Saison 2016-2017 La Ferme de Bel Ebat by Ville de Guyancourt

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SAISON 2016-2017

D'aprĂ¨s Banksy

La Ferme de Bel Ébat ressemble à la Ville, à ses habitants et s’ouvre au monde. À Guyancourt, « nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie » comme le disait avec justesse Jules Renard. Favorisant la création artistique, la programmation de la saison 2016-2017 s’adresse à tous les publics. Notre théâtre municipal fait ainsi la part belle aux spectacles jeune public en proposant cette année un regard particulier sur les relations entre parents et enfants. La culture fait partie de la vie dès le plus jeune âge, c’est pourquoi la Ville offre aux élèves des écoles de Guyancourt un spectacle gratuit durant l’année scolaire. L’an passé, ce sont 8000 jeunes spectateurs des écoles d’ici et d’ailleurs qui ont profité des représentations proposées. Venir à la Ferme de Bel Ébat, c’est aussi voyager hors de nos frontières par la découverte de cultures le temps d’un spectacle ou encore s’ouvrir à de nouvelles formes d’expression artistique grâce à la diversité des créations (danse, marionnettes, contes…) La culture ne peut être considérée comme une simple variable d’ajustement budgétaire. Nous continuons, à Guyancourt, à proposer une programmation accessible et de qualité. De même la Ferme de Bel Ébat poursuit son partenariat avec d’autres équipements culturels comme le Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines, le Prisme, le Théâtre Eurydice mais aussi avec les maisons de quartier de Guyancourt, la Batterie… et même notre piscine municipale ! à Guyancourt, la culture s’ouvre à tous et se partage. Bons spectacles à toutes et à tous ! François Deligné Maire de Guyancourt

Les humains érigent des murs. Des murs pour empêcher les uns de venir ; des murs pour empêcher les autres de partir : de la grande muraille de Chine à la ligne Maginot, du mur de l’Atlantique au rideau de fer, du mur de Berlin à l’enceinte de Gaza, du grillage de Melilla à la clôture électrifiée du Botswana, de l’hermétique frontière américaine à la barrière de sable saoudienne, des barbelés aux portes de l’Europe à la haie d’aubépine du clos de Monsieur Seguin, du treillage du jardin qu’il faut cultiver à la palissade du potager des voisins… Comment, à défaut de toujours pouvoir les détruire, peut-on tenter de les franchir ? Banksy, figure majeure de l’art urbain, s’est rendu en Cisjordanie en 2005 pour peindre le mur de séparation érigé entre les territoires palestiniens et l’État d’Israël. Il a réalisé au pochoir cette petite fille qui s’élève dans les airs pour franchir le mur sur lequel elle est bombée. Un graffiti en signe d’espoir. Un message poélitique. Cette image symbolise la nouvelle saison de La Ferme de Bel Ébat, car nous avons la profonde conviction que l’art et la culture permettent justement à chacun de s’élever pour dépasser les absurdes obstacles que les humains dressent entre eux. La culture est le noyau dur du vivre ensemble. La naissance du théâtre coïncide avec l’invention de la démocratie dans la Grèce antique. Cet art de la représentation redonne du sens au monde et permet de créer du commun dans la société. Dans la lignée de Victor Hugo – à qui l’on attribue la formule : Ouvrez une école et vous fermerez une prison –, le dramaturge anglais Edward Bond écrit : Le théâtre doit servir à fermer les prisons, sinon il faut fermer les théâtres. C’est pourquoi, audelà même des spectacles programmés qui sont autant de fenêtres ouvertes sur le monde, l’éducation artistique et culturelle est au cœur du projet du théâtre de Guyancourt. Son équipe organise avec les compagnies en résidence plus de mille et une heures d’ateliers et de stages en direction des élèves, de la maternelle au lycée, et des habitants. Yoann Lavabre Directeur

2016 / 2017 septembre samedi 10 de 14h à 18h

CONTES EN CARAVANE • conte EN CARAVANE • conte

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des étoiles et des idiots • chanson la compagnie des spectres • théâtre mon amour fou • théâtre diagnostic f20.9 • danse TITRE DÉFINITIF*(*TITRE PROVISOIRE) • magie QUATREVINGT-TREIZE • théâtre CONTES DES NEUF CONTINENTS • conte

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LA CHAMBRE DE MÉDÉE • Théâtre LA CHAMBRE DE MÉDÉE • Théâtre MAN REC / NEW SCHOOL • danse PLOUTOS ON MARCHE SUR LA TÊTE • théâtre LES ENFANTS C’EST MOI • théâtre & clown buffles UNE FABLE URBAINE • théâtre buffles UNE FABLE URBAINE • théâtre buffles UNE FABLE URBAINE • théâtre musique de nuit • musique

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dimanche 18 de 10h à 16h CONTES

OCTOBRE samedi 1er à 20h30 vendredi 7 à 20h30 mardi 11 à 20h30 vendredi 14 à 21h samedi 15 à 18h mardi 18 à 20h30 mercredi 26 à 15h

NOVEMBRE jeudi 3 à 20h30 vendredi 4 à 20h30 samedi 5 à 18h mardi 8 à 20h30 samedi 19 à 18h jeudi 24 à 20h30 vendredi 25 à 20h30 samedi 26 à 20h30 mardi 29 à 20h30

DÉCEMBRE vendredi 2 à 20h30 samedi 10 à 11h samedi 10 à 20h30 mercredi 14 à 14h samedi 17 à 18h dimanche 18 à 16h

holloway jones • théâtre NÃO NÃO • Marionnette PIANISTOLOGIE SYMPHONIQUE • musique & humour pop up garden • danse pop up garden • danse ALLELUiA NATIVITAS NOËL MÉDIÉVAL • musique

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LE PAYS OÙ L’ON N’ARRIVE JAMAIS • théâtre LE PAYS OÙ L’ON N’ARRIVE JAMAIS • théâtre COMMENT MOI JE ? • Théâtre d’objets & MARIONNETTE la rage ET À LA FIN NOUS SERIONS TOUS HEUREUX • Théâtre COMMENT MOI JE ? • Théâtre d’objets & MARIONNETTE REGARDS sur L’ENFANT JÉSUS • musique & poésie LE RÊVE D’ANNA • MARIONNETTE ORCHESTRE TITANIC • Théâtre la mouette • Théâtre la mouette • Théâtre OÙ JE VAIS QUAND JE FERME LES YEUX • marionnette la mouette • Théâtre

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un jour ou l’autre • Théâtre TROIS PETITS CONTES • conte 3.0 / COMPACT • danse MÉTAMORPHOSES • théâtre LES SEPT DERNIÈRES PAROLES DU CHRIST • musique Constellations • théâtre

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JANVIER mercredi 4 à 14h samedi 7 à 18h mercredi 11 à 14h vendredi 13 à 20h30 samedi 14 à 18h dimanche 15 à 16h samedi 21 à 18h mardi 24 à 20h30 jeudi 26 à 20h30 vendredi 27 à 20h30 samedi 28 à 11h samedi 28 à 20h30

FÉVRIER vendredi 3 à 20h30 mercredi 15 à 11h mardi 21 à 20h30 vendredi 24 à 20h30 dimanche 26 à 16h mardi 28 à 20h30

mars samedi 4 à 11h mercredi 8 à 20h30 samedi 11 à 18h mardi 14 à 20h30 vendredi 17 à 20h30 mardi 21 à 20h30 vendredi 24 à 20h30 mercredi 29 à 20h30 vendredi 31 à 20h30

l’ombre de tom • Théâtre d'ombres F(L)AMMES • Théâtre VIVES ET VAILLANTES • conte & musique ON VA FAIRE LA COCOTTE ! • Théâtre à un endroit du début • danse & théâtre LES SŒURS DE BLANCHE-NEIGE• conférence contée L’ÉPOPÉE DE GILGAMESH • musique LE SAUT DE L’ANGE • théâtre LE SAUT DE L’ANGE • théâtre

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LA FERME DES ANIMAUX • théâtre LA FERME DES ANIMAUX • théâtre TAISEZ-VOUS OU JE TIRE • théâtre stabat mater • musique COMMENT ÇA VA SUR LA TERRE ? • chanson & poésie

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LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT• Théâtre L’HÉRITIER DE VILLAGE • Théâtre les pétitions du corps • danse rise up ! • conte & musique

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avril vendredi 21 à 20h30 samedi 22 à 18h mardi 25 à 20h30 mercredi 26 à 20h30 samedi 29 à 11h

mai vendredi 5 à 20h30 mardi 9 à 20h30 vendredi 12 à 20h30 samedi 20 à 18h

du 24 mai au 30 juin

Les arts à l’école – l’enfance de l’art FÊTE DE LA DANSE FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR Gala de cirque THÉÂTRE MUSICAL Retrouvez les dates des séances scolaires au bas des pages propres à chaque spectacle.

SUR PLACE

PAR COURRIER

Réservations et retraits des billets du mardi au vendredi de 14h à 18h et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h (hors vacances scolaires) ou 1h avant la représentation sur le lieu du spectacle.

Réservations accompagnées du chèque à l’ordre de La régie des recettes de La Ferme de Bel Ébat à poster à La Ferme de Bel Ébat (réservations), Mairie de Guyancourt, BP 32, 78041 Guyancourt Cedex. Les billets sont à retirer sur place au moins 30 minutes avant le début des représentations. Le règlement doit intervenir dans la semaine suivant la réservation. Les billets achetés ne sont ni repris ni échangés. Un justificatif récent devra obligatoirement être présenté au guichet pour les tarifs réduits et spéciaux. Conditions générales de vente sur le site www.lafermedebelebat.fr. La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Le bar ouvre 1 heure avant le début des spectacles.

PAR TÉLÉPHONE au 01 30 48 33 44

du mardi au vendredi (hors périodes de vacances scolaires) de 14h à 18h et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h.

PAR INTERNET

N'hésitez pas à laisser un message sur le répondeur en dehors de ces périodes !

PAR COURRIEL reservation.lafermedebelebat@ville-guyancourt.fr

Par les transports en commun RER C direction Saint-Quentin-en-Yvelines, ou train depuis Montparnasse ou La Défense jusqu’à Saint-Quentin-en-Yvelines puis bus n°467, arrêt Guyancourt Village. Prendre la rue du Grand Noyer (3e à gauche). RER C direction Versailles Château / Rive Gauche jusqu’au terminus puis bus 439 en direction de Voisins Chamfleury et descendre à l’arrêt Hôtel de ville. Par l’autoroute A86 A86 direction Versailles, sortie Saint-Quentin-en-Yvelines. Prendre la D127 direction Guyancourt Centre, sortie Centre Ville. De Paris, Porte d’Auteuil A13 direction Rouen, A12 direction Saint-Quentin-enYvelines, N286 direction Evry-Versailles. Sortie Guyancourt. Direction Guyancourt Centre, sortie Centre Ville. La Ferme de Bel Ébat se trouve sur la place derrière l’Hôtel de Ville. 7

Direction & programmation Yoann Lavabre. Direction technique Pascal Caffé. Relations publiques & programmation danse Richard Le Normand. Communication Charlotte Minnone. Administration Martine Pello. Accueil du public & billetterie Marie-Laure Coeuret. Accueil des compagnies Sylvie Lauté. Techniciens intermittents Abdourhamane Anne, Richard Bessenay, Sylvain Béziat, Valérie Capek, Florian Gayrel, Jean-François Gerschheimer, Gilles Lévèque, Laurent Maklès, Bruno Pettier, Ludovic Ribière, Adrien Ropers, Philippe Séon, François Trebbi, Jean-Michel Wartner, Sébastien Wintz, etc. Artistes associés Praline Gay-Para – Compagnie Pavé Volubile, Godefroy Segal – Compagnie In Cauda, Aurélie Van Den Daele – Compagnie Deug Doen Group. Artistes en résidence Alain Ubaldi – Compagnie KIT, Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay – Compagnie Tourneboulé, Edouard Signolet – Compagnie Le Cabinet Vétérinaire. Vacataires Camille Ballot, Thibault Dugois, Alice Dutailly, Ophélie Flamant, Clothilde Le Floch, Montserrat Martinez, Justine Michez, Anthony Nizan, Corinne Paillé, Corentin Pecnard, Fabienne Ramognino, Kadia Sall, Oury Sy. Conception graphique Alice Gazio. 8

samedi 10 septembre de 14h à 18h Associations en Fête dimanche 18 septembre de 10h à 12h et de 14h à 16h Foire à la brocante entrée libre con t e

Compagnie Pavé Volubile De et par Praline Gay-Para.

Associations en Fête Gymnase des Droits de l’Homme 78280 Guyancourt. Foire à la brocante Place Cendrillon 78280 Guyancourt.

CONTES EN CARAVANE PRALINE GAY-PARA Entrez ! Entrez dans la petite caravane rouge pour écouter les savoureuses histoires de Praline Gay-Para. Contes traditionnels et récits du monde entier. En fonction de vos désirs, la conteuse mêle les histoires et les géographies. C’est vous, le public, qui faites le programme ! Chaque séance est unique car c’est vous qui décidez de son contenu. Proposez un pays, un thème, un personnage et la conteuse choisira alors une histoire en fonction de vos souhaits et de l’âge des spectateurs. Une manière de se retrouver, ensemble, pour un quart d’heure chaque fois autour d’une nouvelle histoire. Un voyage immobile près de chez vous. En collaboration avec le Service Vie Associative et l’Espace Yves Montand, Centre social du Pont du Routoir.

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samedi 1er octobre à 20h30

tarif A

durée : 1h15 c h an s on

des étoiles et des idiots LES FOUTEURS DE JOIE

Ils sont fous ! On s'en doutait, mais cette fois, on le sait. Vite ! Un théâtre ! De la lumière ! Capturons-les, ces lions enragés, primates chantants, clowns récidivistes.

Écrit et mis en scène par Les Fouteurs de Joie. Avec Patrick Neulat (accordéon, chant), Christophe Dorémus (contrebasse, guitare, chant), Laurent Madiot (chant, guitare, banjo, tuba, ukulélé), Nicolas Ducron (chant, accordéon, clarinette, sax, ukulélé), et Tom Poisson (guitare, chant, banjo, percussions). Régie générale son et lumière Christophe Genest.

Ce n’est pas un concert que le collectif poético-humaniste des Fouteurs de Joie propose, c'est une expérience. Dynamique. Tendre. Éphémère. Une expérience de l’instant, de la joie ! La joie, victoire sur l’obscurantisme, les dogmes et la peur. Elle nous fait danser, rire et pleurer. Dans ce tout nouveau spectacle, une douzaine d’instruments tombent du ciel car les artistes se prennent, cette fois, pour des oiseaux. Tout est suspendu, les guitares, les cœurs, les notes de musique … Et parfois les choses tombent, car tout est fragile. En route pour les étoiles ! Il sera toujours temps de redevenir idiot ! Un véritable remède à la morosité. — La Voix du Nord.

