Ópera al Parque 2009 by Fernando Bedoya

Los festivales al parque forman parte de la política pública cultural que genera diversos beneficios tanto para la ciudad como para el sector. Con estos, se propician lugares de encuentro de los ciudadanos en los espacios públicos para su disfrute creativo; se proyecta al mundo una oferta cultural diversa, de calidad, pertinente y próxima; se convoca a un número significativo de personas alrededor de géneros musicales característicos de formas diversas de habitar la ciudad. Son, en síntesis, espacios donde se valida la diversidad, la inclusión, la convivencia y la interculturalidad. Adicionalmente, los festivales al parque le permiten al Distrito el fomento y apoyo a las prácticas artísticas asociadas a los distintos géneros musicales, mediante el apoyo económico y la puesta en escena del trabajo de los artistas bogotanos y nacionales en cada uno de ellos, incluyendo además propuestas internacionales invitadas, proyectando de esta manera la ciudad al exterior. Para este año, con el propósito de fortalecer y proyectar cada vez más los festivales al parque, se han generado diferentes espacios de reflexión y consulta que enriquecen la visión, alcances y orientación de los mismos. En primer lugar, se conformaron comités asesores que apoyan la toma de decisiones de carácter artístico y programático y que están integrados por músicos expertos, críticos y por miembros activos del medio. En segundo lugar, se adelantan acuerdos estratégicos que para el caso de Ópera al Parque buscan establecer intercambios con instituciones musicales y festivales internacionales, para favorecer la circulación de los artistas locales en la búsqueda de circuitos que proyecten sus carreras en el ámbito de la lírica internacional. El Conservatorio del Liceo de Barcelona y Mundo Arts Inc. - entidad que organiza el Barcelona Festival of Song - recibirán en 2010 a jóvenes solistas colombianos para que adelanten cursos de perfeccionamiento en canto y realicen presentaciones artísticas en el marco de su programación. Es así como los festivales al parque, más que conciertos multitudinarios, se perfilan cada vez con mayor firmeza, como verdaderos laboratorios de construcción de ciudadanía; de formación cultural y artística; de reconocimiento y reflexión. En síntesis, de manifestaciones del crecimiento cultural de la ciudad, en el entendimiento de este como un pilar más del desarrollo. ¡Una invitación desde la Orquesta Filarmónica de Bogotá a todos los bogotanos y habitantes de la ciudad, para disfrutar de la lírica en esta, su fiesta anual! María Claudia Parias Durán Directora General Orquesta Filarmónica de Bogota 2

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL DE ÓPERA AL PARQUE 2009 Ópera al Parque es la fiesta anual de la lírica en la ciudad. Orquestas, coros, cantantes, directores musicales y directores escénicos se toman los auditorios de la ciudad para presentar óperas en concierto, galas líricas, puestas en escena de obras del repertorio universal y recitales de canto lírico. Este año el Festival de Ópera al Parque contará con una variada programación en salas y ofrecerá para su cierre una jornada al aire libre en la Plaza de Toros La Santamaría, en donde el público disfrutará de una muestra importante de algunas de las producciones que se presentarán en el transcurso del mismo. Entre los objetivos específicos de este festival se destacan los siguientes: •

Visibilizar la actividad de un sector artístico, conformado principalmente por directores musicales, cantantes, coros, pianistas repetidores, orquestas profesionales y universitarias, directores escénicos, escenógrafos, vestuaristas, luminotécnicos, productores, entre otros.

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Articular diferentes iniciativas que se vienen realizando desde el sector público, el privado y el ámbito universitario en torno al fortalecimiento de esta práctica.

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Realizar un evento que reúne como ningún otro las diferentes expresiones artísticas: la literatura, la plástica, el teatro y la música, con la intención de favorecer la apropiación de esta expresión por parte de un público que no puede acceder a este tipo de espectáculos por sus altos costos y que además no tiene hábitos de consumo de estos géneros no comerciales.

