CAFÉ AMAN İSTANBUL Etnik müzik üzerine uzmanlaşmış olan grubun, 2012 başında Kalan Müzik’ten çıkan ilk albümü “Fasl-ı Rembetiko”, Türkiye’de olduğu gibi dünyada da dikkatleri üzerine çekmeye devam ediyor. Osmanlı Fasıl Müziği ile 19. yüzyıl
Café Aman İstanbul made its first appearance on the ethnic music scene in early 2012, with its first album “Fasl-ı Rembetiko, released by Kalan Music, where the group presents a delicious blend of late Ottoman, 19th-century rembetiko, and anonymous folk music from İstanbul and İzmir.
rembetikolarının harmanlandığı “Fasl-ı Rembetiko”da, İstanbul ve İzmir’de şekillenen anonim halk müziklerinden örnekler sunan Café Aman İstanbul, dinleyicilerine özel bir müzik ziyafeti sunuyor. Canlı performanslarda, özel dönem kostümleriyle sahneye çıkan grup, Türk ve Rum Müziği’nin unutulmaz dönem şarkılarını, hasapikodan zeybeğe keyifli dönem danslarıyla renklendiriyor. Danslar zaman zaman tiyatral öğelerle de destekleniyor ve konserler görsel bir şölene dönüşüyor. Geniş bir repertuara sahip olan grup, pek çok dilde şarkılar söylüyor. Rembetiko’yu uzun yıllar sonra kendi toprağında, yeniden gün yüzüne çıkaran Café Aman İstanbul, sevenlerini adeta 19. yüzyıla götürüyor. Repertuarını özel arşivlerden, taş plak kayıtlarından, yazılı kaynaklardan oluşturan grup zengin bir arşive sahip. Stelyo Berber ve Pelin Suer tarafından kurulan Café Aman İstanbul, bir müzik atölyesi mantığıyla çalışıyor. Müziğin sınır tanımayan evrensel yanına dikkat çeken grup, dinleyicilerini, yepyeni ezgilerle buluşturmayı hedefliyor..
On stage, the group presents a moving performance of unforgettable Turkish and Greek music in period costumes, highlighted by lively dances from the era, which include theatrical elements and transform every concert into an audiovisual celebration. The group’s extensive repertoire includes songs in several different languages from private archives, 78rpm record collections and written sources. Reviving rembetiko music after so many years in the land of its birth, Café Aman İstanbul manages to take their listeners on a virtual journey back to the 19th century. Formed by Stelios Berberis and Pelin Suer, the group employs a “musical workshop” approach and seeks to introduce their audience to music they have never heard before.
CAFÉ AMAN İSTANBUL VE “KAFE AMAN” KÜLTÜRÜ CAFÉ AMAN İSTANBUL AND “CAFÉ AMAN” CULTURE Unutulmuş bir kültürün ortak ezgileri, doğdukları coğrafyada yeniden hayat buluyor. “Café Aman İstanbul” ile Türkiye’de bir ilk gerçekleşiyor, taş plaklarda kalan rembetiko tarihi su yüzüne çıkarılıyor. 19. yüzyıl Osmanlı Dönemi Kafe Aman Kültürü’ne yeniden hayat veren Café Aman İstanbul, kaybolmuş olan bu geleneği, isimleriyle olduğu kadar repertuarlarıyla da yaşatmaya çalışıyor. Büyük bölümü akademisyenlerden ve müziğe gönül vermiş profesyonellerden oluşan grup, başta Rembetiko olmak üzere, Bizans Müziği, Osmanlı Müziği ve Türk Müziği alanlarında çalışmalar yapıyor. 2009 yılında uzun soluklu bir hazırlık süreci sonrası kurulan Café Aman İstanbul, eski bir gelenek olan Kafe Aman kültürünü* yeniden yaşatmayı hedefliyor. * Müzikli veya semâi kahvehaneler olarak da adlandırılan Kafe Aman’lara; daha çok İstanbul, İzmir, Atina gibi, dönemin önemli liman şehirlerinde rastlanmaktadır. 19. yüzyılda farklı etnik kültürlerden hanende ve sazendelerin bir araya gelerek; repertuarlarını karşılıklı bir etkileşim ve paylaşım içinde doğaçlama olarak seslendirdikleri bu mekânlar, adlarını, şarkı sözlerinde sıklıkla tekrarlanan ve Arapça bir kelime olan “aman”dan alır. Kafe Aman’larda, Anadolu müzik kültürüne ait yerel enstrümanlar çalan müzisyenlerin yanı sıra batılı icracılara da rastlanıyordu. Kafe Aman, Kafe Santur, Kafe Chantant adını taşıyan bu mekânlar, İstanbul’un Galata, Pera, Fener gibi semtlerinde bulunmaktaydı.19. yüzyılın İstanbul’u, tarihi ve ekonomik bir merkez olmakla kalmıyor, sosyal anlamda da çok kültürlü bir zenginlik sergiliyordu. Kafe Amanlar, çok kültürlülüğün egemen olduğu bu süreçte; şehir ortamında farklı dillerden ve türlerden müzikleri buluşturan önemli mekânlardı. Ancak 1922 Nüfus Mübadelesi ile Anadolu’da yaşanan büyük göç, diğer Anadolu etnik müzikleri gibi, rembetikonun da ana vatanından ayrılmak zorunda kalması anlamına geliyordu. Kendisine sığınacak bir yer bulabilmek için yeni coğrafyalara açılan rembetiko, dünyanın pek çok yerine dağıldı. Bu müzik kültürünün doğal taşıyıcıları olan müzisyenler, sanatlarını göçtükleri şehirlerde devam ettirmeye çalıştı. Eski ve