하여 어린이들의 공간, 어

are created depending on height difference and

린이 + 어른의 공간을 구획하였다. 또한 이 높이차와

these are divided by the rail through the wide of

폭에 시스템을 더하여 육각형의 공간을 만들었다.

the corridor and circulation considering human


컨셉모델을 만든후 디자인 시스템을 만들어 계획한

scale and playing area. Also, additional to this height and width difference system, hexagonal space is created.



1. Main Render


2. Develop Diagram

3. Main Diagram

4. Render Image

5. Concept Model




140 141

Yeseul Jeon Prof. Chaeyeon Lee, Chika Nomura




a paper moves up and down, the characteristics

공간의 성격도 변화한다. 이 간격들은 각도에 따라

of spaces can be changed the size and territory

공간의 범위를 열고 닫는 방법이 될 수 있다. 이렇게

of space. The forms found through this, the

찾아낸 form은 여가의 새발견이라는 주제로 캠핑, 피

concept of this project is a rediscovery of leisure

크닉을 체험할 수 있는 실내 공간에 표현된다.

and camping and picnic can be experienced in


Through studying the difference of height when

만들어내는 공간을 연구. 사이의 영역, 크기에 따라

inside the building.



1. Main Render


2. Section Diagram

3. Concept Image

4. Model Image

5. 2F Library 6. 4F Garden


종이 한 장에서 높낮이가 달라지면서 생기는 사이가


142 143

Jongwoo Kang Prof. Buyoung Ko, Seonghyun Ryu


The aim of this project is to reinterpret the hive spaces that can be seen in the original NHN office

층에 새롭게 해석하여 디자인한다. 디자인, 마케팅, 소프트웨어개발 부서의 구성원들이 한데 모여서 휴식을

and design to apply to the 12th floor of the K-Twin Tower, which is located in Joonghak dong, Seoul,

취하고 영화를 보며 미디어월을 통해 정보를 공유할 수 있는 상징적인 아트리움 공간을 오피스 중심부에 제

I suggest a symbolic atrium at the core of office where Members of design, marketing, software


development department can gather in one place, take a rest, watch movies and share information using media-wall.


1. Main Render


2. Detail Diagram

3. Plan Image

4. Render Image


기존의 NHN 오피스 사옥에서 나타났던 각 층의 하이브 공간을 서울시 중학동에 위치한 케이트윈 타워 12




144 145

Yongju Jang Prof. Buyoung Ko, Seonghyun Ryu


The aim of this project is to design a smart office

디자인했다. 바이어들과의 인터뷰에서‘새로운 트

for buyers in Shinsegye Department store. After

랜드에 대한 예측이 가장 힘들다‘는 그들의 고민을

hearing their worry ‘it is very hard to predict the

듣고 그 문제를 해결하는 것에서부터 출발했다. 사무

new trend’ from the buyers, I started this project

실 중심에 패션연구소를 두고, 메인 동선을 연구소를

by solving this problem. The office is designed

중심으로 , 또 방사형으로 뻗어나가게 디자인함. 각

by putting the fashion laboratory at the center

동선마다 새로운 트랜드를 느낄수 있는 디스플레이

of the office and making the main circulation

공간을 마련했다. 일상에서 트랜드를 보고 듣고 느낄

based on the lab o stretch in circle. Displaying

수 있는 사무실로 디자인했다.

area is also created so that new trends can be




felt at each circulation. The office is designed to take a look, listen and feel the trends in everyday life.


1. Main Render


2. Render Image

3-6. Render Image

7. Plan


신세계 백화점에서도 바이어들의 스마트 오피스를





146 147

Jaehyeon Park Prof. Sunghee Choi, Sojeong Lee


The aim of this project is to design an ‘Apple Store’ by the method of SANAA. At the 1

beginning of this studio, studies of these were

스터디가 선행되었다. 그리고 스터디한 내용이 의식적으로든 무의적으로든 반영되어 공간이 구성되었다.

were reflected in space zoning. As each program

각 프로그램 매스들이 올려지면서 1층과 2층이 나누어지고 매스들사이로 자연스럽게 태양광이 유입되어,

mass were piled up, 1st and 2nd floor were

물리적으로는 하나의 큰 공간인 1층은 유입된 태양광에 의해 시각적으로 3개의 공간으로 자연스럽게 나누

divided and sunlight flows in to the building

어졌다. 1층에는 모바일제품군인 아이폰, 아이패드, 아이팟 디스플레이가 위치하고 2층에는 상대적으로 이

through the hiatus of two masses and since the

동이 불편한 제품군인 맥 디스플레이가 위치하고, 1층의 경계는 2층의 경계에 2층의 경계는 1층의 경계에

sunlight comes into the one big mass, 1st floor,

유기적으로 관여하고 있다. 또 스탭공간과 지니어스바는 스토어의 가장 중앙부 1, 2층에 위치시켜 직원동선

the spaces is visually divided into 3 naturally. On

의 길이와 고객동선과의 겹침을 최소화하였다.

the 1st floor, mobile products such as iPhone,


done. Through the contents of the study, they

iPad and iPod are displayed. On the 2nd floor, products of Mac display, which are relatively harder to move, are located. The boundary of the 1st floor and the 2nd floor is organically related. Also, to minimize the overlapping circulation of staffs and customers, staff space and Genius bar are located on the 1st and 2nd floor at the center of the store.



1. Main Section Render



2. Spatial Develop Diagram

3. 1F Render Image

4. 2F Corridor Render Image

5. Render Image

6. 1F Main Render Image


이 프로젝트는 SANAA의 방식으로 애플스토어를 디자인하는 것으로, 스튜디오 전반부에는 그것들에 대한


148 149

Jonggi Kim Prof. Sunghee Choi, Sojeong Lee


When Theo van Doesburg built the walls by the

에 있어 비가시적인 연상 지각 심리를 통해 면을 구

non-visible perceptual psychological state, Mies

축했다면 미스 또한 비가시적인 tension을 통해 중

van der Rohe also formed spaces by non-visible

력을 다시 한번 느끼게 해줌으로써 공간감을 형성

tension so that people can feel the gravity again.

한다. 이번 프로젝트에서는 표현적인 요소보다는 미

The concentration of this project is ‘Clarity of

스가 추구했던 ‘명확한 공간감’에 더 집중을 하

space’ which Mies pursued, rather than the focus

고자 했다. 또한 우리는 담에서 미스가 추구했던 명

on expressing elements, Also, ‘clarity of space’

확한 공간감을 느낄 수 있는데 그 방법에 있어 담은

can be seen on walls, and can be explained in

‘Mondrian’의 가시적인 구획으로 설명할 수 있다.

tangible division of Mondrian.As Muji insists on

무지가 형태 본연의 기능을 주장하며 이미지 마저 지

the function of natural shape and erases the im-

우듯이 공간 또한 역동적으로 혹은 모호하게 하기보

age of its brand, the space is also focused on the

다는 순수 공간감에 집중하였다.

purity of the place rather than being dynamic or


순수 색면을 탐구해온 Theo van doesburg는 구축




1. Main Render


2. Section

3. Render Image

4. Render Image

5. Diagram




150 151

Hyewon Park Prof. Sunghee Choi, Sojeong Lee


The aim of this project is to design a flagship

‘TREK’ 플래그십 스토어 설계를 하였다. 명백한

store of ‘TREK’ in the given space by the method

보이드와 솔리드의 구분을 통해 공간과 빛의 대비를

of Le Corbusier. It is designed to feel the contrast

느끼게 하였다. 또한 수직적인 보이드 뿐 아니라 입

of space and light through the clear void and

면상의 보이드를 통하여 공간의 내외부는 상호관입

solid of the area. Also, the Inside and outside of

하게 된다. 계획된 동선에 따라 이동하게 되는 인지

the building can inter-course through not only

자는 2층에 위치한 메인 공간이 서서히 시야에 들어

vertical void but also horizontal void. People

오게 되는 것을 알 수 있으며 그러한 공간을 여러 각

moving by the planned circulation can recog-

도에서 반복하여 보이도록 하여 강조하였다.

nize the main space at the 2nd floor as they are


주어진 공간 안에서 르꼬르뷔제의 방식으로


moving around, and this space is emphasized to be seen repeatedly in many angles.


1. Main Render


2. Render Image

3. Render Image

4. Model Image

5. Section




152 153

Haeun Lim Prof. Hyunho Lee, Jihyun Lee


‘Haute couture’ and ‘Prêt-à-porter’ are the

프레타포르테’는 트렌드를 형성하는 중요한 시스

important system of forming trends in rapidly

템이다. 장폴고티에는 매년 두가지 쇼 모두를 충실히

changing fashion industry. Jean Paul Gaultier is

행하는 디자이너 브랜드로 그의 작업은 대중적인 재

the designer who faithfully holds a fashion show

료를 고급화 시키는 것으로 볼 수있다. 패션이 옷과

twice a year. Like fashion has a deep relationship

몸의 관계를 이루는 것처럼 이건물 또한 스킨과 바디

with body and clothes, this building is formed

로 구성되어 관계를 가진다. 스킨은 그 시기의 트렌

with the relationship of skin and body. Skin

드를 반영해주는 쇼윈도가되며 대중적인재료로 고급

of this building reflects the time’s trend and

화된 이미지를 형성한다. 바디는 기능적인 실들로 이

becomes the show window. It is made up of

루어지는데 예술적인(artistic) 오트쿠튀르는 원기둥이

ordinary material but makes a luxurious image.

누워져있는 공간을 가지고 기능적인(functional) 프레

Body is made up of functional rooms; artistic

타포르테로 나눠지는 공간은 원기둥이 세워져있는

haute couture room is the space of a cylinder

공간을 가짐으로써 다른 공간감을 지니게하였다.

mass standing horizontally and functional


빠르게 돌아가는 패션계에서 ‘오트쿠튀르’와 ‘

prêt-à-porter room is the space of a cylindrical mass standing vertically so that people can feel different sense of space.


1. Main Section Image


2. Section Model

3. Diagram

4. Model Image




154 155

Hongeun Hyun Prof. Hyunho Lee, Jihyun Lee


The corner that debris of the old days of 4

이다. 대지의 특성을 낮에는 상수동 카페 골목의

streets in Sangsudong can be seen is the last

GATE, 밤에는 중심부에서 외부로의 분위기 환기동선

one. This corner is analyzed as the gate of the

의 반환점 혹은 통로로 분석하였다. 이 대지의 특성

cafe street of Sangsudong in the afternoon and

에 Maison Martin Margiela(MMM)의 조형적 특성인

a halfway point or a passage to outer spaces

Covered, Layered를 통한 강조, 한쪽의 완벽한 재단

in the evening. The mass study is done by

과 반대 쪽의 재단되지 않게함을 이용하여 다양한 매

highlighting ‘covered and layered’ of Maison

스스터디를 진행하였다. 벽에서 Display 가구들이 뻗

Martin Margiela (MMM) and completeness and

어져 나오고, 계단에서 뻗어나오는 진입부의 주객전

incompleteness of cutting clothes. Displaying

도되고 왜곡된 Runway 등이 조형적 특성이 되었다.

furniture, stretched out from the wall and dis-

진입부, 진출부에서의 Human-Scale을 넘어선 통로

torted runway which is stretched out from steps

들과 대비된다. 다음 동선으로 가는 과정들은 숨겨져

are the artistic features of this building. Entrance

있거나 전이공간으로써의 역할을 한다.

and the exit contrast the passages over human




scales. It plays a role as a way to another process that are hidden and a transferring space.


1. Model Image


2. Perspective Image

3. Model Image

4. Render Image

5/6. Concept Model 7. Perspective Image


상수동 네거리의 옛 자취가 남아있는 마지막 모퉁





156 157

Mijin Jeon Prof. Hyunho Lee, Jihyun Lee


This aim of project is New York Street Fashion,

원형을 드러내려 한 New York Street Fashion. 이 프

focusing on the nature of women bodies, not

로젝트는 패션에서 여성의 몸이었던 본질적 원형이

on clothes. The start of this project was asking

건축으로 넘어오면 무엇이 될까 라는 물음에서 시작

how the body of woman would turn out in

되었다. 건축의 원형을 대지에서 찾고자 했고 상수동

architecture. The original forms of architecture

에 남아있는 모임지붕들의 기억을 그 원형으로 삼았

are found at the site and memory of remaining

다. 모임지붕을 가진 원형에 모던한 글라스 박스를

hipped roofs in Sangsu-dong is the main origin.

덧붙여 새로운 메스가 디자인되고, 두 메스가 겹쳐

The new mass is designed by adding a modern

지는 부분에는 모임지붕의 구조인 서까래가 드러난

glass box to a cylindrical mass with hipped roof

다. New York Street Fashion 편집샵 & 북카페로 이

and Seokkarae can be seen at the overlapping

용되는 이 공간의 가구는 모두 서까래를 이용한 디

part of two masses. The furniture in select shop


and book café of New York Street Fashion is


옷이 아닌 옷 속에 감춰진 여성의 몸이라는 본질적

designed using Seokkarae



1. Render Image


2. Model Image

3. Render Image

4/5. Diagram




158 159

Seojung Kwak Prof. Chiho Kim, Buyoung Ko


The hottest place in Korea is Itaewon where

은 인종을 안고있는 이태원. 이곳의 해밀턴 호텔 뒤

many races gather around. It is an annex to

별관을 고급스러운 클럽과 라운지, 풀파티 수영장으

Hamilton Hotel and reconstitutes a luxurious

로 재구성한다. 각기다른 크기의 정 원형이 각 공간

club, lounge and a pool-party swimming pool.

에서 필요한 프로그램들을 담당하며 자연스럽게 곡

Circles in various sizes in each space take a

선의 동선이 생긴다. 1층에서 프로그램 구성의 역할

responsibility of necessary programs and natural

을 했던 실린더들은 2층으로 크게 확장되어 vip룸을

circulations are made in curves. The cylinders

구성하고 공간의 좌,우 측에 위치한 클럽과 라운지

that have the role in making programs at the 1st

천장에 옥상의 수조가 보이는 형태를 가지고 있다.

floor are largely expanded on the 2nd floor as




VIP rooms. Club and lounge are located at the left and the right and water tanks at the rooftops of these spaces can be seen from these spaces.


1. Main Render


2. Concept Diagram

3. Render Image

4. Material Diagram

5-7. Render Image


최근 핫하게 떠오르고 있으며 대한민국에서 가장 많





160 161

Jihoon Oh Prof. Chiho Kim, Buyoung Ko

In this project, the party space is created to make the synergy to the existing program ‘pool party’ of Hamilton Hotel in Itaewon. Considering the fact that the building, in a flat bar shape, isn’t exposed to sunlight, since it is located at the back of Hamilton Hotel, cylindrical pillars are used to overcome this problem and these cylinders become partying spaces. PRIVATE NO.1-3 is based on the ideas from bungalow and made entrance and exit separately. People can enjoy pool party in the afternoon and have a rest in party room and enjoy the rooftop party in the evening. PRIVATE No.4-5 is designed to be used as a party room with friends and these party rooms can be used at once in some cases. 1

Common users can enjoy pool party in the after-

이태원의 해밀턴 호텔에 이미 존재하는 pool party 라는 프로그램과 시너지를 일으킬 수 있는 풀파티 등 파

noon, have a meal on the 2nd floor and have a

티 공간을 만들었다. 플랫한 바 형태의 건물에 해밀턴 호텔 뒤편에 위치하여 빛이 안들어오는 사이트의 특

rooftop party in the evening.


의 개념을 차용하여 외부 출입구를 따로 주었고 낮에는 내려와 풀파티를 그리고 저녁에는 파티룸에서 쉬다 가 옥상에서 루프탑 파티를, PRIVATE NO 4-5는 친구들과의 파티를 목적으로 하였으며 경우에 따라 두 방 을 한팀에서 모두 이용 할 수 있도록 하였다. COMMUN 유저들은 낮에는 풀파티 그리고 2층에서 식사를 옥 상에서 저녁에는 루프탑 파티를 함께 즐길 수 있다. 4





1. Main Render

2. Concept Diagram

3. Section

4. Concept Diagram

5. Rooftop Render Image

6.Lounge Rneder Image


성을 원기둥을 이용하여 극복하고 이 원기둥들은 서로 다른 파티 공간이 된다. RPIVATE NO 1-3은 방갈로


162 163

Yeseul Jeon Prof. Chiho Kim, Buyoung Ko




하우스 웨딩홀과 프라이빗 펜션을 컨텐츠로 하는 복

This is the multipurpose commercial complex

합상업시설이다. 소규모 하객과 커스터마이징이 가

that a house wedding hall and private pension

능한 하우스 웨딩이 주 프로그램이고, 프라이빗 펜션

is located. Customizing house wedding where

은 독립적인 공간이지만 웨딩이 진행될 때에는 연계

small scaled guests can be held are the main

하여 사용한다. 신랑, 신부가 세레머니 공간으로 진

programs and private pension is an isolated area

입하는 램프가 내부 공간 뿐만 아니라 외부 가든까지

but is connected when wedding in is progress.

연결하여 램프를 중심으로 공간을 유연하게 사용할

The main feature of this project is the ramp that

수 있다는 것이 특징이다.

connects the indoor and the outdoor and the


garden and leads to the place where groom and bride have ceremony. This building is flexibly used as the central figure.


1. Main Render


2. Facade Image

3. Axono Image

4/5. Render Image



4학년 건축설계 실내건축졸업설계

4th Year Architectural Design Interior Architecture Graduate Design

4th Year

166 167


Architectural Design

4학년 설계스튜디오는 복합 건물의 설계, 도시 설계 기법의 도입 및 빌딩 시스템 등 다양한 분야를 포괄한다. 학생들은 자

Studio aims to achieve the multiple subjects including multi-functional building design, urban planning and

신의 성향과 진로에 맞게 스튜디오를 선택하고 차별화된 커리큘럼에 의해 디자인을 발전시킨다.

building system. Students can select their own design studio which is different from others in the curriculum.


1st Semester

1학기에는 ‘도시형 생활주택’이라는 공동주제 아래, 상기한 소형주택의 유형을 이해하고 학생, 독신자, 독거노인 등 다양

In the first semester, all studios are preceded under the same subject, urban living housing. By understanding

한 형태의 1~2인 가구의 주거욕구를 충족시켜 줄 수 있는 소형집합주거 모델을 제안, 최종적으로 건축화 시켜보고자 한다.

types of small houses, the aim of this project is to suggest a small housing complex to satisfy various forms of

스튜디오는 크게 두 단계로 나누어 진행되었다. 1단계에서는 광역차원(Regional Scale)에서 대상지를 분석/이해하고, 주택

1-2 members of households such as student, a bachelor, and the single seniors, and to make it architectural..

법 등의 관련법규 분석을 통하여 도시형생활주택의 개념을 이해한다. 2단계에서는 이러한 일련의 생각들을 정리하고 다양

Studio is carried out in 2 different steps. On the first step, the site is analyzed in regional scale and the idea of

한 설계방법론을 통하여 건축적으로 완전히 새로운 도시형생활주택 형태를 찾아본다.

urban living houses are understood through the research on architectural law. On the second step, the totally new shapes of urban living houses are planned after organizing these facts and various methods of architectural



2학기 공동 주제는 Utopia and Distopia이다. 인간은 아담과 이브가 에덴동산에서 추방된 이후 유토피아를 추구했다. 역사 속에 전설로 그런 도시의 존재도 있고, 현재 이시대에도 우리는 살기 좋은 도시를 추구하기 위해 노력하고 있다. 그러나 현

2nd Semester

대문명은 유토피아 꿈을 디스토피아로 바꾸기도 한다. 우리의 미래를 구상하고, 미래의 도시와 건축에 대한 비젼을 추구해

The common subject of the second semester is Utopia and Distopia. After Adam and Eve were banished from

보는 것이다. 현재의 여러 사실을 근거로 하여 미래 시나리오를 설정하고, 미래 사회 시나리오에 적합한 물리적 환경을 만

the Garden of Eden, human beings pursue Utopia. As if some cities existed as legends in history, humans

들어 본다. 여러 소설, 영화 및 과학적 데이터를 검토하고, 현재의 사회 갈등, 추세 및 추구해야 될 이상을 시나리오 접목하

endeavor to seek for a better city to live, even nowadays. However, modern civilization converts the dream of

는 사회인문학적 접근을 바탕으로 도시와 건축 미래상을 그린다.

Utopia to Distopia. The aim of this semester is to design the future and seek for the vision of city and architecture in the future. Students are given tasks to set the scenario of the future, based on several current evidences and an appropriate physical environment is created according to the scenario. Also, after reviewing novels, movies and scientific data, the image of the future of architecture and city is designed based on the approach in social science way, which integrates social conflicts, trend and things to pursue





168 169 170

Studio 1 Prof. Jaeyong Chung, Steven Jang




1. Perspective Image


2. Concept Sketch

3. Master Plan

Urban Living Housing



171 172 173

Gyuhyeong Cho Prof. Jaeyong Chung, Steven Jang 사이트는 서울시 강남구 대치4동에 위치

The site of this project is Daechi-4-dong, Gangnam,

동편의 밀도 주거단지에서 대치동 학원가로 이어지


는 안전한 가로가 필요하다고 판단된다. 주변에는 아

It is analyzed that the safe street that connects high

파트단지, 학원가, 주거단지, 상업지구 등 다양한 지

density of residential areas at the east and the institute

구가 밀접한 지역으로 동서남북을 연결하는 안전하

complex. There are various zones, such as apartment

하다. 사이트의 남쪽에는 단대부고, 단대부중을 비롯 한 학교가 위치함에 따라 이를 북쪽으로 까지 연결해 줄 수 있는 축이 필요하다. 전체면적에서 주거가 차

mercial area and etc., closed to the site. A convenient moving circulation is in need to link cardinal points, as

School are located at the south, an axis that connects them to the north are also needed. The proportion

3.3%이다. 곳곳에 흩어진 애매한 녹지공간을 묶어

of residential area of the whole area is 51.3% and of

남북 방향 녹지 축을 완성한다. 녹지축 아래에 필요

school zone is 3.3%. Green networks at the north and

한 주민시설들을 배치한다. 동서로 이어지는 길에는

the south are designed, combining the scattered

현재 무질서한 출입, 일방, 쌍방 통행의 혼재 등으로

green environment in one, and facilities of inhabitants

인해 안전한 가로가 형성되지 못한다. 따라서 이를

are placed below the green networks. The streets

정리하여 슈퍼블록 내부로 들어오는 통과 교통을 정

connecting the east and the west are presently are out

리하고, 교통수단과 면하는 외부의 띠에 상업시설 등

of safety, due to the chaotic access, confusion of one-

학원거리, 학교거리, 상업시설, 지하철역의 거리 분포 와 영향력 분석, 대지의 고저차 등을 바탕으로 1인가 구부터 다세대, 테라스하우스 등의 다양한 주거가 고 르고 효율적으로 분포될 수 있도록 가이드라인을 조

buildings that need smooth traffics such as commercial buildings are arranged at the edge of outer areas. Based on the analysis of the influence and distribution of school zone, commercial area and the distance to

구의 편리한 생활을 도모하였다. 각 건물 입면이 대

site, a guide line that distributes the various forms of

지경계선이 되고 50%이상을 개구부로 만들도록 하

dwelling, such as one-person living, multiplex housing

여 건물 스스로가 방범에 강하도록 만들고, 저층부

and terrace house, effectively is made. By making the

는 상업시설로 조성하도록 지정했다. 생활가로 주변

living belt in the site, a convenient living of inhabitants

에는 외부인원 수용을 위한 조상 주차 공간을 마련하

is planned. More than 50% of the elevations of the

나 유료주차 시스템 도입 등을 통해 필요 시에만 사

buildings in the site are designed as an opening to

용 할 수 있도록 유도하여 차량 통행을 조절한다. 주

make the building prevent from crimes itself, and the

수 있는 범위로 주차를 설계하도록 한다.


passing traffic that comes into the supermarket block,

the subway station, and the level difference of the

도록 이면주차를 권장하고, 각 세대의 요구를 수용할


way and two-way pass and etc. So, by rearranging the

성했다. 대지 내 생활가로 띠를 조성하여 단지 내 인

거블록 내에는 보차분리가 자연스럽게 유도될 수 있


space. As Dankook University High School and Middle

지하는 비율은 현재 51.3%, 학교가 차지하는 면적은

의 원만한 교통시설이 필요한 건물들을 배치하였다.


well as the green environment and local community




우르는 범 지역적 커뮤니티공간과 녹지공간이 필요

complex, institute complex, housing complex, com-

commercial spaces are located at the lower part of the buildings. The number of vehicle traffic is manipulated by using fee parking lot that can be used temporarily or making parking space for the outsiders near the living space. Double side parking, which naturally leads the segregation of pedestrians and vehicles in the residential block, is recommended, and it is designed to accommodate the parking to the extent that each household require. 2

1. Model Image

2. Main Sections

3-5. Master Plans

2. Unit Plans

Urban Living Housing

고 편리한 이동동선이 필요하고, 이 지역을 모두 아


174 175 176

Studio 2 Prof. Gyuman Song, Jinpyo Eun







1/2. Concept Diagram


3. Program Diagram

4. Diagram

5. Master Plan

6. Process Diagram

Urban Living Housing


177 178 179

8로 이어지는 S M L XL COMMUNITY Junsu Park Prof. Gyuman Song, Jinpyo Eun



노인을 위한 집합주거. 사이트의 인구통계를 분석한

After analyzing the statistics of population from

결과 주변지역보다 노인인구비율이 유의미하게 높음

this site, it was found that the rate of the elderly

을 알 수 있었다. 그러나 대지는 급격한 경사지로 이

was radically higher compared to surrounding

루어져 있었다. 이는 주민구성원 중 큰 비율을 차지

areas. However, the land was composed of rapid

하는 노인들에게 불편함을 주는 요인이었다. 이를 해

slope. This was the main factor that gives the

결하기 위해 경사로를 가로지르는 매스와 각 매스의

elderly inconvenience. To solve this problem, the

끝에 달려있는 엘리베이터를 이용해 주민들이 오르

mass that traverses the slope and the elevators

막길을 오르지 않아도 되는 배차형태를 구성하였다

located at the each end of the mass are located,

단위주거는 16명의 노인들의 주거시설 사용분포를

so that inhabitants don’t need to climb up the

조사한 결과를 바탕으로 각 실별 사용수요를 분석하

slope. The number of needs of each room is

였다. 이 결과 큰 거실과 이를 중심으로 한 실 배치가

analyzed based on the usage distribution of

유리함을 알 수 있었고 3가지 타입의 유닛을 설계,

housings for 16 elderly, As a result, it is more

이를 조합하는 방식으로 구성하였다.

advantageous to arrange rooms centering around a big living room. So, 3 types of units are planned and composed of arranging them.



1. Rendering Image





2. Site Plan

3. Rendering Image

4. Rendering Image 7. Main Section

5. Unit Plans

6. Plan

Urban Living Housing



180 181 182

Studio 3 Prof. Gyeongseon Lee, Beomseop Eom







1. Perspective Image

2-5. Concept Collage




6/7. Diagram

8. Diagram


9. Master Plan

Urban Living Housing


2009부터 3년 연속 송파구는 UNEP(유엔환경계획)

For three consecutive years from 2009, Songpa-gu

In:)cubating House

에서 선정한 가장 살기 좋은 도시 1위에 선정된다.

is selected as one of the most livable cities from the

Geunyong Park

UNEP가 제시한 근거는 송파구 내 대규모 자연환경

UNEP (United Nations Environment Program). The ev-

Prof. Gyeongseon Lee, Beomseop Eom

과 커뮤니티, 그리고 효과적인 문화유산 관리였다.

idence that UNEP suggested in selecting Songpa-gu,

송파구는 현재 석촌호수와 탄천, 올림픽 공원이라

is management in huge scale of natural environment

는 수려한 자연환경과 롯데월드, 가락시장, 아산병원

and community, and an effective cultural asset. Cur-

등 대규모 근린시설을 확보하고 있으며, 몽촌토성과

rently, Songpa-gu has secured huge neighborhood

풍납토성 등 문화유산을 운영하고 있다. 주로 외부

facilities such as Seokchon Lake, Olympic Park with

적 요소와 역사시설이 선정근거였으며, 과연 그것들

a beautiful natural environment, Lotte World, Garak

이 실질적으로 송파구 내 마을단위 거주자들에게 살

Market and Asan Medical Center, and runs cultural

기 좋은 도시로서의 요소로서 모든 것을 충족시켜주

heritage such as Mongchontoseong and Pungnap-

는가에 대한 문제의식을 갖게 되었다. 즉, 이러한 대

toseong. External elements and historical facilities

규모 시설들과 문화유산 운영으로 살기 좋은 도시로

are the main evidence of its selection. However, we

선정이 되었지만, 실제로 그곳에 살고 있는 사람들

wondered if these practically satisfy people living in

의 주거환경은 살기 좋은 도시가 맞는가에 대한 의문

Songpa-gu as the most livable city. In other words,

이다. 분석을 통해 도출한 석촌동의 가장 큰 문제점

although these huge facilities and cultural heritages

은 중심공간인 문화재 적석총의 역할 부재이다. 적석

made Songpa-gu as the most livable city, it can be

총은 단지 내 중심 오픈스페이스로 차지하는 면적도

questioned whether the residential environment of

크다. 하지만 커뮤니티로서의 기능은 하지 못하고 있

people living in Songpa-gu is really the most livable

석촌동은 마을 중심에 적석총이라는 문화재를 포함

Seokchon-dong is a residential town with a cul-

으며, 단지 내 통행로로서의 기능만 하고 있다. 문화

city. The biggest problem in Seokchon-dong is ab-

한 주거형 도시이다. 다양한 세대, 구성원들이 적석

tural asset called Jeokseokchong at the center.

