Folleto i curso

Colegio Metropolitano Multiunidad II Materia: Formación musical Grado: I Curso Maestro: Obed Isaí Barrios Lima Guía programática 2013 I PERIODO Formación musical • Desempeño musical, individual y de conjunto.

• Parámetros sonoros: intensidad, duración, timbre, altura.

• La voz humana:  tesitura, y clasificación. cambiata.  Aparato fonador.  Principios de ecología acústica.  Formas de conservar el sistema auditivo.  Paisajes sonoros locales.  Ejercicios de educación sonora como “Limpieza de oído”.

• Canciones diversas al unísono con temas recreativos y lúdicos.

• Cantos con obligato, canciones del repertorio tradicional de Guatemala y el mundo.  Canciones a dos y más voces, con temas tradicionales y contemporáneos de distintos grupos etnoculturales del país.

• Himno Nacional de Guatemala • Canciones y melodías por lectura que incluyan tonalidades de Do y Sol Mayor y sus escalas respectivas, con práctica de guitarra.

• Valores rítmicos básicos en compases de 2/4, ¾ y 4/4; • signos básicos de lecto-escritura musical: barra, doble barra, reguladores.

• Cánones, ostinati y bordones vocales e instrumentales.  Práctica instrumental  Melodías y canciones  Acordes Mayores, sostenidos, bemoles, menores aplicados en canciones.  Progresiones de acordes.

I PERIODO

PARÁMETROS SONOROS

Si intentamos describir la pizarra de nuestra clase podemos decir muchas cosas: su forma es rectangular, su color es verde oscuro, es lisa, es rígida y dura... Pero si intentáramos describir un sonido no podríamos utilizar ninguno de los calificativos anteriores, porque el sonido ni se ve ni se toca, es inmaterial. Son precisamente las cualidades del sonido las que nos permiten definir cómo es un sonido.

INTENSIDAD Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como fuertes o suaves, es pues la fuerza o volumen del sonido. Depende de la amplitud de la onda, a mayor amplitud, más fuerte suena el sonido.

ALTURA Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como graves o agudos. Depende de la frecuencia o número de vibraciones por segundo, a mayor frecuencia, más agudo suena el sonido.

DURACIÓN Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como largos o breves. El sonido será tan largo como sea la onda. El sonido prolongado del gong tendrá una onda más larga que el breve y seco sonido de las claves.

TIMBRE Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar las voces e instrumentos. Cada instrumento tiene un sonido característico, igual que cada uno de nosotros tiene una voz personal y distinta a la de los demás.

Ese rasgo es el timbre o color característico. Por eso diferenciamos una trompeta de un xilófono aunque toquen la misma melodía.

TESITURA Y CLASIFICACIÓN DE LA VOZ Frecuentemente, en la voz humana se distingue entre la tesitura y la extensión vocal. La extensión vocal, es decir, la extensión sonora de la voz, es el marco de frecuencias realizables, sin considerar volumen y calidad del sonido. En voces sanas, comúnmente es de dos octavas o más.

El término tesitura se usa para denominar a la parte de la extensión vocal

en la cual se pueden realizar sonidos controlables y utilizables musicalmente.

La voz humana se divide en voz femenina y voz masculina. La voz de niño se asimila a la femenina.

La voz femenina se divide en grave, media y aguda. Si es aguda se llama de soprano; si es media se llama de mezo soprano y si es grave se llama de alto o contralto. De la voz de soprano se hacen varias clasificaciones, de acuerdo con su volumen y su carácter: cuando es ágil y de poco volumen se le llama ligero; si es medianamente voluminosa, lírico; si tiene gran volumen, dramático; y si puede cantar graduando a voluntad su volumen y no tiene problemas de agilidad, se le llama absoluto.

La voz masculina también puede ser grave, media y aguda. Si es grave se llama de bajo, se es media de barítono y si es aguda de tenor. Si la voz de bajo es muy grave se le llama profundo; se tiene agudos fáciles, cantante.

