Revista Flamenca.moda

EDITORIAL/STAFF

Editorial El lanzamiento de una revista es siempre un desafío, tanto financiero como humano, sobretodo en tiempos como los que estamos viviendo, pero también es una aventura profesional e intelectual. Y los dos son terriblemente atrayentes para los que entendemos que nuestra sociedad necesita de esa pizca de locura para lograr realzarla.

Y lo que pretendemos al lanzar esta nueva revista Flamenco.moda, no es otra cosa que realzar una parte muy importante de la cultura de nuestro pueblo, que es al mismo tiempo seña de identidad de un Estado o nación como España.

La Moda Flamenca es única, incomparable, diferenciadora y al mismo tiempo representativa.

Forma parte de nuestra historia, de nuestra tradición y de nuestra forma de ser. Es un sector económicamente en auge, que sostiene muchos puestos de trabajo y que ha incrementado nuestro nivel de exportación. Y es “marca” Andalucía y “marca” España ya que nos promociona y nos proyecta internacionalmente.

Nuestro objetivo es ser el escaparate donde se muestren las tendencias de lo mejor de la Moda Flamenca, sus creadores, diseñadores, firmas, y fabricantes tanto de trajes de flamenca como de complementos y accesorios. Desde el más pequeño al más grande, desde el más conocido al nobel, desde el más antiguo al más joven. En definitiva en hacer real nuestro subtítulo de “La revista de la Moda Flamenca”, y hacerlo como la Moda Flamenca se merece, con calidad, profesionalidad y cuidando hasta el más mínimo detalle, como si de un traje de flamenca se tratase.

Evidentemente es un objetivo ambicioso, pero estamos convencidos de que lo lograremos porque tenemos al mejor equipo, una gran ilusión y el mejor de los ideales, trabajar por nuestra tierra.

Antonio Ruiz Sánchez Director Créditos de portada_ Foto Campaña Lina 1960 · Fotografía Inma Puchal www.deinmestudio.com

Staff Editan ASMMGZ MARKETING MEDIA GROUP, S. L. RUIZTER BUSINESS GROUP, S. L. Publicidad +34 672 234 999 | 661 342 854 Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, ilustraciones, fotografías y demás contenidos publicados. La dirección no se hace responsable de las fotos, textos y opiniones en asm, ya que son responsabilidad de las fuentes firmantes.

//4//

SUMARIO

Lina 1960 Doble E

8 68

SIMOF 2016 Antonio GutiĂŠrrez

16 72

WE LOVE Historia del FLAMENCO 2016 traje de flamenca

38 76 Pasarela Flamenca Carmen Latorre Jerez 2016

60 82 //6//

ENTREVISTA

Lina 1960

LINA, ESENCIA DEL TRAJE DE FLAMENCA Por Antonio Ruiz

En primer lugar, quiero aprovechar estas líneas para comunicaros que la revista Flamenco.Moda ha tenido el honor y la satisfacción de que Lina aceptara ser la Madrina de nuestra revista. Para agradecerle dicho detalle, nos desplazamos a su tienda y taller en la calle Lineros 17, en pleno Casco Antiguo de Sevilla. Es una tienda que transmite mucho, con una decoración entre clásica y actual, muy cuidada en los detalles, en la //8//

que la larga historia de Lina se puede ver representada en las muchas fotografías que decoran sus paredes. Nos recibieron las hermanas Roció y Mila Montero, Directora Creativa y Directora Ejecutiva respectivamente de la firma, e hijas de Marcelina Fernández y Francisco Montero creadores de la empresa hace ya 56 años.

La entrevista la realizamos en un coqueto sa-

lón de la primera planta, donde relajadamente charlamos con Rocío. En primer lugar, cumpliendo con aquello a lo que veníamos, les dimos las gracias por la deferencia que habían tenido con nosotros en aceptar que Lina sea nuestra madrina a lo que ella, con entrañable cortesía y sencillez, nos agradeció igualmente a nosotros por haberles elegido para dicha distinción. Sinceramente nos sentimos desbordados por su

amabilidad.

Tras una charla distendida, amable y cortés, entramos en materia.

La firma Lina, ¿comienza su andadura en 1960?

Efectivamente, oficialmente la empresa se crea en ese año a raíz del casamiento de mis padres.

A mi madre siempre le había gustado la costura,

desde muy pequeñita. Mi padre también tenía aficiones artísticas, era fotógrafo, hacía fotografía artística, le gustaba la pintura y el dibujo, siempre han estado los dos relacionados con la estética y a raíz de casarse empezaron a darle forma a lo que hoy es Lina. ¿Es cierto que comenzaron en la calle Salado, en Triana?

Empezaron realmente en el piso que tuvieron cuando se casaron, en la calle Virgen de Belén, una calle paralela a la calle Salado. Ahí habilitaron una habitación que les servía de taller. Los comienzos fueron desde cero, a base de mucho trabajo y mucha constancia, y a la vez que iba creciendo el negocio, iba creciendo la familia. Y todo ha sido trabajo, trabajo y constancia, no tenían otra fórmula que esa. //9//

ENTREVISTA

En 1991 fue nominada al Goya al mejor vestuario por la película “Yo soy esa”, donde trabajaba de protagonista Isabel Pantoja Es llamativo que cuando solo llevaban algo más de un año, realizan la primera gran trans-

tamiento de Sevilla, de confeccionar un traje para Grace Kelly la Princesa de Mónaco. ¿Es

formación del patrón y el diseño de los trajes de flamenca, alargando el corte del cuerpo y de la falda hasta el tobillo, cubriendo las axilas poniéndoles mangas e incorporando como complemento del traje de flamenca el mantoncillo.

Esos cambios lo hicieron porque no les gustaba lo que había y querían darle su personalidad. Fueron perfeccionando cada vez más las costuras, con más detalles de costura a mano, elaborando presillitas a mano con punta de ojal, con muchas cosas que si tú ves los trajes por dentro notas los detalles. También tuvieron mucha inquietud en buscar telas nuevas, diferentes, que ennoblecieran el traje de flamenca.

cierto que lo tuvo que realizar en 24 horas?

Efectivamente, les mandaron las medidas y trabajaron toda la noche. Mi madre fue al hotel Alfonso XIII con el traje ya terminado para probárselo, y así fue como Grace Kelly salió del hotel vestida con su traje de Lina para la Feria.

De hecho en 1966 recibió el encargo del Ayun//10//

En 1968 os trasladáis a la plaza de Santa Cruz y abrís allí el taller.

Si, pero entre Virgen de Belén y la Plaza de Santa Cruz, estuvimos unos años en la calle Gravina.

En la plaza de Santa Cruz estuvimos hasta el año 1980 cuando ya nos trasladamos definitivamente donde estamos hoy, en la calle Lineros.

Rocío tú te incorporas a la firma en 1985, pero según tengo entendido, tú estabas estudian-

do la Licenciatura en Bellas Artes y Diseño, ¿es así?

