Director - Carlos Quiroz Ampuero Fot贸grafo - Luigui Fotografo Corrector De Estilo - Hans Huaringa Vegas Editor - Frans Huaringas Vegas Diagramador - Dixon Yenque Saavedra
La música criolla en nuestro país, significa tradición triunfos o tristezas pues es increíble con que poder se puede impregnar en el alma y sentimiento de cada uno de nosotros. Hoy en día esta clase de música, debido a su evolución, se ha convertido en un orgullo y hasta símbolo nacional. Gran parte de esa evolución, ha sido gracias a los artistas que día a día se preocupan por que este arte no muera, que se siga escuchando y bailando como se baila. Es por eso que el libro titulado “De rompe y raja”, le presentara entretenidas entrevistas con los mayores representantes de la música nuestra, contándonos experiencias de su vida que mucho de nosotros no sabemos. “Lima está de fiesta, la canción Criolla se viste de gala, las guapas limeñas lucen su belleza y gracia sin par. Las cuerdas de las guitarras trinan los criollos corazones vibran a los alegres sones de la canción popular. Así es mi Lima criolla, alegre y jaranera, la tierra tres veces coronada donde nació la marinera, que con cajón y repique en los barrios del Rímac, antaño le dieron colorido. Montes y Manrique padres del Criollismo” Vals Peruano - autor Manuel Raygada
GUAJAJA A LO LINDO Con mucha confianza, Guajaja, nos recibe en su casa, ubicada en un Condominio del Distrito de Surco. Relajado y sencillo nos invita a tomar asiento a comenzar con la entrevista. José de la Cruz Tagle, más conocido como. Nació en la Maternidad de Lima el 10 de Julio de 1968. Es hijo de Don Máximo de la Cruz Ramírez y de Doña Julia Elvira Tagle Rivas. Desde los 8 años participó en las actuaciones del Colegio 7039 (Cocharcas de Chorrillos) ¿Tienes alguna anécdota de cuando eras niño? En ese tiempo todos los negritos tenían que salir a bailar el alcatraz o el toro mata o a sacar camote con el pie. Antes decían para los negros, los negros y para el huaylas los cholos. Pero conmigo fue al revés bailaba Huaylas con un sentimiento. Era capcioso en ese tiempo. Nunca fui bailarín de música negra. En Perú negro no me dejaron bailar, por que todo tiene un orden un swing y yo era una persona muy tosca. He sido aguatero también. Por aquellos días, se había juntado con otras familias de raza negra que se unían para hacer música negra. En ese tiempo le llamaban Josecito por ser el más pequeño del grupo. Además recuerda que fue aguatero, sí, andaba colgado de las cisternas que vendían el agua. Josecito se formo así, en medio del barrio con los amigos la música el colegio. Con su madre que se sacrificaba para darle los mejor y con su Padre que ele visitaba de cuando en cuando. Ya en su tiempo de adolescente integró el grupo SHANGO. Con Shango, Guajaja, había viajado por casi todo el Perú e hicieron presentaciones en las peñas más conocidas de los años 80 entre ellas: “Hatunchay del Rímac” una peña folclórica. José en esa época ya se codeaba con otros artistas “Mi primera paga como profesional fue a los 14 años”. Cuenta. ¿Qué tal fue su experiencia en Perú Negro? A los 17 años pasé a Perú Negro, siempre con la percusión. Allí me pusieron “Guajaja”, por mi forma de reír. Ahí estuve dos años y me salí para incursionar en grupos más pequeños y a peñas de Barranco como el otro sitio y casa vieja. A los 19 años, Guajaja trabajaba en casi todos los locales de Barraco.
Siempre me han dicho que la forma en que yo interpreto da risa, dagusto. Cuando comencé a hacer la primera canción que es “arroz con pato”, lo hacía como un estribillo de coro. No soy un cantante que ha tenido que estudiar yo soy un cantante que ha tenido un don del señor y así me aceptó el público. En Perú Negro aprendió a perfeccionar el baile y la percusión. Pero por cosas que deben de pasar y tienen que pasar. Don Máximo fallece al poco tiempo que Guajaja entra a Perú Negro. Su tiempo en Perú Negro fue breve y luego de hacerse conocido en algunas peñas, ya poco a poco comenzaron las giras y los primeros temas como: vende miel, arroz con pato y sacaroncha que en aquellos tiempos era sonado solo en las peñas que él visitaba. Guajaja afuera del País En 1990 viajó a chile con la agrupación Estampas Negras de Surco He ido Singapur. Era lo máximo ver los rascacielos, los edificios de 120 pisos. Recuerdo que me dieron una tarjeta que era como una llave y yo seguía insistiendo que me den mi llave metálica. Fui para la colonia peruana. En el festival de la cerveza asiática. Había artistas de centro América y el único de Sudamérica era Guajaja. Momento Sabroso Es así como Guajaja llama a la época en que sus temas alcanzaron records de sintonía en las discotecas y radios de la capital y por que no de todo el País, además , Guajaja había firmado un contrato para que la famosa e internacional disquera Sony Music Produzca su álbum Sacaroncha en el año 1997 entre otros momentos destacables y es que Guajaja era el segundo artista Peruano en firmar con la reconocida Productora después de Pedro Suarez-Vértiz. Con Sony Music logró vender alrededor de 5.000 discos que para esa época ya era bastante. Gilberto Santa rosa nunca se va a olvidar de mi cuando le hice la antesala en el alianza lima (1996) No me dejaban salir a tal punto que tuvieron que enfriar al público Con Chichi Peralta fue Una de las mejores experiencias, por que yo fui a hacer prueba de sonido y los mismos socios decían ¿Por qué va a cantar él? Salgo yo y revienta el equipo. Apagón , a los 15 minutos de nuevo reventó. A la tercera salgo con una bandera de Perú por que soy peruano.
