Franela#6 by franela_mgz

todo por la praxis cosecha propia ripo elguibo dani naimare trece maderas

franela depapel #seis

FRANELA MAGAZINE SEIS 2013

hasta cuándo?! Corrupción en los políticos, contaminación de agua tierra y aire, alimentos alterados genéticamente, rociados con venenos, los Mercados, asesinos a sueldo, ejércitos, Jorge Javier Vázquez, animales peligrosos y en peligro, lavadoras que destiñen, infidelidades, engaños, mentiras, estafas, abusos, los premios Nobel absurdos, religiones, líderes dirigentes incompetentes, bichos y plantas venenosos, tóxicos, resacas, bombas, el usar y tirar, pistolas, Masiel, balas, minas, miembros amputados, sectas, el jodido FMI y la OMS, drogas, injusticias, desahucios, reprimendas, calcetines agujereados, narcotraficantes, hipocresía, Intereconomía, enfermedades…, ¿hasta cuándo vas a seguir comiéndote esta mierda?

texto_alejandroVizcaíno pastel_ireneDelgado -tomaundulceycalla.blogspot.com.esfoto_franela

ÍN DICE #SE IS

_Todo por la praxis _Cosecha propia de papel _Max Ripo _De la mesa al mantel _Dani Naimare _Trece maderas pág6

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TODO POR LA PRAXIS Todo por la praxis se autodefine en su web como un laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural. Un laboratorio que desarrolla herramientas para la intervención sobre el espacio público. Hace unas semanas nos trasladamos a Madrid a intentar descifrar lo que quieren decir ese par de versos de poesía de guerrilla que usaron para definirse al comienzo de su andadura. De la mano de planteamientos teóricos, como los del filósofo francés Henri Lefebvre y su idea del derecho a la ciudad, el colectivo pretende generar un catálogo de herramientas para la consecución del derecho a la vivienda y sobretodo a la ciudad.

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texto_franela foto portada_franela fotos proyectos_ TXP

El colectivo es bastante informal en relación a los integrantes. Cuando nació, hace 13 años, era un proyecto unipersonal con una propuesta a la que se fue sumando gente. Actualmente se ha convertido en un organismo abierto, vivo y en constante cambio en función de las necesidades de cada proyecto, de la disponibilidad de la gente y de las habilidades de quién quiera acercarse. Esta inestabilidad es debida, por una parte, a la informalidad del colectivo, permitiendo el cambio y la renovación de sus integrantes y su capacidad de creación. Y por otra parte a la ausencia del ánimo de lucro y de no querer vivir de sus actividades. Punto que están empezando a debatir.

Para dotar de legitimidad a sus actuaciones suelen trabajar vinculados a movimientos sociales, asociaciones vecinales o a cualquier agrupación que tenga un papel activo en el barrio o zona donde se llevará a cabo la acción. Esto permite la interacción directa con los implicados y la posibilidad de que a partir de esa relación sean los propios ciudadanos los que se encarguen de las reivindicaciones clásicas como la falta de servicios o la recuperación de los espacios públicos. Por eso suelen ser las asociaciones las que hacen propuestas al colectivo. Además de que así, son los propios vecinos los que puedan hacer el seguimiento. Por otra parte, aunque no sea lo más habitual a veces son Todo por la praxis (TXP) los que ofrecen una propuesta teórica y unas líneas de actuación.

Pretenden generar un catálogo de herramientas para la consecución del derecho a la vivienda y sobre todo a la ciudad.

Otra de las características de las propuestas de TXP es la temporalidad. Un concepto extremadamente flexible ya que puede ir desde unas horas a varios años y que las dota de un carácter reversible a la vez que facilita la posibilidad de una segunda o tercera vida a los proyectos. Además se intenta que sean de bajo coste, y para ello utilizan materiales de reciclaje, reversibles y reutilizables que obtienen de cesiones, de conocidos, de cierres de fábricas o de un trueque con el ayuntamiento de Madrid, a partir del cual, TXP se encarga de desmontar las múltiples exposiciones que se hacen en el Matadero, y pueden disponer del material.

Todo por la praxis

Para dotar de legitimidad a sus actuaciones trabajan vinculados a cualquier agrupación que tenga un papel activo en el barrio.

El colectivo tiene numerosos proyectos muy activos y de un amplio rango de acción que tienen como objetivo la visibilización, el diseño de prototipos móviles y las acciones sobre el terreno. La mejor manera que se nos ocurre de explicaros de qué se trata es a través de los proyectos de los que se sienten más orgullosos. Probablemente por su duración en el tiempo, los proyectos llevados a cabo en la Cañada Real son los que pueden ejemplificar mejor los diferentes objetivos que se plantean Todo por la praxis, proyectos muy significativos que han ido creciendo hasta casi escapárseles de las manos. La Cañada Real es un asentamiento informal que se ha respetado por ser un camino de trashumancia y que está habitado básicamente por personas de etnia gitana. El barrio permaneció invisible y olvidado de la mano de dios hasta que el crecimiento y la especulación urbanística de Madrid empezaron a extenderse. Entonces su presencia en la prensa empezó a multiplicarse centrándose básicamente en el tráfico de drogas, robos e ilegalidades varias. Fue entonces cuando empezaron los desalojos y los derribos, que TXP decidieron ir a conocer la zona.

