La ferme de Bel Ébat - Saison 2017 2018

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Aimé Césaire avait coutume de définir la culture ainsi : « C’est tout ce que les hommes ont imaginé pour façonner le monde, pour s’accommoder du monde et pour le rendre digne de l’homme. » La culture est un miroir du monde. Découvrir les artistes ou les œuvres d’un autre pays, c’est découvrir une part d’humanité supplémentaire et s’ouvrir à l’autre. C’est ce à quoi notre théâtre municipal, la Ferme de Bel Ébat, nous invite cette année.

Vous pourrez entre autre assister au concert donné par le groupe El Ferda, venu d’Algérie, ou à la pièce Les Fantômes du Brésil jouée par une troupe de jeunes Béninois venus de Comè, notre ville jumelle.

La diversité est l’un des maîtres-mots de notre théâtre. Elle s’exprime par cette ouverture au monde mais aussi par la place qu’il donne à tous les arts scéniques et aux créations des artistes, femmes et hommes, qui pour certains sont en résidence à la Ferme de Bel Ébat. Il s’ouvre aussi à tous les publics et le travail réalisé avec les établissements scolaires, les associations, les maisons de quartier ou encore l’école des parents permet d’offrir à toutes et à tous la possibilité de découvrir le théâtre en spectateur ou en acteur. À l’heure où beaucoup de festivals sont hélas en difficulté, à l’heure où certains élus s’immiscent dans les programmations culturelles, à l’heure où la culture est considérée par certains comme une variable d’ajustement, à Guyancourt, nous continuerons à défendre une culture libre et nous lui donnerons toute sa place.

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À travers cet oiseau qui s’échappe d’une cage symbolisée par un code barre, la Ferme de Bel Ébat a voulu affirmer deux idées, très liées l’une à l’autre, qui lui sont chères.

Le théâtre est un outil d’émancipation. Si le théâtre et la démocratie, tels que nous les concevons, sont nés au même endroit et à la même époque, il ne s’agit pas d’une coïncidence. Le théâtre était en effet le reflet des débats citoyens sous la jeune démocratie athénienne. L’objectif profond du théâtre n’était pas le divertissement.

Car si le théâtre devait évidement divertir les spectateurs, le divertissement y était un moyen, celui d’atteindre un objectif aussi simple à définir que difficile à atteindre : faire des citoyens.

Le théâtre n’est pas une marchandise. Et il ne doit pas le devenir… À une époque où tout s’achète et tout se vend, où l’on achèterait même du vent, de grands groupes financiers développent leur secteur entertainment. Après avoir investi dans la production de spectacles, ils prennent désormais les rênes de nombreux théâtres de ville, en s’engouffrant dans la brèche des délégations de service public, pour offrir plus de débouchés à leurs productions standardisées. Le risque est grand d’assister à l’uniformisation d’une offre culturelle uniquement destinée à satisfaire la demande, selon le principe télévisuel du diktat de l’audimat. Certes, entre l’offre et la demande, c’est un peu la même question qu’entre l’œuf et la poule. L’une et l’autre entretiennent une relation féconde. Mais comment le public plébisciterait-il une offre dont il ignorerait l’existence ou qui aurait tout simplement disparue, faute de rentabilité financière ? Entre fashion et fascisme, l’assonance fait sens…

Ces deux idées sont consubstantielles. Comment en effet imaginer qu’un théâtre géré par des intérêts privés investisse le champ de l’éducation artistique en milieu scolaire ou dans le secteur social ?

La Ferme de Bel Ébat reste quant à elle un véritable théâtre municipal, c'est-à-dire un service public administré par la commune dans le sens de l’intérêt général.

C’est une fierté !

Yoann Lavabre Directeur 3

2017 / 2018 SEPTEMBRE samedi 9 de 10h30 à 18h dim. 17 de 10h à 16h

CONTES NOMADES • CONTE CONTES NOMADES • CONTE

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OCTOBRE BAL PARENTS-ENFANTS • DANSE LA GRANDE VALSE BRILLANTE • THÉÂTRE mercredi 11 à 20h30 LA GRANDE VALSE BRILLANTE• THÉÂTRE samedi 14 à 20h30 TRACES • DANSE HIP-HOP vendredi 20 à 20h30 MÈRE INDIGNE • HUMOUR merc. 25 à 10h, 11h et 15h LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #1 • CONTE ET MUSIQUE dimanche 1er à 15h mardi 10 à 20h30

p.10 p.11 p.11 p.12 p.13 p.14

NOVEMBRE mercredi 8 à 14h jeudi 9 à 20h30 vendredi 10 à 20h30 samedi 11 à 15h mercredi 15 à 14h samedi 18 à 18h mercredi 22 à 14h samedi 25 à 18h mardi 28 à 20h30 mercredi 29 à 20h30

FLON-FLON ET MUSETTE • MARIONNETTE LA PLUIE D’ÉTÉ • THÉÂTRE LA PLUIE D’ÉTÉ • THÉÂTRE FLON-FLON ET MUSETTE• MARIONNETTE HISTOIRE DU SOLDAT • SPECTACLE MUSICAL HISTOIRE DU SOLDAT • SPECTACLE MUSICAL LOUISE • CONTE ET MUSIQUE LOUISE • CONTE ET MUSIQUE DU RÊVE QUE FUT MA VIE • MARIONNETTE DU RÊVE QUE FUT MA VIE • MARIONNETTE

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p.15 p.16 p.16 p.15 p.17 p.17 p.18 p.18 p.19 p.19

DÉCEMBRE vendredi 1er à 20h30 mardi 5 à 20h30 mercredi 6 à 20h30 samedi 9 à 20h30 mardi 12 à 20h30 mercredi 13 à 20h30 samedi 16 à 11h mardi 19 à 20h30 mercredi 20 à 20h30

LA NUIT DU MAWLID • MUSIQUE DU MONDE LA NUIT KURDE • THÉÂTRE LA NUIT KURDE • THÉÂTRE PSS PSS • CIRQUE UNE SAISON EN ENFER • POÉSIE UNE SAISON EN ENFER • POÉSIE TRAJECTOIRES• MUSIQUE DU MONDE P=mg / EXODE • DANSE CONCERTOS POUR LA NUIT DE NOËL • MUSIQUE

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OTTO, AUTOBIOGRAPHIE D’UN OURS EN PELUCHE • MARIONNETTE RÉCITAL FRANZ LISZT • MUSIQUE MÉDINA MÉRIKA • COMÉDIE MUSICALE POLICIÈRE L’OISEAU MIGRATEUR • THÉÂTRE GRAPHIQUE L’OISEAU MIGRATEUR • THÉÂTRE GRAPHIQUE L’HOMME QUI RIT • THÉÂTRE LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ • THÉÂTRE ET CIRQUE JE SUIS CONTRE LA MORT • POÉSIE ET ELECTRO

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JANVIER samedi 13 à 18h samedi 13 à 20h30 mardi 16 à 20h30 mercredi 17 à 14h samedi 20 à 18h mardi 23 à 20h30 samedi 27 à 18h mardi 30 à 20h30

FÉVRIER LA LEÇON DE GÉOGRAPHIE • THÉÂTRE PAYSAGE INTÉRIEUR BRUT • THÉÂTRE samedi 10 à 11h UN PETIT COIN DE CIEL • DANSE dimanche 11 à 16h LÉGENDES CÉLESTES • MUSIQUE mardi 13 à 20h30 LA TRAGIQUE ET MYSTIQUE HISTOIRE D’HAMLET • THÉÂTRE merc. 21 à 10h, 11h et 15h LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #2 • CONTE ET MUSIQUE samedi 3 à 18h

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MARS mardi 6 à 20h30 samedi 10 à 20h30 mercredi 14 à 20h30 samedi 17 à 18h mardi 20 à 20h30 mercredi 21 à 20h30 dimanche 25 à 16h samedi 31 à 11h

T.I.N.A. UNE BRÈVE HISTOIRE DE LA CRISE • THÉÂTRE LES COQUETTES 1ÈRE PARTIE : LES FALBALAS • HUMOUR LONGUEUR D’ONDES • THÉÂTRE L’IMPARFAIT • THÉÂTRE SYNDROME U• THÉÂTRE SYNDROME U • THÉÂTRE LEÇONS DE TÉNÈBRES • MUSIQUE PAS DE LOUP• MARIONNETTE ET DANSE

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AVRIL POLYEUCTE • THÉÂTRE WHITE DOG • MARIONNETTE mardi 10 à 20h30 3TEMPS • DANSE samedi 14 à 20h30 LA FLÛTE ENCHANTÉE • OPÉRA merc. 18 à 10h, 11h et 15h LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #3 • CONTE ET MUSIQUE mardi 3 à 20h30

samedi 7 à 20h30

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MAI vendredi 4 à 20h30 samedi 5 à 20h30 samedi 5 à 11h mardi 15 à 20h30 du 16 au 30 mardi 22 à 20h30 mercredi 23 à 20h30

WHITMAN & CO • THÉÂTRE WHITMAN & CO• THÉÂTRE SAUVAGES• MUSIQUE AUTOUR DU DOMAINE • CIRQUE ET POÉSIE LA COLLECTE DES RÊVES • INSTALLATION AUDIOVISUELLE LES FANTÔMES DU BRÉSIL• THÉÂTRE LES FANTÔMES DU BRÉSIL• THÉÂTRE

du 24 mai au 30 juin

LES ARTS À L’ÉCOLE – L’ENFANCE DE L’ART, FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR, FÊTE DE LA DANSE, ETC. RETROUVEZ LES DATES DES SÉANCES SCOLAIRES PAGE 61.

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SUR PLACE

PAR COURRIER

Réservations et retraits des billets du mardi au vendredi de 14h à 18h et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h (hors vacances scolaires) ou 1h avant la représentation sur le lieu du spectacle.

Réservations accompagnées du chèque à l’ordre de La régie des recettes de La Ferme de Bel Ébat à poster à La Ferme de Bel Ébat (réservations), Mairie de Guyancourt, BP 32, 78041 Guyancourt Cedex.

Les billets sont à retirer sur place au moins 30 minutes avant le début des représentations. Le règlement doit intervenir dans la semaine suivant la réservation. Les billets achetés ne sont ni repris ni échangés.

Un justificatif récent devra obligatoirement être présenté au guichet pour les tarifs réduits et spéciaux. Conditions générales de vente sur le site www.lafermedebelebat.fr. La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Le bar ouvre 1 heure avant le début des spectacles.

PAR TÉLÉPHONE au 01 30 48 33 44

du mardi au vendredi (hors périodes de vacances scolaires) de 14h à 18h et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h.

PAR INTERNET

N'hésitez pas à laisser un message sur le répondeur en dehors de ces périodes !

PAR COURRIEL reservation.lafermedebelebat@ville-guyancourt.fr

Par les transports en commun RER C direction Saint-Quentin-en-Yvelines, ou train depuis Montparnasse ou La Défense jusqu’à Saint-Quentin-en-Yvelines puis bus n°467, arrêt Guyancourt Village. Prendre la rue du Grand Noyer (3e à gauche).

RER C direction Versailles Château / Rive Gauche jusqu’au terminus puis bus 439 en direction de Voisins Chamfleury et descendre à l’arrêt Hôtel de ville.

Par l’autoroute A86 A86 direction Versailles, sortie Saint-Quentin-en-Yvelines.

Prendre la D127 direction Guyancourt Centre, sortie Centre Ville.

De Paris, Porte d’Auteuil A13 direction Rouen, A12 direction Saint-Quentin-enYvelines, N286 direction Evry-Versailles. Sortie Guyancourt. Direction Guyancourt Centre, sortie Centre Ville.

La Ferme de Bel Ébat se trouve sur la place derrière l’Hôtel de Ville.

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Direction & programmation Yoann Lavabre.

Direction technique Pascal Caffé.

Relations publiques & programmation danse Richard Le Normand.

Communication Elodie Forest.

Administration Martine Pello.

Accueil du public & billetterie Marie-Laure Coeuret.

Accueil des compagnies Sylvie Lauté.

Techniciens intermittents Abdourhamane Anne, Salim Barkati, Sylvain Beziat, Valerie Capek, Florian Gayrel, Jean-Francois Gerschheimer, Gilles Leveque, Laurent Makles, Bruno Pettier, Arthur Ribiere, Ludovic Ribiere, Adrien Ropers, Philippe Seon, Francois Trebbi, Virginie Vermorel, Jean-Michel Wartner, Sebastien Wintz, etc.

Artistes associés Praline Gay-Para – Compagnie Pavé Volubile, Godefroy Segal – Compagnie In Cauda, Aurélie Van Den Daele – Deug Doen Group, Alban Coulaud – Compagnie Onavio.

Artistes en résidence Soleima Arabi – Collectif Termos, Marion Collé – Collectif Porte27, Delphine Noly – Compagnie La Tortue, Maria Mendy – Compagnie Maria Mendy.

Vacataires Marie Rousseau Brachhammer, Alice Dutailly, Thibault Dugois, Ophélie Flamant, Claire Guttadauro, Clothilde Le Floch, Montserrat Martinez, Justine Michez, Corinne Paille, Corentin Pecnard, Fabienne Ramognino, etc.

Stagiaires Agathe Crou, Margaux Keravel, Gaëlle Marquet.

Conception graphique Alice Gazio assistée de Marion Bertrand.

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samedi 9 septembre de 10h30 à 18h dimanche 17 septembre de 10h à 12h et de 14h à 16h

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CONTES NOMADES PRALINE GAY-PARA

entrée libre durée : 15 minutes C O N T E

Compagnie Pavé Volubile Texte Praline Gay-Para.

Avec Praline Gay-Para.

Associations en Fête Gymnase des Droits de l’Homme 78280 Guyancourt.

Venez ! Entrez dans la petite caravane rouge pour écouter les savoureuses histoires de Praline Gay-Para. Contes traditionnels et récits du monde entier. En fonction de vos désirs, la conteuse mêle les histoires et les géographies. C’est vous, le public, qui faites le programme !

Chaque séance est unique car c’est vous qui décidez de son contenu. Proposez un pays, un thème, un personnage et la conteuse choisira alors une histoire en fonction de vos souhaits et de l’âge des spectateurs.

Une manière de se retrouver, ensemble, pour un quart d’heure chaque fois autour d’une nouvelle histoire. Un voyage immobile près de chez vous.

En collaboration avec le Service Vie Associative et le Centre social du Pont du Routoir.

Foire à la brocante Place Cendrillon 78280 Guyancourt.

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dimanche 1er octobre à 15h

tarif C

durée : libre D A N S E

BAL PARENTS-ENFANTS NATHALIE PERNETTE Entrez dans la danse ! Laissez-vous entraîner dans ce joyeux bal, pour petits et grands, où les enfants invitent leurs parents à danser. Un moment de partage et de convivialité, d’échange et de complicité. Un après-midi festif pour bien commencer la saison.

La Ferme de Bel Ébat prend les allures d’une salle des fêtes pour accueillir ce bal populaire où vous êtes invités à danser en compagnie de vos enfants ou de vos petits-enfants, sous le regard bienveillant de la chorégraphe Nathalie Pernette et de ses danseurs, qui guideront vos pas le temps de quelques danses accessibles à tous, en duo, en rondes ou en groupes et vous ferons découvrir quelques extraits de leur répertoire.

Compagnie Pernette Chorégraphie Nathalie Pernette.

Régisseur général et son Stéphane Magnin.

Avec Nathalie Pernette, Lucien Brabec et Laure Wernly.

Et parce que bien manger fait également partie de la culture, un savoureux goûter digne d’une vraie ferme d’antan sera offert aux enfants : tartines de bon pain et confitures artisanales avec fruits de saison.

En collaboration avec l'École des Parents de Guyancourt.

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mardi 10 octobre et mercredi 11 octobre à 20h30

tarif B

durée : 2h T H É Â T R E

Collectif Termos Texte Drago Jan ar.

Traduction Andrée Lück-Gaye et Zdenka Stimac (éditions l'Espace d'un instant).

Mise en scène Soleïma Arabi.

Assistanat mise en scène Amélie Taubert.

Collaborations artistiques Audrey Liebot, Grégoire Terrier, Arnaud Sauvage.

Costumes Lou Delville.

Régie et création sonore Antoine Michaud, Grégoire Terrier.

Avec Logan de Carvalho, Anaïs Chartreau, Xavier Delcourt, Nicolas Marsan, Pauline Méreuze, David Perrin, Florian Westerhoff, Marielle Le Monnier et Soleïma Arabi (distribution en cours).

LA GRANDE VALSE BRILLANTE DRAGO JANCAR / SOLEÏMA ARABI Plongez dans l’univers absurde de cette institution psychiatrique totalitaire et délirante qui, loin de soigner les patients, décide de rendre fous ceux qui ne le sont pas déjà en entrant !

Un jeune historien effectue des recherches sur un officier polonais qui participa à une insurrection en 1830. Le lendemain d’une soirée un peu trop arrosée, il se retrouve interné dans une étrange clinique… On y tente de lui faire croire qu’il se prend pour le sujet de son étude, cet officier insurgé du siècle passé.

Résistera-t-il à cette institution qui distille la folie ?

La mise en scène plonge les spectateurs au cœur de l’action, transformant chacun d’entre eux en témoin de ce drame à l’humour noir. Une grande farce de l’Histoire.

Jan ar est un écrivain d’envergure, de ceux qui savent suggérer tout un désert avec une poignée de sable, et nous faire voir l’océan dans quelques gouttes d’eau. — Mediapart.

Drago Jan ar a reçu le Prix européen de littérature pour l'ensemble de son œuvre en 2011.

