PROXIMA by Gabrielle Lie

N.1

JapĂŁo

cultura, eventos, arte

junho 2020

Oi! Em plena Era da Globalização, o multiculturalismo é inevitável. Em tempos nublados de um mundo cruel e cinza, a soliedariedade é o substantivo que deve andar de mãos dadas com nós em prol de criar uma identidade comum, transcendendo limites geográficos e que cumpra suas responsabilidades como cidadão do mundo e que também tenha seus direitos assegurados. A troca cultural mútua, respeitando costumes ancestrais, crenças e a população local e benéfica para todos os lados é imprescindível para entendermos quem somos, de onde viemos e de que lugar estamos falando. Ao mesmo tempo que este parece um assunto tão afável, também lhe mostraremos o lado soturno disso. Afinal, vivemos uma época em que discussões sobre apropriação cultural, xenofobia, fetichização de corpos racializados, por exemplo, são imperativos. Por isso, caro leitor, nessa revista, lhes apresentaremos um mergulho cultural. Longe de clichês do turismo, lhes mostraremos nosso

GAB I

I SA

olhar mais interno e externo de cada canto do planeta Terra. Iremos te mostrar como é deslumbrante a forma com que a cor de cada cultura torna nosso mundo mais vibrante. De nome derivado da Proxima pangea, um supercontinente que deverá se formar no futuro, no lado oposto do qual a Pangéia um dia se formara, a cada três meses, uma edição fresquinha da revista que te acompanha, te guia, te traz discussões importantes e te aproxima da sua próxima viagem! Nesta edição, viajamos para o Japão e trouxemos discussões e reflexões de asiáticos-brasileiros, assim como suas histórias familiares de imigração. Além disso, trouxemos indicações dos principais eventos que acontecerão no verão, dicas de compras e indicações de mídia. Discutiremos a nova política do governo japonês para o povo Ainu e iremos mostrar as peças excêntricas que as pessoas estão usando nas ruas, desmistificando-as e contemplando os diferentes estilos das ruas japonesas.

N I CK

ESPM - ESCOLA SUPERIOR DE PROPAGANDA E MARKETING CURSO DE GRADUAÇÃO EM DESIGN COM HABILITAÇÃO EM COMUNICAÇÃO VISUAL E ÊNFASE EM MARKETING PROJETO INTEGRADO DO 3° SEMESTRE PROJETO III - CULTURA E INFORMAÇÃO: Marise de Chirico COMUNICAÇÃO E LINGUAGEM II: Celso Cruz MARKETING II: Guilherme Umeda PRODUÇÃO GRÁFICA: Mara Martha Roberto COR E PERCEPÇÃO: Paula Csillag PROJETO EDITORIAL E GRÁFICO Gabrielle Lie Takatsuka Fukamati Isabella Mai Kagawa Nicole Junqueira Freitas Vitoria Santos Sá Moreira

japĂŁo junho 2020

CULTURA 12. NA TELA Assunto de Família 14. ENTREVISTA

Perfume, a banda pop mais futurista do Japão

22. NO RITMO Kenshi Yonezu: Online 24. NA ESTANTE

Amargor de Tsugumi

26. NA MESA

Sanuki Udon: Iguaria

28. NA ARTE

Moda 3D

32. MIYAMOTO YURIKO

O feminismo e socialismo na literatura japonesa

44. COLUNA

Sabor da minha terra

46. YAYOI KUSAMA

foto divulgação

Por dentro de seus tempos perdidos

LÁ FORA

foto reprodução de Ren Hang

56. ACONTECE 60. INDICA 64. VITRINE

NAS RUAS 68. A SUBCULTURA LOLITA A feminilidade complexa da

moda japonesa Lolita

76. COLUNA

É hora de conhecer o Japão

80. CULTURA KAWAII

foto reprodução de Takashi Yasui

MOSAICO

Como a cultura Kawaii está mudando o mundo

88. COLUNA Vezes colonizada,

vezes colonizadora

90. PRISMA

Solidariedade indígena

92. PORNOGRAFIA E RAÇA

O corpo amarelo no cinema pornô gay ocidental

100. RAÍZES

Imigração okinawana

104. POVO AINU

A nova política do governo para os Ainu

114. COLUNA

Da flor amarela que não se cheire

116. ETIQUETA CULTURAL

foto reprodução de Ren Hang

NA TELA

ASSUNTO DE FAMÍLIA O drama de Hirokazu Koreeda, vencedor do Cannes, pinta um retrato humanamente rico de uma família não convencional por Bet Webb

Lily Franky é o tipo de adulto que você adoraria Koreeda encontrou um elenco para estrelar conhecer quando criança; mal humorado, con- sua equipe heterogênea, com performances tagiante, energético e dono de uma imaginação inquestionavelmente fortes por toda a parte, incessante. Essa não apenas é uma caracterís- mas Ando é particularmente marcante como tica calorosa desse criminoso trabalhador da Nobuyo. Uma jovem complexa e velha antes do construção civil e mesquinho, mas também é tempo, ela veste uma expressão quase constante um truque para sobreviver. Por meio de sinais de diversão, sempre tentando fazer o melhor e rotinas secretas, Osama e seu filho postiço para as pessoas, mesmo que isso signifique dizer Shota (Jyo Kairi) roubam itens do cotidiano a elas coisas que não querem ouvir. de lojas vizinhas. É uma colaboração bem coA dinâmica familiar é revelada com o resgate locada, com estilo de Danny Ocean – menos a de Yuri – interpretado pelo recém-chegado arrogância, exceto por uma pancada honesta. surpreendentemente e adorável Miyu Susaki Amontoados nos limites de uma casa impro- –, um garoto taciturno de cinco anos que eles visada, Osamu e Shota vivem como parte de encontram sozinho em uma noite muito fria. uma família incompatível, ligada à pobreza. Há Através de sua mudez – há indícios de abuso a esposa de Osamu, Nobuyo (Sakura Ando) e doméstico de seus pais biológicos –, obserAki (Mayu Matsuoka), uma mulher mais jovem vamos os laço incomuns que unem a família. cujo relacionamento dentro da família perma- Koreeda ilustra com habilidade como é a afeição nece incerto. A falecida Kirin Kiki interpreta a medida; uma unidade familiar autoconsciente, matriarca Hatsue, derramando o charme gentil ciente de que não há obrigação ou sentimento que a tornou tão encantadora no longa Feijão entre eles, mas permanece de qualquer modo. Doce de Naomi Kawase, mas acrescentando Em uma cena esclarecedora, Osamu e Nobuyo, algo um pouco mais perverso. sozinhos em casa, em uma tarde estranhamente 12

foto divulgação

tranquila, passam de comer macarrão na água gelada a fazer sexo de uma maneira que carece de romance, mas não deixa de ter amor. Koreeda, que também editou o filme, traz tanta tranquilidade aos ladrões de lojas que, quando os laços da família se desgastavam, ela recebe uma devastação silenciosa, em vez de um crescimento emocional – uma triste confirmação de que esta é uma família que sabia que seus dias estavam contados. Aí reside a maior força do filme: em seu coração está o grupo de pessoas que viem com o conhecimento oculto de que as consequências acabarão por alcançá-los; portanto, eles devem aproveitar o tempo juntos.

japão junho 2020

Data de lançamento

10 de janeiro de 2019 (Brasil) Direção e roteiro

Hirokazu Koreeda Estrelando

Kirin Kiki, Lily Franky, Moemi Katayama Em resumo

Traz um prazer espirituoso e estimulante

foto reproduĂ§ĂŁo

Conversa com Perfume, uma banda do futuro Viajamos para o Japão rural para conhecer o grupo de garotas pioneiro que virou um fenômeno mundial e que recentemente lançou um novo álbum por Claire Marie Healy

japão abril 2020

As pessoas vêem o Perfume como o futuro do pop mas também existem algumas partes quentes e humanas

O perfume é um fenômeno apenas para o poder de permanência. Apropriadamente para o seu som futurista, eles foram formados na virada do milênio, mas atingiram as verdadeiras principais ligas quando deixaram a fase de ‘ídolos adolescentes’ para trás em favor de uma visão elétrica superalimentada que pudesse refletir o novo Japão culturalmente aberto. No show, as luzes se acendem em uma espécie de linha do tempo hiperespacial da história da banda, a data oscilando entre os anos 2000 e agora e os anos velozes no futuro. Quando nos encontramos depois do show, a aceleração da banda parece incontrolável: eles estão no meio de sua sétima turnê mundial, com seu sétimo álbum, Future Pop, estreou no número quatro no Global Top 100 da Billboard (atrás apenas do K-Pop behemoth BTS e a trilha sonora de Crazy Rich Asians). Mas eles também estão em um modo mais reflexivo do que a estética tecno-futurista sugeriria: no vídeo do seu verme ultra-cativante “Let Me Know”, A-Chan, Nocchi e Kashiyuka viajam a bordo de um ônibus fantasma direto para fora do Studio Ghibli, enquanto as versões infantis de si pensam. Em 2020, o gênio do techno-pop de bandas como Perfume continua a encontrar novos fãs em todo o mundo. Na Grã-Bretanha e nos EUA, os espectadores saturados de digital anseiam o tipo de futurismo ousado que esses shows podem oferecer, com seu espetáculo que pode ser experimentado na IRL, a uma distância quase tocante. No momento da redação deste artigo, em janeiro, o Perfume foi anunciado na programação de domingo do Coachella, com o mesmo faturamento de Ariana Grande, Khalid e Bad Bunny. Cuidado, Ariana: quando se

trata de Perfume, não importa se você está em Kakegawa sonolento ou em um campo de pólo no deserto da Califórnia, todo programa de Perfume é como o domingo do Super Bowl. Em 2039. Há alguma inovação tecnológica nessa turnê que você mais gostou? A-Chan: A maior delas é a silhueta na tela, a da música chamada Fusion. Eu nem sei como chamar isso de tecnologia – mas basicamente a grande silhueta na tela, combinando nossos movimentos dançando na frente. Combinava com o que estávamos fazendo. Atualmente, existe um medo em torno da tecnologia, com ansiedades em relação à IA, proteção de dados e aprendizado de máquina... Gostaria de saber se parte do Future Pop é essa ideia de se divertir com a tecnologia novamente? A-Chan: De certa forma, sim! As pessoas parecem tentar experimentar a tecnologia através do Perfume. Com coisas como a nova conexão 5G que se aproxima, podemos nos conectar ao mundo, para que todos possam experimentar a mesma coisa simultaneamente em todo o mundo. Para mim, isso é como o mundo futuro – e esse é o tema do videoclipe de Future Pop, a música. As pessoas veem Perfume como o futuro do pop, mas ao mesmo tempo, você viu o show – há músicas como Tenku, onde as letras são como “Eu posso ser pequeno, mas Eu quero ter asas grandes, voar alto um dia”. Portanto, existe o lado da tecnologia, mas também existem algumas partes que são muito quentes e humanas.

foto reprodução

Foto de divulgação individual da integrante Kashiyuka japão junho 2020

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Foto de divulgação individual da integrante Nocchi 18

A vibe android ainda é parte de nós. Mas o que você vê nos shows ao vivo é um mais humano. As pessoas estão vendo diferentes lados de nós

Obviamente, você está se apresentando há tanto tempo. O que você faz para não ficar muito nervoso antes de subir ao palco? Kashiyuka: Se dizemos um ao outro que estamos nervosos, ficamos mais nervosos! Então, tentamos brincar até pouco antes do show, apenas para esquecer o nervosismo.

Quem é alguém que você mais admira? Todos: Mikiko! Nocchi: Mikiko foi (nossa) primeira professora de dança e ainda estamos juntos depois de 18 anos – ainda a admiramos, desde o primeiro dia. Os sonhos dela são os nossos sonhos! Mas ela também é muito pé no chão e muito, muito charmosa pessoalmente

O que você acha que alguém que não é iniciante no Perfume deve ouvir primeiro? Qual é uma boa maneira de entrar no seu mundo? Nocchi: Pergunta difícil! Não está neste álbum, mas há a música chamada Spending All My Time, e no videoclipe estamos dançando em uma sala muito chata, muito controlada, sem nenhuma expressão facial... é como a imagem que as pessoas tendem a ter para nós a princípio, então esse pode ser um bom ponto de partida.

Quem você acha que deveria estar na nota de 10.000 ienes? Kashiyuka: Benedict Cumberbatch?

Você acha que isso se transformou desde então em algo diferente? Você sente que agora está tentando se revelar mais? A-chan: A vibe android ainda é parte de nós. Mas o que você vê nos shows ao vivo é um pouco mais humano. As pessoas estão começando a ver diferentes aspectos de nós ao longo dos anos e, ao fazer isso, aumentamos cada vez mais suas expectativas sobre nós – (é através disso) que, desde então, estamos crescendo também.

japão junho 2020

Não, uma pessoa japonesa! Kashiyuka: Ryunosuke Kamiki – ele é um ator jovem e muito bonito. Pertencemos à mesma administração. Nós o conhecemos desde muito jovens, mas agora ele está na casa dos vinte anos, mas ainda é como um anjo. Qual foi o presente mais estranho que um fã já te deu? A-Chan: Um anel de noivado! Quando eu tinha 15 anos. Ele veio com uma carta de amor dizendo: ‘A-Chan, eu me apaixonei por você e eu vou apresentar isso para você e não vou mais aos seus shows.’ Ele se apaixonou por (eu) como mulher, não como artista, então ele queria me fazer dele e não podia me ver no palco. Fiquei um pouco assustada.

Assim como conseguimos resolver o enigma, não precisamos conversar para entender uma a outra

Parece totalmente aterrorizante. Qual é o seu filme japonês favorito? A-Chan: A Viagem de Chihiro. Nocchi: O Castelo Animado. Isso me lembra o Studio Ghibli por aqui, na verdade. Existe algo em você que pode surpreender as pessoas se elas souberem de você? Como um hábito estranho ou algo assim. Nocchi: Muitas pessoas não sabem que meu cabelo é sempre pulverizado com força para ficar baixo! É realmente muito rígido. A menos que eu faça isso, o interior do meu cabelo fica preso nos meus cílios, e é por isso que tenho que torná-lo realmente rígido. Até hoje, eu não percebi o quão duro meu cabelo é. Realmente não se move no palco, o que é loucura. O que você gosta de fazer quando faz uma pausa nas turnês? Além de dormir. A-Chan: Nós realmente nos reunimos e fazemos coisas como jogar jogos de tabuleiro. Nós gostamos de ir para o Escape Rooms. Nós gostamos porque já entendemos muito um do outro, e é muito emocional! Assim como conseguimos resolver o enigma, é como se um milagre tivesse acontecido... não precisamos conversar para entender uma a outra.

Álbum P3

Álbum Future Pop

Então você gosta porque é boa nisso? Todos: Somos boas de diferentes maneiras, em diferentes gêneros – por isso é um esforço de equipe. Álbum Triangle

foto reprodução

Foto de divulgação individual da integrante A-Chan japão junho 2020

NO RITMO

KENSHI YONEZU: ONLINE Conheça Kenshi Yonezu, o músico japonês que rapidamente cresceu de um prodígio online para um hitmaker que ocupa todas as paradas do Japão por Jiro Konami

O single de Kenshi Yonezu, Peace Sign, alcançou o primeiro lugar na tabela Billboard Japan Hot 100 há um mês, e atualmente mantém-se em 15º lugar. O videoclipe lançado antes do single ganhou mais de 1 milhão de visualizações em apenas 24 horas, e a música também alcançou a primeira posição no iTunes menos de quatro horas após seu lançamento. Yonezu ganhou popularidade sob o nome Hachi como produtor de vocaloid no site japonês de compartilhamento de vídeos Nico Nico Douga. Ele lançou seu primeiro álbum de forma independente em 2012 usando seu nome real e fez sua estréia na gravadora em 2014 com o Yankee. Para seus fãs, ele sempre foi conhecido como um artista incrivelmente talentoso, que não apenas é cantor e músico, mas também escreve, organiza, programa e mistura suas próprias músicas, além de ilustrar a arte de tirar o fôlego de seus lançamentos e muitos de seus vídeos clipes. Peace Sign é o tema de abertura da popular série de animação de TV My Hero Academia, 22

e o recente sucesso da música indica que sua música está alcançando um público mais amplo. Três de seus singles anteriores – Orion, Loser e Eine Kleine – apareceram no Hot 100 do Japão duas semanas depois de Peace Sign chegar ao primeiro lugar, o que sugere que um novo conjunto de fãs anteriormente não familiarizados com seu trabalho está passando por seu catálogo anterior. Os índices das três músicas que retornaram ao Japan Hot 100 mostram um forte aumento nas menções e pesquisas no Twitter. As visualizações de vídeo também mostram números acima da média, o que indica que seus fãs, tanto velhos quanto novos, são principalmente jovens, na adolescência e no início dos 20 anos. A cena musical online no Japão, conhecida apenas por um pequeno grupo de aficionados quando Yonezu estava começando, também está ganhando um público maior. Por exemplo, 150.000 pessoas participaram do Niconico Chokaigi deste ano, o evento anual originário de Nico Nico Douga, e o Nana Music, uma

foto divulgação

nova plataforma de música social para jovens na adolescência compartilharem seus trabalhos usando seus smartphones, atingiu rapidamente 4 milhões de usuários. A crescente popularidade de Yonezu no mainstream do J-pop coincide com a evolução de uma cultura online obscura que está sendo transmitida para a próxima geração de usuários, enquanto também se expande para a “vida real” como cultura pop. E mesmo depois de estabelecer sua posição como um hitmaker convencional, ele não esqueceu suas raízes: ele lançou recentemente uma nova faixa chamada Suna No Wakusei feat. Miku Hatsune sob seu antigo apelido Hachi, que alcançou o primeiro lugar no Twitter em os gráficos mais recentes. Fiel às suas raízes ao abraçar a popularidade mainstream, Kenshi Yonezu é uma figura única e promissora na cena atual do J-pop.

