Catálogo Exposición Esencial en Galería Léucade

Colectiva

Mar Aragón, Marisa Armero, Sara Aroca, Juan Belando, Ana Caneiro Dacosta, Odu Carmona, Distrito Zero, Escarlata Fernández, Agostina Flamini, Alexander Grahovsky, Luis Guerrero, Bárbara Hernández del Cerro, José Ángel Hidalgo, Carmen Ibáñez, Vicky Ilhe, Paloma Jover, Roberto L. Zuñet, Rubena La Berenjena, Lideku, Nur López, Manzanares, María Maquieira, Lola Marín, Andrea Marín Escribano, Jesús Martínez, Vero McClain, Fidel Molina, Begoña Monge, Antonio Morales Prats, Patricia Nin, M. Peligros Cano, Maite Perdices, Cristi Pérez, Natalia Pérez Chazarra, Nana Pez, Sergio Rivera Martínez, Manola Roig, Mariano Rojas, José Luis Romero, María Sánchez, Marco Santos, Sémele, Jesús Talón, Dúnia Vera, Virtoc.

Galería Léucade_ 11 mayo - 5 junio

DIRECCIÓN Y COMISARIADO: Sofía Martínez Hernández EDICIÓN: Léucade Cultural S.L.U. DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Galería Léucade WEB: www.galeriadearteleucade.com CONTACTO: info@galeriadearteleucade.com ©️ de la presente edición: Galería Léucade ©️ de las fotografías: los/as artistas ©️ de los textos: los/as autores/as DEPÓSITO LEGAL: MU 370-2020

Artistas participantes: Mar Aragón (1971, Motril, Granada), Marisa Armero (1962, Valencia), Sara Aroca (1994, Murcia), Juan Belando (1975, Los Garres, Murcia), Ana Caneiro Dacosta (1995, Ferrol, A Coruña), Odu Carmona (1968, Olula del Río, Almería), Distrito Zero (1991, Mazarrón, Murcia), Escarlata Fernández (1992, Barcelona), Agostina Flamini (1988, Salta, Argentina), Alexander Grahovsky (1980, Alicante), Luis Guerrero (1987, Cali, Colombia), Bárbara Hernández del Cerro (1997, Murcia) José Ángel Hidalgo (1996, Murcia), Carmen Ibáñez (1958, Zaragoza), Vicky Ilhe (1994, París, Francia), Paloma Jover (1992, Valencia), Roberto L. Zuñet (1970, Cienfuegos, Cuba), Rubena La Berenjena (1994, Puertollano), Lideku (1977, Busturia, Bizkaia, País Vasco), Nur López (1992, Palma de Mallorca), Manzanares (1993, Las Torres de Cotillas, Murcia), María Maquieira (1985, A Coruña), Lola Marín (1981, Murcia),

Andrea Marín Escribano (1997, Murcia), Jesús Martínez (1949, Lleida), Vero McClain (1979, Alicante), Fidel Molina (1971, Madrid), Begoña Monge (1965, Madrid), Antonio Morales Prats (1987, Villena), Patricia Nin (1986, Molina de Segura, Murcia), M. Peligros Cano (1959, Murcia), Maite Perdices (1958, Bilbao), Cristi Pérez (1969, Tenerife), Natalia Pérez Chazarra (1972, Alicante), Nana Pez (1983, Murcia), Sergio Rivera Martínez (1989, Madrid), Manola Roig (1966, Sueca, Valencia), Mariano Rojas (1963, Cieza, Murcia), José Luis Romero (1969, Sevilla), María Sánchez (1993, Valencia), Marco Santos (1981, Valença, Portugal), Sémele (1972, Algemesí, Comunidad Valenciana), Jesús Talón (1969, Salamanca), Dúnia Vera (1961, Fraga, Huesca), Virtoc (1983, Madrid).

“ESENCIAL” Durante el tiempo incierto de confinamiento, los artistas podían continuar creando, pero sin tener la seguridad de si sería posible poder mostrar en lo que habían estado trabajando. Galería Léucade quiso ofrecerles la posibilidad de exponer las obras realizadas durante este aislamiento, respaldar desde la galería todo su trabajo y que tuvieran un apoyo en cuanto pudiera retomarse esta nueva normalidad. Para ello, se hizo un llamamiento a través de una convocatoria de exposición colectiva. Hubo artistas que, motivados por la iniciativa, se centraron en crear obras ex profeso. Otros habían vuelto a retomar su pasión que había quedado paralizada. Hubo quienes habían reciclado obras anteriores deconstruyéndolas para adaptarlas a la actual situación. Dicen que las adversidades nos hacen más fuertes, y tanto el trabajo de los artistas como el de la galería, no ha cesado para ofrecer -desde el día 1 de la fase 1- una gran exposición compuesta por 45 artistas nacionales e internacionales seleccionados entre cientos de propuestas. Cuarenta y cinco al igual que los días de aislamiento desde que comenzó el estado de alarma hasta que terminó el plazo de la convocatoria.

El nombre de la exposición fue escogido cuando se hablaba del Arte como algo “no esencial”. La exposición pretende reivindicar el papel esencial de la cultura en la sociedad en un momento en el que ha sido relegada al cierre de su actividad frente a otras actividades económicas. Una exposición que pasa de la inevitable dimensión virtual del confinamiento, a la visita en directo tras el levantamiento del mismo.

Los artistas han plasmado en sus obras su particular visión y experiencias de esta cuarentena, que ha marcado un antes y un después en las vidas de los habitantes de todo el mundo. Se trata de obras personales que encierran ideas poéticas que transcienden las preocupaciones formales y que sugieren la misteriosa y desconocida presencia, o acción, de algo más de lo que puede verse.

A través de “Esencial”, se pretende la reactivación de la actividad cultural, convencida de que, ahora más que nunca, pocas cosas como las Artes contribuyen al desarrollo personal y de la creatividad para generar riqueza social y económica.

Léucade se convierte así en la primera galería de arte en España que renueva su colección temporal con obras totalmente inéditas creadas durante el cierre obligado por la pandemia causada por la extensión del virus.

El destino ha hecho que la muestra “Esencial” se haya inaugurado en plena semana de celebración del Día Internacional de los Museos, promovido por el consejo internacional de museos desde hace más de 40 años, y que ésta forme parte de la programación del ICOM y de la Museum Week.

