Clash_13

г. Харьков, ул. Сумская, 68

содержание

СОДЕРЖАНИЕ № 13* 09'10

12 ОТ РЕДАКЦИИ 14 СОБЫТИЕ / ЗДЕСЬ БУДЕТ ГОРОД-САД! Нам больше не придется гадать, какой он – город будущего. Ответ на этот вопрос точно знает известный британский архитектор сэр Норман Фостер, который спроектировал Masdar City – единственный в мире город, абсолютно безопасный для окружающей среды. Зеленый град возводится в 30 километрах от столицы ОАЭ Абу-Даби.

18

16 ЧТО БЫЛО БЫ, ЕСЛИ... / «БЕССОВЕТНОЕ» ВРЕМЯ

38

Если бы однажды наши друзья и недруги перестали лезть со своими советами в нашу жизнь… То, прежде чем человечество окончательно умолкло (ведь говорят же, что люди научились говорить только для того, чтобы давать советы другим), оно бы прожило несколько веселеньких деньков.

18 СОЦИУМ / СЕРОСТЬ ИХ ПРЕОСВЯЩЕНСТВ Серыми кардиналами именуют влиятельных людей в окружении сильных мира сего, формирующих стратегию, решающих вопросы, определяющих принятие решений. Для них власть – это возможность управлять, а не занимаемая должность.

22 ON-LINE / ВИКИПЕДИЯ И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ Наше мышление, поведение и система ценностей в той или иной степени подвержены влиянию различных информационных источников, и чем они авторитетнее, тем это влияние значительнее. Заглядывая в энциклопедию за подсказкой, мы невольно принимаем точку зрения ее авторов. А ведь энциклопедии бывают самые разные…

24 В ФОКУСЕ / ПОЛЗУЩАЯ ТЕНЬ Миром правит… Любовь? Вряд ли. Так могут думать только влюбленные, но им простительно. Деньги? Вероятно, но скорее их владельцы, которые объединяются в тайные общества. Страхи? Возможно. А если поверить герою «Бесов» Достоевского, уверявшему, что в каждом из нас заключен мир и в каждом живет бог, то вполне возможно, что и тайное правительство заседает не в секретных ставках эшелонов власти, а у нас в голове.

30 РЕЛИГИЯ / САМА СКРОМНОСТЬ Монашеский орден капуцинов, презревший деньги, славу и власть, вывел породу политических деятелей, манипулирующих королями, – серых кардиналов.

34 ПРОФЕССИЯ Редкие профессии – кукловод и кузнец доспехов – так или иначе связаны с людьми, не поддающимися манипулированию извне, которые привыкли сами управлять своей судьбой и ковать собственное счастье.

38 НАУКА / ХЬЮГО ГЕРНСБЕК: ПРОРОК-НЕДОУЧКА Люксембургский инженер-энтузиаст без высшего образования верил в технический прогресс, как в Святой Дух, а себя в церкви Науки считал пророком и апостолом одновременно.

42 АГЕНТЫ ВЛИЯНИЯ 46 ПЕРСОНА / ХУЛИО МЕДЕМ И ЕГО МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ За свою 19‑летнюю карьеру испанский режиссер и сценарист Хулио Медем снял всего семь полнометражных фильмов, но каждая его картина сродни полотну гениального художника. Именно такие уникумы, как он, задают тон в мировом кинематографе.

56 8 | № 13* сентябрь 2010

50 КИНО / КИНОЭЙФОРИЯ: ОДЕССКИЙ ВАРИАНТ Одесса пережила настоящий культурный шок: там прошел 1‑й Одесский международный кинофестиваль, который был насыщен разнообразными событиями, встречами и, конечно же, кинопросмотрами.

содержание

86 52 АРТ / МИРОВОЙ ФРЕЙДИСТСКИЙ ЗАГОВОР То, как Люсьен Фрейд запечатлевает красоту плоти, заставляет восторгаться и сопереживать как рядового зрителя, так и завзятых коллекционеров, выкладывающих миллионы за полотна мастера.

56 ПОРТФОЛИО / ПРОСТРАНСТВО ВАРИАНТОВ БРЮСА УЭБЕРА Звезды первой величины визжат от восторга, прослышав, что для очередной фотосессии им придется попыхтеть перед объективом пузатого и улыбчивого гуру. Похоже, в его портфолио, кроме контрактов с именитыми журналами, есть сделки с канцеляриями, стоящими на порядок выше.

62 АРХИТЕКТУРА / ГОТФРИД БЁМ: ЗОДЧИЙ ПО НАСЛЕДСТВУ При явном соблюдении семейных традиций его творчество традиционным никак не назовешь. Среди немецких мастеров ХХ века Готфрид Бём – своего рода пионер модернистской храмовой архитектуры и единственный в Германии лауреат Притцкеровской премии.

66 ГУРМАНЫ / ИЗВЕСТНАЯ «НЕИЗВЕСТНАЯ» ИТАЛИЯ Итальянские виноделы без преувеличения впереди планеты всей и по уровню инноваций, и по продвижению своей продукции во всем мире. Уже сейчас Италию сравнивают с великой Францией в таких аспектах, как качество вин, производство терруарных вин и цены на вино, о которых раньше итальянцы могли только мечтать.

70 СПОРТ / ЖАЖДА СКОРОСТИ Самые отчаянные короли дорог смогли продемонстрировать свои сверхспособности на фестивале «Автоэкзотика 2010 Sport Edition», который прошел в начале августа в Севастополе.

72 FASHION-STORY / ELEGANCE IN BLACK 82 ТЕНДЕНЦИИ МОДЫ 86 ЛЕГЕНДА / АННА ПЬЯДЖИ: КОРОЛЕВА ТРЕНДОВ

62 116

Модный стилист, fashion-обозреватель, трендсеттер и в конечном счете – икона стиля, вдохновляющая дизайнеров в мире моды уже более 25 лет.

90 ИМЕНА / ПЕППИ ДЛИННЫЙЧУЛОК AKA ТАВИ ГЕВИНСОН Аудитория ее личного блога составляет несколько десятков тысяч человек. В мире современной моды эта юная леди уже не первый год диктует свой стиль.

100 HIT-LIST 108 ЭКСКЛЮЗИВ / ИРОНИЯ DE-PHAZZ, ИЛИ С ЛЕГКИМ ЛАУНЖЕМ Под музыку De-Phazz можно запросто расслабляться в клубе, мчаться в машине или медитировать дома. При этом сквозь кажущуюся простоту их композиций всегда проступает глубина мелодий и изысканность аранжировок. Нам удалось встретиться с участниками группы во время их мирового турне в поддержку девятого студийного альбома «LaLa 2.0».

112 МУЗЫКА / ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ

72

В наше время фестивали джаза стали символом процветания для городов, где они проходят, а иногда даже национальным достоянием. Они давно уже переросли статус исключительно музыкальных мероприятий, перейдя в ранг глобальных культурных и социальных явлений.

116 АТМОСФЕРА / КАМБОДЖА – КОРОЛЕВСТВО ЭКСТРИМА Грандиозные храмовые комплексы в этой стране соседствуют с противопехотными минами, гарлендовско-бойловские пляжи – с наркопритонами, а благотворительность – с детской проституцией и стрельбой по коровам из гранатомета. В целом довольно экстремальный тревел-микс.

122 АКЦЕНТ 126 ДИЗАЙН / ШПИОНСКИЕ ИГРЫ АЛЕКСА ВАРАНЕСА Он стал одним из немногих американцев, которые решились на путешествие в СССР в разгар холодной войны, за что и был наказан судьбой, попав под арест в 60‑х годах в Киеве. Его подозревали в шпионаже и даже осудили на 22 года тюрьмы. Он возглавил художественный цех в лагере на окраине украинской столицы, где занимался разработкой шрифтов для советских агитационных плакатов.

130 АНКЕТА ПРУСТА / АРИТМИЯ ЧУВСТВ На вопросы анкеты Пруста отвечает автор нашумевшего романа «Одиночество в Сети» Януш Вишневский. № 13* сентябрь 2010

|9

ДИРЕКТОР Надежда Варакина / DIRETTORE Nadia Varakina nadezhda@clash-magazine.com

ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР Алексей Графф / PUBBLICARE EDITORE Alexey Graff

АРТ-ДИРЕКТОР Юрий Ферендович / ART-DIRETTORE Yuriy Ferendovich

РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА МАРКЕТИНГА Ольга Сидорук / DIRETTORE REPARTO DI MARKETING Olga Sidoruk olga@clash-magazine.com

РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА РЕКЛАМЫ Марина Мусиенко / DIRETTORE REPARTO DI RECLAME Marina Musiyenko marina_musienko@clash-magazine.com

МЕНЕДЖЕРЫ ОТДЕЛА РЕКЛАМЫ / MANAGERI REPARTO DI RECLAME Юлия Цыбань / Julia Tsyban Александр Швадченко / Alexander Shvadchenko

ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР-КОРРЕКТОР Наталия Рябченко / REDATTORE LETTERARIO E CORRETTORE Nataliya Ryabchenko ОТДЕЛ ЛОГИСТИКИ Виктор Фендриков / DISTRIBUZIONE Victor Fendrickov ФОТОГРАФЫ / FOTOGRAFO Анатолий Касьян / Anatoly Kasyan Юрий Лешко / Yuriy Leshko Карина Давтян / Karina Davtyan

Юлия Валленфанг / Yulia Vallenfang Ирина Копыл / Irina Kopyl Владимир Босак / Vladimir Bosak

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ / COLLABORATORI Ирина Татаренко / Irina Tatarenko Ольга Немцева / Olga Nemtseva Егор Бенкендорф / Yegor Benkendorf Ярослав Гребенников / Jaroslav Grebennikov Олег Мосесов / Oleg Mosesov Антон Фридлянд / Anton Fridland Дарья Дятлова / Daria Dyatlova

Татьяна Майбоженко / Tatyana Maybozhenko Сергей Волохов / Sergey Volokhov Евгений Толстиков / Evgeniy Tolstikov Алексей Левченко / Alexey Levchenko Сергей Загоруй / Sergey Zagoruj Кость Бондаренко / Kost’ Bondarenko Сергей Марьин / Sergey Maryin

Украина, г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.: (057) 714-22-65 г. Киев, (044) 286-34-43, 284-85-06 www.clash-magazine.com ОБЛОЖКА Йинка Шонибаре, «Мальчик с марионеткой» / COVER Yinka Shonibare, Boy with Marionette Журнал зарегистрирован как средство массовой информации в Министерстве юстиции Украины. Свидетельство о регистрации KB 13752-2726 Р от 17.03.2008 г. № 13, сентябрь 2010 Тираж: 25 000 экземпляров Отпечатано в типографии «Арт-Пресс» г. Днепропетровск, ул. Казакова, 3

Il giornale è stato registrato come un mezzo di comunicazione di massa presso il ministero della Giustizia di Ucraina.

Certificato di iscrizione KB 13752-2726 Р, 17.03.2008.

Numero 13, Settembre 2010 Tiratura: 25 000 copie Stampati in caratteri di stampa «Art-Press» Dnepropetrovsk, Kazakova, 3

Все права на статьи, шрифты, иллюстрации, фотоматериалы, идеи оформления принадлежат редакции журнала CLASH magazine. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции. Ответственность за содержание рекламных материалов, за достоверность предоставленных данных, в том числе собственных имен, за соблюдение авторских прав и прав третьих лиц, за наличие ссылок на лицензии и указаний на сертификацию продукции и услуг несет рекламодатель. За стилистические и грамматические ошибки в рекламных макетах редакция журнала ответственности не несет.

10 | № 13* сентябрь 2010

«Игра для инфанты», Татьяна Чувашева

от редакции

…сам по себе человек – ничто, чистая потенция для того, чтобы быть «кем захочешь».

Ч

Хосе Ортега-и-Гассет

еловек по натуре своей скептик. Ему свойственно во всем сомневаться, искать ответы на извечные вопросы «кто за всем этим стоит?» и «кто виноват?». Зачастую в нашем сознании из‑за внутренних страхов возникают картины зависимости человечества от неких темных сил или тайных обществ. Что уж говорить о политиках – им приписываются не только все смертные грехи, но также способность вершить судьбы целых народов. А на поверку выходит, что мы с вами, подобно безвольным марионеткам, добровольно отдаем сильным мира сего свои голоса, а вместе с ними порой и судьбы. Однако суть человеческой жизни состоит в том, что нельзя существовать, плывя по течению, не принимая самостоятельных решений. Новое поколение, вероятно, усвоило эту мысль быстрее других. Это нашло отражение в современном искусстве – музыке, литературе, кино, моде, – где вкусы молодых всезнаек и умудренных опытом старожилов по своему влиянию тождественны. Поэтому выходит, что мы, независимо от возраста, сами формируем окружающую действительность, а она, в свою очередь, полностью зависит от нас, наших умонастроений и желаний. В любом случае выбор за нами.

12 | № 13* сентябрь 2010

событие

Здесь будет

город-сад!

14 | № 13* сентябрь 2010

событие

Н

ам больше не придется гадать, какой он – город будущего. Ответ на этот вопрос точно знает известный британский архитектор сэр Норман Фостер, который спроектировал Masdar City – единственный в мире город, абсолютно безопасный для окружающей среды. Зеленый град возводится в 30 километрах от столицы ОАЭ Абу-Даби, по соседству с международным аэропортом. Масдар (название по‑арабски означает «источник, ключ») станет первым городом, существующим за счет возобновляемых источников энергии, с нулевым уровнем выбросов углерода и отходов. На территории площадью 6 тысяч квадратных километров будут сосредоточены самые современные технологии. Энергией население обеспечат солнечные электростанции и фотогальванические установки. Проект предполагает возведение вокруг всей городской зоны высокой стены для защиты от горячего пустынного ветра. Кроме того, почти весь город будет прикрыт сверху сонмом затейливых ажурных конструкций, создающих на улицах и площадях резную тень. В сочетании с близко стоящими домами, возводящимися согласно арабским традициям, это создаст необычайное чувство уюта и комфорта. Парковки для автомобилей здесь будут располагаться по периметру города, а для передвижения внутри него людям будут предложены персональные капсулы-роботы CyberCabs вместимостью до 4 человек, которые будут ждать своих пассажиров во множестве пунктов. Человек или группа людей смогут сесть в них, набрать на панели управления пункт назначения и спокойно наблюдать, как беспилотное такси отвозит их в нужное место. По замыслу властей Абу-Даби, полторы тысячи компаний из разных стран мира обретут тут свои офисы, лаборатории или научно-исследовательские центры, пользуясь возможностью организовывать предприятия со 100 % иностранным владением, нулевыми налогами и отсутствием ограничений на движение капитала. Проект стартовал еще в 2006 году, но лишь сейчас начался этап материализации этих замыслов. А завершение строительства и сдача в эксплуатацию жилых и офисных помещений намечены на 2023 год. № 13* сентябрь 2010

| 15

что было бы, если ...

«Бессоветное» текст: Ирина Татаренко

Е

время

сли бы однажды наши друзья и недруги перестали лезть со своими советами в нашу жизнь… То, прежде чем человечество окончательно умолкло (ведь говорят же, что люди научились говорить только для того, чтобы давать советы другим), оно бы прожило несколько веселеньких деньков, наполненных тревогами. А поводов поволноваться набралось бы с три короба. Краеугольной проблемой стала бы невозможность переложить вину на чужие плечи, ведь кроме собственного мнения и совести, у человека не осталось бы советчиков. Некоторые могильные плиты украсили бы эпитафии: «Он был очень хорошим человеком. Его загрызла собственная совесть…». Деловой мир ожидал бы финансовый коллапс. Торговля бы приостановилась, лишившись своего двигателя – рекламы! Вы только представьте себе… Нет, вы не сможете представить: голые стены вагонов метрополитена; из радио, газет, журналов и телевизора больше никто не напрашивается вам в товарищи, чтобы посоветовать, какой маркой спиртного угробить печень, какими сигаретами «посадить» легкие, какой йогурт быстрее протолкнет каловые массы, каким ароматом привлечь девчонок (и кто сказал, что запах дезодоранта возбуждает женщин?). Из лексикона человека были бы вычеркнуты напасти, на которые готовы молиться современные рекламщики и криэйторы: целлюлит, кариес, перхоть… Всемирная организация здравоохранения, первой сеющая панику среди населения планеты «хрюканьем» и «кудахтаньем», больше ничего бы не рекомендовала. И жизнь каждо16 | № 13* сентябрь 2010

го взрослого превратилась бы в праздник непослушания: нет диетам, сну и воздержанию, да – вредным привычкам и ошибкам молодости! Мода, издав последний писк, канула бы в Лету как ненужный рудимент. Горстка обездоленных стилистов (многие из них не пережили бы фэшн-революцию, в результате которой мода навсегда распрощалась бы с нулевым размером, навеянным нездоровой узкоориентированной фантазией некоторых дизайнеров) уже никого не вынуждала бы проводить жизнь в погоне за тряпьем, цены на которое скорее напоминают номера мобильных телефонов. Сакраментальная фраза «Хорошие сапоги, надо брать!» утратила бы всякий смысл. Женоподобные советчики больше не рекомендовали бы заправлять шубу в штаны, уверяя, что именно так одеваются лондонские денди и «икона стиля» Даша Жукова на забугорных светских приемах… Будущее было бы уже не таким привлекательным. Оно бы мало кого интересовало. Да и на кой черт его знать? Это раньше за приемлемую цену экстрасенсы и ясновидящие брали на себя полномочия подсобить советом – ходить в казенный дом или нет, верить ли валету червей… Теперь решениями заведует внутренний судья – совесть. Вот только слабо верится, что люди протянули бы долго без рекомендаций со стороны. Все‑таки не зря говорят, что совет дороже денег. А люди, которых деньги любят, обычно располагают целой армией советников и советчиков, имеют знакомых среди астрологов, экстрасенсов и ясновидящих, слушают соседей, радио и прогнозы погоды.

социум

Словосочетание «серый кардинал» прочно вошло в наш лексикон – особенно в лексикон политиков, журналистов, политологов. Серыми кардиналами обычно именуют влиятельных людей в окружении сильных мира сего, формирующих стратегию, решающих вопросы, определяющих принятие решений. Обычно серый кардинал – это человек деятельный, умный, умеющий просчитывать несколько ходов вперед.

Серость

их преосвященств текст: Кость Бондаренко

Он не борется за формальные должности – его больше интересует реальная власть, не ограниченная аппаратными рамками и условиями.

18 | № 13* сентябрь 2010

социум

С

амо выражение «серый кардинал» появилось в XVII веке, во времена Людовика ХIII. При первом министре Франции, кардинале Ришелье, всегда находился некий монах Жозеф (позже высмеянный в известной эпопее комик-труппы «Шарло»). Он считался главным советником кардинала и специалистом по особым поручениям. Именно его, одетого в простую серую рясу, прозвали при дворе «серым кардиналом» – в отличие от «красного кардинала» Ришелье. Влияние отца Жозефа было безгранично – его боялись, перед ним заискивали. Сам он демонстрировал аскетизм и преданность своему благодетелю. Но большинство назначений между 1612 и 1638 годами, равно как и значительная часть дворцовых интриг, проходили под его чутким руководством. Франсуа Леклер дю Трамбле, потомственный дворянин, родился в 1577 году и сначала хотел сделать карьеру в армии. Он даже принимал участие в осаде Амьена в 1597 году, потом возглавлял посольство в Лондоне. Но в 1599 году молодой шевалье принимает постриг в монастыре ордена капуцинов и входит в историю под именем отца Жозефа, серого кардинала. Кстати, незадолго до своей смерти, в 1638 году, он все‑таки получил красную кардинальскую шапку из рук папы Урбана VIII. Однако монах плел интриги даже против Святого престола – например, предоставив убежище в Париже вырванному из застенков инквизиции Томмазо Кампанелле. Историки считают, что отец Жозеф и Кампанелла стали соучастниками и организаторами «декабрьской ночи» 1637 года – когда не интересовавшегося женщинами Людовика XIII чуть ли не силой уложили в кровать к Анне Австрийской (после 22 лет жизни в разных спальнях!). В результате 5 декабря 1638 года на свет появился будущий «король-солнце» Людовик XIV. Как видим, влияние тайных советников иногда распространяется не только на дела политические – они зачастую определяют и личную жизнь монархов, президентов, видных политиков. Александр Меншиков не просто был ближайшим соратником Петра Великого – он стал настоящим серым кардиналом при его вдове, императрице Екатерине I (бывшей наложнице самого Меншикова). Когда же на престол взошел Петр II, Меншиков решил устроить свадьбу своей дочери с малолетним императором (Петру было 12 лет, его невесте – 17). Таким образом Меншиков решил укрепиться при дворе. Не вышло. Банальный дворцовый переворот и смерть монарха от оспы помешали воплощению замысла.

Не менее колоритны личности других серых кардиналов эпохи дворцовых переворотов – фаворита Анны Иоанновны герцога Бирона, фельдмаршала Миниха и других. Выходец из бедной казацкой семьи Алексей Разумовский стал фактическим правителем России при Елизавете Петровне. Потомок рода Разумовских поэт Алексей Толстой писал: «Веселая царица была Елисавет. Поет и веселится – порядка только нет». Разумовский попытался дать России порядок и на протяжении двадцати лет руководил страной – в качестве морганатического мужа императрицы и серого кардинала. Это был период расцвета России, возрождения прав и вольностей украинского казачества, а также наук, военного искусства и экономики страны. Русские войска впервые прошли по улицам Берлина, а Академия наук России стала важным центром научной мысли Европы и мира. Серым кардиналом при Леониде Ильиче Брежневе считали Михаила Андреевича Суслова: именно он определял пути развития СССР. Суслов был чело-

Александр Меншиков

неосуществимой. Тогда Суслов придумал такое понятие, как «развитой социализм», и предложил максимально развить социализм – до такой степени, чтобы он плавно перешел в коммунизм.

ВЛИЯНИЕ ТАЙНЫХ СОВЕТНИКОВ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО НА ДЕЛА ПОЛИТИЧЕСКИЕ – ОНИ ЗАЧАСТУЮ ОПРЕДЕЛЯЮТ И ЛИЧНУЮ ЖИЗНЬ МОНАРХОВ, ПРЕЗИДЕНТОВ, ВИДНЫХ ПОЛИТИКОВ веком, который помог Брежневу выпутаться из сложной проблемы. Близился 1980 год, к которому предшественник Брежнева Никита Хрущев пообещал построить коммунизм. Становилось понятно, что великая утопия оказалась

Идея понравилась генсеку. Леонид Ильич всецело доверился престарелому идеологу. Именно Суслов, пользуясь своим положением, стал главным партийным инквизитором. Под его влиянием защищалась чистота марк-

«Конная прогулка Елизаветы I с Алексеем Разумовским». Петр Худобченко, 1753

№ 13* сентябрь 2010

| 19

социум Александр Яковлев и Михаил Горбачев

Владислав Сурков

Боевые действия в Ираке

СЕРЫЕ КАРДИНАЛЫ ОТТЕНЯЮТ СЕРОСТЬ СВОИХ ВЛАСТЕЛИНОВ, СОЗДАЮТ ИМ ЯРКИЙ ИМИДЖ, ОБЛАГОРАЖИВАЮТ ИХ, ОСТАВЛЯЯ СЕБЕ СЕРЫЙ ЦВЕТ систско-ленинской идеологии, велись идеологические чистки в СССР, вводились войска в Чехословакию, в Афганистан, принимались решения о покушениях, переворотах… При Михаиле Горбачеве роль тайного советника досталась Александру Яковлеву, «прорабу перестройки». Именно политика Яковлева привела к тому, что Горбачев (вопреки сопротивлению старой гвардии во главе с Лигачевым) начал процессы демократизации и регулируемого рынка. У американских президентов эпохи холодной войны были свои серые кардиналы – например, Збигнев Бжезин-

Гарри Гопкинс

20 | № 13* сентябрь 2010

ский или Генри Киссинджер. А еще ранее у президента США Франклина Делано Рузвельта был помощник Гарри Гопкинс – человек без должности, но с огромным влиянием. В 1941 году в результате приезда Гопкинса в СССР Соединенные Штаты поддержали Сталина в борьбе против Гитлера. В современной Украине серые кардиналы тоже имели место быть. Таковым в 90‑е годы считали советника президента Леонида Кучмы, а позже народного депутата Украины Александра Волкова. В 1999 году Волков фактически стал организатором прихода Кучмы на второй президентский срок. После

Высадка американских войск в Нормандии. 1944 год

победы его спросили в одном из интервью: «А на какой пост вы рассчитываете?» Александр Михайлович улыбнулся и ответил: «Александр Волков – тоже неплохая должность». Правда, уже через год он попадает в опалу, а еще спустя два года его место занимает Виктор Медведчук, которого сегодня максимально демонизировали и представили чуть ли не злым гением Леонида Кучмы. Медведчук действительно разрабатывал схемы управления страной и борьбы с оппозицией, но некоторые журналисты приписывают ему практически все, что происходило в Украине в 2002‑2004 годах.