köklü Anadolu etnik müzik kültürü, yeni ülkelere taşınırken, orada rastladığı yerel öğelerle de yollarını buluşturarak farklı ekollerin oluşmasına vesile oldu. Genel adıyla Rembetiko olarak bilinen anonim halk ve şehir müziklerini bir arada barındıran bu geniş repertuar; fonograf ve gramofonun keşfedilmesiyle yapılan kayıtlar sayesinde, hem yaygınlaşmış hem de günümüze ulaşabilmiştir. Café Aman İstanbul, tüm bu ekolleri göz önünde bulundurarak ve yaşadığımız toprakların geniş repertuarını benimseyerek, yalın bir orkestrasyon anlayışıyla çalışmalarını şekillendirmektedir. Grubun temel amacı, geçmişte kalan ama bir o kadar da bu topraklara ait olan bu unutulmuş müzikal kültürü tekrar yaşatmak ve geniş kitlelerle buluşturmaktır.
Common songs of a forgotten culture are reborn in the land of their birth. Accomplishing a “first” in Turkey, “Café Aman İstanbul” brings rembetiko history off of the 78rpm records and back to the light of day. Reviving 19th-century Café Aman culture, Café Aman İstanbul works with their as well as their repertoire to bring this forgotten tradition back to life. Formed in 2009 after a long preparation and made up in large part of academicians and professionals who have devoted themselves to music, the group focus chiefly on rembetiko music but also works in the areas of Byzantine, Ottoman and Turkish music. * “Café Aman” Culture through History Known as “music/folk coffeehouses” in the 19th-century Ottoman Empire, the Café Amans were most common in major port cities like İstanbul, İzmir and Athens. These venues, where singers and instrumentalists from different ethnic cultures met and shared their repertoires in the form of improvisation, took their name from the frequently heard Arabicderived exclamation, “aman!” In the Café Amans, which could be considered a continuation of the Ottoman meyhane culture, musicians playing local Anatolian instruments came into contact with those playing European music as well. Known variously as Café Aman, Café Santur and Café Chantant, these venues grew up in İstanbul’s Galata, Pera and Fener districts. 19th-century İstanbul was not merely a historical and economic center; it also contained a rich cultural diversity. During this period, the Café Amans were important venues that brought together music from different cultures and in different languages. However the great emigration from Anatolia brought by the 1922 Population Exchange caused rembetiko, like other ethnic music of Anatolia, to be uprooted from its homeland. Taking to the seas in search of a new home, rembetiko was scattered throughout the world. The natural carriers of this tradition, musicians, attempted to continue the tradition in the cities in which they settled. When the old and deeply-rooted Anatolian musical traditions were transplanted to new environs, they came into contact with local elements, giving rise to a variety of different schools. Including both anonymous folk songs and urban music, the broad repertoire which we call rembetiko spread and survived to the present day thanks to the invention of the phonograph and gramophone and the resulting recordings. Taking consideration of all of these schools and adopting the vast repertoire of these lands, Café Aman İstanbul works with a simple orchestration. The group’s primary goal is revive a musical culture that has been largely forgotten but is an integral part of this part of the world, and present it to a wider public.
CAFÉ AMAN İSTANBUL SOLİSTLER/SOLOISTS
Stelyo Berber
Stelios Berberis
Pelin Suer
İstanbul Rum Patrikhanesi’nde başladığı müzik kariyerine, Atina’da devam etti. Burada geçirdiği 7 yıl boyunca, uluslararası bir sanatçı olan, yorumcu ve derlemeci Donma Samiu’dan Geleneksel Yunan Halk Müziği alanında dersler alıp, birçok konser ve turnede yer aldı. Ünlü rembetiko araştırmacısı Panayotis Kunadis’in teşvikiyle rembetiko icra etmeye başladı. Yunanistan’ın önemli yorumcularıyla (Stelyo Vamvakaris, Babis Tsertos, Mario, Yorgos Ksindaris vs.) aynı sahneyi paylaştı. Ardından Türk ve Rum müzisyenlerden oluşan Muammer Ketencoğlu ve Zeybek Topluluğu’nda 10 yıl boyunca solist olarak yer aldı; Ege’nin iki yakasından Rumca-Türkçe şarkılar seslendirdi. 2009 Mayıs’ında Pelin Suer ile birlikte, Café Aman İstanbul grubunu kurdu. Sanatçı, İstanbul Rum Patrikhanesi’ndeki mugannilik görevi ve profesyonel sahne çalışmalarının yanı sıra, İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Ses Eğitimi Bölümü’nde eğitimine devam etmektedir.
