5 rue du Cannau 34000 Montpellier +33 6 81 69 90 58 contact@artcan-gallery.com Lundi & mardi sur RDV Du mercredi au vendredi 13h Ă 20h Le samedi de 11h Ă 15h
KAN Street artiste pointilliste, voici la particularité de ce français sachant passer des scènes d’émeutes à la douceur d’un déjeuner sur l’herbe. Plus que supplanter ses choix de sujets sa technique unique lui offre une grande liberté. Ses œuvres nous permettent ainsi de voir le monde qui nous entour à travers le prisme de leur créateur. Artiste à part de la scène street art internationale, KAN, réalise sans aide extérieure ses œuvres, point par point. A la manière d’une Seurat ou d’un Signac, il décompose ses visions sur de grands formats dont la distance d’observation fait évoluer le rendu au sein de nos rétines.
01 KAN (NÉ EN 1977) ROCK N' ROLL, 2016 Encre GROG sur toile. 13181 Points de marqueurs Signée au centre à droite 89 x 116 cm
3 600 € Autres oeuvres disponibles sur demande
CHERY (RDLS) Le Collectif RDLS, est formé par deux artistes parisiens, à l’univers merveilleux à la fois trash et plein de vie – Kraken et Chery qui, comme les impressionnistes, s’aventurent en pleine nature pour peindre leurs sujets en face. Né en 2009, le Collectif RDLS a évolué au fil des années pour passer des squats aux galeries sans jamais oublier leurs origines et les expositions sauvages dans les rues d’Europe. Basés à Paris, ils ont commencé à La Jarry, le plus grand squat d’artistes en Europe. Aujourd’hui, ils continuent à collaborer sur des projets à grande échelle, au sein de l’atelier Le Wonder au nord de Paris. Par ailleurs Agnès B. leur a confié le design de plusieurs nouveaux éléments de sa prochaine collection. « Libérez le Kraken… déjà très actif sur les murs Parisiens… doué pour l’escalade, il laisse des traces dans toute la ville. Pour Chery chaque centimètre carré de papier est scruté à travers son œil acéré et avec une main sûre et ferme, chaque coup de pinceau, chaque ligne tracée dessine avec précision une nouvelle histoire. Avec une désinhibition proche de l’ivresse, les images circulent librement et joyeusement, fruits d’errances et de recherches dans le cyberespace. La nuit… le travail en studio associé aux escapades sur le terrain à travers l’obscurité des paysages urbains . Chery : Association d’éléments naturels et urbains par un lien inextricable, avec un soupçon de noirceur. Kraken : Exquises peintures ou dessins, ses œuvres représentent une accumulation de parties du corps humain et d’animaux de toutes sortes, de toutes provenances, récupérées et collées en couches successives pour exprimer l’émotion humaine. Le personnel et sentimental s’amalgament pour créer un poème collectif et concret.
02 CHERY (RDLS) GANGSTER PRÉHISTORIQUE Crayon et gouache sur papier Signé en bas au centre 78,5 x 27 cm
2 500 €
03 BLEK LE RAT (NÉ EN 1951) SANS TITRE, 2008 Peinture aérosol sur toile Signée et datée en bas à droite 187 x 133,5 cm
PRIX SUR DEMANDE
04 KAN (NÉ EN 1977) LA VANITÉ DE JOHN, 2016 Encre GROG sur toile. 13423 Points de marqueurs En bas au centre 100 x 100 cm
3 500 € Autres oeuvres disponibles sur demande
JONONE À quoi bon présenter ce génie créatif tombé amoureux de Paris à la fin des années 80 et qui a su par son talent et sa générosité conquérir le cœur des français. Il est aujourd’hui présent dans les plus grandes collections privées et publiques. Son art puisant ses racines dans la scènes Old School new yorkaise des 80’s a su se réinventer et ne pas se limiter au succès acquis. Elargissant ses sources d’influences le menant à des expérimentations toujours nouvelles et surprenantes. Il est aujourd’hui l’artiste du mouvement Art Urbain le plus connu en France, distillant son talent à travers de multiples supports allant jusqu’aux ailes des avions Air France.