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samedi 14 octobre à 20h30

tarif A

durée : 50 minutes

TRACES MICKAËL LE MER

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Brisez la glace ! Laissez-vous troubler par l’illusion optique et les saisissants jeux de miroirs de cette magnifique chorégraphie, qui entraînent avec force et sensibilité la danse hip-hop vers des terres nouvelles. Un spectacle onirique d’une beauté à couper le souffle.

Le chorégraphe questionne sur l’empreinte que l’homme laisse sur terre après son passage. Les trois danseurs font chacun appel à leur histoire et à leur singularité pour offrir une danse sincère et généreuse. S’inspirant de la gestuelle des danses urbaines, le chorégraphe en transcende les codes et les porte à une puissance poétique nouvelle. Hip-hop et danse contemporaine se livrent ici à de somptueux métissages.

Compagnie S’poart Chorégraphie Mickaël Le Mer. Lumière Nicolas Tallec.

Avec Dylan Gangnant, Nicolas Sannier, Dara You.

Un spectacle sur le fil entre prouesse technique, émotion et beauté visuelle, où tout n’est que mouvements, sons et jeux de lumières.

Une danse hip-hop marquée d’une sensibilité à la fois poétique et urbaine. — L'Est Républicain.

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vendredi 20 octobre à 20h30

tarif B

durée : 1h20

MÈRE INDIGNE OLIVIA MOORE / MARIE GUIBOURT

H U M O U R

Rassurez-vous ! Vous pensez être de mauvais parents ? Olivia Moore balance tout ce que vous n’avez jamais osé dire sur votre progéniture. Une maman cash, caustique, égoïste et décomplexée.

Un one woman show à l’humour ravageur ! Libérateur…

Une vie qui déborde comme un panier de linge sale, des enfants qui se roulent par terre à l’hyper-marché, des ados moulés dans le canapé et un mari qui plane. Ou l'inverse. Ah oui et aussi un boulot qui... Enfin qui..., un boulot quoi ! Olivia Moore c'est une Desperate Housewife en vrai ! C’est la mère que personne ne voudrait avoir mais que toutes les femmes voudraient être.

Texte Olivia Moore.

Mise en scène Marie Guibourt.

Collaboration artistique Gil Galliot.

Musique Julien Lifszyc Avec Olivia Moore.

Un spectacle d'une folie réjouissante pour tous les bons parents qui ont finalement dû revoir leurs exigences éducatives à la baisse !

Elle énonce tout haut ces horreurs que beaucoup pensent tout bas sur leurs enfants… Mère indigne, Olivia Moore ? Plutôt une humoriste au talent chic et choc. — Télérama.

En collaboration avec l'École des Parents de Guyancourt et la Maison de Quartier Théodore Monod.

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mercredi 25 octobre à 10h, 11h et 15h

tarif M

durées : 30 et 50 minutes C O N T E

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LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #1

PRALINE GAY-PARA / JEAN-FRANÇOIS PIETTE Ouvrez les oreilles ! Les histoires ne partent pas toutes en vacances afin de faire voyager les enfants qui ne prennent pas la poudre d'escampette.

Et cric ! Et crac ! Des contes turbulents, des récits rigolos, des histoires qui swingent… Paroles et musiques s’entremêlent pour le plaisir des enfants, accompagnés de leurs parents. Un florilège de fameuses histoires, accompagnées au vibraphone ou à la trompette.

Compagnie Pavé Volubile Texte Praline Gay-Para.

Musique Jean-François Piette.

Avec Praline Gay-Para (récit) et Jean-François Piette (vibraphone).

Deux courtes séances le matin à 10 et 11 heures, pour les plus jeunes spectateurs, en petit groupe, à partir de 2 ans.

Une séance l’après-midi à 15 heures, pour les plus grands, à partir de 5 ans, suivie d’un savoureux goûter pour régaler les papilles.

En collaboration avec le Centre social du Pont du Routoir.

Espace Yves Montand Rue Neil Armstrong 78280 Guyancourt.

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mercredi 8 novembre à 14h et samedi 11 novembre à 15h

tarif C

durée : 40 minutes M A R I O N N E T T E

FLON-FLON ET MUSETTE ELZBIETA / ALBAN COULAUD Faites la paix ! Flon-Flon et Musette sont des amis inséparables.

Toute la journée, ils jouent tantôt d'un côté du ruisseau, tantôt de l'autre. Mais voilà que la guerre arrive et les sépare…

Compagnie Onavio Texte Elzbieta (Éditions l’École des Loisirs).

Adaptation et mise en scène Alban Coulaud.

Conception marionnettes Isabelle Decoux.

Régie Simon Chapellas.

Avec Marie Blondel.

Maison de quartier Joseph Kosma Place Jacques Brel 78280 Guyancourt.

Il est un endroit où les coquelicots poussent sur le sable. Parfois, c’est la neige qui recouvre le sable et les coquelicots ; parfois, ce sont les barbelés. Dans cet endroit, il y a aussi une grande fenêtre qui donne sur l’histoire de Flon Flon, séparé de son amie Musette parce qu’elle est « de l’autre côté de la guerre ».

Une histoire simplement bouleversante, où l’innocence domine les pires instincts humains, où les enfants sont capables d’apercevoir l’espoir, même à travers les barbelés, qui place au plus haut rang la pureté des sentiments de l’enfance.

Traiter de la guerre : je le fais non par sadisme ou par goût morbide mais pour donner des outils qui permettent un tout petit peu, de penser l'impensable, plutôt que de le fantasmer. — Elzbieta.

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jeudi 9 et vendredi 10 novembre à 20h30

tarif B

durée : 50 minutes

LA PLUIE D’ÉTÉ MARGUERITE DURAS / AURÉLIE VAN DEN DAELE

T H É Â T R E

Éveillez-vous ! Ernesto, qui vit dans une famille nombreuse et pauvre, est un vrai génie mais il ne veut pas aller à l’école car on y apprend des choses qu’il ne sait pas. Lui, il comprend sans apprendre la philosophie, la physique ou les mathématiques…

Deug Doen Group Texte Marguerite Duras (Éditions Gallimard).

Adaptation Julie Le Lagadec, Marie Quiquempois, Aurélie Van Den Daele.

Mise en scène Aurélie Van Den Daele.

Conseils scénographiques, lumières et son Collectif Invivo : Chloé Dumas, Julien Dubuc, Grégoire Durrande.

Costumes Elisabeth Cerqueira.

En refusant d’aller à l’école, Ernesto récuse l’autorité des adultes.

Il dénonce l’absurdité de la soumission à un système. Il remet en question l'obligation d'apprendre et surtout la façon d'apprendre imposée aux enfants, qui font jamais semblant de rien. Alors quand le maître lui demande ce qu'il sait, il répond laconiquement : je sais dire non !

Avec Julie Le Lagadec et Marie Quiquempois.

En partenariat avec les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Comment faire pour que l’enfant ne soit pas effrayé par l’immensité de connaissances que lui donne à entrevoir l’école ? Comment lui donner le goût de la connaissance plutôt que du savoir ?

Une fable intrigante et poétique, à la pureté solaire, qui interroge les fondamentaux de la société à travers le prisme d’un enfant.

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mercredi 15 novembre à 14h et samedi 18 novembre à 18h

tarif B

durée : en cours

HISTOIRE DU SOLDAT IGOR STRAVINSKY / CHARLES-FERDINAND RAMUZ GODEFROY SEGAL / BERNARD LE MONNIER

S P E CTA C L E M U S I C A L

Compagnie In Cauda & Les Solistes de Versailles Musique Igor Stravinsky.

Texte Charles-Ferdinand Ramuz.

Direction musicale Bernard Le Monnier. Mise en scène Godefroy Segal. Dessin animé Nathalie Hanrion. Lumière Luc Khiari.

Avec Rémy Balestro (clarinette), Bernard Le Monnier (violon), Marielle Le Monnier (piano) et Godefroy Segal (récit).

La Batterie – Pôle Musiques de Guyancourt 1 rue de la Redoute 78280 Guyancourt.

Faites vibrer la corde sensible ! Un soldat vend son âme au diable contre un livre qui prédit l’avenir. Mais, de retour au village, personne ne le reconnaît, ni sa mère ni sa fiancée qui est mariée à un autre… Il est mort parmi les vivants.

Grâce à son livre magique, le pauvre soldat devient énormément riche. Mais l’argent ne fait pas le bonheur… Il déchire le livre !

Plus tard, il perd toute sa fortune en jouant aux cartes contre Satan. Faisant boire le diable, il récupère néanmoins son violon pour guérir la fille du roi, promise par son père à qui la soignerait.

Le diable n’a cependant pas dit son dernier mot !

S’appuyant sur la simplicité toute poétique du texte de Ramuz, Stravinsky signe un ouvrage à la vitalité réjouissante, variation sur le mythe de Faust mêlant récit et musique, brassant les rythmes et parodiant brillamment les genres. Godefroy Segal et Les Solistes de Versailles interprètent cette célèbre œuvre dans une version en trio pour piano, violon et clarinette accompagnée d’un comédien.

En partenariat avec Les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines.

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mercredi 22 novembre à 14h et samedi 25 novembre à 18h

tarif C

LOUISE KARIN SERRES / DELPHINE NOLY

durée : en cours C O N T E

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Croyez-la ! Louise est suivie par un grand ours blanc, qui l’accompagne tout le temps et devient son confident.

Mais Louise est la seule à pouvoir le voir et personne ne veut la croire ! Un récit sensible et profond, d’une grande délicatesse.

Compagnie La tortue Texte Karin Serres.

Conception Delphine Noly.

Mise en scène, dramaturgie Anne Marcel.

Scénographie Claire Tavernier.

Musique Lionel Kasparian.

Sonorisation Guillaume Callier.

Collaboration musicale Jean François Vrod.

Lumière Hervé Frichet.

Accompagnée de sa kora, la conteuse se glisse dans la peau de Louise. Devenue adulte, elle raconte cette fabuleuse histoire qui remonte à son enfance.

Les ours transmettent à Louise une force de vie et un mystère qui nous questionne sur ce qu’il nous reste de notre part d’enfance et de notre imaginaire. L’histoire nous dit aussi que l’on peut avoir un ours comme ami imaginaire quand on en a besoin dans notre vie et qu’il y a peut-être une vie dans la vie. J’entends aussi en creux, l’appel des ours nous invitant à écouter nos rêves, notre part intuitive et sensible, notre nature profonde et à préserver notre âme coûte que coûte dans un monde de bruts. — Karin Serres.

Avec Delphine Noly (récit et kora).

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mardi 28 novembre et mercredi 29 novembre à 20h30

tarif B

durée : 55 minutes M A R I O N N E T T E

DU RÊVE QUE FUT MA VIE CAMILLE CLAUDEL / CAMILLE TROUVÉ BRICE BERTHOUD Entrez en correspondance avec Camille Claudel – muse, femme rebelle et sculptrice de génie. Le portrait envoûtant et intime d’une artiste passionnée et passionnante à travers ses propres lettres.

Compagnie Les anges au plafond Texte Camille Claudel, Camille Trouvé et Brice Berthoud.

Mise en scène Brice Berthoud.

Assistanat mise en scène Jonas Coutancier.

Collaboration Saskia Berthod.

Musique Fanny Lasfargues.

Costumes Séverine Thiébault.

Aide à la construction Magali Rousseau.

Régie et lumière Marina Gabillaud.

La feuille vierge et lisse, la page blanche est le départ de chaque paragraphe de cette histoire. Une ironie mordante, un humour corrosif même dans les moments les plus graves, sincère, révoltée, touchante, voilà ce qui caractérise la plume de Camille Claudel, artiste en lutte pour retrouver sa liberté d’expression.

Entre la sculpture et le pop up. Une marionnettiste manipule, déchire, froisse, plie, met en boule ces bouts de papier, comme les humeurs des personnages qui ont écrit cette histoire.

Une contrebassiste sculpte le son en accompagnant de ses doigts, de sa voix et de ses pieds, le fil fragile de cette histoire épistolaire.

Un écrin délicat et intimiste pour aborder l’univers si fragile de Camille Claudel. — Theatres.com.

Avec Camille Trouvé.

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vendredi 1er décembre à 20h30

tarif B

durée : libre

LA NUIT DU MAWLID EL FERDA

M U S I Q U E D U

M O N D E

Célébrez le Mawlid, la naissance du prophète Mahomet, avec le groupe El Ferda au grand complet, qui perpétue l’héritage musical de la Zaouia de Kenedsa, bastion culturel et artistique de la Saoura en Algérie.

Mysticisme, sagesse, transe, prière sont autant de termes qualifiant la musique d’El Ferda. Les huit musiciens sont assis et le reste est affaire de magie spirituelle et de maîtrise d´un chant séculaire, traduit harmonieusement dans des compositions musicales enivrantes.

Le groupe offre un tour d´horizon de son répertoire, maniant des sonorités gnaoua, des houaza de Tlemcen, de çanaâ algéroise, de chaâbi, de chants liturgiques et de melhoun. Il exhorte à la paix, à la prière, à la sérénité. Son chant se fait invocation et élévation.

Avec El ferda, le mysticisme n'exclut pas le plaisir. Il est festif parce qu'issu d'un Islam de tolérance. — El Watan.

Groupe El Ferda Avec Larbi Bestam, Houcine Zaïdi (chant) et six musiciens.

En collaboration avec La Batterie – Pôle musiques de Guyancourt, la Maison de Quartier Théodore Monod et le Centre social du Pont du Routoir.

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mardi 5 décembre et mercredi 6 décembre à 20h30

tarif B

durée : en cours

LA NUIT KURDE JEAN-RICHARD BLOCH / GODEFROY SEGAL

T H É Â T R E

Compagnie In Cauda Texte Jean-Richard Bloch (éditions Gallimard).

Adaptation et mise en scène Godefroy Segal.

Musique Vincent Ségal.

Lumière Luc Khiari.

Vidéos Benjamin Yvert.

Costumes Séverine Thiebault.

Avec Nathalie Hanrion.

Illustration : peinture de Zehra Dogan, journaliste kurde de l’agence féministe JINHA, condamnée le 2 mars 2017 par la 2ème Haute Cour criminelle de Mardin en Turquie à 2 ans, 9 mois et 22 jours de prison après 141 jours de détention préventive.

Dépaysez-vous à travers cet étrange conte oriental, ce grand poème romanesque. Dans une Anatolie mythique, une bande de pillards kurdes attaque un village chrétien. Mais l’amour triomphera de la haine. La vie sera plus forte que la mort.

Transir sa raison et regarder par son âme. Un conte, une histoire, mais deux livres. L’un terrestre, l’autre spirituel. Aux confins de l’Anatolie et du Kurdistan, voici l’histoire des amours funèbres d’Evanthia et Saad, nés du sang et des caresses. Est-ce la terre qui fait pousser les hommes ? Une même terre fait-elle pousser des hommes différents ?

Les croyances nous empêchent-elles de se voir, de se reconnaître et de s’aimer ? Le roman de Jean-Richard Bloch, d’une verve éblouissante de lumière, entraîne le lecteur dans une transe sans fin au tréfonds du cœur humain. Et c’est dans une danse verbale et physique que Nathalie Hanrion entraînera les spectateurs dans ce voyage unique qui se permet d’ébranler toutes nos certitudes.

Le problème est de savoir si l’homme est bon ou méchant. D’autres préfèrent dire : juste ou injuste ; et d’autres encore : heureux ou malheureux.

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samedi 9 décembre à 20h30

tarif B

durée : 1h05

PSS PSS CAMILLA PESSI / SIMONE FASSARI / LOUIS SPAGNA

C I R Q U E

Riez aux éclats ! Ce duo de clowns virtuoses entraîne le public dans un pur moment de dinguerie poétique avec ce spectacle qui a raflé de nombreux prix internationaux de cirque.

Un vrai bonheur à partager en famille.

Compagnie Baccalà Conception Camilla Pessi et Simone Fassari.

Mise en scène Louis Spagna.

Collaboration artistique et régie Valerio Fassari.

Lumière Christoph Siegenthaler.

Avec Camilla Pessi et Simone Fassari.

Après avoir quitté les cirques et les cabarets internationaux, ces deux clowns reviennent au théâtre avec ce spectacle unique, virtuose, surréel, intimiste et infiniment drôle – qui a été joué plus de 600 fois dans plus de 50 pays et sur les 5 continents avec un énorme succès, comme en attestent les 12 prix remportés à travers le monde.

Personnages sans parole, ils emmènent le public dans une performance hors du temps, avec toute la gravité, l’insouciance et la cruauté de l’enfance. À ne pas manquer !

Un talent et une dextérité inégalés. — Télérama.

Un bijou de tendresse et de poésie universelle. — Les Dernières Nouvelles d'Alsace.

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mardi 12 décembre et mercredi 13 décembre à 20h30

tarif B

durée : 1h

UNE SAISON EN ENFER ARTHUR RIMBAUD / YANN LHEUREUX

P O É S I E

Révoltez-vous ! Le poète récuse les dogmes, les règles, tout ce qui l’étouffe et l’empêche d’être entier. Il veut le salut, le bonheur, la liberté. Il a peut-être des secrets pour changer la vie ? Non, il ne fait qu'en chercher.

Un comédien et un musicien au plateau. Et une entreprise de destruction et de réinvention de l’homme. Rien de moins.

Une saison en enfer, c’est le récit d’un homme qui a voulu changer nos vies. Qui voulait plus que ce qu’un homme peut faire. Qui croyait en la magie, la charité, le bonheur, la beauté, l’amour.

Compagnie L’association pratique Texte Arthur Rimbaud.

Mise en scène Yann Lheureux.

Collaboration artistique Mathieu Besnier.

Musique Baptiste Tanné.

Lumière Adèle Grépinet.

