CONCURSO DE ARTESANÍAS TRADICIONALES Y CONTEMPORÁNEAS 2017
Clรกsicos y modernos
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esde 1967, cuando en el Fondo lanzamos el primer Concurso de Estímulo a las Artesanías y Ayuda a los Artesanos, sabemos que en todo el país hay una inmensa comunidad de artistas que dedican tiempo y energía a un oficio fundamental para la preservación y la supervivencia de nuestro patrimonio cultural. Las labores en textiles, metales, madera, cerámica y cuero –las cinco categorías que se ponderan dentro del certamen- tienen rasgos que hacen al mundo personal de cada artesano, pero también a una idiosincrasia que va de generación en generación, y que nos une y refleja como nación. Es justamente por eso que el Concurso se mantuvo a lo largo de los años y que ahora podemos celebrar una nueva edición que nos trae un Gran Premio, diez ganadores, ocho menciones y 79 finalistas –todos publicados en este catálogo- por los que sentimos alegría y orgullo. Cada uno representa, con sus piezas, una parte de lo que somos y de lo que queremos ser, de nuestro origen y de nuestras aspiraciones. Este año, además, no sólo mantuvimos la tradición del Concurso sino que incorporamos una vertiente con peso y lenguaje propios: la de la artesanía con diseño contemporáneo. Con la colaboración imprescindible del Museo de Arte Popular José Hernández, sumamos esta línea de reconocimiento y evaluación que pone en valor y da visibilidad a las artesanías que dialogan con el presente y el pasado reciente, y que traen como resultado otra lectura estética del universo en el que vivimos. Gracias a estas dos vertientes, tradición y contemporaneidad, pudimos desde el Fondo abarcar de otra manera -aún más inclusiva- el inmenso y fascinante abanico de artesanos que hay en la Argentina y hablar, este año, de un Concurso Nacional de Artesanías Tradicionales y Contemporáneas. Los resultados de la ampliación están a la vista. En esta edición, que incluyó diez categorías (cinco tradicionales y cinco contemporáneas) participaron 750 trabajos de hombres y mujeres –principalmente mujeres- que vinieron de casi todas nuestras provincias. Y esa oferta abundante permitió que nuestro jurado seleccionara, con una mirada detallista, sensible y federal, las piezas que expresan de un modo más completo el lenguaje y las posibilidades comunicativas de nuestros artesanos. Esa selección y ese análisis estuvieron a cargo de un jurado de lujo. Felicitas Luna, Belén Carballo y la dupla inseparable de Leo Chiachio y Daniel Giannone –que funcionaron como una unidad- se detuvieron en cada una de las piezas presentadas. El resultado de ese proceso de observación y debate está en la muestra que inauguramos en el Museo de Arte Popular José Hernández, y que también se reproduce en este catálogo: una publicación de la que estamos orgullosos no sólo porque permite visibilizar a nuestros artesanos sino también porque funciona como puente entre los creadores y el público, de modo que puedan contactarse entre sí en el caso de querer comprar una pieza. Confiamos en que las artesanías de calidad no sólo están destinadas a una muy merecida marquesina de museo: creemos también en el uso cotidiano del arte y es por eso que buscamos, por este medio, hacerlo posible. Los invitamos, también por esta vía, a disfrutar y formar parte de este encuentro. Carolina Biquard Presidente del Fondo Nacional de las Artes
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La artesanĂa estĂĄ de moda
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a artesanía tiene vigencia. Estamos convencidos de esto, así como también sabemos otras cosas: que los artesanos quieren capacitarse y superarse en la confección de sus piezas y en su posicionamiento social. Y que las instituciones debemos apoyarlos generando actividades, propuestas, concursos y exhibiciones de excelencia.
