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El sonido capturado 1
5¡SE LEVANTA EL TELÓN!
Presentación de la unidad
Para introducir al alumnado en el mundo de la música escénica se le facilitará información sobre el origen más remoto de la ópera, sus antecedentes más cercanos y su desarrollo. El objetivo es que se acerque a la ópera, a la escenografía, a los teatros donde se interpretan, los cantantes, los libretos, etc. Se abordarán los distintos tipos de óperas, los compositores más representativos de cada etapa histórico-artística, los registros de voz y las óperas más célebres de la historia de la música. En el apartado de audición, el alumnado trabajará sobre un aria de una ópera italiana del siglo xix. También van a ser partícipes de la interpretación de un fragmento del coro de los hebreos «Va pensiero», de la ópera Nabucco, de G. Verdi. Con la música académica trabajarán la memoria auditiva, la interpretación instrumental y vocal.
Recursos y materiales
Para el tratamiento de la unidad, además del libro del alumnado, la propuesta didáctica y el material imprimible, le serán de utilidad los recursos digitales disponibles en la web www.anayaeducacion.es.
Sugerencias generales
Ideas previas y dificultades de aprendizaje
Puede resultar difícil comprender en qué consiste una ópera, su origen y las partes que la conforman. Es importante abordar la evolución de la ópera en distintos períodos histórico-artísticos y la diferenciación entre la ópera seria y la ópera cómica. Pueden encontrar dificultades en los talleres de escucha y de interpretación. La escucha activa facilita la comprensión y la concentración y ayuda al alumnado a interiorizar auditivamente la obra musical. Con la interpretación la dificultad se presenta en la manera de ejecución de la composición. Tareas relacionadas
Durante el desarrollo de esta unidad, resulta conveniente y motivador realizar una serie de tareas de carácter más procedimental, vinculadas directamente al taller de escucha y al de interpretación. Los procedimientos de escucha activa, de creación y de interpretación permitirán acercar a los estudiantes a la música desde una manera reflexiva, lúdica y comprensiva y además contribuirán a que adquieran algunas competencias básicas. Educación en valores
Le proponemos que incidan en la perseverancia y el gusto personal por el trabajo bien hecho, la presentación ordenada de trabajos, la precisión, la colaboración con compañeros y compañeras para realizar un aprendizaje cooperativo, la responsabilidad a la hora de hacerse cargo de pequeñas tareas para el progreso del grupo junto con la interdependencia positiva entre iguales y la concienciación sobre las aportaciones de la educación artística al ser humano.
CC: competencias clave. CCL: comunicación lingüística. CMCT: competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CD: competencia digital. CAA: aprender a aprender. CSYC: competencias sociales y cívicas. SIEP: sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. CEC: conciencia y expresiones culturales.
Contenidos y competencias
Contenidos de la unidad Competencias clave
Página inicial • Texto introductorio • Esquema de contenidos • Cuestiones para la reflexión y el debate CCL SIEP
1. La música escénica • Los espacios escénicos • Egipto y Mesopotamia CCL CAA SIEP CEC
2. El nacimiento de la ópera • La camerata Fiorentina CAA SIEP CEC
3. La expansión de la ópera • Las partes de una ópera • La ópera seria y la ópera cómica • Los principales componentes de una ópera 4. La ópera durante el siglo xviii • Christoph Willibald Gluck • Wolfang Amadeus Mozart CAA SIEP CEC
CCL CAA CSYC CEC
5. La ópera durante el siglo xix • La ópera italiana: Giuseppe
Verdi • La ópera alemana: Richard
Wagner 6. La ópera durante el siglo xx • Richard Strauss • Arnold Schoenberg Taller de escucha • Una ópera de película • «E lucevan le stelle», Tosca, de G. Puccini
Nabucco, de G. Verdi
En clave musical • La ópera cómica. La serva padrona Trabaja con lo aprendido • Comprueba • Practica • Investiga CSYC SIEP CEC
CSYC SIEP CEC
CAA CSYC SIEP CEC
CSYC SIEP CEC
CCL CEC
CCL CMCT CAA CEC
piezas clave
Compromiso ODS • Fin de la pobreza. Meta 1.3.
Plan Lingüístico • Texto expositivo
Desarrollo del pensamiento Técnicas: • Escucho, pienso, me pregunto • El espejo
Aprendizaje cooperativo Técnica: • Sumamos
Cultura emprendedora • Dimensión social
Orientación académica y profesional • Profesionales en una representación de ópera
TIC • Recursos para cada unidad (audios, partituras, actividades interactivas, esquemas…) • «Portfolio»: versión imprimible del portfolio de la unidad
Evaluación • Trabaja lo que has aprendido • Elaboración del portfolio
Compromiso ODS En el banco de recursos de anayaeducacion.es el alumnado dispone de documentos relativos a los ODS y de un vídeo sobre la meta 1.3.
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¡Se levanta el telón!
La música, vinculada a la vida del ser humano desde épocas remotas, ha marcado también con su presencia el desarrollo de otras expresiones artísticas. Su capacidad de servir de vehículo para la comunicación de emociones, de sentimientos, de ideas, convirtió a la música en un complemento fundamental en las representaciones dramáticas. Así, de esta unión de música y teatro surgió uno de los grandes géneros musicales: la ópera. Prepárate para…
• Conocer los orígenes de la ópera y su evolución como género lírico. • Aprender sobre la música escénica. • Conocer los principales componentes de la ópera. • Trabajar la escucha activa a través de un aria de ópera. • Interpretar en grupo un coro de ópera.
REFLEXIONA Y DEBATE
1 ¿Qué importancia consideras que tiene la música dentro del género lírico? 2 ¿Crees que la ópera tiene un público determinado fiel al género lírico? Justifica tu respuesta. 3 ¿Piensas que si las óperas trataran temas vinculados a la erradicación de la pobreza en el mundo, contribuirían a desarrollar una mayor sensibilización social hacia ese problema global?
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anayaeducacion.es Consulta el vídeo de la Meta 1.3.
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¡Se levanta el telón!
Sugerencias metodológicas
Sugerimos comenzar la quinta unidad haciendo pensar al alumnado sobre la música escénica. El objetivo es que adquiera la motivación por conocer todo lo que gira en torno a la ópera, no solo al hecho musical en sí mismo, sino también a la escenografía, los teatros donde se interpretan, los cantantes, los libretos, etc. Como no suelen ser contenidos cercanos a su entorno cotidiano, aprovechar esta situación para realizar una lluvia de preguntas y entablar un breve debate.
