RVDV56 by Fundación Provincial de Cultura.Diputación de Cádiz

RIVADAVIA

Revista de información cultural de la Diputación de Cádiz Nº 56 / Otoño 2015

RVDV

ENJOY THE AUTUM. ENJOY THE CULTURE

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RVDV NÚMERO Y STAFF

revista de información cultural de la Diputación de Cádiz

FUNDACIÓN PROVINCIAL DE CULTURA Presidente Irene García Vicepresidente Salvador Puerto Director José Luis Romero Sánchez

SUMARIO Hablemos de diseño... Salva García Ripoll / 08 Blanca Orozco / 18 Javier Velasco y otras literaturas / 24 Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Cádiz / 30 Con los dedos de una mano: Mel / 32 Julio Cable / 38 Paco de Lucía / 46 Un ratito con... Inma Naranjo / 50 Nuestra portada es de... Gonzalo Höhr / 52

Hablemos de diseño

SALVA GARCÍA-RIPOLL El camino del “peor estudiante de Cádiz” hasta llegar a ser un gran profesional del diseño.

n el mundo del diseño existen varias ramas: diseño gráfico, diseño web, diseño editorial... una de ellas es el diseño de packaging y de marcas. entre los profesionales que en nuestra provincia se dedican a esta rama, destacamos a salvartes, el estudio de salva garcía-ripoll.

de hora y media de rica conversación. Aquí traemos una síntesis de todo lo que hablamos, de lo divino y de lo humano, de su trabajo, su trayectoria, sus trabajos...

Pasen y lean. Confiamos en que disfruten tanto como lo hicimos nosotros hablando con salva, en una calurosa mañana hablar con salva es una del mes de junio. agradable y enriquecedora experiencia, tanto que, cuando nos dimos cuenta, llevábamos más

Paco Mármol/ fmarmol@dipucadiz.es

Fotografías: Javier Gavill

iempre empezamos por los comienzos. ¿Cómo llegas al diseño?, ¿fue algo vocacional o cuándo te das cuenta de que quieres dedicarte a esto? Ufff!! He sido el peor estudiante de Cádiz, con mucha diferencia respecto al que iba en segundo puesto. He estado en ocho colegios (que se dice pronto). Con catorce años mi padre me metió a trabajar en SEUR, descargando camiones a las cinco de la mañana, porque no quería estudiar. Lo mío era dejadez total, ni siquiera ponía interés en falsificar las notas. Después de esta experiencia estudié Administración; cuando termino y estoy a punto de entrar a trabajar, decido que aquello no me gusta y entonces me planteo dar un giro radical: llegué a casa diciendo que me quería dedicar al diseño. Pero, ¿en algún momento antes te había interesado el diseño o dijiste diseño como podías haber dicho cualquier otra disciplina? Mi familia no ha estado nunca vinculada al ámbito del diseño directamente, pero mi padre pinta, mi abuelo pintaba y realizaba invitaciones de comunión, por lo que tenía una conexión importante con las imprentas, la tipografía... Mi abuelo (que era madrileño) tenía muchos catálogos de tipografía y, en cierta medida, ejercía algo relacionado con todo este campo. Además, un tío de mi padre fue alumno de Picasso hace muchísimos años,... No tengo una conexión real con los profesionales del diseño, pero sí que la tengo con la cultura. También recuerdo que siendo niño me encantaba jugar a los tapones, aunque lo que más me gustaba era hacer la plantilla

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del tapón, dibujar las camisetas, ponerle con Letraset los números y nombres de los jugadores... Descubrí entonces que todo aquello que me gustaba hacer de pequeño podía tener una conexión actual con el mundo del diseño.

gustó, pero es que al segundo día estaba ya deseando volver. Dediqué más horas de las que nunca dediqué a nada.

Empecé con la amenaza firme de que al primer suspenso estaba fuera de la escuela. Cuál sería la sorpresa de mi padre cuando vio que acudí a clases el primer día y me

Y cuando terminas tus estudios, ¿cómo continúas?, ¿empiezas a trabajar pronto? Cuando termino de estudiar comienzo a trabajar en dos o tres estudios de Cádiz. Pero pronto veo que a lo que en realidad quiero dedicarme es a los envases (packaging) sobre todo en el campo de la alimentación, cosmética y moda. Ya hace años de esto y por entonces era casi una locura, pues aquí en Cádiz el único que se dedicaba a ese campo era Pedro Álvarez. Empecé y por mi cuenta hice dos packs, uno para unas botellas de vino de un amigo de mi padre y otro para una felicitación de Navidad, que hice para unos pequeños clientes que tenía por aquí. Me sirvió sobre todo para practicar, pero cuál sería mi sorpresa que al enviar unas fotos bonitas de los proyectos a la editorial Indexbook ¡me los publican en un libro que recogía los mejores diseños!; se trataba de Structural Packaging, de José

Fue un cambio radical entonces, ¿no? Claro, claro. Pasé de ser una persona que Cuando me planto en casa diciendo que pasaba de todo a una que estaba entregaquiero estudiar diseño, y con la fama que da a la causa. Recuerdo que me iba por la tenía de ser un malísimo estudiante, mi pa- mañana en el tren y que regresaba por la dre se negó en redondo. Como mi padre noche, me quedaba hasta las tantas trabano quería apuntarme a la escuela de dise- jando para hacer mis proyectos de clase, ño, acudí a mi tío intuyendo que él sí que para entregar mis trabajos a tiempo. Ante iba a querer. Pero si mi tío hubiera dicho esta situación, mi padre se relajó y me dió que no, habría acudido a otro tío, o a mi un voto de confianza, aunque en realidad abuela, o a quien hiciera falta hasta conse- pensaba “a ver cuándo se le pasa”, jejejeje. guir mi meta. Pero mi tío Braulio, a escon- De hecho, hasta hace poco todavía sedidas, me lleva a la Escuela de Jerez para guía pensando “a ver cuándo se aburre”, que comience mis estudios de diseño. jejejeje.

María Garrofé, que tenía un alcance internacional. Fue algo que me hizo muchísima ilusión, pues se trataba de mi primera publicación y la había conseguido solo, sin estar en ningún estudio ni nada. A raíz de esta publicación, una agencia madrileña llamada “La Compañía de Branding y Packaging” ve los trabajos en el libro y me contratan como “promesa junior”; no solo me contratan a mí, sino también a otros creativos de Inglaterra, Suecia y otros países. Eso significó compartir experiencia con gente que eran junior como yo de otros lugares, de otros estudios, pero con más experiencia que la mía. A ellos les gustó sobre todo que era muy conceptual, buscaba siempre comunicar una idea. A la semana de haberme contratado ya les demostré que no se habían equivocado, pues solucioné varios trabajos para importantes clientes nacionales. Empecé a aprender a fondo sobre packaging ayudando al Director de Arte de la oficina, Sergio Maté, y a otros compañeros. En estas colaboraciones aprendí muchísimo, aunque fue un período de largas jornadas de trabajo a un ritmo muy alto. Sin embargo, al final el mundo del envase de supermercado me resultó muy aburrido, es como jugar siempre con los mismos elementos. Por ejemplo: para anunciar sopas seguimos usando una cuchara como icono, cuando ya no debería ser necesario, la gente ya sabe como se come la sopa. Sin saber lo que quería, tenía bastante claro lo que me gustaba e, ingenuamente, pensé que podía cambiar para mejorar, pero no congenié con ellos y decidieron que no siguiera.

Yo he montado mi estudio en Cádiz porque soy gaditano, me siento orgulloso de ello y porque creo que este es mi granito de arena para apoyar a mi tierra, no con palabras, sino con hechos.

Fue entonces cuando estuve un tiempo trabajando en varias imprentas de artefinalista, sin que se me caigan los anillos por reconocerlo. Es más, aprendí muchísimo y sobre todo gané empatía con ellas. Son profesionales a los que hay que dejar trabajar y respetar. Después de La Cía. me llamaron de varias empresas de Madrid y Cádiz. Sin embargo, hice caso a un consejo que me dio Maté: “necesitas aprender en un buen estudio, donde haya alguien que se preocupe por enseñarte y formarte en condiciones”. Por eso, descarté todas las opciones y me quedé con la propuesta de odm oficina (ahora Ideologo) en Cádiz, estudio que dirige Pedro Álvarez y a los que ya conocía y admiraba mucho. Aún hoy les sigo admirando, me encanta su trabajo, lo profesionales que son y cómo defienden la profesión. Para mí, los

dos años que pasé con ellos fueron maravillosos, fue una etapa de aprendizaje increíble. Y después de todo esto, del profesional que hoy eres, ¿qué parte correspondería a la formación reglada y qué parte te la ha dado el contacto con otros profesionales como Pedro Álvarez? La Cía, Pedro Álvarez y Pati Núñez son mi formación. Lo demás es como una selección, costosa, que te sirve para saber si realmente te gusta esta profesión o no. La escuela es una criba, te muestra cómo es la profesión, en realidad lo que ves no es más que una cortina de humo con respecto a la realidad. Lo que verdaderamente te forma es la experiencia, ¿no? Claro, en la escuela he aprendido mucho, aunque profesores de diseño en sí, no los he tenido. La escuela me ha dado la técnica, las herramientas, pero mi aprendizaje sobre tipografía, conceptos, sobre diseño en sí, ha sido por mi cuenta en base a muchas lecturas y la práctica en los estudios en los que he trabajado. He aprendido que en diseño, un color, una tipografía... son elementos. El concepto es lo importante. En los talleres realizados con Pati descubrí que a mí lo que me interesaba era la tipografía y contar historias. Las marcas, los colores, cambian cada año y eso es algo insignificante; lo importante es que mi marca cuente algo y para ello es fundamental que la tipografía esté muy cuidada, porque es lo que el consumidor va a leer al final.

