AGENDA DIGITAL MAYO 2024
TEMPORADA DE PRIMAVERA
VINCULACIÓN | JUVENTUDES
CAMPUS MADERO 2024: SABERES COMUNES
Campus Madero es una iniciativa de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD) del Tecnológico de Monterrey en León. Se trata de una plataforma de educación abierta y regeneración urbana, integrando los esfuerzos de distintos actores de la sociedad: academia, ciudadanía, sector público e iniciativa privada.
Se ha lanzado como propuesta para reimaginar la educación, el espacio público y la ciudad como un bien común, de forma que se fomente la formación de redes entre personas creadoras, emprendedoras a la vez que juventudes que residan en el municipio de León, para que estas inquietudes se conviertan en un motor transformador para la ciudad, la educación y entorno.
En la octava edición de Campus Madero: Saberes comunes, se busca construir un mejor futuro a través de la creatividad, la innovación y la sostenibilidad, por medio de un programa de charlas, conferencias, talleres, visitas a exposiciones, recorridos… con los objetivos de:
• Promover la educación inclusiva
• Fomentar la participación activa
• Crear una cultura de equidad
• Generar conciencia y formación
LUNES 6
CONFERENCIA
CONFERENCIA INAUGURAL:
ACERCAMIENTO ENTRE ARTE Y DISEÑO
Participa Natural Urbano/Lorena Márquez, diseñadora y Sebastián Beltrán, diseñador y artista visual
Extraño y funcional, simbólico y elemental, natural y artificial. Natural Urbano comunica, transformando lo cotidiano en alegorías del contexto, humor y coincidencia. Crea objetos únicos, que varían su expresión, despertando los sentidos de quienes lo utilizan.
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 16:00 h
Sin costo
CONFERENCIA ARQUITECTURA Y CONTEXTO
Participa Casa Blanca Oficina/Fernanda Antillón, arquitecta y Mariano Rodea, arquitecto
Casa Blanca Oficina se conforma por Fernanda y Mariano, una pareja radicada en León, que en su día a día, buscan e imaginan, desde su entendimiento, la manera más bella de dotar al espacio de significado y bienestar. Un universo creativo que responde ante diferentes situaciones de su cotidiano y contexto local. Una de sus inquietudes y búsquedas actuales reside en dotar al espacio abstracto de confort, procurando un diálogo entre forma, escala y función, con su paisaje circundante y los diferentes gradientes de intimidad y apertura que dan voz y aliento a un lugar. Casa Blanca imagina las intersecciones de la arquitectura con otras disciplinas y da a la práctica una visión de conjunto en lo estético, artístico y conceptual.
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 17:00 h
Sin costo
CONFERENCIA LA ANIMACIÓN COMO HERRAMIENTA DISCURSIVA Y ARTÍSTICA, LAS TÉCNICAS Y SU APLICACIÓN
Participa Jorge Rojo, director y animador
Su última obra animada ganó a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Colabora en escritura, animación, storyboard y dirección en proyectos con estudios en Tokio, Londres, Toronto y México. Ex Becario Fonca, actualmente está inmerso en la fase de desarrollo de su primer largometraje animado y en etapa de post producción de un documental en colaboración con la UNAM sobre el uso del agua y la sostenibilidad en la selva de Chamela, Jalisco. Sus obras de animación y videoarte se han exhibido en galerías y cines de numerosos países, incluidos Alemania, Argentina, Brasil, Corea del Sur, Croacia, Estados Unidos de América, Francia, Japón, México, Reino Unido, Taiwán.
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 18:00 h
Sin costo
MARTES 7
TALLERES
COALICIONES URBANAS
TRANSFORMADORAS
El Laboratorio Urbano de León es componente del proyecto Coaliciones Urbanas Transformadoras (TUC, por sus siglas en inglés) que se desarrolla en cinco ciudades de Latinoamérica (León, Guanajuato y Naucalpan, Estado de México en México; Recife y Teresina en Brasil, y Buenos Aires en Argentina). La iniciativa TUC busca promover nuevas estrategias para abordar los desafíos locales de planeación urbana, incrementar la resiliencia de las ciudades y reducir las desigualdades sociales y las emisiones de carbono, mediante nuevos modelos de gobernanza participativa, en un formato de Laboratorios Urbanos.
TUC es implementado en México por el Instituto de Recursos Mundiales México (WRI por sus siglas en inglés) y está financiado por la Iniciativa climática internacional del gobierno alemán (IKI).
El objetivo de la sesión es conocer y analizar un caso de transformación
urbana exitosa en Barranquilla, Colombia, detallando las estrategias de gestión e implementación utilizadas. Así como identificar los procesos, hitos y actores clave que deben considerarse en todas las etapas del desarrollo de un proyecto integral para garantizar la sostenibilidad de las acciones. Posteriormente, con la finalidad de reflexionar acerca del caso expuesto, se realizará un ejercicio en equipo para analizar dos ejemplos de proyectos e identificar factores clave de éxito.
Museo de Arte e Historia de Guanajuato Modalidad presencial 16:30 h
Sin costo
MIÉRCOLES 8
CINE | ARTES VISUALES | JUVENTUDES RUEDA DE PRENSA: PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA OTREDAD (FICOT)
Cortometraje universitario segunda edición, en vinculación con la Universidad de Guanajuato Campus León.
El FICOT se llevará a cabo del 28 de agosto al 1 de septiembre en la UG Campus León sede Forum, en el MAHG y en otros espacios de la ciudad.
El museo participa en el marco del convenio de colaboración entre Forum y la UG, además de alinearse con el programa IntegrArte y la agenda transversal de derechos humanos del Gobierno del Estado.
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 13:00 h
Sin costo
ARTES VISUALES
VISITA ESPECIAL A LA EXPOSICIÓN «30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA».
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga»
Sala de Colecciones del MAHG
Modalidad presencial
16:00 h
Sin costo
CONFERENCIA
CONVERSATORIO: LA EVOLUCIÓN DE LA CARTELERA CULTURAL EN LEÓN, GUANAJUATO
Participan Adrián García, David Oslo
Becerra y José «Cromagnon»
Vestíbulo superior del MAHG
Modalidad presencial
18:00 h
Sin costo
JUEVES 9
TALLERES
TALLER: RITMOS URBANOS
LiFE Tec de Monterrey
Clase de Hip-Hop nivel principiante. Exploración de movimientos corporales. Se terminará con una coreografía.
Pérgola del MAHG
Modalidad presencial
16:00 h
Sin costo
JUEVES 9
INTERDISCIPLINA
PECHA KUCHA LEÓN NIGHT: SABERES COMUNES
Proyectos de educación abierta y comunidad, colectivas
Alejandra Gutiérrez, Coatlicue Soy
Paco Flores, Fab City
Andrea Rodríguez, Makoa
Georgina Cárdenas, Encuentro ATRA
Natalie Valle, Festival Internacional de Cine de la Otredad
Dan Yisus Muñoz, Mesa Pública
Vestíbulo superior del MAHG
Modalidad presencial
Transmisión simultánea a través del Facebook Live del MAHG
18:00 h
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 2 de mayo
Consulta el programa completo en: www. facebook.com/CampusMaderoLeo
MÚSICA
SINFONIETTA MIQ
Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera
Primera Temporada 2024 / Programa I Ricardo Zohn-Muldoon, compositor residente
Jesús Almanza, director huésped
La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, que se concreta con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero, una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales, misma que se plantea como un proyecto de confluencia artística para colocar en primer plano la alta cultura musical. Su objetivo es la difusión del repertorio de música de cámara de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia sustancial de la música nacional y abarcando las principales
tendencias estéticas, géneros y estilos. Asimismo, recupera la importante figura del compositor residente en cada una de las temporadas, además de incluir cuantiosos estrenos, tanto en México como mundiales.
La Sinfonietta MIQ está formada por un grupo de talentosos músicos de varias procedencias, seleccionados no sólo por su excelencia sino también por su predisposición a este tipo de repertorio.
Cuauhtémoc Trejo, flauta; Héctor Fernández Purata, oboe; Heather Millette, clarinet; Katherine Ann Snelling, fagot; Claire Hellweg, corno; Héctor Hernández, violín primero; Urpi Dainzu, violín segundo; Djamilia Rovinskaia, viola; Bruno Mente, violoncello; Pedro Álvarez Vigíl, contrabajo
PROGRAMA I
Crisantemi para cuarteto de cuerdas, Giacomo Puccini (1858 – 1924); Nonetto para flauta, oboe, para clarinete, fagot, corno, fagot, violín, viola, violoncello
y contrabajo, Nino Rota (1911 – 1979); Sinfonía de cámara N. 2 Op. 49 para flauta, corno inglés, fagot, violín, viola, violoncello y contrabajo y Sinfonía de cámara N. 3 Op.71 para flauta, clarinete, fagot, violín, viola, violoncello y contrabajo, Darius Milhaud (1892 – 1974); Octeto para clarinete, corno, fagot, dos violines, viola, violoncello y contrabajo, Jean Francaix (1912 – 1997)
MIÉRCOLES 8
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
Las meninas
| Diego
| 1656 |
(detalle)
Velázquez
Acervo Museo Nacional del Prado
ARTES VISUALES
EL PRADO EN LAS CALLES. EL MUSEO DEL PRADO EN GUANAJUATO
Inauguración de la exposición temporal
Curaduría: Miguel Falomir Faus
En colaboración con el Museo Nacional del Prado y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Exposición de Arte Extramuros que tiene como objetivos acercar al público a una selección de obras destacadas de la autoría de grandes maestros en la historia del arte y que forman parte del Acervo del Museo Nacional del Prado, así como difundir el legado artístico de pintores que formaron escuelas a la vez que sentaron las bases de la historia del arte universal.