Álbum Lemon, 2018

Álbum Flamingo, 2018

japão junho 2020

NA ESTANTE

AMARGOR DE TSUGUMI De maldade insidiosa em que o psicológico desempenha um papel fundamental, Banana Yoshimoto escreve a obra por Petê Rissatti

A maldade na literatura muitas vezes chega à beira do insuportável. Muitos autores têm o dom de conseguir uma plasticidade tão realista às cenas de violência que acabamos abatidos, horrorizados, arrepiados. Mas há uma espécie de maldade dentro da literatura que, ao meu ver, pode ser pior que a violência física de um thriller policial ou de um bom livro de terror. É aquela maldade insidiosa, que tem mais a ver com a mente que com o corpo, em que o psicológico desempenha um papel fundamental. Essa tipo de violência e maldade que a autora Banana Yoshimoto traz à tona em Tsugumi, em bela tradução de Lica Hashimoto. Mas, por incrível que pareça, o bucolismo e a nostalgia também têm seu lugar no livro. A personagem que dá título à obra é prima da narradora-personagem Maria Shirakawa. Ela deixa o pequeno balneário onde viveu por toda a infância para se instalar em Tokyo com a mãe e o pai, porém, todo o ambiente praiano não sai tão fácil de dentro da garota. E também 24

a saudade dos tios, donos de uma pousada na pequena cidade do litoral, faz com que Maria atenda ao desejo de sua prima Tsugumi e aceite passar as últimas férias na pousada antes de ela ser vendida. No entanto, esse convite traz à tona não apenas lembranças boas do passado, mas também muito da personalidade de Tsugumi: irascível, despótica, irreverente e insuportavelmente mordaz. A garota de beleza exótica sofre de uma doença crônica, os médicos indicam cuidados constantes, e por isso ela é bastante mimada. Na história, acompanhamos a narração daquelas férias por Maria, mas, o que poderia ser uma extensa redação do estilo “Minhas férias” de uma garota interiorana se habituando à imensidão da capital, na verdade acaba carregando o leitor para aquele litoral tão bonito e bucólico da infância da narradora. E essa história, como uma encosta de mar, é o tempo todo atacada pelas ondas de fúria, desprezo e perversidade de Tsugumi. Uma história com muitos elementos que poderiam desembocar

foto reprodução

num livro de terror ou ao menos de suspense, mas acabam nos fazendo enxergar um mundo de fragilidades, ternuras e saudades. Mesmo quando se vê frente ao garoto por quem se apaixona, Tsugumi não deixa a crueldade de lado. Maria, sabendo do estado continuamente debilitado da prima, sempre tenta botar panos quentes nos atos da parente, até mesmo em situações nas quais seria difícil conceder o perdão. Em muitos momentos, temos a impressão de que Tsugumi faz tudo o que faz como uma espécie de fuga ou mecanismo de defesa, mas, para mim, essa impressão se desfaz quando vemos que há um tanto de prazer no comportamento da moça adoentada. Por mais que seja narradora e personagem, Maria não tem grande destaque no que diz respeito à história, o que pode ser interpretado de duas formas: como uma boa escritora, Maria não lança luz sobre si mesma, mas sim sobre Tsugumi, quem dá nome ao livro e cujos atos têm muito relevo. japão junho 2020

Outra interpretação poderia ser a influência dominadora que Tsugumi, um ser tão frágil, exerce sobre quem está ao redor; ela se aproveita de sua doença para obrigar a todos que se relacionam com ela moverem céus e terras simplesmente porque ela assim deseja. Não para conquistar nada, nem pelo poder, nem para ficar mais confortável, tampouco para ganhar o respeito dos outros.

Tsugumi, 2015 R$ 30 25

NA MESA

SANUKI UDON Foi nomeado após “Sanuki”, o nome anterior da Prefeitura de Kagawa, e é popular devido à sua textura firme e à variedade de maneiras de aproveitá-lo por Camila Nakano

Os pratos de macarrão são geralmente populares no Japão e o macarrão Udon é diferente dos outros porque são espessos e brancos, feitos de farinha e temperados com leve molho de soja. A Prefeitura de Kagawa, também apelidada de “Prefeitura de Udon”, é um local famoso para macarrão Udon. Seu macarrão Udon é chamado de Sanuki Udon, em homenagem ao nome anterior da Prefeitura de Kagawa, e é popular porque você pode apreciá-lo de suas maneiras favoritas, desde a forma como é cozido até a escolha de suas coberturas. Outra grande característica é o preço razoável, variando de 100 a 200 ienes por uma tigela. Existem duas maneiras de apreciar o prato: macarrão firme, em que o este é resfriado na água após a fervura para manter a consistência, e o macarrão macio, que é comido recém cozido. Há também três maneiras de desfrutar de macarrão firme, que é o Kake Udon, onde você derrama muita sopa à base de molho de

soja contendo caldo feito de frutos do mar no macarrão, Bukkake Udon, onde você coloca um pouco de soja molho contendo caldo e mistura, e Shoyu udon, onde você simplesmente coloca molho de soja no macarrão e desfruta do sabor do macarrão. Para o macarrão macio recém-cozido, existem 2 maneiras de saborear. Um é o Kamaage, onde você mergulha o macarrão no molho de soja à base de sopa e o outro é o Kamatama, onde você mistura o macarrão com um ovo fresco, cultivado sob rigoroso controle de qualidade, e despeja molho de soja e caldo de sopa sobre eles. Também existem restaurantes que servem macarrão exclusivo, incluindo Curry Udon, algas Wakame Udon ou Kitsune Udon, que possui Abura-age, um tofu fatiado em fatias finas, frito em cima de Udon. Alguns restaurantes Sanuki Udon são restaurantes regulares, onde os funcionários tomam seu pedido e servem comida, mas o estilo mais

foto reprodução

popular na Prefeitura de Kagawa é o estilo self-service, onde os clientes escolhem suas coberturas e especiarias e servem sopa por conta própria. Especialmente populares são os restaurantes self-service que pertencem a uma parte da propriedade de uma fábrica de macarrão, que são populares por causa de sua atmosfera única, embora os restaurantes sejam pequenos. Dizem que existem cerca de 700 restaurantes Udon em Kagawa. Prefeitura, mas muitos deles ficam abertos apenas por um curto período durante o almoço, por isso é recomendável que você vá antes do meio dia. Também existem lugares, como a Nakano Udon School, onde você pode experimentar todo o processo, desde fazer macarrão até comê-lo. Existem também cadeias de restaurantes de Sanuki Udon em todo o Japão, como Sanuki Udon HANAMARU e Marugame Seimen, então você definitivamente deve tentar enquanto estiver no Japão.

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Nakano Udon School Endereço

796 Kotohira-cho, Nakatado-gun, Kagawa Prefecture Direções

Cerca de 10 minuto da Estação JR Kotohira É necessário se inscrever no workshop para aprender a cozinha Udon

NA ARTE

MODA 3D Conheça a designer que cria vestidos de outro mundo usando apenas uma caneta 3D e usa sua avó como modelo das suas peças por Jessica Heron-Langton

Como gaiolas fantasmagóricas que parecem Depois de se matricular e se formar em uma flutuar acima do corpo, os desenhos de Seiran das escolas de moda mais excêntricas do Japão, Tsuno são delicadamente abstratos, distor- a Coconogacco – que literalmente se traduz em cendo e perturbando a forma humana. Enfa- ‘escola da individualidade’ – a designer explica tizando os ombros, o peito e as coxas, há uma que seu tempo lá fez com que ela se entendesse sutileza em suas peças: elas não gritam, mas profundamente. “Foi o meu precioso tempo ficam quietas em sua singularidade. em que pude conhecer professores e colegas Até recentemente, Tsuno trabalhava como muito impressionantes. O processo me fez ter designer e como enfermeira psiquiátrica e, consciência da minha raiz e ter consciência do embora o setor de saúde possa parecer um meu próprio senso especial criado pela minha mundo distante da moda, de fato, sua profis- vida”, explica ela. são informava muito de sua produção criativa. Quando se trata de criar as roupas em si, “Meu método de capturar pessoas para o design Tsuno tem alguns métodos não convencionais. de moda é muito inspirado pela conversa com Trabalhando apenas com canetas 3D, é preciso pacientes no hospital psiquiátrico”, explica ela. ela e uma equipe de cinco outras pessoas, cerca De fato, foi quando ela estudava enferma- de uma semana para fazer um vestido acabado. gem na faculdade que ela ficou intrigada pela Criar uma base é o primeiro passo, que Tsuno moda. “Tive muitas lutas e estresse quando eu desenha usando as canetas 3D. Quando se torna era estudante de enfermagem, o que me levou transportado pelo ar, os fios de tinta plástica a fazer Shironuri”, diz ela. “Eu me vestia com derretida se solidificam, antes que Tsuno reroupas em excesso e saía. Foi a minha primeira mova a base. O resultado é uma peça que tem experiência de moda e a partir disso, minha a delicadeza de jóias finas, apenas em forma vida mudou para o melhor.” de vestuário. “É muito importante para mim 28

foto reprodução foto reprodução de Sho Makishima

fazer todos os meus trabalhos com mãos humanas. Eu acho que ter a verdadeira textura das pessoas é quando podemos sentir o maior impacto”, diz ela. Cada item final parece efêmero, como se em breve pudesse flutuar – o que não é surpreendente, dado o conceito por trás de sua coleção de Espíritos Errante. A ideia era criar um “vestido para se comunicar com o mundo invisível”. Derivada da estética xamanística japonesa, uma religião caracterizada pela crença em um mundo encoberto de deuses, demônios e espíritos ancestrais, a oferta resultante a viu nomeada como finalista da competição ITS da Vogue Itália em 2018. Outra grande inspiração para Tsuno é a avó. Vista modelando um vestido azul e verde no enquanto toma uma xícara de chá, a designer japonesa a descreve como sua musa. “Ela é a pessoa que mais amo no mundo”, confirma.

A avó de Tsuno japão junho 2020

fotos de acervo pĂşblico

MIYAMOTO YURIKO: feminismo e socialismo na literatura japonesa Natural de Koishikawa-ku, Tóquio. Nascida em 1899, era romancista, contista, ativista social e crítica literária.Teve importante papel em movimentos proletários e de libertação das mulheres por Mariana Akemi Iha

japão abril 2020

O grupo Seito em 1912

Quando pensamos em literatura japonesa, quais são os nomes que surgem em nossa cabeça? É provável que muitos pensarão em Haruki Murakami, autor de inúmeros romances e contos traduzidos para o português nos últimos anos. Outros recordarão grandes nomes como Yukio Mishima, Yasunari Kawabata e Ryonosuke Akutagawa. Apesar de terem estilos de escrita diferentes, todos os autores citados possuem algo em comum: são escritores homens. O desejo de ler e estudar a literatura japonesa produzida por mulheres teve como faísca inicial dois nomes fundamentais: Murasaki Shikibu, autora de O Conto de Genji e Sei Shônagon, autora de O Livro do Travesseiro. Apesar de não serem tão conhecidas pelo público geral, estas duas escritoras são importantes figuras da literatura clássica japonesa e

continuam a influenciar o mundo literário japonês moderno. Outras autoras como Banana Yoshimoto e Sayaka Murata foram traduzidas para o português nos últimos anos. Deixando de lado a questão de gênero, é possível considerar que temos um volume significativo de boas traduções de literatura japonesa para a língua portuguesa. No entanto, ainda é escassa a quantidade de materiais não-acadêmicos que tratem da literatura produzida pelo Japão através da perspectiva da crítica literária e da perspectiva histórica. É ainda mais escassa a produção destes materiais quando falamos em uma literatura feita por mulheres. Miyamoto Yuriko não foi anônima. Longe disso, assinou em baixo de todas as suas obras até mesmo quando a censura japonesa era dura e ameaçava prender os escritores considerados

fotos de acervo público

Miyamoto Yuriko não foi anônima. Longe disso, defendeu seus ideais até quando a censura era dura e ameaçadora

“subversivos”. Ainda assim sua obra literária, sua história e seus ideais políticos são pouco conhecidos. O resgatar da história, do pensamento e dos escritos de mulheres tem importância fundamental para entender o nosso papel histórico-social em diferentes épocas e culturas.

MIYAMOTO YURIKO A vida de Miyamoto Yuriko está intimamente ligada ao movimento da literatura proletária e ao movimento feminista japonês. Além de escritora, Yuriko foi uma importante ativista social e militante do Partido Comunista Japonês. Escreveu sobretudo romances autobiográficos e publicou ensaios sobre questões de gênero e literatura. Nasceu em 13 de fevereiro de 1899, Tokyo, com o nome de Chujo Yuriko. Herdeira de uma família abastada, Yuriko teve acesso à uma educação de elite: estudou na Escola Para Garotas Ochanomizu, fez o curso de Inglês na Universidade de Mulheres do Japão e assistiu aulas como ouvinte na Universidade de Columbia em 1919, período que esteve em Nova York acompanhando seu pai. A Universidade de Mulheres também foi frequentada pelas mulheres do grupo Seito, responsáveis por editar a primeira revista literária inteiramente produzidas por mulheres no Japão. Fundadade em 1911 por Hiratsuka Raichou, Yasumochi Yoshiko, Mozume Kazuo, Kiuchi Teiko e Nakano Hatsuo; a revista tinha como principal objetivo promover e defender a igualdade de direitos para as mulheres através japão abril 2020

foto reprodução

Cena de “Yoshiko & Yuriko” (2011), dirigido por Sachi Hamano

da literatura e da educação. Apesar de ter sido publicada apenas durante o período de 1911 a 1916, a repercurssão alcançada pela revista é considerada o pontapé inicial do movimento feminista japonês moderno. Miyamoto Yuriko não mantinha suas críticas à ordem social apenas em seus escritos e procurava viver de acordo com seus ideais. Seu primeiro casamento com Araki Shigeru significou uma quebra na tradição do miai kekkon (termo em japonês para “casamento arranjado”). Além de se casar com um homem de sua própria escolha, Yuriko foi responsável por iniciar a proposta de casamento através de uma declaração apaixonada. Ela também se recusou a usar o sobrenome de seu marido, permanecendo Chujo Yuriko até 1938. Os dois permaneceram juntos até 1924, quando Yuriko assume novamente a iniciativa e acaba por solicitar o divórcio. 36

De volta ao Japão e recém-divorciada, Yuriko foi apresentada a Yuasa Yoshiko, tradutora e acadêmica de literatura russa. Yuasa era conhecida por ser uma intelectual feminista de fortes convicções socialistas e por sua tradução de O Jardim das Cerejeiras de Tchekov. As duas tiveram uma conexão instantânea muito forte baseada na intimidade, a intelectualidade, a confiança e a paixão Yuasa e Yuriko mantiveram um relacionamento durante sete anos. A produção literária foi bastante fértil durante o período que estiveram juntas: Yuriko escreve Nobuko e Yuasa traduz as cartas de Tchekov para o japonês. Entre 1927 e 1930 elas viajaram até a Rússia, crucial para a consolidação do pensamento político de Miyamoto Yuriko. Ao retornar da Rússia, Yuriko decide se juntar à Associação dos Escritores Proletários Japoneses e se torna militante do Partido Comunista Japonês.

Seu olhar é mais jornalístico, objetivo e menos subjetivo, com a intenção de denunciar opressões políticas As duas acabaram por se separar ao retornaram ao Japão. Enquanto Yuasa Yoshiko era aberta sobre sua sexualidade, Yuriko nunca se assumiu publicamente. Em 1932, Yuriko se casa com Miyamoto Kenji, crítico literário e militante do Partido Comunista Japonês.

A OBRA LITERÁRIA A primeira obra de Miyamoto Yuriko foi escrita aos 16 anos. Nōson (A aldeia agrícola, 1915) foi utilizada como esqueleto para a história de Mazushiki hitobito no mure (Um rebanho de pessoas pobres, 1916) e baseia-se na juventude de Yuriko nas propriedades de sua família em Fukushima. A protagonista deste romance em muito se assemelha à própria autora: uma neta de latifundiários que se esforça para ajudar os trabalhadores pobres, mas se vê em situação de impotência devido ao lugar que ocupa na sociedade. De acordo com Cullen (2010), esta primeira obra já mostra sinais da sensibilidade de Yuriko com as desigualdades na sociedade japonesa e possui certo tom de crítica social. A narrativa de Mazushiki hitobito no mure é autobiográfica, com semelhanças ao estilo das tradicionais I-novel japonesas: “[...] ela (Miyamoto Yuriko) emprega uma abordagem subjetiva, uma análise profunda dos pensamentos e emoções de sua personagem para revelar injustiças sociais.” Contudo, é com a publicação de Nobuko (1928) que temos a primeira grande obra autobiográfica de Miyamoto Yuriko. Utilizando a experiência infeliz de seu primeiro casamento como elemento para a escrita, este importante romance traz à tona debates acerca do casamento, das ideias convencionais sobre relacionamentos heterossexuais, de sua jornada em busca de satisfação artística e críticas às desigualdades de gênero. Em Ippon no hana (Uma flor, 1927), a escritora descreve os primeiros anos de seu relacionamento com Yuasa Yoshiko. Ainda não há tradução para o português. Ainda que suas obras sejam em sua maioria semi autobiográficas, seu olhar é mais jornalístico, objetivo e menos subjetivo, com a intenção de denunciar opressões políticas. 1932-nen no haru (A primavera de 1932) é o registro de um período em que a maioria dos escritores da literatura proletária foram presos, incluindo Miyamoto Yuriko e seu marido da época. japão abril 2020

