Catalgob 7 by Festival Cine//B

Cine//B_7 Santiago - Chile / 2014

www.festivalcineb.com

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auspicia:

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_índice 00.índice 01.staff 02.editorial programación 03.inauguración 04.competencia largo nacional jurado competencia largo nacional desastres naturales la comodidad en la distancia los castores mami propaganda raúl 05.competencia largo resto del mundo jurado competencia largo RDM com os punhos cerrados despois da chuva free range los hongos ranaway day the shebabs of yarmouk 06.competencia cine en movimiento jurado competencia CEM campo de juego el buen vecino ellas no el primero de la familia el origen del cielo memorias de lo ausente

04 05 07 08 10 11 12 13 14 15 16 18 19 20 21 22 23 24 26 27 28 29 30 31 32

07.competencia corto nacional jurado competencia corto nacional acuario los resentidos nihon nueva cámara pedro, juana y diego una cama 08.competencia corto resto del mundo jurado competencia corto RDM 6 lola 6 matka ziemia mupepy munatim os meninos do rio the mass of men washingtonia 09.competencia video clip nacional: jurado competencia video clip camila moreno - el amor a las hierbas salvajes congelador - de lejos fármacos - lo que hacemos sin mirar gepe - bacán tu casa jim hast - bridges to you pedropiedra - para tí 10.el nuevo cine chileno el vuelo de los cuervos 11.muestra largo resto del mundo ela volta na quinta 12.muestra corto nacional samanta 13.muestra corto resto del mundo de uinviterte

34 35 36 37 38 39 40 42 43 44 45 46 47 48 50 51 52 53 54 55 56 58 59 60 61

14.muestra video clip nacional camila moreno - te quise coiffeur - guardia fakuta - tormenta solar fernando milagros - puzzle ft. ruben albarran javiera mena - espada seidú - santa ascensión 15.muestra video clip resto del mundo arcade fire - we exist brunettes shoot blondes - knock knock dye ft. egyptian lover - she’s bad kutiman - thru you too - no one in this world ok go - the writing’s on the wall paolo nutini - iron sky scott walker + sunn o))) - brando st. vincent - digital witness 16.música saturno trovadores 17.creative commons: motoville 18.la experiencia rocio recorder 19.found footage avalanche the rapture 20.animación the aethernauts 21.b//junior i need my monster 22.memoria vessel 23.cartografías las aspas del molino

62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85

24.post-porno foco del futuro / wincy + hija de perra: indecencia trance me desnudo papito rico yo la peor de todas niño bien empaná de pino victoria 25.los zombies asesinos mutantes del espacio atacan de nuevo pájaros negros 26.fan films left 4 dead 27.LAB4X jurado expositores agua alegría alegría caimanes el tercer planeta el último almasijo guanabi la marea nido un elefante en mi habitación ventana gris

86 87 88 89 90 91 92

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_staff DIRECTOR// Antonino Ballestrazzi PRODUCTORA GENERAL// Pilar Díaz PRODUCTOR// Nicolás Ríos DIRECTORA DE PROGRAMACIÓN// Florencia Dupont CURATORIA DE PROGRAMACIÓN// Sebastián Accorsi Antonino Ballestrazzi Mario Benavente Paloma Díaz Pilar Díaz Florencia Dupont Flavia Furtado Alberto Mayor Nicolás Ríos Nicolás Riquelme DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO // Paula Vidal Paloma Díaz Sebastián Accorsi

TRÁFICO// Pamela Ramírez LABEX// Antonino Ballestrazzi Bernabe Demozzi Pilar Díaz Florencia Dupont Inti Gallardo Nicolás Ríos

PROYECCIÓN SALAS// Sebastián Catalán Felipe Díaz Gonzalo Huenchumán REGISTRO AUDIOVISUAL// La Escafandra Fabián Tobar Diego Troya Manuel Vlastelica

PRENSA// Layla Chaab Camila Meyer

APOYO SALAS// Pilar Vera María Eugenia Solís

COORDINACIÓN JURADOS// María José Molina

REPRESENTANTE iF// Pilo Urzúa

SUBTITULAJE// Esteban Morales Romina González Romina Venegas Jaime Toledo Marcelo Quiroga, Jorge Saavedra Rosario IItomi

0 5

_editorial

programación

Un cine desconocido. ¿Cuáles son las películas que queremos ver? Las que conocemos, las que nos recomiendan, las que salen en los top 10, las que se nominan al Oscar o ganan Cannes. Pero ¿qué pasa con aquellas películas que nunca entran en esos listados? ¿Qué pasa con la infinidad de películas que no entran en el mercado, en el circuito comercial? ¿Qué sucede con aquellas obras que ni siquiera pueden descargarse en torrent o incluso ni sabríamos buscarlas? Cine//B no pretende seguir la competencia de los Festivales que exhiben los pesos pesados, las películas deseadas. Nosotros buscamos un cine joven, emergente como el de las películas en Competencia. Queremos despertar un deseo, lo desconocido aterra, pero cautiva. Por eso en encontraran este año películas que arriesgan en lenguaje y que no tienen que rendirle cuentas a nadie. Cine independiente que sale de la oscuridad de lo convencional. Mezcla entre ficción y documental como el de Ela volta na quinta, mezcla de soportes como el de Rocio Recorder o con una incidencia directa sobre ellos como en Avalanche y The rapture. Una búsqueda por mantener vivo los géneros cinematográficos en Latinoamérica como en El vuelo de los cuervos o Pájaros Negros, donde la periferia tiñe su puesta en escena y la falta de recursos se vuelve un desafío. Películas hechas a partir de una contingencia como Las aspas del Molino o Vessel, o que hacen un análisis más amplio como Motorville, pero un cine que es memoria y que es denuncia. Cine que recuerda personajes como Hija de Perra y personas que lucharon por registrar lo diferente como Wincy. Cine contra sistema dentro del mismo sistema, ya que no existe otra forma que esta. Un cine ambivalente como nuestro Festival. ¿Qué es Cine//B? Hay que descubrirlo.

0 7

0 _inauguración

el escarabajo de oro

arg/2014/100’

El escarabajo de oro es una película borgeana, Una película acerca de malas lecturas y sobreintrepretaciones. Una película de engaños y artificios. Muchas películas dentro de la película. Y finalmente una adaptación, no de un texto sino varios, que luchan entre ellos: Poe vs Stevenson, Victoria Benedictsson vs Leandro N. Alem. Finalmente, una película sobre el lenguaje y la traducción, no solo de la lengua materna sino de una cultura. Una película de opuestos: masculino/femenino, Europa/Latinoamérica (civilización/barbarie), pasado/presente. Un sinfín de voces en off que comentan y cuestionan mientras leen las imágenes. Una búsqueda del tesoro así como una búsqueda del lenguaje que camina entre la ficción y la realidad. Un viaje de aventuras que hacen de esta una película rizomática y barroca que nunca pierde el hilo del encanto.

//Dirección//Guión: Alejo Moguillansky, Fia-Stina Sandlund //Guión: Mariano Llinás //Producción: Agustín Gagliardi //Sonido: Milton Rodríguez, Marcos Canosa //Montaje: Alejo Moguillansky, Mariano Llinás //Música: Gabriel Chwojnik //Elenco: Rafael Spregelburd, Walter Jakob, Luciana Acuña, Agustina Sario, Andrea Garrote, Mariano Llinás, Alejo Moguillansky.

Alejo Moguillansky, Fia-Stina Sandlund Alejo Moguillansky. Dirigió La prisionera, Castro, El Loro y el Cisne, Nueve

Pequeños Films sobre Aquilea y Borges/Santiago. Sus Films se han estrenado en Berlinale, Locarno, Viennale, Londres, entre otros festivales. Actualmente filma un documental sobre Helmut Lachenmann y Margarita Fernández, y prepara su próximo film Por El Dinero. Fia-Stina Sandlund. Nació en Estocolmo en 1973. Viviendo entre Estocolmo y New York, trabaja en la intersección de periodismo, activismo social, y “re-enaction” como forma de escribir la Historia. actualmente termina su trilogía que puede ser pensada como un adaptación contemporánea de la obra Miss Julie, del dramaturgo sueco August Strindberg.

contacto:

lauracitarella@elpamperocine.com.ar

jurado

Catalina Vergara

Socia en Globo Rojo Producciones. Realiza el documental ‘Mujeres del Silencio’ (2005). Co-dirige junto a Cristian Soto su primer largometraje ‘La Última Estación’. Juntos también dirigen la serie documental ‘Pueblo Chico, Gente Grande’ 2014 - CNTV. Además produce el largometraje documental ‘Ver y Escuchar’ de José Luis Torres Leiva.

_competencia largo nacional

Maritza Rodríguez

Actriz y Directora de Teatro y Tv. Como directora ganó el Mexicom en el Festival ULCRA, y dos premios Caracol. Ex Directora de la Escuela de Comunicación Audiovisual de Uniacc. Ex Presidenta de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina. Es evaluadora del CNCA, Asesora de Proyectos, Consultora de Guion e imparte clases.

Roberto Farías

Comenzó en teatro callejero a los 25 años. Obtuvo el Premio Altazor, por la obra de teatro Clase de Guillermo Calderón y por la cinta La Buena Vida, por esto último también ganó el Premio al Mejor Actor en Festival de cine de Biarritz. Además se destaca en teatro con la obra Acceso y en las series Secretos en el jardín y Los Archivos del Cardenal.

0 _competencia

largo nacional

desastres naturales

cl/2014/ 75’

Al ser despedida y desplazada del único lugar que le pertenece, Raquel, una profesora de unos setenta años vuelve al colegio donde trabajó toda su vida con la intención de hacer clases a la fuerza. Un grupo pequeño de alumnos por estupidez y cariño se toman su sala para que vuelvan a contratar a su antigua profesora, llegando a secuestrar a la nueva, desafiando a las autoridades, arruinando una obra de teatro y provocando la furia de los apoderados. La película nos encierra en este espacio con humor y dinamismo, llegando a hacernos cómplices de esta rebelión.

//Dirección: Bernardo Quesney //Guión: Bernardo Quesney/ Pedro Peirano //Producción: Eugenio Ramirez/Giancarlo Nasi //Arte: Patricia Ahumada //Sonido: Nadine Voullième/ Mauricio Molina //Montaje: Mayra Moran //Música: Milton Mahan //Fotografía : Francisco Jullian

Bernardo Quesney Estudia Cine en U. Mayor. Su opera prima fue un largometraje titulado Sed de mar, ganador del premio del público en Cine//B_2. Luego realiza varios video clips, para bandas como Dënver, Javiera Mena, Gepe. En 2011 realiza el largometraje Efectos Especiales y en el 2014 estrena Desastres Naturales.

contacto:

eugenio@proamericana.com

0 _competencia

largo nacional

la comodidad en la distancia

cl/2014/94’

Eusebio está en la calle, se ha quedado fuera de su casa, y ahora recorre Santiago. Conoce gente pero parece no encontrar la comodidad. ¿Eusebio es un inadaptado? ¿ es un reflejo de la juventud capitalina? ¿es su origen acomodado el germen de su desapego?. Estas son interrogantes que se abren al ver el deambular de Eusebio, pero la película no se queda ahí, sino que se abre hacia la reflexión sobre Santiguo como ciudad y cómo nos relacionamos con ella.

//Dirección: Jorge Yacoman

//Guión: Jorge Yacoman //Producción: Arjoune Casassus

//Montaje: Jorge Yacoman //Sonido: Sergio Henríquez/Juan Pablo Páez //Fotografía: Jorge Yacoman

Jorge Yacoman

Director y guionista. El 2010 su corto A Través de tu Reflejo gana el 2º lugar en el 17º Festival de Cine de Valdivia. El 2013 su ópera prima La Comodidad en la Distancia participa en el 61º Festival de San Sebastián, en la sección Cine en Construcción.

contacto:

info@wordsandfacts.cl:

0 _competencia

largo nacional

los castores cl/2014 /68’

“…y los castores ya han destruido mas de cincuenta mil hectáreas” Es lo que le hacen ver a un grupo de escolares los biólogos Derek y Giorgia, mientras en una diapositiva se muestra un gráfico en donde se aprecia que la plaga de castores en Tierra del Fuego es mas destructiva que los proyectos de HidroAysen o el de la minera Isla Riesco. ¿Es tan peligrosa la plaga de castores? Mas que querer comprobar esa tesis, este documental lo que parece demostrar es que los seres humanos no somos tan distintos a los castores en nuestra forma de establecernos como sociedad, y relacionarnos con el entorno.

