LE DÉJEUNER SUR L’HERBE
Le Déjeuner sur l’herbe (version quadrichromie) 1964
175 x 196 cm
Sérigraphie sur toile (diptyque)
Pierre Restany, critique d’art, théoricien du Nouveau Réalisme, est l’un des personnages figurant dans le tableau d’Alain Jacquet Le Déjeuner sur l’herbe (l’homme au chapeau). À l’occasion de l’exposition célébrant les 25 ans d’existence de cette œuvre en 1989 à la galerie Marianne et Pierre Nahon, Pierre Restany en rédigea le texte du livre/ catalogue, en voici des extraits.
Dimanche 31 mai 1964, Jacquet organise une séance de prise de vues à Plaisir, alors en Seine-et-Oise : « un plan fixe, regroupant quatre personnages devant l’objectif d’un photographe sous la direction d’un metteur en scène. Le but de cette composition était d’obtenir le cliché d’une version moderne et personnalisée du thème bucolique fameux du Déjeuner sur l’herbe. La pelouse et la piscine du parc attenant au château de Plaisir, qui était à l’époque la propriété de Marie-Louise Lafon, ma belle-mère, fournissait le cadre du paysage agreste ».
Alain Jacquet régla la scène en un tour de main, et il ne fallut que trois poses au photographe Jacques Montagnac pour obtenir le cliché définitif. La composition figure trois personnages principaux, la marchande de tableaux (Jeannine de Goldschmidt), l’artiste (le peintre italien Mario Schifano de passage à Paris) et le critique (moi-même), assis sur le gazon au bord de la piscine. De
l’autre côté de l’eau, un quatrième personnage (Jacqueline Lafon, sœur de Jeannine de G.), sur le rebord du bassin, est le spectateur de la (s)cène. La main tendue ouverte du critique invite les deux autres personnages du premier plan à consommer de la nourriture déposée à leurs pieds : outre le « pain Jacquet », des oranges, des tomates, des aubergines et des concombres aux références sexuelles évidentes (Éros, c’est la vie…). Le panier d’osier renversé, d’où s’échappent les légumes, repose sur une serviette éponge bleu IKB, tout à côté d’un bonnet de bain en caoutchouc figurant un bouquet de fleurs roses.
Le cadrage photographique a structuré l’image à partir d’un certain nombre de triangles soulignés par les genoux des personnages du premier plan, le point axial du cliché étant représenté par le spectateur, de l’autre côté de l’eau. Le plan d’eau fait miroir, allusion à la réversibilité de l’espace : le monde visible est l’image réfléchie des mondes invisibles, proclame Max Heindel dans sa Cosmogonie des Rose-Croix (1). Enfin le rebord de la piscine, la ligne du plan d’eau, se situe à la hauteur des yeux de l’artiste dont la position apparaît en équilibre instable, à la fois physiquement et symboliquement : corps du désir au cœur du feu, sa position sur terre est précaire. Ou il se lève et sort du champ pour s’évanouir dans l’air, ou il tombe à l’eau
Le Déjeuner sur l’herbe est une transcription de la cosmogénèse. Lorsqu’il entamera la relecture de son travail et une réflexion sur sa démarche en 1970, lorsqu’il fera le point sur le point, Jacquet se penchera sur son passé et retrouvera la lanterne magique et le tableau du voilier, deux souvenirs de ses 12 ans : ce sont les symboles employés par Max Heindel lui-même en 1922 pour figurer la transmutation intellectuelle de la représentation des mondes, à travers la lentille de la pensée.
Si Le Déjeuner sur l’herbe s’impose comme le grand œuvre de Jacquet, c’est bel et bien parce qu’il a été conçu comme tel, intuitivement, en 1964. Sa première peinture photomécanique tramée (2) est aussi la pleine incarnation de son jeu existentiel. Il a 25 ans à l’époque, et sa carrière est brève. Yves Klein avait 30 ans lorsqu’il a assumé Le Vide, Marcel Duchamp 32 lorsqu’il a commencé Le Grand Verre. En pleine fulgurance, Alain Jacquet rejoint la lignée des grands initiés qui ont tracé le profil de l’autre face de l’art contemporain.
Tout a commencé en 1961 à la galerie Breteau, sous le signe du Jeu de Jacquet : des formes molles aux couleurs vives s’inscrivent sur la paroi extérieure de 48 boisseaux de carton fort, entassés en deux rangs sur 10 mètres de long et 3 mètres de haut. Homonymie symbolique et référence formelle : ces formes molles sont des variations à partir du tapis vert bordé de triangles jaunes sur lequel se joue le jeu de jacquet. Ambivalence fondamentale qui est celle du dédoublement exis-
tentiel. Jacquet se dédouble sur les choses. Il est à la fois lui et le jeu de jacquet. Il choisit pour règle de son propre jeu la règle d’un autre. Il accepte la banalité patronymique de son état civil comme le signe du destin. Quand on s’appelle Jacquet en France, on court toujours le risque d’être pris pour un autre… L’incapacité de Jacquet à se penser Jacquet, c’est-à-dire l’incapacité d’une conscience à se penser une par rapport au monde, est à l’origine d’une des aventures les plus singulières et les plus fascinantes de notre temps. L’aventure du dédoublement se poursuit en 1962 avec les Camouflages, qui sont des superpositions d’images : une pompe à essence Shell sur la Vénus de Botticelli ou le chien au gramophone de La Voix de son maître sur les Three Flags de Jasper Johns. Les Camouflages culminent en 1963 avec le Hot Dog de Lichtenstein, découpé en pointillé et dont le public est invité à acquérir les morceaux à 10 francs pièce. Jusqu’à présent, ambivalence et dédoublement étaient d’ordre visuel et mental. Désormais, la conscience plurielle s’affirme en abordant le problème de la multiplicité physique de l’œuvre. Le Hot Dog annonce la multiplication mécanique des œuvres suivantes, à commencer par Le Déjeuner sur l’herbe.