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¿Podemos decir entonces que la tipografía imprime carácter a una marca, a un producto? Totalmente. Hay miles de tipografías, maravillosas,... Y horrendas también, jejeje Sí, sí, y horrendas. Por ejemplo con el paso del tiempo he visto que la Bodoni es una tipografía que tiene problemas, parece que las astas se hacen invisibles

York Times), donde se estructuró todo con esa tipografía, desde el logo hasta los textos. Necesitábamos trasmitir algo de sencillez, humildad y algo grande a la vez... ¡¡¡¡y todo eso lo conseguimos comunicar sólo con una tipografía!!!! Massimo Vignelli decía que si escribías “Te Amo” en Helvética Bold (gruesa) y en mayúscula era que amabas con fuerza, pero si lo escribías con una Helvética

relacionado con la comunicación, pero ¿tiene peso en la enseñanza reglada que tú has recibido como diseñador? Ninguno, ha estado ausente. Algo tan maravilloso e importante y no existe. Y lo triste es que hacen barbaridades, como poner a los alumnos a hacer una tipografía desde cero. Es muy complicado que un alumno pueda hacer algo así, porque es un trabajo costoso y que lleva mucho tiempo, dedicación y conocimientos. Mi compañera de trabajo, Nuria Lopez, está haciendo una tipografía llamada Dioina, que es mezcla de la Didot y la Bodoni (preciosa), y lleva casi dos años con ella. La gente no es consciente de que cuando trabajas en una tipografía y haces un cambio en una letra, por pequeño que sea, supone hacer un cambio en doscientos caracteres, porque todo tiene que llevar una coherencia, para que el resultado final se comprenda perfectamente.

al reducirla y dificulta la lectura, pero de repente encuentras la tipografia Escrow (sustituta natural de la Bodoni) y descubres un mundo maravilloso, una tipografía que en mayúsculas significa una cosa, pero en minúscula o en cursiva parece la escritura de un maestro... Es una tipografía que utilizamos mucho en el estudio, pero sobre todo para el trabajo de Maestro Sierra (publicado en el New

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light es que amabas de manera fina y elegante. De este modo, puedes expresar cosas maravillosas con las letras, con las aperturas de las letras, con su altura... ¡¡Este mundo me alucina!! Increíble cómo se pueden expresar tantas cosas con tan poco. A mí me parece también que la tipografía es fundamental en todo lo

Yo enseñaría a los alumnos a utilizar las tipografías correctamente en determinados trabajos; por ejemplo, perfumería... en perfumería encajan bien tal tipo de tipografía, porque conociendo bien la historia de la perfumería (que tendrían que leerla) verás determinados detalles que las hacen idóneas. Lo que quiero decir es que yo enseñaría la tipografía por temáticas, por caracteres de letras, palo seco, serifa, egipcias, egipcias modernas, romana, romana moderna, script... resaltando qué aporta cada una a cada tipo de trabajo e intentaría que los alumnos compusieran trabajos mezclando dos tipos de letras para ver cómo encajan, ajustando los espacios, el

interletraje... cuestiones que en definitiva necesitan mucho más tiempo que el que verdaderamente se les dedica. El problema es que en la mayoría de las escuelas no hay buenos profesionales que conozcan en profundidad el mundo de la tipografía. La tipografía es algo muy antiguo, que está en todos lados, pero en realidad no hay gente que lo enseñe bien. O al menos que enseñen a utilizarla correctamente, ¿no? El problema es que este país ha pasado una época de bonanza en la que no se han valorado determinadas cuestiones. Es por eso por lo que, por ejemplo en el Instituto de Artes Visuales (al cual tengo mucho aprecio y en el que he aprendido mucho), no había buenos profesores de diseño o tipografía, aunque sí de la parte más técnica del oficio. Y viendo los precios que se cobran aquí por estas enseñanzas, es un despropósito comparado con escuelas en Barcelona, donde estás en contacto con grandes profesionales del diseño (Enric Aguilera, Pati Núñez, Laura Meseguer...) Pienso que el problema reside en que gran parte de los docentes que enseñan diseño no han ejercido la profesión y eso es fundamental; la experiencia en el campo del diseño es básica. Hay que experimentar para aprender y las escuelas están muy obsoletas todavía en ese sentido. ¿Crees que tendrían que trabajar más en el contacto con otros profesionales? Las escuelas nos ven como unos intrusos, porque no somos profesores. Sin embargo, no creo en las verdades absolutas. Soy muy creyente de la colaboración,

En realidad, ¿no estamos hablando del concepto del diseño y de la necesidad de que haya un mayor conocimiento de la cultura de la imagen y del diseño? El cliente que llega a ti para encargarte un trabajo debe saber que el diseño no es solo el resultado final, sino que es todo el proceso y que en ese camino se contará con otros profesionales de otros ámbitos. ¿Qué crees que se podría hacer para ahondar en ese conocimiento del diseño? Llevar a cabo una actuación global lo veo complicado. Pero, individualmente, cada uno de nosotros sí que puede hacer algo y defender nuestra parcela. Creo en las personas, hay gente que me decepciona (¡claro!), pero procuro quedarme con aquéllos que me dan alegrías. Por eso también me gusta colaborar y presentar mis proyectos como resultado de una suma de trabajos de varios profesionales, y ahí es donde cada uno de nosotros debería de actuar, asumiendo el valor que podemos aportar y defendiendo el pero no de palabra; nuestro trabajo esta que añaden otros profesionales. Se trata lleno de colaboraciones constantes con de posicionarte en defensa del diseño. En este sentido, las dos personas que he muchos profesionales. Por ejemplo, en visto que lo han tenido más claro han el trabajo de Catas con Arte nosotros sido Pati Núñez, que apenas he trabajado hicimos el branding de la marca, pero con ella, salvo en algunos talleres, y Pecuando Raúl Gómez y Raquel Jové le añadieron esas ilustraciones fantásticas el dro Álvarez, al que tengo una admiración trabajo subió dos peldaños el nivel. Des- tremenda, sobre todo por la defensa que pués un vídeo maravilloso de Manu Ca- hace de sus trabajos, sus trabajadores, su ballero, o con la fotografía de Javier Gavi- estudio, defendía los valores del diseño. ll, subimos otros dos. Y yo no tengo más Por eso he aprendido tanto en los dos años que trabajé con él. En Cádiz tamque hacer, yo ya he hecho mi parte del bién hay mucha gente que están hacientrabajo, pero asesoro al cliente para que do las cosas muy bien, que están dignifientienda que el proyecto no se termicando la profesión con su trabajo, como na ahí y que tiene que contar con otros profesionales para llegar a más publico y Raúl Gómez y Raquel Jove, Mercedes de Alba, Grupo Ingenio, Alex Ahumada... continuar creciendo.

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El poeta Luis García Montero dice que cuando una persona ve el trabajo como un oficio, adquiere un compromiso con la sociedad. Cuando hago un trabajo para cualquier cliente adquiero un compromiso con él de que el trabajo esté bien hecho y que sea profesional. También es cierto que no somos perfectos y hay veces en que determinados trabajos no aguantan el paso del tiempo, pero sí que hay que intentar que en el momento de la entrega estemos cien por cien seguros de que es lo mejor que hemos podido dar de nosotros.

diseñar ese envase que está comprando o gos, sonreír... En la oficina pensamos que por qué se ha elegido ése y no otro color. los premios no sirven para nada. Son un absurdo y lo único que hacen es vanagloEl problema es que durante mucho tiem- riarte. Porque un jurado diga que este u po en este país se ha pensado que el buen otro trabajo es bueno o diga que no lo es, diseño no era democrático, sino que era a mí no me va a cambiar mi manera de algo que tenía que estar al alcance de entenderlo y afrontarlo... una burguesía adinerada y pudiente. Sin embargo, el diseño es una herramienta Sí, pero ¿no te hace más visible el democrática, de tal modo que una lata de ser premiado, sobre todo de cara sardinas del Mercadona tiene el mismo a una posible clientela sensible a derecho -y vale el mismo dinero hacer el ellos? trabajo bien- que una lata de Luxury del No creo. Si pensamos, por ejemplo, en gourmet. Por eso en nuestro estudio tra- los afamados premios Laus, estoy conbajamos para que ambas latas sean igual vencido de que ninguno de mis clientes Hemos oído muchas veces que vide bonitas. Luego la calidad del producto los conoce. Alguien puede presumir de vimos en una sociedad de la imade dentro es lo que debe de diferenciar- tener varios Laus, o varios tigres de oro y gen. ¿Crees que la sociedad, en las, pero todos tenemos derecho a llevar- hasta salamandras de plata... (bromeo), general, está capacitada para leer nos un buen diseño a casa al hacer nues- pero eso no sirve de nada. A mí me vale y entender el aluvión de imágenes tras compras, creo que es un derecho de que se acuerden de nosotros porque hecon que se le bombardea cada día? la sociedad actual. Pero todavía hoy hay mos hecho un buen trabajo y lo valoren Teniendo en cuenta que una imagente que, desde el marketing, defienden como para premiarlo, pero sin que nosogen publicitaria tiene varios eleque lo barato ha de ser menos bonito tros lo pidiéramos. Ahora bien, si tienes mentos, como imágenes, colores, que lo caro. Hasta que llegó Ikea, claro. que pagar un dinero para participar y tipografías, logos... ¿la gente tiene optar a un premio, ahí la cosa ya cambia. herramientas para decodificar todo ¿Qué te hizo tener tan claro que Ese tipo de premios lo que hacen es alilo que le llega? querías dedicarte al packaging ex- mentar el ego, pero si el trabajo es bueno, Creo que no. Lo que llega es una inforclusivamente? no hace falta que nadie venga a premiarmación tan masiva que ni siquiera los Pues fuí a unas conferencias del Select lo. Nosotros no firmamos ningún trabajo diseñadores somos capaces de entenen Madrid, vi a Garrofé, con unos vídeos en la oficina, queremos que la gente valoderlo todo. Yo mismo voy varias veces de unos packagings suyos y me pareció re nuestro trabajo por el propio proyecto en semana al supermercado y me fijo en que era tan maravilloso que aluciné. Ade- en sí. muchos detalles; alucino con los envamás, el contacto con la gastronomía, las ses y con los cambios que ha hecho tal o cremas, la moda... me hizo ver que tenía La actitud es esa, ¿no?, aprender cual marca, pero el resto de la gente que toda una cultura detrás y me resultó sutodos los días... acude al supermercado a comprar, es mamente interesante y quise aprenderlo. La perfección no existe, tenemos que esimposible que detecten todos esos eletar aprendiendo constantemente. Cuanmentos que están en las estanterías. Aun- ¿Y cómo valoras los premios que do conocí a Pati Núñez (Premio Nacioque sí es fácil detectar que el público es pueden salpicar la carrera de un nal de Diseño) me impactó muchísimo, sensible a lo bien hecho; normalmente, diseñador? porque me pareció una chica súper hucuando ven algo bonito lo perciben y lo Lo bonito de este trabajo no es el llegar a milde, casi extrema en su trabajo y en el compran. El público responde a impuluna meta, sino disfrutar del recorrido. Mi trato con la gente... Me pareció que ésa sos, sin saber el trabajo que lleva detrás meta es disfrutar el camino, hacer amies la actitud que hay que tener para dis-

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frutar de este camino que hemos elegido. Nosotros somos diseñadores, personas normales y corrientes, con un trabajo prescindible, que no es prioritario como el trabajo de un arquitecto o un cirujano.

