La Palabra. No. 275. Ooctubre 2016. U del Valle

Año 25, No 275 Santiago de Cali, Octubre del 2016 / Periódico Cultural de la Universidad del Valle - Periodismo al servicio de la ciudad y la región

Un Festival más allá del tiempo La alegría del recuerdo Conmemoración a Jairo Aníbal Niño

La plana vastedad de los títulos llanos: Apuntes sobre el Primer Encuentro

de Teatro Comprometido

Umberto Valverde Vive escribiendo con La Música Adentro

www.lapalabra.univalle.edu.co

EDITORIAL

La Palabra

2

Cali, Octubre del 2016

“Si comienzas odiando a quien tienes que convencer, nunca ganarás” “Es muy serio lo que está en juego en Colombia. No hay hombres fenomenales, hay causas fenomenales”, dijo el ex presidente uruguayo Pepe Mújica, en una conversación de pensamiento, apostando al intelecto y a los sentimientos más profundos. Compartió sus reflexiones, la semana pasada en Medellín, sobre la paz en Colombia y el momento que vive este continente. Expresó que se debe luchar por la paz para que la vida no se vuelva una carga, pero que se debe aprender a vivir con diferencia y no aplastar a quien discrepa.

“Estoy en Colombia por los que están por el Sí, pero también por quienes están por el No, porque también son personas”, agregó con acento firme y sereno.

“La paz en Colombia es una ró que se debe aprender de las flexión esperanzadora sobre la causa muy profunda, llena de experiencias de dolor de los juventud en el mundo, de su obstáculos y dificultades. Pero otros.”Los jóvenes deben co- despertar en lo que llamó de es una oportunidad para mejo- meter los errores de su tiem- civilización del internet. Una rar la vida de los 12 millones de po, no del nuestro”, en una re- juventud que está buscando su campesinos olvidados en edurumbo y su lugar en la conscación, infraestructura y equitrucción de la historia venidedad”, reiteró Mújica apuntanra. do así a los compatriotas de ese país profundo y olviEstamos programados biodado, quienes han sufrido lógicamente para luchar y los horrores de la brutal querer la vida, recordó el confrontación armada líder uruguayo, por tanto durante más de medio la paz es un imperativo siglo. Esas gentes mede los seres humanos, a recen otra oportunidad pesar del lado oscuro de sobre la tierra. Mújica la violencia que siempre reconoció un factor inha pervivido en la histososlayable en el actual ria de la humanidad. Para espíritu de los colomla Colombia del siglo XXI, bianos: “Hay miedos por siguiendo las hondas reambos lados, pero lograr la flexiones de don Pepe, la paz firma del fin del conflicto es la no solo es causa de convivengran proeza del país. cia y madurez de una Sin embargo, asegusociedad, aunque José “Pepé” Mujica. Foto: http://www.montevideo.com.uy

MIRADAS BIZCAS // ¿IGUALDAD?

siempre habrá diferencias y conflictos. La clave está en usar el diálogo para superarlos. Y con los retos que esto significa el papel de la academia, de estudiantes y profesores va a ser crucial en el día a día de las incontables y urgentes tareas para construir la paz. Si el proceso para lograr firmarla fue arduo, complejo y polémico, también lo será, sin duda para mejor, el camino de esperanza que todos los colombianos anhelan para la patria.

La magistral conversación de don Pepe Mújico, poética y filosófica, está circulando en las redes en momentos de necesaria reflexión para los colombianos, cuando nos aprestamos a construir un camino de paz, convivencia, prosperidad y justicial social para todos.

EVENTOS UNIVALLE // PROGRAMA

EXPOSICIÓN ARQUEOLÓGICA DEL COMPLEJO CULTURAL TUZA A partir de este jueves 1 de Octubre hasta Diciembre 12 de 2016, estará abierta la Exposición Arqueológica: Lenguajes Visuales en los Platos Prehispánicos del Complejo Cultural Tuza, en las instalaciones del Museo Arqueológico Julio César Cubillos de la Universidad del Valle. La exposición es organizada por la Vicerrectoría Académica, División de Bibliotecas y el Museo Arqueológica Julio Cesar Cubillos.

Universidad Del Valle Museo Arqueológico Julio Cesar Cubillos Cali-Valle

Periódico cultural de la Universidad del Valle publicado para la Región. Las expresiones están avaladas por el nombre del autor y no reflejan necesariamente la posición de los editores. ISS121-7712. Personería Jurídica. Artículo 80 Ley de 1987. Rector: EDGAR VARELA BARRIOS. Director: DARÍO HENAO RESTREPO. Consejo Editorial: FABIO MARTÍNEZ, CARLOS PATIÑO MILLÁN, LUIS GUILLERMO RESTREPO, JULIAN E. BAMBULA, GABRIEL SUÁREZ, KEVIN GARCÍA y DARÍO HENAO R. Editor: EDGAR COLLAZOS. Apoyo: PATRICIA LASSO BUITRAGO Coordinación Gráfica y de Diagramación: Luis Gabriel Gómez Vergez.

Diseño Gráfico: Luis Gabriel Gómez Vergez. La Palabra, Ciudad Universitaria Meléndez FACULTAD DE HUMANIDADES, Edificio 386, Oficina 2045 - Edificio 317, Oficina 1027 Fax: 3308894 Teléfonos: 3334922-3308894 - 3212219 Correo electrónico: lapalabraunivalle@gmail.com Coordinador de redacción e investigación: Alejandro Salazar Jiménez. Asistentes de redacción: Lina Córdoba Portilla, Oscar Obando Rincón. Reporteros: Fernanda Córdoba, Jhon Gamboa, Clara González, Jesús Morales, Nathalia Muñoz, Oscar Obando, Harold Pardey, Julio Pino, Alejandro Salazar, Laura Soto, Dalia Velasco, Daniel Zapata.

Caricatura: Tomada de internet. Foto Portada: Áymer Álvarez.

CVI

La Palabra

3

Por: Daniel Zapata Villa Estudiante de Lic. En Literatura

A partir el jueves primero de septiembre hasta el sábado diez del mismo mes, la ciudad contó con la presencia de reconocidos escritores como Leonardo Padura, Jorge Volpi, Wendy Guerra, William Ospina, Alberto Tyszka, Betsimar Sepulveda, Mario Mendoza, Tomas Gonzales y Gerardo Rivera. La presencia de estos y muchos más autores se debió a la organización del Festival Oiga, Mire, Lea, el cual tuvo grandes aciertos en la selección de intelectuales internacionales, no obstante, algunos desaciertos organizacionales, los cuales esperamos sean mejorados en futuras versiones.

Al observar las conferencias salta a la vista que ha sido un evento construido con base al “Hay Festival” de Cartagena, el cual consiste en diversos diálogos donde moderador y entrevistado son autores y gracias a ello es posible una mayor profundidad en las interrogantes e indagaciones de la obra del invitado. Dicho modelo puede ser efectivo, aunque corre el riesgo de que los autores cuenten anécdotas, en lugar de hablar asuntos pertinentes a la obra. Este fue quizás el error más frecuente en Oiga, Mire, Lea. Resulta interesante pensar en la inclusión a la hora de asistir a este tipo de eventos, en la gran mayoría de conversatorios entre el ochenta y noventa y cinco por ciento de los asistentes eran personas mayores de

Cali, Octubre del 2016

Oiga, Mire, Lea Festival Internacional de Literatura Vale la pena celebrar la realización en nuestra ciudad de un evento literario tan ambicioso como el festival Oiga, Mire, Lea, el cual contó con la asistencia de excelentes escritores latinoamericanos reconocidos a nivel nacional e internacional. La Palabra estuvo presente en los conversatorios. Estas son algunas impresiones de los mismos.

jes”, hablaba del pintor italiano Caravaggio y además llegó a ubicar este pintor en Alemania, cuando en realidad la obra habla del pintor de Países Bajos, Rembrandt. Esto por no mencionar que fue muy poco lo que el conversatorio trató la obra de Padura, más bien giro en torno a anécdotas. Se puede concluir que esta charla con el escritor ganador del premio Princesa de Asturias fue malograda por culpa del moderador.

De igual forma durante el conversatorio “Lo que está pasando en Colombia”, los escritores parecían competir por quien obtuviera un comité de aplausos mayor dentro del público, esperábamos más de sus reflexiones sobre el país.

En otro evento una mujer perteneciente a una universidad privada de la ciudad, tomo asiento junto a Jorge Volpi y se dedicó a promocionar su Alma Mater, en lugar de direccionar la charla de forma correcta y reflexionar en torno a las revistas culturales y el legado de este importante autor Mexicano.

No todo fue negativo, la moderación de Mario Jursich en el conversatorio de Leonardo Leonardo Padura y Wendy Guerra, escritores cubanos - Fotos: Oscar Hembert Moreno Leyva.

Padura y Wendy Guerra fue excuarenta años. Además, perducidos a estos sitios y mu- mado del criterio a la hora de celente y clara. Este evento significó algo imtenecientes a las clases media chos de ellos se encontraron seleccionarlos. portante para y media alta caleña. hospedados en la ciudad du- Sin embargo, “Resulta interesante nuestra región rante cuatro días para realizar en algunos capensar en la y por eso deseaLos eventos “Formar a los dos conferencias de una hora sos fue desamos ver futuras inclusión a la hora formadores” y “Coy media, cada una en dos no- provechada. He versiones del mic y talleres”, ches. Toda su estadía en la su- leído a Padura y de asistir a este tipo festival, anhese programacursal fue paga con los dineros el viernes nueve de eventos, en la lamos que conron en dide los contribuyentes caleños, de septiembre tinúen invitangran mayoría de ferentes así que hubiese sido positivo asistí al converbibliotever más reciprocidad por parte satorio “La obra conversatorios entre do autores de tal calidad y que cas del de los organizadores, quienes de Leonardo el ochenta y noventa mejoren cada departahubiesen podido conducir a Padura”, donaño. Este es un y cinco por ciento mento, estos escritores hacia colegios de tuve la imfestival joven el lo cual es u otras instituciones, con el fin presión de que de los asistentes cual puede peruna buena de establecer un dialogo entre el moderador eran personas feccionarse y iniciativa. los autores y la comunidad. no había leído Sin embarsu obra, puesto mayores de cuarenta convertirse con los años en un go, los escriOtro punto débil presente en que sostuvo en años. Además, referente natores invitados el evento fue la escogencia de repetidas ocapertenecientes a las cional e interde cabecera no algunos moderadores. Debo siones que la fueron conadmitir que no estoy infor- novela “Here- clases media y media nacional.

William Ospina escritor colombiano

alta caleña”

PERFIL

Por: Nathalia Muñoz Arias Estudiante de Lic. En Literatura

-¿Me haces un favor?

-¿Qué clase de favor?

-¿Quieres tenerme mis avioncitos durante todo el recreo?

-¿Durante todo el recreo?

-Sí, es que tú eres mi cielo.

Jairo Aníbal Niño, La alegría de querer (1986) En este mes recordamos al escritor colombiano que fue niño por excelencia; su imaginación fue tan amplia e inocente que pudo ver en un gato una gota de tigre y descubrir el idioma de los pájaros para enseñarlo a los demás. En agosto, los que por fortuna supimos de la alegría del querer a través de la poesía del amor de escuela, de colores azules y preguntas inexplicables para las mentes rígidas y sin imaginación, y seguramente quienes descubrirán en el camino la voz de una infancia curiosa y tierna con su narrativa, conmemoramos seis años del fallecimiento de Jairo Aníbal Niño, el Poeta de los niños.

