DESDE 1993
Nยบ 241- 2014
Charo ZAPATER “El diario secreto” Lugar: Galería Yvonne Sanguineti Fecha: 21 de Mayo al 14 de Junio de 2014 2
Stephen Lovegrove NUESTRA CARÁTULA Lugar: Galería UNIFE Fecha: hasta mayo de 2014 3
GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información cultural alternativa. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar el conocimiento y la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación esta diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP. CONTENIDO Nº 241 -Mayo 2014 01 Stephen Lovegrove Carátula
26 “Una inspirada interpretación de Élida Román”
02 Charo Zapater exhibe en Yvonne Sanguineti
30 “Acción poética” por Guillermo Ayala Jacobs
06 Conversando con Patricia Ciriani
32 Agenda de Mayo del Conservatorio Nacional de Música
11 Cañón del Colca, por Christian Lax 12 Adiós entrañable GABO 14 “Cuerpos, Fronteras, Cruces”, Fotografía Finlandesa 16 Festival Equilibrio: Paz y arte para la selva 18 ÓSCAR AVILÉS: el silencio en su guitarra. 22 Jhonathan Quezada en “Mundo H”
34 Actividades de Mayo en el C. C. del Británico 38 Agenda Cultural Mayo 48 “Dueto en Mi”, en el C.C. de la PUCP 51 Marco Antonio Torres 52 Exhibición de la Colección de Arte Contemporáneo del Museo de San Marcos
Directores: David Aguilar Carvajal / Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Malú JMayer, Claudia Arrieta, Makita Mishti, Manuel Angelo Prado, Helene Gutiérrez, Federico Cisneros, Guillermo Ayala y Christian Lax Rojas. Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales. Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 4
Guía de arte Lima
A nuestros apreciados lectores: En especial, a aquellos que estando involucrados en el ámbito de la cultura, los anima un sano y genuino deseo, de conocer nuestro marco conceptual. Al respecto, pensamos que el Arte, es un portal que permite develar formas de conocimiento trascendente, mágico, e interdimensional. Incontables lenguajes expresivos, que anhelando la perfección en manos de sus hacedores, han cautivado e inspirado a personas de todas las naciones y culturas en el tiempo. Es por eso, que al ingresar como observadores o practicantes en este portal, nos liberamos en alguna medida del tiempo. Porque el tiempo del arte, lo experimentamos eterno. En este enorme habitáculo, cada mente tiene su propio ritmo, su propia dinámica, su inquietud particular, su técnica propia; y en el proceso de la perfección, su propio contenido y mensaje. El concepto de competencia y moda, queda excluido. Y al recorrer las distintas estancias de esta vastedad, reconocemos en el trabajo honesto y a nuestro paso, auténticos procesos de reconciliación, de disfrute hondo y reverberante de las experiencias vividas y soñadas, del encuentro con las posibilidades hacia la verdad, y en todos ellos, una épica batalla de acercamiento a la inteligencia cósmica, que nos nutre, nos cautiva, nos enseña, nos hermana, en el tiempo del arte. Es por eso, que nos permitimos soñar, con una educación e información artística, desde esta perspectiva, con el propósito de ser parte de este inspirador horizonte. En el entretanto, les ofrecemos un fragmento de los infinitos universos, que el arte y la fuerza creadora, a través de esta pequeña y pujante publicación, hacen posible para ustedes. Fraternalmente, David Aguilar y el Equipo de la Guía de arte LIMA. 5
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Conversando con
Patricia Ciriani Parte 1 Inauguramos esta sección de conversaciones con Patricia Ciriani. Historiadora del arte y la arquitectura de gran vitalidad y valía. Cuando la vi aproximarse por primera vez, el dia de nuestro encuentro, supe inmediatamente que estaba frente a una investigadora nata y honesta. Cualidades que sumadas a su amplia información, acreditada trayectoria internacional, su experiencia de campo, su conocimiento interdisciplinario de lenguajes artísticos, su sensibilidad pedagógica y su disposición para seguir aprendiendo, fue toda una provocación conversar con ella. ENCUENTRO ENTRE PATRICIA CIRIANI Y DAVID AGUILAR, ABRIL 2014
¿Hacia dónde se dirige la historia del arte y por qué es importante? El acceso masivo al arte ha favorecido una veneración casi religiosa a unos artistas icónicos dejados en su impenetrabilidad, por más retrospectivas que se les hiciera, pues no se cuestiona sus obras ni se plantea debates públicos midiendo su interés. En Europa, mientras se va reduciendo el espacio público de la ciudad, con una vigilancia paranoica de las calles, las plazas y los equipamientos 7
públicos, la institución artística (museos, bienales, revistas, investigaciones, hasta ciertos solo projects de ferias) intenta actuar como caja de resonancia y resistencia de una ciudadanía y un individualismo en desamparo. Se valoriza institucionalmente unas prácticas artísticas políticamente comprometidas con los debates sociales, jurídicos y éticos: el indígena negado por la globalización, la violencia político-policial contra las personas migrantes, la sexualidad no normativa en países conservadores, etc. Encuentro vivificante y a la vez desesperada esa tentativa artística de resimbolizar formalmente los deseos que las luchas políticas no logran satisfacer. Pero la literalidad de muchas obras confirma que, por muy transgresor que sea su tema, una obra es académica por su repetición de fórmulas y su reducción semántica. Cuanto más pobre el símbolo, más claro el mensaje, menos diálogo tendremos con la obra, más rápido pasará en la cadena de producción-consumición-desecho. En paralelo, el mercado sigue floreciendo con obras que compiten para llegar a ser algo más que decorativas sin tampoco herir la sensibilidad de los salones y entradas de hotel. Los premios Turner en Londres y Marcel Duchamp en París me dejan tan indiferente como los productos hechos-para-ferias. Mil veces más transgresora, interactiva y renovable es la energía de la calle, en ciudades como Lima que todavía no sufren de city-marketing, no son museificadas, no “funcionan” en el sentido utilitarista de los urbanistas y sociológicamente son muy enfermas pero aún así, desplazan nuestras certidumbres, cuestionan nuestra identidad y recalifican cada instante nuestro sentido de lo común. Sea considerado como creador de emociones o agente perturbador entre lo real y la palabra, el arte es fundamental por su rol de catalizador de comunidad. La historiografía moderna del principio del siglo XX empezó a considerar que nuestro mundo no se desarrolló en un sentido de progreso continuo, bajo un relato eurocéntrico, sino que pervivían las formas, las gestualidades y las intenciones así como las conexiones entre civilizaciones. Desde entonces, se ha vuelto más necesario que nunca conocer la historia, pues es la que no explica la relación de la obra de arte a su necesidad intrínseca: su contexto de creación, su contexto de recepción. El análisis de las obras consolida la historia del arte como una disciplina tan viva e interdisciplinaria como en el tiempo de sus padres fundadores, Warburg y Riegl. El arte se aprecia desde la antropología, la filosofía, las ciencias naturales… ¡y paseándose por la Avenida Huaylas! Habiendo estudiado y hurgado su contenido, ¿qué nos devela? El arte, lo que designamos como arte, sirve a representar, a 8