A través de reproducciones fotográficas el Museo Nacional del Prado llega a Guanajuato con una propuesta expositiva al alcance de todo el público. Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, el Museo Nacional del Prado se unió a los actos conmemorativos con El Museo del Prado en Ciudad de México, una gran exposición al aire libre sobre las rejas del Bosque de Chapultepec en la capital del país.
Esta muestra, formada por más de 50 reproducciones fotográficas de obras maestras del Prado y que ya ha itinerado por otras ciudades de América, adquiere en México una nueva dimensión con la propuesta de un comisariado colaborativo con instituciones y museos mexicanos.
La exposición se estructura en cuatro núcleos:
I. Pintura española
II. Pintura italiana
III. Pintura Flamenca
IV. Otras escuelas
Se podrá disfrutar de obras emblemáticas como La Anunciación de Fra Angélico, Cristo muerto sostenido por un ángel de Antonello da Messina, La historia de Nastaglio degli Onesti de Sandro Botticelli, El jardín de las delicias de El Bosco, Autorretrato de Alberto Durero, El cardenal de Rafael, La bacanal de los andrios de Tiziano, El triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel «el Viejo», La Trinidad de El Greco o David vencedor de Goliat de Caravaggio.
JUEVES 9
10:00 h
Calzada de las Artes
Sin costo, sin registro previo
Permanencia: junio 9, 2024
ÓPERA
MADAMA BUTTERFLY
De Puccini
Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York
En el corazón de la devastadora tragedia de Giacomo Puccini junto con el libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Las extraordinarias sopranos Aleksandra Kurzak y Asmik Grigorian abordan el exigente papel de Cio-Cio-San, la leal geisha. Los tenores Matthew Polenzani y Jonathan Tetelman co-protagonizan como el insensible oficial naval estadounidense Pinkerton, cuya traición la destruye. Las mezzosopranos Elizabeth DeShong y Eve
Gigliotti comparten el papel de la firme criada Suzuki, y los barítonos Davide Luciano y Lucas Meachem son el cónsul estadounidense Sharpless. La aclamada maestra Xian Zhang hace su debut en el Met dirigiendo la vívida producción de Anthony Minghella.
Madama Butterfly narra la historia de una geisha de Nagasaki, que confía ciegamente en el amor de un oficial de la Marina americana, Pinkerton, quien tras desposarla se devuelve a su país al ganar el repudio aplicado según a una ley japonesa. Tras el paso de los años, la hermosa geisha de Nagasaki descubre que el hombre al que ama reaparece casado con una americana, molesta le solicita hacerse cargo del hijo que ella ha
dado a luz durante su ausencia, pone fin al sueño occidental que la había poseído y se suicida.
SÁBADO 11 11:00 h
Auditorio Mateo Herrera $200
Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
DANZA CELEBRACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA
En el marco de las celebraciones por el Día Internacional de la Danza, conmemorado alrededor de todo el mundo por iniciativa de la UNESCO, el Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña se une a este espíritu festivo a través de una muestra de los trabajos coreográficos de solistas, compañías y agrupaciones artísticas del Estado de Guanajuato.
Duración aproximada: 240 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 5 años
SÁBADO 11 18:00 h
Explanada Sur delTeatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Entrada libre
MÚSICA
CUARTETO SIN RETORNO
Inauguración de la séptima edición del Festival Bajíotango
LUNES 13
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
CINE
LA MONTAÑA
de Diego Enrique Osorno (México, 2023, Dur.: 92 mins.)
El Forum Proyecta
Bitácora cinematográfica del viaje marítimo hecho a Europa en medio de la pandemia por una delegación de pueblos indígenas rebeldes de Chiapas. Durante la travesía en el Atlántico se relata la historia y relevo generacional del EZLN, a partir de la idea de que para cambiar al mundo hay que cambiar antes la forma en que lo miramos.
MARTES 14
18:30 h. - Charla previa a cargo de Vivi González, productora de la cinta
19:00 h. - Proyección de “La montaña” Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.
MÚSICA
HELA SAN
5.º Ciclo de Jazz 2024
Helena Sánchez, mejor conocida como Hela San es una cantante y compositora mexicana que fusiona sonidos que provienen del trip-hop, el synth pop, el folk y el jazz, destaca por la profundidad de sus letras y la potencia de su voz. Hela San ha consolidado un sonido propio eminentemente contemporáneo que se aleja de las etiquetas convencionales, su elemento principal es la voz y la fuerza de las canciones, que hablan de la condición humana y sus emociones más intensas, de una forma poética.
En abril del 2020, recibió apoyo por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, con este incentivo trabajó su proyecto como solista con un LP. Hela San ha usado sus influencias para crear una propuesta muy diferente de lo que suena en la escena mexicana actual y que le ha valido la comparación con Florence+The Machine (Australia Music Network), Sinead O’Connor (Luis Alberto de María) y las voces popularizadas por la legendaria 4AD (Víctor García Zapata). Se ha presentado en el Theatre (Ottawa), en el Jazzville (Madrid), Funk N’ Waffles (Rochester), Lunario del Auditorio Nacional (CDMX), Festival Internacional Quimera (EdoMex), Claustro de Sor Juana (CDMX),
Conjunto Santander (Guadalajara). Ha sido invitada a participar en los proyectos de artistas como Caloncho, Jazmín Solar y Jaramar.
Duración aproximada: 60 minutos
JUEVES 16
20:00 h Jardín de las Esculturas
Sin costo, sin boleto ni registro previo
MÚSICA
JARAMAR CON
CAÍDA LIBRE TRÍO
5.º Ciclo de Jazz 2024
Jaramar es una cantante que ha recorrido muchos escenarios y países con un proyecto musical que es emblemático de la música independiente mexicana de fusión. Por otra parte, Daniel López y Eliud Hernández, provienen del ámbito del jazz y del rock. Juntos, han decidido iniciar esta caída libre, salir de su zona de confort y crear una experiencia musical, haciendo una música que refleja el camino recorrido por cada uno de ellos, pero que además representa un nuevo
y emocionante reto. Un repertorio que, aunque parte de los clásicos del jazz, se extiende a otros géneros para recrearlos con un sonido fresco, íntimo y cercano que se ha convertido en el sello de este trío, que se distingue también por una instrumentación que permite, es más, exige, la interacción constante intensa entre la voz y las dos cuerdas.
En los diez años de vida hasta la fecha, el trío se ha presentado en festivales nacionales como el Primavera Jazz y JazzBook en el Zócalo de la Ciudad de México, el Festival de Jazz Irapuato, el Encuentro Nacional de las Artes de Zapopan (ENAZ), el JazzTam Fest de
Tamaulipas y diversos foros de jazz de Guadalajara, la Ciudad de México, el Estado de México, Puebla, Jalisco, así como en programas radiofónicos especializados en jazz. El primer disco del trío, “Wait for the rain”, apareció en 2015 bajo el sello Discos Intolerancia.
Duración aproximada: 60 minutos
VIERNES 17
20:00 h
Jardín de las Esculturas
Sin costo, sin boleto ni registro previo
VINCULACIÓN |
JUVENTUDES |
INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES
EXPOSICIÓN DE PROYECTOS DEL
RETO DIGITAL
LEÓN 450
Actividad del programa del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
Reto Digital León 450 es un programa donde personas profesionales de las industrias creativas y culturales de la ciudad propondrán experiencias con componentes digitales para los eventos de celebración de los 450 años de aniversario de la ciudad de León, en 2026.
Este programa de capacitación práctica, será guiado por personas mentoras, expertas en técnicas de innovación,
diseño de experiencias memorables y herramientas digitales, donde se detonará la colaboración en el proceso creativo para combinar distintas disciplinas relacionadas con el arte y la cultura y con ello generar soluciones disruptivas e impactar de manera histórica en un evento tan relevante que resalte el talento leonés. Este programa también permitirá a los participantes implementar los conocimientos y herramientas aprendidas en sus propios negocios creativos.
Disciplinas de desarrollo de proyectos:
1. Multimedia y artes gráficas: Fotografía, video, videojuegos, animación, apps, ilustración, diseño gráfico, musicalización, cine.
2. Artes escénicas: Performance, conciertos, circo, orquestas, danza y teatro.
3. Moda: Joyería, mobiliario, vestido, interiorismo.
4. Arte objeto: Pintura, escultura, artesanías, literatura.
5. Turismo y eventos: Festivales, museos y patrimonio cultural.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato se ha sumado a este proyecto, en el marco del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación, participando con mentorías, un espacio de exposición de los proyectos y como sede del evento de clausura.
