12 minute read
μΕ ΝΕο ΚαΛΛιτΕΧΝιΚο
interview
Λίγο πριν ανοίξει η αυλαία των εκδηλώσεων για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με δύο σημαντικές συναυλίες στους Δελφούς και στο Ηρώδειο, συζητήσαμε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Οργανισμού, Γιάννη Βακαρέλη, για το όραμα, τους στόχους του και τον νέο προγραμματισμό του Μεγάρου, καθώς και για την τέχνη στην εποχή της πανδημίας.
Advertisement
ΠΟΡΤΡΕΤΟ VANGELIS PATSIALOS
Διεθνούς φήμης πιανίστας, με σημαντικές βραβεύσεις και διακρίσεις στο βιογραφικό του, το οποίο κοσμείται, μεταξύ άλλων, με το 1ο Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου “reina sofia” της Μαδρίτης, το Μεγάλο Βραβείο Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών και τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος, που του απένειμε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, ο Γιάννης Βακαρέλης είναι ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από τον Ιανουάριο του 2020.
Κύριε Βακαρέλη, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κάνει δυναμική επιστροφή στα πολιτιστικά δρώμενα τον Ιούνιο, με δύο σημαντικές συναυλίες σ’ εξωτερικούς χώρους. Μιλήστε μας γι’
αυτές. Καταρχήν, την Κυριακή 6 Ιουνίου η Ευρώπη γιορτάζει τον ludwig van beethoven και τις 9 Συμφωνίες του σε 9 πόλεις, με 9 συναυλίες. Πρόκειται για ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός, που θα μεταδοθεί ζωντανά σε όλη την Ευρώπη. Η μετάδοση θα αρχίσει στις 2:00 μ.μ. (ώρα Ελλάδος) από τη Βόννη, τη γενέτειρα του σπουδαίου γερμανού μουσουργού, και θα ολοκληρωθεί στις 11:00 το βράδυ στη Βιέννη, στην οποία ο beethoven άφησε την τελευταία του πνοή. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμμετέχει σε αυτό το σπάνιο μουσικό γεγονός, που υλοποιείται από το γαλλογερμανικό κανάλι arte σε συνεργασία με την Zdf (Κρατική Γερμανική Τηλεόραση) και τη unitel, τον κορυφαίο διεθνή διανομέα τηλεοπτικών παραγωγών κλασικής μουσικής, «ταξιδεύοντας» εκτός αθηναϊκών τειχών και παρουσιάζοντας στο εμβληματικό Αρχαίο Θέατρο Δελφών, στις 8:00 μ.μ., την «Εβδόμη Συμφωνία» με τον διεθνούς φήμης έλληνα μαέστρο Θεόδωρο Κουρεντζή να διευθύνει τη musicaeterna. Με το διάσημο σύνολο συμπράττει η sasha Waltz, μία από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου χορού, η οποία ετοίμασε μια νέα χορογραφία ειδικά για αυτήν τη συναυλία. Αν και η τηλεοπτική κάλυψη θα είναι χωρίς κοινό, το Μέγαρο θα παρουσιάσει στον Κήπο του, σε ζωντανή αναμετάδοση, και τις εννέα συναυλίες από κάθε πόλη της Ευρώπης. Στις 14 Ιουνίου τώρα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Ηρώδειο μια μεγαλειώδη συναυλία κλασικής μουσικής, με συντελεστές διεθνούς ακτινοβολίας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Στο πόντιουμ, ο μαέστρος-μύθος Zubin Mehta, πολύ αγαπητός στο ελληνικό κοινό, θα διευθύνει την orchestra del Maggio Musicale fiorentino στην αριστουργηματική «2η
Γιάννης Βακαρέλης
Συμφωνία» του Μπραμς. Σολίστ του βιολιού, ο καταξιωμένος pinchas Zukerman, που θα ερμηνεύσει το μοναδικό «Κοντσέρτο για Βιολί» του ίδιου συνθέτη.