Il rencontre
Warhol à qui il dit :
« tous les artistes devraient avoir leur factory »
Le Déjeuner sur l’herbe relève, on l’a vu, d’une symbologie initiatique, celle du rôle et de la place de l’artiste au sein de la cosmogénèse : son rôle est métaphorique, sa position instable visà-vis des quatre éléments de l’univers. Le grand œuvre contient ainsi le ver en son sein, les germes de sa multiplication, de sa fragmentation, de sa réduction au point unitaire (du braille à la bille) et de sa néantisation en fumée. Lorsque l’artiste aura atteint son moi en tuant l’autre, la conscience plurielle, tel le phénix de la légende, renaîtra de ses cendres, en le ressuscitant : Le Déjeuner sur l’herbe aura ainsi son pendant dialectique, son dédoublement spatial, le First Breakfast, la Terre vue de l’espace, la fameuse photo NASA que Jacquet s’empressera de tramer pour en faire la boîte de Pandore de ses Visions et dont il nous livrera l’abondant contenu tout au long des années 80. Du grand œuvre de 1964 tiré à 97 exemplaires Jacquet a procédé à une mise en coupe réglée. Détails, fragments, agrandissements aux linéatures diverses constituent un vaste répertoire de recherches sur les possibilités structurelles/déstructurelles de la trame en points et sur la séparation des couleurs selon la dialectique fragmentation/unité. Le point agrandi de la trame contient l’entière information sur le tout dont il est issu. La théorie de Benoît Mandelbrot publiée en 1975 nous éclaire aujourd’hui : le point de Jacquet est un objet fractal par excellence, et ses peintures tramées de merveilleuses images de synthèse ante litteram. Le travail des dix variations de Portrait of a Man (Portrait d’homme, agrandissement de la tête de l’artiste, fragment du Déjeuner) représente à cet égard une étude prémonitoire des conditions de lisibilité et de perception de ce que nous appellerions aujourd’hui le proces-
sus de fractalisation de l’image. La première variante reprend la trichromie simple, bleu, rouge et jaune du Déjeuner, en agrandissant les points de la trame. La deuxième, mauve, vert et noir est un hommage à cette trame, qu’elle met littéralement en relief. Les huit suivantes jouent sur l’effet du choix de la couleur, primaire ou secondaire, et de la forme, positive ou négative. Et Jacquet s’est arrêté là en 1964, renonçant à épuiser les possibilités mathématiquement présentes de ces homothéties internes. Dans la Limite béton-eau (1965), l’agrandissement de la trame est poussé à l’extrême : trois points bleu, jaune et rouge figurent un fragment de l’angle du bord de la piscine du Déjeuner
(…/…)
Jacquet considère l’image-objet comme
le point de départ et non comme le point d’arrivée.
Le Déjeuner est une œuvre entièrement photomécanique, depuis le cliché de Montagnac jusqu’à son report sérigraphique sur toile. Le procédé en peinture n’avait rien d’original en 1964. À New York, Warhol puis Rauschenberg en avaient systématisé l’usage depuis trois ans déjà, et à partir de 1963, de nombreux peintres européens y avaient eu recours. Mais il y avait chez Jacquet la trame et la relecture, tout le mécanisme de fractalisation de l’image. Le rapport Jacquet-Warhol est parsemé de coïncidences, dues sans aucun doute au dédoublement parallèle de leurs visions. Certains reports de Warhol sont de véritables camouflages, comme la Statue de la Liberté de 1987, qui évoque une œuvre de Jacquet de 1963 sur le même thème. Jacquet se trouve en février 1964 à New York à l’occasion de son exposition des Camouflages chez Iolas (3) et il rencontre Warhol à qui il dit : « Tous les artistes devraient avoir leur factory » Il ne croyait pas si bien dire, Warhol n’y avait pas encore pensé ! S’ils partagent la même définition industrielle de l’image, Warhol et Jacquet diffèrent profondément en ce qui concerne l’esprit de sa manipulation. Alors que pour Warhol le cliché reporté correspond au transfert bidimensionnel de la notion de ready-made, Jacquet considère l’image-objet comme le point de départ et non comme le point d’arrivée. Point de départ de la fractalisation : la vision est une, la visibilité est fragmentée à travers les grains différents de la trame. Mais le fragment demeure unitaire de la vision générale. La trame fragmente l’image pour la restructurer par autosimilarité. Elle demeure l’invariant homothétique qui témoigne de l’unité de la vision cosmique et de l’immanence universelle au-delà des transformations du monde. Transformation et trame, tel est le sens des caractères chinois Yi et King. Jacquet y pensera plus tard, lorsqu’il organisera les points des cellules braille à la façon des trigrammes. Le Déjeuner offre à Jacquet un code visuel sur lequel il basera sa
production en série et sa tactique combinatoire. Entre 1964 et 1970, la stratégie du point va se développer dans tous les sens. Toutes les formes de trame et tous les sujets sont bons : tissus plastiques avec ourlet gonflable, perspectives en transparence sur plaques de Plexiglas, hologrammes, impressions d’un tramé de jute ou de bois sur un vrai sac ou sur une vraie planche. Cette production abondante, l’artiste la destinait aux grands magasins parisiens. Ceux-ci refusèrent l’image-objet multiple parce qu’elle se présentait de façon trop classique, comme une vraie peinture. (…/…)
Depuis 25 ans [en 1987, NDE], bien des choses se sont passées, et Le Déjeuner est entré dans la légende, et nous quatre avec lui. Car nous, qui composons la scène, nous appartenons au temps de l’image, qui n’est plus le nôtre aujourd’hui. Nous reprenons, certes, cette identité supplémentaire, mais ce ne sera que le temps d’une exposition. Nous, les modèles, nous nous identifions avec peine aux personnages du tableau. Il y a quelque chose qui nous dépasse, c’est le regard qu’a porté sur nous l’auteur de l’œuvre, relayé par l’objectif du photographe. Jacquet a pris vis-à-vis de nous les mêmes distances qu’il a prises plus tard vis-à-vis du « motif » de la Terre dans ses Visions. Cette essentielle liberté, parfois imperceptible sous la connivence, du peintre à l’égard du motif ou du modèle est la marque même du grand art.
Pierre Restany
(1) Max Heindel, Cosmogonie des Rose-Croix, Leymarie éditeur, Paris, 1951.
(2) Le Déjeuner sur l’herbe est une œuvre particulièrement représentative de Mec Art, elle est l’œuvre « manifeste » du Mec Art, ce (Mec)hanical Art dont Jacquet a forgé le terme et dont Rotella s’est réclamé immédiatement. À partir de 1963, divers artistes parisiens se sont adonnés au report photographique, et je les ai regroupés dans un « Hommage à Nicéphore Niépce », organisé à la galerie J en 1965.