Yo compaginé los dos últimos cursos de Bellas Artes (4º y 5º), con los dos cursos de Diseño y Patronaje en Goymar, además de hacerlo con mi trabajo en el taller. Cuando terminé mis estudios me vine aquí definitivamente y empecé desde cero. En el taller aprendí desde la máquina hasta el final del traje. Tienes que tener en cuenta, que nosotros éramos seis hermanos y aunque teníamos a nues-

tra abuela, que para nosotros ha sido fundamental porque digamos, era como nuestra segunda madre ya que nuestros padres tenían que compaginar el trabajo con la familia y por eso buscaban tener la casa y el taller juntos. Nuestra infancia está ligada al taller de trabajo. Incluso las tareas del colegio las hacíamos en el taller.

En 1989 tus padres realizan otra importante trasformación en el traje de flamenca. Bajan el talle hasta la rodilla para estilizar la figura de la mujer y llevan la manga al codo. Conociendo estos datos, ¿te das cuenta lo importante que ha sido el trabajo de tus padres en la historia y evolución del traje de flamenca?

Hay que tener en cuenta que en aquella época no había tantas firmas como ahora, con tantos dise-

ñadores jóvenes y válidos. Ese cambio se consolidó más en el 1992 durante la Expo. Al principio, las clientas eran muy reacias a ese cambio y nos decían que no querían trajes de artistas, sin embargo ahora todo el mundo lleva ese tipo de traje, porque verdaderamente es una línea muy bonita que favorece mucho a la mujer, adaptándose a su figura y potenciando su feminidad.

En 1991 fuisteis nominados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España al Goya al mejor vestuario por la película “Yo soy esa”, donde trabajaba de protagonista Isabel Pantoja. ¿Que recuerdos tienes?

Fue una alegría enorme recibir esa carta de Madrid. La carta llego casi en Navidad y para nosotros fue como un regalo de Reyes. Estuvimos en la ceremonia de los Goya y aunque se lo concedieron a otro, para nosotros fue un reconocimiento a nuestro trabajo y lo agradecimos mucho.

El año 2005 te haces cargo de la Dirección Creativa de la firma, y se escuchan y leen co-

mentarios en los que hablan de la renovación de la firma, pero sin embargo dichos cambios se consideran más recientes. ¿Cuando se producen realmente?

Yo me incorporo cuando termino mis estudios en 1987. Y empiezo desde cero, aprendiendo y trabajando en todos los procesos de creación y confección del traje, lo que me ha dado una experiencia y conocimientos que de otra manera nunca alcanzaría. Efectivamente es en 2005 cuando yo

en las manos. Yo parto de un dibujo previo, pero ese diseño muchas veces lo voy cambiando según la tela me vaya pidiendo. Tienes que tener en cuenta que cada tela tiene un comportamiento distinto al coserse o mezclarse con otras telas. Unas van mejor que otras, y esas cosas tienes que saberlas a la hora de confeccionar un traje, cosa que no aparece en un dibujo.

me responsabilizo de la Dirección Creativa, y desde entonces he ido aportando mi experiencia y mi personalidad. En ese camino ya se han recorrido 11 años.

do en el 2006 recibisteis la visita de John Galliano, diseñador de la firma Dior, interesado en conocer la vuestra firma por dentro. ¿Que supuso para vosotras?

Ese fue otro regalo de Navidad, de Reyes o de Dios. Que vinieron unas chicas a la tienda y nos dijeron que Christian Dior quería hacernos una visita.

Nosotros en principio creíamos que era de broma pero al tiempo nos llamaron por teléfono, vinieron

Hay diseñadores que realizan diseños en papel que después son difíciles de llevar a un patrón y convertirlos en trajes de flamenca.

Para mí, muchas veces dibujar es coger las telas

Otra fecha importante para la firma fue cuan-

En 1966 el Ayto. de Sevilla le encargó un traje de flamenca para Grace Kelly que tuvieron que tener listo en 24 horas //11//

ENTREVISTA y comprobamos entonces que era verdad. La visita la querían para un lunes de Feria, por lo que le tuvimos que pedir por favor que vinieran cuando estuviéramos cerrados porque sino hubiera sido imposible atenderles. Les preguntamos que quien venía de la firma, pero nos dijeron que no nos lo podían decir. Pensamos que era un delegado que quería venir por curiosidad, y cuando llegó la hora, llamaron a la puerta y cuando abrí me encontré con John Galliano diciéndome “buenas tardes”.

Me dejó impresionada. ¿Qué era realmente lo que llamó la atención de Galliano sobre la firma Lina?

Quería ver el taller y yo creo que también el espí-

En 2006, un lunes de Feria recibimos la visita de John Galliano, diseñador de la firma internacional Christian Dior, interesado personalmente en conocer la firma por dentro //12//

El mayor premio que ha recibido mi madre es el reconocimiento familiar y el cariño que recibe de sus seguidores

ritu de trabajo que tenemos aquí. Le enseñamos el taller donde estuvo hablando con todos los trabajadores, y después quiso ver el almacén de telas. Yo creo que vino a empaparse del espíritu de trabajo, de nuestro proceso de confección. Él fue encantador, hablaba español perfectamente y con nosotros fue una persona muy cercana y cálida.

Nosotros le preguntamos si podríamos conocer sus talleres, a lo que nos contestó que conocer la totalidad de sus talleres era imposible, pero nos ofreció ver una parte de ellos. Recibimos una atención estupenda. Aquello es otro mundo, nada más llegar nos preguntaron en que idioma queríamos que nos hablaban, inglés, francés, español… y vino una chica sudamericana encantadora que nos acompañó a la zona donde se confeccionaba la corsetería para los desfiles y para trajes como fluidos…. Cada taller está especializado en algo concreto. Algo impresionante.

A partir de estas fechas, Lina comienza a recibir el reconocimiento por su trayectoria empresarial y premios otorgados por diversas instituciones, revistas y fundaciones como por ejemplo el Botón de Nácar del Gremio de Maestros Sastres y Modistas de Sevilla (2006) o la Medalla de la Ciudad de Sevilla (2010). Sin menospreciar dichos premios, ¿no echáis en falta un reconocimiento a nivel institucional como la Medalla de Andalucía por ejemplo,

por ser una parte tan importante en la historia del traje de flamenca y que ha ayudado a la difusión nacional e internacional de nuestra cultura, historia e idiosincrasia representada en el traje de flamenca?

Siempre que le hacen esa pregunta a mi madre, y que se la han hecho muchas veces, responde que con el reconocimiento de sus hijos, de su familia y de la gente, que la paran por la calle y le dicen cosas bonitas, es suficiente. Esas son las recom-

pensas que busca.

Aunque podemos decir que la exposición organizada por la Junta de Andalucía en el Museo de Arte y Costumbres Populares “Lina, viste el flamenco” la consideramos como un reconocimiento oficial a lo que la firma Lina ha significado para el traje de flamenca, ¿es así?