социум

Владимир Путин и Дмитрий Медведев

Экс-президент Украины Виктор Ющенко

Леонид Кучма и Виктор Медведчук (на заднем плане)

Правление Виктора Ющенко – это эпоха частой смены серых кардиналов. Это в принципе время тайных агентов, правящих страной от имени президента. Ющенко, придя к власти, отдал эту самую власть в аренду своему ближайшему окружению, которое развернуло борьбу за право управлять страной и всеми ресурсами. Так появляется каста «любих друзів» – родственников, друзей, кумовей Ющенко, создавших придворную камарилью и пытающихся примерить на себя серую мантию. Результат общеизвестен: Оранжевая революция заглохла, Ющенко поставил антирекорд, завершив свой президентский срок с рейтингом в 5 % голосов… Быть серым кардиналом более почетно, чем формальным лидером, ведь это признание реальных заслуг. Президентом может стать человек случайный. Королем может быть полное ничтожество – по праву крови. Серый кардинал – это всегда личность незаурядная, настоящий политик, стратег типа Талейрана, Меттерниха, Горчакова или Берии. То, как некоторые становились «приближенными особами» во времена Ющенко, лишь подтверждает правило: случайные люди не могут стать полноценными серыми кардиналами. Ничего стоящего из их псевдокардинальства не получится. Серые кардиналы, как правило, оттеняют серость своих властелинов, создают им яркий имидж, облагораживают их. Наглядный пример из современной мировой политики – Владислав Сурков в России. Ему удалось создать миф о Путине. Ему удалось создать не менее интересный миф о Медведеве. А о самом Суркове – настоящем сером кардинале – знают не так много людей. Вот уж отец Жозеф современной России! Президенты и монархи приходят и уходят, оставаясь на страницах учебников и в человеческой памяти. Серые кардиналы являются настоящими двигателями прогресса, подчас уходя из жизни с множеством ярлыков, под радостные ухмылки противников и конкурентов. Однако жизнь этих малоизвестных людей намного интереснее лощеных официальных портретов тех, кому они при жизни помогали стать великими, подчас не думая о собственном величии. Настоящим гениям не нужно доказывать свою гениальность. Они зачастую помогают другим выглядеть умнее и талантливее. Серый – цвет довольно благородный. Не стоит забывать, что серый – это цвет вещества, отвечающего за мыслительную деятельность. Правда, во времена отца Жозефа об этом не подозревали. № 13* сентябрь 2010

| 21

on-line

ВикипедиЯ и

все-все-все WWW.WIKIPEDIA.ORG Заслуженно известная Википедия – один из самых точных и полных среди бесплатных онлайнсправочников. На данный момент ресурс содержит более 16 миллионов страниц из всех областей знаний. Хотя статьи в «свободной энциклопедии» может писать и править любой зарегистрированный участник, редакторы и администраторы сайта проверяют материалы на наличие авторитетных источников, оценивают объективность изложения и информационную значимость каждой статьи. Множество полезных сведений содержат и родственные проекты Википедии – Викисловарь (многофункциональный словарь и тезаурус), Викицитатник (собрание цитат, крылатых фраз, пословиц и поговорок), Викитека (библиотека свободно распространяемых оригинальных текстов) и другие. Оператор станции КВ-радиосвязи

ВЫРАЖЕНИЕ «ДЕНЬГИ ПРАВЯТ МИРОМ» ДО СИХ ПОР НЕ УТРАТИЛО СВОЕЙ АКТУАЛЬНОСТИ, НО С РАЗВИТИЕМ ИНТЕРНЕТ-ТЕХНОЛОГИЙ У КАПИТАЛА ПОЯВИЛСЯ СЕРЬЕЗНЫЙ КОНКУРЕНТ В БОРЬБЕ ЗА МИРОВОЕ ГОСПОДСТВО – ИНФОРМАЦИЯ. НАШЕ МЫШЛЕНИЕ, ПОВЕДЕНИЕ И СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ В ТОЙ ИЛИ ИНОЙ СТЕПЕНИ ПОДВЕРЖЕНЫ ВЛИЯНИЮ РАЗЛИЧНЫХ ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ, И ЧЕМ ОНИ АВТОРИТЕТНЕЕ, ТЕМ ЭТО ВЛИЯНИЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЕЕ. ЗАГЛЯДЫВАЯ В ЭНЦИКЛОПЕДИЮ ЗА ПОДСКАЗКОЙ, МЫ НЕВОЛЬНО ПРИНИМАЕМ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ ЕЕ АВТОРОВ, ВЕДЬ КОМУ ЕЩЕ МОЖНО ДОВЕРЯТЬ В ЭТОМ БЕЗУМНОМ МИРЕ? А ЭНЦИКЛОПЕДИИ БЫВАЮТ САМЫЕ РАЗНЫЕ…

22 | № 13* сентябрь 2010

Комик-группа «Монти Пайтон»

WWW.ABSURDOPEDIA.WIKIA.COM Абсурдопедия, созданная как сатирическая пародия на Википедию, напоминает ее всем – логотипом, дизайном страниц, множеством перекрестных ссылок, – кроме самого главного – содержания, искаженного до неузнаваемости. Как и в любой уважающей себя энциклопедии, здесь существуют четкие правила и серьезный контроль за своеобразным качеством материалов, но размах авторской фантазии поистине безграничен. Так, статья об азбуке Морзе написана азбукой Морзе, статья «Нигилизм» оформлена в виде чистого листа, а к ссылке на Википедию в разделе «Браццкие проекты» приведено пояснение: «Популярная пародия на нас».

WWW.LURKMORE.RU По определению авторов сайта, Луркоморье (тоже внешне похожее на Википедию, как родной брат) – это «энциклопедия мемов, фольклора и Всего Остального», что встречается как «на просторах интернетов», так и за их пределами. В отличие от Абсурдопедии, статьи в Lurkmore являются не вымыслом, а шутливым изложением предмета. Несмотря на всю несерьезность проекта, многие материалы не лишены практической ценности. Например, страницы «Grammar Nazi» и «Расстрельный грамматический список» с успехом можно использовать как пособие по правописанию, а «полной любви и обожания» статье о британской комик-группе «Монти Пайтон» позавидуют самые солидные энциклопедические ресурсы.

WWW.SLOVOPEDIA.COM Словопедия – не энциклопедия в классическом значении этого слова, а скорее лингвистический портал, объединяющий множество электронных словарей – от толковых и энциклопедических до словарей эпитетов и синонимов. В украинском разделе сайта (www.slovopedia.org.ua ), помимо классических справочников, собраны полезные ресурсы, которые помогут усовершенствовать знания государственного языка: «Неправильно – правильно», «Словник-антисуржик» и своего рода учебник «Уроки державної мови», объясняющий различные тонкости устной и письменной украинской речи.

в фокусе

Ползущая тень текст: Ирина Татаренко

Кто правит миром?

Миром правит… Любовь? Вряд ли. Так могут думать только влюбленные, но им простительно. Деньги? Вероятно, но скорее их владельцы, которые объединяются в тайные общества. Страхи? Возможно. А если поверить герою «Бесов» Достоевского, уверявшему, что в каждом из нас заключен мир и в каждом живет бог, то вполне возможно, что и тайное правительство заседает не в секретных ставках эшелонов власти, а у нас в голове. А она, как известно, предмет темный и исследованию не подлежит.

24 | № 13* сентябрь 2010

в фокусе ПОЛЕ БИТВЫ – ЗЕМЛЯ

«На территории СССР экономически оправдано проживание 15 миллионов человек», – будучи премьер-министром Великобритании, во всеуслышание заявила Маргарет Тэтчер. Когда недоумевающий переводчик, списав слишком маленькую цифру на оговорку, попытался ее исправить: «Пятьдесят?», – Железная леди негодуя отчеканила: «Я сказала, пятнадцать!» Резкое высказывание Тэтчер вполне в духе Бильдербергского клуба – современного секретного общества, которое некоторые конспирологи рассматривают как тайное мировое правительство (миссис Тэтчер числится среди его участников – банкиров, политиков, королевских особ, владельцев ведущих западных СМИ). Клуб пропагандирует идею построения общества по принципу «золотого миллиарда». В него вхожи члены высших гильдий и представители наиболее «достойных и развитых» стран (США, Канады, Австралии, Евросоюза, Новой Зеландии, Японии, Израиля). Тем, кому повезло меньше, отводится роль обслуживающего персонала, чья численность подлежит сокращению (ибо полезных ископаемых на всех не хватит). Говорят, «адская машина» уже запущена: алкоголь, табакокурение, наркотики, пропаганда гомосексуализма, снятие запрета на аборты, вспышки диковинных вирусов (свиной грипп, атипичная пневмония, СПИД), экономический кризис, пустивший метастазы по всему миру, – все перечисленное помогает «невезунчикам» не загромождать планету своим присутствием… С момента основания клуба к посту американского президента допускались только посвященные. В 1991 году в ежегодном заседании тайного общества участвовал Билл Клинтон, тогда еще губернатор Арканзаса. Двумя годами позже – Тони Блэр, будучи еще членом парламента от оппозиционной лейбористской партии. Единственным исключением был Джон Кеннеди – опустим это в копилку домыслов о его трагической судьбе. Членам клуба инкриминируют причастность к всевозможным заговорам. Вот наиболее известные из них. Экономический заговор на руку владельцам двадцати наиболее могущественных банков планеты. Якобы на их совести экономический кризис, учиненный с целью заработать на печати наличного доллара. Заговор производителей. В погоне за прибылью крупнейшие производители поддерживают выпуск некачественных и дорогих товаров, всячески препятствуя распространению качественных и дешевых. Так, одна из компаний, производящих электрооборудование, выкупила и заморозила патент на «вечные» электрические лампочки, изобретенные в конце прошлого века.

Маргарет Тэтчер

«НА ТЕРРИТОРИИ СССР ЭКОНОМИЧЕСКИ ОПРАВДАНО ПРОЖИВАНИЕ 15 МИЛЛИОНОВ ЧЕЛОВЕК... Я СКАЗАЛА, ПЯТНАДЦАТЬ!» – НЕГОДУЯ ОТЧЕКАНИЛА ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ Компьютерный заговор. Компьютерщики специально выпускают все более требовательные к ресурсам компьютера продукты, чтобы поддержать спрос на дорогостоящие комплектующие. А производители антивирусного программного обеспечения сами производят вирусы и распространяют их в Сети. Заговор нефтяников. Владельцы крупнейших нефтяных компаний удерживают развитие альтернативной энергетики и не допускают энергетической революции.

Заговор автопроизводителей. Автомобильные компании всего мира скрывают дешевые, экономичные и экологически безопасные технологии производства транспортных средств, чтобы поддерживать спрос на запчасти, масла и топливо для обычных машин. Заговор фармацевтических компаний. Штаммы вирусов современных эпидемий (атипичной пневмонии, свиного и птичьего гриппа) разрабатываются глобальными фармацевтическими компаниями

Отель «Бильдерберг», место заседания Бильдербергского клуба

№ 13* сентябрь 2010

| 25

в фокусе Сертификат мастера-масона

В символике всемирного масонства это изображение обозначает «властительную вершину» – треугольное око «великого архитектора Вселенной» Страны, представители которых присутствовали хотя бы на одной конференции Бильдербергского клуба

с целью увеличения объемов инвестиций на рынке лекарственных препаратов. Заговор сокрытия внеземных цивилизаций. «Люди в черном» скрывают информацию о контактах с инопланетянами. По одной версии, они делают это ради общественной безопасности, по другой – сотрудничают с пришельцами в собственных корыстных интересах (например, для получения внеземных технологий с целью контроля над обществом или чтобы им сохранили жизнь при будущей колонизации Земли). Практически все тайные общества, известные истории и менявшие ее ход –

масоны, иллюминаты, розенкрейцеры, иезуиты, – спекулировали на том, что обладают скрытыми знаниями. Бильдербергский клуб финансирует более 70 % научно-исследовательских и конструкторских работ в мире. Отсюда растут ноги разговоров о разделении современной науки на «ширпотребную» (которую тайное правительство якобы нарочно навязывает социуму) и элитарную (для избранных). Разрыв между ними – минимум восемьдесят лет. Страшно подумать, какой будет эта цифра, если принять во внимание деятельность куда более древнего Союза Девяти, миссия которого – ограждение человека

МИССИЯ ДРЕВНЕГО ОБЩЕСТВА «СОЮЗ ДЕВЯТИ НЕИЗВЕСТНЫХ» – ОГРАЖДЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА ОТ ОПАСНЫХ ЗНАНИЙ, КОТОРЫЕ МОГУТ ПРИВЕСТИ К ГИБЕЛИ ЦИВИЛИЗАЦИИ

«Союз Девяти неизвестных». Джорж Андервуд, 1997

26 | № 13* сентябрь 2010

от опасных знаний, которые могут привести к гибели цивилизации. Индийский император Ашока основал его в III веке до н. э. после кровавой битвы на поле Куру (в древних манускриптах она обозначена как сражение, во время которого было применено «оружие богов» по поражающему эффекту сходное с современными ядерным и химическим). Тайное общество включало девять человек, которые прятали от всего мира «опасные» знания. Вышедший в XIX веке приключенческий роман «Пожиратели огня» Луи Жаколио (путешественник, французский консул в Калькутте при Наполеоне III) имел эффект разорвавшейся бомбы. Кроме путевых заметок, автор всерьез заявил о могуществе Союза Девяти. Настаивал на том, что на протяжении двадцати двух столетий на территории, подконтрольной Союзу (а это весь цивилизованный мир), во всех областях знаний велись секретные исследования, результаты которых записывались в специальные книги, ученые, способные перевести науку на следующий уровень, уничтожались, а их исследования пропадали. Он указывал на то, что именно Союз Девяти в свое время «изъял» электричество из древнего Шумера и Египта. И упоминал о технологиях, совершенно немыслимых в 1860 году, в частности о высвобождении энергии и психологических войнах… Кстати, пророчества английского монаха и философа Роджера Бэкона об изобретении телескопа, самолета, автомобиля, телефона; эскизы вертолета, подводной лодки, шарикоподшипников Леонардо да Винчи; описание двух спутников Марса (за 156 дет до их открытия) Джонатаном Свифтом в «Путешествиях Гулливера» и созвездия Южного Креста (за 200 лет до того, как о нем стало известно) Данте Алигьери в «Божественной комедии» списывают на утечку информации из Союза Девяти – как и атомную бомбу вкупе с адронным коллайдером. Почетный профессор Пенсильванского университета Джордж Энтин объясняет теорию заговора человеческой ленью

в фокусе и ограниченностью ума и видит в ней попытку простого объяснения сложных общественных явлений. Ему вторит коллега, американский ученый Ричард Хофштадтер, который считал словосочетание «параноидальный стиль» тождественным термину «конспиративизм». Разумеется, куда проще, когда враг видится человеком, пусть и скрывается он где‑то в засекреченных объектах. Другое дело, если он невидим, неслышим, неощутим и не спрашивает разрешения войти, проникая к вам в сознание и проворачивая там свои грязные делишки… Эгрегоры, монады, маятники.

МЫСЛИ, ГУЛЯЮЩИЕ САМИ ПО СЕБЕ

Когда‑нибудь слышали о мыслях, которые гуляют сами по себе? А чувствовали, как они порой собираются в один огромный шабаш и правят бал? Это ведь они, поганые, в большинстве случаев выступают в качестве серых кардиналов и диктуют нам свою волю. Ведь мы далеко не всегда думаем свои собственные мысли… Смысловая основа любой мысли имеет эгрегориальный характер. Эгрегор – душа вещи или идея, рожденная мыслями и эмоциями людей. Французский оккультист Франсуа Менон в работе «Общий очерк по теории эгрегоров» выделял шесть Сил, порожденных мыслями людей («глобальных эгрегоров»): Добро и Зло, Жизнь и Смерть, Порядок и Хаос. Ислам, христианство, буддизм превратились в мировые религии благодаря количеству приверженцев и, как следствие, мощности эгрегора. Сила и долговечность эгрегора зависит от человеческой веры в него. Сам по себе эгрегор довольно быстро отмирает, переходит в латентную форму. Некоторые философы метафорически сравнивают этот процесс с… путешествием в поезде. Человек может выбрать пункт назначения, поезд, вагон и даже место в вагоне. Но гораздо реже появляются новые железнодорожные маршруты и еще реже – новые ветки. Так и человек, мыслящий по «эгрегориальным рельсам», может выбрать сам фактически только эгрегориальный вагон, а свобода его мыслей весьма и весьма ограничена. Картина «Матрица» предложила рассматривать эгрегор как программу. Согласно трактовке братьев Энди и Ларри Вачовски зомбированные эгрегором люди – как агенты, одетые в одинаковые одежды, одинаково выглядящие, все устремления которых направлены на поддержание зомбирующего контроля над «проснувшимися» и «просветленными». Забавно, что даже внешний вид правящих миром машин отражает суть эгрегора – некое образование с длинными щупальцами. Кстати, телевизор и интернет – прекрасные лазейки для невидимых

«Данте и Три Царства». Доменико ди Микелино, 1465

монстров. Эзотерики советуют забыть, что такое телевизор, чтобы не подпадать под вредное влияние эгрегоров. Приверженцы техники трансерфинга (те самые, которые помогли сколотить капитал Валиму Зеланду, автору серии книг «Трансерфинг реальности») настаивают, что понятие «эгрегор» не отражает весь комплекс нюансов взаимодействия человека с энергоинформационными сущностями, и вводят понятие «маятников». Маятники – это реальные энергоинформационные структуры, результат совпадения «мысленных волн» огромного ко-

личества людей. Возникнув, маятники начинают развиваться самостоятельно и подчинять людей своим законам. Они «раскачиваются» тем сильнее, чем больше людей питают их своей энергией. Чтобы выкачать ее из человека, маятники цепляются за его чувства и реакции: негодование, ненависть, волнение, смятение, отчаяние, страх, жалость, привязанность, преклонение, восторг, гордость, обида, чувство долга и так далее. Если же человеку удается попасть под покровительство маятника, он может добиться выдающихся результатов.

«Исчезающий бюст Вольтера». Сальвадор Дали, 1941

№ 13* сентябрь 2010

| 27

в фокусе Облако вулканического пепла вулкана Эйяфьядлайокюдль в Исландии

Извержение вулкана Эйяфьядлайокюдль в Исландии

Наполеон, Сталин, Ленин – его типичные фавориты. Главная опасность для человека, поддавшегося влиянию деструктивного маятника, состоит в том, что он уводит свою жертву в сторону от тех линий жизни, где человек обретет свое счастье. Даже когда у Наполеона спросили, был ли он счастлив, он насчитал всего несколько дней…

ГОЛОВА – ПРЕДМЕТ ТЕМНЫЙ

– Куда ты идешь? – спросил стран‑ ник, повстречавшись с Чумой.

– Иду в Багдад. Мне нужно уморить там пять тысяч человек. Через несколько дней тот же стран‑ ник вновь встретил Чуму.

– Ты сказала, что уморишь пять тысяч, а погубила пятьдесят! – упрекнул он ее.

– Нет, – возразила Чума. – Я умори‑ ла только пять тысяч, а осталь‑ ные умерли от страха. «Глазастое» чувство, как тень, преследует человека на протяжении всей его жизни. Его роль нельзя недооценивать: только оно дает возможность осознать угрозу «людей в черном» и маятников, оно же наделяет их сверхспособностями… Вся история человечества состоит из попыток преодолеть, уменьшить, пересилить или обуздать страх. Факт: согласно статистике Всемирной организации здравоохранения во время стихийных бедствий, катастроф, природных катаклизмов от полученных травм погибает только 30 % людей, остальные умирают… от страха. По оценкам благотворительной организации по охране психического здоровья Mind, от различных фобий в мире страдают более 10 млн человек. Иррациональный неконтролируемый страх толкает своих жертв на поступки, не поддающиеся логическому объяснению. Например, аблютофобов можно почти наверняка определить по запаху: они страшатся 28 | № 13* сентябрь 2010

водных процедур и мытья. Многие представительницы прекрасного пола хотели бы заполучить в мужья если не капитана дальнего плавания, то хотя бы представителя какой‑нибудь сухопутной профессии, страдающего винофобией и венустрафобией – боящегося вина и красивых женщин. Хотя не так страшны фобии, как они называются. Хитрецы найдут способ, как обойти любую напасть. Например, трискаидекафобия – боязнь числа «13» – считается одной из наиболее распространенных, она связана с последней встречей

Совсем недавно ученые Колумбийского университета под руководством российского эмигранта Глеба Шумяцкого, наведя страху на полсотни белых мышей, смогли идентифицировать ген, который отвечает за проявление врожденного страха и запоминание приобретенного, – белок статмин. Подопытным мышкам блокировали «ген страха», после чего они прекрасно помнили звук, который сопровождал удар тока, но в отличие от своих сородичей, уже через сутки (во время возобновления эксперимента), получив удар по усатой морде, не замирали от ужаса. Сейчас Глеб Шумяцкий ведет с крупными американскими фармацевтическими компаниями переговоры о производстве лекарственных препаратов, снижающих уровень страха. Полное бесстрашие бессмысленно с точки зрения эволюции, уверен ученый.

«ПЕПЕЛЬНОМУ КРИЗИСУ» УДАЛОСЬ НЕ ТОЛЬКО ПРИНЕСТИ ОГРОМНЫЕ УБЫТКИ, НО И СТАТЬ ПРЕКРАСНОЙ МНОГОГРАННОЙ СТРАШИЛКОЙ ДЛЯ СТРАЖДУЩИХ Иисуса Христа и двенадцати апостолов, в результате которой возникла ассоциация с неизбежностью гибели одного из участников любой компании из тринадцати человек. Во Франции, например, можно нанять профессионального «четырнадцатого гостя». А в Англии на банкетах принято сажать на 13‑й стул плюшевого мишку, которого убирают только тогда, когда все рассядутся по местам. Немецкий психолог Фриц Риман был уверен, что характер каждого переживаемого человеком страха и его выраженность в равной степени зависят от наследственности и жизненных условий, в которые он попадает после рождения. Риман настаивал, что все страхи родом из детства. В противовес ему Зигмунд Фрейд утверждал, что у страха нет объекта. Он – причина, а не следствие некоторой душевной (детской) травмы. Травма же возникает в результате того, что не существовало защиты от страха, который бесцеремонно вторгся в уделы души.