El cinco de septiembre de 1941 nació en un pequeño municipio de Boyacá quien sería uno de los más grandes exponentes de la Literatura infantil colombiana. En Moniquirá, la ciudad dulce de Colombia, donde abundan el dulce de guayaba, la caña de azúcar y la panela, transcurrió la infancia de Jairo Aníbal Niño hasta que la época de la violencia y el asesinato de su padre lo obligaran a partir hacia Bucaramanga. Allí perteneció al grupo artístico La Mancha, dedicándose al dibujo, la pintura y las artes plásticas, pero luego su vocación artística lo llevó hasta el teatro y aunque alguna vez afirmó que su primer texto lo había escrito en el vientre materno, entre risas y como si recordaba fielmente la tranquilidad del espacio gestante, su primera publicación data de 1966 con la obra teatral El monte calvo,

La Palabra

4

Cali, Octubre del 2016

La alegría del recuerdo Conmemoración a Jairo Aníbal Niño Cuando empezamos a perder la capacidad de asombro ante las cosas sencillas del mundo, comprendemos que estamos creciendo. Hay quienes aún siendo adultos nunca olvidan el niño que fueron y hay quienes, tal vez más temerosos, vuelven a ser niños de vez en cuando, pero su valía amerita tanto reconocimiento como la de los primeros porque creerse pájaro, dinosaurio y astronauta es más difícil cuando ya se es parte del “mundo de los grandes”. una historia en la que dos veteranos de guerra y un mendigo cuestionan el sentido de las luchas humanas por abstracciones como el honor y la patria, y que un año más tarde ganaría el pri-

biana, y en 1986 La alegría de querer, el poemario que coloca al amor en lo cotidiano y en su origen: el corazón de los niños, fue galardonada con el premio Misael Valentino en La Habana, Cuba.

E n

Jairo Aníbal Niño - Foto: http://www.eltiempo.com

mer lugar el Festival de Teatro de Nancy, en Francia.

Como si antes de partir a Bucaramanga se hubiera llevado toda la dulzura de su tierra natal, Jairo Aníbal Niño de-

dicó gran parte de su producción narrativa a la infancia. En 1977 ganó el premio nacional de literatura infantil Enka con su libro Zoro, calificada como una de las obras más poéticas de la literatura infantil colom-

La narrativa de Jairo Aníbal Niño - Fotos: Tomadas de internet.

1992 su libro Preguntario, el mismo que le cuestiona a usted que es una persona adulta... ¿Qué quiere ser cuándo sea niño?, fue exaltado en la lista de honor de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY), con sede en Suiza.

Su obra no sólo lleva el almíbar de Moniquirá sino que sus letras también están cargadas de la naturaleza de Boyacá. Fue esa “mata de pelo” tan perfumada de una maestra que sirvió como metáfora del “Marañón”, del “Nacedero”, del “Saucò” y de todas las plantas de sus poemas que también tienen un cielo grande “amado por pilotos y gorriones”. Jairo Aníbal Niño, aunque incursionó también en el teatro, el cine y la pintura, dejó un legado literario que demuestra que la literatura infantil no requiere de un pasado con historias desgarradoras y famosas como el Gigante Egoísta de Oscar Wilde, sino que necesita de un corazón infantil y una pluma diestra capaz de absorber la naturaleza, la dulzura y lo cotidiano de su entorno para crear imágenes tan inolvidables como la de una oveja que en realidad es una es una “nube con paticas”.

El 30 de agosto del 2010 a sus 69 años Jairo Aníbal Niño murió en un hospital de la capital colombiana, luego de ser internado durante algunos días. Estaba convencido de que el futuro debía verse con los ojos de los niños que no añoran el poder y que están llenos de sabiduría, así como de que los educadores no debían renunciar a su condición de jóvenes para construir un mejor mañana. Se fue con su cabello y su bigote más blancos que nunca, parecidos al color de sus prendas más habituales en sus últimos años de vida, despidiéndose de sus lectores. En muchos corazones perdurará el recuerdo, el alegre recuerdo del “niño eterno”, sobrenombre hecho a su medida, como si el destino hubiera sabido desde el principio de los tiempos que sería Niño el poeta de los niños porque sólo él podía desear una medalla olímpica luego de galopar un caracol y soñar con un taller en donde fabricara los sueños de la gente.

REPORTAJE

Por: Jesús Morales Valencia Estudiante de Lic. En Literatura

La alcaldía de Santiago de Cali y las Secretarias de Cultura y Deporte, están atendiendo desde hace algunos años una serie de eventos culturales y deportivos tales como la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011, los Juegos Mundiales de 2013, el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 2014, el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo de 2015, la Feria Internacional del libro y las culturas FILCA 2015 y la Copa Mundial de Fútsal de la FIFA Colombia 2016. La dimensión de esos eventos requiere la participación y acompañamiento de personal logístico, y para ello se convoca a una labor poco conocida por algunos: el voluntariado.

Empezar a definir el concepto sería una discusión muy amplia, pues hay quienes se refieren al voluntariado como: trabajo voluntario, voluntariado social, acción voluntaria o servicio voluntario. Simplemente quisiera tener en cuenta la definición de la ONU: el voluntariado contribuye a la creación de una sociedad más cohesiva mediante la consolidación de la confianza y la reciprocidad entre los ciudadanos. El voluntariado supone a menudo un desafío, pero significa también adquirir nuevos conocimientos y realizar actividades gratificantes.

Cabe mencionar que la definición puede simplemente eludir el aspecto monetario, aunque es necesario considerar las diferentes variables: las motivaciones personales de los voluntarios, formas de capacitación y estímulos, entre otras.

Por ejemplo, muchas de las motivaciones de un voluntario es con fines solidarios, además existen motivaciones personales e individualista: deseos de liderazgo, potenciar su estatus social. Ana María Boca-

La Palabra

5

Cali, Octubre del 2016

El Voluntariado

en la ciudad de Cali

El voluntariado es un elemento clave de la sociedad civil. Le da vida a las aspiraciones más nobles de la humanidad – la búsqueda de la paz, de la libertad, de las oportunidades, de la seguridad y de la justicia para todas las personas. (DECLARACIÓN UNIVERSAL SOBRE EL VOLUNTARIADO- ONU). negra de 22 años nos cuenta la experiencia en los voluntariados: Como estudiante de lenguas extranjeras, me parece agradable cooperar con las personas que de alguna manera no pueden expresar en otro idioma diferente lo que necesitan. Y es cada una de las anteriores experiencias lo que ha traído consigo lazos de amistad que trascienden fronteras.

tos, el cuidado de enfermos, la prevención y atención de desastres, la rehabilitación con personas de discapacidad, la atención de ancianos, el medio ambiente, la formación de cultura cívica y el deporte. A este último nos vamos a referir en el mayor de los casos.

tas personas conocieron una parte de Colombia diferente a la que habían conocido por los medios de comunicación.

Dijo Jorge Angarita, ex voluntario en los Juegos Mundiales, actualmente hace lo propio en la Copa Mundial de Fútsal de la FIFA Colombia 2016.

Ahora bien, recordemos los pasados Juegos Mundiales del año 2013, en donde la participación de 98 países con trein-

Capacitación del voluntariado En el caso de los voluntarios, ellos se forman a sí mismo de

Voluntarios de Acreditaciones Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo de 2015 - Foto: Alejandro Salazar.

La corriente del voluntariado nace a principios del siglo XX en países con cierto nivel de desarrollo, como una conducta que a través de la solidaridad buscaba luchar contra las carencias de la sociedad que no eran cabalmente atendidas por las entidades estatales. El voluntariado se expresa en diversos campos como son: la educación de niños y adul-

ta y dos disciplinas deportivas fue significativa. En los 21 días de Juegos Mundiales, mi experiencia con los participantes del equipo Francés fue relevante, con ellos iniciamos amistades, aprendí un poco más del idioma. Al final cuando tuvieron que regresar a su país, me dijeron que volverían a Colombia, pues les pareció un país maravilloso. Es-

acuerdo con las capacitaciones que reciben por parte de las organizaciones. Dado que están orientadas al trabajo social y labor comunitaria, los voluntarios reciben por parte de ellas un entrenamiento, ese momento o etapa, puede ser preparaciones iniciales o de actualización. La capacitación inicial es esencial para los voluntarios en cada orga-

nización, pues es allí donde los conceptos, las herramientas y valores propios preparan debidamente al sujeto para integrarse y comenzar a trabajar.

Algunos contenidos de capacitación que podríamos considerar son: el marco ideológico de la organización al cual se inscribe. Otro aspecto sería explorar las expectativas que lo llevaron a inscribirse a la organización, promoviendo el autoconocimiento del voluntariado; la revelación de sus competencias y el escrutinio de sus limitaciones. Por ultimo permitir que los participantes diseñen estrategias para trabajo grupal.

Con respecto a la labor en la cual se van a desempeñar, los voluntarios tienen la oportunidad de informar a los invitados los sitios que pueden visitar durante su tiempo libre, tales como centros comerciales, museos, lugares emblemáticos de la ciudad, etcétera. Algunos de los voluntarios tambien coordinan las actividades que van a desarrollar las delegaciones, es decir manejan la agenda programática. Esa es una labor establecida en algunas organizaciones Se trata de colaborar, hacerlos sentir bien durante los días que se encuentran de vista en la ciudad. Todos queremos saber del lugar cuando vamos de visita a otro lugar, y nosotros cumplimos con nuestro objetivo. Explica Hernán Eliecer Pérez, miembro del voluntariado de la Feria Internacional del libro y las culturas FILCA 2015.

En nuestra organización no existe el esquema piramidal que las empresas utilizan, nosotros manejamos un esquema horizontal. Todos conocemos la responsabilidad y la actitud de participar. Aclaró Carlos Andrés Santofimio, Coordinador de prensa del Mundial de Futbol Sala Colombia 2016 acerca de su labor con los voluntarios.

CRÓNICA

Por: Ludovica Siempre que necesito plata me ofrecen sus servicios. Los intereses son altos, pero esa platica uno la hace rápido en la semana dice mientras hace cuentas de cómo va pagar a su tercer gota gota, el protagonista de esta historia a quien llamaremos por cuestiones de seguridad “Alfredo” se dispone a seguir en su labor. Pilas van y vienen, alguno que otro pulso para cambiar o cualquier reloj que traigan a su punto de trabajo que entre otras cosas aunque es alquilado, le da para comer, pagar los servicios de la casa y la moto, y si no alcanza pues bueno, para eso existen los préstamos rápidos y un gota a gota que según él “le facilita la vida” Aunque es una salida o mejor aún la salida rápida y a la vez equivocada, suele resolver problemas económicos a diferente clientela, desde peluqueros, el señor que vende las arepas, la señora de las cocadas, la de los jugos del semáforo y porque no a quién la vida le dio un oficio digno y que da, pero que la cabeza con los afanes del consumismo no le da otras ideas, más que pedir prestado cuando quiere ropa nueva, para el regalo de los hijos, para ir a comer arroz chino y pagar deudas que aunque logra pagar a tiempo, se rebusca el cómo pagar intereses del día a día.

Alfredo no se estresa cuando pide plata, ni cuando la tiene y se da los gustos que quiere, el problema está cuando día a día los gota a gota llegan por su cuota diaria de lo pactado con él, y si esta de malas y el negocio no da para pagar los intereses, suele salirse de su puesto de trabajo, da un par de vueltas y lejos del mostrador suele ver cómo arriman los cuatro gota gota que a su disposición tiene, porque si tiene para pagarle a uno, es porque tuvo que

La Palabra

6

Cali, Octubre del 2016

Gota a gota Una salida rápida y peligrosa Aunque es una salida o mejor aún la salida rápida y a la vez equivocada, suele resolver problemas económicos a diferente clientela, desde peluqueros, el señor que vende las arepas, la señora de las cocadas, la de los jugos del semáforo y porque no a quién la vida le dio un oficio digno y que da, pero que la cabeza con los afanes del consumismo no le da otras ideas.

firmar una letra de pago y la entrega de datos de quienes puedan ser los codeudores.

