Clash #26 by Yuriy Ferendovich

С АТМО

ФЕ

тема номера

П ОЧ ТА С Ч А СТ ЬЯ

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЦЕНА 25 ГРН

№26 декабрь 2011 — январь 2012

НА ЛАРЕ К А М МА КОЛЬ ий паяц Л А М к ы антюр Демоничес КИЗИ в а к ан НА ОН НА П ОВ КОЛС олустья КЕ И ПЕРСО Н ОРБУН К Г х Е а Й з ю Ж Е у з Д С н КИНО обег и ая Вселен нной АЛЕК УРА П Т м е А и Р м Е н б ка ЛИТ ОНО О итель Бело з глупостей ТЕЛЯХ КА Б Ы е З р У ХО о Б М ок ЕНТА в ЛЕДЯНЫ Р ЗИВ П Ю А Л Л К ти ЭКС ДЕ СКАР уты трезвос О А Д О М ин РА М

(057) 714-0-399 (057) 766-8-777

Я знаю город будет!

www.tmm.ua Ліцензія: серія АВ №195735 від 12 січня 2007 року видана Міністерством будівництва, архітектури та ЖКГ України

* Я знаю — місто буде!

Богнер

Бутік BOGNER м. Харків, вул. Сумська, 114

СОДЕРЖАНИЕ

OMMUNITY 16 18

и счастью не было преград ИННОВАЦИЯ Златая нить на плате том… В ФОКУСЕ Толкование фрагментов жизни, дающих нам ощущение счастья. Ведь

ПЕРСОНА Если бы не авантюрный характер Малкольма

52 58

АРТ Бэнкси: вандализм как искусство МУЗЫКА Борец за справедливость и

и бунтарь Рэндл Макмерфи — сколько образов, столько подлинных портретов самого Джека Николсона 76 ПОРТФОЛИО Фотограф Кристина Яловая уверена, что упертость — как раз то отрицательное качество, которое помогает ей в работе 82 АРХИТЕКТУРА Ричард Мейер говорит, что белый отражает все цвета радуги, предлагая десятки своих оттенков

ИМЯ Модный гуру Робб Янг считает,

к своему внешнему виду. И, как истинный гений, он всегда сомневается в непогрешимости своих дизайнерских действий 96 ПОДИУМ Кейт Мосс — андрогинная и порочная британская бестия с аурой отрицательной героини

Макларена, не видать нам ни работ Вивьен Вествуд, ни Sex Pistols. Сам творец панк-культуры в жизни избегал носить атрибутику собственного производства 44 ЭКСКЛЮЗИВ Алексей Горбунов не жалует представителей СМИ. Но нашему журналисту актер поведал о счастье быть востребованным в своей профессии и о неприятии побочных эффектов популярности 48 ЛИТЕРАТУРА Поселившись на улице Перри-лейн и устроившись на работу в госпиталь к приятелю#26, декабрь 2011 — январь 2012 психиатру, веселый проказник Кен Кизи сделал важный шаг к пониманию человеческих чувств, страхов и амбиций. Из этого понимания и возник роман, объединивший прожженных битников и «детей цветов»

блистательный фронтмен в одном лице, Боно заслужил любовь и уважение не только поклонников, но и политических лидеров 66 ИНТЕРВЬЮ Для фронтмена Billy’s Band Билли Новика шляпа — легкий способ спрятать растрепанные волосы, подушка в поезде и кейс для денег 72 КИНО Вероломно-обворожительный Джокер, готовый на все Фрэнк Чемберс

TYLE

что носить модное и быть стильным — не одно и то же, а в вопросе выбора головного убора главное не совместимость, а манера ношения и уверенность в себе 90 ЛЕГЕНДА По мнению Оскара де ла Ренты, исключительный вкус в одежде можно воспитать непрестанными придирками

ORS-D’OЕUVRES 122 АТМОСФЕРА Выкладывая слово

«вечность» в лучших ледяных отелях мира, не забывайте об особенностях национальных алкогольных традиций 128 МЕХАНИЗМ Серийный шведский рекордсмен Koenigsegg 136 НОВОСТИ 140 АКЦЕНТ

декабрь 2011 — январь 2012

для каждого отдельно взятого человека счастье открывается в своей таинственной неизведанности и вечной новизне 32 СОЦИУМ Куда девались пешие гонцы, или Трансформации почтовой доставки во времени

20 22

EADERS

СОБЫТИЕ Сказки нюрнбергского пряника ЧТО БЫЛО БЫ, ЕСЛИ… на пути к гармонии

100 STORY BOARD 114 HIT-LIST

142 ДИЗАЙН В отличие от других художников,

американец Ларри Мосс создает свои произведения из воздуха. Надувные шары всех цветов радуги создают устойчивую ассоциацию с праздником 146 АНКЕТА ПРУСТА Тимур Родригез — отчаянный шутник и лирик, верящий в неизбежность счастья

Заказ изделий online: www.topgold.ua

КА

Ліцензія МФУ Серія АВ №444167 від 27.02.2009 року

Ювелірний дім Віченца, Київ, вул. Богдана Хмельницького, 32. Анна Марія Камміллі Фірензе. Замовлення виробів он-лайн. Знижка 20%

СК

Киев, ул.Б. Хмельницкого,32 (044) 288-14-58 (044) 360-13-13

СОДЕРЖАНИЕ

COMMUNITY

Счастье есть!

ить вечно — еще не счастье, счастье — находить в этом смысл. К сожалению, не каждый человек на это способен. Мы на каждом шагу выставляем себе барьеры, преодолеваем их и обещаем: еще чуть-чуть, и наконец-то заживем. А на самом деле ожидание ни к чему, ведь счастье повсюду.

ART

Публичная эстетика

борьбе за искусство как достояние миллионов Бэнкси представляет радикальное крыло художников, благоустраивающих городскую среду и возвращающих всем нам наскальную живопись.

Дамский угодник

егодня небожительницы с Голливудских холмов в один голос визжат: «На «Оскар» оденемся от Оскара!». В числе клиенток Оскара де ла Ренты не только известные актрисы, но и деловые женщины и первые леди. Заслуги кутюрье перед индустрией моды очевидны и закреплены как народной любовью, так и целым сонмом регалий. Он — двукратный победитель в номинации «Модельер года», кавалер орденов Хуана Пабло Дуарте и Христофора Колумба — за заслуги перед родиной.

HORS-D’OEUVRES

122 10

декабрь 2011 — январь 2012

Снежные дворцы

аких-то десять-пятнадцать лет назад постройки из заледеневшего снега стали настолько популярны, что желающих сладко вздремнуть в сугробе не останавливала даже цена от 100 евро в сутки. Столь неподдельный интерес объясняется тем, что в ледяном отеле можно злоупотреблять алкоголем без всякого зазрения совести.

Італійські делікатеси преміум-класу від Venchi ТОВ «Компанія «Ліга-Стар» Ексклюзивний дистриб’ютор в Україні м. Дніпропетровськ, вул. Чкалова, 44, оф. 404 +38 (0562) 313‑465, +38 (063) 326‑62‑99 elite@elite-chocolate.com.ua КИЇВ Мережа супермаркетів преміум-класу Delight бул. Лесі Українки, 5 ТЦ «Домосфера» Столичне шосе, 101 пр. Героїв Сталінграда, 8-А, корпус Б ТК «Мандарин Плаза», магазин «Фуршет Гурман» вул. Басейна, 4 ТРЦ Dream Town, делікатес-маркет «Космос» пр. Оболонський, 1-Б

ДНІПРОПЕТРОВСЬК Преміум-маркет «Еліт-Центр» вул. Сєрова, 7 Бутік елітного алкоголю «Винний ексклюзив» вул. Дзержинського, 1 Бутік елітних спиртних напоїв «Шаї» пл. Жовтнева, 7-А

ХАРКІВ Мережа супермаркетів SPAR ТЦ «Персона», вул. О. Гончара, 2 ТЦ «Призма», пр. Леніна, 7-В ОДЕСА ТРК «Сади Перемоги», делікатес-маркет «Космос» пл. 10 Квітня Магазин Santim вул. Макаренка, 2 Магазин Santim с. Мізікевича, ЖМ Совіньйон, вул. Зоряна, 46

ДОНЕЦЬК Гастрономічний бутік Gourmet пр. Ілліча, 15 Магазин Maxim вул. Артема, 127 Магазин «Купецький» вул. Рози Люксембург, 86-А

ЛУГАНСЬК Магазин SPAR Gourmet вул. 16‑а Лінія, 10

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ООО «Клеш» FONDATORE E EDITORE Clash Llc. ДИРЕКТОР Надежда Варакина DIRETTORE Nadia Varakina nadezhda@clash-magazine.com ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Евгений Слуцкий DIRETTORE RESPONSABILE Evgeniy Slutskiy ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР Алексей Графф EDITORE PUBBLICARE Alexey Graff АРТ-ДИРЕКТОР Юрий Ферендович ART DIRETTORE Yuriy Ferendovich ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР И КОРРЕКТОР Наталия Рябченко REDATTORE LETTERARIO E CORRETTORE Nataliya Ryabchenko РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА РЕКЛАМЫ Марина Мусиенко DIRETTORE REPARTO DI RECLAME Marina Musiyenko marina_musienko@clash-magazine.com ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ REPARTO DI RECLAME Ксения Глинько, Олеся Кухаренко Kseniya Glynko, Olesya Kukharenko ОТДЕЛ ДИСТРИБУЦИИ Владимир Сокотун DISTRIBUZIONE Vladimir Sokotun тел./факс: (044) 286-34-43, 284-85-06 ОТДЕЛ ЛОГИСТИКИ Виктор Фендриков REPARTO DI LOGISTICA Victor Fendrickov НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Сергей Загоруй, Ирина Татаренко, Антон Басмахин, Татьяна Майбоженко, Ирина Гордейчук, Марина Миллер, Маргарита Липа, Ольга Немцева, Елена Полякова, Татьяна Каминская, Даниил Савельев Журнал зарегистрирован как средство массовой информации в Министерстве юстиции Украины. Свидетельство о регистрации KB 13752-2726 Р от 17.03.2008 г. Свидетельство о перерегистрации KB 158895659 ПР от 27.08.2010 г.

COLLABORATORI Sergey Zagoruy, Irina Tatarenko, Anton Basmahin, Tatyana Maybozhenko, Irina Gordejchuk, Marina Miller, Margarita Lipa, Olga Nemtseva, Elena Polyakova, Tatyana Kaminskaya, Daniil Savelyev Il giornale è stato registrato come un mezzo di comunicazione di massa presso il ministero della Giustizia di Ucraina. Certificato di iscrizione KB 13752-2726 Р, 17.03.2008. Certificato di ri-iscrizione KB 158895659 ПР, 27.08.2010

№ 26, декабрь 2011 — январь 2012 Numero 26, Dicembre 2011 — Gennaio 2012 АДРЕС ИЗДАТЕЛЬСТВА АДРЕС РЕДАКЦИИ Украина, г. Харьков, ул. Фрунзе, 15, кв. 4 Украина, г. Харьков, ул. Петровского, 5, кв. 4 тел.: (057) 714-22-65 г. Киев, (044) 286-34-43, 284-85-06 www.clash-magazine.com Цена договорная

Журнал распространяется на территории Украины Все права на статьи, шрифты, иллюстрации, фотоматериалы, идеи оформления принадлежат редакции журнала CLASH magazine. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции. Ответственность за содержание рекламных материалов, за достоверность предоставленных данных, в том числе собственных имен, за соблюдение авторских прав и прав третьих лиц, за наличие ссылок на лицензии и указаний на сертификацию продукции и услуг несет рекламодатель. За стилистические и грамматические ошибки в рекламных макетах редакция журнала ответственности не несет.

ОТ РЕДАКЦИИ

ецепт достижения счастья, который нам хотелось бы предложить, многим покажется сложным. Мы в большинстве своем обожаем таинства и секреты. Говоря словами графа Калиостро: «Люди любят, когда их обманывают». Поэтому «эксклюзивные» советы, как достичь гармонии с внешним миром, несутся бурлящим потоком, как из рога изобилия. У разных индивидуумов восприятие счастья кардинально отличается. Радует другое — мы абсолютно все едины в желании добра своим родным и близким. И это основа основ для гармонии с окружающим миром. Далее следуют прилагаемые к фундаменту бонусы. Одни видят залогом благополучия запрет на сравнение с другими своего здоровья, жены и зарплаты. Для других немаловажным аргументом в пользу счастья является то, что их быт вызывает одобрение, а порой и зависть окружающих. Иногда, страдая приступами цинизма, мы задаемся вопросом: «Много ли нужно человеку для полного счастья?» — и тут же на него отвечаем: мало! Но только чтобы у других было еще меньше. Однако такой ход мысли больше напоминает страусиную тактику, заключающуюся не в том, чтобы спрятать голову в песок, а в том, чтобы показать всем свой тыл. В противовес вышесказанному в истории встречается немало личностей, счастливых и успешных лишь потому, что они всю жизнь просто занимались своим любимым делом, тем, что у них получалось лучше всего, в чем им не было равных. На этом и базируется наш рецепт: счастья и успеха добиваются обычно те, кто слишком занят, чтобы за ними гнаться. И не нужно выставлять себе барьеры в виде недоступных удовольствий, неоплаченных счетов и времени, которого вечно не хватает. Из этого и состоит наша жизнь, так не проще ли постараться быть счастливым здесь и сейчас, потому как счастье — это и есть путь, а не пункт назначения. Тем более в преддверии Нового года, когда вот-вот на пороге на пару с веселой красавицей Снегуркой появится красный нос, борода из ваты. Когда со всех сторон слышен детский смех, а вы неустанно наматываете круги по торговым центрам в поисках единственного и неповторимого подарка для своего любимого человека. Волшебство повторится, как в далеком детстве, когда вы с такой любовью мастерили вручную презенты, изо всех сил стараясь удивить дорогих родителей. Когда в комнате нарядная елка мерцала огнями гирлянд, в воздухе витал тонкий аромат еловых веток, шоколадных зайцев и искрящегося шампанского, а из потрескивающего винилом проигрывателя доносилась теплая и уютная Happy New Year группы ABBA — в тот момент на свете не было никого жизнерадостнее и счастливее вас. Если учесть, что счастье повсюду, есть резон принять все как есть и наслаждаться миром в настоящем времени. И вот увидите, почта счастья непременно треснет своим жизнеутверждающим кулачком в ваши двери. Может, она уже обосновалась на месте будущей новогодней елки, а вы просто не заметили? В декабрьском номере мы поговорим о Боно, для которого Beautiful Day — не иллюзия, а ежедневная действительность. Рассмотрим наиболее распространенные представления о счастье и проблемы в его достижении, узнаем от Алексея Горбунова, что в зрелом возрасте жизнь только начинается. На примере Кейт Мосс поймем, что успех возможен, если человек остается самим собой. И наконец, научимся любить не только медок, но и холодок в самых сказочных ледяных отелях мира. ГЛ А В Н Ы Й Р Е Д А К ТО Р

декабрь 2011 — январь 2012

Евгений Слуцкий

декабрь 2011 — январь 2012

СОБЫТИЕ

Все, что с нами происходит, случается именно тогда, когда нужно. Бернард Вербер

community

СКАЗКА СКАЗОК Т Е КС Т:

аз в году чинная Германия превращается в волшебную страну, такую, какой мы представляли ее по сказкам братьев Гримм. Это происходит в декабре, когда в разных уголках страны гостеприимно распахивают свои двери рождественские ярмарки. Самая большая и самая известная из них находится в Нюрнберге. Рождественская ярмарка Кристкиндлесмаркт (в переводе с немецкого — Рынок младенца Христа) существует не одну сотню лет. Каждый год в пятницу за четыре недели до Рождества этот «городок из дерева и полотна», как с любовью называют местные жители свой рождественский базар, посещает более двух миллионов туристов со всего мира, преимущественно из соседних стран Евросоюза, а также из Украины, России, США, Японии и Китая. Открытие сопровождается традиционным прологом младенца Христа, в роли которого обычно выступает кто-то из местной детворы. Как правило, речь, произносимая с балкона готической церкви Богородицы Фрауэнкирхе, начинается словами: «Христос-младенец всех зовет на свой рождественский базар. Спешите все на встречу с ним, добро пожаловать, стар и млад». В отличие от подавляющего большинства рождественских базаров, в Нюрнберге нет каруселей и других аттракционов.

декабрь 2011 — январь 2012

Алексей Графф

Особенностью или даже достопримечательностью тут являются местные пряники. Их делают практически без муки, с огромным количеством разнообразных ингредиентов: миндалем, медом, шоколадом, пряностями и сухофруктами. В каждой пекарне свой рецепт приготовления пряников, который тщательно оберегается. Купить нюрнбергские пряники можно буквально на каждом шагу, хоть расфасованные по красивым металлическим коробочкам, хоть на развес. Запах корицы и ванили, меда и изюма, меланхоличные звуки старинной шарманки и песни уличных музыкантов, рождественские мелодии, льющиеся отовсюду, вплоть до ратушных часов, — все это навевает ощущение сказочности и мимолетности происходящего. И, конечно, какая рождественская ярмарка без самого популярного напитка — глинтвейна. Взрослым здесь его предлагают в изобилии. Детишек же балуют безалкогольным пуншем. Ну а немного подкрепиться можно жареными каштанами. Ярмарку лучше всего посещать вечером. В эти часы площадь и здания вокруг залиты светом, тихо падает снег, а духовой оркестр проникновенно играет рождественские мелодии. Здесь царит атмосфера достатка и предстоящего торжества. Совсем как в сказке.

декабрь 2011 — январь 2012

ЧТО БЫЛО БЫ, ЕСЛИ…

Внутренняя империя

СЧАСТЬЯ

Т Е КС Т:

Евгений Слуцкий

страивает ли нас формулировка «счастье — это чрезвычайно редко встречающиеся секунды гармонии с собой и с миром»? Конечно, нет! Тем более что философски настроенные господа, как бы издеваясь, уточняют, мол, моменты-то скоротечные, их не может быть много, да это даже и к лучшему. Вон Драйзер, завершая одно из своих произведений, и вовсе зарапортовался, написав приблизительно следующее: неизвестно на каком ведьмовском шабаше была предрешена участь кровавого рыцаря Роланда — мало ли какие тяготы и лишения уготованы нам роком, — но даже если ты вышел на свет и ослеп, радуйся, ибо ты жил! Принимать сей стоицизм ради красного словца человеческое нутро по определению не готово. Ведь, несмотря на поговорку про бесплатный сыр в мышеловке, святая вера в халяву теплится в каждом из нас. Поэтому и возникает в умах модель, когда для достижения счастья не нужно преодолевать тернистый путь — достаточно руку протянуть. И, надо сказать, такой переворот сознания выглядит довольно привлекательным. Вы только представьте. Яркие модники прекратили тщетную погоню за последними коллекциями. Не принимая во внимание ансамбли на манекенах, они пустились галопом за малоизвестными на наших просторах брендами и наконец-то обрели чувство меры и стиля. Архитекторы и застройщики уже не выдают количество за качество и под влиянием дум о вечном возводят шедевральные пятиэтажные города. В дни подписания основательных контрактов серьезные мужи вдумчиво перечитывают книгу «Тим Талер, или Проданный смех». А временами их можно заметить хохочущими на лавочке в парке за изучением «Молодежного слэнга для чайников». Каждый вспомнил о деле своей жизни, о том, что у него лучше всего получается, и уже не раздает советы вне своей компетенции, тем самым гарантируя идеальную результативность общего проекта. Схема «пашут отличники, управляют двоечники» какимто чудом стала былью. Оценку «круто — некруто» в отношении предмета, мероприятия, места и имен участников индивидуум определяет для себя самостоятельно, без назойливого участия странной тусовки дилетанток и творческих импотентов. Частота появления на эстрадной сцене смазливых бойз-бэндов катастрофически падает, и уже никого не гложет вопрос: «Почему молодежь бежит из села?». Готовясь к праздникам, никто не ломает голову, куда пойти, — элементарно заказываем шаттл на Луну. По пути в

декабрь 2011 — январь 2012

поисках закуски гоняемся за парящими в невесомости шпротами, а прибыв на заранее приобретенный участок планеты, устраиваем в одном из кратеров званый ужин. Наугощавшись и заскучав, дружною гурьбой отправляемся задать трепку зарвавшимся жителям Марса. А возвращаясь домой, с упоением читаем вслух Маяковского. Мы разлюбили сомнительное тресканье устриц под «кристальное» шампанское в ресторане при свечах для двоих. Когда за окном ненастье, куда романтичнее оказаться в теплой постели с любимым человеком. Потому как эйфория конечна, а жажда интимной радости вечна. Кому-то вышеуказанная формула покажется странной и отрешенной от времени, но это даже к лучшему. Стало быть, на пути к гармонии с миром пробок не наблюдается, и счастье где-то рядом.

ЕСКАДА

БУТІК «ESCADA» ХАРКІВ ВУЛ. МИРОНОСИЦЬКА, 88 (057) 7003971 WWW.ESCADA.COM

ИННОВАЦИЯ

МЯГКОЕ

ЗОЛОТО Т Е КС Т:

то может быть лучше швейцарских часов? Счет в самом надежном швейцарском банке. А что может сравниться с красотой Швейцарских Альп, вкусом здешнего сыра и шоколада? То-то же, Швейцария давным-давно ассоциируется с основательностью, высококвалифицированным трудом, крепким купеческим словом и изысканным сервисом. Но швейцарцам этого мало — они решили немного раздвинуть рамки возможностей мастеров иглы и лекала А дело в том, что именно швейцарские технологи первыми в мире создали текстиль с покрытием из 24-каратного золота. Новаторская ткань на удивление мягка и прочна, к тому же не боится стирки и механического воздействия. В федеральной лаборатории материаловедения и технологии EMPA специалисты с помощью инновационных технологий разработали методику нанесения на полиэфирное волокно тончайшего — в 1 нанометр — золотого покрытия. Секрет заключается в применении плазменной камеры, в которой ионный поток выбивает из куска золота атомы. А они в свою очередь опадают на медленно протягиваемое через камеру волокно и уверенно закрепляются на нем. Таким образом, над целостностью золотого волокна не властны ни изгибы, ни ткацкий станок, ни финальная промывка. Далее дело за партнерами-промышленниками Weisbrod-Zurrer и Jakob Schlaepfer. Эти компании изготавливают из золотых нитей ткань и производят готовую продукцию. На сегодняшний день это платки и галстуки, но стоит ли говорить, что в ближайшем будущем золотой текстиль может

декабрь 2011 — январь 2012

Евгений Слуцкий

быть освоен легкой промышленностью гораздо шире. Уже сейчас от подобных фантазий у записных модниц розовеют щеки и теплеют уши. Кстати, ранее уже были попытки создания золотых галстуков, но тогда ученые попросту обвивали волокно золотой проволокой. Ткань получалось грубой, металлической на ощупь, да и особой прочностью не отличалась. Не в пример им галстуки, выполненные по новой технологии: они не боятся трения, машинной стирки, а золотое покрытие не стирается при длительной носке. Поскольку материал сочетает в себе позолоченную нить с шелковой, эти изделия на ощупь приятные и очень мягкие. И хотя на данный момент золотого материала хватило лишь на несколько аксессуаров, к Рождеству обещают выпустить еще с десяток галстуков и платков. Пока специалисты EMPA произвели первый километр необычной нити. Ученые прогнозируют, что при максимальной загрузке плазменной установки есть вероятность выработки волокна всего-то для 600 галстуков в год. Судя по всему, любое изделие из такой ткани можно будет смело отнести к лимитированной серии. А первыми, кому уготована честь вывести на рынок эксклюзивную серию сверкающих аксессуаров, станут представители компании Hoffmann & Co. К слову, каждый галстук содержит 8 граммов чистого золота и оценивается в 8530 долларов. В общем, если увидите в бутиках, как покупатели не просто трогают аксессуары, но и пробуют их на зуб, не удивляйтесь. Как говорится, доверяй, но проверяй.

В ФОКУСЕ

Кадр из мультфильма «Делай ноги»

декабрь 2011 — январь 2012

ВЕЧНЫЙ ЗОВ СЧАСТЬЯ Т Е КС Т:

Анна Пчелкина

СКОЛЬКО РАЗ ВАМ ПРИХОДИЛОСЬ ЛОМАТЬ ГОЛОВУ НАД НОВОГОДНЕЙ ОТКРЫТКОЙ ИЛИ ПОЗДРАВИТЕЛЬНОЙ ЭСЭМЭСКОЙ, РУКОВОДСТВУЯСЬ САМЫМИ БЛАГИМИ НАМЕРЕНИЯМИ, ИЗОЩРЯТЬСЯ В МНОГОЭТАЖНЫХ ЭПИТЕТАХ, ЧТОБЫ УВЕНЧАТЬ СПИСОК ВСЕВОЗМОЖНЫХ БЛАГ УНИВЕРСАЛЬНЫМ, ИСКРЯЩИМСЯ, ВОРКУЮЩИМ, БЕЗЗАБОТНЫМ И УСКОЛЬЗАЮЩИМ ПОЖЕЛАНИЕМ СЧАСТЬЯ!

СТРЕМЛЕНИЕ СТРЕМЛЕНИЙ

Люди всегда стремились к счастью, чаяли постичь секрет его достижения и сохранения, пытались заключить его в химическую формулу, заточить в путы психологии. Тщетно. Счастье — это тонкое, глубокое и интимное переживание, и за все время существования человечества никакие общие схемы и коды, никакие размышления не приблизили нас к его полному пониманию. Потому что для каждого, кто задумывается о счастье, оно открывается в своей таинственной неизведанности и вечной новизне так, будто никто еще не касался этого феномена. Электронный словарь дает скупую, но емкую характеристику заветного слова: «Счастье — психологическое состояние, при котором человек испытывает внутреннюю удовлетворенность условиями своего бытия, полноту и осмысленность жизни и осуществление своего назначения». И тут же предупреждает: «Феномен счастья до сих пор изучается философией, этикой и психологией». Сколько людей — столько и мнений? Гедонисты понимали под счастьем удовольствия. Эвдемонисты утверж-

дали, что счастье заключается в обладании высшими благами. Моралисты говорят, что счастье в добродетели. Шопенгауэр видел счастье в отсутствии страданий, как и Тургенев, вложивший в уста одной из своих героинь слова: «Оно [счастье] как здоровье: когда его не замечаешь, значит оно есть». Людвиг Фейербах выделял счастье как стремление стремлений, полагая, что там, где нет стремления к счастью, нет стремления вообще. Антон Павлович Чехов пожимал плечами, считая, что поиски счастья просто не могут быть смыслом жизни человека. Сербский режиссер Эмир Кустурица уверен, что счастье эквивалентно свободе, причем последнюю он ставит на порядок выше. Известный польский философ, автор научного трактата «О счастье» Владислав Татаркевич выделил четыре основных значения этого понятия: 1) благосклонность судьбы, удача; 2) состояние интенсивной радости; 3) обладание наивысшими благами, положительный баланс жизни; 4) чувство удовлетворения жизнью. Однако ни вместе взятые, ни по отдельности эти категории не исчерпывают смысл понятия счастья. декабрь 2011 — январь 2012

В ФОКУСЕ

ПО ПУНКТАМ!

Конечно, что одному рисуется взмахом крыльев бабочки, то для другого взрыв атомной бомбы. Представления о счастье и несчастье дифференцируются в зависимости от обстоятельств. На войне это вопросы жизни и смерти. А в мирное время на курорте ощущение счастья оказывается в заложниках у синоптиков, спекулирующих прогнозами погоды, и начальства, которое всегда может срочно призвать в офис. Представления о счастливой жизни определяются культурными традициями и историей. Рецепты счастья у каждого народа свои. Для американца это высокий уровень самоуважения, складывающегося из личной успешности и самореализации, тогда как гражданину Страны восходящего солнца гораздо важнее соответствовать ожиданиям общества и ближайшего окружения. Счастье японца — в выполнении своих обязанностей перед семьей и социальной группой, а следовательно, в уровне самодисциплины и готовности к сотрудничеству. Согласно социологическим исследованиям, счастливые люди любят себя, верят в себя, считают себя умными, здоровыми и социально благополучными. Поэтому нельзя упускать из виду важный момент, что отношение к счастью зависит от характера человека. Ну, вы же помните модели поведения двух детей — оптимиста и пессимиста, — открывающих коробку с новогодним подарком. Пессимист расстроится, обнаружив там деревянную лошадку не того цвета и размера, какого он хотел, а оптимист, увидев в коробке кучу конского навоза, обрадуется, что у него лошадка живая, только вышла погулять. По данным статистики, религиозные люди более счастливы. Вера в Бога наполняет их жизнь глубоким смыслом, они легче переносят жизненные невзгоды. Для ярых атеистов эквивалентной является вера в то, что человечеству предстоит защищать жизнь на Земле от космических катастроф, зеленых человечков и вирусов (которые, если верить свежим кинобайкам, недремлющие террористы уже сейчас взращивают у себя на кухне).

ЗЕЛЕНАЯ, НО НЕ ТОСКА

Поведение Старухи из пушкинской сказки, которая сначала просила у Золотой Рыбки новое корыто, получив его, потребовала избу, а дальше возжелала повышения по социальной лестнице — стать столбовою дворянкой, царицей и, наконец, владычицей морскою, — нам будет казаться возмутительным до тех пор, пока мы не узнаем в ней себя. Не зря считают, что с потребностями растут возможности. Что говорят, чтобы похвалить человека? Не останавливаться на достигнутом! Нередко ведь счастье возникает как награда за труд, за успехи и достижения. Говорят, что деньги не приносят счастья, что правильно распоряжаться ими умеют только женщины. Но деньги руководят людьми и планетой, демон современности искушает капиталами, а не любовью красавицы или тайными знаниями, как это было прежде, если верить классикам. Хотя вы наверняка слышали о Международном индексе счастья (МИС), отражающем благополучие людей и состояние окружающей среды в разных странах мира. Главная задача МИС — отразить «реальное» благосостояние наций. Зачастую для сравнения уровня жизни в разных странах используется значение ВВП на душу населения, но организация NEF, которая и ввела этот самый индекс, считает не совсем корректным равняться исключительно на ВВП, поскольку конечная цель большинства людей — быть не богатыми, а счастливыми и здоровыми. Для расчета индекса используются три показателя: субъективная удовлетворенность жизнью, ожидаемая продолжительность жизни и так называемый «экологический след». Впервые МИС был рассчитан в 2006 году, в список вошли 178 стран. В первую тройку попали бедные по европейским меркам Вануату, Колумбия и Коста-Рика, тогда как сытая Италия заняла 66-е место, Испания — 87-е, Франция — 129-е, США — 150-е. Украина оказалась на 174-й строчке рейтинга. 24

декабрь 2011 — январь 2012

Во второй раз индекс составлялся в 2009 году для 143 стран. По итогам подсчетов самыми счастливыми странами оказались Коста-Рика, Доминиканская Республика и Ямайка. Все-таки у счастья определенно не капустно-зеленый оттенок.

ИНЪЕКЦИЯ СЧАСТЬЯ

Ученые, долгие годы препарируя подопытный материал, установили, что за счастье отвечают вещества, которые вырабатываются в головном мозге в результате биохимических процессов. Одни из главных «гормонов счастья» — серотонин и эндорфин. Если у человека в организме много эндорфинов, он всегда полон сил, энергии, оптимизма и чувствует себя абсолютно счастливым. Если мало, ему кажется, что жизнь — это боль. Существует множество причин, по которым «гормоны счастья» не вырабатываются в необходимом количестве. Их синтез уменьшается при эндокринных, инфекционных и вирусных заболеваниях, синдроме хронической усталости, плохих условиях проживания. Усилить синтез гормонов медики предлагают незамысловатыми способами: пойти в спортзал (получасовая интенсивная физическая нагрузка повышает концентрацию эндорфинов в пять-семь раз), заняться сексом (не случайно восточные медики прописывают секс от всех душевных недугов), внести в меню красный болгарский перец, бананы, мороженое, морские водоросли, миндаль и шоколад. В критических случаях, когда поблизости нет лю-

бимого человека, турника и даже денег на плитку шоколада, можно попросить, чтобы кто-нибудь вас выпорол. Порка активирует рецепторы эндорфинов, уверены специалисты Новосибирского НИИ гигиены. Один из команды ученых-мазохистов доказал это утверждение экспериментальным путем, выяснив, что уровень эндорфинов после 30-60 ударов розгами по ягодичной области повышается в несколько раз. При этом для заживления рубцов организм напрягает иммунитет и мобилизует ресурсы, что помогает людям как бы вернуть вкус к жизни. Сторонники столь радикальных методов предупреждают: главное — не переборщить. Человек, которого вы будете просить сделать вам больно, должен обладать средней комплекцией и устраивать вам порки не слишком часто. И еще ни в коем случае не стоит экспериментировать и пробовать осчастливить себя синтетическими эндорфинами, содержащимися во многих наркотиках. Какими бы радужными ни рисовали наркоманские трипы кинематографисты, привыкание к этим веществам происходит очень быстро. Кроме того, организм, получая эндорфины извне, перестает вырабатывать их сам. Этим и объясняются периоды тяжелейшей депрессии после прекращения приема искусственных «гормонов счастья». Именно поэтому многие наркоманы кончают жизнь самоубийством, если не получают билет на тот свет из-за собственной неуемной тяги увеличить дозу «синтетического декабрь 2011 — январь 2012

счастья». Многие из нас любили Эми Уайнхаус, которая, увы, предпочла славе и обожанию планетарных масштабов членство в «Клубе 27» (объединенное название группы музыкантов, сильно повлиявших на становление и развитие музыки стилей рок и блюз и умерших в возрасте 27 лет).

ГОРЕ — ОТ УМА

Софокл утверждал, что именно ум — первое условие для счастья. Однако ему можно возразить фразой из интервью Натальи Андрейченко: «Ум насилует душу!». Разумеется, даже такая талантливая актриса не может быть оппонентом великому философу, но все-таки счастье — это переживание радости бытия, которое окрашено множеством чувств и эмоций. И вот однажды в эту гармонию вмешивается ум, перечеркивающий переживания, переводящий нас из многомерного пространства ощущений в плоскость четких понятий и определений. Непрерывный поток ощущений ум превращает в дискретный поток слов, разбавленный цифрами. Он дробит целое на части и расставляет их по полочкам в соответствии с действующей в нем концепцией бытия. И настаивает, что только так мы можем понять мир. 26

декабрь 2011 — январь 2012

Вот человек пришел в музей полюбоваться произведениями искусства. Но ум не дает ему просто наслаждаться красотой. Никакого баловства, а то линейкой по пальцам — бах! Ум привел человека в музей не ради наслаждения, а для повышения культурного уровня, еще и оплатил на входе услуги экскурсовода, и вот уже несется дискретный поток слов об авторе, о школе, о технике… Ум любуется собой, еще один плюсик в копилку общего развития, и человек покидает музей не с душевными переживаниями от встречи с прекрасным, а с путаными обрывками рассказа экскурсовода в голове. Как часто мы можем вспомнить события, места, время, людей, но не можем вспомнить ощущений, связанных с ними, то есть не просто выразить эти ощущения словами, а пережить заново? Мы живем в плену умственных абстракций. Может, иногда стоит выключать компьютер в голове, чтобы услышать собственный голос? Ведь говорят, что счастье внутри каждого человека, нужно просто его уметь услышать. А еще взять на вооружение фразу Ларошфуко: «Счастье обычно приходит к счастливому, а несчастье — к несчастному».