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ans

vendredi 7 octobre à 20h30

tarif A

durée : 1h30 t h é â t r e

la compagnie des spectres LYDIE SALVAYRE ZABOU BREITMAN Deux femmes, une mère et sa fille, vivent recluses dans un petit appartement. Survient un huissier chargé de procéder à l’inventaire de leurs biens avant saisie. Et c’est l’affolement pour ces femmes hantées par les spectres de l’histoire.

Texte d'après Lydie Salvayre. Mise en scène et adaptation Zabou Breitman. Avec Zabou Breitman. Assistantes à la mise en scène Marjolaine Aizpiri et Diane Derosier. Décor Jean-Marc Stehlé. Assisté de Arielle Chanty. Création lumière André Diot. Son Laury Chanty. Régie générale Simon Stehlé.

Rien ne peut faire entendre raison à cette mère pour qui le monde s’est arrêté en 1943 et qui vit depuis plus de 70 ans en compagnie des fantômes de l'occupation, de Darnand le collabo et du maréchal Putain. L'irruption de l'huissier la renvoie à ses frayeurs, ses haines, sa folie. Un étrange huis clos s'instaure entre l'officier ministériel, la fille qui tente de calmer sa mère et la mère qui vitupère de plus belle. Devant cet homme impassible, elles se livrent à de furieux soliloques et tissent le récit, aussi hilarant que monstrueux, de leurs batailles et de leurs douleurs, de leur mémoire et de leur peur. Du grand art, de quoi émouvoir sans plomber, faire sourire et trembler. — France Culture 11

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mardi 11 octobre à 20h30 Théâtre Eurydice – ESAT

tarif B

durée : 1h15

mon amour fou ROXANE KASPERSKI ELSA GRANAT

t h é â t r e

Compagnie Tout Un Ciel Texte Roxane Kasperski. Mise en scène Elsa Granat. Avec Roxane Kasperski. Assistantes à la mise en scène Hélène Rencurel et Rébecca Bonnet. Création lumières Jérémie Papin. Création vidéo Franck Guillemain. Régie Julien Crépin.

Lucidité bien ordonnée commence par soi-même. Une femme tombe folle amoureuse d'un homme bi-polaire. On la met en garde mais elle n'entend rien. Elle va le sauver car elle est libre-femmehéroïne. Elle y croit dur comme fer. Ça, c'était il y a 8 ans. Ce soir, sa peau se fissure : la colère arrive. Elle est à un carrefour. Elle a une heure pour déterminer le cours de ce qui reste. Elle cherche à contenir ce qui arrive là tout au bord des dents serrées, prêt à déborder : — C’est long, c’est dur, c’est laborieux, ce temps pour comprendre, grâce à ce chemin formidable qu’est la vie que personne et cela même si on dispose d’un vagin, ne peut sauver quelqu’un à sa place. C'est remarquable et extrêmement bien joué. — France Inter (Le Masque et la Plume).

Théâtre Eurydice – ESAT 110, rue Claude Chappe 78370 Plaisir. 12

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vendredi 14 octobre à 21h Le Prisme

diagnostic f20.9

réservé aux cartes

JANN GALLOIS

tarif B

durée : 50 minutes dan s e

Compagnie BurnOut Chorégraphie et interprétation Jann Gallois. Création musicale Alexandre Bouvier. Création lumière Cyril Mulon. Création costume Marie-Cécile Viault.

Le Prisme, Centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines Quartier des Sept Mares 78990 Élancourt.

Voyage chorégraphique dans l’univers d’un personnage en proie aux hallucinations et aux troubles de la personnalité et du langage. La chorégraphe interprète par le mouvement et la parole cette cohabitation étrange et souvent conflictuelle entre corps et esprit. Avec ses peurs, ses surprises, ses douleurs et ses rires. Si la schizophrénie est d’abord une souffrance, elle n’exclut pas l’intelligence et la créativité. Certains y lisent une malédiction, la chorégraphe préfère y voir un ferment de génie ; et penser que l’artiste et le schizophrène partagent une semblable expérience de torsion du réel. Une chorégraphie précise et énergique, des mouvements d’une grande finesse et une interprétation aussi juste que virtuose. — Danses avec la plume.

(Spectacle réservé aux détenteurs de la carte de La Ferme de Bel Ébat. Les personnes ne souhaitant pas souscrire à la carte peuvent acheter directement leur place au Prisme.) 13

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ans

samedi 15 octobre à 18h

tarif B

durée : 1h m a g i e

TITRE DÉFINITIF* (*TITRE PROVISOIRE) MATHIEU PASERO

Avec l’aide du public, le magicien Raoul Lambert travestit la réalité, trouble la raison, défie les sens et le sens ! Bienvenue dans le monde de l'imposture, des paillettes et du souffre pour un concert de magie mentale, dont on ne sort pas indemne !

Compagnie Raoul Lambert Conception Mathieu Pasero. Avec Mathieu Pasero et Kevin Laval. Regard extérieur Raquel Silva. Consultant magie Guillaume Vallée. Régie Benoit Chauvel. Lumières Françoise Rouan. Son Maxime Leneyle. Costumes Magali Leportier.

Tout ce que vous allez voir ne se passera en réalité que dans votre tête mais tout ce qui se passera dans votre tête sera en réalité décidé par quelqu'un d’autre... Comme une rengaine lancinante que vous n'avez pas vraiment choisie. Mentalisme, magie visuelle, illusion et musique se mêlent dans ce spectacle abracadabrantesque à souhait. Vous auriez tort de vous priver de ce moment unique et à part. Quand l’insensé devient réalité, le plus simple est d’y succomber. — La Provence.

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mardi 18 octobre à 20h30

tarif A

durée : 1h50 t h é â t r e

QUATREVINGT-TREIZE VICTOR HUGO GODEFROY SEGAL

L’épopée de la Révolution française, racontée à travers trois personnages symboliques. Cette œuvre virtuose, dernier roman de Victor Hugo, nous prend le cœur, la peau, l’esprit. Elle nous prend la main, à nous citoyens, et nous rappelle la naissance de notre fragile liberté, de notre fragile égalité, de notre fragile fraternité. Compagnie In Cauda Texte d'après Victor Hugo. Adaptation et mise en scène Godefroy Segal (Éditions Venenum). Avec Géraldine Asselin, François Delaive, Laurent Desponds en alternance avec Alexis Perret, Nathalie Hanrion, Boris Rehlinger. Peintures Jean-Michel Hannecart. Projection Benjamin Yvert.

1793 : année effrayante au cours de laquelle la Révolution est attaquée de toutes parts et réplique à la menace par la Terreur. Trois personnages, unis par des liens familiaux ; un vieil aristocrate, un noble attaché aux humbles et un homme du peuple, vont plonger dans la tourmente des événements et lutter les uns contre les autres. Leur affrontement terrible révélera, au-delà des péripéties sanglantes de la Révolution, la grandeur de l’homme. Séance scolaire : mardi 18 octobre à 14h15.

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mercredi 26 octobre à 15h Maison de Quartier Théodore Monod

tarif M

durée : 1h

CONTES DES NEUF CONTINENTS PRALINE GAY-PARA

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Pas de vacances pour les histoires ! A vous de choisir ce que vous voulez entendre : récits d’ici ou d’ailleurs, histoires de jadis ou d’aujourd’hui, contes merveilleux ou fantastiques, fables politiques ou poétiques…

Compagnie Pavé Volubile De et par Praline Gay-Para.

Maison de quartier Théodore Monod Place Pierre Bérégovoy 78280 Guyancourt.

Et cric ! Et crac ! Ouvrez bien grand vos deux oreilles : la fameuse conteuse retrouve petits et grands, enfants accompagnés de leurs parents, pour une séance de contes à la carte au sein de la Maison de quartier Théodore Monod. L’auditoire propose un thème et la conteuse y répond en puisant dans son vaste et éclectique répertoire issu des quatre coins du monde. Le traditionnel et le contemporain s’enchevêtrent, les continents se mêlent et les histoires jaillissent pour le plaisir des petites et des grandes personnes. Misticric ! Misticrac ! Quand s’achèveront les histoires, un goûter sera offert. Un moment de partage, un bel après-midi à savourer en famille.

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jeudi 3 et vendredi 4 novembre à 20h30 Théâtre en appartement

tarif B

durée : 1h

LA CHAMBRE DE MÉDÉE ALAIN UBALDI

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Compagnie KIT Texte et mise en scène Alain Ubaldi. Avec Elsa Granat. Scénographie Wilfrid Roche et Alain Ubaldi. Lumières Thomas Falinower. Création sonore et musiques Lionel Garcin. Conseillère littéraire Estelle Gapp.

Le destin d’une femme bascule le jour où son mari la quitte pour une autre, beaucoup plus jeune. Du jour au lendemain, le tragique s’engouffre dans l’existence de cette mère au foyer sans histoire. Alain Ubaldi nous convie à un voyage décalé à l’humour caustique et ravageur au cœur du mythe de Médée. Un voyage en trois temps qui nous plonge dans l’intériorité d’une femme confrontée à la violence d’une société tout en faux semblant et compromis. Avec une tendresse certaine, il fait un portrait au vitriol de notre monde contemporain. Un monde possédé par l’hubris qui ayant définitivement renoncée au voile de son innocence, assume sa barbarie, quitte à aller vers l’anéantissement.

Se renseigner auprès de la Ferme de Bel ébat à partir du 1er octobre. 17

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ans

samedi 5 novembre à 18h

tarif A

durée : 50 minutes dan s e

Compagnie Amala Dianor MAN REC Chorégraphie et interprétation Amala Dianor. Assistante chorégraphique Rindra Rosoaveloson. Lumières Augustin Sauldubois. Musiques Awir Leon. NEW SCHOOL Chorégraphie Amala Dianor. Assistante chorégraphique Rindra Rosoaveloson. Avec Sandrine Lescourant, Admir Mirena, Link Berthomieux. Musiques Awir Leon.

MAN REC / NEW SCHOOL AMALA DIANOR

Chorégraphe indépendant et danseur d’exception, Amala Dianor cultive un mouvement virtuose et habité. À l’élégance d’une danse fluide se mêle une écoute intérieure. Une écriture pleine d’élans et d’énergie, ciselant de fulgurants moments d’intensité. En Wolof, la langue la plus parlée du Sénégal, Man Rec signifie : seulement moi. Dans ce solo captivant, Amala Dianor questionne l’identité, la nature de l’individu et son rapport au monde à travers un condensé de sa danse, belle et généreuse, pleine de vitalité et de grâce, aux frontières des danses urbaines, contemporaines et africaines. Le trio de New School réuni une nouvelle génération de danseurs, qui s’amuse dans cette création à faire joyeusement voler en éclat les codes de la culture hip hop. Dans un rapport de complicité et de jeu permanent, les interprètes embarquent le public dans une danse fluide et lyrique, un hip hop métissé et régénéré : l’abstract. 18

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mardi 8 novembre à 20h30

tarif A

durée : 1h20 t h é â t r e

PLOUTOS

ON MARCHE SUR LA TÊTE ARISTOPHANE DAVID LEGRAS Dans sa dernière comédie, Aristophane aborde le problème de l’inégalité des richesses dès le 4e siècle avant Jésus Christ. Pourquoi est-ce que les riches sont de plus en plus riches tandis que les pauvres sont de plus en plus pauvres ?

Théâtre de l’Instant Volé Texte d’après Aristophane (Ploutos et des extraits de La Paix et les Guêpes). Adaptation et mise en scène David Legras. Assistante à la mise en scène Magali Bros. Avec Denis Barré, Walter Hotton, David Legras et Laurent Richard. Création lumière Florent Barnaud.

C’est que Ploutos, le dieu de la richesse, est aveugle. Vite, il faut le guérir ! Révolté devant tant d’injustices, un homme se dresse contre la volonté divine de Zeus. Il tente de convaincre Ploutos de soigner sa cécité, afin de faire ensuite le bonheur des honnêtes gens. Aujourd'hui, à l’heure où prospèrent les inégalités, cette farce utopique offre un réjouissant exutoire. Sur un plateau encombré d’ordures, des clochards s’amusent, le temps d’une parenthèse onirique, à s’inventer un monde meilleur. Brûlot subversif, décapant, hilarant, et sonnant si juste, comme quoi si les époques changent, certaines situations ne sont pas sans en rappeler d’autres. — Marianne. 19

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samedi 19 novembre à 18h

tarif C

durée : 1h05 t h é â t r e & clown

Compagnie Tourneboulé Texte et mise en scène Marie Levavasseur. Conseils dramaturgiques Mariette Navarro. Assistanat à la mise en scène Fanny Chevallier. Collaboration artistique Gaëlle Moquay. Avec Amélie Roman et Nicolas Poisson (musique). Marionnettes Julien Aillet. Création lumière Hervé Gary. Scénographie Gaëlle Bouilly. Costumes Mélanie Loisy. Régie générale, lumière et son Sylvain Liagre.

LES ENFANTS C’EST MOI MARIE LEVAVASSEUR

Raconter la frontière fragile de l'enfance. Dire à nos enfants qu'on rêve tous d'être de bons parents mais que ce n'est pas si facile. Avouer avec pudeur nos failles pour se rassurer et apprendre à grandir ensemble. C'est l'histoire d'une femme qui n'a pas tout à fait quitté l'enfance. Elle vit à moitié accrochée à ses rêves, à moitié à la réalité... et parfois ça déborde ! Elle se retrouve submergée d'enfants, ceux avec qui elle aimerait encore jouer et le sien. Son enfant. Celui qu'elle a tant désiré, depuis la nuit des temps. Elle nous raconte de manière lumineuse et drôle les liens sensibles de l'attachement et de la séparation. Un spectacle pour se moquer de nos contradictions, et ouvrir des perspectives joyeuses autour de la relation entre l’adulte et l’enfant. En collaboration avec l'École des Parents de Guyancourt. Séances scolaires : jeudi 17 et vendredi 18 novembre à 9h45 et 14h15. 20

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jeudi 24, vendredi 25 et samedi 26 novembre à 20h30

tarif A

durée : 1h30 t h é â t r e

buffles

UNE FABLE URBAINE PAU MIRÓ eDOUARD SIGNOLET

Entre la fable, le conte et l’hyper-réalisme, la vie de cinq jeunes buffles livrés à eux-mêmes dans la jungle de la ville. Gare aux lions ! Compagnie Le Cabinet Vétérinaire Texte Pau Miró (Éditions espaces 34). Traduction Clarice Plasteig. Mise en scène Edouard Signolet. Avec Amaury de Caryencourt, Nicolas Gaudart, Véronique Lechat, Clarice Plasteig, Marion Verstraeten. Collaboration artistique Leslie Menahem. Scénographie et costumes Lauriane Scimeni. Compositrice Mélie Fraisse. Lumières Virginie Galas. Son Camille Frachet.