Si el barítono tiene mucho volumen se llama dramático; si poco, lírico. La voz de tenor, según su volumen, puede ser: si es poco, ligero; si regular, lírico; si grande, dramático; si excepcional, heroico.

APARATO FONÉTICO

La voz humana es una función secundaria insertada sobre unos órganos fisiológicos con otras funciones primarias: la respiración y la deglución. En esencia, una corriente de aire proveniente de los pulmones va a transformarse a su paso por el aparato fonador, hasta convertirse en sonidos apropiados para la comunicación humana.

El aparato fonador tiene tres partes fundamentales:  Las cavidades infraglóticas (órganos respiratorios)  La cavidad laríngea o glótica (órgano fonador)  Las cavidades supraglóticas (órganos de la articulación)

ECOLOGÍA ACUSTICA Ecología acústica: estudio de los efectos que provoca el ambiente acústico o paisaje sonoro sobre las respuestas físicas y características conductuales de los seres vivos.

Particularmente, la ecología acústica se dirige a los efectos nocivos que la contaminación sonora puede tener sobre los organismos. En forma positiva, la ecología acústica busca la armonía entre el hombre y el ambiente sonoro que le rodea.

Higiene acústica: normas que sigue una persona para hacerse rodear de ambientes sonoros sanos y de alta fidelidad que no afecten su salud auditiva.

Limpieza de oídos: término utilizado por primera vez por R. Murray Schafer en su libro “Limpieza de Oídos, 1976. Es un programa de entrenamiento auditivo para escuchar mejor, discriminando en particular, los sonidos del ambiente sonoro.

Paisaje sonoro: todos los sonidos que se pueden escuchar en un ambiente determinado. A diferencia del paisaje visual, el paisaje sonoro es todo lo que podamos escuchar en un lugar. Los estudios de paisajes sonoros son el eje de la ciencia llamada ecologĂ­a acĂşstica. Existen diversos tipos de paisajes sonoros entre los cuales se pueden citar los paisajes sonoros psicolĂłgicos, literarios, urbanos, rurales, extintos, actuales, entre otros.

II PERIODO Formación musical • •

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Tecnología sonora Registro: a) Micrófonos, consolas, tipos de entradas y salidas, tipos.

Grabación. b) Formatos de registro sonoro analógicos (cinta, casete), digital (DAT, minisdik, CD, MP3, MP4, IPED; b) Captadores multimediales: tarjetas de sonidos y otros.

Conceptos de pertenencia, a la posesión, al ser dueño y al ser creador.

Patrimonio cultural tangible e intangible en relación con los derechos autorales.  Las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus contextos social y de época.  Las distintas formas de producción sonora y la música que resulta.  La música como patrimonio cultural intangible de la humanidad.  Discursos musicales: erudito o académico, popular tradicional, comercial y otros.

La música tradicional y sus funciones sociales: danzas tradicionales, desfiles, ferias patronales, rituales y ceremonias, por ejemplo. Música comercial o “enlatada”.  La música de Guatemala desde distintas épocas, diferentes estilos y discursos musicales.

II PERIODO

TECNOLOGÍA SONORA Las nuevas tecnologías se instalaron con firmeza en la creación musical y adquirieron una presencia cada vez mayor en la forma de oír la música. En pocas décadas se impusieron formatos nuevos con base en el almacenamiento óptico, como el disco compacto (CD). La industrial de formatos de audio se disparó en una fuerte competencia, ya que el mercado potencial era enorme. A raíz de ella, en los últimos años surgieron formatos novedosos, de gran calidad sonora, facilidades de uso, pequeñas y portátiles, desde el walkman a la cinta digital DAT o el último DVD, pasando por el CD-ROM, el DCC o el Mini-Disk. También mejoraron otros componentes de la cadena de reproducción sonora como los amplificadores más potentes y reducidos, altavoces casi planos y de gran fidelidad y auriculares inalámbricos. Incluso se investigó una acústica virtual para una audición realista, que permitirá movernos a través del espacio sonoro.

