GLOW ARTS Μια βόλτα στον πολιτισμό

glow

Η κουλτούρα της τέχνης μέσα από πρόσωπα και εκδηλώσεις.

επΙΜεΛεΙα - ΚεΙΜεΝα ευΗ ΚαΛΛΙΝΗ

1

2

1. Sani Festival, Χαλκιδική 2. γιώργος Ρόρρης, Άνδρος 3. «εξαγωγή - Έξοδος», Δήλος 4. πλατφόρµα ΔΗΩ, Χίος 5. Νίκος Κρυωνίδης, Λήµνος

3

4

5

Δια Κ οπ εσ παρ ε α με τ ΗΝ τ εΧΝΗ

Φέτος το καλοκαίρι, ανακαλύψτε την εικαστική πλευρά δημοφιλών καλοκαιρινών προορισμών της χώρας μας. Από τη Χαλκιδική και τον μαγευτικό Λόφο της Σάνης έως τα πανέμορφα ελληνικά νησιά, εκθέσεις και πολιτιστικά δρώμενα «ανοίγουν την πόρτα» σε μία μοναδική, θερινή και γεμάτη τέχνη απόδραση!

Kάθε ανεπανάληπτη ταξιδιωτική εμπειρία αποτελείται από πολλές και διαφορετικές βιωματικές πτυχές. Το ίδιο αναζητά κανείς και στις καλοκαιρινές αποδράσεις του, είτε πρόκειται για πολυήμερες διακοπές είτε για σύντομα weekend breaks. Η τέχνη αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι αυτής της εμπειρίας χαλάρωσης και ψυχαγωγίας, καθώς τα τελευταία χρόνια γκαλερί, πολιτιστικοί χώροι και φεστιβάλ κατακλύζουν τα ελληνικά νησιά και τους δημοφιλείς προορισμούς διακοπών.

Το φετινό καλοκαίρι, η πιο ηχηρή επιστροφή έρχεται από τον

Λόφο της Σάνης στη Χαλκιδική, όπου τα φώτα ανάβουν ξανά για να υποδεχθούν τον παγκοσμίως καταξιωμένο μουσικό θεσμό του Sani Festival (φωτ. 1). Νέοι δημιουργοί, ζωντανοί θρύλοι της διεθνούς σκηνής κι έλληνες καλλιτέχνες δίνουν τον παλμό στη φετινή διοργάνωση, που παραμένει πιστή στις αξίες της για υψηλή αισθητική και ποιότητα. Στον κατάλογο με τα ονόματα σημειώστε, μεταξύ άλλων, τον διάσημο μουσικό κρουστών Mino

Cinelu, τον γάλλο βιρτουόζο του ακορντεόν richard Galliano, την Κατερίνα Πολέμη και τον Νίκο Πορτοκάλογλου μαζί με τους

Μπλε και τον Στάθη Δρογώση. Το πλήρες πρόγραμμα μπορείτε να το δείτε στο www.sanifestival.gr.

Φεύγοντας από τη Χαλκιδική και βάζοντας πλώρη για τα ελληνικά νησιά, το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει στο μουσείο της Άνδρου μία αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον διακεκριμένο ζωγράφο Γιώργο Ρόρρη, έναν από τους σπουδαιότερους εικαστικούς δημιουργούς της γενιάς του (φωτ. 2). Η έκθεση έχει τίτλο «Η ευγένεια του απέριττου» και ακολουθεί μια αναδρομική προσέγγιση του έργου του καλλιτέχνη, μέσα από σχεδόν 60 πίνακες και σχέδια, επιχειρώντας ν’ ανιχνεύσει την καλλιτεχνική του εξέλιξη, μέσω τριών ενοτήτων. Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη έως τις 3 Οκτωβρίου. Μένοντας στην Άνδρο, το Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως παρουσιάζει την έκθεση «Πλόες 27: Τροχιές Μνήμης,» υπό την Αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021», με σημείο αναφοράς ένα αντιπροσωπευτικό έργο του