No te puedes imaginar como nos quedamos cuando nos mandaron las copias de los libros de firmas, con la cantidad de cosas bonitas que escribió la gente. Ella allí si sintió ese reconocimiento, porque cuando le entregan una medalla o un premio, siente la emoción en ese momento, pero después el tiempo lo diluye todo. Ella se siente reconocida, como te dije anteriormente,

por la gente, que cada vez que sale a la calle le paran y le dicen cosas preciosas, además de contarle mil anécdotas.

Todo esto confirma aún más la admiración que siento por tu madre, tanto en lo profesional como en lo personal. Saber estar, sencillez, cercanía, falta de protagonismo... Una mujer centrada en su trabajo y en su familia que ha sabido trasmitir estos valores a sus

hijos. ; Me declaro auténtico “fan”.

Muchas gracias por estas palabras inmerecidas, te las agradezco de corazón. Esto no tiene ningún mérito, nosotros lo que hemos hecho es lo que nuestros padres nos enseñaron, trabajar, trabajar y constancia. Aquí hay que venir todos los días y atender a cada cliente desde que llega para que se vaya contento. Te voy a contar una anécdota. Estamos probando personal porque ahora nos hace falta meter una ayuda para los arreglos y otros servicios que van saliendo. Pues vino una señora para hacerle una prueba y al verme trabajar me preguntaba “¿pero tú eres la que llevas el taller? ¿Pero tu trabajas? ¿Y estás aquí con las máquinas desde por la mañana?”. “Pues claro” le respondí, a lo que ella contesto “ah, es que yo esto no lo he visto en ningún taller”. Es que no puede ser de otra mane-

ra, o por lo menos es como lo entendemos aquí.

Hay que estar muy pendiente, y sino atas bien los hilos, se te van. A los clientes les gusta que seas tú quien le atiendas, sino es así, no vienen más por aquí.

Coincido plenamente contigo. Hay que atender a cada cliente sin pensar en apariencias o suposiciones.

Antiguamente, ahora ya menos, venían las seño-

ras de los pueblos con sus nietas y cuando menos te lo esperabas, encargaba el traje más caro de la tienda siendo, aparentemente, la persona más humilde que te pudieras imaginar, y además te pedía pasar al probador aprovechando para sacar el dinero y pagarte en ese momento el traje. Todo el mundo se merece el mismo respeto.

Sabias palabras, que definen una actitud y una filosofía tanto comercial, como personal. Nuestra charla continuó un buen rato más porque teníamos muchas coincidencias y compartíamos muchas cosas, como el amor por la moda flamenca y todo lo que ella representa, y el interés en potenciarla y llevarla a lo más alto, tanto en el sector comercial como en el empresarial. Una forma de hacer arte y cultura, porque la moda flamenca for-

ma parte de nuestra idiosincrasia como pueblo y de nuestro acervo popular.

Nos sentíamos muy a gusto y disfrutábamos de la conversación, pero era ya el momento de que cada uno volviera a sus quehaceres. Nos despedimos de Rocío y de Mila y ahora me despido de ustedes con la sensación de que todavía tenía muchas cosas interesantes que contarles de esa buena charla, pero seguro que habrá otro momento para desgranar las sabias palabras que Rocío

Montero nos dejó.

Evidentemente de “tal palo, tal astilla”, Rocío y Mila, Mila y Roció, forman un maravilloso equipo como el que formaban su padre, Francisco Montero y su madre, Marcelina Fernández, que por cierto, espero que pronto pueda descubriros la figura de Francisco Montero, un gran trabajador, un artista y un creativo que quiso estar siempre a la sombra de la persona que más amaba y que era su vida y su sentido. Creo que debemos, por lo menos, conocerlo, aunque solo sea para aprender de su entrega y dedicación a su familia y a su trabajo.

Solo espero que a través de esta charla hayáis podido conocer por qué Lina 1960 es lo que es hoy y por qué ha llegado ser lo que es. //13//

SIMOF2016

Simof

LO MEJOR DE LO MEJOR Una vez concluida la nueva edición de SIMOF 2016, es hora de hacer balance. El certamen se ha desarrollado durante los días 4, 5, 6 y 7 de febrero, contando con un total de 70 stands, en la zona de exposiciones, y 27 desfiles en pasarela, en los que 35 diseñadores y firmas han mostrado a través de sus colecciones, cuales son las tendencias para este 2016. El certamen ha sido visitado por más de 61.000 personas.

A la hora de hacer valoraciones, comenzamos destacando la organización de la pasarela. Se nota positivamente la dirección artística de D. Pedro González, aunque en esta ocasión le hemos vuelto a ver un poco contrariado por algunos detalles en las puestas en escena de firmas que utilizan cañones de papelillos, repetido en varios desfiles. También ha habido pequeños errores como la mala gestión del uso del espacio que la organización había cedido a los diseñadores y firmas para poder atender a sus invitados.

En cuanto a las colecciones presentadas hay que decir que el nivel del certamen es bastante alto y en casos concretos excepcional. Se han podido contemplar una amplísima variedad de diseños, el uso de toda clase de tejidos, pasando de los naturales a los 3d. Se han visto estampados preciosos, muchos de ellos nada convencionales pero que han resultado espectaculares, así como el empleo de lunares grandes.

En lo que han coincidido una gran parte de los diseñadores ha sido en el vuelo y volumen de las faldas y volantes de las mangas, y en los colores, predominando el negro, el blanco y el rojo y las mezclas entre sí.

Otro detalle importante a destacar es la fuerza y

FOTOGRAFÍA CHEMA SOLER

//16//

el empuje con el que vienen los jóvenes diseñadores. Y si en algún momento alguien pensó que la moda flamenca se iba a quedar estancada, nada más lejos de la realidad. Lo han demostrado las colecciones de Amparo Pardal, Alex de la Huerta, Pedro Bejar, Patricia Bazarot, Antonio Gutiérrez, Cristina García, Javier García, Andrew Pocrid, Ernesto Sillero, María de Gracia, Isabel de Vargas y Mirian Galvix. Aquí hay mucho arte y moda flamenca para rato.

Y como no podían ser menos, las firmas y diseñadores ya consolidados desplegaron todo su talento y rubricaron unas colecciones espectaculares destacando Pilar Vera, Sara de Benítez, Margarita Freire, Loli Vera, Sonia & Isabelle, Pilar Rubio, Atelier Rima, El Abanico Artesanía,…

Pero si hay que destacar especialmente algunas de las colecciones, comenzaríamos por Lina, por su concepción y su elegancia, Javier García por su espectacularidad y su conjunción, Carmen Latorre por lo completa que es y su línea argumental, Carmen Vega por su increíble puesta en escena, su estilismo y su increíble confección y por último la colección de Ana Morón, por su creatividad, su forma de entender la moda flamenca y porque confecciona verdadero arte.

