Carta Editorial: Hemos llegado al final de este 2014 y como regalo de Navidad te traemos las fotos de Klauzzen para que termines este año con una sonrisota. Amigos y Amigas, no nos queda mas que nuevamente agradecerles tremendamente por acompañarnos a lo largo de todo el año, para todo nuestro equipo de trabajo ustedes son lo mas importante y nos comprometemos a ser mejores en todos los aspectos este próximo año para traerles siempre un buen trabajo. Pero bueno, mientras ¡Vamos a rockear! porque se vienen muchas fiestas. ¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!
ร NDICE Dreis Punto Rojo Trรกgico Ballet y Luto De Todo y Nada The Foxholes Juno Zamรก Fest Somos Turistas Pata de Perro: YAYOI KUSAMA Nuestra Groopie Drugster Monster Top 5 CANIPEC
Dirección General: Efraín Bonilla
Agradecimientos Especiales: Angeles Villegas Carlos Bonilla Daniel Bonilla Itzmali Avila Norma Espinosa Victor Juarez
Editor en Jefe: Alan López (Pilo) Coordinador de proyectos: Jorge JJ Editores: Brenda Carpio Efraín Bonilla Jorge JJ Diseño: Efraín Bonilla Jorge Soto Karen Piña Fotografía: Efraín Bonilla Redacción: Alan López Carolina Osnaya Christian Mata Claudia Alatorre Efraín Bonilla Jorge JJ Jorge Soto Jose Manuel DK Jovani Muñoz Karen Piña Samantha Lioncourt Silvia Haro Relaciones Publicas: Carolina Osnaya Raul Torres (Rulo)
Medios: Efraín Bonilla Jorge JJ Redes Sociales: Alan López (Pilo) Efraín Bonilla Jorge JJ Groopie: Klauzzen KoSaki Bandas: Dreis Trágico Ballet The Foxholes Luto Somos Turistas Drugster Monster Contacto: groopers_mag@hotmail.com Web:
groopersmag.wix.com/revistagroopers
SOMOS G
GROOPERS
D
e entre las cenizas de una escena aparentemente extinta una vez más algo está pasando, la escena está resurgiendo y esperemos que esta ocasión con la fuerza suficiente para darle salida a proyectos que seguramente merecen una oportunidad en nuestros oídos, que cuenten con ese tinte de energía y armonía que se necesita en el día a día y para un claro ejemplo ahí está de pié y dando la cara a la música una propuesta que a mi parecer conjuga perfectamente lo necesario para ser nuestro nuevo estandarte; DREIS, banda originaria de Coacalco fundada apenas en febrero del 2013 y que a pesar de su corta edad ya tiene mucha historia que contarnos y seguramente aún más por escribirse, una banda que sin lugar a duda dará mucho de que hablar. La banda está conformada por nombres que nos suenan familiares y es que ya todos ellos probaron las mieles del reconocimiento de su trabajo ya que vienen de bandas que han marcado a esta escena que hoy intentan levantar. Su líder, Bogard Gutiérrez nos concedió una breve charla en la que nos hablo del camino que han tenido que recorrer para poder estar hoy juntos haciendo lo que más les gusta y que es lo que viene para la banda, en esta charla nos conto
como es que fue “reclutando” a cada una de las piezas que hoy conforman el proyecto y cómo es que lo que él hace dentro y fuera del escenario le permitió que cada pieza lo encontrara en el momento preciso. ¿Donde se conocieron? A Guillermo lo conocí porque tocábamos en “Los Marty”, a Isay tuve la oportunidad de producir uno de sus proyectos anteriores y también su actual proyecto (Stergiu), a Carlos lo conocí porque ya habíamos compartido escenario e incluso trabajado en la producción de su anterior banda (Tu mamá) y finalmente Amauri, a él lo conocí hace algunos años cuando aun no hacia sus “pininos” en la música, pero lo reencontré recién con su proyecto actual (Camello Negro). ¿Por qué deciden nombrar al proyecto así y que significa Dreis? Originalmente la banda estaba conformada por tres personas, y pese a que buscamos como locos un buen nombre, rara vez coincidimos en alguno, así que se nos ocurrió buscar en distintos idiomas la palabra “Tres” y nos topamos con “Drei” en alemán y solo le agregamos una “s” al final. ¿A que suena Dreis? Seria medio difícil explicarlo con palabras, creo que hay un poco de toda la música que escuchamos, mezclado con música que tratamos que no suene a
algo que hayamos escuchado y con algunas ideas de cómo pensamos que deberían sonar ciertas cosas, e incluso lo que escuchamos en nuestros sueños; me he caído de la cama con canciones que están en este proyecto y no sé de donde vienen, solo las escucho, a veces he pensado que quizás sea un plagio eso de materializar las canciones que uno se encuentra en los sueños, pero nunca he sabido bien a quien darle crédito. Su propuesta es fresca, muy pegajosa y armoniosa ¿De quién es la idea? Originalmente el proyecto surge como una forma de sacar a la luz algunos temas que como compositor no pude incluir en “Los Marty”, pero poco a poco fue tomando forma y de pronto al pasarle las rolas a unos cuantos amigos, comenzaron a suceder cosas y ahora ya estamos en un camino que es imposible frenar, estamos haciendo nueva música y preparando algunas cosas para darnos a conocer de manera más formal, hay mucho trabajo, lo cual es emocionante. ¿A qué le canta Dreis? A todo, realmente muchos de los temas son de amor, pero no del punto de vista tonto de amor de telenovela, es lo que a nuestro parecer es la visión del amor, pero también de los sueños, del tiempo, de la existencia y de las cosas que vivimos en la cotidianidad.