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Transformar un solar en un parque infantil.

ñada en los medios de comunicación, ya no sacan la chabola de venta de drogas sino que sacan el cartel, provocando un cambio de valor simbólico y transformando la imagen habitual. Pero sin lugar a dudas el proyecto más ambicioso en relación a la Cañada Real, es la elaboración de un plan urbanístico para el barrio con el que contrarrestar el de la Comunidad de Madrid, que propone, básicamente, derruirlo todo. La elaboración del plan fue sugerida -sin saberlo- por la ex presidenta de la comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, que dijo: “¡Oye, si tenéis otra propuesta, hacédnosla!” Y así, a demanda de los vecinos, están intentando plantear una rehabilitación del espacio, de las viviendas, introducir espacios públicos, equipamiento, infraestructuras, etc. La novedad principal para el colectivo es que por primera vez se encuentran actuando de mediadores con la administración cuando lo habitual es que actúen de agitadores.

Durante un año y medio estuvieron conociendo el barrio, pateándolo, mapeándolo, estableciendo contacto con asociaciones y entidades que trabajan allí. Hablando y saliendo con la gente para establecer lazos de confianza y alejar la idea de que podían ser periodistas o policías. La primera actuación fue la elaboración de un prototipo: unas gradas para el campo de fútbol. Después transformaron un solar de una casa derribada en un parque infantil. Y por último, de momento, las letras tipo Hollywood que señalan ahora La Cañada, que aunque pueda parecer la acción menos efectiva, ahora cuando se habla de la Ca-

Todo por la praxis

A pesar de que para Todo por la praxis es muy importante estar enterados del contexto y poder llevar a cabo un seguimiento sobre el terreno, últimamente los llaman bastante de fuera del país, hecho que complica el trabajo pero al mismo tiempo lo convierte en un reto. Cuando actúan fuera, siempre se suman a algún proyecto y así fue como, de la mano de amigos que conocían bien el terreno, llegaron a Bogotá, la capital colombiana, y al proyecto del Parque Alaska. Se trataba de un espacio deportivo abandonado y deteriorado, plantado en una ladera de las montañas que delimitan la ciudad. La colaboración entre cinco o seis colectivos y la implicación de los vecinos diluye totalmente la autoría, permiten trabajar con la idea de dar herramientas de bajo coste (en este caso el total fueron 500€ entre neumáticos usados, pintura y demás), e intervenir no solo en el espacio público en el que se está llevando a cabo la acción, sino para extender la idea a otras zonas públicas que puedan necesitarlo y especialmente si es desde la iniciativa de los propios vecinos. Poder ser el activador/agitador del proceso y que luego arranque de manera natural, por sí mismo.

El proyecto más ambicioso en la Cañada Real es la elaboración de un plan urbanístico para contrarrestar el de la Comunidad de Madrid. 11

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Cambiar la panadería de toda la vida por una tienda de diseño.

Otro proyecto al otro lado del charco nació en un festival de arte urbano de Ecuador que va cambiando de ubicación y duración. Surgió la necesidad de una oficina móvil, pero que además sirviera de soporte del festival, que pudiera tener contenidos y desarrollar otro tipo de actividades. Y así nació una especie de contenedor que permite tener espacio para trabajar en su interior y a la vez una serie de paneles móviles que permitan organizar el espacio exterior, además de unas gradas y una serie de dispositivos plegables que acaban dando lugar a un cacharro gigante que permite hacer casi de todo. En relación a proyectos que puedan tocar más de cerca a la mayoría de nosotros os podemos describir una de las acciones que han llevado a cabo en Madrid para visibilizar el proceso de gentrificación, o aburguesamiento, de barrios como el Raval en Barcelona o Malasaña en la capital. Elaboraron un mapa para visibilizar el potencial de las calles, para hacernos ver la cantidad de actividades que se pueden llevar a cabo en nuestras plazas, aceras y solares al margen de la administración y del consumo. Rastrearon, comprobaron, visitaron y visibilizaron todas las ocupaciones informales del espacio público, la mayoría ilega-

Todo por la praxis

Nos hacen ver la cantidad de actividades que se pueden l evar a cabo en nuestras plazas, aceras y solares.

