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Primavera/Verano 2013

trade Frontlist & Backlist


«Impresionantes libros de arte que son auténticas obras de arte en sí mismos (…).»

Frontlist Top Titles

—The Huffington Post, Nueva York

The New York Times: 36 Hours. Europe Página 158

Harry Benson. The Beatles Página 116

Dian Hanson’s History of Pin-up Magazines Página 138

Playboy Box Página 146

Art Now Vol 4 Página 34

The Big Book of Magic Página 98

Dalí. La obra pictórica Página 38

Los cuentos de Hans Christian Andersen Página 54

100 Contemporary Green Buildings Página 8

Sebastião Salgado. Genesis Páginas 66 y 132

Van Eyck. The Complete Work Página 42


Queridos devoradores de libros: El 2012 ha sido un buen año para noso­tros y afrontamos el Año Nuevo con gran entusiasmo. Con un poco de suerte y vuestra inesti­ mable ayuda, el 2013 podría pasar a los anales de nuestra historia como annus mirabilis. Una extraordinaria celebra­ ción de nuestros 33 años de vida con una serie de destacados títulos en prepara­ ción. En mi opinión, este será el mejor catálogo de la historia de TASCHEN. Aquí os presentamos las novedades del primer trimestre. Mantened los ojos bien abiertos, porque en breve anunciaremos más títulos especiales. Gracias por vuestro apoyo incondicional. Felices vacaciones y que vuestros deseos para el Año Nuevo se hagan realidad. Paz,

Fotografía © Matthias Vriens, 2012

Benedikt Taschen


Architecture «TASCHEN entiende los libros tal como los mejores arquitectos entienden los edificios (…).» —Financial Times, Londres

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Febrero

Febrero

Febrero

Febrero

Upscaled, hardcover edition

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Febrero

Marzo

Febrero

Abril

Abril

Upscaled, hardcover edition

Abril

Abril

Abril

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Junio


Febrero 2013

Fotografía © Julius Shulman

Febrero 2013

Genios en construcción

La quintaesencia del modernismo californiano

El fabuloso quinto volumen del complejo estudio sobre la arquitectura contemporánea

Richard Neutra y su búsqueda en pos de la arquitectura moderna La serie Architecture Now! es un prolongado proyecto con el que se pretende documentar la obra de los arquitectos más innovadores e influyentes de todo el planeta. Esta edición especial efectúa una selección del volumen 5 y recoge tanto nombres célebres como arquitectos noveles, y se ha incluido también a unos cuantos diseñadores, en reconocimiento de los crecientes puntos de contacto entre diseño y arquitectura. Dado que la arquitectura no está circunscrita al interior de los muros, se ha dedicado también espacio a la arquitectura paisajística. Cada ficha, ilustrada y ordenada alfabéticamente, incluye proyectos actuales y recientes, biografías, información de contacto y páginas web. Architecture Now! Vol. 5 Philip Jodidio Tapa dura, 17,1 x 21,7 cm, 320 págs. 978-3-8365-3617-2

Página 4: La bodega «Adega Mayor» en Portugal. Fotografía: Duccio Malagamba

«Un festival de ideas e inspiración.» —RIBA Journal, Londres

solo €

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Originario de Viena, Richard Neutra llegó a América al principio de su carrera y se estableció en California. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y frío se adaptaba a la perfección al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva. Neutra poseía una gran sensibilidad para captar la relación entre el ser humano y la naturaleza. Su marca de fábrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus diseños tecnología, estética, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna. La obra completa de Richard Neutra (cerca de 300 viviendas privadas, colegios y edificios públicos) es reunida en un volumen ilustrado con unas 1.000 fotografías, incluyendo las de Julius Shulman y otros destacados fotógrafos.

Neutra. Complete Works Julius Shulman (Fotografías), Barbara Lamprecht (Textos), Peter Gössel (Ed.) Tapa dura, 33,2 x 25,7 cm, 464 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-1244-2

«... el volumen definitivo sobre el arquitecto vienés.» —Los Angeles Times, Los Ángeles

solo €

9,99

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49,99


Febrero 2013

Verde que te quiero verde Edificación con conciencia ecológica en la actualidad

Los edificios más interesantes de nuestros días son casi sin excepción obras respetuosas con el medio ambiente, sostenibles y concebidas para consumir la menor energía posible. El hecho de que la arquitectura sea una de las principales fuentes de gases invernadero hace que esta tendencia resulte más importante si cabe. En este libro se han reunido los mejores ejemplos de proyectos «verdes» de la serie Architecture Now!, así como otros muchos proyectos inéditos hasta ahora. En sus páginas, arquitectos tan conocidos como Frank Gehry y Norman Foster se codean con jóvenes creadores procedentes de Latinoamerica, Estados Unidos, Europa y Asia. No se trata de un libro técnico, y su contenido tampoco se circunscribe a una categoría predefinida. Ser «verde» significa ser consciente de las responsabilidades inherentes a la construcción y empleo de un edificio moderno, y son muchas las formas en las que esta creciente toma de conciencia puede manifestarse. Algunas soluciones, que por lo general reciben el nombre de pasivas, son tan antiguas como la historia misma de la arquitectura, mientras que otras son fruto de la más moderna tecnología. Uno y otro enfoque, junto con muchos otros, forman parte de esta excelente colección de 100 de los más interesantes edificios ecoeficientes erigidos recientemente.

«Confíe a TASCHEN la selección de nuevas construcciones de todo el mundo. Considere cada tomo como un manual del panorama contemporáneo.»

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100 Contemporary Green Buildings Philip Jodidio Tapa dura, 2 vols. en estuche, 4 x 30,5 cm, 696 págs. 978-3-8365-4192-3

2 Volúmenes

solo €

—Wallpaper.com, Londres

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39,99


Febrero 2013

Página contigua: La casa de Alvar Aalto, Helsinki, 1936. Fotografía © Alvar Aalto Archives

Hogares autobiográficos Las casas que los arquitectos diseñan para sí mismos

El mayor desafío en diseñar viviendas consiste en gestionar el delicado equilibrio entre la estética y los deseos personales de los ocupantes. Mientras que es importante para la estructura el reflejar la visión y el estilo del arquitecto, en última instancia el cliente tiene que sentirse en casa bajo ese techo. Por lo tanto, resulta particularmente interesante examinar los hogares que los arquitectos crean para sí mismos. Si las casas reflejan la personalidad de sus dueños, entonces los hogares de los arquitectos son como autobiografías. La ubicación, la distribución, el estilo, la iluminación, las obras de arte, el mobiliario: cada detalle añade color a la historia. Cada una de estas viviendas, presentadas de la A a la Z por arquitecto, dice más de su diseñador que lo que podría decir posiblemente cualquier otro edificio.

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The Architect's Home Gennaro Postiglione Tapa dura, 20,8 x 27,4 cm, 480 págs. Inglés 978-3-8365-4487-0 € 29,99

«Este es un libro de ideas, pensado para ser hojeado a la espera de la chispa, de la inspiración. La interpretación que del espacio y el diseño hace cada uno de los arquitectos en él mencionados proporcionará sin duda más de una idea hasta para el más nimio proyecto de renovación del hogar....» —Shelter, Nueva York

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Febrero 2013

Febrero 2013

Formas naturales en la era de la técnica

Una ventana al mundo Viajar por el mundo con ojos de arquitecto

Arquitectura y diseño art nouveau El arquitecto Harry Seidler se ha pasado más de 50 años viajando por el mundo y fotografiando extensamente los máximos logros de la arquitectura desde el año 3000 a. C. hasta la actualidad. Gracias al oportuno consejo de su hermano fotógrafo Marcell («Utiliza solamente cámaras Leica y película Kodachrome, que tiene buenas características de conservación en archivo»), la afición de Seidler pronto se convirtió en una verdadera pasión y, finalmente, en un impresionante archivo de la arquitectura mundial. Las fotografías de Seidler ilustran la historia y el estilo, país por país, de la arquitectura en Europa, Oriente Medio, Asia y América, incluyendo muchas de las estructuras arquitectónicas más célebres del mundo. Dividido en capítulos por país, cada uno con una breve introducción que resume su historia arquitectónica, The Grand Tour ofrece a trotamundos, estudiantes, aficionados a la arquitectura e historiadores la oportunidad de echar un vistazo a los edificios del mundo a través de las fotografías de un hombre: los frutos de un apasionado esfuerzo de medio siglo.

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The Grand Tour Harry Seidler Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 576 págs. 978-3-8365-4462-7

«Ya sea para llevarla contigo de viaje o para leerla en el sofá, no conseguirás una guía mejor.»

El art nouveau, cuyo nacimiento al mismo tiempo que el cine no fue una simple coincidencia, representa el intento más destacable de reconciliar las exigencias de la era de la técnica con el deseo inmortal de alcanzar la belleza y el lujo, o bien de enfrentarlos entre sí. El movimiento reformista del cambio de siglo se trata aquí no solo como movimiento artístico, sino que también se han tenido en cuenta aquellos intereses económicos y políticos que lo inspiraron, apoyaron y frenaron. Los capítulos «Movimiento», «Disturbios» y «Equilibrio» se ocupan del fenómeno histórico en su totalidad presentando además los rasgos distintivos locales. Los centros de Bruselas, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki y Chicago se tratan en subcapítulos, al igual que Múnich, Darmstadt y Weimar. Finalmente se describe Viena por separado, esa ciudad donde la síntesis alcanzó su culminación. Los artistas más destacados son analizados en detalle en relación con las respectivas ciudades donde realizaron sus obras principales. El resultado es un complejo retrato de la simbiosis de arquitectura, diseño de muebles y artesanía con sus correspondientes propuestas para la revitalización artística.

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Art Nouveau Klaus-Jürgen Sembach Tapa dura, 24 x 30 cm, 240 págs. 978-3-8228-2992-9

«Una amplia muestra de la arquitectura, el diseño de muebles y las artes industria­ les, con sus correspondientes intentos de revitalización artística.»

—Good Reading Magazine, Sídney

tapa dura

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—Perspective, Belfast

solo €

solo €

14,99

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9,99


Marzo 2013

Página contigua: Una composición volumétrica fragmentada; esta es una casa de verano de 700 m² construida en la isla de Mallorca en 2008. Foto: FG+SG fotografia de arquitectura

Compleja sencillez

Un libro fundamental sobre el magistral arquitecto portugués Cuando Álvaro Siza, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea, ganó el prestigioso premio Pritzker en 1992, el jurado destacó sus formas como «moldeadas por la luz, [con] una engañosa sencillez: son honestas. Solucionan directamente los problemas de diseño [...]. Sin embargo, tras un examen más atento, esta sencillez se revela como una gran complejidad. Una sutil maestría subraya lo que parecen ser creaciones naturales.» Siza nació en Matosinhos (Portugal) en 1933 y fundó su propio despacho en 1954 en Oporto, ciudad en cuya universidad imparte clases de construcción desde 1976. En 1988 recibió el premio Mies van der Rohe de la Unión Europea, en 1997 el Praemium Imperiale en Japón, en 2009 la Medalla de Oro del RIBA y en 2012 el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Ha realizado un gran número de proyectos en Portugal y ha trabajado en la reestructuración del barrio lisboeta de Chiado tras el devastador incendio de 1988. También diseñó el pabellón portugués de la Expo de Lisboa 98 y el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres en 2005, en colaboración con Eduardo Souto de Moura. Entre otros muchos proyectos, ha completado la Fundación Serralves (Oporto, 1998) y el Museo de la Fundación Iberê Camargo en Porto Alegre (Brasil, 2008). Como todas las monografías sobre arquitectos de TASCHEN, este libro ha sido elaborado en estrecha colaboración con el arquitecto e incluye un catálogo completo de todas sus obras hasta la fecha.

XL

Format

Álvaro Siza. Complete Works 1952-2012 Philip Jodidio Tapa dura, 30,8 x 39 cm, 500 págs. 978-3-8365-2172-7 € 99,99

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Abril 2013

Fotografía © dbox

Abril 2013

Ningún lugar como el hogar

Liviandad en blanco y negro

Más allá de la noción fundamental de refugio, ¿qué define una casa? Esta amplia selección de viviendas extraordinarias muestra que el concepto puede ser infinitamente maleable: una casa parece suspendida sobre el suelo, otra está incrustada en él; algunas presentan sobrias líneas minimalistas, otras tienen jardines tropicales; algunas son palaciegas, otras monásticas. Desde castillos posmodernos hasta cabañas hitech, he aquí una antología para los que quieran conocer las casas nuevas más excepcionales del mundo.

Desde sus primeros tiempos como miembro del celebrado grupo de «los cinco de Nueva York», Richard Meier ha sido una figura central en la arquitectura contemporánea: la presente versión actualizada para 2013 de la edición XL se publica con ocasión del 50.° aniversario del despacho fundado por él. Con el Centro Getty y, más recientemente, con edificios como la Iglesia del Jubileo de Roma, el neoyorquino ha cimentado su fama de auténtica figura internacional, que ha expandido los horizontes de la arquitectura norteamericana contemporánea, manteniendo un riguroso tratamiento del diseño y el detalle. Conocido por sus planos reticulados cuidadosamente concebidos y el recurso preferente al color blanco, Meier es un maestro de la luz, el espacio y el volumen, capaz de adaptar su estilo a circunstancias y emplazamientos muy diferentes. La completa trayectoria profesional de Meier (recientemente actualizada para esta edición) se recoge en este excepcional volumen, creado en estrecha colaboración entre el arquitecto, el autor y el destacado diseñador Massimo Vignelli. Esta espectacular monografía presenta el trabajo de Meier en un formato y un esplendor sin precedentes. El prefacio ha sido escrito por el célebre arquitecto español Alberto Campo Baeza.

Nuevas casas elegantes y distinguidas de todo el mundo

Arquitectos/despachos/artistas incluidos: 3LHD Architects, Ábalos & Herreros, Ricardo Bak Gordon, Shigeru Ban, Blank Studio, Gianni Botsford, Nancy Copley, Correia/Ragazzi Arquitectos, Durbach Block, Eastern Design Office, Fuhrimann & Hächler, Terunobu Fujimori, Sou Fujimoto Architects, Kotaro Ide, Carlos Jiménez, Jouin Manku, Kamayachi + Harigai, Mathias Klotz, Kengo Kuma, Leven Betts Studio, MOS, Mount Fuji Architects Studio, Plasma Studio, Antoine Predock, Laurent Savioz, Shim + Sutcliffe, Álvaro Siza Vieira, Philippe Stuebi, Zhang Lei, René van Zuuk y muchos más.

Retrospectiva completa del despacho de Richard Meier en su 50.° aniversario

Architecture Now! Houses Vol. 1 Philip Jodidio Tapa dura, 17,1 x 21,7 cm, 320 págs. 978-3-8365-4349-1

solo €

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9,99

Richard Meier Philip Jodidio Tapa dura, 22,8 x 28,9 cm, 568 págs. 978-3-8365-4324-8

«Este libro titánico, el catálogo más actualizado de la obra de Meier, desborda de fantásticas fotografías de los diseños menos conocidos del arquitecto neoyorquino.»

solo €

—The New York Times, Nueva York

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34,99


Abril 2013

Página contigua: Ryue, Nishizawa, el jardín y la casa, Tokio, 2010-2011. Fotografía © Iwan Baan

Casa abierta

Asómese a hogares excepcionales construidos recientemente en todo el mundo La tercera entrega de nuestra popular serie Architecture Now! Houses recoge 60 de las más espectaculares residencias de nueva construcción en todo el mundo. Aquí encontraremos la asombrosa casa Turtle, diseñada por los artistas Carten Holler y Marcel Odenbach en Biriwa (Ghana); visitaremos la espectacular casa de Tadao Ando en Monterrey (México); o podremos asomarnos a la casa del vuelo de los pájaros en las Azores, obra de Bernardo Rodrigues. Más que cualquier revista o página web, este libro le permitirá explorar por dentro y por fuera las casas más hermosas y espectaculares. Mundos íntimos, diseñados por algunos de los arquitectos de más talento de la actualidad, que de improviso nos abren sus puertas para una visita privada. Al igual que sucede en todos los libros de Architecture Now!, además de dibujos y fotografías de las casas, se incluye también una presentación de los arquitectos, con listas de proyectos y direcciones, para quienes, por ejemplo, sientan la tentación de pedir a Shigeru Ban que les diseñe una casa de 800 m2 en un acantilado de Sri Lanka (Villa Vista). Pero incluso si no disponemos del presupuesto necesario para tales extravagancias, la curiosidad es motivo más que suficiente para sumergirse en Architecture Now! Houses 3.

Upscaled, hardcover edition

Architecture Now! Houses Vol. 3 Philip Jodidio Tapa dura, 21,5 x 27,4 cm, 416 págs. 978-3-8365-3592-2 € 39,99

«Antologías felices de viajes virtuales.» —Neue Zürcher Zeitung, Zúrich

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Abril 2013

Abril 2013

Sencillez utilitarista y grácil belleza

La pareja dinámica del diseño

El arquitecto y diseñador francés Jean Prouvé (1901-1984) fue uno de los arquitectos más importantes del siglo xx. Las innovaciones de diseño de Prouvé incluyeron partes de metal con formas ingeniosas para estructuras prefabricadas de construcción; diseñó edificios y mobiliario que podían realizarse con economía de trabajo y material, y eficiencia en el uso, mientras mantenían altos patrones técnicos y materiales de calidad. Su estilo sencillo y elegante, nacido del deseo de una producción económica, ha llegado a ser una estética imitada y le ha valido un puesto destacado como uno de los diseñadores más influyentes del siglo xx. Esta introducción a la obra de Prouvé proporciona un profundo estudio de la diversidad de su trabajo y el carácter progresista de su visión inspiradora.

Nada expresa mejor la perfección moderna que un diseño de Eames. Aunque el público en general lo conoce más por sus muebles, el matrimonio formado por Charles y Ray Eames (1907-1978 y 1912-1088, respectivamente) fue también precursor en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la fotografía y el cine. Este libro recoge todos los aspectos de su destacada trayectoria, desde los primeros experimentos con el diseño de mobiliario y los diseños de contrachapado moldeado hasta las Case Study Houses, su trabajo para Herman Miller y películas como el cortometraje Powers of Ten (Potencias de Diez).

La ilustre carrera de Charles y Ray Eames

La inspiradora visión de Jean Prouvé

«(…) de una calidad excelente a un precio muy asequible.»

