Mayo 2016
# 15
Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 15 - Mayo de 2016
Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: Juan Luis Durán Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores
Grup fotogràfic d’Almenara Conversamos con José Mesa Liga social mayo 2016 El rincón de Morilla
José Mesa (Puerto de Sagunto, 1945). Miembro del Grup Fotogràfic d´Almenara desde su fundación. También es socio de AGFOVAL, AFTDAO y ARSE. Federaciones: FCF y FLF. Confederaciones: CEF PSA y FIAP. Ha realizado varios cursos de retoque digital en AGFOVAL, así como cursos más avanzados con Luis Beltrán y Santos Moreno, como profesores. Ostenta los títulos de: MFCF, ECEF y EFIA. En 2016 presenta “A mi manera”, su primera exposición individual, en el Centro Cultural “Paulo Freire” de Almenara, y en la Casa de Cultura “Capitán Pallarés” de Sagunto.
CONVERSAMOS CON . . .
JOSÉ MESA Cuéntanos tus primeros pasos en el mundo de la fotografía. Desde que en los años 60, mi novia, hoy mi mujer, me regalase una Werlissa en B&N, nunca dejé la fotografía, aunque fue unos años antes de mi jubilación que retomé la afición con mayor fuerza, ya que disponía de más tiempo para viajar y tomar fotografías. Además de GFAL, existen otras asociaciones en tu vida? En tu opinión, qué importancia juega el asociacionismo en la formación del fotógrafo? Vivir en Valencia me permitió conocer por casualidad a AGFOVAL, asociación próxima a mi entorno. Allí realicé mis primeros cursos de fotografía digital. Por mi propia experiencia, yo siempre aconsejaría a quien desee iniciarse en la fotografía que se asocie. Es algo muy importante para conocer personas con tu misma afición, compartir inquietudes, comentar dudas, realizar cursos, salidas fotográficas y sobre todo hacer amigos, que son los que más te ayudaran: hay que asociarse. Como conocedor de otras asociaciones qué es lo que más valoras de GFAL, y qué aspectos, en tu opinión, serían mejorables? Sin lugar a dudas, la calidad humana de todos sus componentes. En su corta trayectoria GFAL ha conseguido metas que para sí quisieran otras asociaciones. Nos han visitado grandes profesionales que han expuesto sus trabajos en nuestra sede, además de realizar interesantísimas charlas y talleres de forma gratuita, lo que no suele ser habitual en este tipo de actividades. En cuanto a mejorar, todo a su debido tiempo. Tenemos grandes
expectativas en el futuro ya que contamos con una junta directiva con muy buenas cualidades y grandes inquietudes. Consideras que los concursos son una buena opción para darse a conocer y crecer fotográficamente? Mi amigo Julián Negredo me decía que las fotografías en el disco duro no hacen nada. Y siguiendo sus consejos me decidí a concursar, dándome de alta en la Confederación Española de Fotografía y en la Federación Internacional del Arte Fotográfico. Participar en concursos hace que practiques todo tipo de géneros y conozcas la obra de otros participantes, lo que te obliga a superarte, a mejorar día a día. Como no, en ocasiones te puedes llevas algún disgusto pero también grandes alegrías.
Tu exposición “A mi manera” está formada casi en su totalidad por fotomontajes. Cómo nació tu interés por este tipo de arte y que encuentras en él que no te ofrece la fotografía tradicional? A veces la fotografía tradicional no me aporta todo lo que busco, aunque sí los elementos que necesito para realizar mis composiciones. De de esta forma difícilmente encontraré una fotografía igual, motivo por el cual me introduje en la foto creativa. Tengo que decirte que en esta, por ser mi primera exposición, quise centrarme en mi obra más creativa, aunque también cultivo otros géneros. Si bien la manipulación fotográfica ha existido siempre, por qué crees que hay tanta reticencia a aceptar las fotos manipuladas como un arte equiparable a la fotografía pura?
El mejor consejo que te han dado? Como en todos los aspectos de la vida: esfuerzo y humildad...
Nunca lo he entendido, ya que hoy en día, la llamada fotografía de Arte Experimental está aceptada en todo el mun-
do y la gran mayoría de concursos la incluyen en sus distintas secciones en igualdad de condiciones. Cuándo disfrutas más, en el momento de realizar la toma o durante el procesado posterior, o lo que es lo mismo, pasas más tiempo frente al ordenador que con la cámara en la mano? Disfruto mucho viajando y tomando fotografías, pero mucho más, ya que dispongo de tiempo, delante del ordenador durante el procesado. Hablemos de tu proceso creativo. Partes de una idea preconcebida, o por el contrario dejas que la composición fluya por sí misma, improvisando, hasta llegar a un resultado satisfactorio?