фото: www.kinopoisk.ru

В ФОКУСЕ

VOX POPULI

КУХНЯ СЧАСТЬЯ Т Е КС Т:

Ирина Татаренко

СЧАСТЬЕ — КАК ВОЗДУХ. ЕГО ТРУДНО ОПИСАТЬ, ДАТЬ ЧЕТКУЮ НАУЧНУЮ ИЛИ ХОТЯ БЫ ВРАЗУМИТЕЛЬНУЮ ХАРАКТЕРИСТИКУ. КАНТ ОДНАЖДЫ ЗАМЕТИЛ, ЧТО СЧАСТЬЕ — ЭТО ИДЕАЛ НЕ РАЗУМА, А ВООБРАЖЕНИЯ. МЫ ОБРАТИЛИСЬ С ВОПРОСОМ, ЧЕМ ПАХНЕТ СЧАСТЬЕ, К ИЗВЕСТНЫМ ЛЮДЯМ: НАШЕ ВООБРАЖЕНИЕ ПОДСКАЗЫВАЕТ, ЧТО ОНИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ ТОЛК В ЭТОМ ТОНКОМ ВОПРОСЕ 28

декабрь 2011 — январь 2012

Эвелина Бледанс актриса

В ЭТОМ ДЕЛЕ ТОЛЬКО ОРГАНА ОСЯЗАНИЯ МАЛО, СЧАСТЬЕ НУЖНО ВСЕМ ТЕЛОМ ЧУВСТВОВАТЬ. ВЧЕРА ГРЫЗЛА СЕМЕЧКИ И СМОТРЕЛА DVD, И ЧУВСТВОВАЛА СЕБЯ ТАКОЙ СЧАСТЛИВОЙ.

Марат Башаров актер

СЧАСТЬЕ ПАХНЕТ ЧЕЛОВЕКОМ. СЕГОДНЯ ДЛЯ МЕНЯ СЧАСТЬЕ — ВСТАВ С ПОСТЕЛИ, ПАХНУТЬ НОЧЬЮ, ПРОВЕДЕННОЙ С ЛЮБИМОЙ.

Павел Крахмалев

музыкант, «Брати Гадюкіни»

НЕБОМ, А НЕБО КАЖДЫЙ ДЕНЬ ПАХНЕТ ПО-РАЗНОМУ.

РОЗАМИ. ОНИ КРАСИВЫЕ, И ЧАЩЕ ВСЕГО НА КОНЦЕРТАХ НАМ ДАРЯТ БУКЕТЫ РОЗ.

Гарик «Бульдог» Харламов шоумен

ПОМИДОРАМИ, КЛУБНИКОЙ, ЧЕМ-ТО СЛАДКИМ. А ГОРЕ — АНЧОУСАМИ И ОЛИВКАМИ.

Тео Хатчкрафт музыкант, Hurts

декабрь 2011 — январь 2012

VOX POPULI

Ксения Собчак телеведущая

Я НЕ ДУМАЮ, ЧТО ОНО ПАХНЕТ. ЭТО ЖЕ НЕ ДЕНЬГИ И НЕ ГОВНО.

ОТКУДА Я ЗНАЮ? Я БЫВАЛ СЧАСТЛИВ, НО ЗАПАХ БЫЛ САМЫМ ПОСЛЕДНИМ, О ЧЕМ Я ДУМАЛ В ТОТ МОМЕНТ.

Леонид Барац актер, «Квартет И»

Ростислав Хаит актер, «Квартет И»

ЖЕНЩИНОЙ. ДУМАЮ, ЧТО САМОЕ ПРАВИЛЬНОЕ — ЭТО КОГДА СЧАСТЬЕ ПАХНЕТ ДЕТСТВОМ. ДЛЯ МЕНЯ ВСЕ ЗАПАХИ, СВЯЗАННЫЕ С ДЕТСТВОМ, — ЭТО СЧАСТЬЕ. НАПРИМЕР, СДОБА, СТОЛ ПЕРВОГО ЯНВАРЯ, КОГДА ВСЕ ТОЛЬКО ЛЕГЛИ, А ТЫ ВСТАЛ, СЛИЛ ИЗ ВСЕХ БОКАЛОВ, МАХНУЛ И ОБРАТНО В КРОВАТЬ. ТЕБЯ БУДЯТ, А ТЫ НЕ ПРОСЫПАЕШЬСЯ: «НИКИТА ЗАБОЛЕЛ». А ТЫ НАПИЛСЯ, У ТЕБЯ ПОХМЕЛЬЕ.

КОФРОМ ОТ ГИТАРЫ, А ОН ИНОГДА МНЕ ПАХНЕТ ШОКОЛАДОМ.

Лева Би-2

музыкант, «Би-2»

МНЕ ТАКИЕ ВЕЩИ ЛЕГЧЕ ОПИСЫВАТЬ В ЗВУКАХ. СЧАСТЬЕ ЗВУЧИТ ДЕТСКИМ СМЕХОМ!

Никита Михалков режиссер

Егор Кончаловский

режиссер

СЧАСТЬЕ ДЛЯ МЕНЯ НЕ ПАХНЕТ, ОНО ПРОХОДИТ ЛЕГКИМ ХОЛОДКОМ ПО СПИНЕ В ХОРОШЕМ СМЫСЛЕ. ПОТОМУ ЧТО БЫВАЮТ И НЕПРИЯТНЫЕ ЭМОЦИИ, КОТОРЫЕ БЕГАЮТ ХОЛОДКОМ ПО СПИНЕ. 30

декабрь 2011 — январь 2012

Скай Эдвардс певица, Morcheeba

Бутік ексклюзивної косметики та нішевої парфумерії «Спешиал». Харків, вул. Культури, 6, тел.: (057) 702 34 17

Бутик эксклюзивной косметики и нишевой парфюмерии

Харьков, ул. Культуры, 6, тел. (057) 702 34 17

«Баку Палас», ресторан, вул. Шевченко 317 \ 1.

СОЦИУМ

ПОЧТОВЫЙ

ДЕКАДАНС Т Е КС Т:

декабрь 2011 — январь 2012

Маргарита Липа

заимоотношения в человеческом обществе всегда подразумевали потребность общаться и обмениваться информацией. А вот способов обмена столь необходимой человеку информацией — еще задолго до появления Интернета — было множество. Сегодня большинство из них, включая всевозможные почтовые пересылки, списаны в утиль, незаслуженно забыты. Но, как известно, кто не знает прошлого, у того нет будущего…

НЕ ПОСЛАТЬ ЛИ НАМ ГОНЦА?

В пределах слышимости естественным средством коммуникации, конечно же, была (и, к счастью, остается) речь. А когда голосовой мощи не хватало, задолго до изобретения телефона для передачи сообщений люди придумали такие усилители звука, как полые стволы деревьев, свистки, гонги, барабаны и колокола. Ко всему этому прилагались самые разнообразные системы условных сигналов. По тому же принципу действовала и визуальная связь посредством огня и дыма. В африканских племенах до сих пор широко используются тамтамы. Благодаря тональным вариациям порядок звуков, издаваемый этими барабанами, является чем-то вроде музыкального языка, который позволяет туземцам понимать отстукиваемые сообщения.

ПИСЬМА В БУТЫЛКАХ ОТПРАВЛЯЛИСЬ В ОТЧАЯННОМ ПОЛОЖЕНИИ И СЛУЖИЛИ МОРЯКАМ ЕДИНСТВЕННЫМ СПОСОБОМ СООБЩИТЬ МИРУ О ГИБЕЛИ КОРАБЛЯ Появление письменности дало людям возможность обмениваться не только короткими устными сообщениями. Это значительно повысило потребность в отправке писем и подстегнуло развитие разнообразных способов их доставки. Самый давний вид пересылки сообщений — через пеших гонцов — существовал еще за 3000 лет до нашей эры в Ассирии, а позднее в Персии, Египте и Китае. В Древней Греции такие курьеры звались гемеродромами. Гонец Фидиппид вошел в историю благодаря тому, что после битвы при Марафоне без остановок добежал до Афин, чтобы первым возвестить о победе греков и, сообщив радостную новость, упал замертво. Подвиг быстроногого эллина позднее был увековечен благодаря появлению популярной дисциплины легкой атлетики, представляющей собой забег на дистанцию 42 км 195 м (расстояние между двумя городами) и названной в честь города Марафон, по дороге к которому установлен памятник Фидиппиду. В Римской империи пешие гонцы отбирались из числа рабов и состояли на службе у государства и богатых патрициев, доставляя сообщения в разные уголки страны. Весьма своеобразным видом письменности под названием кипу владела одна из величайших древних цивилизаций — Империя инков. Этот особый, удивительный вид письма представлял собой сплетения из разноцветных веревочек с узелками. Кроме бухгалтерского учета, записи законов и фиксации исторических событий сплетения кипу использовались инками для доставки сообщений пешими посыльными, которые у них именовались часки. Постепенно пешие гонцы уступили место конным. Хотя в некоторых регионах, как, например, в нашей стране, пешая почта сохранилась вплоть до XIX века. В 1838 году в закарпатском селе Турьи Реметы скорбящие земляки собрали средства для установки на стене старой церкви мемориальной доски послу (как называли тогда в Украине почтальонов) Федору Фекете, который долгие годы исправно разносил корреспонденцию по окрестным деревням. В Германии в Средние века перевозкой писем и посылок занимались мясники-гуртовщики. Они много путешествовали, закупая и продавая товар, поэтому за дополнительное вознаграждение взяли на себя еще и обязанности по доставке почты.

Чуть позже мясников потеснила прославленная почтовая династия Турн-и-Таксис, которая даже отсудила у гуртовщиков право на использование почтового рожка, сигнализировавшего гражданам о доставке корреспонденции. Этот духовой инструмент хоть и утратил свое прямое назначение, но до сих пор остается символом почтовой связи.

ДОСТАВИТЬ ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ

В XIX веке, когда количество писем и посылок сильно возросло, для транспортировки сообщений стали использовать крытые повозки и почтовые кареты. В Австралии дилижансы заменили вьючную почту. Поскольку в Англии экипажи перевозили не только письма, но и пассажиров, мастера по изготовлению карет стремились повысить комфорт путешественников, что неизбежно увеличивало размер транспортного средства. В результате на узкой дороге два экипажа иногда не могли разминуться. Дело даже дошло до рассмотрения в британском парламенте, который вынужден был принять закон, ограничивающий допустимую ширину экипажей. Но это было временной проблемой: на смену спешили поезда. Первая перевозка почты по железной дороге состоялась 15 сентября 1830 года, когда была торжественно открыта линия Ливерпуль — Манчестер. Член парламента Великобритании Уильям Хаскиссон, франкировавший корреспонденцию, отправленную по железной дороге, стал печально знаменит как первый человек, погибший в тот же день под колесами поезда. Во многих других странах, как и в Англии, активно взялись за строительство железнодорожных полотен. Поначалу в поездах перевозили почтовые кареты, водружая их на специальные платформы, но потом стали транспортировать непосредственно письма и посылки. Позднее для ускорения доставки было предложено сортировать почтовые отправления в процессе движения, в специально оборудованных почтовых вагонах. В первой половине XIX века на бескрайних просторах Северной Америки железную дорогу еще не построили, а расстояние между Западным и Восточным побережьем было немалым. В ожидании прокладки рельсовых путей частные фирмы взяли декабрь 2011 — январь 2012

СОЦИУМ

дело в свои руки и пустили через пустыню почтовые дилижансы, перевозившие письма, посылки, а иногда и калифорнийское золото. Но дилижансы были не так шустры, чтобы ускользнуть от индейцев или от бандитов, промышлявших в американских прериях. И тогда появилась конкурирующая компания, которая основала конную курьерскую службу «Пони-экспресс», обязующуюся доставлять корреспонденцию с одного побережья на другое в течение десяти дней. Контора нанимала худых и крепких молодых парней до 18 лет, отдавая предпочтение сиротам. Риск для жизни был частью работы, поскольку наездники нередко становились жертвами бандитов. Американский писатель Марк Твен, которому довелось видеть «Пони-экспресс» в действии, описал всадников в своих путевых мемуарах «Налегке»: «Такой верховой почтальон обычно был маленьким и худощавым, но энергии и выносливости ему было не занимать». «Пони-экспресс» просуществовала чуть больше полутора лет, но вошла в историю благодаря своему отчаянному девизу: «Почта должна быть доставлена любой ценой». О легендарных всадниках компании в Соединенных Штатах было снято более десятка документальных и художественных фильмов.

«ПОНИ-ЭКСПРЕСС» ВОШЛА В ИСТОРИЮ БЛАГОДАРЯ СВОЕМУ ОТЧАЯННОМУ ДЕВИЗУ: «ПОЧТА ДОЛЖНА БЫТЬ ДОСТАВЛЕНА ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ»

ЖЕСТЬ КАК ОНА ЕСТЬ

Характер почтовой связи, как правило, формировался в зависимости от климата и географического ландшафта местности. Так, в пустынях Азии и Африки для доставки писем использовались верблюды, в Альпах и на Аляске — санные собачьи упряжки. В Бельгии и Голландии собак запрягали в колесные тележки, а в Аризоне, в районе Большого Каньона, где даже вертолету проблематично приземлиться, письма до сих пор перевозят на мулах. На одном из островов тихоокеанского государства Тонга, Ниуафооу, используют очень забавный способ доставки корреспонденции, который называют жестяной почтой. Все дело в том, что на этом маленьком кусочке суши вулканического происхождения нет никакой возможности построить гавань для кораблей, поэтому судна становятся на якорь вдали от берега, перевозя пассажиров на землю с помощью каноэ. А письма просто бросают в воду в герметично запечатанных консервных банках или жестяных коробках от печенья. Отсюда и название. Ниуафооу даже получил неофициальное прозвище Остров консервных банок. Корреспонденцию, брошенную с кораблей в воду, обычно подбирают местные пловцы или лодочники. Конечно, правительство искало и другие способы доставки почты. Для пересылки писем с соседних островов были опробованы ракеты, в специальные отсеки которых вкладывалась корреспонденция. Но из-за недостаточной дальности и точности ракеты часто не достигали цели и попросту тонули, поэтому жестяная почта успешно действует до сих пор. Что касается писем в бутылках, то отправка сообщений в наглухо запечатанных сосудах, брошенных в воду, чаще всего применялась в отчаянном положении и служила морякам единственным способом сообщить миру о гибели корабля. Иногда подобные послания находили десятилетия спустя. Хотя в наше время существуют компании, которые за соответствующую плату доставят письмо в бутылке по точно указанному адресу, минуя пучину морскую.

НЕБЕСНЫЕ КУРЬЕРЫ

Использование воздушного пространства для официальной пересылки писем началось с аэростатной почты, применявшейся, как правило, в период военных действий. Пожалуй, самым известным историческим примером была осада Парижа во время франко-прусской войны. Для связи с внешним миром из города, окруженного кольцом врагов, было решено отправлять почту при помощи воздушных шаров. За время пятимесячной блокады Парижа в воздух поднялось 65 летательных аппаратов, наполненных воздухом, лишь пять из которых попали к немцам. Именно благодаря аэростатам французам удалось вывезти из города почтовых голубей и таким образом наладить отправку сообщений и в осажденный город. Удивительную способность голубей находить дорогу к родному дому люди издавна использовали в целях связи. Но только во время прусской блокады Парижа в 1870 году почтовая администрация официально признала голубиную почту полноценным средством доставки корреспонденции. Из осажденной французской столицы птицы перенесли около 100 тысяч служебных и свыше миллиона частных писем. Многие голуби гибли от рук, точнее, когтей неприятеля: для уничтожения пернатых почтальонов немцы выпускали ястребов. За самоотверженный труд крылатых курьеров парижане поставили памятник голубю. В Киеве первое частное общество почтово-голубиного спорта было учреждено в 1890 году. А на Гавайских островах в связи с нехваткой пароходных рейсов в конце XIX века организовали регулярную голубиную почту. Во время Второй мировой войны голубейпочтальонов использовали и советские войска. При повреждении телефонных линий птицы оказывались незаменимы. Союзники-англичане тоже прибегали к помощи пернатых курьеров, когда опасались прослушивания радиоперего34

декабрь 2011 — январь 2012

воров. Считается, что преумножением своего богатства династия Ротшильдов обязана именно почтовому голубю, который принес известие о поражении Наполеона в битве при Ватерлоо на день раньше, чем об этом официально объявило правительство. Натан Ротшильд поспешил на биржу и провернул очень выгодную финансовую операцию по продаже ценных бумаг, значительно увеличив свой капитал. Еще одной разновидностью воздушной перевозки корреспонденции в первой половине XX века стала цеппелинная, или дирижабельная почта. Жесткий каркасный дирижабль, который также называли цеппелином — по имени конструктора графа Фердинанда фон Цеппелина, — совершил свой первый полет в 1900 году. А уже спустя 12 лет доставка почты на дирижаблях приобрела регулярный официальный характер — летательные аппараты курсировали даже из Европы в Америку. Но, несмотря на внушительность преодолеваемых расстояний, закрывать глаза на частые аварии цеппелинов было нельзя. И в конце 30-х годов прошлого века дирижаблестроение пошло на убыль. К тому же стремительное развитие авиации уже позволяло совершать дальние рейсы с почтой и пассажирами. Так на смену величественным цеппелинам пришли не менее элегантные, но гораздо более быстрые и надежные самолеты. Первая официальная авиаперевозка писем и открыток состоялась в феврале 1911 года в Индии. Пилот Анри Пеке успешно преодолел расстояние в 13 км из Аллахабада в Наини. А семь месяцев спустя король Великобритании Георг V в честь своей коронации торжественно открыл почтовую авиалинию протяженностью 34 км из Лондона в летнюю резиденцию британских монархов — Виндзор. После этого официальная доставка корреспонденции самолетами стала шириться повсеместно. Знаменитый писатель Антуан де Сент-Экзюпери работал пилотом авиапочтовых перевозок французской компании «Аэропосталь», что нашло отображение в его романе «Южный почтовый».

ШПИОНСКИЕ ШТУЧКИ

Самым изобретательным видом почтовой связи, окруженным ореолом опасности и тайны, несомненно, была перевозка секретной корреспонденции. Помимо необходимости доставить сообщение к месту назначения, требовалось проявить незаурядную смекалку, чтобы почту не обнаружили при пограничной проверке. Тексты посланий маскировали с помощью химических чернил, которыми писали между книжных строк и на полях газет, на нижнем белье и даже на теле. Сообщения засовывали в курительные трубки и полые карандаши, подвязывали в тонких пакетах под мышками, зашивали в бюстгальтеры и подкладки пиджаков, перевозили в пустотелых рукоятках ножей и кисточек для бритья, прятали в подошвах ботинок и в консервных банках с двойным дном. Многие из этих способов разоблачены, потому что курьерам часто не хватало хладнокровия сохранять спокойствие, и своей неуместной суетой они выдавали себя с головой. Безусловно, на фоне развития электронных технологий в XXI веке все эти шпионские методы перевозки почты почти столетней давности кажутся допотопными. Но стоит снять шляпу, отдавая должное изобретательности секретных агентов прошлого, ведь нельзя забывать, что в те времена о беспроводной связи и супернавороченных гаджетах а-ля Джеймс Бонд даже не мечтали. Это сейчас активные пользователи Интернета привыкли к тому, что между отправкой и получением электронных писем, открыток и сообщений проходят доли секунды, а обычное бумажное письмо, доставленное по почте, стало чем-то вроде анахронизма. Да и надобность их писать для многих попросту отпала. Зачем, если можно, находясь даже за тысячи километров от адресата, пообщаться с ним через Skype, ICQ или, на худой конец, отправить послание по имейл. Но прогресс прогрессом, а все-таки как приятно на праздники, заглянув в почтовый ящик, обнаружить там «пережиток старины» в виде красивой открытки от родных или друзей и, перечитав поздравительный текст, радостно поставить ее на полочку на самом видном месте. декабрь 2011 — январь 2012

ПРОФЕССИЯ

ОРГАНИЗАТОР СВАДЕБНЫХ ДРАК ИЗЛОЖИЛ А :

Анна Пчелкина

Вероника Пшеничная «МНЕ КАЖЕТСЯ, УМЕНИЕ ДРАТЬСЯ НИКАК НЕ ЗАВИСИТ ОТ ТОГО, НАСКОЛЬКО ТЫ БОЛЬШОЙ. ЭТО ЗАВИСИТ ОТ ТОГО, НАСКОЛЬКО МНОГО В ТЕБЕ СКОНЦЕНТРИРОВАЛОСЬ ЯРОСТИ» ЭМИ УАЙНХАУС

днажды приятель предложил мне и моим коллегам из шоу-театра «Гладиатор» разыграть на свадьбе потасовку. По принципу «что за свадьба без драки». Я и два моих напарника пришли на торжество заранее. С одним мы сели за стол, пытались слиться с толпой гостей, а второй появился немного позже и со словами: «Ах ты б**** такая! Опять с этим хахалем связалась?» — накинулся на моего якобы любовника. Схватил его за шкирки, перебросил через стол (стол мы специальный поставили, чтобы он развалился красиво). Среди гостей началась паника: «Зовите милицию! Что это такое!». Но охранники были предупреждены, нас никто не турнул, а мы потом сами признались, что это был розыгрыш. Потом пошло-поехало: на свадьбах, корпоративах, днях рождения мы были ковбоями, меня брали в заложницы, со связанными руками и кляпом во рту прятали в багажник машины, из которого я начинала стучать, чем доводила некоторых до истерики. А бывает, заказывают и просто мордобой. Сначала гости не верят, но когда гремит выстрел, у меня или у напарника на груди начинает расползаться кровавое пятно — начинают меняться в лице. Тут главное — рассчитать время и не нажать спрятанную в одежде кнопку преждевременно. Нет выстрела, а платье залито кровью. Или нет выстрела, а на подносе взрывается бутылка шампанского. Пить на работе нам строго запрещено. Это музыканты могут позволить себе хлопнуть грамм сто, им потом не надо драться на гитарах. А хоть и на гитарах — гитара не меч, а тут раз не туда рубанешь, и все… Больше всего запомнилась свадьба, когда мне даже не пришлось ничего делать. Мы разыгрывали стандартный любовный треугольник, мой напарник говорит сакраментальную фразу: «Ах ты б****! Ты опять с этим хахалем…». Тут один из гостей отодвигает меня и хватает за шиворот моего напарника. Напарник ему подыграл, все остались довольны. Когда мы разыгрывали костюмированную постановку «Песок Колизея», по сюжету которой один герой убивает всех, а потом

декабрь 2011 — январь 2012

себя, меня убили первой, я упала и тут слышу, одновременно со мной кто-то — бух, все зашумели: «Скорую! Скорую!». Второй раз в этом же моменте какой-то мужчина положил на меня охапку цветов — так переволновался. У меня все началось с цирка, была художественная и спортивная гимнастика, работала каскадером, потом меня заметили и стали приглашать в кино исполнять отдельные трюки. У меня в арсенале даже есть советско-американская картина, где я играю с дублером Сталлоне, — «Финальный конфликт», она снималась в 1992 году. Позже я случайно на нее наткнулась, когда во время гастролей мы с друзьями в отеле решили взять пару кассет напрокат, чтобы как-то скоротать время. Во второй половине 90-х в отечественном кино начался полный застой, и приходилось работать, кем придется. Какое-то время по ночам я показывала в клубах свои номера с мечом и битым стеклом, а днем подрабатывала администратором в кафе. Смотреть кино вместе со мной просто невыносимо, я постоянно комментирую: «Она же неправильно отыграла, не туда упала! Этому стреляли в спину, и он упал на спину, как такое может быть?». Некоторые из коллег с гордостью говорят: «Я равняюсь на Джеки Чана!». А я не равняюсь на Джеки Чана, потому что не хочу столько переломов. На мой взгляд, это уже клиника. Каскадер должен быть безбашенным, но он должен заботиться, как правильно упасть, чтобы не поломаться. С подходом «еще раз поломаюсь — ничего страшного» надо уходить из профессии. Сын очень хотел пойти по моим стопам. Втайне от меня он делал трюки бесплатно и выкладывал их на YouTube. Когда я узнала, шею ему, конечно, намылила, но сейчас он это уже перерос. С 13 до 16 лет с ним было очень тяжело, а потом он начал встречаться с девушкой, и она его присмирила. Сегодня он продолжает кататься на роликах, прыгает на скейте, но учиться пошел на кинооператора. Моя мечта — просто хорошенько выспаться. Для меня счастье — это когда есть семья, когда чувствуешь за спиной поддержку.

спортивний клуб «восход», бути лідером, найкраща дієта це фітнес, вул. набережна Перемоги, 51

ПЕРСОНА

Не гоняйся за счастьем: оно всегда находится в тебе самом. Пифагор

LEADERS

АРХИТЕКТОР ПАНК-ЭСТЕТИКИ Т Е КС Т:

Антон Басмахин

ПРЕЗРИТЕЛЬНО СЛОЖЕННЫЕ ГУБЫ, СООБРАЗНО ВОЗРАСТУ АККУРАТНО ПОДСТРИЖЕННЫЕ РЫЖИЕ КОСМЫ С ПРОСЕДЬЮ — ЭТОТ ЧЕЛОВЕК НАПОМИНАЕТ СРАЗУ ЦЕЛЫЙ РЯД ЭКЗАЛЬТИРОВАННЫХ ПОЛИТИКОВ, ХОТЯ ИНТОНАЦИИ ЕГО ДАДУТ ФОРУ ЛЮБОМУ ОРАТОРУ. ОСТРЫЙ ВЗГЛЯД И ПРИВЫЧКА ЗАВОДИТЬСЯ С ПОЛУСЛОВА, УНОСЯСЬ МЫСЛЬЮ ТУДА, КУДА ПОЛЕТ НЕСЛОЖЕН, УДИВЛЯЮТ СХОДСТВОМ С МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫМ ПОПУГАЕМ КЕШЕЙ. ТАКИМ ЗАПОМНИЛИ СОВРЕМЕННИКИ МАЛКОЛЬМА МАКЛАРЕНА — ЧЕЛОВЕКА, КОТОРЫЙ В ОТВЕТ НА САМЫЙ НЕВИННЫЙ ВОПРОС МОГ ВЫВЕСТИ ФОРМУЛУ СОВРЕМЕННОЙ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

ОГНЕННЫЙ ПАРШИВЕЦ

Есть мнение, что, если бы у нынешних звезд в прошлом были счастливые благополучные семьи, они бы не оказались в шоу-бизнесе. Ну что ж, Малкольм Макларен рос без отцовского воспитания, с отчимом хороводов не водил и, как часто бывает в подобных случаях, всем был обязан строгой и любящей бабушке. Неудавшаяся актриса из семьи 38

декабрь 2011 — январь 2012

португальских евреев-ювелиров Роуз Корре давала внуку воспитание в парадоксальном стиле: «Быть плохим хорошо, потому что быть хорошим скучно», «Телевидение — обман, а англичане — нация лжецов». Что касается бабушкиной компании, то в ней водилась разношерстная публика, от творческих личностей и гомосексуалистов-эксцентриков до бодрой старушонки Агаты Кристи.

декабрь 2011 — январь 2012

ПЕРСОНА

ОБЯЗАННОСТИ МАКЛАРЕНА-«ВДОХНОВИТЕЛЯ» ЗАКЛЮЧАЛИСЬ В ТОМ, ЧТОБЫ ПРОСМАТРИВАТЬ ПАРУ СТАРЫХ ГОЛЛИВУДСКИХ ФИЛЬМОВ В ДЕНЬ И ПОДКИДЫВАТЬ СПИЛБЕРГУ УДАЧНО ЗАБЫТЫЕ СВЕЖИЕ ИДЕИ Вместо того чтобы прилежно учиться в арт-колледже, Малкольм всерьез увлекся модной на тот момент прикладной философией и даже порывался в 1968 году в Париж безобразничать на студенческих баррикадах. До Франции он тогда не доехал, однако уроки «общества зрелищ» не прошли даром. Теперь Макларен точно знал: пиар плохим не бывает. В то время Макларен был 18-летним студентом и, дабы не терять «под присмотром» лучшие годы, решил пожить вместе с приятелем по колледжу и его старшей сестрой — школьной учительницей Вивьен Вествуд. Последняя имела привычку расхаживать дома нагишом в присутствии парней, что стало для Малкольма руководством к действию. Его не останавливало даже то, что Вивьен была старше на пять лет. В общем, с ней он потерял невинность. Спустя несколько недель Вествуд забеременела. Сочувствующая бабушка Роуз дала Малкольму двести фунтов: сто на аборт и сто «утешительных» для Вествуд. Сначала Макларен хотел прикарманить все деньги, но в итоге решил донести Вивьен хотя бы половину. Девушка наотрез отказалась прерывать беременность, а деньги пристроила на Бонд-стрит, купив себе кашемировый костюм-двойку. На этом финансирование от бабушки закончилось, и жизнь студента с беременной женой утратила романтичный флер. «Тогда я решил воровать и принялся с друзьями таскать книги из библиотеки Голдсмитского колледжа искусств, — вспоминал Макларен. — Так я перепродал около трех тысяч томов». Но вдруг библиотекари заподозрили неладное и вызвали полицию. Малкольм понимал, что там повсюду его отпечатки пальцев, и той же ночью пошел и сжег библиотеку к чертовой матери. В двухтысячных Дэмиен Херст, встретив Макларена, восторгался: «Ты! Здорово! Да все знают, что ты сжег, потому что воровал там книги». Отпираться Макларен перестал лишь недавно: «Какая разница? Студенты арт-колледжа все равно не умеют читать». Дерзость Малкольма впечатляла: заприметив неподалеку от библиотеки магазин фотоаппаратов, он решил за компанию обчистить и его, а на вырученные ассигнации открыл на лондонской Кингс-роуд собственный магазин одежды. Вивьен он усадил за швейную машинку, а поскольку сам происходил из семьи портных, показал ей пару простейших приемов. Вот тут-то все и закрутилось.

УЛИЧНЫЙ НИШТЯК

Магазин Let It Rock обслуживал в основном рок-нролльную молодежь, но звезды 70-х тоже сочли заведение безумной парочки отличным клубом по интересам. У Мак ларена гостили все — от Дэвида Боуи до Игги Попа. В частности, последний облюбовал туалет на втором этаже магазина как идеальное место для «укола счастья». В начале своей дизайнерской карьеры Вивьен и Малкольм мастерили платья и костюмы для театральных постановок. Но, приехав в Нью-Йорк на ярмарку в 1974 году, Макларен положил глаз на группу The New York Dolls. Решив заняться их менеджментом, он сшил им крайне левую униформу из красной кожи, украсив костюмы серпами и молотами. Дела группы не сложи40

декабрь 2011 — январь 2012

УЦЕЛЕВШИЕ МУЗЫКАНТЫ SEX PISTOLS ДО СЕРЕДИНЫ 80-Х СУДИЛИСЬ С МАКЛАРЕНОМ ЗА «ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ», А ВЫИГРАВ СУД, ЩЕДРО ОБЛИЛИ СВОЕГО ПРОДЮСЕРА ПОМОЯМИ

Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен

Дебби Джувенайл, Сьюзи Сью, Филип Саллон и Малкольм Макларен

лись, но Макларена это ничуть не расстроило — он уже набрался привлекательных идей насчет имиджа будущих звезд. Вернувшись в Лондон, он переименовал магазин в Sex, а сама одежда заблистала садомазо-атрибутикой и английскими булавками — клиентура была в восторге. Хотя успех имел и обратную сторону. В магазин зачастили воровато-сопливые подростки, вечно косившие по сторонам, в результате чего со стеллажей постоянно пропадали вещи. Макларен не придумал ничего лучше, чем нанять их на работу. Парнишки попались расторопные — по вечерам они делали набеги на дома рок-звезд, где тырили по большей части инструменты и аппаратуру. А то, что они не ведали, что делать с этим добром, не беда — Макларен их научил. Однажды Вивьен Вествуд заприметила в магазине рыжеволосого юношу со взглядом мизантропа. Им оказался Джонни «Роттен» Лайдон, будущий фронтмен одной из величайших групп современности — Sex Pistols. При встрече с ним Макларен попросил напеть пару фрагментов из известных хитов и остался доволен: «В его манере петь присутствовало очарование полного разрушения, как будто до конца песни он явно не дотянет. То что надо». Музыканты Sex Pistols были сомнительными композиторами и с трудом формулировали свои идеи — за них это делал Макларен. Малкольм оказался весьма тонким стратегом. Во времена, когда наступило разочарование от политики и школьного образования, прогрессив- и арт-рока, «эротические огнестрелы» были тем, что доктор прописал. Даже в минуты свирепых разногласий в группе Малкольм всегда находил мудрое решение. Однажды разочаровавшиеся в концертной деятельности Джонни Роттен и гитарист Стив Джонс предложили Макларену убедить безмозглого Сида Вишеса не подключать свой бас к усилителю, а лучше и вовсе не выступать с группой, на что продюсер ответил: «Нельзя. Поймите, Сид не просто плохой басист — он идеальное олицетворение всей тупости и хамства нынешнего поколения». Sex Pistols выпустили свой единственный номерной альбом — Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, — который своим звучанием дал феномен мощнейшей деструктивной энергетики с многолетним эффектом. В дальнейшем Сид Вишес под кайфом зарезал в номере отеля свою подружку Нэнси, однако Макларен так симпатизировал горе-басисту, что даже отмазал его от тюрьмы. Не помогло — Сид умер от передозировки. Малкольм умыл руки, а группа распалась. Тогда Макларен уже сам пописывал музыку, явно предвосхищавшую хип-хоп. Но на этом возня с «пистолетами» не закончилась. Уцелевшие музыканты во главе с Роттеном до середины 80-х судились с Маклареном за «творческое наследие», а выиграв суд, щедро облили своего продюсера помоями так, чтобы в социуме закрепилась мысль, что с Маклареном не то что на одном гектаре не сядешь — по улице на одном уровне не пройдешь. «Даже мой адвокат на выходе из здания суда тут же выбирал другую сторону улицы, чтобы ни у кого не возникло подозрений, что его со мной декабрь 2011 — январь 2012

ПЕРСОНА

МАЛКОЛЬМ МАКЛАРЕН ПОЛУЧИЛ ПАРАДОКСАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ: «БЫТЬ ПЛОХИМ ХОРОШО, ПОТОМУ ЧТО БЫТЬ ХОРОШИМ СКУЧНО»

связывает хоть что-то, кроме профессиональных обязанностей», — вспоминал Макларен. Малкольму пришлось, отплевываясь, убраться из родной Англии. Правда, напоследок, в 1989 году, он записал рекламную заставку для British Airways.