Además de eso ha compartido escenario con Los Enanitos Verdes, La India y Miriam Hernández.Guajaja ha ganado premios y reconocimientos. Los que más destaca son el disco de oro que gano en el año 2000 por su disco Sacaroncha y un premio que ganó en el año 2007 por ritmo fusión. En aquella oportunidad compitió con Miky González, Julio Andrade, Marco Romero. El público fue quien loe eligió mediante una votación virtual por internet. “Habré votado 500 veces yo mismo pero la cosa que ahí está”. Bromea Guajaja El doble sentido Una de las características principales en los temas que interpreta Guaja es el doble sentido de sus pegajosas canciones. El cantautor afro descendiente cuenta que estos temas con letras que pueden parecer muy atrevidas tienen orígenes de cosas reales, acontecimientos o anécdotas. A mi que chu nació de una película de Pedro Infante. Donde Pedro sale con una carreta y a su le dice a su burro: arre quimichu y yo entonces esa palabra como peruano lo dije a mí que chu. La primera vez que lo cantó fue en la rotonda de Miraflores, y a la gente le pareció divertida a tal punto que cuando Guajaja anunciaba su despedida la gente le respondía a mi que chu.Sin embargo a Guajaja no solo le interesa hacer música y hacer música y cosechar él mismos de lo que sembró, también esta preocupado por la música en la actualidad. Nosotros los peruanos nos identificamos con nuestra música nacional que es el huayno y la música criolla. Si bien es cierto muchos dicen esta muriendo la música criolla y por eso es que tienen que hacer otra cosa. Lo que pasa es que no hay oportunidad de programadores que digan lo nuestro es primero. Como lo hacen en México primero sus charros. Aquellas personas que están metidos, sean desde el gerente general de la radio, tienen que saber la identidad que es la cultura, la parte criolla, el huayno. No dan oportunidades. Artista vigente y disciplinado El autor de sacaroncha, asegura que vive de la música por que es lo que mejor sabe hacer y por ello sabe organizar su agenda, para cumplir los contratos y con los fans. Puede estar en las casuarinas y al día siguiente presentándose en San Juan de Lurigancho.
Si yo se que me están pagando bien en ese lugar, yo lo respeto. A tal hora quedamos a tal hora quedamos. Si yo se que me están pagando bien en ese lugar, yo lo respeto. A tal hora quedamos a tal hora quedamos. No puedo ir a tres o cuatro sitios por ganarme más billete. Además de eso solo hace dos presentaciones por noche, lo cual le permite dosificar su tiempo y llegar puntual a las presentaciones. Su esposa es quien le ayuda con sus temas, es con ella con quien corrige las letras de sus canciones y sus composiciones. Vida Personal José es de esos pocos artistas que saben manejarse solos, que da tiempo para la familia y para el trabajo. Está casado hace 21 años, tiene dos hijos, una que ya es madre y tiene 21 años, y otro de 11 años que “lleva la música en la sangre”. Asegura haber dado todo por sus hijos como todo padre espera que su hijo llegue a ser mejor que él. “Guajaja es deporte y es música” nos cuenta mientras esboza una sonrisa. Es que José de la Cruz, es un gran aficionado del Vóley. Ha jugado en La Republicana y el Perles. Además se juega un partido de futbol y va al gimnasio.
LA JARANA DE LUCIA BRACAMONTE Definitivamente hablar de Cecilia Bracamonte Chocano a estas alturas, es hablar de una de las voces más renombradas en nuestro país, dado que a lo largo de su exitosa carrera ha sabido mantener la clase y el talento que sobresalen al momento que empieza a entonar las estrofas de todas sus canciones, en esta ocasión ella nos contara algunos parámetros de sus carrera y su vida. Señora Cecilia sabemos que usted es la menor de diez hermanos ¿Qué tan difícil fue entrar al mundo artístico a tan temprana edad? No sabes, fue muy difícil y más por mis hermanos pues era la más chiquita y en esa época reinaba el machismo en todo el mundo, pero no pudieron hacer nada pues el talento que yo tengo pudieron sobrepasar cualquier barrera ¿Y tus padres? Mi mama era la más contenta ya conforme fue pasando el tiempo tuve el apoyo no solo de ellos sino de toda mi familia
la zona donde vivía ¿nos podría contra un poco de eso?
Vivía en Angaraes muy cerca al barrio de Monserrate y ahí todo era criollismo, en ese tiempo había muchos programas de música criolla, concursos, todo lo criollo estaba muy motivado. No había escapatoria. ¿Cómo empezó su aventura en la música? Como te lo dije hace un momento yo empecé desde muy pequeña a la edad 10 años, cantando en cuanta actividad había donde, gracias a Dios pude salir victoriosa en muchas ocasiones ¿A qué edad empezó a cantar profesionalmente? Debido a la experiencia que tenía, a los 14, cuando yo trabajaba en el club Bocanegra fui descubierta por los productores de Radio el Sol, me , me escucharon cantar y decidieron contratarme es así como yo hagomi ingreso profesionalmente a la música.