(3) Jacquet, à la suite de la manifestation de New York, a pris une vue d’ensemble de l’exposition comme sujet de tableau. C’est la première œuvre en quadrichromie avant Le Déjeuner
Morceaux choisis du texte de Pierre Restany publié dans l’ouvrage : Alain Jacquet, Le Déjeuner sur l’herbe 1964-1989, 25e anniversaire
Éditions de la Différence, en collaboration avec la galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon
Le Déjeuner sur l’herbe (version trichromie)
1964
175 x 196 cm
Sérigraphie sur papier marouflé sur toile (diptyque)
Le Déjeuner sur l’herbe 1964-1988
210 x 243 cm
Acrylique sur toile (peint par robotique)
Portrait de Jeannine
Acrylique sur toile (diptyque)
« Le travail des dix variations de Portrait of a Man (Portrait d’homme, agrandissement de la tête de l’artiste, fragment du Déjeuner) représente à cet égard une étude prémonitoire des conditions de lisibilité et de perception, de ce que nous appellerions aujourd’hui le processus de fractalisation de l’image. »
1966-2007-2018
164 x 118 cm
Portrait d’homme
Sérigraphie sur Plexiglas, 3 feuilles dans emboîtage aluminium
Pierre Restany
1964
162
1964
162 x 114 cm
Sérigraphie sur toile
Portrait d’homme (positif en bleu-orange-rouge)
x 114 cm
Sérigraphie sur toile
Portrait d’homme (négatif en vert-jaune-rouge)
1964
162 x 114 cm
Sérigraphie sur toile
Portrait d’homme (négatif en vert-jaune-mauve)
Exposition « Poulet 20 NF » au Musée de Lyon en 1964. Sur la photo, D. Smerck et J.M. Sanejouand, autres artistes participant à l'exposition.
HOT DOG
Camouflage Hot Dog Liechtenstein
Acrylique sur toile (peint par robotique)
Le 27 juin 1963, à la galerie Breteau, Alain Jacquet avait convié le public au vernissage d’une exposition ne présentant qu’une seule œuvre : le Hot Dog. Ce tableau monumental (175 x 600 cm) est inspiré du Hot Dog que Roy Lichtenstein avait peint quelques semaines plus tôt. À la manière des Camouflages, la série importante d’œuvres entamée en 1962, Jacquet poursuit son dialogue avec Lichtenstein dont il avait déjà cité deux œuvres (Little Aloha et Roto Broil).
Comme l’annonce le carton d’invitation « Peinture Souvenir », des fragments prédécoupés en pointillé du tableau étaient disponibles à la vente pour la somme de 10 francs. En pratique, le public était invité à achever le découpage et à repartir avec son ou ses fragments du Hot Dog. Ce tableau « happening » clôt la série des Camouflages et mène l’artiste à remettre en question son geste artistique. Une réflexion qui aboutira quelques mois plus tard à la création du Déjeuner sur l’herbe et au début du Mec Art qu’il théorisera sous le regard attentif du critique et théoricien de l’art Pierre Restany.
3 fragments du Hot Dog
1963
chacun 10 x 20 cm
Acrylique sur papier marouflé sur toile de gaze
Reportage réalisé le 27 juin 1963 à la galerie Breteau, lors du vernissage de l’exposition et de la dispersion en « morceaux » du Hot Dog, le dernier Camouflage d’Alain Jacquet. L’artiste Pol Bury y est montré découpant son « morceau » du Hot Dog
LA SOURCE
La Source détail
« Alain Jacquet a fait rentrer un peu d’air dans l’art contemporain. »
Vénus au miroir
Gaby d’Estrées (version trichromie)
BULL DOZER
Bulldozer (série de 12 pièces)
12 éléments de 27 x 35 cm
Sérigraphies sur papier marouflé sur toile
BAT GIRL
Catherine à Sidi R’Bat
x
90 x 90 cm
Sérigraphie sur papier
Installation de la version monumentale de Silver Marble, à Genève au bord du Léman sur l’emplacement de l’ancien casino en 1971. Commandée par la galerie Bonnier, l’œuvre sera détruite par des intempéries lors de son exposition.
TIME SQUARE
Time Square (positif blanc)
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
Un autoportrait réalisé à partir d’une machine installée à Times Square au début des années 70 et qui délivrait un portrait électronique à l’utilisateur pour la somme de 1 dollar.
Time Square (négatif noir)
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
Time Square (positif jaune)
Time Square (négatif ocre)
BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE
Le Déjeuner sur l’herbe (version quadrichromie)
1964
175 x 196 cm
Sérigraphie sur toile (diptyque)
Expositions :
- « Alain Jacquet », Galerie J, Paris (1re présentation) (27 avril-7 mai 1964).
- Biennale de São Paulo, pavillon français, 1967.
- « Alain Jacquet, Donut Flight 6078 », ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1978.
- « Alain Jacquet, 25e anniversaire du Déjeuner sur l’herbe », galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Paris, 1989.
- « Alain Jacquet, œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens (21 mars-17 mai 1998).
- « Alain Jacquet, Camouflages 19611964 », couvent des Cordeliers, Châteauroux (19 mars-15 juin 2002).
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice (29 janvier22 mai 2005) Reproduit au catalogue.
- « Chefs-d’œuvre ? », exposition d’inauguration du Centre Beaubourg de Metz, (mai 2010).
- « Lunch with Olympia », Yale School of Art, New York (20 septembre-21 novembre 2013).
Le Déjeuner sur l’herbe (version trichromie) 1964
175 x 196 cm
Sérigraphie sur papier marouflé sur toile (diptyque)
Exposition :
- « Alain Jacquet, 25e anniversaire du Déjeuner sur l’herbe », galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Paris, 1989. Reproduit au catalogue.
Le Déjeuner sur l’herbe 1964-1988
210 x 243 cm
Acrylique sur toile (peint par robotique)
Portrait de Jeannine 1965 260 x 195 cm
Acrylique sur toile (diptyque)
Expositions :
- « Alain Jacquet, œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens, 1998. Reproduit au catalogue.
- « Alain Jacquet & Sophie Matisse », galerie Sabine Wachters, Knokkele-Zoute, Belgique (3 août-23 septembre 2018). Reproduit au catalogue.