ПЛУТ-КОМПИЛЯТОР

Безусловно, душа Макларена всегда тянулась к музыке, но есть в его увлекательной биографии и не менее забавное кинематографическое прошлое. Расставшись с Вивьен Вествуд, Малкольм завел себе новую подружку — Мэри Лорен Хаттон, американскую топ-модель 80-х. К ней-то он и удрал в Штаты, а спустя время не без помощи Хаттон попал ко «двору» Стивена Спилберга. Не поверите, но официально должность Малкольма называлась «вдохновитель». А обязанности заключались в том, чтобы в день просматривать пару старых голливудских фильмов и подкидывать Спилбергу удачно забытые свежие идеи. Как-то вечером Спилберг вызвал Малкольма на мозговой штурм. Макларен попал на вечеринку для звезд, где ему не досталось даже стула. Британец был, мягко говоря, не готов блистать идеями, но пока гости пили и хохотали над очередной голливудской глупостью, Макларен сочинил и выдал на-гора идею мюзикла о том, как Оскар Уайльд изобретает рок-н-ролл. 42

декабрь 2011 — январь 2012

В его мозгу возникали пьяные ковбои, стрельба в салунах и даже британский декадент, читающий посреди золотого прииска лекцию о Бенвенуто Челлини. Тупой в музыке Спилберг проект к рассмотрению не принял, а вот бывший в числе гостей Мартин Скорсезе аж языком прищелкнул и без обиняков звал Макларена к себе в Нью-Йорк. Переехав в Париж, Малкольм в 1994 году выпускает пожалуй свой самый удачный альбом — Paris. Ритмичное и нежное произведение, где под маклареновскую электронику солируют Катрин Денев и Франсуаза Арди. Должна была быть еще пожилая Жанна Моро, но та, узнав, кто еще задействован в проекте, отрезала: «Денев? Да она старуха! Греко? Лесбиянка!». В общем, нелегкое это дело — работать с привередливыми французами. Оценив громкий успех Spice Girls, неугомонный Малкольм недолго думая метнулся на Восток, где создал азиатский аналог британского герлз-бэнда, группу Jungk. В 2006-м он был единоличным продюсером фильма Ричарда Линклейтера «Нация фастфуда» — своеобразного антимакдональдсовского реквиема. Уже в 60-летнем возрасте Малкольма позвали разработать дизайн детских джинсов Lee Cooper к столетию компании. И что бы вы думали, в кои-то веки Макларену захотелось сделать что-то для подрастающего поколения. По его убеждению, именно в детской культуре на тот момент должно было происходить самое интересное. Одним из его последних творений стала песня About Her, написанная на основе композиции She’s Not There группы The Zombies. Как только композиция Макларена вошла в число саундтреков к фильму «Убить Билла — 2», на автора посыпались обвинения в плагиате. Но мы же с вами не настолько глупы, чтобы не понимать: будь песня в своем оригинальном виде популярна и безупречна, выбрали бы ее. В конце 2008 года у Макларена серьезно пошатнулось здоровье. Внезапно развившаяся мезотелиома (редкая форма рака) поставила жирную точку на жизнедеятельности 64-летнего провидца субкультур. Сейчас, когда заходит горячий спор на предмет первичности и авторства в том или ином открытии, все знают: Америку открыл Колумб, прибор терменвокс изобрел Лев Сергеевич Термен. А когда говорят о панк-культуре, остается хулиган-иконоборец, блестящий трендсеттер современности Малкольм Макларен.

ЭКСКЛЮЗИВ

АЛЕКСЕЙ ГОРБУНОВ:

«В 50 ЛЕТ ЖИЗНЬ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ!» Т Е КС Т:

декабрь 2011 — январь 2012

Ирина Гордейчук

Кадр из фильма «12»

НЕДАВНО ОДИН ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ УКРАИНСКИХ АКТЕРОВ, АЛЕКСЕЙ ГОРБУНОВ, ОТМЕТИЛ ЮБИЛЕЙ. ЕМУ ИСПОЛНИЛОСЬ ПЯТЬДЕСЯТ! И ХОТЯ СЕГОДНЯ ВОСТРЕБОВАННЫЙ АРТИСТ НЕЧАСТЫЙ ГОСТЬ В КИЕВЕ, ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ОН РЕШИЛ ВСТРЕТИТЬ В КРУГУ ДРУЗЕЙ НА РОДИНЕ. А ОНИ (РЕЖИССЕРЫ ДАНИЛА БЕЛЫХ И ГРИГОРИЙ КАЛИНИН) СДЕЛАЛИ ЛЕШЕ К ПРАЗДНИКУ ПОИСТИНЕ ЦАРСКИЙ ПОДАРОК — ХУЛИГАНСКИЙ, ОЧЕНЬ СМЕШНОЙ И В ТО ЖЕ ВРЕМЯ НЕЖНЫЙ ФИЛЬМ «ЧЕЛОВЕК, У КОТОРОГО БЫЛО». И ПРЕЗЕНТОВАЛИ ЕГО УЗКОМУ КРУГУ ЗРИТЕЛЕЙ НА МЕЖДУНАРОДНОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ «МОЛОДОСТЬ»

лексей, чего и следовало ожидать, был в ударе — и на экране, и на сцене в составе музыкальной группы «Грусть пилота». Щедро гипнотизировал своим актерским обаянием и магнетическим голосом присутствующих, и было неотвратимо ясно — актер не подводит предварительные итоги, а заявляет во всеуслышание: «В 50 лет жизнь только начинается!».

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ ВЛАДИМИР ПОПКОВ Алексей, ваша актерская судьба уникальна. Яркий старт в фильме «Груз без маркировки» и… годы молчания в профессии. Неожиданно фамилия Горбунов начинает появляться в российских лентах. Причем у режиссеров высшего эшелона — Никиты Михалкова, Дмитрия Месхиева, Валерия Тодоровского. Вы вытащили счастливый билет или помогла чья-то влиятельная протекция?

Михалков — это действительно счастливый билет. Все остальное — стечение обстоятельств. Здесь несправедливо было бы не назвать киевского режиссера Владимира Михайловича Попкова, к сожалению, уже покойного. Я безмерно благодарен ему за уникальный шанс, который он мне дал, пригласив на роль шута Шико в картину «Графиня де Монсоро», которую снимал в Москве. По сути, до этого фильма у меня была одна жизнь, после него началась совершенно иная. Получается, Владимир Попков — ваш настоящий крестный отец в кино? Ведь именно он был режиссером «Груза без маркировки»? Да, это первая картина в моей жизни, причем главная роль. Кстати, первый съемочный день совпал у меня с окончанием театрального института. Помню, как после съемок мы с ассистенткой по актерам Лилей неслись на Ярославов вал, где находился институт, чтобы я успел получить диплом вместе с однокурсниками!

ПЕРЕСТРОЙКА И УСКОРЕНИЕ После «Груза без маркировки» были успешные фильмы «Гуга», «Каменная душа» и другие. Затем — долгий период затишья. Что произошло? Перестройка. Кино приказало долго жить. Правда, я продолжал числиться в штате киностудии имени Довженко, где прослужил 14 лет, но работы уже не было. Какие-то непонятные люди, которые называли себя менеджерами, продюсерами, на импортных машинах заезжали на студию, арендовали павильоны, грузили в них шубы… А я помнил времена, когда они просили меня составить им протекцию, чтобы сняться в массовке! Вот такой наступил перелом… И я стал проклинать судьбу и жалеть себя за то, что стал актером. Чем вы зарабатывали на жизнь в то время? Как и все тогда, не знал, куда рулить. Пытался бизнесом заняться, хотел противогазы продавать, но дело не пошло. С металлом пробивал историю… Однако рассказы о том, что подобным образом можно быстро заработать деньги, — утопия. В те поры самым популярным словом было «бартер». У меня товарищ достал где-то десять машин сахара, отвез его в Россию, там взял десять «жигулей»… Думал, что и у меня получится, поскольку предпринимательская жилка во мне билась с детства: лет с 12-14 я фарцевал. Причем делал это отлично! (Смеется. — Авт.) Благодаря фарцовке к пятнадцати годам даже выучил сербскохорватский язык! О, к этому факту вашей биографии мы еще вернемся, поскольку в свое время я работала гидом-переводчиком именно с этого языка! Но что в таком случае помешало вам стать в 90-х успешным бизнесменом? Не знаю. Ничего не получалось! Депресняк был страшенный! Я пил и так далее… Тяжелый был период. А в 94-м позвонил Попков. Я сыграл Шико в «Графине де Монсоро», меня стали узнавать на улице, и подумалось, что жизнь налаживается — пойдут приглашения от режиссеров. Ведь я стал звездой!.. Ничего подобного не произошло. Теперь я знаю: по смешной причине. Для того чтобы сниматься в России, нужно жить в Москве, а я обитал в Киеве. Мобильных телефонов еще не было, и много работы потерял лишь потому, что меня просто-напросто не могли найти. Позднее Валерий Петрович Тодоровский предложил небольшую роль в «Стране глухих», и постепенно, потихонечку лед тронулся. Однако осел я в Москве уже где-то в 1998-1999 году, когда Олег Евгеньевич Меньшиков пригласил меня принять участие в постановке спектакля «Кухня». декабрь 2011 — январь 2012

ЭКСКЛЮЗИВ

ПЕРЕМЕНА МЕСТ СЛАГАЕМЫХ Помните период адаптации в Белокаменной? Ведь российская столица по сравнению с украинской — город с абсолютно другим характером и атмосферой, иным ритмом жизни. Я истинный киевлянин — здесь вырос, это моя родина, мой биоритм. Москва же — уникальный город. Я бы назвал его русским Нью-Йорком. Мегаполис, в котором очень тяжело жить. Но работать там мне комфортно — я ведь человек энергичный, темпераментный. А вот Киев — уютный для жизни. Здесь приятно гулять, пить портвейн «на схилах Дніпра». Идеальная схема для меня — три месяца сниматься в России, месяц жить в Украине. Лучше не придумаешь! А как же варяги, к которым, насколько известно, Москваматушка не особенно благоволит? В Златоглавой, если разобраться, половина жителей — варяги. Я начал работать там не юношей, а в 37 лет, будучи уже заслуженным артистом Украины. И что?! Мы пили водку на Киевской киностудии, наблюдая, как всевозможные «предприниматели» дерибанят ее почем зря. Существовал, как нищий, и триста лет еще никому не был бы нужен. В России происходили похожие процессы, но при этом снималось кино. Поэтому я благодарен Москве и не уеду оттуда, пока у меня есть работа. Это жесткий город, но и справедливый в каком-то смысле. Если ты яркий, талантливый человек, вырулишь все равно. Гениального украинского актера Богдана Сильвестровича Ступку в России любят и ценят больше, чем на родине. Это аксиома. И мы с этим миримся. А если бы гиперталантливый театральный режиссер Юра Одинокий поставил в Москве хоть один из своих спектаклей, вышедших в Украине, уверяю вас, он уже был бы в пятерке лидеров!

МУЖЧИНА ПРОСТ, ГОРАЗДО ПРОЩЕ ЖЕНЩИНЫ: ОН СТАВИТ ПЕРЕД СОБОЙ ЦЕЛЬ И ДОСТИГАЕТ ЕЕ Встречаясь с вами в Киеве, я вижу, как с каждым годом растет ваша популярность. Не горько, что слава пришла на родину благодаря российским фильмам? Мне сложно говорить на эту тему. Это ведь тяжелое испытание, когда после первой роли в кино, в двадцать лет, ты становишься известным актером, а через пять лет — нищим, никому не нужным и не узнаваемым. Это же страшно! А у меня произошло именно так. Я снялся в кино и ушел в армию. Там как в зоопарке — после просмотра фильма «Груз без маркировки» офицеры младшего состава и старослужащие приходили в роту (я в тот момент на «тумбочке» стоял, честь отдавал), разглядывали меня, переговариваясь: он — не он… Тогда время другое было и популярность иного рода. Это сейчас снялись, например, Володя Вдовиченков и Паша Майков в «Бригаде» — так с ними ведь невозможно пройти по улице (мы работали вместе в сериале «Курсанты» в Минске). Они просто сатанеют от бесконечных просьб сфотографироваться, автографов. Я и врагу бы такого не пожелал! Для моей нервной системы подобное просто противопоказано! Это по молодости кайфово, когда тебя все узнают, девушкам нравишься… Поэтому я даже рад, что судьба в свое время уберегла меня от так называемой звездности. Хотя бывало и обидно… Но у меня были прекрасные учителя, и они преподали мне ценные уроки.

МАСТЕР

И все-таки — как и когда хулиган и фарцовщик решил стать актером? Учился я плохо, суммарная оценка в аттестате — 3,3 балла. Фарцовка занимала много времени, к тому же была овеяна детским романтизмом. А в школе №137 на Русановке, которую я окончил, после восьмого класса мы получали профессиональные водительские права. Все пацаны, мои друзья, шли в ПТУ. Хотели стать либо водилами, либо пожарниками, либо космонавтами. Меня же больше привлекали все-таки фарцовка и футбол. Хотелось быть поближе к загранице. Мой папа был хорошим инженером-проектировщиком, образование получил в Одессе. Там у него остались друзья, и к моменту окончания мной школы кто-то из них уже заведовал кафедрой в институте, был проректором, ректором. Папа понял, что со своим аттестатом я никуда не поступлю, и предложил как альтернативу институт холодильных установок. Я согласился, поставив условие, что после его окончания хочу попасть на корабль, чтобы ходить в загранку. 46

декабрь 2011 — январь 2012

Фото: www.kinopoisk.ru

Вы говорите о Косте Петровиче Степанкове? О моем мастере — великом человеке, артисте огромного таланта Косте Петровиче, земля ему пухом. Он ведь взял меня к себе на курс без прослушивания… Я работал в Театре имени Леси Украинки подсобным рабочим в костюмерном цехе. Попросил, чтобы Ада Николаевна Роговцева познакомила меня со Степанковым. Мы пообщались немного, и он говорит: «Ну все, ты принят в институт». — «А когда стихи читать?» — «Не нужно, я ведь актер, людей насквозь вижу…» Кость Петрович был для нас примером отношения к популярности. У него-то она была просто сумасшедшей! Но мастер никогда не ходил с поднятым носом. Никогда! Нынешним «звездам» это сложно объяснить, к сожалению.

Не совсем понимаю, какое отношение все эти прожекты имеют к театру и кино? В десятом классе я впервые, к стыду или к радости, попал в Театр имени Леси Украинки. На спектакль (уже не помню его названия), где главную роль исполнял Николай Николаевич Рушковский. И просто сошел с ума! Пришел домой абсолютно прибитым и дня два не выходил во двор, не разговаривал с родителями. Они даже стали переглядываться: мол, не влюбился ли сын? Кино все-таки было более понятным. Мы с мальчишками раз по пятнадцать, например, смотрели «Генералов песчаных карьеров», потом шли на русановский пляж и там примеряли Кадр из фильма «Тот, кто гасит свет» на себя персонажей из фильма. А перевоплощение актеров Особенно, когда находишься в Москве, где зимы очень долгие. на сцене казалось нереальным и манящим, и меня переклиСразу хочется в Киев, а еще лучше — в Крым… нило: только театральный институт! Кстати, что таковой есть и все советские дети могут туда поступить, я также СОЛНЦЕ, ГОРЫ И ВОДА узнал в десятом классе! (Смеется. — Авт.) При первой попытке провалился. И слава богу, что так распорядилась судьба! Ведь благодаря этому произошло мое Какие места в солнечной Тавриде вы любите больше всего? А я весь Крым люблю! Черногория и Крым — идеальные знакомство с Костем Петровичем Степанковым, затем — зоны для меня. Еще, может быть, Мальта. Мне там комфортно. студия имени Довженко, кино… Однажды в Черногории мы с Сашей Домогаровым, Лешей МЕЧТА — ИСТОРИЯ ЛЮБВИ Чадовым и двумя потрясающими мужиками-сербами вышли на яхте в открытое море. Безумно красивое, невероятно Если бы о вашей карьере мы говорили лет пятнадцать чистое! Там вообще природа фантастическая! Да, собственно, назад, разговор, очевидно, был бы очень грустным. это была не яхта в гламурном понимании этого слова, а старая Сегодня вы чрезвычайно востребованный актер, играете лодка, ялик. Парус, штурвал, маленькая палуба, грубый стол, у именитых режиссеров, и имеет смысл поинтересовать- ракия-грушовка и простор Адриатики… Один серб — лет ся: существуют ли нереализованные мечты на экране тридцати пяти, яркий, молчаливый, «заточенный» под Банили подмостках? дераса. Другой, владелец лодки Данко (ему было лет пятьдеОчень хотел бы сыграть историю любви: настоящего мужчисят), — улыбчивый, солнечный, необыкновенно радушный ны — к не менее настоящей женщине. Когда-то я посмотрел человек… Мне было так спокойно и хорошо в их компании! фильм «Фрэнки и Джонни» с Аль Пачино и Мишель ПфайфРазговорились с хозяином. Оказывается, он стоматолог, живет фер — лав-стори повара и официантки, и она меня зацепила. в Белграде. Зимой работает, а 1 июня закрывает кабинет — Нечто подобное хотелось бы сделать и мне. Это должна быть и в Будву, где стоит его яхта. До 10 сентября. Хочется пораобнаженная история, каковой и является это чувство. С болью, ботать — туристов возит. Нет желания — просто отдыхает! страданиями, но и с крыльями за спиной! Эмоциональное И я вдруг понял, что мечтал бы примерить на себя такую переживание, когда не спишь ночами: тебе и больно, и светло. жизнь. Например, зимой записывать диски с группой «Грусть Именно такой бывает, на мой взгляд, настоящая любовь. пилота», а в начале лета на деньги, что капают с их продажи, уезжать месяца на четыре в Крым. Жил бы в хибарке на берегу В одном из ваших интервью я прочитала фразу, которая моря и на старой лодке ходил от Феодосии до Севастополя. меня поразила. Смысл ее таков: после сорока лет мужчи- Идеальная ситуация! Я был бы счастливейшим человеком! на начинает думать о смерти. Она была сказана в период уныния или это философское утверждение? А если бы в столь благословенное время вас пригласил Хорошо, что мы с тобой давние друзья: можно абстрагиров новый проект Никита Михалков? ваться от интервью и просто поболтать на житейские темы. Как-нибудь решили бы проблему. Я уговорил бы Никиту Иначе не отвечал бы на этот сложный вопрос… Думаю, когда Сергеевича снимать на полуострове. Чем не вариант — рамужчина подходит к серьезному возрасту (а это тридцать-соботать на побережье Крыма? Why not?! (Смеется. — Авт.) рок лет и дальше), не обязательны депрессия или плохое физическое состояние, чтобы думать о смерти. Мужчина прост, Желим вама пуно срече и успеху (Счастья вам и успегораздо проще женщины: он ставит перед собой цель и доха! — Авт.), как говорят наши друзья сербы. стигает ее. Потому мысли о смерти неизбежны. Но при этом Хвала лепо! Да се сусренемо у Кийеву! (Большое спасибо! он думает и о любви, о детях, о завтрашнем дне, о весне… До встречи в Киеве! — Авт.) декабрь 2011 — январь 2012

ЛИТЕРАТУРА

ПО СЛЕДАМ

«ВЕСЕЛЫХ ПРОКАЗНИКОВ» Т Е КС Т:

Зачастую отголосок, помноженный на тишину, далеко превосходит звук, его породивший. Кен Кизи

Алексей Графф

ВЕЛИКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ ИДЕОЛОГ, ПОПУЛЯРИЗАТОР ЛСД, СМУТЬЯН, КОТОРЫЙ ПРИОБРЕЛ СТАТУС ВРАГА ГОСУДАРСТВА… ТАКОВ, ЕСЛИ НЕ ВДАВАТЬСЯ В ДЕТАЛЬНУЮ ПРОРИСОВКУ, БУДЕТ ПОРТРЕТ КЕНА КИЗИ, ЛИТЕРАТУРНОГО ГЕНИЯ ЭПОХИ ХИППИ И ПОКОЛЕНИЯ БИТНИКОВ, ОКАЗАВШЕГО КОЛОССАЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ НА ФОРМИРОВАНИЕ ЭТИХ ДВИЖЕНИЙ И ИХ КУЛЬТУРУ

ПОБЕГ ИЗ ЗАХОЛУСТЬЯ

В случае с Кеном Кизи биография является если не решающей, то определяющей суть его феномена и сущность писателя как творческой единицы. Еще при жизни биографические сведения о Кизи обросли мифами и трансформировались в легенду, став основой нескольких романов и несчетного количества публикаций. Кен родился и вырос в семье владельца маслобойни. Его детство протекало среди лесов и гор Орегона, куда семья переехала во времена Великой депрессии. Возмужание среди дикой природы наполнило молодой организм изрядной порцией здоровья и выносливости. Они очень помогли Кизи в его взрослой жизни, все невероятные приключения которой он на тот момент и представить не мог. Маленький Кен, так же как и миллионы тинейджеров из американской глубинки, работал на ферме, 48

декабрь 2011 — январь 2012

Автобус «Веселых проказников», именуемый Further (в русском переводе — «Далше», без мягкого знака)

тобы получить статус вечного бунтаря и пророка целого поколения, Кену Кизи, который рос и воспитывался в добропорядочной, набожной американской семье, оказалось достаточно написать один-единственный роман — «Над кукушкиным гнездом». Благодаря этому роману, включенному журналом Time в список 100 лучших англоязычных произведений всех времен, сын фермера из Колорадо стал «первым писателем, сумевшим примирить старых битников с наступающими хиппи». И те и другие признали его своим. Боб Дилан считал, что без Кена он бы никогда не переменил своих взглядов на жизнь. Джими Хендрикс заявлял, что книга Кизи — единственное, что он смог дочитать до конца. «Кизи, — как писали о нем газеты, — заварил ту кашу, в которой зародились ферменты всех культурных явлений эпохи. От психоделической живописи до кислотнороковых групп и танцевальных фестивалей в СанФранциско».

декабрь 2011 — январь 2012

ЛИТЕРАТУРА

«ПО-НАСТОЯЩЕМУ СИЛЬНЫМ ДО ТЕХ ПОР НЕ БУДЕШЬ, ПОКА НЕ НАУЧИШЬСЯ ВИДЕТЬ ВО ВСЕМ СМЕШНУЮ СТОРОНУ… НАДО СМЕЯТЬСЯ НАД ТЕМ, ЧТО ТЕБЯ МУЧИТ, ИНАЧЕ НЕ СОХРАНИШЬ РАВНОВЕСИЯ, ИНАЧЕ МИР СВЕДЕТ ТЕБЯ С УМА»

Обложка куль тово

го романа «Н

ад кукушкиным

гнездом»

читал комиксы и занимался спортом — футболом, борьбой, боксом, бейсболом. И, по его собственным воспоминаниям, мечтал поскорее вырваться «из вонючего захолустья». Вскоре такой случай представился. Сразу после окончания школы Кен сбежал из дома со своей одноклассницей Фэй Хэксби (впоследствии ставшей верной спутницей писателя и матерью его детей). Интуитивно чувствуя тягу к литературе, Кен поступил на факультет журналистики Орегонского университета. За прилежное обучение он даже был награжден Национальной стипендией Вудро Уилсона и зачислен на курсы писательского мастерства в Стэнфордский университет. Занятия литературой сблизили его с обитателями Перри-лейн — одной из улиц в пригороде Сан-Франциско, которая слыла центром самой прогрессивной молодежи. Там жили писатели, поэты, художники — самая настоящая американская богема. Особенно сблизился он с молодым ученым-психиатром Виком Ловеллом и уже после того, как сам переехал с женой на Перрилейн, устроился работать к нему в госпиталь. Это был, пожалуй, самый важный шаг в жизни молодого писателя, который развернул его жизнь на 360 градусов. Во-первых, в долгие часы ночных дежурств он беспрепятственно мог предаваться литературным трудам (описание жизни и быта больницы как раз и легли в основу романа «Над кукушкиным гнездом»). Во-вторых, работая в госпитале, Кен согласился на добровольное участие в государственных экспериментах по изменению сознания с помощью ЛСД, мескалина, псилоцибина и других галлюциногенов. По словам Кизи, психоделики подарили ему возможность «заглянуть внутрь людей», понять их чувства, страхи и амбиции. Он активно занялся

Кен Кизи на одном из концертов-хеппенингов, вошедших в историю как «Кислотные тесты» (Acid Tests), где ЛСД раздавали всем желающим

изучением новых возможностей, которые открывали чудо-препараты (в частности, ЛСД), подключив к этому многих своих друзей и соседей.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЕ ПЕРФОРМАНСЫ

Нельзя сказать, что после выхода книги в 1962 году Кизи проснулся знаменитым. Критика сдержанно его похвалила, и казалось, все на этом закончится. Но через год произведение было адаптировано Дейлом Вассерманом для театральной постановки, и уже к 1968-му только в Северной Америке сценическая версия романа была поставлена одновременно тремя с половиной тысячами профессиональных и самодеятельных трупп. В американской литературе ни до, ни после него никогда не было такого триумфального дебюта. Успех был в несколько раз преумножен, 50

декабрь 2011 — январь 2012

Кен Кизи и Кэролайн Элизабет Гарсиа, известная под прозвищем «Горная девушка»

«ЧЕЛОВЕКУ СНАЧАЛА НУЖНО ОСОЗНАТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ВЫБОРА — ЧТОБ ДОВОЛЬСТВОВАТЬСЯ СДЕЛАННЫМ ВЫБОРОМ» когда в 1975 году Милош Форман снял одноименный фильм, получивший пять премий «Оскар», а также 28 других наград и 11 номинаций. На деньги, полученные от книги, Кизи купил дом в Ла-Хонде — глухом лесном городке в Калифорнии. Туда к нему приехали старые и новые друзья, чтобы вместе жить, веселиться и заниматься исследованиями своих внутренних миров с помощью ЛСД и других веществ. Так возникла хипповская коммуна «Веселые проказники», которая объединила людей, решивших оторваться от общепризнанных представлений о том, как человек должен проживать свою жизнь, как мыслить и как чувствовать. Купив старый школьный автобус, «проказники» раскрасили его в яркие психоделические цвета и отправились в путешествие по Америке, которое виднейший публицист и историк ХХ века Жан Бодрийяр назовет «самым странным путешествием за всю историю человечества после похода за золотым руном аргонавтов и сорокалетнего странствия Моисея по пустыне». «Веселые проказники» прокатились в Нью-Йорк и обратно, по дороге устраивая концерты-хеппенинги с раздачей ЛСД всем желающим. Все это фиксировалось на кинопленку, из которой потом был сделан документальный фильм Acid Test (под «кислотным тестированием» подразумевалась серия вечеринок, где галлюциногенный опыт синтезировался с музыкой, поэзией, живописью

и световыми эффектами). Все эти действа стали первыми в истории беспримерными по своему сумасшествию психоделическими перформансами, которые закончились спустя несколько месяцев и были детально описаны Томом Вулфом в романе «Электропрохладительный кислотный тест». К тому времени Кен Кизи приобрел статус врага государства. Его считали молодежным подвижником и даже возможным негласным политическим лидером (главным образом из-за ошеломляющего размаха хиппи-движения). Государственные мужи не на шутку испугались. Ведь молодежь могла поднять бунт, а у Кизи была большая власть. Тогда ЛСД был объявлен в США вне закона, и «Веселым проказникам» пришлось перебраться в Мексику. По возвращении в США Кизи был арестован за хранение марихуаны и осужден на пять месяцев лишения свободы. Неизвестно, каким процедурам подвергался Кизи в тюрьме, но после выхода из нее система ценностей некогда отъявленного вольнодумца изменилась кардинально. После освобождения он вернулся на ферму в Плезант-хилл, доставшуюся от отца, где и провел остаток своей жизни, занимаясь сельским хозяйством, воспитанием детей и писательским ремеслом. Он зажил спокойной семейной жизнью, восстанавливая очаг, почти задутый порывистыми ветрами юности, и умер в возрасте 66 лет после операции на печени.

ОСКОЛКИ МЯТЕЖНОГО ДУХА

Если задуматься и без максималистски восторженного популизма рассмотреть фигуру Кена Кизи в контексте своего времени, то станет очевидным факт, что сам он заметно отличался от бунтующего поколения 60-х. Он вовсе не был типичным хиппи. Стоя практически у истоков молодежной революции, Кизи (особенно в последний период жизни) во многом оставался консерватором. Он вернулся в Орегон, женился на девушке, которую полюбил еще в школе, и прожил с ней всю жизнь. Они вырастили четырех детей, стали фермерами. Кен отстранился от социальных и антивоенных движений. Ушел в тень. При этом для американской словесности Кизи был и остается фигурой культовой. Культовой и скандально знаменитой. Он стал зеркалом, кристально чисто отражавшим все веяния наступившей эпохи — тревожной, конфликтной, противоречивой. Как будто сама эпоха избрала этого ничем на первый взгляд не примечательного молодого человека выразителем ее духа. С этой точки зрения утверждение автора, что роман «Над кукушкиным гнездом» целиком был «продиктован» ему, когда он находился в наркотическом трансе, обретает некий символизм с явным пророческим подтекстом. Не случайно книгу Кизи называют библией контркультуры, а самого писателя — психоделическим гуру с тьмой-тьмущей последователей как в среде хиппи, так и в высших кругах литературного сообщества. Его стиль письма стал следствием его стиля жизни, проиллюстрировав, в частности, проницаемость границ между автором и художественным произведением, что не могло не повлиять на все уровни столь модных ныне постмодернистских течений. декабрь 2011 — январь 2012

АРТ

Жизнь прекрасна, когда творишь ее сам. Софи Марсо

ART

ВЕЛИКИЙ И УЖАСНЫЙ Т Е КС Т:

Вера Павлова

«СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО — ЭТО ЗОНА БЕДСТВИЯ. НИКОГДА ЕЩЕ В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА СТОЛЬ МНОГОЕ НЕ БЫЛО СОСРЕДОТОЧЕННО В РУКАХ СТОЛЬ НЕЗНАЧИТЕЛЬНОГО КОЛИЧЕСТВА ЛЮДЕЙ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ СКАЗАТЬ ТАК МАЛО». У ЭТОГО НЕПРИЯТНОГО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ CONTEMPORARY ART ЗАЯВЛЕНИЯ ЕСТЬ АВТОР, О КОТОРОМ НИЧЕГО НЕЛЬЗЯ СКАЗАТЬ НАВЕРНЯКА. НЕЛЬЗЯ ДАЖЕ БЫТЬ УВЕРЕННЫМ В ТОМ, ЧТО ЭТО ОДИН ЧЕЛОВЕК, А НЕ ГРУППА РАЗГНЕВАННЫХ МОЛОДЫХ ЛЮДЕЙ, ВООРУЖЕННЫХ ВЕДРАМИ С КЛЕЕМ, БАЛЛОНЧИКАМИ С КРАСКОЙ И НОЖНИЦАМИ

прочем, по большому счету количество людей, работающих под кличкой Бэнкси, существенно ничего не меняет — так что для простоты изложения предположим, что наиболее распространенная версия верна и Бэнкси действительно реальный человек, в одиночку превративший мир в галерейное пространство. По часто встречающейся информации, Бэнкси — британец из Бристоля, приблизительно тридцати пяти лет от роду, возможное имя — Роберт Бэнкс. Максимально подробная его биография изложена в книге Home Sweet Home Тристана Манко, бристольского дизайнера: «Бэнкси — сын оператора копировальной тех-

декабрь 2011 — январь 2012

ники, родился в 1974 году в Бристоле, собирался стать мясником, но в конце 80-х увлекся граффити и с тех пор работает на британской андеграундной сцене». Собственно, это все. Для райтера, каковым был Бэнкси в начале своей карьеры, сохранять анонимность — жизненная необходимость, поскольку расписывание стен в Великобритании, да и в любой другой стране мира — правонарушение, карающееся по закону, а делать ноги от полиции куда проще, когда тебя не знают в лицо. Но как Бэнкси, будучи мировой знаменитостью, умудряется сохранять инкогнито — большая загадка: Лондон, основное поле деятельности Бэнкси, просматривается камерами чуть ли ни на каждом сантиме-

декабрь 2011 — январь 2012

АРТ

декабрь 2011 — январь 2012

тре. И продавать свои работы, снимать фильмы, расписывать стену между Палестиной и Израилем довольно сложно — ведь нельзя бесконечно прятать свое лицо, передвижения и кредитные карты. Недавно, кстати, один человек выставил на eBay записку, где якобы указано настоящее имя Бэнкси, которое он вычислил, сверяя налоговые декларации. Стоимость «документа» от нескольких сотен фунтов дошла почти до ста тысяч, и лот без объяснений исчез с аукциона. Зачем Бэнкси сейчас, когда весь мир признал его художником, а не вандалом, быть невидимым — тоже отдельный вопрос: теперь ему вряд ли предъявят обвинения в нарушении правопорядка. Особенно если учесть, что уже три работы Бэнкси в Лондоне и в Берлине были отреставрированы «после совершения над ними актов вандализма», как пишут в прессе. Если муниципальные власти мегаполисов способны потратить несколько тысяч фунтов на то, чтобы восстановить закрашенные случайно (так поступил один домовладелец в столице Великобритании, ни разу не слышавший о Бэнкси) или намеренно работы художника, то наверняка его не станут преследовать по закону. Сам Бэнкси по поводу своей тщательно оберегаемой анонимности выразился в присущем ему ироническом стиле: «У меня нет никакого желания показать себя публике. Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков». При всей своей скрытности Бэнкси не лишен тщеславия — по крайней мере так можно понять его высказывание о том, что его разочаровывает, «когда ты понимаешь, что лучшие коллекционеры твоих работ — это сотрудники полицейского управления». И тщеславия в этом заявлении столько же, сколько и позерства, поскольку Бэнкси есть в крупнейших собраниях американских и европейских коллекционеров, в том числе у селебритиз вроде Анджелины Джоли и Брэда Питта. Интересно, его радует, что его талант признан в среде голливудских актеров? Превращение Бэнкси из рядового райтера в художника с мировым именем произошло стремительно: в какой-то момент, переехав в Лондон, он отказался от трудоемкой и опасной работы по нанесению рисунка с помощью одних баллончиков и стал использовать трафареты. Их легко клеить, они быстро закрашиваются и могут быть размещены на недосягаемой для «рисующего» райтера высоте. Надо признать, что Бэнкси не сделал ничего оригинального: в 80-е в Париже активно работали (и работают до сих пор) несколько человек, которые использовали трафареты. Среди них и знаменитый французский граффитчик Захватчик, который клеил и клеит по всему миру мозаичные изображения из игр-стрелялок самого начала компьютерной эры. Среди них и мсье Блэк ле Ра, получивший свое прозвище потому, что оставлял на стенах бесчисленные изображения крыс и черно-белые трафареты людей с политическими лозунгами рядом. А ведь крысы, политические лозунги, критика общества эпохи потребления и прочая антикапиталистическая, антибуржуазная и даже анархистская тематика — то, что сделало Бэнкси мировой знаменитостью. Фактически Бэнкси ничего не придумал, а просто чуть-чуть трансформировал идеи Блэка ле Ра. Более того, признал, что был вдохновлен работами француза, и они даже вместе порисовали в Лос-Анджелесе. Правда, в фильме «Войны граффити», который недавно снял BBC, французский райтер высказался в том духе, что ему немного обидно, поскольку Бэнкси выдал его идеи за свои. Сам же британец вообще на эту тему не думал — по крайней мере о том, почему он рисует крыс: «Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat — крыса, art — искусство). Вероятнее всего, для Бэнкси это было простым символом райтера: и крысы, и граффитчики работают по ночам, их все не любят, на тех и других идет постоянная охота. И те и другие весьма эффективно выживают, наконец, и те и другие используют то, от чего отказались люди, — помойки, стены заброшенных зданий, подворотни и прочие задворки цивилизации.

«САМЫЕ ЧУДОВИЩНЫЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯ НА ПЛАНЕТЕ СОВЕРШАЮТСЯ НЕ ТЕМИ, КТО ВОССТАЕТ ПРОТИВ ПРАВИЛ, А ТЕМИ, КТО ИМ СЛЕДУЕТ»

Появление Бэнкси вытащило на свет божий все старые споры о природе искусства и о роли художника в мире. Если Дюшан смог превратить писсуар в произведение искусства, поместив его в галерейную среду, то как быть теперь, когда весь мир стал пространством арт-сцены? Бэнкси работает на стенах городов практически всех стран. Он и высмеивает, и дразнит, и нарушает правила. Он использует трещины и облупленности стен, превращая потеки сырости и облезлую краску в часть изображения. Одна надпись «Это похоже на слона» на брошенной в промзоне огромной цистерне придает этой железке статус реди-мейда — в пространстве целой планеты. Бэнкси чрезвычайно изобретателен, разнообразен и плодовит: началось все с нескольких прославивших его работ вроде целующихся полицейских, горничной, которая сметает сор в кучу, приподнимая кирпичную стену, или висящего за окном голого мужчины, который прячется от внезапно вернувшегося домой мужа. Он не первым, но очень ярко стал использовать объемы и выпуклости поверхности, на которой работает. Бэнкси реагирует практически на все: на пытки в Гуантанамо, на построенную между Израилем и Палестиной стену, на выход альбома Пэрис Хилтон (чьи диски в музыкальном магазине он втихаря заменил сотней других дисков, на которых были записаны треки «Зачем я живу?», «Что я сделала?», «Чем я известна?»). Он очень аккуратно развесил во многих британских музеях свои работы в вычурных рамках. В Художественном музее — портрет женщины в противогазе с названием «У вас прекрасные глаза», в Музее естественной истории — боевого жука с бомбами под крыльями, в Британском музее — фрагмент наскальной росписи с первобытным человеком, катящим декабрь 2011 — январь 2012

АРТ

«С МОЕЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ, ЕДИНСТВЕННАЯ ВЕЩЬ, НА КОТОРУЮ СТОИТ СМОТРЕТЬ В БОЛЬШИНСТВЕ МУЗЕЕВ, — ЭТО ШКОЛЬНИЦЫ НА ЭКСКУРСИИ»

У МЕНЯ НЕТ НИКАКОГО ЖЕЛАНИЯ ПОКАЗАТЬ СЕБЯ ПУБЛИКЕ. Я ПРОСТО ПЫТАЮСЬ СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ МОИ РАБОТЫ ВЫГЛЯДЕЛИ ХОРОШО, НО Я НЕ ПЫТАЮСЬ ВЫГЛЯДЕТЬ ХОРОШО САМ. К ТОМУ ЖЕ Я ПРОСТО УБЕЖДЕН, ЧТО ПРАВДА МОЖЕТ ОКАЗАТЬСЯ ГОРЬКИМ РАЗОЧАРОВАНИЕМ ДЛЯ НЕСКОЛЬКИХ 15ЛЕТНИХ ПОДРОСТКОВ 56

декабрь 2011 — январь 2012

тележку из супермаркета. Некоторые работы провисели довольно долго, прежде чем подлог был обнаружен. Ну чего еще ждать от человека, который сказал: «С моей точки зрения, единственная вещь, на которую стоит смотреть в большинстве музеев, — это школьницы на экскурсии». Кроме того что поддельные экспонаты музеев авторства Бэнкси — это смешно (а чувство юмора у Бэнкси безупречное, хоть и черное), он ведь задает правильные вопросы, правда? Что такое произведение искусства? Зачем нужны правила? Что делает нас людьми? О чем мы думаем? И куда, чет возьми, катится этот мир? «Самые чудовищные преступления на планете совершаются не теми, кто восстает против правил, а теми, кто им следует. Именно те люди, которые следуют правилам, сбрасывают бомбы и вырезают деревни. Именно те люди, которые просыпаются рано утром, и несут миру войну, смерть и голод». Кажется, что никого из «официальных», признанных кураторами, критиками и институциями художников эти вопросы уже не интересуют. Это не делает их плохими людьми — но ведь это не делает их и художниками тоже. Кстати, одно из самых длинных и внятных размышлений Бэнкси о природе искусства вообще и современного искусства в частности — фильм «Выход через сувенирную лавку», в прошлом году снятый Бэнкси и его «подельниками». Кроме истории вымышленного художника, который сначала снимал на видео всех граффитчиков подряд, потом встретился с Бэнкси и после этой встречи стал успешным художником, британец подсунул публике еще и новый бренд, позволивший ему заработать приличные деньги. Главный герой фильма — некто, кто из владельца магазина шмоток превращается в художника, поскольку, как утверждает Бэнкси, публика съест все что угодно и заплатит деньги за любую лажу, если критики или СМИ расскажут миру о том, что этот художник очень крут и что его стоит покупать. Пародийность ситуации заключается еще и в том, что Бэнкси показал изнанку работы стрит-артиста, в том числе и своей собственной. Тем убедительней выглядит подделка, липовый художник, чья выставка в реальности состоялась и, если верить арт-дилерам, была действительно успешной. Так же как и выставка самого Бэнкси, она прошла в Лос-Анджелесе, в огромном заброшенном помещении, где Бэнкси выложил перед публикой все идеи, которые валялись у него в запасе годами, — например, выкрасил слона в цвет обоев на выставке. Суть сообщения была такова: слона-то мы все и не приметили! Ну, в том смысле, что коммерциализация искусства сделала важными только деньги и статус, а не качество произведений. Интересно, что слона как раз заметили — общество защиты животных подняло такой вой, что Бэнкси, если бы хоть кто-то знал его в лицо, сожгли бы там же, неподалеку от его суперуспешной выставки, на глазах у голливудских звезд, пришедших на вернисаж прикупить пару работ модного автора. Кажется, именно тогда Бэнкси разозлился по-настоящему и предложил группе художников, в том числе, видимо, Обею, то есть Шепарду Фейри, чей лозунг-псевдоним «Повинуйся» и плакат «Надежда» с Обамой сделали его мировой знаменитостью, создать фильм и подложного художника, от имени которого продать всякую чушь. Наверное, это одна из самых успешных — по крайней мере коммерчески — мистификаций в современном искусстве. Пока не доказано, что Тьерри Гетта, ставший в течение фильма художником по кличке Мозгоправ, — мистификация. Но вряд ли у внимательного зрителя может возникнуть чувство, что некий французский буржуа, одержимый идей стать сначала режиссером, а затем стритартистом, реален. По крайней мере не реальнее, чем те деньги, которые в своей мастерской показывает Гетта Бэнкси: сотни тысяч фунтов с изображением Леди Ди, которые он как-то напечатал, намереваясь разбросать их с крыши высотки в Лондоне, пока не понял, что его друзья, которым он подарил эти бумажки, покупают за них пиво в пабах. И деньги, и Гетта — подделка, но на рынке они обращаются довольно бойко, так что Бэнкси не просто циничный и умный

художник, он взломщик, хакер — войдя в институциональную среду арт- и кинобизнеса, он запустил в нее вирусы самого отвратительного свойства, те, которые притворяются стандартными программами. Ему, кстати, чуть было не дали «Оскара» за лучший документальный фильм в марте 2011 года. Говорят, Бэнкси был на красной дорожке и сидел внутри театра «Кодак» в бабочке и смокинге — наверное, получал удовольствие, вертя головой, как остальные, высматривавшие художника в толпе гостей в зале. «Стань лучшим в искусстве обмана — и тебе не придется становиться лучшим более ни в чем», — однажды сказал Бэнкси (или кто-то другой придумал это за него). Чего еще ждать от такого человека? По сути, Бэнкси не сделал ничего нового: он деконструировал многих, в том числе Уорхола и его поп-арт, его идею значимости и успешности как критерий художественности, и Дюшана с его реди-мейдом, и концептуалистов — поскольку идея Бэнкси обычно написана прямо рядом с его трафаретом и ей не к чему апеллировать, его работы слишком художественны, слишком откровенно политизированы, слишком прямолинейны, чтобы быть концептуальными. В конце концов, можно предположить, что Великому и Ужасному Бэнкси плевать, как бы его охарактеризовали: его произведение живет ровно до покраски стены. Наверное, он очень развлекался, когда увидел заголовки «Вандалы испортили работу Бэнкси в Бристоле», он, который сказал: «Некоторые люди становятся полицейскими для того, чтобы мир стал лучше. Некоторые люди становятся вандалами для того, чтобы мир выглядел лучше. Вы ведь знаете, что хип-хоп сделал со словом «ниггер»? Так вот: я хочу сделать то же самое со словом «вандализм» — вернуть его». Ну, он вернул его в обиход — по крайней мере в журналистский. Теперь у московской группы райтеров «Зачем?», которые пишут только одно слово, это самое «зачем», на всех труднодоступных поверхностях России, есть целый фильм о природе вандализма — как они и Бэнкси его понимают. Кстати, это не единственное, что связывает Бэнкси с Россией. Еще он перечислил свой гонорар от продажи работы на счет группы «Война» — видимо, ему нравятся эти ребята без воображения. Наверное, за радикализм… Еще одна ниточка, связывающая Бэнкси с Россией, — работа группы «Синие носы» «Эра милосердия», фотография, на которой целуются два российских милиционера, фактически точная копия граффити Бэнкси с двумя бобби. Кстати, скандал вокруг работы «Синих носов» приобрел международный масштаб: министр культуры РФ личным приказом запретил вывозить работу на групповую выставку современного российского искусства в Европу. Им Бэнкси денег почему-то не пожертвовал. Интересно, что у вандализма есть прекрасный побочный эффект: все, что было разрушено, испорчено, обрисовано вандалами, становится значимым в истории культуры объектом. То есть если со стеной совершили «акт вандализма», то можно считать, что на стене в скором времени повесят табличку «Охраняется законом», и совершенно не важно, представляла ли она какую-то культурную ценность до того, как парни с баллонами краски решили поупражняться на ней в искусстве райтинга. Так что, скорее всего, Бэнкси и все остальные стрит-артисты плодят произведения искусства, а не разрушают их. Сам Бэнкси считает, что граффити во многом выигрывает у других «классических» жанров искусства хотя бы тем, что оно становится частью городской среды: «Граффити побеждает прочие виды искусства, потому что становится частью города, инструментом ориентирования. Типа: «Я буду ждать тебя в том пабе, где через дорогу эта стена, на которой нарисована обезьяна с бензопилой». В конце концов, историю искусства всегда можно представить как движение в две разные стороны: объект эстетики либо укрывался в святая святых, предназначавшейся богу или глазам немногих, либо выставлялся на публичное обозрение миллионам. В борьбе за искусство как достояние миллионов Бэнкси, безусловно, представляет радикальное крыло художников, благоустраивающих городскую среду и возвращающих всем нам наскальную живопись. декабрь 2011 — январь 2012

Музыка

Комплекс мессии Т е кс т:

декабрь 2011 — январь 2012

Татьяна Майбоженко

ак фронтмен U2 Боно заслужил любовь и восхищение миллионов преданных поклонников. Как филантроп и активный общественный деятель — приобрел глубокое уважение политиков и мировых государственных лидеров. Одному Боно известно, как ему удается так гармонично совмещать творческий процесс со сферой социальной деятельности, но его неугасающая вера и решимость изменить мир к лучшему не перестает вдохновлять людей.

ОТ ПРОРОКА ДО ДЬЯВОЛА

Однажды Боно признался, что пессимистическое напутствие его отца: «Мечты приводят к разочарованиям», напротив, разожгло в нем неуемные амбиции. Дух противоречия и страстное желание доказать обратное сделали ирландского музыканта тем, кем он есть сейчас. Поначалу Боно размышлял об актерской карьере. Ему казалось, это самый легкий способ добиться успеха, а в своих честолюбивых мечтах он был не очень-то разборчив, флиртуя с разными возможностями. Именно этот флирт и побудил его откликнуться на краткое обращение, вывешенное на школьной доске объявлений неким Ларри Малленом: «Барабанщик ищет музыкантов для создания группы». И Пол Хьюсон, как в то время звали Боно, не умея толком ни петь, ни играть на гитаре, отправился на прослушивание, ставшее началом великой истории. Сам Ларри вспоминает, что лидером группы ему удалось побыть от силы минут десять, пока не появился Боно. На начальном этапе карьеры молодой музыкант почти сразу стал любимцем публики. Его внутренняя сила и умение воздействовать на людей помогли сгладить отсутствие опыта и нехватку профессионализма. С самых первых концертов в небольших клубах и пабах Америки и Европы Боно любил после выступления слиться с толпой. «Я подсаживался за столики к зрителям, целовал их девушек и пил вино из их бокалов», — вспоминает музыкант. Позднее он щекотал публике нервы,

забираясь во время шоу наверх по сценическим конструкциям. Это было опасно, легкомысленно, но очень впечатляюще. Боно всегда хотелось быть поближе к зрителям, а зона безопасности между сценой и публикой была довольно большой. Поэтому он частенько сам спускался к фанам и, вытащив кого-то из толпы, вместе с ним пел или танцевал. Аудитория обожала такие трюки. Одним из самых известных примеров было выступление U2 на Live Aid в 1985 году, когда в самой середине исполнения песни Bad Боно сиганул со сцены через довольно высокий оградительный барьер, чтобы добраться до зрителей. Он буквально выдернул девушку из-за ограждения и под радостные крики аудитории с ней обнялся. Не слишком довольны были лишь представители службы безопасности, в чьи обязанности входило как раз не позволять зрителям перелезать через перегородку. На протяжении 80-х политический подтекст в песнях Боно закрепил за U2 репутацию борцов за справедливость. Например, исполняя на концертах композицию Sunday Bloody Sunday, посвященную религиозным конфликтам в Северной Ирландии, музыкант обычно размахивал флагом на высоком древке. И как-то незаметно для себя Боно превратился в эдакого пророка, выступающего на сцене с политическими проповедями. В начале 90-х певец решил, что пора дистанцироваться от морализаторства. Нет, он не изменил своим принципам, просто открытая искренность лозунгов сменилась едкой сатирой. «Мы решили немного развлечься и побыть другими людьми, по крайней мере другими версиями самих себя», — объяснил музыкант. Взяв на вооружение наработки Дэвида Боуи, Боно предстал на шоу перед публикой в своих новых сценических образах, коих было три: высокомерная и чванливая рок-звезда Муха (The Fly), пародия на лицемерных телевизионных евангелистов Человек — зеркальный шар (Mirror-Ball Man) и олицетворение дьявола — мистер Макфисто (Mr. MacPhisto). Боно

Боно, Ларри Маллен-младший и Адам Клейтон во время концерта в рамках мирового турне 360° Tour группы U2 декабрь 2011 — январь 2012

МУЗЫКА

наслаждался этими ролями, объясняя, что они давали большую свободу в высказываниях: «Понимаете, когда вы в костюме дьявола, ваши слова совершенно меняют смысл. И комплимент в ваших устах означает нечто совершенно противоположное». Эти эксперименты со сценическими альтер эго продлились не более десятилетия. К началу нулевых музыкант стал на концертах более мудрой и сдержанной версией себя образца 80-х, стараясь развлекать публику не меньше, чем политически образовывать.

ДОБРЫЙ САМАРИТЯНИН

Сейчас имя Боно неразрывно связано с африканскими проблемами, которыми он «заболел» еще во время участия U2 в международном благотворительном музыкальном фестивале Live Aid в помощь голодающим Эфиопии. «Этот день изменил мою жизнь и заставил отправиться в невероятное приключение, которое, возможно, оставит о нас память потомкам не только как о поколении Интернета, но и как о поколении, начавшем искоренять крайнюю нищету. Я хочу заниматься этим весь остаток своей жизни. Группа, конечно, постоянно ноет и жалуется, но всегда и во всем меня поддерживает», — сказал музыкант. Почти сразу после концерта Live Aid Боно вместе с женой Эли на полтора месяца отправился в Эфиопию работать в лагере помощи христианской организации World Vision International. Затем, чтобы своими глазами увидеть ущерб, нанесенный военными операциями, поддерживаемыми США, в Никарагуа и Сальвадоре, он посетил Центральную Америку. Вместе с U2 Боно гастролировал в рамках благотворительного тура Amnesty International под названием A Conspiracy of Hope. В 90-х ирландский музыкант принимал участие в кампании Greenpeace за закрытие атомного комплекса Селлафилд на севере Великобритании.

Накануне нового тысячелетия Боно стал делегатом международного движения Jubilee 2000, которое охватило более сорока стран и призывало списать долги бедных стран третьего мира. За свою харизму Боно получил роль спикера — и не подвел, заручившись поддержкой президента США Билла Клинтона и папы римского Иоанна Павла II. Во время личной встречи понтифик был так покорен обаянием музыканта, что даже примерил его солнцезащитные очки. В 2002-м вместе с группой единомышленников Боно учредил новую правозащитную организацию DATA (debt, AIDS, trade, Africa) с уставным фондом 2 млрд долларов. Круг поставленных задач включает списание внешних долгов, развитие справедливой торговли и борьбу со СПИДом в африканских странах. А два года спустя DATA и еще десять других аналогичных организаций объединились в коалицию ONE Campaign. Название было взято в честь песни U2 One, что неудивительно, ведь Боно выступил одним из главных соучредителей. Кроме того, при активной помощи американского модельера Рогана Грегори музыкант со своей супругой создали некоммерческий бренд одежды Edun для поощрения и развития торговли в Африке. Ткань, из которой шьются вещи, производится из экологически чистых материалов. Основная часть продукции изготавливается в Африке, в частности в Тунисе, Танзании и Кении, и совсем немного — в Китае и Перу. Строгий контроль ведется как за качеством изделий, так и за тем, чтобы условия работы на фабриках не допускали потогонной системы труда. В качестве рекламы Боно и Эли часто появляются на публике в продукции Edun, которая сейчас продается по вполне приемлемым ценам в магазинах многих стран мира. Компанию Product (Red) Боно основал вместе с американским политиком Бобби Шрайвером. Под ее

«КОГДА ВЫ В КОСТЮМЕ ДЬЯВОЛА, ВАШИ СЛОВА СОВЕРШЕННО МЕНЯЮТ СМЫСЛ. И КОМПЛИМЕНТ В ВАШИХ УСТАХ ОЗНАЧАЕТ НЕЧТО СОВЕРШЕННО ПРОТИВОПОЛОЖНОЕ»

декабрь 2011 — январь 2012

Боб Гелдоф, Клаудиа Уорнинг, Ангела Меркель, Юссу Н’Дур и Боно

АКТИВНАЯ ГУМАНИТАРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПРИНЕСЛА БОНО МНОЖЕСТВО НАГРАД, ПРЕМИЙ И ТИТУЛОВ, СРЕДИ КОТОРЫХ ПОРТУГАЛЬСКИЙ ОРДЕН СВОБОДЫ, ФРАНЦУЗСКИЙ ОРДЕН ПОЧЕТНОГО ЛЕГИОНА, РЫЦАРСКИЙ ТИТУЛ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ И ТРИ НОМИНАЦИИ НА НОБЕЛЕВСКУЮ ПРЕМИЮ МИРА

логотипом выходит продукция таких известных брендов, как Apple, GAP, Dell, Converse, Penguin Classics, Microsoft, Armani, American Express и Nike. Вещи с этой эмблемой представлены в ярко-красном цвете, а процент от продаж перечисляется в Глобальный фонд для борьбы со СПИДом, туберкулезом и малярией. Многие критикуют деятельность Product (Red), утверждая, что Боно просто тешит свое тщеславие. Ведь на рекламу продукции тратится больше денег, чем поступает в благотворительный фонд. Не проще ли вышеупомянутым компаниям пожертвовать энную сумму в пользу бедных, минуя звенья коммерческой цепочки? Но ведь надо понимать, что бренды, согласившиеся участвовать в благородной акции, все же функционируют ради прибыли, без которой не будет и благотворительности. Сам Боно очень успешный бизнесмен и зарабатывает большие деньги не только сочинением музыки. Вместе с гитаристом U2 Эджем он выкупил в Дублине двухзвездочную гостиницу Clarence и с помощью ремонта превратил ее в фешенебельный пятизвездочный отель. Музыкант является членом правления американской частной инвестиционной фирмы Elevation Partners, занимающейся капиталовложениями в интеллектуальную собственность и средства массовой информации. Кроме того, Боно принадлежит 1,5 % акций социальной сети Facebook, а это, по оценкам специалистов, в настоящее время составляет около 500 млн фунтов стерлингов. Да, он знает, как приумножить капитал, но помощь нуждающимся — занятие не из дешевых и не разовая акция в виде выписанного чека. Так стоит ли винить музыканта в том, что он не срывает с себя последнюю рубашку, а предусмотрительно отдает запасную, предварительно на нее заработав?

ПОГАСИТЬ ТЬМУ

На протяжении многолетней карьеры U2 Боно успевал активно участвовать в самых разнообразных сторонних творческих проектах как с коллегами по группе, так и са-

мостоятельно, временами переступая музыкальные границы и пробуя свои силы в других областях. Для лондонского театра Royal Shakespeare Company Боно с Эджем написали саундтрек к сценической версии знаменитого произведения Энтони Берджесса «Заводной апельсин». О том, как бушевавший в Боснии этнический конфликт отразился на судьбах мирных граждан, вместе с американским журналистом Биллом Картером Боно снял документальный получасовой фильм «Мисс Сараево». Для записи одноименной песни U2 музыканты группы пригласили итальянского тенора Лучано Паваротти, а чуть позже организовали с ним несколько совместных благотворительных концертов. По рассказу Боно Николас Клейн написал сценарий для фильма режиссера Вима Вендерса «Отель «Миллион долларов». Кроме того, вокалист U2 сочинил несколько песен для саундтрека, выступил продюсером картины и даже засветился в маленькой роли незнакомца в вестибюле отеля. Но, пожалуй, самым ярким появлением Боно на киноэкране стала роль в мюзикле Джулии Теймор «Через Вселенную», основанном на композициях The Beatles, где он сыграл психоделического гуру доктора Роберта из одноименной песни ливерпульской четверки. Естественно, музыкант исполнил для фильма и пару битловских треков. В июне этого года состоялась бродвейская премьера рок-мюзикла «Человек-паук: Погасить тьму», слова и музыку к которому написали в тандеме Боно и Эдж. Этот спектакль стал самой дорогой театральной постановкой с большим количеством акробатических трюков и спецэффектов. Критики восприняли мюзикл довольно прохладно, но высокие кассовые сборы продемонстрировали, что публике «Человек-паук» пришелся по душе, и не только из-за впечатляющих визуальных эффектов — музыка сыграла здесь не последнюю роль. На поприще литературы Боно потрудился над предисловием для книги американского экономиста Джеффри Сакса «Конец бедности» и написал вступление к сочинению ирландского христианского писателя Адама Харбинсона «Они ограбили Господа», в котором автор критикует официальную церковь. А небольшая книжка Боно под названием «В движении» содержит текст выступления музыканта на ежегодном американском форуме National Prayer Breakfast в Вашингтоне (округ Колумбия), где он в частности сказал: «6500 африканцев умирают каждый день от излечимых болезней просто из-за отсутствия лекарств, которые мы с вами можем купить в любой аптеке. Речь тут не о благотворительности, речь о справедливости и равенстве». «В движении» — это рассказ о том, как Боно начал участвовать в кампаниях, помогающих Африке, и как это отразилось на его собственной вере. Эта книга не просто обращение, это призыв к действию. Хотя читателям для начала достаточно просто приобрести бумажное издание, вся выручка от продаж которого поступает в фонд The ONE Campaign. Несмотря на силу влияния Боно в среде богатых и знаменитых, наибольшее воздействие он оказывает все же на простых людей. Хотя сам певец с долей самоиронии как-то признался, что у него комплекс мессии. «Для тех, кто меня знает, это не откровение», — рассмеявшись, добавил музыкант. Но, как бы то ни было, его активная позиция внушает пиетет, потому что деятельная натура певца и его фантастический дар убеждения перед лицом непонимания и враждебности поражают до глубины души. Его сколько угодно можно подозревать в фарисействе, критиковать и песочить, но Боно — живой пример торжества оптимизма над цинизмом и безразличием. декабрь 2011 — январь 2012

МУЗЫКА

ОДНАЖДЫ ПОД РОЖДЕСТВО…

или Песни, без которых праздника могло бы и не быть

ождественские песни играют очень важную роль в праздничном антураже, поэтому к зимним торжествам в музыкальной индустрии принято готовиться заблаговременно. Еще в ноябре в продаже появляется масса рождественских сборников, альбомов и синглов. Специфика такова, что святочные песни актуальны лишь в сезон зимних празднеств, поэтому музыканты, решившие порадовать слушателей своими тематическими изысками,

декабрь 2011 — январь 2012

Т Е КС Т:

Татьяна Майбоженко

стараются не упустить момент и сделать релиз заблаговременно. Условно рождественские композиции можно разбить на три категории. Первая — это классические старинные песни и гимны. Многие из этих музыкальных произведений имеют очень интересную историю и успели обрасти занимательными фактами. Ко второй относятся композиции, написанные где-то начиная с 30-40-х годов XX века, популярные до сих пор и ставшие

чем-то вроде рождественских стандартов. И, наконец, последняя категория — это с пылу с жару. Новые песни современных исполнителей, еще не успевшие пройти проверку временем. Некоторые из них, вероятно, забудутся, а другие в будущем дополнят список нестареющей рождественской классики. Составить некоторое представление, о чем идет речь, поможет нижеследующая подборка наиболее интересных и выразительных музыкальных композиций.

U2 Christmas (Baby Please Come Home) (1987) Как пошутила в интервью журналу Rolling Stone первая исполнительница композиции Christmas (Baby Please Come Home) Дарлин Лав: «Чтобы написать лучшую рождественскую песню всех времен, понадобилось три еврея». И правда, Фил Спектор, Джефф Барри и Элли Гринвич постарались на славу. Очень трогательная и мелодичная композиция звучит как стопроцентный праздничный хит. Но не раз случалось, что капризная песня, какой бы потрясающей она ни была, становится популярной, лишь когда найдет своего подлинного, того самого исполнителя. И не то чтобы Дарлин Лав ее плохо спела, как раз наоборот, очень душевно спела. Но по иронии судьбы песня, вышедшая в свет в далеком 1963 году, не снискала широкого признания в ее исполнении. Christmas (Baby Please Come Home) прогремела на весь мир лишь в 1987-м, когда ее включили в свой репертуар ирландские рокеры U2. С тех пор композиция заняла давно полагающееся ей почетное место среди выдающихся рождественских хитов.

DAVID BOWIE & BING CROSBY Peace on Earth/Little Drummer Boy (1977) Один из самых успешных и необычных дуэтов в истории рождественской музыки мог и не состояться. В 1977 году на передачу Бинга Кросби Merrie Olde Christmas, посвященную теме Рождества в Великобритании, пригласили английскую звезду в лице Дэвида Боуи. Создатели программы даже не были уверены, знает ли Кросби, кто это, ведь когда он пел свою знаменитую White Christmas, Дэвида еще на свете не было. Сценаристами изначально задумывалось, что после краткой задушевной беседы музыканты исполнят старую добрую композицию Little Drummer Boy. Но, появившись в студии, Боуи ошарашил съемочную команду заявлением: «Я ненавижу эту песню. Могу я спеть что-нибудь другое?». Это, конечно, был не прямой эфир, передачу записывали за несколько месяцев до праздничной трансляции, но после серьезной подготовки

срывать съемки никому не хотелось. Времени было в обрез, однако Ларри Гроссман, Баз Коэн и Ян Фрейзер не растерялись. Они понеслись к фортепиано в подвале студии, и через час с небольшим была готова совершенно новая песня Peace on Earth, которую быстренько наложили на Little Drummer Boy. Так и вышло, что Кросби и Боуи спели контрапунктом. Эта передача стала последней для легендарного американского певца, который умер от сердечного приступа чуть больше чем через месяц после записи. В эфир программа вышла уже после смерти Бинга Кросби. Создатели передачи полагали, что этот странный дуэт они больше никогда не услышат, но очень ошибались. Какое-то время композиция была доступна в виде бутлега, а через пять лет после трансляции студия звукозаписи RCA Records решила выпустить Peace on Earth / Little Drummer Boy на сингле. Сразу после выхода песня взлетела на третье место в британских чартах и с тех пор получила постоянную ротацию на радио и телевидении в период зимних праздников. Ее часто включают в свой репертуар другие музыканты, да и в оригинальном исполнении композиция постоянно переиздается — как отдельным релизом, так и в составе всевозможных рождественских компиляций.

TOM WAITS Christmas Card From a Hooker in Minneapolis (1978) Композиция Christmas Card From a Hooker in Minneapolis, вошедшая в альбом американского певца, композитора и актера Тома Уэйтса Blue Valentine, совсем не похожа на веселые святочные песенки с перезвоном бубенчиков. Потрепанные жизнью неудачники — частые гости лирики маэстро Уэйтса. Наверное, только он мог сочинить и исполнить своим шершавым, как наждак, голосом такой необычный рождественский блюз о проститутке, пишущей в сочельник письмо старому приятелю. В своем послании она рассказывает, как хорошо ей живется, в последних строках признаваясь, что все это выдумки, а на самом деле она в тюрьме, ей нужны деньги на адвоката и выпустят ее лишь ко Дню святого Валентина. Спросите, что же здесь праздничного? Но ведь не у всех святки проходят в кругу семьи за щедро накрытым столом, с подарками и поздравлениями. Бывают и такие одинокие горемыки, которые тем не менее продолжают верить в дух Рождества.

Не секрет, что у Уэйтса ирландские корни, потому его творчество очень любят на исторической родине. Несколько лет назад за две недели до Рождества группа местных блоггеров организовала очень забавную агитационную кампанию, призванную поднять Christmas Card From a Hooker in Minneapolis на первое место ирландского рождественского хит-парада по результатам онлайн-продаж композиции через iTunes. К сожалению, вывести трек в лидеры фанам музыканта так и не удалось, но 11-я позиция, на которую бодро взобралась песня, — совсем недурно для «старушки» с 30-летним стажем. К тому же это дало возможность новому поколению познакомиться с наследием Уэйтса.

AL DI MEOLA Carol of the Bells (1999) Начиная с виртуозных выступлений в составе группы Чика Кореа Return to Forever и заканчивая международным признанием как сольного музыканта и участием в акустическом гитарном трио вместе с Джоном Маклафлином и Пако де Лусией, американский гитарист Эл Ди Меола за свою многолетнюю карьеру успешно опробовал массу различных стилей и направлений. Его особенно влекло к исследованию музыкальных традиций разных стран мира. Не стал исключением и рождественский альбом Ди Меолы Winter Nights, в записи которого принял участие наш соотечественник, бандурист Роман Гринькив. Украинский народный инструмент определенно наполнил звучание этого праздничного диска чем-то близким и родным. И вряд ли это простое совпадение, что среди популярных святочных композиций, выбранных гитаристом для альбома, оказалась и знаменитая Carol of the Bells, основу для которой в начале прошлого века создал Николай Леонтович, переработав украинскую народную песню «Щедрик». После того как в 1921 году композиция Леонтовича была впервые исполнена в нью-йоркском концертном зале Карнеги-холл, она стала безумно популярна за океаном. В Carol of the Bells «Щедрик» превратился через 15 лет после американской премьеры благодаря композитору и хоровому дирижеру украинского происхождения Питеру Вильховському, сочинившему для нее английский текст. С той поры песня окончательно стала частью западной музыкальной культуры, и в период зимних праздников Carol of the Bells можно услышать буквально повсюду. декабрь 2011 — январь 2012

МУЗЫКА

CHRISTMAS HITS JUDY GARLAND — Have Yourself a Merry Little Christmas (1944) CHUCK BERRY — Run, Rudolph, Run (1958) BRENDA LEE — Rockin’ Around the Christmas Tree (1958) CONNIE FRANCIS — Baby’s First Christmas (1961) THE SUPREMES — Children’s Christmas Song (1965) ELTON JOHN — Step into Christmas (1973) GREG LAKE — I Believe in Father Christmas (1975) PAUL MCCARTNEY — Wonderful Christmastime (1979) WHAM! — Last Christmas (1984) QUEEN — Thank God It’s Christmas (1984) PRINCE AND THE REVOLUTION — Another Lonely Christmas (1984) CHRIS REA — Driving Home for Christmas (1988) THE RAMONES — Merry Christmas (I Don’t Want to Fight Tonight) (1989) TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS — Christmas All Over Again (1992) SAINT ETIENNE FEAT. TIM BURGESS — I Was Born on Christmas Day (1993) DAVE MATTHEWS BAND — Christmas Song (1993) FOURPLAY — It Came upon the Midnight Clear (1995) KIRK WHALUM — A Cradle in Bethlehem (1997) SNOW PATROL — When I Get Home for Christmas (2000) BARENAKED LADIES — Green Christmas (2000) THE WHITE STRIPES — Candy Cane Children (2002) RUFUS WAINWRIGHT — Spotlight on Christmas (2003) THE USED — Alone This Holiday (2003) MOYA BRENNAN — The Wexford Carol (2006) JOSH GROBAN — What Child Is This? (2007) MANIC STREET PREACHERS — Ghost of Christmas (2007) WEEZER — O Come All Ye Faithful (2008) THE HIVES & CYNDI LAUPER — In a Christmas Duel (2008) JULIAN CASABLANCAS — I Wish It Was Christmas Today (2009) COLDPLAY — Christmas Lights (2010) TRAIN — Shake up Christmas (2010) SCOTT WEILAND — Silent Night (2011) SHE & HIM — Little Saint Nick (2011)

BRAD MEHLDAU Christmas Time Is Here (1997)

AMJAD ALI KHAN Joy to the World (2007)

DIANA KRALL The Christmas Song (2005)

Американский пианист Брэд Мелдау появился на музыкальной сцене в начале 90-х и своей безупречной техникой игры очень скоро завоевал репутацию одного из самых талантливых виртуозов современной джазовой сцены. Прежде всего, он зарекомендовал себя как одаренный импровизатор, обожающий удивлять публику на живых выступлениях спонтанностью своей музыкальной мысли. Имея за плечами классическую школу фортепиано, Брэд одинаково мастерски исполняет как Баха или Бетховена, так и джазовые стандарты или интерпретации рок-композиций из репертуара Radiohead, The Beatles, Soundgarden, Ника Дрейка и Пола Саймона. Для рождественского сборника Warner Bros. Jazz Christmas Party, выпущенного лейблом звукозаписи с участием артистов, записывающихся на студии, Мелдау потрясающе сыграл знаменитую композицию Christmas Time Is Here из саундтрека к чудесному телевизионному мультфильму «Рождество Чарли Брауна», который в 1965 году написал Винс Гаральди.

Английский святочный гимн Joy to the World в исполнении Амджада Али Хана — замечательный пример того, что музыка — это универсальный язык общения. За полвека творческой карьеры потомственный индийский музыкант выпустил десятки прекрасных альбомов, завоевав международную известность и массу всевозможных премий и призов, включая высшую гражданскую государственную награду Индии «Падма Вибхушан», которую вручают за выдающиеся заслуги. Своим альбомом Breaking Barriers, в котором Али Хан исполнил популярные рождественские песни и гимны на диковинном для западной культуры инструменте сароде, музыкант в буквальном смысле сломал барьеры между различными вероисповеданиями. «В каждой религии люди стремятся связаться с Богом через музыку. А я своим скромным вкладом в чествование Рождества и Нового года выразил дань уважения Иисусу», — поведал Амджад, который сам был воспитан в исламских традициях.