Une famille de buffles tient une blanchisserie dans un quartier difficile. Le père, la mère, les six enfants. Une nuit, un des fils, Max, disparaît. Les parents disent que c’est un lion qui l’a emporté et qu’il ne reviendra jamais. Incapable de surmonter cette absence, la mère disparaît aussi. Puis c’est au tour du père de s’en aller… Avec la disparition des parents, les frères et sœurs se disent que tout est de la faute des lions. Livrés à eux-mêmes, ils vont devoir apprendre à se débrouiller, aussi bien dans la jungle de la ville que dans celle des liens familiaux. Un texte d’une grande sensibilité, tout en mystère et en délicatesse. — Inferno magazine. En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale.

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mardi 29 novembre à 20h30

tarif A

durée : 1h20

musique de nuit BALLAKÉ SISSOKO / VINCENT SEGAL

m u s i q u e

La kora de Ballaké Sissoko et le violoncelle de Vincent Segal mêlent leurs cordes pour tisser leurs rêves et leurs différences. Une rencontre merveilleuse. Une musique envoûtante. Un concert exceptionnel ! La complicité entre les deux hommes, qui n’a cessé de s’enrichir et de s’épanouir au fil de leurs périples, résonne plus que jamais. La force des grands duos, c’est de savoir ne faire qu’un : Aujourd’hui, quand on joue, on se comprend sans même se parler : un simple regard suffit. On a le cœur ensemble. Dans un dialogue habité, leurs instruments fusionnent pour générer des mélodies sans frontières. Une musique épurée au possible et renversante de beauté. Composition et interprétation Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle). Son Sébastien Tondo.

Le fruit de l'une des plus belles aventures nées des métissages entre l'Afrique et l'Occident — Télérama.

En collaboration avec La Batterie – pôle musiques de Guyancourt. 22

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vendredi 2 décembre à 20h30

tarif B

durée : 1h20 t h é â t r e

Compagnie Ariadne Texte Evan Placey (Éditions Théâtrales Jeunesse). Traduction Adélaïde Pralon. Mise en scène Anne Courel. Avec Mathieu Besnier, Claire Cathy, Éloïse Hallauer, Charlotte Ligneau, Léa Menahem, Sébastien Valignat. Chorégraphe-vidéaste et assistant mise en scène Jean-Camille Goimard. Scénographie Stéphanie Mathieu. Costumes Cara Ben Assayag. Création lumières Benjamin Nesme. Création univers sonore et régie son François Chabrier.

holloway jones EVAN PLACEY ANNE COUREL

Elle s’appelle Holloway, comme la prison où elle est née. Ballotée de famille d’accueil en famille d’accueil, elle trouve une échappatoire dans le BMX. La petite championne peut-elle forcer le destin ? La voie semble tracée. Les matons la guettent, la police la surveille, les voyous l’observent. Mais un jour, on lui offre un vélo. L’adolescente enfourche alors son BMX pour fuir le déterminisme, décoller loin de la prison. Un entraîneur la repère. Il a de l’ambition pour elle. Les Jeux Olympiques ? Mais sur son chemin, il y a aussi Avery – un petit vaurien, chef de bande qui perturbe l’itinéraire… Dans cette pièce qui renvoie chacun à sa propre responsabilité dans la construction de sa vie, le public suit Holloway Jones de sorties de routes en reprises, de sauts en chutes, dans sa quête vitale. Il faut se battre pour décrocher ses rêves ! Séance scolaire : vendredi 2 décembre à 14h15. 23

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samedi 10 décembre à 11h Espace Yves Montand

tarif C

durée : 35 minutes

NÃO NÃO ODILE L’HERMITTE / MARIE TUFFIN

M A RI O N N ETTE

Un spectacle en terre d’argile manipulée pour raconter les évasions sensorielles et salissantes du tout-petit, dire les appétits et les interdits. Compagnie Le Vent des Forges Écrit et mis en scène par Odile L'Hermitte et Marie Tuffin. Avec Mariana Caetano et Christine Defay. Mise en lumière Lionel Meneust. Customisation gradin Guillaume Roudot. Régie David Griffaut.

Espace Yves Montand Rue Neil Armstrong 78280 Guyancourt.

Lorsque Não glisse dans une flaque de boue, il rit. C’est défendu ! Oui. Mais c’est tellement bien… Mais voilà que l’adulte s’en mêle : Não ! Qu’est-ce que tu as encore fait ! Chiffon, gant de toilette, serviette, balai… Dans la tourmente du grand nettoyage, les émotions du petit enfant virevoltent comme la poussière dans la lumière. La liberté d’agir côtoie la frustration. à travers un jeu de construction et de démolition, Não Não raconte le monde sans paroles du tout-petit en prise avec ses émotions, le trouble de l’adulte face au silence de son enfant, le chemin à parcourir pour comprendre, pour se comprendre. Séances scolaires : mercredi 7, jeudi 8 et vendredi 9 décembre à 9h et 10h30.

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samedi 10 décembre à 20h30

tarif B

durée : 1h30 m u s i q u e &

h u m o u r

PIANISTOLOGIE SYMPHONIQUE SIMON FACHE FRANçOIS MARZYNSKI / PHILIPPE DESPATURE Le concertiste est devenu fou ! Il mélange tout dans ce récital humoristique pour piano et orchestre symphonique : le fou rire après Pianistologie, c’est encore du Pianistologie !

Auteur Simon Fache. Mise en scène François Marzynski et Philippe Despature. Avec Simon Fache (piano), Fabrice l'Homme (basse), Xavier Van Rechem (batterie) et l’Orchestre de la Folia. Direction François Clercx.

Nul doute que Bach et Rachmaninov se retourneraient (de rire) dans leurs tombes s’ils tombaient sur les partitions de ce musicien zinzinophile. Entendre un soliste surdiplômé enchaîner les sonates de Chopin et le générique de Mac Gyver, voilà qui relève d’un grand écart pour le moins saugrenu, n’est ce pas ? Michaël Mozart et Wolfgang Jackson sont au rendez-vous mais rassurez-vous : nul besoin de savoir lire le solfège ou de connaître les grands noms du classique pour apprécier Pianistologie. Si l’habit ne fait pas le moine, on sait désormais grâce à Simon Fache que l’on peut allégrement s’éclater en queue de pie. Simon Fache nous en met plein la vue, avec beaucoup d’humour, dans un crescendo de tous ses talents. — La Voix du Nord. En collaboration avec La Batterie – pôle musiques de Guyancourt. 25

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mercredi 14 décembre à 14h samedi 17 décembre à 18h

tarif C

poP up garden DAVIDE VENTURINI / FRANCESCO GANDI

durée : 1h dan s e

Les danseurs invitent les enfants à les rejoindre dans l’univers interactif, visuel et sonore de leurs petits jardins de rêve où la nature est reine. Au jardin planétaire, entrez dans la danse ! Compagnie TPO Direction artistique Davide Venturini, Francesco Gandi. Chorégraphie et danse Stefano Questorio, Daniele Del Bandecca, Valentina Consoli. Conception visuelle Elsa Mersi. Ingénierie informatique Rossano Monti, Martin Von Gunten. Son Spartaco Cortesi. Costumes Sonja Bäumel. Scénographie interactive Livia Cortesi, Francesco Taddei, Massimiliano Fierli, Saulo D’Isita.

Un drôle de jardinier aime les espaces en friche, comme les cours d’usines désaffectées. Il y sème ses graines au vent. La nature reprend alors ses droits. La vie surgit ici et là, dans ce jardin en mouvement – cet espace de vie laissé au libre développement des espèces qui s’y installent, dirait le botaniste Gilles Clément. Une approche sensible et poétique de la nature. Un univers visuel, coloré et sonore, recréé grâce aux technologies interactives, en correspondance avec une chorégraphie qui fait naître des petits jardins de rêve. — Télérama. En collaboration avec le Service développement durable de Guyancourt. Séances scolaires : mercredi 14 décembre à 9h45, jeudi 15 et vendredi 16 décembre à 9h45 et 14h15. 26

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dimanche 18 décembre à 16h Église Saint-Victor

tarif B

durée : 1h15 m u s i q u e

ALLELUiA NATIVITAS NOËL MÉDIÉVAL

SAINT-GODRIC / PIERRE ABÉLARD / PHILIPPE LE CHANCELIER / PEROTIN mauricio molina L’ensemble Magister Petrus célèbre Noël à travers l’exploration du répertoire médiéval français et anglais, avec un modèle unique au monde d’orgue portatif, reconstitué d’après les sources du 13e siècle.

Ensemble Magister Petrus Direction musicale Mauricio Molina. Avec Cristina Alís Raurich (orgue portatif), Mauricio Molina (cloches, aduf, guimbarde, tabulae) et Lorena García (voix).

Église Saint-Victor Place de l'Église, 78280 Guyancourt.

Sous la direction du musicologue Mauricio Molina, l’ensemble Magister Petrus se consacre à la diffusion de la musique romane et pré-gothique des 12e et 13e siècles, nous révélant les trésors d’un patrimoine musical encore trop méconnu du public. Il se produit ici en trio : chant, percussions et orgue portatif, instrument très populaire au moyen-âge mais qu’il est devenu très rare de pouvoir écouter en concert de nos jours.

En collaboration avec La Batterie – pôle musiques de Guyancourt et en partenariat avec l’Association paroissiale de Guyancourt.

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mercredi 4 janvier à 14h samedi 7 janvier à 18h

tarif C

durée : 1h10 t h é â t r e

LE PAYS OÙ L’ON N’ARRIVE JAMAIS ANDRÉ DHÔTEL GODEFROY SEGAL Voyage sans compromis, d’une obsédante beauté, qui rend à l’homme sa part de nature et de lumière. Un récit initiatique d’une grande humanité.

Compagnie In Cauda Texte d'après André Dhôtel (Éditions Pierre Horay). Adaptation et mise en scène Godefroy Segal. Avec Ibrahima Diop, Nathalie Hanrion, Romane Rivol. Scénographie et costumes Séverine Thiebault. Musique Vincent Segal. Accessoires, effets spéciaux Benjamin Yvert et François Trebbi.

Gaspard, fils de forain élevé par sa tante dans un village des Ardennes, croise le regard d’un enfant fugitif. Il aura suffit d’un seul regard pour que les deux enfants nouent une amitié à toute épreuve. Dès lors Gaspard n’aura de cesse de le retrouver. Mais que cherche cet étrange enfant qui fuit comme l’étamine poussé par le vent ? C’est avec un joyeux charivari, des toiles peintes et une théâtralité foraine que la compagnie In Cauda rend hommage à ce merveilleux roman, qui fait du théâtre la plus belle des vies. En partenariat avec les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines : atelier d’écriture Du côté de chez Dhôtel le 3 décembre de 19h à 22h avec Godefroy Segal, dans le foyer des artistes du théâtre. Séances scolaires : mercredi 4 janvier à 9h45, jeudi 5 et vendredi 6 janvier à 9h45 et 14h15. 28

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mercredi 11 janvier à 14h samedi 14 janvier à 18h

tarif C

COMMENT MOI JE ? MARIE LEVAVASSEUR

durée : 55 minutes T h é â t r e d ’ ob j e t s & M A RI O N N ETTE

Compagnie Tourneboulé Texte et mise en scène Marie Levavasseur. Dramaturgie Mariette Navarro. Avec Gaëlle Moquay, Justine Cambon et Rémy Chatton. Création lumière Hervé Gary. Scénographie Dorothée Ruge. Direction et construction marionnettes Julien Aillet. Costumes et accessoires Morgane Dufour. Son et régie lumière Sylvain Liagre. Construction Alexandre Herman.

Une petite fille qui vient de naître pose son regard tout neuf sur le monde qui l'entoure. Un spectacle magique, drôle et profond – pied de nez philosophique à ceux qui croiraient encore que les enfants ne savent pas réfléchir ! Une naissance inattendue laisse une petite fille toute emmêlée face à elle-même. Qui suis-je ? D’où viens-je ? Où vais-je ? Que d’interrogations ! Heureusement, sur son chemin, elle rencontre Jean-Pierre, philosophe perché dans son arbre. De questions en questions, comme on sème des cailloux en forme de points d’interrogation, cette petite fille bric-à-brac déroule le fil de l’existence, apprend à réfléchir et donc à grandir... Une histoire pour questionner ce Moi qui nous constitue. Une histoire pour le plaisir de poser des questions et entrer en philosophie. Un petit chef-d'œuvre. — Midi Libre. Séances scolaires : mardi 10 janvier à 9h45 et 14h15, mercredi 11 janvier à 9h45, jeudi 12 et vendredi 13 janvier à 9h45 et 14h15. 29

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vendredi 13 janvier à 20h30 Théâtre Eurydice – ESAT

tarif B

réservé aux cartes durée : 1h35

t h é â t r e

Compagnie Le Dahu Conception et mise en scène David Costé et Maëlle Faucheur. Écriture et création sonore David Costé, en collaboration avec les comédiens. Avec Maëlle Faucheur, Damien Houssier, David Francillette et Sabine Balasse. Scénographie Maëlle Faucheur. Création lumière et régie Nicolas Ameil et Karl-Ludwig Francisco.

Théâtre Eurydice – ESAT 110, rue Claude Chappe, 78370 Plaisir.

la rage

ET À LA FIN NOUS SERIONS TOUS HEUREUX DAVID COSTÉ MAËLLE FAUCHEUR Autour des sentiments d’enfermement, de révolte et de bonheur, cette création à l’écriture séquentielle articule d’un côté le parcours d’un comédien et d’un ancien détenu et de l’autre celui d’une danseuse et d’une violoncelliste. La compagnie Le Dahu travaille depuis des années en maisons d’arrêt. De ses ateliers en milieu carcéral est né l’idée de ce spectacle, qui mêle le témoignage réel et l’écriture théâtrale : En rencontrant la prison, ce qui nous a marqué, c’est combien c’est un espace de vie, mais aussi un espace social, qui nous concerne tous en tant que citoyens. Lieu de fantasme parce qu’il est caché aux yeux de tous, il mérite une réappropriation commune. Par le théâtre c’est avec une subjectivité totale que nous y entrons. (Spectacle réservé aux détenteurs de la carte de La Ferme de Bel Ébat. Les personnes ne souhaitant pas souscrire à la carte peuvent acheter directement leur place au Théâtre Eurydice – ESAT.)

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dimanche 15 janvier à 16h Auditorium de la Batterie

tarif B

durée : 1h30 m u s i q u E &

p o é s i e

REGARDS sur L’ENFANT JÉSUS OLIVIER MESSIAEN / ROLAND NADAUS MARIELLE LE MONNIER Regards croisés du compositeur et du poète, penchés sur le berceau du divin Enfant. Les notes chantent ce que les mots ne sauraient dire ; les mots clament ce que les notes ne sauraient exprimer.

