palazzo braschi

KLIMT AND ITALY

AN EXHIBITION AT PALAZZO BRASCHI CELEBRATES THE AUSTRIAN PAINTER’S LINKS WITH OUR COUNTRY UNA MOSTRA A PALAZZO BRASCHI CELEBRA IL LEGAME DEL PITTORE AUSTRIACO CON IL NOSTRO PAESE text Francesca Lombardi

ART EXHIBITIONS

AN EXHIBITION THAT PAYS HOMAGE TO THE TIES BETWEEN GUSTAV KLIMT AND ROME UNA MOSTRA CHE RENDE OMAGGIO AL LEGAME CHE GUSTAV KLIMT STRINSE CON ROMA

Until 27 March 2022, the Museo di Roma at Palazzo Braschi presents an exhibition that pays homage to the ties between Gustav Klimt and Italy - Rome in particular - during his lifetime. Bearing witness to the passion that bound the artist to our country are the Austrian pavilion designed by Josef Hoffmann, one of the attractions of the international Exposition held in Rome in 1911, and two contributions by the painter to the Venice Biennale in 1899 and 1910. With Klimt. The Secession and Italy, the Austrian artist returns to Rome 110 years after the 1911 Expo. The exhibition covers Gustav Klimt’s entire artistic trajectory, underlining his role as co-founder of the Vienna Secession and, for the first time, explores his relationship with Italy. Klimt and the artists in his circle are represented by more than 200 works including paintings, drawings, period posters and sculptures, on exceptional loan from the Belvedere Museum in Vienna and the Klimt Foundation, the most important custodians of Klimt’s work, and from private and public collections such as Neue Galerie Graz. The exhibition presents iconic Klimt works like the famous Judith I (1901), Lady in White (1917-18), The Women Friends (The Sisters) (1907) and Amalie Zuckerkandl (1917-18). It also features some exceptional loans such as The Bride (1917-18), granted for the first time by the Klimt Foundation, and Portrait of a Lady (1916-17), stolen from the Moderna Ricci Oddi gallery in Piacenza in 1997 and recovered in 2019. At Palazzo Braschi, Klimt’s works are contrasted with those of Italian artists such as Galileo Chini, Giovanni Prini, Enrico Lionne, Camillo Innocenti, Arturo Noci, Ercole Drei, Vittorio Zecchin and Felice Casorati who - recognising the innovative potential of Klimt’s artistic language - would bring their various approaches and sensibilities to the Ca’Pesaro exhibitions and the Roman secession. In chronological order, the exhibit traces Klimt’s life in 14 sections; of which the third, devoted to the Vienna SecesIl Museo di Roma a Palazzo Braschi presenta fino al prossimo 27 marzo una mostra che rende omaggio al legame che Gustav Klimt strinse con l’Italia, e con Roma in particolare, durante la sua vita. Testimonianze di questa passione che legò l’artista al nostro Paese sono il padiglione austriaco progettato da Josef Hoffmann, una delle attrazioni della grande Esposizione internazionale tenutasi a Roma nel 1911, e due partecipazioni del pittore alla Biennale d’arte di Venezia del 1899 e del 1910. Con Klimt. La Secessione e l’Italia, l’artista austriaco torna in Italia a Roma dopo 110 anni dall’Esposizione del 1911 ricordata sopra. La mostra ripercorre le tappe dell’intera parabola artistica di Gustav Klimt, ne sottolinea il ruolo di cofondatore della Secessione viennese e per la prima volta indaga sul suo rapporto con l’Italia. Klimt e gli artisti della sua cerchia sono rappresentati da oltre 200 opere tra dipinti, disegni, manifesti d’epoca e sculture, prestati eccezionalmente dal Museo Belvedere di Vienna e dalla Klimt Foundation, tra i più importanti musei al mondo a custodire l’eredità artistica klimtiana, e da collezioni pubbliche e private come la Neue Galerie Graz. La mostra propone al pubblico opere iconiche di Klimt come la famosissima Giuditta I (1901), Signora in bianco (1917-18), Amiche I (Le Sorelle) (1907) e Amalie Zuckerkandl (1917-18). Sono stati anche concessi prestiti del tutto eccezionali, come La sposa (1917-18), che per la prima volta lascia la Klimt Foundation, e Ritratto di Signora (1916-17), trafugato dalla Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza nel 1997 e recuperato nel 2019. A Palazzo Braschi le opere di Klimt sono messe a confronto con quelle di artisti italiani come Galileo Chini, Giovanni Prini, Enrico Lionne, Camillo Innocenti, Arturo Noci, Ercole Drei, Vittorio Zecchin e Felice Casorati che – recependo la portata innovativa del linguaggio klimtiano – daranno vita con diverse sensibilità e declinazioni alle esposizioni di Ca’ Pesaro e della Secessione romana. Seguendo l’ordine cronologico della vita del pittore la mostra presenta 14 sessioni; un capitolo fondamentale è il terzo,