La exposición también puede verse a través de la visita inmersiva con realidad virtual, pero recordemos la importancia del Arte en vivo. Que lo virtual sea sólo un complemento, porque donde realmente se disfruta del Arte, es en las salas.

Sofía Martínez Hernández Directora de Galería Léucade

VISITA VIRTUAL COLECTIVA ESENCIAL

WEB GALERÍA LÉUCADE

MAR ARAGÓN

Esta Obra “Game Over” es un guiño a la situación vivida y a las emociones que han girado en una constante espiral.

Nuestra vida y nuestros sueños se han envuelto en ese color inquietante. Es una obra que expresa una realidad, nuestra realidad.

MAR ARAGÓN

GAME OVER. Acuarela sobre papel Arches. 50 x 40 cm.

MARISA ARMERO En mí obra intento plasmar el HAMOR con H, que es diferente y profundo, no entiende de sexo ni edades, capaz de traspasar la barrera del tiempo, que hago visible a través de las miradas.

Me encanta hilar ese HAMOR con un hilo rojo que une los personajes de mis historias o reflexiones, creando un mundo fantástico. Utilizo diferentes técnicas según la serie que esté trabajando.

No te asomes con tristeza al presente, aunque te lo parezca no caminas sola, el HAMOR que estamos hilando entre todos, hará tu futuro más fuerte.

MARISA ARMERO

NUEVA REALIDAD. Óleo y collage sobre madera. 57 X 47 cm.

SARA AROCA

TÁPATE-EXHÍBETE: CONTROL. Óleo sobre madera y tela.

30 x 41 cm.

Esta obra no fue realizada durante el confinamiento, pero pertenece a la exposición que acabó confinada, expuesta anteriormente en esta galería.

Es uno de los ejemplos de obras que el estado de alarma dejó en stand by. En el audio que acompaña a esta obra (https://www.youtube.com/ watch?v=ycgaUPjYCEg), las mujeres hablan sobre dos aspectos relacionados con el control sobre el cuerpo de la mujer: por un lado, oímos comentarios de mujeres cuya educación les ha hecho creer que llevar escote es algo provocativo, pecaminoso u obsceno; por otro lado, oímos comentarios de algunas mujeres, que confiesan llevar escote para salir de fiesta porque piensan que así van a gustar más, o, porque se lo imponen en el ámbito laboral para vender más o atraer clientes.

SARA AROCA

JUAN BELANDO

IN THE CORNER. Dibujo, corte y soldadura en frío. 35 x 40 x 40 cm.

In the corner. Tiempo de espera.

La espera obligada como consecuencia del Covid-19 me recuerda de un modo más dramático todas las veces que nos hemos visto obligados a esperar para poder practicar nuestras aficiones.

La posición de las piernas en M (Mundo) o W invertida (World), generalizandonos a todo el mundo. El color azul con desgaste representando a la Tierra y el pequeño descanso bien merecido. El ángulo a 90 grados marcando su carácter para situarla en una esquina acentúa y representa la individualidad dentro de la globalidad.

JUAN BELANDO

A N A C A N E I R O DAC O S TA

“Las personas son a menudo incapaces de asimilar los sufrimientos de quienes tienen cerca (...) es al parecer normal que las personas eviten pensar en las tribulaciones de los otros, incluso de los otros con quienes sería fácil identificarse.”

(Susan Sontag, Ante el dolor de los demás.)

ANA CANEIRO DACOSTA

RUPTURA. Fotografía sobre dibond. 33 x 50 cm.

ODU CARMONA

Odu Carmona, reconocida por sus gigantescas criaturas vegetales con las que entroniza a la madre naturaleza, reivindica lo importante que es conservarla para la humanidad.

En Esencial nos muestra una hoja de un plátano de sombra de cualquier alameda que, después de haber caído del árbol, su efímera belleza queda inmortalizada en esta obra para siempre.

ODU CARMONA

HOJA DE PLÁTANO DE SOMBRA. Óleo sobre tabla. 30 x 30 cm.

DISTRITO ZERO

“Echaba de menos la luz, aunque fugitiva, de un momento extraordinario”. La fotografía toma su nombre de una frase del libro “Lo raro es vivir” de Carmen Martín Gaite. En ella trato de plasmar el punto de inflexión que supone comenzar a enfrentarnos a nuestro escenario interior, no como espectadores sino como actores.

DISTRITO ZERO

ECHABA DE MENOS LA LUZ, AUNQUE FUGITIVA, DE UN MOMENTO EXTRAORDINARIO. Fotografía digital. 46 x 31 cm.

E S C A R L ATA F E R N Á N D E Z

Tengo diferente formación académica, entre la que me gustaría destacar mis estudios de bachillerato en la Escola Massana y un curso de pintura dirigido por la artista Sarah Jane Moon durante mi estancia en Londres, UK. Me gustaría centrarme en mis obras. Siempre he dibujado y pintado, pero hace unos años tuve que parar mi vida por completo debido a problemas psicológicos y psiquiátricos que todavía sigo tratando.

Lo que creo no solo me sirve como medio de expresión, sino también de comunicación: hay un lenguaje no escrito que llega a todos aquellos que han experimentado o experimentan vivencias muy difíciles en su vida.Desde que empecé terapia, cambié el rumbo de mi carrera y mi objetivo es llegar a todo aquel a quien pueda.

Como esta misma exposición colectiva dice, el arte puede ser esencial en más momentos de los que creemos.

ESCARLATA FERNÁNDEZ

“I” (Serie Exposure). Tinta sobre papel. 21 x 15 cm.

AGOSTINA FLAMINI

El Adagio es parte de un proceso de exploración en el que intento recuperar un espacio, un recuerdo. Utilizo fotografías y la introducción de elementos que aparecen en estos escenarios, alterando y abriendo su carga simbólica.

Trabajo desde un lugar muy íntimo en la alteración del paisaje a partir de esa reconstrucción de la memoria.

Como rememoro un espacio, como reconstruirlo en la memoria. Nuevos paisajes en tiempos de confinamiento.

AGOSTINA FLAMINI

EL ADAGGIO. Fotografía + Dibujo digital (1/10). 70 x 50 cm.

ALEXANDER GRAHOSVKY

PENSANDO EN TÍ. Óleo sobre lienzo. 27 x 35 cm.