«Пепельному кризису» в начале этого года удалось не только задержать в пути 10 млн пассажиров и принести авиакомпаниям убытки на сумму $ 1,7 млрд, но и стать прекрасной многогранной страшилкой для страждущих. Кое-кто из конспирологов заявил, что это русские испытывали на Исландии новое тайное оружие. Менее буйные списали извержение вулкана Эйяфьядлайокюдль на заговор железнодорожников и виноделов (дескать, пепел вулкана – хорошее удобрение, которое придаст вину неповторимый вкус, так что осенью цены запляшут…). Искры разума меркли у граждан, рассматривавших на экране монитора зловещие тени демонов над вулканом. А кто‑то все списал на силу мысли исландцев… Разруха, как и прежде, живет в головах, а не в клозетах. Так что каждому – по собственному серому кардиналу, и пусть каждый лично даст ему вид на жительство, прописав его в большой политике или у себя в мыслях и страхоубежищах.

религия

«Серый кардинал». Жан-Леон Жером, 1873

Сама

Монашеский орден, презревший деньги, славу и власть, вывел породу политических деятелей, манипулирующих королями, – серых кардиналов.

текст: Сергей Волохов

скромность

К

апуцины – самый известный католический орден. Кого еще мы вспомним с ходу? Иезуитов, доминиканцев и францисканцев. Члены «Общества Иисуса» до самых недавних пор не называли себя иезуитами, может, потому, что за пределами католической церкви – среди православных и особенно протестантов – это слово воспринималось как ругательство. Ведь тайная миссия ордена состояла в шпионаже по заданиям римских пап. Эдакий католический КГБ. Пользуясь терминологией советской эпохи, доминиканцев можно назвать «умом» католической церкви, ибо важнейшим направлением их деятельности было углубленное 30 | № 13* сентябрь 2010

изучение теологии с целью подготовки грамотных проповедников. Францисканцев – «честью»: трудно найти более почитаемого святого в западной церкви, чем основателя ордена Франциска Ассизского. А капуцинов – «совестью». Потому что никто более ревностно не отстаивал принцип бедности монаха, чем эта братия.

ЦЕРКОВНЫЕ МЫШИ

Скромность во всем возвел в догму непосредственно Франциск Ассизский в 1208 году. В миру известный как купеческий сын Джованни ди Пьетро Бернардоне из Ассизи, будущий святой однажды прозрел и обменялся одеждами

с последним нищим, а через некоторое время основал Орден братьев меньших (миноритов) с целью проповедования апостольской бедности, аскетизма и любви к ближнему. Через триста лет с хвостиком францисканцы разделились на две ветви: братьев-миноритов конвентуалов и братьев-миноритов строгого соблюдения правила (обсервантов). Конвентуалы жили на установленные папой доходы, а обсерванты, следуя первоначальному идеалу абсолютной бедности, отказались от фиксированных доходов и существовали за счет случайных пожертвований. Однако на практике допускались кое‑какие послабления. Брат

религия Впрочем, пролетариями среди монахов их считали и за то, что капуцины в целом не блистали образованностью. Спустя 50 лет после основания ордена иноки в капюшонах изрядно распространились во Франции. В конце XVI века их стали встречать на дорогах Швейцарии и Германии. В начале следующего столетия – в Испании. Золотой век капуцинов длился до конца XVIII столетия, когда в Европе грянули буржуазные революции. Возрождение ордена пришлось на конец XIX века; на сегодняшний день он насчитывает более 18 тысяч монахов. Характерна их активность в Англии и Украине – странах, где католицизм является одной из основных конфессий.

ПАДРЕ МОЖЕТ ВСЕ ЧТО УГОДНО

«Св. Франциск Ассизский, портрет в капюшоне». Франсиско де Сурбаран, 1658

Матвей Басси из Урбино восстал против поблажек и в 1525 году основал орден капуцинов с чрезвычайно строгим уставом, который обязывал жить именно так, как завещал великий Франческо. «Одежду их составляет бурого цвета власяница с пришитым к ней капюшоном и веревочный пояс с висящей на нем веревкой для бичевания; они носят длинные бороды и сандалии на босых ногах», – так описывают капуцинов Брокгауз и Ефрон. Бороды и остроконечные капюшоны до сих пор позволяют без ошибки определить капуцина в толпе монахов. А своеобразная деталь туалета подарила капуцинам народное прозвище, которое приросло к ним, как их головной убор к рясе, заменив торжественное «меньшие братья отшельнической жизни». Первые братья-отшельники прежде всего занимались физическим трудом.

Монастырь капуцинов в Олеське

Политология обязана капуцинам одним из своих самых популярных терминов. Вот уже четыреста лет влиятельных людей, предпочитающих править, оставаясь в тени официальных властителей, называют серыми кардиналами. Капуцин отец Жозеф почитай и не был кардиналом. Кардинальскую мантию, причем красную, носил канонизированный Александром Дюма герцог Арман Жан дю Плесси де Ришелье. Меньший брат служил правой рукой герцога. А красный кардинал был правшой. Путь Франсуа Леклер дю Трамбле к Богу похож на стезю Франциска Ассизского. Отказавшись от карьеры военного, в 22‑летнем возрасте молодой дворянин принял постриг в монастыре капуцинов и имя Жозеф. После смерти короля Франции гугенота Генриха IV отец Жозеф стал соратником Ришелье. Формально страной руководил малолетний Людовик XIII, а за фактическую власть боролись друг с другом королевамать Мария Медичи и красный кардинал. Единственный «любый друг»

Отец Жозеф, в миру Франсуа Леклер дю Трамбле

Ришелье возглавил канцелярию кардинала, но продолжал носить нищенскую серую рясу. Деятельность выдуманной романистом миледи (которая, кстати, начинала «карьеру» с монашеского сана) – партизанщина по сравнению с работой отца Жозефа. Его не интересовали бриллиантовые подвески, но было «за державу обидно», а еще – за католическую церковь, которую олицетворял его патрон в кроваво-красной мантии. Благодаря дю Трамбле кардинал получил неограниченную власть во Франции. Искусство интриги вдовы Генриха IV – цветочки-лютики рядом с методами «божьего одуванчика». Серый брат и его люди пресекали попытки сопротивления, шантажировали недовольных и подкупали колеблющихся. Капуцин взял на вооружение иезуитскую тактику «цель оправдывает средства». Его стараниями Ришелье добился от слабохарактерного короля решения отправить мать в ссылку. Подписание соответствующего указа вошло в историю под названием «день одураченных». Не последнюю роль отцу Жозефу приписывают в прекращении Тридцатилетней войны между Священной Римской империей с союзниками и остальной Европой с Францией во главе. Первопричиной долгого континентального конфликта были столкновения между католиками и протестантами. Однако именно Жозеф убедил Ришелье искать союза с протестантскими князьями в борьбе против императора-католика. Минорит жил в Лувре в роскошном Кардинальском дворце, но его покои отличались аскетизмом. Как истинный последователь Франциска Ассизского, Жозеф обладал предельно скудным № 13* сентябрь 2010

| 31

религия

«Тройной портрет кардинала Ришелье». Филипп де Шампань, 1637

имуществом, а субсидии от Людовика XIII хватало лишь на еду и экипаж. Четырежды в год святой отец постился, сидя на хлебе и воде. В то же время он вместе с Ришелье ворочал огромными средствами, заботясь о пополнении государственной казны. Но чтобы не навлекать гнев знати на Его Высокопреосвящен-

историческому пребыванию украинских земель в составе Речи Посполитой. Польские короли, встретив в Италии монахов в остроконечных капюшонах, во что бы то ни стало хотели и в своих владениях завести таких же. Представителей ордена заманить на славянские земли удалось только Яну Собески. Он пригласил

БЛАГОДАРЯ КАПУЦИНУ ОТЦУ ЖОЗЕФУ ГЛАВНЫЙ МИНИСТР КОРОЛЯ КАРДИНАЛ РИШЕЛЬЕ ПОЛУЧИЛ ВО ФРАНЦИИ ПОИСТИНЕ НЕОГРАНИЧЕННУЮ ВЛАСТЬ ство, кардинал и его советник переложили бремя налогов на простолюдинов. Серый брат умер нищим, как церковная мышь, но уже в официальном статусе кардинала.

СВОЙ МОНАСТЫРЬ

Будучи во Львове, не премините заглянуть на улицу Короленко. Там, рядом с православной церковью Георгия Победоносца, вы обнаружите здание с надписью над входом, мало вяжущейся с католической архитектурой: «Церковь адвентистов седьмого дня». Когда‑то эта улица называлась Францисканской. История подшутила над галицкими капуцинами злее, чем над православными. Адвентисты оприходовали первый в Украине монастырь серых монахов, построенный специально для них в 1715 году. За что боролись, на то и напоролись… Тем не менее Украина – оплот капуцинов в СНГ. В позапрошлом году бородачи отпраздновали 300‑летие своего присутствия в нашей стране. Этим они обязаны 32 | № 13* сентябрь 2010

итальянцев служить придворными капелланами. В 1683 году Собески лично заложил монастырь капуцинов в Варшаве, спустя девять лет они появились в Кракове, а в 1708 году – во Львове. Поначалу в Речи Посполитой, а значит, и в Галичине, орден представляли только итальянцы, которые впоследствии чуть было не затеяли с первыми капуцинами-славянами братоубийственную войну. Во избежание хаоса внутри ордена польский комиссариат передали под опеку Чешско-Моравской капуцинской провинции. С тех пор местные минориты горя не знали – пока в конце XVIII века Речь Посполитую не поделили Российская и Австрийская империи. Практически все старые монастыри в сегодняшней Украине были построены в то золотое для «капюшонов» время. После раздела польской федерации с одной стороны на монахов принялся давить Император Иосиф II, который закрыл монастыри, а первый – тот самый, львовский – передал конвентуальным францисканцам. На россий-

ской стороне капуцины отлично себя чувствовали, пока не взбунтовались против царя поляки-националисты. Польских капуцинов прижали вместе с повстанцами. В 1888 году ликвидировали последний монастырь серых братьев (в Виннице), и Русская капуцинская провинция прекратила свое существование. В то же время Галицкая провинция в Австрии была понижена до статуса комиссариата. Все вернулось на круги своя с возникновением после Первой мировой Речи Посполитой-2. Но как только Западную Украину присоединили к атеистической Советской, присутствие миноритов резко пошло на убыль. В конце концов осталось два капуцина, один из которых, Серафин Кашуба, стал подпольным апостолом Советского Союза, а второго, Хилари Вилька, отправили убирать снег в Приполярье. После освобождения по случаю смерти «вождя народов» Хилари выслали в Польшу. Брат Серафин умер в 1977‑м, и до перестройки Украина осталась без капуцинов. Нынче в нашей стране функционируют шесть капуцинских монастырей, в России – один. В них живет три десятка бородатых братьев. Преимущественно это польские миссионеры, но ряды иноков уже начали пополняться нашими соотечественниками. Все это позволяет общине носить ранг вице-провинции Украины и России. На вопрос, что же отличает наших капуцинов от прочих монахов-католиков, в ордене отвечают: «Мы более тесно работаем с людьми и осваиваем те сферы в жизни церкви, которыми другие не занимаются, – работаем со СМИ, с телевидением». Так что украинские капуцины не дремлют и прогрессивных методов работы с общественностью, как видим, не чураются.

«Капуцин», Федор бронников, 1881

профессия

Режиссер-кукловод Александр Куцик изложил: Евгений Толстиков фотограф: Ирина Копыл

человека, так и навести порчу. Как бы то ни было, кукол и боготворили, и хулили (иногда даже сжигали на костре). А собственно кукольный театр возник в Древней Греции. Во всяком случае, именно там было придумано приспособление, впоследствии названное вифлеемским ящиком. Деревянную коробку без крышки ставили на бок, внизу были куклы, изображающие людей, а сверху – куклы-боги или просто кукловоды. Следы этого театра мы видим и сейчас, например в украинском вертепе. Безусловно, современные тенденции развития театра кукол несколько отличаются от того, что было в древние времена. Театр меняется на глазах. Даже то, что с ним произошло, к примеру, за последние 10‑15 лет, весьма показательно. Раньше это был театр для детей (второстепенный после драматического), в первую очередь выполнявший воспитательную роль, но со временем отношение к нему изменилось. Сейчас это не просто кукольный театр, а театр маски и куклы. Театр стал более серьезным, в нем порой ставят взрослые пьесы: Булгакова, Достоевского, Гоголя. Это чем‑то похоже на развитие музыки: в эпоху классических опер и оперетт вряд ли кто‑то мог предположить, что когда‑нибудь напишут рок-оперу. Современный театр кукол изменил стандартное восприятие, возникшее во времена, когда кукловоды находились за ширмой. Сейчас такая постановка – большая редкость. Сегодня даже нет такого понятия, как кукловод. Он перерос в полноценного артиста и актера, который для передачи эмоций не только использует кукол и маски, но и сам играет на сцене. То есть про-

П

осещение театра кукол – это всегда праздник для людей всех возрастов. Мнение, что кукольное представление предназначено исключительно для детей, ошибочно. Ведь взрослым тоже порой хочется почувствовать себя детьми, забыть обо всех своих переживаниях и беззаботно посмеяться, погрузившись в атмосферу волшебства и праздника. Я работаю в театре кукол уже более 30 лет. Мне близки его проблемы и интересны его истоки. Ведь нередко, чтобы понять будущее, нужно погрузиться в прошлое. Так и здесь: чтобы усовершенствовать современный театр кукол, возможно, нелишним будет вспомнить некоторые факты истории. Искусство актера-кукловода всегда было чем‑то мистическим, ведь такой человек становился своего рода посредником между потусторонним миром и повседневным бытом. История куклы начинается еще в дохристианские времена. Вспомним Древний Египет, где в гробницы клали кукол, чтобы те оберегали усопших в мире ином. Что уж говорить о шаманах и жрецах – в их руках кукла становилась магическим атрибутом, с помощью которого можно было как излечить 34 | № 13* сентябрь 2010

СЕГОДНЯ КУКЛОВОД ПЕРЕРОС В ПОЛНОЦЕННОГО АРТИСТА И АКТЕРА, КОТОРЫЙ ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ ЭМОЦИЙ НЕ ТОЛЬКО ИСПОЛЬЗУЕТ КУКОЛ И МАСКИ, НО И САМ ИГРАЕТ НА СЦЕНЕ исходит сценическое взаимодействие актеров с куклами, игра идет открыто, без преград в виде вифлеемского ящика или ширмы. Но в основе театра кукол все равно осталось главное – оживление, одушевление, чудо. Кукла – это инструмент, с помощью которого кукловод заставляет зрителя сопереживать и проявлять эмоции. В этом и заключается мастерство артиста – чтобы зритель поверил кукле, поверил, что она живая. Даже в представлениях открытого плана всем вокруг кажется, что кукла сама говорит и двигается, и никто даже не замечает, что за ней стоит человек. Это и есть высший пилотаж. Так что сегодня изменилась не только профессия кукловода – сам театр кукол стал другим. В нем собраны все средства работы со зрителем: и куклы, и маски, и предметы, и пантомима, и, конечно же, живые актеры. Он вобрал в себя традиции прошлого и новаторские поиски современности, и поэтому я с оптимизмом смотрю в великое будущее маленькой куклы. Ведь как и раньше, артист-кукловод остается волшебником, а кукольный театр – чудом. Он вобрал в себя традиции прошлого и новаторские поиски современности, поэтому я с оптимизмом смотрю в великое будущее маленькой куклы.

профессия

Кузнец доспехов Михаил Видейко изложил: Сергей Марьин фотограф: Юлия Валленфанг

продавались отходы металла, из которых нарезались пластины, их наклепывали на кожаную или тканевую основу – так получались корпусные доспехи. А длинные пластины закрывали руки. То ли дело защита суставов и шлем! Если сверлить и сгибать металл можно «на коленке», то вытягивать – придавать изделию, например, сферическую форму – можно, лишь обладая набором специфических инструментов и мастерской, в которой громыхай и пыли стружкой сколько душе угодно. Кольчуги я не плету. Они проще в изготовлении, но работа нудная. За то время, пока плетется кольчуга, можно соорудить пяток корпусных доспехов. Если мне нужны кольчужные элементы, заказываю. Но могу сделать все: разработать выкройку на любой элемент доспехов, выковать полный латный европейский комплект, проработать шлем так, чтобы он точно соответствовал оригиналу. Использую музейные каталоги, а бывало, забирался в запасники музеев и фотографировал. Часто я использую древние приспособления, например точило с механическим приводом, которое было известно еще кузнецам римской армии. В других случаях меняются инструменты, но суть метода остается прежней. Однако иногда нет иного выхода, как прибегать к современным технологиям. Хотя бы потому, что нынешний металл тверже средневекового. Вместо зубила я беру электрические ножницы. Раньше полировали песком и мелом, теперь – наждачной бумагой. А молотки остались молотками. Штамповку, как любой уважающий себя реконструктор, не приемлю категорически. Некоторые желают обмундирование из точно такого материала, какой делали сотни лет назад. Их не останавливает цена на комплект готических доспехов в 10 тысяч долларов.

В

конце 90‑х, будучи студентом исторического факультета Киевского университета, я попал в ролевое движение. Тогда негде было приобрести ни костюмы, ни снаряжение, ни доспехи. Так что любителям ролевых игр и исторических реконструкций в Украине все обмундирование приходилось ваять своими руками. Уровень был соответствующий: переделки военных касок, а то и корпусов пылесосов. Кто‑то копировал образцы, подсмотренные в России, кто‑то таскал реквизит с киностудии. Я же стал делать доспехи для себя. К счастью, благодаря отцу обладал определенными навыками. Тут стоит сказать, что мои родители – научные работники, люди небогатые. Поэтому наш дом и дача были украшены тем, что делал отец своими руками. Именно он дал мне первые уроки труда и приобщил к работе с деревом и металлом. Первые пару лет из‑под моих рук выходили доспехи ужасающего внешнего вида, но вполне функциональные. Я «мучил» железо в компании с приятелем. Когда у нас появился доступ к настоящей кузнице, где могли подсказать, как обрабатывать металл, родилась идея мастерить на заказ. На самом деле простые элементы может соорудить каждый. Десять лет назад в чудесном киевском магазине «Находка» 36 | № 13* сентябрь 2010

ЧАСТО Я ПОЛЬЗУЮСЬ ДРЕВНИМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ. ИНСТРУМЕНТЫ МЕНЯЮТСЯ, НО СУТЬ МЕТОДА ОСТАЕТСЯ ПРЕЖНЕЙ Занимаюсь исторической реконструкцией металлического обмундирования, начиная от римлян и кельтов и заканчивая Второй мировой (подправлял, например, портсигары под ту эпоху). Вообще‑то доспехи перестали ковать в XVI веке. До XVII‑XVIII века дожили разве что латы польского летучего гусара. У меня был опыт изготовления таких доспехов для одного художника, который обряжал в них статиста. Теперь эти латы в музее. Бывают и вовсе занятные заказы. Например, не так давно мне заказали сценические доспехи для певицы, которая решила примерить на себя образ Ксены, принцессы-воина, известной нам по популярному телевизионному сериалу. Кто‑то, «залипая» с железом в гараже на выходных, отдыхает таким образом от будней. Что же касается моих увлечений ролевыми играми, то теперь я почти не играю: не хватает времени. Ведь я провожу в мастерской не меньше времени, чем рабочий на заводе. Если все‑таки позволяю себе уехать на несколько дней на фестиваль военно-исторической реконструкции, то потом приходится не выпускать инструмент из рук круглыми сутками. В итоге доспехи для себя мастерю редко, все больше на заказ. Получается, что я классический сапожник без сапог, или точнее будет сказать, кузнец доспехов без лат.

наука

Хьюго Гернсбек

Пророкнедоучка текст: Сергей Волохов

38 | № 13* сентябрь 2010

наука Люксембургский инженер-энтузиаст без высшего образования верил в технический прогресс, как в Святой Дух, а себя в церкви Науки считал пророком и апостолом одновременно. Хьюго Гернсбек прославился своим предвидением научнотехнической революции. Его завораживали эксперименты с катодно-лучевой трубкой Брауна, хотя сам изобретатель основной детали телевизора считал идею ненаучной. Гернсбек разрывался между мастерской и письменным столом. Что не удавалось воплотить с помощью паяльника, он описывал на бумаге. КАК СЛЫШНО? ПРИЕМ!

Радио было его инженерным коньком. Обосновавшись в 1904 году в Нью-Йорке, Гернсбек ради куска хлеба занялся импортом электродвигателей из Европы. Но техническая жилка не оставляла коммерсанта в покое. И он сконструировал первый дешевый портативный приемник. Точнее, не приемник, а приемопередающий беспроводной радиокомплект Telimco. Случилось это за двадцать лет до изобретения транзисторов, когда о подобных гаджетах никто даже не мечтал. Возможно, именно поэтому Хьюго забрали в полицейский участок по подозрению в шарлатанстве. Копы раскурочили прибор и, обнаружив внутри проволоку, задали вопрос, достойный инспектора Лестрейда из Скотленд-Ярда: «Какое же это беспроводное радио, если тут куча проводков?» Telimco стоил восемь с половиной долларов, любители техники вне зависимости от достатка разметали радиокомплекты с полок, как пончики с заварным кремом. Можно сказать, что Гернсбек предвосхитил японский экономический феномен, суть которого – наводнение планеты грошовой портативной электроникой. Рационализация принесла Хьюго барыши, несравнимые с наваром от перепродажи европейской электротехники. Счастливые обладатели Telimco ринулись засорять радиоэфир, мешая государственным, преимущественно военным, радиостанциям. На радиолюбителей чуть было не повесили гибель «Титаника». Спасая основной источник дохода, Гернсбек выступил за упорядочение эфирной активности. Акт от 1912 года «О регулировании радиокоммуникаций» подарил радистам-аматорам 200‑метровый диапазон. Сегодня частоты бытового приемника делятся на диапазоны ДВ, СВ, КВ, УКВ и FM, будь он хоть трижды цифровой.

Одни из первых научно-популярных журналов, вышедших под руководством Хьюго Гернсбека

звал аппарат писатель. Функция видео поспособствовала зарождению в сердце Ральфа высокого чувства и взбудоражила воображение читателей. Заметим, что на момент выхода книги еще не получил распространения банальный коммерческий телефон. Были только служебные громоздкие аппараты, в которые кричали что‑то вроде: «Барышня! Смольный!» Первая публичная демонстрация видеофона состоялась через 16 лет после публикации романа. Вашингтон, где была

установлена телекамера, и Нью-Йорк, где расположили телеприемник, вышли на связь 7 апреля 1927 года, ровно через 4 месяца после выпуска первых коммерческих телефонов. Три года спустя американцы воплотили идею двухсторонней связи между видеофонами. В 60‑х видеоиллюзион добрался до СССР. Жители Москвы, Ленинграда и Киева могли поговорить с черно-белым изображением друг друга. Для этого им нужно было идти на переговор-

КИСА, КУКУ!