les, razón por la cual se trata de mapa conceptual y no geográfico. También en la misma línea encontramos el Banco de Guerrilla un prototipo diseñado para facilitar la apropiación y dinamización del espacio público por parte de los vecinos. Con estas propuestas el colectivo pretende que no pasen desapercibidos el lavado de cara de barrios dirigido a los visitantes y dando la espalda a los vecinos de toda la vida, el cambio de la panadería por una tienda de diseño, o la ilegalización de prácticamente cualquier actividad en la calle a través de ordenanzas que acaban por la expulsión del espacio público de los vecinos para cualquier cosa que no sea pasar por allí y comprar. Otro aspecto quizá menos conocido del colectivo es la elaboración de manuales, protocolos y documentaciones varias en relación a sus actividades. Para cuando quieren alejarse algo de la postura más guerrillera, hay un equipo jurídico trabajando en la búsqueda de vacios legales relacionadas con cualquiera de sus intervenciones ya que muy a menudo no disponen de permisos, imposibles de conseguir porque casi todo está prohibido.

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Otro documento muy interesante es el desarrollado en relación a los solares. Están generando protocolos y manuales de activación de solares con vías jurídicas. Una guía con todos los pasos a seguir para cualquier asociación o colectivo que quiera activar un espacio. O el proyecto VUA (Vacíos Urbanos Auto gestionados) en relación a los convenios de cesión de solares. O la libre disponibilidad a través del copyleft de planos y manuales de cualquiera de los prototipos que han elaborado. Todo ello sin olvidarse de buscar alternativas de relación con la administración, cambiar, proponer, negociar nuevos modelos y estrategias para recuperar espacios en desuso o el patrimonio inmobiliario vacío. Jugando entre esas dos vertientes siguen trabajando. Eso sí, son muy prudentes en todo lo relacionado con las administraciones, ya que para el colectivo lo importante no son las formas sino el origen de la propuesta que debería surgir de la participación ciudadana, de abajo hacia arriba y no a la inversa. Debido a la situación económica actual de los ayuntamientos algunos se apropian de un lenguaje alternativo. Se han apuntado al uso de materiales de bajo coste y pueden incluso realizar simulacros de participación con fines electorales o para legitimar sus actuaciones. A estas alturas muchos de vosotros os estaréis preguntando de dónde sacan el dinero para tanto proyecto. En primer lugar, es importante la intención de no generar beneficio, tan solo mantener la estructura del colectivo. Pero debido a la ausencia de financiación privada sus reservas se nutren de subvenciones, pero sobretodo de conferencias, talleres y áreas de formación en museos, centros culturales y donde surja. En origen todos tenían trabajos paralelos, pero actualmente entre el paro y la dedicación que supone el colectivo algunos se cuestionan convertirlo en una forma de vida.

La propuesta debería surgir de abajo hacia arriba y no a la inversa. 14

Todo por la praxis

Para ir finalizando, los lectores más fieles de Franela saben de sobras la curiosidad que nos despierta la relación de nuestros protagonistas con la calle. Para el colectivo Todo por la praxis y para su concepción teórica de la ciudad, la calle es el eje central alrededor del cual gira la vida pública y social. Para ellos la calle es un espacio de encuentro natural donde se desenvuelven y donde practican su trabajo. Pero no se trata solo de un espacio físico, es también el lugar donde se generan las comunidades emocionales, donde nos relacionamos unos con otros, donde nos conocemos y en su caso, donde se generan proyectos, colaboraciones e intercambios.

La calle es donde se generan proyectos, colaboraciones e intercambios.

www.todoporlapraxis.es

COSECHA PROPIA DE PAPEL

Hola mi nombre es Jesucristo, y odio a mi padre, aunque tengo 33 años me llaman el niño Jesús, son cosas que mi padre no tenía en cuenta. texto_alejandroVizcaíno ilustración_franela

De perdidos al río. No... de podridos al río.

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COSECHA PROPIA DE PAPEL

Consumidos de comer lo que antaño hacía engordar, solo nos quedó un cráneo reseco. texto_alejandroVizcaíno ilustración_franela

Ahí va Don Adinerado, solo necesita su traje de divisas, y cuando tiene sed, extrae tu sangre y tu vida. texto_alejandroVizcaíno ilustración_franela

MAX RIPO Artista americano nacido en Nueva York y afincado en Barcelona desde 2005 no recuerda su entrada en el mundo del arte, ha formado parte de su vida desde el principio. Recuerda haber visitado museos y exposiciones con su familia desde siempre, pero no descubrió que su relación con el arte sería permanente hasta que los cómics irrumpieron en su vida y empezó a dibujar, desde entonces apenas ha parado. Hasta el momento, gran parte de su obra se basa en la creación de mensajes cortos, impactantes y directos, que den mucha información con poco, a la manera de slogans. Eso sí, reservándole un lugar privilegiado a la tipografía y dándole un trato exquisito. La venta de cuadros, obras, así como trabajos por encargo le permiten ganarse la vida.