¿Qué se siente ser la cantante de música criolla más joven en grabar su primer disco? Definitivamente orgullo, tenía solo 15 años, el disco se llamó “ Cecilia Bracamonte” y lo grabe con el gran Oscar Avilés imagínate, de hecho era para lo que yo me había esforzado tanto, me costó mucho realizarlo gracias a Dios llegue hacerlo. Ya con el tiempo empecé a presentarme en peñas de Lima y a tener algunas presentaciones en la televisión
Aparte de cantar de cantar música criolla sabemos que usted tiene una relación particular con la música afro- peruana ¿Qué opinión le da a ese género? Definitivamente todo cantante de música criolla tiene una relación estrecha con los ritmos afro, en mi caso yo soy conocida por cantar valses pero tengo algunos temas donde combino un poco de lo mío con la música negra y la percusión. Cambiando un poco de tema ¿Cómo es la señora Cecilia Bracamonte en el amor? Muy entregada (risas), aunque no parezca son muy amorosa, cariñosa trato de darle a la relación el lado romántico pero cuando me buscan me encuentran ¿Cómo fue su relación con el señor Augusto Polo Campos? Fue buena, pero mientras duro, lamentablemente tuvimos algunas diferencias y tuvimos que separarnos pero, todo por lo sano A lo largo de tu carrera tuviste que afrontar muchos problemas entre ellos, uno muy delicado que tiene que ver con tu salud Exacto pero trato de no hablar muchos de ese tema, gracias a Dios pude superar muchas veces a esta enfermedad y seguiré luchando para que esta no vuelva aparecer ¿Qué es lo que le espera en el futuro? Por el momento seguir con la música que es lo que me mantiene joven (risas)
LA GRAN CECILIA BARRAZA Cecilia Barraza, gran representante de nuestra música criolla e integrante de una familia llena de artistas como lo son sus hermanos Carlos Barraza (abogado y poeta) y el tan famoso humorista Miguel el Chato Barraza. Nos cuenta todo sobre su trayectoria en el mundo del criollismo y la fama que el mismo que tiene en el mundo artístico.
Sabemos que usted es miembro de una familia de artistas. ¿Cómo es que comienza su trayectoria como artista en la música? Yo empiezo lanzándome en un concurso del programa “Trampolín a la Fama” que para ese entonces era muy visto en todo el Perú y bueno gane el premio como mejor interprete. Nunca me voy a olvidar fue mi primera experiencia en un escenario interprete la canción “Todo me habla de ti” de Alicia Maguiña. ¿Que pensaron los miembros de tu familia del gran triunfo en ese famoso programa? Mis padres felices, mis hermanos recontra picones (risas), en ese sentido no tengo nada de que quejarme siempre tuve el apoyo para lo que fue mi formación como artista. También tengo mucho que agradecerle a la señora Chabuca Granda que desde la primera vez que me escucho no se despegó de mí.
Ahora que empezamos a hablar sobre sus viajes, sabemos que usted tuvo giras mundiales cuéntenos por favor sobre eso Antes de empezar las giras mundiales yo luche mucho me esforcé para ganar diferentes concursos en el Perú como lo fueron los premios que gane en el Festival de Chiclayo y el Festival de Ancón ya después es donde doy el gran salto y viajo a Moscú en el año 1975 empezando mi primera gira mundial. En su recorrido artístico usted ha interpretado muchas canciones. ¿Cuál de todas es con la que se identifica más? De todas las canciones que he podido interpretar durante mi carrera creo que todas son importantes para un artista o un cantante todas las canciones que interpreta tienen que ser importantes pero las que siempre la van a relacionar conmigo es a la canción “Toro Mata” Usted también tuvo un paso por la televisión, cuéntenos sobre esa experiencia en su carrera Sí, yo ingreso al programa “Medio día Criollo” que se transmitía por el TV Perú (canal 7) en el año 2002 en el cual pude conducir hasta el año 2006 después regreso en el año 2007 pero ya con otra propuesta televisiva que se llamó “Lo Nuestro con Cecilia Barraza” que no solo abarcaba la música criolla sino que también difundió todos los tipos de artes en el Perú, finalmente en el año 2009 pude conducir otro programa por el mismo canal llamado
“Corazón Peruano”. Fueron muchos los programas que pude conducir una experiencia muy bonita durante mi carrera.
Entonces ¿No descarta volver a la televisión? Claro que no yo no descarto nada en la vida, por ahora estoy en la radio pero propuestas para volver a la televisión tengo solo hay que analizarlas bien. Sus hermanos tanto Carlos como Miguel uno que es poeta y el otro cómico. ¿Cómo es que usted decide seguir el camino de la música? Carlitos es un hombre muy talentoso pero nunca le gustaba cantar prefería recitar sus poemas y para qué es un hombre muy reconocido en lo que a poemas se
refiere y Miguelito todos ya lo conocen es un excelente cómico pero ojo también le gusta cantar tienen algunas canciones que pudo interpretar.