Prepárate para…
En este apartado se muestran los contenidos que se van a abordar en la unidad de manera secuenciada. De esta forma se ofrece a los estudiantes la estructura general de los contenidos, con el fin de que les resulte más fácil integrarlos en el marco de sus conocimientos.
Reflexiona y debate
Se recomienda realizar las actividades incluidas en este apartado empleando herramientas propias del aprendizaje cooperativo. Esta serie de actividades también le permitirán detectar los conocimientos que el alumnado tiene antes de comenzar la unidad. 1 Respuesta abierta. Se sugiere que reflexionen sobre el papel de la música y su funcionalidad dentro del género operístico. Todas las óperas son cantadas y llevan acompañamiento instrumental, por tanto, la música es vital para poder interpretar una ópera, sin música no hay ópera. 2 Respuesta abierta. Las audiencias van cambiando y en décadas pasadas tenían un público fiel al género operístico. Pero las tendencias en la actualidad van evolucionando y cada vez más encontramos nuevos espacios escénicos que facilitan el encuentro de distintos tipos de públicos. 3 Respuesta abierta. El objetivo de la actividad es que reflexionen sobre la necesidad de sensibilizarse sobre la erradicación la pobreza en el mundo.
Actividad vinculada a la clave ODS meta 1.3. Fin de la pobreza.
EVOLUCIÓN DE LOS ESPACIOS ESCÉNICOS
Las representaciones teatrales, antecesoras de la ópera, no siempre se han realizado en los edificios que hoy llamamos teatros. Observa en el siguiente esquema la evolución de los espacios escénicos.
En la antigüEdad
La fascinación por las representaciones teatrales llevó a los griegos y a los romanos, hace más de 2 000 años, a construir los teatros, auténticas maravillas arquitectónicas.
En las iglEsias
Tras una época de guerras e incultura, las representaciones escénicas volvieron ante el público, pero ahora al interior de las iglesias y con temas religiosos.
En los atrios El clero no quería que el espectáculo en las iglesias tuviera más importancia que la oración y decidió que las representaciones se realizaran en el exterior del templo, en el atrio.
En las plazas
Pronto se buscaron espacios más amplios para más público, comenzando así las representaciones en las plazas de las villas y con temas más populares.
En los corralEs dE comEdias
Pero las circunstancias aconsejaron otros escenarios, al abrigo de las inclemencias del tiempo y el barullo callejero. Se optó por los corrales de comedias.
En los tEatros A partir de entonces, las representaciones teatrales se consolidaron de tal manera que se construyeron los teatros tal y como los conocemos hoy día.
La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el canto, acompañados por una orquesta. El origen de la ópera se encuentra en la Camerata Fiorentina, surgida en Florencia (Italia) a finales del siglo xvi. Se trataba de un grupo de intelectuales nobles y artistas que se reunían para discutir sobre temas relacionados con la literatura, la música y el arte. En esas reuniones descubrieron que las representaciones teatrales de la antigua Grecia eran cantadas y decidieron imitarlas: eligieron un tema mitológico, escribieron el texto y compusieron una música. Este montaje escénico se tituló Dafne, y su música fue compuesta por Jacopo Peri (1561-1633). Sin embargo, se suele considerar la primera ópera de la historia que se conserva completa, la obra La favola d’Orfeo, de Claudio Monteverdi (1567-1643). Reúne las características que, a partir de entonces, definen el género operístico.
Escucha En la clase
La favola d’Orfeo, Claudio Monteverdi. Este fragmento representa la conversación entre Orfeo y unos pastores. Se inicia con un pasaje orquestal llamado sinfonía; cada intervención de los cantantes está separada por un fragmento orquestal. Al final, interviene el coro.
1 Escucho, pienso, me pregunto. ¿Cuál es la forma musical que percibes? ¿Qué tipo de voces (agudas, medias o graves) intervienen? ¿Percibes que en algún momento cantan varios a la vez?
El argumento de las primeras óperas giraba en torno a los dioses y héroes de la Antigüedad clásica. La literatura y la música son como dos ríos que cuando confluyen aumentan su caudal expresivo. Es el caso de La favola d’Orfeo, de Monteverdi, representada en el Liceo de Barcelona.
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Desarrollo del pensamiento En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de la descripción de la técnica «Escucho, pienso, me pregunto» sugerida para la realización de la actividad.
Desarrollo del pensamiento En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de la descripción de la técnica «El espejo» sugerida para la realización de la actividad propuesta.
HISTORIAS CANTADAS
Se trata de una determinada forma de cantar caracterizada por la gran capacidad vocal y expresiva de los intérpretes, que han de dominar técnicas de canto muy complejas.
Obertura
Coros
Arias ã 3 La expansión de la ópera
La ópera se extendió con rapidez por toda Europa. A lo largo del siglo xvii se construyeron los primeros teatros específicos para representaciones de ópera, con espacio destinado a los músicos. Se llamaron óperas. Algunas son verdaderas maravillas arquitectónicas. En un principio, la ópera era un espectáculo reservado a la corte y a la nobleza, pero con la apertura de los nuevos teatros empezó a convertirse en un espectáculo dramático para el público en general.
Las partes de una ópera
La ópera ha ido evolucionando a lo largo de su historia. La temática, las partes que la forman y la manera de interpretarlas también han ido cambiando.
Parte instrumental que sirve de introducción. Cuando aparecen en medio de la ópera se llaman interludios.
Canto común en determinadas partes de la ópera.
Pieza en la que actúa uno o más cantantes solistas junto a la orquesta. En los coros se unen todos los personajes.
El aria es, junto con los coros, una de las partes que gusta más al público.
Recitativos Fragmentos en los que los cantantes parecen recitar el texto. Se utiliza para narrar la acción. Suele tener un acompañamiento musical muy simple.