Dos retratos íntimos de gente que mira sin mirar.

No evitan al espectador, para ellos no está presente.

Dos momentos esenciales en pausa, como si el tiempo se hubiera detenido.

ALEXANDER GRAHOVSKY

ANTES DE DORMIR. Óleo sobre lienzo. 27 x 35 cm.

LUIS GUERRERO

A menudo buscamos respuestas que nos ayuden a superar nuestros miedos, desafíos o inseguridades en determinadas circunstancias de nuestra vida, a veces solo debemos mirar hacía dentro.

LUIS GUERRERO

MY FAVORITE GHOST. Grafito y acuarela. 20 x 13 cm.

BÁRBARA HERNÁNDEZ SEGUNDO ACTO (DESDE EL OTRO LADO) Pintura digital sobre fotografía (1/25).

30 x 20 cm.

RETRATO I (SIN IDENTIDAD)

Fotografía que representa la identidad desfigurada de un sujeto que espera, que habla, que se desespera en un lado de la escena. Esta imagen forma parte de un díptico en el que la otra imagen es tomada en la misma casa con la presencia de una figura femenina que parece oír pero no escuchar. Los colores se complementan de tal forma que ambos se encuentran en la misma aura, pero parecen comunicarse desde lejos. Una imagen propia de estos días.

BÁRBARA HERNÁNDEZ

Pintura digital sobre fotografía (1/10).

30 x 20 cm.

Este es el primer retrato de una larga serie llamada “Sin identidad”. Este es un proyecto que nace de la introspección personal y la autocrítica; se plantea una visión propia del mundo basada en mi generación y en la sociedad contemporánea. Esta visión personal se desarrollará como reflejo de las generaciones más jóvenes, la idea de identidad dentro de un mundo globalizado en la era de la comunicación, la creación de las nuevas identidades y del yo. La visión de la propia identidad a través de los nuevos medios de comunicación redes sociales y la comunicación a través de pantallas.

BÁRBARA HERNÁNDEZ

JOSE ÁNGEL HIDALGO

Naturaleza viva y naturaleza muerta... ...Libertad y confinamiento.

JOSE ÁNGEL HIDALGO

HORUS Y PRANA. Óleo sobre papel. 21 x 16 cm.

ESTUDIO DE LATA. Óleo sobre papel. 20 x 26 cm

CARMEN IBÁÑEZ

MOMENTOS DE UNA MUJER MALTRATADA. Fotografía (1/25). 50 x 50 cm.

Esta obra, compuesta por dos murales complementarios, está realizada por dos mujeres artistas, cuya trayectoria artística ha sido recorrida en común durante algunos años.

Momentos de una mujer maltratada es fruto de una idea que surge durante el confinamiento, haciendo hincapié en la doble reclusión en que se haya la mujer víctima de la violencia de género. La pretensión es evidenciar a través de imágenes los diferentes sentimientos, estados, emociones y acciones de la mujer sometida a una situación de maltrato por parte de su pareja.

Son selfies realizados con móvil y con objetos cotidianos, lo que ha dificultado mucho el trabajo de Carmen Ibáñez y Maite Perdices, cuyos trabajos se complementan convirtiéndose en un díptico; pero por otro lado ha proporcionado espontaneidad y frescura a la obra.

CARMEN IBÁÑEZ

VICKY ILHE

Tenemos innumerables conclusiones que sacar durante esta cuarentena, desde el funcionamiento de nuestra sociedad hasta el estado de la Tierra en sí.

La humanidad lleva confinada apenas unos meses y la Madre Naturaleza vuelve a abrirse paso, incluso en las grandes ciudades. El cielo ha pasado de un triste gris contaminado a un azul limpio y puro.

Esas imágenes que vemos en las noticias de foquitas tomando el sol a la orilla de un río, o ciervos, osos y jabalíes paseando libremente por las calles deberían hacernos reflexionar. Y es que les arrebatamos su libertad, su vida, por nuestro estilo de vida lleno de comodidades y caprichos. ¡Vuelven a casa!

VICKY ILHE

WE’RE HOME. Ilustración digital (1/10). 40 x 30 cm.

PA LO M A J ÓV E R

La acuarela pertenece a la serie It’s Only Rock’n’Roll. Dentro de esta serie hay obras de distintas técnicas y tamaños y esta pieza pertenece a las acuarelas con guitarra. Con dichas imágenes pretendo captar, además de poses con guitarra, el dinamismo de la escena. En ese momento ha habido, hay o habrá música.

El erotismo de la figura y la elegancia de la guitarra sobre la espalda de la chica completan una imagen sugerente que sigue la línea de la obra de Its Only Rock’n’Roll.

PALOMA JÓVER

SIN TÍTULO (Serie It’s only rock’n’roll). Acuarela sobre papel. 30 x 40

ROBERTO L. ZUÑET

Como pintor he adquirido el compromiso personal de perpetuar de alguna manera, con mi obra, la imagen de Cuba que me legaron mis abuelos a través de sus vivencias. Me he propuesto dejar una huella pictórica basándome en sus historias y sus recuerdos, que son también los míos. Me obsesiona eliminar del entorno social de la Cuba actual, las capas sucesivas de barnices políticos que distorsionan definitivamente la realidad e impiden conocer lo que hace de la isla un lugar verdaderamente excepcional.

La obra “Sunday Morning in my Grandmother’s Kitchen” forma parte de la serie “STILL LIVING”, que será una colección de naturalezas muertas con las que pretendo capturar pasajes de mi infancia: personas, lugares, olores, sabores que me conectan con la historia de mi familia y me han servido durante estos años, junto con la música y la literatura, como punto de anclaje a la esencia de lo que soy.

ROBERTO L. ZUÑET

SUNDAY MORNING IN MY GRANDMOTHER’S KITCHEN Óleo sobre lino. 35 x 27 cm.

RUBENA LA BERENJENA Esta pieza funciona como una cápsula del tiempo. Esta cápsula opera a modo de relectura sobre la historia y la memoria. La memoria y la automemoria se presenta aquí a través del álbum familiar. Gracias a la memoria, historia vernácula, podemos observar una historia compartida, que hace un viaje desde lo íntimo y personal para encontrarse en un lugar de experimentación. Esta relectura repasa y se empapa de las vivencias personales que se centran en el mundo rural femenino: mi abuela, cuya imagen recuerdo haciendo encaje de bolillos, su principal actividad de ocio. Su ocio siempre ha sido hacer encaje de bolillos. Este ocio no es otra cosa que una ocupación del hogar, hacer labores. Las labores del hogar.