Aunque los codeudores saben que los intereses son casi de un 20% , de contar con suerte y ser como dicen ellos “buenos clientes” el préstamo puede superar el millón, pero el inconveniente que a veces se ignora por parte del codeudor es la angustia sufrida del día a día para pagar, tal y como sucede con Alfredo.

Si bien es una salida rápida y efectiva, como cualquier otro préstamo o ayuda económica se debe cumplir con fechas de pago, intereses y entre otras cosas la palabra. Porque después de pagar gastos, darse gusto de viajes, comidas u obligaciones sociales como es el caso del protagonista de esta historia. Los dolores de cabeza, los escondites momentáneos, las llamadas no contestadas y el miedo a merced de no tener dinero al instante.

Este es mi trabajo, no tuve otra salida y aunque sé que es un trabajo difícil también tengo obligaciones y responsabilidades con quienes nos contratan para prestar dinero, entiendo la necesidad de las personas, pero a nosotros nos regañan también sino llevamos lo que nos mandan a cobrar. Dice Carlos trabajador gota a gota.

Gota a Gota - Foto: http://www.elpais.com.co

pedirle prestado a otro, mientras destapa en una parte para tapar otra, sus angustias y a la vez su consumo del día a día lo sumen en un estrés absurdo, algo que podría evitarse de sólo saber manejar el dinero.

Cuando tengo plata pago puntual, cuando el negocio da. Pero si no da diario yo tengo que rebuscar como sea, y le pido a otro gota a gota para poder pagar las cuotas de los otros. Esperar a mañana a ver si resulta buen trabajo en

el punto o los domicilios que hago. Y sino me toca esconderme detrás de las vitrinas mientras los que considero más jodidos van a cobrar pero no estoy en el lugar de trabajo, sigo una que otra mentira. Pero ¿qué puedo hacer? Si aunque yo quiera pagarles no tengo ese día, ellos no entienden eso o quizá yo tampoco lo entiendo desde que me metí en esto.

Un día tuve que empeñar la moto, vinieron a cobrarme y

no tenía plata, así que me dieron esa opción ante la falta de dinero y su afán por cobrarme. No tuve otra opción, más que el miedo y el compromiso forzoso de acceder a esa opción y aunque logré pagarles el dinero que debía, tuve que pedir nuevamente prestado a otro gota gota y así poder sacar la moto de la compraventa.

Los préstamos más comunes van desde los $200 mil y $500 mil pesos, con la condición de

Mientras los préstamos gota a gota ascienden en Colombia, se incrementa el miedo y la inseguridad por parte de la clientela que busca con afán el dinero prestado y que a la vuelta de la esquina es difícil conseguir con la facilidad que llegó a sus manos.

Mientras tanto de Alfredo no se ha vuelto a saber nada, los gota a gota siguen buscándolo, no contesta llamadas ni mensajes, quizá por miedo, por seguridad vaya uno a saber el porqué.

TEATRO

Por: Dalia Jimena Velasco Estudiante de Lic. En Literatura

Ante nombres inquietantes la pregunta inicial será siempre: ¿por qué? Las posibles respuestas, usualmente antecedidas de un relato que enumera cualidades de sujetos honorables o criaturas majestuosas, revelan la emoción de quien relata y de esa forma exhibe las mejores cualidades del bautizo; dar a quien “no posee nada” un rasgo de existencia.

Bertolt Brecht, conocido por esa curiosa reducción de su nombre, es la figura homenajeada que antecede una respuesta difusa en torno a dos preguntas de apariencia sencilla: ¿por qué llamar Teatro Comprometido a un encuentro teatral que parece centrar su interés en discusiones que polemizan en torno a la acepción histórica del nombre propio? ¿Por qué discutir el carácter de “lo comprometido” bajo la intocable manta del homenaje? No resultó difícil para quienes observamos a través de redes virtuales el constante movimiento del homenajeado, publicación de frases con un incisivo pensamiento artístico-marxista y conferencias en torno a su ideología, imaginar un encuentro en defensa de un determinado “arte político”.

El reconocido rostro de Bertolt Brecht o la presencia inevitable del marxismo en sus formulaciones teatrales, parecía decirnos: aquí estoy y como toda estatuilla también soy intocable. Por medio de un juego inconsciente entre imagen proyectada y contenido resuelto, el Primer Encuentro de Teatro Comprometido realizado por el Colectivo Teatral Entrada Libre reformuló sorpresivamente la expectativa inicial de algunos asistentes. Es necesario desarticular, como un ejercicio para descifrar palabras desconocidas, los elementos que parecen ocultarse debajo de esa plana vastedad de los títulos llanos.

La Palabra

7

Cali, Octubre del 2016

La plana vastedad de los títulos llanos:

Apuntes sobre el Primer Encuentro

de Teatro Comprometido El colectivo Teatral Entrada Libre conformado desde el 2010 por un grupo diverso de estudiantes de la Universidad del Valle, realizó el 13, 14, 15 y 16 de Septiembre su Primer Encuentro de Teatro Comprometido. Prima en ellos y en el encuentro realizado el interés por indagar en torno al compromiso del artista con su arte y del arte con la realidad inmediata.

En la composición de los nombres Entrada Libre y Teatro Comprometido, algo es evidente: prima ante cualquier imagen atractiva, (esa ambigüedad predilecta de los colectivos teatrales contemporáneos) la línea recta del mensaje directo. Ambos, dada la supremacía del sentido, revelan únicamente interpretaciones de índole “social”. Del primero se destacan algunos as-

tres aspectos: la evidente relación con el Teatro épico propuesto por Brecht en el cual el espectáculo se compromete en la formación de un público crítico y en la construcción de nuevas relaciones escénicas que cuestionen la estructura teatral; la noción del teatro como instrumento para educar políticamente a los oprimidos, es decir, un teatro comprometido en la

plica la constante aparición del nombre de Brecht y su teoría teatral. Las conferencias lo ubican a menudo como el centro de todo debate; Brecht en el teatro colombiano, La vigencia del teatro dialéctico, La necesidad del artista comprometido, etc. Éstas, lejos de esa admiración evidente que sí acogen los montajes teatrales, pretenden un diálogo en torno a su teoría. Tal vez cierta timidez en el desarrollo de ponencias provoca que el encuentro

Obra: Donde se descomponen las colas de los burros. Fotografía tomada por: Gabriela Córdoba Vivas. Cortesía: Facebook Umbral Teatro.

pectos; su carácter masivo que imita el título en negrilla de algunos eventos auspiciados por alguna entidad pública; la alusión directa y contraria de la actual condición política del teatro como élite; las dinámicas del juego percibidas a través del nombre y del logo de un muñeco juguetón conformado por las iniciales de mismo que invita a integrarse. Del segundo, más difícil por sus múltiples acepciones, se destaca

transformación de la realidad popular; la visión del teatro para el teatro que consiste en el compromiso de todo artista con su arte. La enumeración de posibles lecturas en torno a los nombres complejiza u otorga a ambos un sentido que supera el ámbito, a veces demasiado ligero y desapercibido, de la escritura llana.

La presencia del homenaje como propuesta temática ex-

no se focalice en problematizar y analizar la teoría teatral de Brecht en relación con la actualidad del teatro contemporáneo, sin embargo algo es importante; el encuentro gira en torno del homenaje y sin embargo no idealiza la figura expuesta. Preguntas como “¿qué tan apropiado es para el teatro colombiano contemporáneo pretender realizar un teatro épico?” habrían dado paso a un debate en donde el recuento

de la historia del teatro colombiano, específicamente el periodo del Nuevo teatro, resultaría indispensable. El sentido otorgado a la palabra homenaje replantea la visión tradicional que los medios culturales han empleado para homenajear a personajes reconocidos por su trayectoria; Enrique Buenaventura, por ejemplo, quizá sea la figura artística teatral que más ha soportado esa vacuidad del homenaje espectacular. Esta propuesta, seguramente inconsciente o indirecta, es interesante en la medida que opere consciente y críticamente frente a una actualidad teatral que lo necesita. Los personajes emblemáticos y los grupos tradicionales merecen ser vistos desde una consciencia contemporánea que, aunque parezca radical o ingenua, derribe sus formas antiguas con el propósito de reformarlas.

El Primer Encuentro de Teatro Comprometido podría haberse realizado con más fortuna. Dificultades para la realización de actividades ya programadas, la ausencia de ponentes en las conferencias, escasez de un público universitario externo a los integrantes del grupo o invitados, hicieron de él un espacio austero, aunque dinámico intelectualmente. Se destaca la ambiciosa propuesta de relacionar medios como el teatro, danza, cine, cuentería y conferencia en un mismo propósito. Una impresión: las dinámicas ocurridas durante el encuentro, diálogo con actores y conferencistas, posiblemente transformaron la orientación del mismo; los vídeos y consignas expuestas en la página de Facebook parecen ubicarse en un ámbito distinto al propuesto. Nos queda del encuentro esa duda permanente en torno a la visión de quienes integran el colectivo y la incertidumbre de ambos nombres que, aún luego de ese intento por analizarlos, no dejan de inquietar.

EVENTO

Por: Julio César Pino Agudelo Estudiante de Lic. En Literatura

Durante la semana del 7 al 10 de septiembre de 2016 se realizó en Cali la decimosexta edición del Encuentro de Creadores de Jazz Fusión y Experimental Ajazzgo, un festival que cautivó durante tres días a los amantes del jazz y sus fusiones, y en el que convergieron propios y extraños en torno a este ecléctico género musical. Este año se presentó una edición especial titulada AJAZZGO “Colombia en Sí mayor”, en reconocimiento a los músicos colombianos más preponderantes en la escena del jazz internacional y a los artistas emergentes.

Es por ello que en esta versión el festival ofreció un sentido homenaje al maestro Eddy Martínez, oriundo de Pasto, quien ha pasado 52 años recorriendo el mundo con su música. El artista estuvo en Cali ofreciendo una exhibición musical en Ajazzgo y compartiendo su saber con los músicos locales. Hay que instruir, pasar información, es un deber, una misión. Tengo una cantidad de cosas acumuladas en el cerebro y qué mejor que entregarla a la gente de mi tierra, en Colombia, especialmente a los nuevos talentos, que son muchos, dijo en entrevista al diario El País. Afirma que el hecho de que se les esté abriendo el camino al jazz y a los festivales, indica que se está erradicando la ignorancia del oído. Ese es un buen camino hacia la paz: la buena música, porque siempre será mejor tener en las manos un piano que una bayoneta.

Además de reconocer el talento nacional e internacional, Ajazzgo estrenó el proyecto musical Lady Day, conformado por músicos vallecaucanos para homenajear a una de las voces más icónicas en la historia del jazz de los años 30 y

La Palabra

8

Cali, Octubre del 2016

AJAZZGO 2016 ¡De Colombia para el mundo!

En esta edición el festival brindó un amplio espectro de ritmos y sonidos provenientes de nuestra tierra, ofreciendo una nómina de alto contraste y propiciando un diálogo sobre el oficio que va más allá de lo musical, abarcando territorios concernientes a lo étnico y a lo popular. Una vez más los caleños acudieron a la cita con el jazz y el festival estuvo a la altura de las expectativas.

Jorge Herrera & Friends - Foto: Festival de Jazz AJAZZGO – Fotógrafo José Varón.

40: Billie Holiday. Su capacidad interpretativa, su dominio del swing y la adaptación de sus cualidades vocales a sus canciones, hicieron de Holiday una de las más grandes voces femeninas del género. Su imagen constituye el afiche oficial.