El teatro de San Carlo, en Napoles (Italia) fue inaugurado el 4 de noviembre de 1737, y es el más antiguo teatro de ópera activo del mundo. Por sus dimensiones y estructura, ha sido el modelo de los siguientes teatros de Europa. La ópera seria y la ópera cómica
Desde los inicios del género, los temas de los argumentos habían ido variando en función de los gustos de las épocas, incluso, según los idiomas empleados. Así el italiano fue durante mucho tiempo el idioma universal de la ópera, hasta la introducción del alemán y de otros idiomas como el francés. La ópera seria se caracteriza por tratar temas dramáticos inspirados en la mitología, en la historia y con personajes poderosos y distinguidos como dioses, héroes o reyes. La música es exquisita y refinada. Estas óperas están dirigidas a un público culto. Por otro lado, la ópera cómica se basa en un argumento de enredo, con situaciones cómicas y siempre con final feliz. Los temas son sencillos, cotidianos, con personajes populares con los que es fácil identificarse. La música es alegre, desenfadada. Esta ópera no va dirigida a una élite, sino que pretende gustar a todos. Los principales componentes de una ópera
Los principales componentes de una ópera son las diferentes voces de los cantantes, los músicos de la orquesta, el director o directora, los decorados y el público:
Unidad 5
Comprende, piensa, aplica...
1 El espejo. Indica cuáles son los rasgos diferenciadores de la ópera seria y de la ópera bufa. Copia el siguiente organizador gráfico en tu cuaderno para realizar la actividad.
Temática
ÓPERA SERIA ÓPERA BUFA
Tipo de música
Tipo de público
El decorado ambienta cada una de las escenas.
La soprano es la voz aguda femenina; suele ser la protagonista de la obra.
El tenor es la voz aguda masculina. Es generalmente el protagonista.
Las mezzosoprano y contralto son las voces medias y graves femeninas. Interpretan papeles secundarios.
El director o directora dirige a las voces y a la orquesta desde una tarima.
El foso es el lugar donde se sitúa la orquesta. Barítonos y bajos son las voces medias y graves masculinas. Interpretan papeles secundarios.
El público se sienta en al patio de butacas.
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Sugerencias metodológicas
Hacer reflexionar al alumnado sobre la importancia de conocer diferentes formas musicales en distintos períodos histórico-artísticos que enriquezcan su formación como ciudadanos y ayuden a comprender mejor la materia que nos ocupa. De forma muy esquemática, se ofrece al alumnado una secuencia temporal sobre la evolución de los teatros desde la antigüedad como espacios escénicos. Se centra, fundamentalmente, en los cambios de edificios donde se han ido realizando las representaciones teatrales a lo largo de la historia hasta llegar a los edificios hoy llamados teatros. Aportamos información sobre Claudio Monteverdi. Se suele considerar La favola d’Orfeo, de dicho compositor, la primera ópera de la historia, dado que ya es una obra más madura y consolidada que sus predecesoras en la música escénica. Monteverdi comenzó a componerla siguiendo el encargo del señor de Gonzaga, a cuyo servicio se encontraba en aquellos años. Gonzaga había asistido a alguna de las representaciones en la casa de Bardi de Florencia; quedó encantado y quiso hacer algo parecido en su palacio de Mantua. Monteverdi, gran maestro del madrigal, compuso en 1607 La favola. No obstante, tuvo mucho más éxito Arianna, compuesta un año más tarde.
Escucha en la clase
Audio 31. La favola d’Orfeo, Claudio Monteverdi.
Motivamos al alumno a que se acerque al género lírico. El tema que van a escuchar pertenece al segundo acto: representa la conversación entre Orfeo y unos pastores. Se inicia con un fragmento orquestal llamado sinfonía; cada intervención de los cantantes está separada por un ritornello orquestal. Al final interviene el coro. 1 La forma del aria sería: ritornello, A1, (voz y orquesta), ritornello (orquesta), A2 (voz con orquesta), pasaje orquestal de transición al número siguiente. La voz que interviene es aguda y cauta sin que haya otras voces.
Historias cantadas
Sugerencias metodológicas
El contenido de estas páginas pretende que el alumnado conozca la expansión rápida de la ópera. En pocas décadas se extendieron por toda Italia y se exportaron al resto de Europa a través de las compañías italianas de cantantes. Los alumnos y alumnas conocerán que en 1637 se abrió en Venecia el primer teatro público, por el empeño de un empresario particular, para la representación de óperas: el Teatro San Cassiano. En veinte años, el fenómeno se extendió por toda Italia y comenzó a manifestarse en el resto de Europa. Hasta entonces, el teatro musical se ofrecía, privadamente, en palacios a expensas de los nobles o ricos burgueses. Se construyeron teatros especializados, con un lugar para los músicos, que solían ser en forma de patio semicircular, sin butacas, donde el público estaba de pie. Había palcos a los lados que eran ocupados por la gente importante, por orden de rango. Sugerimos adentrarse en la opera seria y cómica. Ampliamos la información exponiendo que la innovación más importante en el campo de la ópera fue diferenciar entre la seria y la cómica. La primera tuvo su origen en la reforma llevada a cabo por el libretista italiano Zeno, que eliminó de los libretos los personajes cómicos y dividió la acción entre el recitativo y el aria. En su inicio, la eliminación de elementos cómicos y el uso exclusivo en los intermedios de carácter burlesco que se interpretaban entre los tres actos de la ópera seria, fue la única diferencia en un principio entre ambas clases de ópera. Informamos que la ópera seria está dirigida a un público culto y trata temas dramáticos. La ópera cómica pretende gustar a todos. Sus temas son sencillos con situaciones cómicas y con final feliz. Remarcamos que en el Barroco también hubo óperas que no fueron italianas. En Inglaterra destacó el compositor Henry Purcell con su ópera Dido y Eneas (1689); en Francia destacó J. B. Lully con sus tragedias líricas Tragédie Lyrique, que imita a la tragedia antigua y su temática es mitológica; en Alemania destacó el compositor H. Schutz, autor de Dafne, la primera ópera alemana. En lo referente al tipo de voces, en el Barroco destacaron los castrati en las óperas italianas. La operación de castración se realizaba a niños varones que, por su timbre de voz y aptitudes para el canto, permitía conservar su registro vocal en la edad adulta. Fueron muy populares en Italia, sobre todo, Carlo Broschi, conocido como Farinelli y Gaetano Majorano llamado Caffarelli. Con respecto a las partes de la ópera, enfatizamos en que el término aria es el más conocido, pues es una de las partes más representativas y que más gusta al público. En ella, el cantante se luce y demuestra sus cualidades líricas. En algunas épocas, el compositor dejaba un espacio libre para que el cantante interpretara, a su antojo, algún pasaje de gran virtuosismo. Añadimos que el recitativo se utiliza para avanzar en el argumento de la obra y, en poco tiempo, exponer una mayor cantidad de diálogo que en las arias. Esta parte no se encuentra sujeta a un pulso rítmico rígido ni a una estructura musical prefijada. Su forma es la que dicta el texto.
