Christian Balzano Non è vero ma ci credo by christian balzano

non è vero ma ci credo CHRISTIAN BALZANO A CURA DI MIMMO DI MARZIO

IL TORO SCIVOLA SULLA MERDA. NELLA NOSTRA MENTE DI BAMBINI VOGLIAMO CREDERE CHE QUALCOSA PUò CAMBIARE. L’IMPORTANTE è CREDERCI. FORTUNA CHE C’è IL CAPO ED I SUPEREROI, CHE SALUTO E RINGRAZIO PER L’AIUTO MORALE. SIAMO UNA BANDA DI PERSONAGGI CHE, DOVENDO SALVARE IL MONDO, SI è AUTOCELEBRATA. UN RINGRAZIAMENTO SPECIALE A BERGAMASK E GOMMOMEN.

DEDICATO A INDIA

con la collaborazione di: Patrizia Barlettani

Elaborazione Grafica: Michele Prosperi

Stampa: Grafica Lito, Firenze

Progetto Editoriale: Massimo Barlettani

Segreteria di redazione: claudia lovato

Immagine e Comunicazione: B&A

Riproduzione fotografica: riccardo vannetti

1° Edizione febbraio 2008

Organizzazione: Casa d’Arte San Lorenzo

Direzione Artistica: Roberto Milani

Editing: Antonella Tabani

Relazioni Esterne: Paolo Bacchereti

Un mito neo-pop “Non è forse la vita una serie di immagini, che cambiano solo nel modo di ripetersi ?” (Andy Warhol)

In ogni epoca e latitudine l’arte ha considerato il Mito il motore immobile della creazione. Mito come allegoria, come favola, come immagine primaria per raccontare gli atti vitali dell’esistenza umana. Nella tradizione greca che contraddistingue la cultura occidentale, Pathos, Eros e Thanatos –Passione, Amore e Morte- sono stati per gli artisti metafore di rivelazione e trasfigurazione, ma anche forme uniche di bellezza, archetipi universali che rendono l’opera d’arte patrimonio estetico dell’inconscio collettivo. La cultura contemporanea ha arricchito il proprio bagaglio di miti traendo materia viva da immagini trasformate in icone-simbolo della civiltà globalizzata. E allora ai Miti classici che esprimono il conflitto tra i principi costitutivi dell’universo si sono aggiunti i miti “pop”, soggetti che, tra sacro e profano, sono in grado di rappresentare parti dell’identità popolare. Il mito pop, che da Andy Warhol in poi ha attinto a un’iconografia “global” e trasversale tra cultura, costume e società –basti pensare alle immagini di Marylin Monroe, di Mao Tse Tung, di Elvis Presley e della Coca Cola- assume connotati più nitidi quando fa riferimento a simboli “local” in cui l’anima popolare tende fortemente a identificarsi attraverso le generazioni. Sotto questo aspetto, i veri miti “pop” sono quelli

che passano attraverso le tradizioni folkloristico-religiose trasversalmente accettate da tutti e dunque indiscutibili pur all’interno delle più variegate interpretazioni mediatiche. In una cultura popolare ancora fortemente regionale