//Dirección: Nicolás Molina /Antonio Luco //Guión: Pablo Núñez/Antonio Luco/Nicolás Molina //Producción: Francisco Hervé //Montaje: Camila Mercadal/Valeria Hernández //Sonido: Roberto Collío //Fotografía: Nicolás Molina //Música: Ives Sepúlveda (Holy Drug Couple)

Antonio Luco/Nicolás Molina Nicolás. Estudió Dirección Audiovisual en la UC. Sus cortos El Jabalí y El Atleta han tenido destacada presencia en festivales. Acaba de estrenar Chile Suena, una serie de micro-documentales para TV. Antonio. Estudió Dirección Audiovisual en la UC. Hizo el montaje de Manuel de Ribera, estrenada en el Festival de Rotterdam en 2010. Es uno de los creadores de MAFI.tv. Los Castores es su primer largometraje.

contacto:

info@panchitofilms.cl

0 _competencia

largo nacional

mami

cl/2014/60’

Una madre de unos cincuenta años pasa sus días entre extraños sueños, los quehaceres del hogar y tratando de comunicarse con el fantasma de su hijo ausente. Para recobrar su atención y amor comienza a pagar por una cadena de oración que pasan por la televisión. Pero en vez de lograr su cometido no hará más que obsesionarse vendiendo todo lo que tiene mientras su hijo pareciera alejarse más y más.

Dirección: Yerko Espinoza

Guión: Yerko Espinoza

Producción: Jessica Zúñiga

Arte: Anastasia Karelia

Sonido: Julio Olivarez

Montaje: Angelina Vázquez

Música: Ennio Morricone / Chris Zabriskie

Fotografía: Yerko Espinoza

Yerko Espinoza

Cuenta con una docena de cortometrajes, entre los que se destacan La caja, Sueña y Under the sun. En 2011 funda la productora Malrollo Films. A finales del 2012 rueda su opera prima en España Sin sangre nunca. En 2014 rueda Mami. Ahora se encuentra terminando su tercera película Verde.

contacto:

yerkoespinozafilms@hotmail.com

0 _competencia

largo nacional

propaganda Una película colectiva sobre la campaña electoral. Una confrontación de puntos de vistas que se plasman en una serie de planos que van poniendo en duda la figura que los candidatos presidenciales arman de sí mismos. Una mirada distanciada de esta representación mediática que deja a la ciudadanía fuera de campo.

cl/2014/61’

//Dirección General: Christopher Murray //Guíon: Antonio Luco, Maite Alberdi, Christopher Murray //Producción: Diego Pino Anguita //Montaje: Andrea Chignoli //Sonido: Jose Manuel Gatica/ Sebastian Arjona,/Andres Zelada/ Carlos Perez/ Camila Pruzzo/ Magdalena Vallejos/ Mauro Melo. //Fotografía: Adolfo Mesias/Valeria Hofmann,/Victoria Jensen/ Jeremy Hatcher,/ Diego Lazo

Christopher Murray Director Audiovisual de la UC, participa junto a Pablo Carrera como Co-director en el largometraje Manuel de Ribera, estrenado en el Festival de Rotterdam 2010. Es Director General del proyecto documental Mapa Fílmico de un País (MAFI). Es el Director General del Largometraje Documental Propaganda, Ganadora del premio a la película más innovadora de la categoría, en Festival Visions du Reel, 2014.

contacto:

diego@mafi.tv

0 _competencia

largo nacional

raúl

cl/2014/72’ Raúl lleva 30 años trabajando en la peluquería que heredó de sus padres. El tedio y la monotonía lo coloca detrás de las anécdotas que sus clientes le cuentan día a día. Raúl entonces se transforma en un ladrón de historias y a medida que avanza la película veremos cómo él va construyendo la suya. Raúl se convierte en un autor que lleno de citas construye un personaje de sí mismo, tijereteando y moldeándose a la última moda.

//Dirección: Matías Venables //Guión: Matías Venables //Producción: Valentina Barros, Matías Venables //Arte: Oriana Curiante //Sonido: Cristóbal Rivera //Montaje: Matías Venable //Fotografía: Nico Martínez Bergen

Matías Venables Reic te non rest ut es essed quaspel idistist, cum enimpor ma ventia Estudia en la Escuela de Cine de Chile, donde realiza más de 20 cortometrajes de ficción y documental, entre los que destacan Expresso y Jacinta y Tristán (2010). El 2012 comienza la realización de Raúl, su primer largometraje, el cual participó en la sección Carte Blanche del Festival Internacional de Cine de Locarno. Actualmente desarrolla su segundo largometraje, El último amasijo.

contacto:

raulpelicula@gmail.com

jurado

Jorge Becker

Actor egresado del Teatro Imagen y licenciado en cine documental por la Escuela de Cine de Chile. Ha participado en obras como ‘Litoral, cuentos del mar’ (Raul Ruiz, 2008), ‘Piotr, o una mala traducción’ (Martin Seeger, 2010), ‘De jueves a domingo’ (Dominga Sotomayor, 2012) y ‘Caleidoscopio’ (Paulo Paulista, 2014).

_competencia largo resto del mundo

Matías Rojas

Director y guionista titulado en cine por la Universidad Mayor. Su ópera prima ‘Raíz’ se estrena en la 61º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y gana como mejor película chilena en el Festival de Cine de Valdivia 2013. Actualmente trabaja en los largometrajes ‘A la sombra de los árboles’ y ‘Todos los Santos’.

Theo Court

Graduado en dirección por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los baños, Cuba. Director del cortometraje ‘El espino’, la animación ‘Sendero’ y el largometraje “Ocaso”, opera prima estrenada en el Festival de cine de Rotterdam el año 2011. Actualmente desarrolla los largometrajes ‘Blanco en Blanco’ y ‘Negro en Negro’.

0 _competencia

largo resto del mundo

com os punhos cerrados

br/2014/ 74’

Eugenio, Joaquim and João arman, como parte de un plan revolucionario, una radio clandestina para invadir la señal de las emisoras tradicionales de Fortalezas. La persecución y la resistencia son atravesadas por la mezcla de discursos que se plasman en una narrativa política y poética a la vez.

//Dirección//Guión: Luiz Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Pretti //Producción: Caroline Louise // Arte: Thaís de Campos, Dayse Barreto //Sonido: EEdson Secco //Montaje: Clarissa Campolina //Música: Eduardo Escarpinelli //Fotografía: Ivo Lopes Araújo// Elenco: Luiz Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Pretti, Samya de Lavor, Uirá dos Reis, Rodrigo Capistrano

Luiz Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Pretti 4° largometraje dirigido y escrito de forma colectiva por Luiz y Ricardo Pretti y Pedro Diógenes. Antes, ellos dirigieron juntos (en compañía de Guto Parente) los filmes Estrada para Ythaca, Os Mostros y No lugar errado. Esos filmes fueron todos premiados en importantes festivales de Brasil y del mundo. Individualmente han dirigido cortos y largos que se han exhibido en importantes festivales como Venecia, Rotterdam (, Oberhausen, Roma, Locarno y la Viennale, entre muchos otros.

contacto:

contato@alumbramento.com.br

0 _competencia

largo resto del mundo

depois da chuva

br/2013/ 95’

Brasil, 1984. Dictadura militar. El pueblo lucha por la democracia. Caio, un joven anarquista se rehúsa a seguir cualquier autoridad, ya sea en su casa o en la escuela. El problema surge cuando descubre que el único camino para cambiar las cosas es eso mismo que él critica. Entre poesías, música y panfletos, tocatas y un poco de amor adolescente, la película va retratando simbólicamente un conflicto que trasciende cualquier dilema adolescente.

//Dirección: Cláudio Marques, Marília Hughes//Guión: Cláudio Marques //Producción: Cláudio Marques //Arte: Anita Dominoni //Sonido: Edson Secco //Montaje: Cláudio Marques //Música: Nancy Viégas, Mateus Dantas//Fotografía: Ivo Lopes Araújo// Elenco: Pedro Maia, Sophia Corral, Talis Castro, Paula Carneiro Dias, Victor Corujeira, Aícha Marques

Cláudio Marques, Marília Hughes Cláudio Marques nació en 1970 en Brasil. Es fundador y jefe de producción del Festival Internacional Coisa de Cinema. Junto a Marília Hughes, co-dirigió los cortos O Guarani (2008), Carreto (2009) y Sala de Milagres (2011), entre otros. Marília Hughes nació en 1978 en Brasil. Es psicóloga y tiéne un máster en Comunicación y Cultura Contemporanea.

contacto:

redacao@coisadecinema.com.br

0 _competencia

largo resto del mundo

free range

ee/ 2013/ 104’

Otro joven que se rehúsa a sentar cabeza. Sin trabajo, con una novia embarazada, Fred hará todo lo posible por no llegar a casa. Con un soundtrack taquillero grabado desde vinilos, imágenes en 16mm, seguimos a este escritor maldito escapar de sus responsabilidades una y otra vez. Una película sobre la libertad y cómo mantenerse fiel a ella.

//Dirección: Veiko Õunpuu //Guión: Veiko Õunpuu, Robert Kurvitz //Producción: Katrin Kissa // Arte: Jaagup Roomet //Sonido: Janne Laine //Montaje: Liis Nimik //Fotografía: Mart Taniel // Elenco: Lauri Lagle, Jaanika Arum, Laura Peterson, Peeter Volkonski

Veiko Õunpuu Dirigió el mediometraje Empty (2005), y los largometrajes Autumn Ball (2007), The Temptation of St. Tony (2010) y Free Range / Ballad on Approving of the World (2013).

contacto: lili@too.ee

0 _competencia

largo resto del mundo

los hongos

Co/ 2014/ 95’

RAS y CALVIN recorren la ciudad de Cali sin rumbo fijo, dejando mas que huellas en el camino, graffitis con mensajes revolucionarios. Desencantos amorosos, despidos laborales, cuidados familiares, nada impedirá que estos jóvenes salgan a la calle. La película nos mete en medio de mundo juvenil, compartiéndonos su espíritu punkrocker, su música, su arte y sus pequeños rituales a través de una cámara que sigue y se entromete con total frescura y libertad.

//Dirección: Oscar Ruiz Navia //Guión: Oscar Ruiz Navia, César Augusto Acevedo //Producción: Diana Bustamante, Gerylee Polanco Uribe, Oscar Ruiz Navia, Guillaume De Seille, Nicolas Avruj, Titus Kreyenberg //Arte: Daniela Shneider, Alejandro Franco //Sonido: Leandro De Loredo, César Salazar, Frédéric Thery //Montaje: Felipe Guerrero //Fotografía: Sofia Oggioni Hatty

Oscar Ruiz Navia

Desde joven se vinculó al sector audiovisual en los equipos de dirección, guión, producción y fotografía de varios proyectos documentales y experimentales. Su primer largometraje El Vuelco del Cangrejo recibió el Premio de la Crítica Internacional Fipresci en el Forum del Festival de Cine de Berlín, además de otros 18 premios. Su segunda película como director es Los Hongos, con el que fue seleccionado para el Torino Film Lab, el Buenos Aires Lab del Bafici y La Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes.

contacto:

sandro@figafilms.com

0 _competencia

largo resto del mundo

ranaway day

Gr/ 2014/ 75’

Una película donde todos escapan y quizás una película de zombies. Maria y Loukas son los únicos que parecen ir en contra de la corriente y aun así también se escapan. Extraños personajes que se van cruzando una y otra vez, armando una trama laberíntica donde todos se encontrarán a la salida. Una película sobre los recovecos de la ciudad de Atenas. Una película donde el verosímil llega al límite en un in crescendo que logra mantener el suspenso

//Dirección//Guión: Dimitris Bavellas //Producción: Gina Petropoulou, Sotiris Mitsios, Dimitris Bavellas //Arte: Dimitra Panagiotopoulou //Sonido: Makis Asimakopoulos, Kyriakos Poukamisas,

Daphne Farazi, Stefanos Damianakis, George Faskiotis //Montaje: Dimitris Tolios //Fotografía: Yannis Fotou //Música: The Mongrelettes, The Smoking Barrels, George Ginis George Boussounis

Dimitris Bavellas Nació en Neos Kosmos, Atenas. Estudió dirección de cine en el Stavrakos Film School en Atenas, Grecia. En 2005 gana una beca para terminar sus estudios en el exterior. Se gradúa con distinción de su MA en Film and Moving Image Production (especialización en Dirección) en el Northern Film School (Leeds, UK) en el 2008. Sus cortometrajes han viajado por Festivales Internacionales a lo largo del mundo. Runaway Day es su opera prima.

contacto:

ginapetropoulou@hotmail.com

0 _competencia

largo resto del mundo

the shebabs of yarmouk

Fr/ 2013/ 78’

Un grupo de amigos que se debate entre quedarse y escapar, entre mantener sus afectos cerca o dejarlo todo por un poco de libertad. Una reflexión que se va enmarcando plano a plano dentro de un contexto social muy distinto al de cualquier otra persona, un ejercicio donde las imágenes del campo de refugiados Palestinos contrastan con la intimidad de estos jóvenes. Vestigios de un conflicto que va invadiendo y contaminando las otras imágenes, imágenes bellas a pesar de todo.