Благодаря переговорному устройству завязывается коллизия романа «Ральф 124C 41+». Ученый с футуристическим именем (события разворачиваются в 2660 году) знакомится со своей будущей пассией, ошибившись номером телефона, точнее, «телефота» – так на-

Реклама радиостанций Telimco компании Electro Importing Company of New York City, принадлежавшей Хьюго Гернсбеку

№ 13* сентябрь 2010

| 39

наука

Проект лунной базы, опубликованный в одном из журналов Хьюго Гернсбека

ный пункт. Персональные видеофоны стали делать лишь в нашем тысячелетии. В первую очередь они понадобились тележурналистам для проведения репортажей из горячих точек. Также спутниковой видеосвязью обзавелся Пентагон. Передовые клиники оборудуют телефоны с функцией телевидения в операционных – для срочных консультаций со специалистами из других стран. В быту классический видеотелефон за свою более чем 80‑летнюю историю широкого распространения не получил. Распиаренная технология 3G, позволяющая использовать мобилку для визуальной связи, не пользуется спросом. Просто потому что говорить в трубку и одновременно смотреть в нее неудобно. Функцию видеотелефонии внедрили в компьютер. И теперь, при наличии «Скайпа» в любом ноутбуке, относительно актуальности красивого пророчества Гернсбека «Видеотелефон в каждый дом!» возникают вполне оправданные сомнения.

С ШИРОКО ЗАКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ

На что без Гернсбека тратили бы деньги налогоплательщиков военные ведомства сверхдержав? Ральф 124C 41+ гонится за космическим кораблем марсианина, который уволок его возлюбленную Элис 212B 423. Гениальный ученый отыскивает вражеский межпланетный аппарат посредством радара. Гернсбек в деталях описал в романе законы работы прибора. А чтобы комар носа не подточил, проиллюстрировал все это не веселыми картинками, а принципиальной схемой. Спустя 25 лет патент на устройство для слежения за самолетами получил шотландский физик Роберт Уотсон-Уатт. Когда ему подкинули роман Гернсбека, ученый был настолько впечатлен, что позже публично отдавал Хьюго приоритет этого изобретения.

40 | № 13* сентябрь 2010

Впрочем, к радару ученые шли с 1887 года. Герц открыл существование электромагнитных волн, научился их генерировать и улавливать. Через десять лет Попов зафиксировал отражение волн. Также до публикации романа выдали патент о заявке идеи радиолокатора в Германии. За год до Уотсона-Уатта, в 1934 году, первый опыт по обнаружению самолета радиолокационным методом провели в Советском Союзе. В 1941 году придумали аббревиатуру «радар» (RAdio Detection And Ranging – радиообнаружение и дальнометрия). А еще через пять лет первый промышленный радиолокатор выпустили в Штатах. С тех пор радары упорно совершенствовались противоборствующими сверхдержавами, только мы их называли РЛС.

Они работают во всех волновых диапазонах, их размещают на земле, на кораблях и самолетах. Придумали несколько методов обработки радиоволн. Но до последнего времени область применения радаров ограничивалась предсказаниями фантаста, то есть поиском боевых машин и снарядов неприятеля. Сформирован целый род войск – ПВО, и уже не поймешь, кто круче: ракетчики или те, кто за ними следит за мониторами локаторов. Чего писатель не мог предположить, так это применения радиообнаружения в смехотворно мирных целях. Радары, работающие за счет эффекта Доплера, измеряют скорость океанских течений и кровотока, используются в УЗИ и охранных сигнализациях. А еще без них не обходятся гаишники и автолюбитель-

наука ницы. Первые с «визирами» собирают урожай штрафов, вторые посредством парктроников (парковочных радаров) берегут бамперы своих красных машинок. Вот антирадары – часто вовсе не радары, а радиоприемники, глушилки, GPS-навигаторы, использованные компакт-диски и прочая ерунда, до которой гений Гернсбека не дошел.

Сегодня можно купить домашний дефибриллятор, их устанавливают на улицах, как телефоны-автоматы, – для срочного оживления граждан. Ведь даже для американской скорой помощи (конечно же, оснащенной электрошоком) норматив прибытия по вызову составляет критичные для пациента 6 минут. Наконец, изобрели имплантируемые дефибрилляторы.

ЭЛЕКТРОШОК – ЭТО ПО‑НАШЕМУ

ЗНАНИЕ – СИЛА!

Спасая Элис из марсианских щупалец, Ральф ненароком убивает в перестрелке возлюбленную. Автор лишил девушку жизни сознательно – чтобы познакомить читательскую аудиторию с электрической реанимацией. Супермен доставляет глубоко замороженное тело Элис на Землю, где возвращает ее к жизни посредством прибора – прототипа дефибриллятора. Вообще‑то дебютные попытки оживления путем пропускания через тело тока предпринимались еще в XVIII веке. Однако суть современного метода дефибрилляции описали только в 1889 году в Женеве. Фибрилляцию сердца (несогласованное сокращение отдельных его волокон) можно остановить, пропустив

Гернсбек защитил 80 изобретательских патентов. Но главная его находка лежит за пределами науки и техники. Имя человека, не имевшего особого писательского таланта, высечено на скрижалях истории мировой литературы. Хьюго изобрел scientifiction – слово и популярнейший жанр беллетристики. Взяться за перо Хьюго решил из прагматических соображений. Миссией основанного им журнала Modern Electrics была пропаганда радиотехники, а сутью – реклама товаров его компании Electro Importing Company of New York City, в частности радиостанций Telimco. Сам Гернсбек неоднократно подчеркивал, что выпускает первый в мире журнал, посвященный радио. Однако именно на страницах Modern Electrics был

ИМЯ ХЬЮГО ГЕРНСБЕКА ВЫСЕЧЕНО НА СКРИЖАЛЯХ ИСТОРИИ МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. ОН ИЗОБРЕЛ SCIENTIFICTION – СЛОВО И ПОПУЛЯРНЕЙШИЙ ЖАНР БЕЛЛЕТРИСТИКИ. ПРЕМИЯ В ЭТОМ ЖАНРЕ ЛИТЕРАТУРЫ НАЗВАНА ЕГО ИМЕНЕМ – «ХЬЮГО» через орган кратковременный разряд тока высокого напряжения. Применять электрооживление не решались долгие десятки лет. Среди прочего потому, что религиозное общество осуждало эксперименты по искусственному продлению человеческой жизни. Гернсбек исповедовал другую религию – науку, во главе сонма богов которой стоял метающий молнии Зевс-электрик. Хьюго сделал ставку на реанимацию и не ошибся. Официально изобретателем дефибриллятора считают американского врача Пола Мориса Золла. Впрочем, он назвал метод более эффектно: электрошок. Свое открытие Золл представил в 1952 году, а появился он на свет, что интересно, одновременно с первыми главами «Ральфа». Между тем советская наука не стояла на месте. Именно наш исследователь Наум Гурвич в 1939 году изобрел двухфазный импульс, а в 1957 году создал конденсаторный дефибриллятор. Сейчас изобретениями Гурвича пользуется весь мир. Первые дефибрилляторы были такими же «компактными», как и первые ЭВМ. В 1962 году успешно применили «портативный» аппарат, который весил 17 кг.

опубликован эпохальный роман «Ральф 124С 41+», полный пророчеств в области технического прогресса. Произведение больше походило на серию научно-популярных лекций, снабженный для занимательности сквозным сюжетом, разворачивающимся в далеком будущем. Наследником успешного, но перекупленного и угробленного конкурентами Modern Electrics стал журнал Electrical Experimenter, где Гернсбек продолжал печатать фантастические рассказы. Там же он впервые употребил термин scientifiction, слив в одно слово фразу «scientific fiction». Scientifiction – это возможность наглядно рассказать массам о новых научных концепциях и их возможных практических воплощениях, подчеркивал Хьюго в редакционных материалах. А для придания жанру весомости записал в «сайентификшеры» Жюля Верна, Герберта Уэллса и Эдгара По. Хотя классики развлекательного чтива расставляли приоритеты с точностью до наоборот, определяя науку в служанки литературе. В 1926 году Гернсбек открыл журнал, посвященный сугубо scientifiction. Вы-

В 30-х годах прошлого века это устройство было всего лишь смелой фантазией

ход в свет первого номера Amazing Stories считается днем рождения жанра научной фантастики. Следующие поколения любителей сказок для взрослых по достоинству оценили усилия люксембургского инженера. Учрежденная в 1953‑м ежегодная премия за лучшие научно-фантастические произведения на английском языке называется «Хьюго». Сам Гернсбек получил серебряную статуэтку в форме взлетающей ракеты в персональной номинации «Отец научно-фантастических журналов». Нынче scientifiction занимает не самую высокую ступень в здании искусства фантастики. Но зато она – фундамент. Описание научных концепций и технических изобретений уступило место фэнтези, социальной фантастике, антиутопиям, альтернативно-исторической, апокалиптической и постапокалиптической фантастике. Долго заповедником научной фантастики оставался Советский Союз. Если бы не Хьюго с его захватывающими «лекциями» о радиоволнах, не было бы у нас ни «Головы профессора Доуэля», ни «Человека-амфибии», ни «Гиперболоида инженера Гарина», ни услады душ нескольких поколений советских мальчишек – сверстанного по гернсбековским лекалам журнала «Техника – молодежи», номера которого аккуратно складывали корешок к корешку и передавали по наследству. Кроме вышеописанных, сбылась масса предсказаний инженера-писателя: мы используем проигрыватель, солнечные батареи, синтетические материалы, жидкие удобрения, гидропонику, гипнопедию, управляем погодой, строим орбитальные станции… А кое‑какие, например, прибор, записывающий мысли, еще ждут своего часа, который непременно наступит. Фантаст Хьюго был реалистом до мозга костей. № 13* сентябрь 2010

| 41

агенты влияния

Антон Фридлянд

Серые начинают и выигрывают

Н

езависимо от нашего желания поделить всех на «черных» и «белых» в шахматной партии, продолжительность которой равна возрасту нашей цивилизации, неизменно начинают и выигрывают «серые». Серым нет нужды подставляться, рисковать жизнью, защищая революционные теории и отстаивая новые ценности. Серые побеждают именно за счет своей серости. Их трудно причислить к тому или иному лагерю, им легко дается мимикрия на фоне серой обыденности, и даже может порой показаться, что серая масса, как и ее вожаки, не отбрасывает тени, поскольку из тени не выходит. Если, не сверяясь с Википедией, попробовать самому догадаться, откуда взялось выражение «серый кардинал», то есть почему именно серый, то сразу же возникнет резонное объяснение: серый – потому что в тени. Но теневым чаще бывает бизнес, а «кардиналы» почему‑то именно серые. Может быть, потому, что собственно серость народа определяет возможную степень «кардинальства»? Народ должен быть серым, ограниченным и глупым – тогда им легко управлять. Если пипл хавает все, что ему предлагают, он готов верить самым циничным идеологическим бредням и принимать за естественное положение дел ту ситуацию, которую смоделировали серые властители. Серые кардиналы – главные герои любой теории заговора. Но если многие из этих теорий звучат довольно абсурдно – вроде теории тайного порабощения жителей Земли инопланетянами, – это вовсе не означает, что заговоров не существует. И пусть мы не можем вычислить имена, а тем более домашние адреса большинства серых кардиналов современности, мы по крайней мере можем попытаться понять, чем именно они заняты и каким образом обделывают свои серые кардинальские делишки. Речь идет о тривиальном вопросе, ответ на который многое объяснит, а именно: «Кому это выгодно?» Кому выгодна массовая истерия по поводу птичьего и других гриппов? Прежде всего – фармацевтическим компаниям. Кому выгодна футбольная горячка? Производителям пива и другим крупным рекламодателям. Кому выгоден рост цен на жилье?

42 | № 13* сентябрь 2010

Конечно же, тем, кто торгует жильем. Кому выгодно банкротство банков? Конечно же, самим банкам, одни из которых могут не рассчитываться со своими вкладчиками, а другие с радостью примут ставших «бесхозными» клиентов. Применить вопрос «кому выгодно?» можно практически к любой ситуации, и ответ на него, как ни странно, всегда лежит на поверхности. Пусть субъективный, но все‑таки ответ.

ЕСЛИ ПИПЛ ХАВАЕТ ВСЕ, ЧТО ЕМУ ПРЕДЛАГАЮТ, ОН ГОТОВ ВЕРИТЬ САМЫМ ЦИНИЧНЫМ ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ БРЕДНЯМ Итак, допустим, что большинство явлений и тенденций формируется по желанию серых кукловодов. Так ли безумно это предположение? Учтите для начала, что в свете глобализации, которая гораздо более очевидна, чем глобальное потепление, теперь в одних руках может быть сосредоточено великое множество ниточек. Всемирному табачному конгломерату наряду с парой дюжин сигаретных брендов принадлежат еще торговые марки по производству чипсов, шоколада, батареек и газированной воды. Так что же мешает этой мегакорпорации прикупить вдобавок

пару газет, журналов и телеканалов, чтобы сэкономить на рекламе и PR? И еще – десяток политиков, которые станут лоббировать мультибрендовые интересы в парламенте. Как и прежде, все решают лишь деньги, но сегодня они решают все в глобальном масштабе, пусть и с небольшими поправками, учитывающими местную специфику, к примеру степень продажности политикума в отдельно взятой стране. А в случаях, когда речь идет о решениях, простите за каламбур, кардинальных, тогда конкурирующие бренды объединяются в дружные ассоциации, чтобы продвигать свои интересы сообща. И если в вашем распоряжении находятся необходимые информационные ресурсы, а также достаточное количество лояльных парламентариев, вы сможете заставить весь мир поверить в то, во что искусственно отделенный от общественного мнения человек никогда бы не поверил. Например, в то, что, выбирая между «Кока-колой» и «Пепси», вы действительно совершаете выбор. Или в то, что сбалансированное питание может базироваться на гамбургерах и жареной картошке. Или в то, что синтетический вкус идентичен натуральному, а политическая элита ближе не к закрытому акционерному обществу, а к клубу филантропов. Чем гуще серость, тем выше градус легковерия. Ведь тот, кто верит в гороскопы, привороты и тому подобное, и подавно поверит политической агитации, безапелляционной рекламе, как и наспех смоделированным слухам и сплетням. Вот мы и подошли к вопросу веры. Серые кардиналы, как и их предшественники, эксплуатируют веру – этот ресурс неисчерпаем. Прикрываясь божественным промыслом ранее и социальной необходимостью сегодня, они по‑прежнему играют в глобальную «Монополию», и надо сказать, играют довольно успешно. Как и прежде, границы не имеют значения, как и прежде, крестовые походы начинаются тогда, когда требуется наполнить казну. Как и прежде, одним вассалам выдаются индульгенции, а неугодные фигуры сметаются с доски в результате многоходовых интриг. Времена меняются, а цвет остается прежним. Сложно обнаружить серую кошку в темной комнате. Но это не значит, что ее там нет.

агенты влияния

Егор Бенкендорф

Наследники кардиналов

П

редставляю просвещенному мнению моих современников этот небольшой трактат о серых кардиналах, созданный на примере различных славных людей и даже родов и заключающий в себе как мои собственные идеи, так и некоторые мудрые мысли историков и исследователей различных времен и народов. Трактат этот не претендует на истину в последней инстанции, однако представляет собой забавный экскурс, способный развлечь читателя… Если историки не врут, то первый замеченный гражданами серый кардинал – это отец Жозеф Франсуа Леклер дю Трамбле, который был правой рукой кардинала Ришелье и оказывал на него немалое влияние, держась при этом в тени. Говорят, герцог де Ришелье не принимал ни одного важного решения, не посоветовавшись со своим, как сказали бы сейчас, консультантом по общим вопросам. Хотя и самого Армана Жана дю Плесси, герцога де Ришелье можно, несмотря на красную шапочку, символизировавшую высокий сан, назвать серым кардиналом при короле Людовике XIII Справедливом. Кстати, по‑французски устойчивое выражение «серый кардинал» звучит как «eminence grise», в буквальном переводе – «серое преосвященство». И таких «преосвященств» история знает немало. Точнее, не знает, а догадывается, что таковые были. Хотя не исключена некоторая демонизация, свойственная, впрочем, не историкам, а беллетристам, пишущим на историческую тематику. На ум приходят такие имена, как граф Аракчеев при императоре Павле Петровиче, Гришка Распутин при Николае Кровавом, Михаил Андреевич Суслов при Леониде Ильиче Брежневе и Раиса Максимовна Горбачева при своем же супруге. А скольких мы еще не знаем? Не удержусь и в качестве лирического отступления расскажу еще об одном сером кардинале – моем предке Александре Христофоровиче Бенкендорфе. После того как он, уже будучи флигель-адъютантом, отличился в военном деле в Отечественной войне 1812 года, а особо – в военных действиях в Германии, Голландии и Бельгии, император Николай I назначил моего предка шефом жандармов и на44 | № 13* сентябрь 2010

чальником 3‑го отделения Собственной Его Императорского Величества канцелярии. По легенде, когда Александр Христофорович спросил монарха об инструкциях и пожеланиях к работе ведомства, Николай I вручил ему платок и сказал: «Вот тебе все инструкции. Чем более отрешь слез этим платком, тем вернее будешь служить моим целям!» Был ли Александр Бенкендорф серым кардиналом, точно не скажет никто. Из-

КАКОЙ ЖЕ Я СЕРЫЙ КАРДИНАЛ? МОЯ ЖИЗНЬ ОТКРЫТА – ЗАГЛЯДЫВАЙ НЕ ХОЧУ вестно, что по роду своей деятельности Третье отделение не было склонно к публичности и открытости перед общественностью. С одной стороны, департамент занимался сыском и следствием по политическим делам, осуществлял цензуру, боролся со старообрядчеством и сектантством. С другой стороны, расследовал дела, связанные с жестоким обращением помещиков с крестьянами, фальшивомонетчиками, уголовными убийствами, местами заключения и «крестьянским вопросом». Говорят, что чиновники всех ведомств России вне зависимости от ранга должны были под-

чиняться Третьему отделению. Однако самим его сотрудникам предписывалось действовать мягко и осторожно; замечая незаконные поступки, они должны были «сначала предварять начальных лиц и тех самых людей и употребить старания для обращения заблудших на путь истины и затем уже обнаружить их худые поступки пред правительством». То есть сначала пожурить самим, а потом уже передавать дела в компетентные органы. Возможно, Александр Христофорович и был серым кардиналом, но вряд ли самым серым в нашем роду. Менее известен другой мой, по всей видимости, непрямой предок – Павел Константинович Бенкендорф. Информации о нем сохранилось очень мало. А он был обер-гофмаршалом, занимал в табели о рангах придворный чин 2‑го класса, а значит, принадлежал к ближайшему окружению Николая II. Во время Февральской революции находился в Александровском дворце рядом с императрицей Александрой Федоровной и царскими детьми. Был арестован вместе с Романовыми и расстался с ними, только когда императорскую семью сослали в Тобольск. В чем именно состоял круг полномочий Павла Константиновича и какое место он занимал возле государя – загадка. Но я сильно сомневаюсь, что высший придворный сановник и член Государственного совета занимался чем‑то несущественным. Хотя все может быть. Мой отец Андрей Бенкендорф не может быть серым кардиналом по определению. Он личность публичная и творческая. Только сейчас, в преклонном возрасте, отец занял должность генерального продюсера. До этого всякие чины ему претили и расценивалась им как ущемление личной свободы. Так что серым кардиналом он быть не мог по определению. А меня самого серым кардиналом называли не раз. Но чтобы доказать, что называли зря, предлагаю читателю провести небольшой эксперимент. Войдите в любой поисковик (я обычно пользуюсь Гуглом) и наберите там слова «Егор Бенкендорф». Видите 38 000 результатов? Так какой же я серый кардинал? Моя жизнь открыта – заглядывай не хочу.

персона текст: Татьяна Майбоженко

Магический реализм Хулио Медема

За свою 19‑летнюю карьеру испанский режиссер и сценарист Хулио Медем снял всего семь полнометражных фильмов, но каждая его картина сродни полотну гениального художника.

46 | № 13* сентябрь 2010

персона

К

онечно, многомиллионные блокбастеры с участием звезд, получающих баснословные гонорары, вызывают гораздо больше шумихи в масс-медиа. Но попробуйте копнуть чуть глубже, и на поверхность всплывет очевидный факт: тон в мировом кинематографе задают вовсе не коммерческие бабочки-однодневки, а именно такие уникумы, как Хулио Медем.

РЕЖИССУРА КАК ЛЕКАРСТВО

Киносъемкой будущий режиссер заинтересовался благодаря отцовской 8‑миллиметровой видеокамере. По ночам, тайком от всех, он экспериментировал с изображением и светом, давая волю своей фантазии. Мало-помалу, монтируя отснятые кадры, он ощутил огромную притягательность создания собственных историй, запечатленных на пленку. В 14 лет Хулио безответно влюбился в свою соседку. Отроческие переживания неразделенной любви во многом определили становление личности Медема. В попытке проанализировать психологию своего чувства он целых четыре года сочинял сценарий, который так и не закончил. Юношеское самокопание пробудило в нем острый интерес к исследованию темных уголков человеческого сознания, и Хулио всерьез увлекся философией и психологией. «Толкование сновидений» Фрейда он буквально зачитывал до дыр. После школы Медем поступил в Медицинский университет, намереваясь стать психиатром. Во время учебы он подрабатывал кинокритиком в нескольких печатных изданиях, а на каникулах «для души» снимал короткометражные фильмы. В 1985 году Хулио получил диплом хирурга общей практики. Работа врачом оказалась не столь захватывающей, как представлял себе Хулио : «Когда я был подростком, то рисовал себе идеальный образ психиатрии. Но на деле осознал, что не настолько крепок, чтобы изо дня в день общаться с душевнобольными людьми. Итак, я решил, что вместо этого хочу снимать фильмы. Пожалуй, работа режиссера – это тоже в какой-то степени психиатрия. Врачебная практика иного порядка. Возможно, даже более эффективная, потому что она позволяет вовлечь в терапию большее количество людей». В результате медицина потеряла специалиста, зато кинематограф выиграл джек-пот.

Кадр из фильма «Коровы», 1992

кометражки и писать сценарии, которые, как он мечтал, однажды станут полноценными картинами. В 1986 году за свой короткометражный фильм «Лапы на голове», снятый на 35‑миллиметровую пленку, Медем получил приз на международном фести-

разочарование. Хулио обошел внушительное количество киностудий, но все как одна отвергли его сценарии, весьма расплывчато аргументируя свои отказы. В 1991 году ему неожиданно позвонили представители новой кинокомпании Sogetel. Их очень заинтересовал сцена-

«РАБОТА РЕЖИССЕРА – ЭТО ТОЖЕ В КАКОЙ-ТО СТЕПЕНИ ПСИХИАТРИЯ. ВРАЧЕБНАЯ ПРАКТИКА ИНОГО ПОРЯДКА, ВОЗМОЖНО, ДАЖЕ БОЛЕЕ ЭФФЕКТИВНАЯ» вале в Бильбао. А через год другая его работа под названием «Ровно в шесть» завоевала награду телевизионного канала Telenorte. Окрыленный успехом режиссер решил, что время пришло, и отправился со своими сценариями в Мадрид. Однако его ожидало горькое

рий режиссера «Коровы», и студия предложила финансировать съемки фильма. Наконец‑то! Это был тот самый шанс, которого так долго ждал Хулио. Эпический рассказ о том, как проявление трусости разожгло вражду и соперничество между двумя баскскими семьями на протяжении трех

МИР ГЛАЗАМИ КОРОВ

Но режиссерами, как известно, с бухтыбарахты не становятся. Медем вернулся в город своего детства Сан-Себастьян и принялся работать в кино и на телевидении по специальности «кем возьмут». А брали когда редактором, когда помощником режиссера или сценаристом. Параллельно он продолжал снимать корот-

Кадр из фильма «Рыжая белка», 1993

№ 13* сентябрь 2010

| 47

персона

Кадр из фильма «Беспокойная Анна», 2007

поколений в период между второй карлистской войной 1875 года и опустошительной гражданской войной в Испании 1936 года, Медем представил… да-да, не удивляйтесь, глазами коров. Этих спокойных, невозмутимых животных, апатично и безо всякого интереса наблюдающих за кипящими вокруг людскими страстями. В визуальном плане коровы служат своего рода машинами времени, когда камера фокусируется на взгляде животного, на мгновение застывает и медленно, едва заметно, погружает и переносит зрителей через коровий глаз в каждую из сцен повествования. На съемочной площадке фильма «Беспокойная Анна»

48 | № 13* сентябрь 2010

Фильм «Коровы» вышел в 1992 году и был восторженно встречен публикой и критиками. За свою дебютную работу Медем получил премию испанской киноакадемии «Гойя» как лучший новый режиссер и призы на фестивалях в Токио, Турине и Монреале.