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texto_franela foto portada_marçalBassa fotos proyectos_ Max Ripo

Ripo es básicamente un artista urbano. Su arte está íntimamente ligado a la ciudad, ya sea como generadora de ideas, de contextos o como canal de comunicación. Desde muy joven ella lo cautivó con todo lo que podía ofrecerle. En la época en que su idilio con el cómic se había afianzado y no podía parar de dibujar, descubrió que las calles de Nueva York tenían algo que ofrecerle, estaban plagadas de grafitis. Empezó a aprender y a absorber todo de lo que veía por las calles. Aunque entonces aún no lo sabía, ahí empezó su camino hacia el mundo de la tipografía. Con la atracción por el grafiti empezó a dibujar letras. Quería ir más allá del lenguaje grafitero donde los códigos solo son comprendidos por unos pocos, un nombre cualquiera no le dice algo a todo el mundo, solo a los que lo conocen, pero un mensaje habla con todo el mundo, y si estás escribiendo un mensaje se tiene que ver bien. Fue por las ganas de hablar con la gente de la calle a través de sus mensajes que se centró en la tipografía, la caligrafía y los mensajes manuscritos. Su interés por el potencial comunicativo de las letras y las palabras ha acompañado su obra desde entonces.

Su interés por el potencial comunicativo de las letras y las palabras ha acompañado su obra desde entonces. 22

MaxRipo

Desde muy joven la ciudad lo cautivó con todo lo que podía ofrecerle.

Llegó a Barcelona tras el desilusionante paso por una escuela de arte de una pequeña ciudad americana, cerrada al mundo, donde la comunidad que se crea entre los propios alumnos y con los profesores era más bien escasa. Se quedó a pesar de que no entendían sus intereses y no encontraba inspiración. En 2003 visitó por primera vez la capital catalana y le encantó. Para Max Rippon la ciudad entonces, era bastante única. Estaba en plena edad de oro del grafiti, se podía pintar con mucha libertad y había una comunidad de artistas urbanos conocidos en todo el mundo. Sus calles eran un museo al aire libre. Ripo tenía que volver, quería formar parte de todo aquello antes de que los cambios que se empezaban a intuir acabaran con la frescura del movimiento. En dos años se había mudado.

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Desde entonces la ciudad se ha ido volviendo más gris y aburrida, plagada de espacios desaprovechados que se cierran para contener nada. Perdiendo poco a poca la capacidad para el color y la comunicación. Para Ripo es una lástima que con la cantidad de talento y artistas increíbles que hay en Barcelona y alrededores, la administración pierda el tiempo prohibiendo la expresión del arte cuando hay otros problemas más importantes. Y que a pesar de ello utilicen la imagen del arte urbano, del grafiti o del skate para vender la ciudad. En ese aspecto, ha encontrado una mentalidad mucho más abierta en las ciudades de Sudamérica, donde alguien pintando en la calle es un problema menor.

La ciudad se ha ido volviendo más gris y aburrida perdiendo capacidad para el color y la comunicación. 24

MaxRipo

Encontró una comunidad de artistas que lo inspiraban, amigos y calidad de vida. A pesar de que leyes y normativas ya no permitían (ni permiten) pintar en la calle legalmente y el movimiento que lo había ilusionado había tenido que mutar, aquí encontró los elementos que necesitaba para instalarse. Descubrió una comunidad de artistas que lo inspiraban, amigos y una calidad de vida difícilmente localizable en Londres o Nueva York. Así como un mercado de arte sin saturar que aún le permite tener su espacio. Y de momento es la ciudad a la que vuelve tras cada viaje por América Latina o Europa. Para Ripo las calles de las ciudades no son solo lugares que visitar o donde vivir, son un territorio que explorar y conocer para dar forma, contener o generar ideas. Forman parte de su obra. Las utiliza como espacio de expresión, como un medio de comunicación con los caminantes. Y ya que en el arte urbano el contexto no puede evitarse, lo convierte en un elemento con el que jugar. Un elemento importantísimo ya que la calle le ofrece las primeras líneas, le da los colores y el material. Entonces el lugar y la idea empiezan a jugar. A veces aparece un lugar y es la idea a la que hay que ir a buscar, pero otras veces es ella la que

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busca un rincón, y no se conforma con el primero que encuentre, tiene que sentarle bien. Otras veces simplemente unos ladrillos forman un 1, y parece que estén pidiendo a gritos que alguien pinte a su lado un Nº con pintura negra. Abrid bien los ojos si pasáis por la Boqueria porqué quizá encontréis un camión que pintó no hace mucho o por Parc de les Aigües donde pintó al lado de Aryz en el festival Open Walls. A parte de los muchos tags que se puedan localizar el resto están bien escondidos o han sido borrados. Pero el juego solo es posible porque, a diferencia de la mayoría, Ripo siempre observa lo que le rodea, siempre buscando, “esto me gusta” y seleccionando, “tiene algo interesante”, a la caza de elementos, texturas y estilos que incorporar a su obra. Como las letras de un Dodge Challen-

El juego solo es posible porque Ripo siempre está a la caza de elementos que incorporar a su obra.