Desde aquí quisieramos darles las gracias a todos y a todas por habernos hecho disfrutar durante esos cuatro días de una manera muy especial. Enhorabuena a todas y a todos por su por su espléndido trabajo. Certámenes como el que hemos vivido, hacen que la moda flamenca adquiera la relevancia que se merece y potencie al sector dotándolo de las mejores “herramientas” para conseguir su desarrollo y expansión.

TENDENCIAS2016

LINA

//17//

SIMOF2016

ANA MORÓN

//18//

TENDENCIAS2016

JAVIER GARCÍA

//19//

SIMOF2016

CARMEN LATORRE

//20//

TENDENCIAS2016

CARMEN VEGA

//21//

SIMOF2016

ALEX DE LA HUERTA

//22//

TENDENCIAS2016

ANDREW POCRID

//23//

SIMOF2016

ANTONIO GUTIÉRREZ

//24//

TENDENCIAS2016

ATELIER RIMA

//25//

SIMOF2016

CRISTINA GARCÍA

//26//

TENDENCIAS2016

EL ABANICO ARTESANÍA

//27//

SIMOF2016

LOLI VERA

//28//

TENDENCIAS2016

PATRICIA BAZAROT

//29//

SIMOF2016

PILAR RUBIO

//30//

TENDENCIAS2016

PILAR VERA

//31//

SIMOF2016

SARA BENÍTEZ

//32//

TENDENCIAS2016

YOLANDA RIVAS

//33//

SIMOF2016

TERANGA. Desfile Benéfico

//34//

WELOVEFLAMENCO2016

We Love Flamenco

UN CERTAMEN QUE SIGUE CRECIENDO Del 13 al 17 del pasado enero se celebró en el precioso Salón Real del Hotel Alfonso XIII, la cuarta edición del certamen de diseñadores de moda flamenca, WE LOVE FLAMENCO. Un certamen que cada año ha ido creciendo en todos los sentidos, contando con firmas cada vez más consolidadas, y con más de 43 desfiles y un total de unas 60 firmas. We Love Flamenco ya no es una aventura, podemos afirmar que es un certamen consolidado y que está adquiriendo prestigio.

Entrando en materia, el certamen ha contado con una importante representación de firmas de primer nivel en el sector como la diseñadora Aurora Gaviño, Fabiola, Pol Núñez, Lola Azahares, Manuela Macías, Raquel Terán, Carmen Fitz, Ángeles Verano, Carmen Acedo, Pitusa Gasul y Pepa Garrido.

Otras ya consolidadas y con mucha proyección como María José Collantes, Rocío Peralta… Y jóvenes diseñadores que vienen empujando con mucha fuerza como Pablo Retamero y Juanjo Bernal, Inma Linares, Eloy Enamorado, José Hidalgo, Consolación Ayala, Mercedes Dobenal, Juan Boleco y Macarena Delgado.

Ha predominado el corte clásico y el traje “ponible” combinado con un amplio surtido de tejidos, sobre todo naturales y donde han tenido mucho protagonismo los estampados,

FOTOGRAFÍA ANIBAL GONZÁLEZ Y ALBERTO SUALIS

//38//

en muchos casos no convencionales. También hemos de destacar la tendencia de los tonos pastel pero sin dejar a un lado los tonos fuertes y arriesgados. Ha sido una vuelta a los clásicos lunares, de todos los tamaños y colores y donde se han vistos colecciones completas en negro y combinados con blanco. Un certamen en el que destacaríamos la gran cantidad de tipos de volantes que adornaban faldas, mangas y escotes y el empleo de preciosas aplicaciones y adornos, dejando que los complementos brillen con luz propia.

WE LOVE FLAMENCO sigue promocionando la cantera de jóvenes diseñadores, organizando por tercer año consecutivo el Concurso de Jóvenes Diseñadores, que en esta ocasión gano el sevillano Jonathan Sánchez.

Igualmente tenemos que destacar la parte solidaria del certamen al organizar el desfile en beneficio de la Fundación Sandra Ibarra contra el cáncer, con un momento especialmente emotivo al ver desfilar como modelos, con sus pañuelos y pelucas, a enfermas en tratamiento de la Unidad Oncológica del Hospital Universitario Virgen Macarena. Un desfile que congregó a muchas personas dispuestas a apoyar a la Fundación Sandra Ibarra en su lucha contra esa maldita enfermedad, y en ayudar a los enfermos.

TENDENCIAS2016

PITUSA GASUL

//39//

WELOVEFLAMENCO2016

AURORA GAVIﾃ前

//40//

TENDENCIAS2016

//41//

WELOVEFLAMENCO2016

JOSÉ M. TARRIÑO

//42//

TENDENCIAS2016

//43//

WELOVEFLAMENCO2016

JUSTO SALADO

//44//

TENDENCIAS2016

PEPA GARRIDO

//45//

WELOVEFLAMENCO2016

MANUELA MACÍAS

//46//

TENDENCIAS2016

//47//

WELOVEFLAMENCO2016

PABLO RETANAMERO Y JUANJO BERNAL

//48//

TENDENCIAS2016

//49//

WELOVEFLAMENCO2016

TALLER DE DISEﾃ前

//50//

TENDENCIAS2016

ELOY ENAMORADO

JAVIER JIMÉNEZ //51//

WELOVEFLAMENCO2016

MACARENA DELGADO

//52//

TENDENCIAS2016

EL AJOLÍ

//53//

WELOVEFLAMENCO2016

AZAHARES

//54//

TENDENCIAS2016

CARMEN FITZ

//55//

WELOVEFLAMENCO2016

FABIOLA

//56//

TENDENCIAS2016

INMA LINARES

//57//

WELOVEFLAMENCO2016

MARÍA JOSÉ COLLANTES

//58//

TENDENCIAS2016

SÁNCHEZ MURUBE

//59//

ENTREVISTA

Carmen Latorre UNA TRAYECTORIA DE 30 AÑOS Por Antonio Ruiz

Estoy en el taller de la firma Carmen Latorre, con el extraordinario equipo que forman Carmen Latorre y Mari Carmen Corpas, madre e hija y almas de la firma que lleva su nombre y que este año cumple, nada más y nada menos, que 30 años el mundo de la Moda Flamenca, siendo una de las firmas señeras.

Oficialmente la historia de la firma comienza en 1986, pero realmente todo comenzó mucho antes, ¿Qué tiene esto cierto?

Efectivamente todo comenzó mucho antes, en la década de los 60, cuando me tuve que trasladar con mis padres desde mi Córdoba natal a Barcelona, donde ya vivían mis hermanos mayores. Allí estudié diseño y patronaje, lo que me posibilitó iniciarme en el mundo de la costura. En 1973 me trasladé a Mairena del Alcor y allí me instalé definitivamente. En esta localidad de la comarca de los alcores, continué mi oficio cosiendo para mis vecinas todo tipo de prendas, tanto para diario, como para celebraciones y fiestas.

Todo cambió cuando le confecciono el primer traje de flamenca a mi hija para la Feria de Mairena. A partir de ese momento comencé a recibir solicitudes y pedidos de mis amigas y vecinas de la localidad, siendo tal el éxito que en 1986 decido abrir un taller y comenzar la andadura profesional.