Свой восьмой студийный альбом под названием Christmas Songs обладательница трех премий «Грэмми», верная спутница жизни британского музыканта Элвиса Костелло, канадская джазовая пианистка и вокалистка Дайана Кролл записала в сопровождении джазового оркестра Клейтон-Гамильтон. Эта пластинка, на которой певица исполнила известные рождественские хиты разных лет, стала ее первой работой с бигбэндом. В журнале Billboard альбом занял 14-е место в хит-параде лучших джазовых дисков десятилетия. Среди других популярных песен, которые спела на этой пластинке Дайана, особо хотелось бы отметить знаменитую The Christmas Song из репертуара Ната Кинга Коула. Со времени выхода в свет в 1946 году эта композиция стала одним из самых любимых праздничных хитов, который включали в свой репертуар не меньше сотни музыкальных исполнителей. Любопытный факт: по словам автора песни Мела Торме, The Christmas Song была написана не зимой, а в знойный летний день.

декабрь 2011 — январь 2012

НАДМІРНЕ СПОЖИВАННЯ АЛКОГОЛЮ ШКІДЛИВЕ ДЛЯ ВАШОГО ЗДОРОВ’Я

ИНТЕРВЬЮ

МЫСЛИ

ИЗ-ПОД ШЛЯПЫ Т Е К С Т : Елена Полякова Ф О Т О : предоставлены группой

ообще, рассказывать об этой группе тому, кто ее ни разу не слышал, — занятие бессмысленное. Да и ненужное, ведь можно просто вбить «Оторвемся по-питерски» в окошко поиска на YouTube — и вы откроете для себя музыку, которая может послужить отличным саундтреком для всякого рода дружеских посиделок, коллективных дегустаций виски и тягучих ночных разговоров «за жизнь». Этот «алкоджаз» обладает удивительной способностью настраивать своего слушателя на романтичный лад с пасмурно-питерским оттенком, а «бруталоромант» Билли Новик хоть и вызывает стойкие ассоциации с Томом Уэйтсом, не лишен своего особенного обаяния и весьма незаурядного чувства юмора.

декабрь 2011 — январь 2012

Billy’s Band

В нашем интервью Билли поведал о своей мечте встретиться с инопланетянами, рассказал, почему он всегда носит шляпу, и поделился опасениями относительно эмансипированных женщин. В статье в Википедии о вашей группе написано: «Один из немногих популярных коллективов в России, который относится к модели DIY (Do It Yourself) — команда сама записывает и оформляет альбомы, занимается дистрибуцией и рекламой, устраивает концерты и гастроли, при этом она не заключила ни одного контракта с крупным рекорд-лейблом или продюсером». Отсюда вопрос — почему?

«ОСНОВОПОЛОЖНИК РУССКОЯЗЫЧНОГО НОВЕЙШЕГО РОМАНТИК-АЛКОДЖАЗА, УЧАСТНИК BILLY’S BAND, КОНТРАБАСИСТ, АНТИЦИНИК, ИДЕАЛИСТ, ЛОБОТРЯС, ПЕРФЕКЦИОНИСТ, НЕВРОТИК, БРУТАЛОРОМАНТ, CONTROL-FREAK», — ПИШЕТ О СЕБЕ ВКОНТАКТЕ (ID1447067) БИЛЛИ НОВИК, СОЛИСТ ГРУППЫ BILLY’S BAND В НАСТОЯЩЕМ И ДЕТСКИЙ ПАТОЛОГОАНАТОМ В ПРОШЛОМ

«К ПОСЛЕДНЕЙ ПЕСНЕ ГРИФ КОНТРАБАСА ОКОНЧАТЕЛЬНО ОТВАЛИЛСЯ. ЭТО ПРОИСХОДИЛО ПОСТЕПЕННО, ПРЯМО У МЕНЯ В РУКАХ. МЫ ТЕРЯЛИ ЕГО!»

А что делает продюсер такого, чего мы не смогли бы сделать сами? Связи? Вложения? Репутация? Я уверен, что у каждой группы через десять лет существования все это появляется и без его помощи. Главное — делать свое дело и никого не слушать, тем более русского продюсера, которому, по большому счету, неважно, что продавать — музыку или стиральный порошок. Все просто. То, что делает продюсер, может делать и любой из нас. Если мы делаем это вместе, то эффективность еще больше. Так зачем платить левым людям? Лучше платить своим. Мы не миллиардеры, но зато понимаем все, что происходит с нашими делами.

Каким было ваше последнее самое яркое впечатление: музыка, кино, книга — да что угодно? Был на «Гала-Чайковском» в филармонии. Слушал симфонический оркестр под управлением Александра Канторова. И все лучшие рок-концерты померкли. Жаль, не сыграли ничего ни из Пятой, ни из Шестой симфонии. Но вальс из «Спящей красавицы» — просто сразу навзничь. И вступление ко второй части «Лебединого озера» прослезило. В интервью нашему журналу Олег Скрипка из «Воплей Видоплясова» рассказывал, что люди воспринимают его как веселого парня с баяном и в трениках, что, в общем-то, декабрь 2011 — январь 2012

ИНТЕРВЬЮ

не соответствует действительности, и все время норовят с ним выпить. Вам такое знакомо? Ну, играть других людей — сложная задача. Актерская, в первую очередь. И требует соответствующих навыков и талантов. Мы работаем над тем, чтобы наши персонажи были стильными и яркими. А костюмы бомжей смотрятся безупречно. А с кем бы вы сами хотели выпить? И что пили бы? Выпил бы парного молока где-нибудь в русской деревне с Томом Уэйтсом.

Кстати, о Томе Уэйтсе. Ваш коллектив все время был неразрывно связан с ним. Вы случайно не знаете, слышал ли он Billy’s Band? Я не исключаю возможности того, что Том Уэйтс в настоящее время рассматривает нашу кандидатуру в качестве официальных преемников своего стилистического наследия. Вы любите и умеете делать кавер-версии. А какие из каверов вы считаете самыми удачными в истории? И способен ли вообще кавер превзойти оригинал? Я считаю, что кавер-версию нужно делать только тогда, когда она лучше оригинала, иначе бессмысленно. Ну, или она должна открывать иной, абсолютно другой смысл песни. Например, 68

декабрь 2011 — январь 2012

Тори Амос — Enjoy the Silence (Depeche Mode), Мартин Гор — Oh My Love (Джон Леннон), Джонни Кэш — Personal Jesus (Depeche Mode). Как вам работалось с украинским языком, когда записывался кавер на песню «Пошук» группы «Сонце-Хмари»? Работалось очень даже легко. Мой прадед по отцовской линии из Украины, так что, вероятно, гены сделали свое дело. Из украинских групп с кем дружите, кого слушаете?

«ШЛЯПА — МУЛЬТИФУНКЦИОНАЛЬНАЯ ШТУКА: ГОЛОВНОЙ УБОР, СПОСОБ СКРЫТЬ МЯТЫЕ ВОЛОСЫ, ПОДСТИЛКА ПОД ЗАД, ПОДУШКА В ПОЕЗДЕ, КЕЙС ДЛЯ ДЕНЕГ НА УЛИЦЕ, АТРИБУТ ДЖАЗА И ТАК ДАЛЕЕ»

С Сергеем Бабкиным и Андрюхой Саном из бывшей группы 5’nizza. Иногда удается послушать их на концертах. Правда, получается это все реже и реже. Если бы у вас была возможность взять интервью у любой известной персоны, кого бы вы выбрали? Интервью мне не нужно. Вот просто познакомиться хотел бы со многими. Со Стасом Михайловым, например. Читал его интервью — правильные мысли человек озвучивает. Ну и спросил бы секрет успеха, конечно. Вопрос, навеянный вашей песней «Отоспимся в гробах»: сколько часов в сутки вы тратите на сон? Примерно от трех до 11. Часто сплю по 10-12 раз в день, но по 1-20 минут. Это, говорят, очень вредно. Вообще время, отведенное для сна, очень зависит от длительности и количества рейсов в день. А чем обычно занято остальное время? Продюсированием нашего бренда. Мы продюсеры собственной группы, поэтому приходится много работать. Но оно того стоит. Что самое странное, смешное или ужасное случалось с вами на сцене? Однажды как раз случилось самое смешное, странное и ужасное одновременно! Это было постепенное разрушение промокшего от дождя контрабаса. К последней песне гриф окончательно отвалился. Это происходило постепенно, прямо у меня в руках. Мы его теряли! (Смеется. — Авт.) Как, в вашем понимании, должна выглядеть идеальная женщина? Женщина в первую очередь должна быть другом своему мужчине. Поддержкой и опорой, как ни странно. Потому что слепая влюбленность проходит и не остается ничего. В период влюбленности люди делают много глупостей, дезориентируют друг друга. Пытаются казаться лучше, чем они есть, не думая о будущем. Вот все говорят о правах женщин и почему-то совершенно забывают о мужчинах. Пора вспомнить и об этом. А то получается, женщине все можно, потому что она, видите ли, слабый пол. Мужчине же нельзя ничего. Ситуация напоминает взвинчивающихся по любой мелочи афроамериканцев в Америке. В любом сообществе, даже из двух человек, один всегда становится лидером. Когда современная эмансипированная женщина борется за свои права, становится главой семьи — мужчина рано или поздно уходит. Его социальная роль исчерпана. Я считаю, вопреки современным догмам, что все зависит от женщины: атмосфера в доме, секс и психическая удовлетворенность. А ни один психически удовлетворенный самец не пойдет налево. А как у вас обстоят дела с выполнением программы-максимум для настоящих мужчин: построить дом, посадить дерево и вырастить сына? Посадил 15 деревьев, вырастил одного сына, построил два дома. Так что, похоже, неплохо обстоят. Контрабас и шляпа — это неизменные символы Billy’s Band. С контрабасом, предположим, все понятно. Но почему шляпа? Все-таки это не самый популярный предмет гардероба, а у вас их целая коллекция! Шляпа — мультифункциональная штука: головной убор, способ скрыть мятые волосы, подстилка под зад, подушка в поезде, кейс для денег на улице, атрибут джаза и так далее. Сейчас все подряд стали ходить в шляпах, вплоть до Дмитрия Билана. Мне это очень льстит.

Что надо делать, чтобы выглядеть, как Билли Новик? Ведь одной шляпы недостаточно. На самом деле нужно просто быть крутым. Этого вполне достаточно. Но наверняка вы не всегда были таким крутым стилягой? Да, в прошлой жизни я одевался, как все купчинские (Купчино — исторический район Санкт-Петербурга, где прошло детство Билли. — Авт.) пацаны: кожаная куртка, цепь, барсетка, лакированные ботинки, качал шею. Это пройденный этап. В одном интервью вы сказали, что мечтаете о встрече с инопланетянами. Как вы себе эту встречу представляете? И с какой целью хотите с ними встретиться? Инопланетяне для меня — носители иной информации. Думаю, это чисто телепатическая тема должна быть. Цель — поспрашивать о сути. Суть — это все законы и правила мироздания одновременно, вот что я хочу узнать. В прошлом году на вопрос журналиста: «Что настраивает вас на позитив в этой жизни?» вы ответили: «Мне стыдно сказать, что я делаю, чтобы поднять себе настроение, годик-два, пожалуй, подумаю, потом оглашу». Ну вот годик и прошел. Огласите? Годик прошел. А второй-то еще остался. Так что имею право хранить молчание. «Если ты музыкант и хочешь знать, сколько ты стоишь, сходи на улицу и проверь» — ваши слова. Каков же результат проверки? Уличная стоимость Billy’s Band в Европе — приблизительно 900 евро в час. Мы уже редко это делаем. А вообще, как говорят бывалые музыканты, артистам платят не за концерт, а за дорогу. Это действительно самая изнурительная часть нашей работы. декабрь 2011 — январь 2012

Интервью

Randi партия

ДЛЯ пианино Т е кс т:

Анна Пчелкина

С экс-солистом румынской команды Morandi Андреем Ропчеа (он же Randi) мы попытались выяснить, кто такие последние романтики, с чем их едят и к лицу ли это современному мужчине

декабрь 2011 — январь 2012

За лирические композиции Morandi вас зачислили в последние романтики. Подобает ли мужчине быть романтиком? В некотором смысле я считаю, что музыкант и романтик — это слова-синонимы. Артист должен быть тонкой натурой, ведь он пропускает через себя чувства, чтобы поделиться ими с окружающими. Для меня всегда примером были мои родители: папа никогда не скрывал, что он натура романтическая, и мне кажется, отчасти мама за это и выбрала его! В детстве талант находит совершенно необычные выходы. Ты донимал соседей своими детскими сольными «концертами»? Должен тебя разочаровать, я рос послушным парнем, соседи спокойно относились к моему пению, во всяком случае за мной никто не бегал с угрозами и ремнем в руках и громкости в телевизоре не добавлял, когда я пел. Наоборот, они пытались всячески поддержать меня, наверное, потому что после 23:00 я переключался на «бесшумный режим». (Смеется. — Авт.) К тому же я не только пел, но и сочинял песни, а для этого шуметь не обязательно, и делать это можно в более укромных местах — в ванной или туалете, например. Я любил и продолжаю любить пианино, правда, его я тоже не мучал после одиннадцати вечера. Кстати, если бы человека можно было разложить на звуки, я был бы нотной партией для пианино! На кого ты ориентируешься, когда пишешь слова, сочиняешь к ним музыку? Я тебе отвечу искренне, а ты подумаешь, что я сноб… Зато честный. Честный сноб. Прежде всего — на себя, а потом уже на всех остальных. Я думаю, все настоящие артисты так делают, очень важно быть честным с самим собой, ориентироваться на собственные ощущения и интуицию. Только в таком случае музыка идет из самой души. То есть главное, чтобы мне самому понравился результат, и если после этого мои песни нравятся и остальным, то это уже счастье! Артисты из команды «Квартет «И» как-то отметили, что для них очень важны метеорологические условия, в которых они выступают. Например, на юге им всегда комфортнее, чем на севере. Ты много гастролируешь, на тебя влияет погода? Мне никогда не приходилось петь под минус двадцать. На нескольких open-air температура опускалась до –10 ˚C, но я себя чувствовал хорошо, я видел, что народ поет мои песни, и то, что рука примерзает к микрофону, замечал не сразу. Как ни удивительно, в России и Украине меня принимают лучше, чем на родине, в относительно солнечной Румынии. Может, потому что в Румынии я — обыкновенный парень с соседней улицы? Когда ты понял, что жизнь удалась? Успех дебютной композиции Morandi Love Me, достигшей вершин европейских чартов, для меня лично был непредсказуем. Изначально мы планировали

сугубо студийный проект, но, оглядываясь на успех, создали группу. Когда мы давали первые концерты, я был твердо уверен: жизнь удалась! Кто для тебя сегодня является навигатором в мире музыки? Я слежу за тем, что происходит в современной музыке, и при этом стараюсь не терять собственную индивидуальность. Я не смогу выделить музыкантов, которых считаю прямо навигаторами современности. Но вот, например, когда последний раз мне пришлось пустить скупую мужскую слезу (к слову, о последних романтиках) — это было во время прослушивания последнего альбома группы Muse. Музыка и слова — стопроцентное попадание в точку. Ты еще не слышала? Обязательно забей в Google. Вот, это, пожалуй, и есть must-have уходящего года. Чей успех тебе непонятен? Таких артистов и композиций уйма, в которых что слова, что музыка — два притопа, два прихлопа, а люди тащатся. Вот этим летом композиция Sak Noel под названием Loca People (What the Fuck!) взорвала все хит-парады, но что в ней примечательного, хоть убей, не пойму. Что самое необычное залетало к тебе на сцену? Ничего примечательного. Некоторые девушки любят разбрасываться нижним бельем, но, думаю, этим могут похвастаться и другие артисты. Как думаешь, за что тебя любят девушки? Ну, девичье белье, запущенное в артиста, — это далеко не проявление любви, скорее просто импульсивность, эдакое «здесь и сейчас». Вообще, с любовью нельзя шутить, это весьма тонкая штука. Я всегда осторожничаю, когда влюбляюсь. Мне не раз разбивали сердце, я страдал. Для себя сделал вывод: лучшее лекарство — это время. Каким девушкам ты оборачиваешься вслед? Вот Lady Gaga недавно объявила себя новым образцом сексуальности. А Пэрис Хилтон не вызывалась стать образцом интеллекта? (Смеется. — Авт.) Нет, мне серьезно очень хотелось бы с ней встретиться, чтобы для себя понять, она стебется и своим поведением пытается подтвердить, что «глупышка» и «блондинка» — это синонимы, или действительно такая глупая пустышка. Lady Gaga и сексуальность — свят-свят-свят! Я ее такой не считаю. Она экстравагантная, но сексуальностью в ее случае даже не пахнет. В моем личном рейтинге самых сексуальных девушек шоу-бизнеса лидируют Бейонсе и Дженнифер Лопес. Что необходимо помнить, пребывая в поисках счастья? Оставаться верным себе, чего бы это ни стоило! Никогда не сдаваться, в конце концов, жизнь как пианино, где белые клавиши преобладают!

декабрь 2011 — январь 2012

Кино

декабрь 2011 — январь 2012

В ПОИСКАХ

ДЕМОНОВ Т Е КС Т:

Марина Миллер

В АКТЕРСКОЙ ИГРЕ ДЖЕК НИКОЛСОН СПОСОБЕН НАСТОЛЬКО ОРГАНИЧНО СОЕДИНЯТЬ СЕРЬЕЗНОСТЬ И ГЛУБИНУ ПОНИМАНИЯ ОБРАЗА С ОТКРОВЕННЫМ ШУТОВСТВОМ, ЧТО ТОТАЛЬНОЕ ПОКОРЕНИЕ И ЗРИТЕЛЕЙ, И КРИТИКОВ ДЛЯ НЕГО ДЕЛО ОБЫЧНОЕ

удучи далеким от общепринятых эталонов красоты, этот гениальный, но страшный клоун обладает поистине уникальной, магической, почти что дьявольской притягательностью. Культовый режиссер Стэнли Кубрик, работавший с Николсоном над фильмом «Сияние», рассказывал: «От него исходила этакая мрачная тайна. В нем ощущались безумие и кровожадный инстинкт, которые выплескивались с яростной силой, от чего становилось не по себе… И в то же время, как сильный и светлый луч, от его лица шел поток обаяния, перед которым трудно было устоять…». Сам же Джек, верный апологет системы Станиславского, однажды признался: «Мне нужно раскопать мои личные страхи и фобии. Я не хочу поверхностной характеристики, я ищу и нахожу демонов. Мои герои часто скрывают от людей свои истинные чувства. И в личной жизни я стараюсь поступать точно так же. Не хочу, чтобы люди знали, о чем я думаю или что на самом деле меня беспокоит».

«МУЖЧИНЫ ДОМИНИРУЮТ БЛАГОДАРЯ СВОЕЙ ФИЗИЧЕСКОЙ СИЛЕ, И ПОТОМУ ОНИ СПОСОБНЫ НА СОСТРАДАНИЕ ТАМ, ГДЕ ЖЕНЩИНА ЕГО НЕ ПРОЯВИТ»

СНЫ СТАРОГО ВОЛКА

Актер всегда носит солнцезащитные очки не только потому, что в очках он Джек Николсон, а без оных просто старый толстяк, — ему их прописали. А ведь когда-то Джек как средний американец считал, что в этом есть некоторая доля жеманства. К тому же в Калифорнии очень яркое солнце, и необходимость защиты от слепящих лучей небесного светила, как и от лучей славы, весьма актуальна. Николсон приучен смотреть людям в глаза, но не может смотреть в глаза всем, кто хочет смотреть в его: просто не хватает душевных сил. Он привычно входит в гостиную шикарного двухэтажного особняка на легендарной Малхолланд-драйв — купил его почти сорок лет назад всего за 80 тысяч долларов. Помпезные кресла и кожаные диваны, на стенах уникальные картины Пикассо, Лемпицкой, Веттриано выдают любовь хозяина к роскоши и в то же время его утонченный вкус ценителя живописи. Три «Оскара» занимают свое почетное место в специальном стеклянном шкафчике. На журнальном столике очки в толстой оправе с приклеенной бумажкой «Для чтения». В последнее время старый волк не боится оставаться один, но ему пришлось к этому привыкать. Хотя иногда и возникает неотложная потребность с кем-нибудь поговорить, однако теперь Николсону нравится новое для него состояние. И это честно, ведь одиночество, как он теперь считает, — большая роскошь. Ныне он частенько, сидя в кресле и погрузившись в воспоминания, представляет себя эдаким пятилетним вождем краснокожих, капризным и нагловатым. Женщины, воспитывающие его без мужского влияния, — мама Этель Мей, сестра Джун и тетка Лорейн — готовы пойти на любые уступки, лишь бы вредный мальчуган не устроил очередной сцены. Истошные крики «побойтесь бога!» маленького изверга, получавшего очередную порцию заслуженной трепки, вылетали изо рта сущего дьяволенка. Делать все, что хочешь, и оставаться безнаказанным во взрослой жизни гораздо сложнее. Например, режиссер Роман Полански не желал мириться с «невинными» слабостями Джека, и съемочную площадку детектива «Китайский квартал» постоянно сотрясали отчаянные скандалы. Ведь ради того, чтобы не пропустить игру любимой баскетбольной команды «Лос-Анджелес Лейкерс», актер был готов пожертвовать всем — даже работой и временем других людей. Как-то по обыкновению Николсон досматривал по телевизору очередной поединок. Доведенный до белого каления Поландекабрь 2011 — январь 2012

КИНО

ски, не выдержав, ворвался в трейлер и выключил презренный аппарат, а затем схватил Джека за шкирки и выволок наружу. Разъяренный баскетбольный фанат мигом разделся, сел в автомобиль и помчал куда глаза глядят. Полански бросился за ним и тут же догнал его на светофоре. Джек истерично бил по рулю: «Проклятый полячишка! Кто ты такой, чтобы мной помыкать?!». «Ты играешь главную роль, черт тебя побери! — отчаянно кричал Полански. — Моя бы воля — ноги твоей не было бы на съемках!» «Здесь тебе не Европа! — буйствовал Николсон. — Я тут указываю, как и что надо делать, а не ты! Без меня вообще никакой киношки не будет…» Кстати, еще в школе Джек считался отпетым сорванцом и кривлякой, регулярно устраивал розыгрыши и потасовки. Сверстники прозвали его «сволочным коротышкой», но при всей своей несносности подросток был способным учеником — эрудированным, начитанным, с нестандартным мышлением. Спустя много лет психоаналитик Николсона Лойл Дейтон выскажет предположение, что именно школьные годы стали для Джека своего рода стартовым актерским полигоном: ведь тогда он научился притворяться тем, кем не был, — парнем не от мира сего, что снимало с него ответственность за разнообразные фокусы.

никакой работы, учился на актерских курсах, осваивал езду верхом и надеялся. Но, кроме маленькой роли в третьеразрядном фильме, в его карьерном багаже ничего не было. Денег на жизнь не хватало, и Николсону пришлось бы оставить кино, если бы не Роджер Корман. Производитель дешевых фильмов категории B имел в своем распоряжении отряд молодых талантливых актеров и режиссеров, которым платил мало, но регулярно. «Мальчики», в будущем целая плеяда знаменитостей, должны были всегда быть готовы к съемкам: Фрэнсис Форд Коппола и Питер Богданович, Джеймс Кэмерон и Мартин Скорсезе, Деннис Хоппер и многие другие. Однако даже Корман неизменно предпочитал Николсону других актеров, а как-то порекомендовал попробовать себя в сценарном деле. Казалось, никакие актерские перспективы юному дарованию не светят, ведь за первые пять лет жизни в Голливуде госпожа удача ни разу не улыбнулась молодому человеку, так рьяно алчущему славы. «У мальчика были такие способности к математике, — сокрушалась Этель Мей, — лучше бы он стал бухгалтером». Существует одно старое актерское правило: опуститься легко, так что всегда тянись вверх. Опускаться было некуда, и Джек продолжал тянуться. Наконец в 1968 году Деннис Хоппер и Питер Фонда пригласили его как миротворца на съемочную

Будущий Джокер появился на свет в 1937 году в одном из неблагополучных кварталов городка Нептьюн, штат НьюДжерси. Он не знал своего отца и до тридцати с лишним лет даже представить не мог, что старшая сестра Джун приходится ему матерью. Столь невероятно сложные семейные отношения делают понятным происхождение психологических проблем, неизменно преследовавших актера. Ведь конструкция его детского мира, как и выбранная профессия, во многом была эфемерной: «Действительно, до тридцати семи лет я не знал, что моя сестра — на самом деле моя мать. Но я давно понял, что на свете уйма вещей, о которых я не знаю. Так что делайте акцент на положительном — вот мое мнение. Это уловка, но полезная». Когда «сын» сообщил Этель Мей, что хочет попытать счастья в Голливуде, она лишь вздохнула: весь в Джун! Но пример драматичной в своей нереализованности судьбы «сестры» для честолюбивого и самоуверенного парня показательным не был. Когда Джек приехал в Лос-Анджелес и остановился у Джун, та долго его отговаривала: «Она умоляла, чтобы я не портил себе жизнь. Представляю, каким самонадеянным ослом я ей казался». Однако все же нашла работу посыльного на студии MGM, и Николсон был убежден, что слава не за горами. А для начала он не чурался 74

декабрь 2011 — январь 2012

Я ЛЮБЛЮ РАБОТАТЬ С ЖЕНЩИНАМИ РЕЖИССЕРАМИ. ИМ НЕ ЖАЛКО СДЕЛАТЬ ТЕБЯ ОБАЯТЕЛЬНЫМ. Я ВЕЗУЧИЙ В ТОМ СМЫСЛЕ, ЧТО, ПОМИМО ВСЯКИХ СОЖИТЕЛЬСТВ И ТОМУ ПОДОБНОГО, ВСЕГДА ОТЛИЧНО ЛАДИЛ С ЖЕНЩИНАМИ

Кадр из фильма «Отступники»

Фото: www.kinopoisk.ru

БЫТЬ ИЛИ КАЗАТЬСЯ

«НАСТОЯЩАЯ ЗВЕЗДА — ЭТО ЕСЛИ ВЫ СТОИТЕ НА СЦЕНЕ, НА КОТОРУЮ СЛУЧАЙНО ВЫХОДИТ КОШКА, А ЛЮДИ И ДАЛЬШЕ СМОТРЯТ НА ВАС»

Джек Николсон в роли Джокера в фильме «Бэтмен»

площадку «Беспечного ездока» — помогать находить консенсус между двумя приятелями и продюсерами. Третья по величине роль была бесхозной, и ее отдали оказавшемуся под рукой Николсону. Амбициозные Хоппер и Фонда ни минуты не сомневались в том, что они сорвали джек-пот. И «Ездок» действительно стал культовым фильмом, получив приз за лучший дебют в Канне и хорошую кассу в США, но по-настоящему сделал звездой именно Джека, которого даже номинировали на «Оскар» за роль второго плана. В итоге за врожденное умение казаться Николсон был щедро вознагражден — чертенок, поцелованный Богом, начал свой триумфальный путь по мировым экранам и зрительским сердцам. Джун не дожила ни до разоблачения семейной тайны, ни до фантастической эпохи мировой славы своего сына, умерев за несколько лет до этого и оставив сиротами двоих детей от второго брака. И, надо отдать ему должное, Джек никогда не забывал заботиться о них, даже когда в его карманах не было ни гроша. Вскоре Николсона постигла еще одна потеря: умерла Этель Мей, и 33-летний актер, обычно отличавшийся бравадой и напускной мужественностью, не стесняясь, рыдал на похоронах.

ЖИВИ С УДОВОЛЬСТВИЕМ

У Джека Николсона появились все основания для того, чтобы сказать: «То, что делаю я, не может сделать ни один другой артист. Потому что я — лучший». Великолепные роли, а следовательно, номинации на «Оскар» («Пять легких пьес», 1971; «Последний наряд», 1974; «Китайский квартал», 1975) и сам «Оскар» («Пролетая над гнездом кукушки», 1976) посыпались как из рога изобилия. Джек стал отвергать даже такие серьезные предложения, как главные роли в «Великом Гэтсби», «Афере», «Крестном отце». Причиной отказов в основном были деньги. Ведь Джек был сведущ во всем, что касалось

экономической стороны контрактов: всевозможных льгот, дополнительных выплат, процентов от кассовых сборов и так далее. 80-е годы принесли Николсону упрочение его суперзвездного статуса, а именно вторую награду Киноакадемии («Язык нежности», 1984) и участие в фильмах, ставших классикой американского и мирового кино. Однако очень немногие студии могли себе позволить лицезреть Джека на съемочной площадке, ведь стоил он все дороже. Например, за исполнение роли своего любимого детского героя Джокера в «Бэтмене» актер запросил пять миллионов долларов плюс процент от прибыли и в результате получил около 60 миллионов. Последние лет двадцать Николсон снимается нечасто, но после третьего «Оскара» («Лучше не бывает», 1998) он по-прежнему в постоянном фаворе и кураже оттого, что занимается тем, для чего создан: «Я люблю блеск и мишуру Голливуда, люблю процесс создания кино… Я счастливый человек. Поддерживаю у зрителей трепетное отношение к кино и его традициям. Пусть у людей будет ощущение праздника жизни». Этот закоренелый эпикуреец всегда умел наслаждаться и вкушать — его девиз: живи с удовольствием! «Как можно больше развлечений — вот моя этика и моя мораль», — как-то заявил Джек. Секс и поныне является главной составляющей его жизни, и актер никогда этого не стыдился. Первой значительной победой «лучшего любовника Голливуда» была Сандра Найт, актриса фильмов ужасов, единственная жена Николсона с 1962 по 1968 год. От этого брака у Джека есть сорокавосьмилетняя дочь Дженнифер. Не устояла перед шармом голливудского донжуана и вокалистка группы The Mamas & The Papas Мишель Филлипс, которая затем стала «близкой знакомой» еще одного плохого парня, соседа Джека по Малхолланд-драйв Уоррена Битти. Роман с актрисой Сьюзен Анспак подарил Николсону сына Калеба. Отношения актера с Анжеликой Хьюстон, дочкой его друга, кинорежиссера Джона Хьюстона, стали самыми продолжительными — семнадцать лет. Официантка Ребекка Бруссар родила ему дочку Лорейн и сына Рэймонда. Стоит упомянуть также роман с очаровательной Ларой Флинн Бойл, которая была на тридцать три года моложе Джека. Но при всей ветрености в отношениях с женщинами знаменитый ловелас всегда понимал, что именно дети наполняют жизнь особым смыслом и целостностью, проще говоря, делают ее по-настоящему счастливой: «Они пишут этюд или стихотворение, и у тебя комок подкатывает к горлу. Они дарят такую ошеломительную любовь! Чем я хорош как отец? Я все время рядом. Моя любовь ничего не требует. И я знаю, как помочь детям в их самовыражении. Мне есть что посоветовать — если они готовы рассказать мне, в чем их трудности, — потому что у меня самого было в жизни много трудностей. Я стараюсь показать им мир без прикрас. Хочу привить им глубокое внутреннее убеждение в том, что быть счастливым — это нормально, что тебе вовсе не надо постоянно создавать себе проблемы, которых у тебя на самом деле нет». декабрь 2011 — январь 2012

ПОРТФОЛИО

Кристина Яловая

САНТИМЕНТЫ — К ЧЕРТУ! Т Е КС Т:

Ирина Татаренко

НЕТ ПРЕДЕЛА СОВЕРШЕНСТВУ! ЭТУ МЫСЛЬ РАЗДЕЛЯЕТ ОДЕССКИЙ ФОТОГРАФ КРИСТИНА ЯЛОВАЯ. ТРЕБОВАТЕЛЬНАЯ К СЕБЕ И ОКРУЖАЮЩИМ, ОНА НЕ ПРИВЫКЛА КИЧИТЬСЯ ПРЕЖНИМИ УСПЕХАМИ, ПОЭТОМУ ВЛЮБЛЯЕТСЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО В РАБОТЫ, НАД КОТОРЫМИ ТРУДИТСЯ В ДАННЫЙ МОМЕНТ. ЧТО Ж, ОСТАЕТСЯ ТОЛЬКО ПОСТАВИТЬ ПОД СОМНЕНИЕ УТВЕРЖДЕНИЕ СТАНИСЛАВА ЕЖИ ЛЕЦА О ТОМ, ЧТО ТВОРЦЫ ВО ВРЕМЯ РАБОТЫ, ПОДОБНО ШКОЛЬНИКАМ ЗА ПАРТАМИ, НЕ КАСАЮТСЯ НОГАМИ ЗЕМЛИ И ПАРЯТ В ОБЛАКАХ

Самый ценный совет в жизни я получила от собственного мужа: иди своим творческим путем, невзирая ни на что! Мыслями я часто возвращаюсь снова и снова к ощущению беззаботности, свойственному детству. Когда долго купаешься в море, и уже губы синеют от холода, потом выходишь на берег, ложишься на раскаленный песок, закрываешь глаза, а в ушах шумит, мышцы ноют, и ты постепенно согреваешься и засыпаешь. Отстаивать свое авторское видение, даже при работе в команде, — ключевая черта характера для фотографа. Хотя лично моя главная черта — контактность. Она очень помогает найти единомышленников. Самое большое влияние на меня как фотографа оказал мой университетский мастер Владимир Иванович Пика. После того как я проявила первую пленку и у меня ничего не получилось, объектив оказался сломанным, а химия — просроченной, я решила, что мне никогда не стать хорошим фотографом, но после починки объектива жизнь наладилась, и я поняла, что хочу быть только фотографом! 76

декабрь 2011 — январь 2012

Портфолио

декабрь 2011 — январь 2012

Упертость — отрицательное качество, но именно она помогает мне в работе. Я снимаю так, как я считаю нужным, и в итоге все довольны результатом. В процессе могут возникнуть разногласия: я очень не люблю, когда меня учат делать мою работу люди, которые ничего не смыслят в фотографии. Ненавижу людей, страдающих самолюбованием. Эта черта меня просто раздражает! Мне ни разу не приходилось плакать перед фотоснимком. Но дух перехватило у работы Ричарда Аведона — три метра в высоту, до этого я их видела только в журнале, размером не больше открытки. Просто этот человек — гений своего времени и мастер своего дела. Он снимал много лет, с конца 30-х и до начала 90-х. Его съемки для Chanel — само изящество и совершенство, а серия документальных работ вводит в состояние эмоционального шока. Это автор, который любил свою работу и уважал своих моделей, он был разнообразным и всегда интересным. Снимки у него точно выверены композиционно, но не лишены легкости. Он один из немногих авторов, чьими глазами я бы хотела взглянуть на мир, чтобы понять, увидела ли бы я то, что увидели и запечатлели они.

декабрь 2011 — январь 2012

ПОРТФОЛИО

Каждый раз я черпаю вдохновение в произведениях разных авторов. Из современных художников меня вдохновляют работы Вика Муниса. Феллини дает пищу для ума. Владимир Набоков — писатель, который вдохновляет всегда. А вот если бы у меня была возможность, непременно бы дописала произведение Кафки «Замок»: ненавижу незаконченные произведения, тем более абсурдные. Я его мучила, мучила, а в итоге так и не выяснила, чем же все закончится. Так чувство неудовлетворенности и не проходит до сих пор, когда вспоминаю. Я никогда не вру, не умею. Пару раз пыталась, но неудачно. Кустурица однажды сказал: «Свобода для меня важнее счастья». Если говорить о вещах, которые я бы включила в категорию «важнее счастья», это было бы счастье близких. Часто мы можем сделать больно самому близкому и дорогому человеку, а мы в этот момент абсолютно счастливы, так как думаем только о себе.