Duración aproximada: 60 minutos
SÁBADO 18
16:00 h
Rotonda/Vestíbulo de Educación del MAHG
Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 6 de mayo
MÚSICA
SINÁPTRICO
5.º Ciclo de Jazz 2024
Sináptrico es un trío de Jazz del estado de Guanajuato, su repertorio abarca un extenso número de composiciones originales con influencias de post-bop, rock, funk, jazz modal, improvisación libre, música aleatoria y música contemporánea. La peculiar alineación instrumental de este trío está estructurada de la siguiente manera: saxofón tenor, contrabajo y batería y los músicos que la integran son Diego Salas (saxofón), Rodrigo Mata (contrabajo) y
Daniel Escorza (batería), cada uno de ellos tiene una gran trayectoria artística, han participado en festivales culturales nacionales e internacionales y forman parte de diversos proyectos de música académica, música contemporánea, música popular y jazz. Actualmente la agrupación cuenta con un catálogo de trece obras originales y ha interpretado obras de distintos compositores como John Cage, K. Stockhausen, Wayne Shorter, John Coltrane y Terry Riley. Desde su creación y hasta el día de hoy se han presentado en distintos foros del estado de Guanajuato.
Duración aproximada: 60 minutos
SÁBADO 18
20:00 h
Jardín de las Esculturas
Sin costo, sin boleto ni registro previo
CINE | JUVENTUDES |
CONFERENCIAS
MUESTRA DE CINE DE LEÓN
PRESENTA:
PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA: «COSAS IMPOSIBLES» de Ernesto Contreras, con la presencia de la guionista Fanie Soto, guionista del filme
Actividad del programa del Día
Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
Cosas imposibles (México, 2021, duración: 89 minutos)
Dirección: Ernesto Contreras
Guión: Fanie Soto
Fotografía: César Gutiérrez y Miranda
Edición: Jorge Macaya
Música original: Gus Reyes y Andrés Sánchez
Producción: Agencia SHA, Alebrije Cine y Video
Es la historia de Matilde, una mujer viuda de 60 años cuya memoria de su esposo abusivo sigue atormentándola, y Miguel, un vecino de 19 años con sus propios problemas; así como la amistad que construyen pese a las diferencias evidentes que tienen.
Fanie Soto
Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara (20102014), inició su carrera como realizadora audiovisual y guionista en la productora independiente Lunapsis Films. Se ha desempeñado en la escritura y realización de los cortometrajes: Redención, Moon Stranded, Atoyanalco, e Interludio. Participó en la producción de proyectos para diferentes instituciones y empresas como CAAV, CONACULTA / PAPIAM, o Netflix, así como en la elaboración de talleres para área de Extensión académica del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Fue finalista del primer Torneo de Guión Cinematográfico organizado por Escribe Cine A.C. y
galardonada con el primer lugar del décimo tercer Concurso Nacional de guión para autoras y adaptadoras de Cine, Matilde Landeta A.C. 2018, con el guión Cosas Imposibles. Recientemente fue beneficiada con el apoyo a líneas argumentales del Instituto Mexicano de Cinematografía y la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA. Ha sido guionista del largometraje Papá o mamá (2023) de Ernesto Contreras, del cortometraje En cualquier Lugar (2022) de Minerva Rivera Bolaños, así como de dos capítulos de la serie de Netflix: La flor más bella (2022), creada por Fernanda Eguiarte y Michelle Rodríguez.
MARTES 21
18:00 h
Rotonda del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de mayo
CINE
RÍO ESCONDIDO
(1948) de Emilio “El Indio” Fernández Colaboración institucional LIBER
Rosaura Salazar, una joven y noble maestra rural, dedicada por completo a la educación y la enseñanza, a lo largo de diversos pueblos rurales de la provincia mexicana. Su talento ha llegado hasta el mismo presidente de la República, quien le asigna la labor de impartir clases y alfabetizar a un pequeño pueblo, llamado Río Escondido, ubicado en el norte del país. Dispuesta a cumplir el mandato presidencial, asume el encargo, en un sacrificio cuasi religioso en favor de la pequeña comunidad, a su llegada encuentra un pueblo afectado por la ignorancia, la enfermedad y el caciquismo, tiranizado a la voluntad de un cruel y poderoso terrateniente llamado Don Regino Sandoval, quien explota y niega el agua a los campesinos y ha clausurado la escuela. Mientras que la joven intenta, por diferentes recursos, implementar un plan de trabajo que incluya a la mayoría de la población, sus esfuerzos se ven frenados por la gente de Regino y las condiciones que se les ocurren. Sin embargo, su mayor problemática será cuando el malvado terrateniente se enamore de ella y recurra a todas sus influencias y acciones para quedarse con ella.
MIÉRCOLES 22
18:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.
Próximas cintas:
Miércoles 29 de mayo
La sombra del caudillo (1960) de Martín Luis Guzmán
Miércoles 5 de junio
El rey del barrio (1950) de Gilberto Martínez Solares
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS PRESENTA:
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Curaduría: Mauricio Maillé
En el marco de Liber Festival Wagner 2024 y como actividad del programa del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar
y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. Mirar al otro se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
MIÉRCOLES 22
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de mayo
ARTES VISUALES |
INTERDISCIPLINA | LIBROS
15 BIENAL FEMSA: LA VOZ DE LA MONTAÑA
Programa de actividades del Encuentro Editorial
JUEVES 23 Y VIERNES 24
TALLER DE FORMACIÓN
¿CÓMO HACER TU PROPIA
EDITORIAL INDEPENDIENTE?
Imparten: Santiago Solís y Abril Castillo
Estrategias de primera mano para hacer crecer un proyecto editorial: libros, fanzines, revistas, entre otros, con el objetivo de profesionalizar la producción de editores, estudiantes y público interesado en las prácticas editoriales independientes.
Sala de Proyecciones del MAHG 10:00 h
Sin costo
Cupo: 25 personas
VIERNES 24 AL DOMINGO 26
PIE DE MONTE • ENCUENTRO DE EDICIONES INDEPENDIENTES
Los dispositivos editoriales se han transformado en plataformas vitales de exploración y circulación de las prácticas artísticas. Este encuentro editorial reunirá de manera presencial, en el marco de la inauguración de La voz de la montaña, una serie de proyectos que exploran distintas formas en las que el arte contemporáneo y lo impreso dialogan. Los intereses que vinculan a estas iniciativas van desde la autopublicación como posicionamiento político y la puesta en común de herramientas de producción, hasta lo impreso como medio de creación o espacio crítico. Más allá del encuentro presencial, las articulaciones y discusiones sobre lo editorial continuarán durante el desarrollo de la Bienal.
Viernes 24 de 10:00 a 18:00 h. Sábado 25 y domingo 26 de 11:00 a 18:00 h.
Sala de Esculturas del MAHG
Modalidad presencial
Sin costo
VIERNES 24
OPEN MIC
Presentaciones de libros
Objetivo: Invitar a los proyectos y público en general a presentar una publicación reciente.
Se abrirá una lista de participantes una semana antes del Encuentro Editorial.
Rotondadel MAHG
11:00 h
Sin costo
VIERNES 24
CHARLA AUTOGESTIÓN, AUTOPUBLICACIÓN, AMISTAD
Imparte: Ediciones Caradura y Malas Impresiones
Aprendizaje mutuo en la organización de festivales de publicaciones independientes. Objetivo: Contrastar panoramas a través del encuentro de las voces de dos proyectos autogestivos enfocados en la edición independiente y al pensamiento en torno a ella.
Rotonda del MAHG
15:00 h
Sin costo
TALLER SOBREVIVIR VENDIENDO FANZINES
Imparte: Ricos Jugos y El Carpincho
Librerías de publicaciones independientes contra la gentrificación. Objetivo: Contrastar y compartir experiencias de llevar un espacio físico dedicado a la publicación independiente en un contexto de disminución de acceso a los espacios públicos por parte de grandes inversionistas e inmobiliarias
Rotonda del MAHG
16:30 h
Sin costo
SÁBADO 25
TALLER DE FORMACIÓN
TALLER DE FANZINE
Imparte: La Fanzzina
Objetivo: Acercamiento a la realización de fanzines para público en general desde una perspectiva feminista. Cupo: 25 personas
Vestíbulo de Educación del MAHG
10:00 h
Sin costo
PRESENTACIÓN NINA
FIOCCO Y LETRAS A LA CALLE
Rotonda del MAHG
10:30 h
Sin costo
ACTIVACIÓN: CONVERSACIÓN SOBRE LA COMPILACIÓN GYMKATA
Imparte: Lalo Padilla y Karla Gasca
Rotonda del MAHG
11:30 h
Sin costo
ACTIVACIÓN: DEL MANUAL
DEL EMPLEADE T-E-E
Imparte: Nicolás Pradilla
Rotonda del MAHG 13:30 h
Sin costo
CHARLA MAGISTRAL POESÍA A MANO: CRUCES ENTRE EL DIBUJO, LA ESCRITURA Y EL LIBRO
Con Magali Lara. Modera Amaranta Caballero
Objetivo: Realizar un análisis del papel del dibujo y las publicaciones en la obra de Magali Lara desde la perspectiva de artista de Amaranta Caballero
Rotonda del MAHG · 17:00 h
Sin costo
DOMINGO 26
ACTIVACIÓN DE LIBRO MAESTROS QUE LLORAN POR LAS NOCHES
Imparte: Taniel Morales
Rotonda del MAHG 10:00 h
Sin costo
ACTIVACIÓN DE LIBRO BABEL ME CORTÓ LA LENGUA
Imparte: Ambar Gallardo + Desde el Fuego Editorial
Rotonda del MAHG
11:00 h
Sin costo
OPEN MIC
Presentaciones de libros
Objetivo: Invitar a los proyectos y público en general a presentar una publicación reciente.