Cádiz es una ciudad igual de digna y maravillosa que puede serlo Madrid o Barcelona. De hecho, tiene hasta un punto exótico; solo tienes que fijarte en que la gente de las grandes ciudades está deseando venir a Cádiz. En ese sentido, el estar en Cádiz puede llegar a ser incluso un reclamo para que ese cliente haga un viaje para ver un trabajo y pase un tiempo con nosotros. Para cualquiera puede resultar muy fácil irse a Madrid y montar un estudio allí, pero lo que hay que hacer es montar el negocio aquí y pelear desde

Esta tierra tiene muchos problemas, pero también tiene muchas virtudes, muchas potencialidades. La creatividad de la gente de aquí es espectacular.

aquí. Lo que no me gusta es la actitud de algunos que critican a Cádiz desde Miami o Washington; yo he montado mi estudio en Cádiz porque soy gaditano, me siento orgulloso de ello y porque creo que este es mi granito de arena para apoyar a mi tierra, no con palabras, sino con hechos. Mi intención es tomar los buenos productos que tenemos en la provincia, vinos, aceites, quesos... y hacer la labor de convencer a los productores de que su marca tenga un buen diseño y puedan llevar a gala ser de aquí, producir Hablemos de Cádiz. ¿Crees que es aquí y arropar su producto con un disecomplicado trabajar desde esta ciu- ño también gaditano. dad con una clientela internacional?, ¿la posición tan periférica de No tenemos por qué envidiar a la gente Cádiz supone un lastre a la hora de que trabaja fuera, no tenemos por qué trabajar con clientes foráneos? sentirnos en situación de inferioridad.

pasamos un cuestionario, casi un interrogatorio policial, preguntándole mil cuestiones que ni siquiera él mismo se ha planteado sobre su negocio y que le va a ayudar a conocerlo un poco mejor. En ocasiones nos han entregado el brief casi sin completar y he tenido que tirar de teléfono para recabar esa información que necesitábamos.

Hay marcas que llevan toda la vida funcionando y no tienen un buen logo o una buena etiqueta, y ahí están, ocupando un nicho de mercado. Lo que es fundamental es que haya de base un buen producto. Si no hay detrás un producto que lo sustente, puedes hacerle la mejor

imagen de marca, que acabará cayéndose. El diseño sirve sobre todo para el primer impacto cuando sales al mercado. Nosotros hicimos la imagen de Don Perolete y ha conseguido en tan solo dos años posicionarse en todo el mundo muy rápidamente. La imagen ayuda y consolida. Pero lo fundamental es un buen producto y una buena cadena de distribución. Hay gente que no quiere una imagen elaborada para su producto y es una opción que ha de ser respetable.

¿Y podrías contarnos cómo es el proceso desde que un cliente llama a vuestra puerta para encargar un trabajo hasta que obtiene el resultado esperado? Lo primero es saber qué quiere hacer y qué es lo que hace, conocer su negocio. Después de los tramites legales, le

Con el brief en nuestro poder, lo leemos Nuria y yo y extraemos una serie de palabras clave y procuramos definir el concepto de lo que se quiere comunicar. A partir de ahí empezamos el proceso de investigación, que nos lleva en ocasiones a archivos, museos, etc, de tal modo que van floreciendo ideas y una idea te lleva a otra. Toda esta fase se lleva un tiempo

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considerable. En ese tiempo seguimos anotando ideas, palabras claves, conceptos, imágenes incluso... sin saber todavía qué va a salir de todo eso. Últimamente este proceso se va extendiendo, de tal modo que, por ejemplo, para el proyecto Tarumba, el perfume de Cádiz, hemos contado con más profesionales conocedores de la ciudad, como José Pethengui, José Berasaluce, Blanca Flores... Y para el restaurante del Barceló Sancti Petri (Chiclana), Atunante, que he realizado junto a Jose Berasaluce y Nuria López, con un cartel enorme de colaboraciones: la ilustradora Raquel Jové, el videógrafo Manu Caballero, la fotografía de Javier Gavill, y los productores del trabajo Copisteria de Jerez, Artiflex... y muchos más. Claro, la cuestión es que en un mismo proyecto confluyen varias disciplinas, ¿no? Son muchos factores. Tú empiezas determinado con ideas propias, pero has de estar abierto a que te lleguen otras cuestiones que pueden ser muy interesantes. A nosotros nos gusta mucho incluir la cultura en todos nuestros trabajos, porque nos sirve para explicar aspectos de la vida cotidiana que, a veces, pasan desapercibidos para la gente. Esta fase de investigación y de fusionar distintas disciplinas, siempre con la cultura como eje transversal, es lo que me gusta y es en lo que me gustaría que se convirtiera mi oficina, al menos en un 60%. Es un mundo el de la investigación que no tiene fin. Conoces gente, vas aprendiendo y te vas expandiendo, con lo que creces. Y el futuro, ¿cómo lo ves? El futuro es hoy. Como te comentaba, me gustaría que el grueso de ese trabajo

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de investigación y de fusion cultural se convirtiera en el eje de mi oficina. Me gustaría seguir colaborando con gente de la cultura, como mi gran amigo José Berasaluce. La intención desde luego es hacer muchas cosas en esta línea, trabajos de este calibre, que no puedo ejecutar yo solo, en los que tengo que contar con más gente y, en definitiva, seguir creciendo, seguir aprendiendo. Supongo que al crecer esto se puede convertir en una locura, pero una locura maravillosa

los clientes ya confíen plenamente en lo que hacemos.

(jejejej). Si antes comentábamos que es difícil vender diseño, imagínate lo que puede ser vender algo de esta naturaleza. Es complicado, muy complicado. Pero también es cierto que viene de una labor que llevo a cabo hace tiempo, de concienciar, de valorar, de explicar... y ahora me encuentro ya en un momento en que hay muchos proyectos en la calle, que funcionan, que van bien y que hacen que

con la gente con la que me siento a gusto, compartir momentos, disfrutarlos de tal manera que, aunque estemos trabajando, podamos ser felices. A veces la gente me dice que me voy a hacer famoso, que voy a tener mucho éxito, pero... ¿qué es el éxito?, ¿tú qué crees que es el éxito?

Claro, es que, en realidad, tu trabajo no deja de ser una carrera de fondo más que un sprint, ¿no? Yo soy poco de la cultura del pelotazo. Sé lo que cuestan las cosas, sé que hay que hacer las cosas lentamente y, sinceramente, tampoco me preocupa ir despacio. Mi interés, como te decía antes, es hacer cosas relacionadas con la cultura,

Bueno, es algo que a mí no me interesa.

A lo mejor ya tienes éxito (jejeje). Mariscal dice que el éxito es que a sus amigos y a la gente de su entorno les guste lo que él hace. Ése es su éxito. Para él, eso es su éxito, ni tener dinero, ni tener fama... Es más disfrutar de la vida, confiar en la gente que tienes al lado, haber encontrado algo que te gusta hacer, que te motiva y que te satisface. Lo otro es tan vulgar... es como una burbuja de humo, que aparece cuando alguien afirma que eres el mejor, del mismo modo que otro día decidirán que ya has dejado de serlo. Es un éxito que tú no controlas, mientras que el otro sí. El problema está en que hay gente que miden la calidad de su trabajo por los premios, los reconocimientos que otros

les dan, y eso es muy peligroso. Igual de peligroso que aquéllos que todo lo hacen por dinero y el primer paso de su trabajo es pensar qué precio van a poner o cuánto van a ganar con eso que van a hacer. Sí, hay mucha gente así... Curiosamente, cuando he tenido menos dinero he sido más feliz. Ahora también soy feliz, evidentemente, tengo más tranquilidad, tengo una oficina que funciona, soy igual de feliz que cuando tenía la cuenta bancaria en rojo (jejeje). Y volviendo al principio, ¿qué dice tu padre ahora? Mi padre ahora lo ve todo maravillo-

so. Hoy es él quien me dice que pare de trabajar en agosto (jejeje). Está muy contento y orgulloso. Para él es una gran satisfacción y yo también estoy orgulloso de que sea así. No soy mucho de mirar atrás, pero a veces es bueno hacerlo y ver tus trabajos de hace tiempo, para darte cuenta de cómo y cuánto has evolucionado. El tiempo es el que juzga qué trabajos estuvieron bien hechos y cuáles no. Seguramente sea el mejor premio que pueda recibir, encontrarme con un trabajo que hice hace años y comprobar que sigue teniendo la validez y la frescura del primer día. Ese es el valor de tu trabajo, el valor de una marca.

Salvartes

Diseño de Identidad y Packaging Avda. Sanlúcar 2, bloque 1, 3ºB 11408 Jerez de la Fra. (Cádiz) W: salvartes.com T: 856 04 85 67 M: 676 75 79 29 E: info@salvartes.com

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BLANCA OROZCO

“No creo que se esté dando al arte, ni al artista, la importancia que tienen.”

lanca Orozco (Algeciras, 1976) vive y trabaja en el Campo de Gibraltar, concretamente en Tarifa. Desde allí desarrolla su actividad como artista multidisciplinar, poniendo su energía en proyectos artísticos que apuestan por la diversidad.