come quella italiana possiamo senza dubbio affermare che San Gennaro, Padre Pio o Santa Rosalia per i palermitani rappresentino esempi di mito “pop” molto più efficaci che non Ghandi, Madre Teresa o John Fitzgerald Kennedy. Ne ha un’idea chiunque abbia assistito a manifestazioni celebrative come la processione per la festa di Santa Rosa a Viterbo, dove una “macchina devozionale” alta 28 metri e del peso di cinque tonnellate viene trasportata a spalla da cento fedeli per le vie della città e poi, al calar della sera, viene accesa e lasciata fiammeggiare in una gloriosa alba di luce. Ma di esempi sarebbe troppo lungo enumerarne. L’Italia è ricca di miti “local” che poggiano le proprie radici in ritualità dove storia, leggenda e devozione si fondono imprimendosi nel Dna culturale di una comunità. Nel Napoletano, i devoti della Madonna dell’Arco –detti “battenti”- da cinque secoli ad ogni Pasqua corrono, piangono, pregano, gridano, strisciano, implorano, imprecano, si gettano in ginocchio e avanzano fino al Santuario di Sant’Anastasia. Sempre a Napoli, è a tutt’oggi fortemente “pop” il culto delle “capuzzelle”, le anime del Purgatorio rappresentate dai teschi di poveri e diseredati. Le “spoglie”, custodite nel cimitero delle Fontanelle, sono perfettamente abbigliate a seconda della funzione che svolgevano quando erano ancora in vita (il frate con il suo saio, la sposa con l’abito nuziale, ecc. ecc..), e ad esse i fedeli rivolgono preghiere chiedendo in cambio grazie e addirittura numeri da giocare al Lotto. A Palermo, alla metà di luglio, cantastorie e artisti celebrano i natali di Santa Rosalia in una festa ricca di manifestazioni culturali e spettacoli pirotecnici che si concludono nella solenne processione nelle vie del centro storico, al seguito di un “carro” alto circa dieci metri, lungo nove e largo sei, e che può ospitare fino a sessanta persone. Non paia blasfemo parlare di miti pop nel caso di celebrazioni in cui la sacralità affonda molto spesso in tradizioni pagane e che anche la Chiesa tende a “tollerare”. La storiografia evidenzia come lo stesso culto dei santi nacque dal “sincretismo” con le festività pagane allorché, dopo la caduta dell’impero romano, la maggior parte della popolazione cristiana continuava a venerare gli antichi dei talari (protettori delle case). Così come non sono un mistero le connessioni tra il culto della Madonna e quello della Gran Madre rappresentato in tutto il continente come “prefigurazione della Vergine”. Proprio dalla Grande Madre e dalla dea Egiziana Iside con in braccio il figlio Horus, che è un reperto storico trovato in molti luoghi, derivano probabilmente le celebri “Vergini Nere”, le Madonne dal volto scuro venerate in tanti santuari. Con un’operazione nota come “sincretismo”, la stessa per cui agli dèi del voodoo di Haiti sono stati associate le immagine dei Santi cattolici importate dai missionari, la Grande Madre pagana avrebbe assunto il volto di Maria, colorato però in nero, come quello delle sue prime raffigurazioni. Le immagini delle Vergini Nere contraddistinguerebbero dunque i luoghi particolarmente legati alla Grande Madre, gli stessi su cui, da sempre, gli uomini costruiscono i loro edifici sacri. Vergini nere sono disseminate nelle chiese di tutta Europa; in Italia se ne trovano a Cagliari, Crea del Monferrato, Crotone, Loreto, Lucca, Oropa, Pescasseroli, Rivoli, Roma, San Severo, Tindari, Venezia; in Francia addirittura novantasei. Le più famose sono quelle della cattedrale gotica di Chartres, chiamate Notre-Dame-sous-Terre e Notre-Dame-du-Pilier. Nella mitologia “pop”, i confini tra sacro e profano, tra fede e superstizione, sono spesso labili e si estendono ai rituali di un neopaganesimo contemporaneo le cui origini sono spesso avvolte in aura leggendaria e folkloristica.

Nel progetto “Noneveromacicredo”, l’artista Christian Balzano fa un viaggio nell’iconografia pop di una metropoli pragmatica per eccellenza, Milano, disvelando il “mito” del Toro portafortuna nella sua accezione più propriamente “pop”, ov-

