“IN NOMINE ARTIS“
Photo prise à l’atelier de BRUSK à Lyon
Un après-midi de l’année 1998, alors que je venais de m’installer à Lyon pour suivre des études de Sciences Politique, j’ai séché les cours pour partir à la découverte de la ville. Arrivé avenue des frères Lumière, j’ai repéré un terrain vague saturé de graffitis. Exactement le type d’endroit que je cherchais. Le coeur battant et le sac à dos plein de bombes à moitié vides, je m’y suis aventuré. Les lieux étaient déserts. Tout au fond du terrain vague, au milieu des herbes folles et des ruines, un immense portrait réaliste de Joey Star me faisait face. Du noir, du blanc, quelques touches de bleu, un peu de doré pour les dents : une palette minimale pour un rendu époustouflant. C’est la première fois que je tombais nez à nez avec le travail de Brusk. Comme pour tous les DMV que j’ai rencontrés par la suite, cette découverte m’a quasiment donné envie d’arrêter de peindre. Trop de beauté, d’aisance, de virtuosité et de contrôle de l’outil aérosol.
Il faut dire qu’à l’époque, Brusk était déjà le roi de la capitale des Gaules. Rues, boulevards, voies ferrées, autoroutes, usines abandonnées… son style tranchant et singulier, mélange de distorsions typographiques, d’abstractions bio-mécaniques et de photoréalisme sous pression était omniprésent dans la ville, qu’il peigne seul ou avec son groupe de l’époque, les KMF. Bien qu’il s’en défende, cette couronne il ne l’a jamais quittée depuis, celle-ci grandissant à mesure qu’il déploie son talent et sa soif d’expérimentations plastiques vers de nouveaux supports et matériaux.
Lyon, 2015
Diplômé de l’école des beaux-arts de Saint Etienne, l’artiste va profiter de ces années d’apprentissage pour s’essayer à un ensemble de techniques aussi diverses que la peinture évidemment, mais aussi la sculpture, la photographie, le lightgraff, la sérigraphie, le graphisme et la modélisation 3D. À cheval entre légalité et vandalisme, évoluant entre cours académiques et free party secrètes, en peu de temps Brusk s’est fait un nom dans l’art, ou tout du moins dans ses marges. In Nomine Artis. Avec le nouveau siècle et son entrée dans les Da Mental Vaporz, c’est le monde qui s’ouvre à lui, à mesure qu’il sillonne la planète en quête de murs toujours plus grands, d’expositions toujours plus ambitieuses et de projets artistiques toujours plus insensés. Europe de l’est et de l’ouest, Amérique du nord et du sud, Moyen-Orient, Maghreb, Australie, Asie, Inde…
Brusk pose ses bombes, pinceaux et poscas partout où il l’entend, déployant un art de plus en plus figuratif sur des centaines de milliers de mètres carrés. Mais que faire une fois que l’on retire ses bottes de sept lieues ? Comment se réinventer au moment de prendre le chemin de l’atelier ? Pourquoi choisir la peinture alors que l’art contemporain a décrété que celle-ci était morte ? Quelle idée de revenir aux fondamentaux les plus classiques de l’art, à savoir le dessin, la toile et la sculpture, alors que l’on vient de la rue et des fantasmes que drainent l’étiquette d’artiste “
Si comme tous les graffeurs de sa génération, Brusk a grandi dans le culte des pionniers du mouvement, les Dondi, Futura, Delta et Rammelzee, avec les années, la paternité et l’accession a une forme de maturité, son horizon s’est émancipé. Il n’est plus question pour lui de rendre hommage au graffiti dans ses travaux mais d’embrasser l’histoire de l’art dans sa globalité. À mesure qu’il s’immerge dans la vie d’atelier, Brusk va chercher à créer des ponts entre sa pratique intime de la peinture et les fresques de Lascaux ou de la Renaissance, les chefs-d’œuvre de l’Impressionnisme, de l’Abstraction d’après-guerre, du Surréalisme et du Pop Art.