- « Alain Jacquet, 25e anniversaire du Déjeuner sur l’herbe », galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Paris, 1989. Reproduit au catalogue.
Portrait d’homme
1966-2007-2018
164 x 118 cm
Sérigraphie sur Plexiglas, 3 feuilles dans emboîtage aluminium
Exposition :
- « Alain Jacquet & Sophie Matisse », galerie Sabine Wachters, Knokke-le-Zoute, Belgique (3 août-23 septembre 2018). Reproduit au catalogue.
Portrait d’homme (positif en bleu-orange-rouge) 1964
162 x 114 cm
Sérigraphie sur toile
Portrait d’homme (négatif en vert-jaune-rouge) 1964
162 x 114 cm
Sérigraphie sur toile
Portrait d’homme
(négatif en vert-jaune-mauve)
1964
162 x 114 cm
Sérigraphie sur toile
Expositions :
- Galerie J, Paris, 1965.
- Galerie Bonnier, Genève, 1971.
- « Alain Jacquet, Donut Flight 6078 », ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris, 1978.
- « Alain Jacquet, 25e anniversaire du Déjeuner sur l’herbe », galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Paris, 1989. Reproduit au catalogue.
Camouflage Hot Dog Lichtenstein 1963-1998
175 x 600 cm
Acrylique sur toile (peint par robotique)
Expositions :
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice, 2005. Reproduit au catalogue.
- « Alain Jacquet, œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens, 1998. Reproduit au catalogue.
3 fragments du Hot Dog 1963
Chacun 10 x 20 cm
Acrylique sur papier marouflé sur toile de gaze
Exposition :
- Galerie Breteau, Paris, 1963.
La Source détail
1965-2004
146 x 97 cm
Sérigraphie sur toile
Exposition :
- Galerie Michel Vidal, Paris, 2012.
La Source 1965
73 x 29 x 20 cm
Sérigraphie sur vinyle gonflable
Expositions
- Galerie J, Paris, 1965.
- « Alain Jacquet, œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens, 1998. Reproduit au catalogue.
La Source
1965-2004
168 x 85 cm
Sérigraphie sur toile
Expositions :
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice, 2005.
- Galerie Michel Vidal, Paris, 2012.
Vénus au miroir
1968
31 x 44,5 cm
Sérigraphie sur papier
Expositions :
- « Alain Jacquet, Donut Flight 6078 », ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris, 1978.
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice, 2005. Reproduit au catalogue.
Gaby d’Estrées
1965
114 x 162 cm
Sérigraphie sur toile de coton brut (version trichromie)
Expositions (version quadrichromie)
- Galerie J, Paris, 1965.
- « Alain Jacquet, Donut Flight 6078 », ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris, 1978.
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice, 2005.
- « La toilette, naissance de l’intime », Musée Marmottan Monet, Paris (12 février-5 juillet 2015).
Bulldozer (série de 12 pièces)
1967
12 éléments de 27 x 35 cm
Sérigraphies sur papier marouflé sur toile
Expositions :
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice, 2005. Reproduit au catalogue.
- « Alain Jacquet, œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens, 1998. Reproduit au catalogue.
Bat Girl
1965-2004
101 x 69 cm
Sérigraphie sur toile
DS Boys
1965-2004
70 x 100 cm
Sérigraphie sur toile
Expositions :
- « Le loft du collectionneur », Secret Gallery, Paris, 2019.
- « Forces et Mouvements », galerie François Léage, Paris (11 septembre-16 novembre 2018).
Catherine à Sidi R’Bat
1970-2004
164 x 108 cm
Sérigraphie sur toile
Expositions :
- Galerie Michel Vidal, Paris, 2012.
- « Alain Jacquet & Sophie Matisse », galerie Sabine Wachters, Knokke-le-Zoute, Belgique (3 août-23 septembre 2018). Reproduit au catalogue.
Café hippie
1967-2007
168 x 113 cm
Sérigraphie sur toile
Exposition
Galerie Michel Vidal, Paris, 2012.
Marble
1971
90 x 90 cm
Sérigraphie sur papier
Expositions :
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice, 2005. Reproduit au catalogue.
- « Alain Jacquet, œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens, 1998. Reproduit au catalogue.
- « Alain Jacquet, Donut Flight 6078 », ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris, 1978.
Time Square (positif blanc)
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
Time Square (négatif noir)
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
Time Square (positif jaune)
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
Time Square (négatif ocre)
1972-2007
110 x 87 cm
Sérigraphie sur toile
Expositions :
- « Alain Jacquet, Camouflages et Trames », MAMAC Nice, 2005.
- Galerie Michel Vidal, Paris, 2012.
BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE
- Alain Jacquet, Helen’s boomerang, Éd. Claude Givaudan, Genève, 1978.
- Alain Jacquet, Donut Flight 6078 textes de S. Pagé et P. Restany, ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1978 (catalogue).
- Catherine Millet, L’art contemporain en France, Éd. Flammarion, Paris, 1987.
- Alain Jacquet, Le Déjeuner sur l’herbe, 1964-1989, texte de Pierre Restany, Éd. de la Différence, Paris, 1989.
- Duncan Smith, Alain Jacquet Éd. Art Press, Paris, 1990.
- Alain Jacquet, Œuvres de 1951 à 1998, texte de C. Millet, Éd. Musée de Picardie, Amiens, 1998 (catalogue).
- Guy Scarpetta, Alain Jacquet, Camouflages 1961-1964, Éd. Cercle d’art, Paris, 2002.
- Guy Scarpetta, Alain Jacquet, Camouflages et Trames, Éd. MAMAC Nice, Nice, 2005 (catalogue).
Alain Jacquet en 1964 devant sa fresque Construction Game à la galerie Alexandre Iolas de New York.
© Photo Adelaïde de Mesnil
1939
Naissance à Neuilly-sur-Seine, le 22 février.
1959-1961
Avant de se consacrer à la peinture, Alain Jacquet s’intéresse au théâtre et à l’architecture. En 1959, il commence des études d’architecture aux Beaux-Arts de Paris. C’est à cette époque qu’il rencontre Jean Tinguely, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Martial Raysse, avec lesquels il se lie d’amitié.