Y tu Mari Carmen, ¿como te inicias en el negocio?

Yo desde muy pequeña ayudaba a mi madre en el taller, quitando hilos, poniendo volantes,… y a los 14 años decido que esta es mi vocación y mi futuro, tomando la decisión de matricularme en la Escuela de Diseño y Técnicas de Moda de Sevilla donde cursé tres años de estudios y algunas prácticas, culminando el cuarto año con la realización del Proyecto Fin de Carrera. Desde ese momento me incorporo a la firma de forma definitiva, creando un equipo que trabajamos al unísono y con responsabilidades delimitadas.

Además de vender en la tienda que tenéis en Mairena del Alcor, dáis un paso más y os dedicáis al mayor, ¿es correcto?

Carmen Latorre: Efectivamente la firma desde hace tiempo se dedica a la venta al mayor, y distribuye sus trajes por toda Andalucía (Sevilla, Jaén, Andújar, Almería, Málaga, Córdoba, Fuengirola, Jerez, Sanlúcar de Barrameda, la Línea, Chiclana….).

//60//

¿Dónde habéis presentado vuestros vestidos?

Mari Carmen Corpas: Hemos mostrados nuestros vestidos en numerosas pasarelas a lo largo de la geografía andaluza, desde el año 2003 (SIMOF) hasta hoy. Precisamente este año la colección presentada también en SIMOF, con el nombre “Callejones de la Maestranza”, ha sido un verdadero éxito. Únicamente y por diversas razones, en los años 2013 y 2015 tuvimos que interrumpir nuestra participación en dichas pasarelas. ¿Qué tipo de trajes confeccionáis y como definirías vuestro público objetivo?

Carmen Latorre: Hacemos trajes de flamenca para la mujer que le gusta disfrutar como nadie de su feria, que le gusta ir cómoda pero elegante y sobretodo guapa. Por eso nuestros trajes saben adaptarse a su contorno, potenciando su feminidad. Utilizamos patrones clásicos, pero nos encanta innovar tanto en diseños como en tejidos. Disfrutamos haciendo trajes y faldas de volumen y con mucho vuelo que dan personali-

dad a nuestros trajes, y cuidamos todos y cada uno de los detalles.

Tanto la firma como ellas están muy integradas en Mairena del Alcor, y aunque ninguna de ellas es nativa de la localidad, se sienten maireneras por los cuatro costados. De hecho, Mari Carmen Corpas fue nombrada Pregonera de la Feria de Mairena en el año 2014. ¿Qué significó para ti esta experiencia?

Mari Carmen Corpas: Fue una de las experiencias más bonitas de mi vida y de mayor responsabilidad. Fue un gran orgullo y satisfacción ser la pregona de la Feria de Mairena de Alcor, la primera y creo que la más antigua de las ferias de España.

Termino aquí mi entrevista con estas maravillosas diseñadoras y mejores personas. Las dejo trabajando en su taller ya que como saben ustedes, estamos en plena campaña. Les agradecemos su atención y deseamos que puedan cumplir otros treinta años más… y que nosotros lo veamos.

//61//

DETALLES

Flores de flamenca Florsali

Exclusivo y artesano modelo enriquecido en su falda y mangas con auténticas “Campanitas” y “Palmas” por Guadalupe Mateos, de la firma GUADAPALMA (655 593 493).

Guadapalma Moda Flamenca

Flores de flamenca Florsali

//62//

DETALLES

Pendientes de flamenca Florsali

Conjunto traje flamenca De Lunares y Volantes

Pendientes de flamenca Florsali Vestido ni単a flamenca De Lunares y Volantes

//64//

DETALLES

Exclusivo modelo Goyesco de dos piezas. Falda enriquecida con las auténticas “Campanitas” por Guadalupe Mateos, de la firma GUADAPALMA (655 593 493).

Guadapalma Moda Flamenca

Flores de flamenca Florsali

Flores de flamenca Florsali

Flores de flamenca Florsali

//66//

ENTREVISTA

Doble E Moda Flamenca 10 AÑOS VENDIENDO TRAJES DE FLAMENCA Por Antonio Ruiz

Doble E Moda Flamenca es una empresa que este año cumple su décimo aniversario en el sector de la moda flamenca. Durante este tiempo ha conseguido hacerse su sitio siendo hoy en día un referente. Siempre abiertos a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, han hecho buen uso de las redes sociales como canal para darse a conocer consiguiendo datos asombrosos como el número de seguidores en Facebook, 34.250 fans en su página. Estamos con Elena Terrero Molina, alma mater de Doble E. //68//

¿Cómo fue ese comienzo?

En septiembre de 2006 dimos el paso a esta aventura. Nosotros ya llevábamos ejerciendo como empresarios autónomos desde el año 1982 en otros sectores. Iniciamos nuestro camino montando una pescadería porque la familia de mi madre, y mi padre también, llevaban muchos años en el sector. Después tuvimos una tienda especializada en alimentación, y hemos llevado durante 14 años diferentes casetas en la Feria de Sevilla. En fin que no nos hemos aburrido.

¿Cómo fue ese gran paso, lo dejasteis todo por empezar de cero en este sector?

No, durante dos años estuvimos llevando dos casetas en la Feria, abierta la pescadería y ateniendo en Doble E. Cuando comprobamos que Doble E podía cubrir nuestras necesidades, decidimos cerrar la pescadería y retirarnos de la Feria. Fue una decisión buscando una mejor calidad de vida.

Por curiosidad ¿Por qué Doble E? Pues es muy sencillo, el nombre lo puso mi hija.

Ella se llama Elena y yo me llamo Elena, pues Doble E. ¿Cómo han sido estos 10 años?

No podemos quejarnos, a pesar de haber atravesado una crisis como la que todos conocemos. Tenga en cuenta que nosotros comenzamos en el 2006, cuando el sector estaba en auge, bueno realmente todo estaba en auge, aunque nosotros no cogimos nuestra primera Feria hasta el 2007, que ya empezaba a escucharse los truenos. Y cuando nos dimos cuenta nos metimos en la crisis. Además de esto, nosotros padecimos las obras del Metro, la peatonalización de la calle Asunción y las obras de acondicionamiento de la red de alcantarillado de la calle Niebla, con una valla a un metro de la puerta de entrada a la tienda. Y a pesar de todas estas circunstancias adversas, nosotros poquito a poquito íbamos superando la facturación del año anterior. ¿Y cómo conseguisteis salir adelante con tanto contratiempo?

Con mucho tesón y sacrificio, con el apoyo de una clientela que siempre ha valorado nuestro trabajo y profesionalidad y con muchas ganas e imaginación. Imaginación que nos llevó a organizar en el 2009 el primer Desfile Urbano de Moda Flamenca, con la ayuda de muchos patrocinadores, la mayoría negocios de la zona, y con apoyo del Distrito Municipal. Se celebró delante de nuestra tienda, y sirva de dato el que el propio bakestage de la pasarela era la tienda, desde allí se acedia a la pasarela. Tuvo una gran aceptación porque creemos que fue el primer desfile de moda flamenca que se hacía en la calle. Contamos con la presencia del Delegado del Distrito Joaquín Díaz.