“el arte es incapaz de existir sin la inspiración de quien lo ejerce”.
Suelen preguntarme cómo nacen las ideas para mis fotografías... La verdad es que no lo sé, cada caso es diferente. A veces, cuando surge una idea, realizo un boceto para retener ese momento de inspiración. La fotografía artística me permite desarrollar toda mi capacidad creativa. No sigo reglas, voy donde mis sensaciones me llevan. Tal vez la única constante sea que trabajo con la imaginación muy despierta. Aquí aplico esa frase que siempre he querido transmitir a mis alumnos de peluquería en mi época profesional, “el arte es incapaz de existir sin la inspiración de
quien lo ejerce”. Hago lo que pienso sin ponerme límites siendo fundamental dar vida a la imagen, cuando este paso esta dado, considero que mi obra tiene sentido. Cuantas imágenes guardas en tu disco duro esperando su momento? A veces, en esas ocasiones en que la inspiración no llega, es necesario recurrir al disco duro. Tener una buena provisión de tomas siempre viene bien y en ocasiones pueden surgir cosas interesantes. Qué fotógrafos o artistas te inspiran? Todos. Yo admiro lo que tenga sentido. La lista de fotógrafos que me gustan sería interminable, pero sí que nom-
braré a dos extraordinarios: Julián Negredo y Santos Moreno. El color tiene una gran importancia tus composiciones. Se diría que tu fotografía es muy “pictórica”… Toda mi vida he estado unido al color. En mi época joven experimenté el paisaje con pintura óleo, donde aplicar el color es fundamental. Conservo algunos cuadros y los miro con cierto reconocimiento. Mi vida profesional unida a la enseñanza de Peluquería, ha consistido en saber transmitir a mis alumnos la importancia de darle vida al cabello a través del color. Yo lo veo como algo esencial de todo lo que nos rodea y trato de dar a mis fotografías esa nota de color que atraiga la mirada. Háblanos de tus personajes. Son modelos que posan para ti, o los ex-
traes de fotos robadas, realizadas al vuelo? Principalmente, recurro a la familia. Sobre todo a mis nietas. Cuando ven al “yayo” con la cámara se esconden. También algún desconocido que acepta posar y algo de fotografía de estudio. El robado no me gusta, aunque cuando fotografías en la calle siempre se cuela alguien sin querer. Hay un elemento presente en muchas de tus creaciones: el mar. Eres consciente de ello? Tiene algún significado especial para ti? El tema laboral me estresaba tanto que la mejor forma para relajarme era pasear por la orilla del mar y sobre todo pescar. Los paisajes marinos me encantan. Se dice que cada fotografía tiene su propia historia. Cuéntanos qué secretos guarda una de tus fotografías más representativas, “La Niña del Mar”...
La Niña del Mar… o mi nieta Olivia. Encantadora!. Siempre que se lo pido posa para mí. Tiene una expresión especial. La vi saliendo del mar con su jaula cogida de la mano y los restos de sus muñecas, como diciendo “estoy aquí…” Además, la participación de nuestro amigo Julián. Él también vio la fotografía que yo le expliqué… y de qué manera! Esta fotografía es la más premiada de todas las que he presentado a concursos: medallas, diplomas, menciones de honor y siempre ha sido aceptada. Y ya para terminar, cuéntanos en qué estás trabajando ahora y qué proyectos de futuro te planteas. En estos momentos no participo tanto en concursos, solamente en ligas sociales y poco más, aunque intento viajar y disfrutar de la fotografía de igual manera. Como proyecto, prepararme para ser jurado de fotografía, relacionarme más con mis amigos y visitar con más frecuencia las asociaciones, realizar cursos y adquirir experiencia. En definitiva, “DISFRUTAR“….