¿Que tiene Dreis diferente a los distintos proyectos en los que han participado? Justamente en esa etapa del trabajo nos encontramos, a decir verdad, muchos aun nos relacionan con los otros proyectos, pero no es fortuito, realmente como te mencionaba algunos de los temas habían surgido originalmente pensados para esos proyectos, pero actualmente estamos trabajando en lo nuevo, ya con miras a sonar distinto, es muy pronto para decir que es lo que nos diferencia, pero la idea es que en breve pueda ser tan evidente como la música misma. ¿Cómo es su proceso de composición? Ahora mismo no tenemos realmente un método, pero se puede decir que los temas los compongo yo y los chicos aportan las ideas que ayuden a que el tema tome personalidad propia. ¿Cuál es su discografía? Al momento solo hemos lanzado un Ep titulado “Correr Tras el Viento” que salió el año pasado y que está disponible de manera gratuita en nuestro perfil de Soundcloud, pero ya estamos trabajando en lo nuevo. De este primer material se desprende “Eterno Resplandor” un tema que está inspirado evidentemente en la película (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos) y que habla justamente de este rumbo inalterable de las cosas, cuando
llega lo inevitable, y se opta por borrar las memorias para superar alguna situación. ¿Qué opinan de la escena en Coacalco? La escena de Coacalco es todo un caso, hubo una vez un movimiento fuerte pues había muchas bandas, muchos lugares y mucho público, hoy en día es un poco distinto pues nuestro querido gobierno se emberrincho en cerrar foros y hacer inaccesibles las licencias para este tipo de espacios, sin embargo están pasando cosas, hay mucha gente talentosa con mucho potencial. Al final de la Entrevista Bogard nos conto que se encuentran en la etapa de pre-producción de los nuevos temas y que seguramente será un proceso que les lleve algo de tiempo pues les interesa salir en el momento adecuado pero nos dio indicios de que tal vez a principios de 2015 tengamos en nuestros oídos lo nuevo de Dreis,
además nos dijo que están colaborando de manera activa en “JUNO” movimiento que pretende impulsar en principio a los talentos locales, músicos, diseñadores, fotógrafos y mas. Este proyecto pretende generar espacios y apoyar al talento de todo aquel que tenga algo que decir, plasmar o mostrar, nos menciono que por ahora lo que están promoviendo es que la gente se involucre, que el publico asista a los eventos y que comparta la música de las propuestas locales que les resulten interesantes para que de este modo no solo ellos si no todos los que conforman la escena puedan seguir entregando más y mejor música. Así que de nosotros esta poner nuestro granito de arena para que esto suceda para nuestro querido Coacalco aparezca de nuevo en el mapa musical y que todo el talento que por acá anda pueda mostrar lo que sale del tintero.
Por: Christian Mata
¿Unidos o Desunidos? Este artículo es responsabilidad de quien lo escribe, o sea Yo, “EL SR. ROJO”. Groopers solo lo publica tal y cual fue escrito, sin edición y sin censura por la libertad de expresión que en esta existe, pero lo referido en este artículo es opinión COMPLETAMENTE mía. Dentro de este medio, en el que nos encontramos refiriéndome claramente al mundo de la música emergente, es muy importante el apoyo entre las bandas y los medios independientes, claro siempre y cuando este apoyo exista, pues la realidad es otra y muy diferente. Sé que para muchos, esto que estoy escribiendo será o dirán que es una contradicción, pues, desde que comenzó mi carrera dentro de los medios, me he caracterizado por apoyar a las bandas de música, no importando el género que toquen y tratando de ser objetivo y crítico con estas mismas, pues del 100% de las bandas más de la mitad aun no tienen la suficiente calidad musical necesaria para poder ser una banda referente o importante dentro de la escena musical, no digamos nacional, sino por lo menos local, pero están en busca de ella y muchas de estas seguramente lo lograran.
los que yo participo. Eso está bien pues dentro de las tareas de las bandas, está el darse a conocer en la mayor cantidad de lugares en los cuales les den la oportunidad de difundir su proyecto. El problema radica en que se olvidan rápidamente de los espacios, que les abren sus puertas (bueno siempre y cuando el medio sea un medio independiente y peor aún, uno pequeño y con pocos seguidores, pues de los grandes, de esos no se olvidaran porque esos los mandaran al **éxito mundial**). En la gran mayoría de las veces las bandas, están al pendiente de lo que se realiza en estos espacios pequeños, solo por corto tiempo, en lo que su nota u entrevista, sale en este u aquel medio. Pondré dos claros ejemplos para ilustrar este punto para tod@s ustedes amables lector@s:
Lo que he notado con muchas de estas bandas es lo siguiente (tratare de ser claro y no queriendo lastimar sensibilidades ni tirar mala leche contra nadie).
1.- Cuando realizo entrevistas para el programa LUNES DE ENTREVISTA en REEVOLUCION RADIO, las bandas solo dan difusión por corto tiempo a estas y en algunos casos, ¡¡¡solo horas!!! Poniendo el flyer que yo mismo realizo y les hago llegar a las bandas para que se difunda la entrevista. Así mismo, cuando al día siguiente posteo la liga para que la entrevista sea descargada de manera gratuita, las bandas lo postean si bien me va ese día y se acabó la historia, nunca más la vuelven a compartir. ¿Entonces quieren que su proyecto se dé a conocer o no?