MaxRipo

ger que vio en San Francisco el verano pasado o el pedazo de baldosa, icono de Barcelona, que vemos en las obras que hay en su estudio. Que mejor manera hay de hablar de la vida real en los cuadros que usar piezas de la vida real.

Que mejor manera hay de hablar de la vida real en los cuadros que usar piezas de la vida real.

Uno de los objetos callejeros con los que más le gusta toparse es con los rótulos de los años setenta y anteriores. Carteles, rótulos, señales o letreros de antes de la llegada de la impresión digital con su capacidad para imprimir cualquier color o imagen sobre cualquier superficie. Aparte de la intención comunicativa, comparte con sus autores la creación manual de las letras y elementos

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decorativos. Los colores y las tintas disponibles en cada momento y la artesanía en la elaboración le fascinan. De la mano de antiguallas busca la inspiración en aquellos que estaban en el gremio mucho antes que él. A Ripo le cuesta mucho escoger solo una obra de la que se sienta especialmente orgulloso, hay muchas obras a las que tiene cariño y por variadas razones. Ya sea por los viajes que ha implicado hacer por Suramérica o por los pequeños pasos que han supuesto en el estudio. Los que hayáis podido echar un vistazo a su obra, comprenderéis en seguida porque escoge más un momento que una obra. “Puede parecer una tontería, pero la primera vez que empecé a recortar los dibujos en lugar de usar la hoja cuadrada fue muy importante para mí”. Un paso en el estudio que puede parecer insignificante pero que en medio año ya ocupó toda una exposición. Debido a su curiosidad insaciable está bastante al día de los artistas que lo rodean tanto en su ciudad de adopción como en sus viajes. Nos recomienda entre otros a la artista americana Tauba Auerbach que ha expuesto en el MOMA sus creaciones casi matemáticas. A parte de a su hermano mellizo que también se dedica al arte nos recomienda a amigos como Smash 137 que comparte con Ripo las ganas de entretenerse con las letras, al francés afincado en Madrid Rever, o

a los valencianos Pant, Block o DOCS. Con algunos incluso ha compartido estudio, muchos otros simplemente le parecen muy interesantes por su trabajo con los materiales, independientemente de si están relacionados con el street art o no, como la ilustradora Anna Parini entre otros. Esperamos haberos contagiado un poquito la curiosidad de Ripo por su entorno y por todo lo que puede ofreceros. Y que esa curiosidad os ayude a descubrir más sobre este americano en Barcelona, ya sea observando y rastreando las calles o las redes.

www.ripovisuals.com

MaxRipo

La primera vez que empecĂŠ a recortar los dibujos en lugar de usar la hoja cuadrada fue muy importante para mĂ.

de la Mesa al ManTel Hace veinte años que Guibo forma parte del paisaje habitual del barrio gótico de Barcelona. Empezó a visitarlo cuando estudiaba en la escuela superior de diseño y arte de la ciudad, La Llotja. Siguió por sus calles trabajando en la revista Cáñamo. En la actualidad ejerce de director artístico de Ficomic, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y del Salón del Manga. Esta última ocupación es la que le ha empujado a comer a diario en el Bar Cervantes, motivo por el cual hoy nos hemos citado con él.

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Su relación con el bar es prácticamente tan estable como con el barrio. Hoy lo encontramos en su mesa habitual, aunque si hubiéramos entrado hace unos años nos lo podríamos haber encontrado detrás de la barra. Pero no es su fidelidad a los menús del Cervantes lo que nos ha traído a compartir mesa, compañía y mantel con él, sino lo que ha estado haciendo mientras come los dos últimos años. Nos recibe y nos hace sentir a gusto enseguida pero parece que, aunque juegue en casa, a él le cuesta algo más. Concreto y de pocas palabras, de la mano de nuestras preguntas, va desgranando poco a poco pedazos de su historia creativa, un recorrido en círculo desde las primeras ilustraciones a las últimas. Técnicas semejantes para objetivos opuestos.

Nada como un viejo amigo para sentirse acompañado sin romper el silencio.

En los inicios de la carrera artística de Guibo el dibujo estaba mucho más presente que en la actualidad. Ya fuera a través de la ilustración, el cómic o las animaciones, como sobre unas zapatillas o una camiseta. Más tarde, a partir de trabajar en la revista Cañamo y sobretodo en Ficomic el dibujo fue quedando en un segundo plano, hasta que lo rescató para hacerle compañía a la hora de comer. Nada como un viejo amigo para sentirse acompañado sin romper el silencio.