simbolizar una concepción del mundo mediante emociones sensoriales o intelectuales –valga la redundancia. El análisis consistente de una obra de arte devela los mecanismos visuales que provocan el efecto sentido, devela al autor y su entorno, y si tenemos buen conocimiento de nosotros mismos y de nuestra época –cosa imprescindible para cualquier historiador–, sabremos discernir la distancia que nos separa de la obra y podremos argumentar una diversidad de interpretaciones en cuanto a su relevancia respecto a la historia de las formas y de la sociedad. Si la obra no mueve nada al analizante, si visualizarla aunque fuera mentalmente no aporta más significado a su vida, puede descalificarlo él o la obra, según de donde se mire. Hay arte para todos, pero no todas las obras son para el disfrute de todos. ¿A qué se debe que ciertas obras o investigaciones artísticas a veces no pasen a la historia? La Historia ha sido siempre la de los vencedores, falta una historia de los vencidos, como lo apuntaba ya Walter Benjamin en los años 1930. Podría estar realizándose hoy día su apuesta, con los estudios decoloniales que revisan la historia desde los vencidos de la Historia, desde las márgenes, desde los transgresores que nunca fueron considerados vanguardias. El riesgo es el mismo de siempre: intercambiar una retaguardia por una vanguardia, dar al academismo o la tradición un aura de modernidad y como en la Guerra Fría, el que gana pierde. El estado de tensión irresuelta sigue siendo el más envidiable, aunque parezca poco arriesgado. Desear deseando, la posición más melancólica y abierta posible. ¿Puedes mencionar algún aporte de un historiador(a) sudamericana(o), a la historia del arte llamado universal? ¡He venido a Sudamérica a buscarlo! De momento, no encuentro lecturas tan vivificantes y “universales”, es decir abiertas a la interdisciplinaridad y los juegos diacrónicos, como la de Georges Didi-Huberman en Francia. No tengo tanto interés en la teoría institucional norteamericana, que minimiza la presencia de la obra para favorecer un discurso solipsista sobre y desde el contexto del arte. Es como reducir el arte contemporáneo al Duchamp del ready-made, como se redujo la arquitectura moderna al Le Corbusier de la Ville radieuse para urbanismos funcionalistas de corta vista. En ambos casos, me convence más la pregunta: ¿A quién le sirve tal reduccionismo? Si la respuesta yace nomás en el mercado del arte de los banqueros o la erudición de pequeños círculos, sé que este no es mi camino. 9
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Arequipa: Ca帽贸n del Colca Foto: CHRISTIAN LAX ROJAS 11
Decía T.S. Eliot en la Tierra Baldía que “Abril es el más cruel”. Basta reabrir los recuerdos de las últimas semanas para darse cuenta de ello. Como los terremotos, tu partida ha dejado estragos que solo se curan desde adentro. Mientras escribo esto reviso diferentes medios periodísticos: no te vas solo, te acompaña el Cheo Feliciano. Recuerda, además, maestro, que en Abril también se fue César Vallejo. Pero basta de hermanar a los muertos. A veces, y solo a veces, los encomios no pueden ser compartidos. En medio de la nostalgia de tus lecturas, quiero agradecerte por permitirme ver el mundo con ojos de latinoamericano. Gracias maestro por redescubrirme a mi abuela materna, esa mujer 12
Adiós
entrañable
GABO Escribe: MANUEL ANGELO PRADO
que me llevaba a la chacra a comer mangos tan grandes que debía sostenerlos con las dos manos. Esa realidad cotidiana, callejera y campestre, que encierra nuestra identidad cultural y que no se encuentra en las grandes bibliotecas. La misma que algunos propios latinoamericanos niegan o pretenden ocultar. Así, la tarea pendiente que nos dejas es crecer con autenticidad. Finalmente, Gabo, gracias por cambiar el idioma. Tu desapego a la redacción paramétrica y formal fue totalizadora. Le diste la vuelta, con inteligencia y creatividad, no solo a la literatura sino también al periodismo. ¡Buen viaje, maestro! 13
BODIES, BORDERS, CROSSINGS / CUERPOS, FRONTERAS, CRUCES
Pirilä, “Every boy has wings”, 2009
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Pirilä, “Every girl has wings”, 2009
El Instituto Cultural Peruano Norteamericano y la Embajada de Finlandia presentan a diez artistas extranjeros residentes en el país nórdico. Las fotografías y vídeos expuestos indagan en la corporalidad y las fronteras, cuestionando la noción de "libres" desplazamientos.
Curadoras: Leena-Maija Rossi y Kari Soinio. Lugar: Galería Juan Pardo Heeren. Abierta hasta el 18 de mayo de 2014 15
Festival Equilibrio:
Paz y Arte para la selva
Escribe: MANUEL ANGELO PRADO Del 30 de mayo al 5 de junio se llevará cabo el Festival Equilibro en Madre de Dios. El mismo será una oportunidad para incentivar el desarrollo artístico y cultural en una región, que hoy, tiene muchos problemas. Conversamos con Diana Liz Trigueros, miembro del colectivo multidisciplinario Amazónika, organizador de evento. Diana Liz Trigueros, egresada de la Escuela de Bellas Artes, organizó en el 2012 un festival de arte urbano en Huanchaco. En aquella oportunidad se pintaron más de veinte murales dándole una nueva perspectiva a la ciudad. Pero no era suficiente para Diana. Ella deseaba compartir su propuesta cultural con su Lamas querido, en la región San Martín. Un espacio peruano que empieza a entender el acceso a la cultura como un derecho humano. “En lo que es la Selva, no hay mucha efervescencia cultural, por ejemplo en San Martín no hay escuelas de arte, no hay galerías de arte… A pesar de eso hay pintores como Juan Echenique o Yolanda Razzeto. Ellos tuvieron la oportunidad de estudiar en Lima. Lamentablemente, muchos jóvenes no tienen la misma chance.” Fue esa insatisfacción la que llevó a Diana a proponer al promotor cultural de Lamas, la organización del Festival Equilibrio. Luego de las primeras reuniones en marzo del año pasado, el proyecto empezó a gestarse. Tanto ciudadanos como municipalidades pusieron el hombro, además de organizaciones privadas como, Radio y Televisión San Martín, la discoteca Sargento Pimiento, Ladrillos Lark y Telefónica del Perú. Hubo música, cine, artes plásticas y perfomance. 16
Una de las imágenes emblemáticas fue el trabajo conjunto de Elliot Tupac y la ceramista Zenobia. “Fue bonito porque se generó una comunicación y un aprendizaje mutuo entre el artista foráneo y nativo. Estuvieron como dos días concentrados.” Este año el festival se traslada a Madre de Dios, una región con muchos problemas debido a la problemática medioambiental. Por supuesto, el Festival no tiene ninguna vocación política, pero sí ciudadana. El mensaje es bien claro: proteger el medio ambiente y buscar la paz. “El tema de la minería ilegal es un problema de larga data, casi 50 años. El Estado debe resolver este problema pero debe ser una solución paulatina y sin violencia. Es un tema muy complejo y nosotros lo que buscamos es llevar un mensaje de paz y permitir que los peruanos conozcan la selva. En Madre de Dios hay muchos inmigrantes que no conocen sus bosques lo cual es muy triste. Hay mucho turismo pero para los que tienen dinero, Entonces ¿cómo vas a amar lo que no conoces?” El Festival se llevará cabo del 30 de mayo al 5 de junio y tendrá varias sedes. Además de la multiplicidad de artes, habrá invitados especiales como una delegación del grupo Nómadas de Brasil (Río Branco), un colectivo itinerante de cine; del mismo modo, el festival Pachamama que aportará una programación de documentales medioambientales de Brasil, Perú y Bolivia. Vale decir, además, que se hará un homenaje a Javier Suárez primer documentalista ecologista del Perú. Del mismo modo, Chile y Ecuador tendrán sus representantes. Diana derrocha entusiasmo mientras relata los diferentes eventos. Se nota un compromiso por buscar un desarrollo armónico en una zona injustamente olvidada como nuestra Selva ¡Unámonos a ese compromiso!