Rencontre capitale avec le théoricien du Nouveau Réalisme, Pierre Restany, qui le suivra toute sa carrière.
Rencontre avec les écrivains Harry Mathews et John Ashbery.
Lecture d’Impressions d’Afrique de Raymond Roussel.
Peintures abstraites.
1961-1962
Peint ses Jeux de Jacquet Entame et termine sa série des Images d’Épinal
Première exposition personnelle à la galerie Breteau.
Premier voyage à New York. Rencontre avec les artistes pop américains (Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg, etc.).
1963
Depuis les tableaux inspirés par les images populaires françaises d’Épinal, Alain Jacquet entreprend son travail des Camouflages, où l’artiste confronte, entre autres, des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art avec les icônes publicitaires de son temps. Il « cite » également ces classiques qui n’en sont pas encore : les pop artistes américains. Il réinterprète, il camoufle littéralement des œuvres de Jasper Johns, Roy Lichtenstein… La période des Camouflages se termine en apothéose à la galerie Breteau où Alain Jacquet offre à la dispersion le Camouflage Hot Dog Lichtenstein qui sera découpé en plus de 300 rectangles le jour même du vernissage.
Rencontre avec Alexander Iolas à New York par l’entremise de Jean Tinguely.
Expose ses Camouflages à Londres chez Robert Fraser.
1964
Alain Jacquet s’installe à New York dans le fameux Chelsea Hotel, pépinière d’artistes new-yorkais et internationaux.
Alexander Iolas expose une « rétrospective » des Camouflages dans sa galerie de Manhattan. Leo Castelli et Roy Lichtenstein posent avec Alain Jacquet en costume camouflé, lors d’un vernissage mémorable. Rencontre avec Andy Warhol.
Il découvre le report photomécanique – la sérigraphie –, utilisé largement dans la publicité et déjà dans l’art contemporain.
Met en scène Le Déjeuner sur l’herbe d’après Manet. Les personnages sont « joués » par le critique et théoricien de l’art Pierre Restany, l’artiste italien Mario Schifano, la galeriste Jeannine de Goldschmidt (galerie J) et la sœur de celle-ci. L’œuvre sera reproduite à 97 exemplaires sur toile, chaque tableau est considéré à la fois comme unique (pas une reproduction n’est identique à l’autre, les toiles sont signées) et comme partie d’un tout, de la série. Apparaît une préoccupation constante dans l’œuvre : le fragment est constitutif, mais aussi autonome.
1965-1967
Il parcourt l’Europe, la Guyane et le Brésil.
Débute un travail approfondi autour du Déjeuner sur l’herbe et prolonge une approche mécanique de l’art autour des trames sérigraphiques. S’inscrit comme l’un des plus grands représentants du Pop Art français. On parle de Mec Art avec Pierre Restany. Alain Jacquet continue de réinterpréter ses illustres prédécesseurs (Vélasquez, Ingres, école de Fontainebleau…) tout en créant un registre très personnel d’images fragmentées par l’application de trames, la sélection des plages de couleurs primaires (Bulldozers, Satellites, Moteur DS…).
Alain Jacquet crée son propre atelier de sérigraphie à Paris, puis à Argenteuil. Il part de plus en plus fréquemment à New York où il finit par s’installer.
Il collabore avec le galeriste Guido Le Noci et sa galerie Apollinaire de Milan pour de nombreuses réalisations en série, ainsi qu’avec la galerie Daniel Varenne (Paris-Genève).
Représente la France à la Biennale de São Paulo en 1967.
1968-1973
Alain Jacquet explore de nouveaux territoires artistiques.
Expose ses matériaux tramés (Toiles et Sacs de jute, Planchers, Tôles ondulées…) à la Waddell Gallery de New York.
Crée la surprise à la galerie Yvon Lambert en 1968 avec une exposition déroutante qui mêle une démarche conceptuelle et une forme proche de l’Arte Povera. Il est repéré par Harald Szeemann et sera le seul Français choisi pour participer à la fameuse exposition « When Attitudes Become Form » (Kunsthalle de Berne) en 1969.
Début de l’intérêt pour la pensée ésotérique et notamment pour les systèmes de synthèse qu’elle établit.
Étude du braille, du Yi jing et des systèmes binaires.
Réalise le Tricot de Varsovie et travaille à épuiser la trame que constitue la maille du tricot.
Découverte des images de la Terre vue de l’espace au cours des missions Apollo. Il reprend à son compte l’une de ces images qui deviendra récurrente : le First Breakfast
Parallèlement, il achève d’explorer la fragmentation de l’image tramée en réalisant à Genève le Silver Marble, ou Bille de Genève un point de 12 mètres de diamètre constitué de points. Cette réalisation est financée par Jan Runnqvist (galerie Bonnier à Genève).
1974-1977
Long voyage au Maroc et fréquents voyages entre Paris, New York et l’Amérique du Sud.
Travaille plusieurs années sur la sculpture Amazonas, d’après un dessin de Boullée et destinée à la Bibliothèque nationale. Non réalisée, la sculpture restera un sujet d’étude pléthorique pour l’artiste.
Réalise de nombreuses sculptures, résultat de ses recherches ésotériques, philosophiques et physiques Alain Jacquet cherche à synthétiser sa vision du monde dans un langage universel. Fascination pour les espaces topologiques (bouteille de Klein, anneau de Möbius).
Représente la France à la Biennale de Venise de 1976.
Retour à Paris.
1978
Alain Jacquet s’installe à Saint-Martin dans les Antilles. Débute une longue et productive période de peintures à la main. Alain Jacquet retrouve l’odeur de la térébenthine et laisse libre cours à son imaginaire en créant ses Visions de la Terre. Avec l’image de la Terre comme fond de toile (ou toile de fond), il y superpose une trame circulaire plus ou moins serrée qui laisse apparaître des personnages, des scènes inspirées de la mythologie, des scènes franchement érotiques à la limite parfois de la pornographie… Alain Jacquet tricote ses visions entre les lignes régulières de la trame et le désordre organisé des couches nuageuses, des continents.
Grande rétrospective au Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
1980-1981
Retour à New York, puis aller et retour à Saint-Martin.
Poursuit son travail sur les Visions de la Terre dont il exposera les premières à la Galerie de France à Paris en 1981.
1988
Retour à Paris.