Prouvé Peter Gössel (Ed.), Nils Peters Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-4544-0

Eames Peter Gössel (Ed.), Gloria Koenig Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-4538-9

«Back to visual basics.» —International Herald Tribune, París

—Architects’ Journal, Londres

solo €

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solo €

9,99

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Junio 2013

Página contigua: Go Hasegawa, casa en Komazawa, Tokio, 2010-2011. Fotografía © Iwan Baan

Materiales vivos

Ni se imagina cuánto es posible hacer con madera Cuando los primeros hombres osaron abandonar las cuevas en las que se resguardaban, a buen seguro construyeron estructuras de madera en las que guarecerse. De este modo, el recurso arquitectónico renovable por excelencia es también el más antiguo y al mismo tiempo el más moderno de los materiales. Gracias al diseño computerizado y a las nuevas técnicas de fabricación, hoy resulta posible cortar y tallar la madera en formas antes inimaginables. Entre quienes han contribuido a la confección del presente libro se cuentan eminencias tan innovadoras como el catedrático alemán Achim Menges, que nos acerca al modo de crear estructuras complejas, casi vivas, a partir de la madera. Otros, como los jóvenes arquitectos de WMR (afincados en Santiago de Chile), nos demuestran que es posible construir una espectacular cabaña de madera de dos plantas con vistas al Pacífico por tan solo 750 dólares. Comprobaremos también que es posible cubrir y renovar toda una sección del centro histórico de Sevilla con un innovador toldo de madera recubierto de poliuretano (Metropol Parasol, obra de Jürgen Mayer H.). Pero así como puede resultar sencilla y evocadora, la madera también puede integrarse en estructuras tan sofisticadas como el pabellón de los renos salvajes de Snohetta, de paredes de madera torneada. Económica, ecológica y fundamentalmente cálida, la arquitectura en madera no puede ser más contemporánea.

«Una obra de referencia fundamental sobre las tendencias intelectuales y la evolución de la arquitectura en el siglo xxi.» —Baublatt, Zúrich

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Upscaled, hardcover edition

Wood Architecture Now! Vol. 2 Philip Jodidio Tapa dura, 21,5 x 27,4 cm, 416 págs. 978-3-8365-3594-6 € 39,99

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Art

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«TASCHEN es sinónimo de belleza, cultura y modernidad. Cada uno de sus libros es un objeto de deseo y un acontecimiento mundial.» Diciembre 2012

Enero

Enero

—Madame Figaro, París

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Enero

Enero

Febrero

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Warhol Cover under construction

Febrero

Febrero

Marzo

Marzo

Marzo

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Abril

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Mayo

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Febrero 2013

Diciembre 2012

Tierra de expresión La tierra como lienzo

A mediados de la década de 1960, artistas de Estados Unidos y Europa comenzaron a concebir obras en lugares fuera de los limitados espacios de galerías y museos. Se empezó con efímeros realces del paisaje o trazos realizados en paisajes desérticos, en los desiertos de América o en los páramos de Escocia. El siguiente paso fueron espectaculares esculturas de tierra de gigantes proporciones, algunas de las cuales continúan en la actualidad en proceso de conclusión. Un rasgo distintivo del land art es su preocupación por la tradición escultórica. La escultura puede ser ahora una excavación en la tierra, un campo de relámpagos, una cabaña enterrada, un trazo en la hierba o incluso un libro. Otra de las características especiales del movimiento son las obras en sitios específicos al aire libre, destinadas a modificar de forma duradera nuestra percepción de los lugares y a establecer nuevos parámetros en la producción y recepción artísticas. Artistas incluidos: Carl Andre, Alice Aycock, Herbert Bayer, Christo & Jeanne Claude, Walter De Maria, Agnes Denes, Jan Dibbets, Hamish Fulton, Andy Goldsworthy, Michael Heizer, Nancy Holt, Peter Hutchinson, Patricia Johanson, Dani Karavan, Richard Long, Mary Miss, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Charles Ross, Robert Smithson, Alan Sonfist, James Turrell.

Caricaturas salvajes La pintura más acerba como comentario social

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George Grosz (1893-1959) fue uno de los más destacados representantes del dadaísmo y por ende de la pintura política. No solo fue un feroz detractror del militarismo y la cultura burguesa, sino que quiso oponerse también a las formas tradicionales de expresión artística. El elemento clave en los cuadros de Grosz hay que buscarlo en su contenido: en ellos señalaba las deficiencias de las condiciones políticas y sociales de la época, y los colocaba literalmente en la picota, a la vista del público. Para Grosz, la pintura debía ser un instrumento político: «Dibujaba y pintaba a partir de una sensación de contradicción, y a través de mi obra intenté convencer al mundo de que era feo e hipócrita y estaba enfermo.» Los cuadros de Grosz funcionan como collages: el espacio pictórico aparece fragmentado, lo que le da un aire futurista. Una infinidad de líneas se entrecruza en las imágenes, en las que los distintos planos visuales colisionan unos con otros. Fascinado por la metrópoli, Grosz retrató la vida salvaje y desaforada de las tabernas y locales nocturnos de la república de Weimar en la década de 1920. Centró su atención en los aspectos más sórdidos de la vida, y llenó sus lienzos de caricaturas y personajes distorsionados. Grosz nunca permitía que el ser humano asomase en su individualidad; en lugar de ello retrataba siempre arquetipos representativos de un estrato o una clase social. El nazismo vilipendió su obra, tildándola de «arte degenerado.» Grosz fue objeto de fortísimas críticas en la década de 1920 tras la publicación de unas «ilustraciones pornográficas» de sorprendente candidez.

Land Art Michael Lailach Tapa blanda con solapas, 18,5 x 23 cm, 96 págs. 978-3-8228-5615-4

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Grosz Ivo Kranzfelder Tapa blanda con solapas, 18,5 x 23 cm, 96 págs. Inglés 978-3-8228-0891-7

Página 24: Beatriz Milhazes, Gamboa, 2010, escultura móvil. Fotografía © def image

«Arte, arquitectura, diseño, moda, fotografía, cine…: el apetito de este editor visionario lo abarca todo.» —AD, París — 26 —

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«TASCHEN ha aportado una sensibilidad indepen­ diente a la edición comercial. Sus libros son brillantes, bien diseñados y asombrosamente baratos.» —Specifier Magazine, Sídney — 27 —

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Enero 2013

Enero 2013

Uno de los auténticos pioneros de la modernidad

Captar momentos efímeros Degas domina la representación del movimiento

La busca de la originalidad pura y de la naturaleza virgen En términos tanto temáticos como técnicos, la clave para la comprensión de las primeras obras de Edgar Degas (1834-1917) es la pintura clásica. Aunque finalmente fue asociado a los impresionistas e incluso participó en sus exposiciones colectivas, Degas nunca adoptó un enfoque puramente impresionista. La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relación al auge de la fotografía de exposición breve. Temáticamente, la naturaleza resultaba menos interesante para el pintor que la vida y los habitantes de la metrópolis moderna. A pesar de que Degas buscó sus temas fundamentalmente en los salones de ballet, en las carreras de caballos, en el circo o en dormitorios, las bailarinas siempre fueron el tema favorito de Degas.

Tras comenzar su carrera como agente de banca, Paul Gauguin (nacido en 1848) decidió dedicarse exclusivamente a la pintura a la edad de 25 años. Después de una serie de éxitos iniciales con el grupo impresionista, rompió su amistad con Vincent van Gogh y después, cuando los problemas personales comenzaron a inquietarle, se embarcó en una vida errante, vagando primero por Europa y ándose finalmente instalándose en Tahití en busca de la originalidad pura y de la naturaleza virgen. Las obras creadas desde ese momento hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto mágico que tenían sobre él tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidió finalmente regresar a Francia, pero murió de sífilis en las Islas Marquesas antes de su partida. Degas Bernd Growe Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-4337-8

La colección de libros de arte con más éxito en todo el mundo. ¡Casi 100 títulos disponibles en más de 20 idiomas!

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Gauguin Ingo F. Walther Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-4341-5

«Temas (y precios) aparte, todos los libros de TASCHEN son preciosos en cuanto a producción, diseño y embalaje.»

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—Photo District News, Nueva York

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Enero 2013

Enero 2013

La pintura como concepto

En un país feliz

El arte alegre del abanderado más famoso de la cultura callejera En el momento de su muerte a la edad de 31 años, Keith Haring (1958-1990) ya era un reconocido artista de éxito. El original y peculiar estilo de Haring, repleto de gruesas líneas negras, colores vivos y figuras inspiradas en el grafiti y en los dibujos animados, le valió el reconocimiento tanto del mundo del arte como del público en general. Sus trabajos aparecían simultáneamente en camisetas, paredes de galerías y murales públicos. En 1986, Haring inauguró Pop Shop, una tienda en el SoHo de Nueva York, donde se vendían objetos diseñados por él con fines benéficos, y que contribuía, además, a acercar su obra a la gente y, sobre todo, a los niños de la calle, con los que nunca perdió el contacto.

«Las ediciones de TASCHEN son una fuente de referencia imprescindible para estudiantes de arte, pero también de gran interés para el público general.»

La obra, tantas veces malinterpretada, de un artista brillante

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I cono trágico del expresionismo abstracto, Jackson Pollock (1912-1956) estuvo muy influenciado por Picasso y el surrealismo mexicano, pero desarrolló su propia manera de ver, interpretar y expresar. Aunque su nombre evoca imágenes de los por los drippaintings que es más conocido, esta técnica solo fue parcialmente desarrollada a lo largo de su carrera. La progresión desde sus primeros trabajos hasta sus últimas action paintings —una auténtica revolución de la pintura como concepto— revela el genio de este artista torturado del que muchos dijeron que es el mayor pintor moderno americano.

Haring Alexandra Kolossa Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-1254-1

—Flash Art, Milán

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«TASCHEN revoluciona los estándares a menudo conservadores de la edición tradicional y ajusta los precios, todo ello pasándoselo muy bien.»

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Pollock Leonhard Emmerling Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-1274-9

—Elle Decoration, París

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Febrero 2013

Conejos peludos, chicas de ojos grandes, carne, magia y misterio Carnaval de curiosidades de Mark Ryden

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«El padrino del surrealismo pop.» –Interview, Nueva York Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los maestros antiguos, Mark Ryden ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el gran arte y el popular. Su obra llamó la atención por primera vez en la década de 1990, cuando alumbró un nuevo género de pintura, el «surrealismo pop», que arrastró a una multitud de seguidores en su estela. Ryden ha rematado las estrategias surrealistas iniciales con contenidos cargados de connotaciones culturales. El vocabulario de Ryden abarca desde lo críptico hasta lo tierno y pisa la delgada línea entre el cliché nostálgico y el arquetipo perturbador. Seducido por sus superficies infinitamente detalladas y meticulosamente glaseadas, el espectador se enfrenta a la yuxtaposición de la inocencia infantil y los misterios recónditos del alma. Un sutil desasosiego habita sus pinturas: la obra es dolorosamente bella mientras insinúa cosas psíquicas más oscuras bajo la apariencia de kitsch cultural. En el mundo de Ryden, chicas angelicales se codean con figuras extrañas y misteriosas. Marcos recargadamente esculpidos prestan a las pinturas una exuberancia barroca que añade gravedad a sus temas enigmáticos. La obra de Ryden, compleja en sus contenidos arcanos e idiosincrásicos, no deja indiferente a ningún espectador. Pinxit, cuyo título remite al término latino que significa ‘pintado por’, está organizado de acuerdo con los temas de las principales exposiciones de Ryden («The Meat Show», «Bunnies & Bees», «The Tree Show», y así sucesivamente) e incluye ensayos realizados por Yoshitomo Nara, Carlo McCormick y otros, así como un nuevo ensayo de la crítica cultural Kristine McKenna. Esta extensa retrospectiva reúne las pinturas y dibujos que Mark Ryden realizó durante casi dos décadas y amplía los horizontes de su misterioso universo para presentarlo al mundo página por página. Publicado originalmente como edición limitada en TASCHEN, el libro está ahora disponible en edición trade ilimitada.

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Mark Ryden. Pinxit Tapa dura, 28 x 37,4 cm, 360 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4160-2

Página contigua: The Tree of Life (detalle). Óleo sobre lienzo, 2006

solo €

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Marzo 2013

Estrellas del arte El catálogo en desarrollo del arte contemporáneo, ahora en su cuarto volumen

Si quieres entrar por la puerta grande al mundo del arte contemporáneo, este libro es para ti. Te lo contamos todo; lo mejor y lo último, tan fresco que sentirás sus pulsaciones. Una guía de la A a la Z con biografías de artistas, sus obras más recientes, un histórico de exposiciones e información bibliográfica. Un apéndice ilustrado completa este magnífico libro de referencia con la información más útil: galeristas, precios y ejemplos de subastas. Piensa en este tomo como un viaje alrededor del mundo por las galerías más influyentes: una experiencia intensa y vigorizante de increíble valor.

Página contigua: Glenn Brown, Nigger of the World (detalle), 2011. Por cortesía del artista y de la Galería Max Hetzler, Berlín.

Upscaled, hardcover edition

Incluye una sección especial sobre el auge del mundo del arte en Asia oriental, con conversaciones con los conservadores Sunjung Kim, de Corea, y Kataoka Mami, de Japón; un texto de Colin Chinnery titulado «China Japón Corea: el frente oriental», y un texto de Karen Smith sobre el arte contemporáneo en China. Art Now Vol. 4 Hans Werner Holzwarth Tapa dura, 21,5 x 27,4 cm, 576 págs. 978-3-8365-2817-7 € 39,99

«La guía definitiva del arte contemporáneo.» —ARENA, Londres

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Marzo 2013

Marzo 2013

El arte como antiarte

Estrella del pop

Puede que otro inventase la rueda, pero Marcel Duchamp (1887-1968) inventó el ready-made. Puede que un secador de botellas no sea más que un secador de botellas, pero, firmado por Duchamp, es además una de las obras más importantes del arte del siglo xx. Duchamp ha sido un enigma para los historiadores de arte y una gran fuente de inspiración para otros artistas. Este estudio aborda el mito y revela el convincente carisma de Marcel Duchamp.

Andy Warhol está reconocido en la actualidad como el máximo exponente del pop art. Le dio la vuelta a la concepción tradicional del arte y situó en sustitución de esta un concepto que renuncia a la individualidad del artista. Warhol fue un observador crítico de la sociedad americana, ya que expuso el consumismo de sus compatriotas en sus pinturas (series Campbell y Brillo), así como su fascinación por la prensa sensacionalista. En 1963, Warhol fundó su Factory en Nueva York, literalmente una fábrica de ideas y trabajo que ejerció influencia en el cine de los años sesenta, publicó la prestigiosa revista Interview a finales de los años setenta y produjo también su propia obra artística: el genio concebía la idea y un trabajador la llevaba a cabo en su fábrica. La obra permanecía (conscientemente) sin firmar, un hecho que nunca mermó la reputación de Warhol. En una ocasión se quejó de que los neoyorquinos ricos colgaban con gusto su Motosierra en el salón, siempre y cuando sus colores combinasen con el papel pintado y las cortinas.

Un enigma para los historiadores de arte y una gran fuente de inspiración para otros artistas

«Los libros de TASCHEN son objetos bonitos, bien diseñados y lúcidos.»

Duchamp Janis Mink Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-4395-8

—Le Monde, París

El artista que elevó la cultura popular a la categoría de arte

Warhol Cover under construction Warhol Klaus Honnef Tapa dura, 24 x 30 cm, 96 págs. 978-3-8365-4391-0

«TASCHEN: maravillosa editorial de libros suntuosos.» —The Times, Londres

solo €

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solo €

9,99

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9,99


Abril 2013

Tarot Universal Dalí, por cortesía de Naipes Comas / Cartamundi, B-Turnhout.

Febrero 2013

Surrealista de surrealistas

Cartas misteriosas y mágicas

Picasso dijo de Dalí que era «un motor fueraborda que nunca deja de funcionar.» El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (19041989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo xx, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias. Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.

Se cuenta que durante los preparativos para el rodaje de la película de James Bond Vive y deja morir, el productor Albert Broccoli le encargó a Salvador Dalí la creación de un juego completo de cartas del tarot; al parecer, el artista comenzó a trabajar en el proyecto, y cuando este se frustró continuó trabajando en él por su cuenta. Era la década de 1970 y el tarot, cuyos orígenes se remontan al Renacimiento, y con el que algunos creían poder interpretar los sueños o predecir el futuro, había ganado una considerable popularidad entre el movimiento hippie. La baraja de Dalí, la primera completada por un artista de renombre de la que se tenía noticia, fue publicada en España en 1984 en una edición limitada. TASCHEN resucita ahora esta obra poco conocida, compuesta por 78 naipes (56 cartas coloreadas con los arcanos menores y 22 arcanos mayores), entre los que destacan los de figuras como el Mago, los Enamorados, la Luna, la Muerte, el Papa y la Emperatriz. La reedición de la baraja va acompañada de un cuadernillo explicativo, obra del reconocido experto alemán Johannes Fiebig.

Un acercamiento a la grandiosa y grotesca obra de Dalí

Una rarísima y desacostumbrada baraja de tarot

Salvador Dalí. La obra pictórica Robert Descharnes, Gilles Néret Tapa dura, 15,1 x 19,5 cm, 780 págs. 978-3-8365-4490-0

Dalí. Tarot Johannes Fiebig Juego de 78 cartas con cuaderno en estuche, 8 x 14 cm Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4387-3 € 24,99

«Tiene muchos números para convertirse en obra estándar de referencia […]» —Le Figaro, París

tapa dura

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solo €

14,99

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Abril 2013

Bestiario fantástico La siniestra majestad de la fauna de Walton Ford

A primera vista, las acuarelas de animales de Walton Ford, de gran formato y con infinitos detalles, pueden recordar los grabados de los ilustradores del siglo xix John James Audubon y Edward Lear, así como otros de la época colonial. Pero un examen más profundo revela un universo complejo y perturbadoramente antropomorfo repleto de símbolos, chistes solapados y alusiones al carácter «operístico» de los temas tradicionales en la historia natural. Las bestias y aves que pueblan las pinturas a tamaño real de este artista contemporáneo no son nunca simples objetos, sino dinámicos actores en luchas alegóricas: un pavo salvaje estruja un pequeño loro con su garra, un grupo de monos causa estragos en una elegante mesa de comedor o un bisonte es rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. El título del libro deriva de El pancha tantra, un antiguo libro indio de cuentos de animales considerado el precursor de las Fábulas de Esopo. Esta edición de gran formato incluye una exploración detallada de la obra de Walton Ford, una completa biografía y extractos de los textos que lo inspiraron: cuentos folclóricos vietnamitas y las cartas de Benjamin Franklin, la Autobiografía de Benvenuto Cellini y la Biografía ornitológica de Audubon. Previamente disponible en edición limitada, el libro por fin se encuentra en una asequible versión trade.