After beginning his musical career at the Greek Orthodox Patriarchate in İstanbul, Berberis spent seven years in Athens where he studied traditional Greek folk music with international artist and folklorist Domna Samiou, and subsequently participated in several concerts and tours. At the urging of famous rembetiko researcher Panayotis Kunadis, he began performing rembetiko and shared the stage with major Greek performers such as Stelios Vamvakaris, Babis Tsertos, Marios, Yorgos Ksindaris and others. Berberis also performed as a soloist for ten years with Muammer Ketencoğlu and the Zeybek Ensemle, which included Greek and Turkish musicians, and a repertoire of Greek and Turkish songs from both shores of the Aegean. Since May 2000, he has been the soloist for “Café Aman İstanbul,” which he founded together with Pelin Suer. In addition to serving as a cantor at the Greek Orthodox Patriarchate of İstanbul and his performances on stage, he has also taught at the Vocal Education Department of the ITU State Turkish Music Conservatory.
İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Temel Bilimler bölümünden 2002 yılında mezun oldu. Paralel olarak, Pera Güzel Sanatlar Okulu’nda “Flamenko Dans” öğrenimi gördü. Çok sayıda dans gösterisine ve danslı sahne programına katıldı. Flamenko eğitimi verdi. Ardından Atina’nın ünlü dans okulu “Lykeio Ellinidon” da Hrisoula Tsardi ile Yunan Halk Dansları eğitimi aldı. Beraberinde Atina Üniversitesi’nde Yunan Dili eğitimi aldı. 2000 yılından bu yana Rembetiko şarkılar seslendiren Pelin Suer, içinde Muammer Ketencoğlu ve Buzuki Orhan Osman’ın da bulunduğu birçok grup ve oluşumun içerisinde solist olarak yer aldı. Yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda konser verdi.
Konserler: Donma Samiu ile Atina 9/8 Concer-hall (30 performans, 1995), Atina Plaka Meydanı Anadolu Şarkıları (1996), Selanik Helekspo Fuar Meydanı Konseri; Arta Rembetiko Açıkhava Konseri (1997) ve Atina Megaron Konseri (1998). Babis Tsertos, Mario, Giorgos Ksindaris, Giorgos Papazoğlu, Lazaros Kulaksizis, Kiriakos Guvendas ile 7000 kişilik Pire Açıkhava Katrakio Amfi Tiyatrosu’nda Mübadelenin 75. yılı anısı (1997), Ross Daly, Nikos Manias, Niki Tramba ve Manos Mundakis ile “Girit’in Anadolu Şarkıları” Konseri (1998) ve Millenium Konseri 2000, Atina Akropolis (2000). Hristos Tsiamulis, Sokratis Sinopulos ve Panos Dimitrakopulos ile “Halk Enstrümanları Sempozyumu” Konseri, Kuzey Yunanistan Kastoria Kültür Merkezi (2001). Hadass Pal-Yarden ile Yahudice Ladino Şehir Müziği Konseri, Kuzey Kıbrıs Gazi Magosa, Kale İçi Konser (2003), Kudüs Roza Eskenazi Konseri, Kudüs (2004) ve Yahudi Müzik Festivali, San Francisco (2005). Sanatçı ayrıca; Muammer Ketencoğlu ile birlikte 1999-2009 yılları arasında, yurt içinde ve yurt dışında, solist olarak birçok konser vermiştir. Katıldığı albümler: Donma Samiu ile Kaneloriza (1995) ve Donma Samiu Atina Megaron Salonu’nda (1999); Hadass Pal-Yarden ile Yahudice Ladino Şehir Müziği/İstanbul, Selanik ve Kudüs’ten, Kalan Müzik (2003); Candan Erçetin ile Aman Doktor, DMC (2006); Beyaz Deniz Şarkıları, AEM (2007); Muammer Ketencoğlu ile İzmir Hatırası, Kalan Müzik (2007). Hazırladığı ve derlediği diğer albümler: Limnos, Semadirek, İmroz ve Tenedos Şarkıları-FM Records (1997), İstanbul Laternası-Kalan Müzik (1999). Rembetiko/Aşk, gurbet, hapis ve tekke şarkıları-Kalan Müzik (2007). İstanbul Rum Patrikhanesi Baş Mugannisi İakovos Nafpliotis’in taş plak kayıtları-Kalan Müzik (2008). Pera Güzeli Laterna, Z Müzik Yapım (2010).