Se abrirá una lista de participantes una semana antes del Encuentro Editorial.
Rotondadel MAHG 12:25 h
Sin costo
CHARLA MATERIALIZAR LA PALABRA: PROCESOS DE ESCRITURA Y ARTE
Imparte: Flor Bosco y Marisol Guerrero
Objetivo: Compartir los procesos de ambas artistas para buscar sus coincidencias conceptuales y temáticas.
Rotonda del MAHG 13:00 h
Sin costo
CIERRE DEL EVENTO SLAM POÉTICO DE MORRAS
Participan: Eslam Maleza, Victoria Delgado Arciniega (Güera), Abril Karime
Espinoza Santiago, Fernanda Arriaga Reyes
Objetivo: Cierre del evento con lectura de poesía y performance en voz alta
Sala CoLab del MAHG
15:00 h
Sin costo
Proyectos invitados de Guanajuato
Agitadario
Calle Nueva (Carpincho)
Desde el Fuego Editorial
Ediciones La Rana del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Editorial Universidad de Guanajuato
Haus Infonavit
La Fazzina
Sindicato Sentimental
Tres Pies al Gato
Proyectos invitados del Bajío
Concordia/Gold Rain
Ediciones Caradura
Impronta
Milpa Constelación
Ricos Jugos
Taller de Flores Raras
t-e-e
Volcán Press
Proyectos invitados Centro Sur
Juan de la Cosa
Libros de Mano
Malas Impresiones
Ojo Press
Piedra Ediciones/ESPAC
Tumba la casa
Proyectos invitados a distancia (Mesa a consignación)
Coníferas Tropicales/Fruta Bomba
Gris Tormenta
Invasorix
Manivela
Miau Ediciones/Beibi Creisi
Temblores Publicaciones
Teorética
Otras publicaciones:
Catálogo Alias
Catálogo de Beibi Creisi
Catálogo de Coníferas Tropicales
Catálogo de Fruta Bomba
Catálogo de Gris Tormenta
Catálogo de Manivela
Catálogo de Miau Ediciones
Chiquilla Te Quiero revista de crítica
Cúrcuma editorial y Mitote
Futurix- Invasorix
Manifiestos Queer- Invasorix
Revista Terremoto
Publicaciones de artistas participantes en la 15 Bienal FEMSA:
Alan Sierra, Amaranta Caballero, Ana Gallardo, Daniel Godínez Nivón, Magali
Lara, Marisol Guerrero, Taniel Morales, y más por confirmar.
INTEGRARTE JUEVES
MAHGNOS
Taller: Grabado botánico
En esta actividad dedicada a las personas adultas mayores, trabajaremos con hojas, plantas, tallos y demás material botánico para realizar una increíble actividad donde quedarán estampadas en un papel mediante la técnica de la imprenta. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir esta linda técnica de reproducción gráfica!
JUEVES 23
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTES VISUALES | PROGRAMA PÚBLICO
ACTIVACIÓN DE LA PIEZA: AL CUERPO QUE SE VIERTE, QUE PALPITA, QUE CANTA; DE TAHANNY LEE
Programa público de la exposición temporal «La Voz de la Montaña» de la 15 Bienal FEMSA
Dirección artística: Mariana Munguía
Al cuerpo que se vierte, que palpita, que canta es un proyecto de escultura de latón y cera, con activaciones performativas para explorar las relaciones entre la ritualidad y las nociones de calma, cuerpo y cuidados. Para la artista, esta pieza implica «un ritual de voces vibrantes, de golpes palpitantes en busca de calma».
Tahanny Lee Betancourt (Torreón, Coahuila, 1986)
Su obra se desdobla a partir del cuerpo y la intimidad. Utiliza el ritual como un medio para entonar la existencia y desmenuzar los vestigios de lo cotidiano, la maternidad, el duelo y la vulnerabilidad. Se graduó en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM) en 2009. Co-fundó La Orgía y La Compañía, grupos independientes enfocados en la producción, estudio y difusión del arte contemporáneo desde Monterrey Nuevo León. En dicha ciudad, durante 2018 formó parte de Lugar Común, donde fue coordinadora de procesos formativos para AIKIDO. Su trabajo ha sido expuesto en Barcelona, Dusseldorf y Saint Etienne, así como en múltiples espacios culturales y expositivos en Monterrey y Ciudad de México como la Casa de la Cultura de Nuevo León, Centro Cultural Plaza Fátima, Museo MARCO, Centro de las Artes de Nuevo León, Museo del Centenario de Monterrey y el Colegio Civil, El Cuarto de Máquinas, Galería Karen Huber, YNGSPC, Guadalajara 90210 y Salón ACME.
VIERNES 24: 12:15 y 16:15 h
SÁBADO 25: 12:30 y 14:30 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG
Sin costo, sin registro previo
ARTES VISUALES
«LA
VOZ DE LA MONTAÑA»
DE LA 15 BIENAL FEMSA
Apertura de la exposición temporal
Dirección artística: Mariana Munguía
La Bienal FEMSA es una plataforma de arte itinerante que cambia de ciudad en cada edición.
Fundada en 1992, la Bienal FEMSA se ha consolidado como una plataforma impulsora del arte y la cultura en México. Después de 12 ediciones con sede en la ciudad de Monterrey, la Bienal FEMSA se transformó de certamen a una propuesta curatorial con un formato itinerante. Zacatecas albergó la edición 13 y Michoacán fue el estado que en 2020 recibió la edición 14.
En su edición 15, la Bienal FEMSA ha preparado una edición en Guanajuato que incluye una exposición que revisa su historia y un programa que permita avanzar en su fortalecimiento e impacto.
Esta edición de la Bienal FEMSA, que lleva por nombre La voz de la montaña, se centra en la dimensión poética del arte y se plantea como un llamado a los diferentes sentidos frente a la centralidad que tienen la vista y su racionalización. Toma como punto de partida la montaña, que es a la vez una imagen, metáfora y memoria de la experiencia corporal, que simboliza un camino de descubrimiento y nos invita a adoptar nuevas perspectivas sobre nuestra relación con el mundo. Escuchar la voz de la montaña supone abrirse a experiencias sensoriales y apelar a aquello que a menudo no percibimos debido a nuestra visión limitada, para desafiarnos a observar los problemas desde ópticas diferentes.
La imagen de la montaña surgió del diálogo con el territorio de Guanajuato y con su rol fundamental en la región y en la historia del país, condiciones que en conjunto nos permitieron convocar cuatro grandes temas en las artes: identidades, corporalidades, territorio y paisaje. Dichas cuestiones han sido puestas en relación como sendas para ser recorridas a través de entrecruces donde las obras y las experiencias nos sugieren caminos no advertidos; unos donde no existen puntos de vista fijados, sino otras perspectivas y maneras de habitar y cruzar los territorios, desde una relación renovada con los saberes, la intuición y los sentidos.
La bienal se plantea como un espacio para reconocernos y encontrarnos, poniendo en diálogo la diversidad de perspectivas, sus contradicciones y tensiones. La apuesta por lo poético propone salir de los caminos trazados en nuestra relación con el mundo -por ende con el arte-, habitualmente centrada en la mirada y la racionalidad. Apelar a la potencia de las obras, y a la diversidad de relaciones con el mundo que plantean, nos permite prestar atención a las formas de hacer, los
materiales, las intuiciones, las preguntas y lo no evidente. Por ende, proponemos una narrativa curatorial no lineal, donde no habrá un recorrido único o correcto. Los cuatro ejes convivirán en cada uno de los espacios, siendo una de las características de la bienal el expandirse y utilizar sedes no convencionales, lo cual provoca otro tipo de acercamiento a las propuestas artísticas.
Participan 29 artistas, que expondrán sus piezas en sedes de León: Museo de Arte e Historia de Guanajuato en el Forum Cultural Guanajuato, Plaza de Gallos y galerías Jesús Gallardo y María Grever del Instituto Cultural de León además del Jardín Allende en el Barrio Arriba; y en Guanajuato capital: Museo del Pueblo de Guanajuato del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas.
Artistas: Daniel Aguilar R., Arrogante Albino, Felipe Baeza, Javier Barrios, Francisca Benítez, Isa Carrillo, Galia Eibenschutz, Miguel Fernández de Castro, Nina Fiocco, Ana Gallardo, Daniel Godínez Nivón, Ana Hernández, Néstor Jiménez, Karla Kaplún, Magali Lara, Tahanny Lee, Lorena Mal, Josué Mejía, Taniel Morales, Cosa Rapozo, Jaime Ruiz M., Miriam Salado, Ana Paula Santana, Alan Sierra, Sofía Táboas, Tuxamee, Lucía Vidales, Salvador Xharicata y Tania Ximena.