1 Esta actividad pretende facilitar la comprensión del contenido relacionado con los dos tipos de ópera mediante la realización de una tabla, a partir del organizador gráfico propuesto.
ÓPERA SERIA
Tipo de música Refinada y exquisita
ÓPERA BUFA
Alegre y desenfadado
Tipo de público Público culto Todos los públicos
HISTORIAS CANTADAS
Viena, capital musical
Viena era el centro de Europa. A sus teatros, palacios, salas de conciertos, con un público entendido y amante de la música, acudían los jóvenes músicos que buscaban darse a conocer y alcanzar la fama. ã 4 La ópera durante el siglo xviii
En música, se denomina período clásico al desarrollado a partir de la segunda mitad del siglo xviii, hasta el primer cuarto del siglo xix. Dos de los compositores más representativos de ópera durante el clasicismo son Gluck y Mozart.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Realizó la primera gran reforma operística. Los cambios que incorporó pretendían devolver la sencillez y la naturalidad a la ópera: poner la música al servicio del texto y convertirla en un medio para describir la historia y los sentimientos. Además, introdujo grandes coros y ballets. Ifigenia en Aulide es considerada su obra maestra.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fue, después de Gluck, el compositor operístico más importante del período clásico. Mozart compuso óperas de diferentes temáticas, aunque predominó la cómica. Algunas de sus óperas son de las más representadas en la actualidad: Las bodas de Fígaro, Don Juan, La flauta mágica…
Escucha En la clase Aria «La reina de la noche», La flauta mágica, W. A. Mozart. 1 Escucha el registro agudo de la soprano interpretando el aria acompañado por la orquesta. 2 Localiza el argumento de La flauta mágica y responde: ¿Qué personajes son protagonistas? ¿Qué voces deben representarlos? 3 ¿Qué emociones te transmite esta aria (tranquilidad, nerviosismo, alegría, tristeza…)?
La flauta mágica de Mozart, es una de las óperas más representadas en todo el mundo. En la imagen, representación de esta ópera en el Teatro Metropolitano de Nueva York (EE. UU.) en 2013. Unidad 5
ã 5 La ópera durante el siglo xix
Durante el siglo xix van a convivir dos corrientes operísticas de características propias y composiciones musicales diferentes: la ópera italiana y la ópera alemana.
La ópera italiana: Giuseppe Verdi
En el siglo xix, la ópera italiana mantiene básicamente las mismas características que tenía en el siglo anterior: composiciones de óperas serias y cómicas, se consolida el bel canto, etc. Sin embargo, hay dos aspectos novedosos que son el predominio de la voz sobre la orquesta y la presencia del coro arropando y dramatizando el canto. Giuseppe Verdi (1813-1901) se considera el principal exponente de la ópera italiana. Sus composiciones evolucionaron desde óperas típicamente italianas, de temática seria o cómica, hasta otro tipo de ópera más compleja, de estructura similar a la que estaba componiendo Wagner en Alemania. El movimiento nacionalista surgido en Italia durante el siglo xix influyó en la temática de algunas de las óperas de Verdi. Sus obras más conocidas son La traviata, Il trovatore, Nabucco, Rigoletto, Aida, Otello y Falstaff. El movimiento nacionalista
A mediados del siglo xix se desarrolló en Europa el nacionalismo, movimiento que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera. Se caracteriza por la exaltación de la nación y de sus valores. El nacionalismo trascendió al ámbito musical ensalzando las raíces musicales de cada nación, su tradición cultural y su folclore.
La traviata (1853) es un drama amoroso. En el primer acto se desarrolla el «Brindis», secuencia en la que la música ensalza los sentimientos y emociones de la escena. En la imagen, representación de esta ópera en el teatro Dnipropetrovsk (Ucrania) 2016.
Comprende, piensa, aplica...
2 ¿Qué compositor realizó la primera gran reforma de la ópera? Explica en qué consistió. 3 ¿Qué temática predominó en las óperas compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart? 4 ¿Cuáles son los aspectos novedosos de la ópera italiana del siglo xix? 5 ¿Qué movimiento ideológico influyó en la temática de algunas de las óperas de Verdi?
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Educación emocional El enfoque de esta actividad permite abordar la educación emocional en el aula en su dimensión de conciencia y regulación emocional: Reconocer emociones concretas.
Historias cantadas
Sugerencias metodológicas
Explicamos a los alumnos y alumnas que los compositores del clasicismo adquieren libertad creativa (se abandona progresivamente el mecenazgo) y nace el gran público, la música deja de ser «exclusiva» de una minoría noble. Informamos que una característica de las óperas de este período es la utilización de la melodía articulada, clara y equilibrada, propia del clasicismo musical. Damos información sobre los compositores más representativos de ópera del clasicismo: – Gluck, de origen alemán, compuso su ópera más destacada Orfeo y Eurídice y sus aportaciones posibilitaron el retorno a la naturalidad y belleza de la línea melódica en el terreno operístico, eliminando el exceso de ornamentación de las melodías y derivándolas hacia otras más clásicas. – Mozart, la gran figura de la ópera del s. xviii, cultivó tanto los singspiels con su última ópera La flauta mágica, la ópera seria italiana, con Idomedeo re di Creta, y la ópera bufa con Las bodas de Fígaro, Cossí fan tutte y Don Giovanni, entre otras.
Escucha en la clase
Introducimos la audición abordando el argumento del singspiel: la malvada Reina de la Noche y su criado moro Monostatos, son el símbolo de los más viles instintos. La sabiduría está representada por Sarastro que, además de presidir la comunidad de sacerdotes de Isis y Osiris y de ser el gran sacerdote del Sol, cuenta con tres siervos benéficos. Sarastro tiene prisionera a la princesa Pamina y la protege contra la influencia de su madre la Reina de la Noche. El príncipe Tamino quiere liberar a la princesa; para ello cuenta con la ayuda de Papageno, un bufón con apariencia de pájaro que lleva instrumentos mágicos. La flauta y el carillón. Tamino libera a la princesa. Sarastro corona a Tamino en el tempo del Sol mientras se derrumba el trono de la Reina de la Noche. 1 Con la audición dirigida ayudamos a discriminar auditivamente la tesitura de la soprano como voz de registro agudo, que posee una especial capacitación para llegar con cierta facilidad a las notas más agudas de su espectro vocal. 2 Los personajes protagonistas son: Tamino-tenor; Papageno-barítono; Lisa (Reina de la
Noche)-soprano; Pamina-soprano; Sarastro-bajo; Monostratos-tenor. 3 Respuesta abierta. Sugerimos que se fijen en el carácter enérgico de la melodía para facilitarles la reflexión emocional.