«πατέρα» της νεότερης νεοελληνικής ζωγραφικής, Θεόφιλου

Χατζημιχαήλ, και τη συμμετοχή σύγχρονων εικαστικών δημιουργών. Όσοι βρεθείτε τον Σεπτέμβριο στη Δήλο, στις 10 και 11 του μηνός, στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας

Πολιτισμός» του ΥΠΠΟΑ και με τη σύμπραξη του Θεάτρου

Σημείο, ο σκηνοθέτης Νίκος Διαμαντής θα παρουσιάσει το πρωτότυπο θεατρικό ορατόριο «Εξαγωγή - Έξοδος», αφιερωμένο στην έξοδο του ανθρώπου προς το φως (φωτ. 3).

Συμπράττει επί σκηνής ο ηθοποιός Δημήτρης Καταλειφός.

Στη Χίο εγκαινιάστηκε φέτος η πρώτη πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης από τον οργανισμό ΔΗΩ (DeoProjects), με ιδρυτή τον Άκη Κόκκινο και πρώτο «φιλοξενούμενο» τον βραζιλιάνο εικαστικό Paulo nimer Pjota (φωτ. 4). Ο χώρος βρίσκεται στα παλιά σφαγεία του νησιού, ενώ τα παρουσιαζόμενα έργα είναι αποτέλεσμα δίμηνης, επιτόπιας έρευνας του καλλιτέχνη στη Χίο. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή στο κοινό έως τις 10 Αυγούστου. Στη Λήμνο, τώρα, στον Χώρο Τέχνης «Ώχρα Μπλε» και έως τις 9 Αυγούστου, θα «τρέχει» η ατομική έκθεση ζωγραφικής του γνωστού εικαστικού Νίκου Κρυωνίδη, με τίτλο “ingenium Loci” (φωτ. 5). Αν πάλι βρεθείτε στη Νάξο, μη χάσετε την ατομική έκθεση του Νίκου Μόσχου, που φιλοξενείται στον ιστορικό Πύργο Μπαζαίου, έως τις 26 Σεπτεμβρίου. Αν επισκεφθείτε το Ιόνιο, μη χάσετε την έκθεση «Μαρία Κάλλας – Παγκόσμια ιέρεια της όπερας», στο ιστορικό Αχίλλειο της Κέρκυρας. Μπορείτε να δείτε, μεταξύ άλλων, προσωπικά αντικείμενα, βιβλία με τις παρτιτούρες της καλλιτέχνιδας, καθώς και οκτώ αυθεντικά κοστούμια από τη Σκάλα του Μιλάνου. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την επανάσταση του 1821 και θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου. Τέλος, μία από τις ωραιότερες συλλογικές εκθέσεις του φετινού καλοκαιριού διοργανώνεται στον χώρο των πρώην Σφαγείων της Ύδρας, από το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, με τίτλο “the Greek Gift” και διάρκεια έως τις 31 Οκτωβρίου. Αν και η έκθεση πήρε τον τίτλο της από τη σκακιστική τεχνική, που είναι γνωστή ως “Greek gift sacrifice”, θα μπορούσε κανείς να πει ότι περιγράφει ιδανικά και το «δώρο» του ελληνικού καλοκαιριού!

Άποψη εγκατάστασης, “The Greek Gift”, Ίδρυµα ΔεσΤε, σφαγεία Ύδρας. Φώτο: γιώργος σκορδαράς

interview HYDRA PHOTO STORIES

Ακολουθώντας μια χαραγμένη διαδρομή που περνά από ιστορικά σημεία του νησιού, η Δάφνη Ζουμπουλάκη, επιμελήτρια μίας εκ των πιο ευφάνταστων εικαστικών εκθέσεων του φετινού καλοκαιριού, έστησε έναν μοναδικό φωτογραφικό περίπατο, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Δήμου Ύδρας για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση.