MICRÓFONOS: El término “micrófono” se conoce desde 1827 cuando se usó por primera vez para describir a un dispositivo acústico diseñado para amplificar sonidos débiles. La palabra en sí deviene de las expresiones griegas “micro”

que significa pequeño y “phon” que significa sonido, como lógicamente, “sonido pequeño” que no lo es tanto con un micrófono porque ya lo sabemos todos el micrófono convierte pequeños sonidos en grandes sonidos según se requiera. Para el año de 1876 el famoso Alexander Graham Bell, registraba su revolucionaria patente del teléfono que él llamaba “Telégrafo hablado” que incluía un micrófono funcional utilizando un electroimán. Una definición muy conocida del micrófono es, dispositivo electromecánico que utiliza vibraciones para crear una señal eléctrica proporcional a la vibración que suele ser una onda de presión de aire.

A partir de ahí el desarrollo de los microfónos fue una sucesión de aplicaciones que permitieron el aparecimiento en 1877 del micrófono de “contacto suelto” o “carbón”, un diseño no magnético que tomaba como base el uso de partículas conductoras de carbón que también se usan en los teléfonos. El año siguiente se mostraba al mundo el nuevo micrófono de bobina móvil. Y se seguía investigando todo su potencial, así que la llegada del siglo XX mostró a los sorprendidos humanos, muchos nuevos modelos y aplicaciones del micrófono como el micrófono de condensador práctico que fue exhibido en 1917.

Los inventores dejaron de ser solitarios experimentando sobre la microfonía porque para el año 1931 la empresa Western Electric que se había dedicado a la investigación en este sentido desde años atrás, patentó el primer micro dinámico: el modelo 600, serie 618. Ese mismo año la famosa RCA, hizo lo propio ocn el primer micrófono de cinta bidireccional: 44ª de imán permanente. No solo en Norteamérica se progresaba en sentido de microfonía porque para 1947 se inauguraba la que con el tiempo se convertiría en un gigante en la producción e investigación de los micrófonos la AKG de Viena, Austria.

En 1948, Neumann lanza el micro a válvulas U47, Un micro de condensador con patrón conmutable entre cardioide y omnidirecciona, con válvulas U47 fue presentado por Neumman en el año de 1948 y el que como anécdota se puede mencionar que hizo famoso “La Voz” el famoso cantante Frank Sinatra que lo prefería por sobre el resto de micrófonos y tal preferencia contribuyó a su difusión.

Para más allá de mediados del siglo XX, irrumpieron los micrófonos de fabricación asiática, con la presentación en 1962, de los denominados AT.1 y AT.3 MM que usaban cápsulas estereofónicas que también comenzaron a venderse a los fabricantes de productos de audio y que eran producidas en la fábrica Audio.Technica Corporation fundada en Tokio por Hideo Matsushita. Esta fábrica también contribuyó a la microfonía con la fabricación de los auriculares de condensador ATH-8 y ATH-7, que supusieron toda una novedad en el campo de la microfonía y audio.

Es increíble la gran cantidad de micrófonos que se produjeron en esos años y que cada uno se convirtió en un suceso de ventas, debido a las cualidades que cada uno mostraba y que era claro está resultado de la constante investigación que se llevaba a cabo en todo el mundo. El 1978 fue el año que el mundo conoció los micrófonos de la llamada Serie 800 producidos por Audio-Technica Ltd. de Leeds, Inglaterra. Y en los años 90 el micrófono de condensador AT 4033, y por primera vez una planta de

producción de micrófonos, auriculares, mezcladores de micrófonos y sistemas inalámbricos logra ser catalogada dentro de la certificación de calidad ISO9002.

Fue Audio-Technica la que tuvo un gran crecimiento durante esa década con sus productos, debido a su constante innovación que la convirtió en todo un referente para los especialistas en microfonía, tanto que le valió ser la marca oficial de micrófonos y auriculares en el evento deportivo del 1996, los Juegos Olímpicos de Atlanta, Estados Unidos, lo sería también en los juegos de Sydney Australia en el 2000. Liderazgo mundial que confirmaría con el lanzamiento en 1998 del micrófono con condensador a válvulas de estudio AT4060.