Concert appearances: Performance with Domna Samiou, 9/8 Concert Hall, Athens Greece (30 performances, 1995); Songs of Anatolia, Plaka Square, Athens, Greece (1996); Helexpo Fair Square Concert, Thessaloniki, Greece; Open-Air Rembetiko Concert, Arta, Greece (1997); Athens Megaron Concert (1998); Concert marking the 75th anniversary of the Greek-Turkish Population Exchange in the 7000-seat Piraeus; Open-Air Katrakio Amphitheatre, with Babis Tsertos, Mario, Giorgos Ksindaris, Giorgos Papazoglou, Lazaros Kulaksizis and Kyriakos Gouvendas (1997); “Anatolian Songs of Crete” concert, with Ross Daly, Nikos Manias, Niki Tramba and Manos Mundakis (1998); Millenium Concert, Athens Acropolis (2000); “Folk Instrument Symposium” Concert, with Christos Tsiamoulis, Sokratis Sinopulos and Panos Dimitrakopulos, Kastoria Culture Center, Kastoria, Greece, (2001); “Yahudice” Ladino Urban Music Concert, with Hadass Pal-Yarden, Kale İçi, Gazi Magosa, Northern Cyprus (2003); Roza Eskenazi Concert, Jerusalem (2004); Jewish Music Festival, San Francisco (2005); Multiple concerts with soloist Muammer Ketencoğlu between 1999 and 2009 in Turkey and abroad. Album appearances: Kaneloriza, with Domna Samiou (1995) and Domna Samiou at the Athina Megaron (1999); Yahudice, Ladino Urban Music from İstanbul, Salonica and Jerusalem, with Hadass Pal-Yarden/Kalan Müzik (2003); Aman Doktor, with Candan Erçetin, DMC (2006); Beyaz Deniz Şarkıları, AEM (2007); İzmir Hatırası, with Muammer Ketencoğlu, Kalan Müzik (2007). Albums which Berberis has helped prepare or contributed music: Songs of Limnos, Samothrace, Imvros and Tenedos-FM Records (1997); İstanbul Laternası-Kalan Müzik (1999); Rembetiko/Aşk, Gurbet, Hapis ve Tekke Şarkıları-Kalan Müzik (2007); İstanbul Rum Patrikhanesi Baş Mugannisi İakovos Nafpliotis’in Taş Plak Kayıtları-Kalan Müzik (2008); Pera Güzeli Laterna, Z Müzik Yapım (2010).
Bulgar yönetmen Adela Pavea’nın “Bir şarkının hikâyesi” adlı belgeselinde yorumcu ve oyuncu olarak bulundu (2002). Yorgos Zervas’ın “Mou lene namin s’agapo” (Bana seni sevmememi söylüyorlar) adlı, İzmir ve İstanbul Rum şarkıları üzerine hazırladığı belgeselde yorumcu olarak yer aldı (Selanik Belgesel Festivali ikincilik ödülü, 2002). “Ölümüne Sevdalar” adlı dizide Yunanca şarkıları seslendirdi (Show TV 2005). Stelyo Berber ile birlikte, Kalan Müzik tarafından yayımlanan “Rembetiko” albümünü hazırladı (2007). “Rembetiko ve Dans” seminerleri hazırlayıp sundu (2007). 2009 yılından bu yana, kurucularından olduğu Café Aman İstanbul grubunda solist olarak yer almaktadır.
Pelin Suer is a 2002 graduate of the State Turkish Music Conservatory at İstanbul Technical University, and also received training in Flamenco dance at the Pera School of Fine Arts. During this period she took part in many dance performances and other programs, and taught flamenco. She then went on to study Greek folk dance with Chrysoula Tsarrdi of the Greek Women’s Lyceum dance school in Athens, and simultaneously studied Modern Greek at Athens University. Suer began singing rembetiko in 2000 with several groups, which included noted performers such as Muammer Ketencoğlu and Bouzouki Orhan, both at home and abroad. She took part as a singer and actor in Bulgarian director Adela Pavea’s documentary film, “The Story of a Song,” and sang in Yorgos Zervas’ 2002 documentary film “Mou lene na min s’agapo” (They tell me not to love you) which focused upon the Greek songs of İzmir and İstanbul (2nd prize, 2002 Thessaloniki Documentary Film Festival). Suer also sang Greek songs in the TV series “Ölümüne Sevdalar” (2005). Together with Stelios Berberis, Suer created the album “Rembetiko” (Kalan Müzik, 2007), presented seminars on rembetiko and dance (2007), and has been performing as a soloist with “Café Aman İstanbul,” of which she is a co-founder, since 2009.
Atalay Durmaz
Erdem Şentürk
Serkan Mesut Halili
Neyzen Özsarı
Ersin Killik
Keman eğitimine, İstanbul Belediye Konservatuarı’nda başladı. İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı Çalgı Eğitim Bölümü’ne girdi. İhsan Arslan ile keman, Erol Sayan ile repertuar, Göksel Baykut ile Türk Musikisi Solfeji ve Nazariyatı, Nail Yavuzoğlu ile Batı Müziği solfej ve nazariyatı, Kamil Özler ile armoni, Hurşit Ungay ile kudüm çalıştı. Alâeddin Yavaşca ve Tülin Korman’ın verdiği toplu uygulama derslerinde keman çaldı. 2002 yılında keman, “Viola Ve Viyolonselin Türk Müziğindeki Yeri Ve Önemi” konulu bitirme tezi ile İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı Çalgı Eğitim Bölümü’nden mezun oldu. 2005 yılında başladığı Yüksek Lisans eğitimini Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde “Abdülkadir Töre’nin Usul-ü Talim-i Keman” metodunun incelenmesiyle tamamladı. 2003 yılından bu yana Sakarya Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda Öğretim Görevlisi olarak görev yapmaktadır. Kuruluşundan bu yana Gündem Yaylı Grubu’nda yer alan sanatçı, akademik faaliyetlerinin yanı sıra 1994 yılından bu yana sahne çalışmalarını da aktif olarak sürdürmekte, pek çok sanatçıya sahnede eşlik etmektedir.