Para que estos objetivos de promoción se cumplan, es fundamental –y es posible- el trabajo en equipo. Prueba de ello es esta primera convocatoria realizada por el Fondo Nacional de las Artes –un organismo dependiente del Gobierno Nacional- y el Museo de Arte Popular José Hernández –dependiente de la Ciudad-, que se unen para premiar lo mejor de las artesanías tradicionales y contemporáneas. La incorporación de la categoría Artesanía Contemporánea en la premiación es uno de los aportes que hace nuestra institución. Desde hace dieciocho años que, a lo largo de distintas gestiones, venimos trabajando en el fomento de esta forma de arte. Y ese apoyo derivó en el ingreso de casi 120 piezas a nuestro fondo que no sólo alimentaron nuestro acervo cultural, sino que nos dieron impulso para seguir profundizando el trabajo en esta misma dirección. Es por eso que en 2013, cuando asumí la dirección del museo, decidí redoblar la apuesta. Acompañada por Paola Fritz y Mirta Biaologorski, continuamos con los Salones de Arte Textil, triplicamos los talleres dictados por maestros artesanos para niños y adultos, y sumamos capacitaciones para ayudar en las necesidades de los artesanos que recién comenzaban a producir. En el 2016, además, nos aventuramos con la realización de la 1° Bienal de Joyería Contemporánea. Y finalmente este año, 2017, tuvimos una alianza clave con Carolina Biquard y Vera Kors, del Fondo Nacional de las Artes. La consigna entre ambas instituciones fue premiar la excelencia con una buena suma de dinero, una exhibición y un bello catálogo. Desde el jurado, que tuve el gusto de integrar junto a los especialistas Belén Carballo, Leo Chiachio y Daniel Giannone, trabajamos intensamente en la selección de las mejores piezas entre más de ochocientas propuestas y nos centramos en premiar no sólo la excelencia en técnicas tradicionales, sino también el uso innovador, práctico y comercial de la artesanía contemporánea. Cada pieza fue analizada con rigor y deleite. La selección final se hizo una fría y lluviosa mañana de septiembre en uno de los salones del museo. Parecía que cada una de las obras tenía vida. Y sobresalían, naturalmente, las que el jurado -casi sin discusión- había votado por su belleza, técnica y originalidad. Sin conocer los nombres ni las biografías de los hacedores, uno podía imaginar a la tejedora, al ceramista, al platero, al soguero y al especialista en madera transformando la materia, muchas veces solo en su taller pero representando un colectivo que viene de generación en generación. Más de 40 son las piezas finalistas y premiadas que podrán verse en el espacio del museo entre el 27 de octubre y el 26 de noviembre de 2017. Espero que disfruten de esta muestra y que, al recorrerla, lleguen a la misma conclusión que nosotros: la artesanía –rara alquimia- es el único arte con historia que, al mismo tiempo, está de moda. Felicitas Luna Directora del Museo de Arte Popular José Hernández 7
Gran Premio Nelly Melián Nelly es telera de Santiago del Estero. Participó de cursos de técnicas de teñido y tejido en la Escuela de Artes y Oficios de Fundación ADOBE en Blanca Pozo, Partido de Avellaneda, Santiago del Estero. Es integrante del grupo “Huarmisachamanta” desde el año 2006, junto al que ha participado de numerosas ferias en Argentina, Chile y Perú. “Mil rayas” es una alfombra de 2,40 x 1,80 m. tejida en telar artesanal, con hilados a mano de lana de oveja, teñidos con diversas plantas del monte y cochinillas. La pieza está inspirada en las viejas mantas santiagueñas donde las rayas no coincidían al unir un paño del tejido con otro. Se trata de una mirada nueva sobre lo ancestral. Museo de Bellas Artes de Salta (2016).
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Premio Artesanía Tradicional en Cerámica Natalia Martínez Natalia es dibujante publicitaria de Santa Rosa, La Pampa. También es profesora de Danzas Folclóricas Pampeanas y estudia una tecnicatura en Cerámica. Especializada en cerámica de cultura ranquel, dicta talleres en todo el país. “Olla Comunitaria Ranquel” es una pieza elaborada con chorizo cinta y con cuatro cazuelas de diseño piche colgadas de la tapa. El piche es la base alimentaria de los pueblos originarios ranqueles. Fue horneado con leña y con un horno de tiro directo durante siete horas. Luego fue ahumado con bosta de caballo y curado con cera pura de abeja.
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Premio Artesanía Contemporánea en Cerámica Carolina Junio Carolina es ceramista de Buenos Aires, egresada de la Escuela de Cerámica N° 1 con la tecnicatura en Cerámica Artística. Actualmente trabaja en su taller haciendo producción de piezas utilitarias y artísticas y da clases en el Taller Expresión de Maximiliano Abbiati. “Otoño” consta de cinco cuencos de distintos tamaños que en su conjunto ocupan una superficie aproximada de 70 x 50 cm. Fueron realizados en torno de alfarería y luego intervenidos con planchas. El material que se utilizó fue un gres horneado a 1220 grados en horno eléctrico. Cada pieza está recubierta por esmalte blanco artesanal de autoría propia.