Más información: https://www.facebook.com/ FestivalEquilibrio?fref=ts 17
OSCAR AVILÉS:
el silencio en su guitarra
Un recuerdo de la Guía de Arte LIMA Este 5 de Abril, a los 90 años, partió un grande de la música criolla. OSCAR AVILÉS, será recordado como uno de los más 18
altos exponentes de la música criolla en el Perú. En una oportunidad le escuché decir que la música clásica, fue una de las fuentes de las que bebió, y que le inspiraron para lograr algunas de sus innovadoras propuestas que hacía con su guitarra. Al respecto, fue él quien introduce la significativa y expresiva pausa durante su discurso musical. Chabuca Granda decía: “Las mejores notas que toca Avilés, son las que no toca”. Este “silencio”, permitía en palabras del propio Avilés, “que el intérprete dejara toda su alma en el escenario”. Construyó un estilo inconfundible de una muy alta exigencia expresiva para la llamada música criolla. El uso de la síncopa de la que fue un genial cultor, así como sus intensos y variados matices y timbres de sonido que logró, sumados a sus extraordinarias dotes de brillante chispa y humor interpretativo, lo hacen a nuestro juicio, único e irrepetible. Nuestro reconocimiento, a uno de los hacedores de arte más grandes de la historia de la música en nuestro país.
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William Pinillos COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
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Desde Arequipa CLAUDIA ARRIETA para La Guía de Arte LIMA
Jhonathan Quezada Lira en “Mundo H”
Fotografía: CHRISTIAN LAX ROJAS 22
Desde Arequipa les presentamos la reciente entrevista de CLAUDIA ARRIETA, al joven dibujante Jhonathan Quezada, quien exhibe en la pundonorosa Galería Paolo Cordano Art, de la Ciudad Blanca. La noche de la inauguración, se congregaron algo más de 400 personas. ¡Un éxito que compartimos!
¿Cómo nació “Mundo H”? Mundo H nació en un bar. Conversaba con mi novia, ese día los dos estábamos particularmente introvertidos. Era una de esas noches ásperas del febrero arequipeño. Afuera llovía y todos estaban en la playa, entonces le pedí a la persona que nos trajo la carta que me preste un lapicero y unas hojas. Me puse a 23
dibujar mientras Laura se bebía mi pisco y el suyo y me contaba historias sobre niños ariscos que eran sacados a pasear por sus caracoles. Al final de la noche, la cuenta incluyó el precio del lapicero “prestado” porque dibujé hasta que se acabó la tinta. En este caso poco importa que la H sea muda. Hablan tus imágenes... caracoles con sombreros, velas que cabalgan sobre nubes, niños que pasean gusanos, orugas de dos cabezas. Los niños deben tenerte en gran estima. Los niños se sorprenden muchísimo cada vez que ven mi obra y es muy ilustrativo conversar con ellos. Siempre terminan señalándome algún detalle que había pasado por alto, y termino convencido de que la tienen mucho más clara que yo ( y no sólo con Mundo H). Eso me hace pensar que en el momento de la creación, apelo repetida e inconscientemente a mi niño interior que suele andar medio distraído. Una vez hice un dibujo mientras mi sobrino Guille (sí, como el hermanito de Mafalda) me dictaba lo que quería que dibuje. El resultado fue un dibujo “muy h”, a los dos nos gustó mucho. ¿Quiénes influyen e inspiran la vida de Jhonathan? Me influyen muchas cosas; los libros, la gente con la que me cruzo en el día a día, las películas, la música, mi familia, mi novia, los amigos, pero sobre todo lo que más influye mi vida, es vivir. La inspiración viene de algún lugar impreciso; sombrío, gris, cálido y pegajoso. Lo tengo adentro, si insistes y si tengo que ponerle un nombre, que se llame (h)amor. Percibo que te sientes cómodo en el dibujo. ¿Qué planes tienes a futuro inmediato en esta técnica?
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Sí, me siento muy cómodo dibujando, jugando con las líneas y las formas, pero el proceso no está exento de cierta melancolía. A primera vista Mundo H es travieso e inocente, pero no puedo negar que en ocasiones es un poco penoso acercarme a los recuerdos sombríos de mi niñez. Esos que probablemente todos guardamos en nuestro interior y a veces queremos olvidar. En mi caso opté por enfrentarlos y convertirlos en lo que al final define Mundo H: auto aceptación. Los planes inmediatos y futuros transitan entre hacer lo que siempre hago (porque no se hacer otra cosa… y no quiero), continuar en mi taller, seguir dibujando y pintando y compartir con la mayor cantidad de gente Mundo H. ¿Te fue difícil formar parte de la programación de la Galería Paolo Cordano Art? No, después de un par de reuniones me pidieron que presente un proyecto con la obra de Mundo H, lo presenté y aquí me tienes dando una entrevista. Antes de despedirnos, ¿cómo y cuándo descubriste tu vocación por el arte. Tienes alguna clase de apoyo? Recuerdo hacer retratos a la familia cuando había alguna reunión familiar. Yo tendría 7 años más o menos. Supongo que a esa edad ya lo sabía y lo fui olvidando, pero el día que descubrí que realmente era lo que quería hacer, fue cuando me enteré de que no había ingresado a ingeniería metalúrgica (por suerte). Una combi tomada por error, me dejó en la puerta de la escuela de arte. Cuando bajé de la combi, se me iluminó la vida al leer la palabra ARTE y supe que sería para siempre. Tengo apoyo emocional de las personas que me quieren y el del respaldo de la silla en la que me siento a pintar, jajaja.