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A view of Palazzo Braschi’s halls

sion, is crucial. It explores a spin-off of the Vienna - Künstlerhaus cooperative of visual artists, an organisation which at the time enjoyed a monopoly on the Viennese exhibition scene. Along with twenty of his peers, Gustav Klimt founded the Secession Association of Austrian Artists on 3 April 1897 at the Künstlerhaus. On 24 May the same year, the Secessionists decided to leave the Künstlerhaus. Universally acknowledged for his mastery in painting the female form, Klimt’s Portrait of a Lady is a focus of the exhibition. Dated between 1916 and 1917, Portrait of a Lady belongs in the final phase of the the artist’s work. In 1996 Claudia Maga, an art student from Piacenza, noticed the highly unusual form of the work, which was then confirmed by analysis in the lab. On 22 February 1997, the Klimt work was stolen from Galleria Ricci Oddi in Piacenza by a method that was never ascertained by the investigations. Almost 23 years passed before the painting was recovered and, if anything, its reappearance was even more puzzling than its theft. On 10 December 2019, gardening work was being done along the outer wall of the museum. Here, in a small space behind an unlocked door, a plastic bag was found, containing a canvas: Klimt’s Portrait of a Lady. dedicato alla Secessione Viennese. Si tratta di uno spin-off della Cooperativa di artisti visivi Vienna - Künstlerhaus, l’organizzazione che all’epoca godeva di un monopolio nell’attività espositiva viennese. Insieme a oltre venti compagni, Gustav Klimt fonda l’Associazione degli artisti austriaci - Secessione il 3 aprile 1897 all’interno del Künstlerhaus. Il 24 maggio 1897 i Secessionisti decidono di lasciare il Künstlerhaus. Riconosciuto universalmente per la maestria nel dipingere le figure femminili, la mostra offre un focus su Ritratto di signora. Databile tra il 1916 e il 1917, il Ritratto di signora appartiene all’ultima fase di attività dell’artista. E’ una studentessa di un liceo piacentino - Claudia Maga - avere intuito nel 1996 la particolarissima genesi dell’opera poi confermata anche dalle analisi cui la tela è stata sottoposta. Il 22 febbraio 1997, la tela di Klimt viene rubata dalla Galleria Ricci Oddi di Piacenza con modalità che le indagini non riusciranno mai a chiarire. Per la ricomparsa del dipinto occorrerà aspettare quasi ventitré anni e, se possibile, il ritrovamento sarà ancora più enigmatico del furto. Il 10 dicembre 2019 sono in corso alcuni lavori di giardinaggio lungo il muro esterno del museo piacentino. Qui, in un piccolo vano chiuso da uno sportello privo di serratura, viene rinvenuto un sacchetto di plastica dentro il quale c’è una tela: è il Ritratto di signora di Klimt.