Travaille dans son atelier à Beaubourg, prêté par le Musée national d’art moderne.
Rencontre avec Sophie Matisse.
1989-1990
Vit entre Paris et New York.
Travaille à l’Ensad (Arts décoratifs de Paris) sur le programme des nouvelles technologies de la délégation aux arts plastiques. Reprend une pratique artistique où la machine exécute l’œuvre. Il travaille sur des images de la Terre issues des programmes spatiaux russes et américains. La Terre est alors l’objet de multiples interprétations dans sa forme même.
Exposition hommage à la galerie Beaubourg de Marianne et Pierre
Nahon : les « 25 ans du Déjeuner sur l’herbe ». Édition d’un catalogue de référence écrit par Pierre Restany.
Pavillon français de la Biennale de São Paulo en 1990.
1992
Épouse Sophie Matisse.
Crée son atelier français en Sologne.
Pavillon français de l’Exposition universelle de Séville.
1993
Naissance de sa fille, Gaïa Jacquet-Matisse.
Exposition au Centre Pompidou : « L’Atelier de New York », Galeries contemporaines.
1995-1997
Poursuit son travail « numérique », les planètes deviennent des personnages, le cosmos un décor, l’ordinateur son pinceau.
Réalise le rideau de scène du Festival de Cannes avec La Danse.
Expose à la galerie Daniel Templon.
1998
Vit en France où il prépare une rétrospective au Musée de Picardie à Amiens cette même année.
2001-2002
Prépare depuis la Sologne une rétrospective des Camouflages et Trames au couvent des Cordeliers à Châteauroux.
2004-2005
Alain Jacquet rencontre le sérigraphe de l’atelier Arcay à Paris qui lui permet de renouer avec une technique et des procédés hérités des années 60. Il peut achever des œuvres conçues entre 1965 et 1972 et rééditer deux œuvres détruites. Ce travail sera classé à tort parmi les « remakes ».
Préparation et réalisation de la rétrospective Alain Jacquet au MAMAC de Nice.
2008
Alain meurt à New York le 4 septembre et est inhumé le 11 au cimetière Montparnasse à Paris.
ALAIN JACQUET EXPOSITIONS PERSONNELLES
1961
Galerie Breteau, Paris.
1962
Galerie Aujourd’hui, Bruxelles.
1963
Robert Fraser Gallery, Londres.
Galerie Breteau, Paris.
1964
Alexander Iolas Gallery, New York.
1965
Bischofberger Gallery, Zurich.
Galerie Lawrence Rubin, Paris.
Galerie J, Paris.
Galerie Rémy Audouin, Paris.
Galerie Revelo ou Relevo, Rio de Janeiro.
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
1966
Galerie M.E. Thelen, Essen.
Galerie « 20 », Amsterdam.
1967
Heiner Friedrich Gallery, Munich.
Galerie de Boog, Curaçao.
Galerie Apollinaire, Milan.
Biennale de São Paulo, pavillon français, São Paulo.
1968
Museum of Contemporary Art, Chicago.
Waddell Gallery, New York.
Galerie Yvon Lambert, Paris.
1969
Muzeum Sztuki, Lodz galerie Foksal, Varsovie.
Galerie Yvon Lambert, Paris.
Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.
1970
« The Clear Book and Braille », Galerie der Spiegel, Cologne.
Galerie Lambert, Milan.
« Alain Jacquet : Braille », galerie Foksal, Varsovie.
Micro Gallery, Berlin.
1971
Galerie La Salita, Rome.
Galerie Yvon Lambert, Paris.
Galerie Bonnier, Genève.
1973
Galerie Bama, Paris.
1974
Centre national d’art contemporain, Paris.
1976
Biennale de Venise, Venise.
1977
Galerie Jacobson, Stockholm.
« Alain Jacquet, Donut Flight 6078 », ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris.
Galerie Bonnier, Genève.
Galerie Givaudan, Genève.
Musée d’art et d’histoire, Genève.
1978
« Alain Jacquet, Donut Flight 6078 », ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris. Galerie Bonnier, Genève. Galerie Givaudan, Genève. Musée d’art et d’histoire, Genève.
1981
« Gaïa dans l’espace », Galerie de France, Paris.
1985
« Alain Jacquet, Generic Paintings », Patrick Fox Gallery, New York.
1986
Patrick Fox Gallery, New York.
1987
Galerie Michel Vidal, Paris.
1988
« Alain Jacquet, Bilder + grafik 1965-1971 », Schedle & Arpagus Gallery, Zurich.
Galerie Bonnier, Genève.
« Atlas Jacquet », Musée de Nîmes –galerie des Arènes, Nîmes.
Galerie Michel Vidal, Paris.
1989
« Alain Jacquet, 25e anniversaire du Déjeuner sur l’herbe », galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Paris.
Biennale de São Paulo, pavillon français, São Paulo.
1990
Biennale de São Paulo, pavillon français, CNAP, Paris.
Biennale de São Paulo, pavillon
français, Centre de la Vieille Charité, Marseille.
Galerie Beaubourg, Paris.
1991
Galerie Jousse Seguin, Paris.
Galerie Pascale de Sarthe, Los Angeles.
1992
Exposition universelle de Séville, pavillon français.
« Alain Jacquet, œuvres récentes », Centre d’arts de Castres, Castres et Centre culturel de l’Albigeois, Albi.
1993
« Alain Jacquet, L’Atelier de New York 1980-1993, La Terre », Galeries contemporaines du Centre Georges-Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris.
« Alain Jacquet, fait main, Variations sur la Terre », galerie Beaubourg, Paris.
1995
« Portraits », galerie Pierre Nouvion, Monaco.
1996
Galerie Templon, Paris.
« Camouflages 62-63 », galerie Daniel Varenne, FIAC, Paris.
1997
Galeria Hugo Lapa, Lisbonne.
1998
« Alain Jacquet, œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens.
Galerie Hervé Lourdel, Paris.
Galerie Métropolis, Lyon.
Galerie Ghislaine Hussenot, Bruxelles.
« Rendez-Vous », Guggenheim Museum, New York.
1999
Palais des congrès, Paris.
2002
« Alain Jacquet, Camouflages 19611964 », couvent des Cordeliers, Châteauroux.
2005
« Alain Jacquet, Camouflages et Trames », Musée d’art moderne et d’art contemporain, Nice.