Virginia Arizaga / varizagag@dipucadiz.es

lanca, ¿cuándo decides dedicarte al arte?, ¿qué periodo destacarías de tu formación? No fue una decisión que yo tomara. Ser pintora surge de una manera muy natural -me gusta decir que nací pintora- casi todos mis recuerdos de la infancia están ligados al color, a la pintura... desde muy pequeña, rodeada siempre de lápices, ya soñaba con ser de mayor artista.

consagrados, de compañeros, de alumnos e incluso de los niños... El arte está ligado a la vida, si eres una persona que vives abierta a todas las experiencias y momentos que te da la vida, eso se reflejará de alguna manera en lo que haces, por eso pienso que estamos en continuo aprendizaje y por tanto, creo y defiendo un arte que evolucione, que cambie, que crezca al mismo tiempo que tú lo haces.

En casa nos han educado en un ambiente creativo, donde el arte, en todas sus disciplinas, ha sido siempre un valor importante. Con nueve años, mis padres, viendo mi verdadero interés en la pintura, me inscribieron en una academia, donde con diez-once años ya conocía y manejaba principios básicos del dibujo y del color . Cuando hice el ingreso nueve años después en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, ya contaba con un buen bagaje, pero obviamente el paso por una facultad como la de Sevilla, muy académica, en aquella época al menos, suponía licenciarte con una formación muy sólida, con muy buena base tanto en el dibujo como en la pintura, el manejo de materiales, las diferentes técnicas..., lo que entiendo importante y crucial sea cual sea el estilo de pintura en el que te expreses.

¿Cuáles son tus influencias estéticas y conceptuales? ¿Qué artistas te inspiran? Me influyen muchas cosas, la música y la poesía siempre han estado de alguna manera en mi trabajo, también me ha gustado siempre leer ensayos y demás estudios sobre el arte, como una forma de intentar llegar al fondo, de entender el sentido de las cosas. Me inspira todo aquello que me aporte algo y me gusta un arte al que le veo contenido en el

Al mismo tiempo, el paso por la facultad supuso la reafirmación de querer dedicarme al arte. Al licenciarte, ya vuelas solo, pero sigues en continua formación asistiendo a cursos, o incluso impartiéndolos, porque todos los días se aprende, leyendo o visitando exposiciones, ya sea de artistas

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Ya no me atrae montar una exposición en el sentido tradicional, con todos los cuadros ordenados y bien enmarcados uno al lado del otro...

sentido más lírico de la palabra. A menudo, la inspiración no te llega en forma de cuadro, ni de un artista reconocido, sino de un poema, de una canción... a veces una sola palabra o un solo gesto pueden ser el inicio de un proyecto. Me inspiran artistas a los que entiendo afines a esto, no puedo evitar que me guste un arte que de alguna manera me recuerde al mío, no es soberbia en ningún caso; vas siguiendo tu camino e incorporando a tu bagaje aquello que te aporta y suma algo a tu lenguaje, a tu manera de entender y de hacer arte. Me inspiran otras disciplinas, como la escultura, la música... y me gusta incorporarlo de alguna forma a mi trabajo. Cada vez más, me motiva trabajar con otros artistas, ver cómo mi pintura se alimenta y crece, ya sea un escultor, como es el caso de Lucas y Prior, con el que ya he montado varias muestras, o de un grupo de fusión flamenco, como Mujer-Klórica, con los que también colaboro aportando mi visión de pintora. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo definirías tu estilo? Cuando me preguntan qué estilo tengo, digo que el “mío”. Muchas veces definirte demasiado llega a encasillarte. La obra es la mejor definición de un artista, ponerte delante de ella y que sólo ella te cuente, pero si tengo que verbalizar, como es el caso de una entrevista sin tenerla delante, diría que en mi pintura hay recursos de todo tipo. Aunque de entrada podría decirse que suelo trabajar en una abstracción lírica, no renuncio a la figuración. Al fin y al cabo, lo que importa es comunicar, hacer llegar un mensaje; hay veces que te vales de

una imagen más real o reconocible, y otras en que con un sólo un gesto o un trazo buscas contar todo un universo. Casi siempre mis proyectos se inician de una manera conceptual, a partir de

una idea que surge, como decía, de una sola palabra, de algo que leo o escucho o nace de dentro, y se va creando como un hilo argumental del que vas tirando hasta montar una historia, en la que en realidad tiene protagonismo la propia plasticidad de mi lenguaje, el brochazo,

el color, las texturas... Ya no me atrae montar una exposición en el sentido tradicional, con todos los cuadros ordenados y bien enmarcados uno al lado del otro... sino que, desde el comienzo del proyecto intento crear un montaje

se ha exhibido en Algeciras? Este montaje ha sido para mí uno de los más especiales de mi carrera. La historia de Marga Gil, a quien va dedicado, ya lo es; una historia cargada de fuerza, de tragedia, de poesía... Marga se quitó la

vida por amor, porque no entendía su vida sin poder estar al lado de su amor platónico, el poeta Juan Ramón Jiménez, pero también por ese sentimiento ¿Qué puedes contarnos de tu expo- de frustración por no llegar a expresar sición “No lo leas ahora” en torno a como ella quería su manera de concebir la figura de Marga Gil Roësset que el arte, esa exigencia propia del artista personal desde el que crear también ya un ambiente y meter el espectador en esa historia, en ese mundo, mi mundo...

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que quiere evolucionar, esa manera de ser y crear, impetuosa y pasional, con la que quizás yo me sienta muy identificada. Por razones sociales, familiares o las que fueran, ella no dejó madurar esos sentimientos, ni hacia al hombre que amaba ni hacia su arte; una lástima, porque sus dibujos y esculturas eran de una belleza, fuerza y originalidad enormes.

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Ahora, más de ochenta años después de ser enterrada, sale a la luz su diario y, como en un impulso, empiezo a pintar por y para ella, como en un empeño de colaborar en sacarla a la luz para siempre. En mi estudio, el diario y un boceto de retrato que hice de Marga, ocupan ya un lugar especial.

En cuanto a la exposición en Algeciras, estoy muy contenta, porque creo que se ha integrado perfectamente en el espacio, para mí algo importante en todos los montajes; la obra tiene que quedar como parte del espacio donde va expuesta, de una manera armónica, intentando siempre sumar, sin notas discordantes, sin molestar. Tratándose

de un centro de documentación esto se hace primordial. Pretendía desde el principio que, al visitarla, el espectador se sumergiese en el mundo de Marga -y a la vez en el mío- de una manera suave, silenciosa. Está presente su trágica muerte, pero no hay drama, no hay nada chirriante, todo es blanco, todo es luz y poesía.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo?, ¿en qué estás trabajando ahora? Cuando pinto siempre hay una historia detrás o delante, algo que quiero contar, aunque a menudo dejo mucho al espectador, para que cada uno termine de alguna manera la obra.

Vives y trabajas en Tarifa, ¿cómo ves el panorama para la cultura en esta zona? ¿Crees que se cuenta con los artistas a la hora de desarrollar las políticas culturales? Me encanta Tarifa, es un lugar especial, un punto de encuentro de personas con inquietudes y tal vez vidas diferentes, pero falta mucho por conseguir en EsAhora estoy trabajando con un grupo paña, sobre todo en Andalucía. No creo de músicos que vienen de varios lugares que se le esté dando al arte ni al artista del mundo y de varias disciplinas, como la importancia que tienen. el jazz, el flamenco o la música hindú, una bailaora de origen mejicano con El arte tiene un papel fundamental en una fuerza increíble. Verlos, escucharlos la educación y la cultura de un pueblo, y trabajar con ellos es de lo más inspipuede ser además un agente activo y rador, un reto. Además intentar aportar generador de recursos y riquezas. Esto algo de mí e intentar ofrecer algo nuevo. no se está valorando, al contrario, los Hay quizás mucho de espectáculo en que nos dedicamos al arte, en cualquiemí, de performance, de intervención ra de sus disciplinas, más bien tenemos artística, como quieras llamarlo, comu- la sensación de abandono o desconocinicar, llegar a otros; ese puede que sea miento e incluso en algunas ocasiones uno de mis propósitos. falta de respeto a la profesionalidad. Eres socia de la galería de Nando Argüelles en Sotogrande, ¿qué puedes contarnos de esta faceta? Siempre me ha gustado trabajar de alguna manera en equipo, pinto sola pero necesito rodearme de gente. Tal vez tengo una personalidad muy líder, me gusta ayudar y empujar a otros artistas que quizás son más tímidos y colaborar de alguna manera para que el arte en general se mueva y llegue cada vez a más gente. El espacio Nando Argüelles nació con la finalidad de dar cabida a muchos artistas de la zona, que a menudo encuentran complicado poder exhibir sus trabajos en estos tiempos que corren y, al mismo tiempo, intentar ofrecer algo nuevo en la comarca, ya que cada vez escasean más las galerías y los lugares dedicados al arte.

Entiendo que si no se domina una materia, lo ideal es rodearte de profesionales y expertos que sí lo hagan. Confío en que en un lugar tan especial como Tarifa y el Campo de Gibraltar, se desarrollen políticas culturales de calidad adaptadas a los nuevos tiempos.

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JAVIER VELASCO

Y OTRAS LITERATURAS Sobre los custodios de la memoria.

ostal.es. Custodios de la memoria es un proyecto-acción del artista linense Javier Velasco en el que recupera casi trescientas postales de su antepasado el escritor ceutí, Juan Díaz Fernández.