El desfile se organizó durante los dos siguientes años y fue creciendo en magnitud y en asistencia de público. El último se celebró en la calle Asunción, con asistencia de más de 2.000 personas. ¿Por qué no continuó? Pues porque hubo cambio político en el gobierno de la ciudad y del Distrito y quizás también porque había alcanzado unas magnitudes que despertó el interés de algunos… ¿Cómo veis vuestro futuro y el del sector?

Lo vemos con mucho optimismo, pero evidentemente ya no van a volver los tiempos del derroche, que nunca nos tocó, ni a este ni a ningún sector. Afortunadamente ahora impera la cordura y el raciocinio. Esta situación también ha tenido su lado positivo, todos hemos aprendido a valorar las cosas y a saber comprar.

Ya no se puede trabajar con márgenes muy elevados porque el mercado no te lo permite. Ahora tienes que abaratar los costes, pero sin que ello suponga bajar el nivel de calidad del artículo.

Durante estos años de crisis, como te indicaba anteriormente, hemos ido creciendo a pesar de las circunstancias. Solo el año pasado tuvimos un pequeño decrecimiento. Esto significa que hemos trabajado bien, que ofrecemos unos artículos a unos precios muy razonables y que tenemos afortunadamente una muy buena clientela que ha valorado nuestro esfuerzo y dedicación, con un alto grado de fidelización.

Palmas y Campanitas EL RECICLAJE COMO ARTE

María Guadalupe Mateos Moreno, nacida en Madrigalejos, Cáceres, y afincada en Badajoz, es una persona autodidacta y apasionada de la moda flamenca. Esto la ha llevado a patentar dos modelos de utilidad que enriquecen al traje de flamenca, pudiendo sustituir o acompañar al volante tradicional.

Uno es el conocido por PALMAS, cuyo nombre técnico es Estructura de capa completa para dar volumen y movimiento a cualquier prenda de vestir, y son piezas colocadas una a una, superpuestas entre sí a modo de pétalo, que dan más volumen y dinamismo que el volante tradicional.

La segunda patente, es la conocida por CAMPANITAS, siendo su nombre técnico Estructura compuesta de forma cónica para dar volumen y movimiento a cualquier prenda de vestir, y son piezas colocadas de forma cónica y que producen un movimiento balanceante similar al de una campana.

Por estas patentes, María Guadalupe ha conseguido numerosas menciones y premios como la MENCIÓN DE HONOR en los PREMIOS NACIONALES al pequeño comercio por el MINISTERIO DEL INTERIOR, publicado en el BOE con fecha del 27 de diciembre de 2014.

¿Cómo habéis conseguido alcanzar ese nivel de seguimiento en redes sociales?

Pues yo de eso no te puedo explicar nada, porque ese tema lo lleva mi marido que es un crack como community manager. Esa es otra de nuestras iniciativas y objetivos, aprovechar todo aquello que nos permita ser más competitivos y nos ayude a crecer.

Las pequeñas y medianas empresas tenemos que agarrarnos a cualquier recurso que nos permita avanzar y crecer. Nuestras estructuras son más ligeras y nos permite adaptarnos mejor a los nuevos cambios y no podemos desaprovechar ninguno.

“Me siento muy orgullosa por este premio, ya que todos los mencionados como yo, eran empresas de cuatro generaciones fundadas allá por el año 1800, cuando yo solo llevo como empresa 5 años”

Espero tener la oportunidad de entrevistarle en sus 25 aniversario.

Que así sea.

Para finalizar este artículo, aprovechamos para adelantarles un secreto que nos ha confesado Guadalupe… Se está gestando algo que muy pronto verá la luz… la nueva CAMPANITA CAPOTE.

Otro premio a destacar fue el PREMIO A LA MUJER EMPRENDEDORA de la provincia de Badajoz, en 2014.

“Al igual que en la mención de los premios nacionales, además de mi trayectoria lo más valorado fue la innovación de la creación dentro del sector textil, concretamente, por los dos modelos de utilidad patentados por mi.

//69//

ENTREVISTA

Antonio Gutierrez UNA TRAYECTORIA LIGADA A SIMOF Por Antonio Ruiz

Unos de los diseñadores que más nos ha impresionado durante la celebración del SIMOF 2016 ha sido sin duda Antonio Gutiérrez. El joven diseñador granadino ha presentado en esta edición su nueva colección, la cuarta, que ha titulado “Amor Amargo”, con la que ha rendido homenaje a su tierra inspirándose en la figura de Federico García Lorca, coincidiendo con la celebración el 80 aniversario de su muerte.

Lo hemos abordado en su stand del SIMOF y gentilmente nos ha permitido mantener una breve charla muy cordial, con la que hemos intentado conocerle un poco más.

Licenciado en Ciencias del Trabajo y con plaza en el Servicio Andaluz de Empleo (SAE), aunque actualmente se encuentra en excedencia, Antonio se dedica al mundo de la moda flamenca. ¿Cómo un Licenciado en Ciencias del Trabajo, que además desempeña su actividad en el SAE, entra en el mundo de la moda flamenca?

A mí siempre me ha gustado el mundo de la moda y, muy especialmente, la moda flamenca. Yo trabajaba para la Junta de Andalucía en Málaga, coordinando programas de empleo de la Junta. Llevaba también programas

//72//

Este año hemos comprobado que incluso tienes stand ¿Cómo ha sido esta nueva experiencia?

Pues muy positiva porque he vendido algunos trajes de la colección y me han salido clientes que contactaran después del SIMOF. Ha ayudado incluso a potenciar nuestra imagen en las redes sociales y a la firma en general.

de orientación escolar y trabajaba con todas las escuelas de arte. Por esta relación conocí el Grado Superior de Moda, que en aquellos momentos era la primera vez que se ponía en marcha. Como trabajaba solo de mañanas, me pareció interesante matricularme en la Escuela y aunque ni por un solo momento pensé en dedicarme a esto, lo hice por enriquecimiento personal, empezándolo a estudiar en la escuela de Granada. Desde la Escuela nos proponían participar en certámenes y concursos, en crear moda, y como era el alumno de mi clase que más interesado estaba en moda flamenca, me presenté al concurso Desencaja, acabando finalmente en el SIMOF.

¿Dónde se pueden dirigir aquellos interesados en comprar algún vestido tuyo?

La firma tiene un punto de venta en Sevilla, en la Libélula Shop, en calle Cuna. Tenemos otro en Andújar, en Alfonso Milliner, y evidentemente en nuestro atelier en Granada. Pero nosotros estamos dispuesto a ir donde nos lo pida el cliente.

¿Cuál fue tu primera colección y donde la presentaste?