2015
« Alain Jacquet, Des Images d’Épinal aux Camouflages (19611963) », galerie G-P & N VALLOIS, Paris (7 septembre-11 octobre).
2018
« Alain Jacquet & Sophie Matisse », galerie Sabine Wachters, Knokkele-Zoute, Belgique (3 août-23 septembre).
2019
« Alain Jacquet », galerie Laurent Strouk, Paris (18 octobre16 novembre).
ALAIN JACQUET EXPOSITIONS COLLECTIVES
1960
Fontaine des Quatre-Saisons, Paris.
1961
Biennale de Paris, Paris.
1962
Salon des réalités nouvelles, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris.
1962 ou 1963
Collections d’expression française, Musée des arts décoratifs, Paris.
Salon international des galeries pilotes, American Center, Paris.
Musée municipal, Lausanne (exposition organisée par la galerie Breteau, Paris).
1964
Salon Comparaisons, Musée national d’art moderne, Paris.
1965
Salon de mai, Musée national d’art moderne, Paris.
International Award Exhibition, Guggenheim Museum, New York.
1966
« Art in the Mirror » (exposition organisée par Gene Swenson), Museum of Modern Art, New York.
1966-1967
Exposition itinérante Premio Marzotto (exposition organisée par Pierre Restany), Stedelijk Museum, Amsterdam ; Tate Gallery, Londres ; Musée Galliera, Paris.
1967
« Artypo », Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven.
Biennale de São Paulo, São Paulo.
1968
« The Obsessive Image », Institute of Contemporary Arts at Carlton House Terrace, Londres.
Triennale, Milan.
Collection Hahn, Kunsthalle, Cologne.
« Ars multiplicata », Wallraf-Richartz Museum, Kunsthalle, Cologne.
« Prospect », Düsseldorf.
« Peintres européens d’aujourd’hui », Musée des arts décoratifs, Paris ; 1969 : Jewish Museum, New York ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington ; Museum of Contemporary Art, Chicago High Museum of Art, Atlanta.
Dayton Art Institute, Dayton.
Documenta no 4, Kassel.
1969
« Peintures françaises depuis le xixe siècle », Royal Academy of Arts, Londres.
Ars 69, International Exhibition of Contemporary Art, Ateneum Museum, Helsinki.
« Quand les attitudes deviennent forme », Kunsthalle, Berne ; ICA, Londres.
« Inflated Image », Museum of Modern Art, New York.
Biennale de San Marino, San Marino.
« Art by Telephone » (exposition organisée par Jan Van der Marck), Museum of Contemporary Art, Chicago.
1976
Biennale de Venise, Venise.
1978
« Mechanised Image » (exposition organisée par Pat Gilmour), Art Council of Great Britain, Londres.
1983
« Bonjour Monsieur Manet », Musée national d’art moderne, Paris.
« The Screen Print » (exposition organisée par Pat Gilmour), National Gallery, Canberra.
« The Regentrified Jungle » (exposition organisée par Joe Lewis), Hamilton College, Clinton, New York.
« Intoxication » (exposition organisée par Nicolas Mouffarege), Monique Knowlton Gallery, New York.
1984
« Individualités », Artisti francesi d’oggi, Mole Antonelliana, Turin.
Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome.
« Extasy », Monique Knowlton Gallery, New York.
1985
« Ripe Fruit » (exposition organisée par Lisa Liebman), PS1 Long Island City, New York.
« Benefit Auction for El Bohio », PS1 Long Island City, New York.
« Art Design and the Modern Corporation », National Museum of American Art, Washington DC.
« 12 artistes français dans l’espace » (exposition organisée par Catherine Millet), Seibu Museum, Tokyo.
1986
« Correspondances : New York Art Now » (exposition organisée par Nicolas Mouffarege), Laforet Museum Harajuku, Tokyo.
1988
« Vraiment faux », Fondation Cartier, Jouy-en-Josas.
1989
« Critiques/artistes : Pierre Restany, Alain Jacquet », Urban Gallery, Paris.
« De l’instabilité », Centre national des arts plastiques, Paris.
« Coup d’envoi ou l’Art à la lettre », Musée de la Poste, Paris.
1990
Biennale de São Paulo, pavillon français, CNAP, Paris.
Biennale de São Paulo, pavillon français, Centre de la Vieille Charité, Marseille.
« L’art en France 1945-1990 », Fondation Daniel Templon, Fréjus.
Collections, Centre GeorgesPompidou, Paris.
« Nouvelles technologies », CNAP, Paris.
1991 Galerie 1900-2000, Paris.
« Pierre Restany, le cœur et la raison », Musée des Jacobins, Morlaix.
« Pop Art », Royal Academy of Arts, Londres.
Musée Ludwig, Cologne ; Centro de Arte Reina Sofia, Madrid ; Musée des beaux-arts, Montréal.
« Echt falsch », Stuck Villa, Munich
« Veramente falso », Rotonda della Besana, Milan. Exposition PernodRicard itinérante.
1992
« Tinguely zu Ehren », Galerie Klaus Littmann, Bâle.
Magyar Nemzeti Galeria, collection du FNAC, 1962-1990, Galerie nationale de Budapest, Budapest.
« De Bonnard à Baselitz, estampes et livres d’artistes, 10 ans d’enrichissements du Cabinet des Estampes », Bibliothèque nationale, Paris. Atelier de France, Musée Ludwig, Coblence.
« Le Tondo aujourd’hui » (exposition organisée par le Centre culturel de l’Yonne), abbaye Saint-Germain, Auxerre ; collégiale Saint-Lazare, Avallon ; Fondation Deutsch, Lausanne Museum Sankt, SaintIngbert, Allemagne (1993).
1993
« Copier-Créer », Musée du Louvre, Paris.
« Ils ont cité Matisse », Galerie de France, Paris.
« Le Cabinet de curiosité », château d’Oiron, Domaine de Kerguéhennec.
« Juxtapositions (13 artistes du 13e arrondissement) », grande verrière de la gare d’Austerlitz, Paris.
« Humanisme et Technologie » (exposition organisée par Pierre Restany), Musée d’art contemporain, Séoul.
1994
« The Pop Image » (exposition organisée par Judith Goldman), Marlborough Gallery, New York.