Les Solistes de Versailles Musique Olivier Messiaen. Texte Roland Nadaus. Avec Marielle Le Monnier (piano) et Roland Nadaus (poèmes).

La Batterie – pôle musiques de Guyancourt 1 rue de la Redoute 78280 Guyancourt.

Créé en 1945, les Vingt regards sur l’enfant Jésus est une des pièces pour piano seul les plus célèbres du répertoire contemporain. Olivier Messiaen y a cherché « un langage d'amour mystique, à la fois varié, puissant, et tendre, parfois brutal, aux ordonnances multicolores ». Né en 1945, Roland Nadaus s’est « fait poète au séminaire des mots sans loi ». Auteur d’une œuvre prolifique et éclectique, le poète bâtisseur qui « affirme la dignité du Chant. La primauté du Dire » nous offre ici ses derniers poèmes sur le Fils de l’Homme. En partenariat avec l’Association paroissiale de Guyancourt et avec les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines : Conférence Les Messiaen, poètes de mère en fils, par Béatrice Marchal à l'auditorium du Lycée de Villaroy à Guyancourt jeudi 12 janvier 2017 à 19h30. 31

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samedi 21 janvier à 18h

tarif B

durée : 1h10 M A RI O N N ETTE Compagnie trois-six-trente Texte E. Pallaro (collection Heyoka jeunesse, coédition Actes Sud-Papiers – CDN de Sartrouville). Mise en scène B. Vantusso. Avec A. Dupagne, G. Gilliet, C. Hanon, J. Monnier, P. Rodriguez-Jorda. Conception Marionnettes M. Bordat, B. Vantusso, E. Landais. Réalisation M. Bordat, E. Landais, S. Puech, M. Ozeray, C. Allemand, S.Coeffic, L. Huet. Costumes S. Bartesaghi Gallo. Perruques N. Régior. Scénographie M. Bordat. Création lumière M. Gautier. Création sonore A. Loustalot. Construction décor F. Gauthier-Lafaye. Peinture P.G. Coste. Régie générale et régie lumière P. Hariga. Régie son V. Petruzzellis. Assistante décor, mise en scène, marionnette C. Guyon.

LE RÊVE D’ANNA EDDY PALLARO BÉRANGÈRE VANTUSSO

Une fable sociale et enfantine, où l’onirisme brouille les pistes entre utopies et adversités, rêve et réalité. La nuit, Anna rêve d’un cheval blanc, auquel elle livre ses angoisses et qui la réconforte. A sept ans, elle ne sait pas toujours où est la frontière entre songe et réalité, ce qui lui joue des tours… Elle vit seule avec son père, qui est en recherche d’emploi, confronté au cauchemar de la compétition à outrance. Mais, au fond, nos rêves sont-ils moins vrais que nos vies ? Scènes du quotidien, rêves et affrontements mythologiques s’alternent dans un décor mouvant. Grâce à l’interprétation des comédiens, au travail ciselé du son et de la lumière, les marionnettes d’une rare présence expriment jusqu’aux frémissements de l’âme. Un superbe spectacle, remarquablement réalisé, qui saura toucher un public de tout âge. — Théâtre du Blog. Séances scolaires : jeudi 19 et vendredi 20 janvier à 9h45 et 14h15. 32

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mardi 24 janvier à 20h30

tarif B

durée : 1h20 t h é â t r e

ORCHESTRE TITANIC HRISTO BOYTCHEV PHILIPPE LANTON

Une comédie bulgare et burlesque à consommer sans modération ! Quatre pochtrons errent dans une gare désaffectée où les trains passent sans jamais s’arrêter. Ils n'ont qu’une idée en tête : survivre et foutre le camp. Compagnie Le Cartel Mise en scène Philippe Lanton. Assistante mise en scène Emilie Prévosteau. Scénographie et lumières Yves Collet assisté de Christelle Toussine. Avec Evelyne Pelletier, Bernard Bloch,Olivier Cruveiller, Philippe Dormoy, Christian Pageault. Collaboration décor Franck Lagaroje. Costumes Raffaëlle Bloch. Son Thomas Carpentier.

Toute leur vie, ces branquignols ont regardé les trains passer, sans trouver de sens. Ils rêvent de monter à bord pour dévaliser les passagers quand apparaît soudain un prestidigitateur aviné… Ces assoiffés d’espoir vont ainsi voir surgir la Grande Illusion, le Magicien de l’avenir en kit et du bonheur à portée de main. S'en suivra une hilarante série de coaching pour les préparer au monde dont ils rêvent. Une métaphore aussi drôle que cinglante de l’Europe à l’heure de l'économie mondialisée, où ce sont toujours les mêmes qui attendent en vain le train qui n'arrive jamais et toujours les mêmes qui sont confortablement installés dedans. 33

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jeudi 26, vendredi 27 et samedi 28 janvier à 20h30 Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines, Scène nationale

tarif A

réservé aux cartes durée : 2h30

la mouette ANTON TCHEKHOV THOMAS OSTERMEIER

t h é â t r e

Texte A. Tchekhov. Traduction O. Cadiot. Adaptation et mise en scène T. Ostermeier. Musique N. Ostendorf. Scénographie J. Pappelbaum. Dramaturgie P. Kleinert. Avec B. Cerutti, V. Dréville, C. Eeckhout, J.P. Gos, F. Loriquet, S. Pouderoux, M. Richard, M. Sampeur et M. Dillard. Costumes N. Wetzel. Lumière M.C. Soma. Création peinture K. Ziemke. Assistanat mise en scène E. Leroy et C. Ortu. Préparation physique H. Krömer. Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale Place Georges Pompidou 78180 Montigny-le-Bretonneux.

Figure majeure du théâtre contemporain, Thomas Ostermeier s’entoure d’une troupe de talentueux comédiens français pour révèler les résonances contemporaines et la dimension comique du chef-d’œuvre de Tchekhov. Un événement ! Treplev se confronte à sa mère Arkadina, actrice à succès, et cherche en vain à lui faire reconnaitre sa valeur. Il veut transformer le monde et pour cela réinventer la scène, le théâtre. Il veut aussi séduire Nina, jeune actrice à qui il confie le rôle principal de son spectacle. Car l’art est le territoire miné sur lequel tout se joue : les passions, les conflits et les illusions. Thomas Ostermeier insuffle une jeunesse sidérale à la grande pièce d’Anton Tchekhov. — Le Temps. (Spectacle réservé aux détenteurs de la carte de La Ferme de Bel Ébat. Les personnes ne souhaitant pas souscrire à la carte peuvent acheter directement leur place au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines.)

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samedi 28 janvier à 11h Maison de quartier Théodore Monod

tarif C

durée : 40 minutes M A RI O N N ETTE

Compagnie Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes. Texte Jean Cagnard. Mise en scène Sylvie Baillon et Éric Goulouzelle. Avec Luce Amoros. Création marionnettes Éric Goulouzelle assisté de Laura Cros. Scénographie Antoine Vasseur. Réalisation du décor Les Ateliers Jipanco. Création costumes Sophie Schaal. Création musique Karine Dumont. Régie Yvig Cambien.

Maison de quartier Théodore Monod Place Pierre Bérégovoy 78280 Guyancourt.

OÙ JE VAIS QUAND JE FERME LES YEUX JEAN CAGNARD SYLVIE BAILLON / ÉRIC GOULOUZELLE Un patchwork artistique qui questionne les notions d’habiter et de partir, à l’heure où le monde bouge de plus en plus vite, où les humains sont de plus en plus mobiles. Habiter : qu’est-ce que ça veut dire ? Il faut un chez soi, comme un nid douillet, pour se construire. C’est très important. Et pourtant, bientôt, il faut partir : pour aller à l’école, par exemple. Oui, il faut partir pour grandir. Partir, un petit peu, pas loin, pas longtemps. Puis beaucoup, plus loin, plus longtemps. Plus tard, partir pour construire une habitation à soi… Où je vais quand je ferme les yeux raconte avec poésie les petits et grands départs. — JDA. Un cocon musical pour les petits, qui parle de chez soi et de départ. En chansons. — Le Courrier Picard. Séances scolaires : mercredi 25, jeudi 26 et vendredi 27 janvier à 9h15 et 10h30. 35

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ans

vendredi 3 février à 20h30

tarif B

durée : 1h30 t h é â t r e

Compagnie Les Cris du Nombril Texte Linda McLean. Traduction Blandine Pélissier et Sarah Vermande. (Éditions Actes Sud-Papiers). Mise en scène Blandine Pélissier. Assistanat à la mise en scène Behi Djanati Ataï. Avec Eric Herson-Macarel, Jean-Marie Sirgue, Sarah Vermande, Line Wiblé. Scénographie et costumes So Beau-Blache. Création lumières Xavier Duthu et Vera Martins. Création sonore Phil Reptil. Mouvement Sophie Mayer.

un jour ou l’autre LINDA MCLEAN BLANDINE PÉLISSIER

Il y a les jours avec et il y a les jours sans. Peut-on encore prendre soin des autres quand on ne sait plus prendre soin de soi ? L'amour peut-il tout ? Deux tranches de vie : Bill et Bertha occupent un logement social depuis la fermeture de l’institut spécialisé qui les accueillait. Ils partagent leurs peurs et leurs minuscules bonheurs. Isolés dans leurs routines tendres ou cocasses, ils attendent fébrilement la visite de leur nièce. Jackie et Dave, une serveuse de bar et son patron, sont tout encombrés de solitude. Dave transmet à Jackie un message téléphonique de son fils qui refuse de l’appeler depuis cinq ans. Il provoque une réaction inattendue, entraînant confidences et jeux de séduction. Moitié dans leurs godasses. Moitié à côté. Il se dégage de ce spectacle une grâce, une formidable empathie. — Un fauteuil pour l’orchestre. 36

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mercredi 15 février à 11h Maison de Quartier Joseph Kosma

tarif M

TROIS PETITS CONTES PRALINE GAY-PARA

durée : 20 minutes con t e

Ce matin, la conteuse accueille nos plus jeunes spectateurs pour des histoires à danser et à rire, à chanter ou à dire : Quel radis dis donc, Roulé le loup, Le poussin et le chat… Des contes et des comptines à écouter avec les yeux ou les oreilles. Des mots qui sonnent et qui scandent au rythme de jouets sonores : hochets, boîtes, shakers…

Compagnie Pavé Volubile De et par Praline Gay-Para.

Des histoires jalonnées de ritournelles et de formulettes qui chantent. Un répertoire pour les plus petites personnes à partager avec les plus grandes.

Maison de quartier Joseph Kosma Place Jacques Brel 78280 Guyancourt. 37

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mardi 21 février à 20h30 Le Prisme

tarif B

réservé aux cartes durée : 1h15

3.0 / COMPACT IFFRA DIA / JANN GALLOIS

dan s e

3.0 / Compagnie C.I.D Chorégraphie Iffra Dia. Collaboration artistique Benjamin Villemagne. Avec Lisa Dwomoh, Julia Ortola, Linda Hayford. Vidéo et création lumière Maël Guiblin. Musique originale Charles Amblard. Création costumes Mélinda Mouslim. COMPACT / Compagnie BurnOut Chorégraphie et mise en scène Jann Gallois. Avec Rafael Smadja et Jann Gallois. Lumière Cyril Mulon.

Le Prisme, Centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines Quartier des Sept Mares 78990 Élancourt.

La Ferme de Bel Ébat vous invite au Prisme pour une soirée partagée entre deux chorégraphes émergents qui allient la profondeur de la pensée à la virtuosité du geste. Iffra Dia suit le fil conducteur de l’identité. Il appréhende cette question au féminin et traite de la place des femmes dans le milieu du hip hop et comment cette humanité a bouleversé les lois initiales. Jann Gallois se confronte ici à l’exercice du duo. Elle explore comment deux personnes n’en font qu’une en axant sa recherche sur un travail exclusivement corporel et en se limitant à une seule et même contrainte : le contact permanent entre les deux corps. (Spectacle réservé aux détenteurs de la carte de La Ferme de Bel Ébat. Les personnes ne souhaitant pas souscrire à la carte peuvent acheter directement leur place au Prisme.)

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vendredi 24 février à 20h30

tarif B

durée : 1h30 t h é â t r e

MÉTAMORPHOSES OVIDE / TED HUGHES AURÉLIE VAN DEN DAELE

Actéon le chasseur est changé en cerf ; Narcisse meurt et renait en fleur ; Erysichthon l’affamé se dévore lui-même. Les mythes de l’antiquité interrogent notre rapport à la nature et à la divinité. Un spectacle onirique et poétique – magique ?

Compagnie Deug Doen Group Texte d’après Les Métamorphoses d’Ovide et Contes d’Ovide de Ted Hughes. Mise en scène Aurélie Van Den Daele. Dramaturgie Sidney Ali Mehelleb. Scénographie, lumières, vidéo et son Collectif INVIVO. Avec Alexandre Le Nours, Mara Bijeljac, fin de distribution en cours.

Les spectateurs seront dans le secret des dieux. Comment ça marche ? Comment vous faites ? Fi du mystère : les images de ces métamorphoses seront fabriquées à vue et en direct sur ce terrain de jeu qu’est la scène du théâtre. Une déconstruction des mythes fondateurs destinée à mesurer l’écart entre le monde antique et le monde contemporain, pour comprendre les grands principes de ces métamorphoses qui racontent ce que nous ne sommes plus. En partenariat avec les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines : conférence Les métamorphoses d’Ovide à Ted Hughes par Jean-Yves Tilliette (sous réserve), accompagnée de Six Métamorphoses d’après Ovide de Benjamin Britten par Hélène Ducros (hautbois) le jeudi 2 février (horaire et lieu à déterminer). Séances scolaires : jeudi 23 et vendredi 24 février à 14h15. 39

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dimanche 26 février à 16h Église Saint-Victor

tarif B

durée : 1h m u s i q u e

LES SEPT DERNIÈRES PAROLES DU CHRIST JOSEPH HAYDN BERNARD LE MONNIER Ce chef d’œuvre, au climat expressif d'une intensité et d'une ferveur incomparable, est destiné à éveiller selon Haydn l’impression la plus profonde dans l’âme de l’auditeur.

Les Solistes de Versailles Musique Joseph Haydn. Direction musicale Bernard Le Monnier. Avec Bernard Le Monnier (violon), Geneviève Lavigne (violon), Iffic Pelé (alto) et Bertrand Braillard (violoncelle).

Écrites en 1787 pour accompagner l'office du Vendredi saint, Les Sept dernières paroles du Christ en croix de Joseph Haydn se composent de sept méditations musicales sur les dernières paroles du Christ, encadrées par une magistrale ouverture et un impressionnant final illustrant le tremblement de terre : Père, pardonne-leur car ils ne savent pas ce qu’ils font – En vérité, je te le dis, aujourd’hui tu seras avec moi dans le paradis – Femme, voici ton fils – Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? – J’ai soif – Tout est achevé – Père, entre tes mains je remets mon esprit. Première partie : Quatuor en ré mineur « Des quintes » Opus 76 n°2.