Είναι η πρώτη φορά που το Μέγαρο βγαίνει «εκτός των τειχών».
Τι σας οδήγησε σε αυτήν την επιλογή; Για μένα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών είναι πολλά περισσότερα από έναν χώρο συναυλιών. Είναι ένας οργανισμός που παράγει πολιτισμό, εκπαιδεύει και προκαλεί σε νέες αναζητήσεις το κοινό του. Σε αυτό το πλαίσιο, ήταν αυτονόητη η αποδοχή της πρόσκλησης του τηλεοπτικού καναλιού arte, για τη συμπαραγωγή σε αυτήν την σπάνια μουσική εκδήλωση. Η επιλογή του Αρχαίου Θεάτρου των Δελφών ανήκει στον Θεόδωρο Κουρεντζή και με βρήκε απόλυτα σύμφωνο. Είναι ένας χώρος μοναδικού συμβολισμού, ένας τόπος ιερός, που μοιάζει ιδανικός γι’ αυτήν τη γιορτή, που είναι αφιερωμένη όχι μόνο στον beethoven, αλλά και στην Ευρώπη. Μια γιορτή-μήνυμα ελπίδας ότι αφήνουμε δειλά δειλά πίσω μας τις δύσκολες συγκυρίες που μας έφερε η πανδημία. Η εξωστρέφεια αποτελεί για εσάς προτεραιότητα; Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από την ίδρυσή του, είχε ως στόχο να δώσει τη δυνατότητα στο κοινό ν’ απολαύσει τους σημαντικότερους διεθνείς μουσικούς και καλλιτέχνες της όπερας και του χορού στους υπέροχους χώρους του, δίχως να έχει να ζηλέψει τίποτε από τις μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης. Τριάντα χρόνια μετά, αυτός ο στόχος έχει πλέον κατακτηθεί. Έχει κερδίσει την αποδοχή και την αγάπη όχι μόνο του εγχώριου κοινού, αλλά πλέον χαίρει και της αναγνώρισης του καλλιτεχνικού κόσμου διεθνώς. Προσωπικά θεωρώ ότι είναι στο dna του Οργανισμού να συνδιαλέγεται με τις διεθνείς σκηνές και πρόθεσή μου είναι να δώσω τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να παρακολουθήσει ζωντανά τους σούπερ σταρ της κλασικής μουσικής, αλλά και ανερχόμενους καλλιτέχνες, Έλληνες και διεθνείς. Ίσως ακουστεί λίγο υπεροπτικό, αλλά και για τους ίδιους η προοπτική μιας συναυλίας στην Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης» έχει πλέον αποκτήσει άλλη βαρύτητα. Το επιβεβαιώνω συστηματικά με την επικοινωνία μου με διεθνείς καλλιτέχνες, αλλά και με ιδιαίτερη συγκίνηση το ανακάλυψα στα αρχεία του Οργανισμού, κατά την έρευνα που έγινε για την έκθεση για τα 30 χρόνια του Μεγάρου «Η Μουσική Απογειώνει», που φιλοξενείται στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών.