Avec Yann Lheureux et Baptiste Tanné.

Jadis, si je me souviens bien, ma vie était un festin où s'ouvraient tous les cœurs, où tous les vins coulaient. / Un soir, j'ai assis la Beauté sur mes genoux. - Et je l'ai trouvée amère. - Et je l'ai injuriée. / Je me suis armé contre la justice. / Je me suis enfui. Ô sorcières, ô misère, ô haine, c'est à vous que mon trésor a été confié!

Arthur Rimbaud Ce voyage au bout de soi-même est porté par une vitalité à la fois salutaire et théâtrale. — Theatre.com.

En partenariat avec Les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines.

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samedi 16 décembre à 11h

tarif C

durée : 35 minutes

TRAJECTOIRES CHRISTINE KOTSCHI

M U S I Q U E D U

M O N D E

Voyagez dans les contrées de l’imagination. Une poésie instrumentale et sonore, un rituel où mélodies, mélopées et bruissements font surgir l’esprit du vivant, de la nature et des sentiments.

Compagnie Du Samovar Texte Christine Kotschi et Daniel Danis.

Musique et mise en scène Christine Kotschi.

Dramaturgie Pierre Longuenesse.

Lumière Jean-Louis Martineau.

Objets sonores et marionnettiques Erik Nussbicker.

Avec Christine Kotschi.

Espace Yves Montand Rue Neil Armstrong 78280 Guyancourt.

La musicienne joue d’une multitude d’instruments insolites aux sonorités riches et subtiles, venus du monde entier : tambour d’eau, hang, violon iranien, flûte en corne, vièle mongole, balafon, bols népalais… Célébrant la diversité des cultures, ce récital est une ode à la nature, un hymne à la vie, à son mystère et sa fragilité. Il initie les plus jeunes à la nature de l’invisible, grâce au potentiel sonore et visuel des matériaux naturels. L’indicible devient audible avec le cœur. À la découverte musicale s’ajoute le plaisir visuel (…) Une forme concertante proche de l’ethnomusicologie ou la traversée sensible d’un poème musical. — Télérama.

En collaboration avec La Batterie – Pôle musiques de Guyancourt et le Centre social du Pont du Routoir.

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mardi 19 décembre à 20h30

tarif B

durée : 1h

P=mg / EXODE JANN GALLOIS / MARIA MENDY

D A N S E

Suivez le mouvement ! Jann Gallois questionne la notion du poids à travers ce magnifique solo, qui a raflé pas moins de 9 prix internationaux ; Maria Mendy entraîne ses danseurs dans une nouvelle épopée chorégraphique sur les chemins de l’exode.

Compagnie BurnOut Chorégraphie Jann Gallois.

Musique Jean-Charles Zambo.

Lumière Cyril Mulon.

Costumes Marie-Cécile Viault.

Avec Jann Gallois.

— Compagnie Maria Mendy Chorégraphie Maria Mendy.

Texte Mohamed Elhayoubi.

Collaboration scénographique Mohamed Elhayoubi.

Musique Madsen Philippe (distribution en cours).

P=mg est la formule physique du poids, la force de pesanteur exercée par la Terre sur un corps. Mais le poids revêt parfois aussi une dimension psychologique : le poids des traditions, de l’éducation, etc.

La jeune chorégraphe, venue à la danse par le hip hop, se confie : si le cadre familial dans lequel j’ai grandi ne s’était pas autant opposé à mon envie de danser, je n'en aurai peut-être jamais fait mon métier.

Elle défie les lois de la gravité pour aller plus loin, plus haut.

Maria Mendy signe une nouvelle fresque sur le thème de l’exode.

Une danse expressive, intense et généreuse, pour évoquer la figure bouleversante du migrant, qui risque sa vie pour la sauver, en quête d’un ailleurs qu’il espère toujours meilleur.

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mercredi 20 décembre à 20h30

tarif B

durée : 1h M U S I Q U E

Ensemble orchestral Les solistes de Versailles Musique T. Albinoni, A. Coreli, B. Le Monnier et G. Torelli.

Direction B. Le Monnier.

Avec Y. Demaiziére (percussions solo), B. Halska (violon solo), M-H. Ghirardi, M. Jullien, G. lavigne,B. Le Monnier, F. Leroux (violons), J-Y. Convert, I. Pelé (altos), M. Fouquet (contrebasse), A. Hernandez (percussions), M. Zielinski (violoncelle), en cours.

La Batterie – Pôle Musiques de Guyancourt 1 rue de la Redoute 78280 Guyancourt.

CONCERTOS POUR

LA NUIT DE NOËL TOMASO ALBINONI / ARCANGELO CORELI BERNARD LE MONNIER / GIUSEPPE TORELLI Célébrez Noël au son des violons des Solistes de Versailles, qui interprètent deux concertos emblématiques de la musique baroque italienne, ainsi que le célèbre adagio d’Albinoni et le concerto pour violon de Bernard Le Monnier.

Un programme spirituel, riche et varié, composé de l’Adagio en sol mineur d’après d’Albinoni, du Concerto grosso en sol mineur Per La Notte Di Natale de Corelli, du Concerto grosso en sol mineur Pastorale per il Santissimo Natale de Torelli et du Concerto à la mémoire de Sainte Hildegarde pour violon, orchestre et percussion de Le Monnier.

Torelli et Coreli plongent l’auditeur de façon très attendrissante dans le clairobscur du mystère de la Nativité tout en exploitant brillamment les capacités lyriques du violon. Avec son concerto pour violon, créé par Beata Halska, soliste réputée pour son jeu très expressif, Le Monnier fait osciller l’auditeur entre deux univers opposés par le biais d’une douce irruption de la musique médiévale au sein des rythmes étranges et des harmonies fascinantes d’aujourd’hui.

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samedi 13 janvier à 18h

tarif C

durée : 45 minutes M A R I O N N E T T E

OTTO

AUTOBIOGRAPHIE D’UN OURS EN PELUCHE TOMI UNGERER / ALBAN COULAUD

Compagnie Onavio Texte Tomi Ungerer (Éditions l’École des loisirs).

Adaptation, scénographie et mise en scène Alban Coulaud.

Assistanat à la mise en scène Fabienne Muet.

Scénographie et costumes Isabelle Decoux.

Musique Christophe Roche.

Marionnettes Béatrice Courette.

Lumière Claude Fontaine.

Vidéo Paul Eguisier assisté de Renaud Frugier.

Son Simon Chapellas.

Construction décor Sylvain Eguisier.

Avec Béatrice Courette, Caroline Cybula, Paul Eguisier, Christophe Roche.

Suivez les périlleuses aventures de cet ours en peluche, qui, à cause de la guerre, passera de mains en mains – tel un relais entre les Hommes. Une histoire bouleversante !

Otto, un vieil ours en peluche, retrace son histoire mouvementée.

Offert avant guerre à un jeune allemand de confession juive, Otto va connaître les rafles de la Gestapo, les bombardements, la désolation…

Ramassé dans les décombres par un soldat américain, il deviendra la mascotte de l’unité des GI et débarquera aux USA où bien d’autres péripéties l’attendront…

Témoin de l’Histoire, la peluche – objet transitionnel par excellence – est également un témoin entre les Hommes. Elle est le lien entre les religions, les nations, les générations. Ce récit émouvant montre qu'il est possible de parler de sujets difficiles aux enfants sans exclure les valeurs positives comme l'amitié, l'entraide et la tolérance.

C'est un spectacle superbe. — Le Bien Public.

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samedi 13 janvier à 20h30

tarif B

durée : 1h20

RÉCITAL FRANZ LISZT FRANZ LISZT / WILFRID HUMBERT

M U S I Q U E

Laissez-vous emporter par la fougue romantique des harmonies célestes ! Un récital pour piano solo dédié à Franz Liszt avec, entre autres, la sonate en si mineur – peut-être la plus sacrée de ses œuvres…

Lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, du Conservatoire Européen de Musique de Paris et de concours internationaux, Wilfrid Humbert se produit régulièrement dans les salles les plus prestigieuses. Il est invité à jouer en soliste avec les plus grands orchestres russes et l'Orchestre Philharmonique Européen.

Musique Franz Liszt.

Avec Wilfrid Humbert (piano).

La Batterie – Pôle Musiques de Guyancourt 1 rue de la Redoute 78280 Guyancourt.

Il propose un florilège des plus belles pages du répertoire pour piano de Franz Liszt : - Aux Cyprès de la Villa d'Este, Thréonine I et II et Sursum corda, extraits des Années de Pèlerinage – Italie.

- Recueillement, extrait des Harmonie poétiques et religieuses.

- Saint François de Paule marchant sur les flots extrait de Légende n°1.

- Sonate en Si mineur.

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mardi 16 janvier à 20h30

tarif A

durée : 1h20

MÉDINA MÉRIKA ABDELWAHEB SEFSAF

COMÉDIE MUSICALE

Compagnie Nomade in France Texte et mise en scène Abdelwaheb Sefsaf.

Collaboration à la mise en scène et dramaturgie Marion Guerrero.

Musique Aligator.

Scénographie Pierre Heydorff.

Costumes Ouria Dahmani-Khouhli et les ateliers de la Comédie de Saint-Etienne.

Photos et vidéos Samir Hadjazi.

Régie générale et son Tom Vlahovic.

Lumière et régie vidéo Alexandre Juzdzewski.

Avec Marion Guerrero, Toma Roche, Abdelwaheb Sefsaf, Nestor Kéa, Georges Baux.

Menez l’enquête policière ! Alors que gronde la révolte du printemps arabe, cette singulière comédie musicale vous entraîne dans les méandres de la médina pour résoudre l’énigme d’un meurtre au mobile incertain.

Ali, un jeune réalisateur fou de cinéma américain, a été assassiné. Il gît au fond d’un trou : Qui est-il, ce meurtrier ? Pourquoi m’a-t-il tué ? Cette question je vous l’avoue me ronge et j’apprécierais que l’on n’attende pas que les asticots en aient fini avec ma chair avant d’y répondre.

Ainsi commence une étrange enquête policière où gravitent de nombreux personnages au croisement des cultures, de la télé et des légendes.

Un rêve américain depuis une ville arabe imaginaire, lieu de toutes les frustrations et de toutes les exaltations. Un face à face entre Orient et Occident, pour recenser ce qui nous sépare et mieux inventer ce qui nous unit.

Une création époustouflante qui mêle musique, chant, danse, vidéo, poésie et théâtre pour nous raconter le monde arabe d’aujourd’hui avec le panache d’une comédie musicale « made in America » ! — Les 5 pièces.

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mercredi 17 janvier à 14h samedi 20 janvier à 18h

tarif C

L’OISEAU MIGRATEUR HERVÉ WALBECQ / DORIAN ROSSEL

durée : 50 minutes T H É Â T R E G R A P H I Q U E

Compagnie STT Texte et composition graphique Hervé Walbecq.

Mise en scène Dorian Rossel.

Avec Hervé Walbecq (distribution en cours).

Espace Yves Montand Rue Neil Armstrong 78280 Guyancourt.

Envolez-vous ! L’histoire extraordinaire mais vraie d’un oiseau et d’un garçon qui grandirent ensemble. Un moment suspendu pour parler de la rencontre avec l’autre et avec soi-même.

Dans les bois, un enfant trouve un jeune verdier pas encore sevré.

Il le soigne et le mène dans sa chambre, où il vit en liberté pendant huit ans. Dès qu’il y entre, l’oiseau se pose sur sa tête. Le soir, il se tient debout sur le bord de son livre. Quand il fait ses devoirs, quand il rêve, quand il chante, quand il pleure, il est avec lui.

L’enfant apprend le langage du verdier et les gens ne savent pas reconnaître qui de l’oiseau ou de lui siffle.

Toute une vie partagée qui donne le sentiment à l’enfant qui grandit d’être différent, que tout va trop vite, qu’il n’y a pas assez d’espace pour le rêve, aucune liberté.

Un théâtre délicat qui rassemble et donne l’envie de se questionner, d’apprendre et de s’ouvrir aux autres.

En collaboration avec le Centre social du Pont du Routoir.

Dans le cadre du Festival Odyssées en Yvelines.

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mardi 23 janvier à 20h30

tarif B

durée : 1h

L’HOMME QUI RIT VICTOR HUGO / CHRISTINE GUÊNON

T H É Â T R E

Compatissez au destin de cet enfant volé et défiguré, devenu bête de foire. Une adaptation magistrale du chef-d’œuvre initiatique de Victor Hugo, qui représente l’humanité telle que ses maîtres l’ont faite ! Un texte lumineux, qui nous éclaire…

Dans l’Angleterre de la fin du XVIIe siècle, des hommes achètent des enfants pour les revendre après en avoir fait des bêtes de foire.

Ils ont ainsi enlevé Gwynplaine, qu’ils ont atrocement mutilé, lui imprimant sur le visage un rictus éternel en lui fendant la bouche.

Compagnie Chaos Vaincu Texte Victor Hugo.

Adaptation et mise en scène Christine Guênon.

Assistanat mise en scène Laure Guillem.

Lumière Dominique Fortin.

Régie lumière Patrick Marchant et Jord Le Dortz.

Avec Christine Guênon.

Les persécuteurs de Gwynplaine avaient manqué leur but. On avait voulu faire un désespéré, on avait fait un enchanté. La nature vient au secours de tous les abandons ; là où tout manque, elle se redonne tout entière ; elle a le lierre pour les pierres et l’amour pour les hommes. Être aimé, est-ce que ce n’est pas tout ? La destinée l’avait comblé. Ce réprouvé était un préféré.

Quelle folie que d’être heureux ! Comme on rêve ! — Victor Hugo.

Une véritable prouesse, une adaptation magistrale. — France Culture.

Poignant et d’une saisissante vérité. C’est fulgurant, c’est fort, bravo !

— Le Monde.

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samedi 27 janvier à 18h

tarif C

durée : 1h T H É Â T R E &

C I R Q U E

LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ SYLVAIN LEVEY / MAGALI MOUGEL CATHERINE VERLAGUET / OLIVIER LETELLIER Plongez dans le tourbillon de l’incroyable odyssée d’une femme française au Brésil et l’aventure d’une adoption rocambolesque.

Un récit à trois voix, drôle et tendre, mené tambour battant.

Compagnie Théâtre du Phare Texte Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet.

Mise en scène Olivier Letellier.

Assistanat Jonathan Salmon.

Scénographie Amandine Livet.

Lumière Sébastien Revel.

Son Mikael Plunian.

Costumes Ingrid Pettigrew.

Coordination technique Colas Reydellet.

Avec Clément Bertani, Jérôme Fauvel, Théo Touvet et les voix de Rose Devaux, Simon Legac, Inês Le Gué.

Au début des années 80, Suzanne voyage au Brésil. De rencontres en découvertes, son périple la conduit jusqu’à la ville de Belo Horizonte, dans la demeure d’Angelina Ramirez, qui deviendra son amie ; puis, un peu plus loin, dans un couvent perdu en plein désert. Les sœurs y accueillent des femmes enceintes pour leur permettre d’accoucher dans la sécurité et la dignité. Suzanne reste à leur côté quelques jours, partage leur travail et leur quotidien. Elle assiste à un accouchement sous X, s’occupe un moment du bébé que sa mère a dû abandonner là.

Une évidence s’impose à elle : elle ne peut pas se séparer de l’enfant…

L’histoire simple et profonde de l’amour d’une mère prend ici la couleur d’une intense aventure humaine. — Télérama.

Une histoire à la fois simple et émouvante, particulière et universelle.

— Le Monde.

En collaboration avec L'École des Parents de Guyancourt.

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mardi 30 janvier à 20h30

tarif B

durée : 1h15 P O É S I E

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E L E C T R O

JE SUIS CONTRE LA MORT FRANÇOIS CHAFFIN / NICOLAS VERGER OLIVIER MÉTAYER Ne vous laissez pas abattre : soulevé par une musique électroinventive et un verbe impulsif, cet oratorio déjanté mélange les énergies du théâtre et du concert, faisant écho à nos désirs, à tout ce que nous offre le vivant !

Compagnie Théâtre du Menteur Texte et mise en scène François Chaffin.

Musique Nicolas Verger et Olivier Métayer (groupe Appat203).

Esthétique sonore Denis Malard.

Lumière Manu Robert.

Avec François Chaffin, Julien Defaye, Céline Liger (voix enregistrée), Olivier Métayer et Nicolas Verger.

Je suis contre la mort est un oratorio électrique dont la source enfouie est née du désir de ne pas se laisser aller à ce sentiment d’impuissance désabusée qu’on éprouve dans la pratique quotidienne du monde et des hommes…

Alliage de mots parlés et chantés, soulevés par la pulsation et la mélodie, le spectacle est à la croisée des chemins entre le théâtre et le concert, empruntant au premier l’univers narratif et les nuances de l’interprétation et au second l’énergie organique et créatrice qui se dégage des instruments.

Cri de soulagement et de révolte, parole vive et alerte, Je suis contre la mort affirme par la ferveur du verbe, l’optimisme et la joie comme valeurs de résistance. La verve poétique pour changer le monde, dans un objet théâtral inclassable et total. — La Terrasse.

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samedi 3 février à 18h

tarif C

durée : 50 minutes

T H É Â T R E

LA LEÇON DE GÉOGRAPHIE FRITZ BELL MOUDJIBATH-DAOUDA KOUDJO / ERICK-HECTOR HOUNKPE Mettez-vous donc à leur place ! Qu’est-ce que les écoliers d’un petit village d’une zone désertique africaine peuvent bien comprendre quand l’instituteur affirme que la planète est couverte de 3/4 d’eau pour 1/4 de terre ?