VIERNES 24 10:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Sin costo
Permanencia: agosto 25, 2024
ARTES VISUALES |
PROGRAMA PÚBLICO
PERFORMANCE:
INAUGURACIÓN DE LOS
JUEGOS FLORALES, DE ALAN
SIERRA
15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña
En la instalación Juegos florales, Alan Sierra propone una revisión de los certámenes de poesía, repensar la agencia del lector y abrir un espacio de micrófono abierto para poetas locales. El artista propone una atmósfera para sugerir que, «aunque las condiciones materiales no sean las mejores, la poesía puede existir».
Originalmente, los juegos florales eran certámenes literarios celebrados desde la Edad Media en ocasiones especiales —como carnavales o fiestas patronales—
para premiar al mejor poeta de una región. El jurado otorgaba un único premio que llevaba la forma de una rosa de oro, elaborada por un orfebre local, a cambio de un poema que sería compartido con la audiencia.
La figura de este concurso sobrevive en distintas ciudades del mundo con desiguales niveles de reconocimiento y ceremonia. En México, los juegos florales han subsistido gracias al patrocinio de oficinas gubernamentales que no han desaprovechado la ocasión para difundir su propaganda y vincular la producción cultural con objetivos políticos y económicos.
En este contexto, la obra Juegos florales (2024) busca retomar y modificar la mecánica del certamen al ofrecer un
micrófono abierto para los ciudadanos interesados en compartir su producción poética. La selección de participantes se llevará a cabo respondiendo a las solicitudes de grupos que participen en una convocatoria, anulando criterios de calidad literaria
Alan Sierra (Hermosillo, Sonora, 1990)
Es artista y colabora como escritor, editor y educador para diferentes iniciativas. Su obra se compone de dibujos, textos, esculturas y actos en vivo. En sus proyectos, posiciona la lectura como una tarea autoral que no se limita a una actividad receptiva. También se vincula a profesiones paralelas a la literatura –como la edición, la traducción y la ilustración– para crear condiciones que permitan un entendimiento más complejo de la cultura escrita. Formó parte del Programa Educativo SOMA 2019-2021 y culminó estudios de maestría en el Institute Art Gender Nature en Basilea, Suiza. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en Castello di Rivoli (Turín, 2023), La Capella (Barcelona, 2022) y el Denver Art Museum (2021). En 2019, Gato Negro Ediciones publicó Nonverbal, su primer libro de dibujos y en 2021 lanzó Fábula encinta, un ensayo alrededor de la metáfora del embarazo masculino y su instrumentalización en el quehacer literario.
VIERNES 24
13:00 h
Sala CoLab del MAHG
Sin costo, sin registro previo
ARTES VISUALES |
PROGRAMA PÚBLICO
PERFORMANCE:
REINAUGURACIÓN DE LOS JUEGOS FLORALES, DE ALAN
SIERRA
15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña
SÁBADO 25
16:00 h
Sala CoLab del MAHG
Sin costo, sin registro previo
CINE | JUVENTUDES | CONFERENCIAS
MUESTRA DE CINE DE LEÓN PRESENTA: CHARLA Y PROYECCIÓN DE CORTOS DE GERARDO HERNÁNDEZ
Actividad del programa del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
La Muestra de Cine de León brindará un homenaje al director Gerardo Herandez Contreras, con el objetivo de dar a conocer su trayectoria dedicada al documental.
Guanajuato)
Realizador audiovisual en cuya filmografía como cortometrajista convive tanto la ficción como el documental. Su producción abarca ocho cortometrajes. Dirige la firma Ara Audiovisual, por medio de la cual sigue produciendo de manera independiente. Imparte el taller de realización de cortometraje de la Universidad de Medios
Audiovisuales CAAV, así como las materias de diseño sonoro y narrativa audiovisual en la Universidad Amerike.
Se presentarán los cortometrajes documentales bajo su dirección:
El aliento de la máquina
(México, 2021, duración: 10 minutos)
Fotografía: Carlos Álvarez y Daniela Pineda Música original: Pichones Trío Band
Producción: Ara Audiovisual, Daniela Pineda y Gerardo Hernández
Con: Saúl Polino
El consumo de energía eléctrica crece exponencialmente cada año causando efectos negativos de gran impacto en el planeta. Una alternativa es el uso de ecotecnias, bici máquinas,
Gerardo Alonso Hernández Contreras (León,
bioconstrucción, permacultura, así como la reducción en el consumo tanto industrial como doméstico.
Los hijos del maíz
(México, 2015, duración: 16 minutos)
Música original: Luis Fernando Michel, «lucas booz»
Producción: Ara Audiovisual
Post producción: Daniela Pineda
Con: Ernesto Contreras, Juan Contreras, José Alfredo Chapa y Luis Felipe Pérez
En voz de tres personajes abordamos problemáticas en relación a la agricultura y su impacto directo o indirecto dentro de las sociedades modernas.
Sembrador
(México, 2021, duración: 9 minutos)
Fotografía: Gerardo Hernández
Música original: Pichones Trío Band
Producción: Ara Audiovisual, Daniela Pineda y Gerardo Hernández
Con: Benjamín Medina, Saúl Polino y Víctor Flores
Retrata un día en la vida de Benjamín y su labor en el campo, la permacultura como opción de soberanía alimentaria.
El último eslabón (México, 2022, duración: 21 minutos)
Historiadores: Rabeca Grageda y Martín Martínez
Fotografía: Gerardo Alonso Hernández, Gerardo Rosales y Rafael Bedollaa
Edición:
Música original y diseño sonoro: Amad
Araujo Santoyo
Producción: Ara Audiovisual, Daniela Pineda y Gerardo Hernández
En la voz del maestro Salvador Almaraz López, se abordará su vida y obra desde la intimidad del artista. Salvador Almaraz es referente no solo de la plástica mexicana sino también de la identidad Irapuatense.
SÁBADO 25
18:00 h
Sala de Proyecciones del MAHG
Sin costo
Cupo limitado a 50 lugares
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de mayo
DOMINGO DE INTEGRARTE TALLER
Collage de bandera LGBTIQA+
A partir del 2004, la Organización de las Naciones Unidas proclama el 17 de mayo como Día Internacional contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia, en conmemoración al día que se eliminó la homofobia de la clasificación de enfermedades mentales por la Organización Mundial de la Salud en 1990. En relevancia a este día, realizaremos en nuestro taller de IntegrArte un espacio reflexivo mediante el cual elaboramos una bandera LGBTIQA+ con recortes de revistas y otros materiales.
DOMINGO 26
14:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
CINE | JUVENTUDES | CONFERENCIAS
MUESTRA DE CINE DE LEÓN PRESENTA: CHARLA CON LUIS ALCÁNTAR: EL CINE Y SU IMPACTO EN SU MUNDO INTERNO «AMERICAN GRAFFITI»
Actividad del programa del Día
Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
American Graffiti (Estados Unidos de América, 1973, duración: 110 minutos)
Dirección: George Lucas
Guión: George Lucas, Gloria Katz y Willard Huyck
Fotografía: Jan D’Alquen y Ron Eveslage
Edición: Verna Fields, Marcia Lucas y George Lucas
Música original: Kim Fowley, Karin Green y George Lucas
Producción: Universal Pictures, Lucasfilm y The Coppola Company
Un par de graduados de la escuela secundaria pasan una última noche paseando por la pista con sus amigos antes de ir a la universidad.
Luis Fernando Alcántar Romero (León, 1987)
Es comunicólogo, reportero, escritor y bibliotecario de consulta en la Biblioteca Antonio Torres Gómez. Coautor de Cuentos para romper espejos (Ediciones Periféricas/Ediciones La Rana, 2019) y Cuentos para romper espejos Vol. II (Ediciones Periféricas, 2023). Fue becario del Fondo para las Letras Guanajuatenses en seminarios de cuento y periodismo en 2018 y 2022. Ha impartido talleres de escritura y periodismo. También ha sido asistente a diversos talleres literarios y de crítica cinematográfica.
DOMINGO 26
16:00 h
Rotonda del MAHG
Sin costo
Cupo limitado a 50 lugares
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de mayo
CINE | JUVENTUDES | CONFERENCIAS
MUESTRA DE CINE DE LEÓN PRESENTA: CHARLA CON
DEUSDEDIT DIEZ DE SOLLANO: ANÁLISIS DE LA PELÍCULA «LOS PARAGUAS DE CHERBURGO»
Actividad del programa del Día
Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
Los paraguas de Cherburgo / Les parapluies de Cherbourg (Francia/ Alemania Occidental, 1964, duración: 91 minutos)
Dirección: Jacques Demy
Guión: Jacques Demy
Fotografía: Jean Rabier
Edición: Anne-Marie Cotret y Monique Teisseire
Música original: Michel Legrand
Producción: Parc Film, Madeleine Films y Beta Film
La guerra separa a una mujer de su amante y esta se enfrenta a una decisión que cambiará su vida.