Sus labores. En su voz encuentro una y otra vez refranes, dichos y eternos.

De ahí el título que hace referencia, también, a los estudios de Pelechano, en los que medita y repasa los refranes como parte de la cultura, sociedad e imaginario colectivo que, según él, lo que pretenden es transmitir miedo en lugar de desprecio hacia las mujeres.

Contar esta parte de la historia íntima y privada del mundo rural, debe ser entendido desde la consciencia de que estas historias aisladas y personales son parte de una colectiva, una sola; oculta, invisible, que parece silenciada y determinada por un contexto concreto que, en estos momentos en los que hay que pararse a pensar, y en esta pausa que estamos viviendo, se ha dado el tiempo y el espacio idóneos para releerla, repensarla y reescribirla. El pasado no puede cambiarse, pero sí podemos resignificarlo. Forma parte de responsabilidades colectivas.

RUBENA LA BERENJENA

MIENTRAS NOVIA, REINA; CUANDO MUJER, SIERVA Collage digital /1/3). 42 x 30 cm.

LIDEKU

“ Hay que romper todas las barreras que impiden a l@s mayores participar plenamente en la sociedad, incluso cuando pierden todo o parte de su autonomía personal, y protegerl@s adecuadamente del abandono, el maltrato y la violacion de sus derechos, para que tod@s puedan vivir y envejecer con dignidad” Txema Odriozola.

Este retrato lo pinté en 2017, a la retratada le horrorizaba, se veía demasiadas arrugas, muy “vieja”. En cambio a mi me parecía entrañable, y lo guardé. Llevaba tres años en una balda, pero con el encierro por el coronavirus y la falta de materiales, lo recuperé. Y escuchando las noticias, con tantas personas mayores fallecidas, pensé en reciclarlo. Lo corté en tiras, como si hubiese pasado por una trituradora de papel, y lo volví a montar en el bastidor, como homenaje a esa edad, para que cuando lleguemos, la sociedad haya recapacitado y nos tenga en cuenta.

LIDEKU

DESHILACHADA. Acrílico sobre lienzo. 40 x 40 cm.

NUR LÓPEZ

NAPOLI SETTEMBRE 1955.

Óleo y tinta sobre transferencia fotográfica. 40 x 30 cm.

MARIA TERESA 02/03/49. Óleo y tinta sobre transferencia fotográfica. 30 x 40 cm.

En distintas épocas y países se comparte un patrón de la representación de la familia y la memoria.

A través de las modificaciones en fotografías de épocas pasadas se pretende mostrar al espectador la similitud entre la foto aficionada de un desconocido con las fotos que podría encontrar en su propio álbum. El trabajo de recopilación y tratamiento de las imágenes favorece el reconocimiento del momento capturado como parte de su propia historia personal, añadiendo datos como fechas y anécdotas encontradas en los dorsos de las instantáneas.

NUR LÓPEZ

MANZANARES

Esta obra está realizada a finales de mi cuarentena. Presenté síntomas de coronavirus y representa el renacer tras su conclusión, días es soledad en una habitación de 16 metros cuadrados donde el único contacto con los familiares es a través de una ventana.

El renacer y la esperanza de volver a brillar tras la oscuridad.

MANZANARES

RENACER. Óleo sobre lienzo. 40 cm Ø.

MARÍA MAQUIEIRA

Todo lo que es causa es efecto, todo lo que es arriba es abajo; todo está en movimiento, nada es inmóvil, todo vibra. Todo es semejante y antagónico al mismo tiempo, todo fluye: todo tiene su ritmo de avance y retroceso. Todo tiene su principio femenino y también masculino. Todo es mente y universo, nada queda así, fuera del Todo.

Esta pincelada que atraviesa los siete principios de las leyes del Kybalion estructura este dibujo, perteneciente a su vez a una serie y proyecto en actual desarrollo titulado Lugar. Carl Gustav Jung opinaba que una sociedad que no conoce su pasado, su mitología, su historia, sus leyendas, sus cuentos... en definitiva, qué llevamos dentro, es una sociedad con mayores dificultades, incluso “enferma” o en crisis; es una sociedad fragmentada y perdida, que no sabe donde encontrar las respuestas que a veces necesita.

El arte es un LUGAR maravilloso para contactar y reencontrarnos con toda esa información que nos vincula como seres humanos, un universo a través del cual sentirnos un Todo, que unido reencontrará y sanará sus equilibrios y axiomas.

MARÍA MAQUIEIRA

DUALIDADES. Técnica mixta. 40 x 40 cm.

LOLA MARÍN

La presente obra pertenece a mi proyecto “La desmemoria”, pequeños y sencillos poemas visuales que parten de fotografías encontradas, intervenidas y versos de diferentes autores, escritos a máquina sobre papeles envejecidos. En cada obra, en cada fotografía, los personajes que las habitan han perdido su memoria, han cedido a mi juego de nuevos significantes, pequeño archivo de memorias inventadas que ahora hablan de tiempo detenido, de pasado hecho presente y sobre todo de soledad.

Mi preocupación e interés creativo se centra en el estudio de la memoria (en este caso manipulada, modificada, cambiada), el tiempo y su huella. Con “La desmemoria” continúo poniendo de manifiesto la importancia que tienen para mí estos conceptos, así como lo olvidado y lo encontrado, la reconstrucción y el texto en cada obra.

VOLVER A MÍ. Técnica mixta. 24,5 x 20 cm.

LOLA MARÍN

ANDREA MARÍN ESCRIBANO

SOBRECARGA DE INFORMACIÓN DURANTE EL COVID-19. Óleo y acrílico fluorescente sobre lienzo. 20 cm Ø.

Vivimos en una época de sobrecarga de información, nos bombardean a través de Internet, redes sociales, medios de comunicación y televisión, hasta el punto de perder nuestra capacidad de decisión y ‘’embotarnos’’ la cabeza. Están ahí y lo hemos visto muy claro en este último y ‘’largo’’ periodo en el que intentar escapar de estos medios ha sido un verdadero reto.

