Exposición Erakusketa #Stendhal Gonzalo Nicuesa Nuin Del 17 de marzo al 1 de mayo Martxoaren 17tik maiatzaren 1era Sala Aretoa Pabellón de Mixtos - Planta Baja - Ciudadela Mistoen Eraikina - Beheko Solairuan - Ziudadela Organiza Antolatzailea Ayuntamiento de Pamplona Iruñeko Udala Coordinador Koordinatzailea Javier Manzanos Montaje y Vigilancia Muntatze eta Zaintza Lanak Global Servicios Culturales Catálogo Katalogoa Edita Argitaratzailea Ayuntamiento de Pamplona Iruñeko Udala Texto Testua Oskia Ugarte Abarzuza Gonzalo Nicuesa Nuin Fotografía Argazkiak Gonzalo Nicuesa Nuin Traducción Itzulpena Servicio de Traducción del Ayuntamiento de Pamplona Iruñeko Udaleko Itzulpen Zerbitzua Diseño Diseinua Mikel Cabrerizo Impresión Inprimaketa Gráficas Alzate © De los Textos y Fotografías: Los autores Testu eta argazkiena: Egileak © De la edición: Ayuntamiento de Pamplona Argitalpenarena: Iruñeko Udala DL LG NA 526-2022 ISBN 978-84-09-38878-3
#STENDHAL
GONZALO NICUESA
PABELLÓN DE MIXTOS PLANTA BAJA - CIUDADELA DEL 17 DE MARZO AL 1 DE MAYO MISTOEN ERAIKINA BEHEKO SOLAIRUAN - ZIUDADELA MARTXOAREN 17TIK MAIATZAREN 1ERA
serie b/n impresión sobre papel hahnemühle 15 x 20 cm. c/u 2022
#Stendhal Son versiones gráficas y revisiones sobre esculturas clásicas en su mayoría, por las que siento una especial devoción. Desde el respeto y mi total admiración por la Historia del Arte Clásico, Renacentista, Barroco y del Romanticismo. Es una muestra de obra gráfica: fotografías y grabados en diferentes versiones, en un juego plástico con elementos pop (bastante Warholianos): desde una deriva casi “kitsch” con colores flúor, a otras propuestas más austeras en blanco y negro. Las fotos que dan lugar a estas obras las he ido recopilando, en viajes y visitas a museos desde hace más de 20 años. Cuando en el año 2000 estudiando Erasmus en Italia, tuve mi primer encuentro con el David de Michelangelo. Entonces sufrí un shock, estuve más de 40 minutos mirándolo, dando vueltas y sacándole fotos: nunca había oído nada del síndrome de Stendhal*. Tomé esta idea como punto de partida para este trabajo artístico realizando mi particular homenaje a los escultores clásicos, además de participar en diversos talleres de grabado dando forma a esta colección de obra gráfica desde 2018 hasta este 2022. Síndrome de Stendhal: Como una “sobredosis” de belleza artística, placer mental excesivo al contemplar la belleza en las obras de arte, que afecta a personas sensibles y puede acabar en un gran malestar. Los síntomas son mareos, vértigo, confusión, pérdida del conocimiento, aumento del ritmo cardíaco e incluso alucinaciones. *
Toma su nombre del autor francés del XIX, Stendhal (seudónimo de HenriMarie Beyle), quien dio una descripción detallada del fenómeno que él mismo experimentó en 1817 en su visita a la basílica de Santa Croce en Florencia, Italia, publicado en su libro “Rome, Naples et Florence”. Gonzalo Nicuesa Nuin
david rosa impresión sobre papel hahnemühle 66 x 101 cm. 2022