Deusdedit Diez de Sollano
Periodista cultural y crítico de cine de base en Zona Franca Noticias desde 2016. Promueve contenidos de crítica de cine en medios de comunicación. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de León.
DOMINGO 26
17:00 h
Rotonda del MAHG
Sin costo
Cupo limitado a 50 lugares
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de mayo
CONFERENCIAS | VINCULACIÓN
SEMANA DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA CORRESPONSALÍA LEÓN EN EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO
MARTES 28
INAUGURACIÓN OFICIAL
LOS QUE NACIMOS TIERRA
ADENTRO. HISTORIA DEL SEMINARIO DE CULTURA
MEXICANA EN LEÓN
Mensaje de Miriam Fabiola Pérez Manrique, Presidenta del Seminario de Cultura
Mexicana Corresponsalía León
COLOQUIO: LAS CULTURAS DE GUANAJUATO DESDE LA MIRADA DE LAS CORRESPONSALÍAS DEL SEMINARIO DE CULTURA
MEXICANA
Moderador: José Luis García-Galiano Robles
Vicepresidente del Seminario de Cultura
Mexicana Corresponsalía León
Participantes:
Paulina Zermeño, artista plástica. Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía
Irapuato
Demetrio Vázquez. Seminario de Cultura
Mexicana Corresponsalía Guanajuato
Martha González. Seminario de Cultura
Mexicana Corresponsalía San Francisco del Rincón
Cecilia Buenrostro. Seminario de Cultura
Mexicana Corresponsalía Celaya
Miguel Santos. Investigador especializado en cultura
Juan José Huerta. Promotor cultural
Alberto Juárez. Promotor cultural
Derivado de la continua reflexión de las miradas en torno a las identidades y pertenencias de múltiples culturas, en el afán del abono de los espíritus, de todos los que habitaron y habitamos este territorio de la Tierra Adentro, desde la otrora Mexamérica pasando por el Virreinato para llegar a la suma de los Estados Unidos Mexicanos hasta nuestros días; la reunión de diversos especialistas nos pide dialogar para reconocernos como un Bajío pluricultural, pero con raíces singulares.
José Luis García-Galiano Robles
Comunicólogo y promotor cultural, ha realizado funciones en el servicio público desde 1988, en áreas educativas de nivel superior y en organizaciones de la sociedad civil. Destacándose en la promoción para el desarrollo social integral, producción de material educativo y promoción cultural. Actualmente es vicepresidente de la Corresponsalía León del Seminario de Cultura Mexicana.
17:45 h
Vestíbulo superior
Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 20 de mayo
MIÉRCOLES 29
CONFERENCIA
LOS MÁRTIRES CÍVICOS DEL 2 DE ENERO DE 1946
Imparte: Juan Carlos Porras y Manrique. Vocal del Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía León
Podrían encajar sin duda, en esta conferencia, singulares ventanas históricas: Patria, democracia, olvido, elegía, rostros ciudadanos y verdad. Sin dejar de lado una puerta principal como lo es la poesía. Se complementa este hábitat con otra puerta contigua: la de servicio — práctica y vital— pero no por ello menor a la principal como lo es la literatura en alta velocidad, el periodismo. Aquí se desvela, con la posverdad, lo acontecido en aquella noche del miércoles 2 de enero de 1946
y cómo fue recogido en la prensa de la época de manera sucesiva hasta nuestros días.
Juan Carlos Porras y Manrique
Editor, poeta y ensayista. Maestro en Composición literaria, ha sido galardonado con diversos premios de Poesía y Ensayo en la región. Es director del Centro de Investigación y Estudios Literarios de León, CIEL-León y miembro fundador de Grupo Ochocientos. De manera actual ejerce el periodismo como conductor de Nuestras Noticias Bajío, 95.9 FM, Éxtasis digital de Grupo Radiorama y como experto cultural en la plataforma digital elpipila.mx
12:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 20 de mayo
RECITAL POÉTICO
Participan Cristina Ponce Torres, tesorera del Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía León y Flor Bosco, autora invitada.
Recital poético, donde el violoncello acompaña la poesía de Flor Bosco, en la propia voz de la autora. Presentando una selección de poemas del libro Entre ángeles y moscas.
Flor Bosco (León, Guanajuato)
Ensambladora de objetos y palabras. Escribe cuentos y poemas como soporte para su obra plástica. Ha publicado diez libros de artista, sus piezas han sido portada de publicaciones académicas y literarias de poetas e investigadores. Ha publicado los libros de poemas Entre ángeles y moscas (Editorial Cinosargo y Los Pájaros et al.) y Dehiscencia (Editorial Navegante).
Cristina Ponce (León, Guanajuato)
Inició sus estudios musicales a temprana edad con su padre, el maestro Jorge Ponce Montero. En 1990 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.
Forma parte del cuerpo docente del Centro Musical Ponce, de la Escuela de Música de León y de la Universidad La Salle Bajío.
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 20 de mayo
JUEVES 30
CONFERENCIA MAGISTRAL HISTORIA DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA Y SUS CORRESPONSALÍAS
Imparte: Silvia Molina. Miembro del Seminario de Cultura Mexicana
Estudió antropología y es licenciada en Letras por la UNAM. Ha sido profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, becaria del Centro Mexicano de Escritores y del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Fue agregada cultural de México en Bélgica, coordinadora nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, coordinadora de Publicaciones de la Coordinación Nacional de las Conmemoraciones de 2010, coordinadora de publicaciones y coordinadora de Análisis y Seguimiento del INBA. Ha escrito novela, cuento, ensayo, teatro, crónica y más de una veintena de libros para niños y jóvenes. Recibió el Premio Xavier Villaurrutia 1977 por La mañana debe seguir gris; el Nacional de Literatura Infantil Juan de la Cabada 1992 por Mi familia y la Bella Durmiente cien años después; el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 1998 por El amor que me juraste —cuya traducción al inglés fue nominada
para The Dublin Award 2001, auspiciado por IMPAC en cooperación con las bibliotecas de Dublín, Irlanda— y el Premio Leer es Vivir 1999 de Editorial Everest, en España, por la novela para niños Quiero ser la que seré. Ha recibido dos veces el Premio García Cubas del INAH en el área de libros para niños y jóvenes. Algunas de sus obras han sido traducidas a varios idiomas.
12:00 h
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 20 de mayo
VIERNES 31
CONFERENCIA
DESAFÍOS DEL ARTE POPULAR MEXICANO
Imparte Eduardo Berrocal, miembro del Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía San Miguel de Allen
En esta charla se pone en la mesa la reflexión de las múltiples facetas que afronta el arte popular y las artesanías para su permanencia. Mostrando las cualidades que dan a la producción artesanal popular la calificación de patrimonio cultural en sus diferentes etapas de producción y el reconocimiento de sus valores identitarios.
Eduardo Berrocal López
Presidente de la Corresponsalía San Miguel de Allende del Seminario de Cultura Mexicana. Director operativo de La Esquina Museo del Juguete Popular Mexicano. Posee estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM y en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, del INAH, especializado en Equidad, Género y Política Social por el ITAM y en Formulación de Proyectos Productivos Artesanales en el Centro de Formación Española de La Antigua, Guatemala. Ha sido profesor en la
Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM, en ENCRyM-INAH en materias de Museografía, Diseño de Mobiliario y Montaje de exposiciones. Colaboró con la Dirección de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural catalogando los bienes muebles de sitios públicos propiedad de la Nación, también durante veintitrés años con el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, FONART.
12:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 20 de mayo
PRESENTACIÓN EDITORIAL MANSIÓN DE LOCOS
de Diego Enrique Hernández Negrete, autor invitado.
En Mansión de locos se esconden historias, voces, susurros y apariciones que configuran un mundo cuentístico cargado de símbolos y búsquedas de identidad. Por momentos, uno pasea entre los personajes hastiados, desesperados o cargados de odio y por otros. El autor nos describe un entorno asociado con el terror y la incertidumbre de un mundo desconocido o visto desde diferentes ópticas. Este es un libro que sin duda pone en tela de juicio la realidad y normatividad de las cosas...
Diego Enrique Hernández Negrete Licenciado en Criminología y Criminalística por la Universidad De La Salle Bajío;
licenciado en Lengua y Literatura. Nominado su libro como finalista por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, CANIEM como «Libro del año» en la categoría de ficción. Ha publicado cuentos en diversas revistas y antologías a nivel nacional e internacional. Además, es miembro de la octava generación del Fondo para las Letras Mexicanas Guanajuatenses del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
13:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 20 de mayo
LIBROS CÍRCULO DE LECTURA MAHG
La decadencia de la mentira es un ensayo artístico-filosófico de Oscar Wilde, algunos lo consideran una contribución, si bien polémica, al estudio y la crítica del arte que aún en nuestros días tendemos a observar en el arte actual. Si gustas leer un poco sobre un autor polémico pero increíblemente audaz, no te pierdas este Círculo de Lectura, ¡te esperamos!