Esta situación ha provocado caos, ansiedad e histeria en gran parte de la población, no solo por la información masiva, sino también por la falsificación y manipulación de datos en una época en la que estos medios han sido nuestro único contacto con el exterior.

ANDREA MARÍN ESCRIBANO

JESÚS MARTÍNEZ DESPUÉS DE LA RIADA. Tinta y acuarela sobre papel. 62 x 46 cm.

El tema de mi obra ha sido la naturaleza. Ahora he dado un pequeño giro y trabajo en una colección titulada “Después de la riada”.

Tal vez este tiempo de confinamiento me hizo preguntarme ¿qué sucede cuando la naturaleza se nos pone en contra?

JESÚS MARTÍNEZ

VERO McCLAIN

La Fuerza de Empuje es la fuerza vertical y hacia arriba que aparece cuando estamos sumergidos en el fluido de la desesperación, castigo, dolor o tristeza.

Este fluido ejerce sobre nosotros una presión de hundimiento que aumenta con la profundidad hasta el punto de convertirnos en marionetas de rendición y sometimiento. Un fluido que coexite con otro cuerpo sólido y díscolo, con el que entra en resonancia a través de una danza de pensamientos insurgentes e insumisos y cuya fuerza depende de la altura a la que nos empuja e incita a encontrarnos con ese momento vital responsable de nuestros momentos de giro.

Una fuerza que empuja a nuestro cuerpo al despertar y toma de conciencia. A determinar si nuestro impulso es para girar hacia un lado o hacia el otro.

VERO McCLAIN

FUERZA DE EMPUJE. Fotografía sobre dibond.

Obra única. 75 x 50 cm.

FIDEL MOLINA Fidel Molina nace en Madrid el 3 de julio de 1971. Como hijo de pintor, se cría entre los pinceles, óleos y útiles de su padre, Luis Molina. Su interés por la pintura y la creatividad le llevan a estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licencia en la especialidad de Diseño. Tras terminar los estudios se dedica durante muchos años al diseño gráfico de manera profesional, fruto de lo cual sus creaciones han podido verse tanto en cine como en campañas publicitarias televisivas e Internet, pero sin dejar por ello de lado su labor pictórica, lo que le ha llevado a protagonizar un recorrido personal e íntimo con sus obras.

Con un estilo realista, las obras de Fidel Molina encierran una referencia personal, pues proceden de su entorno inmediato. Su objetivo artístico radica en mostrar la realidad que le rodea, en echar un vistazo a la vida y a los aspectos de nuestra época y llamar la atención sobre ciertas facetas para invitar al espectador a indagar e ir más allá de la propia representación.

FIDEL MOLINA

UNA MAÑANA DE FEBRERO. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm.

BEGOÑA

MONGE

“Morning Glory” Acuarela basada en foto de Victoria Carelli.

Expresa la soledad que nos impone esta nueva realidad en nuestras vidas, sin otro quehacer que permanecer aislados, escondidos.

BEGOÑA MONGE

MORNING GLORY (Foto original Victoria Carelli).

Acuarela sobre papel Fabriano. 35 x 27 cm.

A N TO N I O M O R A L E S P R AT S

Objeto I-Maneki neko forma parte de una serie de obras que suponen un viaje en el tiempo, a nuestros recuerdos, a través de figuras decorativas adquiridas, en muchos casos, en distintos viajes y momentos de nuestra vida. Objetos inertes que pasan desapercibidos con el ritmo frenético de nuestro día a día, pero, a veces, al detenernos y contemplarlos, nos evocan a esos momentos vividos: un viaje a través de nuestra memoria reviviendo lugares, sensaciones, experiencias...

ANTONIO MORALES PRATS

OBJETO I MANEKI-NEKO. Óleo sobre lienzo. 50 x 50 cm.

PAT R I C I A N I N

En la ambivalencia de la soledad está la posibilidad de experimentar el terror de la desconexión social como animales gregarios que somos, o usarla para echar la vista adentro y conocernos. Como toda persona, durante este tiempo de recogimiento, estoy experimentando una montaña rusa de emociones. Asomándome al abismo, puedo reconocer mis vulnerabilidades y aceptar mis temores y mi autosabotaje, cuyo fin no es otro que quererse para adaptarse y seguir en estos tiempos en los que nada es seguro ahí fuera. Ahora puedo decir que me acepto, que esta soy yo y que me enorgullece mostrarme entera, como si fuera posible mostrar las dos caras de la moneda en una misma instantánea.

PATRICIA NIN

PURE. . Fotografía sobre dibond. 40 x 40 cm.

M. PELIGROS CANO

Esta época es un tiempo de introspección y de oportunidad para compartir afectos y risas.

De reencontrarnos con nosotros mismos y valorar lo que de verdad importa.

Nos permite recuperar silencios y espacios para volver a creer en nuestros sueños.

M. PELIGROS CANO

SUEÑAN. Acuarela sobre papel Arches. 36 x 26 cm.

MAITE PERDICES

Esta obra, compuesta por dos murales complementarios, está realizada por dos mujeres artistas, cuya trayectoria artística ha sido recorrida en común durante algunos años.

Momentos de una mujer maltratada es fruto de una idea que surge durante el confinamiento, haciendo hincapié en la doble reclusión en que se haya la mujer víctima de la violencia de género. La pretensión es evidenciar a través de imágenes los diferentes sentimientos, estados, emociones y acciones de la mujer sometida a una situación de maltrato por parte de su pareja.

Son selfies realizados con móvil y con objetos cotidianos, lo que ha dificultado mucho el trabajo de Carmen Ibáñez y Maite Perdices, cuyos trabajos se complementan convirtiéndose en un díptico; pero por otro lado ha proporcionado espontaneidad y frescura a la obra.

MAITE PERDICES

MOMENTOS DE UNA MUJER MALTRATADA Fotografía (1/25). 50 x 50 cm.

CRISTI PÉREZ

Erótica y otros juegos malabares “La Pared” Una cámara y una pared.

El erotismo está en el aire, y no entiende de confinamientos, Se filtra como la luz por mi ventana, como el Sol ilumina la tierra: Inevitable y eterno.

CRISTI PÉREZ

ERÓTICA Y OTROS JUEGOS MALABARES. Fotografía sobre papel (1/2). 30 x 45 cm.