«Las obras de Walton Ford tienen la musculatura de los grabados de Durero, y sus ambiciosas composiciones son tan arrolladoras como las obras de Delacroix o Géricault.» —Men’s Vogue, Nueva York — 40 —

Página contigua: Au Revoir Zaire, 1998. © Courtesy Walton Ford and Paul Kasmin Gallery, Nueva York

XL

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Format

Walton Ford. Pancha Tantra Bill Buford Tapa dura, 28 x 37,4 cm, 320 págs. 978-3-8365-1534-4

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Mayo 2013

Realismo medieval

Página contigua y páginas 44-45: Retrato doble de Arnolfini (detalle), 1434. Fotografía © The National Gallery, Londres/Scala, Florencia

Van Eyck visto con cristal de aumento

XL

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Ya en vida, Jan van Eyck (1390-1441 aprox.), quien en 1425 entró al servicio del duque Felipe El Bueno de Borgoña, en calidad de pintor de la corte, y más tarde trabajó en Brujas, estuvo considerado como un pintor excepcional: su fama llegaba hasta Italia, donde los humanistas alababan el naturalismo de sus obras, a las que según estos «solo faltaba la respiración» para despertar una perfecta ilusión de estar vivas. Gracias a sus representaciones, de gran altura tanto por su técnica como por sus concepciones, así como de un realismo en los detalles y de un colorido brillante que asombró ya a sus contemporáneos, Van Eyck se convirtió en uno de los fundadores del arte moderno en Europa. El políptico de Gante, un hito del arte, la primera obra que sustituyó las convecciones pictóricas medievales por un lenguaje visual vigente aún hoy, fue comenzado por Hubert, el hermano mayor de Van Eyck, y concluido por Jan van Eyck en 1432. Su pionero realismo no se limitaba a las representaciones religiosas, cargadas de simbolismo, sino que también caracterizó sus obras profanas, como el Matrimonio Arnolfini de 1434, una de las piezas más famosas, y al mismo tiempo más misteriosas, de la historia del arte. Numerosos gobernantes y mecenas como Alfonso de Aragón y Margarita de Austria competían por poseer tablas pintadas por la mano de Van Eyck, mientras que ambiciosos pintores en Italia y España imitaban los suntuosos interiores y los exuberantes paisajes del pintor flamenco para abrir así nuevos y lucrativos mercados. Este opulento volumen ofrece una extensa visión de conjunto sobre la vida y la obra del enigmático artista Jan van Eyck, así como sobre los supuestos artísticos de su revolucionaria pintura. Despliega un panorama rico en facetas de la historia del arte, que también incluye a los comitentes y las funciones originales de las obras de Van Eyck. No solo se analizan las obras de Van Eyck, además también la producción de sus colaboradores; aquí se presentan por primera vez a un amplio público los trabajos de su taller. El catálogo completo y crítico comprende todas las obras de Van Eyck y de su taller, así como un registro amplio de las obras del pintor que se han perdido y que sin embargo se pueden reconstruir sobre la base de la literatura o de copias tardías. — 42 —

Van Eyck. The Complete Work Till-Holger Borchert Tapa dura, 29,0 x 39,5 cm, 306 págs. Inglés 978-3-8228-5280-4 € 99,99

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Classics

«Los libros de TASCHEN parecen estar hechos para coleccionistas. Muchas veces se revalorizan casi al instante.» —Richard David, de Abebooks, la plataforma digital especializada en libros antiguos más conocida del mundo

Diciembre 2012

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Febrero

Febrero

Abril

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Abril

Mayo

Mayo

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Febrero 2013

Página 46: En esta ardiente ilustración de 1924 inspirada en el art déco, el célebre artista danés Kay Nielsen representa la historia de amor de dos juguetes en el cuento El soldadito de plomo, de Hans Christian Andersen. Página contigua: Granadilla. Robert Thornton, Temple of Flora, lámina 19.

Flower power

Un sensacional logro en la ilustración botánica

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«Un festín para los ojos y un tesoro para la mesa del salón». —Vogue, Londres Han pasado más de dos siglos desde la publicación en 1799 de The Temple of Flora de Robert John Thornton, pero su encanto continúa intacto. A pesar de haberse preparado como doctor en medicina, Thornton se dedicó apasionadamente a la botánica. Solo algunas décadas antes, Carl Linnaeus estableció su revolucionario sistema de clasificación, que todavía hoy continúa siendo la columna vertebral de ciencias naturales como la botánica o la zoología. Thornton rindió homenaje al ingenioso científico sueco y quiso emprender su propio proyecto prodigioso para rendir un último tributo al gran botánico. Actualmente, las láminas de gran formato de Thornton con sus sensacionales retratos florales se encuentran entre los logros más importantes de la ilustración botánica. Thornton comprometió a los pintores de flores más reconocidos de su época y no reparó en gastos en la creación de su obra única. Las ediciones completas de The Temple que todavía hoy se conservan se encuentran entre los grandes tesoros de unas pocas bibliotecas. Las láminas individuales, por su parte, se han convertido en objetos de coleccionista muy buscados y extremadamente caros: su encanto reside en la combinación inusual de plantas monumentales, a veces exóticas, con paisajes muy románticos. Más que cualquier otra pintura floral, las flores de la «Night-Blowing Cereus», iluminadas de forma fascinante y representadas ante ruinas oscuras, expresan el sentimiento de finales del siglo xviii, que en las siguientes décadas encontró su expresión característica en la pintura y literatura románticas europeas. Esta edición, que incluye todas las ilustraciones del Temple of Flora, representa una reedición consumada de la obra. Además de las explicaciones históricas y botánicas de cada una de las ilustraciones de las láminas, el volumen narra la historia del origen de la obra y la vida del autor. Esta resplandeciente reedición se ha realizado a partir de una de las mejores copias originales completas del Missouri Botanical Garden de St. Louis. — 48 —

Robert John Thornton. The Temple of Flora Werner Dressendörfer Tapa dura, 33,9 x 42 cm, 104 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3633-2

solo €

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Febrero 2013

Mayo 2013

Las curiosas criaturas de Albertus Seba Una colección muy poco corriente de especímenes naturales

El Cabinet of Natural Curiosities de Albertus Seba es uno de los mayores logros de la historia natural del siglo xviii y continúa siendo uno de los libros de historia natural más valorados de todos los tiempos. El farmacéutico de Ámsterdam Albertus Seba (1665-1736) comenzó recogiendo especímenes naturales para la investigación, pero la pasión de coleccionista le condujo muy pronto más allá de la llamada del deber. Su sorprendente colección sin precedentes con animales, plantas e insectos de todo el mundo le granjeó la fama durante su vida. En 1731, tras décadas de recopilación, Seba encargó ilustraciones de todos y cada uno de los especímenes, y organizó la publicación de un catálogo de cuatro volúmenes en el que detallaba su colección completa, que incluía de extrañas y exóticas plantas a serpientes, ranas, cocodrilos, crustáceos, corales, insectos, mariposas y otros muchos ejemplares, pero también bestias fantásticas como una hidra y un dragón. Las pintorescas ilustraciones de Seba, que a veces mezclan plantas y animales en una misma lámina, son inusuales incluso para su tiempo. Muchas de las desconocidas y más peculiares criaturas de la colección de Seba, algunas de las cuales ya se han extinguido, eran tan curiosas para sus coetáneos como lo son para nosotros ahora. Esta reproducción está tomada de un excepcional original coloreado a mano. La introducción ofrece información sobre la fascinante tradición de los gabinetes de curiosidades a los que pertenecen las rarezas de Seba.

Árboles del paraíso

Todos los géneros conocidos de la familia de las palmeras en 240 ilustraciones exquisitas

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Albertus Seba. Cabinet of Natural Curiosities Tapa dura, 23,9 x 33,4 cm, 416 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-1583-2

El 15 de diciembre de 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), profesor de botánica en la Universidad de Múnich y director del Real Jardín Botánico, fue llevado a su tumba en un ataúd cubierto con hojas frescas de palmera, que hacían referencia a su innovadora Historia naturalis palmarum: opus tripartitum (Historia natural de las palmeras: una obra en tres volúmenes), publicada entre 1823 y 1853. En aquel entonces, este tesoro enciclopédico contenía todos los conocimientos que se tenían sobre las palmeras e incorporaba 240 exquisitas ilustraciones cromolitográficas, incluyendo paisajes con hábitats de palmeras y disecciones botánicas. Este libro colosal estaba basado en la expedición de Martius a Brasil y Perú con el zoólogo Johann Baptist von Spix, patrocinada por el rey Maximiliano I de Baviera, para investigar la historia natural y las tribus indias. De 1817 a 1820 el dúo viajó más de 2.250 km (1.400 millas) a través de la cuenca del Amazonas, la región del mundo más rica en palmeras, colectando y bosquejando ejemplares. A su regreso, se otorgó a ambos hombres títulos de caballero y pensiones vitalicias. En su épica obra, Martius esbozó la clasificación moderna de las palmeras, creando los primeros mapas de biogeografía de estos árboles, describiendo todas las variedades de Brasil y compilando la suma de todos los géneros conocidos de esta familia porque, además de su propia colección de variedades y notas, Martius también escribió sobre los hallazgos de otros. El libro de Martius es poco común por su inclusión de diagramas con cortes transversales, los cuales describen la arquitectura de estos árboles imponentes, difíciles de imaginar con precisión para los centroeuropeos. Igualmente excepcionales son los paisajes a color, que muestran diversas palmeras —a menudo en solitario— con una belleza simple y elegante. Esta conocida obra es un hito incomparable en la ilustración y la taxonomía botánicas.

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Carl Friedrich Philipp von Martius. The Book of Palms Tapa dura, 31,4 x 43,5 cm, 442 págs. 978-3-8365-1780-5 € 99,99

solo €

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Abril 2013

Viaje en el tiempo hasta el siglo xv

Página contigua: Das drit alter. Moisés y el arbusto en llamas.

El imprescindible libro de historia y guía urbana creado por Hartmann Schedel en 1493 La Weltchronik («Crónica del mundo») de Hartmann Schedel —más conocida como «Crónica de Núremberg», en referencia a la ciudad en la que fue creada—, fue una obra enciclopédica pionera en su género, y en su día el libro más suntuosamente ilustrado jamás publicado en Europa. A un tiempo obra histórica de referencia e inventario contemporáneo de la cultura urbana a finales del siglo xv, la Crónica tuvo una influencia notable sobre la historia cultural, eclesiástica e intelectual de la Edad Media. Destacó particularmente por la inmensa cantidad de grabados que la adornaban, más de 1.800, en los que se reseñaban escenas bíblicas, monstruosidades humanas, retratos de reyes, reinas, santos y mártires e imágenes alegóricas de milagros, así como vistas de un gran número de ciudades «modernas», muchas de las cuales nunca antes habían sido documentadas. En la actualidad, una copia de la Crónica puede alcanzar los 600.000 euros en subasta; nosotros nos hemos hecho con un raro ejemplar coloreado a mano y fiel en todo al original, y a partir de él hemos creado un facsímil completo de calidad superlativa. Para aquellas personas que no sepan leer el alto alemán medio, se ha adjuntado un documento anexo muy completo en el que se resumen las principales historias del libro y se ofrecen las claves para explorar esta asombrosa e histórica obra de arte.

Hartmann Schedel. Chronicle of the World – 1493 Stephan Füssel Tapa dura en estuche con cuaderno, 20,4 x 29 cm, 680 págs. Inglés 978-3-8365-4449-8

«Un facsímile extraordinario a un precio más que razonable.» —United Press International, Estados Unidos

solo €

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Mayo 2013

La piedra angular del género fantástico moderno

Una nueva e interesantísima compilación de los celebérrimos cuentos de Hans Christian Andersen Los cuentos de Hans Christian Andersen recoge las más famosas narraciones de Andersen, entre las que se cuentan clásicos del calibre de La sirenita, El patito feo, La princesa del guisante y La reina de las nieves, en una edición que recupera la excepcional traducción realizada en 1942 por Jean Hersholt e incluye ilustraciones de destacados artistas de varias épocas. El libro contiene una selección de obras de los grandes ilustradores del género fantástico en los años comprendidos entre 1900 y 1980: el influyente Kay Nielsen; Arthur Rackham, que tanto cariño despierta; dos talentos tan grandes como los del sueco Einar Nerman y el vanguardista ucranio Georgy Narbut; el visionario checo Josef Paleček; el excéntrico Tom Seidmann-Freud, sobrino de Sigmund Freud; y Lotte Reiniger, pionero de la animación cinematográfica, así como interesantísimos nuevos nombres a descubrir. Incluye también siluetas históricas y contemporáneas a lo largo de sus páginas, con lo que se enriquece la presentación de los textos de Andersen con un formato único que hace de este volumen una interesante aportación tanto a una biblioteca infantil como a una colección adulta. Además de cuentos e ilustraciones, el libro incluye una introducción al legado de Andersen, breves prefacios explicativos de cada cuento y extensas biografías de los artistas en el apéndice. Concebida por igual para niños y adultos, esta esmeradísima edición comparte la magia eterna de los cuentos de Andersen y supone un homenaje a estas historias tiernas y sentidas, indeleblemente inscritas ya en el imaginario colectivo y el canon literario. • Reúne las narraciones de Hans Christian Andersen en un diseño sin igual • Incluye ilustraciones de reputados artistas de Austria, el Reino Unido, la República Checa, Dinamarca, Alemania, Suecia, Ucrania y Estados Unidos, emparejando a cada artista con un cuento en un formato único en su género • Recupera la prestigiosa traducción al inglés de Jean Hersholt, accesible para lectores de todas las edades • Contiene docenas de novedosas siluetas, encargadas especialmente para la presente edición, así como auténticas joyas vintage de artistas excepcionales — 54 —

Los cuentos de Hans Christian Andersen Noel Daniel (Ed.) Tapa dura encuadernado en tela, 20,5 x 25,6 cm, 320 págs. 978-3-8365-4388-0 € 29,99

Página contigua: Un simpático pez ayuda a Pulgarcita, de la artista británica Eleanor Vere Boyle, 1872. Páginas 56-57: Un perro de ojos enormes custodia un cofre del tesoro en Tinderbox, del ilustrador alemán Heinrich Strub, 1956.

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Collector’s Editions «TASCHEN hace unos libros tan sensuales y espléndidos que cuando terminas de leerlos te sientes como si hubieras engañado a tu mujer, aunque no estés casado.» —Variety, Los Ángeles Diciembre 2012

Volkamer Cover under construction Diciembre 2012

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Diciembre 2013

Un fragmento de historia

Una ocasión única de hacerse con la edición facsímil de unos legendarios textos del Antiguo Testamento El uso de materiales enrollables como soporte de texto se remonta a la Antigüedad, y uno de los ejemplos más conocido es el llamado rollo de Ester (megillah en hebreo), consagrado exclusivamente a la historia de la reina Ester y leído durante la festividad del Purim, una fiesta de desbordante alegría en la que se conmemora la salvación del pueblo judío en el Imperio persa del siglo v a. C., bajo el reinado de Jerjes I. La palabra Purim deriva del hebreo pur, que significa ’suerte’, y alude al hecho de que el ministro persa Hamán decidió echar a suertes la fecha en la que aniquilaría a todos los judíos. Esta circunstancia, relatada en el Libro de Ester de la Biblia hebrea, se lee en público en la sinagoga durante la festividad. El rollo de Ester de la biblioteca Gottfried Wilhelm Leibniz de Hanover está fechado en 1746 y mide 6,5 m de largo. Se trata de un ejemplar excepcional, que TASCHEN ha adoptado como original y a partir del cual ha realizado un cuidadísimo facsímil. Esta megillah en particular es única, no solo en lo que a su suntuosa iluminación se refiere, sino también porque incluye un texto alemán coetáneo de la historia de Ester. Durante muchos siglos, la autoría del pergamino de Hanover fue un misterio. A través de información recabada de diversas fuentes y del análisis de estilo de esta y otras obras de arte de la época, el escritor Falk Wiesemann llegó recientemente a una apasionante conclusión: el texto de Hanover es obra de Wolf Leib Katz Poppers, un escriba e ilustrador judío de Hildesheim. El facsímil del pergamino que ahora presenta TASCHEN constituye un acontecimiento notable en el mundo editorial. • Edición facsímil limitada a 1.746 ejemplares • Profusamente ilustrado, texto continuo, 6,5 m de longitud, desenrollable hacia la izquierda y presentado en un estuche cilíndrico de cuero • El texto de acompañamiento (presentado en una funda protectora) incluye el texto del Libro de Ester en cuatro idiomas y un desplegable con un croquis de todas las ilustraciones — 60 —

The Esther Scroll Guía de referencia a cargo de Falk Wiesemann Rollo manuscrito (642 x 33,5 cm) en expositor de madera con libro (33,5 x 22 cm), 188 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-1778-2 € 500

Página 58: Villa Contarini dei Leoni en Mira con Limon Rosolino.