БЕЛКИ, МОКРИЦЫ И СМЫСЛ БЫТИЯ

В последующих работах Медем не менее успешно эксплуатировал идеи и метафоры с использованием представителей животного мира. Природа у режиссера

была выразительным средством или, если хотите, ответом на его романтические загадки. В «Рыжей белке» склонный к самоубийству главный герой волею случая убеждает девушку, страдающую амнезией, что она его любовница. Но героиня не так проста. Она коварнее, чем полагает парень, возможно, так же хитра и лукава, как шустрые белки, живущие в кемпинге, куда приехали на отдых наши протагонисты. В1993 году после выхода на экраны «Рыжей белки» Медема по праву стали называть одним из лучших молодых режиссеров. Его игривая сюрреалистическая сказка об отношениях, зарождающихся на сложной паутине лжи, получила массу наград и номинаций на многочисленных фестивалях, включая престижную премию молодежного жюри в Каннах. После белок последовали мокрицы, придающие вину терпкий, земляной привкус. В третьем фильме режиссера «Земля» наполовину человек, наполовину ангел падает на Землю неведомо откуда, чтобы очистить виноградники от мокриц. Медем до сих пор сводит с ума критиков, которые ломают голову, задаваясь вопросом: «Ну и какой же метафорический смысл в земляных мокрицах?»

FREE YOUR MIND!

В 1998 году очередной фильм Медема «Любовники полярного круга» поднял планку на несколько ступеней выше.

персона Как ветер играючи переносит бумажные самолетики, которые запускает главный герой картины Отто, так и Медем легко проводит зрителей сквозь неожиданные повороты сюжета. Эмоциональная история любви Анны и Отто пробрала зрителя до глубины души. Помимо номинаций и призов, фильм «Любовники полярного круга» собрал хорошую кассу в Испании и стал первой работой Медема, купленной для проката в кинотеатрах за рубежом. По окончании съемок «Любовников» режиссер отправился отдохнуть на остров Форментера. Очарование этого места вдохновило Медема на новые идеи. Он еще не знал, что это будет за история, но, разъезжая по острову на мотоцикле, любуясь живописным закатом и полной луной на фоне звездного неба, художник захотел создать что‑то более светлое и легкое, чем его предыдущая работа. Поразмыслив немного, Медем решил дать еще один шанс погибшей Анне, перевоплотив ее в Люсию, героиню его следующего фильма «Люсия и секс», который вышел в 2001 году. Сюжет картины похож на захватывающую головоломку, маленькие кусочки которой аккуратно раскладываются по своим местам только в самом конце фильма, на острове, который становится убежищем для потерянных душ, местом, где можно спрятаться от всего. Представляя эту яркую, очень смелую и откровенную историю о страсти

Кадр из фильма «Люси и секс», 2001

в обратном порядке, от 10 к 0. Как гипнотический сон, в который героиня погружается и внезапно узнает, что она прожила не одну жизнь. Что ее существование – это продолжение других жизней молодых женщин, которые трагически умирали в возрасте 22 лет. Окунаясь в хаос этих судеб, сокрытых в глубинах ее подсознания, Анна изо всех сил пытается отыскать себя теперешнюю, осмыслить происходящее и вырваться из этой ловушки.

волшебной. Не зря же критики приписывают ему дар одного из лучших магических реалистов современности. Очевидно, что Хулио Медему с легкостью удается затягивать зрителей в гипнотический водоворот глубоко личностного символизма, а посредством сильных эмоций и переживаний своих героев – исследовать различные аспекты человеческой психологии.

СЕКС, ЛЮБОВЬ, ИГРА ВООБРАЖЕНИЯ, МИСТИЧЕСКИЕ СТЕЧЕНИЯ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ И НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПЕРЕПЛЕТЕНИЯ СУДЕБ – ВОТ ОСНОВНЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ КИНОПОВЕСТЕЙ МЕДЕМА и любви на Лондонском кинофестивале, Медем посоветовал аудитории отключить мозги, расслабиться и плавно дрейфовать по течению сюжета.

ИГРЫ ПОДСОЗНАНИЯ

Весной 2001 года на винном курорте Кариньян по дороге на свою большую выставку картин в автомобильной катастрофе погибла сестра Хулио Медема, Анна. «Она была художницей, и дух ее продолжает жить в ее картинах», – сказал тогда режиссер, тяжело переживавший смерть сестры. На похоронах он пообещал Анне, что посвятит ей свой фильм. В честь погибшей сестры Хулио назвал свою дочь. Свое обещание по поводу фильма он сдержал. В 2007 году на экраны вышла «Беспокойная Анна» – захватывающее повествование о молодой талантливой художнице с острова Ибица. Это вовсе не биографический фильм о сестре Медема, а скорее дань памяти ее творчеству и таланту. В фильме также использованы картины Анны Медем. История состоит из 11 частей, которые перещелкиваются

ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В РИМ

Три долгих года прошло со времени выхода последней работы режиссера. И вот наконец в апреле этого года на кинофестивале в Малаге с огромным успехом прошла презентация нового фильма Хулио Медема «Комната в Риме» (на постсоветских просторах кинопремьера состоится в начале осени). Показу картины предшествовал большой ажиотаж. Интерес публики изрядно подогрел интригующе откровенный трейлер с двумя обнаженными красотками, одна из которых – наша соотечественница, уроженка Одессы Наташа Яровенко. На вопрос о том, какие чувства он испытал по поводу горячего приема картины на фестивале в Малаге, Медем ответил: «Я был очень рад, что зрителям понравился мой фильм, но мне еще так много нужно сделать. Я прошел лишь половину пути в своей карьере». Остается надеяться, что вторая половина жизненного пути режиссера будет не менее захватывающей и по‑своему

Кадр из фильма «Комната в Риме», 2010

№ 13* сентябрь 2010

| 49

кино

Киноэйфория : одесский вариант

текст: Алексей Графф

Одесситы, пожалуй, такого не припомнят, а теперь уже наверняка не забудут. Чтобы город девять дней кряду был охвачен киноэйфорией. Чтобы показ культового фильма «Броненосец «Потемкин» проходил под открытым небом прямо на Потемкинской лестнице, да еще и под живой аккомпанемент Одесского симфонического оркестра. Чтобы по красной дорожке в Оперный театр нескончаемым потоком почти два часа тянулась толпа из полутора тысяч ценителей киноискусства. Одним словом, Южная Пальмира пережила настоящий культурный шок – там прошел 1‑й Одесский международный кинофестиваль (ОМКФ).

И

действительно, с 16 по 24 июля в Одессе выдались жаркие во всех отношениях деньки, насыщенные разнообразными событиями, встречами и, конечно же, кинопросмотрами. Довольно интересная картина, говорящая и о масштабах мероприятия, предстанет нашему взору, если посмотреть на ОМКФ через призму статистики. На протяжении девяти фестивальных дней было показано 100 картин, которые смог50 | № 13* сентябрь 2010

ли увидеть 40 000 зрителей. За это время было промотано более 250 км киноленты и выпито более 700 л спиртного, что вполне логично, когда генеральным спонсором выступает известная ТМ «Шустов». Удивительно емкую и по‑одесски простую формулу отбора фильмов для конкурсной программы придумали организаторы кинофестиваля: «Умное кино с концептуальным чувством юмора». Немудрено, что в поисках картин-номи-

нантов был проделан глобальный тур, охватывающий Венецианский, Берлинский и Каннский фестивали. К огромному сожалению гостей и участников, на этом празднике кино не удалось увидеть Сильвестра Сталлоне, который давно хотел побывать в Одессе и побольше разузнать о своих корнях. Не смог приехать и Жерар Депардье, планировавший представить свой новый фильм «Мамонт», но накануне по-

кино

Юрий Стоянов

Андрей Кавун

вредил ногу, упав с мотоцикла. Однако эти досадные моменты были скрашены встречами с другими, не менее известными представителями киноиндустрии, а также плотным и насыщенным графиком фестивальной жизни. Так, в рамках ОМКФ прошли ретроспективы лучших фильмов Одесской киностудии, Федерико Феллини, которому в этом году исполнилось бы 90 лет, и знаменитой одесситки Киры Муратовой, чьи поклонники смогли посетить ее мастер-класс. Кстати, кроме Киры Георгиевны, секреты искусства кино можно было перенять и у других звезд, среди которых популярный актер Рутгер Хауэр, польский режиссер Кшиштоф Занусси и голландский режиссер Йос Стеллинг, возглавивший в этом году международное жюри фестиваля. К слову, жюри, как и зрителям, пришлось нелегко при выборе фильма-фаворита. Интрига сохранялась до последнего, и то, что мнения профессионалов и про-

сто любителей кино совпали, стало ясно только на официальном закрытии кинофестиваля. В итоге главный приз за лучший фильм (вознаграждение – $ 15 000) и приз зрительских симпатий достался фильму «Детям до 16…», повествующему о судьбе четверых студентов, их взрослении и становлении. По словам режиссера Андрея Кавуна, его картина – это попытка взглянуть на проблемы современных подростков глазами их родителей. Перед выходом на сцену за «Золотым Дюком» расчувствовавшийся виновник торжества демонстративно снял обувь и подкатал штаны. «Я специально разулся. Чем бо-

Сергей и Виктория Тигипко

немари ван де Монд «Кондитер». Специальных призов удостоились киноленты «Октябрь» перуанских режиссеров Даниэля и Диего Вега и американский фильм «Мое самоубийство» Дэвида Ли Миллера. Подводя итоги, президент ОМКФ Виктория Тигипко не без удовольствия отметила: «Кинофестиваль в Одессе удался.

ПРИ ОТБОРЕ ФИЛЬМОВ ДЛЯ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ ОРГАНИЗАТОРЫ КИНОФЕСТИВАЛЯ ПОЛЬЗОВАЛИСЬ ПО‑ОДЕССКИ ПРОСТОЙ ФОРМУЛОЙ: «УМНОЕ КИНО С КОНЦЕПТУАЛЬНЫМ ЧУВСТВОМ ЮМОРА» лее нелепые традиции, тем солиднее выглядит мероприятие», – отшутился он, комментируя свою выходку. Приз фестиваля за лучшую режиссуру (вознаграждение – $ 10 000) получил Юлиуш Махульски (Польша) за фильм «Колыбельная». Эта черная комедия о семейке вампиров долгое время лидировала в зрительском голосовании. Лучшим актером (вознаграждение – $ 10 000) был назван Яап Спейкерс (Нидерланды) за трагикомическую роль в картине Ан-

Работа оказалась напряженной, но были сделаны большие и маленькие подвиги». Хочется верить, что 2-й Одесский международный кинофестиваль, запланированный на июль 2011 года, продолжит традиции и закрепит за Одессой почетный кинематографический статус, возможно превратив ее со временем в украинские Канны.

Кира Муратова

Йос Стеллинг

Рутгер Хауэр

№ 13* сентябрь 2010

| 51

арт

Мировой фрейдистский заговор

текст: Алексей Графф

52 | № 13* сентябрь 2010

арт …живопись – это единственное искусство, в котором интуитивные способности художника могут иметь большее значение, чем реальное знание или ум. Люсьен Фрейд

Не пытайтесь сострадать натурщикам Люсьена Фрейда, будь они домочадцами, супермоделями или работниками сферы быта. Просто попробуйте как можно дольше не отводить взгляда от его картин. Вы увидите, как человеческое тело неожиданно обретает черты лица, а портреты обнажают свою плотскую природу. В хаосе современного искусства 87‑летнего Люсьена отличает какая‑то архаичная серьезность в отношении к миссии художника. То, как он запечатлевает красоту плоти, заставляет восторгаться и сопереживать как рядового зрителя, так и завзятых коллекционеров, выкладывающих миллионы за полотна мастера.

Х

отя Люсьен Фрейд никогда не позиционировал себя как фигуру публичную и старался по большей части держаться в тени, это ему слабо удавалось. Таблоиды давно уже потеряли счет его женам, любовницам, да и просто внебрачным связям. Многие персонажи из жизни стали героями его картин, его моделями. А модель для художника – это муза, вдохновение и, как сказал однажды сам мэтр, «исходная точка для волнения». Модельный же ряд Люсьена Фрейда пестр и разнообразен. Он нередко рисовал свою мать, дочерей и близких друзей. Среди натурщиц художника – Кейт Мосс, Джерри Холл и даже 120‑килограммовая социальная работ-

ница Сью Тилли1, чей портрет в 2008 году был продан на аукционе Christie’s Роману Абрамовичу за беспрецедентные 33,6 миллиона долларов. Кстати, именно это событие побудило многих заново переосмыслить место и роль семейства Фрейд в мировой истории. Кроме заслуг основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, приходящегося Люсьену дедушкой, вспомнились и архитектурные таланты его отца, Эрнста Фрейда. Не преминули посудачить и об отношениях художника с его братом – известным политиком и литератором Клементом Фрейдом2. И даже обсудили влияние родства на культурные и финансовые аспекты жизни племянни-

«Спящая социальный инспектор», 1995

«Ночная работа», фото Давида Доусона, 2005

Любопытный факт: свои пышные формы Сью Тилли оценила в 20 фунтов стерлингов в день (разумеется, за работу натурщицей). Многолетняя неприязнь братьев друг к другу не прекратилась и после смерти в середине апреля прошлого года в возрасте 84 лет Клемента Фрейда, чьи похороны художник попросту проигнорировал.

1

2

№ 13* сентябрь 2010

| 53

арт Портрет Елизаветы II, 2001

ков и детей Люсьена (по некоторым данным, только незаконнорожденных у него более сорока). Но наибольший интерес, безусловно, вызывала и вызывает затворническая фигура самого живописца.

в жанре сюрреализма, которым он очень быстро переболел. Уже с начала 1950‑х он сосредоточился на портретах в интерьере и вскоре, что называется, нашел свой стиль. Его «фирменным блюдом» стала пастозная манера письма с доминирующим акцентом на обнаженной натуре в охристых тонах. По сути, Люсьен Фрейд вплотную подошел к созданию некоего синтетического жанра – сплава ню, портрета и натюрморта. Он с пристальным вниманием запечатлевал именно то, что было табуировано канонами красоты, то, что принято игнорировать в живописи и ретушировать на фотографии: дряблые, угловатые, оплывшие тела, мешки под глазами, просвечивающий сквозь редеющие волосы скальп, усталую, воспаленную кожу. Под беспристрастным взглядом творца вся эта материя (тщетно стремящаяся к образу и подобию, по коему она якобы сотворена) обретала истинную одухотворенность.

ТЕЛО КАК УЛИКА

Когда в 1951 году картина «Интерьер в Паддингтоне» завоевала один из призов на Британском выставочном фестивале, Фрейд только начинал ковать репу-

ОН С ПРИСТАЛЬНЫМ ВНИМАНИЕМ ЗАПЕЧАТЛЕВАЛ ИМЕННО ТО, ЧТО БЫЛО ТАБУИРОВАНО КАНОНАМИ КРАСОТЫ, ТО, ЧТО ПРИНЯТО ИГНОРИРОВАТЬ В ЖИВОПИСИ И РЕТУШИРОВАТЬ НА ФОТОГРАФИИ ТВОРЕЦ РЕАЛИЙ

Получив первоначальное образование в Эссекской школе живописи и Лондонской школе искусств, Люсьен Фрейд уже к 22‑м годам мог похвастать первой персональной выставкой в галерее Лефевра. Ранние работы были написаны

тацию современного мастера в области фигуративной живописи. Своеобразным трамплином для него стала лондонская выставка 1976 года, озаглавленная цитатой из Одена: «Человеческая глина». Ее организатором выступил Рон Б. Китай, открыто выражавший приверженность

реалистическому искусству, вопреки преобладавшему тогда абстракционизму. Люсьен Фрейд поддерживал его в этом: «Художники, которые отказывают себе в представлении жизни и ограничивают свой язык исключительно абстрактными формами, лишают себя возможности вызвать нечто большее, чем эстетические эмоции». Кроме Фрейда и Китая, на выставке были представлены картины и рисунки Френсиса Бэкона, Леона Коссофа, Майкла Эндрюса и Фрэнка Ауэрбаха. Всех их с тех пор стали называть художниками Лондонской школы. Впрочем, в годы расцвета авангардизма ожидать каких‑либо особых похвал и всенародной любви было несколько неуместно. Ведь даже стиль ню, в котором работал Фрейд, разоблачался как салонный жанр и квинтэссенция буржуазности. Реабилитации пришлось дожидаться вплоть до 1990‑х, когда значимость телесности для изобразительного искусства в целом вернулась на круги своя. Вот тогда‑то фрейдистские полотна, словно недостающие пазлы, заняли свое место в сокровищнице современного арта.

ЕСЛИ ДРУГ ОКАЗАЛСЯ ВДРУГ

Из художников, близких Люсьену Фрейду как в эстетическом, так и в моральном плане, стоит назвать прежде всего Френсиса Бэкона. Они были друзьями задолго до первой выставки Лондонской школы. Фрейд дважды писал Бэкона на протяжении 50‑х годов. К сожалению, портрет 1952 года был украден с выставки в Берлине более двадцати лет назад – с тех пор его никто не видел. Бэкон тоже не единожды изображал Фрейда. Каждый, разумеется, писал в привычной для него технике. У Фрейда это была почти патологоанатомическая манера, не льстящая собрату ни на йоту. Бэкон, к слову сказать, тоже не оставался внакладе: лицо Люсьена зачастую было смазано, а моложавая фигура – искорежена, что превращало натурщика в сочную, условно живописную отбивную. На сегодняшний день очевидным является тот факт, что Френсис Бэкон и Люсьен Фрейд – две равновеликие вершины современной английской живописи, представляющие два полюса в искусстве – предельную субъективность и крайнюю степень проявления трезвости.

ЖИВОПИСНЫЕ ДЕФИЛЕ

Автопортрет Люсьена Фрейда с подбитым глазом, 1978

54 | № 13* сентябрь 2010

С конца девяностых слава неуклонно лижет пятки уже маститому художнику. Его работа «После Сезанна» (1999-2000), имеющая несколько необычную форму, была приобретена Австралийской национальной галереей за $ 7,4 миллиона. Сам же Фрейд, став чуть ли не главным национальным достоянием Соединенного Королевства, в период с мая 2000 по де-

арт

Этикетка для Chateau Mouton Rothschild, 2006

«Интерьер в Паддингтоне», 1951

кабрь 2001 года пишет портрет Елизаветы II. И хотя работа была раскритикована британской прессой, она украшает королевское собрание живописи. Кроме того, произведения Люсьена Фрейда вошли в экспозицию знаменитого лондонского семейного музея Wallace Collection, где раньше не выставлялся ни один из современных художников. А в 2002 году Лувр совместно с Объединением национальных музеев представил на одной из главных выставочных парижских площадок Grand Palais выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда». Это означало, что великий английский художник имеет честь быть представленным французской публике великим английским живописцем – из разряда «гений о гении». В том же 2002 году состоялась ретроспектива работ Люсьена Фрейда в лондонской галерее Тейт. Его же руками была создана и этикетка для Chateau Mouton Rothschild, которую семейство Ротшильд каждый год зака-

«Пустырь с домами в Паддингтоне», 1970

зывает одному из великих художников. В их число вошли Марк Шагал, Энди Уорхол, Пикассо, Дали, Сезар, Миро и многие другие. Стоит ли говорить, что на самых известных мировых аукционах его работы неизменно вызывают неподдельный интерес, украшая и оживляя любые торги. Так, на последнем февральском Sotheby’s автопортрет Люсьена Фрейда 1978 года, на котором художник изображен с подбитым глазом (последствия его драки с таксистом), ушел с молотка за $ 4,4 миллиона. Несмотря на всемирное признание, сам художник, похоже, относится к собственной персоне с юмором и творческим скепсисом. Судя по всему, его градация ценностей все еще зиждется на юношеских постулатах, где сам акт написания картин неизбежно ставится выше конечного результата: «Момент полного счастья никогда не возникает во время творчества. Его ожидание ощутимо в процессе творчества, но оно исчезает по мере приближения к концу работы… Эта огромная неудовлетворенность ведет художника дальше. Таким образом, процесс творчества становится необходим ему больше, чем сама картина». Согласитесь, что настолько трепетный и вместе с тем глубокий подход к основам своего ремесла присущ только Мастерам с большой буквы. Вероятнее всего, такая скрупулезность Люсьена Фрейда в работе – это нежелание становиться заложником современных нравов, где все, включая творчество, поставлено на поток. № 13* сентябрь 2010

| 55

портфолио текст: Ирина Татаренко

Пространство вариантов Брюса Уэбера 56 | № 13* сентябрь 2010

портфолио Танзанийское племя хадзабе не позволяет себя фотографировать, полагая, что человек, который прячется по ту сторону объектива, способен украсть душу. Похоже, в портфолио Брюса Уэбера, кроме контрактов с именитыми журналами GQ, Vogue, Vanity Fair, Elle, Rolling Stone, есть сделки с канцеляриями, стоящими на порядок выше. Ведь Уэбер не иначе как коллекционирует души моделей, спортсменов, актеров и музыкантов, чтобы заселить ими лоснящийся «глянец» и очередной раз ввести в искушение доверчивого зрителя…

З

везды первой величины визжат от восторга, прослышав, что для очередной фотосессии им придется попыхтеть перед объективом пузатого и улыбчивого Брюса Уэбера. «Он такой чувствительный!», «Только он способен понять всю глубину души творческого человека!» – неоригинальничают они хором в последующих интервью. Не исключено, что великому

фотографу положено быть тонким знатоком человеческой натуры, вот только Уэберу, скорее, играют на руку сотни часов фотосессий и километры подиумов, которые он в свое время отмерял, работая моделью. Не последнюю роль сыграла и постель модельного агента, продвигавшего звезду Брюса. Сын сумасшедших родителей, увлеченных джазом и алкоголем, был вынужден

терпеть насмешки невежд-одногодков из глубинки штата Пенсильвания, куда они его упекли. Он не толковал с ровесниками о девчонках и не гонял с ними мяч – мальчика интересовала мода, музыка и любимые «ролевые игры» родителей: она раздевается, он фотографирует… Сегодня Уэбер признается, что подался в модели исключительно из‑за возможности наблюдать за работой людей

ЗЛОПЫХАТЕЛИ СУДАЧАТ, ЧТО УЭБЕР БОИТСЯ ЦВЕТА. ОН НИКАК НЕ РЕАГИРОВАЛ НА ПОДОБНЫЕ ВЫПАДЫ, А ПОТОМ ВЗЯЛ И ПОКАЗАЛ ВЕСЬ СПЕКТР ЦВЕТОВ

Актер Роберт Паттинсон

№ 13* сентябрь 2010

| 57

портфолио с камерой в руках. А когда его возраст перевалил за «пенсионный» (то есть приблизительно за двадцать пять), он решил переквалифицироваться в фотографы. Даже удивительно, что ослепленная собственным талантом миссис Арбюс 1 сумела первой разглядеть крупицы одаренности самонадеянного парня-модельки. Впрочем, сумасбродка Диана имела странную привычку обращать внимание на вещи, заклейменные общественностью.