C’est cela que donne à voir “In Nomine Artis”, nouveau corpus d’oeuvres patiemment créées pendant l’année et présentées pour la première fois dans les espaces de la galerie Laurent Strouk. Puisqu’il ne s’agit pas juste de reproduire stérilement les travaux des anciens, l’hommage se double d’une critique féroce du monde moderne. Chaque toile, esquisse et sculpture font écho aux préoccupations sociales, humaines et philosophiques que l’artiste partage avec Emma, sa compagne, muse citoyenne et écologique.
Prises individuellement, ces oeuvres semblent répondre aux questions que nous nous sommes tous posées en visitant les allées des musées et galeries d’ici et d’ailleurs. S’il vivait aujourd’hui, Monet aurait-il placé son déjeuner sur l’herbe sur les bords d’une rivière polluée ? Aurait-il fait figurer des canettes de soda vides et des emballages plastiques souillés au milieu des Nymphéas ? Van Gogh aurait-il peint des tournesols génétiquement modifiés, gorgés de glyphosate ? Picasso aurait-il réalisé un autre Guernica pour dénoncer la sixième extinction de masse que nous traversons actuellement ? Enfin, quand le capitalisme aura dévoré toutes les ressources naturelles, pollué toutes les nappes phréatiques et réduit le vivant à sa portion congrue, retournerons-nous vivre et peindre dans les grottes ornées d’où nous venons ? Si tel est le cas, une fois de plus Brusk aura une longueur d’avance sur tout le monde, tant sa pratique puise ses origines et sa force dans l’art pariétal des temps anciens.
Sowat
Da Mental Vaporz
ALAIN ASLAN BANKSY
JEAN-MICHEL BASQUIAT
SALVATORE DALI
EUGÈNE DELACROIX
LEONARD DE VINCI
KEITH HARING
GUSTAVE KLIMT
GROTTES DE LASCAUX
ROY LICHTENSTEIN
RENÉ
MAGRITTE
HENRI MATISSE MICHEL-ANGE
JOAN MIRÓ CLAUDE MONET
PABLO PICASSO
JACKSON POLLOCK
PIERRE PAUL RUBENS
EGON SCHIELE
CY TWOMBLY
VINCENT VAN GOGH ANDY WARHOL
PABLO PICASSO GUERNICA
À l’instar de Pablo Picasso poussant un hurlement contre la folie des hommes, la parole est remplacée par un cri qui renvoie l’homme à son animalité. En reprenant et m’appropriant ce monument qu’est Guernica, c’est à nouveau l’oeil du peintre qui voit, qui témoigne, qui appelle au réveil des consciences. Avec un seul moyen à ma mesure : l’ART. RE NOSTRA Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile 210 x 450 cm 2019
Pour cette pièce, Ema et moi avons souhaité que chaque élément incarne à lui seul, un désastre, tantôt humanitaire, tantôt environnemental, à échelle planétaire. Et l’absence de couleur porte la tragédie du sujet. Comme pour sommer l’Humanité et notamment l’Occident à sortir de sa léthargie quant à l’innommable état de la planète. Humanité ouvre les yeux ! Regarde ce qu’ils t’ont fait! Mais QUI sont-ils? C’est là toute la question.
EUGÈNE DELACROIX
LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE
BARRICADE Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés et peinture à l’huile sur toile 200 x 250 cm 2019
CLAUDE MONET
LE DÉJEUNER SUR L’HERBE
LE DÉJEUNER SUR L’HERBE
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
114 x 146 cm
2019
CLAUDE MONET
LES NYMPHÉAS
LES LIMBÉAS
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
114 x 195 cm 2019
MICHELANGE
LA CRÉATION D’ADAM
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
130 x 81 cm
2019
MUR L’ART CRÉA
CRÉA DIEU
VINCENT VAN GOGH
LES TOURNESOLS
LES TOXIQUES Acrylique et feutres gouachés sur toile
92 x 73 cm
2019
HENRI MATISSE
LA DANSE
BOITE DE NUIT
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
130 x 195 cm 2019
ANDY WARHOL
DOUBLE ELVIS
200 x 200 cm 2017
A KING OF POP Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
ANDY
WARHOL ORANGE MARYLIN
L’IMAGE EST MORTE. VIVE L’IMAGE !