DUO PERUANO Norma y Guillermo, integrantes del exitoso “Dúo de Oro”, que hace 24 años nos deleitan con sus magníficas voces a nivel nacional e internacional. Nos cuentan sobre sus trayectorias como solistas y como es que se unen para formar el dúo más exitoso de la música criolla. ¿Qué grupos ustedes conformaban antes de volverse un dúo? En realidad los dos empezamos a cantar desde muy pequeños en lo parroquia esa ahí donde nos conocimos, nos enamoramos y más adelante nos cansaríamos (Guillermo) Nosotros hicimos nuestros primeros pininos como cantantes ahí dentro de la parroquia (Norma). ¿Y cómo es que se inclinan por la música criolla? Bueno durante mi infancia siempre me inculcaron ese amor por la música y en especial la criolla, los valses, boleros porque mi madre era amante de ese tipo de música y coincidentemente a Guillermo le nace ese amor por la música de misma manera. Antes de formar este magnífico dúo. ¿Ustedes integraron otros grupos? Bueno al comienzo de nuestras carreras integramos primero el grupo “Juventud Criolla del Callao” luego de tres años de cantar para ese grupo pasamos a formar parte del “El Trío de Oro” , como podrás entender a lo largo de ese tiempo nunca nos separamos siempre integrábamos los mismos grupos.
Es que él nunca se puede separar de mi (Norma) (Risas).
¿Cómo le nace la idea de conformar un dúo? Bueno después de casi 8 años de haber conformado “El trio de oro” el tercero tuvo que viajar por motivos personales y bueno no nos quedó de otra que empezar a cantar como dúo y de uno momento a otro la gente empezó a llenar a cuanto local íbamos así que decidimos quedarnos y llamarnos “El Dúo de Oro “. A partir de su consolidación como dúo ¿Han logrado grabar un disco? Claro, gracias a Dios en el año 2005, con la ayuda señor Godofredo Iza, pudimos grabar nuestro primer disco titulado “La pelea”, en realidad todo paso muy rápido pero las canciones pegaron muy bien y por ende el disco fue un éxito. Un motivo claro de su éxito como dúo es la temática de sus shows Así es, es algo muy raro pero cuando subimos al escenario prácticamente nos divorciamos (risas) (Norma) Tanto ella y yo, somos picones y lo reflejamos en nuestras presentaciones pero todo en buena onda, ya son muchos años y podemos sentir que, en algo hemos aportado a nuestra música, al mantener al público con la mirada atenta a lo que decimos en cada uno de los valses que cantamos. (Guillermo) Nunca, después de una presentación, han tenido alguna discusión? No, nosotros disfrutamos lo que hacemos y si en el escenario discutimos pero todo es parte del show, aunque si a él se le pasa la mano ¡ya sabe! (risas) (Norma) ¿Han tenido la oportunidad de viajar al extranjero? Si, hemos viajado en varias oportunidades a los Estados Unidos a eventos de fiestas patrias y es bonito sentir a compatriotas corear las canciones con tanto fervor Cambiando un poquito el tema sabemos que tienen un restaurant ¿Cómo evalúan su desempeño empresarial? “Seco y Volteao”, es nuestra segunda casa ahí nosotros nos encargamos de que el cliente entre contento y se vaya de la misma manera, cantamos todos los fines de semana, puesto a que, el local hace de peña en algunas ocasiones.
¿Algunos proyectos para el futuro? Por el momento seguir con nuestras presentaciones en el restaurant.
PEPE VÁSQUEZ LA VOZ QUE NUNCA DEJARA DE CANTAR José Vásquez Montero conocido en el mundo artístico como Pepe Vásquez uno de los más reconocidos representantes de la música criolla a nivel nacional e internacional, nos cuenta todo sobre su trayectoria artística y su delicado momento que atraviesa en la lucha contra la enfermedad que lo aqueja. ¿Cómo empieza su trayectoria en la música? Mi afición por la música comienza desde muy pequeño, yo tenía 5 años y ya podía entonar mis primeras canciones es más ya tocaba la guitarra. Yo vengo de una familia donde casi todos han conseguido logros en lo que es la música así que a nadie le sorprendió que yo a esa edad ya empezaba a dar muestras de un talento que herede de mis padres . ¿Cómo es que elijes el camino de la música criolla? Mi camino en la música criolla nace por incentivo de mis padres , ellos siempre me aplaudían todo lo que hacía ,cada vez que cantaba en la actuaciones del colegio o en los concursos , ellos eran los primeros en apoyarme y ayudarme en todo lo que podían. Al haber tenido un padre como Porfirio Vásquez, habrás tenido una infancia movida con respecto a la música
Si imagínate cuando yo era un chiquillo mi padre me inculcaba ese gusto por la música y bueno todos los días desayunaba música, almorzaba música y cenaba música. El gusto por tocar diferentes instrumentos musicales también es una de sus características Si, como te dije hace un momento yo desde los cinco años ya tocaba la guitarra con el tiempo fui perfeccionando las técnicas de la guitarra también me gustaba tocar el cajón y muchos instrumentos relacionados a la música negra.