“El Dorado” la presenté en el SIMOF 2013 y fui seleccionado entre los diez finalista del concurso de Diseñadores Noveles. Esta colección estuvo inspirada en el mundo maya y tuvo mucho éxito. Cuando terminé la carrera se me volvió a proponer desde la escuela, para que me volviera a presentar al concurso del año 2014. Para esta ocasión diseñé “Generalife”, con la que contaba los Cuentos del Generalife. Yo siempre he querido que mis colecciones cuenten una historia para que el espectador la entienda. Cada vestido, aunque forme parte de una colección, tiene una personalidad propia. El diseño de cada vestido tiene un significado y cada aplicación, adorno, tipo de tejido, etc. tiene un sentido y quiere decir algo concreto.

Con esta colección obtuve la Mención Especial del Jurado y empecé a recibir peticiones para vender los vestidos incluso de clientas de otras ciudades. Es entonces cuando decido lanzarme al mercado como marca comercial.

¿Te imaginabas hace cuatro años que ibas a llegar donde te encuentras ahora mismo?

Para nada. Esto es una carrera de vértigo. Vamos aprendiendo poco a poco conforme van pasando los años. Nosotros somos un taller muy pequeño, donde solo estamos mi costurera y yo, y donde yo tengo que cortar, coser y lo haga falta. Este año tenemos dos niñas de prácticas que nos están ayudando mucho, pero es verdad que estamos creciendo mucho y vamos a necesitar en breve más personal ya que estamos empezando a trabajar a medida los trajes de fiesta, ceremonias y novias por encargo. Pretendemos sacar este año una mini colección de ceremonia y, bueno, ya veremos cómo van surgiendo las cosas.

Desde Flamenca.moda te deseamos lo mejor y que muy pronto podamos ver tu colección de novia y ceremonia. Esperamos con impaciencia tu colección para el próximo SIMOF que seguro que será espectacular.

Fue entonces en SIMOF 2015 cuando te presentas con tu primera colección profesional, con Madame Butterfly Efectivamente y tengo que reconocer que fue gran éxito. ¿Podemos afirmar que tu participación en el SIMOF ha cambiado tu vida?

Efectivamente. Mi trayectoria y lo que hoy soy en la moda flamenca, se lo debo en cierta medida a SIMOF. Para mí ha sido una plataforma muy buena, sobre todo por la repercusión que tiene en todos los medios, tanto nacionales como internacionales. La infraestructura que nos ofrecen y su profesionalidad nos ayudan a mostrar nuestro trabajo de una forma impecable. Yo estoy muy contento con todo el equipo artístico, con Pedro González a la cabeza y con toda la organización del SIMOF.

//73//

Historia del Traje de Flamenca

CULTURA, HISTORIA Y TRADICIÓN ANDALUZA

//76//

Nuestro traje de flamenca es algo más que un traje regional, tradicional o folclórico y se ha mantenido en el tiempo como expresión de identidad de nuestro pueblo, formando parte de la historia, la cultura y la idiosincrasia de nuestra tierra. Desde hace mucho tiempo, y debido a diferentes circunstancias, ya tomó un camino propio y una personalidad diferente.

En este artículo contamos con la inestimable ayuda de la doctora en antropología Rosa Mª Martínez Moreno, escritora del libro “El Traje de Flamenca”, y quien nos aportara los datos suficientes para poder conocer las claves del cómo y él porqué, un humilde traje regional ha llegado a ser la seña de identidad de un país como España, creando una moda propia y muy representativa.

El traje de flamenca, como le sucede al Flamenco, al que está unido por raíces e historia, no tiene un origen concreto, sino que viene dado por la suma de una serie de circunstancias sociales, culturales, temporales e incluso religiosas, que provocaron su evolución hasta el traje actual, siguiendo aún con su continua evolución.

Se puede considerar que el traje de flamenca como ahora lo concebimos nace a finales del siglo XVIII. La primera referencia explícita al atuendo popular andaluz la hace Antonio Rodríguez entre 1765 y 1823, en su colección de láminas sobre Atuendos Regionales y Nacionales. Antonio Rodríguez definía tres tipos de atuendos para la mujer andaluza: Labradora,

Petimetra y Maja. Sería este último el que más tarde evolucionaría hacia el traje de flamenca con las aportaciones de los volantes (de encajes, tela o madroños) y el talle ajustado.

Como indica Rosa Mª Martínez Moreno en su libro, tres acontecimientos tuvieron una gran importancia en la conformación del actual traje de flamenca.

El primer acontecimiento fue el costumbrismo y el romanticismo como afianzamiento de la tipología popular. “A finales del siglo XVIII ya existía una tipología popular, acuñada por la literatura costumbrista, donde los majos o guapos, toreros, bandoleros y gitanas eran figuras representativas de una España marginal y exótica preferentemente referidas a Andalucía”.

Tras la invasión Napoleónica de 1808, el vestido se convierte en un símbolo de lo andaluz frente al afrancesamiento del pueblo español, además de en una afirmación de nuestra cultura. Los trajes de majas ceñidos a la cintura y con un escote insinuante y generoso, fueron adquiriendo muy pronto los rasgos innatos y representativos de nuestro traje actual. Julio Caro Baroja en “Notas de viajes por Andalucía” (1949 - 1950) señalaba la aparición del fenómeno del magismo: “…nos encontramos con que, de repente, (el traje) aparece como un signo distintivo de las clases sociales, no aristocráticas ni burguesas, sino de otras tenidas por humildes, que buscan marcar diferencias y señalarse. Tal es el caso de los majos y majas en la segunda mitad del siglo

//77//

CULTURA

XVIII. Los viajeros que allá durante la primera época carlista, llegaban a España, todavía podrían distinguir en la calle a los oriundos de las distintas partes, y destacaban la elegancia de los andaluces del pueblo, frente a los valencianos, catalanes, gallegos, etc.”

Siguiendo con el relato de Rosa Mª Martínez Moreno, el segundo acontecimiento que tanta importancia asume en la definitiva conformación del traje de flamenca es la creación de la Feria de Abril de Sevilla. //78//

Nicolás Salas, en su obra “150 años de la feria de Abril de Sevilla”, considera la etapa que va desde 1847 hasta 1869, como la etapa en la que se consolida la Feria. En este tiempo se produce un rápido cambio en la indumentaria de calle debido a que, si antes eran las clases aristocráticas exclusivamente quienes seguían la moda, ahora son las clases populares las se van modernizando, en especial las urbanas, que comienzan a acceder al fenómeno de la moda.

La segunda etapa (1870 - 1909), que también

la podríamos considerar como la de la consolidación de la Feria, es la etapa donde se consolida el atavío flamenco femenino, que en esta época viene a constituir una mezcla entre el traje de maja y las nuevas modas, más la aportación de la cultura gitana, que se hace evidente en el baile flamenco. En esa época serán las niñas y jóvenes de los cuadros flamencos y academias de baile, las que visten a la flamenca en la Feria de Abril.