//Dirección: Axel Salvatori-Sinz //Guión: Axel Salvatori-Sinz //Producción: Magali Chirouze (Adalios) & Taswir Films //Sonido: Axel Salvatori-Sinz //Montaje: Aurélie Jourdan //Música: Reem Kelani, Stormtrap //Fotografía: Axel Salvatori-Sinz//Elenco: Hassan Hassan, Waed Abou Houssein, Tasneem Fared, Ala’a Alsadi, Samer Salameh

Axel Salvatori-Sinz Axel Salvatori-Sinz (1982) creció en los suburbios de Lyon, Francia. Dirigió varias películas para la embajada de Francia mientras vivía en Salvador. THE SHEBABS OF YARMOUK, su primer largometraje documental, ha sido seleccionado en mas de 70 Festivales internacionales y ha ganado numerosos premios entre los que se destacan el Premio a la Mejor Opera en Visions du réel 2013 y el Premio RTP por el Mejor Film de Investigación en Doclisboa2013.

contacto:

taswirfilms@gmail.com

jurado

Andrés García Huidobro

0 Natalia Isotta

Publicista de la Universidad del Pacífico con mención en Administración. Diplomado en Marketing moderno. Estratégico y Product Manager con experiencia en agencias de publicidad, distribuidoras cinematográficas nacionales, Además ha desempeñado la docencia en diplomados de Marketing.

Cineasta de la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo. Comienza en el área audiovisual trabajando 4 años como productora en las categorías nacionales del Festival Cine//B. Actualmente coordina el sello de distribución nacional, Market Chile, distribuyendo películas como ‘Soy Mucho Mejor Que Voh’, ‘Fuerzas Especiales’ , entre otras.

Lorena Giachino

Pancho Mena

Directora del documental Reinalda del Carmen, mi mamá y yo y El Gran Circo Pobre de Timoteo. Es realizadora y productora de series de TV y ha colaborado para el extranjero en producciones de People and Arts & BBC; La Sette, de Italia y Discovery Channel. realiza asesorías de guión y desarrollo de proyectos documentales.

Martín Hernández Postproductor , editor y realizador cinematográfico , se desempeña como profesor en la Escuela de cine de Chile y en ICEI. ha participado en diversos trabajos de montaje y postproduccion de largometrajes y cortometrajes , entre ellos Che Kopete la película y Las Niñas, además de montaje y realización de vídeoclips.

Socio y productor ejecutivo de Libelula post. En postproducción se ha especializado en cine, publicidad,televisión y radio. hace más de 15 años se dedica a la gestión y producción de proyectos de cine independiente ficción y documental.

_competencia cine en movimiento

0 _competencia

cine en movimiento

campo de juego

CL/2014/ 41’

Campo de juego es un viaje de observación por el Paseo Ahumada, cuando sus peatones; los espectadores de rutinas de humor y predicas callejeras, los solitarios, los perdidos y los marginados, se desprenden de lo cotidiano y se refugian en el mayor espectáculo a nivel mundial; el futbol, enfrentándose al triunfalismo, la ansiedad, el adormecimiento, el éxtasis y la derrota.

//Dirección: Carlos Araya //Guión: Carlos Araya //Producción: Marco Díaz //Fotografía: Adolfo Mesías //Sonido: David Martínez / Carlos Araya Díaz //Montaje: Carlos Araya

Carlos Araya Díaz Calama-Chile (1984). El Hijo Pródigo, su largometraje de egreso fue seleccionado en la sección Carte Blanche del Festival de cine de Locarno, y fue estrenado en el FicValdivia (2013). Es Co-realizador de Propaganda, el primer documental colectivo de la fundación MAFI - Mapa fílmico de un país - premio especial del jurado en Visións du Réel y en Fidocs (2014).

contacto:

cl.arayadiaz@gmail.com

0 _competencia

cine en movimiento

el buen vecino

CL/2012 / 81’

Esta es la historia de Jerzy, un hombre extranjero que vive tranquilo, dedicado a la medicina alternativa en un pequeño pueblo cerca de la Cordillera de Los Andes. Sin embargo, tiene un pasado oculto que lo persigue, donde sus fantasmas mas oscuros lo atormentan. En el pueblo nadie sospecha nada ¿Cómo desconfiar de Jerzy, el buen vecino?

//Dirección: Roberto Urzua //Guión: Roberto Urzua //Producción: Pedro Lorca // Arte: Camila Reyes //Sonido: Alvaro Pacheco //Montaje: Pablo Schroder y Roberto Urzua //Música: Camilo Herrera //Fotografía: Nicolas Martínez

Roberto Urzua Roberto estudia cine en la Escuela de Cine de Chile. Mientras estudió participó con algunos cortometrajes en festivales como “Por mi y por todos” en el FICVIÑA 2009, “Sofanor Tobar “en Cine//B el 2009 y “Aguilas Siderales”. Ganador de SANFRIK 2010. En 2013 funda Mirlo Films, productora independiente.

contacto:

mirloproducciones@gmail.com

0 _competencia

cine en movimiento

ellas no

CL/2014/ 53’

Ellas No, banda femenina de post- punk, sufre un prolongado receso a causa de una de sus integrantes involucrada en problemas judiciales. Este documental retrata el regreso de una banda por escenarios subterráneos y contraculturales, el devenir de una amistad, un sonido rabioso y descarnado que busca reconstruirse.

//Dirección: Susana Díaz //Guión: Susana Díaz //Producción: Susana Dìaz //Arte: Efraín Robles //Sonido: Susana Díaz //Montaje: Susana Díaz //Música: Sebastian Concha/ Ellas No. //Fotografía: Susana Díaz

Susana DÍaz

Susana Díaz Berríos. Santiago de Chile, 1978. Licenciada en Cine, Universidad Arcis. Licenciada en Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile. Cineasta, directora de los documentales Supersordo; Historia y Geografía de un Ruido y Hardcore: la Revolución Inconclusa.

contacto:

corteirracional@gmail.com

0 _competencia

cine en movimiento

el primero de la familia

CL/2014/ 90’

La familia organiza una fiesta para despedir a Tomás (23) el hijo mayor que viaja a Europa. Lo que parte como una celebración se interrumpe por una falla en el sistema de alcantarillado que revela las rencillas familiares y un oculto deseo de Tomás.

//Dirección: Carlos Leiva //Guión: Carlos Leiva //Producción: Felipe Azúa/ Rebeca Gutiérrez/ Dominga Sotomayor //Arte: Ignacio Ruiz //Sonido: Carlo Sánchez //Montaje: Macarena Yurjevic //Música: Cristóbal Briceño //Fotografía: Felipe Bello

Carlos Leiva Su primer cortometraje, EL HIJO (2008) gana el 1er premio en el Festival de Cine de Valdivia 2009. Su segundo cortometraje “Ambiente familiar” premiado en múltiples , destacando el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, Festival de Cine de Cannes, Festival de Cine de San Sebastián, además de ganar más de ocho festivales dentro de Chile. El 2011 graba su tercer cortometraje, EL 10.

contacto:

avispafilms@gmail.com

0 _competencia

cine en movimiento

el origen del cielo

CL/2014 / 117’

Luis, padre de familia y Miguel su hijo son obreros en un aserradero de un pueblo cordillerano del sur de Chile. La soledad y la tristeza hacen que Miguel emigre a la ciudad para convertirse en guardia de seguridad. Luis, debido al cierre del aserradero decide convertirse en cuatrero. La ilegalidad y la marginalidad de las circunstancias los unirán en un destino inesperado.

//Dirección: David Belmar //Guión: David Belmar //Producción: Joy Penroz //Arte: Marianela Lopez //Sonido: Hardy Cotal //Montaje: David Belmar //Fotografía: Andrés Gallegos

David Belmar Su formación la realiza en Santiago de Chile y Buenos aires, Argentina. Su trabajo cinematográfico se ha desarrollado en Chile y Argentina, trabajando en cortometrajes, largometrajes y documentales. Su formación de cine aborda la dirección, puesta en escena, guión y dirección de fotografía.

contacto:

contact@raki.cl

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cine en movimiento

memorias de lo ausente

CL/2013 / 65’

Con trozos de imágenes ajenas voy construyendo la relación que nunca tuve con mi padre. La tarea del ejército internacionalista se cuela en el presente de Ulises y Yohana, que como yo son hijos de un guerrillero. El fuera de cuadro de la historia chilena comienza a aparecer en fragmentos que no son visibles a los ojos, no solo lo vivido se recuerda, la ausencia también es parte de la memoria.

//Dirección: Cecilia Otero //Guión: Cecilia Otero //Producción: Felipe Garrido //Sonido: Amanda Cavalcante //Montaje: Tania Ramírez //Música: Sebastián Saavedra //Fotografía: Luis Pérez

Cecilia Otero Cecilia Otero estudió en la Universidad de Chile. “Partir” (2011) es su primer cortometraje documental, reconocido como mejor corto documental en el Festival de Rengo y seleccionado en el 33 Festival de La Habana, Cuba. Actualmente dirige “Memorias de lo Ausente” su primer largometraje documental.

contacto:

holisticofilms@gmail.com

jurado

Karen Monsalves

Valeria Fuentes

Lara Acuña

Felipe Álvarez

ARCIS

ARCOS

Universidad de Chile

Universidad del Desarrollo.

Andrés Olivos

Escuela de Cine de Chile

Alexandra Hyland

P. Universidad Católica

Rodrigo Graells

Universidad Mayor

_competencia corto nacional

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corto nacional

acuario CL/2014, 10’39’’

Un pescador deshidratado encuentra a una mujer muerta flotando cerca de su bote. Al tocarla comienza a vivir una experiencia surrealista como si estuviera en la propia piel de la mujer perdiendo toda noción de donde termina su existencia y comienza la de la ella.

//Dirección: David Ortiz Castro //Guión: David Ortiz Castro //Producción: David Ortiz Castro/ Pedro Costa,/ Felipe Martinez //Arte: Florencia Jadue //Sonido: Pedro Costa //Montaje: Pedro Costa //Música: Pedro Costa //Fotografía: David Ortiz

David Ortiz Castro Estudio cine en la Escuela de Cine de Chile. Dirige los cortimetrajes Arena Húmeda y Acuario.

contacto:

extension@escuelacine.cl

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corto nacional

los resentidos

CL/2014/19’’

La película se centra en el drama cotidiano de tres adolescentes de la comuna de Lo Prado. El abandono, el tedio y las limitaciones socio-económicas, comienzan a gestar un profundo resentimiento en cada uno de ellos.

//Dirección: Pablo Álvarez //Guión: Pablo Álvarez //Producción: Bárbara Correa //Arte: Héctor Morales Urra //Sonido: Gonzalo Burgos //Montaje: Pablo Álvarez //Música: MissMizter, Infetech //Fotografía: Roberto Ormazábal

Pablo Álvarez Se titula de la carrera Cine en el Instituto Profesional ARCOS en 2013. Dirige los cortometrajes Carroña (2011) y De todos los santos (2012), siendo este último parte de la selección oficial 55° Festival Internacional de cortometraje documental de Bilbao. En el 2013 realiza el cortometraje Los resentidos, el cual participa del XIII Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, realizado en el marco del 62° Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián.

contacto:

extensioncineycav@arcos.cl

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corto nacional

nihon

CL JP/ 2014,/4’18’’ El viaje, la migración y el hombre.

//Dirección: Mathew Grange //Guión: Mathew Grange //Producción: Mathew Grange //Sonido: Mathew Grange //Montaje: Mathew Grange //Fotografía: Mathew Grange

Mathew Grange En el año 2012 egresó de la Escuela de Cine de la Universidad Arcis como Realizador Cinematográfico con Mención en Dirección de Fotografía. En la escuela se desempeñó como Director de Fotografía en distintos cortometrajes. Actualmente trabaja como montajista en distintos proyectos relacionados con el teatro, el video experimental y videoclips. Nihon es su primera obra como director.

contacto:

mathew.grange@gmail.com

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corto nacional

nueva cámara

CL/2013/12’

Obsesionado con los programas de televisión y más que eso, con formar parte de ellos, un joven discapacitado intelectualmente suele salir por su barrio con una cámara y un micrófono de cartón, creyendo ser entrevistador de un canal nacional. A modo de experimento, las realizadoras del documental le regalan una cámara de verdad haciéndonos parte de sus primeros torpes intentos de grabar su entorno, mostrándonos su realidad a través de la nueva cámara con humor e ingenuidad.