Sabemos también que usted es un gran compositor de música. ¿Cómo es que le nace ese gusto por componer canciones? Yo empiezo a componer durante mi adolescencia aproximadamente tenía 16 años cuando ya empezaba a componer, la idea de componer me nace porque mi padre también era un gran compositor y bueno como todo hijo pues quería igualar al padre así que me anime a componer . ¿Cómo inicia usted su carrera profesional en la música? Mi carrera como profesional en la música se inicia muy lento ya que en ese tiempo había una cantidad de representantes de la música peruana y todos eran muy talentosos así que me tuve que esforzar bastante para poder ser conocido en el ámbito musical. ¿Con que canción cree usted nace como artista profesional? Fue durante los años ochenta después de mucha lucha pude lanzarme con la canción “Jipy – Jay” fue una canción que pude sacar con bastante esfuerzo y creatividad, que me daría muchas alegrías durante muchos años. Tenemos entendido que también compusiste canciones para los grandes en ese momento de la música negra como Eva Ayllón Si para ella compuse la canción “Este Ritmo de Negros”, que fue una canción que realice inspirándome en mi padre y en homenaje a él, donde cuento lo mucho que lo admiro. Actualmente sabemos que usted lucha contra la diabetes. ¿Cómo usted se siente en estos momentos después de tantas cosas que le han sucedido algunas buenas otras malas? Ahora me siento bien hasta puedo decir que me encuentro mejor que antes de tener esta enfermedad, yo soy un hombre muy fuerte y van a tener que pasarme cosas más fuertes que esta para poderme tumbar, como dicen la jarana debe de continuar.
HAY LUCILA PARA RATO Si hablamos de jarana, de baile y fiesta criolla es imposible no nombrar a la señora Clara Lucila Campos Marcial más conocida como “La Reyna de las polladas”, la artista considerada como una grande del criollismo, nos abre la puerta de su casa para contarnos un poco sobre su extensa trayectoria y lo difícil que es luchar contra su enfermedad.
¿Cómo empieza su trayectoria en la musical?
A mí me gusto cantar desde muy chiquita, a la edad de 9 o 10 años me escapaba de mi casa para irme a los concursos que realizaban en el mercado acto que a mi papa no le gustaba pero cuando veía el premio cambiaba totalmente de opinión, también cuando realizaban actividades familiares siempre me gustaba salir al medio a cantar los valses de aquella época ¿Qué tan difícil fue entrar al mundo artístico a esa edad? Muy difícil, yo vengo de una familia bien humilde, en esa época el tema de ser menor de edad te cerraba muchas puertas, pero gracias a Dios conocí a personas como Pancho Fierro y Victoria Santa Cruz que me dieron la oportunidad de cantar con ellos.rde como solista.
¿Qué importancia le da usted a la agrupación “Perú Negro” para su trayectoria? Perú Negro, es una de las agrupaciones que me abrió el camino para ingresar al mundo artístico, estuve en esa agrupación casi diecisiete años y con los cuales gane muchos premios y gracias a ellos pude lanzarme años más tarde como solista. Algún recuerdo de esa gran etapa de su carrera con la agrupación “Perú Negro” Claro, me acuerdo mucho de mi primera presentación con ellos fue en Argentina donde pudimos ganar el concurso y nos llevamos como premio diez mil dólares ¿Con que canción usted inicia su carrera como solista? Yo me inicie como solista interpretando la canción “Peruanita Bonita”, fue una de las sonadas en esa época por lo alegre y movida que eran, para ese entonces, los valses peruanos. En su larga trayectoria usted tuvo la oportunidad de cantar con muchos grandes artistas del medio ¿Con quién le gusto compartir el escenario? Tuve la oportunidad de compartir el escenario con muchos cantantes, todos eran buenos pero las presentaciones que más recuerdo son las que tenía junto al gran Oscar Avilés y al gran Arturo “el zambo” Cavero, con ellos tuve la oportunidad de grabar algunos discos ¿Por qué cree usted que su apelativo artístico es la Reyna de las polladas? (Risas) Es algo muy gracioso pero en las polladas reinaba la salsa y la cumbia pero en una ocasión me invitaron a cantar a una de ellas y fue éxito total, desde ese entonces fui participando en más y ahí quede con ese nombre Para terminar la entrevista ¿Qué es lo que significa la música criolla para usted? La música criolla, es mi pasión seguiré cantando y apoyando hasta el día que me vaya. Es lo que me mantiene viva yo no podría vivir sin la música, por el momento estoy un poco delicada, estoy esperando recuperarme para seguir haciendo lo que tanto me gusta. “ Hay Lucila Campos para rato”
A RITMO DEL CAJÓN CON MARCO ROMERO Marco Romero joven cantante, compositor de música criolla y afroperuana, nos cuenta un poco de su larga trayectoria y sus pequeños pasos en la conducción en programas televisivos ¿Cómo se inició usted en la música criolla? En verdad me resulta un poco chistoso contarlo ahora, pero yo me inicié en la música criolla por una casualidad en una reunión de amigos donde se acostumbraba a tocar música criolla y justo esa noche faltó el muchacho que tocaba el cajón y me animé a tocarlo y es así como yo me inicio en lo que es la música criolla. ¿Qué edad tenia usted cuando se inició en la música criolla? ¡Uy! , apenas tenía 18 años, era chibolo en ese tiempo no le tomaba mucha importancia a lo que ahora es mi profesión y con lo cual puedo mantener a toda mi familia gracias a Dios. Tenemos entendido que antes de dedicarte a la música criolla tocabas rock ¿Qué es lo que te incentiva a dar ese gran cambio de género musical? Como ya te lo mencioné creo que los gran participes de esto fueron mis amigos y obviamente mi familia, pues en ese entonces vivía en el distrito del Rímac donde como tú sabes se vivía el criollismo al cien porciento ¿Siempre tuviste el apoyo de tu familia? Claro, en eso no puedo quejar pues toda mi familia, en especial mi abuela que no sabes lo contenta que se puso por dedicarme cuando le comente las ganas que tenia de dedicarme a la música criolla.