MIÉRCOLES 29 17:00 h
Vestíbulo de Educación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
CINE
LA SOMBRA DEL CAUDILLO (1960) de Martín Guzmán
Colaboración institucional LIBER
Retrata la lucha descarnada por el poder en los años de la posrevolución. La trama gira en torno a la pugna entre las facciones políticas y sus abanderados; en ella queda de manifiesto que los ideales de la Revolución mexicana fueron evidentemente traicionados por políticos que sólo mantenían su discurso revolucionario como fachada. La visión crítica que presenta de los principales dirigentes del país era que se enriquecían mientras grandes sectores populares seguían en la pobreza. La película muestra también dramáticamente la intriga, el uso/abuso del poder, la traición, la venganza. También se describe cómo en las contiendas políticas se hace uso de los aparatos coercitivos del gobierno, del chantaje político, y de la manipulación de la opinión pública a través de la prensa. En suma, la cinta subraya el lado oscuro de los orígenes del sistema político posrevolucionario en los años veinte (y de sus fundadores).
MIÉRCOLES 29
18:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.
Próxima cinta:
Miércoles 5 de junio
El rey del barrio (1950) de Gilberto Martínez Solares
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA:
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Curaduría: Mauricio Maillé
En el marco de Liber Festival Wagner 2024 y como actividad del programa del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar
y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. Mirar al otro se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
MIÉRCOLES 29
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de mayo
CONFERENCIAS | PROGRAMA PÚBLICO LA BIENAL FEMSA COMO PLATAFORMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO
Conversatorio en el marco de la exposición temporal «30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA»
En colaboración con la Fundación FEMSA.
Participa Marco Rountree, artista visual
Marco Rountree (México, 1982)
Es uno de los artistas mexicanos más prometedores de la escena emergente. Autodidacta en dibujo y graffiti, se involucró con el ambiente artístico de «La Panadería», fundada por Yoshua Okón y Miguel Calderón en los años 90.
Define su práctica como la libre experimentación del dibujo en cualquier material. Mediante el dibujo, la escultura, la instalación, el video y las intervenciones en el espacio arquitectónico, Rountree explora el concepto de ornamento, particularmente en la resignificación de objetos cotidianos a través de su manipulación y representación. Con la historia de México y la era prehispánica como referentes, su trabajo cuestiona el concepto de «arte latinoamericano» y el papel del arte mismo.
JUEVES 30
18:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de mayo
MÚSICA
SINFONIETTA MIQ
Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera
Primera Temporada 2024 / Programa I Ricardo Zohn-Muldoon, compositor residente
Jesús Almanza, director huésped
La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, que se concreta con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero, una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales, misma que se plantea como un proyecto de confluencia artística para colocar en primer plano la alta cultura musical. Su objetivo es la difusión del repertorio de música de cámara de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia sustancial de la música nacional y abarcando las principales
tendencias estéticas, géneros y estilos. Asimismo, recupera la importante figura del compositor residente en cada una de las temporadas, además de incluir cuantiosos estrenos, tanto en México como mundiales.
La Sinfonietta MIQ está formada por un grupo de talentosos músicos de varias procedencias, seleccionados no sólo por su excelencia sino también por su predisposición a este tipo de repertorio.
Cuauhtémoc Trejo, flauta; Héctor Fernández Purata, oboe; Heather Millette, clarinet; Katherine Ann Snelling, fagot; Claire Hellweg, corno; Héctor Hernández, violín primero; Urpi Dainzu, violín segundo; Djamilia Rovinskaia, viola; Bruno Mente, violoncello; Pedro Álvarez Vigíl, contrabajo
PROGRAMA II
Sinfonietta Op. 52 (1934) para orquesta de cuerdas Albert Roussel (18691937); Destiladera (2017) para guitarra y orquesta de cuerda y Tres Miniaturas
para guitarra sola, Ricardo ZohnMuldoon (1962); Concierto para guitarra Op. 56 (1994) Jacques Hétu (1938-2010); La Valse (1920) para orquesta de cuerda, Maurice Ravel (1875-1937) arreglo de Tim Mulleman (2020)
JUEVES 30
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
ARTES VISUALES | INTERDISCIPLINA CONCIERTO PERFORMANCE 5 DE ABRIL DE 15,232 • AYER ALGUNA VEZ FUE MAÑANA
Ale de la Puente / Emilo Hinojosa Carrión
Curaduría: Michel Blancsubé
Apoyo de Nydia Pineda de Ávila, Fernando Espinosa y Velia González. Colaboración de la Universidad Nacional Autónoma de México a través del programa ACT y la ENES Unidad León.
Actividad del programa del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
Concierto para violín, viola, violonchelo, contrabajo, percusión y electrónica. Primero fue el sonido, entonces la luz, la creación de una partitura universo en imagen y movimiento para seis intérpretes ante un público testigo de un ayer que alguna vez fue mañana.
Ale de la Puente
(Ciudad de México, 1968)
Artista con una formación diversa que incluye diseño industrial, orfebrería, textil, construcción naval, navegación, astronomía, física y filosofía. Su obra explora las nociones del tiempo a través de poetizar las experiencias dadas por la observación del espacio, desde una aproximación tecnológica, científica, filosófica, hasta lingüística, utilizando diferentes medios y soportes, ya sean pictóricos, escultóricos, mecánicos, fotográficos, sonoros y fílmicos, incluyendo expediciones de arte-ciencia en la búsqueda de fenómenos naturales simbólicos, cómo los significamos y cómo nos relacionamos con dicho significado. www.aledelapuenteartist.com
Emilio Hinojosa Carrión
(Ciudad de México, 1984)
Compositor. Estudió en el conservatorio Chaikovsky de Moscú, bajo la tutela de Constantin Batashov y Nicolai Grigorov. Se ha desarrollado en el campo de la música coral y de cámara, la instalación, la experimentación sonora y el documental. También ha desarrollado obras en colaboración con artistas visuales. Formó parte del colectivo de improvisación La viruela de Stalin y es uno de los creadores del proyecto Vano Sonoro (www.vanosonoro. com).
www.emiliohinojosa.com
VIERNES 31
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de mayo
Cupo limitado a 260 lugares
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
JUEVES 9
Celebra con el Museo de Arte e Historia de Guanajuato el 82 aniversario del nacimiento del artista José de Jesús Martínez Álvarez, conocido como Jesús Martínez (1942), presente en el acervo del MAHG. Acompaña a Susely Hernández, jefa de restauración y conservación del Museo, en esta cápsula sobre la vida y obra de este creador guanajuatense.
JUEVES 16
Recordamos al artista Feliciano Peña (1915-1982) en su 42 aniversario luctuoso, uno de los grandes maestros del arte del siglo XX y de quien una de las salas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato lleva su nombre. Invitamos a Magali Barbosa, profesora investigadora del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, a que nos platicara sobre este pintor y grabador mexicano.
Rocío Magali Barbosa Piza
Doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato, institución en la que actualmente es directora de la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus León. Obtuvo la Maestría en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Es integrante del Cuerpo Académico Consolidado de Teorías Estéticas, dentro del cual trabaja en las líneas de Tradiciones y Espacios Culturales, Teorías Estéticas y Producción Artística, y Gestión Cultural. Profesora adscrita al Departamento de Estudios Culturales en el Campus León de la Universidad de Guanajuato, en la que ha impartido en licenciaturas y posgrados asignaturas de planeación y administración cultural, formación de públicos, promoción y financiamiento cultural, políticas e
industrias culturales, entre otros temas especializados acerca de los cuales ha impartido diversas conferencias y ponencias.
SÁBADO 25
Desde el Museo de Arte e Historia de Guanajuato recordamos con cariño el 13 aniversario luctuoso de la artista Leonora Carrington (1917-2011), presente en el acervo del MAHG con la obra Tamborilera, ubicada en el Jardín de las Esculturas. Acompaña a Sandra Zapiain Elizalde, jefa de exposiciones temporales, en esta cápsula sobre la vida y obra de esta surrealista creadora inglesa mexicana.
DOMINGO 26
Descubre al gran pintor leonés Juan Nepomuceno Herrera (1818-1878), cuya obra está presente en el acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, a quien le recordamos en el marco del 206 aniversario
de su nacimiento. Acompaña a Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del MAHG en este recorrido visual por su historia y desarrollo artístico.
VIERNES 31
Sigue a Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo, en esta cápsula sobre el pintor John Nevin (1922-2003), quien nació un día como hoy, de 1922 en Rhode Island, EUA, quien fue guanajuatense por decisión. La Bufa lo retuvo en la ciudad mágica de Guanajuato. Recordemos a Nevin en el 102 aniversario de su nacimiento, artista cuya obra está presente en el acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
ARTES VISUALES CONVERSEMOS
SOBRE ARTE
(RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono!
En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
CURSOS Y TALLERES
DÍA DE LA MADRES
TALLER: GRABADO FLORAL
Las mamás son personas geniales que nos han cuidado desde antes de nacer, han dado su esfuerzo y tiempo para mantenernos con vida y siempre van a estar al pendiente de nosotros, solo queda agradecerles y sobre todo invitarlas a realizar un taller mediante la técnica del grabado donde trabajaremos con hojas y flores que quedarán estampadas en un papel.