//Dirección: Renata Ag //Guión: Renata Ag //Producción: Isabella Jacob //Fotografía: Ana Fernández //Sonido: Montaje: Renata Ag/ Ana Fernández/ Isabella Jacob

Renata Ag Estudia dirección audiovisual en la universidad católica. Ha dirigido Destino felino (2012), corto cortísimo. Ha coproducido y dirigido el piloto de Música de cámara (2013), programa de televisión. Su último trabajo de co-dirección es La inocencia de la tortuga (2014), corto sobre el reencuentro de dos hermanos. Actualmente está escribiendo su primer guión en solitario, 1999.

contacto:

iaveintecolectivo@gmail.com

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corto nacional

pedro, juana y diego

CL/014/12’

Diego aborda un vagón del metro junto un desconocido, con quien desata sus más profundas fantasías en su imaginación, sin saber que al hacer esto, está formando parte de un triángulo amoroso que se teje silenciosamente en las mentes de quienes comparten este espacio con él.

//Dirección: Carolina Quintana, Darío Órdenes //Guión: Carolina Quintana, Darío Órdenes //Producción: Darío Órdenes //Arte: Carolina Quintana //Montaje: Darío Órdenes //Fotografía: Catalina Ahumada, Tom Chenette

Carolina Quintana/ Darío Órdenes Carolina./ Estudia Production Designer en la University of the Arts London , realiza su práctica en ITV como Directora de Arte en la webserie Trim. Regresa a Chile el 2014 donde realiza la codirección de su primer cortometraje Pedro, Juana y Diego. Darío/ Estudia Comunicación Audiovisual en DUOC UC y Licenciatura en Estética en la UC. El 2011 realiza su primer cortometraje La Nadadora. El 2014 codirige el cortometraje Pedro, Juana y Diego.

contacto:

seeyacontacto@gmail.com

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corto nacional

una cama

CL/2014/17’

Dos hombres comparten una cama en un piso de inmigrantes de Santiago de Chile. Uno trabaja de día y duerme en ella de noche, el otro trabaja de noche y duerme en ella de día, por lo que nunca se ven ni conocen. Una noche en la ciudad, sus soledades se unirán por un instante. ¿Se volverán a encontrar? ¿Se llegarán a dar cuenta de lo cerca que verdaderamente están?

//Dirección: Claudia Carreño, Javier Zoro //Guión: Claudia Carreño, Javier Zoro //Producción: Ivo Malinarich //Sonido: Carlos Arias Montaje: Álvaro Jordán //Fotografía: Andrés Jordán

Claudia Carreño/Javier Zoro

Javier Estudió filosofía en Valparaíso, posteriormente cine documental en la Escuela de Cine de Chile. Realiza documentales como En torno al reloj, Teorema del roto, estrenó su opera prima Mapamundi el 2013. Claudia. Estudió psicología en Viña del Mar y un post grado en Desarrollo sostenible y políticas sociales en Italia. Ha trabajado como directora de arte y guionista de obras audiovisuales de ficción y documental.

contacto:

ivomalinarich@gmail.com

jurado

Blanca Lewin

Actiz destacada en teatro, televisión y cine, con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y destacada en el área dramática de TVN. Ganadora de varios premios internacionales, incluyendo los premios Apes, Altazor y Pedro Sienna, por su actuación en la película ‘El la cama’ (Matias Bize, 2005).

_competencia corto resto del mundo

Ricardo Amunátegui

Músico y técnico en sonido con estudios de animación en Toronto y Montreal, Canadá. Emprendedor independiente y consultor creativo. Es miembro y representante de Chile en International Quorum of Film & Video. Debuta con su largometraje ‘Cesante’, premiada en el Festival de Cine de Valdivia, Cuenca (Ecuador) y La Habana (Cuba).

Wincy Oyarce

Director de cine titulado en la Escuela de Cine de Chile. Su filmografía incluye la ópera prima ‘Los bastardos’ (2006), seguida de ‘Empaná de pino’ (2008), ‘Otra película de amor’ (2012) y ‘Niño bien’ (2013). Ha dirigido videoclips para bandas insurrectas como Indecencia transgénica (Hija de Perra) y Kumbia Queers.

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corto resto del mundo

6 lola 6

es, 2014, 15’

Las vivencias de una adolescente exhibicionista sueca son contadas a través de sus conversaciones por Skype con un cineasta español. La webcam y las grabaciones privadas de la joven nos dan acceso a su intimidad mientras nos relata sus ideas sobre el mundo y sus experiencias sexuales con extraños. Aprovechando la estética digital para acercarnos más a la realidad de Lola, se conforma un relato fragmentado sobre la soledad en la era de las redes sociales.

//Dirección: Tomás Peña //Guión: Tomás Peña y Olivia Wallmon //Producción: Tomás Peña // Arte: Olivia Wallmon //Sonido: Tomás Peña //Montaje: Tomás Peña //Música: Tomás Peña // Fotografía: Tomás Peña //Elenco: Olivia Wallmon, Estrella Farfara, Tomás Peña.

Tomás Peña Tomás Peña es de la Unión, Murcia. Dejó de ir a clase a lso 15. Volvió para ser profesor del IED. Es Autodidacta. Vive entre América y Europa. Colorista, Animador. Diseñador. Ahora mismo prepara su primer Largometraje.

contacto:

www.manson.st

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corto resto del mundo

matka ziemia

Pl/ 2014/ 30’

Maciek ya no es un niño pero parece serlo. Una sensibilidad distinta al resto lo aleja del trabajo familiar de la carnicería, y por más que quisiera no puede complacer a su padre. Nosotros sufrimos junto con Maciek cada vez que la muerte del animal se acerca. Vemos la insistencia de su padre en un contraplano obligado que terminará en la desgracia. Afortunadamente la naturaleza y la fe demostrarán una vez más, al igual que en los films de Tarkovsky, que los milagros sí existen

//Dirección: Piotr Złotorowicz //Guión: Piotr Złotorowicz //Producción: Dariusz Dużyński, Joanna Malicka //Sonido: Ewa Bogusz //Montaje: Anna Dobrowodzka //Música: Stefan Gąsieniec //Fotografía: Nicolás Villegas Hernández //Elenco: Dariusz Przybył, Mirosław Baka

Piotr Złotorowicz Nació el 22 de Mayo de 1982 en Debno. En el 2007 se gradúa como Ingeniero Elecéctrico en la Universidad of Tecnología de Szczecin y como Realizador de la Lodz Film School. Ha realizado varios cortometrajes entre los que se destacan Smolarze (Cine//B_4) y Ludzie normalni (Cine//B_5), ambos ganadires de numerosos premios. Matka Ziemia es su último trabajo.

contacto:

mg@filmschool.lodz.pl

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corto resto del mundo

mupepy munatim

Pt 2012, 18’

El regreso de un hombre a su antiguo pueblo para conocer la tumba de su madre sirve como motivo para internarnos en el ritmo y los espacios del Portugal rural, utilizando tanto el paisaje natural como el paisaje humano para expresar, a través del silencio y el tiempo, la melancolía del protagonista que vuelve a su origen antes de tener que partir nuevamente.

//Dirección: Pedro Peralta //Guión: Pedro Peralta //Producción: Pedro Peralta //Arte: Pedro Per-

alta //Sonido: Ricardo Rodrigues //Montaje: Rui Tomás //Música: Sebastião Tomás //Fotografía: Frederico Parreira //Elenco: Sebastião Tomás, Isabel Martins Novo

Pedro Peralta Pedro Peralta nace en Lisboa en 1986. En el 2012 completa su Magister en Estudios Cinematográficos en la Universidad Lusófona de Humanidades y Tecnologías. En el Master dirige su primer cortometraje Nobody. Su segundo cortometraje, Mupepy Munatim, es premiado en IndieLisboa 12’ en la Competencia Oficial.

contacto:

pedroperalta0806@gmail.com

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corto resto del mundo

os meninos do rio

Es-Pt, 2014, 14’

Una historia de amor juvenil en torno al imponente puente Luis I en la ciudad de Oporto, desde el cual los jóvenes del pueblo saltan para demostrar su valentía. Leo es un niño callado que los mira de lejos, ensimismado en sus fantasías románticas. Desde su punto de vista, si logra saltar desde el punto más alto del puente podrá impresionar a Samira y conseguir que lo quiera, por lo que decide hacer realidad sus fantasías, utilizando un par de paraguas como paracaídas para sobrevivir el salto.

//Dirección: Javier Macipe //Guión: Javier Macipe //Producción: Javier Macipe //Arte: Julio Alves //Montaje: Javier Macipe //Fotografía: Javier Macipe //Elenco: Leonardo Duraes, Samira Ramos, Eurico Garcês.

Javier Macipe En su trayectoria transita el ámbito de la ficción y del documental desarrollando en sus trabajos géneros híbridos. Es becado por la Fundación Antonio Gala para jóvenes artistas para la realización de su primer largometraje de ficción Los inconvenientes de no ser Dios (en postproducción) siendo el primer cineasta becado en la historia de la institución. En 2014 realiza en Portugal su cortometraje Os Meninos do rio.

contacto:

info@promofest.org

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corto resto del mundo

the mass of men

De, 2014, 17’

Richard, un desempleado de 55 años, llega 3 minutos tarde a su cita en un centro de trabajo. Su tutora, fiel al sistema en el que trabaja, no tiene mas remedio que penalizarlo por la impuntualidad. Hech que Richard confieza, ya que ella no lo había percatado. La desesperación, la apatía y la desilusión comienzan a saturar el plano hasta que lo hacen estallar.

//Dirección: Gabriel Gauchet//Guión: Gabriel Gauchet, Rungano Nyoni //Producción: Emily Morgan //Sonido: Ania Przygoda //Montaje: Alice Petit //Fotografía: Nick Cooke //Elenco: Peter Faulkner, Jane McDowell, Dominic Kinnaird

Gabriel Gauchet Estudia en la Academia de Media Arts, en Colonia,Alemania y en el 2008 estudia Cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), Cuba. En el 2010 participa en la Berlinale Talent Campus. En el 2013 se gradúa en la National Film and Television School (NFTS), UK. En su trayectoria ha dirigido varios cortometrajes.

contacto:

gabrielgauchet@yahoo.com

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corto resto del mundo

washingtonia

Gr/ 2014/ 24’’

Washingtonia empieza cuando el corazón de la jirafa ya no puede escucharse más. Washingtonia es un nombre alternativo para Atenas, un lugar donde la gente al igual que los animales, entran en la depresión del verano a causa del sofocante calor. Washingtonia es también, el único tipo de palmera cuyo corazón no ha sido devorado por la cucaracha roja. Porque su corazón es pequeño y seco y está claro que a nadie le gustan los corazones pequeños y secos.

//Dirección: Konstantina Kotzamani //Guión: Konstantina Kotzamani //Producción: Artemis Pattakou //Arte: nefos //Sonido: Persefoni miliou //Montaje: Leo papafotiou //Música: drogatek // Fotografía: Yiannis kanakis -Giorgos karvelas //Elenco: Mamadu Dialo , Eutychia Stefaniou

Konstantina Kotzamani Estudia en el departamento de Cine en la Escuela de Artes en Tessaloniki, Sus cortometrajes han participado en varios Festivales Internacionales y han ganado numerosos premios. En el 2012 participa en el Berlinale Talent Campus y en el Sarajevo Talent Campus. Washingtonia es su última película.

contacto:

kkotzamani@yahoo.com

jurado

Colombina Parra

Compositora y cantante. Partió formando parte de la escena de rock alternativo y grunge chileno de mediados de los noventa como vocalista de Los Ex. El 2008 musicaliza el documental ‘La colorina’ de Fernando Guzzoni. Debuta como solista el 2011 con el disco ‘Flores como gatos’ , seguido por ‘Detrás del vidrio’ el año 2013 y ‘Otoño negro’ el 2014.

_competencia video clip nacional

Sergio Castro

Director, guionista y montajista. A su opera prima ‘Paseo’ le siguen los documentales ‘Electrodomésticos El Frío Misterio’ y ‘A day with Tortoise’. Luego dirige ‘La Mujer de Barro’, su segundo largometraje de ficción y coproducción con Argentina. Actualmente prepara la película ‘El Paraíso’ junto al guionista y director argentino Alejandro Fadel.