Las bandas buscan espacios en los diferentes medios ya sean escritos o radiofónicos, medios grandes o medios chicos, como lo son estos en
2.- Las reseñas que se hacen en esta humilde pero profesional revista GROOPERS, donde como ustedes saben, damos a conocer di-
ferentes bandas, mes con mes se reseña y se recomiendan a bandas, las cuales nosotros creemos, que vale la pena que la gente voltee a verlas y escucharlas. Por lo regular, las bandas solo comparten la liga de la revista, ese día de salida y después muy pocas siguen compartiéndola, sabiendo que nosotros subsistimos de las leídas de la gente y de los lectores, algunos de estos que se suman a nuestra gran hermandad de lectores, al ver que su banda favorita y a la que ellos apoyan, salió en alguna de nuestras publicaciones. Como es posible que las bandas de música no tan conocidas y poco difundidas en los medios masivos de comunicación, no den el valor que merecemos a los medios (QUE SE ENTIENDA ,QUE ESO NO QUIERE DECIR QUE NOS BESEN LAS BOTAS) que tratamos de dar a conocer sus trabajos a la gente, sin esperar nada a cambio, puesto que la mayoría de los medios como el nuestro sobreviven por la voluntad de los colaboradores y las ganas de hacerlo, pues ninguno de nosotros recibimos pago alguno por lo que hacemos, AL IGUAL QUE EL GRAN GRUEZO DE ESTAS AGRUPACIONES MUSICALES, ENTONCES USTEDES ENTIENDEN MUY BIEN LO QUE SE PIDE, ***APOYO MUTUO, COMPAÑERISMO Y RESPETO A NUESTRO TRABAJO**** Sé que estoy pisando terreno peligroso y tal vez echándome la soga al cuello, al escribir esto y seguramente muchas bandas no querrán estar en mis espacios, pero ya basta que las bandas no se den cuenta que también ellos nos necesitan, al igual que nosotros a ellos. Solo díganme ¿Cuántas veces han checado los flyers de los eventos de las bandas o las rolas posteadas en nuestras redes sociales? ¡¡MUCHAS!! Y ¿Saben porqué? Porque ¡¡Es nuestro DEBER!! ¡¡Pues queremos que la escena crezca!! Darle difusión a sus eventos, para que la gente vaya, los apoye, es nuestra labor y manera de apoyarlos. Pero díganme ¿Cuántas veces han posteado nuestras ligas o nuestros flyers de las entre-
vistas a realizarse en nuestra estación? (algunos me han reclamado y pedido que no los etiquete más en mis publicaciones, pero si no los bombardeo de esta manera como crecemos nosotros, pues ustedes no nos tiran paro chav@s). Pero cuando ustedes necesitan nuestro apoyo, ahí si nos etiquetan ¿Verdad? Pero por mi bombarden mi muro, para eso es, es un espacio más en el cual ustedes pueden dar a conocer lo que hacen y dónde andarán, pero en verdad ustedes le han pedido a sus seguidores que nos sigan, apoyen y ayuden a crecer??? CUANTAS VECES LO HAN HECHO, CUANTAS????? No digo que son todas las bandas pues hay algunas que siempre están al pendiente de lo que hacemos pero son pocas. ¡¡¡¡MUY POCAS EN REALIDAD!!!! Muchos de ustedes miembros de bandas, se quejan de los pocos espacios ofrecidos, de las pocas oportunidades de darse a conocer y cuando hay medios que los apoyamos y vamos junto a ustedes ¡¡USTESDES NO NOS APOYAN!! Entonces ¿¿Son o no son?? UNAMONOS, APOYEMONOS, CAMINEMOS JUNTOS, ESTO NO ES UN RUEGO, ES UNA EXIGENCIA PARA AMBOS LADOS. SI NO LO HACEMOS NINGUNO DE LOS 2 LADOS, NO SE QUEJEN, SI NO LES OTORGAN ESPACIOS, O NO LOS PELAN PARA ENTREVISTAS O RECOMENDACIONES. SI LA ESCENA ESTA Y SE MANTIENE EN UN HOYO, DE DONDE NUNCA SALDREMOS NINGUNO DE LOS 2 ES CULPA DE AMBAS PARTES.
POR: JORGE JJ (SR. ROJO)
CONSEJOS PARA MARCHAR EN PAZ
NO CAEREMOS EN PROVOCACIONES
TRAGICO BALLET Y LUTO
Siempre es grato para mí tener la oportunidad de acercarme a un amplio sector de personas para realizar entrevistas y conocer lo que hay en sus mentes. Pero quedo realmente feliz y agradecida, cuando al acercarme, en este caso con dos bandas reconocidas en la escena de rock, que logran invadirte de una gran energía, positivismo, y humildad. Me ha llegado a pasar que en el momento de entrevistar bandas, digamos “no tan conocidas”, el ambiente es totalmente diferente, hay una pesadez increíble por cuestión de egos, no todas; aclaro, otras se portan súper. El pasado 12 de septiembre de 2014, se llevo a cabo la firma de autógrafos y showcase acústico de las bandas mexicanas de rock “Trágico Ballet” y “Luto” en el Mixup del centro comercial Plaza Ciudad Jardín, ubicado en la colonia Ciudad Jardín Bicentenario. Al ser su primera vez en presentarse en esta cadena, el resultado fue realmente impresionante. Un gran grupo de seguidores de ambas bandas, cantaron, gritaron y se formaron para tomarse una foto con los músicos y también para obtener la firma en sus discos. Pero eso no es todo, los integrantes de Trágico Ballet y Luto interactuaban con los asistentes, nunca guardaron una distancia para con ellos.