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Mención Artesanía Tradicional en Cerámica Carlos Ángel Reinoso Carlos es alfarero de Catamarca. Participó de varias ferias como expositor y dictando talleres. En varias oportunidades formó parte de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho en Catamarca. “Vasija Globular Candelaria” es una pieza realizada en arcilla roja, levantada con la técnica de plancha y modelado. Está cocinada en horno a leña con la técnica llamada “atmósfera reductora”, que es la que le da el color negro a la pieza. Sus dibujos incisos con formas geométricas fueron realizados en estado de cuero crudo.
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Mención Artesanía Contemporánea en Cerámica Patricia Laura Botto Patricia es una profesora de Artes Visuales (orientación Cerámica) de Esquel, Chubut. Actualmente se desempeña en el IES de Artística de Esquel y es parte del equipo de la Coordinación Provincial de Artística de Chubut. También es docente en talleres de cerámica en áreas rurales de Esquel. “Patagonia” es una pieza realizada con la técnica ancestral de chorizos o rollos. Mide 25 x 25 x 22 cms. y fue horneada a una temperatura de 1020 grados en horno eléctrico. En cuanto a la materia prima, la técnica utilizada es la de pastas coloreadas. En este caso, la base se compone de dos pastas: una de óxido de manganeso (al 10%) y otra de óxido de cobre (al 10%). En la parte superior, utilizó una pasta coloreada de óxido de cobalto (al 5%). La arcilla de base es blanca, de la costa de Chubut, puntualmente de la zona del Dique Florentino Ameghino.
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Premio Artesanía Tradicional en Cuero Sergio Oscar Meolans Sergio es soguero de Córdoba. Desde hace años participa en la Feria Internacional de Artesanías de Córdoba y en la Feria Rural de Palermo. En ambas exposiciones, su trabajo ha sido reconocido con primeros y segundos premios de diferentes ediciones. “Caronero” es un facón de 55 cm. de hoja en acero damasco de 120 capas de SAE 1095 y 15N20, con cabo de 13 cm. tejido a lezna en cien tientos en trama de guarda de cruces, medios mosaicos y remate de mondonguillo con detalle final del mismo acero y vaina de cuero crudo sobado a mano. El acero fue elaborado por el artesano Alfredo Rocha.
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Premio Artesanía Contemporánea en Cuero Jorge Norberto Cereghetti Jorge es arquitecto de la Ciudad de Buenos Aires. Es docente e investigador universitario. Sus diseños han sido reconocidos en diversos concursos y exhibiciones. “Butaca CS 011” está realizada en cuero vaqueta vegetal natural. Las patas y los puntales fueron hechos en madera –grapia o guatambú- y el nudo en acero.
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Mención Artesanía Tradicional en Cuero Jorge Marcelo Quintana Jorge es artesano autodidacta de Corrientes. El gusto y la dedicación por el trabajo en cuero es una herencia de sus abuelos. A los diez años comenzó a recomponer riendas, cabezadas, lazos y demás objetos de uso diario en el campo. Complementó esta práctica con el estudio y la investigación del tratamiento del cuero crudo. Participó en ferias y encuentros de sogueros. En 2017 recibió un premio en la Feria Provincial de Artesanías de Corrientes. “Manea con gemelos y argolla prisionera” se realizó con cuero crudo sobado con bombas y pasadores en tiento de potro. Las costuras son de tres con medio bozal y también con tiento de potro. La argolla está prisionera en el medio.