PORTFOLIO
LIGA SOCIAL
Mayo 2016 Clasificaciรณn final
JURADO
CALIFICADOR
Inma Blaya Anna Selga Laura Prego
CLASIFICACION
Juan Luis Durán José Beut Vicente Almodóvar Carlos Correcher Arturo de las Liras César March Alfredo Mingarro David Piqueras José Mesa Mar Biosca Julián Negredo Emilio Rubio José Carlos Muñoz Carlos Poveda Enrique Valdepérez Nuria Forner Antonio Damián Gallego Pedro Pinilla María Teresa Veral José Manuel Abarca José Claramonte José Antonio Doménech Antonio García Mayte Cruz Pascual Fabregat Felipe Noguera Jaume Lairón Carlos Vela Ximo Aparisi
29 28 27 27 27 26 25 25 24 23 23 23 22 22 21 20 20 20 20 19 19 19 19 18 18 18 17 17 16
MAYO
CLASIFICACIÓN
FINAL
José Beut Juan Luis Durán César March Julián Negredo Arturo de la Liras Mar Biosca David Piqueras José Mesa Carlos Correcher Antonio Damián Gallego Felipe Noguera Emilio Rubio José Antonio Doménech Pedro Pinilla Jaume Lairón Carlos Poveda Carlos Vela José Claramonte María Teresa Veral Pascual Fabregat Antonio García Vicente Almodóvar José Carlos Muñoz José Manuel Abarca Luis de Julián José Mª Fernández Francisco José García Nuria Forner Alfredo Mingarro Enrique Valdepérez Mayte Cruz Ximo Aparici Mª José Ruperto Fernando Yánguas Ismael Rodrigo Yolanda Vicente Luis Beltrán Pere Hormigós
187 171 166 157 156 155 154 151 150 144 142 140 138 137 135 133 132 130 130 128 128 121 121 115 115 109 105 89 84 82 80 73 50 39 37 32 17 17
L I G A 2015 - 2016
Juan Luis Durรกn El aprendiz
JosĂŠ Beut Hard Work
Vicente AlmodĂłvar El Ăşltimo hombre
Carlos Correcher Cauta curiosidad
Arturo de la Liras Orange nude
CĂŠsar March Body combat
Alfredo Mingarro Anda
David Piqueras Mamรก
JosĂŠ Mesa Paseo en el lago
Mar Biosca Adam i Eva
Juliรกn Negredo Blue Street
Emilio Rubio Fuerza animal
José Carlos Muñoz Artista saharaui
Felipe Noguera 21 grados
Carlos Poveda Baby bath
Enrique ValdepĂŠrez Se vende alma sin usar
Nuria Forner Altea
Antonio Damiรกn Gallego The boxer
Pedro Pinilla Cortinas al viento
MarĂa Teresa Veral Estampida
JosĂŠ Manuel Abarca Sara
JosĂŠ Claramonte Grafiti
José Antonio Doménech Old house
Antonio GarcĂa Correfocs
Mayte Cruz La vie en rose
Pacual Fabregat Papillon au printemps
Jaume Lairรณn Golf resort
Carlos Vela Mercedes Benz
Ximo Aparisi Isla de Caranabe (Senegal)
El rincรณn de Morilla
Luis René Morilla
EN BUSCA DE UN ESTILO En Fotografía, lo más diminuto puede ser un gran tema. Un detalle humano insignificante pueden convertirse en todo un leitmotiv. Vemos y hacemos ver: somos testigos del mundo que nos rodea. Henry Cartier-Bresson
A través de estos cincuenta y cinco años de hacer fotografías, he llegado a encontrar mi verdadero estilo. QUÉ ES UN ESTILO? Un estilo definido revela la actitud de un fotógrafo con tanta claridad así como el contenido de los trabajos que ha realizado. Es posible identificar al fotógrafo observando simplemente su obra, la pulcritud de la misma, su presentación, el motivo a retratar, el tratamiento de la copia, los valores tonales, etc. Estos son rasgos que definen a un autor. El estilo surge en forma natural a partir de la combinación de las formas, de ver el mundo y de la confianza en uno mismo. Cuando todo ello madura forma un estilo. Pero también existe un inconveniente y es que una vez adquirido el estilo no se cambie o se perfeccione cada vez más. Esto traerá la tentación de convertirlo en un estereotipo. Cuando un autor produce imágenes reconocibles, su público le exige que continúe creando obras en su misma línea de trabajo. CÓMO SE LLEGA A UN ESTILO? De la observación y el estudio de la obra de los grandes maestros de la fotografía, debemos intentar definir nuestro estilo, si nuestra meta es llegar a ser un fotógrafo artístico. Cada uno de ellos con su estilo da un toque distinto a nuestra personalidad, por ejemplo: Las extraordinarias fotos de naturaleza de Ansel Adams, nos muestran la técnica perfecta de las copias y los valores tonales.