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Una inspirada
de Él
Fotografía: GUILLERMO AYALA JACOBS
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interpretación
lida Román Nuestro objetivo de entrevistar a Élida Román, curadora de la recientemente inaugurada Colección de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, nos deparó una gratísima experiencia en este histórico lugar. Se trata creemos, del acontecimiento plástico más contundente y democrático con carácter permanente, en nuestra ciudad. Con méritos acrecentados por la confabulación de diversos factores que percibimos, le han exigido una buena dosis de creatividad, que unida a su solvente y experimentada capacidad de articulación y manejo “orquestal” en la disposición de las obras, logra una inspirada puesta en escena, en este museo universitario. Estudiantes de las varias disciplinas del arte, artistas, profesores de arte y público que nos sigue, ver esta colección, es imprescindible.
UNA ENTREVISTA de David Aguilar Desde tu punto de vista, ¿qué significa el Museo de Arte Contemporáneo de San Marcos, como poyecto universitario en el país?. Por su carácter de origen, un museo universitario tiene una cota muy alta y rigurosa porque compromete las metas y propósitos institucionales y su resultado contribuirá al enriquecimiento de su imagen pública. La UNMSM tiene varios museos dentro de su organización. Uno de ellos, el Museo de Arte, el que cuenta con varias colecciones: Arte popular, Pintura popular andina, Retratos y Arte Contemporáneo. Una selección de esta 27
última es lo que se acaba de presentar en la exposición recién inaugurada. Observamos que la colección viene incrementándose año a año, ¿cuál es su significado en este momento? Acá reside la singularidad de esta colección. No es producto de adquisiciones (no existe un fondo destinado a tal fin), sino que en origen, fue formada por las obras ganadoras de los recordados Salones Nacionales, que se convocaron en las décadas de los 50 y 60 del siglo anterior, convocatoria que se ha retomado recién este año. La generosidad de los autores, o de las sucesiones o deudos de algunos y de coleccionistas que van tomando interés en él, han incrementado el acervo, con fuerte intensidad en los últimos años. Acá es necesario destacar el entusiasmo y la actividad de su actual director, Germán Carnero Roqué. La respuesta ha sido magnífica y no cesa, por lo que podemos esperar que este proceso y esta voluntad de participación, sigan adelante. ¿Crees que las obras que conforman la colección, representan a cabalidad a cada artista? ¿Qué es “representar a cabalidad”? No se puede entender que una o pocas obras nos den una idea total sobre las distintas propuestas. Lo que sin duda es cierto, es que una de ellas sea significativa o ilustrativa de una etapa dentro de la trayectoria del artista. Además, hay que tener en cuenta que en muchos casos no ha habido una elección curatorial, sino una voluntad del propio autor. El resultado es un conjunto en cierto modo aleatorio y allí reside una fuente de interpretación, ubicación y relacionamiento que se erige en desafío para el curador o intérprete. ¿Cronológicamente, estan representadas todas las etapas de desarrollo de la pintura contemporánea en nuestro país?. Por supuesto que no, porque tenemos que comprender que ésta es una tarea de sistematización, organización y puesta en escena que no ha merecido interés y por consiguiente apoyo, en ninguna de las etapas. La indiferencia oficial y la falta de instituciones especializadas son algunos de las causas. Por razón de lo que respondía en su pregunta anterior, la representatividad de autores, tendencias, temáticas y hasta momentos de moda circunstanciales, estaba sujeta a la acción de los propios artistas y/o a la acción del mismo Museo en interesarlos en participar. Es por eso que la decisión curatorial no ha sido considerando 28
cronologías, sino tratando de centrarse en la instrumentalización formal, armando una suerte de rompecabezas que permita intuir, destacar e incorporar un sentido de continuidad e identidad que es transversal a los tiempos y las circunstancias. Otros se dedicarán a esa cronología tradicional, también válida, pero nos pareció más importante que el visitante, el público de todas las características, ejerza su sensibilidad, agudice la percepción, descubra sus propios intereses y rescate el concepto de un corpus integrador definido, al que sienta como próximo dialogante y no como opositor incomprensible. Desde tu perspectiva ¿cuál ha sido la tarea más dura para realizar tu trabajo de curaduría? La falta de apoyo económico y la total indiferencia de los medios y las instituciones que debieran interesarse en un proyecto destinado no solo a preservar, sino a rescatar valores olvidados, ponerlos en valor y buscar su conocimiento difundido. Eso en cuanto a la realización de un trabajo profesional desde lo museológico y museográfico. Por lo demás, en cuanto a lo curatorial, no ha sido tarea dura sino privilegio de posibilidades y ha sido uno de los proyectos que he abrazado con mayor interés y hasta pasión. No hubise sido posible sin el apoyo de un estupendo equipo joven que ha trabajado conmigo. Teniendo en cuenta las limitaciones enfrentadas, ¿qué sugerencias podrías hacer, para que este admirable esfuerzo que es la colección, se mantenga vivo y perfeccionándose en el tiempo? Que se de a conocer su existencia, que acuda público masivamente, que la Universidad amplíe las facilidades a la visita (horarios, accesos, etc.) y sobre todo, que los artistas se sientan parte del proyecto y sigan contribuyendo con sus obras y su presencia. Sabemos de tu contribución desinteresada a este proyecto, ¿qué te anima a ello? Dicen que las utopías, las ilusiones y las batallas audaces solo se dan en los muy jóvenes. Pues soy la demostración clara que no es así. Si bien he dicho que éste es mi testamento para el Perú, con eso quiero manifestar mi amor por esta tierra y su cultura, mi total identificación con lo que en ella ocurre y mi deseo por retribuir algo de lo que me ha dado. Y creo que es aportando la experiencia y el conocimiento adquirido a lo largo de muchas décadas de trabajo y años de investigación no solo en el ámbito local. 29
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Ayacucho: acci贸n po茅tica Foto: GUILLERMO AYALA 31
ACTIVIDADES MAYO Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe
TEATRO BRITÁNICO ¡ESTRENO! TODOS ERAN MIS HIJOS de Arthur Miller Para su vigésima primera producción, el Teatro Británico ha invitado al gran actor argentino Víctor Hugo Vieyra, quien regresa a nuestro país después de tres décadas para formar parte de este elenco en el rol protagónico. Argumento Esta puesta en escena nos remonta a un período de post guerra, donde el patriarca de una familia, un exitoso comerciante, guarda un gran secreto que sólo el tiempo se encargará de develar. La obra fue dirigida en Broadway por Elia Kazan en el año 1947 y ha sido llevada a las tablas innumerables veces en todo el mundo; sin embargo no pierde vigencia porque muestra las conflictivas relaciones entre padres e hijos, la responsabilidad social e individual y la necesidad de vivir según los principios. Estreno: sábado 26 abril Elenco: Victor Hugo Vieyra (Argentina), Attilia Boschetti, Sebastián Reátegui. Natalia Cárdenas, Francisco Cabrera, Alfonso Dibos, Claudia Berninzon, Gerardo García y Daniela Sarfati Adaptada por: Claudio Tolcachir Dirección: Carlos Tolentino Temporada: de jueves a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: Jr. Bellavista 527, Miraflores. Entradas: General S/. 60 - Jubilados S/. 40 - Estudiantes S/. 30. Lunes populares: General S/. 45 - Jubilados S/. 25 Estudiantes S/. 20 34