El tercer acontecimiento fundamental para la consolidación del actual traje de flamenca, en opinión de Rosa Mª Martínez Moreno, es la profesionalización del arte flamenco en el último tercio del siglo XIX. “Hemos de situar los precedentes del fenómeno en los principios del siglo, y a través de dos caminos que terminan por confluir en el flamenco profesional: El primero surge del protagonismo que adquirieron los cantes y bailes andaluces como los Boleros, Fandangos, La Cachucha y otros en el espectáculo teatral que, tanto en Andalucía, fundamentalmente en Cádiz y Sevilla , como posteriormente en Madrid durante el último cuarto de del siglo XVIII y principios del XIX, se ejecutaban en los sainetes y entremeses que adobaban el teatro costumbrista y que llegaron a convertirse en el principal objeto de interés tanto de los primeros viajeros ilustrados como de los posteriores románticos.

La segunda ruta seguida por el baile popular andaluz, que influirá en la definitiva consolidación de la indumentaria flamenca, tiene que ver con esa forma especial de divertirse de las clases populares andaluzas que es la juerga.”

Estas juergas solían ser organizadas por cuadrillas semiprofesionales y tenían lugar tanto en casa de la burguesía y de la aristocracia, para diversión de los invitados, como a extramuros de la ciudad en patios, ventas y corrales de vecinos. Eran los bailes del candil o de farol. También se celebraban en las casetas de los señores en las Ferias.

Esta situación se vio revitalizada en las últimas décadas del siglo XIX con la creación de los primeros cuadros flamencos de profesionales que actuaban en los cafés recién inaugurados en aquellas fechas. Unos de los primeros se abrió en Sevilla en 1882 con el conocido nombre de Café Flamenco, bajo la iniciativa del que fuera probablemente una de las figuras más importantes del cante flamenco, Silverio Franconetti.

Otros cafés eran el del Burro, el de la Marina, el de Siglo Agustín o el Salón Filarmónico.

Curiosamente los trajes de flamenca, vestimenta destinada principalmente al espectáculo en la primera mitad del siglo XIX, se abastecían de los adornos para las imágenes religiosas con flecos, bordados de oro y encajes, bolas doradas, etc, debido a la escasez de surtido en

la tiendas de Sevilla.

Otro hecho fundamental y de gran relevancia, no tanto en la evolución del traje, que también lo fue, sino por la proyección del mismo, fue la celebración en Sevilla, desde el 9 de mayo de 1929 al 21 de junio de 1930, de la Exposición Iberoamericana. Este acontecimiento atrajo a Sevilla gran parte de la atención tanto nacional como internacional dándole a la Feria de Abril un protagonismo sin igual. Esta fue la mayor “campaña” de promoción y divulgación de la Feria y de todo aquello que la representa y, evidentemente, el traje de flamenca fue un elemento muy importante en esa proyección.

A partir de esta efeméride, el traje de flamenca toma identidad propia hasta convertirse en el traje tradicional español.

Lo que ha venido después, su evolución y la creación de una moda propia, forma parte de otra historia tan importante como la que hemos relatado de forma muy somera y sintetizando al máximo, en este artículo.

Hemos resumido en poco espacio un muy largo recorrido, quedándose muchas cosas interesantes y seguramente importantes en el tintero, pero esperamos tener la oportunidad de contar con más detalle las circunstancias históricas, culturales, sociales y raciales que conformaron nuestro traje de flamenca en el siguiente número de la revista. //79//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

Pasarela Flamenca Jerez UNA PASARELA EN AUGE La IX edición de la Pasarela Flamenca Jerez 2016 se celebró de los días 11 al 14 de febrero, en el incomparable marco de las Bodegas Gonzáles Byass. En todos y cada uno de los espacios en los que se desarrolla dicho certamen, se respira un ambiente muy acogedor, además del “perfume embriagador” que desprenden las viejas botas de roble de la propia bodega.

mostrado su gran nivel en la pasarela SIMOF, como las de Ángeles Verano, Carmen Acedo, Ernesto Sillero, Mario Gallardo, Pepe Fernández “Sevillanía” y Pol Núñez y con grandes colecciones que se presentaban por primera vez como las De Lunares y Volantes, Inma Benecio, Macarena Beato “Faly de la Feria al Rocío”, Merche Moy, Pilar Villar o Rocío Martín.

Esta edición de la pasarela ha despertado mucho interés, con un crecimiento respecto al 2015 de un 33% en el número de visitantes (dato facilitado por la organización), manteniendo durante los cuatros días de celebración, un muy alto nivel en cuanto a las colecciones se refiere, lo que ha provocado que en más de un desfile se haya cubierto completamente el aforo.

Tal y como sucedió en los certámenes anteriores, se ha notado el empuje de diseñadores emergentes con su creatividad y valentía, siendo dos claros ejemplos los diseñadores Ernesto Sillero y Mario Gallardo, con dos espectaculares colecciones que impresionaron al público. Otros de los momentos importantes del certamen fue la presentación de la colecciones de Rocío Martín y de Macarena Beato que presentaron un lleno completo del aforo.

Destacar la gran labor en la organización, con Dña.

Belén Morillo, su directora al frente, y el magnífico trato con el que se ha atendido a los distintos medios de comunicación allí presentes. Siempre estuvieron abiertos a sugerencias y consejos que pudieran mejorar el buen discurrir del evento. Nuestro agradecimiento también a Dña. Elena Beato, responsable de comunicación, por su disposición y su eficacia a la hora de facilitarnos nuestro trabajo y estancia en dicho certamen.

La pasarela contó con colecciones que ya habían

FOTOGRAFÍA ANIBAL GONZÁLEZ Y ALBERTO SUALIS

//82//

En definitiva, la Pasarela Flamenca Jerez 2016 es un certamen absolutamente en auge, con muchísimo interés y que paso a paso está consiguiendo no solo ocupar un lugar muy importante en el sector de la moda flamenca, sino llegar a ser otro de los referentes de la moda flamenca.

Fuimos pensando que podía serlo, y no fuimos convencidos de ello. Enhorabuena a la organización por un trabajo bien hecho y gracias por el trato y las atenciones recibidas.

TENDENCIAS2016

ÁNGELES VERANO

//83//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

DE LUNARES Y VOLANTES

//84//

TENDENCIAS2016

//85//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

CARMEN ACEDO

//86//

TENDENCIAS2016

//87//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

MACARENA BEATO

//88//

TENDENCIAS2016

//89//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

ERNESTO SILLERO

//90//

TENDENCIAS2016

//91//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

MERCHE MOY

//92//

TENDENCIAS2016

PEPE FNDEZ “SEVILLANÍA“

//93//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

POL NÚÑEZ

//94//

TENDENCIAS2016

ROCÍO MARTÍN

//95//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

BÁRBARA RAMOS

//96//

TENDENCIAS2016

//97//

PASARELAFLAMENCAJEREZ2016

MARIO GALLARDO

//98//