Sergio Fortuño

Director de radio Zero. Periodista U. de Chile. Magíster en Opinión Pública UDP. Dirigio radio Concierto entre 2007 y 2010, fue editor y conductor de la misma radio de 2001 a 2007. Ha pasado por medios escritos como El Mercurio, La Tercera y las revistas Billboard (Estados Unidos), Rolling Stone (Chile), Fibra, Paula, Qué Pasa y La Panera.

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video clip

camila moreno - el amor a las hierbas salvajes

CL,/2014/3’19’’

En rigor no es un found footage, pero si lo es. Textura de papel, acuarela, un trabajo hecho a mano, artesanía. El cine en su origen. Una pintura en movimiento. Imposible no verlo una y otra vez y especular en su técnica. El dispositivo en función de la música de la manera más coherente. Camila brota color. Nos recuerda el arte de su disco, su puesta en escena en vivo.

//Dirección: Cristóbal León, Joaquín Cociña //Guión:Cristóbal León, Joaquín Cociña //Producción: Natalia Geisse / Diluvio //Arte: Cristóbal León, Joaquín Cociña //Montaje: Cristóbal León, Joaquín Cociña

//Música: Camila Moreno

Cristóbal León/Joaquín Cociña Joaquín. Estudio Arte en la Universidad Católica de Chile . Su obra ha sido exhibida en Chile y en instituciones extranjeras. Es crítico de arte, académico, escritor, ilustrador y escenógrafo para teatro.

Cristóbal. Animador y cineasta. Estudio diseño en Universidad Católica de Chile. En 2007 ingresó a un programa en la Universidad de las Artes de Berlín. Su trabajo como animador incluye cortometrajes, video-instalaciones, videos musicales y publicidad.

contacto:

info@diluvio.cl

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video clip

congelador - de lejos

AL/2014/ 4’17’’

Una clase de actuación y puesta en escena. Nunca antes en el cine chileno se había representado de esta forma a un zombie. Hay tanto que aprender. La actriz personifica de manera impresionante al personaje. La puesta en escena cotidiana es insólita y fascinante. Termina el clip y dan ganas de ver la película completa (y escuchar la discografía completa de Congelador)

//Dirección: Ginés Olivares //Guión: Ginés Olivares //Producción: Quemasucabeza //Arte: Claudio Aguirre //Montaje: Ginés Olivares //Música: Congelador

Ginés Olivares Comunicador audiovisual de Universidad Arcis. Después de terminar sus estudios comienza a editar documentales para la televisión y a crear video-poesía. En 2002 llega a Berlín, Alemania y actualmente trabaja como editor y cámara free- lance en diversos proyectos audiovisuales. En el 2008 junto a Wolfgang Reinke gana el premio “Bild-Kunst Dokumentarfilm Schnitt Preis” por la mejor edición de largo documental en el film Nicht böse sein.

contacto:

zeta-oral@gmx.net

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video clip

fármacos - lo que hacemos sin mirar

CL /2013/ 3’49’’’

Fármacos otra vez. Andrógeno, elíptico y sangriento. La cinética perfecta para la cadencia de la canción. Las imágenes completan la frase. No comas pájaros, no bebas mucho vino, mucha nicotina, cuidado con las gallinas, vístete de mujer, los soldados se queman. Todo cae.

//Dirección: Crtistian Pino Anguita //Guión: Cristian Pino Anguita, Claudia Valdivia //Producción: Claudia Valdivia //Arte: Juan Pablo Faus //Montaje: Cristian Pino Anguita, Juan Pablo Faus //Música: Fármacos Fotografía: Mauricio Tapia

Crtistian Pino Anguita En el 2010 escribe y dirige el corto La última ventana, exhibido en Cine//B_3. En el 2011 dirige el Videoclip Renacer de Kyuder. En el 2012 realiza el corto El laberinto de las Moscas exhibido en Cine//B_5/BARS 2012/Sanfric Madrid 2012. En el 2013 dirige el Videoclip Lo que hacemos sin Mirar de Fármacos y en el 2014 RBD de Survey Team.

contacto:

musicthinkingproject@gmail.com

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video clip

gepe - bacán tu casa

CL/ 2013/ 4’48’’

El plano secuencia de la cabeza de Gepe. La coreografía perfecta. Un efecto dominó que representa el universo del músico. La cámara en función del zoológico de influencias. El mejor pastiche para no abandonar el video hasta el final. Una canción triste disfrazada. (Bacán tu led).

//Dirección: Luciano Rubio //Guión: Luciano Rubio //Producción: Constanza Lizama //Montaje: Luciano Rubio //Música: GP //Fotografía: Claudio Rivera

Luciano Rubio Director de variados Video clip, entre los cuales destacan: Reina Japonesa - Fernando Milagros, Al Interior - Fernando Milagros, Carnaval - Fernando Milagros, Puzzle - Fernando Milagros , Samoriseva-Gepe, Un Dia Ayer- Gepe, Por la Ventana- Gepe Bacan tu Casa –Gepe, Necesito una canción-Nano Stern.

contacto:

lucianorubiob@gmail.com

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video clip

jim hast - bridges to you

CL/2013/ 5’05’

El idioma, el blanco y negro, y los cuerpos nos llevan a un lugar impreciso. Que mejor. Una coreografía donde todos son uno. No hay hombres ni mujeres. El movimiento integra una canción compleja, difícil de representar. Una técnica impecable. Una visualidad ejemplar.

//Dirección: Francisco Marshall //Idea: Jim Hast //Producción: Matias Muñoz //Música: Jim Hast //Fotografía: Brian Wells

Francisco Marshall Cineasta de la Escuela de cine de Chile y posteriormente especializado en montaje en Barcelona, músico y productor musical orientado al mundo de los videoclips, eterno investigador de nuevas estéticas y formas de generar relatos audiovisuales.

contacto:

0 _competencia

video clip

pedropiedra - para ti CL/2014/ 4’’

Sí, es una comedia. El peor equipo de futbol de la historia. Torpes, gordos, atáxicos, accidentados y mojados. Sin talento. Al contrario del director de este video que demuestra su absoluta confianza en el género, el dominio de la técnica y mucho sentido del humor

//Dirección: Bernardo Quesney //Guión: Bernardo Quesney //Producción: Eugenio Ramirez //Montaje: Selva Almada //Música: Pedro Piedra //Fotografía: Francisco Jullian

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eugenio@proamericana.com

1 _el nuevo cine chileno

el vuelo de los cuervos cl/2014 / 86

En los ghettos de Santiago, Samuel, ex policía y matón de una organización criminal, luego de años de humillaciones, prepara el golpe final: Asesinar a su jefe y huir con su dinero. El peligroso plan no contempla que Raúl, hijo del jefe, quien sufre extraños problemas mentales, decidirá tomar venganza. Se embarca en una sangrienta persecución con la ayuda de un despiadado sicario: El Cuervo.

Dirección: Cristian Toledo // Guión: Cristian Toledo // Producción: Gonzalo Fredes , Cristian Toledo // Arte: Jan Sauberlich // Sonido: Álvaro Pacheco // Montaje: Cristian Toledo Música: Sebastián Marín // Fotografía: Nicolás Ugarte // Elenco: Miguel Krstulovic,Felipe Ríos , Gastón Salgado, Edgardo Bruna, Jimmy Fredes.

Cristian Toledo Director, guionista y editor. Egresado como realizador con mención en guión y dirección de la Escuela de cine de Chile. Su cine se inclina mayormente al thriller y la acción, donde varios de sus trabajos se sitúan en ambientes altamente hostiles, desde la urbanidad del hampa hasta el desamparo de un Chile post apocalíptico. El vuelo de los Cuervos es su primer largometraje en solitario, anteriormente dirige junto a Lucio A. Rojas “Zombie Dawn”

contacto:

chris@chrisreiben.com

1 _muestra

largo resto del mundo

ela volta na quinta

br/2014/115’

Alguien se fue, alguien estaba.

Dirección: André Novais Oliveira // Producción: Thiago Macêdo Correia // Sonido: Maurílio Martins // Montaje: Gabriel Martins // Fotografía: Gabriel Martins //

André Novais Oliveira André Novais Oliveira nació en 1984 en Minas Gerais Brasil. Licenciado en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Minas Gerais y la Escuela de Cine de Belo Horizonte Free Cinema. Él ganó más de 50 premios, incluyendo, Mención Especial del Jurado en la Quincena de los Realizadores de Cannes 2013. también co-dirigió con siete amigos de la película “Estado de Sitio” (2011). En 2014 terminó “Turn It en la Quinta”, su primera dirección largometraje en solitario.

contacto:

contato@filmesdeplastico.com.br

1 _muestra

corto nacional

samanta

cl/2014/ 22

Samanta, una niña de la calle, vive junto a Profeto, un inmigrante peruano que la adoptó como su hija. Tras la sorpresiva llegada de la mujer e hija de Profeto a Chile, Samanta comenzará a hacer actos autodestructivos para llamar la atención de Profeto y así no perder su hogar.

Dirección: Francisco Rodríguez // Guión: Francisco Rodríguez // Producción: Daniela Camino // Arte: Miguel Soto // Sonido: Rodrigo Inostroza // Montaje: Macarena Yurjevic // Música: Carolina Cortés // Fotografía: Andrés Jordán // Elencoo: María Luisa Meza, Daniel Lavalle

Francisco Rodríguez Francisco Rodríguez egresó de Dirección Audiovisual en la Universidad Católica de Chile el 2013. Trabaja como montajista y guionista para documentales. El 2014 es seleccionado por la Fémis para realizar una residencia de cine documental. Samanta es su primer cortometraje de ficción.

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rocio@mimbreproducciones.cl

1 _muestra

corto resto del mundo

de uinviterte

nr/2014 / 11’

Ola, Haakon y Meron deciden de la nada ir a la casa de Ida, una compañera del colegio que en verdad ninguno de ellos conoce. Esa es la excusa para que Håkon retrate un momento en la vida de estos adolescentes, sus conversaciones triviales, su divagar por las heladas noches en busca de algo que hacer, por más que no estén invitados. Un relato fresco sobre la perdida del tiempo.

Dirección: Håkon Anton Olavsen // Guión: Håkon Anton Olavsen // Producción: Samir Zedan // Arte: Ingvar Kolbjørnsen // Sonido: Fredrik Elfstrand // Montaje: Rasmus Even Hol Skjegstad, Håkon Anton Olavsen // Música: Marc Vickers, Ian Wish, Paul Plant, Jem Godfrey // Fotografía: Liss-Anett Steinskog // Elenco: Haakon Solberg, Meron Rassom, Ola Antonsen-Meløy //

Håkon Anton Olavsen

Director de cine Noruego. A dirigido cortometrajes como Mellom Himmel og hav y De uinviterte.

contacto:

haakonant@gmail.com

1 _muestra

video clip nacional

camila moreno - te quise

cl/ 3’57’’

//Dirección: Cristóbal León//Joaquín Cociña

1 _muestra

video clip nacional

coiffeur - guarida

cl / 5’12’’

//Dirección: Luciano Rubio

1 _muestra

video clip nacional

fakuta - tormenta solar

cl / 3’47’’

//Dirección: Bernardo Quesney

1 _muestra

video clip nacional

fernando milagros - puzzle ft. ruben albarran

cl / 4’14’’

//Dirección: Luciano Rubio

1 _muestra

video clip nacional

javiera mena - espada

cl / 4’15’’

//Dirección: Luis Cerveró

1 _muestra

video clip nacional

seidú - santa ascensión

cl / 5’10’’

//Dirección: Arturo Quezada

1 _muestra

video clip resto del mundo

arcade fire - we exist

ca // 6’22’’

//Dirección:David Wilson

1 _muestra

video clip resto del mundo

brunettes shoot blondes - knock knock

ua // 2’27’’

//Dirección: brunettes shoot blondes

1 _muestra

video clip resto del mundo

dye ft. egyptian lover - she’s bad

fr // 3’34’’

//Dirección: Dent De Cuir

1 _muestra

video clip resto del mundo

kutiman - no one in this world

il // 4’21’’

//Dirección: Kultiman

1 _muestra

video clip resto del mundo

ok go - the writing’s on the wall

usa // 4’16’’

//Dirección: Aaron Duffy // Damian Kulash Jr.// Bob Partington

1 _muestra

video clip resto del mundo

paolo nutini - iron sky

uk // 8’42’’

//Dirección: Daniel Wolfe

1 _muestra

video clip resto del mundo

scott walker + sunn o))) - brando

usa // 9’27’’

//Dirección: Gisèle Vienne

1 _muestra

video clip resto del mundo

st. vincent - digital witness

usa // 3’24’’

//Dirección: Chino Moya

1 _música

saturno

Cl / 2014 / 20’

S busca a B. Esa es la excusa para iniciar un recorrido por las calles de otro Santiago, estableciendo como centro del laberinto el Hotel Saturno. Vamos descubrimos en este andar los rincones de una ciudad oscura y fantasmagórica donde un clima de misterio nos envuelve. Una historia que no tiene diálogos y que la banda sonora va construyendo melancólicamente. Una película errática que lograr hacer que el espectador se pierda junto con S.