GALERÍA JOHN HARRIMAN (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores) MARTIN PARR: LIFE’A A BEACH Y MACHU PICCHU Martin Parr (Inglaterra) es uno de los grandes nombres de la fotografía actual. Su particular aproximación a la fotografía documental se aleja de las clásicas imágenes de situaciones extremas como la guerra o la pobreza para ofrecer una crónica entre irónica y tierna de la sociedad de consumo. Las series que presenta abordan la cultura playera en diversas partes del globo y la industria turística en Machu Picchu. Una mirada tras bambalinas a la imagen que la sociedad global crea para sí misma en el discurso publicitario. Curaduría: Carlo Trivelli Temporada: del 8 de mayo al 20 de junio. Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre. Visitas guiadas gratuitas todos los días de 4 a 8 p.m. CONVERSATORIOS Y CONFERENCIAS EN TORNO A LA BIENAL DE FOTOGRAFÍA Jueves 8 EL FRENTE ESTÁ A LA VUELTA DE LA ESQUINA Participan: Martin Parr, fotógrafo británico, y Carlo Trivelli, curador
de la exposición. Destacado representante de la agencia Magnum, Martin Parr es un caso sui generis de la fotografía documental. En sus palabras: “Los fotógrafos de Magnum son vistos como cruzados que van a lugares donde hay hambre y guerra y… yo salí y fui a la vuelta de la esquina, al supermercado del barrio, porque, para mí, esa es la línea del frente”. Presentará su visión de la fotografía documental en el marco de la muestra “Martin Parr: Life’s a Beach y Machu Picchu”, que presenta como parte de la II Bienal de Fotografía de Lima. Jueves 15 T RA N S F OR M A C IO N E S , TRANSICIONES Y EXPRESIONES. APROXIMACIONES A LA FOTOGRAFÍA PERUANA Participan: Jorge Villacorta y Carlo Trivelli. La II Bienal de Fotografía de Lima centra su propuesta curatorial en tres ejes de desarrollo de la fotografía en el Perú marcados por dinámicas de transformación, transición y expresión. Así, en la sección Transformaciones, se explorarán los cambios en el modo de entender y producir la imagen fotográfica como documento, desde los inicios del periodismo gráfico con Manuel Moral hasta las prácticas contemporáneas. Bajo el rótulo de Transiciones se presentará una mirada a algunos de los cambios en la fotografía artística en los últimas dos décadas y, en el apartado Expresiones se mostrarán cuerpos de trabajo idiosincrásicos que esperan su incorporación al discurso de la historia de la fotografía en el Perú. GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia 1531)
YO NO SOLO COSO. Estéticas femeninas tradicionales en las prácticas artísticas contemporáneas. Continuamos presentando obras inspiradas en estéticas que remiten a interiores domésticos tradicionales pero que reivindican el ámbito de lo delicado y lo sensible. Curaduría: Gabriela Germaná. Temporada: hasta el 14 de junio. Lugar: Galería S. J. de Lurigancho Horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m. Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Ingreso libre AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) CÓMO SER MAMÁ Y NO MORIR EN EL INTENTO. La maternidad y sus dificultades. Brindaremos claves para entender los retos de la maternidad y disfrutarla a plenitud. Presenta: Gisela Campos, psiquiatra con formación en terapia de familia de la U. Cayetano Heredia. Lunes 5: Mamás por sorpresa. Lunes 12: Mamá que trabaja y los hijos en casa. Lunes 19: Hijos grandes, problemas grandes. Lunes 26: El hijo que no se quiere ir. INFUSIONES SONORAS. Talento peruano. Disfruta de cuatro bandas de jóvenes músicos y sus experimentos de fusión. Martes 6: Amariya presentará “Al Sur”, disco en el que mezcla funk, pop y rock. Martes 13: Los Nómadas interpretarán rock blues y folklore con influencias de la selva peruana. Martes 20: Cristina Valentina mostrará su trabajo pop soul en un set acústico. Martes 27: Emergency Blanket tocará en un formato electroacústico. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. 35
Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. OPTIMISMO Y SUPERACIÓN PERSONAL Víctor Vich nos ofrece una conferencia altamente motivadora y antidepresiva, en la que nos brindará una serie de “baterías anímicas” para obtener la felicidad y el éxito. Presenta: Víctor Vich, motivador profesional. Única fecha: miércoles 21 de mayo. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. BIENAL DE FOTOGRAFÍA Conferencias en torno a la fotografía. Jueves 8: El frente está a la vuelta de la esquina / Participan: Martin Parr y Carlo Trivelli. Jueves 15: Transformaciones, transiciones y expresiones. Aproximaciones a la fotografía peruana / Participan: Jorge Villacorta y Carlo Trivelli. Jueves 22: Repensando la tradición: Manuel Moral y Vega y Guillermo Montesinos / Participan: Jorge Villacorta y Andrés Garay Jueves 29: Un balance de la Bienal / Participan: Roberto Huarcaya y Alejandro Castellote. FIESTA ROSSINIANA CON JUAN DIEGO FLÓREZ. Videos Por primera vez en el país, se podrá apreciar al tenor peruano interpretando algunas obras de Gioachino Rossini. Presenta: Miguel Molinari. Viernes 9: “El barbero de Sevilla” (2010) Viernes 16: “Le comte Ory” (2011) Viernes 23: “Zelmira” (2012) Viernes 30: “Matilde di Shabran” (2013) AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS 1 36
AUTOBÚS. Concierto La banda peruana de indie rock nos presentará “Asteroide”, videoclip grabado en la ciudad de Buenos Aires. Músicos: Luis Enrique Piccini (guitarra y voz), Alejandro León (bajo), Luciano Leone (batería), Gabriel Arévalo (guitarra) y Álvaro Santiváñez (teclados). Martes 6: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Miércoles 7: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). Miércoles 14: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Jueves 15: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581). Jueves 22: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554). JORGE PARDO. Concierto El destacado músico presentará su nueva producción: Afrodélico Peruvian Soul. Músicos: Francisco Rey Soto (guitarra), Arturo Tico Benavides (percusión), Yordanky Hernández (trompeta) y Jorge Pardo (voz y efectos). Miércoles 7: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Jueves 8: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Jueves 15: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554). Martes 20: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Miércoles 21: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). DIRTY SOUL. Concierto Celebraremos el 50 aniversario de la llegada de The Beatles a los Estados Unidos. ¡Pide la canción que quieras! Músicos: Carmen Calle (batería), Alejandro Iturrizaga (bajo y voces), Kris Príncipe (voz principal y guitarra rítmica), Dick Grández
(guitarra y voces), Andy Anselmo (guitarra) y Dennis Carranza (teclados y voces). Jueves 8: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554). Martes 13: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Miércoles 14: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). Miércoles 21: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Jueves 22: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre a todas las funciones. Capacidad limitada. OPTIMISMO Y SUPERACIÓN PERSONAL CONFERENCIA MAGISTRAL. Una recarga de “baterías anímicas” altamente motivante y antidepresiva que busca promover los valores humanos necesarios para nuestra felicidad y éxito. Presenta: Víctor Vich, motivador profesional. Viernes 9: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Viernes 16: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581). Viernes 23: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre a todas las funciones. Capacidad limitada MAGICUENTO. Magia y narración para niños. El Mago Biondi nos contará una nueva versión de Juanito y las habichuelas mágicas. Presenta: Mago Biondi / Basado en: Juan y las habichuelas mágicas, autor anónimo / Versión: Mago Marko (Panamá). Sábado 10: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). Hora: 11:30 a.m. Sábado 17: Auditorio San Borja (Av. J. P. Este 2726). Hora: 11:30 a.m. Sábado 17: Auditorio Surco (Av. C. del Inca 3581). Hora: 4:30 p.m.