#Stendhal Gehienak debozio handia diedan eskultura klasikoei buruzko bertsio grafiko eta berrikuspenak dira. Aintzat hartuta Arte Klasiko, Errenazentista eta Barrokoaren eta Erromantizismoaren Historiari diodan errespetua eta miresmen osoa. Obra grafikoko erakusketa bat da: argazkiak eta grabatuak hainbat ber tsiotan, pop elementuekin (nahiko Warholiarrak) egindako jolas plastiko batean: fluor-koloreko deriba ia “kitsch” bat eta zuri-beltzeko proposamen soilagoak. Obra horiei bide ematen dieten argazkiak biltzen aritu naiz duela 20 urte baino gehiago hala bidaietan nola museoetara egindako bisitetan. 2000 urtean, Erasmusean Italian ikasten ari nintzela, ezagutu nuen lehen aldiz Michelangeloren David. Orduan shock bat izan nuen; 40 minutu baino gehiago eman nituen hari begira, harat-honat eta argazkiak ateratzen: ordura arte ez nuen Stendhal sindromearen* berri. Ideia hori hartu nuen abiapuntutzat lan artistiko hau egiteko, eta nire omenaldi berezia egin nien eskultore klasikoei; horrez gain, grabatuko hainbat lantegitan parte hartu nuen, eta horrela taxutu dut obra grafikoko bilduma hau, 2018tik 2022ra bitarte. Stendhal sindromea: Arte-edertasuneko “gaindosi” baten antzekoa, gehiegizko adimen-gozamena artelanetan edertasuna begiratzean, per tsona sentikorrei erasaten die, eta ondoez handia eragin dezake. Honako hauek dira sintomak: zorabioak, bertigoa, nahasmendua, konortea galtzea, bihotz-erritmoa areagotzea eta are haluzinazioak. Izena XIX. mendeko Stendhal (Henri-Marie Beyleren izenordea) egile frantziarretik datorkio. Egileak zehatz-mehatz deskribatu zuen 1817an berak esperimentatu zuen fenomenoa Florentziako (Italia) Santa Croce basilika bisitatzean, “Rome, Naples et Florence” liburuan argitaratua. *
Gonzalo Nicuesa Nuin
david blu impresión sobre papel hahnemühle 66 x 101 cm. 2022
esclavo rebelde rosa impresión sobre papel hahnemühle 38 x 50 cm. 2022
esclavo rebelde blu impresión sobre papel hahnemühle 38 x 50 cm. 2022
esclavo moribundo azul cianotipia sobre papel basik 50 x 70 cm. 2021
venus agachada cianotipia sobre papel basik 29,7 x 42 cm. 2021
efebo cianotipia sobre papel basik 21 x 29 cm. 2021
torso belvedere azul cianotipia sobre papel basik 50 x 70 cm. 2021
rapto de proserpina azul cianotipia sobre papel basik 50 x 70 cm. 2021
serie torso belvedere fotograbado sobre papel incisioni 20 x 26 cm. c/u 2019
serie torso belvedere fotograbado sobre papel de libro 20 x 26 cm. 2019
serie torso belvedere fotograbado sobre papel japonés 20 x 26 cm. 2019
mariblanca fotograbado sobre papel 15 x 21 cm. 2019
hércules farnese fotograbado sobre papel de libro 21 x 26,5 cm. 2019
caracalla grana fotolitografía sobre papel 21 x 29 cm. 2021
moisés de miguel ángel litografía sobre papel 25 x 40 cm. 2021
Filtro de bellaza clásica En el Museo del Prado se expone un busto de Antinoo en el que se le representa como un joven de pelo ondulado, labios carnosos, facciones redondeadas, y con aire de pubertad. En otras representaciones tiene el pelo más largo y despeinado y esto le da un aire más natural y desenfadado, pero en todas ellas aparece como un inalcanzable dios de la belleza. La escultura clásica tiene una clara tendencia a la idealización, aunque, en este caso, se dice que responde a los verdaderos rasgos del joven personaje que murió ahogado en el Nilo. La idealización de las imágenes es una característica central de la escultura clásica y responde a la definición que diferentes filósofos hacen de la belleza. Por citar alguna de las bases de la estética clásica destacan los sofistas, quienes la definen como aquello que se inspira en la naturaleza y produce placer por medio del oído y de la vista; Sócrates, quien añade el concepto de belleza espiritual; Platón, con su visión sobre la belleza que abarca lo físico pero también lo moral; y más tarde PseudoLonginos, introduce también el término sublime, que nos habla de la capacidad del arte de desbordarnos. Cuando el arte sigue los cánones de la estética clásica las obras son extremadamente