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Premio Artesanía Tradicional en Madera Walter Valdez Walter es luthier de Puerto Madryn, Chubut. Ha recibido numerosos reconocimientos en el país y el exterior. “Neoclásica” es una guitarra contemporánea construida con tapa armónica de Canadian Red Cedar y decorada en la roseta de la boca con incrustaciones de plátano enmarcadas con letes de guatambú, algunos naturales y otros teñidos de negro. Los refuerzos internos son de alerce y la varilla bajo puente es de fibra de carbono. El fondo es de algarrobo decorado por una cenefa de plátano y un fino filete de guatambú, en un caso natural y en otro teñido de negro. El mástil es de cedro paraguayo con tapa cabeza de jacarandá pardo y una fina lámina de guatambú. Está insertado al cuerpo según el método de Smallman, luthier de John Williams entre otros. Este sistema permite desmontar la guitarra y reducir el tamaño al de un equipaje de mano y así evitar los envíos del instrumento por bodega, una verdadera tortura a la hora de volar. El diapasón de jacarandá de Bolivia fue entrastado en aleación alpaca 20% acero inoxidable y el puente de doce agujeros fue realizado en jacarandá pardo. El lustre general es de goma laca a muñequilla. El soundport (boca adicional con forma de óvalo) ubicado en el lóbulo mayor del aro superior responde, así como la fibra de carbono, al desarrollo de la luthería contemporánea capaz de transformar el rango inicial de la guitarra española entre 60 Hz. y 1.200 Hz. más allá de los 18.000 Hz., transformando radicalmente la experiencia del músico y la audiencia. 27
Premio Artesanía Contemporánea en Madera Vanina Bradach Vanina es artista visual y psicopedagoga de la Ciudad de Buenos Aires, pero es neuquina por adopción. Desde el 2010 asiste a talleres de producción y actualmente cursa la maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas y la especialización en Epistemologías del Sur. “Antiguos sucesos” fue realizada en la ciudad de Neuquén con maderas de la zona, estableciendo relación con una formación montañosa característica del valle neuquino: las bardas. A partir del encuentro entre los trazos naturales de la madera y los propios trazos, se propone crear un breve relato tomando como centro a la fauna y flora patagónicas amenazadas. Son dibujos sobre un soporte que ya porta una historia, que se hacen visibles para el espectador según cómo la luz incida sobre ellos, y que permiten ver y no ver a la vez.
Mención Artesanía Contemporánea en Madera Alejandro Antonio Gats Alejandro es técnico en mecánica general de la Ciudad de Buenos Aires. Su producción se basa en procesos autodidactas definidos por las herramientas con que cuenta y la materialidad que emplea. “Mate hoy” es una pieza en cuerpo de algarrobo, con detalles de aluminio, ciruelo y alpaca. Madera quemada. La cruz del sur representada por cuatro puntos de alpaca remite a la región. La morfología es el resultado de una experimentación iniciada con restos de aberturas cuyos vértices irregulares se continuaron en curvas.
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Premio Artesanía Tradicional en Metal Santiago Javier Marsili Santiago es contador público nacional y administrador rural de Santa Fe. Mientras estudiaba, aprendió de manera autodidacta a trabajar en plata y en cuero crudo. Desde 2014 se dedica exclusivamente al oficio de artesano. “Cuchillo verijero de plata. Hoja francesa” es una pieza de 13 cm. de hoja con un estilo porteño de fines de siglo XIX. Tiene un cabo octogonal de soajes superpuestos con motivos fitomorfos, al igual que la vaina. La vaina enteriza tiene un gancho y una puntera trabajados en cera y fundidos para lograr volúmenes.
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Premio Artesanía Contemporánea en Metal Martín Julián Calcagno Martín es Profesor Nacional de Escultura de la Ciudad de Buenos Aires. Expone en muestras individuales y colectivas desde el año 2000 y sus obras se encuentran en colecciones privadas en todo el mundo. Restauró la obra de la artista plástica argentina Liliana Maresca. En su obra trabaja la unión de distintos materiales. “La línea MC Herramientas” responde a un concepto donde la buena manufactura y la elección de materiales cálidos y nobles se mezclan para crear objetos de diseño. Se entrelaza el material y la técnica tradicional con un nuevo diseño en un mismo objeto dándoles a las herramientas una condición estética en sí misma. Las piezas están pensadas para constructores, realizadores o diseñadores que necesitan una herramienta duradera, estética y de confianza a la hora de realizar su trabajo. “La Línea MC Herramientas” está compuesta de portalápiz en bronce, escuadra en bronce y madera, cinta métrica en bronce, cuchillo marcador en acero, bronce y madera, y regla compás en bronce.
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Mención Artesanía Tradicional en Metal Patricio Berasategui Patricio es alumno regular de segundo año de la Escuela de Orfebrería Argentina Emilio J. Patarca de Berasategui. “Mate de calabaza” es una pieza de copa realizada en alpaca, con molduras punzonadas a mano y apliques en bronce.
