Ilustrada, visiones urbanas

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Ilustrada

Visiones urbanas



Ilustrada

Visiones urbanas



Titulo original: Ilustrada, visiones urbanas Autor: Ernesto A. Recuero Jiménez

© Derechos reservados primera edición Colombia 2021 Editor: Gustavo A. Sanchez Mejía Impresor: Marketing P.O.P S.A.S / Cra 52 No 61-157 • Barranquilla- Colombia

ISBN 978-958-49-2845-0



Artistas

Angie Caraballo

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Daniel De La Hoz

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Katherine Revollo

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María Rangel

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Mariana Vargas

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Mery Fontalvo

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Raúl Ballesteros

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Yanine Martínez

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Ilustrada

Visiones urbanas

Las condiciones de encierro establecidas desde marzo del 2020 en el marco de la pandemia, ha llevado de manera continua a repensar muchas de las acciones que realizamos a diario, creando imaginarios expandidos y reducidos de lo que creíamos era una visión de nuestra realidad. Indagar sobre esas formas y desarrollos por parte de los artistas en tiempos de Covid, es necesario para el entendimiento fraccionado de los universos estratégicos y dinámicas creativas, acompañadas de procesos y construcciones intensionales utilizados en la creación de una obra. La intención del documento como de la selección de los artistas y sus ilustraciones está enmarcado en las dinámicas producidas por cada universo ilustrado en sus archivos. Nos muestra la capacidad de ubicarnos en límites establecidos por líneas de representaciones gráficas hechas con cuidado para mirar dentro de cada mundo expuesto ahí; entendamos que la ilustración es más que un ejercicio de crear representaciones visuales, separando la visión de simple utilidad y acercándola con cada línea a un arte exquisito de expresiones y comunicación. Territorio Múltiple La misma definición de territorio dentro del imaginario urbano muestra posibilidades infinitas, diseñadas desde los colectivos y el pensar individual de los artistas y de los sujetos que lo ven. Son ricos universos de posibilidades brindadas por los individuos que la habitan, dibujando no solo una representación de la ciudad sino también de sus múltiples territorios. 8


Debemos mirar que la visión individual del ciudadano artista puede llegar a comprender la universalidad desde el punto local, captando las formas particulares en la que está encerrado y proporcionando factores semióticos para ser leídos y reconocidos por los otros como propios. si bien la forma está estructurada por el factor de representación, podemos encontrar en esas líneas interpretaciones personales, llevando a niveles poéticos fuera del imaginario de su creador. No podemos olvidar que la ciudad se encuentra en un constante movimiento, en procesos cíclicos interpretados como ideales de crecimientos y de expansión. pensamos en la ciudad como aquel ser de cemento que crece con los años invadiendo y destruyendo lo rural; transforma el paisaje de tranquilidad a un estado de caos permanente provocado por la idea de progreso. La visión de vida del individuo que se encuentra en la ciudad es el desarrollo diario de actividades repetitivas, de haceres programados percibidos como cotidianos. La construcción del sujeto está aferrado a la idea del hacer del mismo. La práctica de su cultura se limita en lugares, cosas y formas de enfrentar ese diario vivir, contemplando sus relaciones a pequeños círculos laborales, académicos y de ocio. Desgasta su tiempo en determinar cuál de esas relaciones son más relevantes y debe dar más importancia, estructurando una opinión sobre su sociedad o círculos cercanos y al tiempo de los círculos externos. Estas miradas y opiniones sobre la sociedad que lo rodea, son importantes en la construcción de un ser social o un ciudadano completo. Reflexionar no solo sobre aspectos importantes para él como individuo, sino, aspectos fundamentales para aquellos en la sociedad. no existe relevancia dentro de la importancia de un tema o problema a tratar, menos cuando nuestra sociedad se desmantelado y ensamblado en pequeñas ciudades digitales con individuos lejanos, pero a su vez cercanos. Nos referimos a esas conexiones temporales de la virtualidad, desapareciendo los diálogos cercanos y creando diálogos digitales, caracteres de 9