Por: Carolina Osnaya Balderas En el momento en que llegue Saga Kastronovo y Amy Kafka estaban en el escenario cantando, no recuerdo que canción, pero había una ola de voces de los asistentes, que sin mentirles me emocione y mi piel se erizaba, ya me imagino como se sentían ellos. En el momento en el que bajaron del escenario me dieron la bienvenida y pude cruzar unas pequeñas palabras con ellos. Obviamente debía esperar a que firmaran los discos y pasaran tiempo con sus fans. Al final de la firma de autógrafos nos reunimos para comenzar con la entrevista, donde sin mentirles, yo moría de risa con las bromas y chistes que hacian. Ya había tenido un acercamiento con Trágico Ballet hace al menos hace un par de años, pero nunca tuve la oportunidad de convivir con ellos como hasta ahora y en lo personal he quedado encantada. Ahora Trágico Ballet y Luto son bandas que escucho y no miento, posteo su música en mis redes sociales y hasta en mi móvil andan sonando. Son chicos muy talentosos que hacen verdadera música.
Trágico Ballet nació en Irapuato, Guanajuato. A principios del 2003, graban su primer demo y fue hasta 2006 cuando firman con Discos Denver, donde trabajaron en el primer material discográfico que salió a la luz en el año 2007 “Del Amor y otros Excesos” y en 2010 sale a la venta el último material de la banda titulado “El néctar del deseo” del que destacamos los temas “Tú” y “El beso del silencio”. A pesar de que algunos integrantes de la banda decidieron abandonar el proyecto, siguen adelante, y actualmente está integrada por: Saga Kastronovo (Voz), Amy Kafka (Guitarra), Rommel Enciso (Bajo), Paco Hidalgo (Batería), Bones (Teclados). Han formado parte de grandes carteles y para muestra nombraremos el mas reciente que fué el Hell and Heaven Metal Fest 2014 celebrado en la Ciudad de México.
Luto nace en el Distrito Federal en el 2005, y en el 2007 sale su primer EP que rápidamente quedo agotado, impulsando así su carrera. A finales del 2008 Luto decide separarse para continuar con otros proyectos musicales pero a principios del 2013 deciden regresar y grabar su primer material discográfico con el apoyo de Discos Denver y Fábrica de Metal Records; en el que no entregan 11 temas de Rock gélido y melancólico. El material obtuvo el nombre de “Hasta que la muerte nos separe”. Luto está formado por: Sebastián Escamilla (Voz), Chess Diesel (Guitarra), Folken (Sintetizador), Jonathan (Batería), Richii (Bajista). Sin duda alguna estos diez chicos van por buen camino y aunque han probado un poco de lo que es el mundo artístico, aun les falta mucho por conocer y se les desea lo mejor. Por lo mientras yo me declaro fan de las dos agrupaciones. Quedo totalmente agradecida con mi querida amiga Violeta por ayudar con el acercamiento con ellos y también quedo agradecida con los managers por la atención recibida.
Oiga Señor Presidente... Han pasado las fiestas patrias y seguramente una de las cosas que más escuchamos, es que en nuestro país no tenemos nada que celebrar. Pero apoco me van a negar que no le dan gustosamente una mordida a la tostada de tinga y/o pata y pues como negarse a un plato de pozole que nos ha servido la tía “Concha” si se la paso cocinando toda la mañana y tarde del día anterior, pobrecita. Porque si se trata de celebrar nos pintamos solos, basta con encontrar un buen pretexto para celebrar algo. Échenle un ojo al calendario, en casi todos los meses hay un día en el que se celebra algo, ya sea internacional o nacional y si no lo hay pues será algo muy local (personal). Y sí, revisando el calendario también ahí esta ese día tan místico y admirado por los extranjeros el Día de Muertos, donde si me declaro víctima del consumismo pues me tienen comiendo pan de muerto desde septiembre – sí, ya se que no va a faltar la voz que diga: “pues si lo venden desde el mes de julio”, sí, no crean que no lo vi, pero me resisto a ser víctima de la mercadotecnia en estado crítico y únicamente lo consumo desde septiembre-. Y claro que también, este día, es muy criticado, esto porque algunos adoptan la celebración de gringolandia –disfrazándose de cuanta
cosa se les ocurre o sea de zombie, pues es lo de moda y sale más barato, sólo buscamos una ropa que se esté deshilachando –como en la época del Grunge pero sin sangre artificial… …mmm bueno mejor dicho sin maquillaje y omitamos lo de la sangre- y listo a salir a la calle a echarse su buen chocolatote con tamal o rebanada de pan de muerto. Y si, ya se que no faltaran los puritanos que dirán que únicamente se debería poner ofrenda con todo lo que conlleva ya. Línchenme si gustan pero yo soy de los que disfruta de ambas celebraciones, ya lo menciono Darwin “hay que adaptarse al medio para sobrevivir”. Además resulta muy divertido ver a cuanto niño mal disfrazado por capricho de los padres y los adornos de tarántulas y telarañas y demás entorno referente a los mostros Hollywoodenses. Y si, ya se que me dirán que es mejor preocuparse por la situación del país, ya que no pasa por buen momento y la economía no se diga, solamente falta con voltear hacia mí billetera para darse cuenta que el país está pasando por una crisis severa. ¿Oiga señor
presidente y para cuando el efecto de mejora económica que nos prometió con las reformas? Porque mi billetera y yo esperamos este cambio ansiosos. Y ya entrados en preguntas ¿Oiga señor presidente y la contaminación que generaran estas nuevas empresas ¿que se hará para mitigarla? Porque eso si, quién sabe si nos alcance para remediar un suelo o cuerpo de agua contaminado por las petroleras o mineras o por el tan discutido fracking, por ejemplo, donde se gastaran miles y miles de litros de agua únicamente para extraer un poco de gas de la roca Lutita, no, no es Lupita es Lutita, Lupita es a la que tenemos que rezarle si esto no mejora. Porque no estoy para chismearles pero sólo quedan tres cosas que por decir así nos pertenecen, una el sector salud, que inexplicablemente está en quiebra, que raro ¿No? Y seguro nos la van a pintar con que necesita dinero de la inversión privada para que mejore, y no hablo al tanteo ¿Porqué?, ¿Que no le paso así a Pemex?