N ATA L I A P É R E Z C H A Z A R R A

Inventario de imposibles es un libro objeto fruto de la ausencia, que intenta reflejar esa extraña sensación de estar lejos de las personas a las que se ama y a la vez tan cerca que duele. Duele el vacío que dejan, aunque esa separación sea solo física y duele el cúmulo de infinitas situaciones y sensaciones que nos devuelven a ellas. Cada persona, puede elegir enfrentarse a ese vació a su manera, yo elegí que doliera y que ese dolor me acercara a su vez lo más posible a ellas.

Como en la mayor parte de mis obras, está realizada con un cúmulo de técnicas y objetos ,porque el lenguaje de la soledad es complejo y tiene muchos matices. Así, destacan la cianotipia y el dibujo a plumilla tras una lupa de aumento, dos procesos en los que el tiempo y la paciencia mandan, objetos familiares, madera envejecida, papel tintado y una lupa hacen el resto.

NATALIA PÉREZ CHAZARRA

INVENTARIO DE IMPOSIBLES. Libro objeto. Técnica mixta. 45 X 25 X 25 cm.

https://vimeo.com/415446251

NANA PEZ

Esta pieza forma parte de una serie cuya temática se construye en torno a los derechos de la infancia.

En concreto, abarca el tema de su vulnerabilidad ante el consumismo. Come y calla, pretende hacernos reflexionar sobre varios aspectos: lo adictivo y nocivo de la basura en las pantallas, en la alimentación, los desechos que esto genera al medio ambiente y la responsabilidad adulta en torno a ello.

Es una obra realizada con la colaboración de un grupo de menores de un Centro Abierto de la FSG en Barriomar, ya que ambas contienen los materiales de desecho recopilados de la hora de la merienda, en mi trabajo como educadora, durante este curso 2019/2020. Se compone de dos piezas complementarias realizadas a partir de un mismo molde de un modelado en barro.

NANA PEZ

COME Y CALLA. Ensamblaje con materiales de desecho y resina de poliéster. 35 x 40 x 40 cm.

SERGIO RIVERA MARTÍNEZ

“La obra ha estado expuesta en exterior a las condiciones climatológicas que vinieran durante la cuarentena del covid19. Ha estado 3 semanas de abril del 2020 con abundantes lluvias, tormentas,truenos, frío, granizo, sol, una súper luna...

Con esta intervención de la naturaleza he querido devolverle el sentido sagrado al arte, limpiar mi obra, una exploración del lenguaje de la magia.

La obra esta inspirada en el trabajo fotográfico de Edward sheriff Curtis y su contacto con las culturas nativas americanas.”

SERGIO RIVERA MARTÍNEZ

EL SENTIDO SAGRADO. Técnica mixta sobre papel para óleo. 30 x 40 cm.

MANOLA ROIG

Gestionar emociones, observar el entorno, buscar respuestas o hacernos preguntas, son experiencias familiares para muchas de nosotras, los y las artistas. Por el camino no siempre encontramos aquello que buscábamos, ni las respuestas que esperábamos, pero eso no nos detiene.

Muchas cuestiones nos hemos y nos ha planteado la nueva situación que hemos estado viviendo y tampoco sabemos todavía cuáles serán las respuestas ni si estas serán las más acertadas.

‘Desde la ventana’ representa la dualidad entre el mundo que dejamos atrás y la visión de un mundo por construir que imaginamos más justo, más igualitario, más sostenible y en definitiva, un mundo mejor. La fuga de la realidad conocida, representada por la mujer que se escapa de ese mundo pasado hacia otro todavía desconocido y confuso.

Y la esperanza de un futuro mejor simbolizado por el azul y la niña que observa el cambio desde la ventana.

MANOLA ROIG

DES DE LA FINESTRA. Collage manual de fotografías sobre papel. 30 x 31 cm.

MARIANO ROJAS Esta obra de pequeño formato, 30 x 21 cm, es la segunda de una serie a la que le he llamado “El Huerto Imaginario”.

Después de unos meses de inactividad artística debido a la pérdida de Cande, mi mujer, compañera y amiga, he vuelto a los pinceles y lápices. Por tanto, las obras de esta serie tienen un sentido especial para mí.

Además, está realizada en pleno confinamiento motivado por el estado de alarma promulgado por el gobierno de España, provocado por el COVID-19.

Esa huerta tan cercana a los que vivimos en la Vega Alta, pero al mismo tiempo, tan lejana, por no poder disfrutarla durante tanto tiempo, se convirtió en un deseo imaginario, una forma de huir de la realidad, de evasión, de engañar a la mente, mientras realizo la obra. Transportándome un lugar idílico, solo existente en mi mente.

MARIANO ROJAS

EL HUERTO IMAGINARIO II. Acrílico y grafito sobre cartón.30 x 21 cm.

JOSE LÚIS ROMERO

El Parque Nacional de Doñana, situado entre las provincias de Huelva, Cádiz y Sevilla, se considera la mayor reserva ecológica de Europa.

Muy cerca de la desembocadura del Guadalquivir. en la localidad gaditana de Sanlúcar de Barrameda se encuentran las Marismas de Bonanza, un importante ecosistema del parque inundable por las mareas, donde infinidad de aves encuentran refugio en sus rutas migratorias.

Esta obra pertenece a la serie sobre la marisma en la que vengo trabajando de manera recurrente durante los últimos años, y en la que abordo el estudio de los conceptos de horizontalidad y vacío a través de este paisaje húmedo.

JOSÉ LÚIS ROMERO

MARISMAS DE BONANZA II. Técnica mixta sobre tabla.50 x 50 cm.

MARÍA SÁNCHEZ

THE FITTING PROCESS (Caja 3) Collage digital sobre caja de luz.

25 x 25 cm.

THE FITTING PROCESS (Caja 3).

Collage digital sobre caja de luz.

25 x 25 cm.