« L’art du portrait aux xixe et xxe siècles en France », Musée d’art de Shoto, Tokyo Musée de Kariya Musée d’art moderne d’Akita, Japon.
« L’Art français », Galerie nationale d’art moderne, Boulogne.
1995
Festival international du film de Cannes, 100 ans de cinéma, réalisation du rideau de scène (La Danse 24 x 12 m).
Réalisation du portrait de Madame Chung, Sonje Museum, Kyongju, Corée.
« Pop Art », Marlborough Gallery, New York.
1996
« Chimériques polymères », Musée d’art moderne et d’art contemporain, Nice.
Chicago Art Fair, galerie Daniel Templon, Chicago.
Foire de Bâle, galerie Daniel Templon, Suisse.
1997
« Made in France 1947-1997 », Centre Georges-Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris.
« Pop Sixties Transatlantic Crossing » (exposition organisée par Marco Livingstone), Centre culturel de Belém, Lisbonne.
« De Klein à Warhol, face-à-face France/États-Unis », collection du Musée national d’art moderne, Paris / collection du Musée d’art moderne et contemporain, Nice.
1998
« Icare », Villa du Parc, Annemasse.
Fondation Cartier, Paris.
Galerie Air de Paris, Paris.
« Rendez-Vous, Masterpieces from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim Museums », Guggenheim Museum, New York.
1999
« Le Big Crunch » (exposition organisée par Richard Leydier), galerie Serge Aboukrat, Paris.
« Pop Impressions Europe/USA » (exposition organisée par Wendy Weitman), Museum of Modern Art, New York.
2000
« Les 100 sourires de Monna Lisa », Tokyo Metropolitan Art Museum.
2001
« Les Années Pop », Centre Georges-Pompidou, Paris.
2003
« L’invention du monde », Galerie des enfants, Centre Georges-Pompidou, Paris.
2004
« Postérieurs », galerie Martagon, Malaucène.
2005
« 60’s », FIAC, Paris ; galerie Natalie Seroussi, Paris.
2006
« Il était une fois Walt Disney, aux sources de l’art des studios Disney », Galeries nationales du Grand Palais, Paris ; Musée des beaux-arts de Montréal, pavillon Jean-Noël Desmarais (2007).
2007
« Le Nouveau Réalisme », Galeries nationales du Grand Palais, Paris ; Sprengel Museum Hannover, Hanovre (2008).
« La figuration narrative des années 60/70 », Musée de l’Hospice Comtesse, Lille.
« The Demoiselles Revisited », Gallery Francis M. Naumann, New York.
2008
« La figure humaine », collection du Musée d’art moderne de SaintÉtienne.
2009
« Ingres et les modernes », Musée Ingres, Montauban.
2009-2010
« L’attraction de l’espace », Musée d’art moderne de Saint-Étienne.
2013
« Alain Jacquet », stand de la galerie Hervé Bize, Arm ory Show, New York.
« When Attitudes Become Form », Fondation Prada, Venise.
« Bonjour Monsieur Matisse », MAMAC, Nice.
« Lunch with Olympia », Yale University, New York.
2014
« Alexander the Great », hommage à Alexander Iolas, Paul Kasmin Gallery, New York.
2015
« La toilette, naissance de l’intime », Musée Marmottan Monet, Paris.
« System of a Down », galerie Ellis King, Dublin.
2017
« U Scope I’m God Say Hi Or Be John », galerie Hervé Bize, Nancy.
2019
« Le loft du collectionneur », Secret Gallery, Paris.
« XXL, Estampes monumentales contemporaines », Musée des beauxarts, Caen.
ALAIN JACQUET DANS LES COLLECTIONS PUBLIQUES
FRANÇAISES ET ÉTRANGÈRES
Art et Industrie, Renault, Paris
Association française d’action artistique
Bibliothèque nationale, Paris (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
British Arts Council of Great Britain, Londres (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Chase Manhattan Bank, New York
Collection Beijer (choix de Ponthus Hulten), Stockholm
Donation Jean Hamon, île SaintGermain, Issy-les-Moulineaux
Fondation BELGACOM, Bruxelles
Fondation Cartier, Paris
Fonds national d’art contemporain, Paris (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
FRAC Champagne-Ardenne
FRAC Rhône-Alpes
FRAC Midi-Pyrénées
Galerie d’art moderne, Vienne, collection Peter Ludwig
Galerie nationale d’art moderne, Rome (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Kunsthalle, Cologne, collection Hahn
Kunsthalle, Hambourg
Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, USA
Moderna Museet, Stockholm (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Musée Cantini, Musées de Marseille
Musée d’art contemporain du Val-deMarne, Vitry-sur-Seine (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Musée d’art moderne et d’art
contemporain, Nice (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Musée d’art moderne de la Ville de Paris
Musée d’art moderne, Rio de Janeiro (œuvre détruite), (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Musée d’art moderne, Saint-Étienne
Musée d’art moderne et contemporain (MAMCO), Genève
Musée d’art et d’histoire, Genève (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Musée de Grenoble
Musée Louisiana, Humlebaek (Danemark)
Musée national d’art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
Muzeum Sztuki, Lodz (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Museum of Modern Art, New York
National Gallery, Canberra (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Nation Museum of American Art, The Smithsonian Institution, Washington DC
Sintra Museu de Arte Moderna, collection Berardo, Portugal (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Sonje Museum of Contemporary Art, Séoul, Corée
National Museum of Contemporary Art, Séoul, Corée (Déjeuner sur l’herbe dans la collection)
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven
University of Illinois, Krannert Art Museum, USA
Ville de Montpellier, sculpture urbaine (Hommage à Confucius)
18 octobre / 16 novembre 2019
Coordination
Marie Laborde
Christophe Leflot
Texte
Pierre Restany
Relecture
Juliette Kobusinski
Graphisme
Catherine Sofia
Photos
Adelaïde de Mesnil
Fabien Jacquet
Jacques Montagnac
Jean-Louis Bellurget
Impression
Agpograf, Barcelone
ISBN : 978-2-35906-308-0
Imprimé en Europe
Achevé d’imprimer : octobre 2019
Dépôt légal : septembre 2019
© Galerie Laurent Strouk Paris
© Comité Alain Jacquet
2, avenue Matignon
75008 Paris
Tél. : 01 40 46 89 06
galerie@laurentstrouk.com www.laurentstrouk.com