De la mesa al mantel_ elGuibo

Ha convertido la hora de comer en un paréntesis de lo digital, que no de lo creativo. Sabemos que hay pocas cosas tan extrañas y variables como el comportamiento del tiempo a la hora de comer. Con prisa y escurridizo si los compartes. Insuficiente y burlón si quieres ir a casa. Pero lento, denso y perezoso si no hay con quien comer. Guibo ha conseguido dar vida a las sobras de tiempo gris y desordenado que quedan en los platos y manteles de las comidas no compartidas. Guibo se regala ese tiempo para dibujar, sentado a la mesa y tirando de lo que tiene más a mano: una hora, el mantel de papel, los rotuladores en el bolsillo y la cabeza llena.

Entre el bullicio de platos y el revoloteo de conversaciones ajenas Guibo nos explica cómo ha convertido el tedio de leer periódicos en la oportunidad de disfrutar dibujando. Dibuja mientras espera que le tomen nota. Mientras saliva imaginando la paella de los jueves. Entre el primero y el segundo y con el postre o el café. Dibuja cualquier cosa que le pase por la cabeza y que le apetezca reflejar en su mantel de usar y tirar. Inspirándose en todo y todos los que le rodean, captando, filtrando y vertiendo la nueva realidad que ha generado su cabeza. Sin embargo de vez en cuando acepta sugerencias de seguidores de la web o redes sociales con resultados muy positivos. Pero parece ser que la frescura se huele, y los que más interacción generan entre el artista y sus observadores son las más espontáneas.

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Unos dibujos espontĂĄneos, tricolores e impregnados con el dĂa a dĂa de una mesa de bar.

De la mesa al mantel_ elGuibo

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A diferencia de su trabajo como director de arte, donde la opinión del cliente es determinante, en sus líneas de rotulador De la mesa al mantel no existe ningún tipo de condicionamiento. La observación externa es totalmente complementaria para el autor, interesante y curiosa, pero neutral. No cambia ni formas ni tamaños. La espontaneidad, (quitando al artista, el mantel de papel y los rotuladores), quizá ese sea el único hilo conductor que une a todos los habitantes tricolores del mundo de los manteles de Guibo. Un universo heterogéneo poblado de calaveras, políticos, animales motorizados y árboles. Actores, músicos, alienígenas con garras de gamba y cabezas con ojos de chapa de cerveza. Cuchillos que atraviesan carne de papel, vaqueros de película, dólares ardiendo y máscaras de gas. Todos enredados en una trama de actualidad, fantasía, sátira y ternura.

De la mesa al mantel_ elGuibo

Los personajes abandonados sobre las mesas l amaban poderosamente la atención. El público de sus manteles es variado y creciente. Seguramente, si la camarera del Cervantes no hubiera observado como los personajes abandonados sobre las mesas llamaban poderosamente la atención del resto de la clientela, no se le hubiera ocurrido empezar a guardarlos, y las más de trescientas creaciones no compartirían techo cada noche. Hablando con Guibo descubrimos que tenemos más interés los observadores en publicar o exponer sus manteles de papel que el propio autor, aunque no las descarta en absoluto. Entre proyectos acabados y en mente ha expuesto manteles y otras creaciones tanto en capitales como Zaragoza y Barcelona como en lugares más íntimos. Una de las más curiosas fue en el propio bar Cervantes, una exposición exprés de la mesa al mantel que duró únicamente la hora de comer.

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Nos conecta con emociones Ăntimas e individuales.

De la mesa al mantel_ elGuibo

Quitando al artista, el mantel de papel y los rotuladores, quizá ese sea el único hilo conductor que une a todos los habitantes tricolores del mundo de los manteles de Guibo: la espontaneidad.

Todo muy coherente. También hay una editorial interesada en publicar sus manteles, pero quizá buscar un hilo conductor para ordenarlos no sentaría demasiado bien a los personajes caóticos y descarados que se escapan de los rotuladores de Guibo. Sus dibujos tienen algo de adictivo, una vez has visto un par quieres ver más. Quizá la razón que nos atrapa de sus dibujos sea la identificación con el autor. Si yo supiera dibujar, eso es lo que habría hecho. Tal como nos cuenta, todos hemos intentado dibujar mientras hablamos por teléfono o nos aburríamos en clase. Esa conexión la facilita utilizando referentes colectivos actuales y del pasado para reflejar estados de ánimo individuales. Nos conecta con emociones íntimas e individuales, ya sea a través de recuerdos de infancia o del cabreo generado por la actualidad política. Un Batman de los ochenta dando una colleja a un villano del siglo XXI.