재이기 때문인 것도 있지만, 마을단위 스케일의 오픈

sence of cultural asset Jeokseokchong’s role. Jeokseok-

총이라는 문화재를 중심으로 어울려 살아가고 있

Varied generation and members mingle around

스페이스인 적석총이 그리드체계로 짜인 도시 안에

chong is located at the center of residential complex

다. 하지만 마을 경계부의 성격에 따라 세대 구성원

Jeokseokchong. However, out of all the sectors,

그 성격을 연결하는 어떠한 요소도 없기 때문에, 따

and occupies a huge open area. However, it doesn’t

의 성격도 다르다는 것을 알 수 있었고, 이러한 차이

Sector11 is the entrance of Seokchon village, ad-

로 놀고 있다는 느낌마저 든다. 우리는 적석총이 문

function as a community and only passing through

를 바탕으로 각 구역을 나누어 마스터플랜을 진행하

jacent to the cultural asset. Also, an elementary

화재로서 거주자들과 도시 내에서 함께할 수 있는 연

is possible. Although it is because Jeokseokchong is

였다.그 중 Sector11은 문화재와 맞닿아 있으며 석

school is located in Sector 11 that consideration

결고리를 녹지라고 생각했다. 문화재이기 때문에 그

a cultural asset, it makes this place look isolated since

촌동 마을의 진입구역에 해당하는 구역이다. 또한 초

of children is needed. So, among 3 blocks is

공간 안에서 제약된 행위들이, 활동할 수 있는 녹지

there are no elements that connects the open space

등학교를 포함하고 있어 어린이에 대한 고려가 필요

Sector 11, a public space for children is planned

한 구역이다. 따라서 Sector11을 구성하는 3개의 블

at the block next to Jeokseokchong. It would

183 184 185

1 6

of Jeokseokchong and the town in grid system. The

다면 적석총이 석촌동의 아이덴티티를 형성하는 중

solution to connect Jeokseokchong as a cultural asset

록 중 적석총과 맞닿는 블록은 어린이를 위한 공공시

function as a community. Also, rest of the two

and the residence in town is to create a green space.

설이 계획되어 커뮤니티의 중심이 될 것이다. 그리고

blocks is planned with residential complex, the

If limited activities in this cultural asset are extended

나머지 두 블록은 집합주거가 계획이 되는데, 평면구

plan is based on the master plan and is arranged

to activities in green space and if this is connected to

성은 마스터플랜에 따라 2세대와 3세대 가구를 위주

focused on 2 or 3 members of households. This

Jeokseokchong, it would be the space that creates the

로 배치한다. 대신 1인, 1세대가구와 대가족 등 다른

idea is applied to make other types of house-

identity of Seokchong-dong.

가구형태의 세대가 부담감 없이 가장 작은 커뮤니티

holds, such as one person and a big family, can

에서부터 친밀감을 느낄 수 있도록 배치하기 위해 위

meet without any burdens and feel intimacy in

의 아이디어를 적용한다. 즉 소규모 커뮤니티 안에서

a small community. In other words, by giving

부담 없이 만날 수 있는 기회를 제공함으로써 가구끼

the opportunity of running into each other in

리의 친밀감을 발생시킨다. 이는 곧 내 아이를 내 집,

a small community, households will form an

공간 안에서 보호하던 육아의 개념을 내 옆 집이 함

intimacy with other households. This leads to

께 보호하고 관심을 갖게 하는 개념으로 변화시킨다

change the idea of caring my child in my space

는 것을 의미한다. 이러한 소규모 커뮤니티는 단지

to the idea of caring my child with neighbors.

내 중 규모 커뮤니티로 확장되고, 최종으로는 적석총

This small community is extended to a bigger

이라는 문화재에 맞닿아 계획된 대규모 어린이 시설

community and finally become adjacent to the

로 이어지게 된다.

cultural asset Jeokseokchong and connects to

요한 공간이 될 수 있다.




the huge scale of children facility. 1. Model Image

2/3. Unit Plans

4/5. Diagram

6. Site Plan



(activity green space)로 확장되어 적석총과 연결된

Urban Living Housing



186 187 188

Studio 4 Prof. Yeonggeun Han, Seonghan Kim





1. Rendering Image


2. Site Plan

3. Section Diagram

4. Master Plan Model

Urban Living Housing


by the CONTEXT, follow the LINEAR FLOW

189 190 191

Hyeondong Yeo Prof. Yeonggeun Han, Seonghan Kim 사이트는 테헤란로가 지나는 선릉역에 위치한 강남

The site of this master plan is Daechi 4dong,

주어진 사이트는 1인주거와 2030대의 비율이 압도

The proportion of one-person-housing and 20s

구 대치4동 일대. 전형적인 강남의 상업 업무 지역으

Gangnam, near Seoulleng Station. It is a typical

적이다. 그들에게 커뮤니티와 휴식은 이전세대와는

and 30s is overwhelming at this site. To them,

로 밀도가 매우 높은 지역이다. 여러 가지 문제가 있

commercial business area in Gangnam with high

다르게 분리해야 하는 개념이다. 마스터플랜에서는

community and relaxation have different meaning

지만 가장 근본적인 문제는 자동차와 사람의 ‘주객

density. Although there are many problems, the

길이라는 개념을 커뮤니티의 영역으로 확장하여, 억

compared to the previous generation. In master

전도’ 라고 생각했다. 이는 단독주택 필지로 개발된

fundamental problem is that the relationship of

지로 오픈스페이스를 만들어내는 것이 아니라 자연

plan, the idea of street is extended to the extent of

지역에 자본이 몰리면서 고밀화가 되는 과정에서 발

people and cars is reversed. This is caused during

스런 공간을 만들어냈다. 마스터플랜의 개념을 거스

community and forms natural open spaces, not an

생한 문제라고 생각했고, 해결책으로 필지를 통합하

the process of the densification in residential area.

르지 않고, 리니어한 개념에서 휴식의 공간과 커뮤니

artificially created open space. In linear concept to

여 자동차문제를 해결하고, 건물의 현재 스케일을 유

As a solution, the lot of land is integrated to solve

티 공간을 분리하였다. 디자인의 과정에서는 모든 세

the master plan, relaxing space and community is

지하여 역사성을 살리고자 했다. 하지만 현재 스케일

car problems and the scale of existing buildings is

대에 풍부한 빛을 제공하고, 충분한 인동거리를 만들

separated. It is designed to provide abundant sun-

을 유지한다면 오픈스페이스를 만들 수가 없다는 판

kept to reflect the history of this area. However, if

어주고 하였다. 이를 위해서는 배치가 가장 중요한

light and enough distance between the buildings

단을 하게 되었고, 통계자료를 살펴보던 중 도로가

the present scale is kept, open space can’t be

요소였고, 이를 위해 최대한 객관적이고 논리적인 프

to all households.

차지하는 면적이 21%로나 된다는 사실에 주목하게

made that statistics of the occupancy of street, 21

로세스를 통해 진행하고자 했다. 그 결과 어느 세대

To satisfy this idea, the arrangement of buildings is

되었다. ‘길이 곧 커뮤니티가 된다.’를 컨셉으로

percent, is focused. The concept of this master

나 풍부한 일조량을 제공받으며, 1,2인 주거 위주임

the most important element and it is done through

잡고, 보행자 전용도로를 만들고자 하였다. 지역 커

plan is ‘streets become community’ and pe-

에도 모든 세대가 두 방향 이상 창이 나있는 쾌적한

the logical and objective process. As a result, all

뮤니티의 중심이 될 도로는 구역별 1인주거의 비율,

destrian streets are designed. Streets, the core of

주거가 될 수 있도록 하였다.

the households get plenty of sunlight and pleasant

25~34세 사이의 인구, 전월세의 비중, 주변도로현

local community, suggests appropriate guide line,

housings are created by making windows in more

황, 유동인구 5가지의 GIS 통계자료들과 주변에 위

considering 5 features of GIS statistics, the pro-

than 2 directions even though only one or two

치한 선릉공원을 함께 고려하여 선택하고, 그에 적절

portion of one-person-housing in each sectors,

people live.

한 가이드라인을 제시하였다.

population of 24~34-year-olds, the proportion of lease and monthly rent, present condition of surrounding streets and floating population, and the surroundings of Seolleung Park.


Urban Living Housing


192 193 194

타레 Studio 5 Prof. Hun Park, Beomsik Na





1-3. Diagram


4. Master Plan

Urban Living Housing


195 196 197

FLEXIBLE EDGE Donguk Kim Prof. Hun Park, Beomsik Na 광진구 화양동 일대는 1980년대에 대규모 택지개발

The area of Hwayang-dong, Gwangjin-gu,

The major characteristic of the given site is that

사업을 겪은 지역 중 하나이다. 주변에 2개의 대학교

is one of the huge-scale area of building

3 axes that we set in Hwayang-dong are all

와 지하철역이 분포하고 있으며, 많은 유동인구를 가

land development in 1980s. There are two

intersection, and all the conditions are located at

진 대규모 먹거리 상권이 위치하여 있다. 하지만 고

universities and a subway station is distributed,

the boundaries in the perspective of inhabitants.

밀도의 주택개발로 인해 단지 주민들을 위한 공원,

and a huge number of floating population

So, the understanding the aspects of the axes

여가 및 문화시설이 부족하거나 형식적으로 자리잡

and commercial area are located. However, by

are proceeded. Some parts are taken or blocked

고 있다. 이를 해결하기 위해 3개의 축을 통해 기존

the high density of a housing development,

as interior residential spaces, which are in need, 3

의 고밀화된 공간을 재구성하거나, 필요한 공간을 외

park, leisure or cultural facilities are formally

부로부터 끌어들이는 작업이 진행되었다. 마을 내부

located or in need for the inhabitants. To solve

are arranged step by step. Bringing the idea of

의 초등학교와 마을 외부의 대학교를 이음과 동시에

this problem, existing condensed areas are

these boundaries to the residence and putting

10대와 20대의 교육환경을 위한 공공시설을 제공하

reorganized using 3 axes, or some parts of

in one sided corridor, the corridor is expanded

는 교육 축, 부족한 녹지공간을 해결함과 연속된 보

places in need are provided by changing the

as a public space and the dwelling module are

행 위주의 환경을 형성하는 녹지축, 그리고 옛 단지

exterior to the interior. The three axes are the

shapd in skip and this dwelling module to retain

의 중심 역할을 한 가로를 재설계하여 마을을 관통

public educational space for 10s and 20s, which

the privacy and the amount of sunlight.

하며 주민편의시설 중심의 프로그램을 위치시킨 메

uses and connects the elementary school and

인가로인 한아름 축이 그것이다.

university in this area, the green space that

위와 같은 상업, 공공시설을 제외하고 열 다섯 부분

forms continuous pedestrian environment and

주어진 대지의 가장 커다란 특징은 우리가 화양동 일대에 설정한 3개의 축이 모두 지나는 교차점이라는 것

으로 나누어진 주택부분은 각기 다른 학생이 설계

solves the shortage of the green environment,

이었고, 주거의 입장에서 본다면 그 모든 조건들이 경계에 위치해 있다는 것이었다. 따라서 축의 성향에 대

를 진행하지만 하나의 컨셉으로 구성된 단지임을 명

and the main convenience facilities that has the

한 파악을 선행하였고, 필요에 의해 주거지 내부로 적극적으로 끌어오거나 적절한 차단을 설정하여, 그에 따

확히 하기 위해 몇가지 공통된 가이드라인을 설정한

role of main programs.

라 건물들과 단계적인 커뮤니티 공간들을 배치하는 작업을 진행하였다. 주거 자체에서는 이러한 경계지의

후 축에 따른 토지의 위치적 특성을 살리는 방식으

Except for the commercial and public facilities,

개념을 끌어와서 편복도로 구성한 후, 복도를 공적인 공간으로 확대시키고 그에 접한 주거모듈에는 스키플

로 진행되었다. 공통적인 특징으로는 모든 단지가 기

students are given to design housing complex

로우 형태로 하여 취약해진 프라이버시와 일조량을 확보하였다.

존 마을의 규모를 유지하기 위해 4층이 넘어가지 않

in one same concept with common guide

는 공동주택으로 중정형 단지를 설계하여 내부의 커

lines, to clarify that it is a same complex. As a

뮤니티 공간을 확보하였고, 스카이라인을 고려하여

common characteristic, apartment housings are

지붕과 주동의 매스높이를 결정하였다. 이후 메인가

limited up to 4th floor To retain the existing size

로에 위치한 주택은 유동인구가 많은 공공장소와 사

of the town, locate a courtyard to secure the

적 장소간의 관계를 고려하여, 녹지축이 많고 지형이

community space, and the roof and the height

구릉지와 같이 완만한 지역은 지형적 특색을, 전통시

of the main building are decided, considering

장과 초등학교 인근에 위치한 단지는 주민과 내부시

the skyline. egarding the relationship of

설관의 연관성을 바탕으로 각 설계가 진행되었다.

public space with a huge number of floating


and that the buildings and community spaces




population and private space, the geographical characteristics of the hill-like green environment are designed based on the correlation with interior facilities located near the conventional market and elementary school.


1. Master Plan

2. Main Section

3-5. Unit Plans

Urban Living Housing


198 199 200

마을 만들기 Studio 6 Prof. Jonghwan An, Sanggil Kim





1. Diagram


2. Main Perspective Image

3. Master Plan


4-6. Perspective Image, Diagram


Urban Living Housing


1S + 2M + 4H

201 202 203

Yeongdong Cho Prof. Jonghwan An, Sanggil Kim






1/2. Site Plan


3. Elevations

4. Axonometric

2. Unit Plans

Urban Living Housing



204 205 206

Studio 7 Prof. Jonguk Park, Hyeonju O







1. Process Diagram

2. Diagram

3/4. Elevations

5. Master Plan

Urban Living Housing


Community Core

207 208 209

Seunguk Kim Prof. Jonguk Park, Hyeonju O

적인 주거단지의 모습을 띄고 있었다. 하지만 과거

has the typical residential appearance of

상습침수구역이라는 오명 때문에 재개발에서도 외

1980s. However, due to the dishonor that it is

면 당했고, 이는 단지의 슬럼화를 가속화 시키는 결

the area prone to floods, Mangwon-dong was

과를 초래했다.

neglected of being redeveloped, and it led to

망원동의 중심부에는 가로로 긴 형태의 재래시장이

the acceleration of becoming a slum. There

있었고, 이를 중심으로 하여 도심의 커뮤니티를 활성

was a horizontally long shaped conventional

화 시키고 침체되 있는 도심에 활력을 불어 넣어보

market at the center of Mangwon-dong. The

고자 했다. 이를 위해 가로의 긴 시장을 중심으로 하

aim of this project is to vitalize the depressed

여 수직적 연결을 유도하는 중앙 광장을 설계하고,

city community, using this conventional

재래시장의 부족한 서비스 공간을 두어 이를 해결하

market.Putting the horizontally long shaped

였다. 또한 시장을 중심으로 한 커뮤니티에서 주민을

market has a core, a main square is designed

위한 녹도 또한 추가적으로 설계하여 주민들의 편의

to lead vertical connection, and service

를 제공했고, 이는 주민들뿐만 아니라 외부인 들의

space, which conventional markets lack of, is

접근을 용이하게 하였다.

placed to solve the problem. Also, community that centers around the market, green


pedestrian street are additionally designed for

주어진 대지에서 단지를 계획함에 있어, 가장 먼저

From this given site, the first point to consider

inhabitants to provide convenience. It leads

고려했던 것은 주민 간의 커뮤니티 활성화였다. 기존

about was vitalizing the community of inhabi-

to easier approach to this place not only to

의 커뮤니티가 수직적인 주거단지에 수평적인 커뮤

tants. Existing community connects the vertical

inhabitants but also people from outside.

니티로 연결되어 있었다. 하지만 이와 같은 수평적

housing complex and horizontal community.

인 커뮤니티로써의 연결은 큰 공간으로 제공되었기

However, it rather led to the waste of open

때문에 오히려 오픈 스페이스에서의 낭비만을 초래

space since the connection as a horizontal

하였고, 이를 해결하기 위에 수평적인 주거단지에 수

community is provided in a big space. To solve

직적 커뮤니티 코어를 두어 중정형의 오픈 스페이스

this problem, an open space like a courtyard is

를 제공하였다.

provided by putting vertical community as a



core in horizontal dwelling complex.


1. Perspective Image

2. Main Section





3. Master Plan

4-8. Diagrams



Mangwon-dong located in Mapo-gu, Seoul

Urban Living Housing

서울시 마포구에 위치한 망원동은 1980년대의 전형

Darakwon 多樂園

210 211

Hyun-mi Kang Prof. Jaeyong Chung, Miseon Ann


어진 순환고리를 회복하여 순환으로 인한 공생의 행

imental space that is the mixture of guest house

복을 얻고자 하는 게스트하우스와 세컨드하우스가

and second house that recover the broken loop

혼합된 실험적 공간이다.

to maintain symbiotic happiness. The location

대상지는 ‘제주특별자치도 서귀포시 산69’에 위

of the site is Mountain 69, Seogwipo, Jeju Island

치하여 연중 습하고 더워서 환기를 통한 제습이 필

needs to be dehumidified by ventilation due

요한 동시에 울창한 산림 때문에 연중 충분한 일조

to the humid and hot climate and has difficulty

량을 얻는데 어려움이 있다. 효과적인 일조획득과 환

in maintaining enough amount of sunshine at

기를 위해서 방 사이의 간격을 띄우고 그 사이에 전

the same time. Transferring space is positioned

이공간을 배치한다. 이때 표면적의 증가로 인한 열

between a room and another room to maintain

손실율을 줄이기 위하여 지중건축형식을 택한다. 이

enough sunlight and ventilation. This building is

때 전이공간은 마스터 동선과 게스트 동선간의 접점

built under the ground to decrease the thermal

이 되기도 한다.

losses when surface of the building is increased.

각 방으로 이루어진 공간은 개별적 자연 경관을 마주

This transferring space is the intersection of

하게 된다. 이 공간에서 집을 관리하는 주민과 손님,

master and guest circulations. In each room,

주인, 자연은 시간과 함께 공존하고 순환하게 된다.

people encounter different natural views. In this




Darakwon, which means a hill with joys, is exper-


space, residents, guests, master and the nature coexist and circulate with the time.



1. Model Picture

2. Concept Diagram

3. Axonometric Plan

4. Program Diagram

5. Scenario

Utopia & Distopia

다락원은 많은 즐거움이 있는 동산이라는 뜻으로, 끊

Remapping the Historical & Folksy Flow

212 213

Hyundong Yeo Prof. Kyungsun Lee, Huiryeong Park

3 1

Only half of the original Seodaemun Prison is remaining and only half of the remaining building is

고 터만을 남겨 보존하고 있다. 이는 형무소를 역사공원으로 만드는 과정에서 중요도를 기준으로 필터링한

demolished and preserved as an empty ground. This can be seen as a filtering on the prison based

것으로 보인다. 하지만 현재 서대문 형무소의 영역에는 다양한 프로그램을 요구로 하기 때문에 새로운 매

on the importance in the process of forming a historic park. However, the mass of the past vestiges

스의 필요성을 가지고 과거의 흔적을 우선 매스를 올려보았다. 하지만 과거에 필터링 과정에서도 알 수 있

is built, in the need of a new mass, since the Seodaemun Prison area nowadays requires various

듯이 남겨진 매스의 가치가 더 높다고 볼 수 있기 때문에 과거의 흔적을 가지고 만든 매스는 기존 매스의

programs. As we can see from the filter process, the remaining mass has more valuable meanings.

LANDSCAPE가 되는 것이 더 의미가 있다고 판단했고, 이에 따라 매스의 옥상부 레벨을 기존 대지의 레벨

It is concluded that the mass with the past vestige has more meaning in becoming a landscape of

로 낮추고, 그 사이에 발생하는 보이드 공간을 다양한 활동이 일어나는 기준층으로 보았다. 이 곳에서 모든

existing mass, so the rooftop level of the mass is lowered to the ground level and the void created

활동이 시작되게 된다. 과거의 매스에서 가장 억압적이고 비민주적이라고 할 수 있는 CONTROL TOWER건

through this process is the standard floor where various activities happen. All the activities start in

물을 VOID로 만들었다. 새롭게 디자인한 프로그램과 기존의 프로그램을 모두 이용하는 입구성을 지닌 공간

this place. The CONTROL TOWER that can be seen as the most suppressed and undemocratic mass

으로 가장 억압적인 공간을 가장 미래적인 공간으로 구성해보았다. 흔적만으로 남은 형무소 내의 터도 동선

is made into void. It is planned to turn the most suppressed place, a space like an entrance that

의 연결고리로 이용하여 서대문형무소와 새로운 매스가 끊어지지 않고 소통할 수 있는 디자인을 했다.

newly designed program and existing program both use, into a futuristic space. The empty ground


is also designed to be used as a connection to the new mass and Seodaemun Prison, by expanding ARCHITECTURE

the interior circulation to the empty ground.


1. Render Image

2. Section

3. Master Plan

Utopia & Distopia

현재의 서대문형무소는 과거 영역의 1/2정도만이 남겨져 있으며, 남겨진 영역 내에도 1/2정도의 건물을 헐


214 215

Kijun Han Prof. Kyuman Song, Junyeol Lee

Desertification is a type of land degradation in which a relativelyu dry land region becomes increasingly arid, typically losing its bodies of water as well as vegetation and wildlife. It is caused by a variety of factors, such as climate change and human activities. Desertification is a significant global ecological and environmental problem. We solve this problem with the “Algorithms”. The differences between parametric design and algorithmic design is the being of the process of “Solve”. By using some algorithms, we can solve many other problems including overpopulation over the world and desertification as you will see. All algorithms including L-System which is the rule to growth of the branch system, osmosis of


the rule of solvent molecules through a partially permeable membranc into a region of higher solute concentration, which is crucial phenomenon in the life conservation of the plants including trees, voronoi diagram which is a way of dividing space into a number of regions, a set of points is specified beforehand and for each seed there will be a corresponding region consisting of all points closer to that seed than to any oth-


er. The regions are called voronoi cells. And the contents of the seed is all algorithms mentioned


rendering images on the right side.


4 1

1. Section

2. Render Image

3. Experiment

4. Design Scenario

Utopia & Distopia

above. And some algorithms descript with


216 217

Keunyong Park Prof. Jongwook Park, Seonghan Kim





하지만 농업분야의 이러한 종다양성의 후퇴는 환경, 사회적으로 큰 문제를 야기한다. 뿐만아니라 상당히 미


래적인 관점의 문제이며, 친환경적으로 가장 중요하게 여기는 요소 또한 종다양성이다. 국내의 재배작물의 종다양성은 시간이 지날수록 점점 줄어들고 있으며, 이를 위해 식품연구원, 농업연구원, 보관소 등 다양한

것이며, 사용하는 사람은 모르지만 도시안에서 도시농업을 하는 것 자체가 종다양성을 보존하는 행위가 될 것이다. 점점 증가하고 있는 도시농업인구를 잠재적 연구원으로서 설정하고 프로젝트를 시작한다.

미래를 예측할 때, 가장 근본적인 문제로 접근하면 결국 어떻게 먹고 살것인가, 즉 인간 삶에 대한 요소에

However, this recession of species diversity cause social and environmental problems. Moreover,

도달하게 된다. 아무리 몇 십년뒤 사회가 급변하고 기술이 발전하더라도 변하지 않는 것은 무엇을 먹고, 무

species diversity is the problem of a considerably futuristic question and has the ecofriendly

엇을 하며 어떻게 더 행복하게 살것인가 하는 문제이다. 무엇을 먹고 살 것인가. 미래에 던지는 이 질문에

elements. As the time passes, the diversity of domestic cultivated crops is shrinking. To prevent

최근 도시농업이 부흥하고 있다.

this, food research institute, agriculture research institute, storages and some other various forms of

When predicting the future based on the fundamental problems, the elements of human living,

facilities are planned. However, researching and preserving plants in a specific place can’t be consid-

what to live on, is eventually the conclusion of it. Although the society has sudden changes and

ered as a way of conserving species diversity. Eventually, it is more likely that people will focus on

developed technologies, the fact that worrying on what to live on and how to live happily wouldn’t

preserving crops rather than cultivating them in the future. Although the users won’t realize this

change, even after some decades. ‘What to live on.’ This question to the future leads to the revival of

fact, urban agriculture in a city itself would be a preserving species diversity action. This project is

urban agriculture, recently.

based on the setting the growing number population of urban agriculture as potential researchers.

1. Program Diagram

2. Arrangement Diagram

3-5. Model Picture


을 지키는 것이라고 말할 수 없다. 결국 미래의 농업은 생산하는 것이 아니라 지키는 것이 될 가능성이 커질 2

Utopia & Distopia

형태의 시설이 계획되고 있다. 하지만 농업, 식물의 특성상 한 공간안에서 연구되고 보존되는 것이 종다양성

Leisure Surfing in the Downsized City

218 219

Hyunsook Kim Prof. Jongwook Park, Beomsub Eom

한 미래 도시의 모습은 한마디로 DOWNSIZE된 도시 라고 할수있다. 역사적으로 지금 도시의 프로그램들 이 요구하는 물리적인 영역의 크기가 각기 달랐으며, 변화해왔다는 점에 주목했다. 일반적인 사람이 도시 에서 하루동안 보편적으로 이용하는 도시의 프로그 램들을 크게 5가지 유형으로 나누어 각각의 프로그 램들이 어떤 방식으로 물리적인 공간영역을 다르게 요구해왔는지 살펴보았다. 주거라는 유형도 더이상 한곳에 정주하며 살아가는 방식이아닌 노마드적 성 향으로 변화할것이며 , 업무라는 프로그램에 있어서 도 스마트워크 시대가 도래함에 따라 더이상 공간성 이 아닌 이동성의 속성으로 변화해 갈 것이다. 이렇 듯 기존도시시가지는 프로그램들이 DOWNSZIE됨에 따라 그빈 공간을 여가라고 하는 프로그램이 더 다 양하고 풍부하게 변화하여 채워나가게 될 것이다. 미 래인간의 라이프스타일을예상해보기위해 지금까지 의 도시인들이 사용하는 시간패턴을 분석해봤을 때 일과 여가의 행위를 크게크게 조닝된 방식으로 이용 하는 것에서 지금은 더욱 분절하여 더 다양한 종류의 여가를 즐기고자한다는 경향으로 변화하였다는 사 실을 알 수 있었다. 미래에는 이러한 시간의 분절화 와 여가 종류의 다양화로 인해 사람들은 지금보다 더 욱 더 즉각적이고 순간적인 범위의 여가 선택을 하고 자 할 것이며, 이를 도시적으로 봤을 때, DOWNSIZE 된 프로그램들 사이에 다양한 여가 프로그램들이 들 어가 마치 사람들이 정보의 홍수인 인터넷에서 정보 서핑을 하듯이 여가를 그 때 그 때 연속적이든 불연 속적이든 서핑하며 즐기는 삶의 모습으로 미래 사회 를 예상해보았다.


1. Section




와 도시의 변화를 생각하지 않을 수 없다. 내가 생각

Used to predict the future of society and the lifestyle changes you do not think the city can not change . I thought the look of the future city DOWNSIZE the word can be called a city . Historically, the city now, the physical demands of the program are the size of each area was different, change was noted haewatdaneun . During a typical day in the city who use the city’s universal programs , each divided into five types of large programs in any way demanding came from a different area of ​​the physical space examined. The type of housing is no longer in one place rather than sedentary and nomadic way of life , you will change tendency , even in programs that work smart work anymore as the era of mobility is not spacious, the property will go to change . As such the existing city streets DOWNSZIE programs referred to as the geubin leisure space more varied and rich program changes will be let out to fill . View predict the future for the human life style of the city, they now use the time to analyze patterns of work and leisure time haebwateul zoning act in a manner to increase significantly from what is now a more segmented using a wide variety of leisure to enjoy the more that person tends was the fact that changes could know . In the future, this time due to fragmentation and diversification of types of leisure than people are now more immediate and instantaneous , you will want to choose a range of leisure , when I saw it as urban , DOWNSIZE a variety of recreational programs are among the programs into people like this flood of information on the Internet to their leisure time as surfing then a continuous or discontinuous surfing or enjoying life to predict the shape of future society saw


2. Process Diagram

3. Main Image

Utopia & Distopia

미래사회를 예상하는데 있어서 라이프스타일 변화


220 221

Seunghoon Song Prof. Beomsik Na, Young-geun Han 미래의 호텔이라는 곳에 아쿠아리움 관을 삽입 하여 퍼포먼스만을 보 여 줄 것인지 아니면 조금 더 감성적으로 물이라는, 즉 인간의 기본적 환경 이었기도 하고 물속에 대한 그리움을 항상 지니 고 있는 물에대 한 갈망을 어떠한 방식으로 느낄 수 있을지 고민했다. 단순히 재미있고 시각적으 로 즐거운 공간은 현재에도 많이 존재하고 누구나 생각 할 수 있는 것이다. 여기서 나는 과 연 무엇이 다른가? 미래에는 어떠한 식으 로 물에 대한 갈망이 표출 될 것인가? 에 대해 중점적으로 생각하며 프 로젝트를 진행했다.