Фото для рекламной компании Moncler

«Никто не понимал моих работ, все недоумевали, зачем я фотографирую мужчин, рок-н-ролльщиков и блюзменов. «Ты бы лучше щелкал симпатичных цыпочек и моделей, чем тратиться на ерунду!» – не раз комментировал мои работы приятель, толкавший фотографии в местную газетенку», – ухмыляется сегодня Уэбер. Исключительно по‑дружески Диана порекомендовала парня своему преподавателю Лизетте Модел, снискавшей славу благодаря

портретам ночной жизни Нью-Йорка. Арбюс прекрасно помнила, что именно Модел когда‑то шепнула ей как бы между прочим: «Диана, не разменивайся на обыденность, фотографируй экстремальное…» Успех – от слова «успеть». Важная составляющая таланта – умение держать нос по ветру. Обнаженный мужчина в ХХ веке – эка невидаль! Еще в канун Второй мировой войны Эдвин Таунсенд и Джордж Плат Лайнс

Кадр из фильма «Давай затеряемся» о джазовом исполнителе Чете Бейкере

Брюс Уэбер в окружении своих любимцев

ЛЮДИ ИЛИ СОБАКИ

Собаки – желанные гости в доме Уэбера и в его фото‑ работах. Возможно, мастер лу‑ кавит, но по его словам, впер‑ вые собака попала в объектив, чтобы скрыть одежду модели: «Под каким наркотиком сти‑ лист выбирала одежду – я бо‑ юсь себе представить! Моя со‑ бака пришла мне на помощь, чтобы скрыть это жуткое тря‑ пье на модели!» Именно три пса Уэбера позируют на фото‑ графии с Дэрил Ханной, а поз‑ же подменяют ее и становятся полноценными героями чуда‑ коватого фотографа.

Диана Арбюс (1923–1971) – американский фотограф русско-еврейского происхождения. Каталог работ Арбюс, выпущенный журналом Aperture, является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

1

58 | № 13* сентябрь 2010

портфолио

Актриса Изабелла Росселини

ДРУЗЬЯ ИЛИ КЛИЕНТЫ

Брюс Уэбер кокетничает, когда гово‑ рит, что не водит дружбу со звездами. Пусть еще скажет, что они не засыпают его открытками и подарками на Рож‑ дество. Это он дал старт «полноцвет‑ ному римейку Ингрид Бергман» – ее дочери Изабелле Росселини. В свое время он кричал позирующей Изабел‑ ле: «Улыбайся! Не стесняйся своего неровного зуба, это же так очарова‑ тельно! Ты еще сделаешь всех этих щуплых безмозглых куриц!». Это он снимал ролики для Pet Shop Boys, долгое время сотрудничал с певцами Крисом Айзеком и Джастином Тимбер‑ лейком. Модель Наталья Водянова

ЧЕРНО-БЕЛОЕ ИЛИ ЦВЕТНОЕ

Злопыхатели судачат, что Уэ‑ бер боится цвета, из‑за того, что он предпочитает чернобелые или тонированные снимки. Фотограф долгое время никак не реагировал на подобные выпады, а потом взял и показал весь спектр цветов на экране. На его сче‑ ту несколько короткометра‑ жек: о боксерах-тинейджерах («Сломанные носы»); джаз‑ мене Чете Бейкере («Давай затеряемся»); эклектическая смесь повествований о джа‑ зовых певцах, путешествен‑ никах и мужчине-модели по имени Питер (с соответ‑ ствующим названием – «Ки‑ тайское рагу»); несколько лент о его любимых собаках. Актер Джозеф Гордон-Левитт

№ 13* сентябрь 2010

| 59

портфолио Мария Карла Босконо для календаря Pirelli

МУЖЧИНЫ ИЛИ ЖЕНЩИНЫ

Хотя Уэбер не скрывает, что пред‑ почитает работать с мужчинами – только в них он видит источник вдохновения, – иногда маэстро снисходит и до женщин. При ус‑ ловии, что командовать парадом будет он. Ну, скажем, заставит обнаженную Еву Герцигову упле‑ тать спагетти. Или полураздетую Патрисию Аркетт – варганить со‑ сиски на гриле. А Миллу Йовович сделает разнорабочей: побелитьпокрасить! Именно такими Уэбер представил перечисленных дам в календаре Pirelli в 2004 году. Кстати, это был чуть ли не един‑ ственный выпуск календаря, ког‑ да с обнаженными женщинами соседствовали мужчины: музы‑ канты Боно и Би Би Кинг, актеры Джон Малкович, Дермот Малруни и Эван Макгрегор. Айрис Апфель – одна из самых экстравагантных женщин в мире моды

наделали шуму экспозицией из портретов обнаженных юношей. Откровенные фото невозвращенца Нуриева работы Ричарда Аведона стали поводом для разговоров в элитных кругах. Но Уэбер оказался в нужном времени и в нужном месте. В эпоху господства женского тела в искусстве и рекламе (главным адресатом которых был мужчина) он предложил соблазнительную альтернативу – мужскую наготу, более нескромную и более 60 | № 13* сентябрь 2010

искреннюю. Создав серию постеров мужского нижнего белья Calvin Klein, подчеркивавшего форму ягодиц и размеры гениталий моделей, он заставил критиков плотоядно загудеть: «Бог создал Адама, но только Брюс Уэбер дал ему тело!» Им противоречили «глянцевые» пуритане, осевшие в редакции Vanity Fair: «Да что возомнил о себе этот, как там его, Уэбер! Он же пытается продать не белье, а мужское тело!» В знак протеста издание отка-

залось публиковать провокационную рекламу, пояснив, что она «оскорбляет достоинство читателей». Но именно этот проспект стал визиткой Уэбера в мире фотографов, которым позволено смещать грань между порнографией и искусством. И он этим пользуется, лишь иногда теряясь в пространстве вариантов, которые его занимают еще с того времени, когда он подсматривал в замочную скважину за «играми» родителей.

Мы вам посоветуем лучшее... г. Харьков, Бизнес-центр «Місто», ул. Клочковская, 192‑А, офис 201 Тел.: (057) 728‑14–00, моб.: (068) 761‑84‑84 www.meliordesign.com

архитектура

Готфрид Бём

Зодчий

по наследству При очевидном соблюдении семейных традиций творчество Готфрида Бёма традиционным никак не назовешь. Среди немецких мастеров ХХ века Бём – своего рода пионер модернистской храмовой архитектуры и единственный в Германии лауреат Pritzker Architecture Prize, архитектурной награды, являющейся аналогом Нобелевской премии.

Театр Ханса Отто в Потсдаме

62 | № 13* сентябрь 2010

Г

отфрид Бём – из ряда «холеных» архитекторов. Зодчество уже на протяжении нескольких поколений является потомственным занятием в роду Бёмов. Их фамильное древо давно пустило корни на благодатной немецкой почве. Специализацию в области культового строительства Готфрид унаследовал от своего отца Доминикуса Бёма, весьма уважаемого зодчего первой половины ХХ века, создателя римских католических церквей и других зданий религиозного назначения. Дед Бёма по отцовской линии также был архитектором. Более того, супруга Готфрида Елизавета Хаггенмюллер – тоже архитектурных кровей, а трое из четырех их сыновей пошли по родительским стопам.

архитектура СЛИЯНИЕ ДВУХ МИРОВ

В наше время деталям придается особое значение, поскольку, присматриваясь к вещам пристально, мы открываем в них что‑то новое. По этой причине мельчайшие детали остаются в умозрительной памяти человека. Готфрид Бём

В конце 40‑х – начале 50‑х, когда карьера Готфрида Бёма только набирала обороты, он вступил в Общество реконструкции Кельна под руководством Рудольфа Шварца. Основной задачей в послевоенные годы было восстановление разрушенного жилья, а собственно архитектура отходила на второй план. В условиях, когда экономили на всем, включая время и оригинальные проекты, Бём умудрялся внести в скудность однообразных форм новизну взгляда и гармонию. Так, в 1950 году на руинах позднероманской церкви Св. Колумбы, разрушенной почти до основания во время авианалета, он построил для уцелевшей статуи Богоматери небольшую часовню «Мадонна в развалинах». «Редко здания рождаются так естественно», – подчеркнул Бём по окончании строительства. Хотя часовня отражала современные веяния, у нее была своеобразная духовная связь с другими зданиями вокруг нее. Стоит отметить, что значительно позже, когда здесь создавали музей кельнского диоцеза «Колумба» по проекту именитого ныне Петера Цумтора, в новое здание, предназначенное для экспозиции обширной коллекции религиозного искусства от поздней античности до наших

дней, органично вписали восьмигранную капеллу Бёма. Для удобства и в знак уважения одного мастера к другому в капелле два входа: в нее можно попасть как изнутри музея, так и снаружи. Одним из творений, принесших архитектору широкую известность, стала Городская палата (или, как ее принято называть, Ратуша), построенная в середине 60‑х в Бенсберге, неподалеку от Кельна. Сочетая в себе элементы современных построек и замкового средневековья, Ратуша, подобно короне, возлегает на самой высокой точке немецкого городка. Она, как и более поздние проекты Бёма (например, ресторан в Бад-Кройцнахе), воздвигнута на руинах, еще более подчеркивая совмещение стилей нескольких веков, что само по себе уже стирает временную пропасть между прошлым и настоящим. Разные эпохи – не единственное, что пытался объединить в своей архитектурной идеологии Бём. Большинство его работ – это поиск точек соприкосновения и слияния духовного и материального мира, взаимодействия архитектуры отдельного здания с целым городским комплексом (по форме, цвету, месту расположения). Многие из проектов Бёма отражают его заинтересованность планированием городского пространства: Пражская

Паломническая церковь Девы Марии – Царицы мира в Невигесе (ныне Фельберт)

№ 13* сентябрь 2010

| 63

архитектура Капелла-часовня церкви Св. Колумбы в Кельне

площадь в Берлине, университет Бремерхафена, квартал Линготто в Турине или центр Бостона. Для него архитектура и городское планирование неразрывно связаны: «Я думаю, что будущее архитектуры не в том, чтобы продолжать застраивать пустые участки земли, а в том, чтобы вернуть жизнь и порядок в уже заселенные города». Таким образом находят свое решение вопросы современной архитектуры – от интеграции частного и общественного пространства до проблем разграничения и связи различных районов. Искусным примером воплощения этого комплекса идей у Бёма может служить главное здание корпорации Zublin, охватывающее два новых района в Штутгарте.

БЕТОННЫЕ СИМФОНИИ

В начале 70‑х Германия переживала новый культурный всплеск, сопровождаемый в том числе сменой и пере­ осмыслением архитектурных приоритетов. Заговорили о новой эстетике, предусматривающей одновременно и сохранение еще уцелевшего исторического наследия. Это полностью совпадало с внутренней концепцией Готфрида Бёма, который получил карт-бланш

на восстановление и строительство храмов. Несколько отойдя от архаичной монументальности построек отца, Готфрид обратился к проектам, основанным на конструктивной легкости. Эксперименты с новыми формами отразились и на разработке несущих конструкций, и на комбинировании отделочных материалов – декоративного бетона, стали и стекла. Величественность и оригинальность церковного зодчества Бёма заложили основы современной западной сакральной архитектуры. Одной из наиболее зрелищных построек Бёма этого периода стала Паломническая церковь Девы Марии в Невигесе (ныне Фельберт). Она спроектирована так, что ее формы в виде неправильного многоугольника напоминают палатки паломников, а центральный алтарь окружен венком капелл. Впрочем, для самих паломников здесь возведен ряд аккуратных двухэтажных домиков поблизости, вдоль широкой дороги, поднимающейся к входу. Эмоциональная напряженность композиции ощущается и в интерьере церкви. Высотный глухой свод, подобный гигантским пещерам внутри скал, возвышается над алтарем. Цветные витражи и уличные фонари,

Центральная публичная библиотека в Ульме

64 | № 13* сентябрь 2010

архитектура рьерных находок – наполненное светом главное помещение церкви с открытым алтарем, визуально имеющее практически светский характер. Здание, перемежающееся объемными бетонными формами разного цвета, со стороны выглядит динамичной скульптурной группой, своеобразной симфонией в бетоне.

ВЫШЕ ОБЛАКОВ

В последние годы Готфрид Бём все более стремится к элегантной легкости и структурной прозрачности возводимых им зданий. Достаточно вспомнить Центральную библиотеку в Ульме, сверкающую на солнце своими пирамидальными гранями. В ее стенах, как в зеркале, отражаются

силуэты современных и средневековых зданий. Или же построенный по проекту Бёма Театр Ханса Отто, который был удостоен нескольких архитектурных премий. Романтическая композиция, возвышающаяся на полуострове на берегу озера, преобразила район старых военных казарм. Из фойе театра виден ландшафт с парковыми далями и озером. А сам театр с его волнистыми оболочками из красного бетона из глубины парка похож на распускающийся красный цветок. Одной из последних работ 90‑летнего архитектора стал проект самой большой в Германии мечети, которая возводится в Кельне. Минареты куполообразной мечети поднимутся ввысь на 55 метров.

Приходская церковь Св. Христа в Триере

создающие таинственную игру света, делают атмосферу в этой скале из бетона и стекла почти мистической. «Я использую разные материалы для проектов различного характера, – однажды заметил по этому поводу архитектор. – В наше время можно использовать сталь и стекло – материалы, недоступные в древние века». Абсолютно иного эффекта удалось достичь Готфриду Бёму при возведении церкви Воскресения Христова в Кельне. Несмотря на материальную мощь строения (в отчасти брутальном стиле), нельзя не отметить при этом грациозность и выразительность композиции. Из инте-

Проект мечети в Кельне

Церковь Воскресения Христова в Кельне

«Я ДУМАЮ, ЧТО БУДУЩЕЕ АРХИТЕКТУРЫ НЕ В ТОМ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖАТЬ ЗАСТРАИВАТЬ ПУСТЫЕ УЧАСТКИ ЗЕМЛИ, А В ТОМ, ЧТОБЫ ВЕРНУТЬ ЖИЗНЬ И ПОРЯДОК В УЖЕ ЗАСЕЛЕННЫЕ ГОРОДА» По высоте с новым мусульманским храмом в городе сможет соперничать только Кельнский собор, шпили которого достигают 157 метров. Вокруг строительства мечети долгое время шли острые споры, учитывая то, что многие немецкие граждане считают ислам опасной религией. Впрочем, городским властям удалось разрешить споры «открыто и толерантно», обосновав необходимость строительства мечети предоставлением возможности мусульманам (в Кельне ислам исповедует каждый десятый) молиться не где‑то на задворках, а в подобающих ритуалу помещениях. Похоже, в этот раз уникальное творчество Готфрида Бёма поможет объединить не только стили и времена, но религии и людей, обеспечив им гармонию и мирное сосуществование. № 13* сентябрь 2010

| 65

гурманы

Известная «неизвестная» Италия текст: Алексей Левченко

Итальянские виноделы без преувеличения впереди планеты всей и по уровню инноваций, и по продвижению своей продукции во всем мире. Уже сейчас Италию сравнивают с великой Францией в таких аспектах, как качество вин, производство терруарных вин и цены на вино, о которых раньше итальянцы могли только мечтать.

66 | № 13* сентябрь 2010

гурманы

Г

ордость Италии – это вино. Виноградная лоза культивируется на Пиренейском полуострове с незапамятных времен. В наше время эта страна входит в число крупнейших производителей и экспортеров вин. По статистике, каждая третья выпитая бутылка вина в мире – итальянского происхождения Анджело Гайя, маркиз Марио Инчиза делла Роккетта и многие другие известные производители из различных регионов Италии уже давно покорили сердца гурманов, гедонистов и просто ценителей вина по всему миру, в том числе и в Украине. В последние годы в Италии появилось много винодельческих хозяйств, которые удостоились всемирного признания. Об этом свидетельствует не только рост объемов продаж и расширение географии поставок, но и отзывы винных критиков, сомелье, коллекционеров. В течение двух месяцев (апрель-май 2010 г.) наши эксперты, винные брокеры и коллекционеры из Италии и Великобритании, подбирали высококлассные вина из различных регионов Италии. В цикле материалов о винодельческих хозяйствах мы расскажем о новых для украинского потребителя торговых марках итальянских вин, завоевавших признание и любовь западных ценителей и коллекционеров. Эти вина обладают прекрасными органолептическими характеристиками и производятся в небольших количествах. Сегодня мы поговорим о малоизвестных итальянских хозяйствах из прославленных винных регионов страны. Начнем наше путешествие с винокурен Пьемонта и Тосканы.

ПЬЕМОНТ

С точки зрения виноделия Пьемонт входит в число самых крупных и значимых провинций Италии. Для климата этой зоны характерны жара в период созревания винограда, влажная осень и холодная, с частыми туманами, зима. Здешним винам присущи острота, богатство вкуса, зрелость и ярко выраженная индивидуальность. Два самых знаменитых красных вина Пьемонта – Barolo и Barbaresco – позаимствовали свои имена у деревень. Интересный факт: в 2006 году в списке 100 великих итальянцев современности, опубликованном журналом Class, впервые в истории оказался винодел – Анджело Гайя. Этот человек сделал очень много для современного итальянского виноделия и популяризации итальянских вин за пределами страны. Его великие Barolo и Barbaresco неоднократно занимали высшие позиции в престижном рейтинге итальянского винного справочника Gamberro Rosso* – намного больше остальных соотечественников. Первый производитель, с которого мы начнем знакомство, – Марио Гальяссо. № 13* сентябрь 2010

| 67

гурманы

фото: Бруно Бручи

Barolo Rocche dell’Annunziata

Франко Бьонди-Санто, директор Gambero Rosso

Barbaresco Bricco Libero

Хозяйство Azienda Agricola Gagliasso было основано в 1987 году. Специализируется на производстве вин экстраординарного качества. Определенно лучшее вино хозяйства – Barolo Rocche dell’Annunziata. Сырье для напитка получено из эксклюзивных виноградников в историческом субрегионе Рокке дель Аннунциата. Это одна из территорий, где выращивают лучший сорт винограда «неббиоло» для производства поистине королевского Barolo. Виноградник Rocche dell’Annunziata занимает площадь всего лишь 2 гектара, возраст лоз составляет 50 лет. Лучшие годы урожая этого вина: 1997, 1999, 2000, 2001.

Barolo Rocche dell’Annunziata прекрасно сочетается с красным мясом, дичью и твердыми сырами, а поданное без сопровождения, выступает отличным компаньоном для медитации. Второй производитель из Пьемонта – Azienda Agricola Varaldo Rino. Это относительно молодое семейное предприятие. На сегодняшний день производством вина занимается уже третье поколение семьи Варальдо. Секреты виноделия передаются от отца к сыну на протяжении 50 лет, начиная со дня основания бизнеса Микеле Варальдо.

Общая площадь виноградников составляет приблизительно 7 гектаров. Barbaresco Bricco Libero и Barbaresco Sori Loreto – лучшие вина этого производителя. Они неоднократно удостаивались самых высоких оценок от издательства винного критика Роберта Паркера Wine Advocate.

Barbaresco Sori Loreto и Barbaresco Bricco Libero идеально сочетаются с блюдами из баранины, дичи, птицы и выдержанными твердыми сырами. Лучшие года урожая этих вин: 1997, 2000, 2001.

ТОСКАНА

Из Пьемонта мы перенесемся в не менее знаменитый винный регион Италии – Тоскану. Не так давно, в послевоенные годы, эта область отождествлялась лишь с одним вином – дешевым кьянти в соломенной оплетке. Однако благодаря упорной работе и новизне подходов к производству вин тосканцы сумели добиться существенного прорыва. Результатами таких экспериментов стала работа с клонами винограда, ограничения урожайности, использование французских барриков и многое другое. Благодаря этой работе мир узнал о винах, которые сейчас из-

*Gambero Rosso – итальянский винный справочник, составляющий рейтинг лучших производителей вин Италии «Vini d’ltalia»

ОБОЗНАЧЕНИЯ: Довольно хорошие вина в своей категории Очень хорошие вина в своей категории с превосходным потенциалом Очень хорошие вина в своей категории с превосходным потенциалом, вышедшие в финал дегустационного отбора Превосходные вина в своей категории Награду получают производители, вина которых получали оценки «три бокала» из года в год на протяжении 10 лет

68 | № 13* сентябрь 2010

гурманы

вестны нам как «супертосканские» (Super Tuscans). Первыми такими винами были Sassicaia и Vigorello урожая 1968 года.

Sassicaia состоит целиком из европейских сортов винограда «каберне совиньон» и «каберне фран», Vigorello – из 100 % автохтонного итальянского сорта винограда «санджовезе». Самые знаменитые классические красные вина Тосканы – Brunello di Montalcino, Chianti и Nobile di Montepulciano. Основу для их производства составляет сорт винограда «санджовезе». Мы же поговорим о двух других марках красного вина из субрегиона Сан-Квирико д’Орчия. На высоте 400 метров над уровнем моря расположилось небольшое винное хозяйство Simonelli-Santi, основанное в 1999 году Леонардо Симонелли. Общая площадь его виноградников немногим больше 5 гектаров. Здесь производят выдающиеся красные вина: Malintoppo, полностью состоящее из сорта «санджовезе», и Antonio – 80 % «санджовезе» и 20 % «каберне». Вина Malintoppo и Antonio – настоящая находка для гурмана. Они обладают пряным, живым и многоликим ароматом, в букете доминируют нотки чернослива, животные полутона. Эти вина отлично гармонируют с любыми блюдами из красного мяса, тушеного или жареного, а также с пастой и сырами средней выдержки. Напитки, о которых мы узнали во время нашего путешествия, пользуются большой популярностью по всему миру. Порядка 15 % от общего количества произведенных вин продается в Италии, остальные экспортируются в Европу (Великобритания, Германия, Швейцария, Дания, Бельгия, Люксем-

ЕЩЕ СОВСЕМ НЕДАВНО ТОСКАНА ОТОЖДЕСТВЛЯЛАСЬ ЛИШЬ С ОДНИМ ВИНОМ – ДЕШЕВЫМ КЬЯНТИ, ОДНАКО БЛАГОДАРЯ УПОРНОЙ РАБОТЕ И НОВИЗНЕ ПОДХОДОВ К ПРОИЗВОДСТВУ ВИН ТОСКАНЦЫ СУМЕЛИ ДОБИТЬСЯ СУЩЕСТВЕННОГО ПРОРЫВА бург, Австрия) – около 40 % , США – около 35 % и Юго-Восточную Азию (Япония, Сингапур, Гонконг, Малайзия) – 10 % . Стоимость вин в среднем составляет 45 евро за бутылку. Это как раз тот случай, когда среди всего многообразия хо-

роших и качественных напитков можно найти золотую середину. Некоторые хозяйства из Пьемонта, упомянутые в начале статьи, долгие годы удерживают стоимость своей продукции без изменений. И это несмотря на тот факт, что их вина продаются на несколько урожаев вперед. № 13* сентябрь 2010

| 69

спорт

Жажда скорости Для истинных любителей быстрой езды автомобиль никогда не был ни роскошью, ни банальным средством передвижения. Средством самовыражения, лучшим другом – да! Самые отчаянные короли дорог смогли продемонстрировать свои сверхспособности на фестивале «Автоэкзотика 2010 Sport Edition», который прошел в начале августа в Севастополе, в наиболее приемлемой для них форме: дрэг-рейсинг, дрифт (техника прохождения поворотов), картинг, стантрайдинг (мототрюки).