Con un cartel nacional e internacional de alto contraste y una amalgama de sonidos exquisitos, los asistentes disfrutaron de un despliegue artístico que exalta un proceso musical creciente. 95 artistas en escena de seis nacionalidades: Colombia, Israel, España, Italia, Portugal y Francia. La nómina colombiana estuvo a cargo de Héctor Martignon; Samuel Torres; Edy Martínez Big Band; familia Arnedo Sexteto (Antonio Arnedo, Julio Arnedo, Gilber-

to Arnedo); Cali Jazz Big Band José Aguirre; Germán Barrera Afro- Latinoamérica; Andrea Florez Sexteto; Jorge Herrera & Friends; Manteca Blue & The Latin Corner; Michel y su Grupo de Latin Jazz. Por su parte, la representación internacional corrió por cuenta del cuarteto Yotam Silberstein de Israel, Laurent De Wilde y Otisto 23 de Francia, Javier Colina de España, Sofia Ribeiro Quartet de Portugal-Colombia y Fabrizio Bosso Spiritual de Italia.

Como ya es usual, el festival contó con ocho escenarios descentralizados en los que se realizaron la programación artística y pedagógica: Teatro Municipal Enrique Buenaventura; Teatro al Aire Libre Los Cristales; Centro Cultural

Comfandi; Teatro Salamandra; Auditorio de la Base Aérea Marco Fidel Suárez; Universidad Javeriana, y Teatrino del Teatro Municipal.

Una vez más los caleños pudieron disfrutar de clases magistrales, conversatorios y conciertos pagos y gratuitos.

Las actividades pedagógicas paralelas a las presentaciones musicales son un gran atractivo, pues contribu-

yen a la formación continua de músicos y espectadores, e influyen en la producción musical jazzística del Valle del Cauca, favoreciendo una creciente actividad en nuevos espacios de proyección. Este formato propicia el enriquecimiento cultural de sus asistentes, pues eleva el nivel musical del público que, gracias a esta modalidad, hoy sabe mucho más de música y ha cualificado su sensibilidad. Los invitados comparten experiencias y saberes con músicos, estudiantes y gente del común. Contar de primera mano con el conocimiento de estos maestros, verlos tocar y hacerles preguntas, es un privilegio y una experiencia estimulante tanto para los artistas como para el público.

Sin embargo, el éxito de Ajazzgo no solo se aprecia en la respuesta positiva del público caleño. El festival ofrece todo un medio ambiente propicio para el nacimiento de grupos y artistas que se atreven a experimentar con fusiones, haciendo del jazz un terreno fértil en el que las sensibilidades musicales diversas, se funden en un encuentro orgiástico de gran fecundidad musical.

Esto se debe en gran parte a que anualmente se abre una convocatoria que permite a “El éxito de Ajazzgo grupos locales no solo se aprecia y regionales, en la respuesta concursar y ganar el depositiva del público recho de hacaleño. El festival cer parte de ofrece todo un medio la programación, como es ambiente propicio el caso de la para el nacimiento agrupación de grupos y artistas caleña Mique se atreven a chel y su Grupo de Latin experimentar con Jazz, quienes fusiones, haciendo lanzaron ofidel jazz un terreno cialmente el festival el 3 de fértil en el que las septiembre en sensibilidades el marco de musicales diversas” Salsa Al Parque.

EVENTO

Por: Laura Soto Estudiante de Comunicación Social

Las presentaciones del Festival iniciarán el lunes 3 de octubre en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura con las presentaciones de las compañías Ballet Nacional de Perú, Ballet Santiago de Chile, BNS/Ballet Nacional Sodre de Uruguay y la Compañía Cuerpo de Indias de Colombia. A diferencia de las anteriores ediciones del Festival este año no habrá inauguración y en su lugar se realizará un gran acto de clausura. Éste tendrá lugar en la Plaza de Toros el viernes 7 de octubre a las 7:00 p.m. con la presentación de las compañías participantes del Festival. La entrada será gratuita pero con boletería, que podrán adquirir en las taquillas del Teatro Municipal.

Frente al ballet aún existen ciertos desconocimientos y mitos como por ejemplo ser un arte de élites, de mujeres y aburrido. Ante ello la Maestra respondió que el ballet es el arte de la danza escénica más antigua de occidente llamada también danza académica porque hay que estudiarla, aprenderla como un lenguaje.

La gramática Tersicorea, llamada así en honor a la diosa de la danza griega Terpsícore, es todo un lenguaje de movimiento creado en el siglo XVII siendo la base fundamental para los profesionales del arte de la danza que quieran desempeñarse en cualquier género. El ballet es una actividad sofisticada, compleja, se requiere iniciar a una edad muy precoz, se deben tener condiciones físicas naturales como la estructura del cuerpo, la flexibilidad, la elasticidad de los pies y del cuerpo, la armonía corporal, así como voluntad para dedicarse y persistencia.

Se cree que el ballet es de élites por su origen aristocrático, pues fue creado por Luis XIV

La Palabra

9

Cali, Octubre del 2016

El arte para transformar la sociedad 10° Festival Internacional de Ballet La Maestra Gloría Castro es una bailarina de ballet clásico, fundadora del Festival Internacional de Ballet y del Instituto colombiano de ballet clásico, Incolballet. Actualmente es la asesora artística ad honorem de la décima versión del Festival que se llevará a cabo en Cali, del 3 al 7 de octubre. Este evento de gran envergadura es el encargado de juntar diversas compañías de ballet y de danza contemporánea del mundo para brindar una enriquecedora dosis de estética y talento al público caleño.

Ballet de Corea - Foto: Áymer Álvarez.

de Francia. Cuando yo regresé a Colombia el ballet sí estaba ubicado en esa esfera, pero ahora es diferente. En cuanto a que el ballet es para mujeres es un norme equívoco, de hecho, cuando el ballet surgió, lo hizo solo para hombres, las mujeres no podían bailar profesionalmente. Además, los grandes teóricos quienes han escrito los fundamentos del ballet son hombres.

El Festival nació en el año 2006 gracias a la iniciativa de Gloria Castro, el apoyo de la Alcaldía, a través de la Secretaría de Cultura, y el Consejo Municipal. La Maestra creó el Festival como celebración del Día Internacional de la Danza y porque sentí la necesidad

de trabajar para la formación de público para el ballet. En sus inicios el evento

Maestra Gloria Castro, Fundadora del Festival Internacional de Ballet y del Instituto Colombiano de Ballet, Incolballet - Foto: Laura Soto

consistía en una función de ballet en el Teatro al Aire Libre los Cristales; hoy, es una presentación de alrededor de 10 compañías de danza y más de 125 bailarines de diferentes partes del mundo. La única manera para que la gente accediera fácilmente a los espectáculos era a través de un festival; democratizar el arte del ballet era uno de sus principales intereses. Por eso, en el Festival siempre hay un componente educativo muy fuerte. Traemos grandes teóricos del ballet y de la danza contemporánea que realizan conferencias, foros, clases magistrales, diálogos sobre la danza con participación activa de la gente.

El festival es una ventana internacional, de doble

vía, al mundo de la danza: por un lado miramos lo que hay afuera, lo que nos traen; por el otro, los de afuera miran lo que tenemos aquí. Muchos de los maestros invitados al Festival descubren el trabajo de acá, vuelven como maestros para los muchachos de Incolballet y se crea esta corriente de sangre que nutre a unos y a otros.

La Maestra, también fundadora de Incolballet, creó esta institución para que niños y adolescentes de estratos 1, 2 y 3 pudieran acceder a este tipo de formación artística. Muchos jóvenes que se formaron en Incolballet hoy hacen parte de grandes compañías del mundo. Yo hice Incolballet para la clase popular. Esto es importante porque por más talento que tengas en la vida, tienes que tener alguien que te oriente y te dé el camino.

Varios alumnos del Instituto no sabían que tenían talento para la danza y lo fueron descubriendo en el camino. Son oportunidades que los muchachos tienen y el Gobierno tiene la obligación de crear en todos los campos, porque hay talentos enormes, pero si no tienen apoyo, pueden desperdiciarse.

Para la Maestra el arte no es sólo divertimento, el arte es reflejo y transformador de su sociedad. En este momento histórico en Colombia en el cual la sensibilidad está a flor de piel el arte puede ayudar a solucionar los conflictos, la violencia, enseñar a tolerar al otro. Con gran entereza la Maestra ha logrado que cientos de jóvenes rompan con el círculo de pobreza y se conviertan en grandes artistas. El arte transforma al ser humano porque trabaja con la sensibilidad, la hace proyectar, crecer. Si eso no se hace, una sociedad termina como hemos estado nosotros, matándonos, intolerantes. Por eso, cada nuevo bailarín es un violento menos.

TEMA CENTRAL

La Palabra

10

Cali, Octubre del 2016

Una década de preciosismo a través de la danza

Festival Internacional de Ballet de Cali Del 3 al 7 de octubre Cali celebrará el Festival Internacional de Ballet, sumando a su registro cultural diez años de desarrollo en un arte, para la mayoría de los caleños, sin espacio en sus agendas e imaginario. A una década de ese primer momento, hablamos con su creadora, la maestra de ballet Gloria Castro Martínez, artífice de este importante logro cultural que ha marcado la ciudad y labrado un lugar importante en el panorama internacional del arte del lirismo de los cuerpos. de Ballet, y después había que crear el público para el ballet.

Así nació el Festival, que se constituye como la materialización de un objetivo fundamental, darle a conocer a la gente el ballet, a que lo aprendan a disfrutar, a apreciar, y que se den cuenta que el arte es un lenguaje supremamente válido, porque todo el mundo puede comprender y disfrutar su belleza y sentido estético.

Es una fiesta de la danza, una convergencia de bailarines, maestros y jóvenes que se actualizan con ese encuentro.

Por: Solsticia A pocos días de iniciar la décima versión del Festival Internacional de Ballet de Cali, hablamos con la maestra Gloria Castro para conocer con sus palabras cómo se gestó esta gran cita de la danza del mundo con nuestra ciudad, de cómo se ha llegado a su primera década y qué significa para nuestra gente el acceder a este goce estético enmarcado por la inclusión, la apropiación de un arte y la convivencia pacífica.

Nacimiento del Festival

Estado de Alerta (Ballet de Magdeburgo, Alemania)

Yo celebraba en la ciudad el Día a esta fecha para que nunca Internacional de la Danza, y más se dejara de celebrar, lo como muchas de las cosas sur- cual venía con unos recursos. gen de las crisis, en 2005 la Secretaría de Cultura Municipal Ese año celebramos con todo. comenzó a postergarnos esta Pero al año siguiente me dije fecha que se celebra el 29 de “esta es mi oportunidad de ceabril como homenaje al natali- lebrar el festival que tanto he cio de uno de los más grandes soñado”, que desde los 80s esteóricos del ballet Jean-Geor- taba buscando armar, porque ges Noverre. Escribí una carta soy muy consiente que la meal Alcalde de la época y al Con- jor manera de formar público, cejo Municipal, protestando es haciendo una fiesta masiva, donde la gente por este hecho. pueda enconEntonces un “La mejor manera trarse y elimiConcejal se me de formar público, nar cualquier acercó y me prevención que es haciendo una preguntó por la existía sobre el importancia de fiesta masiva, arte del ballet. esta fecha. Le donde la gente Así, en el marco expliqué. Tiempueda encontrarse de ese Día Inpo después me buscó para eny eliminar cualquier ternacional de la Danza realicé tregarme un prevención que el primer Festiacuerdo muniexistía sobre el arte val Internaciocipal por medio nal de Ballet de del cual el Condel ballet” Cali. cejo se asociaba

A partir de allí el Festival comenzó a tomar vida. A su primera versión fueron unas cuatro mil doscientas personas. Se hizo absolutamente gratuito, en teatros cerrados y espacios abiertos. Gratuitos para que la gente comenzara a descubrir lo que es el arte del ballet. Ya para las últimas versiones hablamos de una asistencia mayor

a cien mil personas, todas conectadas al ballet durante una maravillosa semana.