colores en pantallas luminosas, alimentando una nueva economía dentro del mundo de la Internet. La Línea Hablemos entonces de la creatividad, de los artistas, de la herramienta para mostrar resultados visibles, representados, miméticos y expresados en este documento. Contemplemos cada uno de los trabajos expuestos como resultado de un imaginario de relaciones entre el artista y su sociedad, de sensaciones y percepciones de un estar en el ahora y en devenir. Son diferentes procesos y metodologías utilizadas por los artistas, haciendo la diferencia entre cada forma y estética empleado en su resultado. Raúl Ballesteros, Angie Caraballo, Mariana Vargas, María Rangel, Daniel de la Hoz, Katerine Revollo, Mery Fontalvo y Yanine Martinez son los artistas invitados de esta evidencia ilustrada de unas visiones de lo urbano en un trabajo artístico. Es complejo reconocer los procesos creativos desde la obra producida, el tiempo y los diferentes pasos que da el y la artista desde la idea, hasta la finalización de la imagen en su plataforma. Inclusive, la misma diferencia entre el arte y la imagen comercial, es distinguible de alguna forma el saber que una línea está y fue utilizada con la intención de crear algo sublime. Se mira la imagen compositiva del dibujo como mimética desde un punto de vista clásico, utilizando el lápiz o la tinta como herramienta para marcar el papel o la superficie y crear una imagen desde la realidad. Lo diferente dentro del dibujo técnico y la ilustración literaria o la comercial, es el contenido con que el artista logra alejar de esa sensación, incorpora lo espiritual en sus trazos y lleva bajo una lógica a la idea plasmada en su superficie. La experimentación en muchos de los casos del dibujo, puede ser más expresiva y conlleva a un entendimiento de la obra en un plano más subjetivo, a una interpretación individual y a muchas colectivas. Estos resultados pueden revelar más el proceso creativo del artista, su metodología, siendo más directo ahora de interpretar la obra. Lo directo del mensaje no está en el fin del mismo, el dibujo sobre la superficie, es más la sensación 10


de su realización, del paso a paso hasta llegar a él. Comprender la complejidad y la sencillez del ritual del artista da al sujeto espectador las herramientas para comprenderlo. Lo estético que nos lleva a pensar en esas antiguas categorías clásicas, también nos remite a la reutilización y reinterpretación de imágenes ya elaboradas, a la apropiación, a las condiciones del arte contemporáneo. Nos muestra las posibilidades que trae consigo la necesidad del espectador y de la postura crítica, Instancia propias del arte manejadas dentro de sus herramientas, vinculando no sólo la historia sino la sátira y lo sublime con la ilustración.

ERNESTO A. RECUERO JIMENEZ Director Galería La Escuela Magister en Estudios del Caribe Artista Plástico /Filósofo

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Angie Caraballo

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SE ILUSTRA DE TODO Artista: Angie Caraballo

Angie titula esta serie como “Jdkahskjs.jpg” contenido relacionado con un universo ilustrado desde la visión del artista, contempla todas las posibilidades de relaciones e imágenes de la sociedad, creando una amalgama de situaciones y personajes que pueden interpretarse como avatares de la realidad o inclusive espectros del yo. Caraballo con la ilustración muestra mundos de posibilidades, condensa diferentes aristas de la sociedad como individuo y situaciones sociales a partir de esos personajes. Toda obra ilustrada demuestra no solo el resultado, implica dentro de su producción el proceso, evidencia con cada trazo, con cada apropiación y contextualización una línea lógica y una forma única en que el dibujo transgrede lo técnico y lleva al sujeto que observa a la interpretación trascendental, dando las múltiples posibilidades de ilustrar de todo.

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1. Albañil Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020 2. B612 Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020 3. Evil Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020 4.

Im the egg_arepa Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020

5. Inconsciente Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020 6.

Inktober 5 Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020

7. Inktober Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020

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8.

Juan Gabriel Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020

9. Lluvia Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020 10. Nocturna Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020 11. Nogue2 Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020 12.