Comprende, piensa, aplica…
2 La primera reforma operística la realizó C. W. Gluck. Su reforma consistió en devolver la naturalidad en las melodías ejecutadas por los intérpretes, logrando poner la música al servicio del texto y ayudando a describir la historia y los argumentos de la ópera. 3 Temática cómica. 4 El predominio de la voz humana sobre la orquesta y la presencia del coro arropando y dramatizando el canto. 5 El movimiento nacionalista.
Escena de la ópera Tannhäuser (Festival Bayreuth, Alemania, 2014). Su estreno no logró el éxito esperado debido a un reparto desacertado. Posteriormente, con nuevos cantantes líricos, la obra se ha convertido en una de las mejores óperas de la historia. Escucha En la clase «Coro de peregrinos», Tannhäuser, R. Wagner. Este coro aparece en el Acto III de la ópera Tannhäuser y representa, en escena, a un grupo de peregrinos que se dirige a Roma. 1 Sumamos. Escucha atentamente y contesta en tu cuaderno: ¿tiene este fragmento acompañamiento instrumental? ¿Reconoces el tipo de voces que tiene el coro de hombres? Comparte después tus respuestas con el resto de la clase. El siglo xx nos ha ofrecido grandes voces líricas que han hecho historia con su arte: • Enrico Caruso (Italia, 1873-1921). • María Callas (EE.UU., 1923-1977). • Mario del Mónaco (Italia, 1915-1982). • Renata Tebaldi (Italia, 1922-2004). • Montserrat Caballé (España, 1933-2018). • Luciano Pavarotti (Italia, 1935-2007). • Plácido Domingo (España, 1941).
Actualmente, Anna Netrebko (Rusia, 1971) es de las mejores soprano y actriz del momento. El color especial de su voz y su amplia tesitura le permiten representar gran variedad de personajes. En la imagen, en un recital en San Petesburgo, Rusia (2020).
Taller profesional
En una representación de ópera intervienen diversos profesionales: los cantantes, la orquesta, el director musical, los bailarines, los actores, el regidor, el coreógrafo y el director de escena.
Los cantantes, los miembros de la orquesta y el director musical son titulados superiores del Conservatorio de Música en las ramas de Canto, Instrumento (cada uno el suyo correspondiente) y Dirección, respectivamente.
Los bailarines y el coreógrafo proceden de la Escuela de Danza. Los actores y el director de escena son titulados de la Escuela de Arte Dramático.
6 Busca información sobre la tarea que realiza el regidor en una representación operística. 7 Investiga qué otras profesiones, no vinculadas con el mundo de la música o la escena, participan en un montaje de ópera. 8 ¿Te gustaría formar parte del elenco de personas que engloban la música escénica? ¿Con que profesión de las que has investigado en la actividad anterior te gustaría participar?
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Aprendizaje cooperativo En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de la descripción de la técnica «Sumamos», sugerida para la realización de una de las actividades
Orientación académica y profesional En esta actividad se tratan aspectos relacionados con la orientación profesional. En el banco de recursos de anayaeducacion.es se ofrece información sobre esta competencia.
Cultura emprendedora El enfoque de esta actividad permite desarrollar el espíritu emprendedor en el alumnado potenciando su creatividad y autonomía.
TALLER DE ESCUCHA Una ópera de película
El fragmento pertenece al tercer acto de la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, titulado «E lucevan le stelle». Se trata de un aria de tenor que canta el protagonista masculino de la ópera, Mario Cavaradossi. La historia se desarrolla a finales del siglo xviii, momento en el que Italia es invadida por las tropas francesas. Mario es un prisionero partidario de Napoleón Bonaparte, perseguido por la policía. Capturado y condenado a muerte, pide que se le permita escribir una carta a Floria Tosca, su amada. Floria Tosca ha conseguido de Scarpia, el jefe de la Policía, un salvoconducto para huir y la promesa de que la ejecución de Mario será simulada. Después del aria de Mario, Tosca le cuenta esto a su amado; sin embargo, verán que se trata de un engaño.
Giacomo Puccini (Lucca, Italia, 1858-Bruselas, 1924) fue un famoso compositor de óperas cuyo mérito fue revitalizar la ópera italiana en unos momentos en que el cine empezaba a suponer una seria competencia. Su música incrementa la tensión dramática de las escenas, y se podría clasificar como de película. Un ejemplo de ello es Tosca: como en un thriller, al mejor estilo de Alfred Hitchcock en sus películas de suspense, la música nos va anticipando lo que está a punto de ocurrir. La popularidad de Puccini se debe a su estilo melódico de gran belleza. Aunque su nuevo estilo no estuvo muy bien visto por los críticos de su época, sus obras despertaron la admiración de grandes músicos, igualmente controvertidos, como Stravinski o Ravel, entre otros. Voces de Tosca
Observa el tipo de voz asignado a los personajes protagonistas de la obra. Es común encontrar en la ópera italiana, que la pareja de protagonistas sea un tenor y una soprano (Tosca y Mario). El villano solía ser un barítono o un bajo (Scarpia). Floria Tosca, celebre cantante: soprano. Mario Cavaradossi, pintor: tenor. En la imagen, lo interpreta Luciano Pavaroti. Barón Scarpia, jefe de la Policía: barítono. Cesare Angelotti, prisionero bonapartista fugitivo: bajo. El sacristán: bajo. Sciarrone, gendarme: bajo. Un carcelero: bajo.
Keri Alkema, como Tosca y Gwyn Hughes como Cavaradossi. London Coliseum (2016). Escucha En la clase «E lucevan le stelle», ópera Tosca, Giacomo Puccini.
El fragmento comienza con una melodía interpretada dos veces por el clarinete, entre la que se entrelazan las frases del tenor, casi recitando, sobre una misma nota. Desde ese momento, el tenor toma la melodía del clarinete.
Observa que la forma de cantar es muy expresiva, como si el personaje dejara salir sus pensamientos. Esta modalidad interpretativa, sin marcar el ritmo de forma mecánica, se denomina rubato.
1 ¿Qué instrumento acompaña, discretamente, al clarinete y al tenor en la primera sección? ¿Qué instrumentos acompañan, después? ¿Qué sensaciones producen?