The hotel is designed on considering whether to show only the performance of inserting the aquarium tank in hotel or to use emotional approach to express the longing for water, which used to be the basic environment. Anyone can think of spaces that are simply interesting visually and physically in present days, the project is based on the question ‘what is the difference? How desire for water can be expressed in the future?’


This is the project of a family themed Aquarium Hotel where people can solve the desire for

텔입니다. 대구라는 산으로 둘러 쌓인 분지 지역의

water. It is predicted that longings for water of

도심 한 가운데서 사람들의 물에 대한 갈망은 앞으로

people in Daegu will increase more and more

점점 커질 것으로 예상된다. 분지 기후의 특징은 높

since Daegu is a basin where is surrounded by

은 산으로 둘러싸여 있어 비와 구름 통과가 어렵고

mountains. There are some characteristics of

비가적고 건조하며 여름은 무덥고 겨울은 추운 지역

the climate in basin; it is hard for rain and cloud

으로 기온의 연교차가 심하게 나타난다. 이러한 물의

to pass through, it is dry and short of rainfall, it

갈망은 놀이 문화와 교육이 관련된 것으로도 나타나

is very hot in summer and very cold in winter

는데요, 현존하는 프로그램중 이러한 것을 반영한 것

and it has a wide annual range of temperature.

이 아쿠아리움으로 보여지는데, 미래에는 어떻게 다

Considering the fact that these desires for water

르게 표현될 수 있을 것인가에 대해 고민했습니다.

are also related to entertainment and education,



aquariums. The important point of this project is how aquariums would be designed differently 6

in the future.




1. Section Render Image


2/3. Site Section Diagram


4. Process Diagram

5-7. Sketch Collage

8. Sustainable Diagram


the already existing program that reflects this is

Utopia & Distopia

이번 프로젝트에서 제 호텔은 사람들의 물에 대한 갈망을 해소 할 수 있는 가족 테마형 아쿠아리움 호


222 223

Hyunseoung Lee Prof. Jinpyo Eun, Hyunjoo Oh 유라시아 철도를 타고 부산에서 유럽까지 가는 일이 한낱 상상에 불과한 것이 아님을 최근의 흐름으로 미 루어 보아 예측 할 수 있다. 정부의 유라시아 횡단 철 도에 대한 계획이 점점 구체화되고 있으며, 현대 로 템에서도 유라시아 철도에 대한 사업에 주목하고 있 다. 세계적인 철도 산업이 점차로 발달하고 있고 기 술집약적이며 운송수단에 대한 신뢰가 상당히 높다. 하지만 그와 함께 노후화된 철로 역시 증가하고 있 으며, 산업의 변화나 도심지의 확장에 따른 병목현상 등으로 인하여 폐쇄되는 구간도 늘어나고 있는 실정 이다. 국내에서도 많은 지역이 이미 폐쇄 구간이 되 었으며 그 활용에 관한 다양한 연구가 이루어지고 있 다. 세계 곳곳에 ‘폐선 부지를 활용한 새로운 건축 이 네트워크를 형성할 수 있다’는 시나리오를 잡기 에 이르었다.


According to the latest development, it is not dreamy wishful thinking that we go from Busan to Europe by a Eurasia Train. International railroad industry has been developed gradually and the confidence in its technology is high. The old railroad increases, however, closed sections piles up for the bottleneck phenomenon caused by the extension of urban area and the alternation



of industry.


Work on the studies of reuse of closed railroad world are trying to build scenarios which means ARCHITECTURE

that architecture designed by the reused of fashion area can establish a new network.


1. Model Picture


2. Train Unit

3. Render Image_ After School

4. Render Image_Library 5. Model Picture

Utopia & Distopia

continues in the country. People all over the

4th Year

224 225

실내건축 졸업설계

Interior Architecture Graduate Design

실내건축 4학년은 실내건축학전공 교과과정의 최종 단계로써, 설계의 모든 단계에 걸쳐 필요한 요소들을 포괄하여 종합적

The 4th year in interior architecture is the final year of the major, where its purpose is to grow one’s talent of

으로 설계하는 능력을 배양하는 것으로 목적으로 한다. 특히 실내건축학전공의 4학년 설계는 1년 과정으로써 기획/계획/기

total design. The last year is especially a one year process that its first semester is fully concentrated on planning,

본 설계의 1단계(1학기)와 그것을 한권의 책으로 정리하는 2단계(2학기)로 진행된다.

and second on architectural design book and graduation thesis.

1단계(1학기) 과정은 6월말 졸업전시회에 맞춰 자신이 선택한 주제를 자율적으로 발전시켜, 4학년 수준에 맞는 종합적인

The first semester is the time to develop one’s graduation work with its dead line in the end of June. Drawings

설계 능력을 보여줄 수 있는 도면과 모형 등 다양한 미디어를 활용하여 완성도 높은 작품을 제안해야 한다. 1단계 평가는

and modeling appropriate for fifth year quality is required with mixed media. The first evaluation is based on

최종결과물/중간과정로 구성된다. 또한 스스로 디자인의 주제를 정하고 발전시키며 최종 결과물을 전시한다. 공간의 프로

exhibition, middle evaluation, and portfolio. Also, students have the freedom of choosing their theme of the de-

그램, 대지의 조건, 사회적 이슈, 새로운 공간의 발견 등 소주제 속에서 본인이 3-4년간 발견한 관심사를 한 학기 동안 프

sign and exhibit the final output. This project is carried out based on one’s interests such as programs of space,

로젝트로 수행하게 된다.

condition of the site, social issues and discovery of new space.

2013년 실내건축 졸업설계의 전체 주제는 ‘COMPLEX’이다. 제일 처음 ‘나’라는 사람에 대한 인생이야기로 풀기 시

Whole subject is ‘COMPLEX’. To begin with, all the students conduct research on their life story. Though this

작해서 ‘나’의 컴플렉스를 통해 어떻게 디자인을 탄생시킬 것인가에 대한 내용을 담고 있다.

process they can explain the whole design process how they create their design identity from solving their complex.





226 227

Yehyun Jeong Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko




사람들은 누구나 기억을 간직하고 있다. 그러나 빠른 현대사회에 생활하고 있는 우리는 기억을 꺼내 생각할

All men have cherished memories. However, people are lack of time to reminisce about the past in

시간과 여유가 부족하다. 앞만 바라보며 빠르게 생활하는 현대인들에게 나는 느림의 기억을 보여주고 싶어

this rapidly changing modern society. The aim of this project is to show the memory of slowness to

프로젝트를 진행하였다. 빠름의 상징일 수 있는 정치와 방송, 문화, 기업들의 중심인 여의도를 사이트로 잡

contemporary men. This building is located at in front of the National Assembly in Yeouido, where is

았고 그 중에 중심이라 할 수 있는 국회의사당 앞에 프로젝트를 시작하였다. 사람의 기억이 내면에 존재하

the center of politics, broadcasting, culture and business. Like memory of people exists in inner side

는 것처럼 건물을 땅속에 박듯 프로그램을 지하에 적용하였다.

of human beings, this building is designed like a mass nailed down under the ground.




1. Main Image

2. B1 Model Image

3. B2 Render Image

4. Diagram



5. Site Plan

6. B1 Render Image 7. B1 Model Image



228 229



주된 프로그램으로는 전시장과 도서관을 도입하였는

Main programs are introduced in an exhibition

데 사람들이 이곳을 오면서 작품과 책을 보며 빠른

area and a library. When people come and

현대생활에서 여유를 갖고 자신의 앞만이 아닌 옆 그

visit this place, they can watch artworks, read

리고 뒤도 돌아보면서 자신의 기억을 꺼지내어 생각

books and take a rest in the fast modern days.

에 잠기고 이러한 계기가 한층 자신을 돌아보고 발전

By these activities, it gives the chance to people

할 수 있는 시간이 될 수 있었으면 좋겠다는 생각으

of looking back and thinking of their future and

로 졸업 설계를 진행하게 되었다.

provides the time to develop themselves.



1. B1 Model Image




2. B1 Plan

3. B1 Render Image

4. B2 Model Image

5. B2 Plan

6. B2 Render Image




230 231

Seunggyu Cho Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko




집 안에만 칩거한 채 사회적 접촉을 하지 않는 은둔형 외톨이는 장애가 아니라 사회현상으로 분류되는데, 사회현상의 정의는 인간의 사회생활에 의해 생기는 모든 현상을 말한다. 즉, 우리의 생활문화가 은둔형 외톨 이라는 사회병리현상을 증가시키는 방향으로 변질되고 있는 것이다. 생활문화를 바꾸어나가야 할 건축이 본 연의 역할을 하지 못하는 바람에 아파트로 대표되는 한국의 주거문화가 이웃과의 소통을 단절시키고, 소외 된 공간 속에서 은둔형 외톨이를 양산하고 있는 것은 아닐까?




Hikicomori, people who are being secluded in house and avoiding social interactions, is seen as a social phenomenon not as one of disability. The definition of social phenomenon includes all kinds

leads to the decrease of communications with the neighbors, and to create hikikomori in isolated place, since the architecture doesn’t play the proper role. 2


1. Main Model Image


2. Conceptual Render

3. Conceptual Render

4-7. Conceptual Model

8. Sketch


creasing the number of social pathology like hikicomori. Korean housing culture, usually apartment,


of happenings in social life of human beings. In other words, our living culture has an impact on in-

232 233





여기에 은둔형 외톨이를 위한 열린 공간을 제안한다. 은둔형 외톨이의 내면은 벽에 의해 겹겹이 둘러싸인 공간과 같다. 이러한 겹을 벗기고 공간의 문을 점진적으로 열어 나가면 마음의 문 또한 열릴 것이다. 전체

트인 공간만이 보인다. 가장 안쪽으로 들어가 내면의 근본적 문제와 마주하는 순간 가장 바깥의 새로운 세 상으로 나오게 된다. 2

An open space for hikicomori is planned in this space. The inner side of hikikomori is like a space surroundings of many layers. If these layers are taken off, they will gradually open the door of the space as well as their heart. Spaces are stretched out from one and all the layers are caught in perspective. As they go along the stuffily layered space, they will reach a new space. Focused on this space, and looked back, all the walls will be disappeared and has the only frame, which forms an open space. When they go to the very inner side of the space, thy will face the fundamental problem and come out to the very outer space. 3

1. Render Image

2. Render Image

3. Render Image

4. Concept Sketch

5. Site Plan


간을 내려가 도착한 초점에서 지나온 길을 돌아보면 모든 벽은 사라지고 공간의 외곽선 프레임 안으로 탁


공간은 하나의 초점으로부터 뻗어 나오고, 모든 면은 투시도 선 상에 걸려있다. 겹겹이 둘러싸인 답답한 공

234 235

홍은사거리일대 Minjin Kim Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko



Building is isolated like islands from the surroundings of streets. Small houses gather around and form a mountain. Too enormous masses are filled in the site. Also, small buildings are settled down in between and people walk around this small gap. People can’t see the whole since the view is blocked. Like the story of ‘If he truly judge the blind touching the elephant’, it is the reconstitution and gathering of parts. Markets formed in premodern days have the flow of people, passing through the small hiatus, between small buildings. City nowadays needs a recovery of people gathering and flowing, not a city with cars flowing. A new place where fixed existing structure, people and the nature can coexist is in need. City is isolated. It is the structure of excluding each other. It is 지리적 요소와 도시기반시설의 대립, 즉 자연과 인공의 매립이 존재한다. 자연은 인공물을 닮아가고, 인공물

already a collaged scene.


은 자연을 닮아간다. 아파트는 병풍처럼 산을 가로막았고, 개울을 건너던 사람들은 차도가 가로막았다. 하천 INTERIOR ARCHITECTURE

는 하천, 차가 흐르는 고가가 중첩되어 있다. 고가도로의 속도감에 보행도로는 정지된 듯 보인다. 정체와 흐 름, 정지와 움직임이 뒤섞이고 교환되었다.


1. Main Model Image


2. Model Image

3. Concept Sketch

4. Sketch


은 고가도로 밑에서 구조처럼 정지해 있고 고가도로는 하천과 같이 자동차를 흘려 보낸다. 물이 흐르지 않

236 237







Artificial reclamation, opposition between the urban infrastructure and geographical element, exists. The nature resembles the artifacts and the artifacts resemble the nature. Apartments block the

lapping of the river without water and the elevated streets with the flow of cars. Due to the speed of elevated streets, the pedestrian streets seem stopped. Stagnancy and flow, and movement and halt are mixed up and exchanged. 건물은 도로에 둘러싸여 섬처럼 고립되어 있고, 작은 집들은 군집을 이루어 산을 이룬다. 지나치게 큰 매스 들이 대지에 들어차 있다. 그리고 그 사이에 작은 건물들이 자리 잡았고, 그 좁은 틈을 사람들이 거닐고 있 다. 가로막혀 있으므로 시각이 차단되어, 전체를 조망할 수 없다. 장님 코끼리 더듬기처럼 편린들을 모아 재 구성 할 뿐이다. 이미 고정된 기존 구조와 사람과 자연이 공생할 수 있는 새로운 장소성이 필요하다. 도시는 단절되어 있다. 서로가 서로를 소외시키는 구조이다. 이미 꼴라주된 풍경이다. 차가 흐르는 도시가 아닌 사 람이 흘러 모이는 도시로의 회복이 필요하다. 근대 이전에 조성된 시장통 주변은 작은 건물들의 조밀한 틈 사이로 사람들이 흐르고 있다. 6

1-4. Model Image

5. Site Plan

6. Sketch


under elevated streets like a part of structures and elevated streets slips cars like rivers. It is the over-


mountain like screens, and streets interfere brooks that people used to hang out. Rivers are tied up


238 239

Taewook Yoo Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko



보통의 사람들은 감정변화와 종류, 폭이 다양하고 사람들 사이에서도 공감하는 것을 통해 타인의 감정을 공 유하는 것에 익숙하다. 일반적으로 감정의 범위를 상중하의 그래프로 표현할 수 있다면 나의 경우 이런 부 분들이 부족하여 ‘중’에만 머물러있는 감정을 가지고 있다. 다시 말해 일정 수준의 감정범위 안에서 기쁨 과 슬픔을 표현하는데, 보통사람들의 그것보다 다양하지 못하여 무디고 냉정하다는 이야기를 자주 듣곤 했 다. 지금까지 살아오면서 기쁜 상황에서도 매우 기뻤던 적이 없고, 슬플 상황에서도 하늘이 무너져 내리는 것처럼 슬펐던 적이 없었다.


Most people have variety of kinds and range of feelings and are familiar to sharing feelings. When the range of feelings are expressed in good, average and bad, most of my emotions stays in the

of the limited emotions. I have never felt the extreme happiness in any happy situations and the extreme sadness in any extremely sad gloomy situations.


1. Main Model Image


2. Concept Image

3. Concept Image

4. Elevation Image


piness and sadness in a limited range of emotions, people usually I am said dull and cold because


feeling of ‘average’ due to the lack of these parts. In other words, even though I express the hap-

240 241


I chose Jongmyo in which is the place where people can meet spirit. It is also played a role as a psychological root of the nations and as symbol of national identity from the past. The space itself reinterprets the constituents and the method of watching the spirit. The living culture leads to the increase of the number of social pathology like hikicomori. Korean housing culture, usually apartment, leads to the decrease of communications with the neighbors, and to create hikikomori in isolated place, since the architecture doesn’t play the proper role.



영혼 그 자체를 직시할 수 있는 공간으로서 영혼의 공간인 ‘종묘’를 선택하게 되었다. 종묘는 매우 오래 전부터 국가적 아이덴티티의 상징으로 국민들의 정신적 버팀목 역할을 해왔다. 공간 자체가 그 안에서 영혼 을 바라보는 방식과 그 구성요소들을 재해석 한다. 우리의 생활문화가 은둔형 외톨이라는 사회병리현상을 증가시키는 방향으로 변질되고 있는 것이다. 생활문화를 바꾸어나가야 할 건축이 본연의 역할을 하지 못하 는 바람에 아파트로 대표되는 한국의 주거문화가 이웃과의 소통을 단절시키고, 소외된 공간 속에서 은둔형 외톨이를 양산하고 있는 것은 아닐까? 3

1. Model Image

2/3. Section Image




242 243

Hyunsun Kim Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko



나의 콤플렉스는 OVERLOOK. 어떤 장면을 바라볼때 대충 훑어보거나 못보고 넘어가는 일이 많은 것이다.

OVERLOOK is my complex, skimming or not seeing objects. ‘Sketching’ is the best way to express my

‘그리는 것’이라는 행위는 내 생각을 가장 잘 표현할 수 있는 수단 이라고 생각했고, 그림을 공간으로,

thoughts. This is a space for drawing which is designed by the process of making 2D into 3D. The fi-

2D를 3D화 시키는 과정을 진행했다. 가장 최종 목표는 나의 컴플렉스를 극복해내는 것이였고, 그래서 나는

nal aim is to overcome my complex, so I assembled small pieces of picture by facing directly. It was

천천히 나의 뭉개진 그림을 정면으로 마주보며 맞추어 나간다. 결국 내가보지 못하는, 그리고 간과하는 것들

the process of finding the things that I couldn’t see and overlooked. MONTAGE is the concept from

을 하나씩 찾아가는 과정이였다. 그 과정에서 나는 MOGTAGE라는 단어를 선택했다. 예술에서의 몽타주는

this course. Although montage in art has the same meaning as assembling puzzle, the concept

어떤 정해진 그림을 맞추어 나가는 퍼즐과 같은 의미가 있지만 나는 영화에서의 몽타주를 선택해 서로 다른

of this project is from movies where the meaning of montage is a combination of different plots.

요소들의 단편적인 부분 (PLOT)이 모여 전체(WHOLE)을 포함한다는 의미를 가지고 작업을 이어나갔고, 그

When combining spaces, a new subject space is created.

리하여 공간조합에서 또 다른 하나의 대상을 창조해 내려 하였다.



1. Collage Image


2. Outview

3. Drawing

4. Interior Image



244 245



그린 그림의 형태를 구체화 시켜 조각으로 분산시켜 그 조각들이 하나로 이루어져 공간 전체를 이루도록 하 였고, 의도치 않게 그 조각들은 집, 다리, 도로 와 같은 도시의 분해 요소와 같은 형태를 띄고 있었다. 한 공 간이라고 정의 하기 보다, 부분 부분 요소들과 함께 어우러지는 공간을 만들어 내고 싶어서 프로그램으로는 긴 산책로를 선택하였다. 그 산책로는 강북과 강남의 중심에 있는 서울의 정원 한강에 자리잡고 있고, 주거 영역에서부터 도로와 한강 그리고 그 밑의 자전거 도로 까지 연결되는 서울의 정원에 하나의 오브제로 자리 잡을 수 있는 건물을 설계하였다.


The shape of picture is specially drawn and dispersed into pieces. These pieces assemble into one to form the entire space and unintentionally have the characteristics of house, bridge, street and

er, a garden of Seoul, in the middle of Gangbuk and Gangnam. This building is designed to connect from residential area to Han River and streets and cycle lane as one objet.


1. Interior Image


2. Drawing

3. Collage Image

4. Interior Image


where small parts of elements harmoniously mingle together. This promenade is located at Han Riv-


some other elements of a city. Rather than defining the space as a whole, a promenade is designed


246 247

Jinsan Sung Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko



베르니니를 바라보던 보로미니의 감정. 주류가 되고

The emotion Borromini had towards Bernini. The

싶은 비주류. 숨기고 싶으면서도 드러내고 싶은 모

minority that wanted to be a majority. The figure

습. 자신도 모르던 내재된 매니악한 취향. 어딘가 느

that was desired to be hidden and revealed

껴지는 불편함. 특별해진다는 것과 소외되고 고립된

at the same time. The inner obscure taste that

다는 것. 건축과 작곡의 과정은 감성과 이성의 만남

was not discovered. The uncomfortable feeling.

이라는 점에서 닮았다. 그렇다면 건축을 작곡할 수

What it is to become special and what it is to be

있을까? 논리와 당위성, 실효성을 감성이 대체할 수

excluded and isolated. The processes of archi-

있을까? 이 프로젝트는 나의 음악을 건축적 언어로

tecture and composing resemble each other at

표현 가능한지에 대한 실험이다.

a point where reason and sensibility meet. If so,


would be possible to compose an architecture? INTERIOR ARCHITECTURE

and effectiveness? This project is an experiment to see if I can describe my music through architectural language. 4


1. Perspective Image


2. Composition Analysis

3. Reshape

4. Process Image

5. Model Image


Could sensibility replace logic, appropriateness,

248 249

치마폭 Darae Kang Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko


어린시절 엄마와의 추억이 별로 없는 것이 컴플렉스였다. 컴플렉스를 극복하는 공간으로서 엄마 품 같은 따 뜻한 공간을 만들고자 하였다. 엄마의 치마폭에 감싸진 아이의 모습을 상상하면서 치마폭 같은 공간을 통해 현대인의 외로움을 극복하는 공간을 제시하고자 한다.




It was my complex that I don’t have many memories with my mom. To overcome the complex, space that is like being in mother’s arms is created in this project. A place where contemporary INTERIOR ARCHITECTURE


1. Main Render


2. Render Image


3. Concept Drawing

4-6. Render Image


people get over loneliness is designed, imagining a kid being covered in mom’s skirt


250 251

Yookyung Oh Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko




죽음을 목도하는 순간 삶의 모든 허영이 부질없음을

Vanity is something in vain in front of death. Me-

느낀다. Memento Mori; 죽음을 기억하라. 우리에게

mento Mori; Remember that you die someday.

해주고 싶은 말이 아무리 많을지라도, 먼저 떠나간

There are still many things to say unsaid, but

이들은 말이 없다. 이 곳은 밤하늘의 별이 되어간 이

they can’t. This is the place where you can learn

들의 가르침을 기억하는 공간이다.

the lessons from who had become stars in the sky. 3

1. Day View

2. 250 250


3. Concept Image

4. Night View



252 253

마당이 있는 학교 Soohyun Jeon Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko



컴플렉스라는 공동의 주제로 진행되었던 졸업전시를 위한 졸업작품으로, 나는 나의 개인적 컴플렉스 (빛번

The first approach to this project was my personal complex, phenomenon of light bleeding which

짐 현상; 렌즈삽입수술의 부작용)에서 출발하여 이 시대, 대한민국의 학교가 극복해야할 컴플렉스까지 도달

is the side effect of lens insertion surgery, and it reached to the complexes that this epoch and

하였다. 이작업을 통해 궁극적으로 얻어내고자 하였던 것은, 학교에 마당을 끼워넣음으로써 그 곳을 망치고

schools in Korea should overcome. The ultimate goal of this project is to design a real school where

있는 모든 직설적인 것들 (좁고 긴 복도와 시간도 계절도 없는 닭장 같은 교실)을 사라지게 하고, 학생들이

students have enough time to have a look at garden inside themselves. it is planned by eliminating

‘내 안의 마당’을 들여다 볼 여유를 가질 수 있는 진짜 학교를 만드는 것이었다.

the classrooms that are in the shape of rooms arrayed in one line by a corridor and making a garden in school.




1. Spring Image


2. Autumn Image

3. Sketch

4. Main Image

5. Site Plan




254 255

Seyoon Lee Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko




The beginning of this project is based on my complex ‘alcohol’. A new and unusual space is designed by turning a cliché upside down. An array of liquor bottles seems like a skyline of cities.

ence can be felt outside as well.


이 프로젝트는 나의 콤플렉스인 ‘술’에서부터 시작하여 일반적이지 않은 공간, 즉 틀에 박혀 있는 아이디 어를 뒤집었을 때 새로운 공간이 생겨날 수 있다는 것을 보여주었다. 술 병들이 나열되어 있는 모습이 마치 도시의 스카이라인과 같았다. 그 것들이 뒤집어진 도시처럼 되고, 그 안에서 레벨 차이를 다양하게 주면서 흔히 볼 수 없는 입면 디자인이 나올 수 있었다. 외부의 대지도 마치 나의 건물이 땅에서 잘려 나간 것처럼 다양하게 깊이를 주었고, 다양한 레벨차이를 외부에서도 느낄 수 있게 하였다.


1. Main Image

2. Main Render

3. Sketch

4. Render Image


level difference. The site has a different depth as if it was cut off by the building, so that level differ-


These became like an inverted city and extraordinary elevation design came out by creating diverse


256 257

Hanbyeol Lee Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko



축구는 스포츠에서 이제 전세계인의 문화로 자리 잡

Soccer is now a worldwide sport. This sport also

았다. 나에게 역시 축구는 남다른 의미를 갖는다. 모

has special meaning to me. There are count-

래바람을 일으키며 운동장에서 공을 찼고, 축구 경

less nights that I stayed up all night to watch

기를 보며 지새운 밤은 셀 수 없을 정도이다. 이렇게

soccer match and countless days that I kicked

어릴적 부터 지금까지 축구는 내 삶과 함께 해준 오

a ball making sandstorm. Like this, soccer is my

랜 친구와 같다. 사실 내 어릴 적 꿈은 축구선수였

old friend from childhood. Frankly, when I was

다. 하지만 작고 왜소한 나는 그 꿈을 접을 수 밖에

young, I wanted to be a soccer player. However, I

없었다. 나는 지금 전혀 다른 길을 걷고있고, 디자이

had to give up my dream due to my small body.

너가 되어 가고 있다. 건축과에 들어온 2008년부터

Now, I am on completely different path and

축구장은 언제나 막혀있었다. 가장 전투적인 스포츠

A football stadium is always closed place. People

나는 언제가 꼭 스타디움 프로젝트를 하리라 소망했

on the process of becoming a designer. Since I

인 축구를 보며 관중들은 그 속에서는 신분, 성별, 나

become enthusiastic regardless of social status,

다. 지금의 내 위치에서 맛 볼 수 있는 또 다른 설렘

entered school of architecture in 2008, I wished

이에 상관없이 모두가 하나되어 열광하였다. 사방이

sex and age while they are watching a combat-

이었다. 그리고 나는 그것이 항상 친구가 되어준 축

to design a stadium. It was another thrill at my

막힌 역시 축구장은 용광로가 달아올랐다. 이제는 그

ant sport, soccer. A stadium with closed 4 sides

구에게 내가 해줄 수 있는 선물이라고 생각했다. 내

state. Also, I thought it was the present that I

속에서 해방되고 싶은 관중들을 위하여 인천 앞바다

becomes hotter like a blast furnace. In this proj-

가 바라는 것은 한가지이다. 누구나가 다소 게으르

can give to my oldest friend, soccer. A stadium

에 세상에서 가장 열린 축구장을 제안해 보았다.

ect, I propose an opened stadium at the coastal

게, 달콤한 휴식을 취하는 축구장, 그것이 내가 원하

where anyone can take a rest somewhat lazily or

waters of Incheon for the spectators so that they

는 결과물이다.

sweetly is the only output that I want.

can emancipate from the existing stadiums.


1. Main Render




2. Render Image

3-7. Concept Sketch

8. Render Image






258 259

Yongheon Choi Prof. Hyunho Lee, Youngsun Ko


Unconsciously caring about the distance with the others and expressing outward has adverse

인간관계에 역효과를 만들어 내었다. 그러한 기존의 자아를 바탕으로 그와 비교되는 새로운 자아를 만들고

effects in human relationship. The way of overcoming my complex is to show the new image of

그것을 키워나가 새로운 나를 보여주는 것이 내 Complex를 극복하는 방법이다. 기존의 자아의 배경이었던

myself by developing the new ego that is based on the existing ego. The root of myself is the back-

평소의 습관들이 나를 이렇게 만든 근본이다. 따라서 새로운 습관의 반복을 통해 그것이 자유로워 질 때까

ground of daily habits. Wouldn’t it be a way to making a new ego, endeavoring until new habits

지 노력하는 것이 새로운 자아를 만드는 길이 아닐까? 일반인들이 보기에 눈에 익숙했던 Pattern화 된 건축

to become free through the repetition? There are some architectural patterns that are familiar to

적 요소가 있다. 그 Pattern 위에 새로운 요소들의 반복으로 형성된 Pattern을 입혀 사람들의 인식을 바꿔 놓

common people. It is the new image that changes the aware of the people through new patterns

는다면 그것이 New Image다. 63빌딩, 국회의사당과 함께 과거 여의도의 Landmark였던 LG Twin Towers를

with the repetition of new elements on this common pattern. The aim of this project is to change

향한 사람들의 기존의 인식을 바꾸고 싶었다. 서로 대칭으로 갈라선 두 건물을 하나로 연결할 수 있는 연결

the image of LG Twin Towers, Landmark of Yeouido in the past with 63 Building and the National

고리, 그리고 기존 Facade Pattern의 틀을 깰 수 있는 새로운 Pattern을 적용시켜 ‘ 쌍둥이 빌딩 ’ 이라는

Assembly. By applying the connection of symmetrically divided buildings and the new pattern that

Image를 탈피하고 New Image의 LG Center로 거듭나게 하였다. 이로써 건물사이에 형성된 유기적인 동선

can think out of the original façade pattern, the new image of LG Center is made and became the

과 사무환경에 Amenity Program을 적용시켜 직원들 또는 건물을 바라보는 보행자들에게 LG Center의 새로

breaks the image ‘Twin tower’ The new LG Center will be shown to the public with systematic circu-

운 모습을 보여줄 것이다.

lation between the buildings and applying amenity programs in work environment to the workers and pedestrians.