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
130 x 97 cm 2019
JEAN MICHEL BASQUIAT
PEZ DISPENSER
ART DISPENSER Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
146 x 114 cm
2019
ANDY
WARHOL DOLLARS
CAN I BORROW A DOLLAR?
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
73 x 50 cm 2019
BIS REPETITA (1-4)
RENÉ MAGRITTE LE
GÉANT
CASSE-TÊTE Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
130 x 97 cm
2019
RENÉ MAGRITTE
LA GRANDE FAMILLE
THE GREAT FAILURE
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
100 x 81 cm 2019
SALVATORE DALI
LA PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE
L’ENFANCE DE L’ART Crayons de couleurs et feutres
29,7 x 42 cm 1988
ROY LICHTENSTEIN
THE NURSE
)
VADE MECUM ( VIENS AVEC
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
120 x 120 cm
2019
MOI
ALAIN ASLAN MARIANNE
LBD40 Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
130 x 97 cm
2019
KEITH HARING UNTITLED
EXQUISITE KEITH
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
121,5 x 101,5 cm (ensemble de sept toiles)
2019
EGON SCHIELE
FEMME À DEMI NUE AGENOUILLÉE ET PENCHÉE SUR LA GAUCHE
GAUCHE
FEMME DE L’ARTISTE À DEMI NUE
AGENOUILLÉE ET PENCHÉE SUR LA
Pastels secs, pastels à l’huile et fusain
110 x 160 cm 2019
EGON SCHIELE FEMME ASSISE AVEC LA JAMBE GAUCHE REPLIÉE
Pastels secs, pastels à l’huile et fusain
160 x 110 cm 2019
FEMME DE L’ARTSTE ASSISE AVEC
JAMBE GAUCHE REPLIÉE
EGON SCHIELE
FEMME À DEMI NUE ASSISE AVEC LES BRAS
APPUYÉS SUR LE GENOU GAUCHE
FEMME DE L’ARTISTE À DEMI NUE
APPUYÉS SUR LE GENOU
AVEC LES BRAS
GAUCHE Pastels secs, pastels à l’huile et fusain
160 x 110 cm 2019
GUSTAVE KLIMT HYGIEIA
EMA AUREAM Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile et feuilles d’or 22 carats 146 x 114 cm 2019
PIERRE PAUL RUBENS
PAYSAGE ORAGEUX
TENDANCE
JOAN MIRÓ L’ÉTOILE DU MATIN
ÉTOILES MATINALES
Peinture aérosol, acrylique, feutres gouachés sur toile
114 x 146 cm
2019
ANDY WARHOL GUN
feutres gouachés sur toile
73 x 50 cm
2019
PETROL GUN (1-3) Peinture aérosol, acrylique,
ARMAN CÉSAR
ALBERTO GIACOMETTI YVES KLEIN
PIET MONDRIAN AUGUSTE RODIN
ALBERTO GIACOMETTI LA FORÊT
MASSES CRITIQUES
Métal et béton
230 x 110 x 40 cm
2019
ARMAN CAR ACCUMULATION
BLOC OPÉRATOIRE
Embouts de bombes aérosols et résine
50 x 30 x 30 cm
2019
YVES KLEIN PORTRAIT RELIEF D’ARMAN
et pigment
x 30 x 13 cm
PETITE BAIGNADE
AUGUSTE RODIN
LA CENTAURESSE
LE CENTAURE Métal et béton 370 x 220 x 110 cm
«PLAYGROUND»
défnira au mieux l’année passée autour de cette thématique.
Ma vie, mon œuvre ? J’ose espérer que des années encore j’aurai cette chance de pouvoir créer avec autant de passion et de force. M’être offert la possibilité de (re)découvrir tous ces médiums, les apprivoiser, me les approprier et commencer à imaginer mon futur artistique autrement que par le biais du mode opératoire habituel : bombe à la main, masque à gaz sur le visage ... Quel KIFF ! Et quelle aventure humaine ! Entouré comme je l’ai été, et continue à l’être, je tiens à remercier chaque personne rencontrée et ayant contribué, de près ou de loin, à ce vaste projet et leur assurer que... ce n’est qu’un début !
To be continued ...
Ma révérence à ma chère et tendre (ou pas :)) femme, Emma, qui m’a supporté et soutenu, malgré une immersion créative trop souvent extrême et aveugle.