Müziğe, Ordu Musiki Cemiyeti’nde aldığı derslerle başladı. 1995’te İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü’nden mezun oldu ve bir süre aynı okulda Ud öğretim görevlisi olarak görev yaptı. 1997-2000 arası Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümü`nde Ud Öğretim Görevlisi olarak çalıştı. Güzel Sanatlar Fakültesi Türk Müziği Topluluğu ile Kayseri ve çeşitli illerde çok sayıda konser verdi. 2001 yılı itibariyle İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı’nda Ud Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır. 2003’ten beri Muammer Ketencoğlu ve Zeybek Topluluğu ile 2004 yılından bu yana da Yinon Muallem Ensemble ile müzik çalışmalarını sürdürmektedir. Muammer Ketencoğlu ve Zeybek Topluluğu ile “İzmir Hatırası”, Yinon Muallem Ensemble ile “The Way It is” isimli iki albüm çalışması bulunmaktadır. Sanatçı ayrıca, besteci Cengiz Onural`ın yaptığı birçok dizi ve film müziği projesinde yer almıştır. Bunların dışında görev aldığı çok sayıda albüm çalışması da bulunmaktadır.
1996 yılında başladığı İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Çalgı Eğitim Bölümü’nü tamamladıktan sonra, 2008 yılında aynı bölümün Yüksek devresinden mezun oldu. Eğitimi sırasında M. İhsan Özer ve Prof. Şehvar Beşiroğlu ile kanun çalıştı. Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Musikisi Ana Sanat Dalı programında Prof. Erol Deran ile Yüksek Lisans eğitimine devam eden sanatçı, 2000-2006 yılları arasında Bakırköy Musiki Konservatuarı’nda repetitör ve Kanun hocalığı yaptı. İstanbul Müzik ve Sema Topluluğu ve Kani Karaca eşliğinde Amerika ve Avrupa’nın birçok önemli şehirlerinde konserlere katıldı. 2007 yılından bu yana İzmit Belediyesi Konservatuarı’nda Kanun hocalığı yapmaktadır. 2008 yılında başladığı İstanbul Büyük Şehir Belediyesi Kent Orkestrası Türk Müziği Topluluğu’nda Kanun İcracısı görevini de devam ettirmektedir. Ayrıca, İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı’nda Kanun Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır.
İTÜ TMDK’yı kazanmadan önce teori ve enstrümanistlik alanlarında kendini geliştiren müzisyen, kontrbas derslerini Metin Irmak’la konservatuarda devam ettirmiştir. Lise yıllarından itibaren cazla ilgilenen müzisyen, caz teorisiyle ilgili eğitimine Neşet Ruacan ve Kamil Özler ile başlamıştır. Dr. Nail Yavuzoğlu ile bu eğitimini sürdürmektedir. Nail Yavuzoğlu’nun kurucusu olduğu Modal Jazz Quartet ile çeşitli konser ve seminerlerde de görev almıştır. 2010 yılında gitarist Ali Kaan Mete’nin kurucusu olduğu Kaan Mete Swing Band’e katılmış ve bir süre bu grupla Django Reinhardt, Dixieland ve çeşitli caz standartlarından oluşan repertuarlarına eşlik etmiştir. Uzun süredir kompozisyon çalışmaları yapan müzisyen, İTÜ TMDK’nın Kompozisyon Bölümü’nde Ali Eral, Eren Arın, Oğuzhan Balcı, Ortaç Aydınoğlu, Dr. Nail Yavuzoğlu ve Sadık Uğraş Durmuş ile akademik çalışmalarını sürdürmüş, armoni, kontrpuan, orkestrasyon dersleri almıştır. Kompozisyon Bölümü’ndeki eğitimine halen devam etmektedir. Grubun en genç üyesi olan sanatçı rembetikoda Café Aman İstanbul’un konsepti olan kontrbas kullanımına başarıyla sürdürmeye ve konu üzerine çalışmalarına Andreas Tsekouras ile devam etmektedir.
İTÜ TMD Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü’nden 2004’te mezun oldu. 2000-2004 yılları arasında İzmit Büyükşehir Belediye Konservatuarı’nda öğretim görevlisi olarak görev yaptı. İBB Kent Orkestrası Türk Halk Müziği Topluluğu’nda 5 yıl boyunca ritim icracısı olarak görev yaptı; birçok halk müziği solisti ve topluluğuyla, yurt içi ve yurt dışındaki konserlerde sahne aldı.