vero nel suo valore di riconoscibilità immediata anche a un pubblico non avvezzo ai linguaggi dell’arte contemporanea. La storica immaginetta è rappresentata sul pavimento al centro della Galleria Vittorio Emanuele, il cosiddetto Ottagono. All’atto del progetto realizzato nella metà dell’Ottocento dall’architetto Giuseppe Mengoni, si decise di decorare l’incrocio tra i bracci con dei mosaici che accanto al simbolo di Milano vedevano quello di altre città come la lupa di Roma, il giglio di Firenze e il toro di Torino. Nacque la leggenda che il toro, e in particolare i suoi attributi, portassero fortuna. Per le donne il grosso fallo dell’animale sembrava avere poteri legati alla fertilità e, se gli uomini ci facevano qualche giro sopra con il tacco della scarpa, le donne lo accarezzavano con la mano o con un piede nudo. Sembra che in passato fosse abbastanza diffusa, sempre tra le donne, l’usanza di sedercisi sopra perché qualcuno sosteneva che in particolari frangenti l’organo si animasse. L’usanza è tanto diffusa tra i milanesi e i turisti che spesso si è dovuti ricorrere a lavori di restauro sulle parti consunte. Finché non si decise di sostituire gli attributi con una meno volgare colata di ferro. Oggi anche questa risulta consunta e al suo posto resta solo un buco. Nel suo progetto Balzano rielabora, attraverso la propria poetica e i propri codici linguistici –pittura, scultura e fotografia- l’icona del Toro come oggetto di scaramanzia a Milano: partendo dal fenomeno scaramantico egli costruisce un’ estetica contemporanea che sottolinea il rito metropolitano e lo restituisce alla coscienza del pubblico attraverso un gioco di amplificazione fino al paradosso dell’ipotesi di un nuovo culto pagano di cui la sua arte diventa celebrazione. Il progetto, che prevede differenti piani operativi, ripropone il Toro di Milano in forma di Mito, ovvero seduzione dell’immagine, deduzione dell’artista eroe artefice della propria propria narrazione e della propria opera. E, così come il Mito è la storia delle storie, la sua è l’immagine delle immagini, è la parabola delle parabole. E’ favola e al contempo racconto rigenerato e rigenerante. In questo viaggio iconico, il Mito come forma simbolica diventa per l’artista lo strumento per interpretare i modi in cui le persone esprimono la loro visione sul mondo e il contesto che le circonda. Il Toro di Balzano assurge a icona Pop –o meglio neopop- in quanto “prodotto democratico” proprio come la Campbell Soup o la Coca Cola, dal momento che, come direbbe Warhol, il suo utilizzo portafortuna è universale e totalmente indipendente da qualsiasi fattore sociale e di censo. L’artista ripropone nella sua ricerca alcuni canoni fondamentali del linguaggio pop, pur all’interno di rivisitazioni citazionistiche legate alla tradizione folclorica e religiosa. Primo tra tutti la ripetizione seriale, ma non da ultimo l’utilizzo di un linguaggio artistico aperto alle forme più popolari di comunicazione: quello dei comics e della pubblicità. L’icona di Balzano è al contempo “local”, in quanto riferimento alla credenza popolare di Milano, ma anche “global” laddove il Mito si ricollega a un simbolismo più profondo e universale che ascrive tradizionalmente il Toro a un Principio Femminile ovvero –ancora una volta- al culto della Dea-Madre; Madre -Terra, che tutti nutre e tutti accoglie.

Mimmo Di Marzio

A neo pop MYTH “Life – isn’t it a series of images that change in their repetitions?” (Andy Warhol)

In every age and latitude the art has considered the Myth as the stationary motive of creation. Myth as allegory, as fairy tale, as first image to tell the vital facts of the human existence. According to the Greek tradition Pathos Eros and Thanatos – Passion, Love and Death – are metaphor of revelation and transfiguration, but even unique figures of beauty, universal archetypes that make the work of art part of the aesthetic property of the collective unconscious. The contemporary culture has enriched its own store with myths taking real material from images changed in symbol-icons of the globalized society. And so to the classical Myths that explain the conflict between the constructive believes of the universe, now has been added the “pop” Myths, subjects that, between the holy and the profane, are able to represent parts of the popular identity. The pop myth, that from Andy Warhol on has taken inspiration from a “global” and transversal iconography between culture, costume and society – for example the images of Marylin Monroe, Mao Tse Tung, Elvis Presley and of the Coke - takes a more comprehensible connotation when it refers to “local” symbols in which the popular spirit strongly identifies itself through generations. Considering this aspect, the real pop myths are

those that go through the religious-folkloristic traditions, that are transversally accepted by everybody and therefore unquestionable, even if in the various ways of the media interpretations. In a popular culture still so regional as the