2 Escucha nuevamente y sigue el texto. Localiza los momentos en los que la melodía del tenor llega a las notas más agudas. ¿Crees que puede haber alguna relación entre esas notas y lo que dice el texto?
Explícalo.
Cavaradossi (pensando)
A E lucevan le stelle… ed olezzava la terra… stridea l’uscio dell’orto… e un passo sfiorava la rena…
Entrava ella, fragrante, mi cadea fra le braccia…
B Oh! dolci baci, o languide carezze, mentr’io fremente le belle forme disciogliea dai veli!
C Svanì per sempre il sogno mio d’amore…
L’ora è fuggita…
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!…
Cavaradossi (pensando) A Y brillaban las estrellas… y olía la tierra… chirriaba la puerta del jardín y un paso sacudía la arena…
Ella entró, fragante, y cayó entre mis brazos... B ¡Oh dulces besos, oh suaves caricias, mientras yo estremecido descubría las bellas formas de los velos! C Para siempre desvanecido mi sueño de amor…
El tiempo se ha terminado… ¡Y muero desesperado! ¡Y jamás he amado tanto la vida!…
Unidad 5
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Sugerencias metodológicas
Mostramos a los alumnos y las alumnas la genialidad de compositores de la calidad artística de Richard Wagner, que aprecien la labor del compositor, su talento y su legado para la historia de la música occidental. Este hecho facilitará conseguir que sean melómanos y consumidores musicales de la música académica, que adquieran actitud crítica ante manifestaciones musicales de diversa índole y que posean mayor cultura musical. Llevamos a escena el concepto de drama musical, u obra de arte total, cuyo máximo exponente se encuentra en Wagner. Investigar pormenorizadamente dicho concepto, lo que supuso en el terreno de la lírica y sus consecuencias posteriores. Como anécdota, comentamos a los alumnos y las alumnas que fue Wagner quien determinó que, para escuchar sus óperas, era necesario permanecer en completo silencio y con las luces apagadas durante la representación. Hasta entonces, era corriente conversar, gritar a los cantantes o aplaudir en cualquier momento.
Escucha en la clase
Estremecedor, impactante y deslumbrante el «Coro de peregrinos», de la ópera Tannhäuser, de R. Wagner. El genio y la maestría se funden con una riqueza armónica propia del romanticismo alemán, con una línea melódica elegante, un fraseo perfecto, delicado y vibrante. Motivamos a los alumnos y las alumnas a que les penetre la fuerza interior de la melodía y valoren el legado artístico musical de los compositores pasados. Se trata de una de estas audiciones espectaculares de la historia de la música que requiere de una escucha atenta, comprensiva, profunda y concentrada para disfrutar al máximo de las sensaciones que desprende, de manera intrínseca, la audición. 1 Tiene acompañamiento instrumental: una orquesta sinfónica. El coro de hombres incluye las siguientes voces: tenores, barítonos y bajos.
Taller profesional
6 El regidor es el encargado de organizar la escena para montajes de ópera, es como el director de escena desde un punto de vista técnico, debe coordinar a todos los que intervienen en la escena. No es una tarea fácil y no existe ninguna titulación universitaria que oriente de cómo realizar dicho trabajo. 7 Montadores de decorados, maquinistas encargados de llevar los decorados hasta unas marcas predeterminadas, sastres, maquilladoras y estilistas, técnicos de luces y sonido, etc. 8 Respuesta abierta.
Taller de escucha
Qué vas a escuchar
Motivamos al alumnado a que indague sobre el libreto de la ópera Tosca. Pedirles que resuman el argumento de la misma y que se centren en las acciones que se desarrollan en el tercer acto, que es donde se desarrolla el aria que van a analizar.
Previo a la audición se hace necesario un análisis de las características de la ópera italiana de la segunda mitad del siglo xix, y de la influencia de Verdi en compositores posteriores italianos, como el caso de Puccini, compositor de Tosca. Como información complementaria es preciso facilitarles el nombre del autor de la obra sobre la que está basada la ópera, Victorien Sardou. Y también, el autor del libreto, Giuseppe Giacosa.
Se propone la visualización en el aula del programa sobre Tosca de la serie This is opera, de RTVE. El presentador Ramon Gener, especialista en el género y barítono, acerca la pasión por la ópera a todos los públicos. Descubre que la ópera es no solo para unos pocos, sino para todos y que las emociones que hace sentir nos configuran como seres humanos.
Escucha en la clase
1 Los instrumentos que acompañan al clarinete son las cuerdas, en concreto los violines. A las cuerdas luego se unen otros instrumentos de la orquesta de viento madera y de viento metal. 2 Las notas más agudas se concentran en los temas B y C: − En el tema B, las notas cantadas más agudas coinciden con las palabras «Baci» (besos) y «Disciogliea» (descubría). − En el tema C, las notas agudas se cantan en las palabras «fuggita» (ha terminado), «disperato» (desesperado) y «amato» (amado).
La corchea con puntillo ocupa tres cuartas partes de un pulso, por lo que, para completarlo, es necesaria una semicorchea más. Por este motivo, la corchea con puntillo suele ir seguida de una semicorchea, formando este ritmo peculiar. El ritmo de corchea con puntillo puede interpretarse de dos maneras diferentes. Una es tal y como se escribe:
Otra manera es alargando la duración de la corchea y acortando la semicorchea, como en «Va pensiero». Esto es habitual cuando el acompañamiento tiene una subdivisión ternaria, como estos seisillos:
En un coro se suele emplear la clave de sonidos graves, la de fa, para las melodías de los bajos. En el caso de «Va pensiero», de Verdi, se utiliza la clave de sol para las voces de mujeres y la de fa, para las de hombres. Por tanto, las dos voces leen las mismas notas, pero a distancia de octava. Observa la relación de notas en las dos claves. Es fácil si se recuerda la colocación del do central.
do central do central
Las notas, en clave de fa, quedan de la manera siguiente: Claves de do
Do en 1.a
Do en 3.a
Do en 4.a
Arpa d’or dei fatidici vati, perchè muda dal salice pendi? Le memorie nel petto raccendi, ci favella del tempo che fu! O simile di Sòlima ai fati, traggi un suono di crudo lamento; o t’ispiri il Signore un concento, che ne infonda al patire virtù (x3) al partire virtù!