Keman / Violin
Atalay Durmaz began his violin training at the İstanbul Municipal Conservatory, then entered the Instrumental Education Department of the State Turkish Music Conservatory at İstanbul Technical University. He played violin for large group violin lessons given by Alâeddin Yavaşça and Tülin Korman. In 2002, he graduated from the ITU Conservatory with his thesis, “The Place and Importance of the Viola and Cello in Turkish Music.” He then went on to Master’s program in the Haliç University Social Sciences Institute, and graduated with a study of Abdülkadir Töre’s violin method, “Usul-ü Talim-I Keman”. Since 2003, he has served on the teaching faculty of the State Conservatory at Sakarya University. Durmaz has been a member of the Gündem string ensemble since its founding. In addition to his academic activities, he has been an active performer and accompanied many famous artists.
Ud/Oud
Erdem Şentürk began his musical studies at the Ordu Musical Society. In 1995, he graduated from the Basic Education division of the ITU State Conservatory for Turkish Music, and taught oud for a time at the same institution. From 1997 to 2000, he taught oud at the Musical Education department of the Fine Arts Faculty at Erciyes University, where he played with the Turkish Music Ensemble in concerts in Kayseri and other provinces. Since 2001, he has served as an oud instructor at the ITU State Turkish Music Conservatory. He has played with Muammer Ketencoğlu and the Zeybek Ensemble since 2003, and since 2004 with the Yinon Muallem Ensemble. He has played on two albums, “İzmir Hatırası” with Muammer Ketencoğlu, and “The Way it Is” with Yinon Muallem. He has also taken part in several film and TV series music projects with Cengiz Onural, as well as several other album projects.
Grubun sahne ve atölye çalışmalarına, gitar ve buzukide Dimitris Bousounis katılmaktadır.
Kanun/Kanun
After completing the Instrumental Education department of the ITU State Turkish Music Conservatory, Mesut Halili went on to graduate from the advanced program of the same department, studying kanun with M. İhsan Özer and Prof. Şehvar Beşiroğlu. He then went onto the Turkish Music Department of Haliç University Social Scienes Institute, where he completed his Master’s degree, then taught private lessons in kanun at the Bakırköy Music Conservatory. Halili played with the İstanbul Music and Sema Ensemble, and together with Kani Karaca, took part in concerts in major cities throughout Europe and North America. Since 2007, he has taught kanun at the Izmit Municipal Conservatory. From 2008-2010 he performed on the kanun with the Turkish Music Ensemble of the İstanbul Municipal City Orchestra, and serves on the teaching faculty of the ITU State Turkish Music Conservatory.
Kontrbas/Double Bass
Neyzen Özsarı was a self-taught musician before being accepted into the ITU State Turkish Music Conservatory, where he studied bass with Metin Irmak, as well as the theory of jazz, in which he had been interested since high school. He went on to take part in concerts and seminars by the Modal Jazz Quartet, founded by his teacher Nail Yavuzoğlu. In 2010 he joined the Kaan Mete Swing Band, started by guitarist Ali Kaan Mete, and for a time accompanied the group with his repertoire of Django Reinhardt, Dixieland and jazz standards. Involved in composition for many years, Özsarı continues his studies in the Composition Department of the ITU Conservatory, where he has studied with Ali Eral, Eren Arın, Oğuzhan Balcı, Ortaç Aydınoğlu, Dr. Nail Yavuzoğlu and Sadık Uğraş Durmuş. The youngest member of Café Aman İstanbul, he continues his exploration of the use of bass in rembetiko with Andreas Tsekouras.
Vurmalılar/Percussion
Ersin Killik is a 2004 graduate of the ITU State Turkish Music Conservatory Basic Education Department. From 2000 to 2004, he served on the teaching faculty of the Izmit Municipal Conservatory. He performed for five years with the Turkish Folk Music Ensemble of the Izmit Muncipal City Orchestra. He has played with many folk music singers and ensembles both at home and abroad.