Église Saint-Victor Place de l'Église 78280 Guyancourt.

En collaboration avec La Batterie – pôle musiques de Guyancourt et en partenariat avec l’Association paroissiale de Guyancourt. 40

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mardi 28 février à 20h30

tarif B

durée : 1h20 t h é â t r e

Compagnie Théâtre du Prisme (Arnaud Anckaert et Capucine Lange) Texte Nick Payne. Traduction Séverine Magois. Mise en scène Arnaud Anckaert. Assistanat à la mise en scène Anna Dewaele. Scénographie Arnaud Anckaert, en collaboration avec Olivier Floury et Alex Herman. Avec Noémie Gantier et Maxence Vandevelde. Création lumières Martin Hennart. Création musique Benjamin Collier. Collaboration costumes Alexandra Charles, assistée de Cécile Pineau. Régie générale Olivier Floury. Construction Alex Herman. Traductrice répétitrice en langue des signes Agathe L'Huiller.

Constellations NICK PAYNE ARNAUD ANCKAERT

Une histoire d'amour. Plusieurs possibilités. Selon le principe de variations infinies d'une inventivité jubilatoire, la pièce interroge avec finesse le libre arbitre, la relation à la vie, au couple, à l’amour à travers la rencontre d’un apiculteur et d’une physicienne. Comme un scientifique qui pose des hypothèses afin d’éprouver sa théorie, l’auteur invite le spectateur à décliner tous les possibles d’une relation amoureuse, à imaginer les différentes suites des situations vécues par les personnages. Une dramaturgie qui stimule l’imaginaire en créant une forme de suspense original et qui éveille l’intelligence en abordant de grands thèmes comme l’amour, l’infidélité, le temps, la maladie, la mort, le libre arbitre... Sans oublier bien sûr les abeilles et la physique quantique. Le Britannique Nick Payne joue avec l'arbitraire du récit et les hasards de la vie. La justesse des comédiens et de leur metteur en scène transcende l'exercice de style. — Le Figaro.

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samedi 4 mars à 11h

tarif C

durée : 35 minutes t h é â t r e d ’ o m b r e s

l’ombre de tom ZOÉ GALERON BÉNÉDICTE GUICHARDON

Tom est effrayé par son ombre qui le suit partout. Un jour, en rentrant de l’école, il lui fausse compagnie en fuyant à toutes jambes. Que chacun mène sa propre vie de son côté ! Compagnie Le bel après-minuit D’après Tom et son Ombre de Zoé Galeron (Éditions Gallimard Jeunesse). Adaptation et mise en scène Bénédicte Guichardon. Interprétation et manipulation Alexandre Ethève, Daniel Collados. Scénographie Céline Perrigon. Vidéo Mathias Delfau. Illustration Claire Cantais. Création sonore Gaspard Guilbert. Création lumière Vyara Stefanova. Création costume Louise Cariou.

L’ombre esseulée décide alors d’arpenter le monde à la recherche de quelqu’un qui n’aurait pas d’ombre. Ses aventures extraordinaires la mènent de la nuit à la forêt, de la mer aux ombres chinoises. Elle se marie et fonde une famille. Elle est heureuse mais… Tom lui manque. Bien des années après leur séparation, Tom et son ombre se retrouveront enfin pour ne faire plus qu’un. Un spectacle qui explore les peurs enfantines, leur gravité, mais de façon inventive et ludique, permettant ainsi d’apprivoiser par le jeu les interrogations métaphysiques des tous-petits.

Séances scolaires : jeudi 2 et vendredi 3 mars à 9h15 et 10h30. 42

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mercredi 8 mars à 20h30

tarif A

durée : 1h30

F(L)AMMES AHMED MADANI

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Madani Compagnie Texte et mise en scène Ahmed Madani. Avec neuf jeunes femmes vivant dans des quartiers populaires d’Îlede-France (distribution en cours). Complicité artistique Mohamed El Khatib. Assistante à la mise en scène Karima El Kharraze. Création vidéo Nicolas Clauss. Création lumières et régie générale Damien Klein. Conseiller à la Scénographie Raymond Sarti. Création sonore Christophe Séchet.

Neuf jeunes femmes. Qui sont-elles ? Point aveugle de l’histoire de l’immigration en France, les moins visibles des minorités visibles nous révèlent une part longtemps tue de leur histoire, mais aussi leurs rêves, leurs doutes, leurs espérances. F(l)ammes s’attache à creuser dans la vie de ces jeunes femmes, afin de mettre en évidence leurs rapports à leurs filiations, les conflits intergénérationnels, les contradictions et les compromis à l’œuvre dans leur for intérieur. Si leur destin est inéluctablement lié aux combats qu’elles mènent au quotidien pour s’émanciper des contraintes liées aux différences entre les sexes et de l’allégeance aux traditions familiales, ces combats ne sont pas pour autant dissociables de ceux que mènent toutes les autres femmes en France.

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samedi 11 mars à 18h entrée libre durée : 1h30 con t e

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VIVES ET VAILLANTES ISABELLE OLIVIER / PRALINE GAY-PARA AURÉLIE VAN DEN DAELE

Récits des femmes de Guyancourt et contes des quatre coins du monde se mêlent aux sonorités de la harpe pour une soirée dédiée à l’égalité entre les hommes et les femmes, concoctée par les artistes associées du théâtre en collaboration avec le Centre social du Pont du Routoir.

Avec Praline Gay-Para, Isabelle Olivier, et les participant(e)s de l'atelier du Temps des Femmes et des enfants de l’atelier des Contes à l'envers. En collaboration avec Aurélie Van Den Daele.

Dans les contes comme dans la vie, les femmes sont plus que la moitié du ciel. Vaillantes au quotidien, elles savent ce qu’elles ne veulent pas, et quand elles veulent quelque chose elles savent comment l’obtenir. Parfois elles sont soutenues pour ce faire par des hommes qui les reconnaissent comme égales et là, s’ouvrent les chemins d’un monde meilleur pour toutes et tous. Les histoires et la musique se mêlent et dialoguent pour raconter les parcours de certaines d’entre elles. En collaboration avec l'Espace Yves Montand, Centre social du Pont du Routoir.

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mardi 14 mars à 20h30

tarif B

durée : 1h10 t h é â t r e

ON VA FAIRE LA COCOTTE ! GEORGES FEYDEAU HéLèNE FRANçOIS / ÉMILIE VANDENAMEELE Cette comédie légère et impertinente bouscule avec ironie les convenances pour amorcer la libération féminine. Héroïne pleine d’esprit et de répartie, la femme trompée s’y rebelle. L’arroseur arrosé : une question d’égalité en forme de pied de nez !

Compagnie Groupe ACM Texte Georges Feydeau. Mise en scène Hélène François et émilie Vandenameele. Scénographie Olivier Urman. Écriture physique Stéphanie Chêne. Avec Laurent Charpentier, Hélène François, émilie Vandenameele. Régie son, lumière et générale Étienne Exbrayat. Création vidéo Fabien Rios.

Entrez dans la chambre des Trévelin ! Vous y découvrirez un mari qui peine à convaincre son épouse de se coucher (elle est si fatiguée) afin de sortir rejoindre sa maîtresse pour dîner (et plus si affinités). Avec cette courte comédie inachevée, les jeunes metteuses en scène du groupe ACM s’approprient gaiement les mots et la mécanique de Feydeau. Elles s’emparent de ses situations délirantes afin de les confronter à leur propre esthétique, celle de l’excès, pour pousser un cri joyeux, féministe et résolument contemporain.

Séance scolaire : mardi 14 mars à 14h15. 45

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vendredi 17 mars à 20h30

tarif B

durée : 1h dan s e

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Compagnie Jant-Bi Conception et mise en scène Mikaël Serre. Chorégraphie et interprétation Germaine Acogny. Assistant chorégraphie Patrick Acogny. Scénographie Maciej Fiszer. Costumes Johanna Diakhate-Rittmeyer. Musique composée et interprétée par Fabrice Bouillon « LaForest ». Vidéo Sébastien Dupouey. Lumières Sébastien Michaud. Direction technique Marco Wehrspann.

à un endroit du début GERMAINE ACOGNY MIKAËL SERRE La grande dame de la danse africaine retourne à un endroit du début, là où tout a commencé, auprès de ses ancêtres, pour se raconter : portrait d’une femme à travers son histoire et ses conflits, et au-delà ceux de son pays et de l’Afrique entière. Entre un père fonctionnaire colonial et une grand-mère prêtresse vaudou, Germaine Acogny tente de dessiner son autoportrait paradoxal. Elle interroge ses origines, son héritage complexe et singulier, et raconte ses identités multiples à travers le prisme de la tragédie grecque et la figure emblématique de Médée. La joie, la colère, tout comme les souvenirs d’une vie et de traditions ne cessent de se croiser, de se répondre dans ce portrait bouleversant d’une femme et d’un continent. La danse a chez Germaine Acogny quelque chose d’inné qui relie les danses traditionnelles d’Afrique aux danses contemporaines occidentales. — Luxemburger Wort.

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mardi 21 mars à 20h30 Espace Yves Montand entrée libre durée : 1h30 C O N F ÉRE N C E C O N TÉE

LES SŒURS DE BLANCHE-NEIGE PRALINE GAY-PARA

L’École des Parents de Guyancourt vous invite à cette conférence contée sur les différentes versions à travers le monde du conte de Blanche-Neige, qui interroge les relations conflictuelles entre mère et fille quand celle-ci devient femme.

Compagnie Pavé Volubile De et par Praline Gay-Para.

Espace Yves Montand Rue Neil Armstrong 78280 Guyancourt.

Blanche-Neige a des sœurs dans de nombreuses régions du monde : Allemagne, Palestine, Niger, Canada, Liban, Algérie, Roumanie, Maroc, etc. Elles parlent des langues différentes, s’inscrivent dans des cultures différentes et poursuivent pourtant le même destin. Un parcours de l’enfance à l’âge adulte dans une relation conflictuelle avec la mère ou les grandes sœurs. Cette universalité est au cœur de cette conférence contée, jalonnée de fragments des différentes versions. Avec la participation de Taïeb Ferradji, ethnopsychiatre, auteur de Ces exils que je soigne (édition de l’Atelier) et de L’Oiseau de Pluie (L’Harmattan). En collaboration avec l'École des Parents de Guyancourt. 47

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vendredi 24 mars à 20h30 Auditorium de la Batterie

tarif B

durée : 1h30

L’ÉPOPÉE DE GILGAMESH ABED AZRIÉ

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D’après les tablettes Sumérobabyloniennes (2500 ans avant J. C.) Livret et musique Abed Azrié. Avec Abed Azrié (chant), Khaled Aljaramani (oud), Viviane Arnoux (accordéon), Alain Grange (violoncelle), Mohanad Aljaramani et Inor Sotolongo (percussions). Ingénieur du son Charles Caratini.

La Batterie – pôle musique de Guyancourt 1 rue de la Redoute 78280 Guyancourt.

L’œuvre la plus célèbre de la Mésopotamie antique est un des plus beaux poèmes de l’humanité. Grâce à Abed Azrié, elle devient un magnifique chant. 40 ans après son enregistrement, ce concert est un évènement ! En cherchant le secret de l’immortalité, Gilgamesh s’attire le courroux des dieux. Chacune de ses tentatives le plonge plus profondément dans le désespoir, jusqu’au jour où, revenu de son errance, il retrouve enfin le calme et la sagesse. Ce mythe traverse les siècles pour nous interpeller sur notre condition humaine. Chanté en arabe et sur-titré en français, ce concert pour ensemble d’Orient et d’Occident est accompagné de projections du patrimoine archéologique mésopotamien. Une réussite totale qui atteint l’universel. La musique d’Abed Azrié est sensible à tous ceux, quels que soit leur nationalité ou leur âge, qui ont simplement un cœur. — Télérama.

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mercredi 29 et vendredi 31 mars à 20h30 Piscine de Guyancourt

tarif B

durée : 50 minutes

LE SAUT DE L’ANGE SIDNEY ALI MEHELLEB AURÉLIE VAN DEN DAELE

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Variation contemporaine d’une version méconnue du mythe de Narcisse : si le jeune homme contemple le reflet de son visage à la surface de l’eau, c’est pour y retrouver les traits de sa défunte sœur jumelle. De l’impossible deuil à l’ode à la vie. Compagnie Deug Doen Group Texte Sidney Ali Mehelleb. Mise en scène Aurélie Van Den Daele. Avec Victor Veyron et Marie Elisabeth Cornet. Lumières et vidéo Julien Dubuc.

Piscine Andrée-Pierre Vienot Rue des graviers 78280 Guyancourt.

Mathis a presque 13 ans. Il tourne autour du grand bassin. Une piscine couverte. L’eau résonne. Une odeur caractéristique. Il flotte dans un peignoir trop grand pour lui, cachant les mouvements fébriles de son corps, ses larmes, sa colère. Il refuse de plonger dans le grand bain. Un oeil bienveillant le surveille et l’encourage : Muriel, la maître nageuse, sa mère, qui est enceinte de 8 mois et demi et qui devrait être au repos… Comment affronter ses fantômes ? En dessinant son courage dans la folie d’un saut. Comme l’Ange. Peut-être… En collaboration avec le Service des Sports de Guyancourt.

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vendredi 21 avril à 20h30 samedi 22 avril à 18h entrée libre durée : 1h20 t h é â t r e

LA FERME DES ANIMAUX GEORGES ORWELL GODEFROY SEGAL / NATHALIE HANRION Les animaux se révoltent, chassent les fermiers et instaurent une république animaliste où tous les animaux sont égaux. Mais bientôt certains sont plus égaux que d’autres…

Compagnie In Cauda Texte d'après Georges Orwell. Adaptation Godefroy Segal. Mise en scène Godefroy Segal et Nathalie Hanrion. Avec la jeune troupe de la Ferme de Bel Ébat. Costumes et scénographie Séverine Thiebault.

Se renseigner auprès de la Ferme de Bel ébat à partir du 1er octobre.