Self Love Técnica Mixta Digital La serie “Jdkahskjs.jpg” 2020

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Daniel De La Hoz

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LÍNEAS HISTÓRICAS, LÍNEAS ERÓTICAS Artista: Daniel De La Hoz

El arte y la academia presenta a través de la historia procesos de aprendizajes relacionados con el dibujo, conceptos y teorías que proporcionan estructuras en el que hacer del artista. La forma misma del Ver no solo es un concepto y acción que incluye lo visual, es aprender a distinguir y transformar lo complejo, del cuerpo humano, por ejemplo, en lo simple de líneas y sombras en el papel. Las Traducciones visuales no son métodos relacionados sólo al dibujo, su mutación o evolución trasciende a la relación del artista y la sociedad, contemplando los problemas complejos y lo transcribe en unas obras de arte o en este caso una ilustración. Daniel nos muestra con su trabajo dos temas ilustrados, uno, la relación permanente de la academia con su diario vivir, que lo llevan a la interpretación de obras históricas y contextualizadas dentro del tiempo colectivo y dos, visiones eróticas de un cuerpo femenino dentro de diferentes circunstancias. La sátira, la comedia desde las categorías estéticas contempla la posibilidad del artista y de la obra de arte de ser recepcionada como tal, en este caso es una herramienta fundamental del ilustrador y propicia con esto la descontextualización de la idea original, llevando a la apropiación de imágenes y componiendo una nueva visión de la misma. La imagen de la mujer y su muestra explícita en los dibujos del Daniel, conlleva a contemplar un pensamiento claro de su trabajo y una intención precisa de su imaginario sobre el cuerpo.

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1.

Las Durmientes Tinta sobre papel La serie Eros 2020

2. Escalera Tinta sobre papel La serie Eros 2018

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3.

Bike Sexi Tinta sobre papel La serie Eros 2019

4.

El Ensueño Tinta sobre papel La serie Eros 2020

5.

Dulce Pecado Tinta sobre papel La serie Eros 2014

6.

Ives Klein Tinta sobre papel La serie Historia del arte y la vida 2019

7.

Sin título Tinta sobre papel La serie Historia del arte y la vida 2018


8.

La Llegada de Venus Tinta sobre papel La serie Historia del arte y la vida 2016

9.

Las Recolectoras Tinta sobre papel La serie Historia del arte y la vida 2017

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Katherine Revollo

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TAN TÚ, TAN YO, TAN TODOS Artista: katherin Revollo

De vez en cuando, me toman prestadas algunas personalidades, ellas se adaptan a situaciones tan extrañas en el transcurso del tiempo, he de decir que no siento, ni reacciono, de vez en cuando no escucho ni observo, me rio tarde para no dejar pasar desapercibido los chistes poco llamativos de almas bajas en autoestima que siempre quieren llamar la atención... Katherine Revollo *Fragmento poema Tan tú, tan yo, tan todos

Bajo la imagen poética del imaginario del artista, contemplamos quimeras de seres múltiples y complejos, estructuras lineales y volumétricas producidas intencionalmente para recrear o representar una transformación, un cambio, pero no solo físico, sino, interno, de múltiples composiciones, pero más que todo fluido. La ilustración del artista es testigo de la idea plasmada, su complejidad en su desarrollo y la posibilidad de representar de manera gráfica un fragmento poético. Cada imagen plasma dentro de su composición la posibilidad de una narración subjetiva, delimitada por la imagen creada por el artista a partir de estructuras semióticas y reconocibles, dando a esa narración. individual parámetros que restringe interpretaciones más allá de las que el mismo artista permite.

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1.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

2.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

3.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

4.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

5.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

6.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

7.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

8.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020


9.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

10.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

11.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

12.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

13.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

14.

Sin Título Tinta sobre Papel La serie Tan Tú, Tan Yo, Tan Todo 2020

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María Rangel

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PUNTOS Y MOVIMIENTOS Artista: María Rangel

El proyecto Sin Título elaborado por la artista, es evidencia del movimiento de la urbe, el mismo concepto aborda la complejidad de relaciones del sujeto y la ciudad y todas sus construcciones. María Rangel crea una serie de experimentos poéticos de gran calidad que muestra a partir de los puntos y las líneas resultados gráficos de situaciones precisas. Gotas de lluvias sobre el papel puede crear figuras deformes pero continuas que revelan a través de la quietud el movimiento del agua, creo que la sutileza del experimento crea en la mente una compleja relación del imaginario con el tiempo, podría decir que el dibujo y su título condiciona al que mira a construir y pensar intersubjetivamente en la acción de ver gotear sobre el papel durante 10 minutos. Más que un experimento es una expresión poética de la imagen, manejada por su simplicidad y transformadas en un acto trascendental, el acto mismo de la creación de la ilustración no es impositivo a pesar de ser un resultado aparentemente fijo, da la posibilidad de recrear desde un punto de vista interno la visión y acción del artista, más poético que ver el resultado de un golpes de un hilo entintado causados por la brisa de un ventilador, recrear el sonido, el movimiento, el olor, la repetición. dibujar es... ir de un punto a otro, andar, desplazarse, ir a la deriva, punto de llegada, punto de salida. Un lugar. dibujo, entre líneas, sobre líneas, unas líneas, estas líneas Línea en movimiento, en la calle, en la casa, entre una casa y otra, en los objetos, dibujar es… María Rangel 63