Italian one we can state that San Gennaro, Padre Pio or Santa Rosalia for the people coming from Palermo are examples of pop myths more successful of Ghandi, Madre Teresa or John Fitzgerald Kennedy. You can understand it if you go to see celebrative demonstrations as the procession for Santa Rosa in Viterbo, where a “devotional machine”, 28 metres high and 5 tons weight has been carried by one hundred believers through the streets of the city and then, in the evening, it is lighted and let flame in a glorious dawn of light. But it would be too long to list all the examples. Italy is rich of “local” myths that have their roots in rituality where history, legend and devotion blend together and form the cultural Dna of a community. In Naples, Madonna dell’Arco’s believers – called “beaters” – have run, cried, prayed, crawled, begged, implored, fallen on their knees and gone till Santa Anastasia’s Sanctuary for five centuries. And in Naples, as well, is still today strongly pop the cult of “capuzzelle”, the spirits of the Purgatory represented by skulls of the poor people. The “remains”, kept in the cemetery of the Fontanelle, are perfectly dressed according to what they did when they were still alive (the friar with his habit, the bride with her wedding dress, etc…) ad the believers pay them asking graces and sometimes even the numbers for the lottery. In Palermo, in the middle of July, storytellers and artists celebrate the birth of Santa Rosalia in a celebration rich of cultural manifestations and fireworks that end in the solemn procession though the streets of the historic centre, following a cart, 10 metres high 9 metres long and 6 metres wide, that can hold until 60 people. It is not blasphemous to talk about pop myths in celebrations in which very often sacredness has its roots in pagan traditions and so the church is inclined to “tolerate” it. Historiography highlights as the same cult of saints was born from “syncretism” with the pagan festivities when, after the fall of the Roman Empire the major part of the Christian population kept on venerate the ancients talaria ( patrons of homes). As it is not a mystery that the connections between the cult of the Virgin Mary and the one of the Great Mother represented in all the continent as “prefiguration of the Virgin”. It is from the Great Mother and from the Egyptian goddess Iside holding his son Horus in her arms, an historic find found in a lot of places, that probably derives the famous “Black Virgin”, the Virgin Mary with a black face worshipped in a lot of sanctuaries. According to syncretism, thanks to which the gods of voodoo of Haiti have been linked to the images of the Catholic saints imported by the missionaries, the pagan Great Mother would have assumed the face of Mary, but coloured in black, like the one of her first representations. The images of the Black Virgins mark therefore the places linked to the Great Mother, the same places on which men have always built their holy buildings. Black Virgins are spread in the churches of all Europe; in Italy they are located in Cagliari, Crea di Monferrato, Crotone, Loreto, Lucca, Oropa, Pescasseroli, Rivoli, Roma, San Severo, Tindari, Venezia; in France they are 96. The most famous are those of the gothic cathedral of Chartres, called Notre-Dame-sous-Terre e Notre-Dame-du-Pilier. In the “pop” mythology, the borders between the holy and the profane, between faith and superstition, are always weak and they extend to the rituals of a contemporary neo paganism whose origins are often wrapped in a legendary and folkloristic aura. In the project “itisnottruebutIbelieveinit”, the artist Christian Balzano travels through the pop iconography of a

pragmatic metropolis par excellence, Milan, revealing the “myth” of the lucky bull, in its properly pop meaning, that is in its value of immediate recognition even to an audience not accustomed to the languages of the contemporary art. The