¿Siempre fue usted solista o participó de algún grupo? En mis inicios participe en grupo de música criolla llamado “5ta Generación”, con la cual tuve el agrado de ganar muchos concursos entre los más importantes el que ganamos en el programa de televisión “3, 2,1 Juego”, que se transmitía por ATV. ¿Quiénes son sus mayores influencias musicales? En nuestro país hay mucho talento para la música, pero con respecto a la música criolla no puedo dejar de mencionar a los que a mi humilde opinión son los más grandes, me refiero a los señores Mario Cavagnaro y Oscar Avilés. ¿A parte de la música criolla que otro género es de su agrado? En realidad todos los géneros tienen algo que atrae a la gente, en mi caso yo me quedaría con el rock de los 80 y la salsa estos dos son los que en mis ratos libres ya sea en mi casa o en el carro me gusta escuchar bastante Sabemos que tuvo un paso por la televisión, ¿Qué le pareció esa experiencia? Definitivamente, es una de las experiencias más hermosas que he tenido en mi carrera, pues en ese entonces era algo nuevo para mí pararme en un escenario con varias cámaras a mi lado y con millones de peruanos mirándome, lamentablemente fue muy corta pero fue bonito mientras duro. ¿Cuáles fueron los programas en que participo? Tuve el agrado de participar en los programas, “Medio día criollo” y “Fin de semana en el Perú”.
Su último disco es titulado “Cajumba” ¿A qué se debe el nombre? “Cajumba”, es el nombre de un instrumento musical que creo el señor Mario Cavagnaro hace muchos, este es la fusión del cajón con una tumba, y me gusto el nombre sentí que transmitía alegría, vida y era justamente lo que yo quería transmitir al público en este nuevo disco ¿Cómo te animas a empezar a comenzar a componer música afroperuana?
ROSA FLOR PARA TODO EL MUNDO Rosa flor gran intérprete de la música criolla Peruana e internacional nos cuenta sobre su trayectoria como cantante, bailarina y algunos detalles de su vida. A la vez nos cuenta que tanto influencio en su vida el haberse dedicado a la música en especial la música criolla. ¿Cómo entra Rosa Flor al mundo del criollismo? Yo llego al mundo del criollismo gracias a mi madre (Kukuli del Perú) con ella hice mis primeros pininos en el mundo de la música y gracias a ella también tuve la oportunidad de viajar por todo el Perú. Sabemos que usted comenzó primero como bailarina, nos podría contar un poco sobre esa faceta. Así es, yo comencé a la edad de 5 años bailando música del centro, etapa muy bonita bueno eso es lo que mis padre me decían y me contaban, yo era muy chiquita y como que no recuerdo mucho. ¿Y cómo es que usted empieza su etapa como cantante de música criolla? Bueno comenzó cuando yo tenía 11 años cuando audicioné para el programa de Mirtha Patiño en el canal 5 yo vivía muy cerca así que no pedí permiso y me escape y empece a
cantar todos los miércoles para el programa. A los quince años es como comienza oficialmente mi carrera como cantante cuando pase a cantar en la peña donde cantaba mi mamá. Usted nos cuenta que su mama fue la que le incentivo ese gusto y amor por el criollismo y música. ¿Podemos decir que tuvo el apoyo completo de parte de su familia? Mi madre fue la persona que más me apoyo en todo esto me enseño a mejorar mi estilo de canto, me llevaba a cuanta presentación ella tenía pero con respecto a mi padre no quiero opinar nada pues nunca tuve un apoyo de parte de él. Entrando muy joven a la música usted habrá tenido un montón de anécdotas o experiencias. ¿Nos puede mencionar una de ellas? De anécdotas tengo un montón pero una de las cuales yo siempre recuerdo es cuando yo cantaba en una peña como te mencione anteriormente que se llamaba “Pancho Caliente” y que por cada show me pagaban 5.00 soles imagínate y yo era muy feliz por en realidad estaba haciendo algo que me apasionaba. En tu carrera ya como profesional has recorrido muchos escenarios y a la vez has compartido con grandes artistas. ¿Quiénes son los artistas más importantes con los que hayas compartido escenario? Mis primeras experiencias con los grandes del criollismo en el escenario fueron muy bonitas y me siento orgullosa de haber compartido el escenario con grandes como Eloisa Angulo, Esther Granados, Jesús Vásquez, Roberto Tello Pedrito Otiano, Warawara, Zañartu. Usted ha realizado un montón de presentaciones dentro del país. ¿Hay alguno que le es inolvidable para usted? Todos mis conciertos son inolvidables para mí pero creo que he que me marco más fue mi primer concierto que lo titule “Ritmo en las venas”, donde comienzo a buscar nuevos talentos, tanto en baile como en canto y formo mi propio grupo. Para terminar. ¿Qué significa la música criolla para la señora Rosa Flor? La música criolla para mi es mi vida es la manera como yo pude salir adelante y hacer que mi madre se sienta muy orgullosa de mi, soy lo que soy gracias a la música criolla creo que me faltarían palabras para poder describir lo que siento por la música criolla .