bellas y armónicas, tan realistas pero irreales a la vez que estremecen. En ocasiones la belleza llega a ser nociva porque nos hiere, nos intimida y nos merma. Hay quien ha perdido el sentido del tiempo, la perspectiva de realidad o incluso el conocimiento. Algunas personas se han mareado, desorientado y aturdido en presencia de tanta belleza. Por eso a veces conviene poner distancia, separarnos con una pantalla que nos aísle de esa belleza abrumadora, un filtro que nos haga más llevadera la observación. Hoy día vemos en las redes sociales esa obsesión por perseguir este canon de belleza, donde se juega con los filtros con el objetivo de parecer otra persona, queriendo embellecer su imagen, tener mayor aceptación social y pertenecer al grupo, sólo que finalmente lo que
david impresión sobre papel hahnemühle 53 x 89 cm. 2021
logran estos filtros “embellecedores” es convertirnos en una más, hacernos grises y desaparecer. La estrategia de mediar entre la obra y el espectador, es la que utiliza Gonzalo Nicuesa en #Stendhal, donde el filtro toma diferentes formas: puede ser una trama en otro color que se superpone a una serigrafía; puede ser la incorporación de la imagen de un cartel a un grabado; unos trazos de bolígrafo; la misma imagen impresa en tinta de risografía fluorescente; o la estampación de un fotograbado sobre una página de un libro antiguo sobre la “Vida Sexual” en los años 50. Esta capa entre la obra y el espectador, matiza la relación y evita síncopes y arrebatos. El efecto que genera en la obra gráfica resulta algo irreverente y evoca aquellos estilos considerados tradicionalmente como parodia de la catarsis que genera el arte verdadero, el arte o cultura Pop o el Kitsch, que se han asociado a la reproductibilidad y la pérdida del arte único. Sin embargo, es necesario atender aquello que desvía nuestra mirada de la fascinación que ejerce la belleza absoluta. Apartarnos del conocimiento hegemónico y buscar alternativas. Este ejercicio ayuda a desmontar el discurso único del arte culto y de la Historia del arte. Ese filtro nos ayuda a ser algo más libres, a ser sujetos pensantes, críticos y a no dejarnos embelesar por la promesa de felicidad que nos hace la belleza. En cierta manera, nos ayuda a no terminar como Narciso, a quien la ninfa Némesis castigo por su engreimiento a mirar su reflejo en el agua, hasta que cayó y murió ahogado para finalmente convertirse en una hermosa flor. Oskia Ugarte Abarzuza, Historiadora del Arte y Directora del Centro Huarte de Arte Contemporáneo
doríforo impresión sobre papel hahnemühle 55 x 89 cm. 2021
Edertasun klasikoa iragazkia Pradoko Museoan Antinooren busto bat ikusgai dago, eta bertan irudikatuta dago ile uhindua duen gazte gisa, ezpain haragitsu, bisaia biribildu eta pubertaro tankerakoa. Beste irudi batzuetan ile luzeagoa eta orrazkera deseginda du, eta horrek itxura naturalagoa eta informalagoa ematen dio, baina horietan guztietan edertasunaren jainko atzemanezin gisa ageri da. Eskultura klasikoak idealizaziora jotzeko joera nabarmena du, baina, kasu horretan, esaten dute bat datorrela Nilo ibaian itota hil zen pertsonaia gaztearen benetako ezaugarriekin. Irudien idealizazioa eskultura klasikoaren funtsezko ezaugarria da, eta bat dator hainbat filosofok edertasunaz egiten duten definizioarekin. Estetika klasikoaren oinarriren bat aipatzearren, sofistak nabarmentzen dira, haien definizioarekin bat naturan inspiratu eta entzumenaren eta ikusmenaren bidez plazera eragiten duen hori