elguibo.blogspot.com.es

DANI NAIMARE Dani Naimare reparte su tiempo y su imaginación entre el dibujo digital y el clásico. Recomendado por uno de nuestros amigos comunes, no es la primera vez que quedamos con él, pero sí la primera vez con una grabadora espiando. Vital y de optimismo contagioso rápidamente olvida que se trata de una entrevista e intentamos descubrir algo más de su faceta artística. Todos hemos dibujado en algún momento de nuestras vidas, hace más o menos tiempo. ¿Quién no recuerda con alegría cuando en el cole decían: <<! Hoy dibujo libre!>>? ¿Las cenefas imposibles en los papeles cercanos a un teléfono? ¿O los márgenes saturados de las libretas de las asignaturas más aburridas? Lo que diferencia a Dani de nosotros, es que él tuvo más paciencia y no lo dejó como hemos hecho tantos otros.

franela #6

texto_franela foto portada_Juan y Sergio fotos proyectos_ franela, Dani Naimare

A parte de la insistencia, Dani Naimare siempre ha tenido confianza en la calidad de sus dibujos, sino, siendo un crío ni siquiera se hubiera molestado en intentar convencer a amigos y familiares de que esos dibujos de Son Goku que poblaban su habitación eran de una serie de creación propia. Si alguien plagiaba era Akira Toriyama. Desde esa época el dibujo japonés ya empezó a dejar su poso en la imaginación de Dani y su capacidad de influencia no ha acabado de abandonarlo nunca del todo. En la adolescencia lo invadieron un ejército de duendes y dragones, y sobretodo hadas, musas, amazonas y guerreras de la mano de Masakazu Katsura. Tuvieron que luchar para hacerse un hueco entre guerrers de l’espai, escudos, lanzas y espadas afiladas, pero no encontraron mucha resistencia. Quizá esa lucha generó la necesidad de decorados post-apocalípticos, desolados y polvorientos que fueron apareciendo como telón de fondo para todas sus criaturas y que ahora dejan un nudo en el estómago por lo probables que pueden llegar a ser.

La calle, aunque travestida para la ocasión, está muy presente en todo lo que hace. Es en ella donde encuentra muchos de los ingredientes necesarios para generar nuevos mundos. Las creaciones de Naimare se alimentan de su mundo interior y de la curiosidad por todo lo que le rodea. La capacidad de observación y la voracidad adictiva por los pequeños detalles que lo rodean, da aliento a sus seres. Los minutos se detienen observando cómo rebota el sol en una piedra, como resbala el cabello por el rostro de una joven que duerme en el tren o la expresión con que lo miras si llega tarde. Es una especie de francotirador del dibujo.

Dani Naimare

Transforma en fantasía los pedazos de la realidad con los que se va cruzando.

Sus creaciones se alimentan de su mundo interior y de la curiosidad por todo lo que le rodea.

En lugar de trasformar en muerte lo que caza su mirada, transforma en fantasía los pedazos de la realidad con los que se va cruzando. Más de uno que iba caminando por la calle ha acabado en su libreta como un guerrero con una espada o la más despistada del vagón como una musa con una lluvia pétalos y flores. A ninguno de nosotros nos parece un mal destino que por nuestras facciones, postura o por estar lo suficientemente despistados acabar en la libreta de Dani con expectativas de descubrir alguna tierra imaginaria. La observación es todos sus mundos.

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Más de uno que iba caminando por la calle ha acabado como un guerrero con una espada en su libreta.

Desde que siendo un chaval creara un cómic que ya existía, su idilio con la ilustración ha sido constante pero irregular, como todas las relaciones en las que la racionalidad está excluida. Hay tiempos en los que las ganas de dibujar lo inundan todo y no hay nada mejor que hacer o en qué pensar. En otros momentos parece que uno se rinda. Aparecen las irremediables temporadas de bloqueo en las que se hace incomprensible que esa extraña actividad te proporcionara tanta satisfacción. O periodos como el actual, en los que el deber y el placer, el trabajo y la afición, se mezclan y es extraño trazar límites. Actualmente trabaja dibujando en un proyecto de videojuego de fantasía del que no puede dar muchos detalles porque aún no se ha lanzado. La dualidad parece estar muy presente en la trayectoria de Dani. Por ejemplo, la convivencia entre dibujo digital y clásico. Su opinión del dibujo digital era pésima hasta que su prima le regaló una tableta Wacom y descubrió las ventajas de no tener que esperar a que se seque la pintura o la bendita presencia del Ctrl+Z (deshacer). Con el tiempo se ha convertido en su dedicación principal. Dualidad que tiene su continuidad en la separación que establece entre el trabajo en 44

Dani Naimare

pantalla y lo que hace en su libreta. La frontera entre aquello que se crea para que lo vean otros y lo que nace, sin filtros, desde las tripas. El mundo exterior y el interior. La faceta laboral, formal y contenida si es necesario, frente el saco de boxeo en el que se escupe el cabreo, la adrenalina de un buen día, o un ataque de ternura que nos coge desprevenidos. También el dibujo rápido en ordenador y la calma que no puede alejar cuando destapa las pinturas. Algunos sábados madruga, revuelve imágenes de sus pelis favoritas de los ochenta y escoge una. La fija en una de las dos pantallas de mesa y la va trasladando a la otra a trazos rápido y sin hacer esbozo. Un entreno que

