EMILIANO BONFANTI HIERBA OSCURA
HACHE Herminda Lahitte Directora tel. (011) 1558880476 mail: herminda@hachegaleria.com web: hachegaleria.com Luciana Berneri Asistente tel: (011) 1565869666 mail: info@hachegaleria.com
En el articulado despliegue que define su campo de acción, Emiliano Bonfanti parece concentrarse extensivamente en una cierta cualidad evolutiva del paisaje con predominancia del motivo arbóreo, que él convierte en una morfología muy singular, mientras opera desde adentro del mismo dibujo contra el determinismo constructivo y el excesivo énfasis referencial. Su intención parece ser la de colocarnos en medio de un mecanismo perceptivo pendular muy poco llamativo, pero persistente en su eficacia perturbadora. En un extremo, estaría el apego más o menos fidedigno a la configuración de una iconografía pseudo-naturalista asible, permeable, que podría suponerse tributaria tanto de la afección representativa como de la más pura invención. En el otro, la lábil irrupción, muy bien atemperada pero quemante como un ácido disolvente, de una artillería de trazos eléctricos y desquiciados, que avanza en contrapuntos y modulaciones lineales quebradizas, acentos abismales o crispados, pausas vertiginosas y vibraciones secas en pelambres de trazos. Todo ese sutil conglomerado va construyendo una legibilidad espacial y territorial de estructura maciza, certera, aunque amenazada por sombríos grumos de sombras enredadas que operan como una grieta abismal en el terreno bidimensional, junto con una especie de falla de registro deliberada, como si la línea se redefiniera fuera de sí misma, en el temblor de su propio eco. Todo parece áspero y espinoso, y a la vez mórbido, fértil, espeso, como si una turgente vida vegetal imbricada en las marañas que chisporrotean en el ojo como un enjambre de pinchudos insectos de tinta y carbón circulara hirviendo dentro de ellas, enfervorizando su anatomía de madejas boscosas en una erupción de cristalizado fuego vegetal. A este efecto de extrañeza extrema dentro de la familiaridad contribuye la temperatura candente de un blanco y negro en alto contraste, donde las formas vibran tórridas bajo el sol del papel y de lo no dibujado, como si presenciáramos la visión estrábica de un sempiterno mediodía amenazado por la provisoriedad. Pero, además, como un halo espiritual que deja su impronta de lirismo y fantasía escénica en todo lo que toca, ahí está, palpable y exuberante, el puro placer de ejecutar el dibujo, que en Bonfanti es una respiración natural. En ese punto, se lo adivina laborioso y paciente, aunque también, antes y después, asoma el Bonfanti calculador y estratega, incluso en la elección de algunos formatos que hacen de la panorámica una perfecta economía de medios. En todo caso, la altura convincente de su oficio y, al mismo tiempo, su permanente desmarque de cualquier atisbo de amaneramiento, lo ubican en un envidiable punto equidistante entre el laboratorio y el lirismo, entre la sensibilidad paisajista y una bifronte vocación de conciliación y ruptura. Eduardo Stupía, Junio 2015
In the articulate display that defines his field of action, Emiliano Bonfanti seems to concentrate extensively on a certain evolutionary quality of the landscape with predominance of arboreal motifs, which he turns into a unique morphology, while operating within the very drawing against constructive determinism and excessive referential emphasis. His intention appears to be that of placing us in the midst of a rather inconspicuous perceptive pendular mechanism, however persistent in its disturbing effectiveness. At one end, there would be the somewhat reliable devotion to the configuration of a pseudo-naturalistic iconography, sizable, permeable, that could be assumed to be tributary both of the representative affection and the purest of inventions. At the other end, the labile irruption, very well tempered but as burning as solving acid, of an artillery of electric and insane strokes, advances in fragile lineal counterpoints and modulations, abysmal or strained accents, steep pauses and dry vibrations in tufts of strokes. The entire subtle conglomerate gradually builds a spatial and territorial legibility of solid accurate structure, though menaced by grim lumps of entangled shadows, operating as an abysmal crevice in the bi-dimensional terrain, together with a certain deliberate failure to register, as if the line was redefined outside itself, in the tremor of its own eco. Everything seems coarse and thorny, and at the same time, morbid, fertile, thick, as if a turgid plant life entwined in the tangles, which crackle in the eye resembling a swarm of spiky insects of ink and charcoal, were circulating boiling within them, firing up its anatomy of wooded skeins in an eruption of crystallized vegetal