El Festival es un importante evento de ciudad El Festival estaba muy articulado al proceso de desarrollo que yo hice con Incolballet.

Primero creé la Escuela, luego la Compañía Colombiana

Este es un evento que se mantiene gracias a la aceptación del público. Cali ha aceptado y ha sido muy incluyente, todas las clases sociales han estado allí. Hasta el 5º Festival todas las funciones eran gratuitas, pero después de éste dijimos, bueno, vamos a crear la cultura del pago de la boletería, y poco a poco se le fue poniendo unos precios a los espectáculos en los espacios cerrados, con unos costos que estén siempre al alcance de todos, sin dejar de lado los espectáculos en espacios abiertos que siempre son gratuitos.

Los lazos artísticos del Festival

Hanuman Samadhi Dance de Holanda.

A través de los años se han creado unos importantes lazos de amistad con las compañías, entre ellas está el Ballet Nacional de Cuba, Ballet de Magdeburgo, Cuerpo de Indias, Bohemia Ballet, y muchas otras como compañías que han estado durante tanto tiempo, en una hermandad muy grande

TEMA CENTRAL

La Palabra

11

Cali, Octubre del 2016 Libre Los Cristales, también se ha convertido en una gran fiesta. Ésta antes se realizaba en la Plazoleta del CAM, pero este evento se fue convirtiendo en una gran fiesta de liberación de las energías de los bailarines que han estado durante una semana dando todo para el Festival; y es allí en los Cristales donde se libera esa energía, ellos bailando y conectados con el público que rebosa de alegría, en una función mágica.

la inauguración del Festival, donde la gente siempre asiste masivamente.

de Colombia como del exterior. El Festival ha generado una corriente que ha enriquecido el camino en un país que no tiene tradición en este arte danzario.

El año pasado coincidió la Inauguración con la final del futbol colombiano que jugaba el Deportivo Cali, pensamos que nos quedaríamos solos porque la ciudad estaba enloquecida de banderas verdes, llena de pasión, pero fue extraordinario, se logró hacer una hermosísima inauguración, con una numerosa asistencia. Se demostró el amor de nuestra gente por el Festival. El público de Cali valora el Festival y lo vive, y eso nos da la fuerza que necesitamos para seguir en esta tarea, y brindar esta fiesta, por ellos y para ellos, cada año. El Festival se ha consolidado y la gente lo espera.

Cali es una gran fiesta de la danza con el Festival

La Clausura, que siempre se celebra en el Teatro al Aire

Danza Contemporánea de Cuba - DEMO-NCRAZY.

con mis colegas internacionales que siempre son tan dispuestos. También están todos los muchachos egresados de Incolballet que han estado por fuera y son una gran ayuda: Roberto Zamorano, Juan Carlos Peñuela, José Manuel Ghiso, Juan Pablo Trujillo, personas que siempre están atentos a lo que está pasando con las compañías en el mundo.

El Festival ha generado un circuito, al punto que los coreógrafos que vinieron invitados a los primeros Festivales más tarde regresaron, como por ejemplo el maestro Jorge Amarante, quien se fue muy emocionado por el Festival, y regresó para trabajar coreografías con Incolballet, de donde surgieron obras como Tangueándonos, que ha sido sumamente exitosa y muy bien recibida por los públicos tanto

Este año, ya con todo preparado con gran antelación, el Presidente de la república decidió hacer el Plebiscito el 2 de octubre, coincidiendo con el día de nuestra Inauguración. En principio, queriendo unirnos a este acto por la paz, con una visión muy romántica, pensamos en continuar con la fecha, pero al organizar las ideas teniendo en la cuenta todas las restricciones que se dan en una fecha como esta, y después de un análisis muy intenso, decidimos trasladar la gran fiesta de la Plaza de Toros para la Clausura. Entonces este año haremos la Clausura en la Plaza de Toros, el viernes 7 de octubre.

En la 10ª versión del Festival…

Este año traemos compañías que nos permite ver desde el clásico más puro, hasta lo más contemporáneo. Entonces está

En el tercer Festival me dije ¿por qué no utilizar la Plaza de Toros? que tiene tanta capacidad para la gente. Convertirla en un momento de estética, de belleza y alegría. Entonces hicimos para la inauguración una danza coreana. El público de Cali es uno de los mejores públicos, con gran respeto recibieron por primera vez esa gran fiesta. En ese ritual bailamos todos, bailé yo, Álvaro Restrepo, Marie France Delieuvin, las compañías; y de ahí en adelante la Plaza se convirtió en el sitio especial para Clausura Festival - Teatro al Aire Libre Los Cristales - Fotos: Áymer Álvarez.

en ese tamiz, está lo clásico clásico, lo neoclásico, lo contemporáneo, el ballet contemporáneo.

El Festival en sus versiones se ha preocupado por tener un componente educativo muy fuerte. De tal manera que no solamente la gente lo entienda visualmente, sino también a través de las charlas y las conferencias; y una de las cosas a la que también le hemos dado mucho valor es a las conferencias con críticos, historiadores.

Este año a los teóricos sumamos un importante diseñador de luces italiano que nos hablará de lo que significa la producción escénica en la danza y en el teatro. Esta es otra forma también de llevar a la gente a que entienda los orígenes de la danza, con clases didácticas de una manera pedagógica para los niños, para que entiendan cuál es la importancia de la danza en el desarrollo de la humanidad, que ha sido parte fundamental en el desarrollo de la sociedad.

Información y detalles en: www.festivalinternacionaldeballet.com

QUÉ PASÓ EN MI BARRIO

Por: Prometeo Estudiante de Lic. En Literatura

La Palabra

12

Cali, Octubre del 2016

Tres versiones de Santa Rosa

Diagonal al hotel se encontraba la Torre Aristi, en los 30 se coronó en el firmamento como el más alto de Cali con sus dieciocho pisos. Sin embargo, la elegancia y la opulencia y cualquier cosa es vencida por el tiempo y la necesidad para ser reemplazada. A veces la necesidad de un parqueadero útil.

Deténgase en el cruce de la 10 con 10, mire hacia el parque. ¿Ve las rejas?, antes no estaban. ¿Ve la fuente? No, ya no está. Pregúntese un momento por la Cali que conoció de niño, por las certezas que ya no reconoce. Sienta nostalgia por los cambios que ha mirado sin mirar. ¿Qué huellas dejó la ausencia? Piénselo un poco y, si quiere, admire lo que todavía sigue en pie, los quioscos verdes, literatura para llevar, los árboles de caucho gigantes cubren la iglesia, el cielo azul pierde su azul. Siga su camino porque usted también sigue en pie y tenga cuidado, no se lo vaya a llevar un carro en éste cruce peligroso, manténgase en pie un tiempo más.

El parque y las librerías

La iglesia El barrio debe el nombre a la iglesia y la iglesia a una mujer, Santa Rosa de Lima, la primera persona canonizada en América. Desde 1678 esta iglesia fue construida en Cali en tres lugares diferentes, hasta que en 1929 vino a dar sobre el antiguo camino a Popayán, la antes llamada Calle de la Carnicería.

Cuarenta metros de tejas de barro, ladrillos de adobe, vitrales y religiosidad apuntan hacia arriba al estilo español neo-renacentista.

En la época de los años treinta tuvo su primer párroco, Marco Tulio Collazos, el mismo ingeniero que dirigió la construcción de Las tres cruces en el cerro, hogar de Buziraco. Las gentes del barrio eran sobre todo carpinteros, zapateros, joyeros y tenderos que después de un día de trabajo se reunían para subir a la colina de San Antonio a tertuliar bajo la luz pobre y hermosa de los faroles.

Existía por ese tiempo una pista de patinaje en la carrera novena con calle 12, donde se pasaban ratos de ocio en los fines

atmósfera opulenta del recinto, una luz ideal para los insomnios.

Barrio Santa Rosa, esquina de la calle 10 con carrera 10 - Foto: http://static.panoramio.com

de semana. De vez en cuando tenían la grata visita de la ciudad de hierro. Sólo una ruta de bus transitaba por este sector, el Verde Bretaña, todavía pasa, todavía. En el parque una mujer con los pechos descubiertos, posaba en el centro de la fuente llamando la atención de los forasteros, quizá por la belleza de la escultura, quizá porque desde el templo, a unos pocos metros, los ángeles y los santos tallados, pintados y alabados no la miraban con buenos ojos.

Marco Tulio Collazos era entonces el motor cívico, como un presidente de la Junta de Acción Comunal de hoy día, con la excepción de que él sí se hacía sentir. Organizaba eventos, tertulias y fiestas que unían a los habitantes del barrio y, por supuesto, la procesión anual hasta el cerro a la cual lo seguía una gran parte

de todo Cali. Sin embargo, ese ferviente compañerismo vecinal se lo llevó con él cuando le ordenaron establecerse en otra iglesia.

Hotel y teatros Las hermanas vicentinas, modelos cristianos del desapego, se desapegaron de una casa en el barrio. La casa fue comprada por Adolfo Aristizabal, quien construyó el Hotel y el Teatro Aristi. Estos edificios promovieron la vida social de toda Cali, el hotel por medio de los turistas, el teatro como centro de reunión y entretenimiento. No es seguro, pero sus salas, junto con las del Teatro Colón, debieron ser el medio donde vallunos y extranjeros apreciaron filmes sublimes como Lo que el viento se llevó (Víctor Fleming), Luces de ciudad (Charles Chaplin), El doctor Frankestein (James

Whale), o King Kong (Cooper y Schoedsack).

El hotel era el más importante de la ciudad, cuesta decirlo en pasado. Aun hoy, en toda su senilidad, conserva la belleza y la elegancia de sus mejores tiempos. La madera de escaleras y puertas sigue tan firme como cuando la sacaron del árbol y los vidrios de las lámparas relucen todavía con la luz perfecta para acompañar la

Santa Rosa atrae a cierto tipo extraño de personas: son caminantes anónimos como todos, pero se caracterizan por detenerse a mirar. A veces toman la forma de un niña o de viejo o de enamorado en busca de poemas para su amada, pueden ser incluso, sencillamente, personas que encuentran tesoros inesperados. Caminan a casa, a la oficina o la iglesia, a almorzar o a comprar lo que el centro pueda proveer, y se detienen por un momento. ¿Cuánto vale éste libro de cuentos de Gabriel García Márquez?, ¿Tiene Ética para Amador de un señor Savater?, “Santa Rosa atrae a cierto tipo extraño ¿Es que busco el Álgebra de de personas: Baldor?, ¿Ya Salió el libro son caminantes de…? Usted qué anónimos como me recomientodos, pero se da?, preguntan. caracterizan por Don Luis Suarez los ha visto detenerse a mirar. ir y venir desde A veces toman los sesentas, la forma de un sabe lo que han leído las mulniña o de viejo o titudes porde enamorado en que es el único busca de poemas que permanece desde la primepara su amada, ra generación pueden ser incluso, de libreros inssencillamente, talados en éste lugar. En sus personas que palabras cuenta encuentran tesoros una historia de inesperados” autores y transeúntes:

QUÉ PASÓ EN MI BARRIO

13

La venta comenzó en los años 60 pero esto antes de ser librería era un lugar para comprar y cambiar comics, novelas de vaqueros, del FBI , etc. Después se fue transformando en obras literarias, libros de texto y libros técnicos en general. La gente los transportaba en cajas de cartón y ponía unos tableros, en esos tableros se escribían los títulos de los libros.

Después por intermedio de uno de los pioneros, ya fallecido, llamado Orlando Vásquez de la Librería Atenas, y con la embotelladora de Postobón, se hicieron las casetas en madera y forradas en lámina, las primeras que existieron.

Después fue llegando gente de las ciudades y se fue poblando esto de libreros, la calle 10, carrera 10 y calle 11.