Embora tenha sido presa e interrogada diversas vezes ao longo de sua vida, Miyamoto sempre se manteve uma figura íntegra e leal aos seus ideais e princípios Este estilo autobiográfico, pes- muitos de seus escritos só puderam soal e sentimental presente em to- ser publicados no final da Segunda das as suas obras citadas até agora, Guerra Mundial. Em Utagoe yo desaparece nos escritos da década okore, ensaio escrito para a nova de 1930, quando Yuriko começa a Associação de Literatura Japonesa, se envolver mais seriamente com o Yuriko realiza um apelo aos escrimovimento de literatura proletária. tores e os convida a uma reflexão Ainda que suas obras sejam em de suas experiências históricas, pesua maioria semi biográficas, seu dindo que usem suas vozes para olhar é mais jornalístico, objetivo defender os direitos da população. e menos subjetivo, com a intenção O prêmio Mainichi Culture foi de denunciar opressões políticas. concedido à Banshuu heiya e reYuriko foi presa em diversos lata algumas experiências do pós momentos de sua vida e ficou Segunda Guerra Mundial. Fuushimais de dois anos na prisão. A es- soo também traz essa temática, critora só foi libertada devido às narrando a história de um casal sérias complicações das doenças que lutou contra o imperialismo, contraídas durante o período de contra a guerra e explora como encarceramento. Kokukoku (De os dois sobreviveram ao tumulto momento a momento, 1933), pu- e incerteza do pós-guerra. blicado post mortem em março Em Futatsu no niwa, Miyamoto de 1951 retrata o dia a dia de uma Yuriko dá sequência da Nobuko, prisão em péssimas condições, voltando ao tema da relação com onde trabalhadores, camponeses a sua família burguesa após seu e estudantes são levados e tortu- divórcio e relacionamento com rados, em alguns casos até mortos, Yuasa. O romance foca em temáunicamente por estarem se reu- ticas como independência e autonindo em grupos. Grande parte descobrimento enquanto mulher. de sua ideologia está presente no Seu último trabalho literário romance Os Seios: a personagem foi escrito enquanto Yuriko já Hiroko começa a trabalhar em uma enfrentava sérios problemas de enfermaria para os trabalhadores, saúde. “Doohyoo” (“A Divisa”, enquanto seu marido está preso 1950) reflete sobre seu processo por questões políticas. Antes de de divórcio e sua conscientização ser presa, a personagem encoraja política durante sua experiência as mulheres da enfermaria a tona União Soviética. Além de romarem providências e agir. mances e contos, Miyamoto Yuriko Embora tenha sofrido nas mãos também escreveu ensaios, grande da polícia japonesa durante os pe- parte sobre questões de gênero e ríodos de encarceramento e de in- classe. Os escritos sobre mulheterrogatórios, Miyamoto Yuriko se res escritoras foram reunidos em manteve uma figura íntegra e leal “Fujin to bungaku” (“Mulher e Liaos seus ideais. Por este motivo, teratura”, 1948). 38

A LITERATURA PROLETÁRIA JAPONESA O Partido Comunista Japonês foi fundado clandestinamente em 15 de julho de 1922. Sua fundação coincide com o período de instabilidade social e financeira que o Japão experimentava após a Primeira Guerra. Durante o período de guerra houve um boom nas exportações de produtos japoneses devido à guerra na Europa. A situação econômica se manteve favorável até 1920 quando sofreu uma retração: a economia desacelerou significativamente em comparação ao período da Primeira Guerra Mundial, mas não houve queda significativa na produção. Como consequência, bancos japoneses importantes vão à falência em 1920, ocasionando corridas aos bancos e mais instabilidade. Em 1 de setembro de 1923 acontece o Grande Terremoto de Kanto. Pelo menos 105.385 pessoas morreram e outras 37.000 desapareceram, sendo depois dadas como mortas. Economicamente, o Grande Terremoto de Kanto prejudicou o sistema financeiro japonês, danificando os ativos financeiros dos bancos, bem como seu capital físico, Caos, pânico e instabilidade se instauraram na sociedade japonesa da época, ocasionando uma série de episódios violentos após o terremoto. Três episódios de violência se destacam: o Massacre de Coreanos em 1923, o Incidente Amakasu, nome pelo qual ficou conhecido o assassinato de Ōsugi Sakae e Noe Ito (dois importantes anarquistas japoneses) e o Incidente Kameido que culminou no assassinato do socialista Hirasawa Keishichi. Os três acontecimentos citados acima foram consequência do momento de instabilidade que se seguiu ao Grande Terremoto de Kanto. Rumores de que os coreanos residentes da região de Kanto estavam promovendo saques, incêndios e possuíam bombas foram o estopim para o assassinato de 231 coreanos por civis japoneses na primeira semana de setembro. Os ativistas do movimento anarquista e socialista foram assassinados pela polícia japonesa e pelo exército imperial sob o pretexto de que teriam intenções de usar o momento de crise para derrubar o governo japonês. Tais rumores foram mais tarde desmascarados, porém não aconteceram a tempo de impedir os assassinatos. A Era Taishō (1912 – 1926) também ficou conhecida como Democracia Taishō, uma vez que o Japão passava por um período de liberalismo político após décadas do autoritarismo da Era Meiji ( 1867 – 1912). As ideias de uma política liberal e democrática para o Japão começaram a circular pela sociedade, o que ocasionou um aumento dos movimentos populares defendendo mudanças políticas. A situação política no contexto do pós-guerra também se encontrava instável.

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Yuriko também foi coordernadora do Comitê de mulheres e a supervisora do jornal Hataraku fujin

Durante o período Taishō verificou-se uma crescente demanda por uma arte popular das massas, fator que impulsionou e teve grande importância no surgimento da corrente literária proletária no Japão. Em maio de 1925 foi editada a Lei de Preservação e Paz, durante a administração de Katō Takaaki. Esta lei se dedicava especialmente ao combate da divulgação de ideias políticas e ideologias como o anarquismo, o comunismo e o socialismo. Além de prever até 10 anos de prisão para qualquer um que tentasse alterar o kokutai (regra do imperador e do governo imperial, em oposição à soberania popular), essa lei restringiu severamente a liberdade individual do povo japonês e tentava eliminar qualquer dissidência pública. Uma observação importante a se fazer é destacar o papel das ideias comunistas no Japão durante esse período como embrião para atos de rebeldia contra a ordem vigente. Muitos intelectuais, professores universitários, líderes de movimentos trabalhistas e estudantes estavam familiarizados e simpatizavam com tais ideais. De acordo com Mitchell (1973), o medo do poder desse grupo revolucionário e a ameaça que eles significavam ao ideal de “servir a nação” levou o governo japonês a responder de maneira rigorosa à propagação de tais ideologias. 40

A produção literária da Escola Proletária se concentra em toda década de 1920 até o início da década de 1930. Os escritores e críticos pertencentes ao movimento da literatura proletária se preocupavam com as questões da popularização de sua arte e a relação entre valor político e valor artístico. Eles procuravam encontrar uma saída para conciliar forma e conteúdo, arte e política, descrevendo a situação e a luta dos trabalhadores de forma a conscientizá-los de seus direitos. Por estes motivos aqui apresentados, muitos escritores da Escola Proletária se preocupavam com a linguagem que utilizavam em seus escritos, pois desejavam que os trabalhadores menos escolarizados e com menos tempo de lazer pudessem também usufruir das leituras. Yuriko e Kenji foram membros ativos do Partido Comunista Japonês, motivo que os levou à prisão em diversos momentos. Kenji foi líder do partido. Durante o período que militou pelo Partido Comunista Japonês, Yuriko se tornou a coordenadora do Comitê de Mulheres e a supervisora do jornal Hataraku fujin. Yuriko recusou veementemente a renúncia de seus ideais e de seus escritos. Tanto ela como Miyamoto Kenji optaram por não proferir seus tenkō, apesar das constantes ameaças e prisões por parte da polícia japonesa.

REPRESSÃO E A LITERATURA DE REORIENTAÇÃO

foto reprodução

A repressão das atividades do Partido Comunista Japonês e dos escritores e críticos da Escola Proletária se intensificou a partir da edição da Lei de Preservação e Paz em 1925.As primeiras prisões em messa foram realizadas em 1928. Ao contrário de muitos escritores e escritoras do movimento proletário, Yuriko recusou veementemente a renúncia de seus ideais e de seus escritos. Tatnto ela como Miyamoto Kenji optaram por não proferir seus tenkou, apesar das constantes ameaças e prisões por parte da polícia japonesa. Durante um interrogatório policial em 1942, Yuriko sofreu um ataque de insolação que lhe trouxe problemas de visão e do coração. A partir desse incidente a saúde da escritora foi se deteriorando aos poucos. Em 21 de Janeiro de 1951 Miyamoto Yuriko falece devido à complicação de sua meningite, nos deixando uma extensa obra literária. Seus romances que focam nas questões das mulheres trabalhadoras e suas reflexões sobre gênero são contribuições imensas para a literatura japonesa, o socialismo e a história das mulheres no Japão.

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COLUNA

SABOR DA MINHA TERRA por Mie e ilustrações por EJ Chong

Mie é brasileira, amarela e estudante de design visual. É apaixonada por cachorros, por comida de festival e DAY6

Desde que me conheço, os festivais que celebram a cultura japonesa sempre estiveram presentes na minha vida. Acho curioso e inquietante pensar em como os costumes mudam e se adaptam de acordo com as províncias do Japão; e principalmente como por mais que longe, sempre arrumamos uma forma de celebrar nossa terra. Minha família materna, de Kagawa, sempre foi muito presente na Associação de Kagawa, já que meu avô e tios já foram presidentes. Me lembro de sempre querer ajudar nos Festivais do Japão; me contentaria até com o simples buscar das bebidas na geladeira. A medida que fui crescendo, meu papel nesses festivais também foi; da menininha que entregava latinhas de bebida, passei para o balcão, entregando doces e agora, levo a comida até as mesas como uma garçonete de verdade! O Kagawa Kenjinkai ou

Associação da Província de Kagawa é famoso pelo Sanuki Udon, um prato típico de macarrão grosso, mergulhado em um caldo a base de peixe. Os toppings variam entre aguê (tofu frito) e tempurá de camarão, junto de cebolinha picada, naruto (massa de peixe) e tenkassu (gotas fritas de massa de tempurá) e é a única barraca que serve esse prato. Atualmente, como entrego a comida, tenho mais contato com nossos consumidores e quando pergunto a eles se conhecem nosso prato, alguns até mesmo dizem: “Sim! Vim ao festival só para comer isso!”. Ver essas pessoas – que às vezes não são descendentes de japoneses – familiarizadas algo tão típico e ao mesmo tempo desconhecido, me traz muita alegria. O Sanuki Udon significa muito na minha vida. Quando eu era mais nova, o caldo – que agora é em pó e importado do Japão – era feito de japão junho 2020

maneira caseira pela minha avó. A receita original é dela e agora só o saboreio ele quando ela resolve fazer no almoço de domingo. Por causa do udon eu também fiz amigos. Tenho orgulho de falar que um dos meus pratos favoritos é da província da minha família materna porque ele me proporcionou memórias inesquecíveis ao longo da vida. Por outro lado, na família do meu pai, as coisas são diferentes. Aos oitenta e oito anos, minha avó vem para São Paulo só para visitar o Festival de Okinawa. Demorei uns anos para perceber o valor simbólico que esse evento tinha para ela e para mim também. Quando ouvi minha avó e minha tia comentarem sobre como o local, o clima úmido e a energia das pessoas as lembravam da sua terra natal, me emocionei ao lembrar das cartas que ela troca com a irmã e de sua persistência em manter a cultura viva entre as gerações. Para mim, sempre que penso em Okinawa, lembro de música, de alegria, de danças e de um povo que sempre teve garra. Nosso fim de tarde foi regado de todas essas coisas. Quando era pequena, não entendia porque a dança era tão importante para minha avó ou porque todos sabiam as canções folclóricas de cabo a rabo. Agora, essas dúvidas parecem tão simples: tradição. É essa que mantém nossa cultura viva, que permite que essa renasça e mantenha sua resiliência diante de um mundo tão cruel. Ao som do meu preferido, o sanshin (instrumento de corda), vi o público referenciar uma ilha tão distante mas que nunca deixou de ser exatamente o que entendemos como lar. Lá estava eu emocionada ao assistir as performances de Yotsudake (dança clássica da região) e Shishimai (dança do leão mitológico). Quando fui com a minha tia comprar meu doce preferido, o Sata Andagi e como quase em um momento de epifania, entre as luzes das barracas, o clima úmido, as comidas que eu tanto gosto e do ritmo energizante do palco foi que percebi, a eu que nunca se sentiu muito parte de nada, vai sempre, independente do lugar ou do tempo, se sentir completa quando está perto de família e de certa forma, da sua terra natal. 45

foto reproduĂ§ĂŁo Getty Images

Yayoi Kusama: por dentro dos seus anos perdidos Depois de alcançar o sucesso em Nova York na década de 1970, o artista voltou para o Japão após uma série de colapsos mentais e tentativas de suicídio. Após batalhar sua doença, deu a volta por cima e atualmente se tornou uma das artistas mais vendidas de todos os tempo por Lexi Manatakis

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A exposição no Museu Tomie Ohtake

Em 1978, a artista japonesa Yayoi Kusama escreveu um livro de poesia sobre suas experiências de combate à depressão durante o tempo em que morou em Nova York. Como sugerido no título, o Manhattan Suicide Addict faz referência às duas vezes que Kusama, sob a intensa pressão de ser uma artista emergente estigmatizada por sua raça e gênero em Nova York, tentou tirar sua vida. Através da expressão artística, ela conseguiu ressurgir das cinzas de sua depressão e do preconceito que a sufocou para se tornar uma das artistas vivas mais bem-sucedidas do mundo todo. Entre as infinitas redes infinitas e salas espelhadas, é fácil se distrair totalmente com o merecido sucesso de Kusama. Mas é nos anos perdidos do artista que somos lembrados da importância de reconhecer o oposto disso e do valor que o fracasso – ou, pelo menos, o fracasso percebido – traz para a compreensão da arte. No início dos anos 70, Kusama voltou ao Japão depois de viver 14 anos em Nova York, onde iniciou 48

sua carreira do zero: um momento crucial que, embora caracterizado por ‘fracasso’, definia o futuro de toda sua carreira. Esse momento desconhecido e crítico de sua trajetória foi recentemente adquirido pelo documentário lançado recentemente por Heather Lenz, Kusama – Infinity. O foco nesses anos no filme é fundamental, pois nos permite reconhecer – e enfatizar – os preconceitos inerentes ao mundo da arte que levaram ao fracasso os artistas marginalizados, além de nos lembrar que o sucesso não define apenas um artista. Acima de tudo, os fracassos de Kusama nos mostram a luta corajosa que ela enfrentou para alcançar o sucesso que tem hoje – enquanto seus colegas do sexo masculino subiam em direção a ele com facilidade, muitas vezes rasgando-a no processo. Em comemoração ao lançamento do filme, faça uma viagem no tempo e rastreie os anos perdidos de Yayoi Kusama, e as lutas que ela enfrentou no caminho de se tornar um dos artistas mais famosos do mundo.

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Sempre penso que em meio às agonias das flores, o presente nunca acaba,se mantém firme

HOMENS COPYCAT DE KUSAMA Depois de morar em Nova York por quatro anos, em 1962, Yayoi Kusama fez uma de suas esculturas mais famosas, “Acumulação No.1”, em um loft no centro, localizado no mesmo prédio do estúdio do artista Claes Oldenburg. Um sofá foi o primeiro de um conjunto de três esculturas que usa mini esculturas macias de forma fálica para formar a forma de um produto doméstico cujo design e uso de um falo era uma declaração aberta do feminismo. Também é dito que os trabalhos são uma liberação do trauma de infância de Kusama. Na época, no entanto, trabalhando em Nova York dominada por homens e saindo do conservadorismo doméstico da década de 1950, as esculturas fálicas de Kusama eram vitrificadas pelo mundo da arte. Os críticos masculinos ignoraram seu simbolismo óbvio, enquanto sua amiga Oldenburg aparentemente roubou seu design. Kusama mostrou “Acumulação No.1” em um show coletivo com Oldenburg, que chegou com um conjunto de criações de esculturas suaves. “Se você olhou ao redor do show, foi tudo escultura suave”, explica Kusama para a câmera em Kusama – Infinity. “Mas ninguém estava fazendo escultura suave na época. Então a esposa dele veio até mim e disse: ‘Yayoi, me desculpe’. “Kusama ainda afirma que “Acumulação” foi a maior inspiração para as esculturas macias subsequentes de Oldenburg, mas, embora Kusama não tenha sido reconhecida Oldenburg ganhou fama. Infelizmente, Oldenburg não foi o único a se apropriar do trabalho de Kusama. Em 1964, Andy Warhol, já famoso por sua arte pop, participou da exposição individual de japão junho 2020

Kusama não era reconhecida devido ao grande sexismo e racismo enraizado na indústria cultural Agregação: Exposição de Mil Barcos, na Galeria Gertrude Stein. Ela apresentou um barco a remo coberto de esculturas fálicas, das quais tirou uma foto, e cobriu todo o espaço com uma imagem replicada, na tentativa de imergir seus espectadores no infinito. “Ele cobriu as paredes com imagens de uma vaca. Quando eu vi, fiquei surpresa. Andy pegou o que eu fiz e o copiou em seu programa. No final da década de 1960, as pessoas se tornaram mais conscientes do infinito, à medida que os Estados Unidos se viram obcecados em enviar o homem para a lua, e o interesse pelo espaço aumentou. Kusama entendeu isso e desenvolveu uma das primeiras instalações da galeria a usar espelhos em sua “Sala dos Espelhos Infinitos: Campo de Phalli” em 1965. Um ano depois, ela apresentou seu Peep Show de Kusama, também conhecido como Endless Love Show, na Castellane Gallery, em Nova York, e se consolidou como uma artista de espelho pioneira. Kusama estava fazendo um trabalho de importância igual, se não mais, mas não estava recebendo o mesmo reconhecimento por causa do flagrante sexismo e racismo em mãos, os quais tiveram um papel importante em sua depressão.

DE VOLTA AO JAPÃO Após a morte de sua amiga e outrora parceira, pintora Joseph Cornell, e esgotada pela depressão de sua carreira em declínio em Nova York, Kusama mudou-se para Tokyo em 1973. Tendo morado na América há mais de uma década, Kusama não era reconhecido como artista. no Japão, então ela foi forçada a começar sua carreira do zero. “Eu senti que o Japão estava cem anos atrás dos EUA”, diz Kusama à câmera no Infinity. “Quando voltei ao Japão, eles me trataram como uma presença muito escandalosa. Todos os jornalistas estavam muito atrasados e queriam me retratar de maneira negativa.” Em 1974, Kusama perdeu o pai. Sofrendo da rejeição do mundo artístico japonês e da falta de apoio de sua família, sua vida no início dos anos 1970 se tornou uma experiência amarga. Foi nessa época que ela voltou sua atenção para novos meios, como cerâmica, aquarelas, colagens e começou 50

Exposição Espelhos Infinitos

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a escrever poesia. “Era como se uma cortina invisível se abrisse”, diz Kusama no filme. “Eu me senti separado do meu entorno. E então eu estava desenhando. O desenho se expandia para fora da tela para preencher o chão e, quando olhava ao longe, via alucinações e ficava cercado por essa visão. Então, tentei cometer suicídio algumas vezes.