Ποια είναι η φιλοσοφία του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Μεγάρου, που αναμένεται να ανακοινωθεί στις αρχές
Ιουνίου; Ο προγραμματισμός για την καλλιτεχνική περίοδο 2021-2022 συνεχίζει να έχει αρκετές δυσκολίες, καθώς οι αστάθμητοι παράγοντες που έχουν προκύψει από την πανδημία παραμένουν. Πιστεύω ότι η θετική ανταπόκριση του κόσμου στον εμβολιασμό θα μας επιτρέψει σταδιακά να επανέλθουμε σε μια μορφή κανονικότητας, με ό,τι αυτό μπορεί να συνεπάγεται, όπως χρήση μάσκας σε κλειστούς χώρους, μειωμένη χωρητικότητα στις αίθουσας, self-test, πιστοποιητικά εμβολιασμού. Είμαι, όμως, αισιόδοξος ότι από το ερχόμενο φθινόπωρο οι αίθουσές μας θα γεμίσουν πάλι με κόσμο. Αναμφίβολα, αυτή η κατάσταση έχει αφήσει στην κοινωνία μας πολλά και σοβαρά τραύματα, που θα χρειαστεί χρόνος για να επουλωθούν. Είμαι από αυτούς που πιστεύουν ότι η τέχνη εξυπηρετεί αυτόν τον σκοπό. Ακόμη και η συνεύρεση σε μια αίθουσα συναυλιών δεν ξέρω αν θα παραμείνει αυτονόητη για όλους. Θα ήθελα, όμως, με τις καλλιτεχνικές μου επιλογές, να δώσω το κίνητρο. Υπάρχουν πολλές εκπλήξεις στον προγραμματισμό, είναι ένα «κουτί με δώρα» σε πρόσωπα αγαπημένα. Το 2021, εκτός από μια χρονιά μ’ έντονο το αποτύπωμα της πανδημίας, είναι κι έτος γιορτής για το Μέγαρο, κι αυτήν τη χαρά θέλουμε να τη μοιραστούμε. Ολοκληρώνοντας αυτήν την σεζόν, είμαι ευτυχής που παρά τα συνεχόμενα απαγορευτικά, το Μέγαρο Μουσικής επέλεξε, τηρώντας τα μέτρα ασφαλείας κατά της διασποράς του κορωνοϊού, να παρουσιάσει όλες τις παραγωγές των ελλήνων συντελεστών, προβάλλοντάς τες δωρεάν στο διαδίκτυο. Θελήσαμε με αυτόν τον τρόπο να δηλώσουμε τη στήριξή μας καθώς και αυτοί, όπως και οι περισσότεροι καλλιτέχνες, δοκιμάστηκαν όλους αυτούς τους μήνες.
Ποιο είναι εν γένει το όραμά σας για το Μέγαρο από τη
θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή; Αναλαμβάνοντας αυτόν τον ρόλο, η αυθόρμητη επιθυμία μου ήταν να δώσω στον Οργανισμό την παλιά του αίγλη. Έπειτα από ενάμιση χρόνο -και στη συγκεκριμένη παγκόσμια συγκυρία- θέτω πλέον ως προτεραιότητα να ξανακερδίσουμε την εμπιστοσύνη του κοινού με ουσιαστικό και πολυποίκιλο, υψηλής ποιότητας, περιεχόμενο και ασφαλείς συνθήκες. Ένα άλλο θέμα που με απασχολεί ιδιαιτέρως το τελευταίο διάστημα είναι τα μικρά παιδιά, που εξαιτίας της όλης κατάστασης δεν είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ζωντανά παιδικές παραστάσεις, να ξεκινήσουν ένα μουσικό όργανο, να μάθουν παίζοντας. Αισθάνομαι, λοιπόν, την ευθύνη να σχεδιάσουμε εκπαιδευτικές δράσεις, που θα δώσουν την ευκαιρία σε γονείς και παιδιά να καλύψουν το χαμένο έδαφος.