Sábado 24: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554). Hora: 11:30 a.m. Sábado 24: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Hora: 4:30 p.m. Ingreso libre a todas las funciones. Capacidad limitad AUDITORIOS DOS 2
DESCENTRALIZA-
¡CINE AL AIRE LIBRE! - EN SAN JUAN DE LURIGANCHO LIMA CC - FESTIVAL DE CINE CREATIVE COMMONS Desde 2010 se realiza el Barcelona Creative Commons Film Festival, que busca fomentar y difundir la cultura mediante la difusión de obras cinematográficas incluyendo valores de respeto a la creación, a los derechos de autor; enseñando nuevas formas de compartir el contenido cultural de forma libre y gratuita. Viernes 16 de mayo, 7 p.m. Inauguración. 8 p.m. AUDITORIO: RIP! REMIX MANIFIESTO de Brett Gaylor - Documental - Canadá, 2008, 80 min. - Subtitulado AIRE LIBRE: TODOS TUS SECRETOS de Manuel Bartual Comedia/Drama - España, 2014, 82 min. Sábado 17 de mayo, 5 p.m. AUDITORIO: Conferencia “CREATIVIDAD PARA COMPARTIR. Uso de licencias libres, Creative Commons”. A cargo del Equipo de Creative Commons Perú (90 min). 7 p.m. A U D I T O R I O : MATHILDES’S MISSES de Pieter de Vos - Documental social - Bélgica, 2012, 53 min. - Subtitulado. AIRE LIBRE: EL HOMBRE SIN LA CÁMARA de Carlos Escaño Falso documental - España, 2012, 20 min - Subtitulado. SELECCIÓN DE CORTOS DE ANIMACIÓN de Blue - 30 min. 8 p.m. AUDITORIO: LA LUZ DE MAFASCA de Zacarías de La Rosa -Suspenso- España, 2012, 90 min.
Más información: 615-3636 y/o www.britanico.edu.pe
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AGENDA 2014 MAYO Publicaci贸n educativa. De distribuci贸n gratuita para artistas.
LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES / LIMA BODIES, BORDERS, CROSSINGS (CUERPOS, FRONTERAS, CRUCES) Con motivo de la II Bienal de Fotografía de Lima, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y la Embajada de Finlandia presentan a diez artistas extranjeros residentes en el país nórdico. Las fotografías y videos expuestos abordan el tema de la corporalidad, las fronteras y los cruces desde varias perspectivas, cuestionando la noción de “libres” desplazamientos en el contexto de la Globalización. Curadoras: Leena-Maija Rossi y Kari Soinio. Galería Juan Pardo Heeren. Abierta hasta el 18 de mayo. MÚSICA / LIMA Mayo 20: VIOLINES SUZUKI EN CONCIERTO La Asociación Suzuki del Perú presenta a sus jóvenes alumnos, quienes interpretan obras de música clásica universal. Espectáculo idóneo para las familias interesadas en incentivar la práctica musical, como una estrategia de autoconocimiento y como una disciplina que fomenta el trabajo en equipo y la sensibilidad social. 6:00 p.m. Ingreso libre. Mayo 21: RECITAL DE PIANO El Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda presenta el “Recital de Piano”, con la participación de los alumnos más destacados de
la maestra Ucraniana Ievgeniia Kovtunova, quienes interpretarán obras musicales del repertorio clásico y universal. 7:30 p.m. Ingreso Libre. Mayo 27, HOMENAJE A LA MADRE PERUANA El Coro Polifónico de la Corte Superior de Justicia de Lima celebra con cantos a aquellas madres que brindan su cariño, esfuerzo y valentía. Dirige: Ronney Neyra Salguero. 7:00 p.m. Ingreso libre. DANZA / LIMA Mayo 21, 22 y 23: SOMOS QUIENES SOMOS Propuesta colectiva, dirigida por la coreógrafa Amelia Uzátegui, que involucra a destacadas agrupaciones de la escena local: Kinesfera Danza, Adú Proyecto Universal, Ballet de UNMSM y Ángeles D1. En este laboratorio grupal cada discurso coreográfico refleja una diversidad de orígenes y motivaciones, hecho que evidencia, más allá de la técnica, un proceso de integración y convivencia, donde es posible observar muchas de las problemáticas de integración existentes en nuestra sociedad. Producción general: Fernando Urcia Castañeda. Auditorio ICPNA Lima Centro. 7:30 p.m. Boletería. TEATRO / LIMA Mayo 10 y 17: CAPERUCITA ROJA Educarte recrea el popular cuento de la niña que va a visitar a su abuelita. También aparece el lobo feroz, pero en esta versión no quiere comer a las personas porque es vegetariano. Sólo le interesan los manjares que lleva la pequeña en su canastita. A través de divertidas coreografías y enredos, la historia rescata importantes valores como la 39
bondad, el respeto, el perdón y la humildad.
