kunst in het dorp

Vogels zijn een vaak terugkerend thema. Menselijke trekjes in het dier vind ik interessant, vooral omdat wij die betekenis er zelf aan geven. Ik probeer onze manier van kijken te benadrukken. Dat doe ik door de vogels in een speci�ieke houding te zetten, of door toevoeging van bijvoorbeeld een trouwjurk. Maar ik vind het belangrijk dat ook het eigenzinnige karakter van een vogel in het beeld blijft bestaan.

René van der Bruggen Artist in Residence

Gea Kuiper Artist in Residence

De uitnodiging om in het Residence-programma van Kunstspoor twee weken in Kortgene te komen werken, heeft Van der Bruggen aangegrepen om naast het tekenen, waarop hij zich de laatste jaren uitsluitend heeft toegelegd, ook weer ruimtelijk werk te maken. Met zijn schetsmodellen uit karton de�inieert Van der Bruggen op zijn manier een ruimte, een plek om te verblijven. De ruimtelijke schetsen zijn geen doel op zichzelf, maar de weerslag van een onderzoek.

Daarnaast zijn er ook (digitale) tekeningen ontstaan. Het digitale tekenen stelt Van der Bruggen in staat eindeloos te bouwen en te verbeteren. De 'diepte' en 'gelaagdheid' in het werk ontstaan doordat de sporen van elke beslissing die hij van het begin tot het einde van het tekenproces heeft genomen, in de tekeningen zichtbaar blijven. Zowel in de ruimtelijke modellen als in de tekeningen ontstaat de betekenis van het werk tijdens het proces en zo is elk werk het antwoord op een vraag die het zichzelf stelde, een antwoord dat alleen door te verbeelden kan worden gevonden.

De in Friesland wonende kunstenaars Gea Kuiper en René van der

De in Friesland wonende kunstenaars Gea Kuiper en René van der Bruggen hebben de uitnodiging om in het kader van Kunstspoor twee weken in Kortgene als Artist in Residence te komen werken aangenomen om een gezamenlijk onderwerp, wat zij noemen ‘de Zeeuwse ruimte’, te onderzoeken.

In het werk van Gea Kuiper gaan kleurvlakken, met elkaar de strijd aan tot ze uiteindelijk, zoals een aantal woorden een gedicht kunnen vormen, op het papier op hun plaats vallen en een geheel vormen. Kleurvlakken die elkaar op scherp zetten, en hun plek zoeken op het vlak, zijn geen interpretatie van de werkelijkheid maar beschrijven op hun manier een meer abstracte, immateriële ruimte waar tijd en herinneringen lijken te zijn ingedikt. Het accent ligt daarbij op de lege binnenruimte. Over de invloed van het verblijf in Zeeland op haar kleurgebruik zegt Kuiper: “Je neemt de Zeeuwse atmosfeer, de kleuren en het licht in je op en die vinden zo hun vertaling in het werk”.

Gea Kuiper was al eerder te gast bij Kunstspoor en schildert met gouache op papier, meestal rijstpapier.

Wendy Veldhuis zet herkenbaarheid in als middel om haar verhalen te vertellen. Haar gra�ische achtergrond en tekentalent zijn terug te vinden in de heldere lijnen, de overtuigende dieptewerking en de trefzekerheid in de details. Ze schildert lege interieurs met sporen van menselijke aanwezigheid. Wanden worden doorbroken met allerlei doorkijkjes, waardoor de blik steeds dieper in de gesuggereerde ruimte verdwijnt. Soms loopt de ruimte over in een landschap. Wat ze ziet, zet ze om in beelden die worden gevoed door haar fantasie, haar gedachten over wat daar in het landschap of in een interieur allemaal is gebeurd of misschien nog gaat gebeuren. Deze gedachten gebruikt zij ook in haar objecten die opgebouwd zijn uit hout, metaal en papier die zij zelf vindt of maakt.

De edelsmeedkunst van Marloes Latomme vertoont tekenen waaruit een organische bewerking of verwerking leesbaar is. Harde materialen worden geconfronteerd met de meest broze elementen uit de natuur. Ze worden dermate versmolten totdat de twee weer één worden. Het is een onvoorspelbaar en breekbaar proces waardoor elk exemplaar uniek is.

Marloes behaalde een Master Diploma in de Beeldende Kunsten aan de KASK te Gent (2010) en specialiseerde zich in Edelsmeedkunst aan de SASK te Sint-Niklaas (2015).

Pieter Reef volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving, ‘s-Hertogenbosch, Monumentaal. Pieter Reef word geïnspireerd door landschappen waar hij doorheen reist of die vanuit een herinnering naar boven komen. De landschappen hebben een ruimtelijke, panorama-achtige sfeer, die een enigszins vervreemdend effect kan oproepen. Men kan erin verdwalen. Naast de schilderijen maakt Pieter materiewerken met voorwerpen uit vervlogen tijden, of restmaterialen van deze tijd. In alle gevallen komen ze voort uit de erfenis van de mens. Zogenaamde waardeloze materialen kunnen een eigen leven gaan leiden. Pieter Reef: "de terugblik op deze schijnbaar waardeloze voorwerpen is voor mij een grote inspiratiebron die verwondering oproept, het verhaal ‘erachter’ kan zo ingevuld worden".

Pieter Reef volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie

Marina Gurck is sinds 1980 werkzaam in eigen atelier. Het werk bestaat uit handvormen en gedraaide unica.

Het werk is organisch en rijk aan kleuren. Enkele werken zijn in brons uitgevoerd.

De bron van het werk is de natuur, het werken een ontdekkingsreis, de verrassing een toegift.

Jet Nijkamp tekent en schildert bomen, vaak naar de waarneming, omdat ze de beweging en spierkracht van bomen wil vangen. Bomen poseren geduldig. Je ziet ze groeien. We zetten bomen naar onze hand door ze te enten, te snoeien, te geleiden, te vlechten. Hoe ‘natuurlijk’ zijn onze stadse bomen? Bomen spelen steeds op een andere manier een rol in haar projecten. In Kats zijn werken te zien uit onder meer het eerdere project B O O M en het lopende project ‘Amsterdam 3hoog achter’. Zie haar website jetnijkamp.nl.

Frida van Overbeeke

 Galerie/Atelier '8er4', Indira Gandhilaan 4, 4463 JG Goes

 fridainbeelden.nl

 fridavoverbeeke@gmail.com

 0113 228 793 of 06 4077 6488

Frida laat in Kats aan de Dijkstraat haar werk zien in de gezellige tuin van de fam. Willebrands.

Zij werkt met brons, glas en keramiek. Tevens kunt u het werk zien van Riet Willebrands, stenen beelden.

Riet exposeert beelden in albast en speksteen in haar eigen tuin.

Annegien de Bruijn

 art-anne.nl

 instagram.com/annegiendebruijn

Annegien de Bruijn maakt klassieke, �iguratieve sculpturen in klei en daarnaast beelden met een achterliggend verhaal die vaak de hedendaagse maatschappij weerspiegelen. De emoties en complexiteit van het moderne leven probeert ze te re�lecteren met humor en lichtheid. Door middel van symboliek en subtiele details in haar beelden, komen onderwerpen aan bod zoals bijvoorbeeld identiteit, arti�icial intelligence & social media.

Haar materiaalgebruik is zeer divers en vaak combineert ze verschillende materialen.