The fitting process está compuesto por una serie de imágenes y videos que representan una alegoría del proceso de creación de una imagen de mujer-icono. Desde una perspectiva de género, la intención del políptico es descontextualizar y señalar la artificialidad de las representaciones del cuerpo femenino que proliferan en la cultura visual imperante. (...) La elección de una referencia neoclásica en la que encajar nuestra Venus hace referencia a este hecho, así como abre la puerta a otros debates acerca del imaginario femenino que la cultura popular maneja actualmente. El baño turco de Ingres se trata de una pieza muy útil que no solo actúa como punto de partida para señalar la necesidad de crear representaciones que difieran del imaginario patriarcal colectivo. La utilización y manipulación de un clásico de notable fama busca señalar la urgencia de releer con un nuevo enfoque las grandes obras de la historia del arte, así como los temas y esquemas de representación que proponen. Adentrándonos en la plasticidad de las imágenes resultantes, se han empleado técnicas de retoque fotográfico de manera subversiva y evidente, aludiendo así a los procesos ocultos que tienen lugar para crear un “icono deseable”. El objetivo primordial de esta narración de desenmascaramiento es generar preguntas sobre cómo miramos los cuerpos femeninos: como una materia prima que debemos refinar a través de procesos físicos o digitales hasta ser apta para el consumo sexual, la contemplación erótica u ornamento publicitario; ¿Cómo vamos a reaccionar al descubrir la mentira que oculta la pantalla cuando el contacto físico nos revele una piel blanda? (...) Es la visión heteropatriarcal de nuestra cultura la que se siente incómoda ante la corporeidad natural de las mujeres.

MARÍA SÁNCHEZ

MARCO SANTOS

Esta obra simboliza la lucha contra el COVID-19, en este caso vemos a Daniel LaRusso, el personaje de karate kid, entrenándose para enfrentar este virus. El título forma parte de la música de Joe Esposito, “you’re the best” incluida en la banda sonora de la película -history repeats itself try and you’ll succeed - (la historia se repite a sí misma, inténtalo y tendrás éxito) que se adapta a la situación que estamos viviendo y transmite un mensaje de esperanza.

MARCO SANTOS

HISTORY REPEATS ITSELF. TRY AND YOU’LL SUCCEED. Óleo sobre lienzo:40 x 30 cm.

SÉMELE Se trata de un proyecto que tenía muy definido y preparado que consistía en hacer una réplica artística a un hecho ocurrido a finales del año pasado en Murcia.

A las puertas de dos centros escolares aparecieron pegados a unos contenedores unos carteles que incitaban a la homofobia.

Desde entonces, como artista, he estado pensando en cómo devolver la jugada. Y desde ahí nació la obra “The rainbow knight” para manifestar que la diversidad sexual, LGTBIQ+, no es veneno, no se utiliza para tentar a las personas, ni para engañar con propósitos oscuros y malos. Y por supuesto, no pretende crear envidias.

La diversidad sexual siempre ha formado parte de la humanidad y por eso no nos ocultamos para manifestar lo que somos, y nos sentimos muy orgullosos de ser el que somos y de tener nuestros colores rainbow.

Con el paso de los días, con la situación excepcional de cuarentena y contemplando la obra acabada, surgió la posibilidad de darle otra lectura que la enriqueciese más. Que además del contenido reivindicativo, aportase también una integración de la obra con la pandemia del COVID-19.

Mente y manos a la obra, y en pocos días se customizó The Rainbow Knight: también sufre la pandemia.

SÉMELE

RAINBOW KNIGHT. Carboncillo, lápices de carbón y óleo sobre papel. 50 x 32 cm.

J E S Ú S TA LO N

Obra realizada con el “estómago” en la cúspide del confinamiento... ...mi hijo duerme, pero sus sueños están libres.

JESÚS TALON

SUEÑOS CONFINADOS. Óleo sobre tabla. 26 x 37 cm.

DÚNIA VERA

Esta obra de formas geométricas, rocosas, apiladas y colores de piedra natural, simboliza la contundencia y solidez del concepto de unión y el blanco en superposición refleja la luz de lo que es esencial.

DÚNIA VERA

MI DIARIO ESENCIAL. Impresión digital sobre lienzo. 50 x 50 cm.

VIRTOC

El título hace alusión a la obra del pintor italiano Caravaggio “Judith y Holofernes”.

En la obra se aprecian dos esqueletos trajeados, burócratas del Ministerio de la Post-verdad, con su libro sagrado que contiene su verdad única y omnipotente.

Cuando se producen situaciones de crisis, como el coronavirus, las decisiones interesadas de estos seres repercuten sobre los ciudadanos, representados por la chica, la cual porta un libro que contiene el conocimiento del mundo de la cultura y la ciencia.

La obra es una síntesis de la eterna tensión entre el pensamiento dictatorial y el pensamiento lógico del conocimiento científico.

VIRTOC

JUDITH INMUNIZADA. Paste-up sobre cemento.40 x 50

Relación de obras: MAR ARAGÓN

MARISA ARMERO

SARA AROCA

GAME OVER

NUEVA REALIDAD

TÁPATE-EXHÍBETE: CONTROL

Acuarela sobre papel Arches 50 x 40 cm.

Precio: 600 €

Óleo y collage sobre madera 57 X 47 cm.

Precio: 195 €

Óleo sobre madera y tela 30 x 41 cm.

Precio: 650 €

JUAN BELANDO

ANA CANEIRO DACOSTA

ODU CARMONA

IN THE CORNER

RUPTURA

HOJA DE PLÁTANO DE SOMBRA

Dibujo, corte y soldadura en frío 35 x 40 x 40 cm.

Precio: 1700 €

Fotografía sobre dibond 33 x 50 cm.

Precio: 250 €

Óleo sobre tabla 30 x 30 cm.

Precio: 400 €

DISTRITO ZERO

ESCARLATA FERNÁNDEZ

AGOSTINA FLAMINI

ECHABA DE MENOS LA LUZ, AUNQUE FUGITIVA, DE UN MOMENTO EXTRAORDINARIO

“I” (Serie Exposure)

EL ADAGGIO

Fotografía digital 46 x 31 cm.

Precio: 60 €

Tinta sobre papel 21 x 15 cm.

Precio: 150 €

Fotografía + Dibujo digital (1/10) 70 x 50 cm.

Precio: 1300 €

ALEXANDER GRAHOVSKY

ALEXANDER GRAHOVSKY

LUIS GUERRERO

ANTES DE DORMIR

PENSANDO EN TÍ

MY FAVORITE GHOST

Óleo sobre lienzo 27 x 35 cm.