Hasta el 18 de Mayo TEATRO / PUCP
MUSEO DE ARTE DE LIMA: MALI Directora: Natalia Majluf Paseo Colón 125, Lima T: 511.204 0000 anexo 212 Horario de atención: Martes a domingo de 10 a 20 h / sábados hasta las 17 h. Lunes cerrado. CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 32 y 33
SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Desde Mayo 15: “Serie Erosión” LUIS SIFUENTES Esculturas recientes Salas: 1, 2, 3 y 4
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Desde Mayo 15: “1= “ SAINT (artista Español) Pinturas recientes Sala 5 CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm Muestra de Fotogrfía ROBERTO FANTOZZI 40
DUETO EN MI De: Tom Kempinski Dirección: Edgar Saba Actuaciones de: Jimena Lindo y Paul Vega Estreno: sábado 10 de mayo SALA DE ARTE DEL C. C. PETROPERÚ Av. Canaval Moreyra 150, San Isidro. T: 614 5000 anexo 1226 / 1227. Atención: de lunes a viernes de 11 am a 8 pm, sábados y domingos de 10 am a 4 pm GALERÍAS / S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro GALERÍA VÉRTICE Ernesto Plascencia 350, San Isidro
MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES LÍNEAS, PALABRAS, COSAS. Luz María Bedoya Muestra antológica que reúne fotografía, video, dibujo y registro de acciones artísticas. La obra de Bedoya pone en duda las certezas del lenguaje, así como nuestra estructura cotidiana
de significaciones. Su enfoque parte de lo conceptual a fin de plasmar una intimidad sugerente, doméstica y en clave femenina, en la que coinciden atmósferas desérticas y vivencias personales. La exposición, curada por Miguel López, se sitúa en el marco de la II Bienal de Fotografía de Lima. Galería Germán Krüger Espantoso. Abierta hasta el 1 de junio. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre. MÚSICA / ICPNA MIRAFLORES Mayo, 5 y 6: XII FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA La Pontificia Universidad Católica del Perú y el Patronato Peruano de la Música presentan una nueva edición de este encuentro en diferentes escenarios de la capital. El día lunes 5, el conjunto argentino “Don Gil de las Calzas Verdes”, integrado por Laura Fainstein (guitarra barroca), Natacha Cabezas (archilaúd) y Sebastian Strauchler (laúd renacentista), interpreta danzas características del barroco español e hispanoamericano. El martes 6, harán lo propio el austríaco Ingomar Rainer (clavicémbalo) y la francesa Jocelyne Gibert-Rainer (violín barroco), dúo reconocido en los principales festivales europeos, cuyo repertorio reúne piezas de Bach, Mozart, Vivaldi, Leclair, entre otros. Galería Germán Krüger Espantoso, 7:30 p.m. Ingreso libre. Mayo 6: HISTORIAS DETRÁS DE UN PIANO Concierto de estreno de Esteban León, alumno del Conservatorio Nacional. El programa, compuesto por este joven pianista, nace de una inquietud: querer contar momentos de la vida como si fueran cortometrajes. De este modo, el sonido del piano alterna con reflexiones sobre la amistad,
la infancia, la esencia de lo lúdico, etc. 7:30 p.m. Boletería. Mayo 7: A FLOR DE FUEGO La inconfundible voz de Margot Palomino entona hermosas melodías andinas, inspirándose en la visión luchadora de poetas como Javier Heraud, a propósito del mes del trabajador y de la madre, símbolo de fuerza y amor constante. Invitados: Jesús Palomino y Los Heraldos Negros. 7:30 p.m. Boletería. Mayo 13: RECITAL DE PIANO. Diego Alonso Saavedra El alumno de la especialidad de Piano de la Sección Superior del Conservatorio Nacional de Música, bajo la tutela de la Mtra. Marina Ferreira (Rusia), interpreta piezas de los emblemáticos Bach, Chopin, Rachmaninoff y Debussy. 7:30 p.m. Ingreso libre. Mayo 14: MÉDICOS EN CONCIERTO. HOMENAJE A LA MADRE La soprano y médico Gabriela Quezada acompañada de profesionales de la salud que cultivan el arte vocal interpretan temas del acervo universal y latinoamericano, en un espectáculo que celebra esta tradicional fecha. 7:30 p.m. Boletería. Mayo 20: RECITAL DE MÚSICA DE CÁMARA Alumnos de los últimos ciclos de la Sección Superior del Conservatorio Nacional de Música de las especialidades guitarra, violín y canto, ejecutan un variado repertorio de grandes compositores universales: Francisco Tárrega, Heitor VillaLobos, Astor Piazzolla, Francis Poulenc, Nikolay RimskyKorsakov, Ludwig van Beethoven y Georg Friedrich Händel. 7:30 41
p.m. Ingreso libre. Mayo 21: RECITAL DE PIANO El Conservatorio de Lima “Josafat Roel Pineda” presenta a los alumnos más destacados de la maestra ucraniana Ievgeniia Kovtunova, quienes interpretan obras musicales del repertorio clásico. 7:30 p.m. Ingreso Libre. Mayo 27: EL CANTO DE LA NIEVE SILENCIOSA El pianista francés Louis Lederlé se presenta junto al actor Diego López en una puesta multidisciplinaria. El texto de Hubert Selby que titula este concierto es acompañado con música de Claude Debussy, Robert Schumann, Chopin, Gabriel Fauré y Serguéi Prokófiev. 8:00 p.m. Boletería. Mayo 28: QUENAMÉRICA Sigi Velásquez proyecta la quena internacionalmente, interpretando diversos géneros musicales de nuestro continente y de reconocidos compositores a ritmo de samba, tango, vals y huayno. Músicos invitados: Leonardo “Gigio” Parodi (cajón) y Kenneth Saravia (piano). 7:30 p.m. Boletería. DANZA / ICPNA MIRAFLORES Sin programación. TEATRO / ICPNA MIRAFLORES Del 3 de mayo al 8 de junio: TEMPORADA TEATRAL: CALÍGULA de Albert Camus Ópalo Teatro presenta un clásico de la dramaturgia universal, bajo la dirección de Jorge Villanueva. Calígula, el famoso emperador, se transforma en un tirano cruel y caprichoso a raíz de la muerte de su hermana y amante, Drusila. Tras esta pérdida, comprende que su enorme poder y riqueza 42
no le han servido para alcanzar la felicidad absoluta. Enfrentado al vacío de una realidad que contradice sus deseos, comienza a ejercer, a través del asesinato y la perversión sistemática de todos los valores, su ideal de libertad. Calígula considera que transformando el mundo de esta forma logrará reafirmar su poder, para al fin rebelarse contra el carácter absurdo de la condición humana. Pronto advierte que la falta de compromiso con los demás conduce al fracaso y la soledad. Mientras él se debate en estos dilemas, los senadores conciben un plan para asesinarlo. Auditorio ICPNA Miraflores. 8:00 p.m. (De jueves a lunes). Boletería.
GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm ELLA KREBS Muestra antológica de pintura Mes de Mayo GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / malecón balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe EXPOSICIONES / MIRAFLORES MARTIN PARR: LIFE’A A BEACH Y MACHU PICCHU Martin Parr (Inglaterra) es uno de los grandes nombres de la fotografía actual. Su particular aproximación a la fotografía documental se aleja de las
clásicas imágenes de situaciones extremas como la guerra o la pobreza para ofrecer una crónica entre irónica y tierna de la sociedad de consumo. Las series que presenta abordan la cultura playera en diversas partes del globo y la industria turística en Machu Picchu. Una mirada tras bambalinas a la imagen que la sociedad global crea para sí misma en el discurso publicitario. Curaduría: Carlo Trivelli Temporada: del 8 de mayo al 20 de junio. Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre. Visitas guiadas gratuitas todos los días de 4 a 8 p.m.