70 | № 13* сентябрь 2010

спорт

К

ак известно, встречают по одежке. Парад самых ярких автомобилей в заявленных фестивальных категориях – ретро, тюнинг, спорт, кастом, аэрография – стал громким и ярким стартом-приветствием для всех, кто собрался на открытии фестиваля «Автоэкзотика 2010 Sport Edition». Пикантности автопараду придали дрэг-рейсеры, вздумавшие устроить гонки на тракторах. Первые несколько метров после старта дрессированные гиганты вынуждены были преодолеть на задних колесах, что вызвало бурю эмоций у зрителей, которых не смущали пыль и рев моторов. Импровизированные гонки стали легкой прелюдией к захватывающим соревнованиям звезд дрэг-рейсинга на специально оборудованной трассе. Яркая иллюминация из следящих прожекторов с использованием телеметрии и спецэффектов превратила гонки в увлекательное шоу. А его участники приложили максимум усилий, чтобы адреналин в крови зрителей зашкаливал в течение всего представления. Впрочем, в этом никто и не сомневался, ведь за рулем собрались лучшие: Роман Нагервадзе из Владивостока (обладатель самой быстрой машины Nissan Skyline GTR33 в России), Дмитрий Филин (чемпион Украины по дрэгу в классе Unlim, 4‑е место в мире), команда VTG из Польши (многократные чемпионы Европы, победители KOE). Награждение первых победителей в двенадцати номинациях стало официальным открытием фестиваля «Автоэкзотика Sport Edition». Организаторам удалось так мастерски скроить «автоэкзотическую» программу, что зрители чувствовали легкое волнение на протяжении всего фестиваля. Карт-битва, открытый чемпионат по стантрайдингу (в соревнованиях приняли участие смельчаки из Белоруссии, Украины, России и Латвии), дрифтинг, выступления велотриальщиков, показательные заезды клуба мини-мо-

то, дрэг-такси – и это далеко не полный список. Специально для зрителей, у которых не захватывает дух от скорости, подготовили зажигательный TuningFest – микс тюнинга, рейсинга, аэрографии и автозвука. Вниманию зрителей предстали более 300 тюнингованных и расписанных при помощи аэрографа автомобилей со всех уголков СНГ. Величественная колонна, состоящая из более чем десятка автомобилей, удивляла зрителей чудесами современного тюнинга. Вот авто с готическими драконами; вот «копейка», украшенная монетой того же достоинства; а вот мечта любого ребенка – автомобиль, разрисованный героями мультфильмов. Нельзя не упомянуть еще одно приятное качество, которое якобы не свойственно автолюбителям, – толерантность. С целью опровержения стереотипов и в знак солидарности с «автомобилистами на каблуках» организаторы провели весьма экзотический конкурс «Мисс Автоэкзотика-Севастополь 2010». Его победительница, Татьяна из Moscow Stunt Crew, доказала зрителям и жюри, что даст фору любому лихачу (кстати, машиной она управляет не на каблуках). Ажиотаж вокруг фестиваля «Автоэкзотика 2010 Sport Edition» еще раз подтвердил, что украинцы, любящие быструю езду не меньше русских, давно уже нуждались в подобном шоу, которое повышает уровень адреналина, щекочет нервы и дарит яркие впечатления!

№ 13* сентябрь 2010

| 71

e c n a eg

l E

in

72 | № 13* сентябрь 2010

k c a l B

№ 13* сентябрь 2010

| 73

пальто McQ by Alexander McQueen

74 | № 13* сентябрь 2010

платье McQ by Alexander McQueen, туфли Stuart Weitzman

свитер, юбка ICEBERG

№ 13* сентябрь 2010

| 75

76 | № 13* сентябрь 2010

свитер, юбка ICEBERG

№ 13* сентябрь 2010

| 77

78 | № 13* сентябрь 2010

платье McQ by Alexander McQueen

№ 13* сентябрь 2010

| 79

платье McQ by Alexander McQueen, туфли Stuart Weitzman

80 | № 13* сентябрь 2010

пальто McQ by Alexander McQueen

Фотограф: Анатолий Касьян Модель: Ольга Бутко Прически и визаж: Наталья Бухарова Съемочная группа выражает благодарность салону элитной мебели Arte di Vita за оказанное содействие в организации съемок. № 13* сентябрь 2010

| 81

тенденции моды

82 | № 13* сентябрь 2010

Kenzo

Louis Vuitton

РЕТРОСТИЛЬ ОСЕННЕГО СЕЗОНА БЕСЦЕРЕМОННО СМЕНИЛ ЦВЕТОЧНУЮ СЕНТИМЕНТАЛЬНОСТЬ ЛЕТНЕГО. «ДЕТИ ЦВЕТОВ» ПОВЗРОСЛЕЛИ, А БЕСКОНЕЧНАЯ РЕФЛЕКСИЯ ПО МОТИВАМ 50-Х ВОЗВЕЛА В ТРЕНД ШОТЛАНДСКУЮ КЛЕТКУ. УМЕЛО СОЧЕТАЯ ЕЕ РАЗНЫЕ ВИДЫ, ВЫ НЕПРЕМЕННО УСЛЫШИТЕ ВСЛЕД: «GOD SAVE THE QUEEN!»

текст: Сергей Загоруй

MUST-HAVE

Bottega Veneta

Подчеркивая хрупкость и женственность фигуры, высокая талия продолжает свое триумфальное шествие по подиумам. В этом году она нужна для того, чтобы примерить хит осеннего сезона – кожаные брюки от Chloe. К слову, кожа присутствует в коллекциях почти каждого дизайнера. Весьма актуально в сезон ветров и дождей будет смотреться кожаный плащ, причем любого фасона, а перфорированная кожа – must-have в гардеробе любой модницы.

Chloe

Маршрут своего дефиле вы можете выбрать в последний момент. А вот об одежде стоит подумать заранее. Следуя моде на возрождение стилей прошлых лет, в этом сезоне дизайнеры создали различные вариации на тему 1950-х. Сдержанная сексуальность тех времен переосмыслена в приталенных силуэтах от Yves Saint Laurent. Романтичный образ от Louis Vuitton подчеркивает соблазнительные изгибы тела и скрывает недостатки. А дизайнер Kenzo Антонио Маррас сделал акцент на самой модной модели сезона – накидке-манто.

Yves Saint Laurent

РЕТРОСТИЛЬ

тенденции моды

MUST-HAVE

Versace

Bottega Veneta

Salvatore Ferragamo

Hermes

Gucci

БОГЕМНО-ВЫЧУРНЫЙ ПЛАТОК С КИСТОЧКАМИ – ВАЖНЫЙ ЭЛЕМЕНТ МУЖСКОГО ОБРАЗА. В ЭТОМ СЕЗОНЕ ОН СТАЛ ЕЩЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЕЕ И ПРИОБРЕЛ ХАРАКТЕРНЫЙ АУТЕНТИЧНЫЙ УЗОР. ЧТО КАСАЕТСЯ ШАРФА, ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ ФАКТУРНЫМ И МАССИВНЫМ. А ГЛАВНЫМ АКСЕССУАРОМ ОСЕНИ ПО ПРАВУ МОЖНО НАЗВАТЬ САКВОЯЖ.

Модный мужчина осени-2010 – безусловно джентльмен, возможно, циничный, но определенно с замашками аристократа эпохи индустриальной роскоши. Пиджак – главный предмет мужского гардероба и центральный элемент в образе денди этого сезона. Подчеркивая мужественность фигуры, он может быть любым: однотонные от Hermes или с мелкими узорами от Salvatore Ferragamo. Бесспорный фаворит сезона – приталенный бархатный пиджак от Gucci. Что касается брюк, здесь тенденции остановились на узком силуэте.

«Матрица: полная перезагрузка!» Видимо, таков скрытый message дизайнеров, определивших тенденции осеннего сезона и в очередной раз возведших в тренд короткую, едва прикрывающую бедра куртку «а-ля Нео». Наличие стеганых деталей и манжетов добавляет образу задора и спортивности, а наиболее актуальные цвета – классический черный от Versace и насыщено-фиолетовый от Bottega Veneta. Не менее актуальны вариации коричневого, зеленого и бежевого оттенков. № 13* сентябрь 2010

| 83

тенденции моды

Одесса

текст: Сергей Загоруй фотограф: Владимир Босак

HOLIDAY FASHION

WEEK

Т

Роскошное платье-бюстье мы увидели в коллекции Юлии Айсиной. Мягкие складки, переходящие в многослойность асимметричного низа, щедрый декор из драгоценных камней, легкая ткань приглушенного пастельно-горчичного оттенка придают образу изысканность и непревзойденный шик. Благодаря бежевой ткани, черно-белому принту из нежных цветов и мягким сборкам мини-платье от бренда с ироничным названием Pesets получилось очень женственным и утонченным. Выгодно подчеркивая фигуру и практически сливаясь с кожей, оно создает образ обнаженной девушки, облаченной в цветочный гербарий. Очень сексуально!

84 | № 13* сентябрь 2010

Pesets

Татьяна Земскова & Алена Ворожбит

Юлия Айсина

Лариса Лобанова

радиционно в последние выходные июня Одесса встретила Holiday Fashion Week. Модный уик-энд собрал 35 дизайнеров, которые представили свои достижения в области курортного дресс-кода. Создавая эксклюзивный образ, каждый руководствовался своими личными критериями. На дефиле у каждого дизайнера они оказались разными. Но когда речь идет о круизных коллекциях, одним из решающих факторов является женственность. Именно на ней сосредоточили свое внимание модельеры. Не сговариваясь, они решили, что главная задача лета – выбор правильного наряда для долгожданного осеннего круиза и предложили свои варианты.

КРУИЗНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ В РАМКАХ «ОДЕССА HOLIDAY FASHION WEEK», – MUST-HAVE БАРХАТНОГО СЕЗОНА. УМЕЛО МИКСУЯ СЕКСУАЛЬНОЕ МИНИ И СТРУЯЩЕЕСЯ МАКСИ, КРАСОЧНЫЕ ПРИНТЫ И СКРОМНУЮ ПАСТЕЛЬ, ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ ПРЕДЛОЖИЛИ НАМ ОТЛИЧНЫЙ LOOK!

тенденции моды

Valery Kovalska

Sitseva & Klimuk

Анастасия Чвала

В КОЛЛЕКЦИЯХ ДОМИНИРУЮТ НАТУРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА. СОЛНЦЕ, МОРЕ, ВОДА БУДТО РАЗМЫТЫ КИСТЬЮ КРЕАТИВНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ. В ФАВОРЕ БИРЮЗА И ВСЕ ОТТЕНКИ ГОЛУБОГО, А ТАКЖЕ ИЗЫСКАННЫЙ КРОЙ И АКЦЕНТ НА ДЕТАЛЯХ. СМЫСЛ В ТОМ, ЧТОБЫ ЗАСТАВИТЬ ОКРУЖАЮЩИХ ПОДОЙТИ К ВАМ БЛИЖЕ И РАЗГЛЯДЕТЬ!

Лариса Лобанова

В СВОИХ БЕЗУПРЕЧНЫХ КРУИЗНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ НА «ОДЕССА HOLIDAY FASHION WEEK» ДИЗАЙНЕРЫ СОЗДАЛИ ИЗЫСКАННЫЙ ОБРАЗ ЛЕДИ, ДОСТОЙНОЙ ВНИМАНИЯ ИСТИННЫХ ДЖЕНТЛЬМЕНОВ Почувствовать себя богиней, сошедшей на землю с небес, можно в наряде из коллекции Ларисы Лобановой. Струящееся платье в пол с принтом из воздушных облаков не оставит незамеченной его обладательницу, где бы она ни прогуливалась, демонстрируя неповторимость первозданной красоты. Этот наряд подойдет к вечернему коктейлю на берегу моря. Стоит лишь добавить в качестве акцента вычурные аксессуары, и вам гарантировано внимание искушенных созерцателей. А как же без асимметрии? Мини-платье на одно плечо показала Анастасия Чвала в коллекции для ТМ «Модный Дом TIGER». Классический морской стиль приобрел лоск благодаря сине-белой полоске, удачно сочетающейся с драпировкой и четкими складками по всему платью, а хаотичные элементы на талии только добавили наряду оригинальности.

Татьяна Земскова и Алена Ворожбит тоже вволю поиграли с полоской. В результате получилось довольно оригинальное макси-платье с присобранной горловиной, открытыми плечами, подчеркнутой талией и асимметричным низом. Изюминкой наряда является тесьма, встроченная в подол юбки и позволяющая регулировать ее длину. Настоящая находка для прогулки вдоль побережья! В круизной коллекции от Valery Kovalska доминирует не только женственность, но и аристократизм. Архитектурный крой присутствует в каждом образе, а цветовая гамма состоит из оттенков пастели, что создает ощущение отсутствия ткани на теле. Умело миксуя сексуальное мини и струящееся макси, красочные принты и скромную пастель, украинские дизайнеры в рамках «Одесса HFW» предложили нам массу фасонов и фактур к бархатному сезону. № 13* сентябрь 2010

| 85

легенда

Анна Пьяджи Королева трендов

текст: Сергей Загоруй

В моде, как и в любой другой сфере жизни, нас часто привлекают экстравагантные личности, камертоны, по котором настраивается весь богемный оркестр фэшниндустрии. И отличаются они, пожалуй, лишь степенью своей эксцентричности, заслуживающей самого пристального внимания.

Т

ем, кто впервые слышит ее имя, или тем, кто не слышал ничего, кроме имени, важно знать – она итальянка. А еще модный стилист, фэшн-обозреватель, трендсеттер и в конечном счете икона стиля, вдохновляющая дизайнеров уже более 25 лет. Весьма символично, что фактом своего появления на свет в 1931 году Анна Пьяджи порадовала столицу мировой моды Милан. Благодаря отцу, байеру универмага La Rinascente, юную Анну уже с ранних лет окружали лучшие образцы европейской моды. Как ни удивительно, после окончания школы в порыве юношеского нонконформизма Пьяджи решает путешествовать по миру и изучать языки, что впоследствии сыграло решающую роль.

86 | № 13* сентябрь 2010

В 1960 году она устраивается переводчиком в журнал Arianna издательского дома Arnoldo Mondadori и вскоре становится редактором раздела моды. С этого все и началось – карьера манерной итальянки развивается более чем стремительно. На страницах издания, пропитанных духом шестидесятых, начинающий фэшн-критик рассказывает о родословной баскской шапочки: «Это был любимый головной убор Шанель в Биаррице, Хемингуэя в Памплоне, герцога Виндзорского в Сан-Себастьяне, а Кристобаль Баленсиага, который родился в Стране Басков, носил ее в юношеские годы». Отслеживая тенденции на подиумах и за кулисами, Анна стремится спрогнозировать их в далекой перспективе.

А это, знаете ли, редкий талант трендсеттера! С первого дня было понятно, что гениальный редактор не будет играть по правилам. Сменив серую твидовую юбку на камуфляжные джинсы от Кастельбажака и ботильоны с рисунком зебры от Маноло Бланика, Пьяджи в 1962 году перебирается в Нью-Йорк и выходит замуж за Альфа Кастальди, будущую звезду фотографии. Молодая богемная пара регулярно навещает Лондон – Мекку авангардной моды. Именно здесь, вплотную приблизившись к фэшн-мейнстриму, Анна знакомится с историком моды и по совместительству хозяином антикварной лавки Веном Ламбертом. Их общение на почве фетишизма вдохновляет эклектичную даму примерить на себя образ, сочетающий вещи разных эпох. Все, что могло намекнуть на стиль, пройдя через руки Пьяджи, становилось этим стилем. Так зарождался ее серьезный роман с винтажной модой, а столицу Великобритании она называла своей любовью с первого взгляда и навсегда. «В наши дни – впервые в истории – красоту можно создавать искусственным способом, и она уже не производит прежнего эффекта. Если все вокруг стали Барби и Кенами, какой смысл становиться такими же? Нынче в моде эксцентричные типажи, чья красота ближе к эпатажу», – комментирует Анна. Расставляя акценты на нестандартной внешности, модный стилист продолжает открывать таланты. Так, еще в 1965 году Анна первой обращает внимание на Оттавио и Розиту Миссони. Отслеживая их коллекции сезон за сезоном, подготавливая к их показам оригинальные пресс-релизы, Пьяджи возводит аутентичный бренд в культ. Впервые тенденции на подиуме взяли у нее взаймы рецепт коммерческого

легенда «Я ЛЮБЛЮ ОДЕЖДУ, ОБУВЬ И ТРОСТИ. НИКОГДА НЕ ВЫХОЖУ ИЗ СПАЛЬНИ БЕЗ МАКИЯЖА И НЕ ПОЯВЛЯЮСЬ ДВАЖДЫ В ОДНОМ И ТОМ ЖЕ НАРЯДЕ НА ПУБЛИКЕ. МЕНЯ ЧАСТО НАЗЫВАЮТ ИКОНОЙ МОДЫ. НЕНАВИЖУ ЭТО СЛОВО»

Анна Пьяджи. Фото: Дэвид Бейли

№ 13* сентябрь 2010

| 87

легенда С ПОМОЩЬЮ ЕДИНСТВЕННОЙ ЗАПЯТОЙ ОНА РЕШАЕТ, ЧТО ВОЙДЕТ В ИСТОРИЮ МОДЫ, А ЧТО НУЖНО ЗАБЫТЬ НАВСЕГДА. ОДНОГО ЛИШЬ ЕЕ ПРИСУТСТВИЯ НА ПОКАЗЕ МОЛОДОГО ДИЗАЙНЕРА ДОСТАТОЧНО ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ЕГО КАРЬЕРА РАЗВИВАЛАСЬ УСПЕШНО успеха. В итоге марка Missoni становится безусловным лидером в производстве трикотажа, а прозорливая итальянка на волне феерически успешной «пиар-акции» заключает контракт с издательским домом Condе Nast. Развенчав стереотипы, сложившиеся вокруг образа журналиста, Пьяджи позволила себе быть белой вороной, превратив журналистику в светскую профессию и возглавив в 1981 году авангардный журнал Vanity. Проект оказался интересным и сложным экспериментом по поиску новых средств модного дискурса. В дуэте с креативным художником Антонио Лопесом фея фэшн-журналистики разрабатывает уникальные визуальные материалы и пишет к ним сопроводительные тексты, которые иногда кажутся слишком концептуальными. Однако, вопреки опасениям издателей, журнал вызывает настоящий бум, а консьюмеры глянцевой продукции чувствуют свою причастность к космополитической моде с ориентиром на актуальные тренды. «Странная. Безумная. Величественная. Она имеет вид дамы, которая сошла с карты Таро», – так сказал об Анне Пьяджи журналист Дэмиен Мэтьюс. И это неудивительно: «королева китча» вызывает интерес, более трепетный, чем модели, представленные на показах… Воплотив в жизнь свой девиз «It’s all in the mix!»

– миксуем все: cиний локон и выбеленное лицо с алыми губами, леопардовые лосины и сумку в виде Микки Мауса с котелком а-ля Чарли Чаплин расцветки британского флага, – Анна не останавливается. Следующая ступень ее карьеры – творческий консультант и обозреватель итальянского Vogue. Браво, великолепно! Ежемесячно начиная с 1988 года «икона стиля» публикует в издании свои «Doppie рagine» (двойные развороты), вскоре ставшие культовыми. Это – законная территория Пьяджи, на которой она вольна делать все что хочет – ставить два разворота граффити в метро или вести дискуссию в форме эссе о понравившемся ей показе Джона Гальяно. К 1999 году творческое эго Анны Пьяджи успешно реализуется на страницах культового фэшн-артбука. В издательстве Leonardo Arte выходит книга, посвященная десятилетней истории «Doppie рagine», – «Anna Piaggi’s Fashion 88 | № 13* сентябрь 2010

Algebra: D. P. in Vogue». На фотографиях в ней присутствуют модели и аксессуары дизайнеров, в разное время вдохновлявшихся образами и работами Пьяджи: Карл Лагерфельд, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Кристиан Лакруа и Вивьен Вествуд. «Каждый день она выглядит как произведение искусства», – сказал об Анне Маноло Бланик. И не случайно, ведь главная должность Пьяджи теперь звучит как «лицо первого ряда» – это одновременно и профессия, и титул. Ни одно шоу не начнется, пока это лицо не окажется на своем месте. И если вы видите Анну с дюжиной мелких шляпок на голове – на вашем пригласительном, скорее всего, значится показ Кастельбажака. Создав собственную эстетику, которую еще не раз процитируют дизайнеры, «self-made woman» на собственном примере доказала, что мода имеет эксцентричную природу, а любое безумство – шаг к свободе…

1. «Anna Piaggi’s Fashion Algebra: D. P. in Vogue» – книга, посвященная десятилетней истории сотрудничества итальянского Vogue c Анной Пьяджи.

2. Анна Пьяджи с редактором итальянского Vogue Франкой Соццани на показе Карла Лагерфельда.

3. Olivetti Valentina – винтажная пишущая машинка, разработанная Этторе Соттсассом. Именно на ней начиная с 1969 года Анна Пьяджи пишет свои аналитические фэшн-статьи и обзоры коллекций с мировых подиумов.

4. Анна Пьяджи и Маноло Бланик на открытии выставки в музее Victoria & Albert.

имена

Пеппи

текст: Евгений Толстиков

Длинныйчулок aka Тави Гевинсон Аудитория личного блога Тави Гевинсон составляет несколько десятков тысяч человек. В мире современной моды эта юная леди уже не первый год диктует свой стиль. Маленькая блогерша отбирает претендентов на один из самых престижных кинофестивалей моды, дает советы Марку Джейкобсу и ведет колонку в Harper’s Bazaar. Тави Гевинсон – это живое воплощение Пеппи Длинныйчулок с ее неуемной фантазией. Жаль только, что мир моды и мир сказок не всегда находятся в одной плоскости.