Breve historia de Ópera al Parque El Festival de Ópera al Parque llega en 2009 a la duodécima versión. Surgido de una política cultural que impulsa la democratización de la oferta y la propuesta hacia una cultura ciudadana que recupere los espacios públicos como escenarios de convivencia, se ha posicionado a lo largo de 11 años como uno de los festivales emblemáticos de la ciudad. A lo largo de su historia el festival ha experimentado diferentes transformaciones y tal vez la más significativa de ellas es la integración creciente del componente escénico en sus propuestas. Igualmente el Festival de Ópera ha sido la plataforma de lanzamiento nacional e internacional de jóvenes cantantes. En las 11 versiones de Ópera al Parque realizadas de forma ininterrumpida desde 1998, se han presentado 25 títulos, 10 galas líricas, 2 antologías de zarzuela, un montaje de teatro musical, 10 recitales de canto. En los festivales han participado 12 orquestas, 20 coros, 6 directores internacionales, 15 directores nacionales, 20 directores corales, 128 cantantes locales, 14 cantantes invitados de proyección internacional y 20 cantantes invitados especiales. A las 11 versiones de Ópera al Parque han asistido más de 90.000 personas. La realización de 11 versiones, acompañadas del resultado que aparece en la escena y que el público observa, han implicado importantes procesos de gestión, de concertación, de promoción y de formación, brindándole a la ciudad y a quienes han estado más directamente involucrados desde las instituciones participantes, tanto públicas como privadas, un rica experiencia que permite hacer un evento con mayor nivel, mejor organización y mucha más proyección. 3

Este año el festival se realizará en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional y la Plaza de Toros La Santamaría. Durante octubre y noviembre, Ópera al Parque ofrecerá al público un cartel con artistas colombianos y extranjeros de reconocida trayectoria. Entre las actividades más representativas del evento se resaltan los dos programas que realizará la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El primero contará con la participación invitados internacionales y se podrá apreciar además de las arias y ensambles muy conocidos por los amantes de la lírica, una nueva versión en concierto de la ópera de Donizetti, Alina, la regina di Golconda, resultado de la investigación del maestro Michelangelo Galeatti quien será el director invitado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá para dirigir esta Noche italiana, sugestivo título de este programa. El segundo programa de la Orquesta Filarmónica de Bogotá estará bajo la batuta del director búlgaro Rosen Milanov, en donde se interpretará una selección de los coros, oberturas e intermezzos más célebres de todos los tiempos. Igualmente se presentará en concierto, una versión reducida de Las bodas de Fígaro de Mozart, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en coproducción con el Camarín del Carmen y su proyecto Ópera Prima. Este proyecto evidencia los logros de jóvenes cantantes colombianos, que a lo largo de un año y medio recibieron una preparación intensiva en su formación como cantantes 4

líricos, participando en galas líricas que han circulado en diferentes espacios de la ciudad. Igualmente fueron integrados por el Camarín del Carmen a la Temporada de la Ópera de Colombia, con muy buenos resultados. Por otro lado, se presentará uno de los títulos del repertorio más querido por el público, la famosísima cantata Carmina Burana de Carl Orff, bajo la interpretación de la Banda Sinfónica de Cundinamarca, ganadora del Festival de Bandas de Paipa 2009. Contará con la participación del Coro de la Universidad Pedagógica, la Universidad de Cundinamarca, la Universidad INCCA, el coro infantil del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá y solistas ganadores del Concurso Nacional de Canto en versiones anteriores, este promete ser un extraordinario espectáculo. En coproducción con Mapa Teatro, el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia presentará la ópera más popular de Gluck, Orfeo y Eurídice. Esta coproducción será la única ópera escenificada en la edición duodécima del Festival de Ópera al Parque. Orfeo y Eurídice en su primera versión, en un ámbito estrictamente académico, mostró una propuesta innovadora y vanguardista. Vuelve pues a escena el mito de Orfeo, superándose a si mismo en esta segunda oportunidad. Uno de los aspectos centrales de los festivales al parque es la presencia de los ganadores de las convocatorias. Siete jóvenes cantantes y un compositor, serán presentados al público en dos recitales. Uno de ellos donde se interpretará lo mejor del repertorio de ópera y zarzuela, el segundo tendrá una selección de canciones iberoamericanas que incluye la obra ganadora del Concurso Nacional de Composición 2009, en este género. La obra es un ciclo de canciones cuyo texto es el inolvidable poema del poeta colombiano León de Greiff, La balada del tiempo perdido, ciclo que obtuvo el premio como mejor obra del Concurso Nacional de Composición. Será esta la oportunidad para mostrar la producción de canción colombiana del siglo XXI. El festival será complementado con la exposición al aire libre La ópera y la ciudad como escenario, exposición que muestra de manera gráfica la historia de la lírica en la ciudad. En síntesis, para el 2009 la programación de Ópera al Parque será además de intensa, diversa en su contenido, al presentar desde versiones de la ópera Alina, La regina di Golconda de Gaetano Donizetti, arias y ensambles de ópera y zarzuela, coros y oberturas, hasta la conocida y muy querida por el público bogotano Carmina Burana de Carl Orff, pasando por la versión italiana de Orfeo y Eurídice de Gluck, en una impactante producción escénica que vinculará teatro en exteriores, video y música, ofreciendo un concepto muy contemporáneo no solo de la ópera sino las artes. 5