GALERÍA impakto Directora: Candelaria Moreno Av. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco 3er piso, Miraflores T: 51- 2211456 info@galeria-impakto.com Mayo 12: “CIELO & TIERRA” El Cielo conocido en latin como Caeli es un concepto del más allá, presente en muchas religiones y filosofías espirituales. El Cielo como idea de espiritualidad se entiende a partir de la oposición entre materia y espíritu, asociada a una búsqueda del sentido de la vida que trasciende lo mundano. La Tierra, del latín Gea, nombre asignado a la diosa griega de la femineidad y fertilidad. La Tierra es asociada a lo mundano, relativo a las cosas materiales en oposición a las espirituales. El mundo espiritual y terrenal van de la mano y es en este sentido que “Cielo & Tierra”, exposición colectiva que muestra dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones que reflejan esta
dicotomía. Los artistas que participan en esta exposición son: Burton Machen, Evan Gruzis, Wendy White, Nancy Lorenz, (Estados Unidos), David Spriggs (Canadá), Gamaliel Rodriguez (Puerto Rico) y Santiago Villanueva (España), La muestra se inaugurará el 12 de Mayo y se podrá visitar de Martes a Sábado de 2 a 8 pm. Hasta el 26 de Julio. GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592
BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco LUCÍA DE LA PUENTE Paseo Sáenz peña 206, Barranco ENMARCADORAS ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764
LA MOLINA GALERÍA DE ARTE UNIFÉ UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN Promotor: Profesor Arnaldo Muñóz Av. Los Frutales 954, La Molina T: 436 4641 anexo 282 Stephen Lovegrove Individual de fotografía Hasta Mayo 14 43
Eugenio Cohagila Individual de pintura Mayo 20 a Junio 9
http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima
SAN JUAN DE
MUSEO DE ARTE FERNANDO SALDÍAS DÍAZ Dirección: Av. Petit Thouars 2399, Lince T: 422 6749 museoarteyeventos@hotmail. com
LURIGANCHO GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO DEL CENTRO CULTURAL PERUANO BRITÁNICO Dirección: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho. Horario: Lunes a viernes de 9:00 am. a 8:00 pm. / Sábados de 9:00 am. a 6:00 pm. T: (51-1) 615 - 3636 culbri@britanico.edu.pe www.centrocultural.britanico. edu.pe YO NO SOLO COSO. Estéticas femeninas tradicionales en las prácticas artísticas contemporáneas. Presentamos una edición de la exposición antes exhibida en la galería John Harriman de Miraflores, que muestra obras inspiradas en estéticas que remiten a interiores domésticos tradicionales pero que reivindican el ámbito de lo delicado y lo sensible. Curaduría: Gabriela Germaná Temporada: hasta el 14 de junio. Lugar: Galería San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531. Ingreso libre
MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 44
MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERA Dirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21. Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm. (Todos los días incluido feriados) T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 webmaster@museolarco.org http://www.museolarco.org/ MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Dirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo Libre Horario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm T: 463 5070 / 261 7852 imagen-mnaahp@mcultura.gob. pe CASA MUSEO JULIA CODESIDO Dirección: Paso de los Andes 500, Pueblo Libre, Lima 21. Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m. T: (51-1) 463 - 8579 MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMA
Dirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4. T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo 33 museo@fundacionosma.org http://www.museopedrodeosma. org/ MUSEO DE ARTE POPULAR DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Dirección: Jr. Camaná 459, Lima T: (51-1) 427 - 9275 http://www.pucp.edu.pe/ira/popular.htm MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO Lima - Perú Dirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5. T: (51-1) 247 - 0599 MUSEO AMANO Lima - Perú Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores, Lima 18. T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007 museo@fundacionmuseoamano. org.pe http://www.fundacionmuseoamano.org.pe/
LIBRERÍAS LIBRERÍAS LA FAMILIA Dirección: Av. República de Chile 661, Jesús María Central: 431 0417 LIBRERÍAS EL VIRREY Dirección: Bolognesi 510, Miraflores T: 713 0505 / 444 4141
ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 999 435 310 cocoa28@hotmail.com
MUSEO MARINA NUÑEZ DEL PRADO Biblioteca Falcón Lima - Perú Dirección: Calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro, Lima 27. Horario: No disponible T: (51-1) 422 - 0208
INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918
GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc. Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876
PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe
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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA
Estudio de diseño gráfico contemporáneo
Enlace arte contemporáneo
Galería de Arte
Centro Cultural PUCP
profesional en ARTES VISUALES
ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE
Av. Grau 1025-1027 Barranco /2477735 www.edithsachs.edu.pe
Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764
Primer espacio de formación
Fan Page: Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs
Goethe-Institut Lima Jr. Nazca 722, Lima 11 - Perú Tel.: +51 1 4333180-130 Fax : +51 1 4310494 iliana.revoredo@lima.goethe. org www.goethe.de/lima https://www.facebook.com/biblioteca.goethe.institut.lima
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fotografía expresiva
por Helene Gutierrez
Sesiones personales en estudio
Helene ���errez
M. 971800903 C. 991766182
Helene Fotogra�a
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D UETO en M De: Tom Kempinski Dirección: Edgar Saba Actuaciones de: Jimena Lindo y Paul Vega Estreno: sábado 10 de mayo
Por sus 20 años el Centro Cultural PUCP presenta un homenaje a las artes desde el teatro. Jimena Lindo y Paul Vega encarnan una historia real inspirada en la vida de la famosa cellista Jacqueline du Pré. Sobre el montaje DUETO EN MI, dirigida en esta oportunidad por Edgar Saba, se presenta como un homenaje a la figura icónica de la cellista inglesa Jacqueline du Pré. A través de seis sesiones de terapia, la puesta en escena propone para ambos personajes - cellista y psiquiatra - un profundo viaje interior y una reflexión sobre el sentido de la vida y la muerte y la inevitabilidad de la creación.
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O
MI
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LAS VITRINAS DE INFORMACIONES DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Son espacios estratégicos, que permiten dimensionar parte de su vida institucional. Para nosotros por ejemplo, que somos observadores externos, nos es muy útil, pues nos permite a través de su contenido, mes a mes, darnos una idea de la intensidad de su vida académica y el desarrollo de sus actividades, incluyendo aquellas celebradas al interior del país, y fuera de él por algunos de sus protagonistas. Teniendo en cuenta, el aislamiento o desinterés por parte de los medios de comunicación e información masivos, cohesiona su vida insitucional y de paso el entorno de la música y sus seguidores. Por eso, ver parte de nuestro contenido como publicación Guía de arte LIMA en estas vitrinas, nos significa un mayor compromio y responsabilidad con la música en este emblemático y querido lugar. Nuestro reconocimiento y estímulo a los responsables de su administración y manejo. Observamos que cada vez lo hacen mejor.
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PICASSO EL ETERNO FEMENINO
Marco Antonio TORRES MIRADAS DEL AMOR SAGRADO Lugar: Biblioteca Municipal de Tarma
“Corteza” - Tallado en alabastro beige con base de mármol negro, (21 x 33 x 18 cm)