Paco Cano

ediante esta iniciativa artística, Javier VelasCada postal ha co realiza una revisión sentimental de la vida sido intervenida e de su familiar a través de las tarjetas postales que a lo largo de cincuenta años se individualizada y, ya intercambió el escritor con sus familia- convertida en pieza única res cercanos. Cada postal ha sido intervenida e individualizada y, ya convertida firmada y fechada, se ha en pieza única firmada y fechada, se ha enviado a los “custodios enviado a los “custodios de la memode la memoria”, que se ria”, denominación para amigos y/o seguidores del trabajo creativo de Vecomprometen a garantizar lasco que se comprometen a garantizar su permanencia en el tiempo. su permanencia en el tiempo. Se trata pues de un trueque en el que dos partes acuerdan un compromiso. El artista dona una obra intervenida, única, y el receptor la acoge para conservarla con mimo y cuidado. nes compartieron la vida de Juan Díaz Fernández y conociendo que, el día Javier Velasco parte de la idea de que las que los familiares desaparecieran, las postales sólo tenían interés para quiepostales correrían una suerte de olvido

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acabando en cualquier contenedor o mercadillo dominguero, decidió darles una segunda vida. Para evitar esa caída en la desmemoria –y siguiendo las prácticas iniciadas en las vanguardias del arte postal o mail art- surgió esta bella propuesta que además cuenta con otras cien postales escritas de puño y letra del escritor que serán donadas a la Comunidad Autónoma de Ceuta. El proyecto puede ser analizado desde diferentes perspectivas; desde el apropiacionismo, desde el ejercicio de memoria poético-histórica, desde su relación con las acciones de postal art (Fluxus, Eugenio Dittborn o Paulo Bruscky) y, por supuesto, desde la intervención plástica del propio Velasco; pero como la idea del artista es darle una nueva biografía a cada una de las postales, me gustaría -como custodio comprometido- contarle a Javier Velas-

co qué nueva familia le espera al envío que he recibido, qué cobijo le voy a dar y cómo su pieza se integrará con otras obras que tengo. Inicialmente, pensé que recibiría una postal turística con alguna imagen típica de la ciudad visitada y que podría incorporarla obra dentro de un grupo de piezas que tengo y que revisan la relación con el espacio urbano; piezas de Fernando Bellver, Jorge Macchi, Alexander Apóstol o Pérez de Vargas entre otras. La ciudad siempre ha sido un elemento de estudio y preocupación, tanto en mi trayectoria curatorial como en los campos de investigación en los que he desarrollado mi interés por el arte transformador y comunitario. La ciudad como elemento dinámico, vivo, socializador y educador centra también muchas de mis preocupaciones personales, sociales y de compromiso político. Sin embargo, la postal que Javier Velasco me envió el pasado 23 de abril –véase foto- elimina cualquier referencia visual a la ciudad y presenta a Don Quijote y Sancho Panza cabalgando sobre un etéreo espacio amarillo únicamente interrumpido por las dos figuras, por dos molinos de viento y por una mancha azul, La Mancha. Surgió, por tanto, una segunda interpretación sobre la pieza y su sentido dentro del grupo; aquella que se deriva tanto del contraste cromático como de la conciliación de contrarios: orden-caos, razón-sentimiento, dibujo-gesto, realidad-idea, figura-fondo; equilibrios representados no solo formal o plásti-

camente, sino recogidos también en la simbología o alegoría que escenifican Quijote frente a Sancho como personajes ultraliterarios. En este sentido, la postal podría acompañar a piezas que tengo de Luis Feito, Lluis Lleó o Alison Wilding y que cuestionan estas disyuntivas desde miradas muy diversas.

Sin embargo, la clave de su integración estaba en la fecha de envío; 23 de abril, día del libro. Mi formación inicial no desarrollada es la filológica, y fue el cruce de arte y literatura –a través de la Fundación Rafael Alberti- el que dio base a mis primeros pasos profesionales. La literatura, la palabra, el libro, la

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biblioteca y las derivaciones de todos estos hechos tenían una presencia, hasta ahora velada, a través de piezas de David de Almeida, Jordi Alcaraz, Saskia Moro o José María Sicilia. Ha sido necesario que “23 de abril”, que así se llama la postal intervenida, llegara a mí para evidenciar y visibilizar una parte del andamio discursivo de mi colección, la literaria. Esta será la nueva familia de dicha obra de Javier Velasco-Juan Díaz, obra que en su dorso habla de hazañas, de escritura epistolar, de amigos y de La Mancha. Mediante este breve texto, solo quería esbozar la versatilidad interpretativa que una pieza como ésta permite y, sobre todo, tranquilizar a Javier Velasco; haciéndole saber que su bello trabajo está en buenas y agradecidas manos.

En estas dos páginas tienes algunas postales originales y el resultado tras la intervención de Javier Velasco. Pasa el puntero del ratón sobre los dos puntos blancos de la parte inferior izquierda de cada postal y lo comprobarás por ti mismo.

Postal.es Custodios de la memoria

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COL ECC IÓN de Arte Contemporáneo

Diputación de Cádiz

EDUARDO SANZ Sin título Acrílico sobre lienzo 150 x 150 cms. 2000

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Con los dedos de una mano

MEL

Una biografía en cinco tebeos.

rranca aquí una nueva sección en RVDV. “Con los dedos de una mano” va a tratar de acercarnos un poco más a los autores de cómics a través de cinco de las lecturas que más les han marcado o que han quedado grabadas a fuego en sus recuerdos. empezamos con mel, dibujante gaditano, con el

José Luis Vidal

que conversamos sobre su trabajo y que nos desvela sus cinco obras fundamentales del cómic de todas las épocas.

ienso que los que llevamos toda una vida leyendo cómics, tenemos esa “otra biografía”, protagonizada por tebeos que nos han marcado a lo largo de nuestra existencia. De eso trata precisamente esta sección, de hacer memoria y hablar de esas lecturas con profesionales del medio (cómic, humor gráfico...) nacidos o afincados en nuestra provincia. ¿Cuéntame, si lo hubo, el momento en el que te picó el gusanillo del dibujo? Porque tú eres totalmente autodidacta, ¿verdad? Pues sí... según las historias que cuenta mi madre ya desde pequeñito me gustaba ponerme a escribir, a hacer letras... Me levantaba temprano por las mañanas y me pasaba el tiempo tumbado por ahí, sobre la alfombra, copiando letras. Desde muy chico mi madre me compró unos tebeos y empecé a enfocarlo por ahí, al principio eran letras y después ya llegó el dibujo, intentar reproducir lo que veía en esos tebeos...

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Hacer mis versiones. Tenía por ahí mis Mortadelos apócrifos que yo iba dibujando... Luego ya personajes que eran como leves variaciones, como con Superlópez. Yo me inventé a Superprats... (el primer apellido del autor).

como humorista gráfico hasta el momento actual. Cómo y dónde comienzas a publicar: Fanzines, revista profesional... Después de la época de dibujar para ti mismo y de presentarte a concursos regionales y nacionales, pasé por la etapa de trabajar en periódicos universitarios. Empecé en uno que existía en Cádiz, “Aula 13”. Luego, cuando se disolvió, la propia UCA tenía un encarte en el Diario de Cádiz que era de temática universitaria. En esa época trabajaba con mi antiguo compañero, Manu Péculo, e insertamos allí una tira. Realmente era el mismo personaje que hacíamos para el periódico anterior. Pasaron algunos años, estuve haciendo yo solo las tiras una temporada. También hacíamos en verano, ya que nos conocían en el Diario y realizábamos para las páginas estivales una tira diaria. Se titulaba “John Guiri” y ya la hacía yo en solitario.

Háblame un poco sobre tu trayectoria desde tus comienzos

Tras esto comienza la colaboración regular como humorista de opinión, un

Si Mafalda me sirvió para saber que en los cómics, en las tiras, podía haber una crítica política, con Calvin y Hobbes vi que, sin perder el humor, se puede hacer algo poético.

par de años después trabajo en “Mister K”, que era una revista infantil que sacaba “El Jueves”. Trabajo durante los dos años de vida que tuvo este formato y es durante el primer año cuando en “El Jueves” me invitan a participar en la revista “madre”, digamos. Paso a trabajar allí, donde estoy desde el 2005 hasta el año pasado, después de el “evento” (para los que lo desconozcan, Mel se refiere a la salida de un buen número de dibujantes tras la censura que ejerce la editorial RBA sobre una portada dedicada al anterior Rey y al siguiente...) y ahora estoy trabajando en “Orgullo & Satisfacción” (que es la publicación digital que nace de la marcha de todos esos humoristas citados anteriormente). En medio de todo esto colaboraciones en la revista “Retranca”, una publicación satírica gallega, en lengua gallega y en el magazine “Freek!” (con guiones de, ejem ejem, un servidor). A día de hoy sigo manteniendo la colaboración en el Diario.

laridad. Aparte de que el motivo de la marcha haya sido el que ha sido, resulta bastante triste. En el aspecto económico supone un poco más de inestabilidad, pero en “Orgullo y Satisfacción” lo que hay es libertad absoluta, tanta que no dependemos ni siquiera de la publicidad...

fue con el que pasé de “hacer letras” a dibujar personajes. Fue como el origen de todo. Después con el tiempo me he dado cuenta de que es un tebeo muy especial, porque junto con “El sulfato atómico”, son las dos únicas historias largas de Mortadelo en los que Ibáñez utilizó el estilo francobelga. Y también porque tiene algo que, es decir, junto a Bueno, ha llegado el momento de todas las virtudes que este tebeo tiene, que me hables de esos cinco tealgo que no he encontrado en el resto. beos, cómics que por la razón que Y es que, pese a ser un cómic humoríssea te han marcado durante toda tico, tiene épica. Quiero decir, la idea tu vida como lector. de Mortadelo y Filemón persiguiendo a un toro que tiene un microfilm en un cuerno, que el toro queda libre en un crucero en medio del océano, la banda 1 de villanos que salen, que pienso que Si te parece, vamos allá con el pri- están hasta mejor definidos que la clámero. sica banda del Ganga del Chicharrón... El primero que te diría es de “Mortade- Estos son más temibles (sabiendo que lo y Filemón” “Valor y al toro”, porque leemos un cómic de Mortadelo, claro) fue el primero que leí. Seguramente y ese final épico en el que tienen que fingir ser toreros en un coso, creo recordar que en Sudamérica... Creo que si hay un cómic de humor redondo y Después del famoso “evento” que que además tiene mucha épica, es éste. citabas antes, llevas ya un año traEl otro que nombré anteriormente, “El bajando en “Orgullo & Satisfacsulfato atómico”, lo leí años después y ción”. Cuéntanos qué supuso para no le encontré esa característica. ti, como profesional, tener que dejar atrás una época larga de tu carrera para, digamos, empezar otra nueva... 2 Al principio te da pena, porque es un sitio en el que llevas muchos años. Te ¿Y el segundo, la medalla de plata? da mucha estabilidad “El Jueves”. DeEl dos, pasando a un género totalcía algún compañero, éramos como mente distinto, es el número uno de los funcionarios del humor gráfico... Los Vengadores editados por Forum Tenía una serie de colaboraciones con (Planeta DeAgostini). Mi hermano y las que podía contar con cierta reguyo teníamos de pequeños un juego de