1. Main Image


2. Diagram

3. Diagram

4. Render Image


Shield Complex’. 무의식적으로 남과의 거리감을 심하게 의식하고 그것이 겉으로 표출되는 것이 오히려



5학년 건축졸업설계

5th Year Architecture Graduate Design

5th Year

262 263

건축 졸업설계

Architecture Graduate Design

건축5학년설계는 각각 4년제 실내건축학전공과5년제 건축학전공 교과과정의 최종 단계로써, 설계의 모든 단계에 걸쳐 필

The 5th year of architecture is the final year of the major, where its purpose is to grow one’s talent of total

요한 요소들을 포괄하여 종합적으로 설계하는 능력을 배양하는 것으로 목적으로 한다. 특히 건축학전공의 5학년 설계는 1

design. The last year is especially a one year process that its first semester is fully concentrated on planning, and

년 과정으로써 기획/계획/기본 설계의 1단계(1학기)와 실시설계/졸업논문의 2단계(2학기)로 진행된다.

second on architectural detail and graduation thesis.

1단계(1학기) 과정은 6월말 졸업전시회에 맞춰 자신이 선택한 주제를 자율적으로 발전시켜, 5학년 수준에 맞는 종합적인

The first semester is the time to develop one’s graduation work with its dead line in the end of June. Drawings

설계 능력을 보여줄 수 있는 도면과 모형 등 다양한 미디어를 활용하여 완성도 높은 작품을 제안해야 한다. 1단계 평가는

and modeling appropriate for fifth year quality is required with mixed media. The first evaluation is based on

최종결과물/중간과정로 구성된다. 또한 스스로 디자인의 주제를 정하고 발전시키며 최종 결과물을 전시한다. 공간의 프로

exhibition, middle evaluation, and portfolio. Also, students have the freedom of choosing their theme of the de-

그램, 대지의 조건, 사회적 이슈, 새로운 공간의 발견 등 소주제 속에서 본인이 3-4년간 발견한 관심사를 한 학기 동안 프

sign and exhibit the final output. This project is carried out based on one’s interests such as programs of space,

로젝트로 수행하게 된다.

condition of the site, social issues and discovery of new space

2단계(2학기) 과정은 실시설계 단계로써 계획/구조/설비 교수 및 다양한 건축분야 전문가들과의 크리틱/자문/협업을 통해

The second semester focuses on architectural detail of structure and utilities that professors of various fields

1단계 과정의 건축 계획을 더욱 심화하여, 구조/설비/기술 등 다양한 건축적 요소를 전체적인 주제와 개념에 맞춰 종합적으

provide feedback. Each field of structure, utility, and technology must be cooperated with the overall theme

로 구현해야 한다. 특히 12월 초 졸업심사에 맞춰 적절한 수준의 도면과 논문이 준비되어야 한다.

proposed in the first semester. Especially, plans, papers, and a portfolio must be prepared for the final evaluation in December.





264 265

Geewon Oh Prof. Younghwan Lim, Seunggwon Jeong


인천시는 구도심 재생계획으로 월미도는 관광특구, 중구지역은 문화역사지구로 지정하였다. 그러나 이 두 지구사이에 깊숙히 들어와 있는 인천항과 공장지대는 이 두 지역을 단절시키고 있어 재생계획은 정체되고 쇠퇴하고 있는 실정이다. 이를 해결하기 위한 방안이 월미 은하레일이다. 850억 이상의 자금이 투자된이 사 업은 두 관광 지구를 연결해주며 월미도 전체를 돌아볼 수 있는 모노레일이다. 그러나 기술, 과정 상의 문제 로 수 년간 방치되어 있던 중 2013년 5월 사업중단 결정을 내렸다. 정부의 잘못된 결정으로 인해 시민들의 거대자금이 낭비된 후 이를 결론적 비판, 경제상의 이유로 철거하는 등의 태도는 불필요하다. 진지한 자세로 이 사업이 가진 의미와 주변 땅을 살펴보고 시민들에게 필요한 지속가능한 프로그램으로 재사용할 수 있는 적극적인 방안이 필요하다. 구도심은 차이나타운, 아트플랫폼, 여러 근대건축물들을 관광하는 누리길이 활 성화 되어있고, 월미도 역시 문화의 거리가 있으나 두 지구 사이에 산업 인프라는 보행환경을 저해하는 요 소이다. 레일을 이용하면 기존 산업 인프라를 유지하면서 전망이 좋은 보행길 확보가 가능하다. 또한 단일 레일로 활용 가능성이 희박한 레일을 철거 후 재사용하여 8부두에 3800평의 거대한 창고와 연결하여 대규 모 전시와 행사가 가능한 컨벤션과 레일 위에 항만전시장을 구축하여 시민들을 위한 공간이자 구도심 관광 지구의 구심점이 될 수 있도록 적극적으로 활용할 수 있다.

Wolmido the urban regeneration scheme of Incheon Tourism Zone , Jung-gu area was designated as a cultural history of the Earth . However, in these two districts come between Incheon and plant deep zone there are two play areas and plans to break the stagnation and decline in Korea. To solve this problem, methods for the Wolmi Galaxy rail. Invest more than 85 billion in funding for this project is to connect two tourist district can look back on the whole gives the monorail is Wolmido . However, technology , process , due to the number of years of neglect had been suspended in May 2013 business decision. Citizens because of the government’s bad decisions and then it ‘s a huge waste of money conclusion, criticism , and economic reasons, such as demolition attitude is unnecessary. With this attitude means serious business people and they need to look at the land around sustainable reusable program requires active measures . Old Town Chinatown , art platform , a number of modern buildings to tourism active and enjoy the long , Wolmido but also cultural distance between the two districts that inhibit industrial infrastructure elements of the pedestrian en-


vironment . Using the existing rail infrastructure while maintaining the industry outlook is possible -up on the pier and then a huge warehouse with 3,800 square meters connected to the large-scale build up and be a focal point for the old downtown tourist district can be used to make active . 2

1. Title

2. Model Picture


conventions and exhibitions and events is available on the port rail exhibition space for people to


to obtain a good long walk . In addition, a single rail to rail unlikely to take advantage of the 08 re


월미도의 관광지구와 중구 구도심 문화관광지구는 기존 산업인프라로 인해 단절되어 있다. 그러나 15m높이 의 레일을 이용 할 경우 주변 항구와 바다, 하늘 등의 전망이 좋은 보행로를 만들 수 있으며 이 연결로는 랜 드마크이면서 두 관광지구의 연결점으로 구도심 재생의 구심점이 될 것이다.

Old Town’s tourist district, Jung Wolmido and cultural tourism district is to be cut off due to the existing industrial infrastructure. However, when using 15m-high rail around the port and the sea, the sky, such as promising to create footpaths and while this connection that the two tourist landmarks in the urban regeneration of the earth connection point will be the focal point.



1. Site Analysis




2. Warehouse

3. Process Diagram

4. Master Plan

5. Interior Rrender Image




1. Main Image


2. Render Image

3. Model Picture





Untitled Kiran Yang Prof. Uk Kim, Hee Moon



1. Model Picture




2. Concept Sketch

3. Exhibition Render

4. Perspective Image







1. Process Diagram

2. Site Analysis

3. Diagram

4. Image Collage




Room in Room Shinjong Kim Prof. Youngsoo Lee, Il Jo




새로운 형태의 방 건축 : 자취생들을 위한 임시 주거지 + α 사람들은 모두 똑같은 방에 산다. 단조롭고 반복된 공간은 일상을 단순화 시키고 마을을 단조롭게 만든다. 도시화의 진행과 경제적 자본논리에 의해 비정상적으로 파생된 공간은 사회취약계층에게 그대로 전해진다. 가정의 품을 떠나 홀로서기에 첫발을 내딛은 이들에게 해결책을 제시할 수 있는 공간적/건축적 대안은 없 는가?

All the people live in the same room. Monotonous and continuous space simplifies our everyday life and makes our village more boring. People who are destitute and neglected from our society can suffer from the space derived by the rapid urbanization and severe capitalism. Is there any architectural/spatial alternative for teenagers who become independent of a family for the first time



1. Main Image

2. Analysis

3. Space Diagram

4. Space Join Diagram



in their lives.




1. Feature of Space


2. Program Diagram

3. Before/After 4. Site Picture

5. Perspective Image









1. Plan

2. Section

3. Model Picture



Nest of Poem; Healing Vibrant Calm Communication Jaeseol Lee Prof. Kyung-sun Lee, Kyuhwan Bae 현대 사회를 살아가는 사람들은 점점 더 가속화 되어가는 현대의 경쟁사회 구조 속에 극심한 스트레스를 안 고 살아 간다. 또한 스마트 폰의 등장과 함께 형성된 소셜 네트워킹은 언뜻 사람들 사이의 커뮤니티의 활성 화를 가져 오는 듯하였으나 오히려 실제적 인간관계의 약화와 그로인한 상대적 고립감과 소외감의 증가를 가져왔다. 그 이외에도 복잡함이 가속화 되어 가는 사회의 구조가 만들어내는 다양한 사회 문제들은 서로 얽히고 설켜 현대인의 삶을 더욱 힘들게 만들고 있다. 이러한 사회 구조속에서 감성의 상실을 경험하고 있 는 현대인들은 잃어버린 감성을 찾아 무언가를 추구한다. 이러한 현상을 말해주는 듯 최근 힐링 관련 서적 및 tv 프로그램이 인기를 끌고 있다. 현대인들의 스트레스는 자연스레 힐링에 대한 관심으로 이어졌고, 그 필요가 사회적으로 공감을 얻고 있다. 이러한 현대의 needs를 충족시켜주는 건축적 공간의 제공은 지금 현 대의 건축이 제공해 줄 수 있는 가장 현실적인 대안이 될 것이다.

Many people in today’s society are under heavy stress because of the rat race. Social networking formed with the arrival of smartphone seemed to contribute to activation of community between people. Rather, It caused the weakened human relationship which resulted in the increase of a relative sense of isolation and alienation. The social structure in which social complexity is accelerating further causes several problems which make modern life more difficult. In this social structure, modern people going through the loss of sensibility are always pursuing something to get the lost one back. Such views represent the encouraging trend about the healing books and tv programs. Modern people need to be healed to reduce the severe stresses, which forms a social consensus. Providing the architectural space which fulfills the people’s needs would be the most realistic alternative.

1. Model Picture





Space of Thinking

Altar of Light

두세명을 위한 유닛과 가족을 위한 두개의 유닛. 연

빛의 제단을 형상화한 공간적 매스 형성. 각각의 제단에는 top light가

결된 지붕을 통해 각각 유닛의 연대감 조성. 각 유닛

내려와 신성함을 제공. 외부의 이격된 외벽을 통해 신전의 신비함을 가

마다 각자의 마당을 가지며 각각의 마당은 동선을 통

지도록 형성. 물의 다리를 건너는 과정을 통해 신전으로 향하는 마음가

해 연결. 레벨차를 통해 마당들의 수직적 위계 분리.

짐. 신성하고 고요한 장소성.

유닛 사이사이 열주 공간 배치로 열주의 대지 전체

Spatial mass, the figuration of the Altar of Light, is formed to offer holiness trough the top light. This building has the holiness of temple by forming the exterior wall isolated from the outside space.

화. 전체를 흐르는 물의 흐름이 끊기지 한고 유닛 블 록으로 삽입. 사색의 공간을 위한 box space. 산의 녹지가 대리로 들어오는 영역에 배치. 나무로 둘러싸 인 숲속에 사색을 위한 공간 형성. 산길 산책중 쉼터 의 공간을 제공. 천창을 통해 내려오는 top ligt가 내 부 수공간으로 도달. 작은 박스의 공간과 산책의 중 첩을 통해 사색의 장소 제공.



Provide a unit for a couple of people and two

People can get the sacred and

units for a family. Promote fellowship of each

serene sense of place through

unit by connecting the roof. Each units have

the process of crossing a

their own courtyards interconnected though

bridge on the water.

the people’s circulation. Vertically create hierarchy though various heights. Dispose a colonnade space in the intervals of units. Insert


the entire space into the unit block. Place a box space for the room of mediation into the

Space of Water

area in which the green space of mountain

수공간을 통한 healing space 조성. 물의 흐름의 중

comes in. Build a space for mediating in a forest

심이 되며 대지를 가르는 축을 연결 시켜주는 center

surrounded by trees to provide with a rest area

형성. 내부의 스파에서 자연스럽게 외부의 노천 스

along with the mountain path. Provide the top

파까지 연결 되는 물의 흐름. 중심 스파의 내부로 천

light from the roof into inner water space. Insert

창의 top light가 유입. 대지 사용자 전체가 다함께 어

a small box space into mountain path to offer a

울려 이용할 수 있는 대공간. 대지의 가장 중심이 되 는 구심점 역할.

Empty Space

Form an order and pattern by a colonnade

Silence Maze

열주에 의한 order와 pattern 형성. 열주에 의한공간

which supplies an original sense of space and

침묵의 미로가 조성되어 있는 청각을 통한 healing

감과 glass box에 의한 개방감. 열주는 공간이되고

openness with a glass box. This colonnade space

의 공간. 특정 소리를 들음으로써의 치유가 아닌 침

공간은 개방의 장소가 됨. 모든것이 개방된 곳에서

makes a space opened to the outer space. It

묵을 하나의 소리로 도입. 매우 좁고 어두운 미로 길

느끼는 해방감과 산과 대지의 view 감상. 시각과 미

provides a sense of freedom felt in open spaces,

에서 느껴지는 침묵의 공간. 미로 공간속 어두운 통

각을 통한 healing space 제공

a viewing of mountain and the earth and a heal-

로를 이동하며 미술품을 감상. 대지에 관입된 매스의

ing space though the sense of sight and taste.

형태로 땅속으로 유입되는 기분 체험. 지하에서 두 5

매스가 만나 연결. 1. Model Picture: Space of Thinking

2. Model Picture: Empty Spce

3. Model Picture: Altar of Light



mediation space.

4. Model Picture: Space of Water

5. Model Picture: Silence Maze



Healing space in the water space forms a center which connects the axis on the ground and makes the water flows. The water flows go to the outdoor spa from indoor spa naturally. Top light can be taken in the center of the indoor spa. All the users can use the large space which acts as a pivot of land. A space for healing through sense of hearing has a silence maze. Silence can be a kind of sound for healing by hearing a specific sound. Visitors appreciate artworks and a space of silence as they walk along the narrow passage of dark maze. They can experience a sense of descending underground through the mass inserting to the earth.



1. Process

2. Story

3. Model Picture: Residence


4/5. Unit Plan






Automobile City Joonyoung Yi Prof. Hyunjun Mihn, Soonsub Choi



In the modern city, transportation helped the

기능의 순환을 돕는 것으로서 각기 분리되어 자율적

circulation of daily work such as living, labor

으로 존재하는 3가지 기능을 최대한 신속하게 연결

and leisure. It performed only the functions of

하는 기능만을 담당하였다. 하지만 이것은 사람의 생

these three self-regulation things, but this didn’t

활과 도시의 기능간의 관계를 고려하지 못하였다. 도

consider the relationship between people’s life

시의 기능적 분류와 그것의 독립적 배치는 도시가 사

and urban function. The functional classification

람의 환경으로서 작용하지 못하도록 한다. 그래서 최

and independent arrangement of city prevent

근에는 도시의 기능을 분류하지 않고 입체도시를 형

itself from operating as an urban environment

성하려고 하며, 도시의 기능과 기능을 연결해주던 가

for human. For this reason, formation of multi-di-

로를 내부화하여 건축 내부로 도입하려는 시도들이

mensional city with the combined urban

많이 있다. 이러한 관점을 가지고 장안평 중고차 매

functions is needed. There are many attempts to

매단지를 바라보았고, 단순히 기존의 건물을 보수하

introduce this function to the building’s interior.

고, 중고차 매매 시스템만을 개선하는 것이 아니라

In this sense, the redevelopment of Janghan-

장안평 중고차 매매단지라는 대상지를 하나의 작은

pyung used car mart has been attempted. It is

도시로 바라보고, 그 안에 자동차라는 요소를 도입,

needed to realize a small multi-dimensional city

하나의 작은 입체도시를 구현하고자 하였다.

by treating the used car mart like a small city.

1-3. Model Picture



근대 도시에서 교통은 주거, 노동, 여가와 같은 일상


4. Program Diagram

5. Site Plan




서울의 장한평에 위치한 장안평 중고차 매매단지는 서울에서 가장 오래되고 큰 중고차 매매단지이다. 이로 인해 주변에 자동차 관련 시설이 많이 들어서고 자동차라는 강력한 Context를 가지게 되었다. 이 대상지를 바라볼 때 기존의 프로그램만을 유지하며 중고차 판매 시스템 개선에 그칠 것이 아니라 대상지 의 문제점인 접근성, 개방성, 사회성을 높이는 방법을 고안하는 것이 필요하다. 그 방법으로 대상지를 단순 히 도시 안의 땅으로 볼 것이 아니라 하나의 작은 도시로 바라보았다. 도시를 구현하기 위해 교통과 관련된 기존의 도시계획에 대한 조사를 하였는데, 근대 도시의 교통은 주거, 노동, 여가와 같은 일상 기능의 순환을 돕는 것으로서 각기 분리되어 자율적으로 존재하는 3가지 기능을 최대한 신속하게 연결하는 기능만을 담당 하고 있었다.

Janghanpyung used car mart is the biggest and oldest used car mart in Seoul. For this reason, there are a lot of automobile-related facilities which provides the site with intense context around the mart. There is a need of making a method to increase the accessibility, openness and sociality, the main problem of the site, not just an improvement of selling system by maintaining the existing programs. Through this method, the site can be considered as a small city, not a small land inside the city. In order to realize the city, a research on the existing urban structure related to the transportation has been conducted. The transportation in the modern city was designed to help the circulation of daily function such as living, labor and leisure. It performs only the function of rapidly connecting three functions which exist independently.


1. Model Picture

2. Main Image

3. Concept Sketch









6 2

1. Model Picture




2. Elevation

3. Section

4/5. Model Picture

6. Perspective Diagram

7. New Scale Diagram



Interactive Theater Joohyen Park Prof. Hyunjun Mihn, Soonsub Choi


었다. 군부대의 건축물의 특징을 잘 가지고 있으며 막사와 두개의 차고로 이루어진 건축물이다. 2011 년 기무사 수송부대의 이전으로 인해 생긴 빈 건물을 현재 문화 관광부에서 임대하여 국립극단이 이용하 고 있으며 두 개의 박공 형태의 차고가 가진 높은 층 고를 이용하여 무대와 객석을 만들고 기존의 막사 건 물은 오피스와 배우들의 숙소로 사용되고 있다. 많은 공연이 열리고 있으며 문화 강연 또한 열리는 등 지 역 사회를 위하여 작지만 많은 도움을 주고 있는 것 을 알 수 있었다. 이러한 국립극단 건물이 2013년 정부의 문화 정책 으로 인하여 제 2의 예술의 전당으로 변모한다는 뉴 스가 나왔다. 현재 부지의 크기인 8000㎡ 남짓 크 기가 아닌 주변 대지까지 포함한 20000㎡의 부지 의 크기에 건축을 하기로 계획이 되어 있었다. 주변 에 위치한 어린이 병원과 공원의 부지를 종합해야 나 오는 크기이며 이 지역에서 중요한 역할을 하고 있 는 시설물들이었다. 또한 대지에 있는 (구) 기무사의 건물들은 독특한 박공의 느낌과 장소의 기억을 담 고 있는 중요한 근대 건축의 유산으로서 남겨질 가 치가 있었다. 1

1. Main Picture

2. Model Study

1 -dong , Yongsan-gu, Seoul seogyedong building is located in the National Theatre building 1970 DSC was used as a transport bag . Construction of military barracks and has good features two buildings that made ​​up the garage . DSC 2011 caused by transport bag of the old empty buildings leased from the Ministry of Culture and Tourism is currently used by the National Theater Company and a garage with two gable -shaped stage and the audience , using a high floor height to make the existing office buildings and barracks actors are used as accommodation . Lectures and cultural performances are also held many open to such a small community, I understand that many were helping . This National Theatre building in 2013 due to government’s cultural policies of the Art Center transformed into a second that the news came out. Currently just over 8000m2 , the size of the land , not the size of around 20000m2 Land Lot up to and including the size of the building was planned to become . Children’s Hospital and the park is located near the site of this size and in the general need to come out and play an important role in the region was in the facility . Also in Property (Former ), DSC and texture of the buildings have a unique place in the memory of the gable contains important be left as a legacy of modern architecture was worth it.



물은 1970년대 기무사의 수송부대 건물로서 사용되


서울시 용산구 서계동 1번지에 위치한 국립극단 건

이에 본 연구는 구 기무사 수송대 부지에 극장을 설 1

계 하는데 있어서 극장이 가지는 역사적인 의미와 한

원래 위치하고 있던 국립극단의 건물은 담으로 막혀있어 사람들이 제한적으로만 소통하게 만들었다. 이는

국의 극장에 대한 역사를 되새기고, 서울 지역의 극

이전의 군부대 시설의 특징으로서 이제는 없어져도 되는 요소로 간주하였다. 담장을 허문뒤 극장을 배치하

장에 대한 체계적인 분석을 통하여 현재 이 대지에

는데 한개의 극장은 지하로 매설하여 입구로서의 기능과 함께 극장의 기능을 동시에 수행하도록 하였다. 이

필요한 극장에 관하여 조사하며, 또한 그 극장이 프

는 조금은 새로운 방식의 극장의 형태이지만 만약 극이 상영될 시에는 우측의 박공건물이 입구로서의 기능

로그램이나 건축적으로 현대적인 공연을 담아낼 수

을 대신하여 수행하게 하였다.

있는 형태가 어떤 것 인지를 고려하여 Producing

National Theatre was originally located in the building of fences communication blockage and made only limited people . Features of the army as it is now before the element was considered as eopeojyeodo . Heomun placed behind the fence to the theater in the basement, buried in one of the theater as the entrance of the theater with the ability to function was performed at the same time . It 's a bit of a new approach in the form of theater at the time , but if the right side of the pole is to be screened gable building functions as the entrance was performed on behalf of .

Theater로서의 면모를 부각시키며 극의 제작과정과 상영과정에 관한 전반적인 사항을 체험할 수 있는 Interactive Theater를 제시 하였다.

The purpose of this study was to obtain DSC susongdae designing the site of the theater is a theater of historical significance for the history of the theater and back in Korea carving, Seoul’s theater through a systematic analysis of the


current research is about the theater and the necessary land , the theater is also a modern concert programs and architectural able to put



it in a form that any consideration of whether

공연장에 필요한 부대시설은 지하 공간을 활용하여 배치하였다. 상층부에 있는 박공의 지붕은 높이가 4m이

the aspects highlighted as Producing Theater

며 가운데가 삼각형의 형태로 비워져 있는 Fink Truss인점을 활용하여 가운데 중복도를 사용하는 색다른 공

sikimyeo pole on the production process and

간을 제안하였다. 두개의 박공 건물은 각각 직원과 관객의 통로로서 사용하여 동선의 분리를 생각하였다. 그

the overall screening process can be made ​​to

후에 분리된 동선에 맞추어 두번째 극장의 매스를 배치 하였다.

Interactive experience Theater presented.

Venues and facilities necessary to utilize the underground space was arranged . In the upper part of the gable roof and the height is 4m left blank in the form of a triangle in the middle Fink Truss -point to the use of leverage among the different spatial redundancy is proposed. Each of the two gable building is used as staff and the passage of the audience thought was the separation of copper . Copper and then separated according to the mass of the theater was placed second .



그 위에 극장 외의 다른 프로그램을 수용할 매스를 생각하였으며, 동선에 의하여 필요 없는 부분이나 채광 입구의 느낌을 강조하기 위해 예각을 만들어 정면성을 가지지 않은 매스를 만들었다.

1-3. Process Diagram


Other than those on the program to accommodate the theater thinking about the mass was not required by the copper mining area or to vacate the halgot think was cut out. Thereafter the mass located at the bottom to fit the form of mass was transformed , to emphasize the feel of the entrance face to make an acute angle that does not have characteristics that made mass ​​ .


4. Exploded Axonometric


을 위해 비워야 할곳을 생각하여 잘라내었다. 그후 하단부에 위치한 매스에 맞게 매스의 형태를 변형하였고,



1. Model Picture




2. Section

3. Model Picture

4. Section



도시 사용법, 도시 사용설명서; THE CITY:A USER’S MANNUAL Hanbyeol Rhee Prof. Hahn Joh, Kyungran Kim


a.Independent structure with no programmatic relation to buildings on both sides. This type is more concentrated on excavating new building sites without demilition of existings. b.Spaces structurally and programmatically tied to the buildings on each side. Extension/expansion of existing buildings with space partly open for the public. c.When the city is over packed with buildings that are not particularly in use of, the space can be vacated to a certain level, and activated as a public space without a sense of capital. d.An urban scale approach to ‘instructions: how to use the city’. With vacation of existing walls and


wasted spaces, the potential pathways and expected activities can be varied.



1. Concept Image

2. Model Picture

3. Type of Methods




1.Excavating of ‘inbetween spaces’ 1 Measure the width and depth of the space. The width is crucial. 2 Minimum of 2300mm is needed if particular program is to be operated within.

3 The width is not a matter to consider in cases

of pathways or pathway ‘parks’. 2.Checking into the existing built environment 1 Check into space programs of the buildings on the sides. List up the user groups on the site. 2 Investigate if the core spaces can be activated interactively with the inbetween space. 3 Consider the site conditions. Sunlight directions/ level difference of the site contour 3.Decide the program and user groups of the inbetween space with integration to the existings. 1 Basically, the inbetween space is developed and shared by the buildings attached. Take the existings to the consideration of new uses and users. 2 Take the site conditions to the design. Make use of the level differences of the site, enable sunlight inflow.

1. Development Guide

2. Model Picture











1. Site Characteristics

2-5. Model Picture



How should we handle the sensible nonsense ? Kyungwon Han Prof. Hahn Joh, Kyungran Kim


1985년, 현대화된 방법으로 건설된 주차장이 사용되어지고 있다. 그곳은 당시의 수요를 충족하기 위해서 합 리적인 배려에 의해 만들어 진 것이다. 그러나 표면적으로 드러나지 않은 이데올로기에는 그것이 당연히 고 려해야할 것이 없었기에 그것은 잘못된 것으로 밝혀졌다. 우리는 이 역사적인 유산에 자본가와, 외국인, 그리고 노인들 사이의 양립할 수 없는 이익 사이에서 방향을 이끌고 갈 의무가 있다. Architecture를 통해서 이익들 간의 충돌을 이제는 멈출 때 이다. 이것이 그것이다.


That has been used for parking lot which was constructed for modernization in 1985. It was from sensible consideration to meet the then current demand. But it turns out to be a pitfall because

on historic heritage. It is time to arbitrate in a clash of interests through architecture. And this is it; 2

1. Program Diagram

2. Main Image


We are obliged to steer a course among imcompatible interests of the elderly, foreigners, capitalists


ideologies that were not on the surface aroud it become essential matters to be considered.








1. Structure Model




2. Structure Drawing

3. Process Diagram 4. Section

5/6. Render Image

7. 1F Plan 8. B1 Plan

9. Section Diagram



기타전공과목 건축학전공 미술실기 / 디지털건축론 / 건축환경계획

실내건축학전공 가구디자인 / 공간조형 / 건축재료연구 / 조명디자인 / 졸업설계세미나

Other Design Classes Architecture Art technic / Degital architecture theory / Environmental system

Interior Architecture Furniture design / Spatial composition / Building material exploration / Lighting design / Graduation work seminar


310 311


건축에 있어서 미술은 가장 기본적으로 미적 감각과 감성의 표현방법 등을 표출하기 위해 갖추어야 하는 부


분이다. 건축 드로잉을 향상시키기 위하여 미술 실기의 다양한 분야를 경험해 봄으로써 미술을 전공하지 않 은 학생들에게 미술에 대한 전반적인 이해를 돕고, 실습을 통해 기술을 습득하는 것과 동시에 표현하고자

architectural drawing, students who do not major in art will experience various fields of artwork to generally understand free thinking and the basic techniques of drawing.


Art is the basic techniques an architect must obtain to express his sense and emotion. To improve


하는 대상에 대해 자유로운 사고와 사생의 기본을 익히는 데 이 강의의 목적이 있다.