Dirección: Andrés Nazarala // Guión: Andrés Nazarala Producción: Claudia Peñafiel // Arte: Erich Muñoz Sonido: José Pablo Stange // Montaje: Andrés Nazarala Música: Moondog

Andrés Nazarala

Crítico de cine en medios como Mabuse, La Segunda y la revista Haciendo Cine (Buenos Aires). Ha sido jurado en los festivales de cine de Moscú, Montreal, San Francisco, Miami y Seattle, entre otros. En 2009, estrenó su ópera prima: el largometraje Debut, centrado en Mosé Noé, personaje de culto dentro de la escena musical de Valparaíso. Con su proyecto musical Nagasaki ha musicalizado obras de la compañía Teatro La Peste además de películas como La Commedia y Apio Verde.

contacto:

Solo Films / F: +54 9 1139342410

1 _música

trovadores

Es / 2014 / 73’

Cuatro artistas triunfan, aunque casi nadie lo sabe, el mal del artista underground. Más encima viven todos en la una ciudad olvidada de España, Zaragoza. La película nos mete en su mundo, seguimos el camino de Diego, Álvaro, Lorenzo y Julio, escuchando sus motivaciones , sus sueños, sus locas necesidades de estar arriba en el escenario, como sea. Y vamos descubriendo a medida que cuentan su historia, su música, para llegar a ver y a escuchar, solo al final, qué es lo que hacen. Ahí todo se resignifica y cobra sentido, dejando una luz esperanzadora a todos los jóvenes artistas que como ellos están en el anonimato.

Dirección: Iván Castell // Guión: Iván Castell // Producción: Phil Rodriguez // Fotografía: Antonio Soldevilla // Sonido: Carlos Estella // Edición: C.K. // Música: Jose Manuel Huerta & Alberto Espí // Elenco: Diego (Rapsusklei), Alvaro (Don Nadie), Lorenzo (Interlude), Julio (Donoso)

Iván Castell Realizador y editor de cine. Su segundo cortometraje profesional, Nave #527 (presente en el Mercado de Clermont-Ferrand), con más de 100.000 descargas, fue destacado en numerosos medios de comunicación (El Pais, La 2, Heraldo de Aragón). Ha realizado videoclips para Limnopolar (Delicias Discográficas), The Closers (King of Patio Records), Hankat (Sounds of Copenhagen Records) y Grossomodo (Rap Solo). Trovadores es su debut en el largometraje documental.

contacto:

ivancastell@gmail.com // www.ivancastell.com

1 _creative commons

motorville

eua / 2014 / 3’

Después de Pixels, el cortometraje que cautivó al mundo entero, Patrick Jean nos vuelve a sorprender con esta animación que trata de un mapa de una ciudad americana que inicia una búsqueda por todo el mundo para encontrar petróleo y alimentar su cuerpo, hecho de calles, carreteras y autopistas. Un retrato no solo alegórico e inteligente sino que también gráfico.

Dirección: Patrick Jean // Guión: Patrick Jean // Producción: Patrick Jean // Animación: Patrick Jean // Edición: Patrick Jean // Sonido: Patrick Jean // Música: David Kamp

Patrick Jean

Director y guionista. En el 2010 dirige su primer cortometraje, Pixels (2010) inspirado en conocidos videojuegos, recibe mas de 1 milón de visitas en 24 horas y gana cerca de 30 premios, incluyendo el Annecy Crystal. La idea fue comprada por Columbia Pictures para convertirse en un largometraje. En el 2013 estrena Motorville (2013), otro cortometraje basado en Google Maps. Ahora trabaja en su primer largometraje Omni Visibilis, adaptación de un comic francés en desarrollo.

_la experiencia

rocio recorder

Arg/ 2013 / 73’

“La memoria es una casa nueva y desconocida”. Rocío es una joven bailarina que ha ganado un beca y está por abandonar su ciudad natal rumbo a Alemania. En la víspera recorre lugares significativos de su infancia, visita a sus amigos, ensaya un ritual de despedida intentando sobre todo capturar en su memoria una imagen fiel de su juventud, una imagen tan fuerte que sea para siempre. Una misteriosa mujer graba en cintas de cassettes variaciones acerca de la enigmática Rocío. Aventura relatos sobre su pasado y futuro, y nos llevará a conocer las últimas vivencias e impresiones de Rocío previas a su viaje. Rocío Recorder es una apuesta narrativa a la improvisación, entre el placer de la imagen, el ruido y la música (en manos de Jo Goyeneche, líder de Valentín y los Volcanes).

Dirección: Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora // Guión: Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora Producción: Cecilia Guerrero y Ana Franganillo // Arte: Ana Franganillo Sonido: Marcos Migliavacca // Montaje: Marcos Migliavacca // Música: Jo Goyeneche Elenco: Rocío Gomes Sibecas, Magdalena Arau, Matías Vertiz y Juan Pedro Rosso

Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora

Marcos Migliavacca participa desde 2010 en la productora FestiFreak Produce y actualmente es programador del FestiFreak. Fue codirector ayudante del largometraje Al cielo. Nahuel Lahora organiza el FestiFreak y participa en FestiFreak Produce. Participó como asistente en 8 Jinetes.

contacto:

marmiglia@gmail.com // www.rociorecorder.com.ar

_found footage

avalanche

nl / 2013 / 11’

Found footage experimental hecho con pelicula 35 mm manipulada manualmente. Film collage sobre el aluvión de imágenes que recibimos a diario. Bombardeo de imágenes iconográficas que aluden al consumismo y el entretenimiento. Una avalancha de cultura popular para el espectador.

Dirección: Michael Fleming // Guión: Michael Fleming // Producción: Michael Fleming Sonido: Michael Fleming // Edición: Michael Fleming // Música: Huk Don Phun, Corporal Blosom, Natasha Spencer, Stock, Hausen & Walkman, Bee Gees, Toshio Kajiwara, dj Olive, C. Marclay, Eric M, Dummy Run, Realistic.

Michael Fleming Artista visual y VJ. Pinta con celuloide manipulado y hace found footge con elementos kitsch, de culto y con trasmisiones de noticias. Ha exhibido su trabajo en Festivales, clubes, performances en vivo y varios museos de Europa y America

contacto:

vjmofo@gmail.com // www.michaelfleming.com

_found footage

the rapture

nl / 2014 / 5’

Una cadena de imágenes pulsante sobre nuestra búsqueda de la felicidad nos bombardea. Un film collage hecho con película de 35 mm manipulada cuadro a cuadro. El metraje se elabora a partir de fotos sacadas, distorsionadas y deformadas, de varias revistas. La sucesión frenética de las imágenes hacen que no podamos procesarlas y así se enfatiza nuestro hambre de encontrar la felicidad eterna.

Dirección: Michael Fleming // Guión: Michael Fleming // Producción: Michael Fleming // Sonido: // Michael Fleming // Edición: Michael Fleming // Música: C. Marclay, A Finely Tailored Jitbag

contacto:

vjmofo@gmail.com // www.michaelfleming.com

2 _animación

the aethernauts

UK / 2014 / 12’

El Aether es un elemento de la ciencia ancestral y medieval, un material que llena el universo por sobre la esfera terrestre, tanto física como metafísicamente y donde los cuerpos celestiales residen y “navegan”. La historia transcurre en un ambiente distópico y futurista. Dos extraños personajes exploran este reino donde la imaginación y la realidad parecen una sola: un cuarto lleno de coloridas tuberías habitadas por formas geométricas vivientes, una mirada al Cosmos a través del ojo de un cráneo, un paisaje urbano que se convierte en una mujer caminando al paraíso. Estos personajes pueden verse como una metáfora al inconformismo, al soñar despierto, los excluidos y exiliados, el Artista mismo y quizás todos nosotros.

Dirección: Federico Penteado // Guión: Federico Penteado // Producción: Federico Penteado // Arte: Jonathan Baker // Sonido: Karoline Leblanc // Montaje: Federico Penteado // Música: Karoline Leblanc // Elenco: Joey Siger, Frank Celavie.

Federico Penteado Animador y artista visual asentado en Inglaterra. Después de mudarse a Londres en el 2006 y de haber completado un MA en Bellas Artes trabaja en varios medios, hace películas animadas, pinturas e ilustraciones. También es profesor de Animación e Ilustración en Henan, China.

contacto:

info@3leggedbird.com // www.3leggedbird.com

2 _b//junior

i need my monster

eua / 2014 / 11’

Cuando Ethan va a buscar su monstruo debajo de la cama encuentra una nota avisándole que se fue a pescar. El problema es que él lo necesita para dormir, entonces una serie de personajes se la aparecen en su reemplazo pero ninguna logrará sustituir a Gabe. Un corto animado hecho por estudiantes de cine, que nos recuerdan a la famosa película de monstruos pero que además está basado en un libro para niños.

Dirección: Stephen Baker y Howard Cook // Guión: Howard Cook // Producción: Howard Cook // Arte: Michale Launder // Sonido: Nathan Van Der Rest // Edición: Jerry Flores // Música: Nathan Van Der Rest // Animación: Brandon McCaully

Stephen Baker y Howard Cook Howard Cook es realizador, diseñador y desarrollador, con extensa carrera en las industrias creativas desde 1982. Actualmente es el director del centro de animación digital de la Universidad del Colorado, Denver. Stephen Baker es realizador y animador. Su trabajo ha sido reconocido en festivales como Tropfest, LA Comedy Short Films Festival y el NYC Film Festival.

contacto:

www.cu3d.org

2 _memoria

vessel

eua / 2014 / 88’

Rebecca Gomperts navega un barco alrededor del mundo, ofreciendo abortos a mujeres que no tienen opción legal para realizarlo. Al hacerlo, se enfrenta con bloqueos gubernamentales, religiosos y militares. Pero estos son subvertidos cuando mujeres empoderadas aprenden a realizar abortos seguros y autoinducidos con pastillas.

Dirección: Diana Whitten // Guión: Diana Whitten // Producción: Diana Whitten, Elisa Brown, Mitchell Block // Sonido: David Wilson // Montaje: Simeon Hutner // Música: Heather Mcintosh, Jessica Pavone, Catherine Mcrae, T. Griffin // Elenco: Rebecca Gomperts, Kinga Jelinska, Cecilia Costa

Diana Whitten

Realizadora con más de una decada de experiencia en cine, televisión, producción y diseño. Ha realizado cortometrajes y largometrajes que han circulado en más de 25 festivales. Graduada de Tufts (BA), de la School of the Museum of Fine Arts (BFA) y de la New School (MA). Fue directora de Comunicaciones del programa de socios internacionales de la Fundación Ford y fundadora de Sovereignty Productions en 2008.

contacto:

vessel@filmsprout.org // www.vesselthefilm.com

2 _cartografías

las aspas del molino

arg / 2014 / 70’

Crónica documental acerca del abandono de un edificio emblemático de la ciudad de Buenos Aires y de un romántico intento de recuperarlo. Dirigido por un ex inquilino de uno de los departamentos del edificio de la Confitería del Molino, el documental presenta las historias de varios estudiantes inmigrantes que pasaron por los departamentos de este histórico edificio. Estas historias son el punto de partida para adentrarse en el misterio de por qué este lugar se encuentra expuesto a semejante abandono y reflexionar acerca de la importancia de la recuperación y la puesta en valor de los iconos del paisaje arquitectónico de una ciudad.

Dirección: Daniel Espinoza // Guión: Daniel Espinoza // Producción: Santiago Nacif Cabrera // Sonido: Lucho Corti // Montaje: Daniel Espinoza // Música: Antonio Boyadjian // Elenco: Esteban Ierardo, Rodolfo Livinsgton, Luis Grossmann, Samuel Cabanchi

Daniel Espinoza García Desde el 2004 se dedica a la realización audiovisual en televisión, cine y publicidad. Se formó en Buenos Aires, en el centro de formación profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina. Ha participado en el equipo de fotografía de las series de televisión y asistente de cámara para varias series del Canal Encuentro. En el 2010 debuta como director, el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales financia su primer documental, Las Aspas del Molino que se estrena en septiembre de 2014 en Buenos Aires.

contacto:

contacto@danielespinoza.net

2 _post-porno

retro del futuro / wincy + hija de perra

indecencia trance

cl/ 2012 / 5’

Cuando todo parecia terminar, la pandilla revive. No hay brebaje, psicotrópico ni cachondeo que deje pasar. La suya es una vida en trance, pero un trance felizmente indecente, inmoral y camp.