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TIC En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone del audio para realizar la actividad de interpretación. Antes de pasar a interpretar la obra propuesta, realizar un trabajo cooperativo en pequeño grupo con el fin de investigar diferentes aspectos: Giuseppe Verdi: breve biografía musical. Nabucco: historia, temática y significado de la ópera. A continuación, preparar de forma secuenciada la composición que van a interpretar. Primero, desgranar el ritmo y después, la melodía.
Prepara el ritmo
Recordamos los conceptos de seisillo y tresillo y su función en la composición, realizando ostinatos rítmicos en compás cuaternario, al ritmo de corchea con puntillo, por un lado, y el de corcheas, por otro. Primero, trabajar por separado y luego de manera conjunta formando una polirritmia. Por encima de los dos ostinatos, un grupo de alumnos y alumnas realizará una improvisación sobre los ostinatos propuestos. Preparamos un trabajo con figuraciones más complejas como los tresillos y seisillos. Explicar detalladamente el seisillo y recordar el concepto de tresillo, mostrando su utilidad a la hora de transformar en ternario una estructura de ritmo binario.
Prepara la armonía
Recordamos el concepto de clave. Se trata de un signo que informa de la altura de los sonidos. Se coloca al principio de un pentagrama indicando la posición de una nota determinada y, por extensión, de las demás. En la actualidad hay tres tipos de claves utilizadas según la tesitura requerida y que son, de la más aguda a la más grave, la clave de sol colocada en la segunda línea, la clave de do colocada en tercera y cuarta línea, y la clave de fa en cuarta línea.
Escucha, aprende e interpreta
Audio 35. «Va pensiero» ópera Nabucco, Verdi
En esta sección, el alumnado interpretará uno de los coros de ópera más famosos de la música occidental, el coro de los hebreos «Va pensiero», Nabucco, de G. Verdi. Comentar que dicho coro corresponde a una obra de mayores dimensiones, una ópera, compuesta en 1842 y dentro del primer período compositivo de los cuatro que tuvo. Estaba basada en una historia del Antiguo Testamento. En primer lugar, analizaremos la partitura, explicando aquellos signos o conceptos que no se entiendan para que los alumnos y las alumnas puedan seguir la audición. Después, se visionará un vídeo donde observe la actuación del coro de los hebreos, y así poder explicar la composición del coro mixto y la colocación del mismo en el escenario. En cuanto a la interpretación, trabajaremos la estructura formal interna mediante la audición dirigida y la composición rítmica. Durante la audición, analizar cada una de las frases musicales hasta completar su estructura formal interna. La clase se dividirá en tres bloques, voz, xilófonos y flautas, y cada uno trabajará la melodía. Es fundamental que antes de empezar a trabajar la melodía dominen las estructuras rítmicas «especiales» (como el tresillo), que sean capaces de sacar la estructura rítmica de toda la partitura, ejecutarla con palmas o con cualquier otro instrumento de percusión corporal que les facilite la interiorización de dicha estructura. Cuando controlen rítmicamente la estructura se procederá a trabajar la melodía. Deben tener presente que la línea melódica posee saltos interválicos de hasta una octava y una séptima, con la consiguiente dificultad que genera a la hora de interpretar. El hecho de que sea una composición tan conocida facilitará la realización de la interpretación, ya que no tendrán excesiva dificultad a la hora de entonarla. Es recomendable primar la sección de voz humana y mermar las flautas y la interpretación de xilófonos en un menor número de instrumentistas Animamos a los alumnos a que realicen una actividad de previa de interiorización de la pulsación con la entonación de la partitura antes de la ejecución instrumental y que presten especial atención a las síncopas que aparecen en la misma. La partitura para el profesorado con acordes de acompañamiento está disponible en la web de recursos de anayaeducacion.es.
El compositor, violinista y organista Giovanni Baptista (1710-1736), de la familia Draghi, natural de Pergola (Italia), todos le conocerían por el gentilicio Pergolesi. Ha sido denominado popularmente como el Mozart italiano y, al igual que el genio de Salzburgo, también murió muy joven (26 años).
Su música seduce por su sencillez, agilidad y belleza. Sin duda, su fama le viene por el éxito que obtuvo con su ópera cómica
La serva padrona, una ópera breve que compuso como un intermezzo (dividido en dos partes), es decir, para ser representada en el descanso o intermedio de otra ópera seria que él mismo escribió (Il prigionero superbo).
La historia cuenta cómo Serpina, una desenvuelta criada al servicio de un viejo cascarrabias, soltero y de salud delicada, se las ingenia para acabar siendo la patrona. Diseña un plan con ayuda de otro criado, quien se hace pasar por su prometido que quiere desposarla. El viejo Uberto tendrá que elegir entre pagar una dote o casarse con ella. Al negase a pagar, no le queda otra elección. De esa forma ella logra su objetivo: acabar siendo su esposa y la dueña de la casa.
Comprende, piensa, aplica...
9 Imagina que tienes que componer el libreto para una ópera cómica basándote en un tema actual. ¿Qué tema elegirías? ¿Cuál sería el argumento? ¿Qué personas incluirías?
Comparte tus respuestas con el resto de la clase. 7 Escribe en tu cuaderno el fragmento siguiente cambiando el ritmo de todas las parejas de corcheas. Después, interprétalo.
8 Escribe en tu cuaderno de pentagramas la melodía siguiente en clave de fa, es decir, una octava baja. Observa, como ejemplo, las primeras notas.
Investiga
9 A continuación, tienes una serie de títulos de óperas de Verdi y de Wagner. Escríbelas en tu cuaderno en dos columnas según quién fuera su compositor:
La traviata, Don Carlo, La Walkiria, Parsifal, Tristán e Isolda, Aida, Lohengrin, Otello, El holandés errante, Macbeth, Sigfrido, Rigoletto, Simon Bocanegra, La fuerza del destino. 10 De las óperas de la actividad anterior elige una e investiga su argumento. Elabora un breve trabajo para exponer en clase utilizando la tecnología informática.
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Plan lingüístico Para abordar la actividad propuesta el alumnado puede consultar en el banco de recursos de anayaeducacion.es el esquema referido a los textos expositivos y sus características.
Evaluación Las actividades incluidas en el «Portfolio» del banco de recursos de anayaeducacion.es pretenden ayudar al alumnado a ser consciente de cómo ha aprendido.
TIC El alumnado hará uso de las TIC en la búsqueda de información para poder realizar la actividad propuesta.