El parque de Santa Rosa se conocía por el alquiler de comics, diga usted en los años sesenta en la peluquería para entreteAviso de inauguración del Teatro Aristi en El Relator - Foto: http://picssr.com nerse habían comics, revistas de interés general, etc. En esa lo que fuera libros, música, grandes autores de esa época, muchos en el centro, y como época sólo se escuchaba la ra- arte, teatro, era de tendencia los contemporáneos. una familia de conejos se mandio porque no a izquierda, tenían pendientes a la llegada había televientonces ese No siempre hubo el consenti- del lobo –la policía–, recogesión, y también “Al parque llegaba Boom de es- miento para vender los comics rían sus cosas al primer avistase incentivaba critores le dio y los libros en el parque, eran miento. la gente de los la cuestión de un avance muy negocios improvisados como pueblos los sábados la lectura porfuerte a la lecy domingos, se que uno para tura. aprender a reunían a ver leerse los coUno podía cona los productos mics trataba de seguir a Omar milagrosos de aprender a leer Ríos que sacarápido, después ba esa cuestión los culebreros. comenzaba con del marxismo Venían sobre todo las obras liteen tiras cómia mercar en la rarias, obras de cas. Había una interés general. muy buena antigua galería de El Calvario de la que para princiLa transición piantes y otra quedan unos pocos de los comics que se prestaa los libros negocios. El profesor ba para mala pudo deberse al interpretación, Numar también Boom latinoallamada La se presentaba en mericano que putería, y los el parque con sus fue con Ernesto estudiantes la Sábato, Jorge canciones y actos de c o m p r a b a n Eduardo Gacreyendo que prestidigitación y leano, García era pornogramentalismo” Márquez , Juan fía y resultaba Rulfo, etc. En que era un gran esa época todo resumen de los Hernán Hoyos, el restaurador de libros - Foto: Oscar Obando.

La Palabra

Cali, Octubre del 2016 Por eso nos fuimos agrupando con los compañeros, hicimos una especie de asociación y por medio de la Alcaldía y la Secretaría de gobierno, en la administración de Mauricio Guzmán Cuevas, se hizo el proyecto por medio de la Universidad de Valle, que fue la que diseñó los módulos verdes.

Pero aunque estéticamente se vea bonito, funcionalmente quedamos encerrados por rejas y se perdió el cliente ocasional que cuando estábamos afuera pasaba y veía el libro y “vé, ¿cuántó vale éste libro?”, pero ahora sólo entran cuando necesitan el artículo.

Al parque llegaba la gente de los pueblos los sábados y domingos, se reunían a ver a los productos milagrosos de los culebreros. Venían sobre todo a mercar en la antigua galería de El Calvario de la que quedan unos pocos negocios. El profesor Numar también se presentaba en el parque con sus canciones y actos de prestidigitación y mentalismo. Hubo también un monumento a la figura típica de la vendedora de chontaduro. ¿Y dónde están las huellas de las ausencias? Los libreros van por su tercera generación, son los nietos quienes tomaron su lugar. La fuente se sabe en algún centro comercial. Los culebreros ya no salen a la gente, tienen consultorios. Y el monumento de la vendedora de chontaduros está en el Club San Fernando. *** Las fachadas se pueden volver a pintar y sobre las ruinas erigir algo nuevo. Se puede seguir en pie, en movimiento como la vida. ¿Ya pasó el cruce de la 10 con 10? ¿Recuerda a esa persona desteñida en la esquina anterior, detenida en la nostalgia? ¿Qué ha quedado de ella en este corto tiempo?

RESEÑA

Por: Harold Pardey Becerra Comunicador social, Universidad del Valle

Advertencia La música cuando solo se escucha por entretenimiento, no significa casi nada, es pura retórica y cosmética de la industria del espectáculo. Menos mal, existen artistas y ritmos sonoros, que desafían los juegos de seducción que propone la era del vacío y su arsenal mercantilista. También hay cronistas, que encuentran en la historia cultural de la música, un paisaje narrativo propicio para reivindicar procesos de identidad y recuperación de la memoria popular de nuestras urbes periféricas. Uno de ellos es Umberto Valverde, a quien las aguas sagradas y salseras del Caribe lo embriagan desde niño, como buen caleño raizal del mítico barrio Obrero; universo callejero, antillano, y futbolero donde la calicalentura exhibe sin pudor su carácter aurático de melómanos empedernidos, camajanes de gallada, y danzantes universales en la esquina alegre del sonido poli rítmico afrolatinoamericaribeño.

Flash back Hace 9 años el escritor y periodista Umberto Valverde fue homenajeado por el programa editorial de la Universidad del Valle, por su fecunda labor como fundador y director de La Palabra, con la publicación de su libro Con la Música Adentro. El escenario escogido para la presentación de este conjunto de entrevistas y reportajes con las leyendas de la salsa, el latín jazz y el folklore afro pacífico, fue la XIII Feria del Libro del Pacífico, en el marco del III Simposio Internacional Jorge Isaacs, donde algunos de sus entrañables colegas como Heriberto Fiorillo, Darío Henao, Rafael Quintero, y Roberto Burgos Cantor, entre

La Palabra

14

Cali, Octubre del 2016

Umberto Valverde Vive escribiendo con La Música Adentro Con la protección creativa de la diosa literatura, y el guiño cómplice de los endiablados espíritus tropicales que lo habitan desde su infancia en el barrio Obrero, Umberto Valverde, reescribe su obra periodística con la paciencia y la maestría que caracterizan el oficio del narrador, para presentarnos una nueva versión de su libro “Con la Música Adentro”, Beca de Literatura, Estímulos 2016, de la Secretaría de Cultura de Cali.

José Aguirre, actual director del grupo Niche, Alexis Lozano, fundador de Guayacán, y dos jóvenes figuras de la salsa caleña, Carlos Córdoba y Carlos Gálvez.

Igualmente el lector podrá volver a disfrutar de reportajes que Valverde hizo con Arturo Sandoval, uno de los representantes del latin jazz moderno, Chucho Valdés, Isidro Infante, Celina González, la reina de la música campesina, y una sentida crónica sobre el funeral de Celia Cruz en Nueva York, en el 2003. En otras páginas, registra la importancia de fenómenos culturales como el Petronio Álvarez, o documenta el escenario de vida y goce de un bar como Zaperoco, y la grandeza de Yuri Buenaventura en Francia.

Bonus Track

Portada libro Con la música adentro, Umberto Valverde - Fotos: Álvaro Rúales y Oscar Hembert Moreno Leyva.

otros, destacaron la singular mirada que habita la narrativa de Umberto Valverde, ligada profundamente a la cultura popular latinoamericana, a sus dinámicas vitales, estéticas y lenguajes polisémicos, donde el cuerpo nunca miente cuando suena el tambor.

Sus textos de ficción y no ficción conforman un laboratorio creativo de sus vivencias personales alrededor de la música, el cine y el fútbol en las últimas cinco décadas en Cali, con una obra que puede ser leída en clave de palimpsesto, de una memoria subjetiva en permanente ebullición y diálogo con la ciudad, y donde se destacan libros como: Celia Cruz, la reina rumba, Quítate de la Vida Perico, Bomba Cámara, Jairo Varela, que todo

el mundo te cante, y Memorias de la Sonora Matancera.

ción del proyecto Con la Música Adentro.

Travelling sonoro y literario

Esta compilación que fue presentada en el XI Festival Mundial de Salsa, se compone de 24 textos de periodismo narrativo, donde el escritor nos entrega el testimonio de grandes músicos de Latinoamérica y el mundo, sus procesos creativos, los contextos donde crecieron y lograron sobresalir por su obra artística. En un lenguaje sencillo, por las páginas de este libro se asoman decenas de personajes, artistas, y amigos, como Alfredo de la Fe, el empresario y coleccionista Humberto Corredor, el investigador Rafael Lam de Cuba, Alfredo “Chocolate” Armenteros, Dizzy Gillespie, trompetista del jazz que visitó a Cali en los años ochenta,

Los efluvios sonoros de una pluma adicta a los cueros, la melodía y el tiempo sublime del guaguancó, la plena, el son, la guajira, la bomba, el danzón, el bolero, la pachanga y el currulao, siguen tocando con mucha fuerza la puerta de la casa de Valverde. Allá en el nortecito caicediano, en su apartamento en la avenida sexta donde vive hace 30 años, el avezado narrador siempre atento al devenir cultural de la ciudad, no quiso desaprovechar la convocatoria Estímulos de la Secretaría de Cultura en el campo literario, la cual ganó por su dilatada trayectoria y preparó una nueva edi-

El triunfo de la salsa es la victoria del barrio como entidad social, de la cultura popular que se entronca con el devenir histórico. Es el triunfo del barrio Obrero, del Séptimo Cielo, del bar Nápoles y Cangrejos, de los bailes de Ganso, donde se aprendió a bailar pachanga. Tirar paso es parte de la vida de los caleños. Es la fascinación de la ciudad, y un elemento cultural que los identifica. La cultura salsera es un auténtico patrimonio cultural; no es el único, pero es el más importante. Está ligada a la memoria de la ciudad y no es ajena al sentimiento popular. Sin sus músicos, sin los bailarines de salsa, como Mulato y su escuela Swing Latino, Cali es una de las ciudades más violentas del mundo, una ciudad donde hay que vivir el momento, como decía Bienvenido Granda, porque el futuro es incierto, porque es una ciudad que niega lo mejor de ella. Es una ciudad de vetos y exclusiones, donde toda la cultura oficial ha fracasado.

Umberto Valverde.

RESEÑA

15

Por: Jhon Gamboa Estudiante de Comunicación Social

El pasado 1 de mayo de 2016, en el marco de la FILBo, William Ospina presentó su más reciente libro: De la Habana a la paz, una recopilación de artículos periodísticos y demás textos de su autoría que nos brindan la oportunidad de penetrar en la bruma del pasado con vistas a desentrañar la génesis del conflicto armado en Colombia; de comprender qué tan difícil se torna un proceso de paz entre gobiernos y guerrillas cuando en él confluyen intereses particulares, necesidades sociales y búsquedas por mantener hegemonías políticas; y ,sobretodo, de sentirnos convocados como principales artífices de una oportunidad que se ciñe sobre este suelo, tan vigoroso y fecundo a pesar del infortunio, con los actuales diálogos en La Habana: la consecución de la paz.

De la Habana a la paz De nuevo, el poeta, novelista y ensayista tolimense ilumina el pasado mientras atento camina por el presente añorando un futuro próspero para Colombia en su libro más reciente, publicado en la FILBo 2016, bajo el título De la Habana a la paz.

La Palabra

Cali, Octubre del 2016 llevan a cabo acciones sin tener en cuenta su buen porvenir.

A lo largo de estos textos, además, propone la instauración de una socialdemocracia para el país; da su punto de vista acerca de los debates generados por herramientas políticas como la justicia transicional, la pensada Asamblea Nacional Constituyente y el plebiscito de refrendación; y, por último, nos presenta un decálogo de las injusticias que le dieron paso a este conflicto, procurando generar la consciencia de que en esto todos tenemos algo de culpa y, por lo tanto, a todos nos corresponde propiciar la paz que será un bálsamo sobre esos miles de muertos que se fueron del mundo sin amor según reza en su libro.