Oyé ! Oyé ! Il n’y a pas de cochons dans les théâtres ! C’est donc in vivo, dans la boue et la bouse que nous vous convions cette année ! Un face à face en verbe, en musique et fanfare entre vous et les bestiaux révoltés ! C’est au sein d’une ferme que vous pourrez vivre cette fable universelle dans laquelle Orwell, avec force et courage, se sert des mots du poète pour se moquer, dénoncer et combattre les maux du politique. Des enfants, des comédiens, des chanteurs, des musiciens, des hommes et des animaux uniront leurs talents pour vous faire rire et frémir sur le sens du vivant et de ses sociétés. Après Le Seigneur des Mouches en 2012 et Tu n’en reviendras pas en 2015, la compagnie In Cauda embarque la jeune troupe de la Ferme de Bel Ébat dans une nouvelle folle aventure ! 50

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mardi 25 avril à 20h30

tarif B

durée : 1h30 t h é â t r e

TAISEZ-VOUS OU JE TIRE MÉTIE NAVAJO CÉCILE ARTHUS Une enseignante chahutée prend en otage sa classe. Sous la menace d’un révolver, les élèves sont beaucoup plus disciplinés. C’est alors un autre cours qui commence, où il est toujours question de jouer Molière, mais pas seulement…

Le Préau Centre Dramatique de Normandie Texte Métie Navajo (d’après le film La Journée de la jupe de Jean-Paul Lilienfeld-2009). Mise en scène Cécile Arthus. Avec Olivia Chatain (comédienne permanente du Préau), 4 jeunes comédiens et la participation d'adolescents associés à la création.

La salle de classe devient un cocktail explosif de mixité sensible, où chacun construit et déconstruit ce qu’il est supposé être : une fille blonde, un garçon noir, un gros benêt, une bonne (élève/salope), un mauvais (garçon/prof), un bon (pote), une sale (gouine/racaille) un (garçon/fille) manqué, une (prof/élève) révoltée, un (djiihadiste) potentiel, un (mec) normal, un(e) prof en mal d’autorité… Librement inspirée du film La Journée de la jupe, la pièce se fraye un chemin sur le terrain miné des violences à l'école, des sensationnelles aux plus insidieuses, qui déterminent les relations qu'on établit avec l'autre. De jeunes lycéens de Guyancourt se mêlent aux acteurs de cette création (d)étonnante. 51

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mercredi 26 avril à 20h30 Église Saint-Victor

tarif B

durée : 1h10

stabat mater ANTONIN DVO ÁK VALÉRIE JOSSE

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Dvo ák est à l’image de la Mère qui se tenait debout dans la douleur. Il compose cette première œuvre sacrée dans une période marquée par le deuil de trois de ses enfants. Peu interprété en France, ce chef d'œuvre dégage une émotion d’une profondeur consolatrice. Ensemble Vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines Musique Antonin Dvo ák. Direction artistique Valérie Josse. Avec l’Ensemble Vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines et Paul Drouet (piano).

Église Saint-Victor Place de l'Église 78280 Guyancourt.

Alors qu’il avait dû quitter à onze ans l’école de son village pour apprendre le métier de boucher, Antonin Dvo ák devint l’un des plus fameux compositeur du 19e siècle. Sa renommée était telle qu’il fut convié à diriger le Conservatoire de musique de New-York de 1892 à 1895, où il composa sa célèbre Symphonie du Nouveau Monde. L’Ensemble Vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines interprète son Stabat Mater, œuvre grandiose qui sublime le tragique, dans sa version originale pour choeur et piano – bouleversante de sincérité. En collaboration avec La Batterie – pôle musiques de Guyancourt et en partenariat avec l’Association paroissiale de Guyancourt. 52

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samedi 29 avril à 11h

tarif C

durée : 50 minutes c h an s on &

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Compagnie Pavé Volubile Textes Robert Desnos, Raymond Queneau, Jean Tardieu et Michèle Buirette. Mise en scène Création collective. Musique originale de Michèle Buirette et Linda Edsjö. Avec Elsa Birgé (chant, acrobatie), Linda Edsjö (percussions, vibraphone, chant), Clarisse Catarino (accordéon, chant, récit). Régie Soizic Tietto. Création lumière Cécile Le Bourdonnec. Collaboration artistique Lulla Chourlin (chorégraphe) et Praline Gay-Para (conteuse).

COMMENT ÇA VA SUR LA TERRE ? ROBERT DESNOS / RAYMOND QUENEAU / JEAN TARDIEU / MICHÈLE BUIRETTE / Linda Edsjö Trois pétillantes musiciennes se retrouvent dans un drôle de potager pour chanter et enchanter les petits et les grands. Une fantaisie poétique légère et sensible pour célébrer la nature en s’amusant. Elles inventent des histoires, des jeux vocaux, des chansons, des paysages sonores étranges et surprenants à partir de textes surréalistes, ludiques et poétiques de Robert Desnos, Raymond Queneau, Jean Tardieu et Michèle Buirette. Avec humour et fantaisie, elles invitent les jeunes spectateurs à plonger au fond de la mer, déambuler dans la forêt, traverser la savane ou regarder à la loupe un simple ver de terre… Une fantaisie légère et sensible qui chante la nature. — Télérama. En collaboration avec le Service du développement durable de la ville de Guyancourt et en partenariat avec Les itinéraires poétiques de SaintQuentin-en-Yvelines. Séances scolaires : jeudi 27 avril à 14h15, vendredi 28 avril à 9h45 et 14h15.

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vendredi 5 mai à 20h30

tarif B

durée : 1h10 t h é â t r e Compagnie Tourneboulé Texte Suzanne Lebeau (Éditions Théâtrales Jeunesse 2008). Mise en scène Marie Levavasseur. Dramaturgie Laurent Hatat. Collaboration artistique Gaëlle Moquay. Assistanat à la mise en scène Charlotte Thomas. Avec Fanny Chevallier, Lisa Hours et Baptiste Toulemonde. Création lumière, vidéo et son Antoine Birot, Stephan Delaunay et Nicolas Lebodic. Costumes et accessoires Mélanie Loisy. Régie générale, lumière et son Martin Hennart. Régie plateau Amaury Roussel. La Cie Tourneboulé soutient à travers ce spectacle l'association Parcours d'exil qui soigne les enfants soldats et les victimes de la torture depuis plus de 10 ans (www.parcours-exil.org).

LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT SUZANNE LEBEAU MARIE LEVAVASSEUR Tous les enfants ne jouent pas à la guerre. Certains la font : enfants soldats. Comment dès lors renouer avec son enfance au-delà même de l’innocence ? Elikia et Joseph, deux enfants soldats fuient un camp de rebelles. Après plusieurs mois dans la forêt, ils trouvent refuge dans un hôpital où Angélina, infirmière, les prend en charge. Plus tard elle viendra témoigner et nous interpeller sur le sort de ces enfants : Je veux que mes souvenirs soient utiles, je veux dire à ceux qui font la guerre que si le fusil tue le corps de celui qui a peur, il tue aussi l’âme de celui qui le porte. Une pièce pour dénoncer la folie d’un monde adulte dans lequel les enfants sont sacrifiés. Un théâtre à couper le souffle. — Ouest France. Séance scolaire : vendredi 5 mai à 14h15.

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mardi 9 mai à 20h30

tarif A

durée : 1h25 t h é â t r e

L’HÉRITIER DE VILLAGE MARIVAUX SANDRINE ANGLADE

Compagnie Sandrine Anglade Texte Marivaux. Mise en scène Sandrine Anglade. Assistant à la mise en scène Yan Tassin. Avec Sarah-Jane Sauvegrain, Johann Cuny, Vincent Debost, Tonin Palazzotto, Yan Tassin et Julie Teuf. Musiciens Romain Guerret et Arnaud Pilard. Univers sonore Romain Guerret et Arnaud Pilard (groupe Aline). Scénographie Frédéric Casanova. Lumières Sébastien Lefèvre. Costumes Cindy Lombardi. Collaboration dramaturgique Claude Chestier.

Cette farce corrosive, écrite en 1725, met en scène un paysan crédule qui hérite d’une considérable somme d’argent avant d’être finalement victime de la crise bancaire et de la déroute du système financier spéculatif… Écrite en 1725 ? Extrêmement malicieuse et irrésistiblement drôle, cette comédie jette un regard joyeusement ironique sur les dysfonctionnements humains et sociaux engendrés par la spirale spéculative : comportements décalés, séductions déplacées, où chacun s'oublie dans la fausseté, où le dialogue n'a plus d'éthique. À travers la ruine de cet héritier victime des conseils d’un banquier douteux, Marivaux critique la naissance du capitalisme avec pour toile de fond l'incroyable déroute du système financier inventé par John Law, cet économiste écossais, fondateur de la Banque Générale en France, éphémère ministre des finances du royaume, à qui l’on doit l’introduction du billet de banque, l’une des premières bourses au monde et… une colossale banqueroute ! 55

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vendredi 12 mai à 20h30

tarif B

durée : 1h dan s e

les pétitions du corps CHLOÉ HERNANDEZ / ORIN CAMUS

Ce duo de jeunes chorégraphes fougueux questionne avec cette nouvelle création le romantisme, comme un mouvement venant perturber l’ordre classique. Ils dansent la vie en rose et la puissance rebelle. Leurs pas modifient le sol meuble des rêves (Dany Moreuil) Compagnie YMA Conception Chloé Hernandez et Orin Camus. Avec Tamar Daly, Vincent Delétang, Silvia Di Rienzo, Orin Camus, Chloé Hernandez et Mihran Tomasyan. Création lumière et régie générale Sylvie Debare. Création musicale Fred Malle. Ecrivain poète Dany Moreuil. Régie son et plateau Maxime Bes.

Chloé Hernandez et Orin Camus hissent haut les valeurs de l’amour, de la fougue et de la révolte en dessinant les contours de leur première pièce collective, pour six danseurs, à contrepied d’une époque désespérée – désespérante ? Ils revendiquent une danse sensuelle, physiquement engagée, puisant dans l’énergie du hip hop et le minimalisme de la danse contemporaine. Si l’amour tenait déjà lieu de fil rouge dans nombre de leurs duos, Les Pétitions du corps étoffent un peu plus cette quête. Avec le baiser comme socle, le porté comme élévation, l’élan romantique comme moteur. Et une bonne part de frisson. 56

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samedi 20 mai à 18h

tarif C

durée : 50 minutes con t e

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rise up ! PRALINE GAY-PARA / HÉLÈNE LABARRIÈRE VINCENT VERNILLAT

Un voyage en musique dans l’univers des contes et des récits afroaméricains et caribéens – autant d’histoires légères, rythmées et poétiques qui s’inscrivent comme un chant de lutte et d’espoir contre l’esclavage et la ségrégation. Un concert conté pour réfléchir joyeusement sur l’absurdité mortifère du racisme. L’esclavage n’est pas seulement l’Histoire des Noirs, il est aussi la nôtre. Là-bas, c’est ici aussi. Tous ensemble. Debout ! Rise Up !

Compagnie Pavé Volubile Texte Praline Gay-Para. Musique Hélène Labarrière. Mise en scène Vincent Vernillat. Avec Praline Gay-Para (récit) et Hélène Labarrière (contrebasse).

Comme tous les peuples opprimés, les esclaves du continent américain et leurs descendants, pour rester debout sous le joug de l’insupportable, ont créé des histoires, de la musique, des chants, de la littérature, etc. Rire du pire pour le conjurer et se donner le courage et la force de résister et de lutter. Ce spectacle nous rappelle que le jazz, le blues, le reggae et le rap viennent de cette histoire. L’égalité et la poésie pour un monde meilleur. Séances scolaires : jeudi 18 et vendredi 19 mai à 9h45 et 14h15. 57

Comédienne et metteuse en scène, elle fonde le Deug Doen Group à sa sortie du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Repérée dès 2011 par La Ferme de Bel Ébat, elle y a joué 5 spectacles dont 4 créations. Sa dramaturgie entretient une relation étroite avec les nouvelles technologies. Elle travaille ainsi avec le collectif INVIVO pour la vidéo, la scénographie et la création sonore. Cette saison, elle crée Métamorphoses d’après Ovide et Ted Hugues et reprend Le Saut de l’Ange de Sidney Ali Mehelleb. Avec les membres de sa compagnie, elle anime des actions en milieu scolaire et à destination des habitants : • Réalisation du CD accompagnant le livre offert à la rentrée à tous les élèves de CP. • Atelier de création Les contes à l’envers avec les enfants au Centre social du Pont du Routoir. • Ateliers aux Lycées Descartes et Émilie de Breteuil à Montigny-le-Bretonneux et au Lycée d’Hôtellerie et de Tourisme de Saint Quentin-en-Yvelines à Guyancourt. • Atelier au Collège Les Saules à Guyancourt. • Classes à Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle dans les écoles. • Enseignement de spécialité théâtre au Lycée de la Plaine de Neauphle à Trappes.

Auteur, metteur en scène et pédagogue, il dirige depuis sa création en 2000 la compagnie In Cauda, animée par un véritable esprit de troupe. Il développe une approche littéraire, voire poétique, du théâtre et donne libre cours à sa fascination pour l’histoire. Son théâtre, dépourvu d’artifice, assume et revendique même bien volontiers sa théâtralité. Cette saison, il reprend Quatrevingt-Treize d’après Victor Hugo et crée Le Pays où l’on n’arrive jamais d’après André Dhôtel et La Ferme des Animaux d’après Georges Orwell avec la jeune troupe de La Ferme de Bel Ébat. Avec les membres de sa compagnie, il anime des actions en milieu scolaire et à destination des habitants : • Ateliers au Lycée de Villaroy à Guyancourt et au Lycée Franco-Allemand de Buc. • Atelier au Collège Ariane et au Collège Paul Éluard à Guyancourt. • Classes à Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle dans les écoles. • Formation professionnelle d’initiation au théâtre pour les animateurs des centres de loisirs de la Ville de Guyancourt. • Atelier de la Ferme de Bel Ébat. • Enseignement de spécialité théâtre au Lycée de la Plaine de Neauphle à Trappes. 58

Conteuse depuis 1981, elle raconte à tous les publics des histoires venues des cinq continents, des récits d’hier et d’aujourd’hui en mêlant les contes traditionnels et contemporains. Elle mène depuis 1989 des recherches autour d’un répertoire contemporain urbain : les récits de vie, les faits divers et les rumeurs urbaines. Cette saison, elle crée Rise Up ! au théâtre et ira à la rencontre des habitants avec Contes en caravane, Contes des neuf continents, Trois petits contes et la conférence-contée Les sœurs de Blanche-Neige. Elle anime des actions à destination des habitants : • Atelier de création Le Temps des femmes au Centre social du Pont du Routoir. • Stage de théâtre pour demandeurs d’emploi. • Formation professionnelle d’initiation au conte pour le personnel de la petite enfance de la ville de Guyancourt. • Collecte auprès des habitants de Guyancourt pour son projet de création Mon quartier, le monde.

Depuis sa création en 2002, la compagnie Tourneboulé porte les projets de Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay, deux artistes qui affirment chacune leur singularité au sein d’une trajectoire commune. Comédiennes, autrices et metteuses en scène, elles élaborent un théâtre qui laisse une grande place aux écritures visuelles, dédié au jeune public (mais pas que !) en faisant d’abord le pari de l’intelligence. Cette saison, elles créent à la Ferme de Bel Ébat Les Enfant c’est moi avant d’y jouer Comment moi je ? puis Le Bruit des os qui craquent.