Κατά τη γνώμη σας, το κοινό που ακούει κλασική μουσική έχει αλλάξει στις ημέρες μας; Εννοώ σε σχέση με παλαιότερες
δεκαετίες, πριν από την επανάσταση του Ίντερνετ. Στην Ελλάδα υπάρχει μια διάχυτη εντύπωση ότι η κλασική μουσική απευθύνεται κυρίως στους άνω των 60. Το αστείο είναι ότι η ίδια εντύπωση επικρατούσε και πριν από 30 χρόνια, όταν το Μέγαρο άνοιγε τις πύλες του στο κοινό, μόνο που οι σημερινοί 60ρηδες ήταν τότε μόλις 30! Αυτό που θέλω να πω είναι ότι δεν πρέπει να μας ξαφνιάζει η διαχρονικότητα της κλασικής μουσικής. Το διαδίκτυο υπήρξε πράγματι επαναστατικό στις νέες δυνατότητες που φέρνει σε σχέση με την κλασική μουσική. Πάρτε για παράδειγμα το youTube ή άλλες πλατφόρμες, όπως το spotify. Μπορεί κανείς να έχει ολόκληρες «βιβλιοθήκες» με δωρεάν περιεχόμενο από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες που πέρασαν ποτέ, πράγμα αδιανόητο για τις δεκαετίες του ’80 και του ’90. Πιστεύω ότι είναι απείρως πιο εύκολο για έναν νέο σήμερα να ψάξει και ν’ ακούσει Μότσαρτ ή Μπετόβεν απ’ ό,τι παλαιότερα. Δεν αρκεί αυτό φυσικά στο να διαμορφωθεί ένα καλλιεργημένο κοινό, αλλά σίγουρα παρέχονται πολλά ερεθίσματα σε κάποιον για να ανακαλύψει την κλασική μουσική.
Αρχαίο Θέατρο Δελφών
ks of the month B oo
“Dancing Pumpkin”, 2020, The New York Botanical Garden
οutdoor exhibition
“KUSAMA: cOSMIc NATURE” Η γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα yayoi kusama, διάσημη παγκοσμίως για τα σουρεαλιστικά της έργα και τα πουά μοτίβα, έχει την τιμητική της στην έκθεση με τίτλο “kusama: cosmic nature”, που πραγματοποιείται στον Βοτανικό Κήπο της Νέας Υόρκης. Μία κίτρινη κολοκύθα ύψους πέντε μέτρων, που μοιάζει με χταπόδι, αλλά και με την άμαξα του παραμυθιού της Σταχτοπούτας, δέντρα ντυμένα με κόκκινου χρώματος bungee λάστιχα με λευκά πουά, τεράστια λουλούδια που θυμίζουν την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, καθώς και πάνω από 1.400 μπάλες από ατσάλι, με επιφάνεια καθρέφτη, τοποθετημένες σε μία λίμνη, είναι μερικά από τα εντυπωσιακά έργα που συνθέτουν αυτήν τη μοναδική στο είδος της υπαίθρια εγκατάσταση. Η 92χρονη καλλιτέχνιδα δημιούργησε, επίσης, ένα γλυπτό από αλουμίνιο σε σχήμα αστεριού, με τίτλο “i want to fly to the universe”, που έχει στηθεί πάνω σε μία λίμνη με αντανάκλαση. Δημιουργίες της τοποθετήθηκαν και μέσα στα κτίρια του Βοτανικού Κήπου. Από τα πιο εντυπωσιακά είναι η εγκατάσταση “My soul blooms forever”, ένα «μπουκέτο» από υπερμεγέθη πολύχρωμα λουλούδια, τα οποία έχουν φυτρώσει κάτω από τον γυάλινο θόλο του Θερμοκηπίου, που χτίστηκε το 1902 και είναι γεμάτο με φοίνικες και ορχιδέες. Kusama|Read more glow.gr
info: Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου 2021. Ο ΑΡΧΟΝΤΑΣ ΤΩΝ ΜΥΓΩΝ
Ο νομπελίστας συγγραφέας William Golding υπογράφει ένα βιβλίο που θεωρείται πλέον κλασικό, με τον απλό, ακαταμάχητο μύθο του για το τέλος της αθωότητας και το βαθύ, αρχέγονο σκοτάδι που παραμονεύει πάντα πίσω από τον πολιτισμένο μας εαυτό. Εκδόσεις Διόπτρα.
ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Με κάθε σελίδα του ν’ αναδίδει την αγάπη της Victoria Hislop για την Ελλάδα, το νέο βιβλίο της βρετανίδας συγγραφέως -πρόσφατα πολιτογραφήθηκε Ελληνίδα- μας ταξιδεύει και πάλι στην Κρήτη, το καλοκαίρι που έκλεισε η αποικία λεπρών στη σπιναλόγκα.
building
NEW ART SPAcE
Με επιτυχία ολοκληρώθηκαν οι εργασίες αποκατάστασης και ανακαίνισης του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου - Βιβλιοθήκη και Τυπογραφείο της Βουλής από τον Οργανισμό ΝΕΟΝ, συνολικής επιφάνειας περίπου 6.500 τ.μ. Ο νέος χώρος πολιτισμού θα φιλοξενήσει, από τις 11 Ιουνίου έως το τέλος Δεκεμβρίου 2021, την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Portals | Πύλη» σε διοργάνωση του ΝΕΟΝ και επιμέλεια της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του Οργανισμού, και της Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director του Museum of Contemporary Art του Chicago.
Art & Exhi b it ions
exhibitions
Αντωνάκος, citronne Gallery
«ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ: ΟΡΟΘΕΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΧΡΟΝΟ»
Έργα του πρωτοπόρου έλληνα καλλιτέχνη στήβεν Αντωνάκου (19302013), που έζησε κι εργάστηκε στη Νέα Υόρκη, θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά οι επισκέπτες της Citronne Gallery στην Αθήνα, στην ατομική έκθεση με τίτλο «Αντωνάκος: Οροθετώντας τον χρόνο». Πρόκειται για μια επιλεκτική αναδρομή στο έργο του σημαντικού “Istrice” («Σκαντζόχοιρος»), αυτού εικαστικού, μέσα από 29 δημιουργίες-σταθμούς στην πορεία 1959. Φωτ.: Ferruzzi του, μεταξύ άλλων, επιτοίχια έργα νέον, ανάγλυφα της ενότητας «Αλφάβητος», ζωγραφική σε περγαμηνή, καθώς και χαρακτικά από την ενότητα “Tears”. Διάρκεια: έως 19 Ιουνίου 2021.
Ioanna Ralli,“cosmomorphy”
«ΙΩΑΝΝΑ-GIOVANNA-JEANNE SPITERIS/ΣΠΗΤΕΡΗ»
Ψηφιακά εγκαινιάζεται η μεγάλη αναδρομική έκθεση της Ιωάννας σπητέρη, που διακρίθηκε στον χώρο της σύγχρονης γλυπτικής, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση οργανώνεται 40 χρόνια μετά την τελευταία ατομική της καλλιτέχνιδας στην Ελλάδα και παρουσιάζει για πρώτη φορά ολόκληρο το έργο της στο κοινό, με περισσότερες από 180 δημιουργίες.
«ΚΟΣΜΟΜΟΡΦΙΑ»
Ζωγραφικά έργα από τέμπερα σε χαρτί συνθέτουν τη νέα ατομική έκθεση της Ιωάννας Ράλλη, που φιλοξενείται στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη στην Αθήνα. Μεγάλα τετράγωνα και παραλληλόγραμμα, γεμάτα χρώματα κι επαναλαμβανόμενα μοτίβα, που θυμίζουν τις μαντάλες, σχέδια που εκφράζουν την ολότητα και την αρμονία σε διάφορες πνευματικές παραδόσεις, ξετυλίγουν μια μορφή του κόσμου της καλλιτέχνιδας. Διάρκεια: έως 5 Ιουνίου.