Λήψη με έργο της Jacqueline Savidge

Aς πάμε λίγο πίσω στον χρόνο κι ας μιλήσουμε για τη στιγμή που γεννήθηκε η έκθεση αυτή. Πώς προέκυψε η ιδέα της φωτογραφικής χαρτογράφησης των ιστορικών σημείων του νησιού; Κλήθηκα από τον δήμαρχο Ύδρας, Γιώργο Κουκουδάκη, να συμμετάσχω στην επιτροπή του εορταστικού προγράμματος για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, στην προ-CoViD εποχή. Η πρώτη μου σκέψη ήταν να προσκαλέσω κάποιους γνωστούς φωτογράφους για ν’ αποτυπώσουν τα ιστορικά κτίρια και μνημεία του νησιού. Στην πορεία αυτό στάθηκε αδύνατο, εξαιτίας της καραντίνας και των περιορισμών μετακίνησης. Έτσι, στράφηκα σε φωτογράφους που έχουν μια ιδιαίτερη σχέση με την Ύδρα - είτε μένουν εδώ είτε την επισκέπτονται συχνά. Μαζί επιλέξαμε προσεκτικά φωτογραφίες από το υπάρχον αρχείο τους. Στην έκθεση συμμετέχουν 17 φωτογράφοι, μεταξύ των οποίων οι Χλόη Ακριθάκη, Νίκος Αλιάγας, Δάκης Ιωάννου,

Φαίδων Παπαμιχαήλ και Μάγια Τσόκλη. Πολλές από τις φωτογραφίες έχουν να διηγηθούν τη δική τους ιστορία. Όπως, για παράδειγμα, αυτή του Βασίλη Μαραγκού, από το μοναστήρι του Προφήτη Ηλία, που εκτίθεται στην Παλιά Αγορά του νησιού (Παλιό Χάνι). Απεικονίζει μια πόρτα από το κελί όπου κάποτε φυλακίστηκε ο Θεόδωρος Κολοκοτρώνης, εν μέσω του

Εμφυλίου, μετά τη δολοφονία του γιου του. Τα πικάντικα κουτσομπολιά της εποχής αναφέρουν ότι στους τέσσερις μήνες, κατά τους οποίους έμεινε στη φυλακή καταρρακωμένος, τον φρόντισε η καλόγρια Μαργαρίτα, η οποία συνδέθηκε συναισθηματικά μαζί του! Αυτά κι άλλα πολλά μπορεί να σας διηγηθεί η Μαρία Βούλγαρη, νέα ιστορικός και φιλόλογος, που ζει στην Ύδρα και οργανώνει ιστορικές περιηγητικές διαδρομές (www.hydrawalkingtours.com). Αξίζει τον κόπο για όποιον θέλει να μάθει περισσότερα για την ιστορία του νησιού να επικοινωνήσει μαζί της. Να ευχαριστήσω, επίσης, όλους τους ιδιοκτήτες των καταστημάτων της περιοχής, που φιλοξενούν τις φωτογραφίες, οι οποίες, μετά το πέρας της έκθεσης, θα παραχωρηθούν, μέσω του δήμου, σε ιδρύματα ή δημόσιους χώρους του νησιού.

Τα τελευταία χρόνια βλέπουμε μια έντονη πολιτιστική δράση να αναπτύσσεται στην

Ύδρα. Γιατί πιστεύετε ότι συμβαίνει αυτό; Καταρχήν, γιατί έχει μακρά ιστορία στην τέχνη, αν σκεφτούμε ότι το 1936 ο ζωγράφος Περικλής Βυζάντιος, μαζί με τον τότε διευθυντή της

Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, δημιούργησαν παράρτημα της σχολής στην Ύδρα! Μια πολύ πρωτοποριακή πράξη για την εποχή. Ο Δημήτρης Αντωνίτσης, πάλι, ξεχωρίζει με το

Hydra School Project, από το 1999, παρουσιάζοντας σημαντικά ονόματα ξένων κι ελλήνων καλλιτεχνών. Το project τα τελευταία δύο χρόνια έχει μεταφερθεί στην αίθουσα της Σχολής