diferentes piano bar , lo más difícil de esa primera experiencia en el ex-
LA REYNA DE LA MARINERA Solo su madre, convencería a Bartola que todo inicio es doloroso, por eso, cuando ella recibió el primer castigo de su vida. Cerró los ojos, apretó los dientes, respiró hondo y se entregó resignada a la contundencia de un tremendo cucharonazo de palo. Esther Dávila tenía sólo 15 años y recibió de su madre aquel castigo por haberse escapado del colegio para irse a cantar en un escenario. Eran los tiempos de las “Caravanas Culturales” y ningún joven talento que se estimara como tal, podía resistirse a la tentación de saltar a la fama a través de esa suerte de cruzadas que promovían reclutar nuevos valores de la música y otras artes. ¿Cómo empezó su carrera artística? Entré a un concurso sin permiso de mi mamá, y ella me dio duro en la pierna con un cucharón de palo porque le mentí. Le contaron que me habían visto con mis amigas caminando. Tenía solo 15 años y le dije que iba a la escuela. El concurso era de la Caravana Cultural Túpac Amaru, era de mi hoy madrina Marta Chávez “La Peruanísima” y cuando se enteró que yo iba a participar me rompió el cucharón de palo en las piernas. Fue un inicio sufrido. ¿Quién intercedió por ti para convencer a tu mamá? Mi abuelita. Mi mamá se negaba desde el principio, era muy conservadora. Mi papá siempre hizo lo que mi mamá quería. Las mujeres ganábamos en número. ¿Fue Martha Chávez su Ferrando? Sí, Marta Chávez “La Peruanísima”. Después de ella, Augusto Polo Campos es quien cambia el nombre de Adriana Esther Fernández Dávila por Bartola. Augusto tuvo mucha paciencia conmigo. Me puso un profesor de canto,
‘Polito’ Bedoya, y también me enseñó a desplazarme en el escenario.
Fueron años muy bonitos bajo su la tutela. Es un profesor exigente que saca el máximo de todos. De Cecilia Bracamonte, Eva Ayllón, hasta Lucha Reyes y Edith Vargas. Él (Augusto Polo) puede decir. ¡Yo las descubrí!
¿Se has animado a componer alguna vez? Lo mío definitivamente es el canto. La composición es un don. Me decía José Escajadillo que estuvo 14 años sin hacer un solo tema porque “su musa se había ido”.
¿Cómo son sus presentaciones fuera del país? Así es, he viajado mucho, cosa que no me gusta, podría parecer extraño o raro pero no me gusta viajar pero tengo que hacerlo sé que en muchos países hay muchas colonias de peruanos, llegamos a marcar una diferencia en el artista que quiere decir “He viajado”, y por eso soy internacional, o soy muy popular, nosotros casi la mayoría de los peruanos, en su gran mayoría salvo Gianmarco, Susana Baca o Pedro Suárez Vértiz, que son raras excepciones han viajado a otros países para presentaciones internacionales, aquí los peruanos vamos y cantamos en diferentes colonias de peruanos en países extranjeros, eso es lo que nos ha pasado hasta ahora, salvo Argentina que tuve yo el grato placer de ir y cantar en el Teatro Colón un par de tangos, ser aplaudida y ser requerida, porque lo extraño, es que una afroperuana, puede hacer tango, no es raro que, como el mal llamado negro cante tango. ¿Pensó en un futuro quizás cuando se aparte del tema musical, incursionar en política, meterse en el tema social? No, definitivamente no, yo creo que es gente especial, es gente que se capacita, ojala se capacitarán con las mejores intenciones para defender los intereses del país, creo yo que hoy día estamos dando un paso muy seguro aquí en el Perú, no en política para nada, para nada. ¿Considera que tienes para rato o ya ha pensado en retirarte? ¡No, mi amor! Dios me dio una oportunidad y tengo que capitalizarla. Me siento feliz de que tú te sorprendas y te conmuevas cuando canto, me da fuerza para seguir adelante.
PRIMERA GUITARRA DEL PERÚ Un 24 de marzo de 1924 nace, en el Callao, Don Oscar Avilés. Este extraordinario músico y compositor, compartió escenarios con otra grande del criollismo, Chabuca Granda. Avilés es considerado, con justa razón, “La Primera Guitarra del Perú”. En la siguiente entrevista, el maestro de las cuerdas comentará sobre el significado de la música para él.
¿Cómo llegó a usted la pasión por la guitarra? Mi abuelita, Carmen Galván, la mamá de mi mamá, fue la que me puso una guitarra encima. Rápidamente aprendo a tocarla, acompañaba a mi padre que cantaba con sus amigos en las fiestas. Las fiestas eran sucesivas, como era una familia larga, era cumpleaños de fulano, del otro y del otro y eso es lo que yo miraba, es lo que yo he vivido, no me cuentan, ni he leído, yo solo he aprendido (risas). Entonces siempre estaba practicando, programado y listo para la jarana. A los diez años de edad ya tocaba, pulsaba la guitarra. Tiene 89 años, ¿cómo se cuida? A Dios gracias estoy vivo y coleando. Tengo once operaciones. Me sacaron todas las piezas dentales de acá (señala su mentón). Después, todo lo que hay en el estómago.
¿Cree que la juventud sigue gozando de la música criolla?