Mención Artesanía Contemporánea en Metal René Blhum René es artista y administrador de empresas alemán, residente en la Ciudad de Buenos Aires. Realizó numerosos cursos y talleres de formación y especialización en diferentes géneros artísticos, tanto en Alemania como en Argentina. “Reflux I” es una pieza de cobre batido a martillo, patinado y dorado a la hoja oro de 24 kilates. El tamaño es de 17 cm. La idea para este trabajo surgió del intento de transformar el metal en captador y reflector de luz, a través de la aplicación de la antigua técnica de batido, en el contexto de un diseño contemporáneo de orfebrería. La base para este trabajo fue un disco de cobre de 30 cm. de diámetro y 1 mm. de espesor. A través del trabajo manual con martillo se dio la forma esférica. Como únicas herramientas para llegar a la forma de la pieza se usaron martillos y distintas formas de maderas y hierro, sobre las cuales se golpeó. Acercándose a una forma esférica, el cuerpo funciona como captador de luz. A la vez, el corte en el metal fue provocado para darle salida a la luz. El cobre como material fue elegido por ser un metal muy maleable y que ofrece una amplia cantidad de colores con el uso de pátinas. El dorado a la hoja en oro de 24 kilates fue elegido para resaltar la captura y la reflexión de la luz.
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Premio Artesanía Tradicional en Textil Gregorio Baratoff Gregorio es artesano telero de Quilmes. Reconocido por la UNESCO como Artesano de Excelencia del Cono Sur y nombrado “Académico Reconocido por la Labor Cultural” por la provincia de Buenos Aires. Comenzó sus estudios en telar con la maestra Celestina Stramigioli y continuó su perfeccionamiento con el maestro Jorge Mari. Es ferviente autodidacta de las técnicas mapuches, y ganador de varios concursos nacionales e internacionales. “Cojinillo de Chilla” tiene una matra de base realizada con lana merino y la chilla con lana mohair. Mide 1,10 m. de largo (de fleco a fleco) y 60 cm. de ancho. Está teñido artesanalmente con tintes naturales (café).
Premio Artesanía Contemporánea en Textil Vera Somlo Vera es Licenciada en Comunicación Audiovisual con especialización en Estética Cinematográfica por la Facultad de Valladolid, España. Trabaja como fotógrafa independiente, guionista y consultora creativa para distintas entidades. Vive en Buenos Aires. “El Territorio” es una pieza bordada a mano sobre vellón natural de oveja con lanas naturales de oveja y llama hilada a mano, teñidas con tinturas vegetales. Mide 180 x 160 x 10 cm.
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Mención Artesanía Tradicional en Textil Isabel del Rosario Quinteros Isabel tiene 28 años y es artesana tradicional de la localidad de Ambil, La Rioja. Aprendió el oficio de su abuela y su actividad productiva comenzó a los quince años. Realiza costureros, floreros, pulseras y alfombras. Su trabajo es individual y el material que utiliza es principalmente el pasto coirón o pasto de la loma, que ella misma recolecta. “Cesto Globular con tapa” es una pieza de cestería espiral con las adujas recubiertas de lana. Está trabajada a partir del concepto de contraste: fondo negro y figuras de colores brillantes. Dada la perfección de esta técnica, en el interior de la pieza se puede visualizar el diseño de la misma forma que en el exterior.
Mención Artesanía Contemporánea en Textil Marina Villelabeitia Mariana es arquitecta urbanista. Trabaja en Buenos Aires y la Patagonia investigando las correspondencias entre las ideas de “sitio”, “identidad” y “cultura” en la construcción del paisaje “natural/artificial” en las fronteras territoriales (urbanas y rurales), temporales y disciplinares. Lo hace mediante exploraciones mestizas en los bordes de lo híbrido que se nutren de distintas disciplinas artísticas, científicas y proyectuales. “Fuegia” es una serie de Cuencos – Cuencas, prácticas de espacio. Son construcciones textiles en fieltro artesanal de lana merino Patagonia, inspiradas en los paisajes sociales, culturales y naturales de esta región.