Le maître d’école parle des rivières, des fleuves et des océans, de l’évaporation, des nuages et de la pluie. Il affirme qu’aucune goutte d’eau ne se perd jamais ! Cette leçon jette le trouble dans l’esprit du jeune Ali. Malgré ses treize ans révolus, il n’a jamais vu couler le moindre ruisseau. Perspicace, il s’interroge sur le pourquoi du comment des choses… Comment peut-il y avoir autant d’eau sur la terre alors qu’il est condamné à faire dix kilomètres pour atteindre le premier puits ?

Texte Fritz Bell.

Mise en scène Moudjibath-Daouda Koudjo et Erick-Hector Hounkpe.

Avec Joël Lokossou.

Un spectacle ludique et pédagogique, qui, sans jamais tomber dans les clichés ni faire la morale, met le doigt avec humour et simplicité sur l’un des problèmes majeurs de l’humanité : l’accès à l’eau.

Un spectacle à la fois sérieux et désopilant. — Le Parisien.

En collaboration avec le Service Développement Durable de Guyancourt.

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vendredi 9 février à 20h30

tarif B

durée : en cours T H É Â T R E

Compagnie Les Cris du Nombril Texte Marie Dilasser.

Mise en scène Blandine Pélissier.

Collaboration artistique, scénographie et costumes So Beau-Blache.

Lumière Vera Martins.

Son Phil Reptil.

Avec Line Wiblé, Phil Reptil.

Théâtre Eurydice – ESAT 110 rue Claude Chappe 78370 Plaisir.

PAYSAGE INTÉRIEUR BRUT MARIE DILASSER / BLANDINE PÉLISSIER Entrez dans la tête de Bernadette ! Cette petite femme vive et infatigable, qui cuisine des patates à l’eau dans une ferme au centre de la Bretagne, lutte contre ses fantômes pour sortir de sa cuisine et enfin reconstruire un monde.

Bernadette se métamorphose pour tromper son immense lassitude.

Elle devient son chien Rumex, son mari Joël, paysan et spécialiste en génétique bovine et plantes nocives, sa mère Anna, qui se promène sur les routes la nuit pour revoir son ancienne maison... Elle se sent comme un caillou posé sur une chaise parmi ce troupeau de regards égarés.

Et puis il y a Rotrou, l’ancien patron aux mains baladeuses et au verbe humiliant, qu’elle voit en bœuf, accroché au lustre, prêt à être dépecé…

Dans une société consumériste et libérale où l’on n’hésite pas à culpabiliser les victimes, les plus démunis, pour promouvoir, sans le dire, une forme d’individualisme sauvage, comment faire entendre sans misérabilisme, derrière le fait divers banal, le souffle des laissés sur le carreau, pauvres paumés perdants, les inaptes en tous genres, fracassés par des drames intimes ?

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samedi 10 février à 11h

tarif C

durée : 30 minutes D A N S E

UN PETIT COIN DE CIEL LAURENCE SALVADORI Laissez-vous porter par le souffle léger de cette fantaisie aérienne qui explore les objets en équilibre sur les corps, en suspension dans l’espace et emporte les petits spectateurs dans un monde onirique teinté d’humour. Une invitation à la rêverie.

Compagnie Ouragane Chorégraphie Laurence Salvadori.

Musique Franck Gervais.

Décor, accessoires Philippe Blanc.

Création numérique et lumière Christoph Guillermet.

La danseuse manipule des objets aériens et évolue en jouant de leur équilibre / déséquilibre sur son corps. Une proposition intimiste, un solo dansé, histoire sans parole. Une interrogation sur la verticalité, la suspension et l’apesanteur – un envol du corps et de la matière. Une poésie à regarder et à ressentir où la présence et le mouvement parlent d’eux-mêmes…

Mêlant la danse, les objets manipulés et la vidéo, ce spectacle de proximité convoque le ciel et ce qui s’y rattache pour emporter les petits spectateurs et les adultes qui les accompagnent dans un univers poétique, étrange et plein de douceurs.

Avec Mélisande Carre-Angeli.

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dimanche 11 février à 16h

tarif B

durée : 1h15 M U S I Q U E

Ensemble Scola Metensis Musique Hildegarde Von Bingen, Léon IX et Adam de Saint-Victor.

Direction musicale Marie-Reine Demollière.

Avec Cäcilia Boyer, Clément Bastian, Diane Demollière, Gautier Demollière, Marie-Reine Demollière, Henri Dété, Annick Hoerner, Bruno Hoerner, Nathalie Klaine, Raphaël Saur, Sonia Sobczak-Bastian (chant) et Cristina Alís Raurich (orgue portatif médiéval).

Église Saint-Victor Place de l'Église, 78280 Guyancourt.

LÉGENDES CÉLESTES HILDEGARDE VON BINGEN / LÉON IX ADAM DE SAINT-VICTOR / MARIE-REINE DEMOLLIÈRE Recueillez-vous à l’écoute de ce florilège de superbes pièces médiévales, rarement chantées, issues du culte des saints et composées par les plus illustres musiciens du Moyen-Âge.

Ce nouveau programme de la Scola Metensis offre dans la forme souple du florilège, de fort belles pièces en majorité inédites. Ces chants viennent du culte des saints, oubliés ou célèbres, historiques ou légendaires ; ils sont composés par l'abbesse rhénane Hildegarde Von Bingen et d'illustres musiciens-poètes du Moyen Âge, tels le pape Léon IX ou Adam de Saint-Victor. Époque d'épanouissement et d'équilibre après l'an mil, les XIIe et XIIIe siècles sont fertiles en invention musicale, comme en témoignent Les polyphonies de l'École Notre-Dame de Paris. Chants à grands intervalles sur des poésies raffinées, architectures sonores à plusieurs voix se développant avec la construction des cathédrales...

En collaboration avec La Batterie – Pôle musiques de Guyancourt, et en partenariat avec l’association paroissiale de Guyancourt.

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mardi 13 février à 20h30

tarif A

durée : 2h T H É Â T R E

LA TRAGIQUE ET MYSTIQUE

HISTOIRE D’HAMLET WILLIAM SHAKESPEARE / JEAN DE PANGE Interrogez-vous : être ou ne pas être, telle est la question qui hante la tragique et mystique histoire d'Hamlet… Au cœur d’une affaire de meurtre et de vengeance, le Prince de Danemark doute de tout, de tous et de lui-même. Du sens même de l’existence.

Compagnie Astrov Texte William Shakespeare.

Traduction d’André Markowicz.

Adaptation et mise en scène Jean de Pange.

Dramaturgie Pierre Chevallier.

Musique Laurent Frattale, Thomas Landbo.

Scénographie Mathias Baudry.

Régie générale et son Cédric Colin.

Avec Nicolas Chupin, Ali Esmili, Thomas Landbo, Loulou Hanssen (distribution en cours).

Le spectre du roi du Danemark révèle à son fils, Hamlet, qu’il a été assassiné par son propre frère afin de s’emparer de sa couronne et de son épouse. Il demande à son fils de le venger…

Hamlet résonne à toutes les époques. Son caractère métaphysique dépasse très largement le cadre de sa fable. C’est une œuvre qui imprègne les contours des époques à qui elle parle. Hamlet est un miroir, un révélateur. Le génie inégalé de Shakespeare se mesure dans cette capacité inouïe à éclairer des temps qu’il n’a jamais connus… Comme l’écrit Jan Kott, un Hamlet parfait serait tout à la fois le Hamlet le plus shakespearien et le plus contemporain.

La construction européenne, les tensions nationalistes, la place de la religion dans notre société sont autant de sujets qui irriguent la mise en scène de Jean de Pange et trouvent un écho direct dans l’œuvre. Hamlet est mystique, Hamlet est politique.

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mercredi 21 février à 10h, 11h et 15h

tarif M

durées : 30 et 50 minutes C O N T E

&

M U S I Q U E

LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #2

CHRISTIAN TARDIF / REBECCA HANDLEY Ouvrez les oreilles ! Les histoires ne partent pas toutes en vacances afin de faire voyager les enfants qui ne prennent pas la poudre d'escampette.

Rebecca Handley, son violoncelle, et Christian Tardif, vous servent un florilège de contes tour à tour drolatiques et merveilleux, pour les oreilles comme pour les yeux, souvent déjantés et toujours en complicité avec le public.

Compagnie Métalepse Texte Christian Tardif.

Musique Rebecca Handley.

Avec Christian Tardif (récit) et Rebecca Handley (violoncelle).

Un univers qui garde toute sa fraîcheur d’inspiration et son innocente jeunesse parce qu’elle vient du fond des âges... et du cœur. — theatreennormandie.com.

Deux courtes séances le matin à 10 et 11 heures, pour les plus jeunes spectateurs, en petit groupe, à partir de 2 ans.

Une séance l’après-midi à 15 heures, pour les plus grands, à partir de 5 ans, suivie d’un savoureux goûter pour régaler les papilles.

Maison de quartier Théodore Monod Place Pierre Bérégovoy 78280 Guyancourt.

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mardi 6 mars à 20h30

tarif B

durée : 1h15 T H É Â T R E

T.I.N.A.

UNE BRÈVE HISTOIRE DE LA CRISE SIMON GRANGEAT / SÉBASTIEN VALIGNAT Ne vous laissez pas conter des sornettes ! Prêts hypothécaires, subprimes, titrisation, produits dérivés, spéculation boursière, vente à découvert, sauvetage des banques, récession, chômage, rigueur, relance… Tout cela n’est qu’une farce !

Compagnie Cassandre Texte Simon Grangeat.

Mise en scène Sébastien Valignat.

Scénographie Amandine Fonfrède.

Régie Lumière Dominique Ryo.

Trois hommes ordinaires se présentent devant le public pour raconter cette crise qui hier encore leur semblait obscure mais qu’ils ont compris aujourd’hui. Alors, devant le public, avec le public, ils rejouent toute cette histoire et incarnent tour à tour des banquiers, des citoyens, des courtiers, des agents de notations, des traders, des agents immobiliers, le président des États-Unis d’Amérique... pour tenter la (dé)monstration de cette farce macabre, de cette apocalypse joyeuse qu’est aussi la crise des subprimes.

Une soirée pour comprendre, à travers un texte brillant et des dialogues percutants, les ressorts de la crise économique. Un sujet grave, traité avec un humour décapant. Une vraie bouffée d’air pur dans un monde de requins.

— Le Dauphiné Libéré.

Avec Stéphane Daublain, Tommy Luminet et Sébastien Valignat.

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samedi 10 mars à 20h30

tarif A

durée : 1h50

LES COQUETTES LOLA CÈS / MARIE FACUNDO / JULIETTE FAUCON

H U M O U R

LES COQUETTES Textes Lola Cès, Marie Facundo et Juliette Faucon, Cyril Taiëb et David Scrima. Musiques Simon Autin, Flo Malley, Marc Pinon, David Scrima et Cyril Taiëb.

Avec Lola Cès, Marie Facundo et Juliette Faucon (chant) et Cyril Taiëb ou Thomas Cassis (piano, en alternance).

— LES FALBALAS Texte et musique Anne Sylvestre, Boris Vian, Stromae, Jeanne Cherhal, Colette Renard. Arrangements Brice Légée, Marie Menant, (distribution en cours). Direction Marie Menant.

Avec Matias Pizarro (piano), Les Falbalas (chant).

Craquez pour ces trois filles acidulées et pétillantes, glamours mais culottées, coquines et impertinentes, qui chantent avec un swing qui vous plaque au mur et un humour décapant.

Dans la série très en vogue des girls bands qui mêlent vocalises et humour, ces trois filles-là n’ont ni leur langue ni leur voix dans leur poche. Toutes de rose acidulé vêtues, elles nous annoncent d’entrée qu’elles ne sont pas les Spice Girls, avant de se lancer dans le show pourtant particulièrement pimenté de trois copines qui se crêpent le chignon avec malice, tout en abordant au son du clavier sautillant qui les accompagne un bon nombre de sujets tabous, dont certains ne seront peut-être pas à mettre entre toutes les oreilles.

Qu'importe, leur franc-parler décape et nous fait beaucoup rire. — Télérama.

Notre coup de cœur — Le Figaro.

Un petit bijou d’écriture. Courrez-y !— Le Parisien.

Une bulle de fantaisie qui fait du bien. Formidable — Europe 1.

Le spectacle qui mixe glamour et paillardise ! — Elle.

Moderne. Culotté. Glamour. — Le Monde. À la fin du spectacle, la salle est debout, un sourire d’une oreille à l’autre et une envie tenace d’en voir encore. — Sortir à Paris.

En première partie : Les Falbalas.

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mercredi 14 mars à 20h30

tarif C

durée : 45 minutes

LONGUEUR D’ONDES BÉRANGÈRE VANTUSSO / PAUL COX

T H É Â T R E

Vivez une expérience démocratique inouïe ! L'épique histoire de Radio Lorraine Cœur d'Acier, qui incarna la beauté d’une insoumission collective par la parole.

Compagnie Trois Six Trente Texte Bérangère Vantuso et Paul Cox. Mise en scène Bérangère Vantuso.

Mise en images Paul Cox. Collaboration artistique Guillaume Gilliet.

Avec Hugues De La Salle (distribution en cours).

Lycée de Villaroy 2 rue Eugène Viollet Le Duc 78280 Guyancourt.

En mars 1979, au cœur du bassin sidérurgique de Longwy, l’une des premières radios libres françaises a commencé à émettre : Radio Lorraine Cœur d’Acier. Elle était destinée à être le média du combat des ouvriers pour préserver leurs emplois et leurs dignités, mais elle a transcendé cette lutte, pour devenir une radio véritablement « libre ». La population s’en est massivement emparée pour s’y exprimer, elle l’a forgée avec une humanité rare, elle l’a défendue avec détermination et force face au cynisme. La forme du spectacle est inspirée d’un art du conte très populaire au Japon : le Kamishibaï, littéralement « pièce de théâtre sur papier ». Le narrateur raconte une histoire en faisant défiler de grands dessins glissés dans un castelet en bois. Une sorte de roman graphique que l’on effeuille en parlant, à la manière d’un éphéméride.

Cette expérience de 1979 a quelque chose à dire de la liberté aux jeunes gens d’aujourd’hui.

Dans le cadre du Festival Odyssées en Yvelines.

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samedi 17 mars à 18h

tarif C

durée : 1h

L’IMPARFAIT OLIVIER BAZALUC

T H É Â T R E

Perfectionnez-vous ! Papa et Maman veulent un enfant parfait. Victor sait très bien comment faire leur bonheur. Mais un jour, il commence à se poser des questions : se pourrait-il qu’il ne soit pas si parfait que cela ?

Compagnie La Jolie Pourpoise Texte et mise en scène Olivier Balazuc (Éditions Actes-Sud-Papier).

Scénographie et costumes Bruno de Lavenère.

Lumière Laurent Castaingt.

Vidéo Étienne Guiol.

Avec Cyril Anrep, Laurent Joly, Thomas Jubert, Valérie Keruzoré et Martin Sève.

Victor se met à dépasser les limites de ses coloriages… et du reste. Ses parents consultent les plus grands spécialistes et, en désespoir de cause, font l'acquisition d’un enfant-robot, censé prôner l’exemple auprès de leur fils. Mais Victor 2 est si parfait qu’il remplace rapidement le vrai Victor dans le cœur de ses parents. Ceux-ci pourront-ils supporter longtemps un enfant qui ne pense et n’agit qu’à travers eux-mêmes ? Et si la vraie vie se conjuguait à l’imparfait ?

Une éducation réussie ne consiste-t-elle pas à permettre aux enfants de décevoir les attentes de leurs parents ? Les sentiers de traverse empruntés par Victor vont permettre une prise de conscience salubre et créative, une partie de chamboule-tout, un feu de joie libérateur. Et s’il appartenait aux enfants de refaire l’éducation de leurs parents ? De les aider à bien grandir avec eux ?

En collaboration avec l'École des Parents de Guyancourt et dans le cadre du Festival Odyssées en Yvelines.

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mardi 20 mars et mercredi 21 mars à 20h30

tarif B

durée : 1h40

SYNDROME U JULIEN GUYOMARD

T H É Â T R E

Méfiez-vous des sondages ! Si un dispositif sophistiqué recueillait directement dans l'esprit de chaque citoyen son avis pour légiférer en temps réel à partir de l'opinion majoritaire, la démocratie ne serait-elle finalement pas en danger ?

Compagnie Scena Nostra Texte et mise en scène Julien Guyomard.

Collaboration à la mise en scène, scénographie, vidéo Michaël Dusautoy.

Lumière et régie générale Alexandre Dujardin.

Avec Damien Houssier, Éric Jovencel, Richard Sandra, Renaud Triffault et Élodie Vom Hofe.

Dans cet environnement optimisé à l’extrême, chacun se soumet sans sourciller aux règles fixées par la majorité. Les citoyens sont cloisonnés, ultra-spécialisés et dociles. Ils travaillent à minima selon le programme des tâches quotidiennes qui leur est fourni. Tout est gratuit, sauf les distractions qui nécessitent d'économiser des points d'objectifs.

Un jour, le système informatique en charge d’administrer la société en fonction de l’opinion déclenche un protocole inédit : celui de sa propre personnification. C’est la naissance d'un homme censé être le représentant politique parfait puisqu'il incarne à lui seul la pensée majoritaire… Mais, au même instant, une citoyenne décide de se déconnecter ! S’agit-il d’un geste de folie ou d’un acte de résistance ?

En partenariat avec Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale dans le cadre des rencontres IN CITE #2.

Spectacle lauréat du Groupe des 20 théâtres en Île-de-France.