Εμποροπλοιάρχων του νησιού, και φέτος, παρουσιάζει την έκθεση “Pow Blop Wizz”, μ’ έργα του Δημήτρη Παπαϊωάννου και την εντυπωσιακή εγκατάσταση από πλαστικές καρέκλες του

Θωμά Διώτη. Μην ξεχάσουμε και την γκαλερί Μιράντα, την πιο παλιά της Ύδρας, και φυσικά, το ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, που από το 2009, κάθε χρόνο, διοργανώνει στον εμβληματικό χώρο των σφαγείων του νησιού μια έκθεση με τα πιο σημαντικά ονόματα της παγκόσμιας σύγχρονης σκηνής.

Ποια είναι η δική σας σχέση με το νησί; Αυτό που μου αρέσει σε αυτό είναι ότι συνδυάζει την έντονη ιστορία του με κάτι πολύ σύγχρονο. Αν σκεφτούμε την αυστηρή ομορφιά του και το ότι δε βλέπεις αρχιτεκτονικές ατέλειες ή ότι δεν κυκλοφορούν αυτοκίνητα, είναι ένα νησί με πολύ ιδιαίτερο χαρακτήρα.

Info: Η οµαδική έκθεση φωτογραφίας «Mapping the History - Χαρτογραφώντας την Ιστορία», σ’ επιµέλεια της Δάφνης Ζουµπουλάκη, θα διαρκέσει έως τις 31 αυγούστου. www.zoumboulakis.gr Δάφνη Ζουµπουλάκη

2

1

1. Έργο του Roberto Cortese 2. Έργο της Χλόης ακριθάκη

books

MUST-READ NEW ARRIVALS

Αξιοποιήστε δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο σας, γνωρίζοντας τέσσερα νέα βιβλία ειδικών από διαφορετικούς τομείς, που μπορούν να σας ανοίξουν την πόρτα σε καινούρια γνωστικά πεδία και δεξιότητες.

«Διαμεσολάβηση - Από τη Θεωρία στην Πράξη»

Διαπιστευμένη Διαμεσολαβήτρια κι Εκπαιδεύτρια Διαμεσολαβητών, η Ζωή Γιαννοπούλου - Στεφάνου είναι Διευθύντρια του Ευρωπαϊκού Ινστιτούτου Επίλυσης Συγκρούσεων και το πλέον κατάλληλο άτομο για να εισαγάγει το κοινό στις τεχνικές της διαμεσολάβησης.

Κ. Γιαννοπούλου, γιατί επιλέξατε τη συγκεκριμένη θεματική στο νέο

σας βιβλίο; Έχοντας εντρυφήσει τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής μου στην έρευνα, την εκπαίδευση και την εφαρμογή της διαμεσολάβησης, αποφάσισα να καταγράψω με απλό και κατανοητό, ελπίζω, τρόπο τη διαμεσολάβηση, ακολουθώντας μία πορεία συστηματική, από τη Θεωρία στην Πράξη, όπως προδίδει και ο τίτλος του βιβλίου. Το βιβλίο (εκδόσεις Νομική Βιβλιοθήκη) απευθύνεται όχι μόνο σε διαμεσολαβητές, αλλά και σε όποιον αναλαμβάνει την επίλυση συγκρούσεων. Η συγγραφή του είναι το απαύγασμα της ανωτέρω επαγγελματικής πορείας.

Μπορεί η διαμεσολάβηση να συμβάλει στην καλύτερη ποιότητα

των διαπροσωπικών σχέσεων στην καθημερινή ζωή; Ο τρόπος που αντιμετωπίζουμε τις συγκρούσεις καθορίζει και το επίπεδο της ζωής μας. Η διαμεσολάβηση είναι η διαδικασία ειρηνικής επίλυσης των διαφορών, η οποία διεξάγεται μεταξύ των διαφωνούντων μερών κι ενός ουδέτερου και αμερόληπτου διαμεσολαβητή, χρησιμοποιώντας τον διάλογο, εντός ενός πλαισίου όπου υπάρχει σεβασμός όλων των διαφορετικών απόψεων, με σκοπό να βρεθεί μια κοινά αποδεκτή λύση από τους διαφωνούντες. Η διαμεσολάβηση εντάσσεται στην αποκαταστατική δικαιοσύνη, η οποία έχει πλουραλιστικό και καινοτόμο χαρακτήρα, επειδή τα ενδιαφερόμενα μέρη αξιολογούν και συναποφασίζουν το αποτέλεσμα. Γιαννοπούλου|Read more glow.gr Ζωή Γιαννοπούλου - Στεφάνου