Recital de ópera y zarzuela Ganadores del Con ConCurso naCional de Canto en la modalidad ópera y zarzuela

El Festival Ópera al Parque 2009 presenta en el formato de recitales con piano a los cantantes ganadores y destacados del Concurso Nacional de Canto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, realizado en agosto del 2009, en dos categorías: ópera y zarzuela y canción culta. Los cantantes destacados en la categoría ópera y zarzuela actuarán el 29 de octubre con un programa que incluye algunas de las arias de ópera y romanzas de zarzuela con las cuales fueron seleccionados en las audiciones del concurso, así como ensambles del repertorio operístico que fueron escogidos según las características de cada voz. De esta manera se escucharán fragmentos de óperas de Mozart, Donizetti, Verdi y Gounod, así como algunos importantes momentos de zarzuelas de Sorozábal, Soutullo y Chapí. Ganadores en la modalidad ópera y zarzuela fueron: Primer puesto: Sidney Jiménez, barítono Segundo puesto: Sergio Enciso, bajo Tercer puesto: Alejandro Garzón, barítono Cuarto Puesto: Ángela María Cayuela, soprano Quinto puesto: Wilson Fernando Cuellar, tenor Sexto puesto: Manuel Franco, tenor 6

Sydney Giovanny Jiménez por haber ocupado el primer puesto fue la persona designada por el jurado del concurso para que le sea otorgada la beca de perfeccionamiento en canto en 2010, beca que concede la OFB en convenio con el Conservatorio del Liceo de Barcelona.

Programa •

Terzetto “La mia Dorabella” de Cosi fan tutte de Mozart (Manuel Franco, Alejandro Garzón, Sergio Enciso).

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Aria “Rivolgete a lui lo sguardo” de Cosi fan tutte (Alejandro Garzón).

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Aria “Madamina, il catalogo é questo” de Don Giovanni de Mozart (Sergio Enciso).

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Aria “Largo al factotum” de El barbero de Sevilla de Rossini (Sidney Jiménez).

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Duetto “Voglio dire, lo stupendo” de El elixir de amor de Donizetti (Wilson Cuellar, Sergio Enciso).

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Aria “Pace, pace mio dio” de La forza del destino de Verdi (Ángela Cayuela).

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Aria “Deh miei bollenti spiriti” de La Traviata de Verdi (Manuel Franco).

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Duetto “Parigi o cara” de La Traviata de Verdi (Manuel Franco y Ángela Cayuela).

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Aria “Salut demeure, chaste et pure” de Fausto de Gounod (Wilson Cuellar).

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Duetto “ Venti Scudi” de El elixir de amor de Donizetti (Wilson Cuellar, Sidney Jiménez).

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Romanza “Bella enamorada” de El último romántico (Manuel Franco).

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Romanza “Madrileña Bonita” de La del manojo de rosas (Sidney Jiménez).

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Romanza “Despierta negro” de La tabernera del puerto (Sergio Enciso).

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Dueto “Porque de mis ojos” de La Revoltosa (Ángela Cayuela, Sidney Jiménez).

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Duo “cheti cheti immantinente” de Don Pasquale (Alejandro Garzón, Sergio Enciso).

José Alejandro Roca, pianista y director artístico 7

Recital de

CanCión iberoameriCana Ganadores del Con ConCurso naCional de Canto en la modalidad CanCión

El recital dedicado a la canción culta tiene especial interés pues presenta a los cantantes destacados en esta categoría e incluye además el estreno de la obra ganadora del Concurso Nacional de Composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en su edición 2009, el cual estuvo dedicado a las obras para voz solista y formato instrumental. En el programa de este recital, que se presenta el 31 de octubre, se han incluido exclusivamente canciones del repertorio iberoamericano, con especial énfasis en el repertorio colombiano, buscando así una unidad estilística e idiomática y una promoción de los nuevos repertorios en idioma español. Ganadores en la modalidad canción fueron: Primer puesto: Alejandro Garzón, barítono Segundo puesto: Nancy Stefanie Huérfano, soprano Alejandro Garzón por haber ocupado el primer puesto obtuvo el premio especial otorgado en convenio con Mundo Arts Inc., que consiste en la participación en el Barcelona Festival of Song en 2010, donde realizará recitales de canción y podrá participar en las actividades académicas.