312 313

Architecture Prof. Heakyung Yoon

The first part of the course intends to have architecture-related student’s fundamental understanding on the basic theories and many of the contemporary issues of lighting and passive thermal energy. This part includes the use of light to create interior space, many of the broader issues of light and thermal energy, the feeling of happiness and health, obtrusive light, night sky pollution, lighting and passive thermal energy technologies and technology forecasting, light sources, reflector technology and importance. The acoustics part of the course aims to understand the basic principles of architec-


tural acoustics, how we hear and perceive sound both indoors and outdoors, and appropriate criteria for architectural planning. 이 수업의 첫번째 파트는 빛과 열역학 에너지의 현대적 많은 쟁점들과 기본적인 이론에 대한 학생들의 필 수적인 이해를 가질 것이다. 이 파트는 빛과 열 에너지의 폭넓은 쟁점들(행복과 건강의 느낌, 눈에 거슬리는 빛, 야간의 하늘의 오염, 빛과 열 에너지 기술과 기술 예측, 광원, 리플렉터 기술과 중요성)과 실내공간에서 만들수 있는 빛의 사용을 포함한다. 음향파트는 건축적 음향의 기본적인 원리의 이해를 목표로 한다. 어떻게 우리가 실내와 실외에서 소리를 듣고 감지하는가와 건축계획에 있어서 적절한 판단을 이해하는 것이 이 파 트에서 다뤄질 내용이다. 2






Nakki Ko, Minwook Kang, Kooyoung Oh, Hyeonbae Jee, Zisu Lee 1-3.Render Image



Byeongho Shin, Chungsan Kim, Kyungmin Cho, Seonyoung Yoo, Jeongmin Keem, Yoeun Chung 1. Lighting Diagram_Season 2. Alter Lighing 3. Eco Diagram 4/5. Before & After Model




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Architecture Prof. Uk Kim, Chaelyun Lee 1.디지털 건축의 그 역사적 발달과정의 개요적 소개를 통해 그 의미와 새로운 가치를 다양한 각도에서 생각 해 본다. 2.디지털 디자인 스튜디오는 최근 들어 디자인 툴로써 다양한 실제 프로젝트에의 적용으로 폭발적인 빠른 발전과 그 무한한 잠재 가능성을 입증하고 있는 Parametric Design툴을 소개하고, 이에 활용 가능성을 개인 weekly assignment와 그룹작업을 통해 연구한다. 1)Parametric architectural design Using grasshopper를 하기에 앞서 알아야 할 기본적인 라이노 모델링 습 득 2)기본적인 Grasshopper 사용방법 3)매주 과제를 통해 기본적인 basic list management의 이해 4)Grasshopper를 사용한 3D 패턴의 표면과 다양한 건물 외피의 이해 5)디지털 건축 작업의 이해와 구축방법 연구

1.The aim of this course is to think of the digital architecture in various perspectives through the historical development and introduction. 2.Parametric Design tool, which has infinite potential with rapid development, is introduced, and


weekly assignment and group projects are given to utilize it.


1) Basic Rhino modeling before the parametric architectural design using grasshopper 3) Understanding of basic list management through short exercises ing Tool 5) Understanding the fabrication process of digital project 4



Nakki Ko, Youngwhi Kim, Subin Kim, Seunghwan Yang, Jinhyeok Lee, Jihyeon Song, Juhee Lee, Ahyoung Choi, Jeongmin Kim


1-5. Model Picture


4) Understanding of various building facades & 3D surface patterns using Grasshopper and Panel-


2) Basic Grasshopper Interface


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Interior Architecture Prof. Hyunjin Park

between space and objects, most objects are

발달 및 디자인 철학의 명확한 표현력 향상을 주된

furniture. As the main representation of human

목표로 한다. 재료에 대한 접근법으로는 수업시간 및

life style, furniture history and its details are stud-

그외 개인시간의 탐색, 또는 직접적인 다양한 실험제

ies, as well as the modern movements of furni-

작등을 권장한다. 깊이있는 개념적 사고와 숙고된 미

ture design. Through such process, students can

학적 요소에 대한 생각 및 다양한 제작방법연구를 통

gain the basics of a furniture designer, as well as

해 자신만의 가구 및 오브제를 만들것을 권장한다.

acknowledging the production of furniture.








프로젝트 1

Project 1

프로젝트 2

Project 2

베드사이드 테이블을 제작한다. 나무외에 그 어떠한

This project aims to design a bedside table by

파운드 오브젝트 또는 한가지 재

The aim of this project is to use the module of a found object

하드웨어도 사용하지 않음으로써 다양한 짜맞추기

joining timber without any other hardware. Also,

료의 모듈성을 이용하며 그 오리

or a one specific material, and design new furniture, turning the

방법에 대하여 알아본다. 3가지 이상의 짜맞추기 방

the binding methods are made to be a part of

지널 오브젝트가 가진 고유한 상

original characteristics and the functions of the original object

법을 이용하며 그 결합법 또한 디자인의 일부가 될

the design, using more than 3 different methods

태, 성질 및 기능의 완전한 변환

into completely different object.

수 있도록 한다.

of assembling.

을 통해 새로운 오브젝트를 디자 인한다.

1. The Separation 2. Bedside Table

Jaehyeon Park, Jongwoo Kang, Jihoon Oh, Byungsoo Lim, Minseok Kim, Joonghan Lee, Gyeongho Jeong Duhee Kim, Yumi Kim, Myeongjin Kim, Inhwan Yang, Khongorzul, Honggyu Moon, Seulgun Choi

3/4. Scarlet 5/6. Found Object

Dongsu Kang, Wonwoo Lee, Minjeong Kwon, Dagyeong Kim, Hyewon Park, Jihyeon Lee Gunsoo Park, Gunyoung Park, Jonghwi Park, Yujin Seo, Seongwook Jeong


When interpreting architecture as the relation

그리고 조립 및 제작을 통해 각 학생의 예술적 사고


가구디자인 수업은 가구 및 오브제의 컨셉, 디자인,


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Interior Architecture Prof. Sungik Cho


프로젝트 3

본 수업은 공간을 디자인하는 기본 원칙들을 건물들

The goal of this class is to find out the basic rules

6인용 다이닝 테이블을 제작한다.

의 사례를 통해 발견하는 것이 목표이다. 동서양의

of buildings in space designing process through

2가지 이상의 머테리얼을 이용하

고건축과 현대건축을 분석하여 다이어그램으로 표현

various case studies. Through the process of

며 서로다른 머테리얼들의 조합법

하는 과정을 통해 새롭고 독특한 공간의아이디어를

analyzing ancient and modern buildings of the

에 대하여 알아본다.

3차원의 형태로 표현하는 능력을 배운다. 매주 진행

East and the West and expressing in diagrams,

하는 주제별 분석 강의를 바탕으로, 학생들은 핸드

students learn the ability to express the idea

드로잉과 컴퓨터 드로잉을 통해 그 건축의 조형 구조

of new and unusual spaces in 3D shape. Based

와 원리를 연구한다. 이를 바탕으로 사물의 내부공간

on the subject lectures every week, students

Project 3

을 유추하여 공간으로 만든다. 핸드 드로잉 및 3D 소

research for the principle and the structure of

This project is to design a din-

프트웨어를 공간의 아이디어를 구체화하는데 사용

the building by hand-drawing and 3D modeling.

ing table for 6 people by using

할 수 있도록 기술특강이 수업에 포함된다.

Also, students infer the interior space and create

more than 2 different materials.

such space through their research. This class also

Through this project, students

includes a special technical lecture so that stu-

can learn how to combine

dents can utilize hand-drawing and 3D software

various materials.

when specifying the spatial idea.


1-3. Melting Shape 4. Dining Table



Jaehyeon Park, Jongwoo Kang, Jihoon Oh, Byungsoo Lim, Minseok Kim, Joonghan Lee, Gyeongho Jeong Taewook Kang, Hwi Nam, Seungyeop Song, Jaeho Lee, Jaehyeong Choi

1. Whanki Museum Circulation Diagram 2. Bilbao Guggenheim Drawing

Jaehyeon Park Seojeong Kwak





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공간조형 수업은 비어있는 부분의 형태를 연구한다.

Spatial Composition is the researching class of

사물과 건축물의 사례를 분석하여, 내부와 외부의 조

empty spaces. The aim of this class is to find out

형적 연관성을 발견하는 것이 목표이다. 드로잉 실습

the modeling connections between the indoor

과제를 통해 연습한 후, 각자 대상 프로젝트를 정하

and the outdoor, based on the case studies of

고 이에 대한 공간조형 분석 북릿을 만든다.

objects and buildings. After practicing drawing assignment, all students select the project and make a booklet about the analysis of their subject.



1. Glock Gun Disassembly 2. Tokyo International Forum Drawing


Jaehyeon Park Seojeong Kwak

3. Milwaukee Art Museum Drawing 4-6. Whanki Museum Circulation Diagram


Seojeong Kwak Jaehyeon Park






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Interior Architecture Prof. Seungyoon Lee


Some researches about the relationship between the minimum entities and the materials which

studio. Material should be construed as a word. The purpose of this class is to acquire the material diversity superficially as much as possible. It is an unavailing effort considering the developing speed of the new materials which are produced in proportion to the productivity made by the modern technologies exemplified by the nano-technology. Thus, the final purpose in this semester 1


is acquiring a method to understand the characteristics of materials by analyzing some materials

물성이란 한단어로 통합 이해해야하며 강의 목표는 재료의 다양성을 최대한 많이‘표피적으로 습득하는


것’에 있지 않다. 이는 나노기술로 상징되는 현대의 과학기술이 만들어내는 생산성에 비례하여 추가되는 새로운 재료의 개발 속도를 생각해보면 허무하고도 무망한 노력이다. 따라서 이번학기는 몇 가지 재료를 심도 있게 실험/탐구함으로서 재료의 물성을 이해하는 “방법을 얻는 것”을 목표로 한다. 이는 판재(종이) 선재(철선), 각재(철 평판) 등의 한정적인 재료와 이들 재료와 결합하는 최소한의 이질 재와의 관계를 재설정 하고 탐구하는 것으로 행해 질 것이다. 또한 이번강의는 참여자의 높은 수준의 참여도를 필수적으로 요구 하는 것이며, 수업의 방식은 실기스튜디오에 준하는 과제를 병행하는 이론수업으로 진행 될 것이다.


1/2. The Separator 3-5. Signal Movement


Jaehyeon Park, Jongwoo Kang, Jihoon Oh, Joohyeong Lee Gyeongho Jeong, Dongsoo Kang, Eunwook Nam



6. Room for Hikikomori 7. Plant Packaging for Novice

Jaehyeon Park, Jongwoo Kang, Jihoon Oh, Joohyeong Lee Jaehyeon Park, Jongwoo Kang, Jihoon Oh, Joohyeong Lee


is required to students and they are receiving a theory class with the same assignments as a design


combine the paper, steel strings and steel plate will be proceeding. High participation in the class


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Interior Architecture Prof. Jiyoon Park






프로젝트 1 : 라이트박스

Project1 : Light Box

한 가지 광원을 사용하여 한정된 공간에 빛의 3

Using one luminous source, students are given

ZONES 만들기. 다양한 광원과 재료들을 통해 빛의

task to form 3 ZONES lightening in a limited

성질을 경험하고, 본인이 원하는 빛의 느낌을 만들어

space. By experiencing the properties of various

보며 빛의 이해를 도모한다.

lighting sources, students design their own light and get an idea of lighting. 9

1-4. Lighting Mobile Box

Jaehyeon Park, Jongwoo Kang, Wonwoo Lee

5-8. Light Quake 9/10. Light Box

Hongeun Hyun, Hyunsun Kim, Seojung Kwak Jonggi Kim, Inhwan Yang, Seulgun Choi, An Taiyu







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프로젝트 2 : 라이팅 시뮬레이션

Project2 : Lighting Simulation

조도 시뮬레이션 프로그램을 통해 실제 조명기구를

By using illumination simulating program,

공간에 배치하여 적정 조도를 만들어 내고, 공간에

students arrange real lighting objects in a space

나타나는 실제 조명환경을 간접 경험한다.

to create the appropriate illumination and experience how lighting works indirectly.



프로젝트 3 : 파이널 프로젝트

Project3 : Final Project

한 학기 동안 습득한 조명의 기초지식과 경험을 토대

Based on the basic knowledge of lighting, it is

로 본인의 스튜디오 작품에 빛과 조명을 적용하여 실

the project to create a suitable lighting envi-

내건축컨셉에 맞는 조명환경을 만들어 낸다.

ronment to apply lighting to their architectural design studio concept.


1. Lighting Simulation

Honggyu Moon

2-4. Final Lighting Project

Jaehyeon Park




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Interior Architecture Prof. Youngsun Ko



졸업설계세미나는 실내건축학과의 제일 마지막 작품이 되는 졸업설계를 진행하면서 지난날의 나를 정리하 는 시간을 가지는 수업이라고 설명할 수 있겠습니다. 제일 처음에 나라는 사람에 대한 인생이야기로 풀기 시작해서 졸업설계 주제였던 나의 컴플렉스를 통해 어떻게 디자인이 탄생했는지에 대한 모든 내용이 들어 있습니다. 각자 개인마다 표현은 자유의 방식이며, 한 권의 책을 통해 지난 4학년의 모든 이야기들을 함축하 여 자신만의 스타일로 담아냅니다.


Graduation work seminar is a class which can be explained as an opportunity to complete the last project in an interior architecture school and to look back upon old days at the same time. To begin with, all the students conduct research on their life story. Though this process they can explain the whole design process how they create their design identity from solving their complex. Entire freedom is guaranteed to the expression. All senior students are required to shape their ideas into a book by their own style. 2

1/2. Borromini

Jinsan Sung

3/5. De’Mongtage

Hyunsun Kim





기타활동 인터뷰 / 소모임 / 작업실 / 학생명단 / 에필로그

Miscellaneous Interview / Club / Student Atelier / Students List / Epilogue


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홍익대학교 건축대학 교수 교수님과의 대화

2013년도 9월부터 건축대학 학장님으로 취임하셨는데요. 이번 학장님께서는 어떠한 목표를 가지고 임하 실 건지 궁금합니다. 우리는 현재 역동적인 시대에 살고 있어요. 길어지는 경기불황과 청년실업난은 건축분야도 강타했죠. 건축/ 건설업 자체도 변하고 있으므로 건축교육도 변해야 한다고 생각합니다. 이에 대응하기 위해 건축교육의 내 실을 다져야 한다고 봐요. 내실이라는 것은 우리가 배출하는 졸업생들이 취업을 잘하기만 하는 것이 아니라 사회에서 필요로 하는 전문가가 될 수 있도록 교육하는 것이죠. 더 구체적으로는 건축학 5년제의 교육목표 인 건축사 배양의 기본을 다지는 것인데, 즉, 건축은 그림이 아니라 건물을 짓는 것이고, 사용자에게 만족감 을 줄 수 있는 질적으로 우수한 건물을 설계하는 것입니다. 우리 대학교의 교육목표인 기술과 예술의 창의적 조화를 실현하는 것이 첫째 목표입니다. 둘째 목표는 건축분야의 더 넓은 영역에서도 활약할 수 있는 인재 배 양 하기 위해 앞으로 4년제 건축학과를 신설하고자 합니다. 그리고 요즘 국내 건축설계시장이 많이 축소되 었지만 해외 시장은 커 가고 있으므로 국제적으로 활동할 수 있는 인재 육성을 세 번째 목표로 삼았습니다. 이런 목표는 졸업생 취업뿐만 아니라 졸업생들의 사회적 역할 증대를 기대할 수 있겠죠. 졸업생과 동문들 의 사회적 인지도 상승과 활약은 건축대학의 인지도 및 우수한 신입생 지원에 큰 기여를 할 것으로 봅니다.

이번 2014년도 홍익대학교 건축대학이 60년을 맞이했는데요. 학장님께서 60주년에 임하는 각오와 이루 고 싶은 바가 있으신가요? 60주년은 지난 60년을 되돌아 보는 것도 중요하지만 미래 60년의 발전 방향을 만들어야 한다고 봅니다. 지 난 60년은 한국의 발전기였습니다. 분단 된 나라에서 경제성장을 이루고, 전쟁의 잿더미 위에서 도시와 건물 안녕하세요. 교수님 간단하게 소개 부탁 드립니다.

을 세웠어요. 이러한 개발 시기에 홍대 건축학과 교수 및 동문들은 큰 기여를 했습니다. 한국의 건축문화를 이 끌어 왔어요. 2014년 이후 60년은 한편으로 한국이 국제 무대에서 활동 할 시기이며, 또 한편으로는 분단 된

반갑습니다. 새로 취임한 건축대학장 정재용입니다. 중학교부터 영국에 건너가 기숙사학교를 다녔어요.

우리나라가 통일을 이루는 시기가 될 것입니다. 더 큰 무대에서 활동 할 수 있는 인재 육성이 시급하다고 생

1986년 영국 리버풀대학교(University of Liverpool) 건축학과(School of Architecture)를 졸업하고 1990년 동

각합니다. 또한 우리 홍익대학교 건축대학은 서울의 홍익대학교가 아니라 대한민국의 홍익대학교입니다. 그

대학교 대학원에서 건축학석사를 취득했고. 1992년에 동 대학교 공공디자인(Dept. of Civic Design) 대학원

러므로 더 큰 비젼과 꿈을 심어주고 싶습니다.

에서 도시설계석사를 수료한 후 바로 박사과정으로 입학하여 1997년에 도시설계 박사를 취득했어요. 또한 캐나다와 영국에서 건축실무를 하고, 1997년에 영국 건축사 자격증을 취득하고 영국왕립건축사협회 정회원 이 되었습니다.

60주년을 맞아 ‘통일’이라는 주제를 가지고 전 학년 커리큘럼을 진행하시는 소문이 있는데요. 이번 주제 를 통해 학생들에게 바라시는 결과물은 무엇인가요?

1999년에 귀국하여 서울시정개발연구원(현, 서울연구원) 부연구위원과 충남대학교 조교수로 재직하다가 건축 및 도시설계를 연구를 해왔고, 학부수업으로는 도시계획과 4학년 설계를 맡고 있습니다.

통일이라는 주제를 선정한 이유는 한반도의 평화뿐만 아니라 세계의 평화를 기원하고, 소통이라는 것을 더 깊이 생각해 보고 싶었어요. 학생들은 소통이라는 주제를 설계과제에서 많이 쓰는데 소통이라는 것이 얼마나

2007~8년에는 교내 국제교류부장을 맡아서 홍익대학교의 국제교류협약과 학생교류 업무를 맡았었고,

힘들고 어려운 일인지 잘 모릅니다. 끼리끼리의 소통이 아니라 생각, 가치관, 계층 등 파편화된 모든 그룹과

2011에 캐나다 벤쿠버의 University of British Columbia에서 교환교수로 1년가 파견되어 패시브건축과 지속

소통이 우리사회에서 얼마나 절실한지 알아야 하며, 북한과의 통일은 현재 학생인 젊은 층들의 미래 과제라

가능한 도시설계 연구를 수행하였습니다.

고 생각해요. 그러나 물질주의와 개인주의 사회에서 이런 주제를 외면하기 쉽습니다. 그러므로 미래를 위한

대외적으로는 국가건축정책위원회 자문위원, 국회 건축조경위원회, 한국도시설계학회 이사, 대한건축학회 학생부위원장 등 국가 및 학술단체 봉사활동을 하며 홍대의 위상과 발전을 위하여 활동을 하였습니다. 그리 고 2013년 9월에 건축대 학장으로 취임하였습니다.

첫 발걸음이죠. 또한 이 주제를 통해 우리의 일상에서 벗어나 미래에 올 수도 있는 통일의 기쁨과 혼란 속에 건축가의 역할을 고민해 보기 바랍니다. INTERVIEW

2004년 3월에 홍익대학교 건축학과로 오게 되었고, 10년 동안 재직하면서 Ecotopia 연구실을 만들어 친환경

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이번 60주년 공동과제를 진행 할 때, 학생들에게 말씀 해주고 싶은 TIP이 있으신가요? 우리가 사는 사회는 혼자 사는 사회가 아니에요. 이 세계의 문명도 협동으로 이루어 낸 것입니다. 건축설계 도 팀 워크입니다. 그러므로 공동작품은 설계의 복잡한 과정을 경험하는 것이죠. 남의 이야기를 긍정적으로 받아들이고 여러 아이디어를 융합하는 능력을 키우는 것이 공작의 숨은 목적입니다. 팀원들 사이에서 소통을 많이 하면 좋은 결과물이 나올 것입니다. 이를 통해 평생을 같이 할 수 있는 친구를 만들 수 있을 것입니다.

건축이라는 학문이 가지고 있는 가장 큰 매력은 무엇이라고 생각하시나요? 내가 영국에서 학교 다닐 때 건축을 배우면 사회에 나가서 모든지 할 수 있다고 많이 들었어요. 3년전 캐나 다에서 안식년을 할 때 UBC 건축대 학장이 똑같은 말을 했어요. 즉, 건축교육은 우리 사회의 역학, 문화의 근 본, 문명의 발전, 법과 부동산 등 사회 전반적인 이론뿐만 아니라 건축설계과정은 문제 분석 및 해결과 창의적 인 대안을 논리적으로 만드는 합리적 과정이므로 어떠한 일에도 적용 할 수 있는 방법론을 가르치기 때문입 니다. 그러므로 결과물에 대한 집착보다는 프로세스에 대한 배움이 더 소중하다고 생각합니다. 또한 건축은 내가 구상하고 설계한 것을 완성된 건축물을 볼 수 있으며 내 이름과 작품을 역사에 남길 수 있

지금 현재 홍익대학교 건축대학의 사회적 위치와 영향력에 대해서 말씀해주세요. 60년 동안 쌓아 놓은 건축대학의 사회적 영향력은 매우 큽니다. 홍대 건축학과는 한국에서 건축사 배출이 가장 많은 학교입니다. 또한 홍대 건축학과의 전, 현 교수님들의 사회적 활약도 매우 크며, 건축문화 발전에 큰 기여를 했다고 사회적으로 인정 받고 있어요. 아직도 ‘건축설계’를 공부하려면 홍대 건축과라고 말 할

다는 것도 매력이라고 할 수 있겠죠. 작게는 아름다움을 알게 해주고, 삶을 풍요롭게 해줍니다. 여행을 할 때 주로 보는 것이 도시와 건축입니다. 그러므로 건축을 공부한 사람은 여행을 할 때 남들보다 더 큰 경험을 하게 됩니다. 설계에 있어서 가장 중시하는 것은 무엇인가요? 교수님만이 갖고 있는 건축 언어는 무엇인가요?

정도로 한국에서 가장 우수한 대학으로 인정 받고 있습니다. 미래의 홍대 건축대학의 사회적 위치와 영향력은 현재 학생들의 역량에 달려있다. 선배 동문들과교수님들 이 이루어 놓은 기초 위에 지속적으로 발전하기 바라며, 그렇게 할 것이라고 믿습니다.

건축설계에서 가장 중요한 것은 기술과 미의 조화. 즉, 텍토닉스(techtonics)이라고 생각합니다. 기본적으로 용도와 기능, 안전, 입지와 사이트, 문화와 전통 등 다 고려하여야 하지만 진정한 건축은 적절한 재료와 공법 을 통해 멋있는 건축을 탄생 시키는 것입니다. 큰 구조부터 작은 디테일의 완벽한 조화가 중요합니다. 또한 ‘ 미’라는 것은 추상적이고 개인적인 것이라고 생각하겠지만 미학도 역사적으로 축적된 규범이며 항상 변하는

앞으로 홍익대학교 건축대학이 나아갈 방향에 대해서 말씀해주세요. 홍대 건축대학의 미래는 다양화에 있다고 본다. 여태까지는 건축설계에 특화를 하였지만 미래에는 건축기술 발전으로 설계행위도 더 전문화되겠지만, 다양한 직업군이 생길 것입니다. 또한 개발도상국이 아닌 탈산업화 시대를 맞이하여 국내 시장보다는 해외 시장도 공략해야 될 것입니다.

건축학과 학생들이 건축 공부를 할 때, 기본적으로 학교가 갖춰야 할 인프라가 있어야 하는지 말씀해주세요 교육의 질은 물리적 인프라와 큰 관계는 없습니다. 그러나 효율적인 교육을 위해 강의실과 설계실, 그리고 모형제작실은 필수라고 생각합니다. 추가적으로 전시실과 자료실 등의 시설을 말할 수 있어요. 건축대학 전용 건물이 있으면 더 좋을 것 같습니다. 그러나 아무리 시설이 좋아도 학생과 교수들의 열정이 없으면 아무 소용 이 없을 것이에요. 가장 중요한 것은 학생과 선생님이 자주 만날 수 있는 공간구조가 되어 있으면 더 좋겠습

것입니다. 이러한 미와 기술의 정의에서 건축가는 미와 기술을 어떻게 조화를 잘 이루게 하는 예술가입니다. 나만의 건축 언어는 텍스트라고 할 수 있습니다. 사이트와 역사 등의 해석, 그리고 새로 지어지는 건물이 그 환경에 들어가면서 생겨나는 새로운 관계성을 중요시 합니다. 아마도 도시설계를 공부해서 오브제적 건축보 다는 도시의 새로운 스토리 창출하는 설계가 더 재미있게 느껴집니다. 마지막으로 홍익대학교 건축대학 학생들에게 한마디 해주세요. 건축은 세상이 멸망할 때까지 사람이 필요로 하는 기본적인 업이에요. 그러므로 미래에 대한 고민보다는 5 년동안 열정적으로 공부하기를 당부합니다. 설계능력도 중요하지만 건축가로서 필요로 하는 소양을 다 채워 가길 바랍니다. 지금에 충실하면 미래는 열리게 되어 있어요. 5년이란 기간은 길다고 느껴지겠지만 졸업 후 40년의 기초를 쌓는다고 생각하면 고3의 열정보다 더 진하게 공부해야 한다고 생각합니다. 그러므로 초심 을 잃지 말고 열공 하길 바랍니다. 또한 선후배, 동료, 교수님들과 많은 대화를 하길 바랍니다. 특히, 교수님들 을 어려워하지 말고, 알고 싶은 것이 있으면 자주 뵙는 것이 여러분들에게는 학비의 가치를 높이는 길입니다.

니다. 또한 인프라는 물리적인 것보다 비물리적 시스템도 중요하죠. 학생과 교수진들로 구성된 단과대학 위


원회, 학부와 대학원의 연계, 행정지원 시스템 등 외국에 비해 부족한 인프라가 많습니다.


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홍익대학교 건축대학 교수 교수님과의 대화

교수님께서는 서울시 공공건축가 및 서울시 건축도시포럼 위원이시기도 한데요. 구체적으로 어떤 활동을 하고 계시는지 그러한 활동들을 통해 추구하시는 바가 무엇인지 궁금합니다. 요즘 들어 많은 사람들이 좋은 디자인을 함께 나눠야 된다는 인식이 확산되고 있어요. 그래서 서울시에서 는 공공건축가를 통해 공공건축물의 수준을 높이는 작업을 하고 있습니다. 저도 공공의 이익이 되는, 공공 을 위한 프로젝트의 자문이나 설계를 맡고 있고요. 예를 들면 어떤 동네에 체육시설이 생긴다고 할 때, 단순 히 설계사무실이 설계하는 것을 넘어서 여러 사람에게 더 좋은 영향을 주기 위해 어떻게 해야 하는가에 대 한 자문을 하고 있어요..

교수님의 스튜디오는 학생들 사이에서 늘 인기가 많습니다. 인기를 실감하시는지요? 그 이유는 무엇이라 고 생각하시나요? 그렇게 생각해주시니 저는 굉장히 감사합니다. 저는 스튜디오 수업을 할 때 학생들이 학교 밖에서 일어나는 현실적인 일들과 스튜디오에서 이론적으로 공부 하는 일이 어떻게 연결되고 있는지 이해하도록 하는 것을 중 요시합니다. 졸업을 하게 되면 바로 현장에서 벌어지는 일을 보게 되는데 내가 하는 디자인들이 실질적인 일 과는 어떠한 연관이 되는지 교육과정 속에서 이해하도록 하기 위해 노력해요. 그런 것이 실현이 되고 있다면 저로서는 제가 생각하는 설계수업에 잘 부합이 된다고 생각합니다.

반갑습니다. 저는 홍익대학교 건축대학의 조성익 교수입니다. 2013년에는 2학년 건축 스튜디오와 3학년 실내건축 스튜디오, 공간 조형 수업을 진행했습니다. 서울대학교와 예일대학교에서 건축을 공부했고요. 뉴욕 에 있는 SOM 건축 사무소에서 실무를 한 후, 현재는 여러분과 같이 홍익대학교에서 연구와 공부를 하고 있 습니다.

뉴욕의 SOM 설계사무소에서 초고층 건물이나 오피스 건물 프로젝트를 많이 다루셨다는 이야기를 들었습 니다. 미국에서, 특히 큰 스케일의 건물을 설계하시면서 겼었던 흥미로운 경험이 있으신지요? 지금 거의 완공단계에 있는 ‘Freedom Tower’라는 건물의 설계를 맡았습니다. 제가 맡은 부분은 건물의 진입부, 저층부, 옥탑의 첨탑이었어요. 9.11 사태 때 무너진 쌍둥이 빌딩 자리에 새로운 건물을 짓는 역사적으 로 가치 있는 프로젝트이고요. 형태적으로 아름다운 것 만이 아니라 그 건물을 통해서 상징성을 보여줘야 했 는데요. 그 전에 있었던 사건의 아픔 속에서 희망을 얻는 것, 그리고 새로운 미래를 향한 열정도 갖게 하는 상 징성을 보여줘야 했어요. 건물 안에 여러 의미를 담아야 했기에 저에게는 흥미로운 경험이었습니다. 단순한 디 자인을 만드는 것이 아니라 그곳에 사는 사람들의 마음을 움직이는 건물이었기 때문에 설계가 즐거웠습니다.