Y luego dos instituciones, el IPN y UNAM, las únicas que serian públicas, pero que creen que también están teniendo problemas financieros y pues ahí está la reforma educativa ¿No?, para salir al quite. Pero mejor sigamos hablando de mi billetera, que esa sí que necesita de una inversión extranjera porque ya no alcanza ni para invitar a una susodicha al cine. Uno tiene que ahorrar unos dos meses si se quiere lucirse en un cita -ahí va el recuento, digo, para tenerlo en cuenta: incluyan cine; comida, no se nos vaya a desmayar la susodicha; chelas; algún detallito (dígase helado, papas o café, entre otros) y si no alcanzas el transporte público a pagar taxi, ni modo de exponer nuestro prospecto al peligro de la ciudad-. Pero ahí viene la desventaja ¿Y ahora como juntamos la cantidad necesaria para volverla a invitar? Oiga señor Presidente ¿No le podría apretar el paso a los dichosos resultados de sus reformas? Ándele, es que si no el galán adinerado nos va a bajar a la dueña de nuestros suspiros, y más tragedias y depresiones a nuestro ser pues como que ya no están para aguantarse ¿No lo cree señor Presidente?
Por: Jose Manuel B. Contacto: @lugagrifa
THE FOXHOLES
Por: Afroín Bo
Banda Catalana de la provincia de Barcelona, España. The Foxholes se forman en el año de 2006 pero no es si no hasta 2009 que graban su primer material homónimo. Toman el nombre “The Foxholes” pues les parecía algo poco usual, que en español vendría siendo algo asi como “Las trincheras”. Bajo la influencia del Rock Británico de los 70’s y 80’s como Pink Floyd, Yes, Genesis, New Order, The Cure y varios mas, The Foxholes toman su propio camino sobre el rock alternativo y el experimental, aunque he de decir que de pronto se les nota un tinte de blues moderno que simplemente te estremece. La banda ha publicado cuatro discos hasta ahora, en los que podemos notar varios estilos desde su evolución de 2006 para acá: The Foxholes - 2009, the foxholes com o doin fier no - 2010, bRutaL - 2011 y Escaparatismo Cósmico - 2013. De todas las canciones queremos destacar las rolas de “King Cujo”, “Todas Tus Horas”, “Invader Proxy” y “Lo Mejor De Mi” como las mas sobresalientes de la banda, sin embargo realmente vale la pena escuchar cada uno de sus discos para que puedas tener tu propia opinión. La banda viene grabando material casi cada año desde 2009 lo que nos demuestra su empeño y ganas de trascender con la banda.
The Foxholes 2009
the foxholes com o doin fier no 2010
bRutal 2011
Si bien en la banda han desfilado una gran cantidad de músicos es Jonah A. Luke quien aparece en todos los discos como guitarrista y vocalista de la banda. Sin duda una banda que encenderá tus sentidos y te llevara por un viaje cósmico hacia un sin fin de emociones.
Escaparatismo Cósmico 2013
Por: Afroín Bo
Gestión Juno es una nueva comunidad creada por un conjunto de bandas con el objetivo de caminar juntos en este sendero del rock independiente. Esta iniciativa surge tras la necesidad de crecer como bandas dentro de un pantanezco panorama que se ha ido ensuciando cada vez mas con promotores fraudulentos que abusan de los artistas. Juno es un proyecto “de la banda para la banda” que si bien no cuentan con ningún líder en específico tienen en sus filas a mucha gente con bastante experiencia dentro del ámbito independiente como Bogard Gutiérrez (Ex integrante de Los Marty), Omar “Chacho” (Guitarrista de Elliott) o “Pepo Elliott” (Baterista de Tu Mamá y Elliott) quienes cuentan con mas de diez años de experiencia en la escena. Actualmente esta comunidad está conformada por ocho bandas, que aunque el movimiento surge en Coacalco, Estado de México, con bandas como: Dreis, Elliott, Make It Bravo, Benson, Polar Radio y Caroline´s, también pertenecen otras bandas de fuera como Les Voltage del
Distrito Federal y Rinno de Cuernavaca, Morelos. A este colectivo se le suman además Medios de comunicación, diseñadores, fotógrafos y otros artistas visuales quienes a través de lo que hacen difunden el proyecto y se dan a conocer al mismo tiempo, haciendo de Juno una gran familia que próximamente seguirá creciendo, pues han sido muchas las propuestas de bandas, medios y artistas que se quieren unir al proyecto ya que realmente se ve mucho futuro en este. Es común encontrarse en este medio con muchos colectivos con muchas ideas y muy buenas intenciones; sin embargo, muy pocas comunidades de este tipo logran trascender pues la verdadera organización y coordinación de las bandas no es tan fácil de conseguir y Juno lo sabe y lo está logrando a través de la buena vibra y empeño que le ponen cada uno de sus mas de cuarenta miembros y prueba de ello fue la participación en el Zamá Fest celebrado el pasado 6 de Diciembre en el Teatro Bicentenario de Naucalpan, Estado de México, un festival de calidad y altura.