Μάκης Μοναστηρίδης

«Μάρκετινγκ, Καινοτομία και Πολιτισμός»

Προϊστάμενος στο Τμήμα Marketing και Χορηγιών του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, ο Μάκης Μοναστηρίδης κατέχει μεταπτυχιακούς τίτλους (university of Sunderland, Αγγλία) και διδακτορικό (Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μ.Μ.Ε. του Α.Π.Θ.) σε πεδία σχετικά με το μάρκετινγκ και την καινοτομία. Πρόσφατα, κυκλοφόρησε το πρώτο του βιβλίο από τις εκδόσεις του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Πώς προέκυψε αυτό το βιβλίο; Πολλές φορές ακούμε ότι ένα βιβλίο έρχεται να καλύψει ένα κενό, να συμπληρώσει ένα θεματικό πεδίο. Το συγκεκριμένο, όμως, έρχεται ν’ αναδείξει έναν συνδυασμό θεματικών περιοχών που στην πρώτη ανάγνωση φαίνονται αταίριαστες. Στην πραγματικότητα, όμως, κρύβουν τα συστατικά της επιτυχίας για τον πολιτισμό. Ποια ωφέλεια θ’ αποκομίσουν οι αναγνώστες του; Η ευκαιρία ν’ ασχολούμαι με τον πολιτισμό, τόσο επαγγελματικά όσο και ακαδημαϊκά, ανέδειξε την ανάγκη για μια προσέγγιση που θα ξεφεύγει από τα τετριμμένα και θα είναι προσαρμοσμένη στις ιδιαιτερότητες της ελληνικής πραγματικότητας. Ελπίζω ο επαγγελματίας του χώρου να βρει χρήσιμες αναφορές και παραδείγματα για να εφαρμόσει και ο φοιτητής αρκετές βιβλιογραφικές αναφορές για ν’ αναλύσει περαιτέρω το θέμα.

Ποια θέση έχει σήμερα η καινοτομία στο πολιτιστικό μάρκετινγκ στην

Ελλάδα; Έχει σημαντική θέση, αλλά αυτή ακόμη δεν της έχει αναγνωριστεί. Είναι ένα σημαντικό εργαλείο που μπορεί να οδηγήσει στη διαφοροποίηση, το συγκριτικό πλεονέκτημα, την ανανέωση, τη δημιουργία! Η υιοθέτησή της θα είναι εργαλείο για τους πολιτιστικούς οργανισμούς, για ν’ ανακαλύπτουν και να εκμεταλλεύονται τις ευκαιρίες που πάντα θα υπάρχουν. Μοναστηρίδης|Read more glow.gr

«Μικρή Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης»

Καθηγητής της Φιλοσοφίας της Τέχνης στο Παρίσι, ποιητής, συγγραφέας, εικαστικός και αρθρογράφος, ο πολυσχιδής Δημοσθένης Δαββέτας υπογράφει δύο νέα βιβλία για τη Μόδα και τη Μοντέρνα Τέχνη, εγκαινιάζοντας μία νέα σειρά των εκδόσεων Διόπτρα.