¡No te pierdas la oportunidad de compartir estos días en familia y sobre todo aprender sobre el arte y el grabado!
SÁBADO 11 Y DOMINGO 12 12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
VINCULACIÓN |
JUVENTUDES |
FORMACIÓN DE PÚBLICOS
MINI CURSO: CÓMO VISITAR UN MUSEO
Imparte:
Alexandra González (Lex)
Actividad del programa del Día
Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
Experiencia de formación de públicos para juventudes en colaboración con la colectiva FT. LANZA y el Tec de Monterrey Campus León a través de la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño. Existen muchas formas de visitar un Museo, el objetivo de esta dinámica es convertir una visita a cualquier museo en una experiencia entretenida y enriquecedora. Se compartirán contenidos con la participación de personas expertas en museología, curaduría, museografía, diseño y gestión en torno a los museos,
para generar una nueva percepción y acercamiento a los museos. No se requieren conocimientos previos de arte.
Alexandra González (Lex)
Directora de Programa Diseño Industrial y Asesora Académica en Estudios Creativos del Tec de Monterrey/ Cofundadora y Directora Ft Lanza. Profesora del Sistema ITESM por más de cinco años a nivel profesional. Diseñadora Industrial por el Tec de Monterrey campus León y estudios de diseño industrial en la Université de Montréal. Graduada de la maestría en Diseño Fotográfico con énfasis en gestión cultural en 2018 por la Universidad Iberoamericana. Apasionada por la fotografía, el arte, el diseño y la gestión cultural. Consultora en desarrollo de proyectos culturales y creativos y procesos comerciales para artistas y diseñadores emergentes. Áreas de Especialización: Management y gestión de proyectos. Gestión cultural. Diseño visual. Fotografía.
JUEVES 16
17:00 h
Modalidad híbrida: presencial con cupo limitado desde la Sala de Esculturas y virtual a través del Facebook Live del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 6 de mayo
NIÑEZ
CARRUSEL DEL ARTE
El 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, fecha instituida por el ICOM (Consejo Internacional de los Museos). En esta ocasión el tema pretende subrayar la importancia de los museos como instituciones educativas dinámicas que fomentan el aprendizaje, el descubrimiento y la comprensión cultural. Ven al museo y transforma la pintura, el grabado, collage y escultura en actividades divertidas y únicas. ¡No faltes!
SÁBADO 18 y DOMINGO 19 DE 11:00 A 14:00 Y DE 15:00 A 18:00 h
Pérgola del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 4, 11 y 25
LA BESTIA
El artista Gerardo Azcúnaga nos presenta en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, una escultura titulada La Bestia (1994). En este taller realizaremos nuestra propia interpretación de la obra trabajando con barro. ¡No te la pierdas!
12:00 h
SÁBADOS 4 y 25
EL ZAPATO QUE DEJA HUELLA
Esta actividad se encuentra relacionada con la pieza titulada Calzado de alta resistencia , (2000-2001) de la artista Sandra Cabriada, que se encuentra en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA. En la actividad pondremos en marcha nuestra imaginación creando una historia alrededor de un zapato. Utilizaremos recortes de revistas, tijeras, pegamento y tinta y papel.
14:00 h
DOMINGO 5
FOTO: MIRAR AL OTRO
En la exposición de fotografía Mirar al otro. Álbumes de México, de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego, encontramos fotografías desde comienzos del siglo pasado. Tomando como inspiración estas piezas, daremos un poco de retoque y color a una imagen impresa en acetato.
12:00 h
CLÍO EN PUNTA SECA
En este taller, realizaremos un grabado en punta seca de la musa de la historia: Clío, quien es una de las nueve musas griegas que presidían las artes. En la exposición: Canon. Una visión del mundo clásico, encontramos esta escultura para nuestra inspiración y reflexión, sobre la importancia de preservar, conocer y hacer historia.
14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 1.º
REFLEXIONES FILOSÓFICAS
A partir de marzo, estaremos realizando una breve lectura y reflexión sobre varias personas autoras que marcaron la forma de pensar de nuestra cultura. Te invitamos a este trabajo reflexivo para que conozcas un poco más sobre el arte y la historia.
MIÉRCOLES 8
MIGUEL HIDALGO POP
El 8 de marzo se conmemora el natalicio de Miguel Hidalgo y Costilla quien nació en la hacienda de San Diego de Corralejo, en Pénjamo, Guanajuato; Hidalgo es un personaje clave en la historia de la Independencia de nuestro país. Celebremos el natalicio de este ilustre personaje, con un estilo pop art.
MIÉRCOLES 15
CARTA DEL DÍA DE LAS MADRES
Elaboremos una bonita carta del Día de las Madres, agradeciendo su cuidado y amor; para la realización, utilizaremos un estilo de filigrana en papel. ¡Acompáñanos!
MIÉRCOLES 22
CUENTO: EL HUÉSPED
Si te gustan los cuentos de suspenso y ciencia ficción, no te pierdas esta lectura del cuento El Huésped , de la autoría de Amparo Dávila.
MIÉRCOLES 29
PAISAJE DE PINTURA DACTILAR
Si te gusta pintar, esta actividad es para ti, no utilizaremos pinceles, sino tus propios dedos, además conoceremos la pintura de la artista Yolanda Mora a través de la pieza Paisaje en penumbra, que se exhibe en la Sala de Colecciones como parte de la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión a la Bienal FEMSA.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
EXPOSICIONES
TEMPORALES
La voz de la montaña. 15
Bienal FEMSA
Directora artística: Mariana Munguía
La Bienal FEMSA es una plataforma de arte itinerante que cambia de ciudad en cada edición. Fundada en 1992, la Bienal FEMSA se ha consolidado como una plataforma impulsora del arte y la cultura en México. Esta edición de la Bienal FEMSA, que lleva por nombre La voz de la montaña, se centra en la dimensión poética del arte y se plantea como un llamado a los diferentes sentidos frente a la centralidad que tienen la vista y su racionalización. Toma como punto de partida la montaña, que es a la vez una imagen, metáfora y memoria de la experiencia corporal, que simboliza un camino de descubrimiento y nos invita a adoptar nuevas perspectivas sobre nuestra relación con el mundo. Escuchar la voz de la montaña supone abrirse a experiencias sensoriales y apelar a aquello que a menudo no percibimos debido a nuestra visión limitada, para desafiarnos a observar los problemas desde ópticas diferentes.
La imagen de la montaña surgió del diálogo con el territorio de Guanajuato y con su rol fundamental en la región y en la historia del país, condiciones que en conjunto nos permitieron convocar cuatro grandes temas en las artes: identidades, corporalidades, territorio y paisaje. Dichas cuestiones han sido puestas en relación como sendas para ser recorridas a través de entrecruces donde las obras y las experiencias nos sugieren caminos no advertidos; unos donde no existen puntos de vista fijados, sino otras perspectivas y
maneras de habitar y cruzar los territorios, desde una relación renovada con los saberes, la intuición y los sentidos.
Participan 29 artistas, que expondrán sus piezas en sedes de León: Museo de Arte e Historia de Guanajuato en el Forum Cultural Guanajuato, Plaza de Gallos y galerías Jesús Gallardo y María Grever del Instituto Cultural de León además del Jardín Allende en el Barrio Arriba; y en Guanajuato capital: Museo del Pueblo de Guanajuato del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas.
Artistas: Daniel Aguilar R., Arrogante Albino, Felipe Baeza, Javier Barrios, Francisca Benítez, Isa Carrillo, Galia Eibenschutz, Miguel Fernández de Castro, Nina Fiocco, Ana Gallardo, Daniel Godínez Nivón, Ana Hernández, Néstor Jiménez, Karla Kaplún, Magali Lara, Tahanny Lee, Lorena Mal, Josué Mejía, Taniel Morales, Cosa Rapozo, Jaime Ruiz M., Miriam Salado, Ana Paula Santana, Alan Sierra, Sofía Táboas, Tuxamee, Lucía Vidales, Salvador Xharicata y Tania Ximena.
Sala de Colecciones
$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: agosto 25, 2024
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Curaduría:
Mauricio MailléEsta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. “Mirar al otro” se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
Sala Luis García Guerrero $40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: julio 21, 2024
30 AÑOS EN EL
MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50 artistas como Betsabeé Romero, Adolfo Patiño, Rosa María Robles, Gabriel de la Mora, Adela Goldbard, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, Semefo y Tercerunquinto.
Sala de Colecciones
$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: julio 14, 2024
CANON. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO. SENEX VITAE/LO ANTIGUO VIVE
Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.
En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.
En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.
En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con
respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.
De este modo El Canon Griego favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental,
a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.
Sala de Esculturas
Sin costo
Permanencia: septiembre 1º, 2024
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE
LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
PRÓXIMAMENTE EN JUNIO
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS PRESENTA:
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Curaduría: Mauricio Maillé
En el marco de Liber Festival Wagner 2024 y como actividad del programa del Día Internacional de los Museos
2024: Museos por la educación y la investigación
Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. Mirar al otro se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
MIÉRCOLES 5 DE JUNIO 19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de mayo