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tablero de los superhéroes Marvel, los conocíamos por ese juego. Aparte de Spiderman, claro, que lo conocíamos por los dibujos animados. Un día pasé por el quiosco y me encontré con un tebeo en el que salían un montón de esos personajes que salían en el juego, todos juntos.

malo es que pasaron muchos años has- cuál era la gracia de Manolito, Susanita que leí el desenlace. ta... Luego, al ser mayor, entiendes más capas de las historias. Luego tuve una etapa muy larga de leer tebeos, pero nunca volví a encon- Lo destaco porque, a lo que me dedico, trar “eso” que me dio aquel primer éste podría ser el primer cómic en el cómic. No sé, no creo que fuera por que entiendes que un tebeo no es sólo ser la primera vez... El Dibujo de John humor, también tiene una crítica, y una Byrne, el guión de Jim Shooter... Una visión política. batalla apocalíptica en medio de Manhattan... Derribando edificios... Uno Incluso el formato, ¿no? Estas de esos grandes momentos de la his- eran las primeras tiras cómicas toria de Marvel. que leías... Sí, claro. Luego con el tiempo me gusta más Quino en su faceta de humor gráfico, de chiste. Pero como cómic, elijo a Mafalda. 3 ¿En tercer lugar? Serían las tiras de Mafalda. Mi madre, que al final es la responsable de que me gusten los cómics, hubo un momento, cuando yo era pequeño, en el que decidió sacar de un armario sus tebeos de Mafalda. Decía que ya tenía edad para entender algunas tiras y yo las iba leyendo poco a poco... Las que no enten-

Más tarde me enteré que era redistribución, en realidad en ese momento “Los Vengadores” de Forum iban por el número veinte, pero me compré ese primer número, que era cuando se enfrentan al Conde Nefaria. Vuelvo a lo anterior, era un cómic de superhéroes, pero con mucha épica. Salía un villano que los cogía por sorpresa, los iba derrotando uno a uno. Ellos llamaban a su miembro más poderoso, pero ese también caía. Y en la última página aparecía Thor y se iba a liar gorda... Lo

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4 Siguiente, el número cuatro... Sería “Calvin & Hobbes”. Porque... es como la tira perfecta. De una premisa aparentemente sencilla, te hace una

obra que te obliga a releerla una y otra vez y preguntarte qué hay en la cabeza dí totalmente en su momento, luego las de ese hombre, su autor, para sacar algo comprendí y luego otras que eran de así... Y si Mafalda me sirvió para saber humor más general. Pese a no entender que en los cómics, en las tiras, podía

haber una crítica política con Calvin y Hobbes vi que, sin perder el humor, se puede hacer algo poético. Y es que no hay nadie que entienda mejor la infancia que Bill Waterson... porque si no te ves reflejado en Calvin es que no has sido niño.

cómic que he leído... Es curioso, pero te los he ido diciendo todos en orden cronológico...

Con este cómic hay una cosa muy curiosa, resulta que la primera vez que leí una reseña sobre él (creo que fue en una publicación de Zinco, sobre un recopilatorio que había sido publicado en los Estados Unidos) te describía el argumento: Un niño que hablaba con su tigre de peluche, pensé que era un niño que tenía problemas mentales, que era una obra dramática... Un niño que estaba medicado o algo así... (risas)

crítica política que, aunque al principio parece más amable, luego al final es una fábula descarnada de lo que es el poder político y la corrupción, sin querer soltar ningún spoiler... Ahora ya no leo tantos cómics como antes, pero es la última obra que se te queda dentro. Engloba todo lo que me ha gustado anteriormente y lo que me gusta ahora... Y con este cómic termina la primera entrega de esta sección. Creo que ha quedado bastante definido el perfil de lector de nuestro primer invitado. Y no lo olvidéis nunca: ¡Nos vemos en las viñetas!

Luego lo leí años después y no tenía nada que ver con eso.

5 ¿Y para terminar el quinteto...? Digamos que éste es el último gran

Se agradece... Es “Ex Machina” de Brian K.Vaughan y Tony Harris, y podría ser, como “cerrando el círculo”, un cómic que incluye superhéroes, un cierto humor, y una

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JULIO CABLE

El eterno popero gaditano.

i, como dicen, el diablo sabe más por viejo que por diablo, tener el lujo de mantener un buen rato de charla sobre música con Julio Cable es, justamente eso, un lujo. toda una vida agarrado a una guitarra, entregado a la música, al pop más contundente que se ha hecho en mucho tiempo por estas tierras, dan para eso y más.

ro, popero, mod, rockabilly o punkie. Quizás, justo por eso, en ocasiones se ha encontrado fuera de lugar, como un invitado a una fiesta que está a punto de ser expulsado de ella. Al margen de lo que él mismo piense, creo que hay una etiqueta que sí que le viene que ni pintada: julio cable es un músico de los pies a la cabeza.

julio huye de etiquetas, si quieren conocerle un jamás se ha sentido lo poco más, pasen y vean. es suficientemente roque- todo suyo.

Paco Mármol / fmarmol@dipucadiz.es

Fotografía: Jesús Heredia

a cita es en una cafetería para tomar algo y hablar de música. Mientras voy en el bus hasta nuestro punto de encuentro, doy vueltas a la cabeza para dar con un título que me guste para este artículo. Surgen varios, pero después de una mínima criba, me quedo con dos aspirantes: “Larga vida al rock and roll” y “Los viejos roqueros nunca mueren”. Después de escuchar las guitarras de los últimos discos de Julio Cable o conociendo como conozco su trayectoria, creía que cualquiera de los dos serviría para encabezar estas líneas. Al rato de estar sentados en una mesa, con un café de por medio y un buen rato de charla, mi gozo estaba en el más profundo de los pozos. “Siempre he sido el popero de Cádiz y ahora, con los años, no encuentro hueco en montones de sitios porque me ven demasiado roquero. Pero siem- fondo, un largo recorrido, un buen vino pre he sido popero, siempre”. Adiós, mis que -a mi parecer- mejora con los años, títulos queridos. un músico como la copa de un pino que, a estas alturas de la película, nadie Cuando te sientas a conversar sobre mú- debería cuestionar. Su vinculación con sica con alguien como Julio Cable has el mundo de la música hay que buscarde estar preparado para cualquier cosa. la cuando aún era muy joven -o mejor A mí, lo confieso, me pilló desarmado. El dicho, cuando era más joven de lo que aluvión de información que emana de su es hoy-; con tan solo trece años asiste cabeza es brutal, fantástico pero brutal, y a un concierto en el salón de actos del hay que estar bien despierto para que no Colegio San Felipe, donde ve una banda se te escape nada. Un dato: apenas una llamada Avenida y el flash es total, tanto hora de conversación grabada en el iPho- que piensa “eso es lo que quiero hacer ne ha dado para cinco folios completos yo”. Nada ni nadie en su familia tenía relade notas con las que construir este artíción alguna con la música e, incluso, nos culo. Ahí es nada. confiesa que todo fueron trabas y que, de hecho, su padre odió hasta su muerte Arrancamos pidiéndole a Julio que vuel- que Julio fuera músico. va la vista atrás, que revise su carrera, que nos hable de sus inicios, de su trayectoA partir de aquí, tomamos velocidad ria. La carrera de Julio es, sencillamente, y enfilamos una autopista jalonada de apasionante. Es, sin duda, un corredor de nombres, fechas, eventos, que harían las

Fotografía: Patricia Laviades

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delicias de cualquier amante de la música en nuestra ciudad y con una cierta edad. Fondo Perdido es la primera banda de la que forma parte, pero también le encontramos en Los Pájaros, en la que sustituye por un tiempo al guitarrista Antonio Reina, otro de los músicos imperecederos de nuestra ciudad. En 1987 graban disco con Fondo Perdido, pero ya entonces componía y atesoraba un buen número de canciones, con las que se plantea grabar una primera maqueta. En mitad de la grabación de esta maqueta, rondando ya el año 89, recibe una llamada de Paco Urizal para que acudiera a grabar un Cajón Desastre, programa musical de RTV1 de aquella época, y monta una banda sobre la marcha para que le acompañen a grabar el playback. Estando en el plató, y viendo el panorama que tenían después de que un incendio hubiera destrozado su local de ensayo y gran parte del material del grupo, el propio Urizal los bautiza como Los Cables. El principio de Los Cables fue muy rápido. De hecho, Julio está convencido de que cuando un grupo va a funcionar, lo hace desde el principio, “desde el primer segundo”. El grupo sigue activo hasta 1996, año en que desaparece “por puro agotamiento”. Atrás quedaban un buen montón de experiencias: apariciones en programas de televisión (algunos incluso sin tener un disco en el mercado), conciertos fuera de la provincia de Cádiz (Málaga, Granada,...), ganadores de un concurso en Estepona,... lo que le hace afirmar que ha vivido “los años buenos de la música”. De esos mismos días arranca la amistad de Julio con Ñete (batería de grupos como Nacha Pop,

La Frontera, Sabina...), con quien coincide en un concierto de Los Romeos en Ubrique y quien decide apostar por Los Cables y producirles un disco. La amistad con Ñete sobrevivió a la banda y todavía hoy se mantiene viva.

Siempre he sido el popero de Cádiz y ahora, con los años, no encuentro hueco porque me ven demasiado roquero.