Hoy en día existen toda una suerte de micrófonos de todo tipo y para toda exigencia y actividad lo que en alguna medida sirvió también para permitir que los costos que del mismo eran muy altos en los principios de la microfonía se fueran abaratando aunque debido a la tecnología empleada de los nuevos micrófonos algunos modelos sigan siendo muy caros, sobre todo los destinados a la amplificación de gran alcance, y pese a ello como hemos dicho antes hay toda clase de micrófonos al alcance de todos, de uso doméstico hasta uso industrial y con el nuevo siglo, algunos de tecnología de punta que hacen parecer muy obsoletos los primeros micrófonos que se vislumbraron cuando Graham Bell hacía sus primeros inventos. Con tal versatilidad los micrófonos se convirtieron en parte de la vida diaria, tanto que llegaron a crearse y convertirse en muy populares los micrófonos de juguete con la misma técnica pero adecuados al uso infantil.

CONSOLAS: Una consola de sonido es un dispositivo electrónico al cual se conectan diversos elementos emisores de audio, tales como micrófonos, entradas de línea, Samplers, Sintetizadores, Gira discos de vinilos, Reproductores de cd, reproductores de cintas, etc. Una vez las señales sonoras entran en la mesa estas pueden ser procesadas y tratadas de diversos modos para dar como resultado de salida una mezcla de audio, mono, multicanal o estéreo.

El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye la variación del nivel sonoro de cada entrada, ecualización, Efectos de envío, Efectos de inserción, panorámica (para los canales mono) y balance (para los canales estéreo). Otras mesas de mezclas permiten la combinación de varios canales en grupos de mezcla (conocidos como grupos) para ser tratados como un conjunto, la grabación a Disco duro, la mezcla entre 2 o más canales mediante un Crossfader...

Estas mesas se utilizan en diferentes medios, desde estudios de grabación musical, radiofónicos, televisivos o de montaje cinematográfico, como herramienta imprescindible en la producción y emisión de audio. También son la herramienta primordial para los DJ y otros músicos de directo.

III PERIODO Danza y movimiento creativo.  Antecedentes históricos de la Gimnasia rítmica.  Conceptos básicos de la gimnasia rítmica

o elasticidad, fuerza, flexibilidad y resistencia corporal.  Aspectos del ritmo motriz y musical. o Expresividad corporal o Espacio personal y espacio utilizado para moverse y danzar o Tipos de danza I  Danza cultural.    

Características de la danza moderna Diferenciación entre danza popular y danza moderna Composición gimnastica musical Tipos de danzas II  Danza popular

 Tiempos musicales o Acentos musicales. o Tiempos fuertes y débiles.  Tipos de danza III o Danza creativa. o Acrosport o Portores o Agiles o Estructuras humanas

 Espacio personal y espacio utilizado para moverse y danzar.  Elementos del movimiento para la construcción y dominio de frases de movimiento.  Lenguaje no verbal contenido en gestos y posturas  Danzas de la comunidad.  Público, lugar de presentación de una danza y comportamiento grupal.  Elementos principales de coreografía observables en una danza.

IV PERIODO Teatro

 Trece signos teatrales o En cuanto a los efectos sonoros no articulados:  · La música (auditivo)  · El Sonido (auditivo) o En cuanto al texto pronunciado:  · La palabra, (auditivo)  · El Tono (auditivo) o En cuanto a expresión corporal:  · La Mímica (visual)  · El Gesto (visual)  · El movimiento escénico del actor (visual) o En cuanto a las apariencias exteriores del actor:  ·El maquillaje (visual)  · El Peinado (visual)  · El Traje (visual) o En cuanto al aspecto escénico:  · El accesorio (visual)  · El decorado (visual)  · La Iluminación (visual)  El aparato fonador o Su función o Potencialidad  técnica o Resonadores naturales de la voz  Medios  Bajos  Altos  nasales o Tipos de respiración  Diafragmática  Supra renal  Purificador  Estructura dramática o Ensayo o Producción o Presentación.

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