Είναι παγκόσμια τάση το μικρό βιβλίο στις ημέρες μας;

Το μικρό βιβλίο πάντα ήταν κάτι πολύτιμο, γιατί μπορεί να διαβαστεί πιο γρήγορα και να βοηθήσει τον αναγνώστη στην κατανόηση των βασικών στοιχείων ενός θέματος. Οι Μπέκετ, Ιονέσκο, Ρουσό, Μποντριγιάρ και Ντιράς, μεταξύ άλλων, έγραψαν αιώνια έργα σε λίγες σελίδες. Όμως, μη νομίζετε ότι είναι εύκολο. Γιατί αυτή η μορφή λακωνισμού της γραφής προϋποθέτει βαθιά γνώση του θέματος, ώστε να μπορείς να επιλέξεις τα πιο ουσιαστικά και αναγκαία στοιχεία από αυτό και να τα εντάξεις στο τελικό κείμενό σου.

Η αισθητική πρέπει να διδάσκεται στη βάση της παιδείας;

Η αισθητική είναι ο σύγχρονος τρόπος σκέψης και ζωής. Χώρα που οι πολίτες της δεν υιοθετούν πνεύμα αισθητικής, μένει πίσω από τις εξελίξεις. Θα έπρεπε να το μαθαίναμε αυτό πολύ νωρίς, από την οικογένεια και το σχολείο. Τι πιο ωραίο να ζούμε εκφράζοντας τον εαυτό μας μέσα από την καθημερινότητά μας, μέσα από την αισθητική μας, που φανερώνει την καλλιέργειά μας; Η ζωή αλλάζει, γίνεται πιο όμορφη, το όνειρο γίνεται καθημερινότητα, ζούμε όπως στα όνειρά μας, είμαστε τα όνειρά μας, είμαστε ελεύθεροι. Δαββέτας|Read more glow.gr Δημοσθένης Δαββέτας

Ευθυμία Γαβριηλίδου

«Εσωτερική Πυξίδα»

Φιλόλογος στο Γυμνάσιο Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης Ανατολικής Θεσσαλονίκης, η Ευθυμία Γαβριηλίδου έχει επικεντρώσει τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον της στη Φιλοσοφική Συμβουλευτική, με την «Εσωτερική Πυξίδα» (εκδόσεις Δίον) ν’ αποτελεί το πρώτο της συγγραφικό πόνημα. Γιατί νιώσατε την ανάγκη να γράψετε αυτό το βιβλίο; Το βιβλίο προέκυψε από την επιθυμία να καταθέσω την προσέγγισή μου πάνω στο θέμα της σύνδεσης των βασικών εννοιών: της αλήθειας, της αυτογνωσίας, της αυτοαγάπης, της αρετής και της προϋπόθεσής τους για την ευδαιμονία, με οδηγό τη σκέψη, κυρίως, των αρχαίων ελλήνων φιλοσόφων. Η φιλοσοφική συμβουλευτική είναι ένα παγκόσμιο ρεύμα, που ξεκίνησε τη δεκαετία του ‘80 στην Ευρώπη, με στόχο την πρακτική της εφαρμογή στον τρόπο ζωής και ψυχικής υγείας του ανθρώπου. Είναι γνωστό ότι η θεραπευτική μέθοδος της ψυχολογίας, η Cognitive Behavioural therapy (CBt), εμπνεύστηκε από τη στωική φιλοσοφία.

Σε πρακτικό επίπεδο πώς μπορεί κάποιος να βοηθηθεί στην

καθημερινότητά του; Αυτό το βιβλίο, όπως και κάθε βιβλίο, μπορεί να δώσει ερεθίσματα για να κάνουμε τις δικές μας σκέψεις, τονίζοντας τη σημασία της αυτογνωσίας ως του αποτελεσματικότερου τρόπου για να ζει ο άνθρωπος. Στόχος ιδιαίτερα σημαντικός, αν δεχτούμε την άποψη ότι τα προβλήματα προκύπτουν όταν κάποιος ζει μια ζωή που δεν είναι δική του. Αυτός είναι και ο πυρήνας του μοντέλου της Ελληνικής Εταιρείας Φιλοσοφικής Ψυχολογίας και Ψυχοθεραπείας, ενός μοντέλου διαχείρισης αρνητικών συναισθημάτων.

arCHiteCture

το περίπτερο της ελληνικής συμμετοχής στη βενετία. Photo: Ugo Carmeni.