little historic image is represented on the floor in the centre of the Vittorio Emanuele Gallery, the so called Octagon. For the project carried out in the middle of the XIX century by the architect Giuseppe Mengoni, it has been decided to decorate the intersection of the two arms with some mosaics so that next to the symbol of Milan they even could see the ones of the other cities as the wolf in Rome, the lily in Florence and the bull in Turin. It was born the legend that the bull, and particularly his male characteristics, were lucky. According to women the big phallus of the animal seemed to have powers linked to fertility, if men did a round on it with the heel of the shoes and the women stroked it with one naked hand or foot. It seems that in the past it was quite known, always between women, the use of sitting on it because someone said that in particular situations the organ would become livelier. The usage is so widespread between the people in Milan and the tourists that the worn-out parts have often been restored. Till the male characteristics have been replaced by a less vulgar melt of iron. Today even this one is worn out and on its place only a hole remains. In his project Balzano revises, through his poetic and his linguistic codes – paintings, sculpture and photography - the icon of the bull as a lucky object in Milan: starting from the propitiatory phenomenon he builds up a contemporary aesthetic that underlines the metropolitan myth and gives it back to the conscience of the audience through a game of amplification till the paradox of the hypothesis of a new pagan cult in which his art becomes celebration. The project, that expects different plans of action, reintroduces the bull in Milan in the shape of a Myth, that is charm of the image, deduction of the artist /hero creator of his own story and of his own work. And so as the Myth is the story of the stories, his is the image of the images, it is the parable of the parables. It is a fairy tale but at the same time a regenerated and regenerating story. In this iconic journey, the Myth as a symbolic shape becomes the instrument to interpret the ways in which people express their vision of the world and the context that surrounds them. The bull of Balzano rises as Pop icon – or better neo pop – because it is a democratic product like the Campbell Soup, the Coke, since, as Andy Warhol would say, its lucky use is universal and totally independent from whatever social factor. The artist revives in his research some fundamental standards of the pop language, even if inside quotations linked to the folkloristic and religious tradition. First of all the serial repetition , but even the use of an artistic language open to the most popular forms of communication: the one of the comics and of advertising. The icon of Balzano is together “local”, because it refers to the popular belief in Milan, but even “global” where the Myth is linked to the deeper and universal symbolism according to which the Bull is a Feminine Principle - the cult of the Goddess Mother; Mother – earth, that feeds and greets everybody.