교수님께서는 항상 노트를 들고 다니시면서 작은 사물부터 건물들까지 많은 스케치들을 하셨는데, 언제부 터 스케치를 시작하셨고 또 그 동안 어떤 변화가 있었는지 궁금합니다. 그건 제 오래된 습관인데요. 제가 건축과를 1학년 때 들어와서 스케치북에서 메모를 하는 습관이 있었어 요. 지금은 노트에 제가 수업하는 내용이나 학생 개개인의 내용을 적어두고 있습니다. 오랜 시간 동안 스케치 와 메모를 모아오다 보니까 멈추지 않는 습관이 되었고요. 나중에 노트를 통해 제 생각을 뒤돌아 보면 재미 있는 내용이 많아요. 되도록이면 수업을 같이 하는 학생들은 이런 기록을 했으면 하는 바램을 갖고 있습니다.

항상 학기가 끝나고 나면 학생들의 작품과 프로필사진을 찍으시는데 그 이유가 궁금합니다. 작품을 사진 찍는 이유는 단순해요. 학생들이 15주를 열심히 작품을 진행하고 나서 막상 방학을 하고 나면 모델을 소중히 관리하기가 힘듭니다. 그 일이 쉽지는 않다는 것은 알아요. 학생들의 피와 땀과 열정이 들어있 는 작품이 부서지거나 먼지가 쌓여서 그 노력이 안 보이는 것이 안타까웠어요. 저도 모델을 관리 못해서 막상 사진을 찍기도 전에 모델이 없어지거나 한적이 있었거든요. 그래서 학생들을 위해 프로필 사진, 모델 사진을 기록으로 남겨두면 좋겠다고 생각을 했습니다. 나중에 포트폴리오 정리를 할 때도 편할 거라고 생각을 했고요. 또 하나는 자신이 열심히 했던 것에 대해서 애정을 가지고 있었으면 해요. 아쉬운 점도 있었을 것이겠지만 본 인이 15주 동안 작품을 만들어 냈다는 것은 기분 좋고 놀라운 일이거든요. 자신의 작품을 소중히 여기는 습관 을 두었으면 좋겠고, 눈에 보이는 것을 남겨뒀으면 하는 바람에서 사진을 찍는 것 입니다.


안녕하세요. 교수님 간단하게 소개 부탁 드립니다.

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설계 수업을 통해 학생들을 가르치실 때, 학생들에게 어떤 점을 강조하는 지 궁금합니다. 학생들을 응원을 해주는 측면이 있어요. 학생들은 어렸을 때부터 입시 위주의 공부를 하면서 자신의 개성을 억누르고 사는 경우가 많았을 거예요. 스튜디오에서는 자신의 개성을 마음껏 뽐냈으면 좋겠어요. 제 설계 수 업을 통해 개성이 뚜렷한 학생들의 디자인을 응원해주는 일을 합니다. 저는 학생들에게 어떤 명확한 디자인의 방향을 강요하기 보다는 도면을 그리는 법이나 모델을 만드는 자세에 대해서는 분명한 기준을 제시하려고 해 요. 디자인을 할 때 무엇을 찾아 내야 하냐는 각자에게 맡겨놓으려는 경향이 있습니다. 그렇기 때문에 제 스 튜디오의 학생들은 자신의 개성에 맞는 색다른 프로젝트를 하고 있지 않나 생각합니다. 그리고 학생들에게 학교 밖에서 일어나는 일들을 많이 나가서 보라고 하고 있어요. 다른 학교와 비교를 해보

앞으로 교수님의 수업을 듣게 되는 학생들에게 하고 싶으신 말씀 있으신가요? 소설가 무라카미 하루키가 말하길, 독자들이 자신의 소설을 읽다가 주인공이 맥주를 마시는 장면을 보고 갑 자기 맥주를 꺼내 먹고 싶어 한다면 자신이 훌륭한 소설가라고 생각을 한다고 해요. 하루키에게는 사람들이 무언가를 하고 싶다고 만드는 것이 중요 한 가봐요. 저 역시, 제가 지식을 전달하는 부분도 중요하지만 건축은 스스로 알아가야 하는 부분이 많은데다 언젠가는 본인의 방법을 찾는 것이 중요해요. 저는 스튜디오에서 저와 프로젝트를 함께 하면서 여러분 스스로의 방법을 찾아가는 것이라 생각을 합니다. 저는 제 수업을 듣고 나서 학생들이 도면도 찾아보고 건물을 직접 가보기도 하고 스케치도 하고 싶게 만드는 좋은 코치 역할을 하고 싶 어요. 학생들은 제 스튜디오에 들어와서 맘껏 뛰는 선수가 돼 주시는 것이 제 바람이에요.

면 우리가 홍익대학교에서 디자인과 관련된 공부를 하다는 것은 유리한 점이 있어요. 학교 앞에 멋지게 디자인 된 공간들이 많이 있고, 거기서 공부도 하고 친구들도 만나잖아요. 실제 경험을 통해 공부할 것을 강조합니다.

교수님의 공간조형 수업시간에 보면 다른 미술분야라던가 디자인 분야에 관심이 많으신 것 같은데 그런 부 분을 어떻게 설계에 차용해야 할지 궁금합니다. 앞서 말했듯이, 홍익대학교 앞에서 디자인을 공부하는 사람들은 축복을 받은 거라고 생각을 합니다. 건축과

마지막으로 건축이라는 학문이 가지고 있는 가장 큰 매력은 무엇이라고 생각하시나요? 세상의 많은 다양한 일들이 건축공부와 연결이 된다는 것이 가장 큰 매력인 것 같아요. 여행을 하더라도, 건 축물을 보러 다니면 재미있겠죠? 카페에서 차를 마시면서 실내건축의 재료들을 볼 수도 있어요. 또, 인문학 이나 지리학 책을 보다고 하더라도 결국은 그게 다 건축을 하는데 도움이 되니까요. 어떤 분야든 세심히 들여 다 보면 결국 건축과 연관시킬 수 있다는 것은 흥미로운 일입니다.

디자인의 영감으로 삼을 만한 공간, 재료, 가구, 소품이 지금 바로 학교 앞에 있어요. 그리고 학교 안에서도 미 술대학의 수준 높은 작품 전시들을 볼 수 있잖아요. 그런데, 막상 보면 학생 중에 이런 것들을 자주 가보는 사 람은 많지 않았던 것 같아요. 다른 사람들의 작품을 최대한 많이 보러 가는 것이 중요해요. 더 중요한 것은 호기심과 상상력이라고 생각을 해요. 유명한 건축가 알바알토가 ‘창문을 디자인할 때는 여자친구가 창 밖을 보는 모습을 상상하며 개구부를 정하라’고 했어요. 그 말대로라면, 여러분은 여자친구 와 만날 때 여자친구가 창 밖을 보는 모습을 유심히 봐야겠네요? 디자인을 할 때, 키워드는 왕성한 호기심 이라고 생각해요. 일상생활에서 조명도 들여다보고 사진도 찍어보고 주변에 관심을 갖고 바라보는 것이 중 요한 것 같아요.

방학 때 학생들이 했으면 하는 활동이 있으신가요? 밖에서 일어나는 멋지고 흥미로운 일들을 경험해 봤으면 좋겠어요. 물론 학생 면담을 하다 보면 토익 점수도 따야하고 자격증도 공부해야하고, 학생들이 할 일이 굉장히 많아요. 취업을 위해 필요한 일도 하면서 실제로 주위에서 일어나는 일을 경험해 봤으면 좋겠어요. 그게 여행일 수도 있고 회사에 인턴으로 들어가서 일을 해 볼 수도 있는데, ‘내가 지금 공부하고 있는 것들이 밖에서 어떻게 쓰여질 수 있는가’에 대해 빨리 경험해보 시는 게 중요하다고 생각을 해요. 그런 경험이 공부만큼 가치 있는 일이고 학생 때만 해볼 수 있는 일이라고 생 각하거든요. 두려움을 갖지 않고 도전해 봤으면 좋겠어요. 학기 중과 7~8번 방학 본인이 구체적인 계획을 짰


으면 합니다. 그래야 진짜로 졸업을 했을 때 내가 뭘 해야 하는 지 잘 알 수 있지 않을까 라는 생각이 있습니다.


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홍익대학교 건축대학 교수 교수님과의 대화

교수님께서는 아버님의 영향을 받아 건축가의 길을 걷게 되셨는데요. 자녀분이 한 분 있으신 걸로 알고 있 습니다. 혹시 자녀분이 건축가를 하고 싶다고 한다면 이해해 주실 건가요? 아이가 원하는 일이라면 적극적으로 지원을 해주고 싶어요. 아무리 열심히 하고 잘하는 사람이라도 자신의 일을 즐기는 사람을 따라가지 못한다는 말도 있잖아요. 자신이 좋아하는 일을 하는 것이 가장 중요하다고 생 각해요. 제가 최근에 33년된 아파트 리모델링을 하는데 31개월인 우리 아이가 굉장히 관심을 보이더라고요. 평면도를 보고 화장실, 엄마 방, 아빠 방, 잠자는 방의 위치를 맞추는 것을 보고 깜짝 놀랐습니다. ‘건축가인 할아버지와 저의 피를 받아서인지 내재된 끼가 있지 않을까?’라는 생각을 하게 되었어요.

교수님의 대학시절의 경험이 지금 현재 건축가로서의 활동에 어떠한 영향을 끼쳤나요? 제 대학시절에는 작업실 문화가 학교생활에 많은 부분을 차지하고 있었어요. 작업실마다 프라이드도 강했 고 각각의 전통과 특성도 있을 정도였으니까요. 작업실에서 선후배나 동기와 함께 공동작업을 하고 밤새면서 공동생활을 한 것이 지금까지도 특별한 추억으로 남아요. 지금까지도 공동작업은 건축에서 중요한 역할을 하 거든요. 건축이라는 것이 혼자 이루어지지 않아요. 그 시절 트레이닝을 받았던 것들이 많은 도움을 주고 있다 고 생각합니다. 같이 작업실 생활을 했던 친구나 선배들이 지금은 학계와 건축계에서도 활발히 활동을 하고 있어요. 아직까지도 함께 작업을 하기도 하고 유대관계를 맺고 서로 교류를 하고 있습니다.

소개 부탁 드립니다 안녕하세요. 저는 홍익대학교 건축학과에서 4,5학년 설계 스튜디오와 환경친화건축이론 수업을 담당하고 있는 이경선입니다. 1994년에 홍익대학교 건축학과를 졸업하고 국내에서 1년간 근무 후 유학을 가게 되었습 니다. 1999년에 미국 UCLA석사과정을 졸업 후, LA와 뉴욕에서 약 8년간 다양한 실무경험을 쌓았습니다. 그 후 친환경건축에 대해 관심이 있어 하버드 박사과정에 입학하였습니다. 학위 도중에 홍대에 임용되어 학생 들을 가르치다가 중간에 다시 미국에서 논문을 마치고 2010년 영구 귀국하여 여러분을 가르치고 있습니다.

교수님의 유학시절에 재미있었던 경험이 있으신가요? 유학시절의 저는 열정이 넘치는 학생이었어요. 그런 점 때문에 특별했던 에피소드가 몇 개 있어요. 처음 미 국에 도착했을 때, 학생들이나 교수님과 의사소통이 어려웠어요. 영어가 가장 자신 있는 과목이었음에도 불 구하고 언어 때문에 다시 한국으로 돌아가고 싶었을 정도였으니까요. 하지만 마음을 굳게 먹고 잠도 줄인 채 로 밤낮으로 공부했던 기억이 나요. 주변 친구들이 저를 좋은 의미로 ‘Crazy Girl’이라는 별명으로 불렀어 요. 또 다른 에피소드로는 박사과정 중에 풀리지 않는 난제가 있었어요. 그 난제를 풀기 위해서 정말 세계각 국의 만나보지도 못한 사람들에게 전화와 이메일을 했습니다. 그 때, 많은 분께서 선뜻 도움을 주신 것이 기 억에 남아요. 또 기억에 남는 일은 제가 어느 교수님에게 질문을 하기 위해 거의 매일 찾아간 적이 있었어요.

교수님께서는 어린 시절부터 건축가가 꿈이셨는지 궁금합니다. 건축가였던 아버지를 통해 자연스럽게 건축에 관심을 갖게 되었어요. 치아교정을 하기 위해 서울대병원을 다녔는데 아버지께서 공사중인 서울대 아동병원 건물에 저를 데리고 가셨어요. 아버지께서 건물에 대해 설 명해주시고 ‘이건 어떻게 생각하니?’ 라며 자주 질문을 던지셨거든요. 그 때 건축을 하시는 아버지의 모 습이 멋있어 보였고 자랑스러웠습니다. 처음으로 사람들이 사용하는 건물을 직접 디자인하고 만드는 과정이

그러자 교수님께서 저에게 이제 그만 찾아왔으면 좋겠다고 하셨어요. 창피하기도 하고 기분이 나쁘기도 했지 만 그 다음에도 계속 찾아가서 질문을 했어요. 결국은 제가 졸업할 때, 그 교수님께 가장 많은 축하를 받은 것 같아요. 저는 항상 끈기를 가지고 포기하지 않고 임하는 자세가 가장 중요하다고 생각을 해요. 가끔 어려운 일이 생기면 포기하는 학생들이 있어요. 저는 자신에게 도전하라는 말을 하고 싶습니다. 노력하고 도움을 구 하면 극복 할 수 있습니다. 그리고 어려움이 있을 때는 오뚝이처럼 다시 일어나 보세요. 나중에 생각하면 평 생에 잊지 못할 추억이 될 것입니다.

간의 소질이 있었던 것 같아요. 막상 대학에 지원할 때는 아버지께서 너무 고된 일이라며 건축학과에 들어 오는 것을 반대하셨어요. 하지만 결국 건축과에 들어와서 지금처럼 만족스러운 생활을 하게 되어 다행이라 고 생각합니다.


의미 있는 일이라고 생각을 했고요. 그리고 어릴 때부터 모형을 만드는 것을 좋아해서 건축과 관련해서 약

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진행하신 프로젝트 중에 가장 인상 깊었던 에피소드가 있으신가요?

외국의 건축학 석사 과정의 학생들 중에는 건축과 전혀 연관성이 없는 학과 졸업생도 들어옵니다. 영문학 물 리학, 심지어는 의학을 전공한 학생까지 보았습니다. 1학년때는 물론 건축적인 배경이 있는 학생들이 기술적

미국에서 대규모 해외프로젝트를 진행했었는데 그 중 한 프로젝트가 필리핀에서 가장 큰 기업인 AYALA 그

으로 표현을 잘하고, 이미 공간 구성 방법을 알고 있기 때문에 잘해요. 하지만 학년이 올라 갈수록 다른 학문

룹에서 들어온 의뢰였어요. 의뢰 받은 건물은 필리핀에 지을 3000개의 주거 유닛을 가진 주거 및 상업건물

적 백그라운드를 가진 학생들이 기발하고 창조적인 작품을 만들어 냅니다. 이렇듯 다양한 경험이 건축을 풍부

이었어요. 클라이언트는 저희 회사가 스웨덴에 설계한 주거단지가 본 후, 그 건물과 비슷하게 설계를 해달라

하게 만들어줘요. 건축에 치우치지 않고 다른 방면으로도 많은 연구가 필요하다고 생각이 듭니다.

고 요구했습니다. 필리핀은 아시다시피 일년 내내 습하고 더운 열대성 기후에 속해있어요. 저는 여러 번의 필 리핀 방문을 통해 기후를 직접 느끼고 그들의 삶과 문화, 역사에 대해 알게 되었어요. 또한 전통적으로 내려 오는 건축물을 보면서 배운 점도 많았습니다. 막상 필리핀에 대해 알아보니 북유럽스타일의 주거단지는 필리

자연환경을 함축적인 건축어휘로 담아내는 건축가가 많은데요. 그런 건축가의 건축물 중에 가장 인상 깊은

핀의 주변환경과는 어울리지 않는다는 생각이 들었습니다. 그래서 스웨덴에서 이루어졌던 주거단지를 필리

건축물이 있으신가요?

핀 버전으로 재해석해서 작업을 했습니다. 필리핀 내의 건축물들이 아직도 인상에 남아요. 필리핀의 상업공간이나 레스토랑은 지역성을 잘 나타내고

호주의 건축가 Glen Murcutt의 작품들이 가장 인상 깊게 남아있습니다. 직접 가보지는 못했지만 그의 강연을

있어요. 동남아의 수공예 작품처럼 매우 디테일하고 다른 나라에서는 볼 수 없는 독특함과 아름다움을 지녔

MIT에서 들은 적이 있습니다. 건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커상을 타셨지만 굉장히 소박하고 진실돼

어요. 알고 보니 건물의 인테리어 작업은 필리핀의 지역 디자이너들이 하는 반면에 큰 건축물들은 외국 건축

보이는 분이셨습니다. “Touch The Earth lightly” 라는 말 한마디가 마음속에 깊이 새겨져 잊지 못할 강연

설계회사에 맡긴다고 하더라고요. 그 나라의 사람들은 자신의 지역의 풍토, 문화, 역사를 가장 잘 알고 있어

이 되었습니다. 사람이 자연의 주인이 아니라 자연의 관리인이라는 생각을 그분의 건축에 담으셨어요. 그 분

요. 그리고 충분한 디자인 능력이 있는데도 불구하고 외국에서 디자인을 가져오는 것이 안타까웠어요. 현재

의 작품은 오랜 시간 동안 변모된 영국의 주거양식과 원주민의 지혜를 적극 수용하여 디자인 되었고. 호주 농

우리나라도 마찬가지로 국내에 실력 있는 건축가가 많은데도 불구하고 대부분의 크고 중요한 건물들은 해외

장과 목장에서 볼 수 있는 기존 원주민의 주거형태와 지붕 모양은 현대적으로 재해석되어 표현되어있어요.

에서 디자인을 해온다는 점이 아쉬워요.

또한 섬나라인 호주에서 구하기 쉬운 재료와 단순한 구조로 건물을 설계하여 시공기간을 단축시켰다는 장점 도 있고요. 그 나라의 문화와 오래 전부터 내려온 전통을 담은 건축을 하고 계셔요. 그분의 작품은 마치 옷이 계절마다 바뀌듯 그 나라의 계절에 걸맞은 형태를 취하고 있고요. 결코 화려하지 않지만 자연을 컨트롤 하지

교수님께서는 하버드에 진학하실 정도로 친환경건축에 관심이 많으십니다. 근래에 건축에서 친환경적인 부 분이 부각되고 있는데요. 친환경 건축이 발전해나가야 하는 방향은 무엇인가요? 친환경건축의 대부분이 기술적인 부분에 치우쳐지는 경향이 있어요. 마케팅의 한 요소로 사용되기도 하고

않고 이를 해치지 않는 인간적이고 자연적인 건축을 하시는 그의 자세가 인상 깊었습니다. 그리고 학생들이 그런 점을 본받았으면 해요. 좋은 건축가의 덕목과 학생들이 건축을 대해야 할 자세에 대하여 이야기 해주세요.

법적으로 인센티브를 받기 위해 친환경건축을 사용하여 그 본질이 사라지고 있어요. 특히 각종 친환경 인증 제도가 지엽적인 항목 위주로 건축물을 평가하면서 지속 가능한 건축에서의 편협한 기준을 보여주고 있습니

건축가 Alvar Aalto는 인간을 위한 건축이 진정한 건축이라고 했어요. 좋은 건축가는 사람들의 말에 귀 기울

다. 제도적인 부분에서 도움이 필요하다고 생각을 해요. 그리고 건축은 사회적, 경제적, 문화적, 생태적으로 지

일 줄 아는 건축가라고 생각을 해요. 건축은 자칫하면 매너리즘에 빠질 수 있는 예술적 특성을 가졌어요. 하

속 가능한 발전을 도모해야 합니다. 과거 개발의 시대에서 난립적으로 건축활동이 이루어졌고 현재에도 무분

지만 건축가는 인간이 사는 공간을 창조해 내는 만큼 인간의 요구조건을 이해하고 그것을 토대로 창조적인

별하게 재개발, 재건축이 이루어지고 있어요. 또, 모더니즘의 보편성은 지역성의 결여뿐만 아니라 지역의 토

작업을 해야 해요.

착건축을 통해 오랜 세월 동안 이어져온 자연과의 조화로운 상호공생의 노하우마저 단절시키고 있습니다. 이

그리고, 학생들이 건축가의 사회적 역할에 대해 생각해 보았으면 합니다. 상업적이고 경제적인 것만을 추구하

러한 지역의 전통적 친환경 기술과 문화의 단절은 현대 지속가능건축의 심각한 문제점을 야기하고 있습니다.

기 보다는 사람들이 어떻게 건축물 안에서 생활을 하고 관계를 맺는지에 대한 고민들이 필요해요. 또한 여러

여러분 시대에서의 건축은 인간과 자연이 서로 공생하고 발전하며 역사와 장소성, 기억이 살아 숨쉬는 건축

분이 앞으로 사회에서 활동을 할 때, 건축가로써 매우 가치 있는 일을 하고 있다는 자부심을 가졌으면 합니다.

이 이루어지도록 노력해야 할 것입니다.

교수님께서 학생들에게 건축 외에도 다른 방면으로 많이 관심을 갖기를 바라는데 구체적으로 설명해 주셨

건축은 인문, 사회, 예술, 공학, 철학을 아우를 수 있는 종합적인 학문이에요. 어느 한쪽으로 치우친다면 좋 은 건축이 나올 수 없습니다. 많은 경험을 쌓아야만 풍부한 아이디어를 통해 좋은 건축이 나올 수가 있어요.


으면 합니다.


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사이건축 공동대표 선배님과의 대화

학창시절에 어떤 학생이셨고 어떤 생각을 가지고 계셨나요? 건축을 좋아하지만 성적이 좋지는 않았어요. 나쁜 버릇인데 과제 제출에 매번 늦었죠. 하지만 진지하게 건 축을 대했다고 생각해요. 제 작업에 책임을 지고 싶었어요. 지금도 당시의 공간 구석구석, 스케일과 질감을 기 억해요. 설계 말고도 선배들이 만들어 온 <건축자료색인집>을 다듬고 보충해서 정식으로 출판했던 일과 ‘공 간읽기’라는 답사소모임, 여행동아리 ‘유스호스텔’ 활동이 기억에 남아요. 당시는 거대담론이 사라지고 개인과 일상에 대한 관심이 시작되는 시기였습니다. 한편에서는 서구의 포스트모더니즘, 해체주의를 추종하 고, 동시에 다른 쪽에서는 탈식민성, 한국성에 대한 담론이 유행했어요. 당시에 젊은 건축가였던 4.3그룹, 건 미준을 주목하면서 그들의 활동과 작업에 동경과 실망을 함께 했었죠. 우리는 ‘뭐라도 되겠지’라고 생각하 며 살았어요. 90년대는 진로에 대한 고민 없이 기성사회를 비판적으로 바라보면서 행동하고 동시에 자신에 집중할 수 있었습니다. 아름다운 시절이었죠.

대학시절의 경험 중 현재 건축가로서의 활동에 가장 영향을 끼친 것이 있다면 무엇일까요? 인사동에 있었던 선경(SK)건축스튜디오, Alternative 입니다. 기업에서 공간과 활동을 지원해주는 작업실이 었는데 다른 학교 학생들과 생활하면서 매주 자신의 작업을 크리틱 했었습니다. IMF이후로 기업의 지원이 끊 기고 최정화 선생의 도움과 스스로 자생을 도모했지만 결국 명맥이 끊겨 버렸어요. 학생으로 만나 건축가가 된 김찬중, 부상훈, 이영조, 정현아, 김성우, 장영철, 지정우, 임태병, 김순주, 오영욱, 전숙희, 천경환 등이 여 기 출신이에요. 신기해요. 그 시절 작업실에서 만든 잡지에 남겨진 작업에 대한 태도나 방식이 지금과 비교 안녕하세요. 먼저 간단한 자기소개 부탁합니다. 안녕하세요. SAAI [사이] 건축 공동대표 이진오입니다. 삼수 끝에 홍익대학교 건축학과에 91학번으로 입 학하고 ‘98년에 졸업했습니다. 위가건축, DPJ&Partners’를 거쳐 한예종 전문사를 졸업하고 독립한지 10 년 째 되는 건축가입니다. 어린 시절부터 건축가가 꿈이셨나요? 어떻게 건축가를 진로로 정하셨는지 궁금해요. 어린 시절의 꿈이 건축가는 아니었습니다. 제 기억에 첫 꿈은 천문학자였어요. 초등학교 때는 이소룡이 되 고 싶었죠.(웃음) 중학교 때는 선생님, 조금 더 커서는 정치가나 사회운동가를 생각했습니다. 아버지께서는 제 가 법률가가 되기를 바라셨지만 저는 그런 쪽에 흥미가 없었어요. 마침 학교에서 적성검사를 했는데, 건축가 가 가장 높은 수치가 나왔어요. 데이터로 부모님을 설득하고 건축과에 들어왔습니다. 당시에는 막연하게 건 축과에 가면 ‘자유롭고 멋있게 살 수 있을 것 같다.’라고 생각했는데, 박언곤, 윤도근, 정명원, 이인호, 오 기수, 김종인, 유원재, 이영수 선생님께 설계 수업을 듣고 그 분들의 삶의 태도를 엿보면서 건축가로 살면 행 복하겠다는 확신이 들었습니다.

해 다르지 않은 것이 신기하고 고마운 노릇이에요. 지금 학생들에게도 이런 공간과 동료가 생겼으면 하는 바 램이 있는데 아직은 미약하네요. 당시 특별히 기억에 남는 설계 프로젝트가 있으신가요? 저는 모든 작품에 항상 애정을 쏟아서 하나를 꼽기가 애매하네요. (웃음) 결과보다는 과정이 좋았던 작업들이 기억에 남아요. 학부 2학년 때 주택 설계는 클라이언트를 정해서 설계 를 하는 작업이었어요. 그 시절 저는 문학을 좋아했었어요. 돌아가신 천상병 시인의 아내인 목순옥 여사가 운 영하는 인사동 귀천에 찾아가 과제를 설명 드렸어요. 부탁 받은 쓰임새로부터 만(만)자 형태로 4개의 방과 마 당이 짝을 이루는 공간을 제안했어요. 전통적인 공간관계에 대한 당시의 관심을 직설적으로 드러낸 것이라 포트폴리오를 만들면서 방 하나를 줄이고 크게 비우는 마당으로 수정했습니다. 휴학 중에는 신문로 옛 경기 여고 공터에 커다란 나무가 인상적이어서 작업을 시작했어요. 비움과 채움에 대한 이중적인 관계를 생각했는 데 오랜 고민 끝에 역사적인 장소를 건축으로 채우기보다 비워둔 상태를 유지하고 구석의 자투리 땅에 그 땅 을 바라보는 건물을 만들었어요. 지금도 최소의 건축이 가장 좋다고 생각해요. 그 때의 프로젝트처럼 짓지 않 고도 건축할 수 있으면 좋겠어요.

글루에 수없이 도전했는데 한 번도 성공한 적이 없어요. 지금 생각해보면 몰탈 없이 벽돌을 쌓아서 볼트구조 를 만들겠다고 했던 것 이죠.


어렸을 때 살던 대조동 집 옆이 벽돌 공장 친구들과 벽돌로 공간을 만들면서 놀았어요. 에스키모가 산다는 이

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SAAI라는 이름은 소장님이 지으셨죠, 이름에 담긴 의미는 무엇인가요?

마지막으로 건축가를 꿈꾸는 학생들에게 조언, 응원의 한마디 해주세요.

개인 블로그와 가수가 유명해서인지 많은 분들이 자꾸 [싸이]라고 부르는데 그건 아니에요. SAAI는 우리 말

응원이 아니라 질타의 말을 해야 할 것 같은데요. 불행하게도 지금 청년들은 스스로 기성세대에 길들여졌

의 ‘사이’를 음가로 풀어 쓴 기호입니다. 우리말 ‘사이’ 는 시간과 공간의 공간, 관계를 모두 품고 있어

어요. (은유적으로 말하자면) 우선 지금 당신의 주머니 속에 간직한 것들을 확인하세요. 내가 가지고 있는 것,

요. 건축의 보편성을 지키면서 공동 작업하는 우리를 잘 설명하는 이름이라고 생각했어요. 한자로는 주로 생

내가 좋아하는 것, 나의 상황을 알아야 해요. 그리고 각자의 상황과 가치기준에 행복한 것이 무엇인지, 어떻

각 사 思, 다를 이 異자를 쓰는데 ‘다르게 생각한다’가 아니라 ‘다름을 생각한다’에요. 다름을 인정하는

게 하면 행복해지는지 긴 호흡으로 생각하세요. 행복의 이면에는 언제나 불행이 함께한다는 점은 잊지 마세

것이 소통의 기본이라고 생각을 해요. 확장하자면, 동이 할 때 오랑캐 이 夷를 써서 건축의 변방이라는 특수성

요. 앞에서 저는 건축으로 사는 삶이 행복하다고 말했지만. 때로는 구차하기도 해요. 다행스럽게도 비교적 낙

을 생각한다. 그리고 이론 할 때 이치 이 理도 있어요. 작업을 바탕으로 논리를 생각하고 그것이 다시 실천의

천적이고, 내가 가지고 있는 상처를 치유 할 수 있는 친구가 있어요.