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dimanche 25 mars à 16h

tarif B

durée : 1h M U S I Q U E

LEÇONS DE TÉNÈBRES FRANÇOIS COUPERIN / AMAL ALLAOUI / NICOLAS DESPREZ Laissez-vous émouvoir par l’expression juste et sensible des passions de l’âme de cette œuvre pour deux sopranos, clavecin et viole de gambe. Le sommet de l’art sacré français du XVIIe siècle.

Ensemble Les Mouvements de l’Âme Musique François Couperin.

Avec Amal Allaoui et Sarah Richards (sopranos), MarieSuzanne de Loye (viole de gambe), Nicolas Desprez (clavecin).

Église Saint-Victor Place de l'Église, 78280 Guyancourt.

Genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle, les Leçons de Ténèbres sont destinées au premier des trois nocturnes qui accompagnent chaque office des Ténèbres. Elles reprennent le texte des Lamentations de Jérémie dans l'Ancien Testament où le prophète déplore la destruction de Jérusalem par les Babyloniens.

Dans la tradition catholique, elles symbolisent la solitude du Christ abandonné par ses apôtres.

L’ensemble de musique baroque Les Mouvements de l’âme propose un concert réunissant les trois Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint publiées par François Couperin en 1714. Une musique riche en émotions variées.

En collaboration avec La Batterie – Pôle musiques de Guyancourt, et en partenariat avec l’association paroissiale de Guyancourt.

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samedi 31 mars à 11h

tarif C

durée : 35 minutes M A R I O N N E T T E &

PAS DE LOUP JEANNE ASHBÉ / ALBAN COULAUD

D A N S E

Compagnie Onavio Texte Jeanne Ashbé (Éditions l’École des loisirs).

Adaptation Jeanne Ashbé et Alban Coulaud.

Mise en scène Alban Coulaud.

Conseil dramaturgique et plastique Jeanne Ashbé.

Musique Mami Chan.

Scénographie, costume, objets Isabelle Decoux.

Vidéo Julien Drone.

Technique Simon Chapellas, Mateo Bassaon.

Avec Caroline Cybula ou Nathalie Davoine.

N’ayez pas peur… il n’y a pas de loup ! Une histoire qui entraîne joyeusement les plus jeunes spectateurs dans la balade nocturne et pleine de rebondissements d’un vaillant petit lapin, pour apprendre à vaincre la peur.

Une danseuse, un lapin et… et… mais, non, il n’y a pas de loup ! Un petit doute s’insinue dans la pensée des plus petits : Pas de loup ?

T’as cherché partout ? Commence alors une balade nocturne riche en rebondissements, où le spectacle déverrouille à chaque instant, par une proposition ludique, le sentiment de peur qu’il a lui même provoqué chez son petit spectateur. À petits pas dans la nuit, Pas de loup accompagne gaillardement les plus jeunes enfants vers le pays de la peur, émotion incontournable de nos vies et qui prend cette place que l’on connaît bien dans la construction psychique du petit humain.

Le côtoiement depuis bientôt 25 ans des tout-petits et des livres m’a fait découvrir l’incroyable subtilité avec laquelle les enfants, même très jeunes, s’approprient des contenus symboliques et poétiques et les importent dans leur vie sensible afin de s’en faire des compagnons de l’âme. — Jeanne Ashbé.

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mardi 3 avril à 20h30

tarif A

durée : 2h T H É Â T R E

Compagnie Pandora Texte Pierre Corneille.

Mise en scène Brigitte JaquesWajeman.

Conseil artistique François Regnault, Clément Camar-Mercier.

Scénographie et costumes Emmanuel Peduzzi.

Assistanat costumes Pascale Robin. Chorégraphie Sophie Mayer.

Lumière Nicolas Faucheux.

Son Stéphanie Gibert.

Accessoires Franck Lagaroje.

Maquillages et coiffures Catherine Saint-Sever.

Décor Ateliers-Jipanco.

Avec Clément Bresson, Pascal Bekkar, Aurore Paris, Pauline Bolcatto, Marc Siemiatycki, Timothée Lepeltier, Bertrand Suarez-Pazos.

POLYEUCTE PIERRE CORNEILLE / BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN

Ayez pitié ! À peine converti au christianisme, un jeune prince arménien s’attaque, au nom du dieu unique qui lui a été révélé, aux statues des dieux romains qu’il considère comme des idoles païennes qu’il faut détruire – quitte à en mourir.

Polyeucte est un seigneur arménien qui vient d’épouser avec bonheur la fille du gouverneur romain. Sa conversion soudaine au christianisme transforme ce jeune homme charmant en un terroriste, dont le comportement radical et les discours laissent ses proches désarmés. Jeune néophyte nouvellement baptisé, il décide de briser les idoles romaines lors d’un sacrifice aux dieux païens. Arrêté, Polyeucte trouvera la mort qu’il cherche à tout prix après avoir offert sa femme à son rival qui la convoite. Écrite en 1641, cette sublime tragédie apparaît clairement comme une dénonciation du fanatisme religieux. Rejet de la femme tentatrice, intolérance, logique de mort et de destruction…

Le passé résonne avec notre sombre présent.

Un thriller sexy, d’une sulfureuse poésie. Les comédiens sont épatants.

On est subjugué. — Télérama.

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samedi 7 avril à 20h30

tarif B

durée : 1h20 M A R I O N N E T T E

Compagnie Les anges au plafond Texte Romain Gary (éditions Gallimard). Adaptation Brice Berthoud et Camille Trouvé. Mise en scène Camille Trouvé. Assistanat mise en scène Jonas Coutancier. Dramaturgie Saskia Berthod. Scénographie Brice Berthoud. Assistanat scénographie Margot Chamberlin. Musique Arnaud Biscay. Marionnettes Camille Trouvé, Amélie Madeline et Emmanuelle Lhermie. Son Antoine Garry et Emmanuel Trouvé. Image Marie Girardin et Jonas Coutancier. Lumière Nicolas Lamatière. Costume Séverine Thiébault. Mécanismes de scène Magali Rousseau. Construction du décor Les Ateliers de la MCB. Avec Brice Berthoud, Arnaud Biscay, Yvan Bernardet et Tadié Tuené.

WHITE DOG ROMAIN GARY / CAMILLE TROUVÉ / BRICE BERTHOUD

Ne cédez pas à la fatalité ! Si l’on parvient à désapprendre la haine à un chien dressé pour tuer, il y a bon espoir d’en faire de même avec les humains… Un récit poignant !

Dans les années 60, Romain Gary et son épouse vivent aux États-Unis.

Martin Luther King vient d’être assassiné et la communauté noire lutte sans relâche pour la défense de ses droits civiques. Le couple recueille un chien abandonné. L’animal, d’apparence si douce et affectueuse n’est pourtant pas un chien ordinaire. Par moment, apparaissent chez lui les signes d’une incroyable monstruosité, d’une extrême sauvagerie. Commence alors une enquête pour essayer de comprendre et tenter de guérir l’animal...

Jeux de lumière, projections, marionnettes et acteurs sont réunis pour réécrire en direct ce récit autobiographique de Romain Gary.

Au rythme d’une batterie jazz aux sonorités afro-américaines, les grandes pages vierges de la scène se noircissent dans un déroulé haletant et cinématographique, qui raconte une société meurtrie et meurtrière, aux multiples zones d’ombre.

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mardi 10 avril à 20h30

tarif B

durée : 50 minutes

3TEMPS YVANN ALEXANDRE

D A N S E

Découvrez l’écriture ciselée de ce chorégraphe qui, avec force et éclat, virtuosité et pudeur, élégance et animalité, offre ici un florilège de 3 de ses pièces les plus récentes. Une danse charnelle qui questionne l’altérité : de l'Autre à Soi à l'Autre en chacun de Soi.

Compagnie Yvann Alexandre Conception et chorégraphie Yvann Alexandre.

Lumières Olivier Blouin.

Arrangements sonores Guillaume Bariou, Jérémie Morizeau.

Avec Steven Berg, Claire Pidoux, Lucile Cartreau et Guillaume Chevereau.

Un voyage au cœur du répertoire d'Yvann Alexandre autour d'un duo et de deux soli interprétés par des complices phares de la compagnie.

Ces trois petites formes laissent percevoir des phrasés fluides, une danse vive et inspirée des corps. Trois paysages, trois états de vie et de corps conjugués au temps passé, au temps suspendu et au temps déployé. Trois paysages sensuels, amoureux ou ludiques, qui se dévoilent en perspective, se répondent et tissent une danse singulière et poétique.

Yvann Alexandre questionne la relation à l'Autre depuis plus de vingt ans et s'attache à une calligraphie de l'intime, à ce que les corps révèlent quand ils sont passeurs du vécu...

Chaque interprète se délivre au cœur de forces somptueuses, porté par une énergie très rock. Une succession d’états de corps où l’expérience et le vécu apportent une dimension nouvelle à l’écriture du chorégraphe.

— La Terrasse.

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samedi 14 avril à 20h30

tarif B

durée : 50 minutes

LA FLÛTE ENCHANTÉE WOLFGANG AMADEUS MOZART / EDOUARD SIGNOLET

O P É R A

Enchantez-vous ! Que vous adoriez ou détestiez l’opéra, vous serez conquis par la virtuosité de cette pétillante adaptation en miniature de la plus célèbre œuvre de Mozart ! Une version atypique qui désacralise l’art lyrique pour le plaisir du plus grand nombre.

Compagnie Le Cabinet Vétérinaire Musique Wolfgang Amadeus Mozart.

Adaptation et mise en scène Edouard Signolet.

Arrangement Pierre Cussac.

Avec Pierre Cussac (accordéon) Amandinde Dewasmes (récitante), Kate Combault (soprano), Arnaud Guillou (baryton), Ainhoa Zuazua (soprani colorature) et Rémy Poulakis (ténor).

La Reine de la Nuit charge le Prince Tamino de délivrer sa fille Pamina, retenue prisonnière du mage Sarastro. Accompagné dans sa périlleuse mission par Papageno, un oiseleur truculent d’une couardise sans égale, le vaillant Tamino finit par découvrir que les forces du mal ne sont pas du côté de Sarastro mais de celui de la Reine de la Nuit. Cette dernière l’a trompé pour se venger de Sarastro, qu’elle déteste… Truffé de mises à l’épreuve, le parcours du jeune prince pour délivrer et conquérir Pamina se charge de symboles qui les mènent vers l’amour et la lumière.

Une comédienne, quatre chanteurs (une soprano, une soprano colorature, un baryton et un ténor) et un accordéon en guise d’orchestre servent à merveille cette vivifiante adaptation du plus fameux opéra de Mozart.

Une miniature lyrique, touchante et drôle. Preuve, s'il en est, que l'opéra peut s'écouter partout et par tous. — Télérama.

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mercredi 18 avril à 10h, 11h et 15h

tarif M

durées : 30 et 50 minutes C O N T E

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M U S I Q U E

LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #3 DELPHINE NOLY Ouvrez les oreilles ! Les histoires ne partent pas toutes en vacances afin de faire voyager les enfants qui ne prennent pas la poudre d'escampette.

Accompagnée de sa kora aux sonorités envoûtantes, la conteuse Delphine Noly en raconte des drôles d’histoires ! Un florilège de contes en rythme et en musique pour les grands et les petits enfants sages comme… des orages !

Deux courtes séances le matin à 10 et 11 heures, pour les plus jeunes spectateurs, en petit groupe, à partir de 2 ans.

Compagnie La Tortue Texte et musique Delphine Noly.

Une séance l’après-midi à 15 heures, pour les plus grands, à partir de 5 ans, suivie d’un savoureux goûter pour régaler les papilles.

Avec Delphine Noly (récit et kora).

Maison de quartier Joseph Kosma Place Jacques Brel 78280 Guyancourt.

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vendredi 4 mai et samedi 5 mai à 20h30 entrée libre durée : en cours

WHITMAN & CO SIDNEY ALI MEHELLEB / AURÉLIE VAN DEN DAELE

T H É Â T R E

Carpe Diem ! Inspiré du célèbre film Le Cercle des poètes disparus, la jeune troupe de La Ferme de Bel Ébat souffle sur les flammes de la terreur pour danser sur les cendres avec joie.

Deug Doen Group Texte Sidney Ali Mehelleb.

Mise en scène Aurélie Van Den Daele et Sidney Ali Mehelleb.

Scénographie, lumières, vidéo, son Collectif INVIVO : Chloé Dumas, Julien Dubuc, Grégoire Durrande.

Avec Sidney Ali Mehelleb, Marie Quiquempois et la jeune troupe de La Ferme de Bel Ébat.

Ici et maintenant, nous courrons et la poésie, elle, murmure dans les rues. Mais elle est cadenassée, muselée. Elle sort de temps en temps le bout de son nez mais souvent le vent de la terreur la fait valdinguer et laisse place à la terreur elle-même. Inspiré du célèbre film américain de Peter Weir, Le Cercle des poètes disparus (1989), où un professeur de littérature incite ses élèves à refuser l’ordre établi et encourage l’épanouissement de la personnalité et le goût de la liberté, Whitman & Co est l’histoire d’une jeunesse qui souffle sur les flammes de la terreur pour danser sur les cendres avec joie.

But do not let never dreaming, Because only through their dreams Can be free men.

Walt Whitman.

En collaboration avec le Service Jeunesse de la ville de Guyancourt et en partenariat avec Les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines.

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samedi 5 mai à 11h

tarif C

durée : 40 minutes

SAUVAGES

RONDEAU POUR 4 MAINS ET PIEDS

M U S I Q U E

HESTIA TRISTANI

Compagnie du Loup-Ange Conception Hestia Tristani.

Musique Cécile Maisonhaute.

Scénographie, lumière, vidéo Stéphane Bottard.

Costumes et accessoires Marlène Rocher.

Gravures Matild Gros.

Régie Stéphane Bottard.

Avec Hestia Tristani (jeu, chant, clavecin).

La Batterie – Pôle Musiques de Guyancourt 1 rue de la Redoute 78280 Guyancourt.

Émerveillez-vous ! Un voyage musical dans le temps, un terrain de jeux où les frontières n’existent plus, une fantaisie baroque qui fait des pieds et des mains pour le bonheur de nos plus jeunes spectateurs.

Voilà un spectacle baroque… Baroque ? Mais qu’est-ce que cela veut dire ? Ce mot vient du portugais barroco, qui signifie perle irrégulière. Un spectacle baroque, c’est donc un petit bijou mais un peu cabossé. Ça ne tourne pas rond ! Quand les personnages du décor du clavecin se mettent à danser et que les compositions florales de son couvercle commencent à pousser pour envahir tout l’espace, quand une chaussure chante ou qu’une lampe tousse, c’est… baroque !

Ce théâtre musical et corporel, qui mêle la musique ancienne aux arts visuels numériques, crée des mondes d’illusion, des trompel’œil pour réinventer le réel en ouvrant l’imaginaire vers des univers inconscients et fantasmagoriques.

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mardi 15 mai à 20h30

tarif B

durée : 50 minutes

AUTOUR DU DOMAINE MARION COLLÉ

C I R Q U E &

P O É S I E

Surveillez l’horizon, parcourez l’étendue et scrutez la lumière.

Une performance poétique hors du temps, à la recherche d’un équilibre fugace, au plus près de sa fragilité, pour retrouver un rapport physique au monde.

Collectif Porte 27 Conception Marion Collé.

Son Alexis Auffray.

Scénographie et lumière Sylvie Mélis.

Vidéo Véronique Caye.

Accompagnement chorégraphique Valérie Lamielle.

Régie son Adrien Wernert.

Régie générale et régie lumière Nicolas Joubaud.

Régie plateau Julien Lefeuvre.

Avec Marion Collé et Chloé Moura.

Autour du domaine est né du désir de partager la poésie de Guillevic et, au-delà, de défendre la nécessité d’une vision poétique du monde.

C’est un spectacle-poème. Un paysage en mouvement. Un livre dont les pages se tournent au bruissement du vent. Sur le papier et sur le fil, le poème trace un ressenti, évoque cet instant présent où l’image se construit.

Il ne s’agit pas d’illustrer le domaine décrit par le poète dans son recueil mais de traduire, physiquement, au plateau, un rapport sensible à cette poésie, à travers les corps sur le fil mais aussi grâce à un travail de l’image vidéo, de la lumière et de l’espace sonore. Le domaine, ici, c’est le fil. Espace ténu, il n’est ni passé, ni futur, il n’est que présent, instant, et révèle tout mouvement.

En partenariat avec Les Itinéraires poétiques de Saint-Quentin-en-Yvelines.

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du 16 au 30 mai

entrée libre

I N S TA L L AT I O N S A U D I O V I S U E L L E S

LA COLLECTE DES RÊVES YAN ALLEGRET Partagez vos rêves ! Une plongée en apnée dans les abysses oniriques, une déambulation dans les limbes du sommeil, un troublant voyage au cœur de l’inconscient.

Compagnie (&) So Weiter Conception et mise en scène Yan Allegret.

Collaboration artistique et dramaturgie Anthony Thibault.

Salle d’exposition de Guyancourt Place Pierre Bérégovoy 78280 Guyancourt.

Tout le monde rêve. Chacun porte en lui des récits, à la fois secrets et communs avec d’autres. Les récits de personnes différentes se répondent et font naître des résonances, au-delà d’une dimension individuelle.

Comme un seul grand récit, celui du monde entraîné dans son sommeil par les hallucinations de ses rêves. Les Hommes, dans leur sommeil, travaillent fraternellement au devenir du monde selon Héraclite.

Chacun est invité à confier un de ses rêves, par écrit ou à oral. Le récit doit être précis, au plus près du rêve – sans le commenter ou l’analyser. Une fois la collecte achevée, les rêves sont enregistrés et mis en musique pour être diffusés dans la salle d’exposition sous forme d’une installation audiovisuelle.