Tras un lapsus en que marcha a Manchester a principios de los 90 (“en aquella época todo pasaba en Manchester”), vuelve a Cádiz, tocan en el Cómic, la mítica sala gaditana por donde pasaba toda la música en directo en aquellos días, y acaban fichando con Polygram y grabando su primer disco, lo que les llevaría también a disfrutar de una gira por toda España con una conocida marca de Como apuntamos, en 1996 el grupo refrescos o a ser teloneros de bandas de desaparece, pero Julio no abandona la prestigio, como Danza Invisible. guitarra ni su lado más creativo (de he-

cho, empieza a pintar, a hacer fotografías, aprende a tocar el piano...). En 2010 se echa de nuevo la guitarra al hombro y en 2011 ya está tocando con Los Capris, el grupo del irlandés Adrian Pitts, con los que todavía sigue. La historia se repite y en 2013 Julio atesora ya un buen montón de canciones, que poco tenían que ver con Capris y que quiere que vean la luz. Su primer álbum, “Canciones en el garaje” es de ese mismo año y fue grabado íntegramente por el propio Julio “y por eso no suena a banda”. Hablando de la grabación de sus discos, Julio Cable nos afirma con rotundidad que para él la grabación en estudio ha de ser una vivencia, que pide a sus músicos que vivan las sesiones de estudio, que se entreguen, y para ello sigue siempre un mismo ri-

Fotografía: Javier Marchante Shankara

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tual: la banda toca en directo, se graban las pistas del bajo, su guitarra y la batería, haciendo un par de tomas de cada cosa; luego se dobla alguna guitarra y a la mañana siguiente entra la guitarra solista, para por la tarde grabar la voz. Tras esto, deja en manos del técnico todo el proceso de las mezclas, pues por eso mismo busca un profesional en el que pueda confiar, para que se implique y aporte algo de sí mismo al producto final. Hablar con Julio Cable y pensar en los tiempos pasados es inevitable. Reconoce sin pudor que ha vivido el momento dorado de la música, cuando se pagaban cantidades muy decentes por tocar en directo. “Hoy, desgraciadamente, todo se ha abaratado, todo es low cost, aunque también es cierto que puedes grabar un disco con muchísimo menos presupuesto que antes y la propia globalización favorece que, por ejemplo, una compañía de Méjico me haya publicado un tema. Esa nueva universalidad es fantástica. Los canales como Facebook o tantos otros hay que aprovecharlos. El mundo ha cambiado de forma radical”. Le pido que distinga entre el músico que fue en los 80-90 y el que es hoy y lo tiene bastante claro. “En el momento en que dejas de esperar algo de la música, es maravillosa. Cuando no esperas nada de ella, solo queda disfrutarla. Quizás por eso mismo algunos músicos que sí que viven de esto de manera profesional me hacen sentir como un intruso, porque me echan en cara el no vivir de la música. Alguna vez he dicho que tengo la sensación de haberme colado en una fiesta y que me van a pillar de un momento a otro. De todos modos, ten-

go un altísimo respeto por esta gente que batalla cada día para que la música sea su modo de vida, pues lo tienen muy duro y más en una situación como la que atraviesa ahora mismo el mundo de la cultura, con un IVA que lo está asfixiando”.

La escena indie actual no me dice nada. Los comienzos sí me gustaron, pero no mucho de lo que suena ahora. No me gustan Vetusta Morla o Supersubmarina, pero sí que me gustaban Sexy Sadie.

“Las salas que programan música en directo lo tienen también muy complicado, aunque no deja de ser cierto que ahora se toca más que nunca. Y es verdad que hay mucho pirata suelto, pero también lo es que hay locales y gente maravillosa; El Pelíkano, por ejemplo, es una sala que trata a los músicos con una dignidad que ya quisieran otros locales de más renombre. Pero, en cualquier caso, abrir una sala que programe música en directo es un ries-

go importante, porque supone afrontar una inversión económica considerable (infraestructura, equipo, etc) y muchas veces se programan conciertos de calidad y el público no responde como se espera. Es posible que estemos muy saturados, que haya demasiada oferta o que la gente que tenemos cierto nivel adquisitivo para ir a todos los conciertos seamos los que tenemos determinadas edades, con lo que ello implica de cargas familiares y menos tiempo para ir a todo lo que te gustaría.” “También es verdad que hoy se consume música de manera diferente a como hacíamos antes. Nos hemos acostumbrado a que todo debe de ser gratis y no es así. Yo sigo comprando música, sigo comprando discos, pero hay gente hoy en día que no ha comprado un disco en toda su vida. Muy poca gente tiene el concepto de escuchar el álbum completo; hoy se escuchan canciones sueltas, como pequeñas píldoras, sin entender el disco como un proyecto de algo que un grupo quiso contar en un momento determinado. El mundo del disco ha cambiado mucho. Se mueve mucho dinero en cuestiones de derechos de autor, pero el disco como producto prácticamente ha desaparecido. Mi hijo de 15 años escucha música en Soundcloud, ni siquiera en Spotify. Y las compañías también se están viendo muy afectadas por esta nueva realidad, sobre todo porque ya no las necesitas. Tú puedes grabar, mezclar, hacerte tu disco donde quieras, registrarlo, presentarlo en redes sociales...”. Cuando la conversación discurre ya por estos derroteros, es casi imposible hablar de la piratería o de la SGAE. Julio de-

Fotografía: Susanna Suovalkama

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fiende el buen funcionamiento de esta entidad de gestión de derechos -”a mí, que no soy nadie, me dan cada cierto tiempo algún dinerillo,... imagínate a los gordos”-, aunque sus dos discos están disponibles en descarga gratuita a través de su página web. Como me parece cierta contradicción, le pido que me la explique. “Es fácil: a veces pienso que no los va a comprar nadie y yo lo que quiero es que la gente conozca mis canciones, porque detrás de cada una de ellas hay una historia y es lo que me gusta, contar historias. Me hace mucha ilusión que la gente conozca mis canciones y que me lo comenten de vez en cuando.

Fotografía: Jesús Heredia

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De todos modos, sí es cierto que en los conciertos en directo se venden algunos discos, aunque supongo que quien lo compra al final ni siquiera lo pone, acabarán pillando los archivos mp3 de la descarga y guardarán el cd firmado como un objeto de colección”.

que, en realidad, los inicios del indie fueron REM, que hacían música que pinchaban en emisoras universitarias de Norteamérica”.

La conversación va llegando a su fin y, inevitablemente, uno tiene la sensación de que está frente a una de las piezas claSaltando de un tema a otro, acabamos ves de esa historia de la música gaditana, hablando también del panorama de la que está por escribir. Julio Cable es un música indie en nuestro país. “La escena músico, currado, con muchos años de indie actual no me dice nada. Los coexperiencia a sus espaldas, convencido mienzos sí me gustaron, pero no mucho de lo que hace, que siente la música casi de lo que suena ahora. No me gustan como un aliento vital que da sentido Vetusta Morla o Supersubmarina, pero a muchas de las cosas que hace. Y eso, sí que me gustaban Sexy Sadie. Y eso en definitiva, es algo que implica ser

Fotografía: Patricia Laviades

JULIO CABLE EN LA RED www.juliocable.com https://www.facebook. com/juliocableband?fref=ts https://juliocable.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/ julio-cable https://www.youtube.com/ channel

verdadero, ser auténtico, a pesar de que Julio sostenga justamente lo contrario. “Nunca me he considerado auténtico en nada. Nunca fui lo suficientemente punkie para los punkies (aunque siempre recuerdo la fecha de la muerte de Eduardo Benavente); nunca fui un mod, porque llevo el pelo largo, aunque me encantan Cooper o Los Flechazos. Los poperos me veían como muy roquero, pero los roqueros me veían como demasiado popero. Probablemente nunca tuve criterio y no fui creíble para nadie. Eso le pasó también en cierta medida a uno de tus grupos favoritos, a 091; es un grupazo, al que la crítica

además adora, pero su imagen nunca les acompañó. En “12 canciones sin piedad” llevan el pelo largo, pero van con estética rocker, aunque su espíritu es punkie. El público español era mucho más fácil que eso: rocker, La Frontera, Dinamita pa los pollos,... es mucho más sencillo entender a Dinamita pa los pollos que a 091, aunque sean mucho mejor 091. Todo se limita a una cuestión de etiquetas”. Acabamos, ahora sí, preguntándole por sus proyectos de futuro y lo tiene bastante claro: quiere seguir haciendo lo que hace toda la vida, con el compromiso

de hacer un disco cada año. “Mientras tenga gente que quiera tocar conmigo, seguiré haciendo cosas”. Y aquí lo dejamos. Nosotros, a pesar de lo que él mismo afirma, creemos en la autenticidad de Julio Cable y de lo que hace, dejando de lado todas las etiquetas que, en realidad, casi siempre son absurdas. Nos gusta Julio Cable, nos gusta su trabajo, nos gusta su música. Y te aconsejamos que tú también lo conozcas, si no lo has hecho ya, y descubras la potencia de un músico grande, el eterno popero gaditano.

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PACO DE LUCÍA

VIAJE A LA INFANCIA DE UN GENIO Algeciras descubre los lugares que inspiraron su brillante trayectoria.

uién le iba a decir a Paco de Lucía, aquel chiquillo de la postguerra, que las puertas del Teatro Real de Madrid se abrirían para él, que le buscaría Woody Allen o que innovaría el flamenco como nadie lo había hecho.

Amparo Ortega / aortega@visitacadiz.com

ació en Algeciras en 1947 y su ciudad natal le rinde homenaje con una ruta que transcurre por los lugares de su infancia, aquellos que marcaron la vida de este guitarrista único y universal, premio Príncipe de Asturias de las Artes y Doctor Honoris Causa por el Berklee College of Music de Boston. Su vida -y la ruta que ha editado el Ayuntamiento de Algeciras- comienza en la calle San Francisco donde nació y vivió hasta los cinco años, pasando por la calle Munición, entonces plagada de bares en los que actuaba su padre. El

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maestro la inmortalizó en el disco Luzia –con unas alegrías- para su madre. En la calle Munición, los señoritos de Algeciras organizaban saraos que se prolongaban días. Un ambiente que a su padre no le gustaba, pero que le permitía cobrar “un duro, el vino y las tapas”; un complemento que unía los ingresos del puesto que Antonio Sánchez regentaba en la plaza. “Paco de Lucía recordaba con pavor la madrugada que siendo un niño – explica la ruta- vio a su padre regresar llorando porque un señorito en una juerga, le había roto la guitarra de una patada”. Quien se iba a imaginar entonces, que llevaría el flamenco a la escena internacional -sin que perdiera sus raíces-, lo

dotaría de prestigio y que sus temas aparecerían en obras de directores tan prestigiosos como Woody Allen. La ruta continúa por la histórica sala de plenos del Ayuntamiento que en 1998 lo nombró Hijo Predilecto y en donde también se instaló en 2014 su capilla ardiente. La plaza Alta también está en el itinerario, el lugar más emblemático de Algeciras y al que Paco de Lucía le dedica una soleá en el álbum Almoraima. En su infancia era la plaza donde jugaban los chiquillos y paseaban sus mayores, muy cercana a la calle Muro, título también de una minera del disco Siroco (1987).