La gran humanidad y sentimiento de las obras de André Kertész, cuyos trabajos eran la plena comunicación entre el espectador y el tema reproducido. El impacto de toma en el “momento preciso” que tienen las obras de Henri Cartier-Bresson. Las imágenes memorables y sin falso sentimentalismo de Dorothea Lange, que pudo lograrlas solamente por el profundo respeto y comprensión que sentía hacia sus semejantes. Así tantos otros, que de una u otra manera dan un toque a nuestro vuelo artístico como Willi Brandt, Imogen Cunningham, W. Eugene Smith, Robert Doisneau, etc. La oportunidad que tuve de poder ver las obras de algunos de ellos en Buenos Aires, fue el toque final para redondear mi forma de trabajo. En nuestro país (Argentina) existieron fotógrafos memorables como: Alejo Grellaud, Eduardo Riggio, Pedro Otero, Alberto Pozzi, Humberto Zappa, Annemarie Henrich, Osvaldo Salzamendi, Anatole Saderman, a quienes conocí y admiré. Con ellos mantuve conversaciones e intercambié diversas opiniones ejerciendo esto una influencia muy positiva en la búsqueda de mi estilo.
“Es posible identificar al fotógrafo observando simplemente su obra, la pulcritud de la misma, su presentación, el motivo a retratar, el tratamiento de la copia, los valores tonales, etc. “ AHORA LES CONTARE COMO ENCONTRÉ MI ESTILO. Empiezo en la toma. En Fotografía, a mi entender, lo más importante es siempre la forma en que el autor realiza sus obras. La experiencia dice, que en cada una de ellas debe insinuar una idea clara, simple y precisa de aquello, que desea mostrar, ya sea sus vivencias, alegrías o pesares, en definitiva sus sentimientos.
El fotógrafo debe ir preparado para la toma, con la mente sensible hacia aquello que ve y entonces con emoción podrá captar las atmósferas o la metáfora de cada tema y los tiempos de los distintos tipos de fotografía. En muy pocas oportunidades me detuve a “armar” un trabajo. Lo ideal para mi es salir a tomar fotografías y cuando se han puesto en línea mi percepción y el tema, sentir la maravillosa sensación de estar realizando una obra de arte. La técnica. Primero efectúo la medición de la luz con el fotómetro a la sensibilidad de la película que estoy utilizando, haciendo un promedio entre la máxima luz y la sombra más intensa y coloco el diafragma intermedio que me dio la lectura realizada, procurando usar la mayor velocidad posible en el obturador, aún trabajando con diafragmas muy abiertos. Casi siempre uso películas de alta sensibilidad, por ejemplo KODAK TRI-X, AGFAPAN 400 e ILFORD HP-5. Invariablemente en mis fotos, hay una gran gama de grises, debido a que utilizo este tipo de materiales, que me permiten emplear velocidades de 1/500 ó 1/1000 de segundo, trabajando con diafragmas bastantes cerrados. Muchos saben con respecto a mi predilección por utilizar cámaras de negativos de 6x6 cm. (aunque actualmente no las utilizo, por su peso y la dificultad de encontrar rollos 120) y esto se debe al tamaño del negativo y a la calidad de las películas, son más delgadas que las de 35 mm. Cuando llego al lugar que voy a fotografiar, tengo por costumbre llevar la cámara cargada, con la película que utilizaré, hago una medición con el fotómetro y así estoy preparado para buscar la toma. Al encontrar el tema analizo la forma en que efectuaré la misma, si de arriba o de abajo y que objetivo voy a emplear. Cada uno de nosotros tiene gustos distintos y por lo tanto cada toma que efectuemos será diferente. Hay quienes utilizaran solamente un objetivo gran-angular, otros los objetivos normales y también existen aquellos que todo lo ven con un teleobjetivo de gran distancia focal o las medidas equivalentes en un objetivo zoom. Mi predilecto es el objetivo de 150 mm, en la cámara de 6x6 cm; y el de 90 mm, en la cámara de 35 mm. Básicamente llevo estos objetivos colocados en las maquinas que utilizo. Ahora que he dominado la parte técnica y sé cómo lograr lo que quiero, viene la parte creativa, la búsqueda de las imágenes que harán vibrar mi sensibilidad, la hora de la toma, la luz adecuada, las motivaciones, que marcarán cual de todas las tomas realizadas es la buena, no por su perfección técnica, sino por los sentimientos que puede despertar. Aún después de tantos años de hacer fotografías sigo pendiente de la emoción que me puede transmitir cada tema que fotografío, si bien ya no busco el halago del premio, siempre espero la consideración del espectador a quien está destinado cada obra que realizo. Tal vez esto sea lo más importante y a la vez más difícil de las imágenes que busco actualmente. Con el correr de los años mi gusto estético ha cambiado, ahora quiero meterme más en la piel del ser humano, ya no puedo hacer una foto fría y que me satisfaga. Ahora son otras mis búsquedas.
Luis RenĂŠ Morilla Paisajito rosarino
Grup Fotogràfic d’Almenara