En clave musicalLa ópera cómicaEn clave musical
La serva padrona, de Pergolesi, es una ópera cómica. Tuvo tal fama que el público acudía a los teatros solo por presenciar su representación en el intermezzo, prestando poca atención a la ópera seria a la que acompañaba. Con esta obra triunfó el humor en la ópera: se llegó a representar por sí sola e incluso desató una verdadera «guerra» en París entre los partidarios de la ópera seria y refinada y los de este estilo, más ameno y popular.
El compositor, violinista y organista Giovanni Baptista (1710-1736), de la familia Draghi, natural de Pergola (Italia), todos le conocerían por el gentilicio Pergolesi. Ha sido denominado popularmente como el Mozart italiano y, al igual que el genio de Salzburgo, también murió muy joven (26 años).
Su música seduce por su sencillez, agilidad y belleza. Sin duda, su fama le viene por el éxito que obtuvo con su ópera cómica
La serva padrona, una ópera breve que compuso como un intermezzo (dividido en dos partes), es decir, para ser representada en el descanso o intermedio de otra ópera seria que él mismo escribió (Il prigionero superbo).
La historia cuenta cómo Serpina, una desenvuelta criada al servicio de un viejo cascarrabias, soltero y de salud delicada, se las ingenia para acabar siendo la patrona. Diseña un plan con ayuda de otro criado, quien se hace pasar por su prometido que quiere desposarla. El viejo Uberto tendrá que elegir entre pagar una dote o casarse con ella. Al negase a pagar, no le queda otra elección. De esa forma ella logra su objetivo: acabar siendo su esposa y la dueña de la casa.
Comprende, piensa, aplica...
9 Imagina que tienes que componer el libreto para una ópera cómica basándote en un tema actual. ¿Qué tema elegirías? ¿Cuál sería el argumento? ¿Qué personas incluirías?
Comparte tus respuestas con el resto de la clase.
TRABAJA CON LO aprendido Recuerda seleccionar el material de trabajo de esta unidad para tu portfolio.
Comprueba
1 Explica en tu cuaderno qué es la música escénica. 2 Describe, de manera breve, cuáles fueron los antecedentes de la ópera. 3 ¿Qué son el aria y el recitativo en una ópera? Explícalos. 4 ¿Cuáles son las voces femeninas y masculinas de una ópera? 5 ¿Cuáles son los compositores más destacados del período clásico? 6 ¿A qué se denomina «drama alemán»? ¿Qué compositor lo aplicó en sus obras?
Practica
7 Escribe en tu cuaderno el fragmento siguiente cambiando el ritmo de todas las parejas de corcheas. Después, interprétalo.
8 Escribe en tu cuaderno de pentagramas la melodía siguiente en clave de fa, es decir, una octava baja. Observa, como ejemplo, las primeras notas. Unidad 5
Investiga
9 A continuación, tienes una serie de títulos de óperas de Verdi y de Wagner. Escríbelas en tu cuaderno en dos columnas según quién fuera su compositor:
La traviata, Don Carlo, La Walkiria, Parsifal, Tristán e Isolda, Aida, Lohengrin, Otello, El holandés errante, Macbeth, Sigfrido, Rigoletto, Simon Bocanegra, La fuerza del destino. 10 De las óperas de la actividad anterior elige una e investiga su argumento. Elabora un breve trabajo para exponer en clase utilizando la tecnología informática.
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La serva padrona
Si se invita a expresar abiertamente los gustos del alumnado en lo que se refiere a las óperas, es posible que más de uno manifieste que no es algo que les divierta especialmente; sobre todo si no están demasiado familiarizados con este género musical. Es probable que raramente hayan asistido a alguna ópera en directo, pero quizá apunten a que el texto, generalmente en otros idiomas ajenos al propio, no les llega; otros, que suelen ser largas y pueden parecerles monótonas; otros, más aficionados a la acción, queden un tanto decepcionados porque no tienen emoción; quizá las temáticas quedan muy alejadas de sus intereses, etc. Tras este pequeño preámbulo, conviene leer y comentar la introducción de la página, de forma que se ponga en situación al alumnado y trate de viajar en el tiempo hasta principios del siglo XVIII. Se encuentran ante un fenómeno social y cultural de aquella época que supuso una verdadera revolución, especialmente en Francia, donde llegaron a crearse los dos bandos a los que se alude en la introducción. La clave residía en que con esta nueva forma de ópera bufa cualquier tipo de público se identificaba con los personajes, ya que la temática era más cercana a sus intereses. Además, se trata de escenificaciones más breves que las óperas habituales. La preferencia por las narraciones breves pero intensas siempre han sido del gusto de las clases más populares; más aún, si lleva una considerable carga de comicidad y de farsa que satiriza determinados comportamientos ridículos de las personas.
Comprende, piensa, aplica…
9 Respuesta abierta. Sugerimos que reflexionen sobre temáticas vinculadas con los ODS o con otros temas vinculados con el quehacer cotidiano de la población, que desarrollen imaginación y creatividad para estructurar el argumento y que inventen personajes con perfiles complementarios para la ópera.
Trabaja con lo aprendido
Comprueba
1 La música escénica es aquella que está destinada a acompañar una representación, ya sea teatral, operística, etc. Crea el ambiente y transmite las sensaciones que requiere la escena que se está representando. 2 Los antecedentes de la ópera se encuentran en el drama musical cantado de la antigua Grecia, en los romances y cantares de gesta medievales y en los madrigales renacentistas. 3 Aria: se trata de una pieza independiente en la que actúa generalmente uno o más cantantes solistas acompañados por la orquesta.
Recitativo: es un fragmento entre las arias en el que los cantantes parecen recitar el texto. 4 Femeninas: Soprano (aguda), Mezzosoprano (media) y Contralto (grave). Masculinas: Tenor (aguda), Barítono (media) y Bajo (grave). 5 Los compositores más destacados fueron Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus
Mozart. 6 A la obra de arte total que se desarrolló en el Romanticismo. Fue Wagner quién concibió la ópera como una obra de arte total que aúna música, drama, escenografía y ballet. Practica
7 Respuesta abierta. 8 A partir del compás que se les ofrece como ejemplo, deberán poner atención para situar correctamente las notas teniendo en cuenta que la nota fa está situada en la cuarta línea.
Investiga
9 Óperas de Verdi: La Traviata, Don Carlo, Aida, Otello, Rigoletto, Macbeth, Simón Bocanegra, La fuerza del destino.
Óperas de Wagner: La Walkiria, Parsifal, Tristán e Isolda, Lohengrin, El holandés errante,
Sigfrido. 10Respuesta abierta.