baita; Sokratesek edertasun espiritualaren kontzeptua gehitu zuen; Platonek edertasunaren inguruan zuen ikuspegiak fisikoa eta morala barne hartzen zuen; eta, geroago, Pseudo-Longinosek sublime terminoa erabili zuen, hizpide duena arteak gugan gainezka egiteko duen gaitasuna. Artea estetika klasikoaren kanonei lotzen zaionean, obrak zeharo ederrak eta harmonikoak dira, aldi berean hain errealistak baina irrealak ezen astindu egiten gaituzte. Batzuetan, edertasuna kaltegarria da zauritu, ikaratu eta gutxitzen gaituelako. Batzuek denboraren zentzua galdu dute, errealitatearen perspektiba edo are konortea. Pertsona batzuk hainbeste edertasun ikustean zorabiatu, desorientatu eta nahastu dira. Horregatik, batzuetan komeni da distantzia hartzea, erabateko edertasun horretatik isolatuko gaituen pantaila batekin urruntzea, behaketa eramangarriago eginen digun iragazki batekin. Gaur egun, edertasun-kanon hori lortzeko obsesio hori ikusten dugu sare sozialetan, non iragazkiekin jolasten baita beste pertsona baten antza izateko xedez, irudia edertu nahian, gizarteonarpen handiagoa izan eta taldearen parte izateko; baina, azkenean,
laocoonte impresión sobre papel hahnemühle 59 x 89 cm. 2021
iragazki “edertzaile” horiek gu bat gehiago bilakatzea, gris bihurtzea eta desagertzea baino ez dute lortzen. Obraren eta ikuslearen artean bitartekari izateko estrategia erabiltzen du Gonzalo Nicuesak #Stendhal-en, non iragazkiak hainbat forma hartzen dituen: izan daiteke serigrafia bati gainjartzen zaion beste kolore bateko bilbe bat; izan daiteke grabatu batean jartzea kartel baten irudia; bolaluma-trazu batzuk; irudi bera risografia fluoreszenteko tintan inprimatua; edo fotograbatu bat inprimatzea 50eko hamarkadako “Bizitza Sexualari” buruzko liburu zahar baten orri batean. Obraren eta ikusleen arteko geruza horrek harremana ñabartzen du, eta sinkopeak nahiz suminaldiak saihesten ditu. Obra grafikoan sortzen duen eragina adeigabe samarra da, eta gogora ekartzen ditu tradizionalki benetako arteak, Pop-arteak edo -kulturak eta Kitsch delakoak eragiten duten katarsiaren parodiatzat hartzen diren estilo horiek, lotu izan direnak erreproduzitzeko ekintzari eta arte bakarraren galerari. Hala ere, aintzat hartu behar da gure begirada erabateko edertasunak eragindako liluratik desbideratzen duen hori. Ezagutza hegemonikotik aldendu eta alternatibak bilatu behar ditugu. Hori egiteak laguntzen du arte jasoaren eta artearen historiaren diskurtso bakarra desmuntatzen. Iragazki hori lagungarri zaigu zertxobait libreago izateko, subjektu pen tsalariak eta kritikoak izan eta ez gaitzan liluratu edertasunak egiten digun zorion-agintzariak. Neurri batean, lagungarri zaigu Narciso bezala ez amaitzeko, zeinari Némesis ninfak zigorra ezarri zion bere harrokeriagatik haren isla uretan begiratzean, harik eta erori eta itota hil zen arte, azkenean lore eder bihurtuta. Oskia Ugarte Abarzuza Arte-historialaria eta Uharte Arte Garaikideko Zentroko zuzendaria
hércules farnesio impresión sobre papel hahnemühle 50 x 89 cm. 2021
ephebus pink-butt risografía y bolígrafo sobre papel 18 x 25 cm. 2019 - 2020
serie naughty but nice serigrafía y risografía sobre papel 20 x 28 cm. c/u 2019 - 2020
serie doríforos remix risografía sobre papel 29 x 40 cm. c/u 2020
serie laocoontes risografía sobre papel 28 x 29 cm. c/u 2019
esclavo (dúo) fotolitografía sobre papel 14 x 20 cm. c/u 2021
esclavo stendhal risografía sobre papel 12 x 16 cm. 2021
victoria samotracia (dúo) fotolitografía y bolígrafo sobre papel 18 x 20 cm. c/u 2021 - 2022