No podía faltar el mercado de abastos –“la plaza” para los algecireños- “donde el padre de Paco tenía un puesto de telas y quincalla en el que sus hijos pasaban las horas haciendo caligrafía o aprendiendo a hacer las cuentas, mientras que su padre despachaba el género”.

Nació en Algeciras en 1947 y su ciudad natal le rinde homenaje con una ruta por los lugares de su infancia.

El Chorruelo es otra de las bulerías más reconocidas de Paco de Lucía, en nombre de la playa algecireña que se encontraba enfrente del Reina Cristina, “un hotel de lujo –entonces el más caro de España- en el que se alojaban huéspedes ilustres del cine americano, la política inglesa y la nobleza española”. imprescindibles; “puede hacerse uno a la idea de cómo la fuerza del paisaje pudo Paco de Lucía, que era un chaval se que- influir tanto en la obra de Paco de Lucía. daba boquiabierto cuando su hermano La ensenada de Getares, la vieja balleneAntonio que trabajaba allí, le contaba las ra después, los arroyos que vierten en la historias de ese mundillo tan exótico, tan Bahía y, por fin, el faro, desde el que se cercano y a la vez tan distante. divisan ya las costas del África blanca. Al oeste, el Atlántico frío, peligroso, ruta al Continuando la línea de costa hacia la Nuevo Mundo. Al este, el cálido Mediteplaya de Getares, se llega al monumen- rráneo, griego, romano…”. La guía explito que le levantó su tierra natal, obra del ca que “a eso se refería el guitarrista cuanescultor Nacho Falgueras. do compuso en 1973 Entre dos aguas, un tema improvisado, que llegó a ser La trayectoria de Paco de Lucía “está lle- número de uno en ventas en España, que na de aportaciones al flamenco, alcanzó le acercó al gran público y le dio reconola perfección de la afinación y el compás cimiento internacional, propiciando que a dúo con Camarón, introdujo el cajón en 1975 el Teatro Real de Madrid abriera peruano en el flamenco (que quedará las puertas del flamenco y a su guitarra, ya para siempre como percusión insepa- en un concierto que hizo historia”. rable de tablaos y recitales) creó la banda flamenca (...)”. Y también fusionó el Punta del Faro también es el nombre flamenco con el jazz, con la bossa nova que unas bulerías que los aficionados y con la música clásica. Una trayectoria consideran uno de sus mejores temas. rica y fascinante, pero que siempre llevó También junto al mar se encuentra otro con humildad. de los imprescindibles de la Ruta “Paco de Lucía”: la Casa Bernardo, título de una rumba y un chiringuito de la playa Entre dos aguas “Punta del faro” es otro de los lugares del Rinconcillo, donde el maestro te-

nía su casa de playa y disfrutaba desde la infancia con sus amigos de siempre.

Un paisaje extraordinario

El río de la Miel nace en la sierra de la Luna y recorre un frondoso valle de alcornocales, alisos y helechos. Una reliquia de esa Algeciras originaria, la Isla Verde, Al-Yazirat al-Hadra. Río de la Miel es otra de las bulerías incluidas en Luzia, maravillado el artista por “un paisaje verde, fresco, jalonado de ruinas de molino, restos de calzada, puentes de hechura medieval y grandes pozas y cascadas de agua fresca”.

Príncipe de las Artes

Premio Príncipe de Asturias de las Artes, dos Grammy Latinos, son algunos de los reconocimientos que recibió el artista, que grabó 37 discos en los que se puede comprobar cómo su ciudad y sus vivencias le sirvieron de inspiración durante toda su trayectoria. Paco de Lucía descansa en el patio de San José del viejo cementerio de Algeciras, donde nunca faltan las flores “de quienes quedaron fascinados por su música en algún lugar del mundo”. “La Búsqueda”, la película que Curro Sánchez Varela ha realizado sobre la vida de su padre, se ha alzado con el Goya al mejor documental en 2015 de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España. Puede descargar la ruta Paco de Lucía en http://www.cadizturismo.com/ publicaciones/ruta-paco-de-lucia

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Un ratito con...

INMA NARANJO Pintora.

nma Naranjo (Cádiz) es una estupenda artista gaditana, aunque se confiesa “de ascendencia serrana”, pues sus padres son de Grazalema. Graduada en la Escuela de Artes de Cádiz en la especialidad de Diseño Gráfico -profesión que ejerce de manera muy esporáica-, no es hasta 2003 cuando decide dedicarse de lleno a la pintura, trabajando desde entonces en una obra con un estilo y una factura personal y claramente reconocible. Hasta entonces, Inma se dedicó a la ilustración, la decoración de interiores, pintura mural, retrato...

Una película Muchas. Todas las de los Cohen, Los sueños de Akira Kurosawa, La reina de África,... casi todas las de Billy Wilder... El apartamento, Primera plana. Otras, Tiempo de gitanos, El anticristo, Dogville,...

Una cuidad a la que volver Florencia.

Un disco Desayuno en América, de Supertramp, en vinilo.

¿Sierra o playa? Sierra, tengo ascendencia grazalemeña.

Una serie de televisión A vista de pájaro, de 1983.

¿Facebook o Twitter? Facebook.

Un libro Muchos. Orlando, El palacio de cristal, poesía de Pessoa, Goytisolo, ...

Una copa... No bebo, solo vino para acompañar.

Para ella, la pintura no es sino un medio de comunicación y así es como nació. Sin embargo, el sentirse “algo incómoda” en el mundo de las galerías de arte le ha llevado a no contar con un amplio currículum en ese sentido. “Forzar relaciones sociales para colocar la obra-producto requiere de mí demasiado esfuerzo”. No obstante, si no les sale al paso una exposición de Inma Naranjo, le aconsejamos que vayan ustedes mismos a buscarla y a disfrutarla. No saldrán decepcionados.

Un artista plástico del que, sin dudarlo, colgarías una obra en el salón de tu casa De los de antes, Van der Weyden. Y de los actuales, Neo Rauch, Rosa Loy, Mamma Anderson, Dexter Dalwood, Pérez Villalta,... Un museo El museo de Cádiz, porque para una ciudad tan pequeña está muy bien. Hablando de contenido, claro, no sabemos lo que tenemos.

¿Día o noche? Las dos, cada una para una cosa.

Una tapa... Muchas. Ensaladilla, salmorejo, papas aliñadas, chicharrones,... Tu fin de semana perfecto... Cualquiera en el que pueda estar haciendo lo que tenga ganas de hacer. En una cena ideal no debe faltar... La fluidez. Y para eso el vino.

Un lugar donde perderte El campo.

www.facebook.com/inma.naranja

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Nuestra portada es un regalo de...

GONZALO HÖHR

onzalo Höhr (Cádiz, 1979) es una de esas miradas privilegiadas de las que podemos presumir los gaditanos. Es, sin duda alguna, uno de los mejores fotógrafos de los que dispone la provincia de Cádiz. Tan solo hay que mirar los trabajos que comparte desde su página web, para comprobar que ni mentimos ni exageramos un ápice. Tras cursar estudios de Comunicación Audiovisual en Málaga, viaja a Madrid para estudiar fotografía profesional en la Escuela EFTI. A partir de entonces, comienza a colaborar con distintos periódicos, revistas y grupos editoriales como freelance. En 2003, junto a Jessica Murray, funda los Talleres de Fotografía Al-liquindoi, buscando la promoción de la fotografía documental y la creación de un espacio de desarrollo para jóvenes autores. En 2004 vuelve a Cádiz, donde dirige el Departamento de Fotografía del periódico La Voz de Cádiz, puesto que abandona tres años más tarde para continuar su carrera como fotógrafo independiente, centrando sus proyectos en torno al fotoperiodismo. Ha llevado a cabo proyectos en el Sahel, trabajando al amparo de la ONG Acción Contra el Hambre en países como Malí, Níger o Mauritania. Es igualmente reseñable su proyecto “Fenicios S. XXI”, con el que, con el apoyo de la Fundación Tiro y la UNESCO, recorrió los puertos fenicios del Mediterráneo, entre Líbano y Cádiz. Recientemente ha regresado de cubrir en Líbano el éxodo provocado por los cuatro años de conflicto sirio. En la actualidad reside entre Cádiz, Madrid y Barcelona, desde donde sigue desarrollando su actividad como fotógrafo independiente.

+ Info: www.gonzalohohr.es

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RVDV

revista de información cultural de la Diputación de Cádiz

es fruto del trabajo en equipo Coordinación de contenidos, diseño y maquetación Paco Mármol Redactores Virginia Arizaga Paco Mármol Amparo Ortega Colaboradores Paco Cano Gonzalo Höhr José Luis Vidal

Agradecimientos A Gonzalo Höhr, por cedernos sus imágenes para que este número de RVDV salga con una portada como la que lucimos; a Salva García Ripoll, por la charla tan grata que mantuvimos con él en torno a las múltiples facetas del diseño gráfico, el maravilloso mundo de las marcas y el packaging, así como de su trayectoria y su trabajo; a Javier Velasco, por ser capaz de darle una segunda vida a una colección de postales personales y compartirlas con todos nosotros; a Mel, por dejarnos ver cuáles son sus cinco lecturas imprescindibles en torno al mundo del cómic; a Julio Cable, por seguir siendo el eterno popero gaditano y, además, compartir sus inquietudes con los lectores de esta revista; a Inma Naranjo, por permitirnos conocerla mejor echando un ratito con todos nosotros. Y a Paco Cano y José Luis Vidal, por su inestimable colaboración en este número . Gracias, sin vuestra ayuda no habría sido posible esta revista.

Plaza de San Antonio, 3 11001 Cรกdiz T: 956 210 009 e: cultura.comunicacion@dipucadiz.es www.dipucadiz.es/cultura