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1. Horas de la tarde, movimientos de una hoja de mango entintada causados por brisa intermitente y de baja intensidad Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019 2. Horas de la noche, movimientos de una hoja de mango entintada causados por brisa constante y de mucha intensidad Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019 3. Cinco jugadas de línea y cartón lleno proyectadas en un tablero de bingo Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019 4. Golpes de un hilo entintado causados por la brisa de un ventilador Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019 5. La lluvia cae y hace puntos, 10 minutos de las primeras gotas de lluvia Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019

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6. Movimientos causados por la brisa, recorridos de la sombra de la hoja de un árbol proyectada sobre la pared Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019 7. Movimientos de la brisa en el patio de la casa durante las primeras horas de la mañana Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019 8.

Treinta minutos de la vibración de un ventilador Técnica Mixta La Serie Sin Título 2019

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Mariana Vargas

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EL GALLO CAPÓN Artista: Mariana Vargaz

La cotidianidad es con frecuencia un adjetivo o categoría designado para referirse a los actos normales dentro del día o de un lugar específico, cualquier acto realizado repetitivamente puede generar esa noción de cotidiano, relega su importancia a una construcción o condición de necesidad. El acto de dormir, comer y caminar es por ejemplo acciones cotidianas realizadas durante el día, relegadas a una importancia mínima dentro de la conciencia del sujeto. Creo que, al momento de compararnos con otros seres, esa cotidianidad se transforma o relega más que un acto inconsciente a un peligro inminente de entrar en acciones monótonas y grises, las ilustraciones de Mariana llegan al punto de no solo crear personajes propios de sus contextos, sino que crea esa sensación de identificar y ver reflejado el día a día en lo que muchas veces nos vemos recreando en nuestras vidas como ciudadanos de una Urbe. Me recuerda el cuento más conocido dentro del folclor del Caribe, la historia del gallo Capón, más que un cuento es una acción relacional del narrador y el espectador, que al preguntar - ¿sabes la historia del gallo capón?,- cualquier respuesta reinicia en la pregunta-no. ¿que si te sabes la historia del gallo capón? lo que la transforma en un diálogo interminable donde alguno de los dos se rinde, así es como veo la cotidianidad y la narración de las ilustraciones que Mariana nos presenta hoy, en la interminable cotidianidad de la vida y sus acciones.

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1. 01 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 2. 02 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 3. 03 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 4. 04 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 5. 05 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 6. 06 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 7. 07 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020

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8. 08 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 9. 09 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020 10. 10 La Serie Pollas y Huevas Técnica Digital 2020

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Mery Fontalvo

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SUS REALIDADES Artista: Mery Fontalvo

La realidad puede ser utilizada en el realismo para captar de forma exacta una idea a transmitir, se transforma en un instrumento necesario de comunicación y composición del artista en el momento de finalizar la imagen. La vida cotidiana es develada como un sin número de posibilidades, no de forma literal sino como una ilusión visual de un pensamiento detallado y oculto dentro de unas variables lineales. Es un proceso de comprensión y selección que parte de una imagen real y finaliza en un trabajo complejo de construcción y adecuación de otra realidad. Si bien el dibujo es un punto de partida dentro de todo proceso las decisiones de utilizar los elementos en donde deben estar, es un trabajo de diseño, un trabajo de comunicación en saber cómo debe ser leída a partir de imágenes preexistente. El trabajo del lápiz y la tinta en la serie Mhuerto de Mery Fontalvo impresiona en la calidad de sus detalles, la sutileza de formas inscritas dentro del dibujo compuesto. Juega con el ojo del lector, demostrando su habilidad y conocimiento de la luz y la sombra, transgrediendo la lógica y el detalle de un buen trabajo visual.