HOSPITAL SEIWA Desde que Kusama era criança, a arte tem sido sua maior forma de liberação mental. “Ao traduzir alucinações e medo de alucinações em pinturas, tenho tentado curar minha doença”, explica Kusama no Infinity. Esse foi definitivamente o caso em 1975, quando Kusama encontrou um hospital que oferecia arte-terapia e se internou após outra tentativa de suicídio em 1974. A partir da estabilidade e da expressão artística oferecida nesse espaço, Kusama começou a se reconstruir. No Hospital Seiwa, japão junho 2020

a artista se voltou para a colagem como seu principal modo de expressão, e aqui ela fez algumas de suas colagens mais conhecidas, nas quais o intricado simbolismo oferece uma leitura psicossomática da mente de Kusama. Tome “Soul Going Back to Its Home” (1975) como um exemplo chave. A peça de homenagem a Joseph Cornell apresenta diferentes tipos de animais, como pássaros e peixes colados sobre uma imagem que mostra uma tropa de pássaros voando para o céu ao pôr do sol. A sensação de paz evocada pela imagem não apenas faz referência a um artista que busca libertação mental, mas também liberta suas relações com Cornell, enquanto ela lida com a tristeza de sua morte. Em março de 1977, Kusama tornou-se residente permanente no hospital Seiwa e comprou um estúdio nas proximidades do local. Nos anos perdidos de Kusama, a arte foi a maior forma de terapia 51

e uma grande força na reavaliação do artista, que começou com uma mostra importante na Fuji Gallery de Tóquio em 1982. Antes de Fuji, Kusama começou a mostrar suas colagens no primeiro espaço que já teve. Um show, no Primeiro Centro Comunitário em Matsumoto, onde ela mostrou 250 de seus primeiros trabalhos em 1952. Nesse sentido, ela fez um círculo completo para dar a volta por cima e poder finalmente recomeçar sua carreira. O show Fuji de Kusama, Obsession Yayoi Kusama, foi o primeiro show no Japão a qubrar tabus e a exibir as pinturas e esculturas de Kusama, com base em 30 obras das décadas de 1950 a 1960. Ao ouvir sobre o programa, a curadora estadounidense Alexandra Munroe voou para Tokyo e, depois de assistir à exposição, ela imediatamente soube que tinha que exibir o trabalho de Kusama em Nova York novamente – e fez disso sua missão principal. De repente, uma faísca de esperança e arte foi acesa no trabalho de Kusama.

Em 1989, ela revisitou Kusama, colecionou coisas efêmeras, publicidade e pinturas antigas para levar de volta a Nova York. Por causa do conteúdo explícito do trabalho de Kusama, Munroe foi detida na alfândega porque eles achavam que ela estava trazendo pornografia para os EUA. Ela teve que explicar que era arte.

RETROSPECTIVA Com todo o material coletado, Kusama teve sua primeira retrospectiva em Nova York em 1989 no Center for International Contemporary Arts. Yayoi Kusama: Uma Retrospectiva significou um grande renascimento do interesse americano e europeu no trabalho da artista, e foi a primeira vez que ela apareceu nos EUA em mais de 16 anos. Paralelamente a esse renascimento, houve uma reavaliação de seu trabalho no Japão e, no mesmo ano, Kusama se tornou a primeira artista japonesa a adornar a capa da Art in America.

A exposição All The Eternal Love I Have for the Pumpkins, de 2016 52

Tronou-se a primeira mulher japonesa a fazer uma exposição na Bienal, dando fim aos seus anos perdidos QUEBRANDO A 45ª BIENAL DE VENEZA Continuando a se reavaliar como artista, quebrando recordes de arte em todo o mundo, em 1993, Kusama foi convidada a expor seu trabalho na 45ª Bienal de Veneza, tornando-a a primeira mulher japonesa a se apresentar no estimado evento. Tradicionalmente, os artistas japoneses apareciam em grupos de dois ou três, mas, em homenagem à forte personalidade e talento de Kusama, ela recebeu um show solo, tornando-a também a primeira artista japonesa na história da Bienal a exibir sozinha. Para sua apresentação, Kusama se baseou em obras críticas nos primeiros anos da década de 1950, bem como as esculturas de 1980. Ela também criou e se apresentou ao lado de “Mirror Room (Pumpkin)” Tornar-se a primeira mulher japonesa a aparecer e fazer uma exposição individual na Bienal significou o ressurgimento de Kusama na cena.

foto reprodução do Pinterest

TRAZENDO PARA CASA A COROA

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Apesar de seu ressurgimento no mundo ocidental e de ter sido escolhida para representar seu país na Bienal, no Japão, Kusama ainda resistia amplamente. Isso foi até a Galeria de Arte da Cidade de Matsumoto ser construída. Em 2002, o espaço realizou uma retrospectiva de Kusama, unindo mais de 280 obras do artista e provocando grandes inundações de moradores de Matsumoto. Isso não apenas despertou importante interesse japonês em Kusama, mas também cimentou a posição de Kusama como um dos revolucionários mais importantes da história da arte japonesa. “Consegui finalmente levar a coroa para casa”, afirmou Kusama na recepção do show, ao qual as pessoas quase choraram em resposta. Como Lynn Zelevansky, curadora do Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-68 (1998), reflete lindamente os anos perdidos de Kusama no final do Infinito: “No geral, seu trauma a fez se afastar, mas o que ela sempre fez, ela sempre se inclinou. esse processo incrivelmente bem. Existe uma loucura de gestão sobre Kusama, que é absolutamente sensata. Ela usou seu trauma para fins incrivelmente produtivos.” Yayoi é, sem sombra de dúvidas, uma grande e forte guerreira, uma sobrevivente que voltou ainda mais forte após combater e vencer sua doença. E atualmente, pós tornar-se uma artista bem-sucedida através de muito trabalho, finalmente recebe o reconhecimento que merece. 53

ACONTECE

JUNHO

Festival Sanno em Tokyo de 5 a 9 de junho

@sanofestival

Festival de Fogos de Artifício de Fussa de 11 a 14 de junho

Um dos três festivais mais famosos de Tokyo, ocorre somente em anos pares. Possui um grande desfile, no qual santuários portáteis são transportados pelo centro da cidade numa cerimônia encantadora.

Cerca de 500 fogos de artifício são lançados nos céus da cidade, localizada a uma hora à oeste do centro de Tokyo. É comum ver pessoas vestindo yukatas.

@fussafestival

Festival de Cultivo de Arroz em Osaka de 20 a 24 de junho

@otaueosaka

O Japão é o maior produtor de arroz do mundo, portanto, a temporada de plantio do arroz é muito importante. Festivais de plantio de arroz, no qual sementes de arroz são colocadas nos arrozais, enquanto são executadas danças e músicas, são realizados em todo o Japão. O festival de Otaue em Osaka é o mais famoso.

JULHO

Festival Eisa de Shinjuku de 5 a 9 de julho

@eisafestival

Festival Gion de Kyoto de 12 a 16 de julho

@gionfestival

Festival Tenjin de Osaka de 20 a 25 de julho

@tenjinfestival

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Apresenta danças e canções folclóricas de Okinawa, taiko, desfile e kyubon, ritual para homenagear os espíritos dos antepassados.

Apresenta belos desfiles e apresentações de música, dança e teatro. As ruas se enchem de pessoas vestindo trajes tradicionais e de barras de comidas típicas.

Dedicado ao poeta Sugawa-no-Michizane que é deificado como Tenman Tenjin, o deus patrono da aprendizagem e da arte. É possível assistir apresentações de teatro bunraku e de música kagura e ver cerca de 3 mil participantes vestidos com trajes tradicionais do período Heian à bordo de embarcações navegando ao redor da Ponte Tenmabashi.

ACONTECE

AGOSTO

Festival Kanto de Akita de 10 a 13 de agosto

@kantofestival

Festival Nebuta de Tohoku de 15 a 18 de agosto

@nebutafestival

Festival de Fogos de Artifício em Nagaoka de 20 a 23 de agosto

@nagaokafirework

Grande festival de lanterna no qual os participantes equilibram lanternas em varas de mais de 12 metros. O peso de cada Kanto pode chegar a 60 quilos.

As ruas de Aomori e Hirosaki ficam coloridas com lanternas gigantes. Os desfiles acontecem ao ar livre, com carros alegóricos, lanternas feitas com bambu e papel.

Apresenta desfiles de carros alegóricos flutuantes e danças folclóricas. É considerado um dos três maiores festivais de fogos de artifícios do Japão, apresentando mais de 20 mil fogos e atraindo mais de 1 milhão de expectadores.

SETEMBRO

Tokyo Game Show de 5 a 7 de setembro

Um grande evento de videogames realizado anualmente. Contempla novos lançamentos, campeonatos e afins.

@tokyogameshow

Grande Torneio de Sumô em Tokyo

O penúltimo torneio de Sumô do ano é realizado no Ryōgoku Sumo Hall em Tokyo.

de 16 a 18 de setembro

@ryogoku

Festival Seiryu-e em Kyoto de 20 a 23 de setembro

@seiryuefestival

japão junho 2020

Um festival relativamente novo e criado para homenagear Seiryu, uma das quatro bestas divinas que protegem Kyoto de infortúnios e desastres. Apresenta desfiles que incluem uma grande fantasia de dragão.

INDICA

MÚSICA Bootleg

SEKAI NO OWARI, 2015

Yonezu explora cantos profundos dos sentimentos, destacando as emoções em cada uma das músicas que compõem o álbum.

Variando entre o estilo electro pop e pop rock, seu desejo é não ser colocado em nenhuma caixa estereotipada.

Nanda Collection

Ambitions

Kyary Pamyu Pamyu, 2013

ONE OK ROCK, 2017

Lançado em 2013, o álbum estreou em primeiro Oricon Weekly Albums Chart, e se tornou o primeiro lançamento número um na carreira de Kyary.

Suas letras nos incentivam a buscar o que queremos, mudar e fazer a diferença. Todo esse blend de estilos torna o álbum único e especial para os fãs.

Down The Valley

Tree

Kenshi Yonezu, 2017

Cosmo

NOT WONK, 2019

PENTAGON, 2019

Seu estilo rock indie se assemelha a banda norte americano The Killers mas sempre dá seu toque, alternando entre rock e uma melodia mais calma.

O mini álbum do grupo sul coreano foi escrito por Teru, vocalista da banda japonesa GLAY, representando a relação entre os integrantes e as fãs japonesas.

Jidou Chart

Sun Dance

Shinsei Kamattechan, 2020

Aimer, 2019

Apresenta mistura do pop com letras obscuras e senspiveis do punk rock, além do uso excessivo de delay e efeitos nos vocais.

Foca no gênero pop/rock. As melodias junto dos vocais singulares de Aimer espelham a sensação de tranquilidade, leveza.

CINEMA 1 Litro de Lágrimas

Orange

2005, Masanori Murakami

2015, Kojiro Hashimoto

Aya Kito foi diagnosticada com degeneração espinocerebelar aos 15 anos. Desde então, começou a manter um diário sobre as mudanças na sua vida.

Naho Takamiya recebe uma carta enviada por ela do futuro. Sabendo dos próximos acontecimentos, ela decide agir para mudar o trágico destino de Kakeru Naruse.

Hanasaku Iroha

5 Centímetros por Segundo

2011, Masahiro Ando

Ohana Matsumae se muda de Tokyo para o interior para morar com sua avó no onsen ryuokan chamada Kissuiso. Ela só não contava que isso seria tão difícil.

japão junho 2020

2007, Makoto Shinkai

Presos em memórias do passado, Takaki e Akari vivem suas vidas cotidianas sem entusiasmo, machucando a si mesmos e às pessoas ao seu redor.

Death Parade

Seguidores

2015, Yuzuru Tachikawa

2020, Mika Ninagawa

Após a morte, o que há é um bar que fica entre reencarnação e o esquecimento. Lá, o atendente o desafiará a um jogo aleatório no qual seu destino será apostado.

Quando uma atriz desconhecida conquista a fama, várias mulheres se cruzam na busca pela felicidade na vida real na cidade de Tokyo.

Rainbow

Akira

2010,Hiroshi Koujina

1988, Katsuhiro Outomo

Sete companheiros de cela lutam juntos contra a injustiça que sofrem. Mas mesmo que sobrevivam até que suas sentenças acabem, que tipo de vida os espera do lado de fora?

Após ser sequestrado pelo governo por confrontar uma gangue rival, passa por experiências que tem como objetivo ele desenvolver poderes.

INDICA

GASTRONOMIA Sugarhill Kyoto

AIN SOPH. JOURNEY

725 Uematsucho, Shimogyo Ward, Kyoto, 600-8028

2-46-8 Nissho Bldg. 1F, Kabukicho, Shinjuku, Tokyo, 160-0021

$$$$$ Restaurante especializado em gastronomia de fusão. Há opções vegetarianas.

$$$$$

Tonkatsu Ganko Nara

Ramen Kyowakoku

19 Higashimukinakamachi, Nara 630-8215

2 Kita 5 Jonishi, Chuo-Ku 10F Esta, Sapporo 060-0005

$$$$$

Restaurante especializado em pratos com tonkatsu – porco à milanesa especial.

Restaurante especializado em lamen.

Akebono

Curry Yakumido

12-11 Misakicho, Ishigaki, Okinawa 907-002

2 Chome-2-10 Haginochaya, Nishinari, Osaka, 557-0004

$$$$$

Restaurante especializado em sushi e sashimi.

Restaurante especializado em curry japonês. Há opções vegetarianas, veganas e sem glúten.

Shinshu Nagaya

Chipoon

1418-12 Minamiishidocho, Nagano 380-0824

1-11-6 Jingumae Laforet Harajuku 2F, Shibuya 1500001, Tokyo

$$$$$ Restaurante e izakaya com temática do período Edo do Japão.

Especializado em fast food vegano. Há opções vegetarianas e sem glúten.

$$$$$ Cada prato enfatiza os sabores ricos e naturais de vegetais e outros ingredientes usados. Há opções veganas, vegetarianas e sem glúten.

AONDE IR Yajima Taiken Koryukan

Geibikei Gorge

365-1 Ogi, Sado, Niigata 952-0605

Higashiyama-cho, Ichinoseki 029-0302, Iwate

Taraibune são barcos de madeira redondos japoneses. No Yajima Taiken Koryukan, os visitantes podem aproveitar o mar de abril a outubro.

O desfiladeiro de Geibi é um lugar de beleza cênica nacionalmente designado em Ichinoseki. Em 1927, foi selecionada como uma das 100 paisagens mais bonitas do Japão.

Museu de Ramen

Museu Municipal de Arte de Toyoya

2 Chome-14-21 ShinYokohama, Kanagawa 2-0033

Museu e parque de diversão temático. O parque-museu aborda o tema da alimentação e em especial, como seu nome diz, o Lamen.

Além de apreciar a arte, aproveite a totalidade do próprio museu, incluindo sua arquitetura e jardins.

Kawaii Monster Café

Museu de Arte de Mori

4-31-10 Jingumae 4F YM Square Bldg, Shibuya 1500001, Tokyo

6-10-1 Roppongi Hills Mori Tower 53F, Roppongi, Minato 106-6150, Tokyo

Café exótico com quartos coloridos e temáticos, pratos e coquetéis casuais e performances curiosas.

Museu de arte fundado pelo promotor imobiliário Minoru Mori na Roppongi Hills Mori Tower no complexo chamado de Roppongi Hills.

Castelo de Matsumoto

Templo Kuyomizu

4-1 Marunouchi, Matsumoto, Nagano 390-0873

294 Kiyomizu, Higashiyama Ward, Kyoto, 605-0862

O Matsumoto-jo, também conhecido em português como Castelo de Matsumoto, é um dos “Três Famosos Castelos” do Japão, juntamente com o Himeji-jo e com o Kumamoto-jo.

japão junho 2020

8 Chome-5-1 Kozakahonmachi, 471-0034

Otowa-san Kiyomizudera é um templo budista independente no leste de Kyoto. O templo é parte dos Monumentos Históricos da Antiga Quioto e patrimônio mundial da UNESCO.