Mimmo Di Marzio

BUONGIORNO, SONO IL TORO

BUONG

toro

GIORNO

oro

OPERE PAINTING

MI SCAPPA IL TORO ACRILICO SU JEANS 150X185 CM

VIVA IL TORO ACRILICO SU COTONE 125X125 CM

IL VOTO DELL’EX ACRILICO SU LINO 124X124 CM

OH MADONNA MIA ACRILICO SU LINO 125X125 CM

IL TORO E’ UGUALE PER TUTTI ACRILICO SU COTONE 125X125 CM

CHRISTIAN NEGRO ACRILICO SU COTONE 135X135 CM

CHRISTIAN BIANCO ACRILICO SU COTONE 134X134 CM

IL TORO E’ D’ORO SMALTO E LAMINE SU LINO 125X125 CM

GUARDA OLTRE ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

AVE TORO ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

MADONNINA MADONNINA 2 ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

MADONNINA MADONNINA 1 ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

UN TORO NON TE LO ASPETTI ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

ACRILICO SU COTONE ARREGGI IL TORO 75X75 CM

CI VOLEVA IL TORO ACRILICO E LAMINE SU COTONE 125X125 CM

GUARDA OLTRE ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

GUARDA OLTRE 3 LAMINE E SMALTO SU COTONE 75X75 CM

PROVA COL TORO ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

IL TORO HA DETTO SI ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

OH MARONNA!.....BIANCA ACRILICO SU LINO 175X125 CM

MARIA DOLORES ACRILICO SU LINO - COTONE 175,5X406,5 CM TRITTICO

DI NOTTE E’ MEGLIO ACRILICO SU JEANS 185X145 CM

DI GIORNO PORTA BENE ACRILICO SU JEANS 185X145,5 CM

NE SO UNA PIU’ DEL TORO ACRILICO SU LINO 124X135,5 CM

CHE IL TORO SIA CON VOI SMALTO SU COTONE 150X124 CM

OH MARONNA!....... NERA SMALTO SU LINO 175,5X125 CM

OH MARONNA!.......NERA SMALTO SU LINO 175,5X125 CM

OGGI MI SENTO UN TORO ACRILICO SU JEANS 185,5X145 CM

C’E’ TORO E TORO ACRILICO SU JEANS 185,5X145 CM

MADONNINA MADONNINA SMALTO SU COTONE 75X75 CM

TOCCATI IL TORO SMALTO SU COTONE 75X75 CM

HA RAGIONE IL TORO ACRILICO SU COTONE 75X75 CM

VOTA IL TORO ACRILICO SU JEANS 160,5X145 CM

FINCHE’ C’E’ TORO C’E’ SPERANZA ACRILICO SU JEANS 211X145 CM

IL PRIMO TORO NON SI SCORDA MAI SMALTO SU JEANS 210,5X145 CM

LA PREGHIERA DEL TORO ACRILICO SU COTONE 136X190,5 CM

PELLE DI TORO ACRILICO SU JEANS 300X150 CM DITTICO

MEGLIO TORO OGGI CHE VACCA DOMANI ACRILICO SU JEANS 205,5X145 CM

TORO SCHIACCIA TORO ACRILICO SU COTONE 145,5X125 CM

FERMA IL TORO ACRILICO SU LINO 135X125,5 CM

ATTENTI AL TORO ACRILICO E LAMINE SU JEANS 200,5X145,5 CM

UN TORO E’ PER SEMPRE ACRILICO SU JEANS 201X145,5 CM

A VOLTE BASTA UN TORO ACRILICO SU JEANS 200,5X145,5 CM

L’ILLUMINATO ACRILICO SU LINO 50X123,5 CM

TORI SI NASCE ACRILICO SU JEANS 200X145,5 CM

non Ă¨ vero ma ci credo

NON E’ VERO MA CI CREDO 5 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 20X25 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 10 T/MISTA SU TAVOLA 25X34 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 20 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 50X40 CM

????????????????????? T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 50X40 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 18 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 50X40 CM

?????????????? T/MISTA SU TAVOLA 25X34 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 27 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 31 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 16 BIS T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 50X40 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 19 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 50X40 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 11 T/MISTA SU TAVOLA 25X34 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 1 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 20X25 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 6 T/MISTA SU TAVOLA 24X18 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 4 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 20X25 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 3 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 20X25 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 2 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 20X25 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 9 T/MISTA SU TAVOLA 25X34 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 7 T/MISTA SU TAVOLA 25X34 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 23 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 26 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 30 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

NON E’ VERO MA CI CREDO 32 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

100

NON E’ VERO MA CI CREDO 29 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

101

NON E’ VERO MA CI CREDO 25 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

102

NON E’ VERO MA CI CREDO 12 T/MISTA SU TAVOLA 37X23 CM

103

NON E’ VERO MA CI CREDO 8 T/MISTA SU TAVOLA 37X23 CM

104

NON E’ VERO MA CI CREDO 14 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 30X40 CM

105

NON E’ VERO MA CI CREDO 15 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 30X40 CM

106

NON E’ VERO MA CI CREDO 34 T/MISTA SU TAVOLA 31X37 CM

107

NON E’ VERO MA CI CREDO 16 T/MISTA SU TAVOLA 31X37 CM

108

NON E’ VERO MA CI CREDO 13 T/MISTA SU TAVOLA 24X24 CM

109

NON E’ VERO MA CI CREDO 24 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

110

NON E’ VERO MA CI CREDO 33 T/MISTA SU TAVOLA 31,5X33 CM

111

NON E’ VERO MA CI CREDO 28 T/MISTA SU TELA APPLICATA SU TAVOLA 37X37 CM

reliquie di toro

114

LACRIME DI TORO T/MISTA SU TAVOLA IN PLEXIGLASS 53X53 CM

115

SANGUE DI TORO T/MISTA SU TAVOLA IN PLEXIGLASS 53X53 CM

116

FIATO DI TORO T/MISTA SU TAVOLA IN PLEXIGLASS 35X45 CM

118

SPERMA DI TORO T/MISTA SU TAVOLA IN PLEXIGLASS 53X53 CM

119

URINA DI TORO T/MISTA SU TAVOLA IN PLEXIGLASS 53X53 CM

120

MERDA DI TORO CALPESTARE IN CASO DI SFIGA 34 PZ. NUMERATI

IL TORO è tra noi

tor

quotid

diANO

MONDO TORO

ÂŠ riproduzione vietata diritti riservati