Por: Brenda Carpio y Afroín Bo
El pasado sábado 6 de Diciembre, se llevó a cabo la segunda edición del ZAMÁ FEST. Como era de esperarse el evento estuvo a la altura del lujoso lugar y con una entrada aceptable pues debemos considerar la distancia que los asistentes tuvieron que recorrer para llegar al Teatro Bicentenario de Naucalpan. De entrada se nos trató muy bien, pues nos recibieron con un buen regalo de los patrocinadores proporcionándonos unos buenos látex para aquellos que saliendo del evento se fueran a echar pasión y además de refrescarnos la garganta después de cantar con las todas las Bandas, unas buenas Frutásticas con sabor a nostalgia de los 90’s. Somos Turistas fueron los encargados de poner las primeras notas del evento, quienes por cierto nos pusieron a mover el cuerpo con “Lets go Baby Dance” (cover a Las Pipas de la Paz), Caroline´s nos pusieron a cantar a varios de los asistentes, Seguidos de la gran energía de Paravolt, llegando el turno de Burton quienes fueron agregados al cartel de última hora y que nos contagiaron de su buena vibra. A pesar de que desde el inicio del evento se presentaban detalles en cuestión al audio del inmueble, el evento siguió su curso sin mayor precedente; sin embargo, al dar paso al turno de Dreis el P. A. cobró factura con ellos en el escenario, obligándolos a interrumpir su apenas segundo tema, pero con la capacidad que caracteriza a la banda, nos regalaron un momento inmemorable convirtiéndose en un unplugged coreado y aplaudido por todos los asistentes. Así bien, llegó el turno de Elliott que nos hicieron pasar
el trago amargo con ese humor que les caracteriza. Nos encantamos con Yukón y su excelente propuesta, Polar Radio como siempre haciendo un gran papel en el escenario, Manikie y Goodbye Sailor, bandas que no habían llegado a nuestros oídos terminaron por encantarnos y hacernos mover el esqueleto y Saints poniéndose a tono con su peculiar sonido. Estamos seguros de que el próximo Zamá Fest nos seguirá sorprendiendo como lo han venido haciendo hasta ahora.
Por: RaĂşl Torres (Rulo Pipa)
Una banda relativamente nueva, de la zona norte del Valle de México, específicamente en Coacalco Estado de México. Conformados por German Magaña (Voz y Guitarra), Carlos Magaña (Bajo) y Roberto Castañeda (Batería), después de estar buscando durante mucho tiempo su identidad musical con diferentes proyectos anteriores a este, la banda ha alcanzado un estilo que les sienta bien y al tocar en vivo se ve que disfrutan de esta nueva etapa musical. Ellos mismos catalogan su música como Rock, pero yo que tuve la fortuna de verlos en vivo e incluso haber participado con ellos en un show, he notado que están encontrando un gusto por el Garage Sixties y se ve reflejado en la forma de tocar en vivo. Cuentan con un EP homónimo, el cual cuenta con 5 canciones de autoría propia, del que podemos destacar las rolas “Fuego” como una de nuestras favoritas y “Coyote” que habla sobre un ser astral, la canción en vivo tiene mucha potencia y el público responde con agrado al momento de tocarla, pero en general todas sus rolas traen muy buena vibra, incluso cabe mencionar el cover a Las Pipas de la Paz que recientemente tocaron durante una sesión en vivo para Radio Mexiquense. El EP lo podemos conseguir directamente con los integrantes de la banda en las presentaciones en vivo o en sus redes sociales. Estén pendientes a esta banda ya que estoy seguro de que dará mucho de que hablar y si tienen la oportunidad de verla en vivo que mejor.
Somos Turistas Somos Turistas EP 2014
PATA DE PERRO Por: Claudia Alatorre
“UN ARTE OBSESIVO” ¿Cuántas veces te has encontrado con una “obra de arte” en donde no le encuentras ni pies ni cabeza? Ya va siendo más común que vamos por algún museo o galería y encontramos en nuestro recorrido objetos artísticos como pinturas, esculturas… y por más que los observamos, NO le encontramos ni pies, ni cabeza y mucho menos ningún parecido con la realidad. Acto siguiente, para darnos una idea o corroborar una asociación realizada, nos acercamos a la cédula o la pequeña información que nos brinda el especialista; ¡SORPRESA! quedamos más confundidos de lo que esperamos, pues no es una referencia o simplemente, dice: Sin título. ¿Qué hacer en ese momento? ¿Salir corriendo? ¿Preguntarnos es arte o no? ¿Enojarnos o pasar desapercibida esa pieza? El arte contemporáneo es una práctica muy subjetiva y especializada que responde a un grupo cada vez más reducido de personas. La recomendación es conocer el contexto de la vida y obra del artista, así tendrás elementos para poder descifrar sus obras.