VITRINE

Blocktech Parka R$ 438 Uniqlo Ideal para a estação chuvosa que começa. Disponível nos tamanhos de XXS a 3XL

Furoshiki Em torno de R$ 30 Sem marca Técnica tradicional de embrulho também usada para transporte de objetos como obento

Slim Notebook A6 R$ 15,90 Muji Japan Caderno compacto perfeito para levar em viagens. Feito com folhas premium, permitindo alta qualidade

Koi Gokujyun Gel R$ 135 Hadalabo Creme hidratante all in one: loção, emulsão, sérum e máscara; perfeito para a correria do dia a dia

Batata Jagarico R$ 5,80 Calbee Extremamente crocante e difícil de comer um só

Garrafa térmica R$ 180 Zojirushi Ideal para manter a bebida gelada no verão e para não desperdiçar garrafas PET

UV AQUA Rich R$ 68 Bioré Protetor solar em textura gel ideal para o verão

Omamori Em torno de R$ 20 Sem marca Amuletes vendidos em santuários xintoístas e budidas, dedicados a deuses e figuras budistas

Gusset Case R$ 60 Muji Japan Ideal para viagens longas, permite máxima utilização do espaço da mala

Matcha de Uji Kyoto Em torno de R$ 70 Hiro Japan O sabor do Japão pronto para ser levado para casa

japão junho 2020

foto reproduĂ§ĂŁo do Pinterest

A feminilidade complexa da moda japonesa Lolita As artistas Jane Mai e An Nguyen falam da história da subcultura Lolita que dominou a cena street fashion e compartilham suas visões sobre o tema por Lilian Min

japão junho 2020

Moda Lolita em Harajuku

A palavra “lolita” é uma arma carregada. Lolita née Dolores deixa uma impressão moral duradoura – a da coquete e da garota que cresceu tão rápido que sua beleza atraente se torna uma armadilha inevitável, reforçada pela adaptação cinematográfica de Stanley Kubrick. O termo Lolita pode ter se originado no romance Lolita, de Vladmir Nabakov, em 1955, mas suas origens e significado contemporâneo são muito diferentes. Onde o romance introduziu a Sociedade Ocidental para a criança sexualizada, a subcultura é uma resposta à rigidez e homogeneidade da sociedade japonesa moderna, rigorosas normas de gênero. A moda lolita, inspirada em bonecas vitorianas históricas, começou no Japão e desde então ganhou popularidade na Ásia e em partes do mundo ocidental, como Espanha, Grã-Bretanha e Estados Unidos. A partir das décadas de 1980 e 1990, em vez de lidar com a difícil realidade da rápida comercialização, desestabilização da sociedade, um sistema social rígido e uma norma de moda cada vez mais voltada para o corpo, um grupo seleto de jovens optou por encontrar conforto no mundo todo. o melhor mundo imaginário de rendas, babados, laços, tules e fitas. Apesar da imagem básica da boneca vitoriana originária da Europa histórica, o estilo fofo e feminino de Lolita floresceu no Japão devido ao fato de que o conceito de fofura e doçura não tem sido historicamente restrito a crianças. Com o início da mania kawaii, literalmente traduzida como mania fofa, da década de 1970, a estética fofa na forma de ursinhos de pelúcia, caligrafia encaracolada e bens de consumo “femininos”, como mercadorias da Hello Kitty, começou a ganhar impulso na cultura popular japonesa e subindo para a popularidade dominante durante os anos 80. 70

reprodução de Jane Mai

A moda Lolita é intrincada, não depende das noções tradicionais de sexualidade

Quando bandas de rock do Visual Kei, como Malice Mizer, surgiram na década de 1990, a subcultura Lolita havia nascido. O impacto que as bandas do Visual Kei têm em seu público através da androginia e as tendências da moda se tornaram o meio perfeito para a disseminação da estética Lolita além do Japão, no leste da Ásia e no início dos anos 2000, com novas tecnologias globalizadas, no mundo ocidental. Do outro lado do Oceano Pacífico, “lolita” passou a significar algo muito diferente. Nascida da cultura japonesa de estilo de rua nos anos 70, a moda Lolita é intrincada, em camadas e visualmente modesta; uma versão da femmehood que não depende das noções tradicionais de sexualidade (diretamente centrada no homem). A moda Lolita alcançou seu auge mais popular no início e meados dos anos 2000, através do meio crossover de bandas de visual kei, que trouxeram uma mistura de influências estéticas góticas, aristocráticas e heavy metal – como o estilo Gothic Lolita. japão junho 2020

SUBGÊNEROS O próprio estilo Lolita abrange uma variedade de subgêneros, como Sweet Lolita visto em Angelic, Pretty, Classic Lolita visto em Victorian Maiden, Gothic Lolita visto em Moi-même-Moitié, Pirate Lolita visto em Alice e os Piratas e os Lolita Grotesca conhecida vista no Hospital Blah Blah. Ao promover maneirismos recatados e a doce feminilidade sem a passividade tradicional atribuída às mulheres sexualizadas, o estilo oferece aos participantes resistência contra as pressões culturais convencionais e a felicidade através de uma fuga para a fantasia. Esse desempenho visual do eu para ganho pessoal só é possível devido à natureza fluida do eu do Lolita. Pode haver muitos eus reais e ideais que o indivíduo está tentando equilibrar através da participação na comunidade e de se vestir. Quem são eles, o que pensam de si mesmos, como desejam que os outros os percebam se reúnem na constante busca e construção de identidade que é a Lolita, como por exemplo, comportamento em público. 71

É a oportunidade de construir um de seus eus ideais e se tornar esse indivíduo por um curto período de tempo

A COMPLEXIDADE DA IDENTIDADE LOLITA Embora a identidade da lolita dependa fortemente de roupas e adornos corporais, a participação cotidiana na escola ou no trabalho não é necessária para a autenticidade dentro do grupo. Isso se deve ao fato de equilibrar o eu duplo e a complexidade da identidade de alguém fazer parte da essência da Lolita. O que a participação no grupo oferece é a oportunidade de construir um de seus eus ideais e se tornar esse indivíduo por um curto período de tempo, escapando de circunstâncias difíceis, aliviando o estresse ou simplesmente se divertindo. Os ideais de uma lolita além da fofura visual incluem dignidade, boas maneiras, manter uma aparência adequada, comportamento modesto e fala de mulher. Muitos lolitas que falam inglês pessoalmente e online preferem usar os antigos termos em inglês “ti” e “tu”, pois isso é visto como mais aristocrático e tradicionalmente autêntico ao respeitar os ideais de feminilidade antes da guerra no pós-guerra. Existem formas de fala semelhantes a mulheres, chamadas joseigo, usadas pelos Lolitas de língua japonesa. Discurso especializado, valores comuns e o próprio estilo se reúnem para formar uma comunidade separada para Lolitas participar, assumindo seus papéis de fantasia, que por sua vez os ajuda a “articular interesses e desejos... apagados pela esfera pública masculina dominante”.

IDADE É UM FATOR IMPORTANTE? Com seguidores de mulheres jovens com menos de 40 anos, apesar dos visuais que retratam a inocência e a juventude infantil, sonhos fracassados e cinismo são uma grande parte da cultura lolita e, muitas vezes, o motivo da fuga. Essas emoções negativas podem ter alimentado o surgimento de subgêneros separados, como o Gothic Lolita, com sua estética sombria e sombria, como um reflexo deliberado de como os Lolitas veem o mundo e seu lugar nele. Além disso, a conexão entre juventude e sexualidade, embora não seja o objetivo da Lolitas, ainda é uma mercantilização comum dos consumidores masculinos da cultura pop japonesa que retratam a estética híbrida da Lolita. Isso levou a polêmica em torno de Lolita como um possível combustível 72

Moda Lolita em Shinjuku

foto reprodução

Esses são conflitos mais centrapara a pedofilia e a objetificação das dos no indivíduo, mas as origens mulheres. No entanto, com uma representação adequada, os Lolitas de Lolita como subcultura japosão, apesar de doces e recatados, nesa também trazem estranhas sucontra a objetificação e submissão posições sobre raça e nação. Mai sexual das mulheres – em vez disso, costuma fazer perguntas sobre sua a força feminina na forma de au- identidade “verdadeira”: “A pertocontrole e conduta adequada é gunta mais comum que recebo é: ideal para a ‘senhora’ fantasiada. ‘De onde você é?’ Eu sei que eles estão esperando que eu diga: ‘Oh, LOLITA E O ORIENTALISMO eu sou deste país, sou de Harajuku’, Mai e Nguyen sabem que estão e eles ficam mega decepcionados muito próximos do assunto para quando digo que sou do Brooklyn”. oferecer uma visão verdadeira“Não é realmente culpa de alguém mente objetiva da cultura lolita, que pergunta, mas é algo que me e suas qualidades mais ambíguas incomoda, porque eu conheço ounão escapam a nenhuma delas. tras garotas que são lolitas, são Para Mai, a alegria das roupas de brancas e têm muitos privilégios”. Nguyen compartilha um conto Lolita não oculta sua natureza de assimilação do Pan-Leste Asiáinerentemente materialista. Para Nguyen, a estética às vezes extrema tico – ou melhor, não: “Quando eu de Lolita está em diálogo com a era garota, eu tinha amigos chineinevitável mortalidade: “Estes ses, e eles estavam realmente intesão adultos, não menininhas ou ressados em anime japonês, visual crianças. Isso é uma suspensão do kei e outras coisas. Muitos deles tempo; sua maneira de ignorá-la falaram sobre seus pais ou avós por um tempo”. não gostaram – porque gostavam japão junho 2020

muito de coisas japonesas, por causa de toda a bagagem cultural entre os dois países”. Esse mesmo dilema não existia para crianças brancas, afirma ela, cujas famílias têm uma compreensão mais ampla das subculturas de adolescentes: “Para outras famílias, é apenas uma coisa de adolescente que elas podem fazer, é parte do crescimento. Enquanto isso em nossas famílias: ‘Você não é uma boa garota’”. Não ajuda que a moda Lolita ainda seja uma subcultura desconhecida no Ocidente – com a exceção hilariamente datada da fase Harajuku Girls da cantora americana Gwen Stefani. Mai e Nguyen estão alegres com seu desgosto por esta “versão” de Lolita, mas continua a ser a imagem mais popular da cultura, que Mai vê como uma faca de dois gumes: “Por um lado, isso poderia pintar totalmente a ideia de alguém sobre o que Lolita é... Mas, por outro lado, se você realmente tentar explicar, é um

ponto de referência para eles. É o acesso mais próximo deles”. Lolita ainda mantém uma presença global, mas se concentra mais no visual da superfície e perde algumas das amarras originais que atraíram os adotantes anteriores, como Mai e Nguyen. Tampouco é amargo com esse desenvolvimento, e Nguyen atribui a longevidade de Lolita ao seu crescimento além da cultura japonesa: “Tem sido bastante resistente como uma subcultura da moda. O crescimento que você vê é principalmente fora do Japão”. So Pretty / Very Rotten sai em um momento incerto para os seguidores de Lolita. FRUiTS, a antiga Bíblia em estilo de rua de Harajuku, não existe mais, Mai aprendeu que o tom igualmente icônico da Bíblia Lolita também está dobrado. Esses foram os recursos para toda uma geração de Lolitas e, na sua ausência, existe um medo real de que a estética possa se tornar apenas

O resultado é uma carta de amor ao movimento, como uma crítica sutil de sua natureza geralmente materialista mais uma coisa a ser explorada pela destreza, mão apropriativa do fast fashion global, ou totalmente divorciada de seus primórdios indie. Embora muitos estejam trabalhando em uma história definitiva da subcultura, existem poucos recursos desse tipo, muito menos aqueles regularmente acessíveis ou não japoneses. Para Mai: “É importante, pelo menos para mim, que alguém pelo menos tenha notado. Mesmo que essa subcultura esteja minguando, ela se tornou algo real que existe na história e eu pude fazer parte dela. Espero que outras pessoas também podem se sentir assim, válidas”. Nguyen ecoa esta afirmação: “Não importa em que geração você esteja, sempre haverá algo assim. Lolita é algo especial; nada será exatamente igual a isso. Mas as pessoas sempre tentam encontrar algo que tentamos encontrar... Compartilhar isso com outras pessoas. Criar um instantâneo de algo que significou muito para nós naquela época e também agora”.

foto reprodução do Pinterest

GÊNERO, SEXUALIDADE E RESISTÊNCIA

japão junho 2020

A transição feminina da infância para a feminilidade traz uma suposta perda de inocência, maiores responsabilidades e uma variedade de expectativas colocadas sobre as mulheres para atuarem como objetos sexuais. Os valores da lolita questionam todas essas premissas e incentivam a encontrar outras maneiras de ser mulher, além de se tornarem seres sexuais. Ao promover uma definição diferente da mulher feminina em contraste com as sexualizações modernas e vestir roupas chocantemente diferentes para o período, os lolitas estão resistindo ao que consideram normas culturais restritivas e sufocantes. Essa resistência é mais aparente no Japão, onde a Lolita se originou e onde os códigos escolares e profissionais de vestuário e os regulamentos sobre comportamento são rigorosamente aplicados. Jovens japoneses de ensino médio e médio, em conflito com seus uniformes obrigatórios e rígidas normas sociais, escaparam para uma variedade de subculturas orientadas à moda. A lolita, em particular, é popular como uma forma de resistência contra as mensagens conflitantes direcionadas às mulheres jovens para que sejam puras e sexuais.

COLUNA

É HORA DE CONHECER O JAPÃO DE PERTO por Roberto Maxwell e ilustração por Libby VanderPloeg

Brasileiro, se mudou para o Japão em 2005 e desde lá, se apaixonou pelo país e deseja compartilhar suas vivências com o outro lado do mundo

2020 é para ser o ano do Japão no turismo. A coisa promete. Com os Jogos Olímpicos e as Paralimpíadas, o governo japonês espera que 40 milhões de estrangeiros visitem o país este ano e tudo estava se encaminhando bem neste sentido. Todos estavam ansiosos. Acontece que nem sempre tudo corre como a gente espera. O ano mal começou e a notícia do momento é essa epidemia que já tem causado prejuízos da ordem dos bilhões na economia mundial. O responsável por tudo isso é um tipo de vírus, esse ser minúsculo que, por ter a forma de uma coroa, ganhou o apelido de “corona”. No momento em que entrego essa coluna, o número de pessoas infectadas no mundo inteiro beira os 70 mil. A grande parte delas está na China, o epicentro da epidemia. Grande locomotiva da economia mundial, o Império do Centro é hoje responsável por cerca de 15%

do PIB mundial, como revela a pesquisadora Monica de Bolle, em sua coluna semanal na Revista Época. Estou há 14 anos no Japão e tive a oportunidade de conhecer boa parte das 47 províncias do país que tem um território equivalente ao estado brasileiro do Mato Grosso do Sul. Minha primeira formação universitária é em geografia e isso tem a ver com a minha paixão por conhecer lugares. Então, quando me mudei para o Japão, minha primeira meta era fazer uma viagem para o local mais distante que conseguisse dentro do território japonês. Daqui a alguns meses, o Japão voltaria a sediar uma Olimpíada. Os japoneses vão entrar no seleto grupo de países que sediaram por mais de uma vez os Jogos Olímpicos desde sua reinvenção, no final do século 19. O Japão tem feito de tudo para exibir um belo japão junho 2020

espetáculo e, também, já faz algum tempo que estão investindo para se tornar um destino turístico internacional. O número de visitantes estrangeiros tem subido rapidamente e cada vez mais turistas descobrem os encantos deste país que passou dois séculos (do XVII ao XIX), quase que completamente isolado do mundo. Na minha opinião, o interesse internacional pelo Japão está vivendo um boom semelhante ao ocorrido na abertura de seus portos para o exterior. Naquela época, o que atraía os olhares dos não-nipônicos eram os ukiyo-e, xilogravuras colecionáveis que retratavam cenas do cotidiano, quase que como um álbum de figurinhas do dia-a-dia. Mas, atualmente, o que anda em destaque é a gastronomia japonesa. Nós, brasileiros, podemos dizer que conhecíamos isso tudo antes de virar modinha. Temos a maior colônia japonesa fora do Japão do mundo! Aprendemos diretamente da fonte. Nossa admiração pelo Japão é tão grande que foi intrigante o resultado de uma pesquisa feita há alguns anos, em várias partes do mundo, perguntando “qual era o país que as pessoas mais admiravam”. A única nação que colocava a si mesma em segundo lugar era o Brasil. Para nós, no topo do pódio, entre os países mais admiráveis, estava o Japão. Porém, existe um Japão que o Brasil desconhece. É o Japão que está acontecendo agora, no dia-a-dia das pessoas. Esse país vai além de tudo o que aprendemos até hoje com os nossos nipo-brasileiros e é muito mais rico e interessante do que exibem as reportagens de TV. É um Japão que poderíamos conhecer, mesmo que em parte, através de sua vibrante literatura contemporânea. Mas esses livros não chegam à nossa língua como deveriam. Mesmo os guias turísticos, caros e raros, são apenas traduções de obras estrangeiras. Tudo isso para te ajudar a concretizar esse sonho de cruzar meio mundo, para ver com seus próprios olhos o porquê eu deixei o país onde vivi por 30 anos, para recomeçar a vida tão longe das pessoas que eu amo e dos lugares onde eu me criei. 77

foto reproduĂ§ĂŁo do Pinterest

Como a cultura kawaii está mudando o mundo A revolução de poder mais fofa da internet chegou para ficar. Mas de que forma esta está impactando o mundo moderno e quais são algumas das percepções da sociedade sobre esse novo lado da cultura kawaii? por Ashley Clarke

Moda kawaii em Harajuku

Enquanto o Japão ainda mantém a fama por sua rica história cultural e uma tendência para o futurismo, nos últimos anos a casa do sushi, saquê e Sailor Moon vem se redefinindo como algo um pouco mais... fofinho. De maneira suave e lenta, marcadores culturais como anime e kawaii vêm ganhando popularidade e, de acordo com as análises de mecanismos de pesquisa publicadas no mês passado pelo Japan Times, agora estão eclipsando o interesse na iconografia tradicional japonesa como samurai e gueixa. O que com a V&A recentemente adicionando uma panela de arroz da Hello Kitty e outras regalias à sua vitrine de artes japonesas, parece que a idéia do Japão como o fornecedor de fofura foi firmemente estampada em nossa psique. Afinal, é o país responsável por Kyary Pamyu Pamyu e o emoji de cocô, e tudo o que há de charmoso é otimista, ainda que um pouco maluco. As estações de trem tocam pequenos jingles felizes quando você desce, e mascotes fofos são requinte para todas as marcas ou organizações – até a Polícia 82

Metropolitana de Tóquio tem um. Rostos de anime jubilosos enfeitam tudo, desde outdoors de Shinjuku a placas de obras nas estradas, e o guia de sobrevivência dado aos moradores da capital desfruta de um adorável rinoceronte de desenho animado na capa. Desastres naturais e evacuações incluídos, o Japão pode colar olhos de anime e bochechas rosadas em praticamente qualquer coisa.

DE ONDE A PALAVRA KAWAII VEIO? O uso moderno da palavra se traduz em “fofo”, “amável” ou “adorável”. A forma original da palavra, no entanto, veio com um toque mais sombrio. Nos tempos antigos, a palavra era kawo-hayu-shi, que literalmente significa “rosto corado”. Descreveu os sentimentos de “constrangimento, constrangimento e autoconsciência”. Eventualmente, a definição assumiu um significado diferente: “não é possível deixar um em paz para cuidar”. Vergonha, constrangimento e autoconsciência derramaram suas peles em favor de uma nova – kawaii.

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As mulheres são percebidas como fofas apenas se voltarem aos seus traços infantis

Kawaii passou por um tipo de “metamorfose da palavra”, que lhe deu algumas qualidades que ainda são encontradas na sociedade moderna. O etólogo Konrad Lorenz propôs que o “esquema do bebê” é um conjunto particular de características físicas, como cabeça e olhos grandes, rosto redondo e bochechas rechonchudas, que são percebidas como fofas ou fofinhas e provocam a motivação para cuidar da criatura adolescente em adultos. Nas espécies em que os jovens dependem inteiramente de tais cuidados, pode ser uma questão de sobrevivência. Isso ocorre em conexão com a cultura kawaii, pois as mulheres são percebidas como fofas apenas se voltarem às suas identidades infantis – tanto física quanto mentalmente.