¿Y las ha encontrado? Pero claro. Hay jóvenes admiradores de catorce, quince años que pasando por la calle me saludan diciendo “que honor señor Avilés”, “permítame estrechar su mano”, hasta uno me mostró su brazo y llevaba tatuado el nombre de Oscar Avilés. Es una tremenda satisfacción saber que el criollismo aún vive, escondido pero, vive. ¿Cómo fue trabajar con Chabuca Granda? Estupendo. Fueron quince años trabajando a su lado que me dieron oportunidad de conocer Ecuador, no conocía Colombia, no conocía Panamá, Chile tampoco y fuimos a Viña del Mar, pero no para competir, sino como invitada. Ella dijo: “Voy si va Oscar Avilés”. Entonces fueron inseparables Claro, un día dijo: “Las mejores notas que toca Avilés, son las que no toca” (risas). Esto lo decía porque mi forma de tocar consistía en no tocar. Hacia un silencio al entrar (con pose de guitarra), entonces todos estaban… (mirándose)… y pprraaa… recién podían respirar (risas). Cuénteme sobre Oscar Avilés y su conjunto Fiesta Criolla. Estaba compuesto por Pancho Jiménez en la primera voz, en la segunda voz Humberto Cervantes y un moreno que tocaba las castañuelas que no he visto otro, un castañuelista increíble. También era inventor porque tocaba las castañuelas hacia arriba y así iba tocando (risas), Don Pedro Torres. Y el cajonero que yo lo utilizaba para marinera. Para concluir. ¿Qué verso es su preferido? “Un día siete de junio del año más desdichado, un Parlamento confiado vino a ultimar su rendición. Tengo deberes sagrados, repuso el gobernador, los cumplo combatiendo, que es el deber de un buen soldado. Bolognesi, Ugarte, More, Sáenz Peña, Inclán… Arias y otros patriotas que van, a todos se les oye con bizarro poder: Soldado, ¡no hay que temer! Suenan los clarines, las trompetas, el tambor. ¡Yo defiendo mi bandera con orgullo en el campo de honor! Llora, llora triste corazón, llora por esos seres queridos que en la batalla de Arica murieron en defensa de su Pabellón. Muchas gracias maestro Gracias a ustedes y un saludo para los lectores de tan distinguida escuela periodística.
EL SWING QUE MUEVE AL MUNDO El carismático Richard Cisneros, más conocido en el mundo artístico, como Richard Swing, nos cuenta un poco de su trayectoria musical y como es que logra salir adelante con la misma. ¿Desde qué edad te iniciaste en la música? Desde pequeño me gustaba mucho lo que es la música, no había presentación en el colegio donde no presentaba tocando la guitarra o cantando pero, también me gusta mucho el deporte.
Profesionalmente ¿Cómo fue tu debut en la música? Todo paso muy rápido, después de ingresar a la Universidad Federico Villareal a la carrera de ciencias sociales pero mi amor a la música, a la interpretación pudo más, así que decidí enfocarme en la música y empecé mi carrera profesionalmente, cantando en restaurantes, pubs y algunas peñas Y tus padres ¿Qué opinaron sobre su decisión? Como todos padres quieren lo mejor para uno, al comienzo como que no aceptaban la carrera que yo había elegido por motivos de que no había muchas oportunidad para el artista ya poco a poco fueron asimilando la decisión que yo había tomado y un factor importante para que esto suceda fue el esfuerzo y dedicación que yo le ponía al hacer mis cosas Al comienzo de su carrera ¿Cuál fue la mayor dificultad que tuvo que afrontar? Uy…¡¡ no fue una, fueron muchas (risas), no fue nada fácil al comienzo tu tenías que ir a tocar puertas, arriesgándote a que te las tiren en la cara y es ahí donde se demuestra tu pasión a este arte ya conforme fui demostrando mi talento, las puertas se fueron abriendo solitas .
En este mundo de la música ¿De qué se tiene que privar alguien que quiera incursionar y triunfar? Todo esfuerzo tiene su recompensa, yo tuve que privarme de muchas cosas, como te lo comente yo empecé desde muy joven entonces a veces dejaba de ir a fiestas reuniones con amigos y amigas para dedicarme a lo mío, fue muy duro pero ahora me ves cantando al lado de lo más grandes. Sabemos que tiene muchos discos grabados. ¿Cómo se siente un cantante como usted al grabar su primer disco? Es una alegría inmensa, al comienzo me incline un poco a lo que es la música pop, grabe discos como “Entre tú y yo” , “Acelerado al sur”, con los que me empecé hacer conocido en el ámbito artístico y es ahí donde empecé a conocer gente del entorno artístico, los que ya tiempo me ayudaron. ¿Cómo le nace la idea de cambiar de género musical y empezar a cantar música criolla? Da la casualidad que en el ámbito artístico, uno conoce mucha gente, en mi caso en cada una de mis presentaciones conocí a mi madrina “Lucila Campos” y es ella que me inclina a cambiar el “pop latino” a la música criolla. ¿Por qué su nombre artístico Richard swing? Esta es una anécdota muy graciosa, es que en todas mis presentaciones yo suelo bailar mucho, me gusta atraer a la gente así y en una de las muchas que tuve a mis inicios el presentador tuvo la gran idea de presentarme de esa forma, me reí mucho en el momento pero me gusto el sobre nombre así que decidí tenerlo ¿Con qué cantante del criollismo se identifica? Creo que todos tienen lo suyo pero si tengo que agarrar a alguien de ejemplo pues obviamente , la pondría a mi tía Lucila Campos , es impresionante que a pesar que este combatiendo esa enfermedad, que la tiene mal, ella siga esforzándose por cantar y apoyar a nuestra música. Finalmente ¿Cómo se definiría? Me definiría como una artista luchador, que hace las cosas porque en realidad las quiere hacer y lo más importante disfruta haciéndolas (cantar)