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Trabajos seleccionados
Ariel Walter Pela “Cuencos en celadón”
Catalina Hollmann “Selva”
Agustín Tomás. Monópoli “Juego de té con cristales”
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María Elena Maisterrena “Agua“
Rosaura Flynn “Insarbúhpu”
Santiago De Bianchetti “Emperador” 50
Óscar Mendoza “Plática familiar”
Alejandro Javier Somaschini “Torii Kiyomasu I: Tierra de Brahma (Bondengoku)”
Karina Garrett “Vasija con búho”
Nancy Elizabeth Alvarado “Súplicas al cielo y máscaras terrenales. Serie Semilla Negra”
Eliana Pamela Palavecino “Maleza”
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Jhimmy Reyes “Morral viajero en puro cuero vacuno”
Gabriel Heredia “Cincha” 52
Gabriel Heredia “Cabeza de bozalejo con riendas y fiador”
Jorge Virasoro “Secreter”
Jorge Virasoro (hijo) “Damasco”
Adrián Prieto Piragine, Arqom industria creativa “Productos que cuentan una historia” - Colecciones Lam’Kom y D’Nativo
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Leticia Gelosi “Amanecer” Matías Gabriel Astarloa “Naturaleza exacta”
Manuel Rapoport “Cuecos”
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Matías Conci “La cabra”
María del Carmen Sario “Guardianes de la Memoria 2” Jimena Croceri “Joya imposible”
Clarisa Menteguiaga “Ouroboros”
Martín Viteri “Sahumador”
Mabel Pena “Huellas de tiempos”
Mario Ezequiel Pérez “Mate pie de cáliz”
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Mauro Sabbatini “Cardo criollo”
Simón Sorondo Pineda “Aram caos”
Mauro Sabbatini “Tupu primavera argentina”
Juan Ángel Chasman “Bastón de mando”
María Victoria Biagiola “Dragón del litoral” 56
Fátima Agostinucci “Allegra”
Cristian Soriano “Cuidando la cría”
Maximiliano Rodríguez “Cuchillo verigero de plata 925 cincelado”
Amílcar Gabriel Cáceres “Viejo Vizcacha”
Vanesa Ponce “Cuchillo verijero”
Juan Jorge Diab “Puñal criollo”
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Graciela Carrasco “Poncho caranchado”
Elvira Burgos “Arte textil tradicional patagónico: wïtral (telar mapuche) en fibra de guanaco”
Dolores Pérez Roza “1) Trariwe Lukutuel 2) Trariwe Perimontun Filu”
Julián Esteban Cúneo “Bolso Tote” 58
Nancy Noemí Borrás “Diálogo con los Dioses”
Constanza Nolé “Emerger”
Gabriela Nirino “Ondula”
Roxana Ciordia “Floralia”
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María Celia Belachur “Tapahue y Kutralchapewe Pehuenche”
Jesica Noemí Pullo “Econovia”
Laura Spivak “Medusa”
Jimena Mariel Travaglio “Defectos de fábrica” 60
María Silvia Balbuena “Pañuelito de ñanduti”
Daniel Jorge Fernández “Las fauces del animal entretejido”
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Noelia Macchi “Mi propio baile”
Marina Landriel “Encastres”
Marina Callis “1) Cisne negro 2) Collar membrana 3) Collar Tribu” 62
Clara De La Torre “Manto, los hilos que nos conectan”
Bárbara Paz “Seda argentina”
Agostinucci, Fátima fatimagostinucci@gmail.com
Carrasco, Graciela ruachaky@hotmail.com
Alvarado, Nancy Elizabeth nealvarado81@hotmail.com
Cereghetti, Jorge Norberto jcereghetti@gmail.com
Astorloa, Matías Gabriel matiasastarloa@hotmail.com
Chasman, Juan Ángel jano128@msn.com
Balbuena, María Silvia silviabalbuena25@hotmail.com
Ciordia, Roxana rciordia2000@gmail.com
Baratoff, Gregorio gregorio_baratoff@yahoo.com.ar
Conci, Matías matias.conci@yahoo.com.ar
Belachur, Marìa Celia mariaceliabelachur@gmail.com