05 JONONE (NÉ EN 1963) FLYING KITES, 2014 Acrylique sur toile Signée, titrée et datée au dos 166 x 117 cm
PRIX SUR DEMANDE Autres oeuvres disponibles sur demande
06 LA II (NÉ EN 1967) GOLD & BLACK, 2014 Acrylique sur toile Signé au dos 51 x 74 cm
3 200 €
KEITH HARING A quoi bon vous présenter une nouvelle fois ce héros de l’art contemporain qu’est Keith Haring. Les bibliothèques sont remplies d’ouvrages lui rendant hommage avec un talent que nous n’oserions concurrencer. L’élément nous semblant le plus important à souligner est sa place dans le mouvement street art et inversement la place que le graffiti avait dans sa vie. De formation dessinateur publicitaire, c’est au tout début des années 80 lors de son arrivée à New York qu’il se retrouve confronté au foisonnement créatif underground. Très rapidement, il réalise ses œuvres dans la rue, le métro, sur tout support et se fait connaitre en tant qu’artiste. L’art urbain lui a permis de sortir du carcan de publicitaire et libérer sa fièvre créatrice. Il est par ailleurs l’un des artistes ayant le plus influencé la nouvelle génération par un style graphique, une iconographie facilement identifiable aux formes synthétisées soulignées de noir et une gamme chromatique accrocheuse.
07 KEITH HARING (1958-1990) FREUD DRAWING, 1989 Encre, gouache et collage sur papier 97 x 127 cm
PRIX SUR DEMANDE Un certificat de la Keith Haring Foundation sera remis à l’acquéreur.
IKON Né sur la planète Aqua en 1970 Ikon vit et travaille entre Paris et Hossegor. Issu de la surf & skate uban Kulture, il parcourt le monde à la recherche des meilleures vagues de la planète et commence à peindre sur des planches de surf. Il se consacre à son art puisant son inspiration entre surf & skate culture, ses voyages et la culture de masse (bd, dessins animés, cinéma). Utilisant l’humour pour faire passer des messages plus sérieux, il décline sous toutes formes d’icônes son personnage « Beasty Boy » dans un univers très coloré. Son travail est basé essentiellement sur la recherche de techniques progressives autour de la précision des traits.
08 IKON (NÉ EN 1970) USED AMERIKA, 2016 Peinture aérosol sur planches comics contrecollées sur bois Signée en bas à droite 100 x 180 cm
6 500 € Autres oeuvres disponibles sur demande
KURAR KURAR, rallie l’univers du graffiti dès la fin des années 90. Pendant 10 ans, il peint et travaille sur la 3D, le volume, et la couleur. Au fil du temps et des expériences il diversifie ses techniques, pour se concentrer finalement sur le travail au pochoir. Au travers de ses toiles, ce street artiste engagé traite de sujets actuels et nous pousse à prendre du recul sur notre vision de la société. En mixant caractères anciens et détails contemporains KURAR aborde avec poésie, humour et provocation, des thèmes sensibles comme la guerre, la religion, et la société de consommation. Ses œuvres teintées d’humour noir et de nostalgie servent à la profondeur des messages qu’il transmet et provoquent l’adhésion d’un public de plus en plus large.
09 KURAR (NÉ EN 1983) INNOCENT VISION, 2016 Pochoirs, acrilique, et aérosol sur toile Signé et daté en bas à droite 130 x 190 cm
6 400 € Autres oeuvres disponibles sur demande
NEURÖNE Loin de l’origami, l’artiste Neuröne réalise des œuvres en papier qu’il sculpte avec agilité. Plongé dans le boom du graffiti marseillais des années 2000, Neuröne remet à l’honneur l’art du papier en le mêlant à cette culture subversive, qui l’inspire depuis son adolescence. À la manière d’un architecte, Neuröne découpe, décortique l’image pour en faire de multiples couches qu’il vient superposer, intrigué par l’incidence que la lumière peut avoir dessus. Une légère profondeur se devine, révélant les multiples plans de coupes, offrant de nouvelles perceptions. Le propos de l’artiste s’ancre dans l’iconographie du graffiti, mettant en scène la notion de vandalisme avec une certaine ironie. Son travail s’articule autour de la subjectivité du regard; brouiller les pistes du vandalisme pour en restituer une oeuvre esthétique.
10 NEURÖNE (NÉ EN 1982) UNREAL EXTINGUISHER, 2016 Papier découpé et collé Signé et daté en bas à droite, timbre sec en bas à gauche 49 x 38 cm
800 € Autres oeuvres disponibles sur demande
FUTURA 2000 Pionnier du graffiti, dès l’âge de 15 ans dans les tunnels du métro new yorkais, Futura a su traverser les époques avec toujours un temps d’avance. Il fut formé à la School for Visual Arts mais surtout au contact de gaffeurs comme Stay High 149. Il développa très tôt un vocabulaire pictural propre qu’il fera évoluer tout au long de sa carrière, composé d’atomes, de structures et d’explosions de couleurs. En 1981, il expose aux côtés d’Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat pour l’exposition « New York/ New Wave » au MoMa PS1, ce qui lui offrira un rayonnement international. Virtuose de la bombe, il est aujourd’hui l’un des derniers maitres new yorkais des années 80 à poursuivre le déploiement de son génie créatif. .