Yayoi Kusama
Por ello, te hablaré de una mujer japonesa multimillonaria a sus ocho décadas. Yayoi Kusama, creció dentro de una familia disfuncional y su aislamiento e incomprensión la llevó a crear su propio mundo; no siendo esto suficiente, empezó a tener alucinaciones y desde pequeña experimentó el deseo de acabar con su vida, el suicidio era la solución, la muerte la paz que no existió en su vida ni en su interior. Su ansiedad sólo tuvo una solución, la creación por medio del arte. La pintura se convirtió es su medio de desahogo; cuenta que siempre llevaba un cuadernillo debajo del brazo para disminuir con los trazos su ansiedad de lastimarse. Sin embargo, su ansiedad creció y con ella el tamaño de sus obras a tal magnitud que no sabía dónde parar. Su obra se empezó a caracterizar por el exceso, la repetición infinita llegando a la obliteración; no existen los límites, todo se sumerge en la obra, se borra la individualidad de los cosas y entran en un mismo cosmos de la repetición que se extiende por todo y en todo. La obsesión y el control de la locura por medio de Yayoi Kusama es la experiencia que te está brindando la exposición temporal “Obsesión Infinita” dentro del Museo Rufino Tamayo. Te invitamos a que visites la muestra de esta artista oriental. Tienes hasta el 18 de enero de 2015 para crear tus propias experiencias… No dejes de preguntarte, ¿Es arte? ¿Cómo manejas tú la ansiedad? Cuéntame tus apreciaciones por medio de nuestro Facebook: Groopers. Dirección: Paseo de la Reforma No. 51, Col. Bosque de Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo www.museotamayo.org
Nuestra Groopie es:
Por: Jorge JJ
Formados desde el año 2006 en el distrito federal, pero convarios cambios de alineación dentro de la misma. La banda está conformada actualmente por Fernando Puighol en la Guitarra, Juan Carlos Del Río en la Batería y El Froylán en el bajo. Tres músicos con la necesidad de sacar sus demonios internos y plasmarlos en la música para hacerlos del conocimiento de la gente que está dispuesta a disfrutar de viajes sin descanso e inesperados pues Drugster Monster ofrece este tipo de alucines sonoros. Las composiciones que estos muchachos traen tienen una gran riqueza musical, la rola más corta de la banda dura 3 minutos, pero de ahí nos podemos mover hasta las de 13 minutos, en palabras de ellos mismos: “Son piezas que en el momento creativo te deja fluir artísticamente y no le pones un límite a ese proceso creativo, la propia música es la que te dice necesito que me desarrolles más y vayas por estos o aquellos caminos, que la música sea la que hable por sí misma y transmita toda la energía a los escuchas, pues al final de cuentas eso es lo que se busca una conectividad entre ejecutante, música y público”. La banda sabe y lo dice: “No hay una sola fórmula para crear
música”. Al escuchar su música, te puedes dar cuenta que no tienen ni una sola manera precisa de crearla, ni un lineamiento de creación, simplemente se dejan ir. El escucharlos es increíblemente raro, pues en determinados momentos puedes encontrar combinaciones musicales que tal vez sin querer entraron en la idea de estos camaradas y se introdujeron de manera rápida y precisa en cada compás de las rolas, tan silenciosa y tersa fue su entrada que en cuanto nos damos cuenta que se encuentran dentro de la composición, tenemos varios minutos de estar escuchándolas sin siquiera notar que ya nos habían llevado de viaje a otro lado muy diferente del que dos minutos antes nos encontrábamos. La banda está en la formación de un nuevo EP y en estos momentos están dando a conocer su primer sencillo que lleva por nombre “Traffic Zone” pueden checar este video y otros más en su página de videos, así como descargar su música completamente gratis. Si tienen la oportunidad de checarlos en vivo no lo duden.