Dicho lo anterior, sería preciso mención de pensadores como Ya en la segunda parte del licelebrar lo que se logra poner Estanislao Zuleta; de pintores bro, En tiempos de la Habana, en evidencia por medio de dos como Fernando Botero; y de y que reúne 42 textos cortos, en de estos trabajos. El primero su mayoría artículos periodísde ellos se llama De chigüiticos, el autor del libro centra ros y cipreses y se basa en su atención sobre la política la poca aceptación que colombiana –sin dejar tuvo Elegías de varode ondear el estandarnes ilustres de Inte de las búsquedas dias, poema épico necesarias para la de Juan de Casteequidad en Collanos, frente al lombia, en este canónico concaso el de una senso español política agraria para presentar que le permita el precedente a los campeside quien fuera nos condicio- ¿Cuándo dejaremos de cruzar a contracones más justas miradas sin que en ellas surja rriente de lo ante un mer- el recelo? ¿Cuándo legitimaque era consicado tan ava- remos el respeto ante el otro y derado merecesallante como el su libertad, evitando así exador de elogio por actual- para dar minar sus acciones u omisioquienes yacían lea conocer lo que nes bajo la escéptica lupa de la La primera parte, compuesjos de estas tierras. Álvaro Uribe Vélez “malicia indígena”? Quizá enta por 8 textos extensos reuEs adecuado pensar y Juan Manuel San- tonces William Ospina, asiduo nidos bajo el nombre de En que el análisis de ese tos suscitan en él, ade- intérprete de realidades y estiempos del Caguán, procede texto se deba a la necemás de lo que representa cucha entusiasta de los ritmos bajo la formulación de difesidad por parte de William para el país la polarización que de este territorio germirentes interrogantes acerca de Ospina de mostrar la a la que estos políticos nan, podrá cantar un país en lo que Colombia necesita para gran diversidad étnica dirigen con sus cons- comunión con sus raíces, un consolidar un Estado digno William Ospina - Foto: Oscar Hembert Moreno Leyva. que rodea a esta parte tantes diferencias. país sembrado para el futuro de alabar y de las corresponde América teniendo Viendo en ellos a per- con igualdad, respeto y opordientes respuestas a que llega e n petuadores de guerras tunidades dando término a el autor, rescuenta la escritores como Jorge Isaacs, y azuzadores de una paz am- una serie de reflexiones acerca puestas en las de Colombia, empresa de José Eustacio Rivera, Álvaro bigua, toma la que se hace que empezara reconocerMutis, León de Greiff y, por su vocería e intenta “William Ospina, hincapié en con ¿Dónde nos a parpuesto, Gabriel García Már- hacer ver que los asiduo intérprete de está la franja la búsqueda tir de lo que quez, entre otros, William Os- colombianos son de una merealidades y escucha amarilla? Y somos, con pina nos invita a reconocer en aquéllos a los que moria histósiguiera con nuestras paestas personas a aquellas a las les corresponde entusiasta de los rica de pleno Pa’ que se labras, con que les debemos que el mundo tomar la iniciaritmos que de este conocimienacabe la vainuestras sepa de nuestro país a través tiva de cualquier to para sus territorio germinan, na, a través tradiciones. de sus interpretaciones y de las intento por conhabitantes del testimonio podrá cantar un El segundo, obras que han nacido de éstas; solidar un país y unas leyes de quien vio titulado Lo el que nosotros tengamos la integrador, penpaís en comunión que, por mecon felicidad que se gesta oportunidad de asistir a los di- sado por y para dio de estos con sus raíces, un los múltiples en Colomferentes escenarios que bajo su sus habitantes en saberes, se esfuerzos que país sembrado bia, es la pluma, pincel y demás, fueron lugar de dejar su adecuen a se hicieron en presentación dados a la posteridad como suerte a poderes para el futuro con la realidad pro de darle a de los frutos menciones que historiaron el r e p r e s e n t a d o s igualdad, respeto y de este país, la paz un asique ha dado panorama de entonces. por unos y otros permitiendo dero en nuesoportunidades” Portada libro De la Habana a la esta tierra. que, en la mayouna integratro país. paz - Foto: http://www.libreriadHaciendo ría de ocasiones, ción real. elau.com

PALABRA CRÍTICA

Por: Clara Inés González Estudiante de Comunicación Social

¿Dónde está la memoria de los días que fueron tuyos en la tierra, y tejieron dicha y dolor y fueron para ti el universo?

Jorge Luis Borges

La Palabra

16

Cali, Octubre del 2016

Una Infección de oro

Iglesia cristiana y los teatros de cines dobles como el Cervantes y el Colombia, en respuesta al paso del tiempo y la innovación tecnológica, ya cerraron sus puertas. Todo consumido por la “infección” de la modernidad.

Hace cincuenta años Andrés Caicedo escribió el cuento Infección, incluido en la colección de historias Cali Calabozo, compilada por Luis Ospina y Sandro Romero en 1984.

En la colección de cuentos Calicalabozo aparecen también catorce historias más, entre las que se destacan El Besacalles, Patricialinda y Los dientes de Caperucita; todas ellas cargadas con los elementos de la narrativa caicediana que utiliza la auto referencia en sus obras, el uso exclusivo de la primera persona y el lenguaje oral como eje principal en su narrativa.

Cincuenta años de odio

La Cali de mil novecientos sesenta y seis, la una y media de la tarde, Andrés Caicedo y la infección que como el sol, se propaga incesante. Un joven de quince años que camina con su amigo Francisco por la avenida sexta de Cali, una ciudad extraña, por ser Cali y por ser extraña, y por ser a pesar de todo una ciudad ramera. Su acompañante se sorprende con una negra-modelo que pasa a su lado y el joven narrador se sumerge en una reflexión sobre el odio, que se esparce como una infección por todo lo que lo rodea, incluyéndose.

Igual a las otras veces –dice el narrador– van a una fiesta para cambiar la tediosa rutina.

En los cuentos de Andrés Caicedo se presenta la constante del personaje que se levanta, reflexiona sobre su entorno, emprende una travesía por la ciudad, va a una fiesta y finalmente desemboca en un mundo de horror representado en la cotidianeidad.

Odiar es querer sin amar, querer es luchar por aquello que se desea, y odiar es no poder alcanzar por lo que se lucha. Amar es desear todo, y aún así, seguir con el heroísmo de seguir amando. Su sentimiento se propaga en silencio y velozmente, nace en la calle sumisa, avanza por los buses de las falsas esperanzas, llega hasta los pasos que maldicen la obligación de ir siempre con rumbo fijo y se implanta en Cali una ciudad que espera, pero no le abre las puertas a los desesperados (…) con unos habitantes que caminan y ca-

Andrés Caicedo, la sonrisa literaria - Foto: http://poetasdelfindelmundo.com

minan… y piensan en todo, y no saben si son felices, no pueden asegurarlo. Una metáfora de la ciudad como espejo de su propia vida.

Su reflexión termina por instaurarse en sí mismo, odio mi cuerpo y mi alma, dos cosas importantes, rebeldes a los cuidados y normas de la maldita sociedad. En la incomprensión de un alma desesperada que desde su infancia se supo impotente y sin sentido, darse cuenta de que todo lo que uno hace no sirve para nada. Una lucha que nació perdida contra la muerte, estar uno convencido que está en este mundo haciendo un papel de estúpido, para mirar a Dios todos los días sin hacerle caso. El odio presente en un joven que combate la clase social en la que está integrada

su familia yo me siento que no pertenezco a este ambiente, a esta falsedad, a está hipocresía. La angustia de un hombrecito que está rodeado de amistades pero no encuentra ninguna que se parezca a él.

También manifiesta el odio por el Club Campestre un lugar estúpido, artificial e hipócrita y el Teatro Calima por estar siempre los sábados lleno de gente conocida.

Poster filme Calicalabozo (1997) Director: Jorge Navas. Productor: Halaix Barbosa - Foto: http:// www.abandomoviez.net

Después de cincuenta años la Calicalabozo que impera en sus novelas y cuentos desaparece como consecuencia de la época del narcotráfico en los años ochenta: fachadas de las casas desaparecidas, lotes convertidos en centros comerciales, lugares campestres que ya no existen. El teatro San Fernando dónde hasta hace unos años funcionaba una

No hay un antídoto para detener la infección de Andrés Caicedo Estela, y al parecer, nadie lo está buscando. Aún medio siglo después, el cuento, influenciado secretamente por el poeta Eugenio Guerra y que sella al escritor su tono de narrador maldito, sigue despertando el inconformismo y la reflexión de una aparente vida sin rumbo en los jóvenes de la ciudad de Cali, permitiendo a los lectores contemporáneos de Caicedo revivir sus días de juventud, recorrer la Cali de sus memorias. Resulta ser una puerta abierta para todos los que quieran deambular junto a él las calles de la avenida sexta y bailar en las fiestas de los años sesenta.

Caicedo decía odiarse por no encontrar su misión verdadera, porque odiar es querer y aprender a amar, porque no había aprendido amar y necesitaba de eso. Su sentimiento permanece intacto, vivo como su legado, con la duda eterna que habita en sus lectores de saber si satisfizo su carencia y aprendió a amar algún día. Aún así su infección sigue propagándose, y el hombrecito que odia a todo el mundo, no deja de odiar a nadie. A nada… A nada, a nadie, ¡sin excepción!

PALABRA MÚSICA

Por: Alejandro Salazar Estudiante de Lic. En Literatura

En el Rock reconoces algo verdadero, como en todo el arte de verdad. Si es real, normalmente es sencillo, y si es sencillo es verdadero. Esta frase de John Lennon, resume lo que ha sido Maná para el Rock mexicano, un momento sincero que se ha mantenido por 30 años en la escena musical impasible ante la tormenta.

La alborada de Maná da sus primeras luces en 1980 con el grupo musical Sombrero Verde, éste comenzó interpretando covers de bandas que les interesaban, como The Beatles, Led Zeppelin, The Police y The Rolling Stones. The Green Hat Spies era originalmente el nombre del grupo, luego se redujo a Green Hat. Al final lo adaptaron al español como Sombrero Verde, la banda quería tocar Rock en su propio idioma y de paso presentar sus propias canciones.

Como Sombrero Verde publicaron dos álbumes, Sombrero verde (1981), con el sello Ariola, el cual desprendió los tracks Vampiro, y Despiértate. Y A tiempo de Rock (1983) con los sencillos Laura, Hechos nada más y Me voy al mar. Con este último lograron escaso éxito, eso representó el fin de Sombrero Verde en 1986 y el nacimiento de Maná en 1987.

La conformación de Maná tuvo dos acontecimientos que marcaron la historia y el estilo de la banda. Abraham Calleros (batería) se retira en 1984 para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo publica un clasificado, un joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Álex González, responde. Su llegada partiría en dos la historia del grupo, un antes y un durante con “El Animal” (como es conocido Álex) en la manada.

La Palabra

17

Cali, Octubre del 2016

Maná 30 años de Energía Positiva

Desde Guadalajara, la capital y metrópoli más habitada del estado de Jalisco, llegó hace ya 30 estaciones la más importante banda de Rock que ha dado México. Maná, liderada por Fernando Olvera Sierra “Fher”, supo sumergirnos desde un Sombrero Verde en sus Sueños Líquidos.

Fher opta por pasar la página de Sombrero Verde luego del retiro de Gustavo Orozco (Guitarra), Maná nace en Guadalajara, México, en 1987.

Su nombre fue predestinado por el significado que tiene el vocablo en polinesio: “energía positiva”. La banda presenta fusiones entre el Rock, Pop y los ritmos latinos, justo cuando se promovía en México el movimiento denominado “Rock en tu idioma”, una maniobra comercial de ciertas compañías discográficas encauzada a convocar la curiosidad de los jóvenes por hacer música Rock en español.

Germinaron así las bandas paladines del movimiento en México tales

primer álbum Maná (1987), estaba encabezada por Fernando Olvera (voz líder), los hermanos Calleros: Ulises (guitarra) y Juan (bajo), y Álex “El Animal” González (batería). Pese a haber conquistado cierto éxito, aquella grabación no dejó contentos a los integrantes. El sello buscaba primar sus intereses comerciales por encima de la identidad de la banda, éste incidente los hizo firmar con Warner Music para la grabación de su segundo álbum Falta amor (1989).