En collaboration avec le Service Action Culturelle de Guyancourt.

Vernissage le mercredi 16 mai à 18h30. Salle d’exposition ouverte les mercredis et les samedis de 10 à 18h, les mardis et les vendredis de 16 à 19h et les dimanches de 10 à 13h.

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mardi 22 mai et mercredi 23 mai à 20h30

tarif B

durée : en cours T H É Â T R E

Compagnie Africapsud Théâtre Texte Florent Couao-Zotti (Ubu éditions).

Adaptation Hounhouénou Joël Lokossou.

Mise en scène Codjovi Ebénizer Amah.

Avec Justin Ahouetohou, GbênanHossou Lauteux Dossou-Yovo, Fassilath Pereira, Sampè Laurence Togbe, Déla Djondo-Pacham, Olivier Hlakougbe (distribution en cours).

Jardin de l’Ermitage Rue des Sangliers Bouviers 78280 Guyancourt.

LES FANTÔMES DU BRÉSIL FLORENT COUAO-ZOTTI / CODJOVI EBÉNIZER AMAH Aimez-vous les uns les autres ! Deux jeunes béninois, issus de deux communautés que l’histoire oppose, celle des anciens esclaves revenus du Brésil et celle des descendants des esclavagistes, s’aiment à mourir. Une tragédie africaine inspirée de Roméo et Juliette.

Florent Couao-Zotti puise son inspiration foisonnante dans les bas-fonds des quartiers populaires où trépigne la vie des marginaux. De toutes ses œuvres, Les Fantômes du Brésil a une résonance particulière. Revenant sur ses origines afro-brésiliennes, il y met en évidence les conflits qui ont longtemps jalonné les relations entre les enfants des anciens esclaves revenus du Brésil et les descendants des esclavagistes, en imaginant une passion amoureuse entre des enfants de ces deux communautés.

Codjovi Ebénizer Amah entraîne la jeune troupe de Comè dans cette aventure pour créer un spectacle où le quotidien de la vie au Bénin le dispute à l’extraordinaire du puissant amour de ces amants, qui résistent à tout – y compris à la mort.

En collaboration avec le Service International de la ville de Guyancourt et en partenariat avec le Comité de Jumelage.

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Une programmation fondée sur l’exigence de la parole des artistes pour faire du théâtre un outil de compréhension du monde, un espace où les individus se construisent dans l'émergence du collectif et où l'intelligence se développe à travers le plaisir, un levier démocratique, parfois un refuge pour la résistance.

Un repaire et un repère.

Théâtre de taille humaine, La Ferme de Bel Ébat programme chaque saison une cinquantaine de spectacles, dont une vingtaine de créations, et environ 130 représentations, dont la moitié en séances scolaires, auxquelles s’ajoutent de nombreuses restitutions d’ateliers. Elle accueille chaque année environ 25 000 spectateurs, dont près de 14 000 élèves de la petite section de maternelle au lycée.

La Ferme de Bel Ébat mène une action culturelle volontariste et innovante de plus d’un millier d’heures par an, avec le soutien de la région Île-de-France, dans le cadre d’une convention pluriannuelle de Permanence Artistique et Culturelle, du Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Îlede-France (Service de Développement de l’Action Territoriale et Service du Théâtre), du Rectorat de l’académie de Versailles et de la Direction des services Départementaux de l’Éducation Nationale des Yvelines. Elle s’appuie pour cela essentiellement sur 3 compagnies en résidence pour 3 ans : Compagnie In Cauda, Godefroy Segal, auteur et metteur en scène • Deug Doen Group, Aurélie Van Den Daele, metteuse en scène • Compagnie Pavé Volubile, Praline Gay-Para, conteuse

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Dans sa volonté de contribuer à l’éveil artistique des plus jeunes, la Ville de Guyancourt offre tous les ans une place aux élèves des écoles maternelles et élémentaires de la commune pour des représentations durant le temps scolaire, ce qui représente près de 4 000 places gratuites. Les écoles peuvent ensuite revenir voir un deuxième ou un troisième spectacle pour la somme de 3 euros par enfant. Au total, La Ferme de Bel Ébat accueille près de 9 000 élèves durant les séances scolaires. Elle réalise par ailleurs chaque année l’enregistrement du disque accompagnant le livre que la Ville de Guyancourt offre à tous les élèves qui entrent en CP. Elle est chaque saison partenaire d’une quinzaine de classes à Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle (PEAC) en élémentaire ou en secondaire, ainsi que d’une dizaine d’ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Elle porte un ou plusieurs projets de Résidence Territoriale d’Artiste en Milieu Scolaire et est partenaire de l’enseignement théâtre au Lycée de la Plaine de Neauphle à Trappes. Tous ces ateliers font ensuite l’objet de restitutions publiques en fin d’année scolaire dans le cadre des Arts à l’École / L’Enfance de l’Art sur la scène du théâtre, dans des conditions techniques professionnelles. En 2016, 25 représentations ont ainsi été organisées, accueillant près de 6 000 spectateurs.

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Max et les maximonstres. Photo : ©Julie Chanut.

La Ferme de Bel Ébat organise en outre de nombreux stages et ateliers en dehors de l’école : formation professionnelle continue pour les animateurs de centres de loisirs, stages d’analyse chorale en partenariat avec la Délégation Académique à l’Action Culturelle dans le cadre de la formation continue des enseignants, etc.

Depuis 2012, chaque année, une action spécifique reflète particulièrement son engagement dans la création pour et avec la jeunesse. Il s’agit d’un atelier de création théâtrale, qui mobilise une équipe professionnelle (auteur, metteur en scène, scénographe, éclairagiste, etc.) autour d’une troupe d’une quinzaine de jeunes pour aboutir à la création d’un véritable spectacle programmé dans le théâtre au même titre que tous les autres dans la saison. Ont ainsi été créés au fil des saisons les spectacles suivants : Le Seigneur des Mouches adapté par Yoann Lavabre d’après William Golding et mis en scène par Godefroy Segal en 2012, Les Enfants d’Edward Bond mis en scène par Elsa Granat en 2013, Tchat Land de Dominique Sampiero mis en scène par Aurélie Von Den Daele en 2014, Tu n’en reviendras pas de Godefroy Segal mis en scène par Godefroy Segal en 2015, Pinocchio de Joël Pommerat mis en scène par Pascal Antonini en 2016, La Ferme des Animaux adapté par Godefroy Segal d’après Georges Orwell mis en scène par Godefroy Segal et Nathalie Hanrion (2017) et cette saison Whitman & Co adapté par Sidney Ali Mehelleb d’après le film Le Cercle des Poètes disparus mis en scène par Aurélie Van Den Daele.

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Tchat Land de Dominique Sampiero mis en scène par Aurélie Van Den Daele en 2014. Photo : ©Julie Marcelli.

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FLON-FLON ET MUSETTE

ELZBIETA / ALBAN COULAUD

mardi 7 à 9h45 et 14h15, mercredi 8 à 9h45, jeudi 9 à 9h45 et 14h15 et vendredi 10 novembre à 9h45 et 14h15 MARIONNETTE À PARTIR DE 4 ANS

Maison de quartier Joseph Kosma

HISTOIRE DU SOLDAT IGOR STRAVINSKY CHARLES-FERDINAND RAMUZ GODEFROY SEGAL BERNARD LE MONNIER

mercredi 15 à 9h45, jeudi 16 à 9h45 et 14h15 et vendredi 17 novembre à 9h45 et 14h15 SPECTACLE MUSICAL À PARTIR DE 8 ANS

Auditorium de La Batterie

jeudi 11 et vendredi 12 janvier à 9h45 et 14h15 MARIONNETTE À PARTIR DE 7 ANS

L’OISEAU MIGRATEUR HERVÉ WALBECQ / DORIAN ROSSEL

mercredi 17, jeudi 18, vendredi 19 janvier à 9h45 et 14h15

LONGUEUR D’ONDES BÉRANGÈRE VENTUSSO / PAUL COX

mardi 13 mars à 9h45 et 14h15, mercredi 14 mars à 9h45 THÉÂTRE À PARTIR DE 15 ANS

Lycée de Villaroy

L’IMPARFAIT

THÉÂTRE GRAPHIQUE À PARTIR DE 6 ANS

OLIVIER BAZALUC

Espace Yves Montand

vendredi 16 mars à 9h45 et 14h15

L’HOMME QUI RIT VICTOR HUGO / CHRISTINE GUÊNON

THÉÂTRE À PARTIR DE 8 ANS

mardi 23 janvier à 14h15

PAS DE LOUP

THÉÂTRE À PARTIR DE 15 ANS

JEANNE ASHBÉ / ALBAN COULAUD

LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ

SYLVAIN LEVEY / MAGALI MOUGEL / CATHERINE VERLAGUET OLIVIER LETELLIER

mardi 27, mercredi 28, jeudi 29 et vendredi 30 mars à 9h30 et 10h30 MARIONNETTE & DANSE À PARTIR DE 2 ANS

WHITE DOG

LOUISE

vendredi 26 janvier à 9h45 et 14h15

KARIN SERRES / DELPHINE NOLY

THÉÂTRE & CIRQUE À PARTIR DE 9 ANS

mercredi 22 à 9h45, jeudi 23 à 9h45 et 14h15 et vendredi 24 novembre à 9h45 et 14h15

LA LEÇON DE GÉOGRAPHIE

LA FLÛTE ENCHANTÉE

FRITZ BELL / MOUDJIBATH-DAOUDA KOUDJO / ERICK-HECTOR HOUNKPE

WOLFANG AMADEUS MOZART / EDOUARD SIGNOLET

jeudi 1er, vendredi 2 et lundi 5 février à 9h45 et 14h15

jeudi 12 et vendredi 13 avril à 9h45 et 14h15

THÉÂTRE À PARTIR DE 8 ANS

OPÉRA À PARTIR DE 6 ANS

UN PETIT COIN DE CIEL

SAUVAGES

CONTE & MUSIQUE À PARTIR DE 7 ANS

TRAJECTOIRES CHRISTINE KOTSCHI

mercredi 13, jeudi 14 et vendredi 15 décembre à 9h30 et 10h30 MUSIQUE DU MONDE À PARTIR DE 2 ANS

Espace Yves Montand

OTTO, AUTOBIOGRAPHIE

LAURENCE SALVADORI

TOMI UNGERER / ALBAN COULAUD

DANSE À PARTIR DE 2 ANS

D’UN OURS EN PELUCHE

jeudi 8, vendredi 9 février à 9h30 et 10h30 61

ROMAIN GARY / CAMILLE TROUVÉ / BRICE BERTHOUD

vendredi 6 avril à 14h15 MARIONNETTE À PARTIR DE 12 ANS

HESTIA TRISTANI

mercredi 2, jeudi 3 et vendredi 4 mai à 9h30 et 10h30 MUSIQUE À PARTIR DE 2 ANS

Auditorium de La Batterie

Les Itinéraires poétiques proposent des manifestations autour de la programmation de La Ferme de Bel Ébat.

Exposition CHARLES-FERDINAND RAMUZ, poète Du 6 au 18 novembre La Batterie – Pôle Musiques / Guyancourt Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947) est une des figures essentielles de la littérature suisse de langue française, certes par ses romans (La grande peur dans la montagne), par le texte de L’Histoire d’un soldat (1917, musique d’Igor Stravinsky), mais aussi par ses poèmes, trop peu connus.

Cette exposition vous permet d’en découvrir une vingtaine, puisés dans divers recueils.

Projection LES ENFANTS (1985) de Marguerite Duras et Jean Mascolo Mardi 17 octobre à 19h Auditorium du Lycée de Villaroy / Guyancourt Entrée libre Ernesto est un enfant de sept ans au physique d’adulte. Espiègle, il est doté de grandes capacités intellectuelles ainsi que d’un sens aigu de l’observation. Un jour, il annonce à ses parents qu’il refuse de retourner à l’école et d’y apprendre ce qu’il ne sait pas. Sa mère, une brave femme occupée à élever sa ribambelle d’enfants, est déroutée par le comportement singulier de son fils. Quant à son père, un immigré italien en invalidité, il cherche en priorité à ce que tout aille bien. Pour tenter d’éclaircir le choix d’Ernesto, ils rencontrent le directeur de l’école, qui ne comprend rien à la situation…

En lien avec le spectacle HISTOIRE DU SOLDAT. Voir page 17

Avec Pierre Arditi, André Dussollier, Axel Bougousslavski, Daniel Gélin, Marguerite Duras, Martine Chevalier.

En lien avec le spectacle LA PLUIE D’ÉTÉ.

Voir page 16 62

Causerie & lecture ARTHUR RIMBAUD, UNE SAISON EN ENFER Mardi 12 décembre à 18h30 Auditorium du Lycée de Villaroy / Guyancourt • Entrée libre En 1873, Arthur Rimbaud s’occupe de la publication à ses frais d’Une saison en enfer. Mais le destin de ce livre, le seul publié de son vivant, sera autant hors normes que celui du poète. La causerie sera ponctuée de lectures d’extraits du recueil.

En lien avec le spectacle UNE SAISON EN ENFER. Voir page 23

Projection & Causerie DEAD POETS SOCIETY (1989) de Peter Weir LES CERCLES ET SALONS LITTÉRAIRES : LA LECTURE EN PETIT COMITÉ, par VINCENT LAISNEY

Jeudi 5 avril à 19h Auditorium du Lycée de Villaroy / Guyancourt • Entrée libre Le Cercle des poètes disparus raconte l'histoire d'un garçon plutôt timide, envoyé dans une prestigieuse mais austère académie étatsunienne. Il y fait la rencontre de Mr Keating, professeur de lettres plutôt original dont les cours vont bouleverser la vie de l'étudiant et de ses amis... Film projeté en VOSTF, avec Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke,...

Vincent Laisney, auteur de En lisant, en écoutant (éd. Les Impressions nouvelles, 2017) évoquera l’histoire des cercles et salons littéraires pour tenter de répondre à ces questions : pourquoi lit-on ? Que liton ? Pour qui lit-on ?

En lien avec le spectacle WHITMAN & CO. Voir page 52 63

Lecture AUTOUR DE GUILLEVIC avec MARION COLLÉ Samedi 5 mai à 18h Médiathèque Jean Rousselot / Guyancourt • Entrée libre La fildefériste et poète Marion Collé donnera à entendre des extraits de Du Domaine d’Eugène Guillevic (éd.

Gallimard, 1977) et de son propre recueil, à paraître aux éd. Bruno Doucey, 2017.

En lien avec le spectacle AUTOUR DU DOMAINE. Voir page 54

Retrouvez toute la programmation des Itinéraires poétiques sur le site www.itineraires.poetiques.sqy.fr

Comédienne et metteuse en scène, elle fonde le Deug Doen Group à sa sortie du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Repérée dès 2011 par La Ferme de Bel Ébat, elle y a depuis joué 7 spectacles dont 5 créations. Sa dramaturgie entretient une relation étroite avec les nouvelles technologies. Elle travaille ainsi avec le collectif INVIVO pour la vidéo, la scénographie et la création sonore. Elle est également artiste associée au théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie.

Cette saison, elle recrée La pluie d’été d’après Marguerite Duras et Whitman & Co d’après le film Le cercle des poètes disparus adapté par Sidney Ali Mehelleb avec la troupe des jeunes de La Ferme de Bel Ébat. Avec les membres de sa compagnie, elle anime une résidence territoriale d’artiste en milieu scolaire qui comporte de nombreuses actions autour de la création des deux spectacles sur le thème de l’émancipation et de l’accomplissement de soi : • Ateliers au Lycée Villaroy de Guyancourt, aux Lycées Descartes et Émilie de Breteuil à Montigny-le-Bretonneux, au Lycée d’Hôtellerie et de Tourisme de Saint Quentin-en-Yvelines, au Collège Les Saules à Guyancourt et au Collège Hélène Boucher à Voisins-le-Bretonneux.

Elle contribue également à d’autres actions : • Classes à Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle dans les écoles élémentaires.

• Enseignement de spécialité théâtre au Lycée de la Plaine de Neauphle à Trappes.

Auteur, metteur en scène et pédagogue, il dirige depuis sa création en 2000 la compagnie In Cauda, animée par un véritable esprit de troupe. Il développe une approche littéraire, voire poétique, du théâtre et donne libre cours à sa fascination pour l’histoire. Son théâtre, dépourvu d’artifice, assume et revendique bien volontiers sa théâtralité. Cette saison, il crée L’Histoire du soldat avec l’ensemble Les Solistes de Versailles puis une adaptation théâtrale du roman La nuit kurde de Jean-Richard Bloch.

Avec Nathalie Hanrion, il anime de nombreuses actions en milieu scolaire et à destination des habitants : • Enseignement de spécialité théâtre au Lycée de la Plaine de Neauphle à Trappes.

• Ateliers au Lycée Franco-Allemand de Buc. • Atelier au Collège Paul Éluard à Guyancourt.

• Classes à Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle dans les écoles élémentaires et maternelles.

• Formation professionnelle de perfectionnement au théâtre pour les animateurs des centres de loisirs de la Ville de Guyancourt.

• Stage de théâtre pour demandeurs d’emploi.

• Atelier de la Ferme de Bel Ébat.

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Conteuse depuis 1981, elle raconte à tous les publics des histoires venues des cinq continents, des récits d’hier et d’aujourd’hui en mêlant les contes traditionnels et contemporains. Elle mène depuis 1989 des recherches autour d’un répertoire contemporain urbain : les récits de vie, les faits divers et les rumeurs urbaines. Cette saison le public la retrouvera dans sa caravane rouge pour Contes nomades et à l’Espace Yves Montand pour Les bons contes font les bons amis #1.