Croceri, Jimena jimenacroceri@gmail.com
Berasategui, Patricio patricio.berasategui@yahoo.com.ar
Cúneo, Julián Esteban juliancuneo@gmail.com
Biagiola, María Victória vickybiagiola@yahoo.com.ar
De Bianchetti, Santiago santiagodebianchetti@gmail.com
Bluhm, René renebluhm@hotmail.com
De La Torre, Clara espaciomanto@gmail.com
Borrás, Nancy Noemí nnborras@speedy.com.ar
Diab, Juan Jorge Juandiab1@hotmail.com
Botto, Patricia patricia_botto@yahoo.com
Fernández, Daniel Jorge conlasmanos@gmail.com
Bradach, Vanina vanina.bradach@gmail.com
Flynn, Rosaura rosauraflynn@yahoo.com.ar
Burgos, Elvira surcospatagonicos@gmail.com
Garrett, Karina tornoselbuho@gmail.com
Cáceres, Amílcar Gabriel amilcar_gc@hotmail.com.ar
Gats, Alejandro Antonio sasha.reformato@gmail.com
Calcagno, Martín Julián calcagnomartin@yahoo.com.ar
Gelosi, Leticia leticiagelosi@hotmail.com
Callis, Marina marinacallis@gmail.com
Heredia, Gabriel gabrielheredia78@hotmail.com
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Hollman, Catalina hollmanncatalina@gmail.com
Pena, Mabel joyasdeautor@mabelpena.com.ar
Junio, Carolina carojunio@gmail.com
Pela, Ariel Walter pelariel@yahoo.com.ar
Landriel, Marina mamaocllo2000@yahoo.com.ar
Pérez, Mario Ezequiel perezmarioezequiel@yahoo.com.ar
Macchi, Noelia macnoe@gmail.com
Pérez Roza, Dolores dproza@untref.edu.ar
Maisterrena, María Elena ceramicapampeana@yahoo.com.ar
Ponce, Vanesa plateria_ferreira@hotmail.com
Marsili, Santiago Javier smarsili.80@gmail.com
Prieto Piragine, Adrián, Arqom industria creativa info@arqom.com.ar
Martínez, Natalia nataliaranquelmartinez@gmail.com
Pullo, Jesica Noemí pullojesica@gmail.com
Melián Nelly mamaocllo2000@yahoo.com.ar
Quintana, Jorge Marcelo Jmquintana6@gmail.com
Mendoza, Óscar ceramicakolla@hotmail.com
Quinteros, Isabel del Rosario marielamaza@hotmail.com
Menteguiaga, Clarisa mclarisa@gmail.com
Rapoport, Manuel manurapo@yahoo.com.ar
Meolans, Sergio Oscar sergiomeolans@gmail.com
Reinoso, Carlos Ángel reinoso.carlosangel@gmail.com
Monopoli, Agustín Tomás agus_monopoli@hotmail.com
Reyes, Jhimmy jhimmy.r@gmail.com
Nirino, Gabriela gabinirino@hotmail.com
Rodríguez, Maximiliano maxir1987@hotmail.com
Nolé Constanza cotynole@hotmail.com
Sabbatini, Mauro maurosabbatini_orfebre@yahoo.com.ar
Palavecino, Pamela pamela_palavecino@hotmail.com
Sario, María del Carmen maritasario@yahoo.com.ar
Paz, Bárbara barbarapazartetextil@gmail.com
Somaschini, Alejandro alejandrosomaschini@gmail.com
Somlo, Vera verasomlo@gmail.com Soriano, Cristian cscristian32@hotmail.com Sorondo Pineda, SimĂłn simonsorondo@gmail.com Spivak, Laura lauraspivak@yahoo.com.ar Travaglio, Jimena Mariel jimetravaglio@gmail.com Valdez, Walter acoustopia50@gmail.com Villelabeitia, Marina marinavillelabeitia@gmail.com Virasoro, Jorge jorgevirasoro@gmail.com Virasoro, Jorge (hijo) jorgevirasorosr@gmail.com Viteri, MartĂn martinviteriplatero@gmail.com
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Gerencia de Comunicación y Relaciones Institucionales Carina Onorato Edición Josefina Licitra Diseño Guido Martín Della Bella María Della Bella Fotografía Alejandro Guyot & Rodrigo Mendoza Producción Martín Ariza Gerardo Borrello Lista Coordinadora del área de Diseño y Artesanías Vera Kors Curaduría Juan Balza Guido Martín Della Bella Luciana Olmedo Wehitt
Fondo Nacional de las Artes Alsina 673 - CP 1087 CABA 4343-1590 0800-333-4131 fnartes@fnartes.gob.ar www.fnartes.gob.ar