το α . π .Θ. στ ΗΝ BIENNALE τ Ησ β ε Ν ετ ι α σ

Η εκπροσώπηση της Ελλάδας στη 17η Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας έρχεται από τη Θεσσαλονίκη και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ. κι έχει ως πηγή έμπνευσης τον εμβληματικό εγκάρσιο άξονα της Αριστοτέλους.

«Η Λεωφόρος της Κοινωνίας των Εθνών - Ο Γνωστός Άξονας της Αριστοτέλους στη Θεσσαλονίκη» είναι ο τίτλος της ελληνικής συμμετοχής στη φετινή Biennale της Βενετίας και αποτελεί έργο της ομάδας διδασκόντων του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ., με στόχο ν’ αναδείξει τη σημασία του εμβληματικού εγκάρσιου άξονα του Ερνέστ Εμπράρ. Όπως μας εξηγεί ο ομότιμος καθηγητής Αρχιτεκτονικής και μέλος της ομάδας, Νίκος Καλογήρου, η πρόταση απαντά στο ερώτημα του επιμελητή της φετινής διοργάνωσης, Hashim Sarkis, «Πώς θα ζήσουμε μαζί;» επιζητώντας ένα νέο χωρικό κοινωνικό συμβόλαιο σ’ ένα παγκοσμιοποιημένο πλαίσιο αυξανόμενων ανισοτήτων. «Η ελληνική συμμετοχή σχολιάζει ένα εμβληματικό παράδειγμα σχετικό με αυτόν τον προβληματισμό: τον άξονα της Αριστοτέλους στη Θεσσαλονίκη, που σχεδιάστηκε πριν από 100 χρόνια, με το όνομα “Λεωφόρος της Κοινωνίας των Εθνών” και που σήμερα λειτουργεί ως μοναδικός αστικός συμπυκνωτής για διαφορετικούς πληθυσμούς και κοινωνικές ομάδες: ντόπιους, επισκέπτες, μετανάστες και πρόσφυγες. Οι δυσκολίες ήταν πολλαπλές, καθώς είχαμε επιλέξει να κάνουμε μια διπλή έκθεση: στο ελληνικό περίπτερο των Giardini στη Βενετία και in situ στον άξονα της Αριστοτέλους, καθώς και μια διπλή έκδοση με το βιβλίο “Το Παλίμψηστο της Αριστοτέλους” και τον αναλυτικό κατάλογο της έκθεσης με πρόσθετα σχόλια και συμμετοχές, που διαφωτίζουν τις πολλαπλές όψεις του κεντρικού άξονα της Θεσσαλονίκης», αναφέρει ο Νίκος Καλογήρου. Δυσκολίες που τελικά ξεπεράστηκαν με αίσιο αποτέλεσμα και ταυτόχρονη βοήθεια φορέων της πόλης, μεταξύ των οποίων και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης, που φιλοξενεί την παράλληλη έκθεση στο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος). Όσον αφορά στο περίπτερο της Βενετίας, η πρόταση προσαρμόστηκε επιτυχημένα στα επίκαιρα δεδομένα της πανδημίας. Όπως μας πληροφορεί ο κ. Καλογήρου, «ένα σύνθετο ικρίωμα φιλοξενεί, με τη μορφή κολάζ, τευχίδια-“pixels”, που αναπτύσσουν την κεντρική ιδέα και προσφέρονται στους επισκέπτες ως αναμνηστικά “take away”. Στον χώρο εκτίθενται επιπλέον, σε 9 νησίδες-“βαλίτσες”, προτάσεις και σχόλια που έγιναν σε εργαστήρια από τις περισσότερες αρχιτεκτονικές σχολές της Ελλάδας. Τα σχόλια και οι αντιδράσεις του κόσμου που το επισκέπτεται είναι πολύ θετικά, ενώ τα take-away τεύχη έγιναν ανάρπαστα και χρειάστηκε να παραγγείλουμε περισσότερα». Βενετία|Read more glow.gr