Programa Canciones de Luis Carlos Figueroa (Alejandro Garzón). Elegía del Regreso Promesas para que duermas Berceuse Canción a un viejo marino Alba Canciones de Antonio María Valencia (Nancy Stefanie Huérfano). Tres días hace que Nina La luna sobre el agua de los lagos Tarde maravillosa La balada del tiempo perdido. Fabián Roa, compositor Letra: León de Greiff. Felipe Molano, director Beatriz Elena Martínez, soprano Juan Alejandro Candamil, clarinete Liz García, violín Diego García, violonchelo Antonio Correa, piano Mario Sarmiento, percusión Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla (Alejandro Garzón). El paño moruno Seguidilla Murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo Cinco canciones negras de Xavier Monsalvatge (Nancy Huérfano). Cuba dentro de un piano Punto de Habanera Chévere Canción de cuna para dormir a un negrito Canto negro José Alejandro Roca, pianista y director artístico. 9

Noche italiana Estreno mundial de la nueva versión de la ópera escrita por Donizetti: Alina, la regina di Golconda. La versión original fue escrita por encargo del Teatro Carlo Fenice de Génova para ser incluida dentro de los eventos organizados para su inauguración. La ópera de Donizetti fue muy bien recibida, no sólo por ligera y entretenida, sino por ofrecer arias expresivas y buenas escenas de conjunto. En esta ópera, Donizetti combina los ideales del drama pastoril con las situaciones cómicas y los equívocos de la ópera buffa. Complementan este programa obras de Puccini y Verdi. Giacomo Puccini hizo parte de una “dinastía” supremamente productiva que había dominado la actividad musical en Lucca por más de cuatro generaciones. El talento de Puccini se manifestó tempranamente, lo cual motivó a su familia a enviarlo a Milán, en donde estaría inspirado por el ambiente académico del conservatorio y la actividad de conciertos del célebre teatro La Scala. En este concierto se incluyó el cuarteto para cuerdas a manera de elegía que tituló Crisantemi (Crisantemos), el Preludio sinfónico, en La mayor, que data de los años de estudiante de Puccini en Milán y el Capricho sinfónico que fue concebido como parte de los requisitos de su grado en el conservatorio. El intermezzo de Manon Lescaut, el Cuarteto Dunque e propio finita de La Bohème, ópera con la que Puccini dejó atónito al público de época al aterrizar sus óperas en medio de la vida europea cotidiana, y el final del primer acto de Madama Butterfly. Las óperas de Verdi encarnaron algunos de los principios sociales más populares del siglo XIX: amor por los ideales revolucionarios, sacrificio personal por el bien común, la narración de grandes amores desarrollados en marcos trágicos en los que el deber se imponía sobre la felicidad personal, traiciones políticas, todo esto a merced de jugarretas inevitables e impredecibles del destino. A este dramatismo, que constituye la base teatral de la ópera verdiana, hay que sumar el torrente imparable de grandes melodías y coros que brotaban de la imaginación musical del compositor, uno de los más grandes íconos de la historia de la ópera italiana y que legó un repertorio inigualable de títulos.* * Apartes tomados de notas de programa elaboradas por Ellie Anne Duque.

Programa Gaetano Donizetti (1797-1848)

Alina, regina di Golconda Ópera en dos actos (1828) Libreto de Felice Romani

Giacomo Puccini (1858-1924)

Crisantemi, para orquesta de cuerdas (1890) Madama Butterfly (1904), primer acto Viene la sera, dúo de Cio-Cio San y Pinkerton Capricho sinfónico (1883) Intermezzo de Manon Lescaut (1893) La Bohème (1896), tercer acto Dunque è proprio finita, cuarteto de Rodolfo, Mimi, Marcello y Musetta. Preludio sinfónico (1882)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Sinfonía de La battaglia di Legnano (1849) Rigoletto (1851), tercer acto La donna è mobile aria del duque de Mantua Bella figlia dell´amore, cuarteto