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Diciembre 2012

El porfolio Tillmans La vida a través de los ojos de Wolfgang

Edición limitada de 500 ejemplares numerados firmados A lo largo de más de dos décadas, Wolfgang Tillmans ha explorado el medio de la imagen fotográfica en todas sus facetas como ningún otro artista de su generación. Ya sea a través de instantáneas de sus amigos, imágenes abstractas obtenidas en una sala oscura sin cámara u obras realizadas con fotocopiadora, ha explorado el proceso fotográfico en un sinfín de formas, llevándolo hasta sus límites. Para este proyecto Tillmans se ha alejado de la exploración autorreflexiva del medio fotográfico que durante tantos años le ha ocupado y ha dirigido su objetivo al mundo exterior, desde Londres y Nottingham hasta Tierra del Fuego, Tasmania, Arabia Saudí y PapúaNueva Guinea. Él describe esta nueva fase simplemente así «intentar ver qué es lo que la cámara puede hacer por mí y yo por ella». El resultado es una poderosa y personalísima visión de la vida actual en diversos lugares del mundo, contemplada desde distintos puntos de vista. Dice Tillmans: «en sí mismos, mis viajes no tienen objetivo ni buscan resultados predeterminados, sino que aspiran a encontrar temas y motivos que de alguna manera hablen sobre la era en la que vivo». La presente edición cuenta con 72 fotografías impresas sobre 24 hojas dobladas, presentadas en un porfolio numerado y firmado. Tillmans ha hecho una selección de las fotografías incluidas en el libro y les ha dado un nuevo contexto en 24 láminas plegadas de gran formato, de modo que cada una de ellas se convierte en un imponente objeto gráfico con anverso, centro y reverso. En algunas de ellas, el anverso y el reverso se combinan en una única imagen al desplegar la lámina. El artista ha escogido también algunos detalles para ampliarlos con la máxima información y nitidez posibles. Según palabras del autor: «Es la primera vez que hago una publicación a una escala tan grande; en esta edición, las láminas no están encuadernadas, y es casi como manejar las impresiones que yo mismo habría podido hacer». La presente edición de Arte incluye parte del contenido del libro, así como nuevas fotografías no incluidas en él. — 62 —

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Wolfgang Tillmans. Neue Welt Art Edition Porfolio (72 fotografías en 24 hojas dobladas, impresas en papel natural de pasta química de 200 g de la fábrica de papel italiana Cordenons), 35 x 46 cm Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4221-0 € 500

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Febrero 2013

El ascenso de Elvis visto desde bastidores

Página contigua: Elvis en su Harley en la puerta de su residencia familiar, 1956.

Ha nacido el rey del rock

«¿Elvis qué?» fue lo que preguntó el fotógrafo Al Wertheimer cuando a comienzos de 1956 un publicista de RCA Victor le pidió que tomase algunas instantáneas de la nueva sensación llegada desde Memphis. Wertheimer no podía sospechar que aquel sería el encargo de su vida: con apenas 21 años, Elvis, como sabemos ahora, estaba a punto de convertirse en leyenda. Pegado a él como su sombra, Wertheimer tenía libertad total para acercarse a Elvis: incluso mientras seducía a jóvenes admiradoras en oscuros pasillos, el cantante le permitía que documentase cada uno de sus movimientos. Aquel año, Wertheimer tomó cerca de 3.000 fotografías y creó así el incisivo retrato de un hombre al borde del estrellato más rutilante. De una intimidad y extensión incomparables, el proyecto de Wertheimer inmortalizó a un joven que se disponía a hacer historia. Apenas un mes después de retratar a Elvis durante las sesiones de grabación de Don’t be Cruel/Hound Dog, el disco se convirtió en el primero en liderar las tres listas de éxitos de Billboard. Con una tirada limitada de 1.706 ejemplares numerados y firmados por Wertheimer, esta edición de coleccionista reúne las imágenes más destacables de la estrella de entre las tomadas en 1956, así como una selección de su histórica colección de fotos de 1958, cuando fue trasladado a una base militar en Alemania. Aunque muchas de las fotos de Elvis realizadas por Wertheimer se cuentan entre las más conocidas, casi la mitad de las instantáneas de este libro nunca han sido publicadas. Cada capítulo está ilustrado con un cartel original creado para este libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos. Con una actividad comercial que data de 1879, Hatch imprimió carteles para vodeviles, circos y artistas en gira mundial a principios del siglo xx. Además, en la década de 1950 creó muchas de las potentes láminas xilográficas que ayudaron a definir la imagen de la música country en el rock and roll de los años cuarenta (entre ellas muchos de los primeros carteles de Elvis). Los aficionados al periodismo gráfico, el retrato y, por supuesto, al rey del rock, sabrán apreciar el verdadero valor de esta pieza de coleccionista. — 65 —

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Alfred Wertheimer. Elvis and the Birth of Rock and Roll Chris Murray, Robert Santelli Tapa dura en estuche, 31,2 x 44 cm, 418 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3423-9 € 500

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Abril 2013

Edición limitada de coleccionista de 2.500 ejemplares numerados y firmados por el artista.

La naturaleza y las humanidades

Viajes épicos a los confines de la Tierra: Salgado documenta nuestro planeta en su estado natural «Me he dedicado a buscar cuanto hay de puro en el planeta.» —Sebastião Salgado De entre la infinidad de obras que Sebastião Salgado ha producido a lo largo de su distinguida carrera como fotógrafo, tres proyectos a largo plazo destacan sobre el resto: Workers (1993), en el que documenta la extinción gradual del modelo de vida de los trabajadores manuales en todo el mundo; Migrations (2000), un homenaje a las migraciones multitudinarias ocasionadas por el hambre, los desastres naturales, la degradación del medio ambiente y la presión demográfica; y su nueva obra, Genesis, resultado de una épica expedición de ocho años en la que ha redescubierto las montañas, los desiertos y los océanos, la fauna y las gentes que hasta la fecha han conseguido escapar al peso de la sociedad moderna: la vida y territorios de un planeta aún prístino. A lo largo de 32 expediciones, Salgado creó una colección de imágenes de entornos naturales, animales y pueblos indígenas de una belleza asombrosa y brutal, que deja sin aliento a quien la contempla. En Genesis, descubriremos las antiquísimas especies animales y los volcanes de las islas Galápagos; pingüinos, morsas, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico sur; caimanes y jaguares brasileños; leones, leopardos y elefantes africanos; la aislada tribu de los zoé, en lo más profundo de la selva amazónica; el pueblo de los korowai, de Papúa Occidental, anclado aún en la Edad de Piedra; los dinka del Sudán, pastores nómadas; las comunidades selváticas mentawai, en las islas al oeste de Sumatra; los icebergs del Antártico; los volcanes del África Central y la península de Kamchatka; los desiertos saharianos; los ríos Negro y Juruá, en el Amazonas; los desfiladeros del Gran Cañón; los glaciares de Alaska... y mucho más. La edición limitada, diseñada y editada por Lélia Wanick Salgado, esposa y colaboradora del fotógrafo, recoge exquisitas reproducciones en gran formato no ordenadas temáticamente o por regiones, sino concebidas como un porfolio que arrastra a quien lo toma entre sus manos a un viaje por todo el planeta y le sumerge en la visión de Salgado para permitirle ver el mundo a través de los ojos de est. — 66 —

Sebastião Salgado. Genesis Lélia Wanick Salgado (Ed.) Tapa dura, 2 vols. con atril, 46,8 x 70 cm, 704 págs. Inglés 978-3-8365-4372-9 Para más información, consulte www.taschen.com.

Páginas 68-69: Las mujeres mursi y surma son las últimas féminas del mundo que llevan platos en los labios. Parque nacional de Mago (cerca de Jinka), Etiopía, 2007.

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XXL

Format


Abril 2013

Página contigua: Villa Cortusi en Malcesine con cítrico.

Frutos fuera de lo común Un delirio hortofrutícola en clave surrealista

Edición limitada de 995 ejemplares encuadernados en suavísima piel de becerro e impresos en papel texturado de pasta química de la fábrica de papel Gmund. A comienzos del siglo xviii, J. C. Volkamer, horticultor aficionado, encargó una extravagante y asombrosa serie de grabados a gran escala con la representación de 174 especies de toronjas, limones y naranjas amargas en escenas surreales (precursoras de la obra de un Salvador Dalí o un René Magritte) en las que los frutos aparecen en el cielo, majestuosos, a escala natural, flotando como paradisiacos planetas sobre una vedute. El primero de los dos volúmenes que componen el tratado de Volkamer apareció en 1708 y llevaba por título Las Hespérides de Núremberg, o: Una extensa descripción de los frutos del cidro, el limonero y el naranjo amargo, y de su plantado, cultivo, cuidado y fomento en esta y otras regiones vecinas. Las ilustraciones tienen otro interés añadido, y es que ofrecen la única documentación que ha llegado hasta nuestros días sobre los edificios que aparecen en el paisaje, lo que hace de la publicación de Volkamer una fuente excepcional de información topográfica y arquitectónica. La presente reedición está basada en la copia coloreada a mano que se conserva en el Stadtarchiv und Stadtmuseum del castillo Burgfarnbach de Fürth, uno de los poquísimos ejemplares en color de los que se tiene noticia. Además de los 251 grabados de los dos primeros volúmenes, se incluyen aquí 53 ilustraciones adicionales recientemente descubiertas que el autor tenía previsto publicar en un tercer volumen. Las Hespérides de Volkamer no solo despiertan la admiración de cualquier esteta; son también una obra de extraordinaria importancia botánica, cultural e histórica que, tras mucho tiempo olvidada, vuelve ahora a ver la luz a través de esta reedición.

XL

Format

Volkamer Cover under construction

Johann Christoph Volkamer. Citrus fruits Tapa dura en estuche con cuaderno, 25,8 x 42 cm, 600 págs. 978-3-8365-4610-2 € 750

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Design & Fashion «Benedikt Taschen es el último revolucionario burgués de la edición.» —Monopol, Berlín

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Diciembre 2012

Febrero

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Diciembre 2012

Diciembre 2012

La excelencia en el pensamiento visual

Cultura del plástico

Los premios D&AD se conceden anualmente para rendir homenaje a la creatividad, la originalidad, la excelencia técnica y la innovación en el diseño y la publicidad. Cada año, miles de aspirantes presentan a concurso una infinidad de proyectos descabellados, hermosos, dignos de reflexión, sublimes y, en ocasiones, ganadores. Un riguroso jurado debate, en ocasiones durante días, hasta decidirse por las candidaturas más notables, las cuales se recogen en el anuario: las mejores de entre las mejores obtienen una mención, las favoritas merecen el Yellow Pencil (lápiz amarillo) y a veces, aunque no siempre, se presenta a concurso un concepto tan increíble que recibe la mayor de las distinciones: el Black Pencil (lápiz negro). En este volumen especial con motivo de su aniversario, cada uno de los últimos 50 años está representado por un presidente de D&AD o por otra persona igualmente emblemática que desgrana sus favoritos del año en cuestión. A lo largo del libro se entremezclan relatos, biografías y una cronología que reflejan la historia de D&AD y la progresión de la industria a partir del testimonio de las mentes creadoras que más han contribuido a esta evolución. Desde los albores de la publicidad televisiva hasta la revolución digital del siglo xxi, D&AD se ha implicado siempre en estos procesos y ha contribuido a hacer de la industria lo que es en la actualidad. Ahora disponemos de la oportunidad de conocer más de cerca lo mejor del mundo de la comunicación creativa en las últimas cinco décadas.

La empresa italiana Kartell es famosa en todo el mundo por haber inventado la cultura de los muebles y del mobiliario para interiores de plástico. Kartell fue fundada en 1949 por Giulio Castelli, un ingeniero químico movido por una inspiración: crear objetos a partir de plástico, un material de aplicaciones poco exploradas hasta aquel momento. Comenzó entonces una fructífera colaboración con el gran diseñador Gino Colombini, ganador con la empresa de su primer premio Compasso d’Oro en 1955. Kartell se ha convertido, sobre todo desde la época de devoción al plástico —en los años sesenta y setenta—, en un nombre constante en los hogares. Desde los emblemáticos diseños de Anna Castelli Ferrieri y Joe Colombo en la década de 1960 hasta éxitos más recientes como las sillas Ghost de Philippe Starck o las estanterías Bookworm de Ron Arad, Kartell ha elegido sistemáticamente trabajar con los diseñadores de más talento del mundo mientras reinventaba el plástico como un material de calidad para la nueva era. Este estudio abarca la historia completa de la compañía década a década, explorando todos los aspectos de su evolución, así como las características sociales y tecnológicas de los productos Kartell. También se incluyen entrevistas con Claudio Luti, propietario y director de Kartell durante más de 20 años y arquitecto del nuevo boom. Pero el interés se centra en los propios objetos, en imágenes históricas, anuncios, presentaciones… y en las muchas fotografías creadas especialmente para este volumen, convenientemente acompañadas de fichas técnicas en las que se explica la innovación oculta tras el diseño. El conjunto narra la historia de la empresa que nos dio la cultura del plástico.

La historia de la empresa que dotó al plástico de su perdurable atractivo

Cincuenta años de extraordinaria creatividad en el diseño y la dirección artística

Página 72: Bañador de una pieza con ballenas en el busto y drapeado en las caderas. Colección Primavera-Verano 1956. © Archivo de Emilio Pucci, Florencia

D&AD 50 Tapa blanda con sobrecubierta, 25 x 31,7 cm, 360 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3936-4 € 39,99

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Kartell Hans Werner Holzwarth Tapa dura, 25 x 31,5 cm, 400 págs. 978-3-8365-3086-6 € 49,99

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Febrero 2013

Febrero 2013

El boom de la decoración en la posguerra

¡Scandtástico!

Lo mejor del diseño procedente del norte de Europa

Tendencias y estilos de diseño en la década de 1950

Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, el anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde que dejaron de publicarse, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son algo muy preciado por coleccionistas y vendedores. Decorative Art 50s explora el espíritu de optimismo y el ferviente consumismo de la época. La tecnología y la construcción fueron desplazadas por la investigación durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularización de los plásticos, de la fibra de vidrio y del látex dio forma literalmente a la época. Los crecientes ingresos y la reconstrucción de la posguerra a ambos lados del Atlántico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el americano creó una visión idealizada del futuro, y entre ambos se desarrolló un moderno lenguaje decorativo que puede verse en estas páginas. Esta visión general de la época incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.

«Magníficos instrumentos de referencia para especialistas en antigüedades, diseñadores, historiadores o simplemente curiosos que deseen aprehender el espíritu de la época.» —Azure magazine, Estados Unidos

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Los escandinavos están especialmente dotados para el diseño. Son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. La conjunción de bellas formas orgánicas con la funcionalidad de hoy en día es uno de los principales rasgos distintivos del diseño escandinavo y una de las razones por las que sus creaciones son tan apreciadas y demandadas.

Decorative Art 50s Charlotte & Peter Fiell Tapa dura, 15,1 x 19,5 cm, 576 págs. 978-3-8365-4459-7

tapa dura

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solo €

Esta guía proporciona una visión detallada del diseño escandinavo desde 1900 hasta hoy en día con artículos dedicados a los diseñadores y las compañías líderes del sector. Además incluye ensayos sobre las similitudes y diferencias entre Noruega, Suecia, Finlandia, Islandia y Dinamarca. Se incluye también una lista con lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a Escandinavia.

Diseño escandinavo Charlotte & Peter Fiell Tapa dura, 15,1 x 19,5 cm, 704 págs. 978-3-8365-4453-5

«El libro definitivo sobre este tema.»

tapa dura

—The Observer Magazine, Londres

14,99

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solo €

14,99


Febrero 2013

Febrero 2013

Pasión por la moda

El príncipe de los estampados Patrimonio y legado de Pucci

Emilio Pucci sentía una pasión desaforada por el género femenino, tenía un visionario sentido del estilo y abordaba el color y el diseño con una mirada de esteta. A principios de la década de 1950, su tienda de la isla de Capri surtía el guardarropa de aristócratas, nobles herederas y estrellas del celuloide que sucumbían a sus «panta­ lones Capri», sus pañuelos de seda y sus livianos conjuntos. A finales de la década, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe llevaban sus vestidos y, a mediados de los sesenta, la firma era sinónimo del estilo de vida fulgurante de la alta sociedad. La casa ha sabido preservar su carisma como nadie y a día de hoy Victoria Beckham, Elizabeth Hurley y Kylie Minogue se cuentan entre sus incondicionales. El fundador de la firma, el marqués Emilio Pucci di Barsento, era un aristócrata carismático y fuera de lo común cuyas raíces se remontan al siglo xiv. La firma de moda representa la innovación, puesto que Pucci fue una de las primeras firmas que adoptó un logotipo y se diversificó en otros ámbitos del diseño como el interiorismo, la ropa deportiva y los accesorios. Llenó el armario femenino de tejidos livianos, estampados pop art y una paleta colorista, además de apostar fuerte por la tecnología aplicada a la fabricación y la estampación de tejidos. Ilustrado con centenares de bocetos e instantáneas del archivo de la Fundación Emilio Pucci, este volumen presenta la elegancia y la carga emotiva de la firma. El evocador texto de Vanessa Friedman sitúa los logros de Emilio Pucci en el contexto de la historia de la moda y descubre una dinastía excepcional. Publicado originalmente como edición limitada de TASCHEN, el libro está ahora disponible en edición trade ilimitada.

«El estilo llevado al papel... La historia de la casa de Pucci es una explosión de esplendor calidoscópico.» —Harper’s Bazaar, Londres — 78 —

4 DISEÑOS DE CUBIERTA DISTINTOS

Emilio Pucci Vanessa Friedman, Alessandra Arezzi Boza, Armando Chitolina Tapa dura, 30 x 30 cm, 420 págs. 978-3-8365-3621-9

tapa dura

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49,99

La historia de la moda moderna, desde la alta costura hasta los diseños para el consumo masivo

El siglo xx fue testigo de la evolución de la moda, que comenzó como un negocio exclusivo de los salones parisinos dirigido a una élite adinerada y acabó convirtiéndose en una industria global que dio trabajo a millones de personas en sus tiendas. En su camino, el estilo característico de la silueta femenina de cada época evolucionaba más allá de lo imaginable: los miriñaques de la casa Worth dieron paso a los trajes de fiesta de cortes al bies de Vionnet, el nuevo look de Dior devino el look de Chelsea propio de la Quant, el traje blanco de Halston condujo a los vaqueros de talle bajo de Frankie B. En cuanto a la moda de caballero, los trajes prêt-à-porter marcaron la desaparición de la confección hecha a medida mucho tiempo antes del salto a la primera plana de las camisas hawaianas, las corbatas estrechísimas o los pantalones holgados. 20th Century Fashion ofrece una elegante visión retrospectiva de los últimos 100 años a través de 400 anuncios de moda de la colección de Jim Heimann. Este libro documenta la inexorable trayectoria de la moda a medida que se establecía década tras década en la cultura de masas. Una profusa introducción, un estudio por capítulos y una cronología ilustrada detallan los fabricantes de moda y las tendencias, de la alta costura a los diseños para el consumo masivo, así como la manera en que los hechos históricos, las casas de diseño, los comerciantes, las películas, las revistas y las celebridades ha ido dando forma al modo de vestir hasta la actualidad.