Precio: 240 €

Óleo sobre lienzo 27 x 35 cm.

Precio: 240 €

Grafito y acuarela 20 x 13 cm.

Precio: 120 €

BÁRBARA HERNÁNDEZ DEL CERRO

BÁRBARA HERNÁNDEZ DEL CERRO

JOSE ÁNGEL HIDALGO

RETRATO I (SIN IDENTIDAD)

SEGUNDO ACTO (DESDE EL OTRO LADO)

HORUS Y PRANA

Pintura digital sobre fotografía (1/10) 30 x 20 cm.

Precio: 35 €

Pintura digital sobre fotografía (1/25) 30 x 20 cm.

Precio: 20 €

Óleo sobre papel 21 x 16 cm.

Precio: 160 €

JOSE ÁNGEL HIDALGO

CARMEN IBÁÑEZ

VIVKY ILHE

ESTUDIO DE LATA

MOMENTOS DE UNA MUJER MALTRATADA

WE’RE HOME

Óleo sobre papel 20 x 26 cm.

Precio: 160 €

Fotografía (1/25) 50 x 50 cm.

Precio: 200 € (Díptico)

Ilustración digital (1/10) 40 x 30 cm.

Precio: 35 €

PALOMA JÓVER

ROBERTO L. ZUÑET

RUBENA LA BERENJENA

SIN TÍTULO (Serie It’s only rock&roll)

SUNDAY MORNING IN MY GRANDMOTHER’S KITCHEN

MIENTRAS NOVIA, REINA; CUANDO MUJER, SIERVA

Acuarela sobre papel 30 x 40 cm.

Precio: 210 €

Óleo sobre lino 35 x 27 cm.

Precio: 650 €

Collage digital /1/3) 42 x 30 cm.

Precio: 150 €

LIDEKU

NUR LÓPEZ

NUR LÓPEZ

DESHILACHADA

NAPOLI, SETTEMBRE 1955

MARIA TERESA 02/03/49

Acrílico sobre lienzo 40 x 40 cm.

Precio: 550 €

Óleo y tinta sobre transferencia fotográfica 40 x 30 cm.

Precio: 110 €

Óleo y tinta sobre transferencia fotográfica 30 x 40 cm.

Precio: 110 €

MANZANARES

MARÍA MAQUIEIRA

LOLA MARÍN

RENACER

DUALIDADES

VOLVER A MÍ

Técnica mixta 40 x 40 cm.

Precio: 400 €

Óleo sobre lienzo 40 cm Ø.

Precio: 250 €

Técnica mixta 24,5 x 20 cm.

Precio: 120 €

ANDREA MARÍN ESCRIBANO

JESÚS MARTÍNEZ

VERO MCCLAIN

SOBRECARGA DE INFORMACIÓN DURANTE EL COVID-19

DESPUÉS DE LA RIADA

FUERZA DE EMPUJE

Óleo y acrílico fluo sobre lienzo 20 cm Ø.

Precio: 150 € (170 con luz)

Tinta y acuarela sobre papel 62 x 46 cm.

Precio: 420 €

Fotografía sobre dibond.

Obra única 50 x 75 cm.

Precio: 1200 €

FIDEL MOLINA

BEGOÑA MONGE

ANTONIO MARTÍNEZ PRATS

UNA MAÑANA DE FEBRERO

MORNING GLORY (Foto original Victoria Carelli)

OBJETO I MANEKI-NEKO

Óleo sobre lienzo 50 x 50 cm.

Precio: 1650 €

Acuarela sobre papel Fabriano 35 x 27 cm.

Precio: 130 €

Óleo sobre lienzo 50 x 50 cm.

Precio: 1900 €

PATRICIA NIN

M. PELIGROS CANO

MAITE PERDICES

PURE

SUEÑAN

MOMENTOS DE UNA MUJER MALTRATADA

Fotografía sobre dibond 40 x 40 cm.

Precio: 90 €

Acuarela sobre papel Arches 36 x 26 cm.

Precio: 600 €

Fotografía (1/25) 50 x 50 cm.

Precio: 200 € (Díptico)

CRISTI PÉREZ

NATALIA PÉREZ CHAZARRA

NANA PEZ

ERÓTICA Y OTROS JUEGOS MALABARES

INVENTARIO DE IMPOSIBLES

COME Y CALLA

Fotografía sobre papel (1/2) 30 x 45 cm.

Precio: 85 €

Libro objeto. Técnica mixta 45 X 25 X 25 cm.

Precio: 2500 €

Ensamblaje con materiales de desecho y resina de poliéster 35 x 40 x 40 cm.

Precio: 900 €

SERGIO RIVERA MARTÍNEZ

MANOLA ROIG

MARIANO ROJAS

EL SENTIDO SAGRADO

DES DE LA FINESTRA

EL HUERTO IMAGINARIO II

Técnica mixta sobre papel para óleo 30 x 40 cm.

Precio: 275 €

Collage manual de fotografías sobre papel 30 x 31 cm.

Precio: 190 €

Acrílico y grafito sobre cartón 30 x 21 cm.

Precio: 360 €

JOSÉ LÚIS ROMERO

MARÍA SÁNCHEZ

MARÍA SÁNCHEZ

MARISMAS DE BONANZA II

THE FITTING PROCESS (Caja 1)

THE FITTING PROCESS (Caja 3)

Técnica mixta sobre tabla 50 x 50 cm.

Precio: 750 €

Collage digital sobre caja de luz 25 x 25 cm.

Collage digital sobre caja de luz 25 x 25 cm.

MARCO SANTOS

SÉMELE

JESÚS TALON

HISTORY REPEATS ITSELF. TRY AND YOU’LL SUCCEED

RAINBOW KNIGHT

SUEÑOS CONFINADOS

Óleo sobre lienzo 40 x 30 cm.

Precio: 650 €

Carboncillo, lápices de carbón y óleo sobre papel 50 x 32 cm.

Precio: 260 €

Óleo sobre tabla 26 x 37 cm.

Precio: 345 €

DÚNIA VERA

VIRTOC

MI DIARIO ESENCIAL

JUDITH INMUNIZADA

Impresión digital sobre lienzo 50 x 50 cm.

Precio: 490 €

Paste-up sobre cemento.

40 x 50 cm.

Precio: 190 €

Galería de Arte Léucade 2020