Fher y Álex reflexionan con Falta Amor acerca del riesgo al dejar la realización de su disco en manos de un productor que no estuviese dispuesto

Chico e Ilsamar Mendes (1988) - Foto: Miranda Smith. www.ecologiapolitica.info

como Caifanes, Maldita Vecindad y Café Tacuba.

La formación con la que emprendieron la grabación de su

a comprender la esencia del grupo, optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado: asumir la producción de todos sus dis-

Maná: Juan Calleros, Fernando Olvera, Sergio Vallín y Alejandro González Foto: http://gp1.wac.edgecastcdn.net

cos. Con este disco la historia de la agrupación se rebozó en éxitos, los cuales llegaron un año después de su lanzamiento gracias al sencillo Rayando el sol, el primer gran hit para Maná; posteriormente Perdido en un barco y Buscándola llegan también al gusto del público.

La formación actual es: Fher: Voz, guitarra y armónica; Juan Calleros: Bajo; Sergio Vallín: Guitarra y coros; y Álex “El Animal” González: Batería, voz, coros y percusiones.

Maná cuenta con el álbum más vendido en la historia del Rock en Español: ¿Dónde jugarán los niños? (1992). Ese álbum vendió más de diez millones de copias alrededor del mundo, se mantuvo durante 97 semanas en la lista Billboard de los discos más vendidos de Latinoamérica. La banda ha ganado a lo largo de su carrera 18 Billboard Latin Music Awards, 4 Grammy Awards y 8 Latin Grammy Awards.

Maná tiene dentro de sus fortalezas una enérgica conciencia social y política. En la celebración del Día de la tierra del 2014, Fher publicó en el twitter de la banda: Todo lo que le acontece a la tierra, le acontecerá a los hijos de la tierra. Si los hombres escupen

al suelo, se escupen a sí mismos. La tierra no le pertenece al hombre, es el hombre el que pertenece a la tierra. El hombre ha herido a la tierra gravemente, sin embargo, la tierra puede vivir sin el hombre, pero el hombre no puede vivir sin la tierra… Ésto resume lo que la banda busca comunicar a través de su fundación Selva Negra, fundada en 1995, y que nuestra humanidad parece haber olvidado: el respeto que le debemos a la Madre Tierra. Apoyaron en el 2007 el ideal independentista puertorriqueño, el mismo año abogaron por una cultura de prevención con mejor educación sexual y acceso a los anticonceptivos.

Cuando los ángeles lloran, canción tributo a Chico Mendes, representó su posición acerca de la defensa del medio ambiente, en especial de la Amazonia. El 16 de octubre de 2003 Maná fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

En buenahora por Maná en sus 30 años, que sean muchos más de Energía Positiva y de amor, porque como diría Fher En un mundo tan caótico, la solución es el amor.

La Palabra

18

Cali, Octubre del 2016

Octubre Programación Permanente MAESTRÍA EN LITERATURA COLOMBIANA Y LATINOAMERICANA La Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle abre las inscripciones para la Maestría en Literaturas Colombiana y Latinoamericana, del 13 de septiembre al 10 de octubre del 2016. Los cursos se iniciarán en enero del 2017. Esta maestría fue una de las primeras en su género en Colombia y va a cumplir los 25 años de existencia.

La formación académica que ofrece emprende de manera crítica y sistemática la lectura de la literatura colombiana y latinoamericana, que constituye un mundo de enorme variedad y riqueza estética, cultural y de gran complejidad histórica, social y política, en consonancia con el país y el continente con los cuales dialoga continuamente.

Tiene una duración de 4 semestres y su modalidad es presencial.

Informes: Escuela de Estudios Literarios Universidad del Valle. escuela.estudiosliterarios@correounivalle.edu.co Edificio 386, Oficina 3026 Teléfonos 331 -52-36 y 321-21-61

PRIMERA SEMANA

MARTES 4 DE OCTUBRE

SÁBADO 1 OCTUBRE

CINE CLUB “EL ANSIA”

BINGO FAMILIAR “FUNDAMOR” Lugar: Centro de Eventos y Convenciones Las Pilas, Cra. 56 #11A-63 Cali Hora: 4:00 p.m.

Informes: 5557685 – 5557616,

SHOW COMEDY “NOVIA PLANTADA” Lugar: Casa Comedia Hora: 7:30 p.m.

Valor: 25.000 General Informes: 383 73 65 - 300 360 77 49

DOMINGO 2 DE OCTUBRE TEATRO MUSICAL “ABRETE SESAMO” Lugar: Teatro del Presagio Hora: 4:00 p.m.

Valor: 12.000/8.000 Informes: 4876432/3056362

LUNES 3 DE OCTUBRE BALLET “10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET” Otras Fechas: 3 al 7 de Octubre Hora: Escenarios públicos y privados en Cali Informes: www.primerafila.com

FORO COMICS “LIGA DE LA JUSTICIA GODS AND MONSTER” Lugar: Biblioteca Departamental/ Auditorio óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

Lugar: Teatro del Presagio Hora: 7:00 p.m.

Entrada Libre

MIÉRCOLES 5 DE OCTUBRE CINE FRANCÉS “L´ENFANCE NUE” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

JUEVES 6 DE OCTUBRE TEATRO ““HYSTERIAS DE AMOR” Otras Fechas: 7 y 8 de Julio Lugar: Casa Comedia Hora: 7:30 p.m.

Informes: 383 73 65 - 300 360 77 49

VIERNES 7 DE OCTUBRE CLAUSURA 10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET Lugar: Plaza de Toros de Cali Hora: 7:00 p.m.

“EPITAFIA” Lugar: Teatro del Presagio Hora: 7:30 p.m.

Valor: 15.000/10.000 Informes: 4876432/3056362

SÁBADO 8 DE OCTUBRE CINE FORO “2001 UNA ODISEA ESPACIAL”

Lugar: Biblioteca Departamental óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

DOMINGO 9 DE OCTUBRE TEATRO “LA FIESTA DE LAS AVES” Lugar: Teatro Esquina Latina Hora: 11:00 a.m. a 12:00 p.m.

Valor: 15.000 Informes: 5542450

CINE FAMILIAR “EL LIBRO DE LA SELVA” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 12:00 p.m.

Entrada Libre

SEGUNDA SEMANA LUNES 10 DE OCTUBRE FORO COMICS “SUPERMAN UNBOUND” Lugar: Biblioteca Departamental óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

FESTIVAL CINE AMBIENTAL “LEUFU, FUNDACIÓN ESPÍRITU NATIVO DOCUMENTAL” Lugar: Biblioteca Departamental/ Auditorio Jorge Isaacs Hora: 6:340 p.m.

Entrada Libre

MARTES 11 DE OCTUBRE MARTES DEL DOCUMENTAL “JURASSIC PARK” Lugar: Biblioteca Departamental/

La Palabra

19 Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

MIÉRCOLES 12 DE OCTUBRE EVENTO “CONFERENCIA ANUAL DE GLAP” Otras Fechas: 10 de Octubre Lugar: Universidad del Valle Entrada Libre

CINE “CANTANDO BAJO LA LLUVIA” Lugar: Teatro La Concha Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

JUEVES 13 DE OCTUBRE CULTURAL “CAMPO DE VERANO CON LEGO” Otras Fechas: Del 10 al 14 de Octubre Lugar: Biblioteca Departamental Hora: 9:00 a.m.

Valor: 40.000 sesión Informes: 6200403/3183190193

VIERNES 14 DE OCTUBRE MÚSICA “FILARMÓNICA DE CALI” Lugar: SALA BEETHOVEN/ BELLAS ARTES Hora: 7:00 p.m.

Informes: 8851179

CINE ALEMÁN “FITZCARRALDO” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

SÁBADO 15 DE OCTUBRE CINE FORO “INTERSTELLAR” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m. Entrada Libre

TALLER DE LEGO “ANIMALES SORPRENDENTES” Otras Fechas: 1, 8 y 22 de Octubre Lugar: Biblioteca Departamental Hora: 3:00 p.m. y 2:00 p.m.

Valor: 40.000 Informes: 3044578771/6200403

DOMINGO 16 DE OCTUBRE CINE FAMILIAR “BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DE AGUA” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 12:00 p.m.

Entrada Libre

TERCERA SEMANA LUNES 17 DE OCTUBRE EXPOSICIÓN “SEMILLA HERENCIA Y COLOR” Otras Fechas: Del 5 al 31 de Octubre Lugar: Domo Museo Hora: 9:00 a.m. a 7:00 p.m. /9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Entrada Libre

MARTES 18 DE OCTUBRE TALLER “DRAMATURGIA DEL TEATRO ABIERTO” Otras Fechas: 18 de Octubre al 1 de Noviembre Lugar: Museo La Tertulia/Casa La Concha Hora: 2.00 p.m. a 9:00 p.m.

Informes: 3174647870/8938606

MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE FESTIVAL BRÚJULA AL SUR “CAMARGO” Lugar: Por confirmar Hora: 5:00 p.m. a 7:00 p.m.

Valor: 30.000/10.000 Informes: 3174647870

CINE FRANCÉS “HUMAN” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 5:00 p.m.

Entrada Libre

JUEVES 20 DE OCTUBRE CINE FORO “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

VIERNES 21 DE OCTUBRE CINE ALEMÁN “COBRA VERDE”

Cali, Octubre del 2016 Lugar: Biblioteca Departamental/ Auditorio Oscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

TALLER “CREACIÓN DEL PERSONAJE CINEMATOGRÁFICO” Otras Fechas: Del 24 al 27 Octubre Lugar: Por confirmar Hora: 3:00 p.m. a 7:00 p.m.

Valor: 250.000 Informes: 3174647870/8938606

MARTES 25 DE OCTUBRE SEMINARIO “TENDENCIAS DEL TEATRO NORTEAMERICANO” Lugar: Bellas Artes Hora: 3:00 p.m. a 7:00 p.m.

Valor: 100.000 Informes: 3174647870/8938606

Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

MARTES DE DOCUMENTAL “ELEPHANT”

SÁBADO 22 DE OCTUBRE

Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

CINE FORO “EL IMPERIO CONTRAATACA”

MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE

Lugar. Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

DOMINGO 23 DE COTUBRE CINE FAMLIAR “GRAGOND NEST” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 12:00 p.m.

Entrada Libre

CUARTA SEMANA LUNES 24 DE OCTUBRE FORO COMICS “BATMAN THE KILLYNG JOKE”

EXPOSICIÓN “INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN” Lugar: Casa Proartes Hora: 7:00 p.m.

Entrada Libre

JUEVES 27 DE OCTUBRE CINE FORO “TAMBIEN LA LLUVIA” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

VIERNES 28 DE OCTUBRE MÚSICA “FILARMÓNICA DE CALI” Lugar: Teatro Municipal Enrique

Buenaventura Hora: 7:00 p.m.

Informes: 8851179

LECTURA DRAMÁTICA “ARREGLANDO AL REY JUAN” Lugar: Universidad del Valle/ Audi.4 Hora: 5:309 p.m.

Valor: Entrada Libre

SÁBADO 29 DE OCTUBRE MUESTRA TALLER ABIERTO “HORROR PARTY” Lugar: Por confirmar Hora: 9:00 p.m.

Valor: 10.000 Informes: 3174647870/8938606

CINE FORO “HORIZONTE FINAL” Lugar: Biblioteca Departamental/ Audi. Óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

LUNES 31 DE OCTUBRE FORO COMICS “THE BATMAN VS DRÁCULA” Lugar: Biblioteca Departamental/ Auditorio óscar Gerardo Ramos Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

TALLER “ESCUELA DE ESPECTADORES” Otras Fechas: 1 Noviembre Lugar: Universidad del Valle Audi.

4 Hora: 3:00 p.m. a 6:00 p.m.

Informes: 3174647870/8938606