11 FUTURA 2000 (NÉ EN 1955) DORADO, 2008 Peinture aérosol sur toile Signée, titrée et datée au dos 152 x 137 cm
PRIX SUR DEMANDE Autres oeuvres disponibles sur demande
12 RERO (NÉ EN 1983) SANS TITRE (ERROR SYSTEM …), 2012 Acier et lettre vinyle Signé et daté au dos 90x90 cm
8 500 €
MARC C. WOEHR Depuis ses débuts comme artiste graffiti dans les années 80, Marc C. Woehr a parcouru un long chemin et fait preuve aujourd’hui d’une liberté artistique impressionnante. Comme tous les artistes street art, il a démarré avec de simples tags, avant de créer des peintures s’étendant sur plusieurs mètres. Mais il arriva un moment où il remarqua que ce travail de nuit stressant (car interdit) en extérieur ne lui suffisait plus. Il souhaitait composer davantage et décida sans plus attendre de prendre un atelier et de remplacer la rugosité des murs extérieurs par des toiles classiques. Son analyse intensive de l’espace urbain l’amène tout d’abord à la création de collages : des compositions de photographies et extraits de journaux combinées à des parties peintes. Ces collages rappellent eux aussi les années 1920, le Bauhaus et le mouvement DADA et laissent déjà transparaître l’esthétique des reliefs de bois. Marc C. Woehr a débuté sa production esthétique il y a plus de 20 ans dans la rue. La rue comme petite unité, l’architecture et la ville comme grosses structures, comme matrices, ne l’ont plus quitté depuis. Il s’en est emparé et les a étudiées dans toutes les directions. Le résultat en valait la peine : ses reliefs de bois sont devenus sa véritable marque de fabrique. L’influence de l’art du début des années 20 a permis la naissance d’œuvres fraîches et très contemporaines qui ne laissent absolument pas supposer que l’artiste a commencé sa carrière avec à la main non pas un pinceau ou un crayon, mais une bombe aérosol.
13 MARC C WOEHR (NÉ EN 1973) N 48.866091 E 2.347115 Papier découpé et encadré 40 x 50 cm
950 € Autres oeuvres disponibles sur demande
14 IKON (NÉ EN 1970) AMERIKON STORY, 2016 Peinture aérosol sur planches comics contrecollées sur bois Signée en bas à droite 100 x 200 cm
7 000 € Autres oeuvres disponibles sur demande
15 INVADER (NÉ EN 1969) ALIAS LDN-88, 2006 Carreaux de céramique et résine 37 x 42 cm - 6 1/2 x 9 1/2 in. Date of invasion December 12 2006 Location 366 Gray's Inn Rd/ St. Chad's Place / London Score 30 points. Bibliographie : Reproduit en couverture de London Invasion, 2008
RAMMELLZEE Génie sous-estimé de son vivant, décédé à seulement 49 ans. Rammellzee a su marquer son époque par sa créativité hors norme et la théorisation de son art. Ami de Jean-Michel Basquiat, dans les œuvres duquel il apparait à de multiples reprises, il est l’un des premiers à dépasser le simple lettrage dans le métro new-yorkais et pousser ses créations vers une certaine abstraction. Théoricien de son propre Art, il développera une doctrine visant à se libérer du carcan de la langue et où les lettres sont des armes en guerre.
16 RAMMELLZEE (1960-2010) METTROPPOSTTSIZZER THE EMERALD QUEEN’S PLANET SMASHER, 1987 Peinture aérosol sur carton Signée, datée et titrée au dos 70 x 94 cm
PRIX SUR DEMANDE
17 CHERY (RDLS) FAVELA 0 FIFA1, 2015 Encre et crayon sur papier cartonné Signé « Chery » en bas à droite 55 x 75,5 cm
2 000 €
18 KURAR (NÉ EN 1983) DON’T WORRY, 2016 Pochoirs, acrilique, et aérosol sur toile Signé et daté en bas à droite 130x89cm
3 800 € Autres oeuvres disponibles sur demande
19 NEURÖNE (NÉ EN 1982) TRUCK #2 GOLDEN, 2016 Papier découpé et collé Signé et daté en bas à droite, timbre sec en bas à gauche 38,5 x 48,5 cm
1 400 € Autres oeuvres disponibles sur demande
TOXIC Torrick Ablack, alias Toxic, fait figure de dernier défenseur de la ligne « old school ». Ami de J.M Basquiat et de Rammellzee, ils furent à l’origine du crew « Hollywood africans » en référence à la stigmatisation des afro américains dans l’industrie du cinéma. Ce trio magique créa à de nombreuses reprises ensemble s’inter-influenceant par leurs innovations. Il n‘avait que 17 ans lorsqu’il exposa pour la première fois à la mythique galerie Fashion Moda à New York en 1984, il intégra par la suite les collections des plus grands musées comme le Brooklyn Museum, le Groninger Museum ou encore le Museum of the City of New York. Son œuvre en perpétuelle évolution tend aujourd’hui vers une abstraction ne rompant pas avec son passé, préférant y puiser les éléments de son vocabulaire pictural.