Orquesta Filarmónica de Bogotá Director: Michelangelo Galeatti Solistas: Gabriella Pace, soprano Laura de Souza, soprano Miguel Geraldi, tenor Leonardo Neira, barítono

ÓpeRa eN coNcieRto Coros, oberturas e intermezzos

Coros y oberturas de óperas reconocidas de importantes compositores hacen parte de este programa de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en unión con el Coro de la Ópera de Colombia. Se presentará a Tannhäuser de Richard Wagner, la historia del Minnesinger (trovador alemán) de Turingia quien figura como el artista de grandes responsabilidades sociales y el mediador. Nabucco de Verdi, se basó en un libreto de tema bíblico de Temistocle Solera sobre textos del Salmo 137. En Nabucco, Verdi sentó las bases de su estilo futuro: acertado ritmo dramático, melodías sencillas de efecto contundente, uso dinámico del coro y vitalidad rítmica. En Cavalleria rusticana Pietro Mascagni logró un balance muy acertado entre la obra de arte y la tragedia cotidiana. A lo largo de la ópera el coro se encarga de recordarnos que casi toda la acción se desarrolla mientras se celebra la misa de pascua. Inspirado en el éxito de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo se propuso imitar la senda de la realidad trazada por Cavalleria y en sus esfuerzos logró crear una ópera, que si bien se asocia con Cavalleria, tiene fuerza y vida propias. Pagliacci (Payasos) pertenece al mundo cruel del realismo y para resaltar la fuerza de los sentimientos, Leoncavallo no duda en emplear una orquestación ingeniosa y refinada, pero tampoco se restringe en el ámbito armónico. El exotismo de Madama Butterfly no se limita al tema de la acción desarrollada en el Japón, sino que Puccini aprovecha para experimentar con nuevas escalas y texturas que a su vez redundan en armonías innovadoras. En esta ocasión escucharemos el coro A Bocca Chiusa. 12

Borodin, quien ejercitó una profesión diferente a la musical, dedicó sus últimos años de vida a la composición de la ópera El príncipe Igor, que no pudo finalizar. Correspondió a Rimsky Korsakov y a Glazunov terminar el esfuerzo de su colega Borodin quien había participado activamente con Mussorgsky, Cui, Balakirev y Rimsky-Korsakov en la búsqueda de un lenguaje musical que reflejara una auténtica cultura rusa. Al final del acto en el segundo movimiento hay una celebración en los campos del guerrero Kontchak quien invita a su noble prisionero a participar en ella. La celebración incluye danzas y cantos, extractados de la ópera para conformar un célebre pasaje sinfónico y vocal independiente.* * Apartes tomados de notas de programa elaboradas por Ellie Anne Duque.

Programa Richard Wagner (1813-1883)

Tannhäuser (1845) Obertura Venusberg Coro de los peregrinos

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Nabucco (1842) Coro Va’ pensiero sull’ ali dorati Obertura

Pietro Mascagni (1863-1945)

Cavalleria Rusticana (1890) Intermezzo Coro Regina Coeli

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)

Pagliacci (1892) Coro de las campanas Intermezzo

Giacomo Puccini (1858-1924)

Madama Butterfly (1904) Coro “a bocca chiusa”

Alexander Borodin (1834-1887)

Príncipe Igor (1890) Danzas Polovetsianas 12 a 18

Orquesta Filarmónica de Bogotá Director: Rosen Milanov Coro de la Ópera de Colombia Director: Luis Díaz Herodier 13

