En este contexto, el papel de la tecnología es crucial. Afecta nuestra forma de interactuar y relacionarnos; de producir, distribuir y consumir; de conocer y ser informados. Cierra ciertas brechas y abre otras nuevas. Aplicado al mundo del espectáculo en vivo, hoy es posible asistir a la inauguración de la temporada de la Scala de Milán desde la platea del teatro y, simultáneamente, desde una sala de cine de Ciudad del Cabo o el sofá de una casa de la Amazonia. Sin embargo, siendo el mismo espectáculo, la vivencia y la relación de comunidad son totalmente distintas. También genera nuevos analfabetismos funcionales, en particular con la población de mayor edad. La velocidad e intensidad de los cambios, más allá de la cuestión de la accesibilidad, transforma los parámetros del gusto. Esto tiene efectos tanto sobre la demanda como en las características de las propuestas de contenido de las nuevas generaciones, en términos de volumen sonoro, rapidez de las imágenes o simultaneidad de los estímulos. Las sociedades contemporáneas son muy heterogéneas. La formación de base y la construcción de los capitales culturales no responden a procesos homogéneos. Los intereses de la gente son dispares, y el lenguaje de muchas propuestas escénicas solo llega a una minoría. ¿Debe el teatro dar solo respuesta a las legítimas ambiciones y motivaciones de los hombres y mujeres de las artes escénicas, y a sus públicos habituales, formados con y en sintonía con las propuestas que el sector –en sus múltiples pero limitadas facetas– les ofrece? ¿Cómo relacionarse con otros lenguajes artísticos que sintonizan mejor con los intereses y expectativas de públicos más amplios (películas, series de televisión, videojuegos, festivales de pop-rock, etc.)? Y en el mundo del espectáculo en vivo, ¿por qué propuestas como las de Cirque du Soleil atraen audiencias que nunca entran en otros teatros? ¿Es una cuestión de temáticas o de formatos, de campañas de marketing o de lenguaje, de star system o de aprobación social? La gran mayoría de la generación joven no encuentra en muchas de las artes escénicas un lenguaje de su tiempo. Busca el espejo de sus preocupaciones o intereses en otros medios más cercanos, con ritmos y lenguajes alejados del artificio o de la abstracción que proponen. Algo parecido pasa con la población inmigrante, procedente del campo o de otros países, pues no encuentran o reconocen referencias en las propuestas escénicas. Muchos de ellos nunca fueron a ningún teatro convencional. En las escasas ocasiones que se les ofrece algo de su interés (un referente televisivo o de su país de origen) su comportamiento difiere de las dinámicas de las audiencias habituales, pues utilizan canales de comunicación muy específicos o interactúan con la oferta de manera diferente (por ejemplo, compran las entradas en el último momento). Este hecho obliga a adaptar las estrategias de programación y comunicación, las modalidades de venta y la política de precios a cada caso.
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