декабрь 2011 — январь 2012

Ресторан «Політ», запрошуємо всіх в «Політ», працює з 11.00 до 23.00, м. Харків, вул. Ромашкіна, 1, ВІП-термінал міжнародного аеропотру

Дуглас-хауз в Мичигане, США

Архитектура

Белое — это свет, средство понимания и преобразующая сила. Ричард Мейер

Ричард Мейер

Белее белого Т е кс т:

декабрь 2011 — январь 2012

Алексей Графф

ПОТОКИ СВЕТА, ПРОХОДЯЩИЕ СКВОЗЬ БЕЛОСНЕЖНЫЕ ЗДАНИЯ РИЧАРДА МЕЙЕРА, ПРИДАЮТ ЕГО СТРОЕНИЯМ ВСЕ ОТТЕНКИ БЛАГОРОДНОГО ВЕЛИЧИЯ И ВМЕСТЕ С ТЕМ СОЗДАЮТ ЭФФЕКТ НЕПРЕРЫВНОЙ ИЗМЕНЧИВОСТИ. ПРИ ОТСУТСТВИИ РУКОТВОРНОГО ЦВЕТА ЛУЧИ ВОСХОДЯЩЕГО СОЛНЦА И НЕБЕСНАЯ СИНЬ НАПОЛНЯЮТ АРХИТЕКТУРНЫЕ ФОРМЫ ПОДЛИННЫМИ КРАСКАМИ ИЗ ПАЛИТРЫ СОЗДАТЕЛЯ

Рахоффски-хауз в Далласе, США

Алтарь Мира в Риме, Италия

Интерьер Художественного музея Атланты, США Музей Гетти в Калифорнии, США

АБСОЛЮТНАЯ ЦЕННОСТЬ

Белый — это цвет совершенства и чистоты, он накладывает строгие требования на архитектуру, которая удается или не удается в зависимости от утонченности выполнения проекта. «Для меня белый, — говорит Мейер, — это цвет, который при дневном свете отражает все цвета радуги и делает их интенсивнее, это цвет, который постоянно меняется, потому что белизна никогда не бывает просто белой. Она почти всегда трансформируется светом и тем, что меняется в настоящий момент, — воздухом, облаками, солнцем и луной». Известно, что в языках северных народов наберется добрая дюжина слов, обозначающих разные оттенки белого (например, цвет свежего, пушистого или талого снега), а вот в сознании Ричарда Мейера у белого цвета не меньше полусотни оттенков. Однажды столь скрупулезные знания о цветовой градации ему даже удалось применить на практике, когда производитель краски из Нидерландов поручил Ричарду составить цветовой веер с пятьюдесятью вариантами белого цвета. Зодчий с легкостью справился с поставленной задачей, мотивируя свою привязанность к этому цвету тем, что, по его мнению, другие цвета имеют относительную ценность, в зависимости от контекста, а белый всегда сохраняет свою абсолютную ценность.

Да и вряд ли стоит оспаривать тот факт, что игра света и тени, массивности и пространства лучше всего смотрится на фоне белого цвета. Творения Мейера далеки от того, чтобы быть столь же стерильными, сколь может потребовать его безжалостная тенденция использования белого. При этом белизна не является единственным предсказуемым компонентом его конструкций. Если правда, что великий немецкий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ однажды сказал: «Бог — в деталях», то, изучая архитектуру Ричарда Мейера, можно сказать: «Бог — в числах». Мейер внедрил стиль, который неизменно подчинен системам координат и точно рассчитанным пропорциям, превзойдя в этом аспекте остальных современных архитекторов. Подобная стилистика весьма практична для обывателей: в зданиях, построенных по этой системе, очень легко ориентироваться, и любой человек может определить расстояние между строениями, опорами или окнами. Однако, увы, такие творения весьма сложны в планировании. Зачастую здания Мейера изобилуют кубами, цилиндрами и конусами, которые то и дело распадаются на интригующие фрагменты, скульптурные винтовые лестницы, экспрессивные мостики и козырьки. декабрь 2011 — январь 2012

АРХИТЕКТУРА

Юбилейная церковь в Риме, Италия

Музей Гетти в Калифорнии, США (фотограф: Скотт Фрэнсис)

АРХИТЕКТУРА  ЭТО СОТВОРЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА ДЛЯ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА В АТМОСФЕРЕ ВООДУШЕВЛЕНИЯ И ЗНАЧИМОСТИ. ОНО ОТЛИЧАЕТСЯ НЕОБЫЧАЙНОЙ АУРОЙ

декабрь 2011 — январь 2012

Может показаться, что архитектор часто повторяет некоторые детали, но на самом деле он бесконечно оттачивает свои стилевые приемы, каждый раз находя новую гармонию между пространством, формой и светом — фундаментальными компонентами архитектуры, неподвластной времени.

СОВРЕМЕННЫЙ АКРОПОЛЬ

В своем творчестве Ричард Мейер стремится к максимально возможному обнажению структуры и ясности архитектурных конструкций. Воздав должное гениальному французскому реформатору Ле Корбюзье, Ричард Мейер продолжил направление романтического модернизма, значительно развив и осовременив его художественный язык. Он ближе всех других участников знаменитой «нью-йоркской пятерки» (в которую кроме него входили Питер Айзенман, Чарльз Гуотми, Майкл Грейвс и Джон Хейдук) подошел со своими проектами к пуристским идеалам. Как правило, работы Мейера, балансирующего на промежуточном этапе между модернизмом и постмодернизмом, можно узнать по прямолинейным элементам, воплощенным в его фирменных белых металлических панелях, и ключевой символике — изобилию геометрических фигур и белоснежной внешней отделке здания как естественной составляющей окружающего пространства. Произведения американского зодчего, как правило, получаются романтичными, удивительно лирическими по настроению и выглядят особенно удачно при возможности обзора их с нескольких точек, когда наиболее ярко проявляются внутренние и внешние композиционные связи, чувствуется заложенный в них ритм, масштаб и первичный замысел. Одним из наиболее значительных проектов Мейера по праву считается художественный музей Гетти-центр, построенный в горах Санта-Моники в окрестностях Лос-Анджелеса. На строительство центра ушло около 1,2 млрд долларов. Он был основан нефтяным магнатом Жаном Полом Гетти. Оставленное им на нужды музея многомиллиардное состояние сделало Гетти-центр самым состоятельным приобретателем произведений старых мастеров и античной скульптуры на престижных аукционах Лондона и Нью-Йорка. Этот удивительный комплекс, состоящий из невысоких каменных зданий, со скверами и двориками, считается одним из самых крупных художественных центров в мире и нередко именуется не иначе как современный Акрополь. В качестве строительного и облицовочного материала Мейер выбрал травертин — известковый туф, который римляне использовали при постройке Колизея. Стены многих строений сделаны из стекла, что обеспечивает максимальное естественное освещение, интенсивность которого строго регулируется с помощью жалюзи и светофильтров — чтобы не причинить вреда произведениям искусства. Кроме здания непосредственно Музея искусств Гетти-центр включает в себя Институт охраны окружающей среды, образовательный центр, а также Институт исследований в области истории искусств и гуманитарных наук. К востоку от музея в естественном ущелье разбит Центральный сад, спроектированный художником Робертом Ирвином. Подобно Акрополю, громадный комплекс величественно занял вершину холма, откуда открываются неповторимые виды на город и тихоокеанское побережье.

ЧИСТОТА ИДЕАЛОВ

Среди хрестоматийных работ Ричарда Мейера, в которых его абстрактный стиль достиг наибольшей зрелости и, как следствие, оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры, стоит назвать Музей современного искусства в Барселоне, Хардфортскую семинарию в Коннектикуте, музей Алтаря Мира в Риме и, безусловно, Музей прикладного искусства во Франкфурте-на-Майне, на Музейной набережной. Франкфуртский музей состоит из трех кубических блоков,

которые сливаются с парковым ансамблем, вплотную прилегая к историческому памятнику — вилле Метцлера. Данный музей входит в число крупнейших немецких музеев художественного промысла. Этому способствовала, среди прочего, безупречная репутация Музейной набережной, так как именно здесь, на берегу Майна, сконцентрировано немыслимое количество различных музеев (среди прочих — Музей икон, Музей мировых культур, киномузей, Музей коммуникаций и Музей немецкой архитектуры). Удивительный пример пуристского мышления, базирующегося на чистоте стиля и отсутствии посторонних архитектурных элементов, являет собой построенная Мейером Юбилейная церковь. Пятнадцать лет назад Ватикан принял решение построить в Риме пятьдесят новых церквей. Пятидесятая — Юбилейная — была названа в честь празднования второго тысячелетия христианства. В 1996 году Мейер выиграл международный конкурс на ее проектирование, опередив таких мастеров, как Тадао Андо, Фрэнк Гери, Сантьяго Калатрава, Питер Айзенман и Гюнтер Бениш. Окончание строительства столь динамичного сооружения стало одним из самых ярких событий в современном зодчестве. Церковь построили с опозданием на три года, а чтобы сохранить название, решили приурочить ее к другому юбилею — 25-й годовщине понтификата папы Иоанна Павла II.

«ЖИЗНЬ ВСЕГДА ХАОТИЧНА, ПОЭТОМУ АРХИТЕКТОР И ДОЛЖЕН ВНОСИТЬ В НЕЕ НЕКОТОРЫЙ ПОРЯДОК»

Южную сторону церкви украшают три изогнутых плоскости (в форме сферических сегментов) из сборного железобетона. Три не касающиеся друг друга стены-паруса из белого бетона, олицетворяющие Троицу, создают уникальный образ нового святого места. Солнечные лучи, пронизывающие интерьер в белых тонах, являются символом присутствия Всевышнего. В проектировании и постройке этого сакрального сооружения есть весьма любопытный факт: впервые в истории католическую церковь возводил… еврей. Сам Ричард Мейер свое участие в подобном проекте оценил как стремление народов и культур сблизиться в весьма сложное время, резюмировав: «Важнее всего не национальность автора проекта, а ощущения людей, которые будут находиться в церкви». Желание создавать идеальные объекты, которые вносят порядок в жизненный хаос, неистребимо. А Ричард Мейер — пример того, что этой идее можно служить искренне и бескорыстно. Более полувека американскому зодчему удается создавать глубоко персональную и в то же время весьма абстрактную архитектуру. За многие годы он довел до совершенства свои принципы и реализовал множество проектов, интерпретированных в самых разных ситуациях. Эти здания, хоть и вписанные в реалии множества городов мира, заметно обособлены от всего, что их окружает. Зачастую создается впечатление, что они, подобно античным греческим храмам, предназначены исключительно для восхищения и любования. В белокаменных творениях Мейера особенно ярко использована метафора порядка и ясности, противопоставляемых суете и хаосу окружающей их действительности. декабрь 2011 — январь 2012

ИМЯ

Мы не имеем права потреблять счастье, не производя его. Джордж Бернард Шоу

STYLE

РОББ ЯНГ

FASHION-АРИФМЕТИК Т Е КС Т:

Анна Пчелкина

ОДИН ИЗ АВТОРОВ БРИТАНСКОГО VOGUE, ИСТОРИК И КРИТИК МОДЫ РОББ ЯНГ ПРЕЗЕНТОВАЛ СВОЮ КНИГУ НА MERCEDES-BENZ FASHION WEEK KIEV. КАК И ПОЛОЖЕНО ГУРУ СТИЛЯ, МИСТЕР ЯНГ ИМЕЕТ СПЕЦИФИЧЕСКИЙ ПОДХОД К ТАКОЙ КАПРИЗНОЙ ДАМЕ, КАК МОДА. НАПРИМЕР, ЖЕНСКИЙ ГАРДЕРОБ — ЭТО АРИФМЕТИЧЕСКОЕ РАВЕНСТВО, ПОЛОВИНУ В КОТОРОМ ДОЛЖНА СОСТАВЛЯТЬ КЛАССИКА, ЧЕТВЕРТЬ — ТРЕНДОВЫЕ ВЕЩИ И ЕЩЕ ЧЕТВЕРТЬ — ПРЕДМЕТЫ РОСКОШИ. CLASH ПОЛУЧИЛ СВОЙ УРОК ФЭШН-АРИФМЕТИКИ ОТ БРИТАНСКОГО СТИЛЯГИ Том Форд однажды сказал: «Хорошее платье существует всего лишь секунду. Ну максимум до конца вечеринки. Мода — иллюзия». Это поэтичная цитата, но я не совсем согласен. Если четко провести границу между «людьми, которые носят модное», и «людьми, у которых есть стиль», то мода действительно зачастую становится иллюзией. Но я думаю, что Том Форд пытался сказать, что мода — это мимолетное мгновение. Это, 86

декабрь 2011 — январь 2012

вероятно, правда, так как зрелищная мода лучше всего работает в тот момент, когда у вас от кого-то захватывает дух. А такое чувство долго не длится. Но воспоминания о моде живут долго, даже вечно, хотя наше восприятие изменяется со временем. Иногда у нас бывают «флэшбэки», когда мы понимаем, что то, что мы видели в прошлом, было чем-то особенным, а мы его вовремя не оценили. Со мной так иногда бывает.

декабрь 2011 — январь 2012

ИМЯ

В книге, которую вы презентовали, вы рассуждаете о стиле первых леди. Кто из известных женщин сыграл самую большую роль в развитии индустрии моды? Иногда влияние таких людей незаметно сразу, иногда оно проявляется уже позже или даже после их смерти. В политике так было со многими легендарными женщинами, например Маргарет Тэтчер, Индирой Ганди. Часто их стиль современники не понимают, и только следующие поколения могут оценить его по достоинству. Например, Маленькая Эди Бил, героиня культового документального фильма 70-х годов «Серые сады», по мотивам которого недавно сняли одноименную картину с Дрю Бэрримор. Эди давно вдохновляла людей, но только после посвященного ей показа Марка Джейкобса широкие массы признали ее иконой стиля. Я преклоняюсь перед «святой троицей» современного мира моды: покойной Изабеллой Блоу, Анной Пьяджи и Дианой Перне. И в несколько меньшей степени мне также нравятся некоторые представительницы молодой гвардии — например, Дафна Гиннесс. Дафна Гиннесс в свое время возглавляла необычный британский рейтинг, в котором выделяют умелиц носить шляпки. Да, шляпы — это особый случай. Некоторым людям они просто не идут. Головной убор внешне может не очень выгодно смотреться на человеке, но, думаю, это вопрос правильной манеры ношения, уверенности, а не «физической совместимости» со шляпой.

декабрь 2011 — январь 2012

Мишель Обама

Кайли Миноуг, Жизель Бюндхен, Линдси Лохан — список знаменитостей, которые запустили собственную линию одежды, можно продолжать до бесконечности. Вы разделяете потребительский восторг вокруг игр звезд в дизайнеров? Нет. Это явление «снежного кома», свидетелями которого мы все стали в последние лет пять, — когда звезды просто подписывают лицензионное соглашение, давая свое имя куче безликой и невыразительной одежды, в создании которой они зачастую вообще не участвуют. Хотя не могу не отметить фэшн-потуги Виктории Бекхэм и Канье Уэста, которые и сами являются воплощением стиля. Кого из самых известных женщин вам бы хотелось приодеть? На самом деле я не хотел бы работать с ними, но если вы спрашиваете чисто гипотетически, я бы хотел вывести большую часть так называемых «звездных» икон стиля далеко из их зоны комфорта. Я мог бы назвать 80 % голливудских актрис, которые носят на красной дорожке исключительно скучные и предсказуемые наряды.

Хиллари Клинтон и Ангела Меркель

Эвелина Хромченко однажды подчеркнула, что признает только «правильные» джинсы — это классические джинсы темно-синего, практически черного цвета. Цветовые или закройщицкие инновации каких деталей гардероба вы не признаете? Что касается моего личного гардероба, у меня много правил, которые я никогда не нарушаю. У меня очень строгая цветовая палитра, и я отказываюсь носить синие джинсы, кроссовки и большую часть одежды в стиле casual. Но это личные предпочтения, а не суждение о других. Одежда, которую я не ношу, будет прекрасно смотреться на других людях, а некоторые будут в ней выглядеть и вовсе феноменально. Мне трудно делать такие обобщенные утверждения, я не особо верю в какие-то правила — что можно и что нельзя, что модно, а что нет. Но, как ни странно, при этом я убежден, что есть люди, которые могут быть лучшими арбитрами стиля, чем другие. У некоторых людей достаточно авторитета, чтобы диктовать, что выглядит хорошо, плохо или великолепно. И это не обязательно влиятельные фэшн-редакторы глянцевых журналов, хотя некоторые из них и заслуживают такого звания. Это скорее заработанный авторитет, который они заслужили за много лет у своих друзей или коллег. Какая мысль приходит в голову первой, когда на званом мероприятии вы встречаете безвкусно одетых людей? Это зависит от того, кто они, от того, как определять слово «безвкусно», и от того, по какому случаю мероприятие. Вероятно, многие считают и меня одетым безвкусно. Для меня важно не то, что кто-то сливается со всеми или выделяется, а то, что это — претенциозность или истинное отражение его личности или характера. Мода может быть забавной, когда можно временами принарядиться, но я не думаю, что вся жизнь должна вращаться вокруг того, чтобы использовать моду как повод для маскарада. Мода должна помочь вам создать личный образ — этот образ может и должен развиваться каждый день. Но это не должно быть искусство ради искусства. И потом, все зависит от вашего восприятия. Сокровище одного человека — хлам для другого. декабрь 2011 — январь 2012

ЛЕГЕНДА

ОСКАР ДЕ ЛА РЕНТА

РЕПОРТАЖ ИЗ «ГОРЯЧИХ ТОЧЕК» Т Е КС Т:

Анна Пчелкина

GOOGLE СКУП НА ПОДРОБНОСТИ ОБ ИЗВЕСТНЫХ ВЫХОДЦАХ ИЗ ДОМИНИКАНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ. МЕЖДУ ТЕМ ИМЕННО СТРАНА, ЧЕЙ ДЕВИЗ ГОРДО ГЛАСИТ: «БОГ, ОТЕЧЕСТВО, СВОБОДА!», ЯВЛЯЕТСЯ ОТПРАВНОЙ ТОЧКОЙ ТРИУМФАЛЬНОГО ШЕСТВИЯ ПО «ГОРЯЧИМ ТОЧКАМ» МИРА ФЭШН ОСКАРА ДЕ ЛА РЕНТЫ — ПРИЗНАННОГО ДИЗАЙНЕРА И ДАМСКОГО УГОДНИКА

декабрь 2011 — январь 2012

МАДРИД

О своем босоногом детстве Оскар де ла Рента не любит распространяться. Во-первых, потому что ничего примечательного в нем не было. Во-вторых, сопливые рассказы, по мнению кутюрье, — удел авторов покет-буков. «Мне было восемнадцать, когда я переехал в Мадрид. Друг семьи, старый испанский закройщик, сказал мне очень строго: «Послушай, парень, если ты хочешь оставить все это в прошлом, ты должен научиться одеваться!» — ухмыляется сегодня дизайнер, в чью пользу делают выбор знатные невесты, арабские принцессы и гости красных дорожек самых громких светских событий планеты. У испанского портного Оскар научился соизмерять две отправные точки моды — крой и материал. Освоению азов закройщицкого мастерства он посвящал время между занятиями в академии Сан-Фернандо. Сегодня де ла Рента не скрывает, что испытывает неподдельную антипатию к двум вещам на планете — дурному вкусу и глупости, которая, как известно, бесконечнее Вселенной. Впрочем, решение первой проблемы он видит лишь в одном: «Одеваться хорошо и со вкусом — это значит говорить себе много раз: нет, я не должна это надевать. А если вы не станете демонстрировать перед маэстро беспредельные масштабы последней, возможно, его взгляд потеплеет и он даже расскажет вам весьма интимную подробность — почему он всегда при галстуке. Как говорила великая Фаина Раневская: «Мы все немного ранены детством». Оскар — не исключение. «Дело в том, что у меня пунктик на этот счет. Мне кажется, если я загляну в какое-то заведение, одетый в разноцветную майку, кто-то непременно остановит меня с замечанием: «Sorry, но солистам латино-бэнда в другую дверь!» — разводит руками де ла Рента. Жизнь вещь непредсказуемая, никогда не угадаешь наверняка, с чем имеешь дело — с улыбкой фортуны или ее оскалом. Де ла Рента на протяжении долгих десяти лет обивал пороги известных домов моды Мадрида, предлагая свои наброски одежды. Роковую роль в судьбе начинающего модельера сыграл… таблоид. Пусть именитый, с высоким тиражом, но все-таки таблоид. О красавице в «райском» платье с обложки Life не говорил только ленивый. Дело в том, что накануне дочь американского посла, знакомая Оскара, заказала ему платье для приема. Талантливый молодой человек не подвел своего первого серьезного клиента, вложив всю фантазию и душу в великолепный наряд. Девушка благодаря платью оказалась на обложке журнала, а Оскар заполучил знаменитого покровителя, «дизайнера дизайнеров», которого Коко Шанель называла единственным кутюрье, способным самостоятельно моделировать, кроить, резать и шить, — Кристобаля Баленсиагу. Де ла Рента принимает его предложение о сотрудничестве для испанского дома Balenciaga.

Камерон Диас

Серена Уильямс

ПАРИЖ

Уже через год дизайнер переезжает в столицу моды Париж, где становится помощником Антонио Кастильо в доме моды Lanvin. Помимо этого, он берется разрабатывать коллекции для Christian Dior в Нью-Йорке. Как истинный латинос, де ла Рента любит окружать себя красивыми женщинами. Со своей первой супругой Франсуазой де Ланглад, главным редактором французского Vogue, он познакомился на приеме у герцогов Винздорских. Злопыхатели утверждают, что именно она помогла Оскару достичь тех высот, с которых он сегодня величественно взирает на мир моды. Франсуаза совершенно не разбиралась в бизнесе, но дружила с самыми влиятельными людьми мира моды, которым она и представила своего талантливого мужа. Первый брак приказал долго жить. По законам жанра латиноамериканской мелодрамы в утро, не предвещавшее никаких дурных новостей, Оскар сообщает супруге, что полюбил другую — американскую аристократку Аннет Рид, с которой они не раз втроем прогуливались во время декабрь 2011 — январь 2012

ЛЕГЕНДА

«ДИЗАЙНЕР ВСЕГДА ДОЛЖЕН ОСТАВАТЬСЯ ОПТИМИСТОМ, СОЗДАВАЯ СОБЛАЗНИТЕЛЬНЫЕ ПЛАТЬЯ, ПРИ ВИДЕ КОТОРЫХ ВСЯКИЙ ДЕНЕЖНЫЙ АРГУМЕНТ ТЕРЯЕТ СВОЮ ВЕСОМОСТЬ!» приемов у герцогов Винздорских. Стало быть, жить он без нее не может более ни дня и жаждет скорейшего развода, чтобы снова скоропостижно жениться. Франсуаза уступила, и после полюбовного расторжения брака они с Оскаром оставались близкими друзьями до ее последних дней. Франсуаза де Ланглад была далеко не единственным сотрудником Vogue, дорожащим отношениями с де ла Рентой. Эту подробность не упустила из виду даже автор «пасквиля» о закулисье фэшн-изданий Лорен Вайсбергер — в ее опусе Миранда Пристли отдает предпочтение вещам от талантливого доминиканца. Если принять на веру, что Миранда — литературное воплощение сущего демона современного мира моды Анны Винтур, то ничего удивительного, что дамочка с неизменной прической боб поет дифирамбы Оскару: «У него талант быть многоликим, всегда и везде быть душой компании. Вы можете отобедать в обществе Оскара и Клинтонов и сразу после трапезы застать его за игрой в домино с тем, кто приготовил вкусное угощение». В Париже Оскар все чаще задумывается о самостоятельной работе. «Я хотел делать одежду на каждый день под своим именем, потому что вне зависимости от того, насколько ты хороший дизайнер, ты всегда находишься под гнетом имени Dior», — признавался расправивший крылья модельер. В 1963 году он отправляется покорять город желтого дьявола — Нью-Йорк.

НЬЮ-ЙОРК

Конкуренты дизайнера любят язвить, мол, не последнюю роль в его успехе играет мужское обаяние, которым обладает Оскар. Только вот вряд ли упоминание о нем уместно в связи с двухлетней работой у Элизабет Арден, последовавшей за переездом в Нью-Йорк. «Я помню, одно время писателя Гора Видала, приятеля Трумэна Капоте, все допрашивали: «Почему старина Трумэн иссяк?». Я знаком с Видалом и при встрече с ним тоже поинтересовался, почему иссяк Трумэн. На что он мне ответил: «Капоте был настолько успешным, что и забыл, что собственное мастерство надо шлифовать каждый день». Я всегда говорю, что каждый день не прекращается процесс моего обучения, я очень волнуюсь, смогу ли сделать то, что у меня так хорошо получалось, снова и снова». С 1965 года началась новая точка отсчета жизни для де ла Ренты. Он выпускает коллекцию, в которой просматриваются составляющие стиля дизайнера — симбиоз взгляда космополита и утонченной женственности, которую дано уловить далеко не каждому мужчине. Яркие принты, сложная вышивка, мех и роскошные ткани — так начиналась новая эра. Эра Оскара де ла Ренты. Сегодня небожительницы с Голливудских холмов в один голос визжат: «На «Оскар» оденемся от Оскара!». В числе клиенток кутюрье не только актрисы Сандра Буллок, Риз Уизерспун, Энн Хэтэуэй, но и деловые женщины и первые леди. Де ла Рента — двукратный победитель в номинации «Модельер года», кавалер орденов Хуана Пабло Дуарте и Христофора Колумба — за заслуги перед родиной. На вопрос, кого он считает своими клиентками, Оскар, дьявольски щурясь, отвечает: «Всех женщин, которые могут позволить себе купить мою одежду! Ведь мои клиентки — успешные работающие женщины. Конечно, ввиду нынешнего экономического кризиса они тоже стараются экономить. Но дизайнер всегда должен оставаться оптимистом, создавая соблазнительные платья, при виде которых всякий денежный аргумент теряет свою весомость!». 92

декабрь 2011 — январь 2012

«Константа», фур бутік, вул. Чернишевська, 23

ПРОМО

ИСКУШЕНИЕ РОСКОШЬЮ

ноября в Харькове состоялось долгожданное событие — презентация уникального для города мехового бутика Constanta. Так, в конце осени организаторам мероприятия впервые удалось сконцентрировать в одном месте восхитительные творения самых именитых брендов итальянской меховой индустрии. Роскошный показ объединил коллекции от Vinicio Pajaro, Langiotti, Braschi, Jun и Mala Mati. Гостям вечера была предоставлена возможность не только любоваться всемирными эталонами меховых изделий, но и примерять, оценивать и, наконец, приобретать головокружительные шедевры из шиншиллы, каракульчи, соболя, норки и лисы. Ведущая вечера Карина Давтян, знакомившая посетителей с уникальными коллекциями, представила почетного гостя мероприятия, известного итальянского дизайнера и владельца одноименной марки Виничио Паяро, который лично презентовал присутствовавшим свои изделия.

декабрь 2011 — январь 2012

В свой день рождения бутик Constanta собрал избранных. Тех, кому неведомо слово «невозможно», кто всегда жаждет лучшего, эксклюзивного, а главное — знает, как этого достичь. Каждая из присутствующих дам могла почувствовать себя «Венерой в мехах». К тому же атмосфера обязывала, ведь когда женщину окружают нежные цветы и приятная музыка, искрящееся прохладой шампанское и изысканные угощения, не оказаться на вершине блаженства весьма сложно. В ходе презентации были разыграны кашемировые шали с меховой отделкой, которые достались трем гостьям. По окончании вечера ни у кого из присутствовавших не осталось сомнений: бутик Constanta способен поразить самого искушенного покупателя настоящим шиком, высочайшим качеством и блеском превосходного меха, эксклюзивностью моделей и, конечно же, филигранным итальянским дизайном. Это ли не источник вдохновения для избранных и успешных? Что еще нужно, чтобы почувствовать себя истинной женщиной?!

декабрь 2011 — январь 2012

ПОДИУМ

КЕЙТ МОСС

ГЛАМУР СО ЗНАКОМ МИНУС Т Е КС Т:

Сергей Загоруй

ВСЕ ХОТЯТ БЫТЬ КАК ОНА, НО НИКТО НЕ МОЖЕТ ЕЮ СТАТЬ! ТАКОЙ ЛЕСТНЫЙ КОМПЛИМЕНТ ВЫСКАЗАЛ НЕКОГДА САМ КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД В АДРЕС КЕЙТ МОСС — АНДРОГИННОЙ И ПОРОЧНОЙ БРИТАНСКОЙ БЕСТИИ С АУРОЙ ОТРИЦАТЕЛЬНОЙ ГЕРОИНИ

Золотая скульптура авторства Марка Куинна увековечила супермодель в позе йоги

декабрь 2011 — январь 2012

Со времен Древнего Египта никому не отливали таких громадных золотых скульптур, как та, которая выставлена в Британском музее, авторства Марка Куинна. И это скульптура Кейт Мосс. Со времен Троянской войны не находилось такой Елены, которая привела бы к жесточайшему противостоянию добра и зла с точки зрения общественной морали. Но Кейт с ее широко посаженными, равнодушными ко всем и ко всему глазами на общественное мнение всегда было наплевать. Она никогда не вписывалась в каноны общепринятых эталонов красоты и никогда не помышляла о карьере модели. Но встреча с представителем лондонского модельного агентства Сарой Дукас внесла коррективы в жизнь невзрачного подростка. Несмотря на категорические протесты со стороны матери, мол, все это блажь, да еще и опасная, и на такой «крошечный», но весьма резонный довод, что ничего модельного в пятнадцатилетней Кейт отродясь не было, контракт все же состоялся. В январе 1989 года Мосс впервые появилась в журнале The Face в фоторубрике под заголовком «Третье лето любви». Однако вопреки желанию главного редактора журнала температура общественного поощрения от вида экзальтированной дебютантки так и не повысилась до желаемых отметок. А у британской подданной начались суровые будни борьбы за подиум, принадлежавший ультравысоким — Синди Кроуфорд, Линде Евангелисте, Амбер Валетте и Клаудии Шиффер. И как же прорваться в мир этих фантастически выкроенных неземных созданий — с ее-то «ничтожными» 172 сантиметрами и маленькой грудью? Ответ на этот вопрос безнадежно затерялся в хитросплетении модельных маршрутов Лондон — Нью-Йорк — Лондон, проторенных будущей королевой гламура. Очевидным остается лишь тот факт, что раскачивать качели известности до отметки «топ-модель» Кейт не в последнюю очередь пришлось посредством образа жизни в стиле sex, drugs & rock-n-roll. Хрупкие рукопожатия представителей дизайнерского эшелона, требующих максимальной выкладки на подиуме, чередовались с крепкими объятиями плохих парней на шумных вечеринках. Так продолжалось вплоть до 1992 года, когда Кельвин Кляйн, пригласив британку сняться для рекламы его нового парфюма, предложил ей контракт на четыре миллиона долларов. Юная Мосс согласилась, а весь фэшн-бомонд накрыло уже не манией аромата, а волной обожествления представительниц «героинового шика». Отрешенных, с изможденными телами, кругами под глазами и от этого кажущимися еще более фатальными взглядами — словом, всем тем, что выдающийся дизайнер распознал в тощей и порочной британке. Это был взрыв в мире тогдашней моды — новое понятие сексуальности, начало культа худосочной красоты 90-х. Живым манифестом эпохи унисекса стала именно Кейт Мосс! А это, согласитесь, джекпот, который выпадает далеко не каждой. Список брендов в резюме «аморальной Афродиты» рос в геометрической прогрессии. Gucci, Versace, Dolce & Gabbana, Louis

КЕЙТ МОСС ЗАРАБОТАЛА СВОЙ ПЕРВЫЙ МИЛЛИОН В 20 ЛЕТ

декабрь 2011 — январь 2012

ПОДИУМ

«КЕЙТ — ЭТО НОВЫЙ ТИП КРАСОТЫ. НЕЧТО БОЛЕЕ ЧУВСТВЕННОЕ И ХРУПКОЕ. ОНА ПОХОЖА НА ЖЕНЩИНУ И РЕБЕНКА ОДНОВРЕМЕННО. ИМЕННО ТАКОЙ ТИП СЕКСУАЛЬНОСТИ ЗАВОРАЖИВАЕТ»

29 СЕНТЯБРЯ 2002 ГОДА МОСС РОДИЛА ОТ СВОЕГО ВОЗ ЛЮБЛЕННОГО ДЖЕФФЕРСОНА ХЭКА ДОЧЬ, КОТОРУЮ НА ЗВАЛА ЛИЛА ГРЕЙС. ПОСЛЕ РОДОВ МОДЕЛЬ ПОЧТИ СРАЗУ ВЕРНУЛАСЬ К РАБОТЕ, А ЗА ПЛАНИРОВАН НАЯ СВАДЬБА С ХЭКОМ ТАК И НЕ СОСТОЯЛАСЬ. СО СЛОВАМИ ТЫ ДЛЯ МЕНЯ СЛИШКОМ ХОРОШ КЕЙТ УШЛА ОТ ЖЕНИХА 98

декабрь 2011 — январь 2012

Vuitton, Chanel, Missoni, Christian Dior, Yves Saint Laurent — лишь краткий перечень модных домов, с которыми сотрудничала вездесущая модель. Пока гурманы высокого фэшн-искусства отслеживали ее показы, любители куртуазных бесед, или попросту сплетен, с интересом наблюдали за личной жизнью Кейт. И было за чем! Употребление наркотиков, первая реабилитация от алкогольно-наркотической зависимости — вот к чему привели нескончаемые съемки, на которых, если верить очевидцам, икона стиля редко появлялась трезвой. Пожар, устроенный Мосс в той же клинике… А после того как британский таблоид Daily Mirror опубликовал на первой полосе фотографию бесшабашной гедонистки, нюхающей кокаин, казалось, репутации скандальной модели нанесен последний, завершающий удар. Но на спасение музы приходит дизайнер Александр Маккуин. В майке с надписью «Мы любим тебя, Кейт» он завершает собственный показ на Парижской неделе моды. Авторитетный журнал Vogue включает ее в список самых стильных женщин, W magazine размещает на обложке, а соратница Наоми Кэмпбелл называет начатую травлю своей коллеги банальной вендеттой. Страсти то кипят, то утихают еще в течение года. К рядам защитников Кейт примыкает не только «заинтересованное лицо» Джонни Депп, громко называющий сложившуюся ситуацию позором Британии, но и сэр Элтон Джон, а также подруги модели — Стелла Маккартни, Картин Денев и Шерон Стоун. Вопреки неблагополучным прогнозам колких фэшн-критиков, в карьере Мосс катастроф не наблюдается. Наоборот — дела стремительно идут в гору! Кейт получает British Fashion Awards как модель года, а Карл Лагерфельд называет ее главными лицом современной моды. Поборники святой морали впадают в бешенство. А поклонники в который раз прощают все и подтверждают свою преданность кошельком: на аукционе Christie’s портрет обнаженной бунтарки кисти Люсьена Фрейда уходит за семь миллионов долларов. Тем временем сама виновница войн общественного мнения задумывается о начале собственного творческого дела. «Профессия модели слегка разрушает мозг. Я должна освоить что-то новое», — неоднократно заявляет Мосс в интервью. До радикальной смены амплуа дело все же не дошло. Кейт продолжила петь оду ее величеству моде, но уже в роли дизайнера. В 2005 году она создала свою первую коллекцию для TopShop. Несмотря на сдержанную реакцию со стороны модного глянца и замечаний, что эти наряды хорошо сидят исключительно на их создательнице, линия имела успех. Магазины осаждали консьюмеры, завороженные не то самой новостью, не то обложкой британского Vogue, на которой беззащитно-хищная Кейт красовалась в коротком платье из черной парчи за мизерных сто долларов. К слову, за два часа практически весь ассортимент раскупили, а перед иными жаждущими заполучить потертые джинсы by Kate Moss загорался красный свет таблички, лимитирующей продажу свыше пяти вещей в одни руки (как в старом добром СССР!). За пять лет совместной работы с TopShop Кейт Мосс прошла цикл от жгучего интереса до усталой зевоты. В 2010 году их сотрудничество закончилось. Владелец марки TopShop Филипп Грин восторженно назвал работу, проделанную Кейт, фантастической, а модель спокойно продолжила свое триумфальное дефиле по мировым подиумам. В 2011 году она закрыла показ осенне-зимней коллекции Louis Vuitton, снялась в рекламной кампании Mango, потрудилась над 60-страничной fashion story для бразильского Vogue с Марио Тестино и порадовала любителей beauty-индустрии своей «зависимостью» от помады Dior Addict. И это притом, что летом внимание всего мира было приковано к свадьбе Кейт Мосс с гитаристом рок-группы The Kills Джейми Хинсом. Безусловно, к своим 37 годам порочная, пусть и немного остепенившаяся бунтарка добилась всего, о чем мечтала, — стала не только воплощением моды, но и символом самой Британии! 1. Показ осенней коллекции модного дома Louis Vuitton 2. Счастливая Кейт в объятиях законного мужа Джейми Хинса

фото: Rex Features/ FOTObank, louisvuitton.com

КЕЛЬВИН КЛЯЙН

ICEBERG.COM

Бутік ICE ICEBERG м. Харків, вул. Петровського, 5

Существует мнение, что женщины ориентируют стрелку своего компаса на любовь. Достоверность этого сомнительна, но, кажется, женщина действительно может быть счастлива одной любовью.