O IMPACTO NOS TEMPOS MODERNOS Misha Janette, fundadora do Tokyo Fashion Diaries e participante do painel do programa Kawaii International, descreve seu significado em detalhes: “kawaii realmente significa uma fofura delicada, como uma coisa pequena e fraca. É também uma personificação de tudo o que é feliz e positivo. “Esse fenômeno não se perde no Ocidente, que vem se apropriando da cultura kawaii há anos (pense na problemática acessoria de Gwen Stefani para suas Harajuku Girls ou na faux-Harajuku Barbie de Nicki Minaj), mas em 2015 o kawaii evoluiu de maneira a integrar a estética da cultura pop em uma verdadeira ferramenta política. O senso de proteção que evoca por ser pequeno e fofo significa que o kawaii produz um material perfeito de ironia, e os memes subversivos do kawaii são populares on-line há algum tempo, apresentando frases feministas como ‘sereias contra a misoginia’ e ‘foda-se o patriarcado’ em japão junho 2020

Moda kawaii em Akihabara

fontes pastel e doces. cenários. Um exemplo mais recente é o Tumblr Kawaii Trump, que cria memes de Donald Trump ao photoshopá-lo com cílios esvoaçantes, cabelo de algodão doce e batom coral ao lado de slogans de campanha aprimorados, como ‘vamos tornar o anime ótimo de novo’ e ‘observe-me senpai’. Kawaii se tornou um unificador para pessoas que controlam o terrorismo sem encorajá-las a espalhar ódio polarizador em todos os lugares – uma coisa rara quando se trata da internet.

COMO O TERRORISMO ESTÁ CONECTADO AO TERMO KAWAII A vítima mais surpreendente de Kawaii, no entanto, é o terrorismo. Enquanto o Reino Unido une forças com a França e a América para bombardear a Síria em um ciclo espiralado de hipocrisia brusca, o Japão seleciona uma arma diferente de seu arsenal. Em janeiro, dois jornalistas japoneses estavam entre os decapitados por Isis. Nenhuma retaliação violenta ocorreu e, em vez disso, os japoneses foram às mídias sociais para lançar um contra-ataque, bombardeando a Internet com memes terroristas super kawaii. Assim, o Daesh ganhou um mascote pelo qual não havia negociado e o ISIS-chan nasceu. Uma garota de anime de cabelos verdes, vestida com jihadistas pretos, o ISIS-chan usa táticas kawaii para combater o terrorismo e é frequentemente retratada com 84

foto reprodução

Por mais nobre que seja, colocar cílios em um problema como Ísis não fará com que ele desapareça

um saboroso melão de almíscar japonês. Uma imagem a descreve em uma tradução tipicamente sincera do japonês para o inglês como “uma garota tão gentil com uma mente ampla, que nunca machuca ninguém de maneira alguma. Ela não representará nenhum dos seus pensamentos extremistas. ISIS-chan ama melões, não violência.” O meme é mais ativo através do Twitter, mas a obra de arte também é exibida em um Tumblr, que denota a razão de ser do ISIS-chan como “perturbando a propaganda do Daesh através do bombardeio do google”, o que basicamente significa que ele seqüestra presença on-line saturando os mecanismos de pesquisa com o ISIS-chan em vez de propaganda extremista. É um meme de crowdsourcing que incentiva o envio de obras de arte, mas, existem regras estritas: sem sangue, pornografia e islamofobia. Por mais nobre que seja, colocar cílios em um problema como ISIS japão junho 2020

não fará com que ele desapareça. Então, qual é o sentido disso tudo? O artista Sebastian Masuda, uma autoridade na cultura japonesa fofa e proprietária do recém-inaugurado Kawaii Monster Cafe em Harajuku, pensa que “Kawaii é incomum, porque tem esse poder de anular a negatividade e o mal”. Masuda acredita que a cultura kawaii é uma influência positiva no mundo por causa do tipo de “poder brando” que ela exerce. Quando vemos algo como kawaii, é certo que também o vemos como ameaçador. Isso é simplesmente parte do charme. Então, com esses memes paródicos ganhando enorme popularidade nas mídias sociais (que Isis é famosa por utilizar para recrutar supostos extremistas), o kawaii se transformou em um unificador para pessoas que controlam o terrorismo sem incentivá-las a espalhar ódio polarizador em todos os lugares – cosiderado algo raro quando chega à internet. 85

O resultado é uma carta de amor ao movimento, como uma crítica sutil de sua natureza geralmente materialista KAWAII E O FEMINISMO Apesar da maneira aparentemente positiva em que a estética kawaii está sendo utilizada, ela nem sempre é percebida como uma coisa boa, especialmente do ponto de vista feminista. Para um público ocidental, o kawaii, especialmente no contexto da moda, é frequentemente visto como feminino ao ponto de paródia, e o fato de muitas vezes ser fetichizado não ajuda. A associação que a kawaii tem com adolescentes risonhos e o frescor da sacarina significa que recebeu críticas por apresentar a feminilidade como ridícula e infantilizada, e que seu objetivo é reforçar o binário de gênero, fazendo as mulheres parecerem ameaçadoras. No entanto, embora essa infantilização possa ser interpretada como assustadora para um espectador ocidental, Misha Janette insiste que, para os japoneses, a essência do kawaii é menos sobre opressão de gênero e mais sobre a diversão da infância. “É possível nunca crescer no Japão”, diz ela. “Você verá a velha senhora lolitas aqui. As mulheres vestem-se jovens porque as fazem se sentir mais livres e felizes. A feminilidade no Japão é tratada de maneira muito diferente da feminilidade no Ocidente, e aqui é aceitável que os homens gostem de coisas kawaii também, por isso não é uma coisa de gênero. ” Embora essa seja a maneira como o kawaii é usado pelos japoneses, quando é filtrado por uma lente ocidental, é fácil ver como as diferenças culturais são perdidas na tradução. Quando editamos Donald Trump para ser feminino e fofo, por exemplo, é porque achamos engraçado torná-lo ainda mais ridículo do que ele já é? É claro que parte do poder do kawaii está na paródia, mas é realmente tornar o dia-a-dia mais agradável e o mundo real menos horrível. Quando o kawaii é usado, por exemplo, para combater o terrorismo, e quando sua influência chega muito, muito além do vestuário, é simples dissipar os detratores, alegando que o kawaii se tornou um tipo de feminilidade armada.

KAWAII E O SEXISMO como a Islândia ocupando o outro lado do espectro. Em um artigo da Savvy Tokyo, Chiara Terzuolo escreve sobre como ela estava “em uma importante reunião com um cliente” e seu chefe a apresentou como “’kono one-chan” ou “essa garota”, também um termo usado para se referir a recepcionistas. Coisas assim, embora em declínio, ainda acontecem neste país, mostrando que esse tipo de comportamento não está extinto, e você não pode deixar de pensar que existe uma conexão entre como se espera que as mulheres ajam como fofas e inocentes e a maneira como são tratadas profissionalmente. A cultura kawaii pode ser a responsável por como esse tipo de sexismo é visto de maneira normalizada aqui. Enquanto outros países economicamente estáveis estão tentando “crescer” e “deixar coisas infantis para trás” refletindo esse pensamento, também, na moda, o Japão ainda não consegue progredir nessa área. No final, talvez toda essa fofura possa não valer o preço.

foto reprodução

E, no entanto, o fenômeno kawaii atrai a atenção de todo o mundo. Exposições de arte como “Cute, Cute Kawaii! O Movimento da Cultura Pop do Japão”, recente na Califórnia, mostra o lado positivo. Depois de participar de um evento como esse, você pode pensar que se resume à cultura pop moderna, apesar de muitos discordarem disso, o que leva alguns outros a declararem que as raízes da cultura kawaii têm um tom sexista. A conexão entre kawaii-ness e sexismo pode não ser tão aparente, mas a julgar pela necessidade do Japão de retratar uma mulher forte e confiante como inocente e ingênua, fala muito. A necessidade de submissão das mulheres se espalha para outros reinos da vida, não ficando apenas na moda. Em 2016, o The Economist divulgou dados classificando os melhores e os piores países para ser uma mulher trabalhadora. Dos 29 países da lista, o Japão era quase o último – apenas superando a Coréia do Sul –, com muitos países europeus

japão junho 2020

COLUNA

VEZES COLONIZADA, VEZES COLONIZADORA por Gabriela Akemi Shimabuko e ilustração por Willian Santiago

Gabriela é uchinanchu, orgulhosa e escreve e fala sobre ser nipobrasileira e sobre sua ancestralidade

Aos oitenta e tantos anos, meus avós falam português com a dificuldade de quem tem a segunda língua roubada pela idade. Esquecendo algumas palavras, preenchem com a “língua nativa”. Minha avó não sabe escrever. Meu avô escreve exatamente como fala. Meus pais falam português perfeitamente, mal sabem outro idioma; entendem o suficiente para terem entendido os mais velhos ao longo da vida. Minha mãe excede algumas vírgulas, mas é mania de advogado — dos que não prestaram atenção nas aulas de gramática porque, na infância e adolescência, tinham preocupações maiores. Ter comida na mesa e mais quatro irmãos em casa, por exemplo, enquanto não conseguiam escalar a hierarquia social. Eu falo português e não me aventuro muito fora dessa família linguística. Erro nas vírgulas, na concordância e na ortografia de vez em

quando. Frequentei bons colégios e tive acesso a livros e materiais para aprender. Leio as memórias do meu avô com um sorriso no rosto e um aperto no coração; às vezes mal entendo o que está escrito se não imagino as palavras verbalizadas. É uma alegoria à distância geracional entre nós. Não sei quando entendi, efetivamente, que Okinawa não era Japão — é no Japão, mas não é Japão — e aquele lugar do qual meus avós falavam, Uchinaa (ou Utiná), era Okinawa, mas em outra língua. Meus avós também falam uma língua que sequer tem tradução: uchinaaguchi. Na época da Segunda Guerra Mundial, a única que meus avós conheceram intimamente, eram perseguidos por brasileiros por serem japoneses e perseguidos por japoneses por serem uchinanchu. japão junho 2020

As rachaduras na percepção foram se alastrando lentamente, num processo vagaroso, constante e confuso. Da Associação Okinawa Kenjin do Brasil, talvez mais autônomo, o relato da imigração okinawana rejeita, sutilmente, uma identidade indígena. Evita a colonização. Assimila Uchinaa como japonesa. Dialética da diáspora: não somos índios, no sentido brasileiríssimo da palavra. O Império devorou Uchinaa em 1879. Faz tempo. Reinvenção, ressignificação, ressurreição… sobrevivência. Dançando entre nuances da percepção coletiva, traumas intergeracionais e o rígido princípio da não contradição , preferimos o multiculturalismo cosmopolita. Quem pode nos culpar? Três vezes colonizada, três vezes distante de Uchinaa. Filha, neta, bisneta… quatro gerações à parte, meio mundo de distância. Mas a sede do Reino de Ryukyu era minha terra. Digo, minha família não tem sangue nobre; nossos sobrenomes são ordinários, embora preciosos. Onde há nobreza, há sujeição. Então pergunto: quantas revoltas sufocamos em outras ilhas? Como grupo de língua e cultura dominantes, fomos colonizadores? Na unificação das ilhas, fomos cruéis como os japoneses? Meus ancestrais têm as mãos sujas do mesmo crime que foi cometido contra nós? Por desconhecer a história, corro um imenso risco de anacronismo, mas não posso deixar de perguntar às outras cinco línguas de Ryukyu: fizemos parte do seu apagamento? Não tenho a quem perguntar diretamente. Quando acendo incenso e falo com meus antepassados, procuro estender solidariedade àqueles que vagam. Prefiro extrapolar do que ser cúmplice silenciosa do esquecimento. Na sombra do castelo de Shuri, quem lamentou? Nós, que nos acomodamos e que não nos enxergamos na busca por justiça socialCondenados das nossas terras, viemos condenar outros em terras diferentes. Nós, os condenados das nossas terras, ainda condenamos outros numa terra que, agora, temos a audácia de chamar de nossa. Gananciosamente nossa. Generosamente enbranquecidos. 89

PRISMA

SOLIDARIEDADE INDÍGENA Okinawa apoia a resistência em Standing Rock contra o oleoduto na Dakota do Norte, que passa pelo território indígena da tribo Sioux por Gabriela Akemi Shimabuko

Mais do que apenas uma demonstração em —, houve um protesto em frente ao local onde os prol de direitos humanos, a solidariedade de governos japonês e estadunidense pretendem Okinawa é uma expressão do movimento de des- construir a nova base. Em vez do tambor tradicolonização; diante da ameaça da construção cional, os manifestantes usaram o tambor com de mais uma base militar estadunidense em He- o qual Lee os presenteou, um símbolo material noko, local que carrega em si a ancestralidade de união entre povos indígenas. O vídeo começa ao som de Asadoya Yunta, okinawana, os povos de Ryukyu se identificam uma música folclórica vastamente conhecida com a dor dos Protetores da Água em Standing por okinawanos e sua diáspora, que funciona Rock. É o reconhecimento da dor que todos os como um vínculo com Okinawa apesar de barpovos indígenas ao redor do mundo enfrentam, lutando pela preservação de suas identidades reiras culturais, nacionais e da língua. Asadoya e de suas terras, não como propriedade, mas Yunta conta a história de uma linda mulher, como um legado de seus antepassados e campo Asadoya nu Kuyama, que rejeita o pedido de de sua cultura. casamento de um oficial do governo. A invasão Num manifesto breve e marcante, o casal japonesa ocorreu na mesma época em que a Kamiyui conta como foi viajar até Standing música foi supostamente criada; dado o conRock, onde conheceram Lee, de Red Willow, texto, há um sentimento anticolonialista pouco que fez um tambor para eles: “a luta de Okinawa sutil em Asadoya Yunta. [também] é minha. O som do tambor é a batida A melodia acolhedora acelera o ritmo e os do nosso coração. Quero que vocês levem este manifestantes, dançando kachāshī, começam tambor ao povo de Okinawa.” a performar Okinawa wo Kaese. Inicialmente No dia 4 de março, Dia do Sanshin — instru- interpretada como um hino de retorno da mento central na música tradicional okinawana diáspora à sua terra, a letra original pedia 90

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que retornássemos a Okinawa. No entanto, ao decorrer dos anos de invasão e ocupação, a letra foi alterada para que se expressasse uma exigência: devolva Okinawa aos okinawanos. Nos protestos de 1995, depois de um soldado estadunidense ter estuprado uma menina okinawana de 12 anos, a letra de Okinawa wo Kaese grita pela descolonização. A música e a dança são expressões culturais importantes para povos indígenas, cuja tradição é passada oralmente. Em cantos e ritmos, essas culturas mantêm seu sagrado, seus valores e suas histórias; unir os povos da América do Norte e os povos de Ryukyu através da música é um ato intenso e genuíno de solidariedade. Os Ainu, cujo território é no norte do Japão, também prestam solidariedade a Standing Rock. Em fevereiro deste ano, representantes Ainu e manifestantes japoneses exigiram que três bancos japoneses — Mizuho Bank, Bank of Tokyo-Mitsubishi UFJ e Sumitomo Mitsui Financial Group — desinvistam no projeto do oleoduto na Dakota do Norte. japão junho 2020

Nas palavras de Akemi Shimada, representante Ainu: “[O oleoduto] é uma violação contra os direitos de povos indígenas […] de viver em harmonia com a natureza.” Como asiáticas e asiáticos, queremos que nosso fenótipo deixe de ser estrangeiro e exótico no Brasil, mas toda e qualquer mudança que não inclua a exterminação da antinegritude e da colonização de terras indígenas é apenas um pacto com a branquitude e o neoliberalismo. Para que nossa presença não se transforme em assimilação e não corra o risco de sabotar os movimentos negro e indígena, devemos nos comprometer com a solidariedade a outros. Quem pode cuidar da terra é quem verdadeiramente a ama.