victoria stendhal risografía sobre papel 12 x 16 cm. 2021
yes to all serigrafía y risografía sobre papel 20 x 28 cm. 2018 - 2019
antinoo déjà vu serigrafía y risografía sobre papel 20 x 28 cm. 2018 - 2019
antinoo risografía y bolígrafo sobre papel 20 x 25 cm. 2019 - 2020
serie ángeles caídos risografía sobre papel 29 x 40 cm. c/u 2020
serie narcisos risografía sobre papel 20 x 28 cm. c/u 2019
venus agachada pink risografía y cianotipia sobre papel 28 x 34 cm. 2021
zeus orange fluor risografía y cianotipia sobre papel 28 x 34 cm. 2021
déjà vu ángel serigrafía sobre papel 23 x 33 cm. 2018
déjà vu hércules serigrafía sobre papel 23 x 33 cm. 2018
déjà vu boys serigrafía sobre papel 23 x 33 cm. 2018
david cmy(k) vinilo sobe metacrilato 40 x 67 cm. 2021
Gonzalo Nicuesa Nuin Pamplona,1976 Profesor de Dibujo, Escuela de Arte y Superior de Diseño, Pamplona, Corella, 2018-2022. Beca Erasmus: Accademia di Belle Arti di Perugia (Italia), 2000. Licenciado en Bellas Artes, UPV (Bilbao), 2001. 1er Premio “Pamplona Jóvenes Artistas 2001", Ayto. de Pamplona. Cursos de Doctorado en el Dpto. de Dibujo de la UPV (Bilbao), 2002. Beca en Colección Peggy Guggenheim, Venecia, Italia, 2003. Accésit en Arte Joven Latina 2005, Distrito Latina del Ayto. Madrid. Beca en Fundación Bilbao Arte e Intercambio con Kuntshaus Bregenz (Austria), 2006. 1er Premio Minicuadros 2013, Museo del Calzado de Elda, Alicante. Premio Gráfica / Grabado Certamen IberArt, 2013. Ayuda para Proyectos Artes Visuales 2016, Dpto.Cultura Gobierno de Navarra. Residencia en Centro Arte Contemporáneo Huarte, Navarra, 2017-2018. Taller de verano Serigrafía en Fundación Miró por Carles G´OD, Palma de Mallorca, 2018. Taller Fotograbado en Fundación Goya-Fuendetodos por Juan Lara, Zaragoza, 2019. Taller de Litografía en Atelier_Estella por Iñaki Rifaterra, Estella, Navarra, 2021. Obra en colecciones públicas Universidad Pública de Navarra Fundación BilbaoArte Fundación Goya Comparsa Huestes de Cadí Ayto de Pamplona Exposiciones individuales 2018 “PNA/NYC” (con Jesús Ukar), Sala Escuela de Arte y Superior de Diseño, Pamplona. 2015 “Memoria”, Narata Shop, Bilbao. 2013 “Una Cierta Mirada”, Pabellón de Mixtos - Ciudadela, Pamplona. 2012 “Entre”, Egia Kultur Etxea, San Sebastián. 2007 “Plásticas & Remixes”, Polvorín, Ciudadela, Pamplona. 2006 “Heute hier/Hoy aquí” (con June Crespo), Atelier E. Leasing, Bregenz, Austria.
Gracias Gracias al personal del Centro Huarte, a sus cuatro directoras (Oskia, Nerea, Elisa y Betisa), por apostar por la creación, sin esa maravilla de PrintLab este proyecto no hubiera sido posible; y a Txubi por su infinita paciencia conmigo. Gracias a los directores de los talleres de grabado realizados en estos veranos (a Carles G. y Joan O., a Juan L., e Iñaki R.), por la oportunidad y por vuestra dedicación profesional. A Oskia y a Mikel por dejaros involucrar en esto. Gracias a las y los profesores de Historia del Arte que he tenido la suerte que me transmitieran no solamente conocimientos sino también (su) pasión. A los Artistas, que hicieron esas maravillas de esculturas que aún hoy 20 siglos después, nos siguen fascinando tanto. Y a los museos por permitir que los podamos seguir disfrutando hoy en día. A Javier Manzanos y al Ayuntamiento de Pamplona por volver a confiar en mi trabajo. A mi familia , a mis amig@s, a Ankor y a mis fieles por seguir ahí. A mis dos “santicos” por cuidarme desde arriba. A mi buena estrella… a pesar de todo.