fire. Such extreme strangeness effect within the familiarity is aided by the candent temperature of a black and white high contrast, where shapes vibrate torridly under the sun of the paper and that which was left undrawn, as if in the presence of strabismic vision of an eternal midday threatened by a provisional nature. In addition, resembling a spiritual halo which lends its stamp of lyricism and stage fantasy in everything it touches, the mere pleasure of executing the drawing is there, palpable and exuberant, which for Bonfanti is like natural breathing. At this point, the artist is perceived as laborious and patient; however, before and after, there emerges the calculating and strategist Bonfanti, even in the choice of some formats, which make the panorama a perfect economy of means. In any case, the convincing level of his trade, and concurrently, his constant disassociation with any trace of affectation, place him at an enviable equidistant point between the laboratory and lyricism, between landscaping sensibility and two-faced calling of conciliation and rupture. Eduardo StupĂa, June 2015
Sin tĂtulo, Serie Siesta de verano, 2015 Pastel y grafito sobre tela 145 x 260 cm ARS $26.400
Untitled, Part of Summen nap Series, 2015 Pastel and graphite on canvas 57 x 102 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500
Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, Serie Siesta de verano, 2015 Pastel y grafito sobre tela 150 x 200 cm ARS $23.100
Untitled, Part of Summen nap Series, 2015 Pastel and graphite on canvas 59 x 78 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, Serie Siesta de verano, 2015 Pastel y grafito sobre tela 150 x 200 cm ARS $23.100
Untitled, Part of Summen nap Series, 2015 Pastel and graphite on canvas 59 x 78 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, Serie sobre la linde, 2014 Pastel y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, Part of On the edge Series, 2014 Pastel and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, Serie Sobre la linde, 2014 Pastel y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, Part of On the edge Series, 2014 Pastel and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, 2015 Carbonilla y grafito sobre papel 52 x 65 cm ARS $7.500 Untitled, 2015 Charcoal and graphite on paper 20 x 25 in
Sin tĂtulo, Serie Siesta de verano, 2015 Pastel y grafito sobre tela 135 x 245 cm ARS $25.100
Untitled, Part of Summen nap Series, 2015 Pastel and graphite on canvas 53 x 96 in
BIOGRAFÍA / BIOGRAPHY Emiliano Bonfanti nació en Campana, provincia de Buenos Aires, en 1985. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe. Realizó talleres con Sergio Bazán, Augusto Zanela, Manuel Ameztoy y Andrea Juan en Buenos Aires. En 2013 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Nuevo Banco Santa Fe para participar en el Taller y clínica de obra con Rodrigo Alonso en Rosario. En 2015 realiza Entrenamiento Sistemático de Dibujo con Eduardo Stupía en la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Realizó las exposiciones individuales: Hierba oscura, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2015); Destello mudo de un sol negro, Museo de Arte Urbano Poggi, Rafaela, Santa Fe (2015); Pintar el fantasma, Hache Galería, Buenos Aires (2014); Todo en el aire me llama aquí, Cultural San Martín, Buenos Aires (2013). Fue seleccionado para la Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Santa Fe; 102° Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires; Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales, Buenos Aires (2013). Vive y trabaja en Humboldt, Santa Fe. Emiliano Bonfanti was born in Campana, province of Buenos Aires, in 1985. He graduated from Juan Mantovani Visual Arts School in Santa Fe. He attended workshops hosted by Sergio Bazán, Augusto Zanela, Manuel Ameztoy and Andrea Juan in Buenos Aires. In 2013, he was granted a scholarship by the National Fund for the Arts and by the Santa Fe New Bank Foundation to participate in a clinical workshop with Rodrigo Alonso in Rosario. In 2015, he attended the Drawing Systematic Training Course with Eduardo Stupía at Torcuato Di Tella University in Buenos Aires. He has presented at the following individual exhibitions: Hierba oscura, at Esteban Lisa Foundation, Buenos Aires (2015); Destello mudo de un sol negro, at Poggi Urban Art Museum, Rafaela, Santa Fe (2015); Pintar el fantasma, at Hache Gallery, Buenos Aires (2014); Todo en el aire me llama aquí, at General San Martín Cultural Center, Buenos Aires (2013). He was selected for the Painting National Biennial in Rafaela, Santa Fe; the 102° Visual Arts National Hall, Palais de Glace, Buenos Aires; and the Cultural Itaú for Visual Arts Award, Buenos Aires (2013). He lives and works in Humboldt, Santa Fe.