«Una vez más, TASCHEN presenta la guía histórica definitiva de la moda (…) Una lectura maravillosamente nostálgica para quienes quizá aún no habían nacido cuando surgieron ciertas tendencias, pero que ahora pueden verlas aquí reunidas, con los anuncios de ayer y cronologías de estilos que conmocionaron el mundo de la moda». —Shelf Life, Ontario — 79 —

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20th Century Fashion: 100 Years of Apparel Ads Alison A. Nieder, Jim Heimann Tapa dura, 23,8 x 30,2 cm, 464 págs. 978-3-8365-1462-0

tapa dura

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29,99


Febrero 2013

Símbolos de los tiempos que corren

Página contigua: Design: H5 (Ludovic Houplain, Matthieu Lelièvre), 3D design: Denis Assor, 2012.

Una monumental recopilación de logotipos

El cortometraje de animación premiado en los oscars de 2009, Logorama, basado en el uso de logotipos y marcas, se convirtió en un punto de referencia para la cultura corporativa. Concebida por el estudio de diseño parisiense H5, la película narra la historia contemporánea a través de los productos y servicios que nos rodean en la vida cotidiana. Ludovic Houplain, director del estudio y codirector de la película, acometió un exhaustivo proyecto de investigación de un año de duración que le llevó a coleccionar más de 40.000 símbolos y marcas comerciales que representan el mundo actual. El monumental archivo reunido por Houplain sirve de fundamento para este manual de referencia, lo último sobre logotipos, donde se incluyen en torno a 7.000 ejemplos organizados alfabéticamente, con información sobre sus diseñadores, año de creación, país, marca y empresa. Además, el libro presenta un exhaustivo ensayo crítico acerca de la cultura de las marcas realizado por el filósofo francés Gilles Lipovetsky y una introducción de Ludovic Houplain en la que explica el proceso de creación del filme Logorama, desde su concepción hasta su finalización. Logobook es una herramienta imprescindible para todo diseñador, estudiante o profesional del marketing y resultará igualmente fascinante para cualquier persona interesada en la cultura contemporánea.

«(…) perfecto para artistas gráficos, profesionales creativos y estudiantes de ilustración, así como para cualquier persona interesada en el dibujo y el lenguaje visual.» —ParkaBlog.com, Nueva York — 80 —

Logobook Ludovic Houplain Tapa blanda con índice de imágenes en miniatura, 16,8 x 24 cm, 776 págs. 978-3-8365-3414-7 € 39,99

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Abril 2013

De cómo llevar la sofisticación a la calle

Raf Simons: un diseñador de corte elegante, inspirado en la cultura juvenil Poético, elegante, librepensador, Raf Simons es uno de los diseñadores de moda más interesantes del momento. Su pasión por la música, el arte y la cultura contemporánea se deja sentir en todo lo que hace. Diseñador industrial en sus inicios, Simons se dio a conocer en 1995 con el lanzamiento de su propia marca de ropa para hombre. Su característico corte ajustado y su tendencia a reclutar a los modelos en la calle han terminado por dar forma a toda una generación y han cimentado su posición como uno de los diseñadores contemporáneos de moda más revolucionarios. Simons fue designado director creativo de Jil Sander en 2005; durante sus seis años en el cargo llevó a la marca a lo más alto del mercado de lujo, algo que no solo satisfizo a los leales partidarios de la marca alemana, sino que le sirvió para captar a toda una legión de nuevos admiradores. El nombramiento de Simons como director artístico de Dior en 2012 provocó escalofríos de excitación en el mundillo de la moda y marcó el comienzo de un auspicioso nuevo capítulo para el diseñador belga. Con este excepcional libro de fotografías, i-D rinde homenaje a la marca de moda masculina de Raf Simons, el trabajo realizado para Jil Sander y la nueva labor del diseñador en Dior. Se incluyen aquí las dos primeras colecciones de Simons para la casa parisina, que tanta expectación despertaron, así como una entrevista exclusiva. El presente porfolio de gran formato se ha sumergido en los archivos de i-D para llenar sus 120 páginas de imágenes extraordinarias, obra de fotógrafos como Willy Vanderperre, Sølve Sundsbø y Alasdair McLellan, entre otros, así como de entrevistas llevadas a cabo por Terry y Tricia Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y James Anderson.

Página contigua: Photography Collier Schorr, styling Hannes Hetta, model Craig Rathgebur, i-D, The Role Model Issue, No. 321, otoño de 2012.

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Format

Raf Simons Terry Jones (Ed.) Tapa dura, encuadernación holandesa, 29,6 x 42 cm, 120 págs. 978-3-8365-3896-1 € 29,99

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Abril 2013

El gurú del glunge

Rick Owens crea un mundo oscuro y siniestro en el que el glamour y el grunge coinciden entre sombras Son muy pocos los diseñadores que, como Rick Owens, consiguen que sus diseños se identifiquen inmediatamente solo por el corte y el sesgo. Nacido en California, Rick Owens puso en marcha la marca que lleva su nombre en 1994. Sus líneas, oscuras, fluidas y de corte perfecto, difieren en todo de la imagen de sol a raudales y sonrisas deslumbrantes de Los Ángeles, lo que ha contribuido en buena medida a su éxito. Owens se trasladó a París en 2003, donde su estilo, entre gótico y grunge (que ha merecido el apodo de glunge), continúa teniendo éxito temporada tras temporada. En la actualidad, Owens es una figura admirada y respetada en el mundo de la moda internacional. Sus inquietudes van más allá de la moda e incluyen el diseño de muebles, joyería y pieles. A las cuatro colecciones que crea cada año se suma también Lilies, una colección accesible para todos que ofrece una interpretación más lúdica del estilo característico del diseñador, y una línea de mobiliario personalizado que incluye de todo, desde astas de ciervo hasta piedra y madera. Asimismo, también dispone de su propia colección de peletería, bautizada como Palais Royal. Este excepcional porfolio fotográfico de gran tamaño repasa los archivos del diseñador para acercar al lector al omnímodo mundo de Rick Owens. Incluye vanguardistas imágenes realizadas por fotógrafos como Corinne Day, Sølve Sundsbø y Hans Feurer, entre otros, y las reveladoras entrevistas realizadas por Terry Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y Ben Reardon.

Página contigua: Photography Walter Pfeiffer, talent Terry-Ann Frencken, i-D, The Lights, Camera, Action Issue, No. 319, verano de 2012.

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Format

Rick Owens Terry Jones (Ed.) Tapa dura, encuadernación holandesa, 29,6 x 42 cm, 120 págs. 978-3-8365-3894-7 € 29,99

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Mayo 2013

Tipos realmente distinguidos Una historia visual de fuentes y estilos gráficos: 1628-1938

Este libro ofrece un panorama para los amantes del diseño tipográfico, explorando las fuentes más elegantes en la historia de la edición. Extraída de una distinguida colección holandesa, esta exuberante publicación en dos volúmenes sigue la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. También se incluyen filetes, florituras, capitulares y ornamentos, junto con ejemplos litográficos y letras de rotulistas, grabadores y calígrafos. El volumen presenta obras de diseñadores tipográficos que incluyen a William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger. Para dar cabida a un material tan amplio, hemos dividido este texto en dos tomos. El primer volumen abarca muestras tipográficas previas al siglo xx, con textos del editor Cees de Jong y el coleccionista Jan Tholenaar. El segundo volumen abarca el periodo que comprende de 1900 hasta mediados del siglo xx y contiene un resumen histórico realizado por Alston W. Purvis.

«Una generosa selección de páginas de algunos de los libros olvidados de tipografía que hicieron historia (…) una confección “visual” dedicada a los grandes hitos que definieron el lenguaje tipográfico de su época.» —The New York Times, Nueva York

Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles Cees W. de Jong, Alston W. Purvis, Jan Tholenaar Tapa blanda, 2 vols. en estuche, 24 x 30,5 cm, 720 págs. 978-3-8365-4481-8

2 Volúmenes

solo €

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39,99


Film & Pop Culture

«Los proyectos de TASCHEN son como fanzines de mil dólares: obsesivos, exhaustivos y que te arrollan en una lectura compulsiva.» —Graphis, Nueva York

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Febrero

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100 All-Time Favorite Film Noirs Cover under construction Abril

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TM & © DC Comics.

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Cinco volúmenes de ¡pum!, ¡ah!, ¡zas! La historia completa de la legendaria editorial de cómics

«El mejor regalo que se le puede hacer a un apasionado de los cómics.» —The Hollywood Reporter, Los Ángeles

Enero

Mayo

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Otoño

Otoño


Enero 2013

Página contigua: The Spirit, n.º 491, ilustración original de la cubierta, Will Wisner, 23 de octubre de 1949. © Will Eisner Studios, Inc.

La forja de un mito Nace el superhéroe

En junio de 1938 salió a la venta el primer número de Action Comics. En portada aparecía un personaje de nuevo cuño: un hombre disfrazado, alguien con dos identidades dotado de una fuerza y unos poderes extraordinarios, capaz de proteger al mundo cuando las medidas habituales resultaban insuficientes. No era el primer superhéroe, pero el Hombre de Acero estableció el prototipo para todos los que habían de surgir a su estela. La historia de Superman, así como la de Batman, la Mujer Maravilla y cientos de personajes de DC Comics, aparece narrada en The Golden Age of DC Comics. Se trata del estudio más exhaustivo consagrado a este tema, y en él se abordan las primeras décadas de la editorial, desde sus orígenes en el pulp hasta la quema pública de cómics durante el maccarthysmo de la década de 1950, a lo largo de 400 páginas rebosantes de cómics, ilustraciones, fotografías y más cómics. Todo ello acompañado por una entrevista exclusiva con Joe Kubert, el legendario ilustrador del sargento Rock y el Hombre Halcón. Sobre esta serie: la serie de TASCHEN dedicada a DC Comics explora los orígenes de las leyendas más longevas del cómic y las historias entre bastidores de los hombres y mujeres que las crearon, era tras era. Nacida a raíz del extraordinario libro XL 75 Years of DC Comics, galardonado con el premio Will Eisner, esta nueva serie llega a las librerías en un tamaño más manejable y complementada con textos actualizados de Paul Levitz y más de 1.000 imágenes nuevas distribuidas por los cinco tomos. Miles de portadas e ilustraciones interiores, originales, fotografías, fotogramas y objetos de coleccionista aparecen aquí reproducidos empleando las más modernas tecnologías para devolver a la vida las líneas argumentales, los personajes y sus creadores, y hacer de este libro una obra de consulta indispensable para los aficionados a los cómics.

The Golden Age of DC Comics Paul Levitz Tapa dura, 23,8 x 32,4 cm, 416 págs. Inglés 978-3-8365-3573-1

tapa dura

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solo €

39,99


Febrero 2013

Febrero 2013

El mayor espectáculo del mundo Ahora accesible para todos a un precio insólitamente bueno

Durante su apogeo el circo americano fue el más grande de los espectáculos de la industria del entretenimiento. Desde mediados de 1800 hasta mediados de 1900, los circos ambulantes americanos dieron actuaciones para audiencias de más de 14.000 espectadores, y recorrían más de 32.000 km con ferrocarril en una única temporada. Espectáculos en los que aparecían multitud de personajes clásicos como los hombres-bala, superhéroes forzudos, desconocidas aspirantes a estrella ligeras de ropa, atrevidos domadores de fieras y muchas otras asombrosas figuras estrafalarios que atraparon la imaginación americana. En su época llegaron a eclipsar al teatro, al vodevil, a la comedia y a los espectáculos de juglares de la época, y, finalmente, ayudaron a allanar el camino al cine y a la televisión para que estos consolidaran la cultura popular moderna. El circo dio la oportunidad a muchos jóvenes de vivir el sueño de la aventura y la reinvención. Este libro nos trae de nuevo el valor y el glamour que se escondían tras el fenómeno circense. Entre las imágenes encontramos apreciadas reproducciones de fotógrafos clave en estos primeros tiempos del circo como Frederick Whitman Glasier y Edward Kelty, las primeras fotografías en color tomadas en el circo entre 1940 y 1950, célebres representaciones relacionadas con el mundo del circo realizadas por Mathew Brady o Cornell Capa y otras menos conocidas de Stanley Kubrick y Charles y Ray Eames. Por primera vez, los lectores contemporáneos pueden experimentar la leyenda del circo estadounidense en toda su gloria.

«Este es un libro asombrosamente espectacular, una grandiosa atracción de tres pistas tan brillante como un pinball.» —The New York Times Book Review, Nueva York — 94 —

La publicidad en la era espacial: un salto en el tiempo hasta las décadas de 1950 y 1960

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Esta colección de libros, seleccionada a partir de miles de imágenes, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la época de la «gran idea». En el apogeo del consumismo norteamericano, las revistas se vieron inundadas de ingeniosas campañas que vendían de todo, desde fajas hasta pistolas. Estos optimistas indicadores pintan una imagen fascinante del colorido capitalismo que dominó el espíritu de las décadas de 1950 y 1960, mientras la preocupación por la guerra fría daba paso al despreocupado ambiente de tragos y cigarrillos de la era de los mad men. También se incluye un amplio abanico de campañas publicitarias significativas de ambas décadas que brinda una visión reveladora del espíritu de esos tiempos. Estos anuncios, rebosantes de colores frescos y vibrantes, han sido masterizados digitalmente para que luzcan tan brillantes y relucientes como el día en que aparecieron por primera vez en los quioscos de revistas.

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Mid-Century Ads Jim Heimann, Steven Heller Tapa dura, 2 vols. en estuche, 24 x 33,6 cm, 720 págs. 978-3-8365-2956-3

The Circus. 1870s–1950s Noel Daniel (Ed.) Tapa dura en estuche, 25,2 x 38,2 cm, 544 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-2025-6

solo €

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Locos por los anuncios

49,99

«Si eres un nerd del diseño gráfico, un gurú del marketing en busca de un libro de mesa o solo un amante de la cultura pop norteamericana, créenos, quieres esto para tu colección.»

solo €

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—Huffingtonpost.com, Nueva York

— 95 —

39,99


Febrero 2013

Febrero 2013

El domador de sueños

Icono de la Nouvelle Vague

«Todas mis películas giran en torno a esta idea: hay un esfuerzo por mostrar un mundo sin amor, personajes repletos de egoísmo, gente que explota a otra y, en medio de todo esto, siempre hay —especialmente en los filmes con Giulietta—, una pequeña criatura que quiere dar amor y que vive para el amor.» —Federico Fellini

«Hago películas normales, para gente normal.» —François Truffaut

Asómese al mundo de Fellini

Por primera vez un director de pista circense, Federico Fellini (1920-1993), es recordado como uno de los mayores narradores de historias del cine. Desde dramáticos cuentos agridulces (La strada y Las noches de Cabiria) a clásicos semiautobiográficos (La dolce vita y la muy imitada 8 1/2), así como ambiciosas piezas de época (Satyricon y Casanova) o pseudodocumentales oníricos (Los clowns, Roma y Entrevista), Fellini llevó su mundo interior a la gran pantalla de un modo profundamente original e innovador. Entre sus muchos regalos al mundo del cine se cuentan los roles que creó para su esposa, la inolvidable Giulietta Masina.

El rechazo de Truffaut al cine tradicional

Desde Los cuatrocientos golpes hasta Jules y Jim pasando por El último metro, François Truffaut (1932-1984) prácticamente definió el cine francés de su época y fue uno de los fundadores de la Nouvelle Vague que asaltaron la industria cinematográfica a finales de la década de 1950. Sus películas infinitamente conmovedoras y románticas —siempre impregnadas de una pizca de reflexiva tristeza—, hicieron de él uno de los directores favoritos y de más éxito de Francia. Este libro traza la trayectoria de Truffaut e incluye curiosas imágenes tomadas de sus archivos.

Federico Fellini Paul Duncan, Christopher Wiegand Tapa dura, 24 x 30 cm, 192 págs. 978-3-8365-3468-0

François Truffaut Paul Duncan, Robert Ingram Tapa dura, 24 x 30 cm, 192 págs. 978-3-8365-3477-2

«… repleto tanto de imágenes que constituyen auténticos iconos del cine como de escenas entre bambalinas.»

«Un espléndido e interesante tributo a un coloso indiscutible del cine mundial.»

—EMPIRE, Londres

—The Times, Londres

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Abril 2013

Ilusión, magia y prestidigitación

Página contigua: El joven Howard Thurston estudia un libro de secretos bajo la tutela de demonios y homúnculos, 1916. George and Sandy Daily Collection, New Cumberland. Páginas 108-109: El revolucionario espectáculo de preguntas y respuestas de Samri S. y Kittie Baldwin, c 1890. Christian Fechner Collection, París.

Los magos más excepcionales del mundo desde la Edad Media hasta la década de 1950

La magia ha fascinado a la humanidad durante milenios y ha sido fuente continua de terror, risas, consternación y asombro. Perseguidos en otra época como herejes y brujos, los magos han sido siempre intermediarios de un universo paralelo de ilimitadas posibilidades, ya fuese invocando espíritus, leyendo mentes o invirtiendo las leyes naturales con un simple pase de manos. Mucho antes del advenimiento de la ciencia ficción, las realidades virtuales, los videojuegos e Internet, las artes mágicas eran la fantasía más poderosa que el hombre había conocido. Auténticos pioneros de los efectos especiales en la historia de la humanidad, los magos nunca han dejado de asombrar y desconcertar a su público haciendo posible lo imposible. Con este libro se pretende rendir homenaje a 500 años de extraordinario arte visual creado en torno a los magos más excepcionales que ha visto el mundo. Se exponen más de 1.000 carteles publicitarios, fotografías, programas de mano y grabados que documentan la historia de la magia escénica desde la década de 1400 hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. A través de imágenes sensacionales y un texto de acompañamiento claro e instructivo, Magic explora la evolución de las artes mágicas desde los primeros ilusionistas callejeros hasta los excepcionales magos teatrales responsables de los primeros efectos especiales cinematográficos; desde la edad de oro de la magia en el siglo xix hasta los osados escapistas como Houdini y los grandes artistas de vodevil de comienzos del siglo xx.