Bodas de FíGaro Versión reducida

La presentación de las Bodas de Fígaro es una coproducción de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Fundación Camarín del Carmen (Ópera de Colombia), quienes luego de su presentación en Ópera al Parque 2009, llevarán este montaje de gira por el Eje Cafetero, realizando presentaciones en Manizales, Pereira, Armenia, Ibagué, Neiva y Girardot. Los solistas de la Ópera de Colombia que participan en el montaje son jóvenes cantantes del semillero Ópera Prima, proyecto de la Fundación Camarín del Carmen que ha consistido en la realización de una convocatoria abierta para que se presenten jóvenes cantantes colombianos a audiciones de papeles estelares de títulos del repertorio lírico que les ofrezcan un reto profesional y que puedan incluirlos en su repertorio. Estos títulos son montados, tanto en la parte musical como escénica, por personal de la Fundación Camarín del Carmen en un trabajo personalizado de varios meses con los artistas, para luego ser presentados ante nuevos públicos convocados por el sector privado. La Fundación Camarín del Carmen ha pretendido que Ópera Prima se convierta en un verdadero taller de ópera, en el que solistas universitarios o recién egresados puedan tener experiencia en escena, lo cual es vital para el desarrollo de sus carreras. Ópera Prima es un primer paso para lograr esa experiencia que posteriormente les permite acceder a papeles protagónicos y secundarios en la temporada anual de la Ópera de Colombia. En 2009 estos jóvenes talentos fueron los protagonistas del montaje de Romeo y Julieta de Charles Gounod, alcanzando tal éxito, que han sido contratados por el Festival de Ópera del Amazonas 2010. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia Director: Felipe Aguirre Conde: Marco Gualdrón, barítono Condesa: Narda Muñoz, soprano Susana: Nancy Rodríguez, soprano Fígaro: Germán Cruz, barítono Querubino: Ángela Chaparro, soprano Bartolo: Sergio Enciso, bajo Marcelina: Constanza Martínez, mezzosoprano Basilio: Andrés Roldán, tenor Curzio: Manuel Franco, tenor 14

caRmiNa burana La Secretaría de Cultura del Departamento de Cundinamarca, el Municipio de Cajicá, la Universidad de Cundinamarca, la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y la Universidad INCCA, aúnan esfuerzos para producir una de las obras del repertorio vocal más querida por el público, la cantata Carmina Burana. Este programa reúne a ganadores de varios certámenes: la Banda Sinfónica de Cundinamarca, ganadora del Concurso Nacional de Bandas en Paipa 2009, los solistas Sarah Cullins y Marco Gualdrón, ganadores destacados en 2005 y 2007 del Concurso Nacional de Canto y Andrés Roldán, varias veces ganador de este concurso. Con ellos los coros institucionales de la universidades que participan en este proyecto y el coro infantil del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Carmina Burana es una cantata escénica escrita en 1937 o 1938 y forma parte de la trilogía conocida como Trionfi, la cual incluye además las cantatas: Catulli Carmina de 1943 y el Triunfo de Afrodita de 1951. La obra del compositor alemán Carl Orff, está basada en viejos brindis y romances profanos escritos por los Goliardos en los siglos XII y XIII.

Programa • • • • •

Introducción: Fortuna imperatrix mundi. Primera parte: Primo vere - Ûf dem anger. Segunda parte: In taberna. Tercera parte: Cour d’amours - Blanziflour et Helena. Final: Fortuna imperatrix mundi

Banda Sinfónica de Cundinamarca Director: Miguel Ángel Casas Sarah Cullins, soprano Andrés Roldán, tenor Marco Gualdrón, barítono Coro Institucional de la Universidad de Cundinamarca Director: Andrés Roldán Coro de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y coro de la Universidad INCCA Director: Andrés Pineda Coro Infantil del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá Directores: Andrés Roldán y Blanca Libia Munar 15

oRfeo y euRidíce

en Cielodrive 10050

Basado en la ópera de Christoh Willibald Gluck

Un proyecto concebido y realizado por Mapa Teatro y el Ministerio de Cultura de Colombia con el apoyo del programa ACERCA (España) y la Universidad Nacional de Colombia: Dirección Nacional de Divulgación Cultural, Conservatorio de Música, Escuela de Cine y Televisión y Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas. Este montaje presenta un diálogo entre un mito clásico (Orfeo y Eurídice) y un mito moderno (el asesinato de Sharon Tate, esposa del realizador de cine Roman Polanski, asesinada a manos de Charles Manson, fundador de La Familia, en 1969). Entre el espacio-tiempo de la ficción y el espacio-tiempo del acontecimiento real, la dramaturgia instala varios dispositivos escenográficos y audiovisuales: la escenografía está instalada en el espacio exterior (una copia de la sala de la casa de Roman Polanski y Sharon Tate en Cielo Drive 10050, Hollywood), por fuera del escenario tradicional; sin embargo, su proyección en tiempo real sobre el escenario permite generar, al mismo tiempo, el lugar de la ficción y el lugar del acontecimiento. La proyección devuelta, a su vez al espacio exterior, le permite al público estar en dos lugares simultáneamente (uno real, uno virtual), dentro y fuera del “escenario”. Las operaciones del dispositivo escenográfico descolocan el dispositivo mítico, replanteando la pregunta sobre su actualidad y su vigencia: la música de Gluck, conservada intacta en este ejercicio, atraviesa el tiempo con su profunda modernidad. La presencia y la irreverencia de lo anacrónico es siempre pertinente para reactualizar nuestra mirada y resignificar nuestro tiempo. Una manera des-concertante, necesaria en nuestros 16

