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EL CARRETE MÁGICO
vuelve en contra suya, bajo la forma de una culebra cascabel que sube por su pierna (ni siquiera James Bond tuvo que sufrir durante tanto tiempo por una tarántula, y nuestro héroe, por desgracia, no tuvo tanta suerte como el 007). A pesar de ser un buen intento, el tratamiento sigue siendo convencional y superficial. Una cosa es criticar ciertas películas y otra muy distinta condenar sin miramientos el trabajo de seis años. Echeverría realmente modernizó la industria cinematográfica y dio trabajo a numerosos directores talentosos. Tal vez es demasiado exigente pedir madurez y continuidad a unos cineastas que fueron arrancados de una posición de pobreza a finales de los años sesenta, a los que les fueron dados abundantes recursos a mediados de los años setenta, y que luego fueron arrojados nuevamente a la pobreza cuando el siguiente gobierno revocó las medidas tomadas por Echeverría. Los productores realmente habían apoyado las iniciativas del gobierno, como puede verse en un manifiesto firmado por la mayoría de los principales talentos jóvenes: El Estado ha mostrado un deseo de cambio mediante la incorporación de una nueva generación de directores, y esta actitud, que llegó a su punto más alto en los pasados tres años, nos permite ver el tiempo presente como un período de transición hacia la creación de un arte cinematográfico nacional auténtico que muestre un compromiso con la historia y con las mayorías22. Unos años después de hacer esta afirmación, la industria se movía hacia un vacío que clamaba por el apoyo estatal. Esta nueva generación produjo una interesante serie de trabajos. Ripstein desarrolló su talento precoz en El castillo de la pureza (1972), basada en la historia verídica de un hombre que mantuvo a su esposa y a sus tres hijos encerrados, alejados de la contaminación del mundo exterior. En este entorno aséptico, los códigos de la familia comienzan a romperse. Jaime Hermosillo también examina las rabias y los deseos que se esconden tras la máscara de conformidad de la burguesía haciendo una disección de la vida de la clase media provinciana en La pasión según Berenice (1976), que muestra a una heroína que expresa pasiones que sólo pueden ser satisfechas con la humillación de su novio y la in22 "Manifiesto del Frente Nacional de Cinematografistas", en Otro cine, 3, julio-septiembre de 1975.