20 TOXIC (NÉ EN 1965) ONE POINT, 2010 Peinture aérosol sur toile Signée, titrée et datée au dos 210 x 160 cm
30 000 € Autres oeuvres disponibles sur demande
21 MARC C WOEHR (NÉ EN 1973) N 43.484446 E 6.932169, 2016 Papier découpé et encadré 70 x 100 cm
2 250 € Autres oeuvres disponibles sur demande
22 FELIPE PANTONE SANS TITRE, 2015 Peinture aérosol sur toile Signée et datée au dos 81 x 81 cm
PRIX SUR DEMANDE
23 KAN (NÉ EN 1977) BAD GIRL, 2016 Encre GROG sur toile. 8454 Points de marqueurs Signée en bas à droite 73 x 92 cm
2 900 € Autres oeuvres disponibles sur demande
24 KURAR (NÉ EN 1983) INNOCENT VISION, 2016 Pochoirs, acrilique, et aérosol sur toile Signé et daté en bas à droite 130x190cm
6 400 € Autres oeuvres disponibles sur demande
25 LA II (NÉ EN 1967) GOLD & BLACK, 2014 Acrylique sur toile Signé au dos 51 x 74 cm
3 200 €
MEDRA Medra est né en 1972 à Vitry sur Seine, et grandit à orly. Après un passage par une école publicitaire, la rencontre du mouvement hip-hop dans les années 90 va marquer son adolescence. Il découvre le chemin des terrains vagues et autres voies ferrées. C’est alors qu’il intègre différents collectifs de la banlieue sud, proche de groupes de rap ( Different Teep, Mc Solaar…) Ses premiers graffitis au style « old school » sont réalisés au côté de son acolyte de l’époque Daddy Morry. Au fil du temps multipliant les expériences sa peinture dévoile un style affirmé, son art se pose sur de nombreux supports : affiches, réalisations de logos, pochettes de disques, décors de spectacles, expositions, ateliers, performances… Aujourd’hui Medra, nous livre une peinture explosive, colorée et définitivement urbaine…
26 MEDRA (NÉ EN 1972) SANS TITRE ,2016 Peinture aéorsol, acrylique et marqueur sur toile Signé au dos 130 x 97 cm
2 200 € Autres oeuvres disponibles sur demande
27 NEURÖNE (NÉ EN 1982) THROW UP #1, 2016 Papier découpé et collé Signé et daté en bas à droite, timbre sec en bas à gauche 39 x 49 cm
1 200 € Autres oeuvres disponibles sur demande
28 IKON (NÉ EN 1970) MICKEY USA, 2016 Peinture aérosol et figurines plastique sur planches BD contrecollées sur bois Signée en bas à droite 100 x 170 cm
6 000 € Autres oeuvres disponibles sur demande
29 NEURÖNE (NÉ EN 1982) THROW UP #2, 2016 Papier découpé et collé Signé et daté en bas à droite 33 x 46 cm
1 200 € Autres oeuvres disponibles sur demande
30 KAN (NÉ EN 1977) ROCK N' ROLL, 2016 Encre GROG sur toile. 13181 Points de marqueurs Signée au centre à droite 89 x 116 cm
3 600 € Autres oeuvres disponibles sur demande
31 MEDRA (NÉ EN 1972) SANS TITRE, 2016 Peinture aéorsol, acrylique et marqueur sur toile Signé au dos 130 x 97 cm
2 200 € Autres oeuvres disponibles sur demande
32 NEURÖNE (NÉ EN 1982) TRAIN, 2014 Papier découpé et collé Signé et daté en bas à droite, timbre sec en bas à gauche 29 x 39 cm
700 € Autres oeuvres disponibles sur demande
33 RDLS SANS TITRE, 2015 Encre et crayon sur papier cartonné Signé « Chery » en bas à droite 55 x 75,5 cm
1 000 €
5 rue du Cannau - 34000 Montpellier +33 6 81 69 90 58 - contact@artcan-gallery.com