Gonzalo Nicuesa Nuin Iruña, 1976 Marrazketako irakaslea Iruñeko eta Corellako Arte eta Goi-mailako Diseinu Eskoletan, 2018-2022an. Erasmus beka: Accademia di Belle Arti di Perugia (Italia), 2000n. Arte Ederretan lizentziaduna, EHUn (Bilbo), 2001ean. 1. saria 2001eko “Iruña eta Artista Gazteak” lehiaketan. Iruñeko Udala. Doktoretza-ikastaroak EHUko (Bilbo) Marrazketako sailean, 2002an. Beka Peggy Guggenheim Bilduman, Venezian (Italia), 2003an. Accesita Madrilgo Udalaren Latina barrutiko Arte Joven Latina lehiaketan, 2005ean. Beka Bilbao Arte Fundazioan eta trukea Kuntshaus Bregenz-arekin (Austria), 2006an. 1. saria Eldako (Alacant) Oinetakoen Museoko 2013ko Minicuadros lehiaketan. IberArt saria Grafika/Grabatu modalitatean, 2013an. Nafarroako Kultura Departamentuaren 2016ko laguntzak, Ikusizko Arteko Proiektuetarako. Egonaldia Uharte Arte Garaikideko Zentroan (Nafarroa), 2017-2018an. Serigrafiako udako lantegia Miró Fundazioan Carles G´ODen eskutik, Palma Mallorcakoan, 2018an. Fotograbatu-lantegia Goya-Fuendetodos Fundazioan Juan Lararen eskutik, Zaragozan, 2019an. Litografia-lantegia Atelier_Estellan Iñaki Rifaterraren eskutik, Lizarran, Nafarroan, 2021ean. Obrak bilduma publikoetan Nafarroako Unibertsitate Publikoa BilbaoArte Fundazioa Goya Fundazioa Huestes de Cadí konpartsa Iruñeko Udala Banakako erakusketak 2018 “PNA/NYC” (Jesús Ukarrekin), Arte eta Goi-mailako Diseinu Eskolako aretoa, Iruña. 2015 “Memoria”, Narata Shop, Bilbo. 2013 “Una Cierta Mirada”, Mistoen eraikina - Ziudadela, Iruña. 2012 “Entre”, Egia Kultur Etxea, Donostia. 2007 “Plásticas & Remixes”, Bolborategia, Ziudadela, Iruña. 2006 “Heute hier/Hoy aquí” (June Cresporekin), Atelier E. Leasing, Bregenz, Austria.
Mila esker Mila esker Uharte Zentroko langileei, bertako lau zuzendariei (Oskia, Nerea, Elisa eta Betisa) sorkuntzaren aldeko apustua egiteagatik; PrintLab zoragarri hori gabe proiektu hau ezinezkoa izanen zen; eta Txubiri, nirekin izandako pazientzia mugagabeagatik. Mila esker uda hauetan egindako grabatu-lantegietako zuzendariei (Carles G.-ri eta Joan O.-ri, Juan L.-ri eta Iñaki R.-ri) aukera emateagatik eta zuen ardura profesionalagatik. Oskiari eta Mikeli, honetan tartean sartzen uzteagatik. Mila esker ezagutzak eta (haien) pasioa helarazi zidaten Artearen Historiako irakasleei, zorte handia izan baitut. Mila esker Artistei, eskultura zoragarri horiek egin zituztenei, izan ere, 20 mende geroago oraindik ere sekulako lilura eragiten digute eskultura horiek. Eta museoei, gaur egun haiekin gozatzeko aukera ematen digutelako. Javier Manzanosi eta Iruñeko Udalari, berriz ere nire lanean konfiantza izateagatik. Nire familiari, nire lagunei, Ankorri eta nire jarraitzaileei hor segitzeagatik. Nire bi “santutxoei” goitik ni zaintzeagatik. Nire zori onari… hala ere.
angelotes impresión sobre papel hahnemühle 36 x 33 cm. 2022
Producción de obras Obren ekoizpena Taller de Serigrafía dirigido por Carles G´OD en la Fundació Pilar Juncosa i Joan Miró, Mallorca en julio-agosto del 2018. Serigrafia-lantegia, Carles G´ODek zuzenduta, Pilar Juncosa i Joan Miró Fundazioan, Mallorcan, 2018ko uztail-abuztuan. Taller de Fotograbado dirigido por Juan Lara (Ogami Press) en la Fundación Goya-Fuendetodos, Zaragoza en agosto de 2019. Fotograbetu-lantegia, Juan Larak (Ogami Press) zuzenduta, Goya-Fuendetodos Fundazioan, Zaragozan, 2019ko abuztuan. Taller de FotoLitografía dirigido por Iñaki Rifaterra en Centro Huarte, agosto de 2021. FotoLitografia-lantegia, Iñaki Rifaterrak zuzenduta, Uharte Zentroan, 2021eko abuztuan. Taller de Litografía dirigido por Iñaki Rifaterra en Atelier_Estella en agosto de 2021. Litografia-lantegia, Iñaki Rifaterrak zuzenduta, Atelier_Estellan, 2021eko abuztuan. PrintLab del Centro Huarte, Huarte Navarra entre 2019-2022. Uharte Zentroko PrintLaba, Uharten, Nafaroan, 2019-2022an.
www.gonzalonicuesa.es