바탕이 되면 좋겠다는 뜻이에요. 거창하게 설명했지만, 저도 SAAI를 규정하기는 조심스러워요. 계속 변하기

건축을 전공한 학생이 건축가가 되어야 행복한 것은 아니죠. 음대를 지망하는 학생들이 모두 마에스트로를

때문이죠. 그저 상황에 맞게 적절하고 당연한 관계를 구축하는 성실한 팀으로 기억되면 좋겠어요.

꿈꾸지 않는 것처럼, 건축의 다양한 지평에서 어떤 위치에 발을 디딜 것인지 고민했으면 해요. 학교에서 배우 는 설계를 통해서 삶을 설계하는 방법을 배우고 스스로 성장판을 열어놓고 살았으면 해요. 누구나 사람은 사 회 속의 존재이고, 역사 속의 존재임을 잊지 마세요. 우선 자신의 행복을 살고, 내가 행복하다면 이웃도 행복

사이건축은 ‘홍대앞 동네 건축가’를 지향한다고 들었어요. 그와 관련해서 설명해 주실 수 있으신가요?

할 수 있는 삶을 사세요. 각자의 자리에서 대한민국을 조금이라도 개선할 수 있는 사람이 되었으면 합니다. 안녕하고 싶으면 안녕하게 만들어야죠.

SAAI는 2005년 서교동에서 시작해서 지금은 상수동에서 작업하고 있습니다. 홍대 앞에 사무실이 있고, 사 무실 근처에 하나 둘 건물을 짓다 보니 그런가 봐요. 파트너인 임태병 소장은 그 전부터 홍대에서 많은 작업 을 해왔고요. 공식적으로는 2008년 홍대 앞 전시를 소개하면서, WIDE AR에서 ‘홍대 앞 동네건축가’ 라 고 소개했어요. 이후에 <성산동 복합주택>, <서교동 코스모스빌딩>, <와우북페스티벌 어린이놀이터>, <서교동 A.P.C.증축>, <서교동 복합주택>등 홍대 부근의 프로젝트들이 제법 생겨났어요. 현재 사이건축에서 스스로가 기획하고 설계하는 동교동 ‘어쩌다 가게’와 연남동 ‘어쩌다 집’ 시리즈들이 그런 프로젝트에요. 두 프 로젝트 다 작은 공간을 소유함과 동시에 공유공간을 통해 넉넉해지는 사람과 공간의 관계를 중요하게 여기 는 작업입니다. 건축적으로 재미있고 사회적으로 의미 있는 이 프로젝트가 좋은 결과로 홍대 앞에 자리잡으 면 정말 동네 건축가가 될 수 있을 것 같습니다.

2011년 홍익대학교에서 ‘기억을 걷는 시간’이라는 제목으로 ‘홍대 앞’에 대한 강연을 하셨잖아요. 그때 강연 내용 중 ‘홍대 앞 아우라’라는 말씀을 하셨는데요. 선배님께서 생각하시는 홍대 앞의 정체성은 무엇이라고 생각하세요? 다들 홍대 앞의 상업화를 걱정하지만 아직도 홍대는 문화적 공기가 흐르는 장소예요. 홍익대학교 학생들은 홍대 앞이라는 장소를 닮아요. 자유롭고 문화적인 향기가 흐르는 장소에서 공부하는 홍대 학생들은 스펙트럼 처럼 학생 각각의 색이 달라요. 개성이 뚜렷한 학생들이 함께 있다는 것은 좋은 점이에요. 자유와 개성이 존 중되는 것이 홍대의 아우라죠. 다양성을 존중하는 것이 창조의 기본이죠. 홍대에는 다름을 틀렸다고 보지 않 는 태도와 만드는 사람이 주인이라고 생각을 갖고 있는 사람이 많아요. 걱정스러운 것은 그런 태도가 사라지 고 주인들이 이곳을 떠나는 것이죠. 그래도 다행인 것은 대학로나 가로수길은 선적인 구조를 지니는 장소인 데, 홍대 앞은 면적인 도시구조라 영토가 넓어서 떠나도 근처에 흔적이 남아요. 이 점 때문에 홍대 앞 문화가 INTERVIEW

아직까지 버틸 수 있었고, 그래서 상수동, 망원동, 연남동이 중요해요.



Kingston University 교환학생후기

École Spéciale d’Architecture 교환학생후기

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Kingston University는 런던 남서쪽의 Kingston upon Thames 지역에 위치해 있습니다. 이 곳은 런던에서 20km 정도 떨어진 교외의 한적하고 안전한 지역이며, 영국 최대의 한인 타운 New Malden과 인접해 있습니 다. Kingston University는 영국 내에서도 아트, 디자인, 건축 등으로 유명한 학교입니다. 많은 국제학생들이 공

처음 교환학생 프로그램에 참여하게 된 동기는 조금 더 새로운 것을 경험해 보고자 함이었습니다. 이런 결심

부하고 있으며, 학교에서는 이들의 성공적인 학업을 위해 소셜클럽, 영어수업 등 많은 지원을 하고 있습니다.

을 한 것이 군부대 안이라서 더 정도가 심했겠지만 학부 2,3 학년 이후에는 건축이 어떠한 것인지 의문을 많

총 4개의 캠퍼스로 이루어져 있는데, 아트, 디자인, 건축은 Knights Park 캠퍼스를 함께 이용하기 때문에 건축

이 품게 되는 과정에서 더 새로운 것을 찾고자 함은 저만의 생각은 아닐 거라 생각합니다. 프랑스에 머물렀

뿐 아니라 미술이나 디자인 전공 학생들과 교류할 수 있습니다. 뿐만 아니라 캠퍼스에 유럽에서도 수준급인

던 6개월의 시간 동안 매일 매일이 새로운 것은 아니었지만 교환학생 경험 후 건축을 배우는 것에 대한 시야

Workshop을 운영하여 학생들이 최대한 자기 생각을 표현할 수 있도록 배려하고 있습니다.

는 전보다 넓어진 것을 느낍니다. ESA는 홍익대학교 건축학과 이외에도 세계 33개의 대학교와 학생을 교류하는 교환학생 제도를 가지고 있

영국의 AA School, Bartlett의 그것과는 사뭇 달랐습니다. Kenneth Frampton이 이야기 하는 Critical Region-

는 파리의 사립 건축단과대학입니다. 유럽의 대학들은 에라스무스(Erasmus)라는 유럽학교 간의 교환학생

alism과 비슷하다고 할 수 있습니다. 지역성을 매우 강조하며, 동시에 정교한 텍토닉을 요구합니다. 먼저 사이

프로그램을 가지고 있어서 다른 지역보다 유럽지역 학생들의 교환학생 비율이 많습니다. 또한 ESA는 학년

트의 역사와 문화, 콘텍스트에 집중합니다. 세밀한 실측을 기본으로, 현재의 모습과 최대한 어우러지는 건축

별로 스튜디오가 구성되어 있는 것이 아니라 학기 별로 구성되어 있어서 5개의 학년이 아니라 총 10개의 학

을 추구합니다. 그리고 세심한 재료선정과 디테일 디자인에 기반하여, 도전적인 건축 실험 보다는 당장이라도

기(석사과정 포함)의 스튜디오가 한 학기 동안 ESA에서 수업을 합니다.

지을 수 있는 건축을 강조합니다. 이곳에서의 경험으로 오랜 역사의 자취를 고스란히 담고, 현대와 고전 건축

제가 선택한 스튜디오는 벨기에 사람인 다치먼(David Tajchman)교수가 지도했고 키네틱 아트 오브제를 만드

의 공존에 성공한 런던의 모습이 어디에서 비롯된 것인지 생각해 보게 되었습니다. 또한 그 동안 서울이라는

는 것과 영화관을 설계하는 두 프로젝트를 두 명이 팀을 이뤄서 조 작업으로 진행했었습니다. 센느강에 위치

대도시에서 생활하면서 보고, 배운 건축에 대한 시야를 넓힐 수 있는 소중한 기회를 얻었습니다.

한 섬에 영화제작시설까지 갖춘 영화플렉스를 설계하는 것이 주된 프로젝트였는데 특이한 점은 먼저 사이트

한 학기는 길지 않은 시간이지만, 새로운 것을 접하고 시야를 넓히는 데 충분하다고 생각합니다. 부디 많은 학생들이 적극적으로 도전하여 좋은 기회를 놓치지 않길 바랍니다.

에서 자신이 인식한 것을 기준 삼아서 그 논리로 영화관의 형태를 찾고 그 이후에 프로그램을 생각하는 방식 이었습니다. 어떤 친구들은 중고가전, 생활쓰레기 등으로 만들어진 영화관을 설계하기도 했고 또 한 쪽 강둑 의 건물에서 다른 강둑의 건물까지 와이어를 이어서 기둥 없는 건물의 형태를 찾으려는 친구들도 있었습니 다. 프랑스 친구들도 이런 방식에 익숙하지 않았지만 시간이 지나갈 수록 자신의 색을 찾아갔습니다. 스튜디 오의 목표는 현존할 수 있는 건물을 설계하는 것보다 이때까지 존재하지 않았던 건물을 자신의 색깔로 제안 하는 것이었습니다. 학기 초반엔 기존과 다른 방법이 낯설었지만 학기 후반에 가서는 통념에서 벗어난 표현 을 더 유연하게 받아들일 수 있었습니다. 위에서 설명한 스튜디오의 방식 말고도 다양한 방법으로 설계를 해나가는 스튜디오들을 볼 수 있었는데 작 품의 완성도를 떠나서 설계를 하나의 방법론으로 정의 내리지 않고 접근하는 모습이 인상 깊었습니다. ESA 에서의 한 학기는 현재 자신의 위치를 확인하고 다양한 가능성을 발견할 수 있는 소중한 경험이 될 수 있을 것입니다.


하지만 Kingston University 건축학과에서 학생들에게 요구하는 것은 홍익대학교나 우리가 흔히 알고 있는



Kohn Pedersen Fox Architects 인턴후기

Kohn Pedersen Fox Architects 인턴후기

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인턴을 마치고 귀국한지 여섯 달이나 지났네요. 매

한국으로 돌아온 지 한 달도 채 지나지 않았는데, 이 익숙함이 그리웠었기 때문이었는지 뉴욕과 남미에서

일 걷던 출근길 풍경과 뉴욕에서의 많은 추억은 마치

머물렀던 기억을 떠올리기가 쉽지 않아 결국 사진을 꺼내어 봅니다. 사진 속의 모습과 표정이 그 동안 보낸

어제 일처럼 생생한데 말이죠. 군대에 있을때 학교에

시간의 가치를 고스란히 보여주고 있는 것만 같습니다.

되었습니다. 뉴욕에 있는 건축설계사무소에서의 인턴 생활. 상상만으로도 설레고 재미있어 보였습니다. 우 리학교에서는 4,5학년을 대상으로 학점과 포트폴리오 심사 및 면접을 통해 선발하게 되어있죠. 하지만 저 는 1,2학년 홍대의 놀이문화에, 대학생활에 더 관심

일년 반 전, 여름이 끝나가던 무렵 KPF 인턴쉽 지원공고가 올라왔고, 외국에서의 사회생활을 경험해볼 수 있다는 것이 매력으로 다가왔습니다. 아직 한번도 가보지 못했던 미국이라는 나라에 대한 호기심과 모든 것 을 혼자 해나가야 하는 타지생활에 대한 도전 역시 지원하게 된 이유의 하나였습니다. 감사하게도 기회를 얻 을 수 있게 되었고, 발표가 나자마자 서둘러 비자를 취득하기 위한 각종 서류 작업과 인터뷰 및 비행기티켓을 구매하면서 그렇게 뉴욕에서의 새로운 생활을 위한 준비를 마쳐가고 있었습니다.

을 쏟았던 탓에 학점이 좋은 편이 아니었어요. 그래도

비행기 연착과 짐 분실로 인한 항공사 직원과의 마찰로 본의 아니게 긴장이 풀린 채 잔뜩 지친 상태로 각종

시도는 해봐야겠다는 생각으로 포트폴리오를 준비하

영화와 드라마의 배경이 되었던 뉴욕에 도착했습니다. 설렘과 두려움이 혼재하던 출근 첫날, 맨하탄 42번가

고, 영어면접도 나름대로 준비해서 지원했습니다. 제

한복판에 위치한 회사는 너무나 분주하게 돌아가고 있었습니다. 바쁜 사람들의 발걸음과 끊임없는 회의, 활

가 굳이 이런 얘기를 꺼낸 이유는, 생각보다 지원자

발한 대화가 오리엔테이션을 기다리던 회의실 밖을 가득 채우고 있어 이곳이 수많은 국제적인 프로젝트들이

수가 많지 않은 것이 안타까워서 입니다. ‘나는 어차

진행되고 있는 회사라는 것을 실감하게 했습니다. 처음 업무를 위해 팀으로 자리를 배정받아 프로젝트에 대

피 학점이 낮아서 안될꺼야’ 혹은 ‘난 졸업하고 설

한 설명을 듣던 때, 그 시작의 느낌은 잊혀지지가 않습니다. 많은 것을 배우고, 소통하고, 참여한 작업이 실제

계안할 거 같은데’ 등의 이유로 지원조차 하지 않는

로 지어질 프로젝트의 한 부분이라는 점은 무엇보다도 커다란 동기부여가 되었습니다.

학생이 많은 것 같습니다. 뉴욕이라는 더 넓은 세상을 보고 오는 것만으로도 충분히 도전해볼 가치는 있 죠. 더 나가서 굳이 KPF가 아니어도 좋습니다. 하지만 학교에서 열어준 소중한 기회를 그냥 흘려보내긴 아 깝잖아요.:)

회사에서의 생활뿐만 아니라 일상생활 역시 다채로웠습니다. 직접 집을 구하고, 이사를 하고, 그 과정에서 쓰린 경험도 했지만 다양하고 친절한 사람들을 만나 도움을 받고 친구가 되었습니다. 혼자서 영화관을 들러 시간이 맞는 영화를 무작위로 선택해 보고 돌아오기도 하고, 타임스퀘어 지하철역에서 걸음을 사로잡은 길거

저는 운이 좋게도 Retail, Residential, Office, Hotel 등 여러 개의 좋은 프로젝트에서 다양한 일들을 경험해볼

리 공연을 보느라 시간가는 줄 모르던 때도 있었습니다. 세계에서 가장 높은 놀이기구를 연속해서 지칠 때까

수 있었습니다. 그리고 우연한 기회로 중간에 팀을 한 번 옮기게 되었는데, 그 팀은 디렉터와 시니어 디자이

지 타고, 슬로프가 끝없이 이어지는 듯한 스키장에서 스노보드를 신고 굴러 내려오기도 하고, 허리케인이 뉴

너, 주니어 직원 한 명과 저로 구성된 매우 작은 팀이었죠. 그래서 시니어 디자이너와 둘이 디자인 스터디를

욕을 덮쳐 대중교통이 여의치 않은 날에는 걸어서 다리를 건너 출근해보기도 했습니다. 경험하는 모든 일들

진행했고, 제가 작업한 결과물이 그대로 반영되는 경우가 대부분이었기 때문에 더 재미있게 일을 했던 것 같

이 흥분과 새로움의 연속이었지만, 특히 우연히 만나는 즐거움이 제게는 뉴욕생활에서의 선물이었습니다. 서

습니다. 학생 때와는 다르게 이건 실제로 이렇게 지어질 것이라는 생각에 더 신이 났겠죠.

점을 찾기 위해 몇 블록을 헤매다 보면 건축사 시간에 배웠던 익숙한 건물들이 예고 없이 눈앞에 나타났습니

KPF는 초고층 건물에 상당히 특화된 회사입니다. 학생 때 자주 접하는 OMA나 SANNA, BIG 등의 회사들과 는 조금 다른 방향성을 가지고 있다고 볼 수 있겠죠. 하지만 앞서 말씀드린 것과 같이 KPF에서도 거의 모든 용도의 건물을 짓고 있습니다. 건물의 디테일과 설계 프로세스에 대해 배우기에 전혀 부족함이 없죠. 그리고

다. 도시를 잠시 걸어 다니기만 해도 일상이 특별해지는 순간이었습니다. 또한 워싱턴 D.C, 필라델피아, 보스 턴과 같은 주변 도시로의 주말 여행은 간절히 보고 싶었던 거장의 작품들을 직접 눈으로 담아올 수 있는 기 회이기도 했습니다.

디자인 프로세스도 학생 때와는 조금 다른 방식으로 진행 되는데 가장 큰 차이는 material에 대한 스터디와 건

그 곳에서의 사진들을 다시 찾아보며 회상해보니, 짧지 않은 타지생활이었음에도 불구하고 외로움을 느낄

물 디테일의 중요성을 깨닫게 되었다는 점입니다. 같이 일하던 시니어 디자이너와 건물 로비 바닥 재질에 대

시간조차 없었던 것 같습니다. 회사에 계신 선배님들과 언니, 오빠들, 동문 선배님들과 같이 회사생활을 하던

해 이야기하면서, 아는 게 거의 없어 말문이 막혔던 기억이 납니다. 학생 때는 재질에 대한 스터디는 다른 것에

인턴 친구들이 얼마나 힘이 되었는지 모릅니다. 어려운 일이 있을 때면 아낌없는 조언과 도움을 주시고, 함께

비해서 아무래도 덜 다루게 되잖아요. 나중에 그 디자이너가 말했던 재료를 회사 내에 구비된 샘플을 찾아서

즐거운 시간을 보냈던 기억들이 재산이 되었습니다.

보고 만져보며 알게 되었던 기억이 나네요. 그리고 경우에 따라서 클라이언트 혹은 컨설턴트와의 미팅에 참여

이번 인턴쉽 기회는 평소 꿈꿔왔던 남미여행을 행동으로 옮길 수 있는 계기가 되기도 했습니다. 지구 반대편

할 기회도 있죠. 이렇게 학생 때 경험하기 어려운 부분을 현장에서 직접 보고 배울 수 있는 기회가 많습니다.

에 위치한 남미국가로의 비행을 결정하기가 쉽지만은 않았던 터라, 미국에서의 인턴쉽은 비용과 거리적인 측

외국 회사에서 만날 수 있는 다양한 사람들과 값진 실무경험, 뉴욕이라는 전혀 다른 세상에서 20대 청춘 의 일부를 보낼 수 있다는 점. 이 두 가지만으로도 KPF 인턴쉽은 충분히 매력적이라고 생각합니다. 호기심 과 모르는 것을 부끄러워하지 않고 물어보는 약간의 적극성만 있다면 본인이 기대하는 것 이상을 얻을 수 있 으리라 생각합니다. 더 넓은 세상을 보고 인생을 더 멀리 보자는 것, 이것이 제가 뉴욕에서 얻은 교훈입니다.

면에서 보다 쉽게 여행을 결심하고 계획하게 했습니다. 이 기회를 빌어서 무엇과도 바꿀 수 없는 경험을 하 게 해주신 많은 분들께 다시 한번 진심으로 감사의 마음을 전하면서 모두가 후회 없는 대학생활을 즐기시기 를 기원합니다. INTERVIEW

서 진행하는 KPF인턴쉽 프로그램에 대해 처음 알게


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The Bartlett 대학원 후기

산업혁명을 통해 영국에서는 세계에서 최초로 ‘현대적 의미에서의 도시’가 등장하였습니다. 이전까지 저 명한 건축가들에 의해 설계되고 관리되어 온 도시는 그 규모와 조직이 커지고 복잡해지는 만큼 전에 없던 사 회경제적 문제들을 내포하게 되었고, 따라서 이 새로 등장하게 된 개념을 체계적으로 계획, 관리하며 발전시 킬 필요성이 대두되었습니다. 이는 곧 20세기 초 ‘도시계획가’라는 전문직종의 등장으로 이어졌습니다. 영 제국의 도시교육을 받은 전문가들은 당장 캐나다, 인도, 호주, 남아공 등 4대 핵심 거점 식민지를 위시한 60 여개 산하국의 도시개발 및 정비에 결정적인 역할을 하였으며, 2차 세계대전을 계기로 모든 식민지를 상실 한 후에도 전쟁으로 손실된 도시인프라의 재정비와 폭증하는 인구를 수용하기 위해 이어진 수많은 신도시개 발은 현대도시계획이론의 발전에 큰 영향을 끼쳤습니다. 이러한 배경 때문에 영국에서는 Urban Planner라는 직업이 의사, 변호사, 건축사만큼 활동영역이 뚜렷하며, 또 그 영향력을 행사하는 전문직으로 자리 잡고 있습 니다. 때문에 그들의 업무범위는 아주 세분화 되어있으며 이는 바틀렛 건축도시대학원의 교육과정에 잘 드 러납니다. 한국과 미국이 MCP (Master of City Planning) 혹은 MUP (Master of Urban Planning) 라는 이름으 로 통합된 도시계획학 교육과정을 운영하는데 반해, 바틀렛 도시계획학부는 도시재생, 주택개발, 교통계획, 메가-인프라스트럭쳐, 도시디자인 등 분야별로 특화된 총 10개의 도시계획 석사과정을 제공하고 있습니다. 현대 도시계획 이론의 발전을 진두지휘한 거장 Sir Peter Hall이나, 60년대 넘치는 도시계획수요를 충족시키 기 위해 학부졸업과 동시에 신도시 개발사업에 곧바로 투입됐던 Michael Edwards 등의 강의는 반세기의 시 차를 극복하고 역사의 현장에 서있는 듯 한 현장감을 제공해주었고 또 그간 논의되고 발전해온 담론을 실감 오늘날 건축학도들에게 있어 ‘도시’는 가장 중요하고 또 민감한 소재 중 하나일 것입니다. 물리적으로 규

하는데 도움을 주었습니다. 또한 학교가 위치하고 있는 Central London (Zone1과 Zone2를 아우르는 영국 정

모가 점점 커지는 초대형 공간 및 프로그램은 이미 내부적으로 작은 도시의 특징을 띠는 경우가 많으며, 외부

치, 경제, 문화의 중심지)은 대서양 무역의 거점도시, 최초 산업도시, 제국의 수도, 오늘날 금융서비스 및 문

적으로는 주변 도시공간과의 소통이 어떻게 조율되느냐에 의해 그 건축물의 성패가 좌우되곤 합니다. 따라서

화 등 3차 산업의 중심지와 같은 여러 모습으로 그 성격을 달리해 왔으며, 각 시대별로 이슈가 됐던 내용들과

구도심재생, 가로활성화, 마을만들기 등 지금 당장 서울 및 지방 도시에서 논의 되는 이슈들은, 건축가들에게

그 해결과정을 도시 여기저기에 망라하고 있습니다. 홍대생들에게 있어서, 홍익대학교 건축대학의 교육과정

사용자, 건물, 도시를 아우르는 통찰력을 더욱 더 요구하고 있습니다.

과 교수진이 제공하는 양질의 강의뿐만 아니라 ‘홍대앞’ 혹은 ‘홍대입구’라 불리는 독특한 도시지역에

저는 학부시절 리모델링, 도시재생, 장소마케팅 등 기존의 크고 작은 공간에 새로운 정체성과 가능성을 부여

서의 경험 또한 소중한 자산이 되듯이, 바틀렛과 런던은 서로 시너지효과를 일으키며 제가 소기에 목적한 바

하는 주제에 관심이 있었습니다. 이에는 앞서 언급하였듯이 건축-도시를 넘나드는 탄력적인 사고가 필수적

를 훨씬 초과하여 달성하는데 큰 도움을 주었습니다.

으로 요구된다고 생각하였습니다. 인테리어 디자인 사무소와 건축설계사무소에서의 경험은, 겉으로 드러나는

또한 여러 유학 선배님들께서 말씀하시듯, 전공과정에서뿐만 아니라 새로운 장소에서의 삶 그 자체에서 많은

시각적인 요소뿐만 아니라 ‘어떤 클라이언트’들이 ‘어떤 장소’에서 ‘어떤 공간’을 요구하며 결과적

것을 보고 느낄 수 있었습니다. 이는 한국의 건축과 도시문제뿐만 아니라 사회, 정치, 경제, 문화 전반을 좀 더

으로 ‘어떻게 한 지역의 성격을 만들어가는지’에 대해 생각해볼 수 있는 기회를 제공해 주었습니다. 또한,

객관적인 시각으로 분석하는데 큰 도움이 되었습니다.

디자인에 집중된 견문을 넓히기 위해 선택했던 부동산 투자개발회사 및 분양대행사에서의 근무경험은, 해당

이상이 제가 수학한 학교와 그 배경, 그것을 선택하게 된 과정과 이유입니다. 짧은 지면을 빌려 소개하기에

지역을 그렇게 존재하게끔 만들어 온 사회, 문화, 정치, 경제적 모멘트를 이해하는 데 도움이 되었습니다. 이

는 너무 벅찬 경험을 밑거름 삼아 저는 현재 부동산 투자및관리회사에서 근무하고 있습니다. 국내의 침체된

렇게 발전되어온 건축-도시에 대한 시각을 좀 더 보완하고자 영국 런던에 위치한 바틀렛 건축도시대학원의

주택경기와 주식시장 속에서 쌓여가는 부동자금을 연면적 1,500m2, 거래가격 200억 원 미만 규모의 소형

도시계획 및 부동산개발학 석사과정으로의 유학을 결정하였습니다.

빌딩투자로 유도하는 것이 기본 업무이며, 세부적으로는 이를 위해 시장조사를 하고 목적에 걸맞은 리모델 링안을 디자인하고 또 합법적인 범위에서 절세효과를 최대화하는 세무서비스 등을 제공하고 있습니다. 장기 적으로는 해당 서비스를 홍콩, 싱가포르, 상하이 등의 인근 대도시로 확대 제공하는 것이 목표입니다. 이상으 로 제 짧은 경험이 후배님들로 하여금 스스로의 적극적인 노력을 통해 본인이 진심으로 좋아하는 분야를 구 체화 할 수 있고, 또 그 분야에서 전문가가 되기 위해 한 발 한 발 전진하는데 작은 도움이 될 수 있기를 바


라면서 글을 이만 마칠까 합니다.


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Kengo Kuma & Associates 취업 후기

2013년 2월, 대학을 졸업한 후 도쿄의 쿠마 켄고 사무실에 다니고 있다. 불과 일 년 전 오늘의 나는 졸업을 앞두고 유학에 대한 꿈도, 취직에 대한 준비도, 졸업 후 인생에 대한 계획도 전부 잃어버린 상태였다. 하루 하 루가 어떻게 먹고 살아야 하는지에 대한 걱정이었다. 학생 때를 돌이켜보면 성취보다는 실패가 많았다. 중학교를 졸업할 무렵에는 그 당시 나의 유일한 목표였던 특목고 입시에 실패했고, 고등학교를 졸업할 때는 원하지 않게 재수를 하게 되었다. 대학 졸업을 앞두고 유학 준비를 위해 일 년의 휴학 기간을 가졌지만 그 또한 뜻대로 되지 않았다. 항상 같이 공부한 친구들보다 일 년 씩 뒤쳐져 마음이 다급했고, 내가 졸업하는 그 날까지도 내 미래에 대해서 아무런 결정도 하지 못했다. 작년 졸업식의 나는 졸업에 대한 기쁨보다는 미래에 대한 걱정에 마음이 무거웠다. 높은 목표를 잡고 도달하지 못 했을 때보다 간절함이 사라진 것 같아 더 속상했다. 졸업식이 끝난 그 날 밤엔 잠을 잘 수가 없었는데, 모든 것 들이 내 노력의 부족이라 생각했고 주변 상황을 바꾸는 것보다는 내 스스로 변하지 않으면 안된다고 생각했다. 궁지에 몰린 나의 마지막 결정은 좋아하는 것, 좋아하는 곳을 찾아 무작정 현실에서 벗어나는 것이었다. 나에 게 거는 기대가 크던 부모님과 대학 내 열심히 지도해주신 교수님들께도 나를 바라보는 후배들에게도 떳떳 한 선택은 아니었다. 다만 나 스스로는 내가 좋아하는 것을 찾아 떠나는 것에 대한 기대와 설렘이 있었다. 정 해진 건 아무것도 없었지만 그 자체로 행복했다. 그렇게 선택한 곳이 대학 일 학년 겨울 방학의 첫 해외 여행 지였던 도쿄였다. 도쿄에 가면 고깃집 아르바이트를 하든, 편의점에서 점원을 하든 학생 때 좋아했던 건축가 들 건물들을 직접 볼 수 있고, 그 곳에서 여유롭게 머무를 수 있고, 언젠가 기회가 된다면 건축가 아뜰리에에 인턴을 지원해볼 수 있겠다고 생각했다. 졸업식 이후에 교수님께 걸려온 한 통의 전화와 나를 쿠마 사무실에 소개시켜준 교수님의 메일이 없었다면 나는 지금 아는 사람이 아무도 없는 도쿄 한복판 어딘가에서 또다시 갈 곳을 찾아 방황하고 있었을지도 모른 다. 작년 도쿄에서의 첫 시작은 다행히도 계약직의 인턴이었지만 소속감을 갖고 출발할 수 있었다. 2013년 벚 꽃이 만개하던 봄의 첫 출근 날이 아직도 생생하다. 얼굴은 빨갛게 상기되서 하루 종일 그렇게 얼굴이 후끈거 린 건 처음이었다. 잘 알아듣지도 못하는 데다가 긴장해서 말도 잘 안 나오고 출근 첫 날 팀선배가 내일은 막 차 시간을 알아오라니, 이제 나는 죽었구나 싶었다. 공휴일도 일요일도 없이 매일 밤 막차를 타는 생활이 두 달이 넘어갈 무렵 욕심이 나기 시작했다. 인터뷰 시험을 통과해서 정직원이 되는 것, 5년제 건축을 졸업한 것 도 유학을 다녀온 것도 대학원을 나온 것도 아니었기 때문에 난 언제나 다른 동기나 인턴들보다 더 노력해야 했다. 건축 모형 뿐만 아니라 대학 내내 나를 괴롭혔던 프로그램도 잘 할 수 있어야 했기 때문에 부족한 부분 과 모르는 게 생길 때면 직원들과 인턴 친구들에게 끊임없이 물으면서 열정적으로 배웠다. 최대한 빠른 시간 내에 내가 이곳에 충분히 기여할 수 있고 쿠마 사무실에 반드시 필요한 사람으로 인정받고 싶었다. 그렇게 3 개월이 지나 끝에는 쿠마 선생님 앞에서 프레젠테이션을 해야하는, 열 두 시간의 인터뷰 시험이 있었고 같이 일한 직원들의 추천과 면접시험으로 정직원에 합격하게 됐다. 내가 쿠마 선생님을 처음 뵙게 된 건 6년 전 대학 이 학년 때, 부산 벡스코의 거대한 강연장이었다. 일본에서 초청된 건축가와 객석에 멀리 떨어져 앉아 있던 나는, 현실처럼 느껴지지 않았던 사람과 이제는 불과 3미터도 안되는 자리에 앉아 일을 하고 있다. 내게 놓인 현실을 받아들였다면, 내가 원하는 것을 찾아서 떠날 용기가


없었다면, 쿠마 선생님과의 거리를 수백 킬로미터에서 몇 미터로 좁히는 일이 가능했을까 하는 생각을 해본다.