Dimitris Lappas
Buzuki, Cura, Bağlamadaki, Gitar Bouzouki, Cura, Baglamadaki, Guitar İlk müzik eğitimini 4 yaşındayken buzuki üstadı olan babasından aldı. 7 yaşında ilk konserini verdi. Aynı yıllarda yine babasının himayesinde geliştirdiği buzuki ve gitarla birlikte bas, piyano ve vurmalı enstrümanlarla da ilgilenmeye başladı. 1984 yılında Yunanistan’da, 1988’de Münih’te, 1989’da Belçika’da müzik çalışmalarına devam eden sanatçı, 1991’de Selanik’e yerleşti ve burada önemli müzisyenlere eşlik etti. 1997’de Bulgaristan’ın Sofya şehrinde buzuki dersleri vermeye başladı. Sofya’nın Multicultural Progressive bandıyla çalıştı. 1998’de Basilis Lekkas’la birlikte çalışmak üzere Atina’ya gitti ve onunla 5 yıl boyunca çalıştı. 2000-2006 yılları arasında ayrıca; Sotiria Leonardo, Pandelis Thalassinos, Hristos Tsiamulis, Eleni Bitali, Arleta, Niko Papazoğlu, Lefteris Papadopulos, Agami Thite, Melina Kana, Pandeli Theoharidis ve Lizeta Kalimeri gibi sanatçılara eşlik etti. 2006 yılında İstanbul’da Ziynet Sali’yle çalışmaya başlayan enstrümantist, 2009’da Café Aman İstanbul grubuna dâhil oldu. Dimitris Lappas first began learning music at the age of four from his father, who was a fine bouzouki player, and gave his first concert at the age of seven. Developing his skills on the bouzouki and guitar under the guidance of his father, he soon became interested in bass, piano and percussion instruments. He continued his involvement in music in Munich and Belgium in the late 80s, and in 1991, settled in Thessaloniki, where he accompanied major artists. In 1997, he began teaching bouzouki in Sofia, Bulgaria, where he played with the Multicultural Progressive band. In 1998, he moved to Athens to play with Vasilis Lekkas, with whom he worked for five years. From 2000 to 2006, he accompanied artists including Sotiria Leonardo, Pandelis Thalassinos, Christos Tsiamoulis, Eleni Vitali, Arleta, Niko Papazoğlu, Lefteris Papadopoulos, Agami Thite, Melina Kana, Pandelis Theoharidis and Lizeta Kalimeri. In 2006, Lapas began working with Ziynet Sali in İstanbul, and became a member of Café Aman İstanbul in 2009.
HOROKOS DANS GRUBU/HOROKOS DANCE ENSEMBLE Petros Mastoros Hrysoskona Fourtouni Ioannis Mastoros Zoi Theochari Maria Nikoletta Nikolopoulou Emmanouil Avgoullas Ioanna Petsali Ioannis Mastoros Kos (İstanköy) Adası’nda, Petros Mastoros tarafından kurulan grup, Anadolu Rum ve ada danslarını tanıtmak amacıyla başladığı çalışmalarını, yaklaşık 20 yıldır aralıksız sürdürüyor. HoroKos Dans Derneği olarak, performans gösterilerini yerelden uluslararası boyuta taşıyan ekip, dünya çapındaki pek çok organizasyonda yer alıyor. Almanya, Hollanda, Belçika, Ukrayna, İtalya, Portekiz, Avustralya başta olmak üzere dünyanın pek çok ülkesindeki önemli festival ve organizasyonda sahne alan grup, Türkiye’de Café Aman İstanbul ile birlikte “Fasl-ı Rembetiko” projesinin dans gösterilerini gerçekleştiriyor. From the Greek island of Kos and founded by Petros Mastoros, the Horikos Dance Group has been working for almost twenty years to promote the Greek dances of Anatolia and the Greek islands. Starting as a local organization, they now perform at many events the world over. A veteran of major festivals in countries including Germany, The Netherlands, Belgium, Ukraine, Italy, Portugal and Australia, they now add their colorful stage presentation to Café Aman İstanbul’s Fasl-ı Rembetiko project.
www.horokosen.wordpress.com
Café Aman İstanbul / Konser & Performans Concerts and Peformances Fransız Kültür Merkezi, İstanbul (16 Haziran 2009) Dünya Barış Günü Etkinlikleri Konseri, Sarıyer Belediyesi (1 Eylül 2009) Ghetto Konseri, İstanbul (15 Ekim 2009) Yunanistan Konsolosluğu Şismanoğlu Binası, İstanbul (15 Aralık 2009) Apokries Şenlikleri, Armada Otel, İstanbul (14 Şubat 2010) Karaburun Festivali (2010) Assos Konseri (2010) Ghetto Konseri, İstanbul (19 Ocak 2011) Haymatlos Konseri (12 Şubat 2011) Apokries Şenlikleri, Armada Otel, İstanbul (4 Mart 2011) Ghetto Konseri (16 Mart 2011) Ghetto Konseri (27 Nisan 2011) Romeo & Juliet Konseri (11 Mayıs 2011) Kırklareli Karagöz Festivali Konseri (21 Mayıs 2011) Alanya Konseri (9 Haziran 2011) Ghetto Konseri (18 Mayıs 2011) Arkeoloji