días y en nuestro contexto cultural, de convocar a un público nuevo para que se acerque, sin estolas ni prejuicios, al fascinante lenguaje de la ópera, en la frontera de todas las disciplinas del arte y del pensamiento Christoph Willibald Gluck compuso esta ópera en tres actos, con libreto en italiano de Raniero de Calzabigi, y fue estrenada en el Teatro de la Corte de Viena el 5 de octubre de 1762. Pertenece al género de acción teatral, que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros. Tiene una estructura sencilla basada solo en tres personajes, siendo la primera obra de la reforma operística planeada por Gluck y la más popular de Gluck. Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia Director: Zbigniew Zajac Coro del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia Directora: Elsa Gutiérrez Eurídice Amore Orfeo

Nancy Stephanie Huérfano, soprano Edna Carolina Arenas, soprano Alejandro Garzón, barítono

Dirección Escénica

Heidi Abderhalden

Actores Sharon Tate-Eurídice Roman Polanski-Orfeo Susan Atkins-Amo Charles Manson

María Soledad Rodríguez MatíasMaldonado LorenaLópez Fernando Pertuz 17

exposiciÓN “la ópera y la Ciudad Como esCenario” Los hábitos de esparcimiento de los habitantes de la Bogotá de los primeros años del siglo XIX no se vieron afectados sustancialmente en comparación con los de aquellos del periodo colonial. Las fiesta religiosas y profanas, el recibimiento de un funcionario público enviado por la corona y otras actividades similares, se convirtieron en hechos que sirvieron para romper la rutina de la vida cotidiana. En lo relacionado con estos eventos urbanos que lograban reunir multitudes, la música fue un componente esencial que acompañaba por igual actos religiosos, militares y civiles. A lo largo del siglo XIX as plazas de Bogotá se transformaron en parques limitando con ello la flexibilidad que tenían en el pasado para el comercio, las corridas de toros, los actos conmemorativos, las representaciones teatrales, etc. La música y el teatro tuvieron lugar durante este periodo principalmente en espacios cerrados construidos específicamente para este fin como el Coliseo Ramírez, el Teatro Maldonado, el Teatro Cristóbal Colón (construidos en distintos periodos sobre el mismo predio) y el Teatro Municipal. Estos escenarios tuvieron un carácter restringido tanto por el tipo de espectáculos presentados cómo por el costo que implicaba el derecho de entrada. Sin embargo, contribuyeron a impulsar el género de la ópera y la zarzuela en la cultura de la ciudad atrayendo compañías líricas italianas y españolas y estimulando la creación de compañías de ópera locales, como la Compañía Lírica conformada en 1847 por un conjunto de cantantes españoles y venezolanos que a partir del año siguiente del año siguiente iniciaron sus presentaciones operísticas en Bogotá. Con el tiempo, estos teatros se convirtieron en lugares que dieron cabida a todo tipo de eventos públicos - recitales de poesía, conferencias, cenas y bailes de gala, presentaciones cinematográficas - acompañados de las más diversas manifestaciones musicales. Las primeras décadas del siglo vieron el florecimiento de la ópera, la música y el teatro como entretenimiento de los bogotanos, entrando la ciudad de lleno en el mundo del entretenimiento, reforzado posteriormente por la radiodifusión y el fonógrafo. Numerosos artistas y compañías visitaron la ciudad, conformando una verdadera “belle époque” de las artes escénicas. En la primera mitad del siglo XX se construyeron en la ciudad escenarios que albergaron otro tipo de espectáculos, a los cuales se acostumbraron pronto los bogotanos. Teatros como el Faenza, el Olympia, el San Jorge y posteriormente el teatro Colombia (hoy, Teatro Jorge Eliécer Gaitán) y el Teatro de la Comedia, albergaron la creciente artística y recreativa de la ciudad. 18