Pornografia e raça De que forma o universo pornográfico está relacionado a questões raciais e quais são as consequências dessa relação na vida de pessoas racializadas? Trouxemos alguns apontamentos sobre a representação e percepção do corpo amarelo no cinema pornô gay ocidental por Hugo Katsuo e fotos por Ian Dooley

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CONTRIBUIÇÕES GRAMSCIANAS: CULTURA E HEGEMONIA Para Antonio Gramsci, “a hegemonia pressupõe a conquista do consenso e da liderança cultural e político-ideológica de uma classe ou bloco de classes sobre as outras”. Mas, ainda que a conquista da hegemonia envolva “questões vinculadas à estrutura econômica e à organização política”, ela também envolve um “plano ético-cultural, a expressão de saberes, práticas, modos de representação e modelos de autoridade que querem legitimar-se e universalizar-se”. O filósofo não acreditava, entretanto, que a hegemonia era imutável, mas sim que ela estava em constante disputa na sociedade civil, onde a mídia é um de seus instrumentos de embate — e o cinema está incluso. Ele entende que existem três organizações culturais “propriamente ditas”: a igreja, a escola e a imprensa. Imprensa tem aqui um sentido amplo, envolvendo editoras e meios áudios-visuais e até mesmo a arquitetura e os nomes de ruas. Portanto, abrangendo amplamente a questão da ideologia, incluindo livros e revistas científicas, políticas e literárias tanto para a elite como para a vulgarização popular. Já os meios áudios-visuais, como rádio, teatro e cinema, para ele, têm uma característica especial, pois permitem uma difusão ideológica com mais rapidez, maior raio de ação e efeito emotivo do que imprensa escrita. Porém, com menor capacidade de aprofundamento das questões. A cultura, portanto, é um dos temas centrais dentro do pensamento gramsciano, visto que ela “é concebida em primeiro lugar como ‘expressão da sociedade’”. Dentro disto, é possível dizer que a cultura também torna-se responsável

Os estereótipos referem-se tanto ao que é imaginado na fantasia quanto ao que é percebido como real

pelas criações de sensos comuns, concepções de mundos, que, para Gramsci, são inúmeros e “sempre se faz uma escolha entre elas”. Tais escolhas, por vezes, são feitas através da má-fé, mas nem sempre é assim: determinados grupos subordinados intelectualmente a outros, por exemplo, às vezes, reproduzem uma concepção de mundo que não foi produzida por eles próprios, mas sim pelos grupos dominantes. Um grupo social, que tem sua própria concepção de mundo, ainda que embrionária e prematura, que se manifesta na ação e, portanto, de modo descontínuo e ocasional — isto é, quando tal grupo se movimenta como um conjunto orgânico –, toma emprestado de outro grupo social, por razões de submissão e subordinação intelectual, uma concepção que não é sua, e afirma verbalmente, e também acredita segui-la, já que a segue em “épocas normais”, ou seja, quando a conduta não é independente e autônoma, mas sim, como em uma relação de submissão e de subordinação. japão junho 2020

ORIENTALISMO E ESTEREÓTIPOS Gramsci fez a proveitosa distinção entre sociedades civil e política, em que a primeira é feita de afiliações voluntárias (ou pelo menos racionais e não-coercitivas) como escolas, famílias e sindicatos, e a última de instituições estatais (exército, polícia, burocracia central) cujo papel na entidade política é a dominação direta. A cultura, é claro, será vista operando nos marcos da sociedade civil, onde a influência das idéias, instituições e outras pessoas não atua pelo meio da dominação, mas por aquilo que Gramsci chama de consenso. Em qualquer sociedade não-totalitária, então, certas formas culturais predominam sobre outras, do mesmo modo que certas idéias são mais influentes que outras; a forma dessa liderança cultural é o que a Gramsci identificou como hegemonia, um conceito indispensável para qualquer entendimento da vida cultural no Ocidente industrial. É o resultado da hegemonia em ação que estive falando até o momento. 95

A representação do corpo racializado atua com a estereotipação, que reduz pessoas a características simples Segundo o Edward Said, o Oriente é uma invenção do Ocidente e que a visão deste sobre ele está calcada no orientalismo, o qual descreve como “um modo de resolver o Oriente que está baseado no lugar especial ocupado pelo Oriente na experiência ocidental européia” (Said, 1990). Em suma, a visão que o Ocidente tem sobre tal lugar estabelece-se a partir de suas diferenças. O Oriente é o “Outro”, o exótico, o diferente. Ele aponta também, que, para os Estados Unidos, o interesse estaria no Extremo Oriente – China, Japão, etc. O estereótipo para a dominação do corpo do homem asiático baseou-se em sua emasculação. Gabriela Akemi Shimabuko (2018) aponta que a construção deste estereótipo está associado a um projeto político: A emasculação do homem asiático, cuja masculinidade foi historicamente minada, nos Estados Unidos, a partir de uma série de políticas anti-imigratórias (como o Ato de Exclusão a Chineses de 1882) e estereótipos que deliberadamente procuravam desencorajar mulheres de se envolverem sexual e romanticamente com homens asiáticos, também para dificultar sua naturalização no país. Daí surge o mito do pênis pequeno, a feminilização da ausência de pelos faciais e corporais, a infantilização do silêncio — que, muitas vezes, é socialmente imposto pela alienação que o indivíduo sofre quando é posto na condição de “outro” — lido como timidez, constrangimento ou desajuste social, etc. Emerich Daroya (2011) complementa que o homem asiático só se torna desejável a partir do momento em que é colocado como o “Outro”: Esse olhar Orientalista homogeneíza e essencializa todas as culturas asiáticas. Asiáticos são vistos como exóticos, delicados, e femininos, como o oposto do forte e dominante Ocidente. Orientalismo é interseccional porque ele não apenas racializa asiáticos como fundamentalmente diferentes do Ocidente, mas essa racialização também inclui gênero e a construção do corpo como o do ‘Outro’. Isso é devido ao fato de que asiáticos são designados como mais femininos e, consequentemente, eles são vistos como tendo feições mais delicadas e menores estruturas corporais. Portanto, eles são 96

construídos como sendo submissos e passivos. Nessa formulação, homens asiáticos tornam-se vassalos das fantasias de dominação de homens brancos. A representação do corpo racializado, para Stuart Hall (1997), atua com a estereotipação, que “reduz pessoas a algumas, simples, características essenciais”. Para ele, essa prática é essencial para a representação da diferença racial: “estereotipar implanta uma estratégia de divisão. Ele divide o normal e o aceitável do anormal e do inaceitável. Ele, então, exclui ou expele tudo que não se encaixa, que é diferente”. O ato de estereotipar configura-se como uma prática de dominação, uma violência simbólica, que se dá através da cultura. Dentro da estereotipação, então, nós estabelecemos uma conexão entre representação, diferença e poder. Entretanto, nós precisamos examinar a natureza desse japão junho 2020

poder mais afundo. Nós, frequentemente, pensamos no poder em termos de coerção física direta ou restrição. Contudo, nós também falamos, por exemplo, do poder na representação; poder de marcar, atribuir e classificar; do poder simbólico; de expulsão ritualizada. Poder, ao que parece, precisa ser entendido aqui, não somente em termos de exploração econômica ou coerção física, mas também em mais amplos termos culturais ou simbólicos, incluindo o poder de representar alguém ou alguma coisa de certa forma — dentro de certo ‘regime de representações’. Isso inclui o exercício do poder simbólico através das práticas representacionais. Estereotipar é a chave elementar no exercício da violência simbólica. Angela Prysthon (2016) aponta para a importância dos estudos sobre estereótipos de Stuart Hall para o cinema: A noção de estereótipo proposta por Hall trouxe 97

implicações evidentes para o estudo do cinema, sobretudo no que se refere à análise dos personagens, à crítica dos modos de caracterização negativa de grupos marginalizados da sociedade, à revisão da própria história do cinema a partir de novos parâmetros e até mesmo à sinalização da funcionalidade social dos estereótipos em alguns casos específicos.

FETICHE RACIAL O ponto importante é que os estereótipos referem-se tanto ao que é imaginado na fantasia quanto ao que é percebido como ‘real’ e como ‘verdade’. E o que é visualmente produzido pelas práticas da representação é apenas metade da história. A outra metade — o significado mais profundo — está no que não está sendo dito, mas está sendo fantasiado, o que está implícito, mas não pode ser mostrado. Para compreender melhor o poder da pornografia sobre a sociedade, é preciso, primeiro, pensá-la interseccionada à política, à

identidade e ao poder. Osmundo Pinho vai descrever a pornografia como sendo “produtora de determinado conjunto de conhecimentoe de saber sobre os corpos, que assume o valor de verdade sobre sexo e desejo”. A pornografia, como parte da indústria do entretenimento, portanto, exerce um papel fundamental no campo da hegemonia, criando e difundindo sensos comuns estereótipos equivocados em torno de corpos, principalmente racializados, que irão ter consequências na realidade material humana. Partindo das definições de Emerich Daroya em sua tese, sobre exotificação “como o ato de romantizar a perceptível ‘diferença’ de homens não-brancos por homens brancos” e da fetichização como uma “forma de desejo sexual em que o prazer está baseado na objetificação da ‘raça’”, podemos claramente analisar a representação estereotipada de homens amarelos na pornografia gay ocidental por esses dois vieses.

Homens asiáticos se tornam desejáveis para homens brancos por conta das suas diferenças fetichizadas

O olhar orientalista é usado para afeminar homens asiáticos. Homens asiáticos são retratados como o ‘Outro’ por invocar noções de orientalismo, colocando-os como fundamentalmente diferente de homens brancos. Homens asiáticos tornam-se desejáveis para homens brancos por conta das suas diferenças fetichizadas. Richard Fung (1991) analisou três filmes pornôs gays norte-americanos com personagens asiáticos: Bellow the Belt (1985), Asian Knights (1985) e International Skin (1985). Nos três trabalhos, Fung percebe que o corpo asiático não é colocado como sujeito sexual e que, nos escassos filmes pornôs gays ocidentais em que há personagens amarelos, ele se atém ao papel de servidão. Homens gays asiáticos são homens e, portanto, não são normalmente vítimas de estupro, incesto ou outro assédio sexual […]. Entretanto, existe certa duplicidade, uma ambivalência, no modo como homens asiáticos experienciam as comunidades gays contemporâneas norte-americanas. O “ghetto”, o movimento gay mainstream, pode ser um espaço de liberdade e identidade sexual. Mas é também um lugar de alienação racial, cultural e sexual, algumas vezes mais pronunciada do que na comunidade heterossexual. Para mim, sexo é uma fonte de prazer, mas também um lugar de humilhação e dor. Daroya (2011) complementa que estigmas sobre o corpo asiático estão atrelados ao orientalismo, que os coloca como femininos, exóticos e estrangeiros. Mas indo além do orientalismo, Daroya aponta que a representação de corpos asiáticos na pornografia gay ocidental associa-se à questão de classe, a partir do momento em que os corpos asiáticos normalmente representados são jovens e, portanto, representam um menor poder financeiro. É-nos interessante também não excluir a hipótese de que o poder sobre o corpo asiático não se delimita somente ao produto final, mas sim a todo o processo de produção de um filme pornô. Para Daniel C. Tsang (1999), o fato de muitos filmes pornôs com asiáticos não terem especificado onde foram filmados “sugere que os atores desses vídeos são provavelmente mal-pagos do que poderiam se aparecessem em um vídeo feito nos EUA”, além, é claro, da possibilidade de muitos terem sido feitos a partir de uma espécie de turismo sexual.

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RAIZES

IMIGRAÇÃO OKINAWANA Para comemorar os 30 anos da fundação da Liga de Senhoras da Província de Okinawa, foi publicado o livro “Histórias das Mulheres na Imigração Okinawana que reúne inumeros relatos exclusivos feitos pelas pioneiras por Karina Satomi Matsumoto

No dia 18 de junho de 1908 o navio Kasato Maru chegou ao Brasil, dando início à longa história dos imigrantes okinawanos e japoneses no país. Dos 781 imigrantes, 325 eram okinawanos, e desses, somente 49 eram mulheres. Nos livros e relatos, a história oficial é masculina – os rostos, as lideranças e as conquistas. Porém, é indiscutível que as mulheres também estavam lá presenciando esse momento histórico. No início do século XX, Okinawa havia acabado de se tornar uma província japonesa e vivia num estado de extrema pobreza. A imigração era uma opção atrativa para muitas famílias. Tsuru Odo relata que em 1914 havia muitas propagandas incitando a imigração para o Brasil, informando que dormiriam em camas limpas e macias, comeriam frangos inteiros e teriam uma vida dos sonhos. Acreditando que teria tudo a seu dispor, ela distribuiu seus pertences a outros imigrantes. Viver em um outro país era um grande acontecimento, mas a longa viagem de navio era o primeiro e memorável passo dessa jornada. 100

Saindo de Naha, os imigrantes iam para Kobe e depois atravessavam o oceano para as Américas, levando mais de 50 dias até chegar ao seu destino. Quando se passava pela linha do Equador, havia uma comemoração, com música e gincanas. Yasu Miyahira conta que a viagem foi difícil: “Tinha hora que fazia calor, tinha hora que fazia frio”, e que o único momento divertido foi na competição, na qual ganhou o primeiro lugar. Sue Arashiro também se divertiu na viagem. Ela conta que um dia antes de atracar em Santos estava conversando com 5 conterrâneas na língua de Okinawa. Dois rapazes se aproximaram e perguntaram: “Escutamos e não entendemos nada, de que país é a língua que as senhoras estão falando?” De brincadeira, ela disse: “Nós moramos 10 anos no Brasil e somos fluentes no burajiru-go (‘brasileiro’). Nós voltamos pra visitar o Japão. Se quiserem aprender o burajiru-go, peguem caderno e lápis.” E continuou com a brincadeira: “Café da manhã é asamunu, almoço é ashii, jantar é fii (…), pai é suu ou

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chaccha, mãe é anmaa, irmão é miimii, irmã é maamaa…” Até que tocou o sino do jantar e encerrou sua “aula”. Recordando desse dia, a sra. Sue diz que nunca mais encontrou esses rapazes, mas com certeza vivendo em alguma plantação eles devem ter pensado que “aquela senhora gostava muito de piadas, de onde será que é a língua que ela nos ensinou?” A chegada no Porto de Santos era repleta de emoções pelo reencontro com o marido ou, no caso de muitas, do primeiro encontro com ele. Muitas se casavam no papel sem nem conhecer o cônjuge e viajavam para começar uma nova vida como imigrante e também uma nova família. Kamado Teruya conta que só conhecia o marido por foto e que quando chegou ao Brasil ficou insegura se conseguiria de fato encontrá-lo. Quando começou a ficar desesperada, uma voz chamou seu nome e um homem veio em sua direção. “Fiquei aliviada ao ver que aquele que se tornaria meu marido era um homem bom”. Nem sempre o trabalho era rentável e era muito comum que as famílias mudassem de japão junho 2020

fazenda (da cultura de café para a de algodão, por exemplo), de cidade (do interior para a cidade) e de trabalho (da plantação para um comércio). Kamado Teruya conta que vendia verduras, mas que ganhava pouco dinheiro e a mercadoria era pesada. Procurou algo mais leve e então começou a vender chapéu de palha na praia. Trabalhando com verduras e chapéus, conseguiu sustentar seus 7 filhos sozinha após a morte prematura de seu marido. Viver para sempre no Brasil não estava nos planos de Yoshi Miyagi e nem de outras mulheres. Porém, como diz ela, a vida é como um rio – cuja correnteza é profunda, atravessa dores e sofrimentos, mas no final sempre acaba encontrando a serenidade de águas tranquilas.

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foto reproduĂ§ĂŁo do Wikimedia Commons

A nova política do Japão sobre os Ainu Embora o Japão tenha reconhecido os Ainu como povo indígena em 2008, o Novo Projeto de Lei Ainu representa uma continuação da colonização por Hiroshi Maruyama e Leni Charbonneau

Durante anos, eles foram perseguidos e tiveram sua cultura, religião, terras e costumes banidos

O povo Ainu habitou Hokkaido, Sakhalin (atual parte da Rússia) e foram colonizados pelos japoneses durante o período da era Meiji na primeira metade do século. Acredita-se que atualmente existam 25,000 pessoas descendentes do povo Ainu vivendo em sua maioria em Hokkaido nas áreas rurais. Porém, esse número nunca será preciso, já que a maioria esconde suas origens por medo de preconceito. Estima-se que o número chegue a 200,000. Durante anos, eles foram perseguidos e tiveram sua cultura, religião, terras e costumes banidos. As feições típicas do povo Ainu também quase não podem ser vistas, já que houve muita mistura com os japoneses.

ORIGEM DOS AINU EM HOKKAIDO Existem muitas teorias e histórias que tentam explicar qual é a origem dos Ainus. Entretanto, ainda hoje as incertezas permanecem. O que se sabe é que eles foram os primeiros habitantes da região norte do Japão, onde atualmente está localizado Hokkaido. Alguns estudiosos têm defendido a teoria mongólica, os Mongóis que viviam mais ao sul da Mongólia e os Mongóis que viviam mais ao norte da Mongólia, depois do período Jomon (há mais de 10.000 anos) os mongóis que viviam mais ao sul da Mongólia começaram a se locomover em busca de melhores condições de vida, migrando para o arquipélago japonês. Os japoneses começaram a chegar a Hokkaido no início do século XV, mas antes de iniciarem a chamada colonização organizada no período Meiji, já havia ainus na região. Durante e depois da invasão, os ainus foram proibidos de caçar ursos e veados ou pescar salmão, que era o seu principal alimento, tirando-lhes o direito à subsistência. Os colonizadores japoneses empurraram o povo ainu até os mais remotos cantos de Hokkaido. Muitas pessoas morreram devido às consequências da migração e, também, por causa da fome. Os descendentes que vivem em Hokkaido perderam a barba grande e as tatuagens, mas ainda caçam e sobem 106

Duas mulheres Ainu de Hokkaido, Japão

foto reprodução do Wikimedia Commons

montanhas para buscar plantas selvagens seguindo a filosofia indígena milenar.

INDÍGENAS Apenas em 2008, o povo conseguiu status de povo indígena antes de quase sumirem. Hoje em dia, existe um movimento que busca resgatar tudo o que foi perdido ao longo do tempo. Na religião Ainu, o ser humano não é considerado espécie superior e dominante. Tudo o que existe, desde plantas, animais e objetos tem alma de deuses ou kamuy. Por isso, antes de pegar qualquer coisa da natureza deve-se agradecer ao kamuy. Kaizawa Yukiko é descedente do povo Ainu e vive em Nibutani Okasan. Frequentemente sobre nas montanhas para pegar kitopiro, o alhoporó Ainu. Também pega cascas de árvores para fazer tecelagem. Além disso, o local é lar do povo e todos levam a vida no estilo de japão junho 2020

vida Ainu e isso atrai japoneses que estão em busca de uma vida mais simples e repleta de contato com a natureza.

AINUS NOS DIAS DE HOJE Hoje, poucos descendentes dos ainu sabem se comunicar na língua de seus ancestrais. Segundo uma estatística da prefeitura de Hokkaido de 1999, 0,8% dos ainus, todos maiores de 50 anos, sabem conversar fluentemente em sua própria língua, ao passo que 4,5% disseram que podem manter uma pequena conversa. Atualmente, segundo a última estatística realizada em 1999, (dados oficiais) 24 mil ainus vivem na ilha de Hokkaido. Mas, embora, segundo um representante da comunidade, esse número deve ser dois ou três vezes maior, já que em todo Japão há muitos que não se atrevem a revelar suas origens. É difícil acreditar nisso, mas a maioria sobrevive em condições 107

Foto dos Ainus tirada no ano de 1904

de grande pobreza e estão, praticamente, no esquecimento. Isso ocorre, apesar desse povo viver na terceira maior potência econômica do mundo. Em 31 de dezembro de 2018, os repórteres de um jornal líder em Hokkaido, a segunda maior ilha do Japão, receberam a notícia de um projeto de lei relacionado à Nova Política Ainu do governo japonês, que em breve será promulgada como lei na Dieta nacional. O projeto recebeu resposta crítica da comunidade Ainu, com ativistas reverenciados como Yuji Shimizu que manifestaram preocupação ao questionar: “Para quem é esse projeto? Certamente não é para nós.