«... desgrana cinco siglos de ilusionismo y prestidigitación y presenta […] a los más destacados magos […] a través de más de 1.000 carteles, fotografías y grabados pocas veces vistos. » —The Sunday Times Magazine, Londres — 98 —

The Big Book of Magic Noel Daniel (Ed.) Tapa dura en estuche, 25,2 x 38,2 cm, 544 págs. 978-3-8365-4720-8

solo €

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Abril 2013

Entre las sombras

Página contigua: Rodaje de Sólo se vive una vez (1937). Fotografía © The Kobal Collection, Londres/Nueva York

El género negro a escena

Bienvenidos a un universo poblado por detectives, gánsteres, psicópatas y femmes fatales en el que el engaño, las pasiones y la traición están a la orden del día… Si se le ha acelerado el corazón, siquiera un poquito, este va a ser uno de esos libros que codiciará: el primer libro de fotografía que se centra, película a película, en el género negro cinematográfico, tanto en el clásico como en su reciente revival. Tras arrancar en las películas mudas francesas y alemanas que influyeron desde bien al principio en el género, el libro avanza por la historia hasta concluir con un filme tan actual como Drive. La edición incluye carteles, infinidad de fotogramas rara vez vistos, información sobre elencos y equipo técnico, citas extraídas de las películas y de la crítica y análisis de cada obra. Paul Shrader, director de cine, experto en cine negro y guionista de Taxi Driver, aporta el prólogo a este volumen de homenaje al género. Además de acercarse a directores tan reverenciados como Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski, Mann y Scorsese, el libro rinde también homenaje a rostros tan emblemáticos como los de Mitchum, Bogart, Hayworth, Bergman, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino y muchos otros.

«Film Noir deconstruye y desmitifica suntuosamente cada elemento del movimiento desde su aparición, a principios de la década de 1940, hasta Pulp Fiction, Seven y filmes posteriores. Una fascinante lectura que quizá le lleve a acercarse a la librería más cercana y, con cierta imprudencia, tal vez a una sombrerería.» —Shortlist, Londres — 102 —

100 All-Time Favorite Film Noirs Cover under construction 100 clásicos del cine negro Paul Duncan (Ed.) Tapa dura, 2 vols. en estuche, 24 x 30,5 cm, 760 págs. 978-3-8365-4354-5

solo €

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Mayo 2013

Mayo 2013

Flash forward

El cómic se hace adulto

A comienzos de la década de 1950, los superhéroes parecían haber entonado el canto del cisne, pero DC Comics reavivó un fuego que haría de ellos una pieza clave de la cultura popular moderna aportando a sus historias un nuevo elemento: la ciencia ficción. A fin de eludir las limitaciones impuestas por el código de censura, los guionistas y editores de DC idearon argumentos cada vez más fantásticos que arrastraron a los superhéroes (¡e incluso a Bob Hope!) al terreno de la ciencia ficción. The Silver Age of DC Comics documenta esta transformación, en la que se produjo la primera «refundación» de grandes iconos de la edad de oro como Flash, Linterna Verde, y el Hombre Halcón; y en la que las andanzas de Batman cobraron tintes cada vez más estrambóticos hasta convertir al Caballero Oscuro en portavoz involuntario de las sensibilidades de la década de 1960 a través de una serie televisiva que hizo de él un icono de la cultura pop para las generaciones venideras. ¡Incluye una nueva entrevista en exclusiva con Neal Adams, ilustrador de Deadman/Linterna Verde/Batman!

El 15 de septiembre de 1978, los sueños de varias generaciones de niños estadounidenses se hicieron realidad. «Usted creerá que un hombre puede volar», podía leerse en los carteles publicitarios que anunciaban el estreno de Superman. El innegable atractivo del personaje para el público consolidó el papel del superhéroe como el arquetipo estadounidense más imperecedero y encumbró el cómic como la manifestación artística autóctona más significativa del país. Aquella forma de expresión, sin embargo, avanzaba ya en una dirección distinta. Por influencia del cómic underground y del cambio de sensibilidades políticas, la línea editorial de DC empezó a estar dirigida mayoritariamente a un público adulto y a venderse en tiendas especializadas, en lugar de en quioscos. Temas tan candentes como la drogadicción, el racismo y los derechos de la mujer formaban ya parte del debate público, y los cómics habían dejado de ser cosas de niños. The Bronze Age of DC Comics incluye una entrevista inédita con Denny O’Neil, guionista de Linterna Verde/Flecha Verde.

El superhéroe en la era espacial

El superhéroe humanizado

The Silver Age of DC Comics Paul Levitz Tapa dura, 23,8 x 32,4 cm, 400 págs. Inglés 978-3-8365-3576-2

The Bronze Age of DC Comics Paul Levitz Tapa dura, 23,8 x 32,4 cm, 400 págs. Inglés 978-3-8365-3579-3

tapa dura

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Mayo 2013

Cuando el swing llegó a la ciudad

Las big bands y el sonido ampuloso del jazz neoyorquino en la década de 1920 «En contadas ocasiones cae en nuestras manos un libro de un diseño de una perfección artística y una calidad estética tales que, además, aborde con tanto estilo el tema que se propone, en este caso la edad del jazz.» —Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fráncfort «Un festín para los entendidos, un aperitivo para los no iniciados.» —DIE ZEIT, Hamburgo «Una obra fascinante carente por completo de la solemne erudición que a menudo se asocia con el jazz». —Süddeutsche Zeitung, Múnich En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosísimo Cotton Club. El crítico de jazz Hans-Jürgen Schaal y el ilustrador Robert Nippoldt se han unido para rendir homenaje a aquella época mediante una amena combinación de imágenes, datos y anécdotas de 24 luminarias del mundo jazzístico de la Nueva York de la década de 1920 complementada con un CD en el que se incluyen algunos de sus mejores temas. El texto de Schaal ofrece una crónica muy auténtica del ambiente en los clubes, las «batallas de bandas», las sesiones de grabación más legendarias y una completa lista de los músicos integrantes de las big bands. Tanto el libro como el CD son un placer para los sentidos, y no solo para los amantes del jazz.

«Pocos libros puede haber dedicados a la era del jazz mejores que este. Un placer para la vista y el oído.» —Roger Willemsen — 106 —

El Jazz en la Nueva York de los locos años veinte Robert Nippoldt, Hans-Jürgen Schaal Tapa dura con CD, 22 x 34,4 cm, 144 págs. 978-3-8365-4502-0 € 39.99

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Photography

Back in Print!

«Es esa extravagancia audaz lo que hace de TASCHEN una editorial única, dispuesta a defender su filosofía de que su prestigio se debe a los artistas que aparecen en sus páginas.» —Picture, Nueva York Reciente publicación

Diciembre 2012

Febrero

Diciembre 2012

Febrero

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Febrero

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Abril

Abril

Abril

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Abril


Diciembre 2012

La belleza de las bestias Reedición, con ocasión de su 20.º aniversario, del vibrante homenaje rendido por Frans Lanting a la Vieja África «Son muchos los que dicen que Botsuana representa el último bastión de la Vieja África. Y en el corazón de esta tierra árida se encuentra un lugar tan inspirador e incongruente como la cumbre nevada del Kilimanjaro sobre el Ecuador: me refiero al Okavango, uno de los mayores humedales del planeta, cuya sola existencia en pleno desierto tiene mucho de milagrosa.» —Frans Lanting Entre 1988 y 1989, Frans Lanting recorrió los humedales y desiertos del norte de Botsuana, adaptándose a los ritmos del agua y los movimientos de los animales a medida que los capturaba con su cámara. National Geographic le había enviado para llevar a cabo un reportaje, pero regresó con mucho más que una historia para la revista: entre manos llevaba una colección pionera e inigualable de fotografías, retrato de un mundo animal y vegetal que muchos creían ya desaparecido de la faz del planeta. Tal y como decía el propio Lanting: «Para tantas y tantas personas que conocen cuál ha sido el destino de otras regiones vírgenes de África y del resto del mundo, la simple idea de que un lugar como Okavango exista todavía es como un sueño». Armado siempre con su Nikon FE2, Lanting pernoctó en los vehículos de la expedición y en tiendas de campaña, se abrió paso por pantanos, siguió a los leones en sus correrías nocturnas y consiguió una cercanía inimaginable con algunas de las criaturas más formidables de nuestro planeta. El libro que publicó algunos años más tarde, Okavango, dejó constancia no solo de la extraordinaria fauna salvaje de la región, sino también del increíble valor del propio Lanting, así como de su talento y su habilidad como fotógrafo. Tras haber publicado numerosas obras de Lanting, entre las que se cuentan Jungles, Eye to Eye y Penguin, TASCHEN recupera ahora este clásico original con una edición actualizada y ampliada de Okavango, mejorada con nuevas reproducciones y docenas de fotografías inéditas, así como con un nuevo prefacio escrito por Lanting.

Frans Lanting. Okavango Christine Eckstrom (Ed.) Tapa dura, 26,2 x 32,9 cm, 252 págs. 978-3-8365-3418-5 € 29,99

Página contigua: Demasiado jóvenes para conocer el miedo, dos cachorros de león abandonados por una madre que ejercía una doble función pasaron una noche vulnerable sobre un termitero. Página 108: The Ramsey Lewis Trio en Michigan Avenue. © William Claxton

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Diciembre 2012

¡Y brillen las mujeres!

Página contigua: Queen, Venice, 1966. © Helmut Newton

Helmut Newton, desde sus años de aprendizaje hasta su ascenso a la fama Realizada a partir de las sesiones fotográficas de moda efectuadas por el fotógrafo desde mediados de la década de 1960 hasta los primeros años de la de 1980, la presente selección (uno de los primeros libros publicados por el artista) encuentra su complemento en las anotaciones del propio Newton, en las que, como si de un diario se tratase, explica anécdotas y describe las circunstancias de las distintas sesiones. La rompedora visión de Newton queda de manifiesto en cada página, esa visión que le permitió transformar la fotografía de moda y que aún hoy está presente en las páginas de las principales publicaciones del género.

«Quien más quien menos ha intentado imitar a Newton, pero solo ‹el maestro› supo abordar el sexo y la elegancia de una manera tan natural, y al mismo tiempo fría y calculada.»

Helmut Newton. World without Men Tapa dura, 24 x 32,5 cm, 192 págs. 978-3-8365-4513-6 € 39,99

—Stern, Hamburgo

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Abril 2013

El espíritu de Berlín

Un recorrido por la historia de la ciudad a través de sus fotografías Devastada por dos guerras mundiales, dividida durante la guerra fría y liberada tras la destrucción del muro, Berlín ha sobrevivido a todo tipo de extraordinarias circunstancias en el curso de la historia para emerger como uno de los centros culturales más poderosos de la actualidad europea. Este libro abarca desde 1860 hasta nuestros días, y presenta la historia a través de fotografías, mapas, retratos, vistas aéreas, etc. Con 700 páginas llenas de emociones e impregnadas de la atmósfera de la ciudad, es uno de los libros de fotografía más completos que se hayan hecho de Berlín hasta la fecha. Más que un tributo a la ciudad, la obra quiere rendir homenaje a sus habitantes por su coraje, su esperanza siempre viva y porque en sus rostros se refleja el espíritu de una ciudad cuya alma es inmortal.

«Perfecto, al más puro estilo TASCHEN. Grande, pesado y profundamente interesante. Las fotografías de este libro mastodóntico son increíbles; la información que presenta, sensacional.»

Reciente publicación

Arriba: Alois Bankhardt, Niños jugando al puente aéreo, 1948. Fotografía © Landesarchiv Berlin

Back in Print!

Berlin. Portrait of a City Hans Christian Adam Tapa dura, 25 x 34 cm, 672 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8228-1445-1 € 49,99

Super Mario nos muestra Río Inspirado por los chicos y las chicas de Copacabana

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Río de Janeiro, ciudad en la que pasó sus primeras vacaciones estivales. «Yo tenía 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podía creer lo que veía, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual.» La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que allí se respira causaron en él una honda impresión. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer. Con fotos espontáneas de exquisitas cariocas mostrando su carne núbil y la supermodelo Gisele Bündchen, Mario de Janeiro Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivó su corazón adolescente para nunca liberarlo. Comprende: • Prólogo de Caetano Veloso • Introducción de la actriz y presentadora de televisión Regina Casé • Ensayo de Gisele Bündchen • Tapa flexible con sobrecubierta de plástico —para poder leer en la playa— disponible en amarillo, naranja o rojo, ¡inspirada por los gloriosos atardeceres de Río!

Back in Print!

MaRIO DE JANEIRO Testino Tapa blanda con sobrecubierta, 25 x 34,6 cm, 200 págs. 978-3-8365-1909-0 € 29,99

—EdgeBoston.com, Boston

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Febrero 2013

Página contigua: Llegada al aeropuerto JFK de Nueva York, 7 de febrero de 1964. Fotografía © Harry Benson

The Fab Five Más allá de la beatlemanía

«Estas fotografías recogen una época muy feliz, tanto para ellos como para mí. Al final, de lo que se trataba era de la música, y ellos fueron sin duda la mejor banda del siglo xx; de ahí la importancia de estas fotografías.» —Harry Benson A comienzos de 1964, Harry Benson se disponía a subir a un avión rumbo a África, donde debía realizar un reportaje fotográfico, cuando recibió una llamada del responsable de fotografía del diario londinense The Daily Express. Cambio de planes: debía viajar con los Beatles a París para documentar la beatlemanía en Francia, en la que sería la mayor aventura de su vida. Benson obtuvo pleno acceso al entorno privado de los Beatles y tomó algunas de las imágenes más íntimas de la banda, por entonces lanzada a la conquista del mundo. En París fue el autor de la archiconocida foto de los Fab Four en plena batalla de almohadas en el hotel George V. Él fue quien documentó su primera visita a Estados Unidos, el verdadero alcance de la histeria en Nueva York, su famosa aparición en el programa de Ed Sullivan, la estancia de la banda en Florida, donde los acompañó en su sorprendente encuentro con Cassius Clay y durante el rodaje de ¡Qué noche la de aquel día! La relación continuó en 1966 e incluyó la luna de miel de George en Barbados y la polémica gira por Estados Unidos, marcada por las palabras de Lennon poco tiempo antes: «somos más conocidos que Jesucristo». Las luminosas fotografías en blanco y negro de Benson muestran de cerca a los Beatles mientras componían, actuaban, hablaban con los fans, se relajaban e interactuaban unos con otros, al tiempo que intentaban asimilar una fama que cada vez les aislaba más del mundo exterior. El libro incluye varios cientos de fotografías (muchas hasta ahora inéditas) y una introducción del propio Benson, así como recortes de prensa y comentarios diversos de la época. Publicado originalmente como edición limitada de coleccionista, el libro está ahora disponible en edición comercial ilimitada.

— 116 —

XL

Format

Harry Benson. The Beatles Tapa dura, 26,5 x 37,4 cm, 272 págs. 978-3-8365-4333-0

solo €

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Febrero 2013

Visiones del jazz americano Legendarios músicos de jazz fotografiados por Claxton

En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo el rastro del jazz. El resultado de su colaboración fue una asombrosa colección de fotografías y grabaciones de artistas legendarios, así como de desconocidos músicos callejeros. El libro Jazzlife, fruto original de sus trabajos, se ha convertido en un objeto de coleccionista muy apreciado entre los amantes del jazz y la fotografía. En 2003, TASCHEN comenzó a reunir esta importante colección de material, junto con muchas imágenes en color nunca vistas de aquellos viajes. Este volumen actualizado incluye un prólogo de William Claxton, que describe sus viajes con Berendt y su pasión por la música jazz. Cualquier aficionado estará encantado de poder hacer un viaje jazzístico a través del tiempo y percibir la música tal como la vieron Claxton y Berendt. Incluye fotografías de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos más.

«… seguramente el más riguroso e imaginativo archivo visual del jazz americano de mediados de siglo que jamás veremos.»

William Claxton. Jazzlife Joachim E. Berendt Tapa dura, 19,5 x 27,4 cm, 552 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4468-9 € 29,99

Página contigua: Art Pepper subiendo la pendiente de Fargo Street, Los Ángeles. Fotografía © William Claxton

—Newsweek, Nueva York

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Febrero 2013

¿Hablas conmigo?

Fotografías nunca vistas de una de las películas más importantes del cine Hace tiempo que Taxi Driver de Martin Scorsese está considerado un hito cinematográfico y que el retrato de Robert DeNiro como un psicópata de gatillo fácil con una cresta punk es ampliamente visto como una de las mejores interpretaciones jamás filmadas. La revista Time incluye la cinta en su lista de las 100 mejores películas diciendo: «La capacidad de dirección de Scorsese se hace todavía más brutal con el paso del tiempo». Steve Schapiro, cuyas tomas ya aparecieron en el libro Godfather Family Album de TASCHEN, era el fotógrafo especial destacado en el plató de Taxi Driver, en el que capturó entre bastidores los momentos más intensos y violentos del filme. Este libro, más que un compendio de fotogramas o un volumen de fotografía pura por derecho propio, incluye cientos de imágenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmósfera furiosa de la era después de la guerra de Vietnam. ¡Incluye un prólogo de Martin Scorsese! Publicado originalmente como edición limitada de coleccionista, el libro está ahora disponible en edición trade ilimitada.

«Este libro es lo más parecido a retrotraerse en el tiempo para presenciar el rodaje de la película en Nueva York en 1975.»

XL

Format

Steve Schapiro. Taxi Driver Paul Duncan (Ed.) Tapa dura, 24,6 x 37,4 cm, 400 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4198-5

solo €

—Cinema Retro, Londres

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Febrero 2013

Página contigua: Kate Moss, Yves Saint Laurent Campaign, 2008.

Dos artistas, una visión

La obra enigmática y que desafía a los géneros de Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin «Es característico del arte fotográfico de Van Lamsweerde y Matadin que carguen su imagen desestabilizando las prístinas superficies esperadas de la cul­ tura consumista; para este fin se sirven del matiz de lo gótico, la inescrutabilidad, la androginia, la comedia, el erotismo, el surrealismo, la fantasía, el montaje, el cine, la duplicación, la manipulación de la imagen, el arte pop, el fetichismo y la historia del arte.» —Michael Bracewell La obra de Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin se ha visto en las paredes y las páginas de algunas de las mejores galerías y revistas de moda del planeta, y si resulta sorprendente que sus fotografías floten cómodamente entre esos mundos es en virtud de su facilidad para crear una imaginería que busca hogar en los outlets tanto de la élite cultural como del consumo masivo. En algunas de sus fotografías, como el retrato de Björk o la campaña para Givenchy, Van Lamsweerde y Matadin han trabajado en colaboración con los directores de arte M/M (París), quienes también han diseñado esta suntuosa retrospectiva que vuelve la vista atrás a «prácticamente todo» aquello en que los fotógrafos hayan estado ocupados durante más de dos décadas y que los ha puesto a la vanguardia en los terrenos del arte y la moda.

Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything Glenn O’Brien Tapa dura, 26,5 x 26,5 cm, 720 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-2793-4

«Ciertamente, una colección con la que disfrutarán los historiadores de arte... Una extraordinaria pieza artística coleccionable en sí misma.»

solo €

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—Dreaminggenius.com

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Febrero 2013

Febrero 2013

Pioneros de la fotografía como expresión artística

Encontramos la ola perfecta El placer de disfrutar de los archivos del fotógrafo de surf más importante de Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970

En este momento en el que el surf cobra más auge que nunca, creemos que es bueno echar una mirada hacia atrás y ver qué llevó a este deporte al ojo del huracán. En esta historia seguramente habrá pocos personajes que hayan colaborado más intensamente a forjar la iconografía del surf como Leroy Grannis. Aclaremos aquí que Grannis comenzó a fotografiar a los surfistas a principios de la década de 1960, pero practicaba este deporte desde 1931. Esta nueva edición muestra la obra más vibrante de Grannis: desde el éxtasis de montar la ola perfecta en San Onofre hasta dramáticos accidentes en la famosa North Shore de Oahu. Un innovador en su campo, Grannis adhirió con ventosas a su tabla un estuche a prueba de agua que le permitía cambiar en ella la película y mantenerse más cerca de la acción que otros fotógrafos de la época. Son igualmente notables sus trabajos sobre un emergente estilo de vida surfista, desde los pasos de baile llamados surfer stomps y las hordas de fans en las competiciones hasta las camionetas con puertas de madera cargadas con tablas a lo largo de la Pacific Coast Highway. Es en estas imágenes emblemáticas donde un deporte todavía adolescente encarnó la naturaleza briosa de una época, de un tiempo anterior a las shortboards y los anuncios con famosos, cuando el surf presentaba su mejor bronceado.

Lo más destacado de los legendarios diarios fotográficos de Stieglitz (1903-1917) Fotógrafo, escritor, editor y comisario, Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un visionario más allá de su tiempo. A principios del siglo xx fundó la Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografía, y en 1903 comenzó a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imágenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista de fotografía cuyo enfoque era visual, más que técnico, y sus ilustraciones eran de la máxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japonés. Este libro reúne una amplia selección de 50 números de la revista.

Alfred Stieglitz. Camera Work Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 552 págs. 978-3-8365-4408-5 LeRoy Grannis. Surf Photography of the 1960s and 1970s Steve Barilotti, Jim Heimann Tapa dura, 22,8 x 30 cm, 192 págs. 978-3-8365-4548-8

«Este libro es como una cápsula del tiempo, que devuelve a la vida una época que conocemos todavía en blanco y negro y tecnicolor.»

«Este libro será una de las obras obligatorias de la década. Ninguna biblioteca fotográfica estará completa sin él.»

—Los Angeles Times, Book Review

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—mono, Reino Unido

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Febrero 2013

Febrero 2013

«Les petits miracles de la vie»

Pasión sin compromiso

«Ronis contribuyó a desarrollar un vocabulario visual que es quizá la mayor influencia ejercida por una sola persona sobre el fotoperiodismo moderno: el ángulo llamativo, el enmarcado de primer plano que percibimos a medias.» —London Review of Books, Londres

«Se trata de un libro extraordinariamente satisfactorio, y aunque quizá pueda sorprenderle a alguien, el ensayo que lo antecede incrementa esa satisfacción. Es informativo, interesante y accesible.» —mono, Reino Unido

Producido en estrecha colaboración con Willy Ronis y presentado con imágenes de sus archivos, este libro traza la trayectoria de uno de los fotógrafos más notables de Francia, a quien, junto con Doisneau, Cartier-Bresson y Brassaï, debemos nuestra visión romántica de Francia. En las fotos de Ronis de París, la ciudad resulta inseparable de los hombres, mujeres y niños de la clase obrera que habitan sus calles y cafés. Una vez él describió en cinco palabras su perspectiva de la fotografía: «paciencia, idea, oportunidad, forma y tiempo». Trabajando con la luz disponible, Ronis buscó captar los momentos fugaces de la vida diaria, y el cuerpo de su obra documenta, con una belleza y una gracia atemporales, el pulso de la vida francesa del siglo xx.

Pocos fotógrafos han creado un legado semejante al de Edward Weston (1886-1958). Tras una década realizando exitosamente fotografías con una técnica pictórica de enfoque suave, Weston se convirtió en el pionero clave de la escuela de la precisión y la representación de límites definidos, apodada «fotografía pura». Durante las décadas de 1920, 1930 y 1940, Weston fue un importante impulsor en llevar más allá el arte de la fotografía. Sus obras son monumentos de realismo sensual, imágenes de quietud perfectamente compuestas que arden con pasión e intensidad. Independientemente del tema, ya sea un vegetal, un paisaje, una concha o un cuerpo desnudo, la lente de Weston capta la esencia de su fuerza vital, los fundamentos de su forma.

Inmortalizar la vida diaria desde París hasta la Provenza

Vida y obra de Edward Weston

Willy Ronis Jean Claude Gautrand Tapa dura, 24 x 30 cm, 192 págs. 978-3-8365-4379-8

«Esta retrospectiva de la obra de Ronis bien merece una lectura a fondo y los mejores elogios».

«Una obra de factura impecable que no puede faltar en ninguna biblioteca fotográfica.»

— PHOTOGRAPHIE, Hamburgo

—Fotomagazin, Hamburgo

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Edward Weston Manfred Heiting, Terence Pitts Tapa dura, formato: 24 x 30 cm, 224 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4402-3

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Abril 2013

Página contigua: Peter Beard, Aberdare Moorlands, Kenia, 1966

Vida salvaje

Un viaje sensacional al mundo de Peter Beard «Este libro extravagante y magnífico es en sí mismo una obra de arte.» — L’EXPRESS, París El fotógrafo, coleccionista, diarista y escritor de libros Peter Beard ha convertido su vida en una obra de arte; los diarios ilustrados que escribió desde muy joven evolucionaron hacia una seria trayectoria como artista y le valieron un lugar destacado en el mundo del arte internacional. Fue retratado por Francis Bacon, pintado por Salvador Dalí, y realizó diarios con Andy Warhol; se fue de gira con Truman Capote y creó libros con Jacqueline Onassis, a los cuales da vida, literalmente y en sentido figurado, en su obra. Como fotógrafo de moda, fotografió a estrellas de Vogue como Veruschka en África, y se trajo otras, entre las que destaca Iman, a su regreso a Estados Unidos. Su romance con la historia natural y la vida salvaje, la cual inspira la mayor parte de su obra, comenzó cuando era un adolescente. Había leído los libros de Isak Dinesen (Karen Blixen) y después de pasar un tiempo en Kenia y hacerse amigo de la autora, compró una parcela de terreno cerca de la suya. Eran los inicios de la década de 1960, y los cazadores de caza mayor guiaban los safaris, con todos los elementos coloniales leídos por Beard en Memorias de África, que caracterizaban la vida al aire libre y el paisaje. Sin embargo, los tiempos estaban cambiando. Beard fue testigo del comienzo de la explosión demográfica de Kenia, la cual puso en jaque los recursos limitados e hizo mella en la fauna. Documentó lo que vio con diarios, fotografías y collages. Fue a contracorriente en la publicación de libros únicos y, en ocasiones, escandalosos sobre esos temas. Los cadáveres yacían desnudos; los hechos se anotaban cuidadosamente, a veces a máquina, a menudo a mano, en ocasiones con sangre. Incluye, junto con cientos de obras a pequeña escala y diarios, los collages más importantes de Peter Beard, ampliados para mostrar cada detalle con la letra meticulosa de Beard, así como dibujos inspirados en los grandes maestros de la pintura. Publicado originalmente en dos volúmenes como edición limitada de coleccionista de TASCHEN, ahora está disponible en la edición trade en tapa dura en un único volumen. — 129 —

Peter Beard Steven M. L. Aronson, Owen Edwards, Nejma Beard Tapa dura, 23,4 x 34 cm, 706 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3088-0

solo €

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49,99


Abril 2013

Elige el que más te guste... ¡o todos!

¡Los Piccolos llegan a la ciudad! ©

Nuestra popular serie Portrait of a City está ahora disponible en el nuevo formato Piccolo: 192 páginas con lo mejor de los libros origi­ nales, presentado en un formato de bolsillo asequible para cualquier presupuesto.

Serie Portrait of a City Tapa flexible, 11,7 x 16,6 cm, 192 págs. Inglés, alemán, francés cada Piccolo©

solo €

7,99 Paris 978-3-8365-3217-4

,!7ID8D6-fdcbhe! Los Angeles 978-3-8365-4515-0

,!7ID8D6-fefbfa! Berlin 978-3-8365-3218-1

,!7ID8D6-fdcbib! New York 978-3-8365-3216-7

,!7ID8D6-fdcbgh! London 978-3-8365-4516-7

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— 130 —

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Abril 2013

La obra cumbre de Salgado

Viaje a los confines del mundo en blanco y negro: un hito editorial que retrata el planeta más natural A diferencia de la edición limitada, concebida como un porfolio a gran escala que avanza en zigzag por el planeta, la edición trade agrupa geográficamente la selección de fotografías en cinco capítulos: «Zona meridional del planeta», «Santuarios», «África», «Zona septentrional del planeta», «Amazonia y Pantanal». Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, ambos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto «Genesis» de Salgado. La exposición «Genesis» se podrá visitar en los siguientes lugares: • • • • • • • • • • •

Natural History Museum, Londres (G. B.): 11 de abril-8 de septiembre de 2013 Jardim Botânico, Río de Janeiro (R. J., Brasil): mayo-agosto de 2013 Ara Pacis Museum, Roma (Italia): 9 de mayo-3 de septiembre de 2013 Royal Ontario Museum, Toronto (Canadá): 1 de mayo-25 de agosto de 2013 Maison Européenne de la Photographie-MEP, París (Francia): 25 de septiembre de 2013-5 de enero de 2014 SESC Belenzinho, São Paulo (S. P., Brasil): septiembre-noviembre de 2013 Musée de l’Elysée, Lausana (Suiza): 20 de septiembre de 2013-12 de enero de 2014 National Museum of Singapore: abril-julio de 2014 International Center of Photography (Nueva York, EE. UU.): 16 de mayo-7 de septiembre de 2014 Fotografiska, Swedish Museum of Photography, Estocolmo (Suecia): verano de 2014 (finales de mayo/principios de junio-finales de septiembre) Fonton, Montreal (Canadá); junio-septiembre de 2015

Sebastião Salgado. Genesis Lélia Wanick Salgado Tapa dura con 26 págs. desplegables, 24,3 x 35,5 cm, 520 págs. 978-3-8365-4260-9 € 49,99

,!7ID8D6-fecgaj! El salto Ángel es la cascada más alta del mundo, Venezuela, 2006.

Páginas 134-135: Estas fotografías se realizaron en la isla Steeple Jason, hogar de más de 500.000 parejas

de albatros de ceja negra, la mayor colonia de estas aves en el mundo. Islas Malvinas, 2009.

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Sexy Books

Adults only! Adults only!

Febrero

Febrero

Febrero

Adults only!

Abril

Mayo

«Cuando se trata de deslizar algo elegantemente obsceno bajo la mesita del salón, ahí está TASCHEN con su proverbial crema de coco.» —Attitude, Londres

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Febrero 2013

«Dian Hanson tiene un ojo de experta para las elegantes cubiertas satinadas que encerraban la literatura barata de las revistas para hombres en sus días de gloria.» —The Times, Londres

Página 136: © 2012 Richard Kern

En el quiosco y en la trastienda

La historia más completa, con anotaciones e ilustraciones, de las revistas de señoritas: 1900-1960 Abran sus cuadernos, afilen los lápices y prepárense para una lección de historia como nunca antes la han conocido. Están a punto de descubrir todo lo que es posible saber sobre el mundo de las revistas para hombres; y no nos referimos a revistas de deportes, ni de moda, ni de caza y pesca, ni a revistas de manualidades para construir pajareras en 10 sencillos pasos, sino a aquellas picaronas publicaciones consagradas al tema que late en el corazón de todo hombre heterosexual (y en otras partes de su anatomía): la figura femenina desprovista de ropa. A lo largo de tres volúmenes, la editora Dian Hanson sigue el fascinante desarrollo del género, desde sus orígenes en la década de 1900 hasta los años sesenta. En el tomo 1 conoceremos las primeras revistas aparecidas hacia 1900 en Francia, Alemania y Estados Unidos, y llegaremos hasta la Segunda Guerra Mundial y las revistas para hombres camufladas como revistas de cine, de humor, de historias de detectives, de arte, nudistas y de narrativa subida de tono. El tomo 2 documenta la proliferación de revistas para hombres tras la Segunda Guerra Mundial, particularmente gracias a la aparición de Playboy en diciembre de 1954 y a la nueva hornada de sofisticados imitadores nacidos a su estela, así como a la temprana evolución de las revistas inglesas y las cinco grandes modelos de portada de la década de 1950. El tomo 3 arranca con la explosión de nuevas cabeceras en Estados Unidos, consecuencia directa de los cambios experimentados por las leyes sobre obscenidad en ese país a finales de la década de los cincuenta. Esa misma década vio el declive final en la producción francesa de revistas, Inglaterra empezó a mostrar su lado más pervertido; y Alemania, una vez más, aunó el desnudo con el activismo político.

«Si hay un ojo para la carne humana en el que confiar, ese es sin duda el de Hanson.» —Art Review, Londres — 138 —

Dian Hanson’s History of Pin-up Magazines Vol. 1-3 Tapa dura, 3 vols. en estuche, 16,7 x 21,7 cm, 816 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3970-8

3 Volúmenes

solo €

29,99

,!7ID8D6-fdjhai! — 139 — — 139 —


Febrero 2013

Agárrese, que vienen curvas Los mejores fotógrafos eróticos contemporáneos

Imagine que entra en una habitación en la que se agolpan los mejores fotógrafos eróticos contemporáneos, y que cada uno lleva bajo el brazo un muestrario con lo mejor de su trabajo. Mientras contempla las fotos, todos ellos van hablando sobre inspiración, censura, la manera de encontrar modelos y el modo de ganarse la vida plasmando a hermosas mujeres sobre película fotosensible o en formato digital. The New Erotic Photography sería esa habitación, y los invitados a esa reunión íntima son docenas de fotógrafos procedentes de países muy distintos. A lo largo de las 320 páginas del libro conoceremos a Ralph Gibson, Jan Saudek, Terry Richardson, Natacha Merritt, Petter Hegre y Richard Kern, así como a los nuevos talentos que redefinen el erotismo en la actualidad. Juguetones, provocadores e irremisiblemente sexys, estos no son los desnudos artísticos de nuestros abuelos: esto es The New Erotic Photography.

Adults only!

The New Erotic Photography Vol. 1 Dian Hanson, Eric Kroll Tapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 320 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4403-0

«La recopilación más espléndida de fotografía erótica contemporánea.» —British Journal of Photography, Londres

solo €

,!7ID8D6-feeada!

Página contigua: Fotografía © Ludovic Goubet — 141 —

9,99


Febrero 2013

Kern pasea por el continente Chicas de verdad, en entornos reales de todo el mundo

VBS es una página de vídeos en Internet creada por Vice, una revista estadounidense epítome de la ironía y lo cool. En ella se publica material original sobre una amplia variedad de temas, todos muy del gusto del público más hipster. Una de las primeras series regulares (y aún hoy la más popular) es Shot by Kern, una idea del por entonces editor jefe Jesse Pierson con la que pretendía sacar al fotógrafo Richard Kern de su habitual entorno neoyorquino para fotografiar a mujeres de todo el mundo con su inimitable estilo. A lo largo de los últimos siete años, Kern ha viajado a Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, la República Checa, Dinamarca, Francia, Alemania, Italia, México, Nueva Zelanda, Polonia, Rusia, España, Suecia, Suiza, el Reino Unido y Estados Unidos con un equipo de grabación de Vice TV. Los fans pueden seguir sus andanzas a través de Vice.com y presenciar sus entrevistas con mujeres que sueñan con dar el salto a Nueva York, así como el proceso de maquillaje y las sesiones fotográficas. Lo que no ven, porque nadie hasta ahora las ha visto, son las fotos resultantes de estas sesiones. Shot By Kern recoge cerca de 300 de estas fotografías. Este es el libro que estaban esperando todos aquellos que hayan seguido las aventuras de Kern a través de VBS, ya que en él disfrutarán de la frescura de las modelos amateur al colocarse por primera vez ante la cámara. El libro incluye varias series fotográficas. Durante sus viajes a lo largo y ancho del mundo, Richard ha podido observar algunas similitudes culturales entre sus modelos y ha constatado la repetición de algunos temas comunes, desde la universalidad de las drogas obtenidas con receta hasta la pasión por la tecnología, el gusto por quedarse tumbados en la cama y la curiosidad por lo que hay bajo unas faldas. Además, y puesto que a Kern siempre le ha fascinado lo que hacen las mujeres cuando se encierran en el cuarto de baño, encontraremos muchas escenas de acicalamiento. Como ya se hiciera en Action, el último libro de Kern con TASCHEN, Shot By Kern incluye un vídeo de una hora de duración, filmado y editado por el propio Kern y con música original de Thurston Moore (Sonic Youth), porque, al igual que las modelos de Kern, el mundo moderno está en constante movimiento. — 142 —

Adults only!

Shot By Kern Dian Hanson Tapa dura con DVD, 22,5 x 30 cm, 288 págs. Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3569-4 € 29,99

,!7ID8D6-fdfgje!