// Dirección // Edición: Edwin Oyarce // Música: : Indecencia Transgénica // Elenco: Hija de Perra, Perdida, Irina Gallardo

Edwin Oyarce Director de cine titulado en la Escuela de Cine de Chile. Su filmografía incluye la ópera prima ‘Los bastardos’ (2006), seguida de ‘Empaná de pino’ (2008), ‘Otra película de amor’ (2012) y ‘Niño bien’ (2013). Ha dirigido videoclips para bandas insurrectas como Indecencia transgénica (Hija de Perra) y Kumbia Queers.

contacto:

edwinoyarce@gmail.com

2 _post-porno

foco del futuro / wincy + hija de perra

me desnudo

cl / 2008 / 3’

Enfrascada en quehaceres domesticos, ella es sorprendida por su televisor. De sorprenderla, las imagenes pasan a exitarla. Pero todo acaba cuando el regresa y la sorprende, tras lo que destruye el aparato a hachazos.

// Dirección // Montaje: Edwin Oyarce // Música: Indecencia Transgénica // Elenco: Hija de Perra, Perdida, Irina Gallardo, Jorge Panchana

contacto:

edwinoyarce@gmail.com

2 _post-porno

foco del futuro / wincy + hija de perra

papito rico

cl / 2010 / 2’

Un rap cachondo y camp, en medio de ruinas, poblaciones y zonas de transito urbano. Un sketch de coreografias y movimientos para cortejar a un papito rico y que te haga puré.

// Dirección // Montaje: Edwin Oyarce // Música: Indecencia Transgénica // Elenco: Hija de Perra, Perdida, Irina Gallardo, Felipink

contacto:

edwinoyarce@gmail.com

2 _post-porno

foco del futuro / wincy + hija de perra

yo la peor de todas

cl / 2006 / 7’

Yo, la peor de todas, yo no quiero seguir viendo pero mis ojos miran y mi frente mira y mis dedos miran como si yo fuera un gran útero bombeando hijos videntes

// Dirección: Edwin Oyarce // Textos: Estela Lamat // Montaje: Edwin Oyarce // Elenco: Hija de Perra

contacto:

edwinoyarce@gmail.com

2 _post-porno

foco del futuro / wincy + hija de perra

niño bien

cl / 2013 / 9’

Marta, lleva a su hijo José de 14 años, hasta un peladero en donde los esperan Aníbal y Victoria, una pareja aristocrática de apariencia conservadora y religiosa, quiénes pretender comprar al adolescente con el fin de educarlo

// Dirección: Edwin Oyarce // Guión: Edwin Oyarce // Producción: Adriana Silva // Arte: Ponny Lee // Sonido: Rodrigo Troncoso // Montaje: Edwin Oyarce // Elenco: Hija de Perra, Caleb Gutierrez, Irina Gallardo, Josecarlo Henriquez

contacto:

edwinoyarce@gmail.com

2 _post-porno

foco del futuro / wincy + hija de perra

empaná de pino

cl / 2008 / 87’

“Hija de Perra” junto a su sirvienta y esclava “Perdida” se dedican a vender en una feria libre empanadas de pino hechas de carne humana. La obsesión de la Perra por revivir a Caballo, su esposo muerto, la llevan a entrar en contacto con seres sobrenaturales capaces de volverle la vida a su ser amado, a cambio de una gran ofrenda.

// Dirección: Edwin Oyarce // Guión: Edwin Oyarce // Producción: Edwin Oyarce

// Arte: Victor Pérez // Sonido: Jorge Panchana // Montaje: Edwin Oyarce y Elefante & Gonorrea // Elenco: Hija de Perra, Perdida, Irina Gallardo, Bárbara Vera, Paula Bravo

contacto:

edwinoyarce@gmail.com

2 _post-porno

victoria

cl / 2013 / 15’

Victoria esta sola en su departamento, con la melancolía que acarrea el quiebre de una relación. Este sentimiento da pie para experimentar momentos de introspección e imaginar fantasías; acercándose de esta manera a un encuentro con su nueva vida en soledad.

// Dirección: Catalina Aguayo // Guión: Catalina Aguayo // Producción: Daniela Sandoval, Jayne Morgan, Japi Jane, Ligero Cine // Arte: Javier García-Huidobro, Fernando García-Huidobro Sonido: Gonzalo Ulloa, Max Díaz, Juan Sophisto, Esteban Jara // Montaje: Catalina Aguayo, Alejandro Aldea, Max Díaz // Elenco: Nathalia Galgani, Cristóbal Aldea, Pedro Muñoz

Catalina Aguayo

Actriz y Licenciada en Artes visuales. Comenzó su carrera como actriz en cine y televisión. Paralelamente comenzó a desarrollarse como guionista de humor y directora con los cortometrajes Todas las modelos se van al cielo (2010) y Victoria (2014). Este último explora en el erotismo desde una mirada femenina y ha participado en Cinema Girona, España; FARCUME, Portugal; Porn film Festival Berlín, Alemania, obteniendo en este último una Mención honrosa.

contacto:

contacto@macedoniaproducciones.com

_los zombies asesinos mutantes del espacio atacan de nuevo

pájaros negros

arg / 2014 / 80’

Víctor es un empresario exitoso con una vida sólo aparentemente feliz, ya que detrás de esa imagen debe lidiar con una mujer que muestra rasgos de una profunda depresión y una adorable hija, a la que sobreprotege de la fría relación que mantiene con su madre. Pero las cosas empeoran, cuando Víctor descubre la presencia de otro hombre en la vida de su mujer. Sin embargo, el vinculo que ellos mantienen nada tiene que ver con una relación amorosa sino algo mucho peor que Víctor tendrá que solucionar.

Dirección: Fernando Castellani // Guión: Fernando Castellani // Producción: Néstor Sánchez // Arte: Mercedes Rabovich // Sonido: Martín Galimany, Matías Fonseca, Pablo Sala // Montaje: Fernando Castellani // Música: Pablo Sala // Elenco: Luciano Cazaux, Marcelo Sein, Tomas Fonzi, Carlos Kaspar, Martina Perret

Fernando Castellani Realizó sus estudios en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) donde en 2010 obtuvo el título de Realizador Integral de Cine y Televisión. Actualmente, Guionista, Productor y Director de Cine, presenta su opera prima de suspenso Pájaros Negros declarada de interés por el INCAA.

contacto:

contact@deltorofilms.com.ar

2 _fan films

left 4 dead

eua / 9’

En una helada mañana de noviembre, Adrian Picardi junta a sus amigos para hacer un homenaje al tremendo juego de video Left 4 dead.

Dirección: Adrian Picardi // Producción: Eric Ro //Fotografía: Nate Fu // Arte: James Chien // Sonido:Jithu Aravamudhan // Montaje: Adrian Picardi // FX: Daniel Scruggs // Elenco: Alexandra

Mathews, William Catlett, Dave Williams, Michael Schmidt, Summer Perry, Sunny (GUNNY) Jain, Bob Hildebrand, Spencer Thomas, Meagan Marie, Alexander Brooks, Daniel Duvet.

adrian picardi

Los Angeles, California 1987. Es un cienasta italiano-koreano. Hasta ahora se ha desempeñado en los cargos de director, guionista, director de fotografía y editor. Epezó su carrera independiente, creando proyectos originales de bajo presupuesto, siendo extremadamente comerciales en su estilo visual. Graduado de Los Angeles Film School, actualemte está trabajando en diversos proyectos cinematográficos.

contacto:

http://www.aureusgrex.com/

jurado

Javier Zoro

Viña del Mar, Chile, 1984. Estudió filosofía en la PUCV y Cine Documental en la Escuela de Cine de Chile. Si bien sus primeros trabajos se orientan al documental, también es cierto que en ellos la ficción tiene un rol importante, especialmente en el largometraje Mapamundi (2013). También ha incursionado en el teatro como co-dramaturgo en “La violación de Lucrecia” de Shakespeare. “Una Cama” es su debut en la ficción.

_LAB4X

Martín Seeger

Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Chile y se especializó en guión en Buenos Aires, Argentina. El largometraje “Piotr: Una Mala Traducción” es su ópera prima. Actualmente es Director Académico en la Escuela de Cine de Chile.

Rodrigo Muñoz

Guionista y Director. Estudia filosofía en la Universidad de Chile y prosigue con estudios en dirección y guión cinematográfico en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Licenciado en Cine Documental, Escuela de Cine de Chile, donde se desempeña como profesor en la cátedra de Guión. Docente de guión y realización documental en la PUCV. Productor en el largometraje “Piotr, una mala traducción” y en el documental “Mapamundi”.

expositores

Antonino Ballestrazzi

2 Cristián Sánchez

Rector y Docente de la Escuela de Cine de Chile, profesor de cine en algunas Universidades e Institutos de Chile, además de desempeñarse como Productor Ejecutivo y Distribuidor Cinematográfico. Es fundador y director del Festival Cine//B y de la productora cinematográfica Cerofilm. Ha sido productor de largometrajes como La Sagrada Familia de Sebastián Lelio, Te Creis la Mas Linda Pero Eris la Mas Puta de Che Sandoval, Piotr: Una Mala Traducción de Martín Seeger, Paseo de Sergio Castro, Mami Te Amo de Elisa Eliash, Rabia de Oscar Cárdenas, Fragmentos Urbanos de varios Directores, entre otras.

Su obra ha sido estudiada por importantes críticos latinoamericanos. Director de ‘El Zapato Chino’, ‘Los Deseos Concebidos’, ‘El Cumplimiento del Deseo’, ‘Cuídate del Agua Mansa’, ‘Cautiverio Feliz’ y ‘Tiempos Malos’, películas que despliegan mundos inquietantes que inducen el devenir de sus héroes arrastrados siempre por deseos imposibles.

Carolina Arredondo

Daniel Díaz

Actriz formada en Artes Escénicas por la Universidad Mayor. En teatro ha trabajado con directores como Alexandra Von Hummel, Rodrigo Pérez, Alejandro Castillo y Héctor Noguera. Tambien ha trabajado en diversas producciones dramaticas para television. En cine destaca su papel protagonico en ‘Gritos del bosque’ de Jorge Olguin.

Catalina Calgagni Guionista del área de ficción de Canal 13. Docente de guión en la carrera de Dirección Audiovisual, Pontificia Universidad Católica de Chile. En cine su primer guión de largo ‘No soy Lorena’ se estrenó el año 2014.

Ha manejado campañas publicitarias en social media para estudios como Warner Bros, Lionsgate y Weinstein en el Reino Unido y los EEUU. Actualmente esta desarrollando Cineola, una plataforma de crowdfunding para el cine independiente.

_LAB4X

expositores

Florencia Dupont

2 Manuel Eduardo Hubner

Directora , Guionista. Actualmente se desempeñ como Sub Directora Académica en la Escuela de Cine de Chile. Ha trabajado en producciones independientes en Chile y Argentina, tanto ficción como documental, cortos, largos y series de televisión. En estos momentos está trabajando en su próximo cortometraje como directora, Víctor.

Productor de Cine. En más de 25 años de profesión, ha producido una cuarentena largometrajes y documentales, muchos de ellos para estudios y televisoras de las más importantes de Alemania, Francia e Inglaterra. Actualmente es director ejecutivo y jefe de la oficina de proyectos de la Escuela de Cine de Chile.

Ignacio Pérez

Nicolás Ríos

Compositor y productor de música para audiovisual desde 1999. Bachelor in Music, Film Scoring, Berklee College of Music. Carrera profesional en España desde 1999 como compositor, orquestador, arreglador y productor para diferentes medios y formatos como cine, televisión, teatro, danza contemporánea, publicidad, y conciertos en vivo, entre otros.

Inti Gallardo Es Licenciada en Cine y Tv y Técnica en medios audiovisuales de Universidad Nacional de Córdoba. Se radicó en Buenos Aires, donde estudió Cine Documental en SICA, trabajó en en el área de Dirección en Cine , y en el area Produccíón para TV en POL-KA Producciones. Dirigió proyectos documentales como: “Parque Centenario” (2010), “Mitos literarios” (2013), Javier Campesino (2013), actualmente trabaja en la co-dirección del documental “Kaffé Morgentau”.