eco art
“EcOLOGIES: A SONG FOR OUR PLANET”
Με στόχο ν’ αφυπνίσει το κοινό για τα -ζωτικής πλέον σημασίας- ζητήματα της οικολογίας στην εποχή μας, όπως το λιώσιμο των πάγων και η κλιματική αλλαγή, η ομαδική έκθεση που παρουσιάζεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Μοντρεάλ (MMFA) περιλαμβάνει σχεδόν 90 έργα, που θα εκτίθενται εναλλάξ. Εγκαταστάσεις, βίντεο, γλυπτά, πίνακες και φωτογραφίες αποτυπώνουν τη σχέση των ανθρώπων με τη φύση, ενώ στα ονόματα των καλλιτεχνών συναντούμε, μεταξύ άλλων, τους olafur Eliasson, Kim Dorland, Jessica Houston, Paul Walde και Barbara Steinman. Διάρκεια: έως 27 Φεβρουαρίου 2022. https://www.mbam.qc.ca/en/
Creative People
ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΑΝΙΑΣ
Φέτος, τα iconic adidas stan smith μάς συστήνονται με “green” χαρακτήρα, μέσα από τη συλλογή adidas x disney. Την εικονογράφησή τους ανέλαβε ο Γρηγόρης, που έχει γίνει γνωστός όχι μόνο για τα illustrations του με τις πριγκίπισσες της disney και το project #animationinreality, αλλά και για το φωτογραφικό του ταλέντο, καταφέρνοντας να συνδυάσει τον μαγικό κόσμο των κλασικών χαρακτήρων με σύγχρονες φιγούρες της μόδας και της επικαιρότητας. Ο ίδιος μάς μιλάει για όσα συγκροτούν το δημιουργικό του σύμπαν, καθώς και για το πώς νιώθει γι’ αυτήν τη συνεργασία.
First Things First
Σπούδασα ζαχαροπλαστική και αρτοποιία, ωστόσο δεν ασχολήθηκα ποτέ επαγγελματικά με αυτά. Το ενδιαφέρον μου για την τέχνη προέκυψε όταν μπήκαν στη ζωή μας τα πρώτα smartphones, που είχαν μια σχετικά καλή κάμερα. Έτσι, άρχισα ν’ ανακαλύπτω τον κόσμο της φωτογραφίας και το 2014 ξεκίνησα το project μου #animationinreality. Όλο αυτό για μένα είναι τρόπος έκφρασης, «φωνή» και συναισθήματα.
Illustration Meets Photography
Η ιδέα να συνδυάσω την εικονογράφηση με τη φωτογραφία ήρθε εντελώς τυχαία. Φωτογράφισα ένα σύννεφο που μου θύμισε το logo του batman κι έτσι θέλησα να προσαρμόσω τους ήρωες της disney στο σήμερα -τους φαντάζομαι σ’ εξώφυλλα περιοδικών, σ’ ελληνικά locations να κάνουν διακοπές κ.ά. Έμπνευσή μου αποτελεί μια βόλτα στον δρόμο, οι άνθρωποι γύρω μου ή ακόμη και η επικαιρότητα. Αγαπημένος μου χαρακτήρας είναι ο Mickey Mouse και από illustrators θαυμάζω την bodil jane.
Adidas X Disney stan smith
Ο χώρος της μόδας με γέμιζε ανέκαθεν έμπνευση και η συνεργασία με την adidas για τη νέα σειρά stan smith είναι μια από τις πιο δυνατές εμπειρίες μου. Αυτό που κλήθηκα να κάνω ήταν να δημιουργήσω και να εικονογραφήσω την εμπορική καμπάνια του collaboration από την αρχή, δίνοντας cool και fun χαρακτήρα στα iconic αυτά sneakers. Το αγαπημένο μου ζευγάρι από τη συλλογή είναι τα πράσινα, με τον rex από το Toy story!
The “Green” Profile
Χαίρομαι που πολλά brands στρέφονται προς μια ecofriendly κατεύθυνση, καθώς είναι καιρός να βρούμε εναλλακτικούς τρόπους για να παράγουμε ανανεωμένα designs, με προσήλωση και αγάπη στο περιβάλλον και στόχο ένα πιο ποιοτικό lifestyle. Θέλω να πιστεύω πως το αγοραστικό κοινό κάνει πιο συνειδητές αγορές πλέον, κι εγώ από την πλευρά μου προσπαθώ να πείσω πως αυτό είναι το μέλλον της μόδας. Μασούρας|Read more glow.gr
4
TOP LO v E s
e ternal i nspo & Favorites