Женщина в песках

Кобо Абэ, «Женщина в песках»

ак легко затеряться в сером с оттенками охры море песка, почувствовав себя маленькой песчинкой, будто неведомая сила поднимает в воздух, кружит над дюнами и вплетает в причудливый узор. Настроение, словно природная стихия, сменяется вспышками молний, светящимися облаками, песчаными ветрами и вскоре — солнечными бликами… А шикарный мех идеально подходит для любого проявления женского характера и стихии, ведь он — само воплощение энергии, сил природы, атрибут красоты. Время уходит, как песок сквозь пальцы, но настоящая красота этому не подвластна. Роскошный мех позволяет женщине быть и сексуальной, и целомудренной одновременно, ведь он не оголяет, а подчеркивает характер и создает яркий образ. Мех дарит особые ощущения своей владелице, позволяет меняться, воплощать смелые идеи и в то же время быть собой…

100

декабрь 2011 — январь 2012

Платье IRFE, перчатки Sonia Rykiel, сумка Roberto Cavalli, ботильоны Dolce & Gabbana, носки Johnstons, пальто RinDi

Production: Symbol Фото: Кейт Андервуд Стиль: Лина Христофорова Одежда и аксессуары: сеть мультибрендовых магазинов Symbol Визаж: Анна Пшеничная Прически: Юлия Куницкая, Роман Мартовицкий (студия причесок Vladimir Tarasyuk) Модели: Соломия Згода, Виктория Грушецкая Фото предоставлены пресс-службой Symbol декабрь 2011 — январь 2012

101

Пальто RinDi, брюки IRFE, рубашка Jean Paul Gaultier, оксфорды Dolce & Gabbana, перчатки IRFE

102

декабрь 2011 — январь 2012

103

Платье Allude, кеды Dolce & Gabbana, пальто Simonetta Ravizza, клатч Miu Miu, украшение Les Bijoux de Sophie

Шляпа Loro Piana, топ Allude, нарукавники Florence Mode, жилет BYTE by Teso, замшевые леггинсы Simonetta Ravizza, сапоги Gucci

104

декабрь 2011 — январь 2012

105

Пальто Giuliana Teso, юбка Dolce & Gabbana, блуза Balmain, ботильоны Dolce & Gabbana, кепи Manoush

Пальто из соболя RinDi, платье Dolce & Gabbana, туфли Dolce & Gabbana, носки Johnstons, клатч Jimmy Choo, браслеты Philippe Audibert

miracle ITIS

106

декабрь 2011 — январь 2012

Production: ITIS Gallery декабрь 2011 — январь 2012

107

108

декабрь 2011 — январь 2012

109

110

декабрь 2011 — январь 2012

111

112

декабрь 2011 — январь 2012

113

HIT-LIST

КОЛЬЦО

ROBERTO BRAVO

Ювелирные изделия для съемки предоставлены бутиком Roberto Bravo, г. Одесса

114

декабрь 2011 — январь 2012

ТУФЛИ И СУМКА

VALENTINO

Вещи для съемки предоставлены сетью бутиков Symbol декабрь 2011 — январь 2012

115

HIT-LIST

САПОГИ

TOM FORD

Вещи для съемки предоставлены сетью бутиков Symbol

116

декабрь 2011 — январь 2012

ЦЕПОЧКА С КУЛОНОМ

TIFFANY

Ювелирные изделия для съемки предоставлены бутиком Tiffany, г. Киев

HIT-LIST

РУБАШКА

ETERNA

Вещи для съемки предоставлены бутиком Bugatti, г. Харьков

118

декабрь 2011 — январь 2012

ЗАПОНКИ

BALTHAZAR, VAN CLEEF AND ARPELS

Ювелирные изделия для съемки предоставлены бутиком Van Cleef and Arpels, г. Киев декабрь 2011 — январь 2012

119

HIT-LIST

ШОКОЛАД

VANNUCCI

Продукт для съемки предоставлен дистрибьютором в Украине — ООО «Компания «Лига-Стар», г. Днепропетровск

120

декабрь 2011 — январь 2012

САНИ

HUBLOT LUXURY LIMITED EDITION

декабрь 2011 — январь 2012

121

АТМОСФЕРА

В белизне уйма оттенков. Счастье, как и весна, каждый раз меняет свой облик. Андре Моруа

HORS-D’OEUVRES

ЛЕДОВОЕ ПОПОИЩЕ Т Е КС Т:

Ольга Немцева

ЛЕДЯНОЙ ОТЕЛЬ — ОТЛИЧНОЕ МЕСТО, ГДЕ МОЖНО ПИТЬ БЕЗ ЗАЗРЕНИЯ СОВЕСТИ: ЧЕМ ВЫШЕ ГРАДУС, ТЕМ РЕЖЕ ЗУБНАЯ ДРОБЬ. ВОТ КУДА НУЖНО ОТПРАВЛЯТЬСЯ НА НОВОГОДНИЕ ПРАЗДНИКИ. ДВЕ НЕДЕЛИ АЛКОГОЛЬНОГО РАЯ С ВЕСКОЙ ПРИЧИНОЙ — НЕ ДАТЬ СЕБЕ ЗАМЕРЗНУТЬ. И ПОСТОЯЛЬЦЫ СОСЕДНЕГО НОМЕРА НЕ ПОЖАЛУЮТСЯ АДМИНИСТРАЦИИ, ПОТОМУ ЧТО ЗАНЯТЫ ТЕМ ЖЕ. В МИНУТУ ТРЕЗВОСТИ МОЖНО ПОСВЯТИТЬ СЕБЯ ЛЫЖНОМУ СПОРТУ, ВЕДЬ ОТЕЛИ ИЗ ЛЬДА И СНЕГА, КАК ПРАВИЛО, РАСПОЛОЖЕНЫ РЯДОМ С ГОРНОЛЫЖНЫМИ КУРОРТАМИ 122

декабрь 2011 — январь 2012

ICEBAR в отеле ICEHOTEL

Снежная деревушка Иглу-Дорф

СНЕЖНАЯ ДЕРЕВУШКА ИГЛУ-ДОРФ, ШВЕЙЦАРСКИЕ АЛЬПЫ

Швейцарцы позаимствовали идею снежных домов у эскимосов, и, как ни странно, она отлично прижилась на альпийских горнолыжных курортах. А начиналось все с трех небольших иглу. Мелкие постройки из снежных кирпичей стали настолько популярны, что через пару лет уже не могли вместить всех любителей спать на снегу. Несмотря на стоимость (от 100 евро в сутки), желающих становилось все больше. За 15 лет маленький снежный хутор превратился в большую деревню, филиалы которой есть на многих европейских горнолыжных курортах. В иглу можно почувствовать себя настоящим эскимосом. Правда, вместо оленьих шкур на кроватях лежат теплые спальные мешки. Кстати, на сайте www.iglu-dorf.com можно обозреть иглу в режиме 3D и даже посмотреть фильм об ИглуДорфе, в котором все пьют. Что пить: абсент, шампанское. В минуту трезвости: становитесь на лыжи или сноуборд. Ведь Иглу-Дорф расположен рядом с горнолыжным курортом СентМориц, где с погодой нет проблем: 322 дня в году здесь светит солнце. декабрь 2011 — январь 2012

123

АТМОСФЕРА

СНЕЖНЫЙ ЗАМОК LUMILINNA, КЕМИ, ФИНЛЯНДИЯ

Это не просто отель, а настоящий дворец Снежной королевы, в котором, впрочем, можно остановиться на ночь или даже на неделю. 18 номеров, где даже шторы сделаны из снега, к вашим услугам. Можно поужинать в местном ледяном ресторанчике, способном вместить 180 персон, где столы и приборы сделаны изо льда, можно обвенчаться в местной ледяной часовне и выложить из ледяных кубиков перед алтарем слово «счастье». Каждый год замок строят заново из морского льда, который прочнее, чем лед из пресной воды. Каждый раз для оформления замка художники по льду выбирают новую тему: античность, мультипликационные персонажи или космос, поэтому из года в год замок выглядит иначе. Неизменными остаются номера гостиницы, ресторанчик и часовня. Для детей предусмотрены специальные места — парк для игры в снежки и загадочные снежные туннели, наполненные скульптурами героев из детских фильмов и сказок. На сайте www.snowcastle.net можно скачать карту замка, чтобы точно знать, где находится бар. Что пить: традиционное финское пиво — сахти. В минуту трезвости: можно попытаться попасть на борт единственного в мире туристического ледокола Sampo, арендовав теплый водонепроницаемый дайверский костюм. Ледокол вывезет вас в открытое море, где можно высаживаться на льдины и купаться в арктических водах. Впрочем, для такой авантюры трезветь не обязательно.

ЛЕДЯНОЙ ОТЕЛЬ BALEA LAC, ТРАНСИЛЬВАНИЯ, РУМЫНИЯ

Преимущество Balea Lac в его непосредственной к нам близости, ведь отель находится в соседней Румынии, в родных Карпатах на берегу горного озера. Каждый год работники с нетерпением ждут, когда озеро замерзнет, чтобы вырезать из него ледяные блоки и построить гостиницу на десять номеров. Что бы ни случилось снаружи — внутри снежного отеля всегда –5 ˚С и много спиртного для согрева постояльцев. К отелю прилагается ледяная церквушка, ведь дело происходит в Трансильвании, в 70 км от замка Дракулы. Замораживают ли в ледяных блоках гостиницы чеснок — неизвестно. Об этом можно спросить шепотом у администратора Balea Lac. Что пить: румынский самогон — цуйку, горячее красное молдавское вино со специями и домашний сливовый коньяк. В минуту трезвости: можно кататься на лыжах или на санках, взорвать нетронутый снежный покров фри-райдом и хели-ски. Либо отправиться на экскурсию в мрачный средневековый замок Фэгэраш. 124

декабрь 2011 — январь 2012

Отель ICEHOTEL

Отель Balea Lac

ЛЕДЯНОЙ ОТЕЛЬ ICEHOTEL, ЮККАСЪЯРВИ, ШВЕЦИЯ

Icehotel, если можно так сказать, старейшина в мире ледяных отелей. Каждую весну он стекает в горную реку Торн, а зимой возводится заново. В этом году отель будет построен в 21-й раз, займет территорию 5500 квадратных метров и будет состоять из 60 номеров. Здесь есть обычные номера и номера из льда и снега, над дизайном которых потрудились скульпторы. Например, можно провести ночь в ледяной ладье викингов, завернувшись в теплые меховые шкуры, или заказать номер с прозрачной крышей, чтобы любоваться северным сиянием, не выходя на улицу. Для тех, кто хотел бы посмотреть на Icehotel, но не останавливаться в нем, администрация недавно построила коттеджи рядом с легендарным отелем. Вечерами постояльцы обычных и ледяных номеров собираются в снежном баре Absolut, чтобы сообща «греться» под знаменитой ледяной люстрой, чокаясь стаканчиками изо льда. Что пить: водку Absolut. В минуту трезвости: сходить на представление в театр Isgloben, где на сцене из льда и снега играют «Гамлета». Само собой разумеется, в антракте работает ледяной бар Absolut. декабрь 2011 — январь 2012

125

АТМОСФЕРА

ЛЕДЯНОЙ ОТЕЛЬ ALPHA RESORT TOMAMU, ХОККАЙДО, ЯПОНИЯ

Отель Alpha Resort Tomamu

Наверное, сказку про Снежную королеву недавно перевели на японский, после чего в горах Хоккайдо появился первый в Японии ледяной отель. Расположен он прямо на горнолыжном курорте Томаму. Правда, в японском отеле всего лишь один номер, зато он оснащен чудесным джакузи, в котором можно греться вечером со стаканчиком саке. Приятный контраст — сидеть в горячей воде посреди ледяной комнаты. Суши подаются в номер на тонкой пластинке из льда. Посетителям выдается специальная одежда из натуральной овчины, которая сохраняет тепло и не дает зябнуть даже при –3 ˚С (именно такая температура поддерживается внутри отеля). Что пить: саке и сливовое вино. В минуту трезвости: сесть в самолет и внутренним рейсом долететь до города Кесеннума, чтобы увидеть своими глазами ледяной аквариум в ресторанчике Maguro Sashimi. Здесь в замороженном состоянии собрано более 450 видов морских животных, которые выглядят как живые. Осьминоги, крабы, креветки, рыбы — все это «плавает» во льду при –20 ˚С. Для их «консервации» используется система моментальной заморозки, позволяющая максимально сохранить естественный внешний вид. Можно ли есть экспонаты? Спросите украдкой у администрации ресторана.

126

декабрь 2011 — январь 2012

Забудовник «Альянс Девелопмент», Інвестор «Фактор Банк» (Словенія). В історичному центрі Харкова. «Дім на Набережній». Житловий комплекс преміум-класу в центрі міста, пров. Банний, 1, район пл. Рози Люксембург. Квартири від 77 до 251 кв.м. При 100 % оплаті знижки, розстрочка від забудовника, працюємо з провідними банками міста Харкова. Будинок зданий.

МЕХАНИЗМ

ЛЕД

ИKOENIGSEGG ПЛАМЕНЬ: Т Е КС Т:

В ТО ВРЕМЯ КАК ПРОДВИНУТЫЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ПРОИЗВОДИТЕЛИ СКОРОСТНЫХ СУПЕРКАРОВ НАПЕРЕБОЙ СТРЕМЯТСЯ ПРЕВЗОЙТИ ДРУГ ДРУГА В СКОРОСТИ, ТЕХНИЧЕСКИХ ПАРАМЕТРАХ И ЦЕНЕ, ПОРАЖАЯ ВООБРАЖЕНИЕ ПУБЛИКИ ИМЕНИТЫМИ БРЕНДАМИ И НОВЫМИ ПОКАЗАТЕЛЯМИ, НИКОМУ НЕВЕДОМЫЙ МОЛОДОЙ ШВЕД КРИСТИАН ФОН КЕНИГСЕГГ ВЗЯЛ И СОЗДАЛ САМЫЙ МОЩНЫЙ, ДА К ТОМУ ЖЕ ЕЩЕ И АРИСТОКРАТИЧНЫЙ ГИПЕРКАР 128

декабрь 2011 — январь 2012

Татьяна Каминская

ВОЙНА СЕВЕРА И ЮГА

Такой прыти от «горячих северных парней» из Швеции рафинированные признанные короли европейского болидного мира не ожидали никак. Одно дело, когда верхнюю строчку самых престижных рейтингов поочередно занимают вздыбленные скакуны Ferrari и Porsche, уступая место жемчужной россыпи логотипа Bugatti. И совсем другое — когда на освоенные, завоеванные в многолетней конкурентной борьбе жирные «пастбища» миллионеров-коллекционеров спорткаров посягают чужаки из никому не известной конюшни. Да еще из страны

без каких-либо традиций в этой области, вообще никак не ассоциирующейся со скоростным гоночным треком. Однако журналисты и специалисты не прониклись скепсисом академических производителей с прославленными именами и, подлив масла в огонь, охотно нарекли спорткар молодого шведского концерна Koenigsegg «убийцей Bugatti Veyron».

НЕУГОМОННЫЙ БАРОНЕТ

Кто знает, может, именно свобода от условностей и предрассудков устоявшихся традиций гоночных производителей и придала молодому Кристиану

фон Кенигсеггу здоровой наглости, чтобы в 22 года заявить всем и вся, что он создаст самый мощный и скоростной спорткар в мире. Хотя, если бы новоявленный автоконструктор не занялся производством машин, его все равно ждала бы известность. Еще в ранней юности он носился по всей Швеции с идеей запатентовать свое изобретение: Кристиан придумал способ укладки паркета и ламината без клея и металлических скоб. По его методике доски должны защелкиваться благодаря специальному профилю, а саму систему он назвал «клик». Но 18-летнего парня всерьез никто не воспринимал, декабрь 2011 — январь 2012

129

МЕХАНИЗМ

и неугомонный изобретатель решил плюнуть на пол. Спустя всего пять лет европейская фирма запатентует его изобретение как свое ноу-хау, и даже название останется Кристианово: «клик». А сегодня эта система используется чуть ли не в каждом доме и приносит миллионные прибыли. Однако юношеский энтузиазм это ничуть не остудило, и все свое рвение и помыслы молодой инженер направил в другое русло: превзойти Bugatti, Ferrari, Lamborghini.

БОЛИД ФОН KOENIGSEGG

Так из детской мечты молодого баронета — создать серийный автомобиль уровня болидов «Формулы» — в 1994 году появляется компания по производству суперкаров Koenigsegg. И если до соперничества с мировыми знаменитостями в этой области было еще очень далеко, новоявленный концерн сразу выделился: логотипом компании и, соответственно, будущих гоночных машин стал фамильный герб знатного рыцарского рода фон Кенигсегг. Это была его первая заявка на ложу класса VIP в мире производителей суперкаров. 22-летний изобретатель сам разрабатывает техническую часть прототипа первой машины и даже дизайн. На это уходит рекордно малое время — всего полтора года. Однако между созданием прототипа и его рождением в серийной версии лежат годы напряженного коллективного труда и тестовых испытаний. Серьезным ударом стал пожар, который буквально уничтожил всю компанию, но Кристиан не сдался и, буквально восстав из пепла, презентовал свое первое детище Koenigsegg CC в 2000 году на Парижском автосалоне.

УБИЙЦА «ВЕЙРОНА»

Сам хозяин концерна Koenigsegg никогда не называет себя производителем — только изобретателем, хотя у него даже нет специального образования. «Ни в одной школе вас не научат чувствовать машину на молекулярном уровне, на уровне флюидов! Я сам пришел к этому. Я придумал массу разных решений для «Кенигсегга»: как прикрутить тот или иной винт, как совместить несовместимое и заставить это работать. Миллион вещей, которые не видны глазу, все они — результат моих изобретений», — заявляет Кристиан. В основе новаторских приемов в производстве гоночных машин Koenigsegg нет ничего заимствованного. Сам владелец детально изучал наиболее именитые модели и тщательно взвешивал, чего им не хватает и что можно привнести нового. «Koenigsegg не мог быть просто набором копий чьих-то удачных решений. Он должен быть уникальным и во многом лучшим». Кенигсегг никогда не стремился кому-либо подражать и, когда задумался о разработке первого в мире 130

декабрь 2011 — январь 2012

1000-сильного спорткара, из газет узнал, что Bugatti заявила о планировании Veyron. Сам мастер сравнивает соперничество с таким монстром, как Bugatti, со схваткой Давида и Голиафа. «Мы просто строим машины, и в этом деле мы свободны от предрассудков», — в одном из интервью скромно заметил швед, но тем не менее с удовольствием прокомментировал, что Koenigsegg и Bugatti Veyron — «это два очень разных автомобиля. Два совсем разных подхода. Bugatti — это rocket cruiser, это Bentley-драгстер. Это манифест, прежде всего. Koenigsegg же более традиционен по своей концепции — это суперкар, соединяющий прекрасную управляемость на треке, в городе, легкость и высочайшую максимальную скорость».

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА

На Женевском автосалоне в этом году концерн Koenigsegg устроил подлинную сенсацию среди автомобилей экстракласса: вывел в свет свою новую модель Agera R. Новая королева гоночного мира потрясающе красива, особенно в белом убранстве, и так же неприступна. Цена ее величества составляет от 1,8 млн до 2 млн долларов в зависимости от настроения, то есть комплектации. Баловать своим видом простых смертных особо тоже не станет — количество моделей ограничено всего 20 единицами в год. Она капризна, избирательна, как и подобает ее статусу, и предпочитает питаться биотопливом Е85, или, как его еще называют, биоэтанолом (85 % денатурированного этанола, остальное — бензин). Кстати, использование биотоплива — один их козырей Кристиана фон Кенигсегга, и он, пожалуй, единственный из всех производителей такого класса машин не боится ужесточения

Еврокомиссией эконорм. Зато такие гурманские замашки весьма впечатляют: с места до 100 км / ч Koenigsegg Agera R уносится всего за какие-то 2,9 с. На бензине с октановым числом 98 результат скромнее. Королева невероятно стремительна: на треке 1115-сильный суперкар разогнался до 300 км / ч за 14,53 секунды, а до 200 миль в час (321 км / ч) — за 17,68 секунды. Для сравнения тот же Bugatti Veyron Super Sport достигает 300 км / час за 16,7 секунды, что более чем на 2 секунды медленнее. Хотя стоит признать, что королеве как женщине все же пришлось проиграть Veyron в разгоне до сотни. Общий вес красавицы Koenigsegg Agera R составляет 1435 килограммов. Кузов изготовлен из кевлара и карбона. В длину Agera R насчитывает 4293 мм, в ширину — 1996 мм и в высоту — 1120 мм. Под капотом гиперкара восьмицилиндровый агрегат объемом 5 литров. Имеется также семиступенчатая роботизированная коробка, здесь — только с одним сцеплением. Второе служит лишь тормозом, выравнивающим при переключении вверх скорости первичного и вторичного валов. Такое решение на 2 / 3 сокращает время синхронизации, да и весит робот всего 81 кг, что доселе считалось нереальным для суперкаров. Особое украшение и гордость производителя — два съемных варианта верха: кевларовая крыша и крыша с багажником Thule. Бокс предназначен для горных лыж и ботинок марки Koenigsegg и выдерживает скорости до 375 км / ч. Герр Кенигсегг явно знает толк в возможных претендентах на обладание своей королевой и их увлечениях. К слову, в переводе с греческого Agera означает «нестареющая». Что совершенно справедливо, ведь Снежная королева всегда вне возраста.

ГУРМАНЫ

ГОРЯЧИЕ ПРЯНОСТИ Т Е КС Т:

Даниил Савельев

ВОЗНИКНУВ ВО ВРЕМЕНА РИМСКОЙ ИМПЕРИИ, ЭТОТ НАПИТОК ЕЩЕ НЕ ДОСТИГ СВОЕЙ ЗАВЕРШАЮЩЕЙ СТАДИИ. ДА, В ВИНО И ТОГДА ДОБАВЛЯЛИ ПРЯНОСТИ, НАСТАИВАЛИ, НО В УСЛОВИЯХ ЖАРКОГО КЛИМАТА ПОДОГРЕВ НЕ ПРЕДПОЛАГАЛСЯ. ЛИШЬ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ В СТРАНАХ СЕВЕРНОЙ ЕВРОПЫ ОКОНЧАТЕЛЬНО СФОРМИРОВАЛСЯ ГОРЯЧИЙ НАПИТОК НА ОСНОВЕ ВИНА — ГЛИНТВЕЙН

вое название напиток берет от немецкого Gluhender Wein («пылающее вино»), или просто Gluhwein. В XVI веке британцы, немцы и скандинавы использовали для его приготовления отменные бордо и кларет. Сдабривая вино корнем галангала, считающимся легким афродизиаком, рыцари грелись в родовых замках у каминов, мерно потягивая горячий напиток. Что касается экзотических специй, то крестоносцы наладили их поставку из жарких восточных стран с помощью меча и Библии. В наши дни имеется множество как классических рецептов глинтвейна, так и более крепких, с добавлением коньяка или рома. К примеру, в Германии считают, что содержание алкоголя в напитке не может быть менее 7 %. Что удивляет, так это возникновение еще одного способа приготовления — с добавлением воды. Если учесть, что крепкие приторные вина типа кагора, портвейна и прочих мускателей для приготовления глинтвейна не рекомендуются, а за основу берутся сухие или полусухие вина, то вода отпадает за ненадобностью. Но в наше время в студеную зимнюю пору среди приверженцев глинтвейна больше женщин, чем мужчин, поэтому вариант добавления воды вполне возможен. Ведь именно прекрасные создания во главу угла ставят не традиции и пользу, а прежде всего удовольствие. Девушки-сластены кроме привычных сахара, гвоздики, корицы, меда, имбиря и лимонной корки добавляют перец, лавровый лист, яблоки, орехи и изюм. При таком многообразии ингредиентов впору в мед халву макать, но не будем об излишествах. Глинтвейн наравне с пуншем и грогом считается праздничным напитком. Его хорошо пить на Новый год или во время прогулок по рождественским ярмаркам. Но лучше всего употреблять глинтвейн для успокоения, сидя в гостиничном номере курорта Куршевель 1850 после свирепого шопинга по местным бутикам. А теперь перейдем непосредственно к приготовлению.

132

декабрь 2011 — январь 2012

«ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН» Этот рецепт глинтвейна без вина для тех, кто предпочитает напитки покрепче да попричудливее. Для приготовления нам понадобится: 1 большой апельсин; 6 бутонов гвоздики, 1,7 л старого эля (подойдет «Портер» или «Стаут»), 150 мл коньяка или рома, щепотка имбиря, щепоть корицы и 1 столовая ложка сахара. Способ приготовления: для начала сделаем в апельсине тонкие надрезы и воткнем в них гвоздику. Запекаем апельсин в духовке 15 минут. Затем смешиваем в большой кастрюле эль, коньяк, добавляем специи, кладем запеченный апельсин и доводим до кипения. Выливаем варево в горячую металлическую крюшонницу, но главное — перед подачей на стол не забыть погрузить в напиток раскаленную докрасна кочергу.

КЛАССИЧЕСКИЙ ГЛИНТВЕЙН Для приготовления нам понадобится: 1 литр красного сухого вина (подойдет каберне, саперави или универсальное киндзмараули), 1 столовая ложка цветочного меда, 4-5 бутонов гвоздики, щепотка корицы, щепотка имбиря, кардамон (пряности немолотые, в противном случае их будет трудно отфильтровать) и лимонная корка. Способ приготовления: выливаем вино в кастрюлю (если вам кто-нибудь скажет, что глинтвейн варят исключительно в посуде из огнеупорного стекла, — не верьте). Добавляем мед, специи и нагреваем на медленном огне до 70 °C, периодически помешивая. Ни в коем случае не доводим напиток до кипения. Затем даем глинтвейну настояться под крышкой в течение 40 минут, после чего разливаем в чашки или бокалы из толстого стекла. Бокал с глинтвейном можно украсить долькой лимона или апельсина.

декабрь 2011 — январь 2012

133

ПРОМО

ВТОРОЙ СЕЗОН FASHION MENU

Днепропетровске в конце октября студия стильных праздников «25-й час» собрала гостей в ресторане Le Grand на модном событии года — «Fashion Menu второй сезон»! До показов публика знакомилась с самыми актуальными предложениями этой осени: новую уникальную кухню презентовал гостям генеральный партнер Fashion Menu — студия мебели «Элемент». Официальным партнером Fashion Menu выступила юридическая компания Exante, финансовым партнером — «АктаБанк». Кроме того, в Днепропетровске впервые был представлен «Ювелирный дом Натальи Спиженко». Презентацию коллекции провели учредитель студии «25-й час» Наталья Сивак и учредитель Charisma Group, представляющей сеть бутиков обуви Shabelski и бутик Van Laack, Андрей Здесенко, которые передавали эстафету юным соведущим Полине Виленской и Назару, а затем фэшн-приме Ксении Ламбер и ведущему 34 телеканала Валерию Гриценко. Стиль моделей на подиуме и хостесс создавал Personal Care Centre «Posh». Открывали фэшн-показ дети, представив сезонную коллекцию бутика Orchestra и торговой марки Valmax, а под занавес юные модели вышли на подиум, завершая показ коллекции ТМ Giaterie. Дизайнер Наталья Музыченко впервые создала эксклюзивную авторскую коллекцию для девочек. Повседневную и вечернюю моду продемонстрировала торговая марка «Маха». Самые актуальные тренды сезона осень-зима 2011-2012 прозвучали в исполнении idea shop «Авантайм» и магазина «Динакра», с трендами мягкого золота гостей ознакомил известный дизайнер Константин Пономарев и сеть салонов меха «Чарівні хутра». Свадебный стиль представили публике дизайнер с мировым именем Оксана Муха и салон «Идеальная пара», специально подготовив к показу фрагмент коллекции свадебных и вечерних платьев 2012 года «Дыхание ветра». Ключевым аккордом Fashion Menu стал показ от столичной гостьи — известного украинского дизайнера Елены Дац. Зрителям была продемонстрирована новая коллекция осень-зима 2011-2012, недавно успешно представленная в Париже. В завершение программы генеральный партнер Fashion Menu, студия мебели «Элемент», подарил гостям выступление украинской звезды Маши Собко, которая буквально взорвала зал аплодисментами. Осенний сезон Fashion Menu перевернул еще одну страницу в истории моды, а его организатор, студия стильных праздников «25-й час», уже вновь готовится к продолжению!

134

декабрь 2011 — январь 2012

10 11 13 14 12

1. Учредитель Charisma Group Андрей Здесенко и ведущая программы «Тип-Топ» на 34 телеканале Оксана Немировская 2. Певица Маша Собко и Денис Азаров (студия мебели «Элемент», генеральный партнер Fashion Menu) 3. Показ дизайнера Константина Пономарева и сети салонов меха «Чарівні хутра» 4. Показ дизайнера Елены Агошковой 5. Показ дизайнера Константина Пономарева и сети салонов меха «Чарівні хутра» 6. Показ ТМ «Маха», дизайнер Лариса Блейхер 7. Показ детской одежды итальянской марки Valmax, бутик Orchesrta 8. Показ ТМ Giaterie, дизайнер Наталья Музыченко

9. Прима Fashion Мenu Ксения Ламбер и дизайнер Константин Пономарев, сеть салонов меха «Чарівні хутра» 10, 11. Показ ТМ «Маха», дизайнер Лариса Блейхер 12. Дизайнеры и партнеры «Fashion Menu второй сезон» 13. Показ дизайнера Константина Пономарева и сети салонов меха «Чарівні хутра» 14. Показ idea shop «Авантайм» и магазина «Динакра» 15. Юлия Сегеда, юридический партнер «Fashion Menu второй сезон», с дочерью Анастасией 16. Показ дизайнера Елены Дац

декабрь 2011 — январь 2012

135

НОВОСТИ

КРАСОТА ПО-УКРАИНСКИ

О роскошной красоте украинок знают в каждой точке мира. А чтобы поддерживать столь лестное мнение, наши красавицы ежегодно одаривают непреходящей женственностью самые престижные подиумы планеты. И серьезная подготовка, которая пройдет 9 декабря в Одесском национальном академическом театре оперы и балета на конкурсе красоты Miss Teen Ukraine-World 2011, тому подтверждение. В конкурсе примут участие 24 девушки из разных городов Украины в возрасте от 14 до 23 лет включительно. Победительница будет представлять нашу страну в США на всемирном проекте Miss Teen World 2012. Также девушки могут выиграть еще один титул, Miss Teen Bikini Ukraine-World 2011, и отправиться на всемирный конкурс Miss Bikini World Model в 2012 году. Немаловажно и то, что одесский конкурс посетят всемирно известный певец Рэй Хортон и президент проекта Miss Bikini World Model Пол Четкути. Ювелирная компания Roberto Bravo учредила главный приз для победительницы — драгоценное украшение с бриллиантами, а для самой стильной гостьи на красной дорожке — золотое колье с бриллиантами. Судя по всему, организаторы конкурса Александр Капинос и обладательница титула Mrs. Ukraine-World Юлия Огрохина подготовились основательно.

ИТАЛЬЯНСКОЕ ЧУДО

Италия — романтическая, чувственная, изысканная страна с незабываемыми пейзажами, выдержанным вином, неповторимой архитектурой и уникальными по своей красоте ювелирными изделиями. В Украине украшения ювелирного бренда Roberto Bravo многие уже давно называют итальянским чудом. Нежность линий и форм, необычный подход в дизайнерских решениях, удивительные сочетания оттенков и драгоценных камней. Каждое изделие уникально. В преддверии праздников Roberto Bravo дарит всем возможность получить настоящее удовольствие от покупок — на все коллекции в бутиках бренда действует скидка 20%. Кроме того, покупателей ждут сюрпризы, подарки и розыгрыши призов. Порадуйте себя и своих близких, выбрав для них подарок в электронном каталоге www.robertobravo.ua или в интернет-магазине www.topgold.ua. Ведь под Новый год должны сбываться самые заветные мечты…

ЭЛИКСИР ТРЕЗВОСТИ

БИБЛИОТЕКА ШИКА

В 1905 году известный екатеринославский торговец Шишман построил одно из первых специализированных зданий, которые сейчас называют бизнес-шопинг-центрами: лучшие магазины Екатеринослава, банки и офисы комфортно располагались в нем в течение 12 лет. И только спустя столетие после постройки зданию было возвращено первоначальное предназначение — стартовал проект реконструкции, завершившийся в этом году созданием великолепного торгового дома «Библиотека». Единственный торговый центр в городе, который соответствует самым высоким стандартам в представлении одежды, обуви и аксессуаров ведущих мировых брендов, сочетающий удобное местоположение, уникальный характер и высокий уровень организации бизнеса, не только создает образ престижного торгового центра, но и добавляет новый штрих к респектабельности, изысканности и стилю. Теперь все это объединено одним понятием — торговый дом «Библиотека», который находится в Днепропетровске на проспекте Карла Маркса, 54-Д.

136

декабрь 2011 — январь 2012

Безалкогольное пиво существует уже давно, однако не каждый джентльмен, трезво смотрящий на жизнь, удовлетворится мерным сдуванием пены, да еще в обществе доброй сигары. К счастью, американские друзья услышали наши мольбы, и с 1 декабря 2011 года компания Arkay Beverages начала в США и Европе продажи первого в мире безалкогольного виски ArKay. По уверениям создателей, этот напиток как по вкусу, так и по аромату не отличается от крепкого оригинала. На создание безалкогольного виски потребовалось пять лет исследований и дегустаций, которые увенчались головокружительной формулой: вода, глицерин, 1-бутанол, ароматизаторы, молочная кислота, жженый сахар, сорбат калия, аспартам, ацесульфам К и фенилаланин.