Un grand merci à l’équipe de vaillants artistes/soldats qui m’ont permis de concrétiser le Centaure, Davidé Galbiatti, Hervé, Blackmessenger, Mathieu (troudbarbe), la plus ambitieuse réalisation de mon humble carrière (pour l’instant). J’épprouvais une dévorante envie de réaliser cette oeuvre monumentale qui marquera un tournant dans ma vie, je le sens ... Une ambition commune pour un résultat au-delà de mes espérances...
Merci à Fabien mon vidéaste, et Philippe, le photographe, qui ont quasiment fni par poser leurs valises à nos côtés pendant la création du Centaure ...
Un énorme merci à Laurent Strouk qui continue à me faire confance et qui me permet de voir toujours plus haut, toujours plus loin, épaulé par une équipe tellement à l écoute, tellement réactive ! Quel bonheur d’avancer et d’échanger avec Marie, le bras droit de Laurent, qui reste zen et clairvoyante en toutes circonstances, Christophe qui trouve à chaque fois des solutions aux problèmes techniques, Juliette qui réalise ce fameux bouquin qui vous apportera, je l’espère, la lumière sur qui je suis...
Et surtout un grand merci et plein de bises à mes quatre ados, Uma, Lana, Eliott et Zack, toujours à l’écoute et compréhensifs, malgré des absences trop souvent répétées ... Je vous aime.
Spéciale dédicace à : ma famille, Marie-Christine ma madré et son mari Jacques, mon padré Victor, ma soeur Natacha et Sydney, leur petite Elwenn et plus petit Alois (souvent en attente de mes nouvelles), ma belle famille Marie Luce et Daniel, si prévenants, et tout le voisinage de mon atelier qui m’a souvent dépanné au besoin ...
et merci à la vie, tellement jouissif cette histoire ...
Militante aux multiples Vies, pour qui peindre rime avec ressenti et infni, Ema.xp aka Emmanuelle Valentin transforme le concret en abstrait et la mécanique en subtil. Guidée par son âme de sorcière, son art est emprunt de contemplation et s’envisage comme une boule à facettes. Tantôt engagé, tantôt sensible, il s’expérimente. La symbolique Sacrée s’y invite. Le triangle pour témoin. La peinture en ligne de mire, le champs des possibles est vaste, l’expérience va de soi ! En 2016, Ema se tourne tout naturellement vers un autre médium créatif : la sérigraphie. Formée chez Terrain Vague (anciennement Arcane) à Ivry-sur-Seine, elle monte son propre atelier, «Remontée Mécanique», fn 2017 à Lyon. Sur les murs et à travers le monde, en symbiose avec Brusk Aka Cédric Kozluk, l’onde de choc des deux univers oriente le spectateur vers une nouvelle lecture de ce que la force abstraite peut apporter au monde fguratif.
né en 1986.
DUT génie mécanique.
Travaille dans le spectacle depuis 2006. Conçoit des structures de scène, des machineries de scène. Accompagne la fabrication et l’installation pour divers projets scénographiques, événementiels ou artistiques. Montage de scène notamment aux nuits de Fourvière ou Jazz à Vienne. Chantier de la maison de poupée de l’artiste Amabouz Taturo. Structure pour une oeuvre de Freddy Mamani à la Fondation Cartier.
Matthieu Valette
Davide GALBIATI
Né à Magenta, Italie, 1976 contact@davidegalbiati.com www.davidegalbiati.com
BIOGRAPHIE
2012 – 2013 Collaboration avec le sculpteur Mauro Baldessari pour la réalisation de sculptures monumentales en résine pour la Cathédrale Mary Help of Christians à Bet- terliving (Philippines).2009 Collaboration avec le sculpteur Mauro Baldessari pour la réalisation du monument à Mons. Luigi Biraghi pour le Dôme de Milan.
2004 – 2008 Institut Professionel de Sculpture, Ortisei
Avec Gehard Demetz, Bruno Walpoth, Andreas Tomasini, Piccolruaz Helmuth Gebhard.
2004 – 2008 Institut d’Art Ferdinand Demetz, Ortisei.