Estudió psicología y teoría del arte en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Es productor en el Festival Cine//B donde programa el foco postporno desde el año 2011. Director de la plataforma contrafoco.cl y del seminario en estudios visuales ‘Territorios de la imagen’ desde el año 2008. Investigador en temas de educación y sexualidad.

_LAB4X

expositores

Pilar Díaz Productora Audiovisual y Fotógrafa. Ha trabajado en diversas producciones de cine independiente. Actualmente se desempeña como productora en carnadafilms, es integrante del Colectivo Las Niñas y productora general en el Festival Cine//B.

Ronald Heim Director de teatro, dramaturgo y diplomado en guión. Egresó de la escuela de Teatro de la Universidad Mayor, donde actualmente imparte el ramo de actuación. También imparte los ramos de Dirección de Actores y Actuación para Cine y TV en la Escuela de Cine de Chile. Ha escrito y dirigido las obras ‘Parir’ (2009), ‘Plomo’ (2010), ‘Llegar’ (2011) y ‘Partir’ (2014).

Susana Díaz Licenciada en Cine de la Universidad Arcis y licenciada en Estética por la PUC. Cineasta, directora, docente, crítica y productora, son suyos los documentales ‘Supersordo Historia y geografía de un ruido’ y ‘Hardcore la revolución inconclusa’.

2 _LAB4X

agua

cl // 112’

Rebeca Saavedra Tras la muerte de su padre, Roberto encuentra entre sus cosas unas reflexiones acerca de las propiedades del agua, las lee y concluye que esta es alterada para enajenar a la población. Trata de evadir todo contacto con el agua, desquiciándose. Finalmente, al darse cuenta de que está volviéndose loco, decide abandonar su plan y toma un gran vaso de agua.

Rebeca Saavedra Gironás Licenciada en Filosofía de la Universidad de Chile. Ha sido publicada en la 18º Antología de Cuentos en Movimiento (pp. 213-217) y en Para Ni Roncar, un homenaje a Nicanor Parra. Se ha desempeñado como docente en la Universidad de Chile, siendo profesora asistente y ayudante de cursos sobre filosofía política. Durante el 2013 fue profesora de Filosofía y de Orientación Vocacional en el Colegio Sao Paulo. Actualmente cursa el Diplomado de Guión de Cine Contemporáneo en la Escuela de Cine de Chile. Agua es primera incursión en el cine.

contacto:

Rebeca Saavedra //T: +56 995064723 //E: rebecasaavedrag@gmail.com

100

2 _LAB4X

alegría alegría

cl // 70’

Cesar Fuenzalida Desde las celebraciones por los triunfos de Chile en el mundial 2014, el documental va en busca de distintos festejos para comprender cómo la mayor parte de los chilenos intenta pasarla bien ante la escasez del tiempo libre y el excesivo costo de la vida. A través de beneficios que reúnen fondos para enfermos, fiestas de empresa donde los trabajadores temen ser despedidos o reuniones de adultos mayores que madrugan en las filas de los consultorios, se va mostrando de manera irónica como la alegría es un acto de heroísmo.

César Fuenzalida Realizador Audiovisual de la Universidad de Chile el 2014. Entre sus principales intereses se encuentran proyectos sobre patrimonio cultural, creación documental y la democratización del diseño. Dirigió el corto No es mi problema (2013), seleccionado en festivales de derechos humanos en Brasil y Latinoamérica además de montar y escribir el cortometraje Lado B (2014), seleccionado en Fesancor 2014 y en Fenaco Cuzco. Actualmente está en proceso de investigación de su primer documental Alegría Alegría y de la serie web El dragón del cono sur.

contacto:

Cesar Fuenzalida //T: +56 78791301 //E: ces.fuenzalida@gmail.com

101

2 _LAB4X

caimanes

cl // 100’

Macarena Monrós Núñez Los habitantes del pueblo de Caimanes viven en conflicto tras la instalación de una minera. Ivanna ha vuelto a su pueblo para reportear y aprovecharse de la situación de su hermano quien está huelga de hambre contra la minera. Pascual, trabajador de la minera, debe desafiar los maltratos y amenazas diarias de vecinos “por ser un vendido”. Roberto, abogado voluntario de los vecinos, decidirá si sigue o abandona la causa, tras graves problemas económicos. Mientras que Ángel, líder de la comunidad anti-minera, luchará frente a tentadores sobornos.

Macarena Monrós Núñez Nació en Santiago el año 1989. En el año 2008 ingresa a estudiar realización cinematográfica a la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS). Participa como productora y directora de fotografía en diversos cortometrajes. En tercer año se inicia en la dirección con el corto de ficción René Robledo, nominado para algunos festivales nacionales. En el 2012 se especializa en dirección de cine con el cortometraje No Hay Pan, con resultados muy buenos, tanto nacional como internacionalmente. Actualmente se encuentra trabajando en el guión de su primer largometraje.

contacto:

Macarena Monrós Núñez //E: mmonrosn@gmail.com //T: 9-3669690

102

2 _LAB4X

el tercer planeta

cl // 90’

Pedro Lorca Un nuevo planeta esta siendo conquistado por la raza humana. Los primeros hombres que viajan a este planeta tiene la misión de instalar maquinarias y realizar manutención a las que ya se encuentran allí, pero su misión cambiara cuando un robot descubra la primera señal de vida inteligente fuera de la tierra.

Pedro Lorca Estudia en la Escuela de Cine de Chile, de la cual sale con la mención en Dirección. Durante sus estudios, realiza cortometrajes ficción y documental, destacando Nadador de Mar Abierto, el cual participa en varios festivales nacionales. Egresa de la carrera con su titulo Bajo el río, película que dirige y que se encuentra en proceso de post-producción. Realiza la producción del largometraje El buen vecino, dirigido por Roberto Urzúa, con quien funda la productora “MirloFilms”. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo largometraje, El tercer planeta.

contacto:

MirloFilms //T: +56 9 7831984 //E: pedro@mirlofilms.cl //W: www.mirlofilms.cl

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2 _LAB4X

el último almasijo cl //

Matías Venables El panadero de un aislado pueblo del norte de Chile, comienza a cambiarle las formas al pan para sentirse reconocido por su pueblo. Ante el rechazo de los vecinos del lugar, intenta amasar las formas tradicionales, pero por alguna razón, siguen saliendo figuras extrañas del horno. Tras semanas de conflictos a causa del pan, el pueblo se vuelve en contra del panadero, provocando un descalabro social de nefastas consecuencias.

Matías Venables

Nace en Santiago en 1989. Realizador cinematográfico de la Escuela de Cine de Chile, donde dirige más de 20 cortometrajes de ficción y documental, entre los que destacan Expresso y Jacinta y Tristán. El año 2012 comienza la realización de Raúl, su primer largometraje, seleccionado en la sección Carte Blanche (Work in progress) del Festival Internacional de Cine de Locarno. Actualmente se desempeña como guionista, director y editor de diversos proyectos audiovisuales. Mientras prepara el estreno de su ópera prima, se encuentra en etapa de Desarrollo de Proyecto de El último amasijo, su segundo largometraje.

contacto:

Matías Venables B. //T: +56 9 7 7094806 //E: matias.venables@gmail.com

104

2 _LAB4X

guanabi

cl // 60’

Camila Pizarro Amira (18), una adolescente sarcástica e irascible, deja su pueblo natal Parca para llegar a vivir a una residencial en Iquique, donde conocerá a Christine (34) una desinhibida fotógrafa, la que se encuentra de paso por la ciudad. Con la ayuda de Christine y la oposición de sí misma, Amira deberá lidiar con su despertar sexual antes que su propia opresión haga que caiga en un mundo de excesos y olvide que su principal objetivo al llegar a la ciudad era terminar sus estudios de sociología.

Camila Pizarro

(26) provinciana y oriunda de Iquique. Estudió Comunicación Audiovisual con mención en Guiones y Diplomada en Cine Contemporáneo y Nuevas Narrativas en la Universidad UNIACC. A través de sus años de estudios se ha especializado en guiones de cortometrajes y largometrajes. Su experiencia laboral se ha marcado en el guión de publicidad y tele-realidad, trabajando para TVN y MEGA en dicha área. Actualmente es Curadora y Directora Técnica del Festival Internacional de Cine de Iquique, armó su empresa Salvaje Creativo y terminó de escribir su ópera prima Guanabi.

contacto:

//T: +5686168421 //E: Camila.pizarroflores@gmail.com @rindetedorothy

105

2 _LAB4X

la marea

cl // 80’

Rodolfo Abud Eliana (33) vive en un pueblo costero del sur de Chile, junto a Renata, su perra y fiel compañera. Un accidente con un cazador provoca la muerte de Renata. Eliana, desolada, decide enterrar a su perra en un lugar especial. La envuelve e inician una última caminata juntas, a través de los fríos, húmedos y solitarios caminos del sur. El camino que debe recorrer revive los fantasmas de su pasado, el mismo oscuro camino por donde ya ha escapado antes. Historia inspirada en hechos reales.

Rodolfo Abud Guionista, Director y Productor ejecutivo. Ha hecho varios cortometrajes entre los que destacan Miño (Cine//B_5) y En tránsito (Cine//B_6).

contacto:

Minga producciones //T: 56 9 84410403 //E: mingacoproducciones@gmail.com

106

2 _LAB4X

nido

cl // 100’

Casandra Campos Ana llega al amanecer, borracha, después de una noche de fiesta. Al entrar descubre que un hombre duerme en su cama. Ana perturbada sale del lugar. Luego de vagar una semana vuelve para enfrentar al hombre, quien resulta ser Domingo, su padre, un ex alcohólico rehabilitado que ha vuelto sin aviso, después de 15 años de ausencia.

Casandra Campos

Comunicadora audiovisual. Desde el año 2004 ha trabajado como continuista en series y largometrajes como: Prófugos, No, la película, Carne de Perro, entre otras. Escribió el año 2013, junto a Adrián Caetano y Nora Matizelli, Allende (el último día del presidente). El 2014 trabajó como Continuista y correctora de guiones en la serie Sitiados dirigida por Nicolás Acuña. Actualmente dirige y es coguionista de su primer cortometraje Sara y realiza la asesoría de guión para la película Los Fusileros de J. Sabatini.

contacto:

Casandra Campos //T: +56 9 78886526 //E: casandracampos@gmail.com

107

2 _LAB4X

un elefante en mi habitación

cl // 90’

Penélope Fortunatti Un vigilante, insatisfecho de la vida familiar que lleva con su hermana y sobrinos, persigue a su hija en busca de perdón. El orden que cree mantener sobre su familia lo pierde, y somete a los integrantes a vigilancia, descubriendo que sus sobrinos tienen una relación incestuosa. Su hermana, temerosa ante el posible abandono, roba al bebé de la hija del guardia. El vigilante rescata al bebé y lo devuelve, pero, incapaz de enfrentar a su hija, huye, dejando a su sobrino como el nuevo patriarca de la familia.

Penélope Fortunatti (33) es actriz y realizadora cinematográfica. Formó parte de la compañía Teatrografía, asistiendo en la parte creativa desde dentro y fuera del escenario. Se ha desempeñado como docente de realización audiovisual en institutos superiores y de actuación para escuelas de niños. Actualmente hace clases de comunicación a una federación sindical, es productora, directora de casting y escribe su primera novela.

contacto:

Penélope Fortunatti //T: +56 9 51208978 //E: peloponesa@gmail.com

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Juan Bautista Cofré Yáñez La muerte de su esposa, un Alzheimer precoz y su inminente jubilación de auxiliar en la morgue de la ciudad de Ventanas, marcan la vida de Ramiro Rivera (65 años) quien intenta develar las causas reales de las muertes producto de la contaminación de la industria minera, al mismo tiempo que busca retener en su memoria a su hija y nieta con quienes se reencuentra después de diez años.

Juan Bautista Cofré Yáñez Nació en la ciudad de Talca el 26 de febrero de 1985, Chile. Se tituló el año 2006 de Técnico de nivel superior en Comunicación Audiovisual del IP Santo Tomás Talca y luego como Licenciado en Cine, mención Dirección y Producción ejecutiva de la Universidad de Valparaíso el año 2012. Trabajó en distintos programas de televisión y en la realización de trabajaos audiovisuales autorales, ya sean cortometrajes de ficción o documental, participando en distintos festivales de cine.

contacto:

Juan Bautista Cofré //T: +56 9 82278732 //E: juan.cofre.y@gmail.com

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