Las ventajas de no tener que esperar a que se seque la pintura o la bendita presencia del Ctrl+Z 45

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aunque se lo ha planteado, aún no ha intentado trasladar a la pintura acrílica. Por último, no podemos olvidarnos de hablar de la presencia de la música. Ella y el dibujo han sido sus parejas de baile a lo largo de los años. Habla de su experiencia en el mundo de la música con la nostalgia con la que se habla de un amor lejano que nos hizo felices pero que no tenía futuro, que no llegó a buen puerto. Un mundo en el que se sentía y se siente (canta en la banda punk de Canovelles Malfario) un intruso a pesar de que llegaron a publicar un disco auto editado con los Dirty Youngers. Para Dani era fácil hacer punk y tenían un público fiel, quizá tan fiel que al final dejó de tener atractivo tocar siempre para los mismos grupos de colegas. Como homenaje a su época de música conserva

A parte del dibujo, la música también ocupo una parte importante. 46

Dani Naimare

Como homenaje a su época de música conserva ese apellido de pesadil a mal traducida. ese apellido de pesadilla mal traducida Dani siempre tiene algo en mente y los proyectos de futuro no son una excepción. A parte de la asignatura pendiente de aprender a pintar al óleo (no nos recomienda hacerlo de forma autodidacta) le encantaría participar en algún cómic o proyecto de animación elaborando storyboards. A modo de desintoxicación de su adicción a los detalles que pueden llevarlo a tener una sección de un trabajo totalmente definida mientras el otro extremo sigue en blanco. Poder alejar la mirada, decidir

franela #6

la composición de las escenas y darle el ritmo adecuado. Pero lo que más ilusión le hace es un proyecto de cómic que tiene en mente desde hace tiempo y que ha empezado y dejado varias veces. Le gustaría rescatar la esencia de las primeras series manga que vimos en nuestro país. El carisma de personajes como Heidi o Marco, gente pobre, de la calle, que tenían que espabilarse y buscarse la vida. Protagonistas con los cuales era más fácil identificarse que con súper-héroes, súper-guapos y súper-ricos. El protagonista es un niño que siempre lleva una rata en el hombro y la gente de su alrededor no es capaz de ver a la personita que hay debajo, pero por más que insistimos no pudimos sacarle más detalles, a parte de la posibilidad de hacerlo en equipo debido a la dificultad que encierra la elaboración de un cómic: dibujo, composición, storyboard, entintado, diseño de personajes y guión. Es entonces cuando descubres la importancia de conocer los propios límites. Si ha despertado vuestra curiosidad y no queréis esperar para tocar el trabajo de Dani en

papel, podemos disfrutar de la publicación de un par de ilustraciones suyas en el libro S Artbook Vol.1 (Spanish art compilation) que pretende servir de plataforma de apoyo y difusión de los artistas en este país. No se nos ocurre mejor manera para ir terminando que descubrir un poco más los gustos y referencias de Dani Naimare, los autores que le han influido, con los que disfruta o de los que aprende. Algunos alejados en el tiempo como Alphonse Mucha, otros en el espacio como Masakazu Katsura, Feng Zhu o Kotaki. De lo más cercano, Aryz , y un compañero de trabajo, Bernat Planas “Maki”. ¡Ya tenéis deberes!

Le encantaría participar en algún cómic o proyecto de animación elaborando storyboards.

www.daninaimare.com

Dani Naimare

Pero lo que m谩s ilusi贸n le hace es un proyecto de c贸mic que tiene en mente desde hace tiempo.

expo colectiva

trece maderas El colectivo Franela magazine y la tienda de arte urbano StreetWars proponen una exposición donde encontrar grandes talentos de disciplinas como el graffiti, la fotografía, la ilustración o la pintura trabajando sobre tablas de skate usadas. Disfrutaremos de obras inéditas de Edjinn, Tweemuizen, Gaser, Malakkai, Degon, David Pujol, Apes, Josep Solé, Guibo, Irene Mesas, Brazo de Hierro, Dani Naimare y Kikx.

Están todas a la venta, si estás interesado/a en alguna pieza solo tienes que ponerte en contacto con nosotros a través del correo trecemaderas@franelamagazine.com

Edjinn

EXPO

TweeMuizen

Gaser

Malakkai

Degon

TRECE MADERAS

DavidPujol

Apes

JosepSolé

Guibo

EXPO

IME

BrazodeHierro

DaniNaimare

EnricSant (Kikx)

see you at the next franela www.franelamagazine.com

cabeza con cerebro, que quedan pocas. www.tweemuizen.com