O PROJETO O próximo projeto mantém o legado de atitudes colonizadoras do governo japonês em relação aos Ainu que persistiram por gerações e, portanto, devem ser vistas como mais uma peça da legislação colonial, embora o governo japonês tenha anunciado em junho de 2008 que os Ainu são seus povos indígenas. Justificamos essa postura, descrevendo os processos de tomada de decisão envolvidos com a fatura, além de seu conteúdo. Um esboço do projeto de lei foi trazido a uma reunião do Conselho de Promoção de Políticas de Ainu, organizada pelo Gabinete do Governo Japonês sob a forma de um folheto em 19 de dezembro de 2018. Com base nas atas da reunião, no entanto, não há indicação de que o conselho tenha discutido ou deliberado de forma abrangente o conteúdo do projeto. Isso significa que não houve uma conversa ativa para determinar como o esboço cumpre as obrigações do Japão com os padrões 108

foto reprodução do livro “Ainu: Espírito do Norte”

Para quem é esse projeto? Certamente não é para nós

internacionais de direitos humanos relevantes para políticas e ações pertencentes ao Ainu. Além da falta de deliberação em torno do esboço do projeto de lei, o próprio conselho tem sérios problemas estruturais. Primeiro, os membros do Conselho Ainu representam uma minoria em seu número. Em outras palavras, os japoneses dominam o Conselho, que determina as políticas em nome do povo Ainu. Segundo, os cinco membros de Ainu no conselho não representam uma diversidade adequada dos diferentes grupos ou associações de interesse de Ainu, pois apenas algumas das organizações selecionadas de Ainu estão representadas. Outras organizações em todo o vibrante espectro de ativismo e interesses da comunidade Ainu –como, por exemplo, a Associação Karafuto (Sakhalin) Ainu, a Associação Monbetsu Ainu ou a Associação Feminina Ainu – foram excluídas dos processos de tomada de decisão com prioridade em vez de aqueles grupos diretamente ligados ao governo. japão junho 2020

Não apenas o conselho falhou em divulgar adequadamente como atendeu às preocupações de Ainu em sua política, mas o projeto deve ser promulgado em lei através da Dieta sem o consentimento explícito ou endosso de representantes da comunidade Ainu. Isso é inconsistente com a suposta adesão do Japão aos padrões internacionais de direitos humanos em relação aos povos indígenas, o que garante os direitos dos grupos indígenas de consentimento livre, prévio e informado sobre todos os assuntos relacionados às suas comunidades. O Japão ratificou as convenções apresentadas pelo Comitê das Nações Unidas para a Eliminação da Discriminação Racial (CERD), que enfatiza que nenhuma decisão relacionada diretamente aos povos indígenas deve ser tomada sem seu consentimento informado na Recomendação Geral No. 23 (1997). Esta é apenas uma das muitas convenções internacionais às quais o Japão está vinculado em relação aos direitos humanos das populações indígenas. 109

Outra iteração da incapacidade do governo japonês de proteger e garantir os direitos dos Ainu

RESPOSTAS ÀS CRÍTICAS Os meios de comunicação do Japão estão destacando as manchetes de seus relatórios sobre o novo projeto, exaltando o projeto de lei pelo reconhecimento oficial dos Ainu como população indígena de Hokkaido e pelas supostas medidas adotadas para proibir a discriminação contra eles. No entanto, essas manchetes elogiando a medida pelo governo japonês são míopes em sua análise do que o projeto de lei faz para o povo Ainu. Esses artigos não abordam o fato de que não há estipulações no projeto de lei que garantam o status indígena dos Ainu ou tomem medidas abrangentes contra a discriminação de maneira que esteja de acordo com os padrões internacionais de direitos humanos aos quais o Japão está vinculado. O mesmo se aplica ao projeto de lei que se aproximava de seu antecessor, o Ainu Culture Promotion Act (ACPA, 1997). O novo projeto é, portanto, outra iteração da incapacidade do governo japonês de proteger e garantir os direitos dos Ainu de maneira satisfatória. Os meios de comunicação que elogiam as ações do conselho com a Nova Política Ainu devem ser lidos como um elogio ao governo que facilmente engana os Ainu e o público sobre o que a nova política realmente lhes garante.

ANÁLISE DA DECLARAÇÃO Há várias coisas notáveis nesta declaração. Em primeiro lugar, os Ainu são considerados um grupo étnico distinto, que é significativamente diferente do reconhecimento como povos indígenas e implica um conjunto de direitos e garantias completamente diferente, de acordo com os padrões internacionais de direitos humanos. Em segundo lugar, a ênfase na cultura e nas tradições não incorpora nenhuma noção de autodeterminação e autonomia que deva ser garantida aos povos indígenas. Em seu atual enquadramento, a nova política busca apenas preservar a cultura Ainu como uma relíquia cultural estagnada e disseminar conhecimento sobre as tradições Ainu. O destaque é exatamente o mesmo objetivo da política anterior, a ACPA.

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Exposição Antropologia em 1904

foto reprodução do Wikimedia Commons

O artigo 2 do projeto reforça as restrições ao Ainu, fornecendo uma definição muito restrita do que é cultura, que é novamente consistente com o descrito na ACPA, embora em oposição à cultura indígena, conforme definido por várias convenções internacionais. Por exemplo, o Comitê de Direitos Econômicos, Sociais e Culturais da ONU apresentou uma definição de direitos culturais indígenas em seu Comentário Geral Nº 21 em 2009. Este documento afirma que os valores e direitos culturais indígenas decorrem de sua associação a terras ancestrais, e todos os recursos vinculados a essas terras devem ser protegidos para evitar a degradação de seu modo de vida particular indígena. Com efeito, isso salvaguarda os meios de subsistência indígenas, contra a perda de recursos naturais, todos ligados à identidade cultural. Por outro lado, a nova política

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relega e restringe a cultura Ainu a atividades limitadas, apenas com o objetivo de realizar certos rituais ou disseminar seu conhecimento tradicional, em vez de acomodar a autodeterminação do Ainu. desfrute de sua própria cultura.

EM NOME DOS AINU De fato, a política define a cultura Ainu em nome dos próprios Ainu, em vez de permitir a autodeterminação. O artigo 5 do projeto reforça essa representação distorcida, permitindo que o estado e os municípios assumam a liderança na adoção e implementação da política de Ainu. Mais uma vez, vemos uma oposição direta aos direitos garantidos aos Ainu pelos padrões internacionais de direitos humanos. Considere a Declaração das Nações Unidas sobre os Direitos dos Povos Indígenas (UNDRIP), cujo artigo 3 protege o direito à autodeterminação.

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O Artigo 4 da UNDRIP também garante que, no exercício de seu direito à autodeterminação, os povos indígenas tenham direito à autonomia ou autogoverno em assuntos relacionados aos assuntos internos e locais, bem como às formas e meios de financiar suas funções autônomas. Assim, a Nova Política Ainu, em sua negligência em incorporar e garantir a autodeterminação e autonomia de Ainu, deve ser vista como um fracasso contínuo dos japoneses em proteger e garantir os direitos de seus cidadãos indígenas.

A QUESTÃO DO TURISMO Há uma motivação subjacente à política, que evitou a atenção da mídia e fornece pretexto para o motivo para o governo está apresentando o projeto de lei. O conteúdo do projeto visa atrair os municípios locais pela influência dos subsídios do governo que eles podem obter se forem feitos esforços para vincular a cultura Ainu ao turismo do resto do país.

Foto de grupo Ainu exposta no Museu de História do Missouri 112

O momento deste projeto de lei e suas intenções deve ser entendido no contexto dos próximos Jogos Olímpicos de Verão, que serão realizados em Tóquio em 2020. Os Jogos estão prevendo atrair pelo menos 40 milhões de turistas internacionais e, como resultado, o Japão está passando por projetos de infraestrutura e cultura em todo o país para maximizar a entrada de capital na receita. Os Ainu e sua cultura foram vítimas desse esquema de desenvolvimento, principalmente com a atual reconstrução da vila e museu cultural de Ainu em Shiraoi, Hokkaido. A reforma em Shiraoi também apresenta a construção de um salão memorial que consolidará os restos ancestrais de Ainu que foram mantidos em instituições de pesquisa em todo o país. Ativistas de Ainu protestam pelo repatriamento desses restos para suas aldeias originárias há décadas. Em vez de o governo considerar adequadamente e se desculpar com suas injustiças históricas e

Qualquer proclamação positiva do projeto de lei e de seu conteúdo é enganosa para os Ainu e para o público contemporâneas, sua abordagem aos habitantes indígenas é antes desconsiderar seus direitos, desejos e preocupações e, em vez disso, promover projetos como os de Shiraoi, que enganosamente operam sob nomes como “O espaço simbólico da harmonia étnica.” A Nova Política de Ainu, em todos os seus caprichos e enganos, acomodará ainda a exploração da cultura Ainu e dos espaços de Hokkaido em prol do ganho municipal e da receita turística.

foto reprodução do Wikimedia Commons

A COLONIZAÇÃO CONTINUA

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A Nova Política Ainu e seu conteúdo, portanto, devem ser tomados para representar uma continuação da colonização japonesa de Hokkaido e de seus habitantes nativos. Qualquer proclamação positiva do projeto de lei e de seu conteúdo é enganosa para o Ainu e para o público e representa um fracasso crítico em responsabilizar o Japão por suas obrigações de respeitar os padrões internacionais de direitos humanos. Em 16 de fevereiro, no dia seguinte à aprovação do projeto pela reunião do gabinete, o ativista do Ainu, Mamoru Tazawa, refez criticamente: “Nenhuma medida é realmente tomada para o Ainu, muito menos para os [diversos grupos como o] Karafuto Ainu”. Em vez de adotar medidas políticas dissimuladas, o governo do Japão deveria renunciar imediatamente a seus contínuos esforços coloniais, emitir um pedido formal de desculpas e tomar medidas abrangentes para incluir uma consulta adequada do povo Ainu, todos os quais estariam muito mais alinhados com os direitos humanos internacionais. padrões de direitos. Hiroshi Maruyama é médico honorário da Universidade de Uppsala, na Suécia, e professor emérito do Muroran Institute of Technology, Japão. Em 2017, ele fundou o Centro de Estudos de Políticas Ambientais e Minoritárias (CEMiPoS) em Sapporo. Ultimamente, ele publicou livros e artigos sobre política indígena em editoras reconhecidas internacionalmente. Leni Charbonneau é pesquisadora afiliada ao CEMiPoS.

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COLUNA

DA FLOR AMARELA QUE NÃO SE CHEIRE por Nassim Golsham e ilustração por Johan Teyler

Nassim é filha de pai iraniano e mãe nipobrasileira. Psicóloga, ama trocar ideias e buscar o lado da história que não contam

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Não tão discutida em diversos círculos, a resistência asiática se faz necessária ao se pensar em uma sociedade inclusiva. Quando em posição de minoria social seja na família, nas amizades, na vida afetiva, no ambiente profissional, há os grandes e pequenos questionamentos se somos feitos para esses espaços. Uma vez pessoa, temos o desejo de viver em trocas, dar e receber contribuições ao mundo, com nosso ofício, carinhos, afetos eróticos ou não, parcerias e laços amistosos. Não sendo nada disso como gostaríamos, indagamo-nos se chegamos a ser algo que valha para esse mundo. Falemos de Mundo. Mas qual mundo? As coisas não têm andado bem, segundo alguns de nós aprenderam na escola, desde 1500, pelo menos por aqui. Aprendemos a história de vencedores e não a dos vencidos. No Brasil, a onda de imigração de povos asiáticos não

teve o maior alarde de intolerância em termos absolutos. Mas houve e há das gritantes às sutis opressões. Apesar de enaltecida por ser uma terra da diversidade, alguns parecem não caber nesta. Poderia ser vasta como a Ásia, plural como a miscigenação, enigmática e complexa em minha forma de expressar como os incontáveis sistemas de alfabetos, idiomas, dialetos, arquiteturas, culinárias, indumentárias ad infinitum. Eu poderia abarcar todas as contradições que se permitem existir dialeticamente. Em algum momento decidiram por mim que minha vastidão deveria caber dentro do patriarcado6. Preferiram entender minha complexidade como complicação para um mundo estruturado em opressões. Se tão múltipla, eu poderia ser tanto uma flor que nunca sentiu o gozo do orvalho pelas manhãs e noites frescas, como também japão junho 2020

poderia, a qualquer momento, jorrar pólen e brilhar com todas as cores e estar pronta para ser colhida quando bem quisessem. Como uma flor exótica, quanto privilégio ser notada! Por que recusar ser arrancada do solo? Mas se exótica, deve ficar num vaso separado, ela destoaria num mar de flores alvas. Eu posso ser uma flor incomum para terras tropicais, mas por algum motivo fui plantada, regada e cresci aqui. Dizem que minhas raízes não pertencem a esse solo. Meu caule é muito fino e reto, sem as belas curvaturas das demais flores que amaciam a visão daqueles que creem admirar as flores alvas, mas que no fundo só querem colher todas sem precisar regá-las. Alguns dizem que para uma flor de outras terras até que sou interessante, mas alguns estranham minha diferença e tentam classificá-la. Brasileira do Paraguai quando insisto que sou daqui, samurai ou terrorista quando estressada, Hello Kitty quando meiga. Nunca eu. Não sou mulher bomba do Irã, tampouco rosa de Hiroshima. A flor de lótus tem sua peculiaridade enquanto flora. Nasce no brejo, poderia ser a náusea de Drummond que todos já sentimos alguma vez. Podemos aprender muito com a natureza em sua contemplação, não que seja ruim ver-se em flores, mas triste ser retratado como e por quem não nos representa em mídias. As vezes, quando nos sentimos sozinhos, precisamos buscar o que resta de humanidade em nós fora dela, tal como nas flores. Acontece que não sou flor. Toda essa confusão me deixa atordoada, fora as adversidades e bizarrices do mundo. Altero-me, choro, xingo, dou risadas escandalosas, posso dizer sacanagens e até fazê-las. Mais do que ser ou não desta terra, sou terráquea, de uma terra, ser vivo, humana, mulher. Como não sofrer com uma solidão apagada da história, mas que existe? Decidiram nomear a minha dor de perigo. Não sou ameaça e nem pretendo ser, mas se minha existência é afronta para aqueles que não querem clamar um nós em que caibamos, sou perigo amarelo, LGBT, feminista. Essa terra é nossa também.

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ETIQUETA CULTURAL

INFORME-SE! No Japão, o coletivo é colocado acima do indivíduo. A harmonia é o ideal da sociedade. Por isso, recomendamos que você se informe das etiquetas!

ALIMENTAÇÃO Não comer ou beber andando na rua (para evitar sujar a rua); Antes de comer se fala “itadakimasu” e quando acaba se fala “gotisousamadeshita” para agradecer pela refeição; Nunca enfiar o hashi no arroz, pois é uma prática feita oferecer arroz aos mortos e não passar coisas diretamente de hashi em hashi, pois é uma prática de para passar os ossos da pessoa cremada em funerais; Não enfiar os hashis na comida ou usá-los como faca; Não esfregar os hashis juntos entre as mãos para tirar as farpas, pois passa a mensagem de que o hashi oferecido pelo restaurante é de baixa qualidade; Tente comer todo arroz da sua tigela, porque os japoneses apreciam muito as pessoas que fizeram sua comida, então não só estaria desrespeitando o cozinheiro mas também o agricultor do arroz etc; Não dê gorjetas. Dar gorjeta provavelmente gerará uma situação desconfortável e o trabalhador não irá aceitar; Em restaurantes você paga no caixa;

TRANSPORTE PÚBLICO Em transportes públicos é inaceitável falar no telefone pois incomoda os outros. No metrô é recomendado não atender enquanto no três bala deve-se ir para um mini compartimento entre os vagões para atender o celular; Tirar a mochila de suas costas e colocar na sua frente para não incomodar os outros a sua volta, já que os transportes públicos são normalmente muito cheios; Não comer em transporte público;

FORMAS DE AGIR Contato físico não é muito comum, por isso que na cultura japonesa as pessoas se reverenciam para cumprimentar, dizer tchau, parabenizar, se desculpar, pedir um favor e agradecer por algo; Em casas, escolas, e casas de banho japonesas, é obrigatório retirar seus sapatos antes de entrar. Na entrada desses locais, há um espaço para deixar seus sapatos e trocá-los por sandálias (suripa). Desse jeito, evita-se trazer sujeiras das ruas para dentro de casa.

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Quando você tiver algum lixo, guarde-o, não descarte-o em qualquer lugar. Nas ruas é difícil de encontrar latas de lixo, mesmo assim não se encontra lixo jogado nas ruas. Latas de lixo são encontradas perto de lojas de conveniência; Evitar tirar fotos de estranhos nas ruas pois os japoneses valorizam muito sua privacidade. Você pode tirar foto de lugares cheios mas tente não deixar ninguém desconfortável; Usar máscara se estiver doente para evitar de contaminar outros ao seu redor. É muito fácil de achar e é muito barato; Aprenda palavras básicas de japonês. Os locais apreciam muito que estrangeiros estão aprendendo sobre sua cultura; Como pagar: Não se dá o dinheiro na mão da pessoa. Todos os caixas vão deixar uma bandejinha para você colocar seu dinheiro ou seu cartão. Se a loja for mais moderna ela pode até ter um sistema parecido com máquinas de venda, na qual você coloca o dinheiro e a própria máquina te devolve o troco; Separar seu lixo corretamente entre lixo incinerável (restos de comida, papéis não-recicláveis, cinzas e restos de cigarro, fraldas e plantas) e lixo não incinerável (produtos plásticos; isopor, alumínios, peças de couro, aerossol e vidros também fazem parte desta categoria); No Japão há áreas específicas para fumar, então se você é fumante, procure um desses espaços e não fume nas ruas;

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SANTUÁRIO Antes de entrar no templo você deve limpar seu corpo no Temizuya. Com a mão direita, usa a concha que é deixada lá e pegue água para limpar sua mão esquerda, depois repita o processo com a outra mão. Com a concha, despeje água em sua mão esquerda e faça um bochecho, cuspindo fora de one á água. Por fim, pegue mais água e levante a concha na vertical para que a água escorra sobre ela e a limpe; Não faça: Jogar água sobre sua cabeça, beber a água, colocar a boca na concha para fazer o bochecho e não enfiar sua mão na água. Não levar a água para casa; Na entrada, sempre fique nas laterais das calçadas, pois o centro é reservado para os deuses; Faça uma reverência antes de entrar para cumprimentar os deuses; No santuário haverá uma caixa que é para jogar moedas. Para os japoneses 5 Yen é o comum mas qualquer quantidade é aceitável; Como rezar: reverência 2 vezes, bata as palmas duas vezes e então reze, quando acabar reverencie novamente. A quantidade de reverências pode alterar de santuário em santuário; Antes de passar pelo portão para sair, reverencie mais uma vez para agradecer deus pela hospitalidade; É recomendado evitar de usar chapéus, roupas que mostrem os ombros e fantasias.

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POESIA