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1.

Ilustración 01 La Serie Mhuerta Tinta sobre papel 2020

2.

Ilustración 02 La Serie Mhuerta Tinta sobre papel 2020

3.

Ilustración 03 La Serie Mhuerta Tinta sobre papel 2020

4.

Ilustración 04 La Serie Mhuerta Tinta sobre papel 2020

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Raúl Ballesteros

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CIUDAD CÍCLICA Y DE PARAPETOS Artista: Raúl Ballesteros

El artista e historiador de la ciudad de Cartagena nos presenta con sus dos series Cartagena Cíclica y Ciudad Parepeto, una visión crítica, con un peso político del estado de la ciudad que muchos conocemos; versiones complejas llenas de interpretaciones de lo que puede ser una definición conjunta de la ciudad turística Heroica. El imaginario de ciudad amurallada frente a los ojos de muchos, ignoran lo múltiple y lo invisible de su población fuera de este territorio, presentando en las detalladas y magníficas ilustraciones que vemos aquí. Una burbuja puede ser comparada y utilizada para describir el estado actual del centro amurallado de la ciudad de Cartagena, protegida por el imaginario de tiempos coloniales y arquitecturas históricas que congelan de manera física la imagen de una ciudad en épocas ya pasadas. Lo deslumbrante y seductor de la ciudad es lo que hace de la otra parte de ella se transforme en invisible, en periferia permanente y separada del concepto que trae consigo la ciudad Heroica. Ilustrar la complejidad y dualidad de la ciudad puede ser visto en la obra del artista cartagenero, mirando el detalle de sus composiciones delicadas y contrastante frente a dos realidades urbanas. El material que hace que las construcciones arquitectónicas de la ciudad resplandecen en su dureza, en su fortaleza a diferencia de los materiales de casa de territorios pobres de la misma ciudad. Cada detalle tiene una intencionalidad, recontextualiza la imagen de una realidad para apropiarse y transformarla en una imagen de visiones múltiples de su condición urbana.

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1. Corona Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020 2. Pelicano Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020 3. 11 Tinta sobre papel La Serie Cartagena Cíclica 2020 4.

La India Tinta sobre papel La Serie Cartagena Cíclica 2020

5. Catedral Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020 6. Reloj Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020 7. Torre Tinta sobre papel La Serie Cartagena Cíclica 2020 8.

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Casa 01 Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020


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Casa 02 Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020

10.

Casa 03 Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020

11. Cartagena Tinta sobre papel La Serie Ciudad Parapeto 2020

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Yanine Martínez

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EPIDEMIA Artista: Yanine Martínez

Las formas de comunicar están relacionadas con el uso de imágenes claras, estudiadas dentro de la historia y las obras de artes por parte del artista. Este proceso conlleva a un estilo en la forma de dibujar que es propia de la ilustración, contemplando la palabra, el gesto, la línea, la luz y muchos elementos concebidos por el conocimiento de la práctica del artista. Pero no solo son los elementos académicos lo que contribuyen en la construcción del proceso creativo, la circunstancia de su carácter como persona y su relación con el entorno. El trabajo de Yanine nos trae a un estado mental al cual nos hemos acostumbrado en este último año. una visión desde adentro del encierro y una exploración en la mente de la artista joven, contemplando los miles de posibilidades que cuatro paredes pueden dar, sin proporcionar esa visión apocalíptica de la pandemia acostumbrados. La artista juega con la imagen y la historia no lineal, proporcionando una noción repetitiva y cotidiana de su mente, de su lugar, de su estar.

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1.

Ilustración 01 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

2.

Ilustración 02 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

3.

Ilustración 03 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

4.

Ilustración 04 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

5.

Ilustración 05 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

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Ilustración 06 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

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Ilustración 07 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020


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Ilustración 08 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

9. Ilustración09 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020 10.

Ilustración 10 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

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Ilustración 11 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

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Ilustración 12 Técnica Digital La Serie Epidemia Siglo XXI 2020

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Ilustrada

Vicerrectoria de Investigaciones, Extensión y Proyección Social

Diseño editorial: Ludovico Droogie

Visiones urbanas