¡Tanto por tan poco! Mucho paquete en poco envoltorio: ahorro seguro

Abril 2013

«¿A quién le gustaría que el cartero le llevara a casa un libro de coños de dos toneladas envuelto de forma que se enterara bien todo el barrio?» —Amazon Reader

Adults only! The Little Book Of ... Dian Hanson (Ed.) Tapa flexible, 11,7 x 16,6 cm, 192 págs. Inglés, alemán, francés cada Piccolo©

solo €

7,99 Legs 978-3-8365-4518-1

,!7ID8D6-fecaaf! Butts 978-3-8365-4519-8

,!7ID8D6-fecabc! Pussy 978-3-8365-4517-4

,!7ID8D6-fecaed! Big Breasts 978-3-8365-3214-3

,!7ID8D6-fecadg! Big Penis 978-3-8365-3215-0

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Mayo 2013

«Es la historia de alguien que, sin duda alguna, ha cambiado el mundo. En ella queda claro que es un artista excepcional, un talento renacentista en toda la extensión del término, y su brillante autobiografía no hace sino confirmarlo. Es el mejor libro de historia surgido hasta ahora del siglo xxi.» —The Independent, Londres

Vida y milagros de Hugh M. Hefner

Una autobiografía ilustrada con los mejores momentos de los primeros 25 años de Playboy Hugh M. Hefner nos ofrece una autobiografía ilustrada con los momentos más destacados de los primeros 25 años de historia de Playboy. Se trata de un retrato más íntimo que cualquiera de los aparecidos hasta ahora sobre su vida privada y profesional, desde una infancia dedicada al dibujo de cómics hasta el asombroso éxito alcanzado con Playboy. Publicada con ocasión del 60.° aniversario de la revista, esta suntuosa antología en seis tomos supone un homenaje a la sofisticación, la decadencia y el ingenio que caracterizan a la revista para caballeros por excelencia y a su creador. Hugh Hefner’s Playboy se centra en la época dorada de la revista, los años comprendidos entre 1953 y 1979, e incluye una selección de los desplegables más sugerentes de cada era, así como textos de grandes escritores como Gore Vidal, Norman Mailer, Jack Kerouac y Ray Bradbury, sin olvidar algunas de las entrevistas más importantes aparecidas en las páginas de la revista, como las realizadas a Martin Luther King, John Lennon, Richard Nixon y Roman Polanski. De los archivos personales de Hefner, puestos a disposición en la presente edición, ha surgido una gran cantidad de material que incluye piezas originales de arte, caricaturas y correspondencia, así como un largo texto autobiográfico centrado en su juventud, el servicio militar, sus primeros pasos como dibujante satírico, sus muchas novias y el éxito alcanzado con Playboy. La extensísima selección de fotografías personales (muchas de ellas inéditas) incluye escenas entre bambalinas en la mansión Playboy, los clubes Playboy y el jet privado Big Bunny. Esta es la historia definitiva de Playboy y su legendario fundador. Publicado originalmente en edición limitada de TASCHEN y ahora disponible en edición trade no limitada.

Playboy Box: The First 25 Years Hugh M. Hefner Tapa dura con 25 págs. desplegables, caja con 6 vols., 17,7 x 24,8 cm, 1.830 págs. 978-3-8365-3087-3

,!7ID8D6-fdaihd! — 146 —

— 147 —

6 Volúmenes

solo €

99,99


«Los nuevos seis volúmenes recopilatorios de Playboy de TASCHEN ofrecen una visión renovada del mito creativo de la revista que encendió la mecha de la revolución sexual.» —New York Times Style Magazine, Nueva York

• Seis volúmenes con páginas en total • Con 25 de los desplegables más calientes y todas y cada una de las 312 portadas de los primeros 25 años de la revista (1953-1979)

• Cuadro sinóptico de la obra gráfica e ilustrativa de todos los artistas y fotógrafos de Playboy • Además, la autobiografía ilustrada de Hefner en un volumen • Textos de Hefner en inglés y su traducción al alemán, francés y español


Style & Travel «El prestigio de Taschen en el ámbito de la edición de libros de arte e ilustrados es muy original, casi iconoclasta.» —Christine Albanel, ministra de Cultura de Francia

Back in Print!

Enero

Enero

Abril

Upscaled, hardcover edition

100 Getaways Cover under construction Abril

Mayo

Junio

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Junio


Enero 2013

Enero 2013

Las grandes murallas de China

Nidos nipones

Con una historia de más de 6.000 años, China es la civilización más antigua y la nación más poblada del planeta. Debido a su larga historia, a su riqueza cultural y a la diversidad de grupos étnicos que alberga, este país resulta absolutamente fascinante. Tras haber husmeado por una diversidad de casas, tanto antiguas como modernas, Living in China transporta al lector a algunos lugares que muchos no tendrán la oportunidad de contemplar jamás. Visite la casa-muralla de bambú de Kengo Kuma, una casa de tierra circular en Fujian con 600 años de antigüedad, el artístico apartamento de una escritora célebre, pero censurada, la residencia en Hong Kong del propietario del China Club y del Shanghai Tan, el estudio y hogar de un artista en la mayor comunidad artística del mundo... Todos los interiores que aparecen en este libro recogen aspectos intrigantes de la vida en la China actual.

La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos no cejan en su empeño de buscar nuevas formas de renovación con el pasado como fuente de inspiración. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservación o de un estudio vanguardista, las mejores casas de Japón comparten una pasión por el ingenio en el diseño de los espacios y por los materiales cálidos como la madera, el ladrillo y el bambú. Desde una casa de campo con tejado de paja ocupada por un monje zen y los tradicionales baños japoneses Hoshi Onsen, hasta la experimental casa 4x4 de Tadao Ando, pasando por la conceptual Shutter House de Shigeru Ban y un hermoso homenaje al bambú en forma de casa, este libro propone un recorrido por el paisaje multifacético de las viviendas del Japón actual. Asimismo, incluye una lista de direcciones y un glosario de términos, entre los que se encuentran, por ejemplo, akari, geta o tatami.

Casas espléndidas y tradicionales de la República Popular

Las casas más excepcionales del Japón actual

Living in China Reto Guntli (Fotografías), Angelika Taschen (Ed.) Tapa dura, 21,6 x 25 cm, 200 págs. 978-3-8365-3499-4

«... este libro fascinante nos acompaña a lo largo de un paseo mágico y misterioso por la civilización más antigua del mundo, una civilización de enorme riqueza cultural y étnica.»

Página 150: El encanto de Lisboa en el pasado. © Fotografía: João Pina

—Image Interiors, Dublín

solo €

,!7ID8D6-fdejje! — 152 —

9,99

Living in Japan Reto Guntli (Fotografías), Angelika Taschen (Ed.) Tapa dura, 21,6 x 25 cm, 200 págs. 978-3-8365-3501-4

«Por sí solas, las fotografías serían suficientes para mantener encandilados durante horas a los lectores, pero quienes consigan apartar la mirada de ellas encontrarán textos igualmente cautivadores.»

solo €

—Living & Homes, Sídney

,!7ID8D6-fdfabe! — 153 —

9,99


Abril 2013

Abril 2013

«La bell’Italia è per sempre» Emblemáticos hoteles llenos de ambiente

Viajar por Italia es lo más cerca que uno puede estar del paraíso. Durante siglos, escritores, artistas, arquitectos y mercaderes se han sentido atraídos por este país, inspirados por la belleza de Venecia, Florencia, Nápoles y Roma. Innumerables libros, pinturas, poemas y esculturas son evidencia de esta llamada imperecedera, y en los últimos 60 años el país se ha convertido en uno de los principales destinos de viaje y vacaciones del mundo. El encanto de Italia —de su arquitectura, paisajes, cultura y cocina (¡la mejor del mundo!)—, si no eterno, es ciertamente perdurable, y el tranquilo y relajado estilo de vida italiano, il dolce far niente, resulta todavía incomparable. Aquí cobran vida algunos de los paisajes más asombrosos de Italia, como el lago de Como (donde George Clooney tiene su residencia), Venecia, Florencia y la Toscana, la costa amalfitana y, no menos mágicas, las islas Eolias cerca del litoral de Sicilia. En estos parajes míticos hay emblemáticos hoteles muy sugerentes, donde se ambientan novelas, se ruedan películas, se celebran bodas y han surgido famosas historias de amor: la Villa d’Este, sobre el lago de Como; el Hotel Splendido, en Portofino; Il San Pietro, sobre la costa de Amalfi, y la Villa Cimbrone, en Ravello, por nombrar solo algunos. Pero en Great Escapes Italy, Angelika Taschen también revela dónde encontrar tesoros más secretos y recónditos, desde el Locanda Cipriani, un romántico refugio en la isla de Torcello, hasta el evocador Castello di Vicarello en la Toscana.

«Lleno de hermosas fotografías (…) Estas páginas se le llevarán de viaje ya antes de que meta el pasaporte y el pijama en la maleta.» —Men’s Style, Sídney

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Back in Print!

Great Escapes Italy Angelika Taschen (Ed.), Christiane Reiter Tapa dura, 23,8 x 30,2 cm, 300 págs. 978-3-8365-1582-5 € 29,99

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Reparadoras vacaciones de yoga Lugares sublimes, aclamados maestros de yoga, refugios reconstituyentes ¿Busca usted unas vacaciones tranquilas que le permitan relajarse, recuperar fuerzas y serenar su espíritu? Apúntese a unos talleres-retiro de yoga. Incluso si en su ánimo no está alcanzar la iluminación espiritual, a buen seguro saldrá radiante de estos retiros. Los yoguis son muy conscientes de la influencia positiva que el entorno natural y el feng shui tienen sobre el cuerpo, la mente y el alma, mientras que la saludable comida orgánica (casi siempre vegetariana) que se sirve en la mayoría de retiros hará que se sienta purificado y bastante más liviano. Tanto si acude solo como en compañía de un amigo o de su pareja, sin duda encontrará un entorno amigable. TASCHEN ha recorrido el mundo en busca de los más exquisitos e inspiradores retiros de yoga: la oferta abarca desde un hotel de lujo en Bhutan hasta un espiritual ashram en India, una granja toscana y un enclave playero de México. Entre los enclaves más destacables se encuentran el Parmarth Niketan Ashram de Rishikesh, el lugar donde nació el yoga, una de las ciudades santas del Ganges y un conocido centro de peregrinaje: aquí asistieron los Beatles al ashram del Maharishi en 1968; y Yogamagic, un retiro ecológico en Goa, frente al sereno océano Índico. Italia no es solo destino para el turismo cultural y gastronómico, sino también para el yogui: Il Convento, en la Toscana, y Santa Maria del Sole, en Puglia, consiguen compaginar el yoga con el sensual estilo de vida italiano. The Esalen Institute en el estadounidense Big Sur es un legendario destino new age en el que se ofrece mucho más que yoga en más de 500 talleres espirituales; por su parte, el Bikini Boot Camp de Amansala en Tulum (México) combina días de playa con clases de yoga.

«Guías alternativas de evasión para viajeros sedentarios y libros de referencia visualmente impresionantes.» —House & Garden, Londres

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Great Yoga Retreats Angelika Taschen (Ed.) Tapa dura, 21,6 x 27,4 cm, 320 págs. 978-3-8365-3489-5

solo €

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14,99


Mayo 2013

Interiorismo creativo

Cada nuevo volumen nos acerca a una nueva colección de interiores que define el modo en que comer, dormir y recibir invitados con estilo Un interior es la síntesis perfecta de la personalidad de quien vive en él y el espíritu de una época. Es una obra de arte viviente, un artefacto cultural y un objeto que despierta infinita curiosidad. Con una sensibilidad extrema por este fenómeno, nuestra serie Interiors Now le sigue la pista al tejido polifacético y en constante evolución del interiorismo contemporáneo en todo el mundo. Todos los volúmenes, dirigidos tanto al lector ocasional como al profesional, reúnen una selección de proyectos de interiorismo frescos e inspiradores fruto de distintos planteamientos a la hora de sacar lo mejor del espacio que más nos importa: nuestra casa. Desde el loft neoyorquino de los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, con sus revestimientos de nogal y rincones acogedores al estilo de la casa Eames 2.0, hasta el apacible idilio de Jacques Grange con el majestuoso palazzo de Francis Ford Coppola en el sur de Italia o el apartamento del marchante de arte Michael Fuchs en un antiguo colegio femenino judío de Berlín de la década de 1930, los espacios se han seleccionado como expresiones de gustos personales que, en conjunto, ofrecen una visión general de las tendencias más actuales en el ámbito de la decoración del hogar. • 36 residencias nuevas de todo el mundo que cuentan la historia del lugar que ocupan y las personas que las habitan • Una síntesis de la nueva élite del diseño de interiores global que nos revela sus secretos sobre lo que realmente importa al distribuir una cocina o iluminar un comedor, y nos enseña a colgar una colección de pinturas para lograr el mejor efecto o a obtener una casa a prueba de niños con estilo • Incluye una lista ilustrada de los fotógrafos que han colaborado en el libro, así como el perfil y los datos de contacto de los interioristas que firman los proyectos

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Un hogar neoyorquino: arriba, el loft de los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin; a la derecha, edredón y paredes pintados al estilo dripping, obra de Doug Meyer. Fotografiás © Inez and Vinoodh; © Mark Roskams; Tripod Agency

Upscaled, hardcover edition

Interiors Now 3 Margit J. Mayer (Ed.), Ian Phillips Tapa dura, 22 x 28 cm, 360 págs. 978-3-8365-3858-9 € 39,99

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Junio 2013

NORTH ATLANTIC NORTHERN CENTRAL SOUTH WEST

(Re)descubrir Europa

Itinerarios prácticos para fines de semana de ensueño, desde París hasta Perm Cultura, historia, maravillas naturales, cocina de nivel, obras maestras del arte y el estilo y la arquitectura más revolucionarios... Europa alberga tantas y tan variadas riquezas que una vida no parece bastar para apreciarlas todas. Pero con el asesoramiento adecuado, un fin de semana puede dar para mucho. Elegante y cuidadosamente documentada, esta colección actualizada y ampliada de la popular serie 36 Hours de The New York Times recoge 125 itinerarios con los que lanzarse a una rápida pero memorable visita por Europa fin de semana a fin de semana, acompañados por cientos de fotografías en color con las que dar alas a la imaginación. Clásicos por redescubrir y sorpresas por explorar: momias sicilianas endomingadas, carreras de trineos por las calles de Madeira, un hotel en Tallin que alberga un nido de espías del KGB en la planta noble... Capitales mundiales, naciones antiguas que en otra era controlaron inmensos dominios, países minúsculos de enorme personalidad; todo eso es Europa, y es un placer leer sobre tantos y tan variados planes en esta guía magníficamente ilustrada y diseñada. • • • • • • • •

SOUTH EAST

4.500 horas de itinerarios bien planificados para aprovechar su estancia 125 destinos europeos, entre ellos tanto grandes ciudades como gemas ocultas Recomendaciones prácticas para más de 500 restaurantes y 400 hoteles Etiquetas y marcadores de distintos colores para señalar las ciudades favoritas en cada región Casi 800 fotografías, la mayoría de los archivos de The New York Times Todas las historias han sido actualizadas y adaptadas para este volumen por Barbara Ireland, veterana editora de viajes de The Times Nuevas ilustraciones, a cargo de Olimpia Zagnoli, ilustradora de The Times Índices de consulta sencilla y mapas detallados de las ciudades, con indicaciones sobre cada etapa de los itinerarios

También disponible 36 Hours: 150 Weekends in the USA & Canada — 159 —

The New York Times 36 Hours: Europe Barbara Ireland Tapa blanda, 16,8 x 24 cm, 644 págs. 978-3-8365-4665-2 € 29,99

Página contigua: Ilustración: Natasha Perkel

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Junio 2013

Una habitación con vistas: arriba, suit del Amangiri en Utah; a la derecha, balcón privado en el complejo Parrot Cay caribeño. Fotos © Amanresorts; © Parrot Cay by COMO

Haga una pausa

TASCHEN ha recopilado 100 hoteles de ensueño Cuando se viaja por negocios, los hombres y mujeres modernos a menudo prefieren habitaciones de hotel iguales en Londres, París y Shanghái. ­­­Las reglas cambian cuando buscamos un sitio para celebrar unas vacaciones familiares, un fin de semana con un nuevo amante o unos días de solaz y relax con un par de buenos libros. Aquí es donde interviene la nueva colección de TASCHEN. Una recopilación de 100 hoteles en todos los continentes, con países desde Argentina hasta Vietnam, cuyos dos volúmenes hacen que decantarse por un destino sea un juego de niños. La gama cubre desde castillos de ensueño como Villa Feltrinelli en el lago Garda (derecha) hasta la sofisticación de la fachada de cristal del hotel Juvet en Noruega; desde las pensiones mediterráneas de aire nostálgico y precios moderados hasta el glamour del desierto, de precio un poco más alto, pero digno de su valor, del complejo Amangiri en Canyon County, Utah (arriba). Este libro tentará incluso a los intrépidos exploradores de la red a acurrucarse en el sofá y lanzarse al viaje que proponen sus páginas, mientras que los aficionados al diseño de interiores pueden usarlo como una inspiradora selección de espléndidos sofás, camas, luces y baños. • 100 hoteles y casas de invitados muy especiales a lo largo y ancho del mundo • Desde la frugalidad de los B&B hasta el lujo de los seis estrellas • Seleccionados por el Departamento de Estilo y Viajes de TASCHEN según criterios como armonía estilística, localización, servicio y relación calidad-precio • Cada hotel incluye una tabla de fácil lectura en la que se indican el número de habitaciones, el precio medio, el tipo de cocina, los servicios y, además, el factor más importante: las características que hacen que quedarse sea una experiencia verdaderamente única. • La gama completa de viajes contemporáneos en dos volúmenes de formato mesa de café, con innumerables y brillantes fotografías.

— 160 —

100 Getaways Cover under construction 100 Getaways Around the World Margit J. Mayer (Ed.) Tapa dura, 2 vols. en estuche, 24 x 31,6 cm, 720 págs. 978-3-8365-4398-9 € 39,99

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«Cada día del año está señalado con una magnífica fotografía, lo que constituye una fuente de inspiración constante. Una obra de arte estupenda por méritos propios. ¡Genial!»

TASCHEN 365 Day-by-Day

—Image Magazine, Dublín

Reciente publicación

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Fashion Ads of the 20th Century

New York

Pin-Up

Abril

Abril

Abril

Klimt

Movie Icons

The Flower Garden Cover under construction The Flower Garden

TASCHEN 365 Day-by-Day Tapa dura, 17,1 x 21,7 cm, 736 págs. cada uno Fashion Ads of the 20th Century 978-3-8365-3861-9

New York 978-3-8365-3772-8

Pin-Up 978-3-8365-3953-1

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