Elle animera une résidence territoriale d’artiste en milieu scolaire autour du partage et de la transmission des histoires, afin de constituer un répertoire commun aux enfants et aux habitants : • Ateliers dans les écoles élémentaires Georges Politzer, Jean-Christophe et Jean Lurçat, à l’école maternelle Francine Fromont et au Collège Ariane.

• Atelier parents et enfants au Centre Social du Pont du Routoir.

• Ateliers dans le cadre de l’accompagnement scolaire et du club coup de pouce lecture au Centre social du Pont du Routoir.

• Réalisation du CD accompagnant le livre offert à la rentrée à tous les élèves de CP. • Atelier de création Le Temps des femmes au Centre social du Pont du Routoir.

• Formation professionnelle d’initiation au conte pour les animateurs des centres de loisirs de la ville de Guyancourt.

Elle poursuivra enfin sa collecte auprès des habitants de Guyancourt pour son projet de création Mon quartier, le monde.

Alban Coulaud créé la Compagnie Onavio en 1996 dont le travail s’articule autour de deux formes théâtrales : le théâtre du langage et de la pensée et celui de la sensorialité qui joue sur l’affect et les sensations du jeune spectateur. Alban Coulaud invite régulièrement des artistes de diverses disciplines à travailler avec lui pour enrichir son savoir-faire et trouver de nouveaux chemins poétiques : des auteurs (Philippe Dorin, Filip Forgeau, Pascal Chevarie, Jeanne Ashbé), des illustrateurs et des plasticiens (Anne Letuffe, Claire Gaudriau), des marionnettistes (Christophe Roche, Caroline Cybula, Sylvie Baillon). À chaque création, il tente avec son équipe de questionner quelques uns des fondements universels à partir de situations particulières, poétiques et politiques, tentant de mettre à jour une certaine absurdité du monde, une certaine vanité des hommes. Les spectacles sont entretissés de thématiques récurrentes : le passage de l’enfance à l’âge adulte, la vérité et le mensonge, la mémoire, la guerre et le conflit… À La Ferme de Bel Ébat, il a précédemment joué Papa est en bas et Freaks, La parade monstrueuse. Cette saison, trois de ses spectacles sont représentés pour trois tranches d’âges différentes : Pas de loup à partir de 2 ans, Flon-Flon et Musette à partir de 4 ans et Otto, autobiographie d’un ours en peluche à partir de 7 ans.

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LA GRANDE VALSE BRILLANTE Formée au Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier, titulaire d’un DEUG de Philosophie et d’un Master en Ingénierie Culturelle, elle a mis en scène Classe Terminale de René de Obaldia au Village Ki-Yi d’Abidjan, puis Deviens qui tu es adapté de Ainsi parlait Zarathoustra de Nieztsche dans le cadre du festival In Vitro de Montpellier, Misterioso-119 de Koffi Kwahulé à l'Institut Français du Cameroun. Elle a mis en scène et interprété seule en scène Feux Croisés, le journal de la Révolution Syrienne de Samar Yazbek.

Elle a joué sous la direction d’Anaïs de Courson, d’Yves-Noël Genod et d’Andreya Ouamba et participe à des laboratoires (Blitz Theatr Group d’Athènes à la Comédie de Reims, Rencontres Internationales du Festival TransAmériques de Montréal). En 2016, elle travaille entres autres pour Chroniques d’une révolution Orpheline de Leyla Rabih et avec Marlène Llop du collectif Balle Perdue.

Elle dirige depuis 2013, avec David F. Perrin, le collectif Termos, qui réunit pas moins de 24 artistes toutes disciplines confondues, avec lequel elle joue dans La Guerre au Temps de l’Amour (2014) de Jeton Neziraj, mise en scène de David F. Perrrin, et met en scène La Grande Valse Brillante de Drago Jan ar à La Ferme de Bel Ébat.

AUTOUR DU DOMAINE Élève d’Isabelle Brisset et de Manolo Dos Santos, Marion Collé a complété sa formation circassienne au Centre National des Arts du Cirque (21ème promotion) et travaillé avec la compagnie des Tréteaux du Cœur volant, Circo Aereo et le collectif AOC. En 2008, elle coécrit Justa Pugnaj avec la compagnie Mauvais Coton et s’investit dans les projets du Collectif Porte27. En 2009, elle tourne avec le spectacle de sortie du Centre National des Arts du Cirque, Urban rabbits, mis en piste par Arpad Schilling.

En 2011, elle crée ISSUE01 avec Matthieu Gary, Vasil Tasevski et Lawrence Willliams. Tout en travaillant auprès de la Compagnie HVDZ de Guy Alloucherie ou du Théâtre de l’Entrouvert d’Elise Vigneron, elle crée ses pièces qui mêlent fil de fer et poésie : Blue en 2011 et Autour du domaine en 2015.

Marion collé écrit et publie également de la poésie. Elle a remporté plusieurs prix littéraires. À La Ferme de Bel Ébat elle a joué Blue en 2012. Cette saison, elle y représente Autour du domaine et commence son travail de recherche en vue de sa troisième création.

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LOUISE C’est à l’École Nationale des Arts de Dakar que Delphine Noly se forme au jeu d’acteur, à la danse contemporaine et traditionnelle ainsi qu’aux percussions avant d’être initiée à la kora et au chant.

Elle participe dès 2003 au Labo de recherche dirigé par Abbi Patrix à la Maison du Conte de Chevilly-Larue. Elle y rencontre Praline GayPara et collabore à des projets collectifs de collectage de récits, notamment avec Pepito Matéo, et à des performances mêlant récit, mouvement et musique.

En 2005, elle crée la Compagnie la Tortue et explore les liens entre conte et théâtre, récit et musique, voix parlée et voix chantée dans une écriture scénique qui met en jeu le corps et l’espace. Elle crée Toiles d’histoires, Tutti-tutti, Récit d’ici ou d’ailleurs, De Dakar à Kedougou, Sage comme un orage et DZAAA !

Elle collabore avec la chorégraphe Pascale Houbin (Faits Et Gestes, 2006), les chorégraphes Dominique Hervieu et José Montalvo pour le film La danse, l’art de la rencontre (Grand Prix Golden Prague 2007), le conteur Abbi Patrix (L’Os à vœux en 2010 et Er-töshtük en 2010). À La Ferme de Bel Ébat, elle a joué Tutti-tutti et Sage comme un orage en 2013 et a créé DZAAA ! en 2014.

Cette année, elle créera Louise, et jouera dans Les bons contes font les bons amis # 3

EXODE Après avoir créé à Guyancourt l’association de danse Jade, au sein de laquelle elle enseigne la danse Hip-hop, la danse africaine et afrojazz, Maria Mendy éprouve rapidement le besoin d’aller plus loin pour développer ses compétences. C’est ainsi qu’elle lance « les Ateliers de Jade », qui réunissent les élèves de l’association les plus motivés et ont donné naissance à de nombreuses créations chorégraphiques primées lors de concours nationaux, comme L’Arbre à Palabre (second prix du concours national de Gonfreville l’Orcher), Il était une fois (médaille d’argent au concours de la Fédération Française de Danse en 2008) et Oussoubale (médaille d’argent au concours de la Fédération Française de Danse en 2009). Elle franchit une étape supplémentaire en créant sa compagnie professionnelle en 2013. À son image, Maria Mendy crée un répertoire métissé, aux influences mêlées : hip-hop, break, danse africaine, afro-jazz et jazz. En dehors de ses participations à la Fête de la Danse, elle a représenté à la Ferme de Bel Ébat Nos pas dans tes pas en 2014 et a créé Exode à l’issue d’une résidence de création.

Professeur de danse diplômé d'état, Maria Mendy anime chaque année pour La Ferme de Bel Ébat plusieurs Classes à Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle dans les écoles de Guyancourt.

Toutes les résidences sont financées par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif de permanence artistique et culturelle.

Les résidences territoriales d’artistes en milieux scolaires sont financées par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France – Service de Développement de l’Action Territoriale. La résidence de création d’Aurélie Van Den Daele bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France – Service du Théâtre. Les autres actions en milieux scolaires bénéficient du soutien du Rectorat de l'académie de Versailles, de la Direction des Services départementaux de l’Éducation nationale des Yvelines et de la Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines.

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CONTES NOMADES Production Pavé Volubile. La Compagnie

(CDN), et à Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon.

Remerciement à Haïm Isaacs et Céline Schnepf. Crédit photo Pauline Turmel.

DU RÊVE QUE FUT MA VIE Coproduction Les Anges au Plafond, Equinoxe –Scène Nationale de Châteauroux. Avec le soutien de l’Espal, Scène conventionnée. Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° – SN de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman – SC de Thonon et Le Bateau Feu – SN de Dunkerque, conventionnés par la DRAC Île-de-France, soutenus par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine et la ville de Malakoff.

LA NUIT DU MAWLID Crédit photo DR. LA NUIT KURDE Production Compagnie In Cauda. Coproduction La Ferme de Bel Ébat – Théâtre de Guyancourt. Avec le soutien de Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines et de Lilas en Scène. Action financée par la Région Île-de-France.

PSS PSS Production Compagnie Baccalà. Diffusion Emile Sabord.

Crédit photo DR. UNE SAISON EN ENFER Production L’association pratique.

Coproduction Vous Êtes Ici-Un Festival à Villeréal. Avec le soutien de la Ville de Lyon, le soutien en résidence du théâtre de la CroixRousse, de Cronstadt. En partenariat avec Loge-T2G. Ce spectacle a reçu le label du Printemps des Poètes. Crédit Photo Sébastien Téot.

TRAJECTOIRES Production Compagnie du Samovar. Avec le soutien du Conseil régional d'Île-de-France et le Conseil départemental de l’Essonne. Remerciements Paula Brunet-Sancho.

Crédit photo Lot. P=mg Production Cie BurnOut. Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines *IADU (Fondation de France-Parc de la Villette Avec le soutien de la Caisse des dépôts et de l'Acsé). Accueil en studio Halle aux Cuirs, Micadanses, Théâtre de Suresnes, Centre de danse du Galion. Crédit photo Gilles Vidal.

EXODE Production Compagnie Maria Mendy.

CONCERTOS POUR LA NUIT DE NOËL Production Les Solistes de Versailles. Crédit William Bouguereau.

Pavé Volubile bénéficie depuis 2013 du soutien du Conseil Régional d’Île de France au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle (PAC). Crédit photo DR. BAL PARENTS-ENFANTS Production Association NA – compagnie Pernette. La compagnie est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication/Direction régionale des affaires culturelles de Franche-Comté, au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique conventionnée, la Ville de Besançon, le Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil Départemental du Doubs. En 2016, Nathalie Pernette est artiste complice au Théâtre Jean Lurçat-Scène nationale d’Aubusson et associée à « La Bande (d’artistes) » du Merlan-Scène nationale de Marseille. Crédit photo Stéphan Girard.

LA GRANDE VALSE BRILLANTE Production Termos, Laura Lalande. Prix de la traduction du Centre National du Théâtre en 2014. Le projet a été accueilli en résidence aux Anciennes CuisinesFabrique Artistique de l'Hopital Psychiatrique de Ville-Evrard, à la Maison d'Europe et d'Orient, à l'EHPAD du Centre Doisneau et au Théâtre 13 à Paris, à Mains d'Œuvres à Saint-Ouen dans le cadre des résidences SOS, et à la Factorie-Maison de la Poésie de Val de Reuil et à La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt. Crédit photo Olivier Berdina.

TRACES Production Compagnie S’Poart. Coproduction Le Grand R, SN de La Roche-sur-Yon. Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire, la Région des Pays de la Loire, le Conseil général de la Vendée, la Ville de la Roche sur Yon. Crédit photo Gilles Aguilar.

MÈRE INDIGNE Production Demain C’relâche. Crédit photo DR. LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #1 Production Pavé Volubile. La Compagnie Pavé Volubile bénéficie depuis 2013 du soutien du Conseil Régional d’Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle (PAC). Crédit photo Simon Kohn.

FLON-FLON ET MUSETTE Production Compagnie Onavio. La compagnie Onavio est conventionnée par Le Ministère de la Culture / DRAC Nouvelle Aquitaine, le Conseil Régional Nouvelle Aquitaine, le Conseil Départemental de la Haute-Vienne, et reçoit le soutien de la Ville de Limoges. Crédit photo Onavio.

LA PLUIE D’ÉTÉ Production Deug Doen Group. Avec l’aide de La Nacelle, du Collectif 12, du réseau CREAT’YVE et du Conseil Général des Yvelines. Crédit photo Marjolaine Moulin.

HISTOIRE DU SOLDAT Production Compagnie In Cauda.

Coproduction La Ferme Bel Ébat-théâtre de Guyancourt, Lilas en Scène. La compagnie In Cauda bénéficie du soutien financier de la Région Île-de-France, et de la communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines. Crédit visuel Marc Chagall.

LOUISE Production Cie La Tortue. Coproduction MA Scène nationale, Pays de Montbéliard, la Ville de Drancy, La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt. Avec le soutien de la Ville de Besançon. Remerciement à La Fabrique artistique de Besançon

OTTO – AUTOBIOGRAPHIE D'UN OURS EN PELUCHE

Production Compagnie ONAVIO. Coproduction DSN-Dieppe Scène Nationale,Théâtre du Cloître, Scène Conventionnée de Bellac, Centres Culturels de Limoges. Avec le soutien du Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue à Saint-Yrieix La Perche, du Tas de Sable / Cie Ches Panses Vertes, pôle des Arts de la Marionnette en région Picardie, ABC Dijon / Festival À Pas Contés. Crédit photo Thierry Laporte.

RÉCITAL FRANZ LISZT Crédit photo DR. MÉDINA MÉRIKA Production Cie Nomade in France.

Coproduction Le Train Théâtre de Portes-lès-Valence, la Ville du Chambon-Feugerolles, La Garance Scène Nationale de Cavaillon et Le Théâtre de Roanne. Avec le soutien de la Comédie de Saint-

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LA TRAGIQUE ET MYSTIQUE HISTOIRE D’HAMLET

Etienne et la SPEDIDAM. La Compagnie Nomade in France est soutenue par La DRAC Rhône-Alpes et le Département de la Loire.

Elle est conventionnée par La Région Auvergne-Rhône-Alpes et la ville de Saint-Etienne. Crédit photo Samir Hadjazi.

L’OISEAU MIGRATEUR Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre Dramatique National. Coproduction Dorian Rossel / Cie STT. Spectacle créé dans le cadre d’Odyssées en Yvelines 2018, biennale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN, en partenariat avec le Conseil départemental des Yvelines, avec l’aide du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Île-de-France. Crédit photo P.Bretelle, J.Jolivet.

L'HOMME QUI RIT Production Chaos Vaincu. Avec le soutien de la ville de Boulogne-sur-Mer et du Théâtre de l’aquarium, Paris.

Crédit photo Roland Baduel.

LA NUIT OÙ LE JOUR S'EST LEVÉ Production Théâtre du Phare, Fanny Spiess. Coproduction Théâtre National de Chaillot, Théâtre des Abbesses, Théâtre de la Ville, Paris, La Tribu – Théâtre DuranceChâteau-Arnoux/Saint-Auban, Théâtre de Grasse, Scènes et Cinés Ouest Provence, Théâtre Massalia, Le Carré Ste Maxime, Agglo scène Théâtre le Forum, PoleJeunePublic-TPM Pôle Arts de la scène – Friche de la Belle de Mai, Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue, Centre Jean Vilar, Champigny-sur-Marne, Le Trio…S, InzinzacLochrist, FACM – Festival Théâtral du Val d’Oise, Itinéraires Bis, Saint-Brieuc, Fontenay-en-scènes, Fontenay-sous-Bois, Centre culturel Jacques Duhamel – Ville de Vitré. Avec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon, La Comédie de Caen, Fonds SACD Théâtre. Le Théâtre du Phare est conventionné par la DRAC Île-de-France au titre de compagnie à rayonnement national et international, et soutenu au fonctionnement par le Conseil général du Val-de-Marne. Crédit photo Christophe Raynaud de Lage.

JE SUIS CONTRE LA MORT Production Théâtre du Menteur.

Coproduction Théâtre Victor Hugo, Théâtre Brétigny. Avec le soutien de ADAMI, SPEDIDAM, Association Beaumarchais – SACD, villes de Fleury-Mérogis et la Norville, Théâtre de la Grange, La Friche, La ferme de Bel Ébat-théâtre de Guyancourt. Le Théâtre du Menteur est subventionné par la DRAC Île-de-France, le Conseil régional d’Île-de-France et le Conseil départemental de l’Essonne.

Crédit photo Timor Rocks.

LA LEÇON DE GÉOGRAPHIE Coproduction Kauris d'Afrique, Passage production. Crédit photo Maria Letizia Piantoni.

PAYSAGE INTÉRIEUR BRUT Avec le soutien de Artéphile, Avignon, La Ferme de Bel Ébat-théâtre de Guyancourt. En partenariat avec Théâtre Eurydice, Artéphile, Avignon. Crédit photo Vincent Gouriou.

UN PETIT COIN DE CIEL Coproduction Compagnie Ouragane – L’Atelier à Spectacles/Vernouillet – Théâtre de Chartres. Crédit photo DR. LÉGENDES CÉLESTES Production Ensemble Scola Metensis.

Crédit visuel Hildegarde von Bingen.