Band Club 밴드 공연 소모임

Film Club 영화 소모임

97년도부터 시작된 건축대학 밴드 공연 소모임 Studio-A입니다. 지도 교수님은 건축대학 학장님이신 홍기

키노아이에서 ‘키노(Kino)’ 는 원래 ‘운동(movement)’을 뜻하는 고대 그리스어의 ‘κνημα(kinēmA)’

섭 교수님께서 맡고 계십니다.

에서 유래된 말입니다. 프랑스어로는 ‘시네마(cinema)’ 라고 하죠.‘키노아이’에는 두 가지 의미가 있는

과제로 인한 압박에도 불구하고 건축대학 학우 여러분들과 함께 즐기기 위해 오랜 시간동안 유지되어 왔습

데,‘아이’를 우리말 아이(child)로 해석하여 Kino + 아이(child)로 ‘영화를 보고 자라나 영화를 즐기는 사

니다. 모두 함께 즐기고 노는 것이 목표이며, 누구나 배워 공연 할 수 있는 환경을 조성하기 위해 노력하고

람’으로 해석이 가능하며 보편적 의미로는 Kino + eye로 ‘영화를 보는 눈’을 말합니다. 키노아이는 영

있습니다. 속해 있는 많은 멤버들은 선후배를 떠나 서로서로 배우고, 조언을 해주며 더 신나는 공연을 위해

화 감상, 비평, 제작을 하는 건축대학 내 소모임입니다.

노력하고 있습니다. 정기공연으로 건축대학 오리엔테이션 공연, 대동제 K동 공연, 중앙무대 공연, 그리고 건

매주 요일을 정해 정해진 상영자가 고른 영화를 함께 감상합니다. 감상 이후엔 상영자가 영화를 고른 이유

축인의 밤 공연을 하고 있으며 비정기 공연으로 클럽공연도 겸하고 있습니다.

나 목적을 듣고, 그에 대한 자신의 의견이나 영화를 보며 생각한 점 등을 자유롭게 이야기하고 익명의 영화

매년 신입생 팀을 끌어내기 위한, 선배들의 오리엔테이션 공연을 진행하는데, 이는 겨울 방학 중에 꾸준히

별점투표를 합니다. 각자가 별점을 주고 싶은 항목을 2~3개 만들어 5개 만점의 별점을 주고, 간단한 한줄

만나서 준비를 합니다. 홍기섭 교수님과 함께 합주를 하고, 공연을 준비합니다. 신입생 오리엔테이션 공연이

평을 페이스북 키노아이 페이지에 공유하여 다른 많은 사람들에게 영화에 대한 정보와 우리들의 생각들을

끝나고, 함께 즐긴 신입생들의 의지에 따라서, 매년 3월 신입생 오디션을 시작으로 신입생 팀이 결성이 됩니

공유하고자 합니다. 건축만큼이나 매력적인 영화의 세계에 빠져보고 싶은 분들을 언제나 환영하는 마음으로

다. 새로운 멤버들과 함께 기존 멤버들은 다음 공연인 대동제, 그리고 다음에 있는 공연을 준비하곤 합니다.

기다리고 있겠습니다.

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단순히 기존 대중적인 곡들만 공연하지 않으려, 독특한 퍼포먼스를 위해 아이디어를 짜기도 합니다. 공연 한 번 한 번이 모든 멤버들에게는 값진 경험이고 추억이 됩니다. 매년 몇 몇 멤버들의 그만둠으로 인 신나는 공연을 준비하도록 하겠습니다.


하여 많은 어려움도 겪고 있지만, 모든 공연을 위해 꾸준히 노력을 하고 있습니다. 이 후에도 계속 노력하며



Basketball Club 농구 소모임

Football Club 축구 소모임

REDO는 홍익대학교 건축대학의 농구 동아리 입니다. 본래 ‘ICF(I Can Fly)’라는 농구 동아리로 활동하였

I.C.F는 홍익대학교 건축대학 대표 축구 소모임으로 1999년 창단되어 현재 홍익대 건축대학 소모임 중 가장

으나, ICF가 축구동아리로 되면서 새로운 이름 ‘REDO’를 가지게 되었습니다. 농구를 좋아하는 사람들을

오래된 역사와 전통을 갖고 있습니다. 매주 토요일 자체 연습 및 타 축구 소모임들과 친선 경기등을 갖고 있

위한, 농구를 좋아하는 사람들에 의한, 농구를 좋아하는 사람들의 소모임이며, 농구는 집단 스포츠로써 한

으며, 연습과 훈련을 통해 홍익대학교 대표 축구 대회인 와우컵 과 공대리그 등 각종 대회에서 순위권에 입

팀으로써 존재하기 때문에 선후배들의 관계가 매우 돈독합니다.

상하고 있습니다. 현재 소모임 활동 인원은 약 25명이며 I.C.F 페이스북 페이지를 운영하여 선.후배간에 활

또한 REDO는 홍익대학교의 중앙 농구 동아리인 JUMP가 진행하는 대회와 공대리그에 매년 참가하고 있으

발하게 의사소통 하고 있습니다. 2014년도에는 [홍익대 총장배 축구대회], [공대리그], [건축학과 축구대회],

며, 우수한 성적을 내고 있습니다. 2013년도에는 JUMP배 4:4 농구대회에서 준우승을 하였습니다. 대회에

[홍익대학교 챔피언스리그] 등 여러 대회 및 행사에 참여할 예정입니다. 또, 건축 각 분야에서 열심히 일 하

서는 팀 분포를 고학년부터 저학년까지 고르게 선별하여 모두가 대회 경험을 할 수 있도록 합니다. REDO도

고 계시는 I.C.F 졸업 선배님들을 초청하여 재학생들과 선배님들의 교류 및 친선 경기를 할 예정입니다.

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또한 학교에서 대회를 개최하기도 합니다. 한 학과를 대표하는 다른 농구 소모임과는 달리 REDO는 건축대학을 대표하는 소모임으로써 더 큰 가치를 지니고 있습니다. 현란한 드리블, 정확한 슛, 폭발적인 돌파, 총알 같은 패스 능력을 가진 선배들이 한 단계 한 단계 가르쳐주기 때문에 농구를 단 한번도 해보지 않은 학생이라도 누구나 함께할 수 있습니다. 매주 진 행되는 타 학과와의 친선경기와 주중에 선택적으로 진행되는 농구 연습을 통하여 실력을 점차 키워나가고


우리들 간의 호흡을 맞추고 있습니다.


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Art Club 예술 소모임

Picture Club 사진 소모임

저희 아키아트 (archi art)는 예술과 건축을 지향하는 소모임입니다. 건축이라는 분야를 예술의 관점에서 보

‘눈깔’은 2006년에 만들어진 소모임으로 사진을 사랑하는 홍익대학교 건축대학생들로 이루어진 모임입

기도 하고 예술을 통해서 해석하기도 하며 또는 예술 그 자체에 관하여 관심을 가지고 있는 사람들의 모임

니다. 사진에 관심이 있는 학생들과 아마추어 급 실력을 지닌 선배들이 함께 어울려 사진 실력을 늘리고, 사

입니다. 설계실 안에서만 건축을 생각하는 것보다 좀 더 다양한 분야를 접하고 경험하고 체험하고 그 과정

진으로 소통하며 배움을 나누고 있습니다. 사진을 통해서 서로에게 도움의 밑거름이 되어주는 소모임 입니

에서 생기는 수 많은 생각들을 통하여 건축을 생각하는 것을 원합니다.

다. 취미를 기반으로 활동하는 소모임이니 만큼 선후배, 동기들과 함께 어우러져 친목을 도모하고 있습니다.

아키아트는 매달 한번의 정기적인 건축답사 또는 전시관람을 가지고 있으며 여름방학에는 거리미술전이라

소모임 활동을 통해 사진을 찍히기 좋아하는 학생, 카메라를 가지고 있지 않은 학생들도 다른 학생을 통해

는 홍대 거리에 설치미술을 기획하고 전시함으로써 예술과 건축을 넘나들고자 합니다.

사진에 대해 배울 기회를 마련하고 있습니다.

또한 겨울방학때는 벽화봉사나 다른 설치미술이나 여행 등을 통하여 다양한 사람들이 다양한 담론으로 서

‘눈깔’은 매 학기마다 사진을 찍기 좋은 날에는 다함께 출사를 나갑니다. 대부분 1,2학년으로 이루어져

로를 알아가며 서로를 자극할 수 있는 계기를 만들고자 합니다.

있으며 학교 인근 장소로 가게 됩니다. 출사를 통해 정말 좋은 작품사진을 찍는 것 뿐만 아니라 소모임 사람

예술이 멀리 있다고 생각하지 않습니다.

들과 함께 학교를 벗어나 더 재미있고 유익한 시간을 갖는 것에 그 의미를 두고 있습니다. 정기적인 모임을

아키아트와 함께 새로운 것을 진지하게 생각하고 이야기 해봅시다.

통해 각자의 사진에 대해 지식을 공유하고 발전시켜 나가며 함께 사진에 대해 공부하고 대화를 나누는 시간

새로움과 낯섦의 자극 ‘아키아트’입니다.

을 보냅니다. 또한, 선후배간의 MT를 통해 색다른 장소에서의 사진을 통해 순간을 포착하며 여러 사람들과 함께 추억을 공유합니다. 연말에는 한 해 동안 소모임을 통해 한 활동을 정리하자는 의미로 전시회를 열 예 정입니다.



AXIS_architectural design group


since 1986 11 members in 2013

since 1985 3 members in 2013

AXIS는 1986년 시작해 올해로 26년을 맞은 건축디자인그룹으로, 건축을 공통분모로 다양한 개인의 관심사

1985년 5월 5일 홍익대학교 학생들이 모여서 작업실을 결성하였습니다. 작업실의 이름은 소설 “갈매기의

와 경험, 생각 그리고 열정을 함께하고자 합니다.

꿈”에서 꿈을 찾아 날아가는 갈매기 조나단 리빙스턴에서 따온 조나단이 되었습니다. 그 후로 작업실의 원

지금까지의 함께 먹고, 자고, 공부하고 생활하던 작업’室’로서의 AXIS는 더욱 다양한 활동과 유동적인 작

년 멤버는 졸업하여 사회로 나가 초석을 닦고 새로 작업실의 멤버가 된 후배는 다시 시간이 지나 작업실 선

업 환경을 위해 2012년 이래로 작업실을 더 이상 하나의 공간으로 제한하지 않고, ‘여 AXIS’를 비롯한 7

배가 되어 작업실을 이어나가는 식으로 24년간 40여명 이상이 조나단에서 함께 하였습니다. 그 중 누군가

개의 작업공간에서 09학번부터 11학번까지, 남 6명, 여 5명, 총 11명의 멤버로 자유로운 분위기 속에서 활

는 건축사의 길을 걷고, 누군가는 다른 자신의 할 일을 찾아 음악을 하기도 하며, 대학원에서 학업을 이어가

동하고 있습니다. 작업실 활동으로는 학기 중 재학생 각자 진행 중인 설계 작업에 대한 1회의 중간 Critic과

교수님을 하고 있습니다. 허나 그 모든 사람들이 조나단이라는 이름만으로 매년 모여 서로간의 이야기를 나

종강 후 설계 작업 Briefing 정기모임을 가지고, 매년 1~2회 여러 분야에서 계시는 선배님들과 교류할 수 있

누고 후배들을 위해서 아낌없이 지원을 하고 있습니다. 현재는 총 3명의 건축학도가 조나단에 적을 두고 있

는 시간, AXIS 송년회, 공모전 등의 활동을 하고 있으며 당장의 방학 기간 동안에는 ‘건축물 분석 드로잉’

습니다. 저희 작업실은 선배들이 남긴 수많은 건축 서적과 자료들을 축적하고 있으며 도움이 필요한 후배들

모임을 진행하고 있습니다. AXIS는 현재 작업실 전체 멤버들이 참여하는 공식적인 활동 이외에도 답사, 여

을 위해서 언제나 열려있습니다.

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행, Study 등을 함께 하며 새로운 문화를 만들어나가고자 합니다. 모든 행사에는 작업실 멤버가 아니더라도


참여가능하며 AXIS의 빈 책상들은 홍익대학교 건축대학에 열려있습니다.



since 1989 6 members in 2013

since 1987 6 members in 2013

아르케는 다음과 같은 목적을 가진다 1.대학생활의 낭만을 실천한다. 2.건전한 방법으로 자기 색을 보호한다. 3.신사와 숙녀로서 당당해지는 방법을 익힌다. 4.혼자만의 시간을 정복하는 방법을 익힌다.

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안녕하세요. 작업실 네오입니다. 87년 이래로 꾸준히 여러 가지 활동들을 하며, 졸업한 선배님들과의 만남 뿐 아니라, 좋은 전시들 관람을 함 께하며, 작업실 내에서도 함께 파티와 게임 작업 활동들을 하고 있는 가족같은 작업실입니다. 상수역 부근에 위치한 작업실 네오는 매주 일요일 ‘선데이 네오’라는 워크샵을 진행 중이며, 누구나 참여 할 수 있는 즐 거운 워크샵입니다. 작업실 네오는 모두에게 열려 있어 언제든 연락주고 찾아오세요~

5.아끼는 지식과 경험을 공유함으로써, 서로 봉사하는 기쁨을 느낀다.


6.위 항목을 통해 매력적인 지성인으로 성장한다.


Archi Hong

since 1989 5 members in 2013

since 1981 4 members in 2013

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since 1989

홍익대학교 건축학과에 작업실이라는 문화는 우리 학과만이 가지고 있

1981년 창설된 이래로 33년간 지속되어온 작업실이다.

는 독특한 문화였습니다. 현재 남아있는 작업실들은 모두 전통을 만들

졸업생 45명, 재학생 4명으로 총 50명이 ‘아키홍’의 멤버로 포함되어 있다.

어가고 있는 의미있는 작업실들입니다. 그 중 저희 큐빅은 현재 25년이

건축설계, 인테리어, 건설, 건축 관련 학계는 물론이고, 마케팅, 프로그램 개발 등 건축 이외의 방면에서도

된 작업실로 나름의 역사를 가지고 있는 작업실입니다. 저희 작업실은

많은 졸업생 분들께서 활약하고 계시며, 재학생들은 홍익대학교 총학생회장, 건축대학 학생회장, 건축대학

저희만의 특징을 가지고 있습니다. 바로 어느 분야가리지 않고 다양한

운동소모임 ICF, REDO회장 등을 역임하며 학교에 커다란 관심과 애정을 갖고 다양한 활동을 꾸준히 이어

분야를 경험해 볼 수 있다는 특징입니다. 졸업한 선배님들은 다양한 분

가고 있다.

야로 나아가 계시며 선배님들을 통해 재학생들도 다양한 이야기를 접

매년 3회(4월, 9월, 12월) 정기적인 모임으로 꾸준히 사회에 진출하신 분들과 재학생간의 교류를 이어오고

할 수 있습니다. 또한 가족 같은 분위기로 형제가 많지 않은 요즘 많은

있으며, 학교 설계수업 뿐만 아니라 교외 공모전에서도 좋은 성적을 거두는 등 폭넓은 활동을 하고 있다.

형들을 얻을 수 있는 장점이 있습니다. 이처럼 큐빅과 모든 작업실은 열려있습니다. 많은 관심과 연락바랍니다~ 큐빅에 관심있으신 분은 언


제나 어려워하지 말고 연락주세요!!

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since 2004 10 members in 2013

저희 터는 2005년에 작업을 시작해 올해로 9살이 된 작업실입니다. 함께 작업을 하며 밤을 새고 생활을 하 며 서로의 작업에 관해 부담 없이 이야기할 수 있는 분위기를 지향하며 즐겁게 작업할 수 있는 작업실이 되 기 위해 노력하고 있습니다. 현재 작업실 인원은 함께 거주하는 작업실 인원과 학기 중에 장소를 공유하며 작업위주로 함께 하는 작업인원으로 나누어져 있습니다. 각 인원들은 건축을 기반으로 각자 자신의 작업 성 격을 특화시키기도 하고, 관심이 있는 건축 외 부분을 공부하기도 하며 그렇게 공부한 부분들을 (툴, 드로 잉, 음악, 정치세미나 등) 서로 자유롭게 교류하며 각자의 작업방향에 도움이 되도록 공유합니다. 학기 중에 는 매 설계시간 전에 설계 과정에 대해 이야기 하는 시간을 가지고 있고 서로 각자의 작업에 대해 코멘트를 해주는 형식으로 진행하고 있습니다. 관심 있으신 분은 자유롭게 참여할 수 있으니 부담 없이 공유하러 오




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Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013

Architecture 1st year

2nd year

3rd year

4th year

5th year

기호석 박관우 조상욱 조우제 임치무

길준후 유지성 김혜은 나운주 남진슬

이영진 고낙기 김지훈 강성환 박일우

엄재하 김동규 김제호 박장현 박준수

황규현 국영근 김인영 온건웅 정종욱

지범희 한규영 김 관 김성균 남강우

김도연 김도환 김무연 김민석 김백준

양수훈 윤용기 이권희 이호준 임형균

이유한 임제균 전범준 조호근 홍승균

이재호 황정광 강신영 김상규 김현우

한은주 허 성 김신종 김해종 강승주

남지호 오기원 이승환 전성열 권혜원

강학선 강은성 양승겸 왕신민 유규상

김소현 박윤정 신준영 양기란 양유경

김새미 김소명 김영건 김재웅 김재성

주재우 홍나연 장 개 장 엽 이충인

강선환 고종욱 기연석 김대년 김동현

박경태 박영묵 서대범 서일범 안해찬

김정윤 김종후 김진원 김찬유 김태윤

오흥일 권현수 김연주 김욱재 문창민

김문찬 김병훈 김수빈 김영휘 김용엽

양신욱 이상민 이현승 장한솔 정현기

이규철 이수연 전용조 최민수 황우상

윤은지 윤은진 이한별 장우진 정진주

김형곤 김민우 남궁훈 류동오 민지홍

박근이 박영우 오병욱 이광훈 이종학

김준련 김진태 김청산 박종호 송유현

주수현 주형호 황일현 배영균 신동준

김민중 김언표 김지수 김택환 박기진

진솔비 최정환 허지선 조진경 최은규

박상현 박슬비 박준일 배혜민 백장현

조동운 최명제 박지훈 김다빈 김민영

신찬문 양승환 이병탁 이선민 이성현

신승호 윤성훈 이정원 김경제 김유현

박성욱 박정곤 서재석 손동원 손제영

최인녕 류공진 박해성 이준영 조유환

안재현 안호송 오경민 유준하 이강현

최호준 김잠언

서동근 손다연 손성식 송세웅 심태완

김민정 김민주 김요엘 김우영 김원정

이승진 이승준 이영동 이진혁 이환희

김동욱 김상수 김승욱 김승택 김응찬

오승한 위수현 유영욱 유영현 유예지

김준우 김진욱 김진희 김태현 도운비

장시만 전성훈 정항수 조병운 한찬희

김현재 류덕호 문경호 송승훈 신형준

이선주 이재용 전승철 제정웅 지혁철

이대혁 이정석 이정서 이정민 이제백

박광호 박상천 박상훈 박성민 박정호

홍찬의 박정호 정용민 김진영 최서윤

오승무 유용호 유재승 이기용 이범용

김민주 하상락 구광본 김도연 김민철

이조은 이혜나 전병현 전소이 전여은

손동락 송효준 신융수 양재훈 엄현지

김윤수 김지은 위성문 윤 솔 이경연

이세원 이수경 이원희 정우석 정윤석

김영준 김완기 김태광 김효석 노동연 박주현 박준용 배성훈 송유섭 오상민

전홍빈 조상원 조형우 채승빈 채호영

유하늬 윤희정 이유나 이윤선 이윤아

이해수 최원식 강민욱 김병준 김성준

조상준 진태욱 한기준 한준호 황성민

최동엽 최수영 최준수 최지수 최진호

이종훈 이지은 이후석 임지현 정상용

김정민 박병호 박현준 서다은 송지현

김진우 강창웅 강현미 고대은 김지태

오화성 유병찬 이문영 이민호 이병철

하동현 하현우 한동진 홍영민 황인정

정송아 최상훈 최원걸 최유승 최재훈

신병호 오구영 이지수 정요은 조문경

박근용 박진선 박희동 엄재준 여현동

이성찬 이재만 이재훈 장원석 정희섭


홍 덕 홍정모 이건희 이정현 하성수

조준우 최아영 석재민 장재희 유선영

이상협 정윤기 김동윤 김승혜 김현숙

조현섭 최정로 양상훈 이승현 강승진


김혜경 박보미 오소희 이종훈 조영동

강창성 고덕현 고운님 권하영 기창호

최윤주 최효은 장윤정 김소연 김현수

김명신 김송이 김수민 김유을 김종화

류다영 민정택 박진오 백지현 이용희

김태환 문예준 박세열 박진한 서정윤

이정환 조규형 조다은 조효진 황정서

송창훈 우종호 이재상 이재설 이지영

오단룡 성민주 김혜수 정승환

이지은 이창원 임재휘 전종준 정미희

Interior Architecture 1st year

2nd year

3rd year

4th year

김도희 이준석 Yangshuran 강예찬

노지수 민성휘 윤영권 김용하 김활기

김명진 김주현 이주형 장용주 강동수

성진산 김동현 김지훈 오지은 김두희

고희원 김민지 김보미 김소연 김주현

우주성 이재호 이혜재 정성웅 채준병

강종우 강태욱 김종기 남 휘 박재현

김민준 김찬호 김현식 박혜지 심익성

김진원 김진원 김현주 노경환 노한수

최진석 한진모 이지현 장원일 강지연

양인환 오지훈 이원우 이중한 이현재

윤정옥 윤태준 임동재 전수현 조승규

명재호 문혜원 서승희 신채연 이동후

강한빛 고주휘 김재유 김정은 명재섭

정경호 김유경 남현우 손예선 송승엽

최용헌 한성진 강다래 마혜영 오유경

이로아 이상윤 이서훈 이성열 이수재

박건수 박세원 박종휘 방준현 백승호

윤지영 임하은 전미진 곽서정 김다경

유태욱 이신우 이지은 임수옥 김현선

이정민 이현석 장미경 장훈창 전혜빈

서민오 서유진 석홍지 손영우 양진혁

문홍규 박혜원 최슬건 현홍은

류세희 이세윤 이한나 정예현 김경범

정우진 조상원 조종태 차영회 최재희

원예린 이현빈 정성욱 진영재 최민희

최진규 서준호 홍제복

황세희 유신우 정 파 허성호 김현지


An Taiyu Erdenekhuu Khongorzul


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Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013



작년 작품집 에디터노트에 '다음 작품집에도 참여를 하게 될 지는 모르겠지만'이라고 썼었는데, 이번엔


열의와 열정으로 시작했던 작품집을 마무리지으며 지난 08년부터의 작품집과 그해의 회장들의 얼굴

편집장으로써 참여하게 되었네요. 의욕도 많았지만 부담도 그만큼 많았습니다. 부족한 저와 함께 약

이 눈앞에 흩어졌다. 그들의 노력과 땀방울에 지지않으려는 치기보다는 그 열정과 노력에 감탄했다.

두달간 함께 수고해준 팀원들에게도 너무 고맙네요. 이 책의 출간을 위해 도와주신 모든 분들에게 감

많은 어려움이있었지만 수고해준 학생들에게 박수쳐주고 싶다. 그리고 항상 응원해주고 함께 고민해

사의 인사를 전할게요. 앞으로도 작품집이 계속해서 발전되어서 만들어졌으면 좋겠습니다.

준 그대에게 감사한다

I'm as proud of what we don't do as I am of what we do.

Chimao Lin

건축대의 모든 사람들의 노고와 열정으로 만들어진 2013년의 결정체입니다. 신입생때 처음 들어간

이번 작품집을 편집하는 과정에서, 많은 디자인 서적들을 참고했고 또 전체적인 레이아웃부터 세세한

설계실... 그 곳엔 각 년도별 작품집이 바닥에 널브러져 있었습니다. 작품집을 만들면서 그 때를 생각

폰트선정까지 팀원 모두의 수 많은 고민과 논의 끝에 나왔습니다. 그리고 모든 부분들에 있어서 저희

하면 어떻게 그런 잔인한 행동을 할 수 있었... 새삼 느끼게 됩니다.작품집 그냥주는게 아닙니다.땅바닥

의 의도대로 진행되지 못한 점에 있어서는 아쉽기도 하지만 작품집 편집을 마치고 출판을 앞둔 지금

에 버리라고,책상 흔들림방지용으로 쓰라고 나눠드리는게 아닙니다.작품집에 실려있든 실려있지 않던,

상황에서는 이마저도 자랑스럽습니다. 또 사실 졸업전시를 목전에 둔 이번 방학에 작품집 편집에 참여

디자인을 한 사람들의 생각과 철학을 그대로 녹여낸 작품집입니다.그 결과에 대한 가치는 실로 무한대

하게 되면서 부담이 컸지만 아무런 지원이 없음에도 불구하고 방학 내내 학교에 나와 작업에 몰두해

지, 그렇게 함부로 쓸만한 정도의 가치가아닙니다.

준 팀원들 덕분에 무사히 마치게 되어 한없이 기쁩니다. 마지막으로 후에는 좀 더 좋고 자유로운 환경

그러니 이책을 사랑해줘요

에서 작품집 편집이 진행되었으면 하는 바람입니다. 김윤수

신입생들에게는 앞으로의 좋은 참고자료가 되는, 재학생들에게는 되돌아보고, 앞으로 나아가는 계기 가 되는, 졸업생들에게는 추억에 잠기게 해주는, 대외적으로는 홍대 건축의 위상을 알리는, 책이었으 면 합니다. 모두 모두 수고하셨습니다.!


일년동안 고생한 재학생들의 작품을 책 한권에 다 싣을 수 없는 것에 대해 많은 아쉬움이 남습니다. 작품집에 실리지는 못했지만 재학생 모두 수고 많으셨고, 작품집을 편집하는 우리 팀원 모두 수고 많 았습니다!!! 작품집을 편집하는 절차를 통해 많은 것을 배웠고, 값진 경험 이었습니다!! 내년에는 더욱 발전된, 완성도가 높은 작품집이 만들어 졌으면 좋겠습니다!

작품집 인터뷰를 통해서 여러 교수님과 건축가분들을 만나서 의미있는 시간을 보냈습니다. 작품집 제 작은 저를 성장하게 하는 좋은 경험이었습니다. 팀원들이 열심히 만든 만큼 많은 분들이 잘 봐주셨으 면 좋겠어요!



Hongik University School of Architecture Annual Project Review 2013 2014년 5월 31일 초판인쇄 2014년 5월 31일 초판발행 엮은이 : 홍익대학교 건축대학

Hongik University

72-1 Sangsoo-dong, Mapo-gu,

Seoul, Korea 121-791

School of Architecture

tel. +82-2-320-1106

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발행처 : 홍익대학교 출판부 서울특별시 마포구 상수동 72-1 (1974. 6. 15.) 등록번호. 10-112호 전화. 02-320-1351 팩스. 02-320-1354 인쇄 : 교육인쇄 HUP-393 정가 25,000원

ISBN 978-89-7532-393-5

Hongik University School of Architecture Project Review Annual 2013  

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