Perfectionement dessin et modelage du corps humain avec Antii Ruben Da Cudan, Markus Delago, Roland Senoner, Arnold Holzknecht.
2004 – 2008 Perfectionnement d’anatomie artistique avec Alberto Lolli.
PRIX
2016 - Prix Puvis de ChavanneS et Médaille d’or de la Sculpture, Salon des Beaux Arts, Paris
2009 - Prix Contemporary Art » Saturarte », Genova (I)
2008 - Prix Contemporary Art, Novara (I)
2007 - Prix Mondadori Art, Palais de la Permanent, Milan (I)
GALERIES
PRINCE & PRINCESS ART GALLERY 96, RUE DE GRENELLE, PARIS (FR)
KELLIE MILLER ARTS
20 MARKET STREET BN1 1HH, BRIGHTON (UK)
GALERIE JEROME B
15 RUE BOUFFARD, 33000 BORDEAUX, BORDEAUX (FR)
EXPOSITIONS
2018 - «ALCHEMY» KELLIE MILLER ARTS GALLERY // BRIGHTON
2018 - « Ame de béton, Silence primal, Cicatrice d’humanité» - AVIGNON
2017 - SALON NATIONAL DES BEAUX ARTS 2017 – CARROUSEL DU LOUVRE – PARIS
2017 – ART CASTEL // MOUANS SARTOUX
2016 – PRINCE PRINCESS ART GALLERY // PARIS
2016 – SALON DES BEAUX ARTS, CAROUSSEL DU LOUVRE // PARIS Prix Puvis de Chavannes et médaillé d’or de la Sculpture
2015 – ART EN CAPITAL, GRAND PALAIS // PARIS
2015 – PARCOURS DE L’ART – Musée du Petit Palais // AVIGNON
Elian Lacroix Design/Sculpture
elianlacroix.fr
Designer, né en 1968. Créateur de mobiliers et luminaires dès les années 80, je découvre l’univers du métal en 2005 et, dès lors, intègre à mon travail de création ce matériau fabuleux. La sculpture brute ou élaborée entre en résonance avec les luminaires ou mobiliers protéiformes. De mon premier meuble « l’homme debout » à la Lampe taupe dont vous pouvez voir le premier prototype en image et qui est un tendre clin d’oeil à la célèbre lampe « Chien » de Jean Boris Lacroix en 1950, je tente d’associer le beau, le simple et l’accessible.
Le centaure de mon ami Brusk, je le connaissais en deux dimensions au travers de ses oeuvres peintes et de croquis qui, rien que de par leur existence, soulignaient déjà l’impérieuse nécessité qu’il ressentait de le voir exister enfn en trois dimensions. Beau challenge et travail d’équipe, j’avais pour ma part la lourde charge - ce qui pour un caddie est parfaitement normal ! - de réaliser le travail de création des coulures métalliques, avec l’objectif d’un rendu réaliste de perte de matière fuide. Puis la résultante, les faques et stalagmites couvrant le socle. L’ensemble devant être parfaitement axé dans deux dimensions car le Centaure … est cabré. La réalisation de l’arc fut plus simple. Le résultat est au delà de nos attentes à tous et récompense magnifquement le travail de chacun.
Black Messenger
Adolescent dans les années 80, l’infuence du graffti et de l’art urbain s’est imposée naturellement comme une source d’inspiration qui a marqué et guidé l’évolution de ses travaux. Artisan plutôt qu’artiste, BLKM navigue, au fl de collaborations et de projets personnels, entre différentes techniques (sérigraphie, sculpture, dessin, moulage…) sur différents supports (bois, papier, céramique, béton,…). Très attaché aux détails et au rendu fnal, le 100% « handmade » fait partie intégrante de son travail.
Crédits photographiques
© Jean-Louis Bellurget
© Kevin Buy
© Philippe Reichsrath
Impression
Agpograph, Barcelone
LIENART - ISBN : 978-2-35906-300-4 - Imprimé en Europe
Achevé d’imprimer : août 2019 - Dépot légal : août 2019
© Galerie Laurent Strouk Paris
© BRUSK
© Black Messenger
© Elian Lacroix
© Davide GALBIATI
© Matthieu Valette
© EMA.XP