Les résidences sont financées par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif de permanence artistique et culturelle. Les actions en milieu scolaires bénéficient du soutien de la Ville de Guyancourt, du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France, du Rectorat de l'académie de Versailles, de la Direction des Services départementaux de l’Éducation nationale des Yveline et de Saint-Quentin-en-Yvelines.

contes en caravane Production Compagnie Pavé Volubile.

Région PACA et de la Commune de Villes-sur-Auzon.

MAN REC / NEW SCHOOL MAN REC Production Compagnie Amala

Crédit photo DR.

DES ÉTOILES ET DES IDIOTS Production F2fmusic en accord avec Les Fouteurs de Joie. Crédit photo Sylvain Gripoix. Graphisme Ayumi Moore Aoki. LA COMPAGNIE DES SPECTRES Production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne. Production de la tournée Les 2 Bureaux / Prima Donna. Crédit photo Chantal Depagne Palazon. MON AMOUR FOU Production déléguée Tout Un Ciel. Avec le soutien de La Loge, Théâtre Studio d’Alfortville, d’Artéphile et d’Arcadi. Crédit photo Sébastien Godefroy. DIAGNOSTIC F20.9 Production Compagnie BurnOut. Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Maison Folie Wazemmes de Lille, ARCADI Île-de-France. Dispositifs d'accompagnements IADU (Fondation de France, La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l'Acsé), SPEDIDAM, La Briqueterie, CDC du Val-de-Marne, CDC Atelier de Paris, Carolyn Carlson. Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication. Accueil studio SINARTS Cultural Center Budapest, CENTQUATRE Paris. Crédit photo Anne-Sylvie Bonnet. TITRE DÉFINITIF* (*TITRE PROVISOIRE) Production Cie Raoul Lambert / Collectif La Basse Cour. Coproduction Le Forum – scène conventionnée du Blanc Mesnil, La Cascade – Maison des arts du clown et du cirque de Bourg Saint Andéol, Festival Les Elancées, Scènes et Cinés Ouest Provence. Accueils en résidence Le Forum – scène conventionnée du Blanc Mesnil, La Cascade – Maison des arts du clown et du cirque de Bourg Saint Andéol, L'Espace Périphérique – Ville de Paris – Parc de la Villette, L'Espace Bleu Pluriel – Trégueux, L'Espace culturel des Corbières – Ferrals les Corbières, Le Citron jaune – CNAR Port Saint Louis du Rhône, Les Zaccros d'ma rue à Nevers, Animakt – lieu de fabrique pour les arts de la rue, de la piste et d'ailleurs, Association Rudeboy Crew – Le Bleymard, le CIAM – Aix en Provence, Les Elvis Platinés – Sumène, Les Baltringos – Mans. Avec le soutien de la Ville de Nîmes, Le Conseil départemental du Gard, Le Conseil régional Languedoc Roussillon Midi Pyrénées. Merci à Thierry Collet – Cie Le Phalène, Johann Candoré, Marine Cheravola, Michel Almon, Akwaba – coopérative culturelle – Châteauneuf-deGadagne, Festival Les Expressifs – Poitiers. Crédit photo Tessrock. Production et diffusion Camille Foucher. Administration Collectif La Basse Cour. QUATREVINGT-TREIZE Production Compagnie In Cauda. Avec le soutien de La Ferme Bel Ébat – théâtre de Guyancourt, la ville de Magny-les-Hameaux, Saint-Quentin-en-Yvelines, Lilas en scène, Jipanco et de la Région Île-de-France. Crédit photo Godefroy Segal. CONTES des neuf continents Production Compagnie Pavé Volubile. Crédit photo DR. LA CHAMBRE DE MÉDÉE Coproduction La Ferme de Bel ébat – théâtre de Guyancourt, Théâtre des 2 Rives – Charenton-le-Pont et La Fabrique Mimont – Cannes. Avec le soutien de la DRAC PACA, de la

Dianor. Coproduction CNDC-Angers. Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire et la ville d'Angers. Crédit photo Jef Rabillon. NEW SCHOOL Avec le soutien du Théâtre Louis Aragon à Tremblay-enFrance. Avec la participation du CNDC – Angers. Crédit photo Le Poulpe. PLOUTOS ON MARCHE SUR LA TÊTE Production Théâtre de l’Instant Volé. Crédit photo Karine Letellier. LES ENFANTS C’EST MOI Production Compagnie Tourneboulé. Coproduction Culture Commune – Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Le Grand Bleu, Théâtre Durance – Scène Conventionnée – Château-Arnoux / Saint-Auban, FACM – Festival théâtral du Val d’Oise. Avec le soutien de la DRAC Nord-Pasde-Calais, la Région Hauts-de-France et de la Ville de Lille. Remerciements La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt, le Quai CDN – Angers – Pays de la Loire, le Channel – Scène nationale de Calais, Théâtre du Nord – Centre dramatique national Lille-Tourcoing, le Festival À Pas Contés – Dijon, le Festival Momix – Kingersheim. Crédit photo Fabien Debrabandere. BUFFLES UNE FABLE URBAINE Production Cabinet Vétérinaire. Production déléguée Théâtre Romain Rolland – Scène conventionnée de Villejuif et du Val-de-Bièvre. Coproduction Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France. Avec le soutien du Théâtre Ouvert, de l’Institut Ramon Llull et de la Maison Antoine Vitez. Crédit photo Christophe Raynaud de Lage. Production Régis Ferron. Diffusion Alexandrine Peyrat. MUSIQUE DE NUIT Production Mad Minute Music. Crédit image Benjamin Flao. HOLLOWAY JONES Production Compagnie Ariadne. Coproduction Le Granit, Scène nationale de Belfort, Groupe des 20, Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes. Spectacle créé en résidence avec le soutien de la CAPI – Théâtre du Vellein, le TNG-CDN de Lyon, la Ville de Villeurbanne, la Minoterie de Dijon-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique. Avec la participation artistique de l’ENSATT et l’aide à la création du Conseil départemental de l’Isère et le soutien du CNC-DICRéAM. Compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Crédit photo Christian Ganet. Le texte est édité aux éditions Théâtrales Jeunesse et a été traduit avec le soutien de La Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale. NÃO NÃO Coproduction Festival Prom'nons-nous – 7 centres culturels associés, Centre culturel Pôle Sud – Chartres-de-Bretagne. Avec le soutien du Festival Meliscènes – Centre culturel Athéna – Auray, de l’Espace Jean Vilar – Ifs, du Centre culturel – Liffré, de la Scène conventionnée du Piémont Oloronais, de la Communauté de Communes du pays de Moncontour, du Centre culturel Mosaïque – Collinée, du Centre culturel Victor Hugo – Ploufragan, du Festival Premiers Emois – Dinan, de Le Carré – Scène nationale – ChâteauGontier et du Festival Échappée Belle – Blanquefort. La compagnie est subventionnée par la Communauté de communes du Val d’Ille, par le Conseil départemental d’Ille-et-Villaine et le Conseil régional

de Bretagne. Aide au projet SPEDIDAM. Crédit photo Maxime Guidot www.photospectacle.org.

subventionnée par la Ville de Montreuil. Coproduction Théâtre de Charenton. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France. Crédit photo DR. LA MOUETTE Production déléguée Théâtre de Vidy. Coproduction L'Odéon Théâtre de l'Europe, Théâtre national de Strasbourg, Teatro Stabile – Turin, La Filature Scène nationale – Mulhouse, TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, Théâtre de Caen. Crédit photo Arno Declair. Assistanat scénographie J. Wéry. Assistanat costumes M. Leung Cheng Soo. Assistanat mise en scène (stagiaire) M.Reys. Construction du décor Atelier du Théâtre de Vidy. OÙ JE VAIS QUAND JE FERME LES YEUX Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Pôle Régional des Arts de la Marionnette, Lieu-compagnie marionnette. Coproduction Coproduction Coopérative Réso Picardie, Théâtre le Passage Scène conventionnée Théâtre et Objets-Fécamp. Avec le soutien de la Maison du Théâtre d'Amiens, la Communauté de Communes du Bocage-Hallue. Crédit photo Véronique Lesperat-Hequet. UN JOUR OU L’AUTRE Production Les cris du nombril. Coproduction Octogone, laboratoire de création théâtrale. Avec l’aide de l’ADAMI. Partenaires Artéphile – Avignon, la Ferme de Bel Ebat – théâtre de Guyancourt, le Théâtre de Vaugarni, Le Lucernaire et Confluences – Paris, le Théâtre des Sources – Fontenay-auxRoses et Va Sano Productions. La pièce a bénéficié d'une aide à la traduction de la Maison Antoine Vitez (Centre international de la traduction théâtrale). Linda McLean est représentée dans les pays de langue française par Renauld & Richardson (info@paris-mcr.com) en accord avec Casarotto Ramsey & Associates. Crédit photo So BeauBlache. Production Isabelle Canals. Presse-diffusion Fouad Bousba. TROIS PETITS CONTES Production Compagnie Pavé Volubile. Crédit photo Simon Kohn. 3.0 / COMPACT 3.0 / Une création de la Compagnie Iffra Dia. Production Garde Robe. Avec le soutien d’Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France-Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des dépôts et de l'Acsé), du Prisme – SaintQuentin-en-Yvelines (Direction des Arts et de la Culture), Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, de la DRAC Île-De-France au titre de l'aide au projet 2015. Iffra Dia est artiste associé au Prisme pour les saisons 14/15, 15/16 et 16/17 dans le cadre du dispositif « Permanence artistique et culturelle » de la région Île-de-France. COMPACT / Production Compagnie BurnOut. Coproduction Théâtre Jean Vilar – Suresnes. Avec le soutien du CDC Le Pacifique – Grenoble, du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l'Accueil Studio. Crédit photo Jody Carter. MÉTAMORPHOSES Production Deug Doen Group. Coproduction Théâtre de l'Aquarium – Paris, Théâtre Montansier – Versailles, La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt. Crédit image Marjolaine Moulin.

PIANISTOLOGIE SYMPHONIQUE Récital humoristique pour

Production Octopus Musique. Crédit photo Christophe Bonamis POP UP GARDEN La compagnie TPO est subventionnée par le Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo – Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo et la Regione Toscana – Settore Spettacolo e progetti speciali per la cultura (Italie). Collaborateurs Luca Farulli, Maurizio Montalti, Enzo Santiccioli, Susanna Musztrai. Organisation Francesca Nunziati, Philippe Dubarle-Bossy. Crédit photo Davide Venturini. ALLELUIA NATIVITAS NOËL MÉDIÉVAL Production Magister Petrus. Crédit photo Clara Brunet. LE PAYS OÙ L’ON N’ARRIVE JAMAIS Production Compagnie In Cauda. Coproduction La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt et Lilas en Scène. La compagnie In Cauda bénéficie du soutien financier de la Région Île-de-France, de la DRAC Île-de-France et de Saint-Quentin-en-Yvelines. Crédit image Godefroy Segal. COMMENT MOI JE ? Production Compagnie Tourneboulé. Coproduction Culture Commune – Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, le Centre André Malraux – Hazebrouck, le Centre culturel Georges Brassens – Saint-Martin-Boulogne, la Maison de l'Art et de la Communication-Sallaumines. Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, la Région Hauts-de-France, le Conseil départemental du Pas-de-Calais, l'ADAMI. Remerciements La ville de Béthune, la ville de Lille – Maison Folie Wazemmes et Maison Folie Moulins, le Zeppelin – Saint-André, la Manivelle Théâtre – Wasquehal, le Grand Bleu – ENPDA – Lomme, la ville de Lambersart, le Théâtre de l'Aventure – Hem. La compagnie Tourneboulé est artiste associée au Grand Bleu – Lille. Crédit photo Fabien Debrabandere. LA RAGE ET À LA FIN NOUS SERIONS TOUS HEUREUX Production Compagnie le Dahu.Coproductions et Résidences 2 Angles – relais culturel Régional, Les Anciennes Cuisines / Vertical Détour Avec l'aide à la résidence de DRAC Île-De-France, L'Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette). Soutiens et résidences Mains D'œuvres, le Théâtre de Vanves, le Collectif 12, Théâtre de Chambre -232U, Friche de Viry Châtillon Amin Théâtre, le Théâtre Eurydice– ESAT. Crédit photo David Costé. REGARDS SUR L’ENFANT JÉSUS Production Les Solistes de Versailles. Crédit photo Karine Le Ouay. LE RÊVE D’ANNA Production Compagnie trois-six-trente conventionnée par la DRAC Lorraine et soutenue par le Conseil régional de Lorraine. Coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre Am Stram Gram-Genève, Scènes Vosges. Avec l'aide à la production d'ARCADI Île-de-France, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM, et la participation de la Région Île-de-France. Remerciements au Théâtre Gérard Philippe – CDN de Saint-Denis. Un spectacle Odyssées, biennale de création en Yvelines conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN. En collaboration avec le Conseil départemental des Yvelines. Crédit photo Ivan Boccara. Administration et production Christine Tiana. Diffusion et communication Florence Kremper. ORCHESTRE TITANIC Production Le Cartel et (CAP)* – la fabrique coopérative artistique de production, conventionnée par le Conseil départemental de la Seine Saint-Denis, la Région Île-de-France et piano et orchestre symphonique

LES SEPT DERNIÈRES PAROLES DU CHRIST SUR LA CROIX Productions Les Solistes de Versailles. Crédit photo DR. CONSTELLATIONS Production Le Théâtre du Prisme (Arnaud Anckaert et Capucine Lange). Coproduction La Comédie de Béthune – CDN Nord-Pas de Calais. Coréalisation La Virgule – Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Tourcoing-Mouscron. Avec le soutien du Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing Nord-Pas de Calais et du Vivat d'Armentières, scène conventionnée danse et théâtre. La Compagnie Théâtre du Prisme est conventionnée