Müzesi İftar Yemeği Konseri/Başbakan’ın katılımıyla (29 Ağustos 2011) Antalya Türk-Yunan Romatolojisi Kongresi Konseri (16 Ekim 2011) Ghetto, Hrant Dink Anma Gecesi Konseri (20 Ocak 2012) Apokries Şenlikleri, Armada Konseri (25 Şubat 2011) TİM Maslak Show Center Konseri (17 Mart 2012) Kültürler Arası Sanat Diyalogu Konseri Tepebaşı, İstanbul (1 Haziran 2012) Kalan 20. Yıl Konseri, Harbiye Açıkhava Tiyatrosu (9 Haziran 2012) Turkcell Kuruçeşme Arena Konseri (25 Ağustos 2012) Bodrum Konseri (28 Eylül 2012) Ghetto Konseri (12 Ekim 2012) WOMEX-Globalkan Showcase/Selanik (19 Ekim 2012) Nazım Hikmet Kültür Merkezi/Nilüfer Belediyesi-Bursa Konseri (22 Ekim 2012) Symirna Cafe Efes Pilsen Sokak Etkinlikleri, İstanbul - Ortaköy (09 Şubat 2013) Lefkoşa Merit Otel Konseri, Kıbrıs (16 Mart 2013) Armada Otel konseri, İstanbul (17 Mart 2013) Todo Mundo Festivali, Belgrad (19 Nisan 2013) Lefkoşa Merit Otel konseri, Kıbrıs (25 Mayıs 2013) Expo Aegean Açıkhava Konseri, Midilli (16 Haziran 2013) Pohoda Festivali, Slovakya (12 Temmuz 2013) Traversées de Tatihou Müzik Festivali, Fransa/Paris (24 Ağustos 2013)
Café Aman İstanbul / Televizyon & Radyo & Belgesel Television, Radio and Documentaries TRT TÜRK/Sesler Programı, Ankara (2009) TRT FM/Gecenin İçinden Programı, İstanbul (2009) NTV/Hafta Sonu Haber Merkezi, İstanbul (19 Aralık 2009) “Kültürel Farklılığın Renkleri Belgeseli”, AKBA İSTANBUL 2010 ER1/Orient Express Belgeseli Yunanistan (2011) SKY TURK/40 Yazar 40 Semt Programı (3 Mart 2010) TRT FM/Gecenin İçinden Programı (25 Ocak 2011) TRT Müzik/Şevval Sam ile Programı (28 Şubat 2011) Açık Radyo/Destek Programı (21 Mart 2011) TRT Avaz/Aşkın Pusulası (14 Haziran 2011) TRT FM/Gecenin İçinden Programı (27 Aralık 2011) CNN TÜRK/Afiş Programı (6 Şubat 2012) HaberTürk/Oylum Talu (11 Şubat 2012) NTV/Gece-Gündüz Programı (7 Mart 2012) Kanal D/Ana Haber (7 Mart 2012) SKY TURK/Akşamüstü Programı (9 Mart 2012) A Haber/Müzik A Programı (10 Mart 2012) ATV/Ana Haber (10 Mart 2012) A Haber/Ana Haber (11 Mart 2012) Fox TV/Ana Haber (10 Mart 2012) Kanal 24/Sanat Takibi Programı (10 Mart 2012) Show TV/Ana Haber (14 Mart 2012) NTV/Hafta Sonu Programı (17 Mart 2012) TRT Müzik/Şevval Sam ile Programı (22 Mart 2012) TRT FM/Geceden Sabaha Programı (21 Ağustos 2012) CNN TÜRK/Afiş Programı (7 Ağustos 2012) SKY TURK/Seans Programı-Söyleşi (9 Ağustos 2012) TV8/Haber (20 Ağustos 2012) TRT Türk/Nur Aydın’la Bu Ülke Programı (23 Ağustos 2012) HaberTürk/Oylum Talu (Ekim 2012) TRT Müzik/Serkan Çalgı (Ekim 2012)
www.womex.com
Café Aman İstanbul, Womex’te Türkiye’yi temsil etti Café Aman İstanbul, WOMEX’te Türkiye’yi başarıyla temsil etti (2012/ Selanik). 98 ükeden, 300 basın mensubu ile 130 radyo temsilcisinin takip ettiği etkinlikler dünya basınında geniş yer aldı. WOMEX’te canlı performans sergileyen Café Aman İstanbul, dünya basını tarafından büyük ilgi gördü. Dünyanın en büyük etnik müzik fuarı olan WOMEX (World Music Expo), 18 yıldır Avrupa’nın farklı kentlerinde gerçekleştiriliyor. Müzik dünyası için WOMEX, farklı ülkelerin müzik profesyonelleri ile tanışmak, ilişki kurmak, yeni işbirlikleri yapmak, iletişim ağını genişletmek, seçilen müzik gruplarının canlı performanslarını izlemek ve değerlendirmek için önemli bir buluşma noktası olarak tanımlanıyor.
Café Aman İstanbul represents Turkey at Womex Café Aman İstanbul represented Turkey at WOMEX 2012 in Thessaloniki, Greece. The fair was attended by musicians from 98 countries, as well as 300 members of the press and 130 radio stations, which gave the group widespread coverage in the worldwide press. The world’s largest ethnic music fair, WOMEX has been held for eighteen years in various European cities. WOMEX serves as an important meeting point for music professionals from different countries to meet, establish relationships, make new collaborations and network, as well as to attend and evaluate live performances of selected groups.
CAFÉ AMAN İSTANBUL / BASIN / PRESS
CAFÉ AMAN İSTANBUL / KONSER AFİŞLERİ / CONSERT POSTERS
CAFÉ AMAN İSTANBUL / KÜLTÜR BAKANLIĞINDAN TEŞEKKÜR GREETING FROM MINISTRY OF CULTURE
info@cafeamanistanbul.com twitter/cafeaman facebook.com/cafeamanistanbul www.cafeamanistanbul.com