ШОУ ПРОДОЛЖАЕТСЯ! 17 ноября в киевском концерт-холле «Аллегро» уже в третий раз состоялось одно из самых ярких мероприятий в сфере моды и индустрии красоты — «Hair Styles Тренд-Шоу™ осень-зима 2011-2012». Около 500 гостей со всей Украины получили уникальную возможность ознакомиться с новейшими тенденциями в моде, прическах, макияже и маникюре. Ведущие специалисты бьюти-индустрии, представители известных мировых брендов воплотили модные идеи на моделях и поделились с публикой профессиональными секретами. Это зрелищное мероприятие, организованное журналом «Peluquerias Hair Styles® Украина», включало элементы ток-шоу, дефиле и мастер-класса, сопровождалось аудио-, фото- и видеоматериалами. Модератором проекта традиционно стала Ольга Сеймур, мастер международного класса по стилю и макияжу, историк моды, имиджмейкер, тренер Full Fashion Look, судья международного класса, редактор рубрики «Тренды Fashion» украинского издания международного журнала Peluquerias Hair Styles®. Шоу посетили как специалисты бьюти-индустрии, так и известные персоны: певицы Майя Мигаль, Юлия Кавтарадзе, Мария Бурмака, Наталья Пугачева, дуэт «Домино», стилист Вячеслав Дюденко, дизайнеры Анастасия Иванова, Наталья Каменская, Катерина Квит, ведущие Олег Панюта и Даша Трегубова. Почетными гостями мероприятия стали представители посольства Испании, а также Нора Пардо из испанского издания Peluquerias Hair Styles®.

декабрь 2011 — январь 2012

137

НОВОСТИ

ПОСЛАНИЕ ЛЮБВИ

Мягкое, нежное очарование зимы знаменует время удовольствий и радости дарения. Известный своей способностью вызывать сильные эмоции бренд Gianni Lazzaro подчеркивает волшебство рождественских праздников своими потрясающими коллекциями украшений из белого и розового золота с белыми и черными бриллиантами, символизирующих вечный зов любви. Ведь что может быть восхитительнее, чем получить в подарок на Рождество сверкающие драгоценными камнями украшения? Кольца и подвески в форме сердца пленяют простыми и четкими линиями, объединяя графическую эстетичность с объемной восхитительной архитектурой. Новые изысканные коллекции Gianni Lazzaro можно приобрести в бутике Сhopin компании Les Montres Suisses в ТЦ «Мандарин Плаза» (Киев, ул. Бассейная, 4).

ДАЕШЬ ВОСЬМОЙ МОНОБРЕНДОВЫЙ!

Не так давно молодой, но уже звездный немецкий дизайнер Филипп Пляйн открыл семь монобрендовых бутиков под своим именем, начиная с Канна и Сен-Тропе и заканчивая Москвой и Веной. И вот в конце ноября на Королевской аллее в Дюссельдорфе состоялось грандиозное мероприятие по случаю открытия восьмого монобрендового бутика Philipp Plein, собравшее огромное количество селебритиз. Эдриан Броуди, певица Ив, Батист Джиабикони, Борис Беккер и многие другие смогли выразить свое восхищение работами дизайнера. Новый бутик Philipp Plein, спроектированный итальянской архитектурной компанией AquiliAlberg, имеет роскошный и элегантный дизайн. Этот магазин площадью 230 квадратных метров — настоящий архитектурный шедевр, где важное место отводится кутюрной, мужской, детской коллекциям и аксессуарам. Лак, хром, кожа страуса, знаменитый череп из стразов в центре зала — все традиционные элементы интерьера бутика теперь доступны и вниманию земляков дизайнера.

ЗАВЕЩАНИЕ МАКЛАРЕНА

В конце ноября в Нью-Йорке на биеннале Performa впервые состоялось вручение премии в области искусств имени Малкольма Макларена. Ее обладателем стал исландский художник Рагнар Кьяртанссон, устроивший двенадцатичасовой перфоманс «Блаженство» (Bliss), который длился с полудня до полуночи в арт-центре Abrons. Особенность шоу заключалась в том, что финальная ария из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» на протяжении всего времени повторялась рефреном. Партию графа Альмавивы исполнил исландский тенор Кристиан Йохансон, сам же безголосый художник принимал в спектакле активное певческое участие и, по словам критиков, исполнял Моцарта с «трагичностью и деликатностью, не теряя тональности».

138

декабрь 2011 — январь 2012

КОСМЕТОЛОГИЯ

БУДУЩЕГО разработкой Гарвардского университета и Массачусетского госпиталя. Это одна из самых безопасных и одновременно самых эффективных процедур по улучшению контуров тела.

ФРАКЦИОННЫЙ ФОТОТЕРМОЛИЗ (ЛАЗЕРНЫЙ ПИЛИНГ) FRAXEL RE:STORE DUAL

Фракционное лазерное омоложение кожи, коррекция рубцов, стрий и пигментации. Принцип действия этого метода позволяет применять его на любом участке тела, при любом типе кожи и получать впечатляющие результаты лечения у пациентов любого возраста. DUAL-технология спаренного лазера позволяет совмещать в одной процедуре классический эрбиевый лазер для работы с дермой и тулиевый — для работы с эпидермисом.

МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНАЯ ЛАЗЕРНАЯ СИСТЕМА CANDELA GENTLEMAX

Золотой стандарт лазерной эпиляции для всех типов кожи, в том числе и загорелой, а также удаление вросших волос, сосудистых поражений, крупных вен лица и ног, лифтинговые процедуры. На сегодняшний день Candela GentleMax — самая мощная из подобных станций в эстетической медицине и косметологии.

громные зеркала в золоченых рамах, хрустальные люстры, белая дизайнерская мебель — создается ощущение, что центр эстетической и аппаратной косметологии Nucu Cosmetic находится не на площади Конституции в Харькове, а как минимум где-нибудь на Голливудских холмах. Здесь представлены самые прогрессивные аппаратные технологии в бьюти-индустрии и эстетические методики класса люкс, работает сильная команда врачей и косметологов, имеющих огромный опыт работы и прошедших обучение у ведущих специалистов США и Германии. На сегодняшний день Nucu Cosmetic — уникальный проект в Украине, поскольку только здесь можно пройти процедуры безоперационного SMAS-лифтинга, фракционного омоложения, неинвазивного криолиполиза (устранение нежелательных жировых отложений), избавиться от лишних волос на теле и лице, а также удалить вены и сосудистые образования.

БЕЗОПЕРАЦИОННЫЙ SMAS-ЛИФТИНГ ULTHERA SYSTEM

Инновация этой технологии — хирургический сфокусированный ультразвук, самый мощный, какой только используется в медицине, который благодаря разным насадкам действует на трех уровнях — мышц, мышечных фасций и собственно кожи. До появления Ulthera аппаратная эстетическая медицина работала непосредственно со структурами кожи, а более глубокое проникновение было возможно только при помощи скальпеля хирурга. Процедура проводится однократно и не требует дополнительной реабилитации, а эффект лифтинга сохраняется до 2-3 лет.

НЕИНВАЗИВНЫЙ КРИОЛИПОЛИЗ ZELTIQ

Криолиполиз Zeltiq — единственный неинвазивный метод уменьшения нежелательных жировых отложений за счет контролируемого охлаждения ткани. Он является совместной

РАДИОЧАСТОТНЫЙ ТЕРМОЛИФТИНГ REGEN MAXIMUS BY TRILIPO

Технология обеспечивает многоуровневый лифтинг лица, а также предназначена для использования в процедурах неинвазивной коррекции фигуры, для уплотнения кожи, уменьшения выраженности морщин и складок с помощью радиочастотной энергии и электродинамической мышечной активации EDMA.

ТЕХНОЛОГИЯ LPG CELLU M6 INTEGRAL

Новая оригинальная версия последнего, седьмого поколения аппаратов LPG предназначена для активной клеточной стимуляции, при помощи которой проводятся процедуры липомассажа, лечения целлюлита, омоложения лица. Помимо вышеперечисленных революционных аппаратных технологий, центр предлагает лучшие инъекционные методики, которые проводят врачи-специалисты мирового уровня, а также традиционные косметологические процедуры ухода с использованием продукции таких известных брендов, как Babor, Doctor Babor, MSB. Но и это не самое главное! Важнее всего то, что каждый, кто хотя бы раз переступит порог этого оплота красоты, получит персональный и комплексный подход, выраженный в индивидуально подобранной для него программе. Дополнительный бонус: в зоне рецепции находится бутик эксклюзивной косметики и парфюмерии. И еще — несмотря на роскошный дизайнерский интерьер, обстановка здесь совсем не снобская, а в высшей степени уютная и комфортная. Харьков, пл. Конституции, 2 / 2 тел.: (057) 731-6929, 771-0663; моб.: (050) 302-7023 e-mail: nucucosmetic@ukr.net www.nucu.com.ua декабрь 2011 — январь 2012

139

АКЦЕНТ

ЯРКИЙ ВЫХОД

рохладным осенним вечером 28 октября согреться эстетически и эмоционально можно было в киевском Touch Cafe. Именно здесь состоялось грандиозное и незабываемое событие: в свой день рождения известный дизайнер Олег Скирда презентовал публике Grand Luxury Fashion Show — сорок избранных и самых изысканных моделей из коллекций, созданных им в течение последних лет. Красивая интеллектуальная публика, элегантно одетая по замыслу модельера с соблюдением дресс-кода black & white, — клиенты, почитатели и друзья именинника — получила возможность окунуться в атмосферу роскоши и стиля на закрытом монопоказе. А помогал гостям прочувствовать это ведущий вечера Слава Варда под музыкальное сопровождение Dj Alfred. Гости любовались шикарными платьями, которые мы привыкли видеть на кинодивах и селебритис на красных дорожках, открытиях кинофестивалей, премьерах и VIP-мероприятиях. Бриллиантами показа от Олега Скирды стали купальники линии haute couture. Подчеркнуть индивидуальность моделей помогла сеть салонов красоты Dessange. Также партнером вечера стал элитный фитнес-клуб «Альпийский». Подход Олега к дизайну одежды можно сравнить с подходом архитектора к проектированию зданий. Только если в архитектуре, согласно триаде Витрувия, основными принципами являются польза, прочность и красота, то для Олега Скирды как талантливого кутюрье, помимо красоты, главные постулаты — точность и изысканность. А это, как считает модельер, и есть ключ к восхищению нарядом и непревзойденности леди, которая его носит.

2 4

3 5

1 6

1. Юлия Акунина и Олег Скирда 2-8. Закрытый показ коллекции Олега Скирды

140

декабрь 2011 — январь 2012

СТИЛЬ МЕГАПОЛИСА

1 2

рошедшее в ноябре в киевской галерее М17 Fashion Show мужской и женской коллекций осень-зима 2011-2012 от торгового дома «Мишель» и женского клуба La Femme Club стало знаковым для организаторов действа. Не только потому, что впервые в сезонном показе были объединены мужская и женская коллекции, но и благодаря атмосфере, царившей во время показа. К слову, ее созданию способствовали как само место проведения мероприятия, так и гости, среди которых были Светлана Вольнова, Марийка Бурмака и множество других светских персон и представителей СМИ. Особое настроение показа создавалось живой музыкой, звучавшей в этот вечер, выставкой живописи заслуженного деятеля искусств Украины и выступлением одесской а capella vocal group «Дюк-Тайм». Гостей Fashion Show ожидали изысканные угощения, розыгрыш призов от партнеров показа и подарки от торгового дома «Мишель». Мужская и женская коллекции отражали характерные стили торгового дома «Мишель» — классический и casual. В целом же коллекция осень-зима 2011-2012 обозначила утонченный женский образ 30-х — 70-х годов, гармонично вписывающийся в современную жизнь мегаполиса, а также образ современного делового мужчины.

6 7 8

1. Пальто Schneiders и шляпа Borsalino 2. Костюм Carl Gross, сумка Giudi 3. Платье Strenesse 4. Марина Ситник, главный редактор журнала Chercher la femme, и Оксана Рыженко, представитель компании Make Up For Ever в Украине 5. Платье Rena Lange 6. Сенатор Европейского экономического сената Александр Ротов с супругой Галиной 7. Платье Weill 8. Женское пальто Schneiders и мужское пальто Schneiders декабрь 2011 — январь 2012

141

ДИЗАЙН

ВОЗДУШНЫХ ДЕЛ МАСТЕР Т Е КС Т:

з чего только современные художники не создают свои картины! Порой удивительно, как простые на первый взгляд вещи могут превратиться в настоящие артобъекты. Если для своих творений Пикассо использовал краски, Огюст Роден — бронзу, то Ларри Мосс делает свои произведения из воздуха, вернее из воздушных шаров. Нельзя не согласиться, что материал, с которым работает Ларри, — надувные шары всех цветов радуги — не совсем будничный и ассоциируется с весельем и праздником. Благодаря оригинальному подходу предприимчивый американец буквально выдувает из латексного материала целые скульптурные композиции, проектирует нетрадиционную по форме и виду одежду, визуализирует иллюстрации к известным сказкам и создает рукотворные воздушные копии полотен знаменитых живописцев. Подобное свободомыслие, как утверждает автор, позволяет увидеть серьезные произведения искусства глазами ребенка. А начинал путь к успеху Ларри Мосс более четверти столетия тому назад на улицах Нью-Йорка, где в качестве клоуна веселил детишек различными фокусами и скручиванием незатейливых игрушек из воздушных шариков. Долгое время уличный артист находился в поисках собственного амплуа и всевозможных способов самореализации. А потом решил не искать свою нишу,

142

декабрь 2011 — январь 2012

Алексей Графф

а попросту создать ее самостоятельно. Как говорится, используй то, что под рукою, и не ищи себе другое… Так возникло искусство эйригами (от англ. air — воздух). Сейчас об этом забавном проекте снимаются телевизионные передачи на CNN и PBS, а также публикуются статьи в самых авторитетных изданиях, таких как The Wall Street Journal, Smithsonian и American Profile. Сегодня Ларри Мосс имеет ученую степень по прикладной математике и информатике. В качестве фокусника и жонглера он дает концерты и мастер-классы в цирках, школах, на телевидении. Он написал несколько книг о работе с воздушными шарами и создал самый большой тематический интернет-портал. Выставки этого жизнерадостного эйригамиста прошли в 12 странах на четырех континентах. Ларри Мосс побывал в Белом доме, а одно из его творений было занесено в Книгу рекордов Гиннесса как самая большая скульптура из некруглых шариков. Кроме того, к одному из празднований Дня всех святых Мосс порадовал жителей Нью-Йорка инсталляцией дворца, естественно, созданного из наполненных гелием резиновых шаров. На постройку десятикомнатного чуда было потрачено более 130 тысяч шариков, а его площадь составила примерно 3 тысячи квадратных метров.

декабрь 2011 — январь 2012

143

ПАРТНЕРЫ г. Днепропетровск, пр. Гагарина, 18, ТЦ FREEDOM

Chellenge Aero, авиакомпания Аэропорт «Жуляны» г. Киев, пр. Воздухофлотский, 79 тел.: (044) 490-33-29

тел:. (056) 713-55-15

«Вулик», ресторан г. Киев, ул. Красноармейская, 44а тел.: (044) 230-26-42

Vicenza, ювелирный дом г.Киев, ул. Боглана Хмельницкого, 32 тел.:+3(044) 288-14-58

г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

Aerostar, авиакомпания г. Киев, ул. Лаврская, 16Б тел.: (044) 490-92-32

«Фаворит V. I. P. Клуб», фитнес, СПА, имидж-студия «Ришелье», ресторан

«Aero-charter», авиакомпания

г. Киев, Музейный пер., 6 тел.: (044) 278-33-38

г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 235-88-62 г. Киев, пр. Московский, 20б тел.: (044) 390-42-22 г. Киев, ул. Красноармейская, 23а тел.: (044) 536-01-57

Международный аэропорт, г. Харьков, ул. Ромашкина, 1

«Аристократ», ресторан ICE ICEBERG, бутик

«Конюшня Бутенко», конюшня Киевская обл. Бориспольский район, п. Процев, ул. Комсомольская 12б тел.: (067) 219-48-70

Marokana, ресторан

Symbol

«Континент Стиль», салон красоты

г. Киев, ул. Красноармейская, 48 тел.: (044) 287-03-16

г. Харьков, ул. Тринклера,2 тел.: +38 (057) 7580-580

Symbol Fur г. Киев, ул. Владимирская, 20 тел.: (044) 238-27-82

«Tetra», Racket & fitness club

ForexClub, клуб

г. Киев, бул. Леси Украинки, 24 тел.: (044) 254-49-99

г. Киев, ул. Саксаганского, 120 тел.: (044) 569-92-16

Status, бутик

Decadence House, Restaurant & Lounge

«Волконский», сеть кафе

«Escada», бутик

г. Киев, ул. Крещатик, 15, «Пассаж»; бул. Т. Шевченко, 5-7, «Премьер Палас»; Б. Васильковская, 5а, «Арена»; пр-т Героев Сталинграда, 10д, «Гольф центр»

г. Харьков, ул. Мироносицкая, 88, тел.: (057) 700-39-71

Магазин классической мужской одежды

Crystal Hall г. Киев, Днепровский спуск, 1, тел.: (044) 288-50-69, (067) 442-92-67

г. Киев, ул. Кловский спуск, 13 тел.: (044) 492-74-48

Main Stream Fashion Group: Alter Ego г. Харьков, ул. Артема, 26 тел.: (057) 714-23-10

«FREEДОМ», концерт-холл / ресторан г. Киев, ул. Фрунзе, 134 тел.: (044) 468-32-32

AMICI MI extraordinary café

г. Киев, Кловский спуск 12 а тел.: (044) 280-96-48

Магазин для женщин г. Киев, б-р Л. Украинки, 14 тел.: (044) 289-31-26

IT STORE

«Триумф Декор», салон штор

г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 714-94-10

г. Харьков, ул. Сумская, 126 тел.: (057) 714-10-06

EGLE г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 717-41-96

г. Киев, ТРК «Караван», ТРК «Dream Town»

г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 719-29-73

ALTER EGO г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 22 тел.: (056) 373-83-08

«Апрель», ресторан

«Воздвиженский», отель г. Киев, ул. Воздвиженская, 60а / б тел.: (044) 531-99-00, 531-99-31

«Le Roi», ювелирный дом г. Киев, ул. Красноармейская, 45 тел.: (044) 287-56-75

Nicole, ювелирный магазин «Велюр», ресторан г. Киев, ул. Льва Толстого, 43 тел.: (067) 440-44-77, (044) 289-34-32

144

декабрь 2011 — январь 2012

г. Харьков, ул. 23 Августа, 29 тел.: (057) 751-92-29 г. Харьков, пр. Московский, 102/112 тел.: (057) 738-68-68

«Абажур», ресторан

г. Киев, ул. Хрещатик, 15/4, «Пассаж», тел.: (044) 201-03-94, г. Харьков, ул. Сумская, 106 тел.: (057) 700-63-58, 714-24-82

г. Харьков, ул. Веснина, 5, ТЦ «Твой дом» тел.: (057) 757-44-00

«Авто Граф М», автомобильный салон г. Харьков, ул. Марьинская 3а тел.: (057) 766-88-99, 766-88-95

Интернет проект «Я Вижу город» www.vcity.name

Сеть отелей г. Киев, бул. Шевченко, 5-7/29 тел.: 800-500-87-80

г. Киев, ул. Красноармейская, 25 тел.: (099) 945-85-79, (044) 235-82-06

г. Харьков, ул. Мироносицкая, 87 тел.: +38 (057) 738-56-96 г. Белгород, Народный Бульвар, 64 тел.: +7 (4722) 33-77-63

г. Харьков, ул. Артема, 28 тел.: (057) 700-49-82

Daniel Cacharel, сеть бутиков

г. Днепропетровск, ТРК «Караван» г. Харьков, ТРК «Караван» г. Донецк, пр. Ильича, 13

г. Киев, ул. О. Гончара, 67, тел.: (044) 501-16-90

г. Хмельницкий, ул. Проскуровская, 2 тел.: (0382) 78-77-77

«Electio», салон света, декора и мебели

Christi

г. Киев, ул. Шота Руставели, 16 тел.: (044) 206-49-20

LA CASA del HABANO, ресторан

г. Киев, ул. Красноармейская, 20 тел.: (044) 234 -73-14

г. Харьков, ул. Сумская, 85 тел.: (057) 766-02-02

г. Харьков, ул. Сумская, 84 тел.: (057) 717-43-37, 717-43-38 г. Ялта, наб. им. Ленина, 11 тел.: (0654) 26-25-41

г. Киев, ул. Парковая дорога, 4 тел.: (044) 253-17-24, 360-56-24

Да Винчи», ресторан г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754-88-88

Symbol Plaza г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 705-11-59, 705-62-59

«Пушистый», суши-бар г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 234-31-01

«Курені», ресторан

г. Харьков, ул. Артема, 10/12 тел.: (057) 752-40-40

Киевский гольф-клуб

«Тургенеф», ресторан г. Киев, ул. Б. Житомирская, 40 тел.: (050) 872-17-77, (044) 272-21-69

Ultra, бутик г. Харьков, ул. Сумская, 73/75 тел.: (057) 752-51-02

Киевская обл., Макаровский р-н, с. Гавронщина, Гривневское шоссе тел.: (044) 545-71-77

тел.: (057) 714-89-51

г. Киев, ул. Пушкинская, 42/4 тел.: (044) 234-77-88, 235-95-55

г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 758-00-08, 758-01-53

г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

«Сейф», лаунж-ресторан

«Конкорд», ресторан креативной кухни

«Харьков», гостиница

Sport Life, фитнес-центр

г. Киев, ул. Клименко, 23 тел.: (044) 207-08-28

Австрийские Авиалинии

Faith Connexion, бутик

г. Харьков, пр-т Московский 199, Д - 5, офис 302 Тел. + 38 067 572 68 18

«Космополит», отель г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754-47-77, 754-68-86

PASTORAL café г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 46 тел.: (0562) 36-28-66

г. Харьков, пр. Московский, 257 тел.: (057) 7587997 г. Харьков, пр. Московский 199а ТЦ «Sun City Plaza» тел.: (057) 7175808 г. Киев, ул. Красноармейская, 5, ТЦ «Арена Класс» тел.: (044) 498-04-88

«Виктория», гостиница

Pepperoni, ресторан

г. Харьков, ул. Примеровская, 23 тел.: (057) 766-23-23

г. Днепропетровск, ул. Фучика, 12б, тел.: (0562) 39-85-95, (050) 363-55-77

г. Киев, ул.Саксаганского, 29 тел.: (044) 2870439

AURORA, бизнес-отель

г. Киев, ул. Победы, 7 тел.: (044) 2380181

г. Харьков, ул. Артема, 10/12 тел.: (057) 752-40-40

г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 22 Fashion Park «ATRIUM» тел.: (056) 373-83-37

г. Киев, ул. Мечникова, 9, ТЦ «Меблі. Киянка NOVA» тел.: (044) 390-32-36

«Бутик кафе»

L`orangerie, ресторан г. Днепропетровск, ул. Половицкая, 2 тел.: (056) 778-37-78, 778-47-78

«Катран», ресторация г. Донецк, ул. Куйбышева, 217а тел.: (062) 381-67-04, (099) 659-53-31

«Лондонская», отель, ресторан Одесса, Приморский бульвар, 11, тел.: (048) 738-01-26

«Ауди Центр АИС-Донецк-Премиум» Бартоломео Creative Club г. Днепропетровск, ул. Набережная Победы, 9б тел.: (056) 370-15-00

г. Донецк, ул. Разенкова, 14а тел.: (062) 385-82-25

«Ауди Центр АИС-Харьков» г. Харьков, ул. Муранова, 8 тел.: (057) 703-20-28

Palace del Mare, отель г. Одесса, Хрустальный переулок 1, р-н Аркадии тел.: (048) 30-19-00

Ресторан «La veranda» г. Одесса, ул. Бунина, 21. тел.: (0482) 347-401

г. Одесса, ул. Генуэзская, 1а (пл. 10 Апреля) тел.: (048) 232-83-28, 39-28-28

Chronostyle, бутик

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 53а тел.: (067) 694-69-01

Le billionaire, бутик г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 51 тел.: (056) 371-70-24

Park residence, развлекательный комплекс г. Одесса. Французский бульвар, 85 (сан. им. Чкалова) тел.: (048) 7-800-300

«Моцарт», отель г. Одесса, ул. Ланжероновская, 13 тел.: (0482) 37-77-77

Fanconi 1872, кафе г. Одесса, Екатерининская, 15/17, тел.: (048) 234-66-66

«МОРСКОЙ», отель

Grand Pettine, отель

г. Одесса, пер. Хрустальный, 1/1 тел.: (0482) 33-90-90 факс.: (0482) 33-90-91

г. Одесса, Дача Ковалевского, пер. Маячный, 8, тел.: (048) 796-50-50, 796-50-40, (067) 517-41-02

«Отрада», отель-бутик

г. Одесса, ул. Посмитного, 1 тел.: (0482) 307-100, 307-101

г. Одесса, ул. Уютная, 11, тел.: (048) 33-06-98

Continental, бизнес-отель г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786-03-99; 786-01-55

«Фраполли», отель

г. Одесса, Лидерсовский бульвар 21/1, тел.: (048) 731-74-74

«Monet», бутик г. Ялта, Набережная им. Ленина, 25 тел.: (0654) 27-30-17

Восточный Экспресс, ресторан

Arcadia Plaza, гостиничный комплекс

Гольф клуб

Fanconi Di Mare, кафе г. Одесса, ул. Приморская, 6, тел.: (048) 729-35-84

г. Днепропетровск, пр. К. Маркса ул. Баррикадная, 2 тел.: (056) 744-39-17

Chic by Domino, бутик

г. Одесса, Французский бульвар, 54/1, тел.: (0482) 35-60-80, 35-60-81

Ark Spa Palace. СПА-центр

г. Днепропетровск, Катеринославский бульвар, 2, ТДЦ «Босфор» тел.: (0562) 33-55-77

Best Collection, одежда и аксессуары

«Olimp -club», гостиничный комплекс

Ресторан Famous г. Одесса, Воронцовский переулок, 13, тел.: (048) 7-222-444

SunRay, гостиничный комплекс Днепропетровская область, г. Подгороднее, ул. Дачная, 24, тел.: (056) 790-25-25, 790-25-20

Ресторан Casa Nova г. Одесса, ул. Дерибасовская 4, тел.: (0482) 335-455

г. Ялта, Набережная им. Ленина, 27 тел.: (097) 069-13-00

г. Одесса, Французский бульвар, 85/87 тел.: (048) 728-64-82

г. Симферополь, ул. Горького, 8 тел.: (0652) 51-04-67

Shangri-La, караоке-клуб, ресторан

«Вилла Елена», клуб-отель

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 13 тел.: (0482) 37-52-01, (067) 489-08-52

г. Одесса, Французский бульвар, 54/23 тел.: (048) 734-25-85

Резиденция «Одесский Дворик»

Fanconi Arcadia, ресторан

г. Ялта, ул. Краснова, 2 тел.: (0654) 23-83-83

«Escada Sport», бутик PATRICK HELLMANN Collection, салон ателье

г. Одесса, ул. Ришельевская,7 тел.:(048)728-63-50, (048)235-08-19

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 77 тел.: (0562) 31-36-36

г. Одесса, ул. Успенская, 19 тел.: (048) 777-72-71

г. Одесса, Аркадия, тел.: (095) 811-38-88

г. Ялта, Приморский парк тел.: (0654) 23-11-33

Бутик «Sia» Van Laaсk, бутик рубашек и блуз г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 74 тел.: (0562) 31-62-79, (067) 639-01-10

Azania, отель г. Донецк, пр. Театральный, 3 тел.: (062) 349-33-14, 349-33-15

г. Одесса, ул. Бунина, 29, тел.: (0482) 49-66-17, Галерея» Сады Победы», тел.: :(048) 748-19-00 г. Харьков, ул. Мироносицкая, 46 тел.: (057) 717-57-97

ООО «Автомобильный Дом Одесса» Официальный дилер Daimler AG в Одесском регионе г. Одесса, Ленинградское шоссе, 27а, тел.: (048) 235-53-00

Victoria, гостиничный комплекс

Александровский пр-т, 38, тел.: (048) 734-07-77

г. Донецк, пр. Мира, 14а тел.: (062) 381-47-47

пл. 10 Апреля, галерея «Сады Победы» бутик аксессуаров Mercedes-Benz Accessories тел.: (048) 748-11-10

«Колумбус», ресторанногостиничный комплекс

«Красотель-Левант», отель

PanAzia, ресторан г. Одесса, ул. Гаванная, 7, тел.: (048) 233-00-36

г. Одесса, 9-я станция Большого Фонтана, ул. Новобереговая, 90, тел.: (048) 728-00-05, 728-03-37

«Ореанда», гостиница г. Ялта, наб. им. Ленина, 35/2 тел.: (0654) 274-274

Номия, ресторан Voyage, ресторан

г. Одесса, ул. Ак. Филатова, 17, тел.: (048) 766-88-70

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786-03-93

Respect Hall, жилой комплекс

Клуб-ресторан «Бернардацци»

Весна, кафе

г. Одесса, ул. Бунина, 15, филармония тел.: (048) 785-55-85

г. Одесса, ул. Сегедская, 18, тел.: (048) 719-64-24

г. Ялта, Севастопольское шоссе, 45; пгт. Кореиз, тел.: (0654) 20-50-00, (067) 650-03-03, (067) 519-38-18

«Апельсин», пляж-кафе Grand Hotel Ukraine, отель г. Днепропетровск, ул. Короленко, 2 тел.: (056) 790-14-41

Roberto Bravo, ювелирный бутик

г. Ялта, ул. Дражинского, 50б тел.: (0654) 350-500, 273-048, (050) 497-09-99

Crab House, ресторан

г.Одесса, ул. Жуковского, 21 тел.:+38(048) 784-55-74

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 13 тел.: (048) 772-50-70

«Централь», отель

«Лондон», отель

Music Hall «Уточкин»

«Горец», ресторан

г. Донецк, ул. Артема, 87 тел.: (062) 332-33-32, 332-27-71

г. Одесса, ул. Успенская, 95 тел.: (048) 784-08-98

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 22, тел.: (048) 784-82-47

г. Одесса, ул. Сергея Варламова, 32, тел.: (0482) 35-89-38

Fanconi, кафе, суши-бар г. Симферополь, ул. Кирова 32/1 тел.: (065) 254-20-60

«Бристоль», отель г. Ялта, ул. Рузвельта, 10 тел.: (0654) 271-606, 271-616, 234-560

декабрь 2011 — январь 2012

145

АНКЕТА ПРУСТА

Тимур Родригез

В ТИСКАХ СЧАСТЬЯ Т Е КС Т:

Анна Пчелкина

В РИМЕЙКЕ КАРТИНЫ «СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН» ПЕВЦУ И ШОУМЕНУ ТИМУРУ РОДРИГЕЗУ ДОСТАЛАСЬ РОЛЬ ВЕДУЩЕГО-БАЛАГУРА, ПОПЛАТИВШЕГОСЯ ЗА ОСТРОТЫ В АДРЕС ДИРЕКТОРА СЕРЬЕЗНОЙ КОМПАНИИ. ОТЧАЯННЫЙ ШУТНИК НА ПОВЕРКУ ОКАЗАЛСЯ ЛИРИКОМ, ВЕРЯЩИМ В НЕИЗБЕЖНОСТЬ СЧАСТЬЯ!

Что вы больше всего цените в друзьях? Умение меня терпеть! (Смеется. — Авт.) Шучу. Каким вам хотелось бы быть? Спокойным и рассудительным, потому что иногда импульсивность мешает мне спокойно принять какое-нибудь решение и сосредоточиться на работе. Меня часто переполняют эмоции, и мне очень сложно совладать с собой, а это проблемно. Что такое, по-вашему, крайне бедственное положение? Когда у тебя нет возможности воплощать свою мечту в реальность. Ваш главный недостаток? Я болезненно воспринимаю критику. Но считаю, что лучше услышать откровенный негатив, чем ложное положительное мнение. Какие качества вы особенно цените в мужчине? Для меня настоящий мужчина — это сильный духом человек, который в ответе за каждый свой поступок. Он 146

декабрь 2011 — январь 2012

трепетно относится к своей семье и защищает ее интересы. Какие качества вы особенно цените в женщине? Ими всеми обладает моя жена: доброта, нежность, терпение, умение прощать. Любимые герои в реальной жизни? Люди, которые помогают другим людям. Слава богу, таких много, и это не только публичные персоны. Это люди, которые не могут этого не делать, которые понимают, что в этом тоже есть смысл жизни и в этом тоже есть необходимость. Я восхищаюсь такими людьми, и они для меня герои. Я бы тоже хотел этим заниматься, но пока не нашел в себе ни сил, ни времени. Надеюсь, что когда-нибудь начну, в мире огромное количество людей, которые нуждаются в помощи. Что для вас стало личным откровением? Ко мне подошел человек, который проработал 40 лет на телевидении, пожал руку и сказал: «Профессионализм — это вещь, которая приобретается не с течением времени, а с моментом твоей влюбленности в профессию. Если ты любишь по-настоящему то, что ты делаешь, ты не можешь

не стать профессионалом». Я был удивлен.

Ваш девиз? Все получится!

Ваше любимое занятие? Стоять на сцене у микрофона.

Что такое для вас наивысшее счастье? Константин Райкин сказал потрясающую вещь: «Счастье — это не пункт назначения, а способ путешествовать». Это гениальная фраза!

Дар, которым вам хотелось бы обладать? Играть на пианино. Что вы больше всего ненавидите? Людскую лень. Собственно, из-за нее я и не научился в детстве играть на пианино. Ваши любимые музыканты? The Beatles, Майкл Джексон, Джордж Майкл, Фрэнк Синатра, Элвис Пресли, INXS. Кем из известных вам людей вы бы хотели быть? Не знаю. Но если бы была возможность, мне бы очень хотелось посмотреть на мир глазами Майкла Джексона. А еще заглянуть в его плейлист. (Улыбается. — Авт.)

Тимур Михайлович Керимов Родился 14 октября 1979 года в Пензе. В 2001 году окончил Пензенский государственный педагогический университет им. В. Г. Белинского, факультет иностранных языков, по специальности «учитель французского и английского языков». Лауреат всероссийского конкурса «Студенческая весна» в 2000 году. Шоумен, музыкант, теле- и радиоведущий, участник телепроектов КВН, Comedy Club и «Южное Бутово», ведущий программ «Крокодил», «Sexy Чарт», «Танцы без правил», «Бешенл Джеографик». С 2010 года Тимур известен как певец, исполнитель песен «Увлечение» (дуэт с Ани Лорак), «О тебе» и «Болен тобой». Женат, воспитывает сына.

Фото: DART magazine

Главная черта вашего характера? Никогда не умел себя хвалить, пусть на этот вопрос ответит кто-нибудь из моих близких.

COMFORT | ATMOSPHERE | FOOD | EMOTIONS

г. Харьков, ул. Сумская, 77, тел.: +380 (67) 577 99 29, +380 (57) 702 19 49 www.cafecafe.cc