LA FERME DES ANIMAUX Production Compagnie In Cauda. Coproduction La Ferme Bel Ébat – théâtre de Guyancourt. La Compagnie In Cauda est financée par la région Île-de-France et par Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le soutien de en cours. Crédit image Godefroy Segal. TAISEZ-VOUS OU JE TIRE Production Le Préau Centre Dramatique de Normandie – Vire. Coproduction NEST Centre Dramatique National de Thionville – Lorraine | Oblique Compagnie. Crédit image DR. STABAT MATER Production Ensemble Vocal de Saint-Quentinen-Yvelines. Avec le soutien de Saint-Quentin-en-Yvelines. Crédit image Olivier Albrieux. COMMENT ÇA VA SUR LA TERRE ? Production Compagnie Pavé Volubile. Coréalisation Théâtre Dunois – Paris. Avec le soutien de la Commune de Plouguerneau (29) et de Les Bains-Douches –Théâtre de Lignières (18). TALENTS MUSIQUE JEUNE PUBLIC ADAMI 2014. Crédit image Anne-Lise Boutin. LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT Production Compagnie Tourneboulé. Coproduction Culture Commune Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, La Comédie de Béthune Centre Dramatique Nord Pas-de-Calais, le Centre André Malraux – Hazebrouck, Le Grand Bleu Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique Lille – Nord Pas-de-Calais, La Manivelle Théâtre. Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, de la Région Hauts-deFrance, du Conseil départemental du Pas-de-Calais et de l’ADAMI. Remerciements la Compagnie de l’Oiseau-Mouche – Roubaix, La maison Folie Beaulieu – Lomme, L’Espace Culturel Avionnais et Le Festival À Pas Contés – Dijon. Crédit photo Fabien Debrabandere. L’HÉRITIER DE VILLAGE Production déléguée Compagnie Sandrine Anglade. Coproduction Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre Le Montansier – Versailles, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, Théâtre de la Renaissance – Oullins, Espace Simenon – Rosny-sous-Bois, Théâtre de Cachan. Avec l'aide de la DRAC Île-de-France et du Conseil départemental du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la création. La compagnie est soutenue par la Ville de Vincennes et le Département du Val-deMarne. Crédit image Fred Sko. LES PÉTITIONS DU CORPS Production Yma. Coproduction L'O.A.R.A (Office Artistique de la Région Aquitaine), le Conseil départemental du Lot-et-Garonne, OSCART Le Cuvier Centre de Développement Chorégraphique d'Aquitaine, PARIS RESEAU DANSE (Atelier de Paris-Carolyn Carlson – Centre de développement chorégraphique, L’étoile du nord – scène conventionnée pour la danse, Micadanses, ADDP, studio Le Regard du Cygne, AMD XXe), le théâtre Georges Leygues – Villeneuve-sur-Lot, l'Odyssée – Périgueux, le réseau de Mécénat Aquitaine Culture. En collaboration avec La Mégisserie – Saint-Junien, l'Espaces Pluriels – Pau, l'Espace d'Albret – Nérac, le Théâtre Côté Cour – Mézin, La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt et le l'Olympia – Arcachon. Yma est en compagnonnage avec OSCART Le Cuvier Centre de Développement Chorégraphique d'Aquitaine, bénéficie de l’aide à la compagnie à la D.R.A.C Aquitaine et est soutenue par la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes. Crédit photo Mikael Arnal. Chargée de production Mélissa Blanc et Catherine Njiné. RISE UP ! Production Compagnie Pavé Volubile et la Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt. Crédit image DR.

par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord-Pas de Calais Picardie, le Conseil Régional Hauts de France. Avec le soutien du Conseil Départemental du Pas-de-Calais au titre de l’implantation, du Conseil départemental du Nord, La Métropole européenne de Lille, la ville de Lille et la ville de Villeneuve d'Ascq. Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune – CDN Nord-Pas de Calais. Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre. L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris en accord avec Curtis Group Limited, London. Crédit photo Bruno Dewaele. Codirectrice Capucine Lange. Chargée d'administration Mathilde Bouvier. Attaché de diffusion Louis Devergnies. Diffusion et accompagnement Camille Bard – 2C2B Prod. Relations presse Zef – Isabelle Muraour. L’OMBRE DE TOM Production Compagnie Le bel après-minuit. Coproduction Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue, Théâtre de la Grange Dîmière – Fresnes. Avec le soutien du Théâtre Paul Eluard – Bezons, du Service culturel de Gentilly, du Service culturel d'Arcueil, de la Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt, de L'Odyssée – Périgueux, de L'Orange bleue – Eaubonne, de l’ECAM – Le Kremlin Bicêtre, du Théâtre Jacques Carat – Cachan et de Fontenay en scènes-Fontenay-sous-bois. La compagnie Le bel après-minuit est soutenue par le Conseil départemental du Val de Marne au titre de la permanence artistique. Crédit image Krzysztof Sukiennik. F(L)AMMES Production Madani Compagnie. Coproduction Le Théâtre de la Poudrerie-Sevran, Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, L'Atelier à spectacle-Dreux, La CCAS, Fontenay en ScènesFontenay-sous-Bois, l’ECAM-Kremlin-Bicêtre. Avec le soutien de La Maison des métallos, Le Collectif 12-Mantes-la-Jolie, La MPAA-Paris, La Ferme de Bel Ébat-théâtre de Guyancourt, La Maison des Arts et de la Culture – Créteil. Madani Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-deFrance et par la Région Île-de-France. Photographie François Louis Athénas. Administration et production Naia Iratchet. Diffusion et développement Marie Pichon. VIVES ET VAILLANTES Production Compagnie Pavé Volubile. Crédit photo Christian Lauté. ON VA FAIRE LA COCOTTE ! Production groupe ACM. Coproduction La Faïencerie Théâtre de Creil-Chambly. Avec le soutien de la Ville de Saint-Ouen, du Théâtre des Sources – Fontenay-aux-Roses et de La Générale. Accueil en résidence à la Maison des Métallos. Le groupe ACM est artiste compagnon de La Faïencerie Théâtre de Creil-Chambly et du Théâtre Gérard Philippe – centre dramatique national pour la saison 2015-2016. Crédit image Ilona Delahaye. Production, diffusion et communication Léa Serror (Copilote). À UN ENDROIT DU DÉBUT Production JANT-BI, Sénégal. Coproduction Les Théâtres de la Ville du Luxembourg, le Théâtre de la Ville – Paris, l’Institut Français – Paris. Résidence et Coproduction La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-laVallée. Résidence Le Centquatre – Paris. Crédit photo Thomas Dorn. LES SŒURS DE BLANCHE-NEIGE Production Compagnie Pavé Volubile. Crédit image DR. L’ÉPOPÉE DE GILGAMESH Production Abed Azrié. Crédit photo DR. LE SAUT DE L’ANGE Production Deug Doen Group. Avec le soutien du Théâtre du Mantois, du festival les Francos et de l'Aquasport de Mantes. Crédit photo Marjolaine Moulin. 62

Avec la carte de La Ferme de Bel Ébat, achetez vos places à demi-tarif ! Pour récompenser votre fidélité, les places sont gratuites au-delà de la 12ème achetée.

FORMULAIRE INDIVIDUEL DE SOUSCRIPTION : Nom : Prénom : Adresse :

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Prix de la carte de La Ferme de Bel Ébat NORMAL : 22 J

RÉDUIT : 16,50 J

SPÉCIAL : 11 J

(Veuillez entourer la catégorie qui vous concerne) RÉDUIT : étudiants, + de 65 ans, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, groupes de 8 et +, Carte Culture MGEN, carte d’invalidité. SPÉCIAL : - de 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux, groupes scolaires en soirée.

Ce bulletin est individuel. Vous pouvez le photocopier ou nous en demander au 01 30 48 33 44 ou à lafermedebelebat@ville-guyancourt.fr. Renvoyez-le accompagné du règlement à l’ordre de la régie des recettes de La Ferme de Bel Ébat et des justificatifs pour les tarifs réduit et spécial à : LA FERME DE BEL ÉBAT, 1 place de Bel Ébat, 78280 Guyancourt. Vous pourrez ensuite retirer vos places à l’accueil.

Choisissez vos spectacles en cochant les cases et ne payez plus que :

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samedi 10 de 14h à 18h CONTES EN CARAVANE Associations en Fête samedi 18 de 10h à 16h CONTES EN CARAVANE Foire à la brocante samedi 1er à 20h30 vendredi 7 à 20h30 mardi 11 à 20h30 vendredi 14 à 21h samedi 15 à 18h mardi 18 à 20h30 mercredi 26 à 15h jeudi 3 à 20h30 vendredi 4 à 20h30 samedi 5 à 18h mardi 8 à 20h30 samedi 19 à 18h jeudi 24 à 20h30 vendredi 25 à 20h30 samedi 26 à 20h30 mardi 29 à 20h30 vendredi 2 à 20h30 samedi 10 à 11h samedi 10 à 20h30 mercredi 14 à 14h samedi 17 à 18h dimanche 18 à 16h mercredi 4 à 14h samedi 7 à 18h mercredi 11 à 14h vendredi 13 à 20h30 samedi 14 à 18h dimanche 15 à 16h samedi 21 à 18h mardi 24 à 20h30 jeudi 26 à 20h30 vendredi 27 à 20h30 samedi 28 à 11h samedi 28 à 20h30 vendredi 3 à 20h30 mercredi 15 à 11h mardi 21 à 20h30 vendredi 24 à 20h30 dimanche 26 à 16h mardi 28 à 20h30 samedi 4 à 11h mercredi 8 à 20h30 samedi 11 à 18h mardi 14 à 20h30 vendredi 17 à 20h30 mardi 21 à 20h30 vendredi 24 à 20h30 mercredi 29 à 20h30 vendredi 31 à 20h30 vendredi 21 à 20h30 samedi 22 à 18h mardi 25 à 20h30 mercredi 26 à 20h30 samedi 29 à 11h vendredi 5 à 20h30 mardi 9 à 20h30 vendredi 12 à 20h30 samedi 20 à 18h

À RÉGLER :

des étoiles et des idiots la compagnie des spectres mon amour fou Théâtre Eurydice – ESAT diagnostic f20.9 Le Prisme TITRE DÉFINITIF* (*TITRE PROVISOIRE) QUATREVINGT-TREIZE CONTES DES NEUF CONTINENTS Maison de Quartier T. Monod LA CHAMBRE DE MÉDÉE Théâtre en appartement LA CHAMBRE DE MÉDÉE Théâtre en appartement MAN REC / NEW SCHOOL PLOUTOS ON MARCHE SUR LA TÊTE LES ENFANTS C’EST MOI buffles UNE FABLE URBAINE buffles UNE FABLE URBAINE buffles UNE FABLE URBAINE musique de nuit holloway jones NÃO NÃO Espace Yves Montand PIANISTOLOGIE SYMPHONIQUE poP up garden poP up garden ALLELUiA NATIVITAS NOËL MÉDIÉVAL Église Saint-Victor LE PAYS OÙ L’ON N’ARRIVE JAMAIS LE PAYS OÙ L’ON N’ARRIVE JAMAIS COMMENT MOI JE ? la rage… Théâtre Eurydice – ESAT COMMENT MOI JE ? REGARDS sur L’ENFANT JÉSUS Auditorium de la Batterie LE RÊVE D’ANNA ORCHESTRE TITANIC La mouette Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La mouette Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale OÙ JE VAIS QUAND JE FERME LES YEUX MdQ T. Monod La mouette Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale un jour ou l’autre TROIS PETITS CONTES Maison de Quartier J. Kosma 3.0 / COMPACT Le Prisme MÉTAMORPHOSES LES SEPT DERNIÈRES PAROLES DU CHRIST Église Saint-Victor Constellations l’ombre de tom F(L)AMMES VIVES ET VAILLANTES ON VA FAIRE LA COCOTTE ! à un endroit du début LES SŒURS DE BLANCHE-NEIGE Espace Yves Montand L’ÉPOPÉE DE GILGAMESH Auditorium de la Batterie LE SAUT DE L’ANGE Piscine de Guyancourt LE SAUT DE L’ANGE Piscine de Guyancourt LA FERME DES ANIMAUX LA FERME DES ANIMAUX TAISEZ-VOUS OU JE TIRE stabat mater Église Saint-Victor COMMENT ÇA VA SUR LA TERRE ? LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT L’HÉRITIER DE VILLAGE les pétitions du corps rise up !

carte

+ spectacles

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TARIF TARIF TARIF NORMAL RÉDUIT SPÉCIAL gratuit gratuit

gratuit gratuit

11 J 11 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 11 J 4,60 J 7,50 J 7,50 J 11 J 11 J 3,25 J 11 J 11 J 11 J 11 J 7,50 J 3,25 J 7,50 J 3,25 J 3,25 J 7,50 J 3,25 J 3,25 J 3,25 J 7,50 J 3,25 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 11 J 11 J 3,25 J 11 J 7,50 J 4,60 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 3,25 J 11 J

8,25 J 8,25 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 8,25 J 3,10 J 5,25 J 5,25 J 8,25 J 8,25 J 3,25 J 8,25 J 8,25 J 8,25 J 8,25 J 5,25 J 3,25 J 7,50 J 3,25 J 3,25 J 5,25 J 3,25 J 3,25 J 3,25 J 5,25 J 3,25 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 8,25 J 8,25 J 3,25 J 8,25 J 5,25 J 3,10 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 3,25 J 8,25 J

5,50 J 5,50 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 5,50 J 3,10 J 3,75 J 3,75 J 5,50 J 5,50 J 3,25 J 5,50 J 5,50 J 5,50 J 5,50 J 3,75 J 3,25 J 7,50 J 3,25 J 3,25 J 3,75 J 3,25 J 3,25 J 3,25 J 3,75 J 3,25 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 5,50 J 5,50 J 3,25 J 5,50 J 3,75 J 3,10 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 3,25 J 5,50 J

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7,50 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 7,50 J 3,25 J 7,50 J 11 J 7,50 J 3,25 J

5,25 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 5,25 J 3,25 J 5,25 J 8,25 J 5,25 J 3,25 J

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3,75 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 3,75 J 3,25 J 3,75 J 5,50 J 3,75 J 3,25 J

NORMAL

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RÉDUIT

16,50 D

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SPÉCIAL

11 D

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RÉDUIT : étudiants, + de 65 ans, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, groupes de 8 et +, Carte Culture MGEN, carte d’invalidité. SPÉCIAL : - de 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux, groupes scolaires en soirée. séances SCOLAIRES ET CENTRES DE LOISIRS : Guyancourt : 3 D / autres villes : 5 D tarif M : 4,60 D et 3,10 D

* achetez la carte de la ferme de bel ébat NORMAL : 22 J RÉDUIT : 16,50 J SPÉCIAL : 11 J

PUIS NE PAYEZ PLUS QUE :

NORMAL

11 D

7,50 D

3,25 D

RÉDUIT

8,25 D

5,25 D

3,25 D

SPÉCIAL

5,50 D

3,75 D

3,25 D

Sauf Pianistologie symphonique tarif carte unique à 7,50 D et tarif M

POUR RÉSERVER

Accueil ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h (hors vacances scolaires) ou 1h avant la représentation sur le lieu du spectacle. Par courriel reservation.lafermedebelebat@ville-guyancourt.fr

1 place de Bel Ébat, 78280 Guyancourt www.lafermedebelebat.fr

www.kiosq-sqy.fr Exploitant du lieu : n° 1-1060527. Producteur de spectacles : n° 2-1060532. Diffuseur de spectacles : n° 3-1060533. Les informations publiées sur ce document sont fournies à titre indicatif et sont susceptibles d’être modifiées sans préavis. Ne pas jeter sur la voie publique.

PRÉFET DE LA RÉGION

2 Groupe des 20 théâtres en Île-de-France