Por: Carolina Osnaya Balderas. Información facilitada por: José Juan Rodríguez Torres Consultor en comunicaciones de la agencia contacto en medios para Canipec
“¡Venciste mujer! Con no dejarte vencer...” -Pedro Calderón de la Barca El pasado 19 de Octubre fue el día mundial contra el Cáncer de mama, día en que muchas mujeres y familiares recuerdan una lucha incansable que a nadie se le desea, y las mujeres que por suerte del destino les ha tocado vivir se toman un momento para reflexionar y agradecer el regalo más grande “la vida”. El cáncer de mama es una de las enfermedades de mayor incidencia a nivel mundial. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), cada año se detectan 1.38 millones de nuevos casos y fallecen 458 mil personas por esta causa. Siendo la segunda enfermedad causante de muerte. El cáncer surge cuando las células de alguna parte del cuerpo comienzan a crecer sin control. El cáncer que se manifiesta en las células que producen la leche se llama Carcinoma del Lobular. Cuando ocurre en los conductos que llevan la leche al pezón se llama Carcinoma del Ductal. El carcinoma del Ductal es el tipo más común de cáncer del seno. Las células cancerosas surgen como consecuencia de daños en el ADN (Ácido Desoxirribonucleico). Esta sustancia se encuentra en todas las células y dirige sus funciones. En las células cancerosas el ADN no se repara. Las personas pueden heredar ADN dañado, que
es responsable de los tipos de cáncer hereditarios. Sin embargo, en muchas ocasiones el ADN de las personas se daña como consecuencia de alguna exposición ambiental como el fumar*. <<La naturaleza de las mujeres es ser valientes, pero aquellas que se han enfrentado al cáncer no solo son valientes, además le dan su mejor la cara a la vida con la iniciativa “Luzca Bien… Siéntase Mejor” de CANIPEC>> EL PROGRAMA Desde noviembre pasado, mes con mes el Instituto Nacional de Cancerología (INCAN) abre sus puertas a la Cámara y Asociación de la Industria del Cuidado Personal y del Hogar (CANIPEC) y a Fundación Alma para llevar a cabo el programa “Luzca Bien… Siéntase Mejor”, que brinda apoyo a mujeres que sufren los efectos secundarios de los tratamientos del cáncer, a través de sesiones impartidas por profesionales de la industria cosmética, quienes les enseñan técnicas de belleza simples para la piel, el cuidado de las uñas, aplicación del maquillaje y a sobrellevar la pérdida de cabello. Este programa creado por la Personal CareProducts Council Foundation en EE.UU cuenta con presencia en más de 26 países (Estados Unidos, Alemania, Italia, Holanda, Argentina; Colombia, Brasil, Singapur entre otros), es un programa que sin duda trabaja de manera significativa en reforzar un aspecto que pocas veces se voltea a ver pero que es fundamental en la vida de las personas “su autoestima”
LAS GUERRERAS CANIPEC y su equipo de trabajo ha sumado a esta propuesta a una de las muchas guerreras que han triunfado en la lucha contra el cáncer, Rina Gliter, creadora de la Fundación Alma, a quien se le diagnosticó cáncer de mama hace varios años, -Fue muy shockeante para mí, pero mi vida cambió 180 grados, le encontré sentido y misión a mi vida-. Actualmente la doctora Gliter apoya a CANIPEC con este programa al ofrecer cirugías de mastectomía totalmente gratuitas y prótesis externas comenta que -este programa es muy especial porque da herramientas a muchas mujeres que no conocen su potencial y con simples pasos para verse bien y pequeños consejos que les sirven para reintegrarse de otra forma a la vida laboral, social, económica-. Esta enfermedad no respeta edad, religión, ni clase social. Han sido varias las famosas que han padecido de esta horrible enfermedad; como lo son: Daniela Romo, Alejandra Guzmán, Adamari López, Lorena Rojas, Bárbara Mori, Angélica María. Christina Applegate, Cynthia Nixon, Olivia Newton-John. Quienes lograron vencer ésta terrible enfermedad y hoy en día tienen campañas para ayudar a otras mujeres que padecen del mismo mal. Pero por otro lado también hubo quienes esta enfermedad les arranco la vida. La cantante Soraya, quien después de seis años de batalla, perdió la vida en
2006; Jacqueline Voltaire, Linda McCartney, Jill Ireland y Bette Davis, también fallecieron a causa de este mal. Posibles señales de cáncer de seno: • Hinchazón de parte o de todo el seno (aunque no se sienta una protuberancia definida). • Irritación o hendiduras en la piel. • Dolor en el seno o en el pezón. • Retracción (contracción) de los pezones. • Enrojecimiento, descamación o engrosamiento de la piel del seno o del pezón. • Secreción del pezón que no sea leche materna. Es importante que se realice autoevaluaciones de mamas y si presenta síntomas como los mencionados con anterioridad, es prudente que visite a su médico. Suman esfuerzos Liverpool y CANIPEC a través de “El Mes Rosa de Liverpool”. A través de la iniciativa denominada el MES ROSA DE LIVERPOOL, 20 marcas de prestigio se sumarán al esfuerzo y realizarán un donativo porcentual de las ventas de los artículos rosas, diseñados exclusivamente para la campaña, que sean vendidos durante el mes de octubre en las tiendas Liverpool. El monto de lo recaudado se entregará el 26 de octubre a la Fundación ASBIS, la cual tiene como misión brindar servicios médicos integrales y especializados enfocados a la prevención y tratamiento, con el propósito de disminuir la morbimortalidad del cáncer mamario y cérvico-uterino. La actriz Laura Luz -portavoz de la campaña “Unidos en la Detección del Cáncer de Mama”- invitó a los presentes a “pasar la voz” a las mujeres en general, sin importar la edad, para realizarse los exámenes y las pruebas necesarias para detectar oportunamente el cáncer de mama. Por su parte, Carlos Berzunza, Director General de CANIPEC, señaló que es un orgullo que una de las tiendas departamentales de mayor prestigio en nuestro país, se sume a los esfuerzos para potencializar y encausar los esfuerzos del sector en acciones para sensibilizar a las mujeres sobre este padecimiento. En el evento también estuvieron presentes: Carlos Marín, Director de Compras de Liverpool; Siddharta Leyva, Comprador Corporativo de Deportes de Liverpool;
la Doctora Verónica Rocha, fundadora y Directora de ASBIS, acompañados por los actores Leonardo García, Ana La Salvia, Patricia Reyes Spíndola y el exfutbolista de los Pumas de la UNAM, Joaquín Beltrán, entre otros.
Barbarians Entertainment
#YaMeCanse2