Espacios abiertos como el escenario de la Media Torta construido en inmediaciones del paseo Bolívar, el Parque Nacional Olaya Herrera, el Parque de la Independencia y la Plaza de Bolívar, entre otros, fueron adoptados rápidamente para la realización de espectáculos de diverso orden. De acuerdo al carácter del espacio las marchas militares, los desfiles de colegios, las procesiones religiosas, los conciertos de la Banda Nacional, las presentaciones de grupos de música de todo tipo irrumpieron en la vida de la ciudad con nuevo ímpetu y dieron lugar a todo tipo de ritmos y melodías con las que poco a poco se familiarizarían los bogotanos. El teatro al aire libre de la Media Torta se convirtió desde su inauguración en 1938, en uno de los escenarios de mayor convocatoria de la ciudad en especial para la presentación de espectáculos de grupos de música popular. La Administración Distrital en cabeza del Instituto Distrital de Cultura y Turismo hoy Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, desde 1997 a 2007 se esforzó por llevar la ópera y la zarzuela (géneros que históricamente estaban limitados a los recintos cerrados) a los escenarios abiertos y de gran convocatoria a través de su programa Ópera al Parque. Desde 2008 con ocasión de la Reforma Administrativa la Orquesta Filarmónica de Bogota recibe la gran responsabilidad de continuar con la realización de los festivales al parque y entre ellos, por supuesto, el Festival de Ópera. A lo largo de su historia el festival ha logrado hacer partícipe a la mayor parte de la población bogotana de un espectáculo que ha estado presente en la historia de la ciudad desde hace más de 200 años y que gracias a este programa obtiene un número creciente de aficionados. Esta exposición fue realizada en 2003 desde la Gerencia de Música del Instituto Distrital de Cultura y Turismo con ocasión de la realización del VIII Festival de Ópera y Zarzuela al Parque, hoy vuelve actualizada, con imágenes de lo que ha sido el Festival en los últimos 7 años.

INVESTIGACIÓN Juan Luis Restrepo Viana Luis Carlos Colón Llamas Jaime Cortés Polanía Rosa Helena Toro Santander Consulte la programación completa en www.filarmónicabogota.gov.co, www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Samuel Moreno Rojas Alcalde Mayor de Bogotá Catalina Ramírez Vallejo Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ María Claudia Parias Directora General Santiago Trujillo Subdirector Sinfónico (E.) Adam Zajac Asistente Subdirección Sinfónica Luz Amparo Ramírez Ordóñez Coordinadora General del Festival Ópera al Parque Sara Beatriz García Álvarez Asistente del Festival Ópera al Parque Laura Niño Apoyo Operativo Ángela María Canizalez Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones Fernando Bedoya Web Master Ana Carolina Zapata Periodista Mauricio Ramírez Diseño Giovanna Monsalve Diseño

PRODUCCIÓN María Mercedes Santos Productora Logística Mitchel Alexander García Asistente Logístico Greysson Augusto Linares Castaño Productor Técnico Milton César Camargo Soacha Asistente Técnico Jhony Espitia Apoyo Operativo Lindorfo Angulo Apoyo Operativo Sandro Jiménez Apoyo Operativo COMITÉ ASESOR Fernando Toledo Luis Diaz Herodier Martha Senn Moises Beltrán Juan Luis Restrepo Víctor Manuel Rodríguez ALIADO ESTRATATÉGICO TEATRO NACIONAL Luis Guillermo Soto Director General Miguel Durán Gerente Víctor Rodríguez Productor Guillermo Restrepo Logística Mónica Barrios Asistente de logística Julieta Ramírez Asistente de logística

JURADO CONVOCATORIAS Concurso Nacional de Canto Martha Senn Maria Lluisa Roca Patricia Caicedo Concurso de Composición “Ciudad de Bogotá”, Música de Cámara – Voz solista Max Lifchitz Jaime León Gustavo Yepes ESCENARIOS Auditorio León de Greiff Calle 45 con Carrera 30, entrada peatonal. Ciudad Universitaria Tel. 3165000 extensión 17612 Auditorio Fabio Lozano Car. 4 No. 22 – 40 Tel. 2427030 extensión 1404 Auditorio Mario Laserna Calle 19 A No. 1 – 96 Este Tel. 3394949 extensión 2006 Auditorio Teresa Cuervo Carrera 7 No 28-66 Tel. 3348366 Biblioteca Virgilio Barco Avenida Cra. 60 No. 57-60 Tel. 315 8890

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