Production compagnie Astrov. Coproduction avec Scènes Vosges, Château Rouge et le Nouveau Relax, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de l'ARCAL (Paris). Résidence de création à l'Espace Bernard-Marie Koltès. En partenariat avec L'Opéra-Théâtre de Metz, La Ferme de Bel Ébat – Théâtre de Guyancourt, Le Palais des Beaux Arts et le Théâtre de l'Ancre à Charleroi, Le TAPS, Le Rayon Vert, Le Théâtre Municipal de Coutances. Jean de Pange est artiste associé à Scènes Vosges. La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Ville de Metz, et est soutenue par la Région Grand Est. LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #2 Production Compagnie Métalepse. Coproduction Pavé volubile. Crédit photo olivier.biks / Grafikstudio.

T.I.N.A. UNE BRÈVE HISTOIRE DE LA CRISE Production Compagnie Cassandre. Coproduction NTH8, Nouveau Théâtre du 8ème, Théâtre Théo Argence. Ce texte a reçu l’aide à la production du Centre National du Théâtre et le soutien à l’auteur de la SACD. Cette création a reçu le soutien de l’ADAMI et du département du Rhône. La Compagnie Cassandre a reçu l’aide à la création de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et l’aide au fonctionnement de la Région Auvergne – Rhône-Alpes. La Compagnie Cassandre et La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud s’associent jusqu’en 2019. La Compagnie Cassandre est en résidence triennale au Théâtre Jean Marais de Saint-Fons. Crédit photo Aurélien Serre.

LES COQUETTES Production Jean-Marc Dumontet. Crédit photo DR. LES FALBALAS Production Association Abracada’VOIX. LONGUEUR D'ONDES Production Compagnie trois six trente.

Coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre Dramatique National, festival Odyssées en Yvelines 2018, StudioThéâtre de Vitry. Spectacle créé dans le cadre d’Odyssées en Yvelines 2018, biennale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN, en partenariat avec le Conseil départemental des Yvelines, avec l’aide du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Île-De-France. Crédit photo P.Bretelle, J.Jolivet.

L'IMPARFAIT Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre Dramatique National. Coproduction Compagnie La Jolie Pourpoise, La Moulin du Roc, Scène Nationale à Niort. Avec le soutien de L’École de la Comédie de Saint-Étienne / DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes. Spectacle créé dans le cadre d’Odyssées en Yvelines 2018, biennale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN, en partenariat avec le Conseil départemental des Yvelines, avec l’aide du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Île-De-France. L’Imparfait de Olivier Balazuc est publié dans la collection Heyoka Jeunesse, Actes-Sud-Papiers, mars 2016. Crédit photo P.Bretelle, J.Jolivet.

SYNDROME U Production Compagnie Scena Nostra en production 69

déléguée avec la Comédie de Valence, CDN Drôme Ardèche. La production bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France (aide au projet), d'ARCADI (aide en nature et en industrie), de la Région Îlede-France (Aide à l'écriture). Coproduction Théâtre du Nord, CDN Lille –Tourcoing – Nord-Pas de Calais, La Rose des vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq, Le groupe des 20 théâtres en Îlede-France, L'Avant Seine, théâtre de Colombes. Remerciements Collectif 12, Fabrique d'Art et de Culture à Mantes-La-Jolie, à la Maison du Développement Culturel de Gennevilliers et la Ville de Gennevilliers, au Festival de Villeréal – Lot et Garonne, au Collectif À Mots Découverts – Paris, à Théâtre Ouvert, Centre National des Dramaturgies Contemporaines à Paris au T2G, Théâtre de Gennevilliers, CDN de Création Contemporaine. La compagnie Scena Nostra bénéficie du soutien régulier de la Ville de Gennevilliers. Sur la saison 2017-2018 La compagnie est en résidence à L'Avant Seine à Colombes et Julien Guyomard est artiste associé à la Comédie de Valence. Crédit photo Valzhina.

LEÇONS DE TÉNÈBRES Production Les mouvements de l’âme.

Crédit photo Christian Lauté.

PAS DE LOUP Production Compagnie ONAVIO. Coproductions Centres culturels municipaux de Limoges, Les Treize Arches – Brive, Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson, Centre Culturel Yves Furet – La Souterraine, de la Fabrique – Scène conventionnée de Guéret. Avec le soutien du théâtre des sept collines, scène conventionnée de Tulle et avec l’aide de la SPEDIDAM La création de Pas de Loup est soutenue par le programme Europe Créative dans le cadre du réseau Small Size / Projet Wide Eyes. La compagnie ONAVIO est conventionnée par Le Ministère de la Culture / DRAC Nouvelle Aquitaine, le Conseil Régional Nouvelle Aquitaine, Le Conseil Départemental de la Haute-Vienne, et reçoit le soutien de la Ville de Limoges. Crédit photo Jeanne Ashbé.

POLYEUCTE Coproduction Théâtre de la Ville-Paris et Compagnie Pandora. Avec le soutien de la DRAC île-de-France - ministère de la culture et de la communication. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Remerciements Sixtine Leroy. Crédit photo Cosimo Mirco Magliocca.

WHITE DOG Coproduction MCB° – Scène nationale de Bourges, Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque, La Maison des Arts du Léman – Scène conventionnée de Thonon-les-Bains, Le Tangram – Scène nationale d’Evreux Louviers, Culture Commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas de Calais et avec le soutien du Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff. Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° – Scène nationale de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman – Scène conventionnée de Thonon-les-Bains et Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, conventionnés par la DRAC Île-de-France, soutenus par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine et la Ville de Malakoff. Crédit photo Vincent Murteau.

3TEMPS Production association C.R.C. Coproduction Espace

Herbauges, THV. Avec le soutien de Département de Maine-etLoire, Conseil Régional des Pays de la Loire, Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC des Pays de la Loire, ADAMI. En partenariat avec Internationale Tanztage Oldenburg, OFQJ, Tanzmesse Düsseldorf, la Briqueterie, Espace C.L.S. Senghor, PAD LOBA, Espace St Louis, Communauté d'Agglomération du Bocage Bressuirais, ENSA Nantes, Mayenne Culture, Théâtre de l'Espace de Retz – Machecoul remerciements Honolulu, Sept Cent Quatre Vingt Trois. Crédit photo BenBen. LA FLÛTE ENCHANTÉE Production Le Cabinet Vétérinaire.

Commande de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.

Remerciement Cité de la musique – Philharmonie de Paris, Orchestre les siècles, Cie Opéra.3, Institut Français de Liban. Crédit photo Edouard Liban.

LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #3 Cie La Tortue.

Crédit photo DR. SAUVAGES Coproduction Cie du Loup-Ange, Le Théâtre-Scène conventionnée d’Auxerre. Avec le soutien de ACTA-Villiers-le-Bel, La Briquèterie-Montmorency, Le Sax-Achères, la ville de Cergy.

LA COLLECTE DES RÊVES Production (&) So Weiter. Crédit photo Yan Allegret.

WHITMAN & CO Production Deug Doen Group. Coproduction La Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt. Crédit photo DR. AUTOUR DU DOMAINE Production Porte 27. Coproduction Théâtre de la Madeleine Troyes, La Brèche – Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie Cherbourg-Octeville. Avec le soutien de CircusNext – Dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission européenne, La Condition Publique – Manufacture culturelle de Roubaix. Avec l’aide à la création Ministère de la Culture et de la Communication – Direction Générale de la Création Artistique et DRAC ChampagneArdenne, Conseil Départemental de la Marne. Résidences Théâtre de la Madeleine Troyes, La Brèche – Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie Cherbourg-Octeville, la Ferme de Bel Ébat – théâtre de Guyancourt, le Manège de Reims scène nationale, Cirqueon – Prague, Humorologie – Courtrai. La compagnie Porte 27 est associée au Théâtre de la Madeleine à Troyes et subventionnée par la Région Alsace Champagne Ardenne Lorraine. Remerciements Lucie Albertini-Guillevic, Guy Alloucherie, Madeleine Bernard, Hervé Clément, Matthieu Gary, Fred Gérard, Frédéric Gibier, Mathieu Hibon, Katerina Huluciusova, Yves Humblot, Krystof Laube, JeanCharles Le Gac, Gaël Manipoud, Chiara Marchese, Sarka Marcikova, Anna Mortley, Florent Pasdelou, Pierre Renault, Milan Simacek, Pierre Staigre, Robert Strick, Marek Strizovsky, Pascal Voinet, Lawrence Williams, l’ENACR et l’équipe du théâtre de la Madeleine.

Crédit photo Vasil Tasevski.

LES FANTÔMES DU BRÉSIL Coproduction Compagnie Africapsud Théâtre et Passage production. Crédit photo Hounhouénou Joël Lokossou.

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PRIX DE LA CARTE DE LA FERME DE BEL ÉBAT NORMAL : 22,80 J

RÉDUIT : 17 J

SPÉCIAL : 11,40 J

(Veuillez entourer la catégorie qui vous concerne) RÉDUIT : étudiants, + de 65 ans, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, groupes de 8 et +, Carte Culture MGEN, carte d’invalidité. SPÉCIAL : - de 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux, groupes scolaires en soirée.

Ce bulletin est individuel. Vous pouvez le photocopier ou nous en demander au 01 30 48 33 44 ou à lafermedebelebat@ville-guyancourt.fr. Renvoyez-le accompagné du règlement à l’ordre de la régie des recettes de La Ferme de Bel Ébat et des justificatifs pour les tarifs RÉDUIT et SPÉCIAL à : LA FERME DE BEL ÉBAT, 1 place de Bel Ébat, 78280 Guyancourt. Vous pourrez ensuite retirer vos places à l’accueil.

Choisissez vos spectacles en cochant les cases et ne payez plus que :

TARIF NORMAL

TARIF RÉDUIT

TARIF SPÉCIAL

dimanche 1 à 15h mardi 10 à 20h30 mercredi 11 à 20h30 samedi 14 à 20h30 vendredi 20 à 20h30 mercredi 25 à 10h mercredi 25 à 11h mercredi 25 à 15h

BAL PARENTS-ENFANTS LA GRANDE VALSE BRILLANTE LA GRANDE VALSE BRILLANTE TRACES MÈRE INDIGNE LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #1 Espace Yves Montand LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #1 Espace Yves Montand LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #1 Espace Yves Montand

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3,40 J 7,80 J 7,80 J 11,40 J 7,80 J 4,70 J 4,70 J 4,70 J

3,40 J 5,40 J 5,40 J 8,50 J 5,40 J 3,10 J 3,10 J 3,10 J

3,40 J 3,90 J 3,90 J 5,70 J 3,90 J 3,10 J 3,10 J 3,10 J

mercredi 8 à 14h jeudi 9 à 20h30 vendredi 10 à 20h30 samedi 11 à 15h mercredi 15 à 14h samedi 18 à 18h mercredi 22 à 14h samedi 25 à 18h mardi 28 à 20h30 mercredi 29 à 20h30

FLON-FLON ET MUSETTE Maison de quartier Joseph Kosma LA PLUIE D'ÉTÉ LA PLUIE D'ÉTÉ FLON-FLON ET MUSETTE Maison de quartier Joseph Kosma HISTOIRE DU SOLDAT Auditorium de La Batterie HISTOIRE DU SOLDAT Auditorium de La Batterie LOUISE LOUISE DU RÊVE QUE FUT MA VIE DU RÊVE QUE FUT MA VIE

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3,40 J 7,80 J 7,80 J 3,40 J 7,80 J 7,80 J 3,40 J 3,40 J 7,80 J 7,80 J

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vendredi 1er à 20h30 mardi 5 à 20h30 mercredi 6 à 20h30 samedi 9 à 20h30 mardi 12 à 20h30 mercredi 13 à 20h30 samedi 16 à 11h mardi 19 à 20h30 mercredi 20 à 20h30

LA NUIT DU MAWLID LA NUIT KURDE LA NUIT KURDE PSS PSS UNE SAISON EN ENFER UNE SAISON EN ENFER TRAJECTOIRES Espace Yves Montand P=mg / EXODE CONCERTOS POUR LA NUIT DE NOËL Auditorium de La Batterie

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7,80 J 7,80 J 7,80 J 7,80 J 7,80 J 7,80 J 3,40 J 7,80 J 7,80 J

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3,90 J 3,90 J 3,90 J 3,90 J 3,90 J 3,90 J 3,40 J 3,90 J 3,90 J

samedi 13 à 18h samedi 13 à 20h30 mardi 16 à 20h30 mercredi 17 à 14h samedi 20 à 18h mardi 23 à 20h30 samedi 27 à 18h mardi 30 à 20h30

OTTO, AUTOBIOGRAPHIE D'UN OURS EN PELUCHE RÉCITAL FRANZ LISZT Auditorium de la Batterie MÉDINA MÉRIKA L'OISEAU MIGRATEUR Espace Yves Montand L'OISEAU MIGRATEUR Espace Yves Montand L'HOMME QUI RIT LA NUIT OÙ LE JOUR S'EST LEVÉ JE SUIS CONTRE LA MORT

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3,40 J 7,80 J 11,40 J 3,40 J 3,40 J 7,80 J 3,40 J 7,80 J

3,40 J 5,40 J 8,50 J 3,40 J 3,40 J 5,40 J 3,40 J 5,40 J

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samedi 3 à 18h vendredi 9 à 20h30 samedi 10 à 11h dimanche 11 à 16h mardi 13 à 20h30 mercredi 21 à 10h mercredi 21 à 11h mercredi 21 à 15h

LA LEÇON DE GÉOGRAPHIE PAYSAGE INTÉRIEUR BRUT Théâtre Eurydice – ESAT (Plaisir) UN PETIT COIN DE CIEL LÉGENDES CÉLESTES Église Saint Victor LA TRAGIQUE ET MYSTIQUE HISTOIRE D'HAMLET LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #2 Maison de quartier T. Monod LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #2 Maison de quartier T. Monod LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #2 Maison de quartier T. Monod

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3,40 J 7,80 J 3,40 J 7,80 J 11,40 J 4,70 J 4,70 J 4,70 J

3,40 J 5,40 J 3,40 J 5,40 J 8,50 J 3,10 J 3,10 J 3,10 J

3,40 J 3,90 J 3,40 J 3,90 J 5,70 J 3,10 J 3,10 J 3,10 J

mardi 6 à 20h30 samedi 10 à 20h30 mercredi 14 à 20h30 samedi 17 à 18h mardi 20 à 20h30 mercredi 21 à 20h30 dimanche 25 à 16h samedi 31 à 11h

T.I.N.A. UNE BRÈVE HISTOIRE DE LA CRISE LES COQUETTES 1ÈRE PARTIE : LES FALBALAS LONGUEUR D'ONDES Lycée de Villaroy L'IMPARFAIT SYNDROME U SYNDROME U LEÇON DE TÉNÈBRES Église Saint Victor PAS DE LOUP

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7,80 J 11,40 J 3,40 J 3,40 J 7,80 J 7,80 J 7,80 J 3,40 J

5,40 J 8,50J 3,40 J 3,40 J 5,40 J 5,40 J 5,40 J 3,40 J

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mardi 3 à 20h30 samedi 7 à 20h30 mardi 10 à 20h30 samedi 14 à 20h30 mercredi 18 à 10h mercredi 18 à 11h mercredi 18 à 15h

POLYEUCTE WHITE DOG 3TEMPS LA FLÛTE ENCHANTÉE LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #3 Maison de quartier J. Kosma LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #3 Maison de quartier J. Kosma LES BONS CONTES FONT LES BONS AMIS #3 Maison de quartier J. Kosma

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11,40 J 7,80 J 7,80 J 7,80 J 4,70 J 4,70 J 4,70 J

8,50 J 5,40 J 5,40 J 5,40 J 3,10 J 3,10 J 3,10 J

5,70 J 3,90 J 3,90 J 3,90 J 3,10 J 3,10 J 3,10 J

samedi 5 mai à 11h mardi 15 à 20h30 mardi 22 à 20h30 mercredi 23 à 20h30

SAUVAGES Auditorium de La Batterie AUTOUR DU DOMAINE LES FANTÔMES DU BRÉSIL Jardin de l’Ermitage LES FANTÔMES DU BRÉSIL Jardin de l’Ermitage

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6,80 J 7,80 J 7,80 J 7,80 J

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À RÉGLER : CARTE J

+ SPECTACLES J

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ACHETEZ LA CARTE DE LA FERME DE BEL ÉBAT NORMAL : 22,80 J RÉDUIT : 17 J SPÉCIAL : 11,40 J

PUIS NE PAYEZ PLUS QUE :

RÉDUIT : étudiants, + de 65 ans, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, groupes de 8 et +, Carte Culture MGEN, carte d’invalidité.

SPÉCIAL : - de 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux, groupes scolaires en soirée.

SÉANCES SCOLAIRES ET CENTRES DE LOISIRS : Guyancourt : 3 D / autres villes : 5,10 D. TARIF M : 4,70 D et 3,10 D.

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NORMAL

11,40 D

7,80 D

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RÉDUIT

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SPÉCIAL

5,70 D

3,90 D

3,40 D

*Sauf Histoire du soldat tarif carte unique de La Batterie 7,80 D et Sauvages pas de tarif carte.

POUR RÉSERVER

Accueil ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h (hors vacances scolaires) ou 1h avant la représentation sur le lieu du spectacle.

Par courriel reservation.lafermedebelebat@ville-guyancourt.fr

1 place de Bel Ébat, 78280 Guyancourt La Ferme de Bel Ebat - Théâtre de Guyancourt

www.kiosq-sqy.fr © Yoann Lavabre, Christian Lauté. Exploitant du lieu : n°1-1100115. Producteur de spectacles : n°2-1099582. Diffuseur de spectacles : n°3-1099583.

Les informations publiées sur ce document sont fournies à titre indicatif et sont susceptibles d’être modifiées sans préavis. Ne pas jeter sur la voie publique.

PRÉFET DE LA RÉGION

2 Groupe des 20 théâtres en Île-de-France