90 | № 13* сентябрь 2010

имена

14

‑летнюю Тави Гевинсон в мировой фэшн-тусовке именуют не иначе, как «маленький гений». Она сама создает себе одежду, часто вдохновляясь песнями Боба Дилана или АВВА. Ее образы получаются фантастическими, оригинальными и необыкновенно свежими. То платье вдруг вырастет из трех разных свитеров, то колготы покроются акриловыми красками, а то шляпка на голове вдруг возьмет да и раздвоится. Так рождается новый образ и параллельно – новая тема для ее интернет-дневника StyleRookie. Как блогер со стажем (она – активный пользователь с марта 2008‑го), свои творения девочка фотографирует собственноручно, не ленясь комментировать, а нередко и критиковать мировые бренды. Каждая ее тема – это отдельная история из плюсминус двухсот комментариев. И поверьте, такое творчество в своем первозданном виде будоражит закаменелые умы многих актуальных модельеров. Сложно представить, но родители Тави об увлечениях своего чада узнали не сразу, а лишь когда популярность в Сети переметнулась на страницы печатных изданий и пришло время публиковаться в The New York Times. Чуть позже о ней напишут не менее именитые Associated Press и The Wall Street Journal, а британский фэшн-глянец Pop с легкой руки главреда Даши Жуковой разместит на обложке с дизайном от Дэмиена Херста ее фото работы Джейми Моргана. Совместно с компанией Borders & Frontiers Тави создала свою первую

футболку, которая появилась на обложке журнала Teen Vogue. Ее очевидный талант и незаурядность вдохновили дизайнеров известной марки Rodarte Кейт и Лору Малливи, признавшихся, что Тави помогла им по‑новому взглянуть на вещи, по‑новому их осмыслить. Разумеется, на показе коллекции сезона весна-лето 2010 их юная муза и ее папа сидели в первом ряду. Впрочем, теперь уже занимать места для особо важных персон для Тави Гевинсон не в диковинку. Так что не удивляйтесь, если заметите ее на неделях моды рядом с Мадонной или главным редактором Vogue Анной Винтур (на место которой, кстати, прочат в будущем Тави). Не так давно она шокировала всех своим пепельно-синим цветом волос (эксперименты с волосами по приоритетности идут сразу после вопроса о выборе очков). После таких выходок впору задуматься имиджмейкерам Леди Гага и Эми Уайнхаус, чья фрик-стилистика казалась верхом эпатажа. Что же касается личного стиля Тави, то сама она определяет его как слияние японской уличной моды, веяний восьмидесятых а-ля Игги Поп и отголосков злых персонажей из сказок. Описывая себя, девочка утверждает, что в ней «кроется крошечная простофиля, которая постоянно одевается в нелепые жакеты и хорошенькие шляпки». Для одного из последних выпусков журнала BlackBook юная модница самостоятельно разработала стиль фэшнсъемки. Сначала Тави должна была просто подобрать образы для актрисы Хлое Севиньи, но та не смогла присутствовать из‑за проблем с рабочим графиком. Тогда Гевинсон самостоятельно решила выбрать модель для съемки и после некоторых раздумий пригласила 16‑летнюю американку Кристин Стауб. За несколь-

ко часов до фотосессии Тави осталась в комнате с моделью и множеством вещей из новых коллекций. Там она и создала десять полноценных образов, которые редакторы BlackBook встретили аплодисментами и комплиментами. Она, безусловно, обладает неординарным видением для своих лет, что не может не восхищать. Ее предсказания и предположения о модных трендах порой настолько точны, что непроизвольно закрадываются сомнения то ли в истинности ее возраста, то ли в самостоятельности ее трудов. Впрочем, нет, коль ее авторитет признали Джон Гальяно, Йоджи Ямамото и Карл Лагерфельд, то сомнений быть не может: дитя и вправду из поколения индиго. Не лишним среди аргументов будет и тот факт, что по опросам Тави Гевинсон вошла в шестерку самых влиятельных людей в мире моды, где первое место пока принадлежит все той же Анне Винтур. Пока… № 13* сентябрь 2010

| 91

промо

Как заполнить «пробелы» в улыбке

КЛИНИКА ЭСТЕТИЧЕСКОЙ СТОМАТОЛОГИИ И ИМПЛАНТОЛОГИИ ДОКТОРА КУЛИНИЧА

В

ы потеряли зуб… Такая неприятность может произойти с каждым, независимо от возраста. Не вылеченный вовремя кариес, травмы и другие проблемы могут привести к ситуации, когда зуб необходимо удалить. В результате возникает новый вопрос: чем заполнить образовавшуюся пустоту? Отсутствие зуба – не только эстетическая проблема. Природой предусмотрено наличие у человека плотного зубного ряда. В месте отсутствия зуба происходит частичная атрофия костной ткани, в результате соседние начинают сдвигаться. Наиболее безопасным и прогрессивным методом решения проблемы на сегодняшний день является зубная (дентальная) имплантация. Дентальный имплантат – это небольшая титановая конструкция, которая используется для замены корневой части отсутствующего естественного зуба. Ранее имплантация являлась методикой, которая использовалась только тогда, когда лечение с применением классических ортопедических конструкций (таких как мостовидный протез) было не-

возможным ввиду отсутствия качественных систем имплантатов, так и четких методик их установки и последующего эстетического протезирования. За последние 15 лет дентальная имплантация в своем развитии шагнула далеко вперед. В настоящее время имплантация применяется как альтернативная методика замещения дефектов зубного ряда, поскольку риск осложнений постепенно сводится к нулю, а преимущества очевидны.

1. Для изготовления мостовидных протезов приходится прибегать к обтачиванию соседних с проблемным зубов. При использовании имплантата в повреждении здоровых зубов нет необходимости.

2. Имплантат выглядит более эстетично. Визуально он неотличим от естественного зуба.

3. Вам не нужно беспокоиться о наличии съемных частей, которые могут быть утеряны.

4. При правильном уходе имплантат прослужит вам 25‑30 лет, в то время как другие протезы придется заменять уже через 3‑7 лет.

На сегодняшний день существует более 400 видов имплантатов. В Клинике доктора Кулинича широко применяются современные технологии компании Nobel Biocare, которая лидирует в области разработки и изготовления имплантатов более 40 лет. Уникальное покрытие имплантатов Nobel Biocare, близкое по структуре к человеческой кости, способствует хорошей интеграции, что гарантирует приживление имплантатов в 99,5 % случаев. Если после установки имплантат Nobel Biocare все же не прижился (что можно расценивать скорее как случайность), то в Клинике доктора Кулинича вам его бесплатно заменят на новый. С имплантатом можете смело забыть о том, что когда‑то у вас не было зуба.

СТАНЬТЕ ОБЛАДАТЕЛЕМ ПРЕКРАСНОЙ УЛЫБКИ И ВЫ!

г. Харьков, ул. Петровского, 12, тел.: 714-15-16, 714-15-15, www.coolinich-klinika.com 92 |

№ 13* сентябрь 2010

Фото из рекламной компании «Первый аромат для мужчин от Тома Форда» Tom Ford for Men

уход

Достойно Зюскинда

текст: Ольга Нмцева

94 | № 13* сентябрь 2010

уход Есть парфюмерные марки, которые продают не запахи и глянцевые рекламные образы, а идеи, эмоции и воспоминания. Будьте осторожны: однажды пополнив свою коллекцию ароматов их творением, вы вряд ли захотите вернуться к мейнстриму. Придется идти на «повышение градуса». Прямо перед вами тройка самых дорогих духов мира.

CLIVE CHRISTIAN NO. 1

На троне самой дорогой парфюмерии по‑королевски восседают духи Clive Christian No. 1, изобретенные в Туманном Альбионе. Это не что иное, как популярный нынче в Англии аристократический традиционализм, заключенный в хрустальный флакон. Парфюм успешно продается в Британии и во всем мире, причем по рекордно высокой цене. Его стоимость официально занесена в Книгу рекордов Гиннесса и составляет 5500 долларов за флакон объемом 30 мл. «Я создаю исключительно роскошные вещи, неподвластные времени, – заявляет создатель аромата, дизайнер Клайв Кристиан. – Такие изделия принципиально должны быть дорогими, иначе будет утрачен сам смысл стремления к ним». Стремление Кристиана к парфюмерной роскоши началось в 2000 году, когда его мебельная компания купила британскую парфюмерную марку Crown Perfumery, основанную в 1872 году и отмеченную королевским знаком отличия еще сто лет назад. Новый владелец задался целью вернуть Crown Perfumery репутацию создателя королевских ароматов, не задумываясь, по его словам, об установлении мирового рекорда. Парфюмерам, работающим над композицией, была дана установка ни в чем себе не отказывать, выбирая ингредиенты для создания аромата. Поэтому в случае с Clive Christian No. 1 не только стоимость флакона определяет цену духов. Их формула состоит исключительно из редчайших ингредиентов. Взять хотя бы натурально состаренный сандал, вывоз которого регулируется индийским правительством, и таитянскую ваниль, добываемую по специальной технологии. «Мне хотелось, чтобы Clive Christian для Великобритании стал таким же знаковым парфюмерным явлением, как Hermes для Франции», – говорит автор аромата-рекордсмена. Его патриотический порыв не остался незамеченным королевским семейством. Получив в подарок именной аромат Clive Christian No. 1, королева Елизавета II жаловала парфюмеру персональный герб и право носить девиз «Fax mentis honestae gloria» («Слава – светоч благородной души») вполне соответствующий философии роскоши, пропагандируемой Клайвом Кристианом. Ежегодно в свет

выходит всего 1000 флаконов женского аромата и 1000 – мужского. А среди счастливых обладателей самых дорогих духов – Элтон Джон, Дэвид Бекхэм, Кэти Холмс и, конечно же, Ее Величество Елизавета Александра Мария Виндзор.

AMOUAGE GOLD CRISTAL

В конце прошлого века принц Омана Саид Хамад бин Хамуд аль-бу Саид озаботился возрождением национальных парфюмерных традиций, которые в Средние века действительно были очень сильны. Так под его патронатом в 1983 году возникла марка Amouage, создание которой сопровождалось поистине патриархальным размахом. Для успеха кампании султан вызвал из Парижа знаменитого парфюмера Ги Робера, созClive Christian No. 1

Amouage Gold Cristal

№ 13* сентябрь 2010

| 95

уход давшего Dioressence для Dior, Madame Rochas для Rochas и многие другие парфюмерные хиты. Султан дал Роберу волю использовать любые ингредиенты, не задумываясь над их стоимостью, чему маэстро несказанно обрадовался и принялся творить на широкую ногу. В его лабораторию доставляли только уникальные натуральные компоненты, например серебристый ладан, который можно добыть только в Дофаре, в горах на юге Омана. Главный парфюмерный дом Омана начал рекламировать свои творения под слоганом «The most valuable perfume in the world». И хотя сегодня Amouage – уже не лидер по стоимости продукции, но в использовании ценных натуральных ингредиентов ему нет равных. Самый дорогой парфюм в линейке Amouage – Gold Cristal. Цена составляет 1800 долларов за 50 мл. От флакона с благородной жидкостью веет «преданьем старины глубокой» и роскошными пирами восточных послов при дворах императоров. Основа аромата – арабская каменная роза и легендарный серебристый ладан, а флакон с отделкой из золота – настоящее произведение искусства. И хотя Amouage вызывает у публики диаметрально противоположные реакции (кто‑то считает эти густые арабские ароматы вершиной парфюмерного искусства, кто‑то – вульгарным кичем), но все сходятся в одном: с джинсами и майкой их не наденешь.

CARON’S POIVRE

Смелость плыть против течения иногда вознаграждается всеобщим обожанием и бурными овациями. А иногда – полным непониманием и осуждением. В 1954 году французский парфюмерный дом Caron на свой страх и риск создает духи Caron’s Poivre, аромат-событие, аналог которого сегодня сложно найти в мире парфюмерии. Потребовалась

96 | № 13* сентябрь 2010

Caron’s Poivre

редкая отвага, чтобы в 50‑е годы – эпоху шипров и цветочных композиций – выпустить яркий аромат с нотами специй: стручкового перца, гвоздики, карри, тмина и кориандра. Это потом, по прошествии времени, будет все – и триумфальное шествие аромата по миру, и хрустальный флакон Baccarat на 10‑летний юбилей выпуска, и цена 2000 долларов за флакончик 60 мл. А тогда, в начале 50‑х, парфюмер Мишель Морсетти не знал, что же он создал – величайшие духи или же провальный аромат, за который он будет подвергнут беспощадной критике. Сегодня «корону пряностей»

жаждет иметь в своей коллекции любой уважающий себя парфманьяк. Впрочем, как и другие творения дома Caron, ставшие классикой в мире духов. Компания, созданная в 1904 году благодаря творческому и любовному союзу парфюмера-самоучки Эрнеста Далтрофа и его помощницы Фелиции Ванпуль, на протяжении века рождала только роскошные и провокационные для своего времени ароматы, которые до сих пор неподвластны ходу времени: N’aimez que moi (1916), Tabac blond (1919), Bellodgia (1927), Pour un homme (1934). Сегодня Caron заслуженно гордится более чем тридцатью ароматами, составленными из комбинаций редких ингредиентов и разлитых в изысканные хрустальные флаконы, которые можно наполнять снова и снова из специальных фонтанчиков в бутиках Caron. Рождению каждого запаха предшествовала своя захватывающая история, а их названия перекликаются со знаковыми событиями прошлого века, превращая ароматную жидкость в сонм воспоминаний и впечатлений. Большинство шедевров марки дожили до наших дней, сохранив первоначальную форму и содержание. Так и необычный дизайн флакона Caron’s Poivre практически не менялся и сегодня все так же напоминает перчинку с разбросанными по ней горошинами перца и крышечкой, стилизованной под головной убор китайского военачальника. Конечно, существование компании с глубокими парфюмерными традициями в нашу эру штампования безликих синтетических новинок кажется чудом. Но Caron гордо «держит спину», несмотря на ветреную моду и кризис. Их ароматы не стараются быть модными, напротив, выглядят вызывающе несовременно, чем заслуживают самых громких аплодисментов.

промо

Здоровые волосы – модный тренд

Волосы являются своеобразным «банком информации» о нашем здоровье. Каждый год жизни отпечатывается в структуре наших волос – у корней можно «прочитать» о настоящем, на кончиках – о прошлом. Чтобы волосы были красивыми, густыми, блестящими, одного шампуня недостаточно, необходим комплексный уход. Об уходе за волосами и основных модных тенденциях расскажут специалисты салона красоты Kanami.

В

осточная мудрость гласит: «Море украшают волны, а женщину – волосы». Согласно статистике, сегодня у 89,7 % людей возникают проблемы с волосами и кожей головы. Волосы страдают от воздействия загрязненного воздуха, от использования некачественной воды, из‑за неправильного подбора средств для ухода в домашних условиях. Диагностика состояния кожи головы и волос поможет найти оптимальное решение существующей проблемы.

98 | № 13* сентябрь 2010

ТАТЬЯНА ЖИВОТКОВА

стилист, специалисттрихолог салона красоты Kanami Диагностика проводится при помощи специальной микрокамеры с двухсоткратным увеличением. Этот метод исследования позволяет установить причины, вызывающие проблемы, которые невозможно увидеть невооруженным глазом.

Уход и лечение волос и кожи головы осуществляется с помощью продуктов лаборатории O’Rising (Италия), разработанных с использованием новейших научных знаний и технологий в области трихологии. Косметические средства O’Rising созданы на основе ингредиентов растительного происхождения. Для каждого клиента составляется индивидуальная программа ухода и лечения волос, которая состоит обычно из 8‑10 процедур. Перед каждой процедурой мы сначала подготавливаем кожу

промо головы, очищаем фолликулы и волосы от накопившихся мертвых клеток, секрета сальных и потовых желез. Для ваших волос наши специалисты приготовят специальные коктейли на основе фитокосметики O’Rising. В одном коктейле применяется до 15 компонентов. Продолжительность процедуры составляет от 40 минут до полутора часов, причем достаточно одной процедуры в неделю. Самый простой способ добавить яркости в свой образ – изменить цвет волос. Однако любое окрашивание, даже самыми щадящими средствами, повреждает структуру волос, делает их слабее. Таким волосам нужен особый уход, чтобы они не потеряли вид и оставались здоровыми и блестящими.

ТАТЬЯНА ШУМАКОВА

стилист салона красоты Kanami После окрашивания или завивки волосы часто становятся более пористыми, чем натуральные, поэтому для ухода за ними необходимы мягкие шампуни и соответствующие кондиционеры. После каждого мытья окрашенных волос рекомендуется применять ополаскиватель. Блондинкам следует использовать

восстанавливающие маски не чаще, чем раз в полторы недели, поскольку они имеют свойство быстро «съедать» цвет. Использование тонирующих красок позволит сделать пористые светлые волосы более гладкими. Уход за локонами шоколадных оттенков также имеет свою специфику. Чтобы темные волосы выглядели здоровыми, красивыми и блестящими, следует мыть их шампунем, соответствующим вашему типу волос, и применять ополаскиватель для окрашенных волос. Обладательницам рыжих шевелюр лучше использовать шампунь с тонирующим эффектом для более длительного сохранения цвета, поскольку медные оттенки быстро смываются. Волосы после химической завивки сохраняют эластичность и форму при условии применения специальных средств. Безусловно, волосы нуждаются в постоянном и комплексном уходе. Особенно тщательное внимание необходимо уделять своей шевелюре накануне значимых событий, самое торжественное из которых – свадьба. Ведь каждая невеста хочет выглядеть на главном празднике жизни очаровательной и неповторимой. Свадебная прическа – одна из основных составляющих этого безупречного образа. Обратитесь к стилисту – он поможет подобрать дополнительные средства ухода в соответствии с вашим типом волос и пожеланиями относительно буду-

щей прически. После соблюдения этих правил можно приступать к созданию шедевра парикмахерского искусства.

ЮЛИЯ НИКУЛЬНИКОВА

парикмахермодельер салона красоты Kanami Говоря о свадебных прическах 2010 года, можно от м ет и т ь , что главной тенденцией сезона весна-лето стали цветочные фантазии. Цветок в волосах – это нежно и романтично. Невеста – символ чистоты, скромности и элегантности, поэтому свадебная прическа, украшенная цветами, успешно доминировала на протяжении всего лета. Неожиданным трендом в свадебных прическах осень-зима 2010‑2011 стали вариации на тему конского хвоста. Остается популярным оформление с помощью обруча. Такой вариант подойдет как для длинных, так и для коротких волос. Вместо классического обруча можно использовать ленту или тиару. Эти аксессуары будут отлично смотреться на гладких, волнистых или уложенных локонами волосах.

МАКСИМ НАГОРНЫЙ

парикмахермодельер салона красоты Kanami Основные тенденции сезона – это, конечно, короткие стрижки, которые стали более графичными. Длинные волосы отходят на второй план. На пике моды гладкие прически с влажным эффектом, а также стиль 60‑х, 70‑х и 80‑х с высокими и объемными укладками. Один из беспроигрышных вариантов для привлечения внимания – укладка с легкой небрежностью. Каждая женщина – индивидуальность, и цвет волос – это один из способов подчеркнуть свои неповторимые черты. Блонд, как всегда, вне времени, сейчас он стал более выразительным. Работая над созданием образа, мастер обязательно должен учитывать определенные нюансы – сферу деятельности, стиль жизни, привычки клиента. А чтобы прическа радовала глаз, волосы должны быть здоровыми и ухоженными.

г. Харьков, ул. Данилевского, 26 «Слободская усадьба» тел.: (057) 701-40-07 (050) 401-33-24 www.kanami.com.ua

№ 13* сентябрь 2010

| 99

hit-list

Коллекция солнцезащитных очков Ferrari Eyewear выпускается компанией Marcolin SpA. Благодаря совместным усилиям дизайнеров двух компаний такие характерные особенности автомобильной марки Ferrari, как чувственная мощь, динамичные формы, передовые технологии нашли свое отражение в коллекции Ferrari Eyewear. Линзы очков Ferrari обеспечивают 100 % защиту от УФ-излучения. Изящная оправа, выполненная в двух цветах – золотистом и серебристом, украшена фигуркой гарцующего жеребца на переносице и гравировкой логотипа Scuderia Ferrari на дужках.

Вещи для съемок предоставлены магазином FERRARI STORE

1

ОЧКИ FERRARI EYEWEAR

100 | № 13* сентябрь 2010

hit-list

Вещи для съемок предоставлены компанией NOBLESSE

HIT-LIST

2

СУМКА BVLGARI

Внимание к деталям, креативные формы и линии, страсть к красоте и совершенству проходят через всю историю бренда Bvlgari. Сумки, галстуки и очки дополняют портрет динамичного мужчины, который очень внимательно относится к качеству и деталям того, что он предпочитает носить. Сложные линии и материалы самого высокого качества являются основой новой коллекции мужских аксессуаров Bvlgari. Благодаря универсальному дизайну эта кожаная сумка подойдет как тем, кто соблюдает деловой дресс-код, так и любителям более непринужденного стиля кэжуал.

№ 13* сентябрь 2010

| 101

3 102 | № 13* сентябрь 2010

ЧАСЫ BVLGARI

Tourbillon Chrono Rattrapante – плод успешного альянса компаний Bvlgari и Daniel Roth. Знатоки по достоинству оценят не только эстетическую привлекательность дизайна новинки с узнаваемым корпусом из 18‑каратного розового золота и сапфировым стеклом с обеих сторон, но и впечатляющую «начинку» – декорированный узором Côtes de Genève мануфактурный механизм с турбийоном. Желающим стать обладателем этого произведения часового искусства придется расстаться с внушительной суммой – порядка $ 100 000.

Вещи для съемок предоставлены компанией NOBLESSE

hit-list

КУЛОН STEPHEN WEBSTER

«Mummy Rocks» от всемирно известного дизайнера-ювелира Стивена Вебстера – это уникальный кулон на замочке. Впервые оригинальное украшение было представлено на благотворительном мероприятии Great Ormond Street Hospital с участием звезд мировой величины – Кейт Мосс, Джимми Хинкса, Орландо Блума, Сэди Фрост, Джеймса Брауна. Знаменитая техника обработки серебра, сочетание и переплетение текстурных деталей – все это воплотилось в изящном кулоне, в который можно вставить одну или несколько фотографий своих любимых или близких. Крышечка в форме сердца усыпана кристаллами Swarovski цвета спелого граната.

Вещи для съемок предоставлены STEPHEN WEBSTER

4

hit-list

№ 13* сентябрь 2010

| 103

5

104 | № 13* сентябрь 2010

БРОШЬ VAN CLEEF & ARPELS

Живая природа – одна из излюбленных тем в творчестве мастеров дома Van Cleef & Arpels, которым с исключительной точностью удается передать ее удивительную жизненную силу и чрезвычайную хрупкость. Брошь American Painted Lady в форме бабочки украшена розовыми сапфирами, шпинелями, гранатами и бриллиантами. Этот ювелирный шедевр не оставит равнодушной ни одну представительницу прекрасного пола.

Вещи для съемок предоставлены бутиком VAN CLEEF & ARPELS

hit-list

КОСМЕТИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ ERNO LASZLO

Продукция легендарной американской марки Erno Laszlo открывает секрет красоты голливудских икон стиля еще эпохи золотого века. Последней биоразработкой стал ряд косметических средств, в основу которых легли экстракт целебной водоросли Spirulina maxima, аминокислоты и 70 основных витаминов. С такой комплексной заботой кожа в короткие сроки обретает не только юность, упругость и глубокое увлажнение, но и защиту от всех видов стресса.

Вещи для съемок предоставлены бутиком SPECIAL

6

hit-list

№ 13* сентябрь 2010

| 105

hit-list

Французский дом моды Yves Saint Laurent – это воплощение стиля и женской элегантности. Уникальные босоножки из кожи каймана в коллекции Manifesto впервые были представлены широкой общественности в фотосессии с участием Натальи Водяновой. Удивительные по замыслу и художественному оформлению, эти стильные босоножки станут прекрасным дополнением к женскому вечернему наряду теплым сентябрьским вечером.

Вещи для съемок предоставлены сетью бутиков MONET

7

БОСОНОЖКИ YVES SAINT LAURENT

106 | № 13* сентябрь 2010

Вещи для съемок предоставлены бутиком VAN CLEEF & ARPELS

hit-list

8

ЧАСЫ VAN CLEEF & ARPELS

Драгоценные камни и благородные материалы исключительного качества в сочетании со сложными функциями – такова суть эксклюзивных изделий линии Poetic Complications. Часы Le Pont des Amoureux, созданные мастерами Van Cleef & Arpels, настолько изящны, что могут покорить сердце с первого взгляда. На циферблате часов девушка с зонтиком отсчитывает часы, а парень с цветком в руке – минуты. Когда часы показывают полночь или полдень, влюбленные сливаются в поцелуе. Диаметр корпуса выполнен из 18‑каратного золота и украшен по кругу бриллиантами. Корону часов венчает алмазный кабошон, а ремешок изготовлен из кожи крокодила. № 13* сентябрь 2010

| 107

эксклюзив

Ирония или

De-Phazz, с легким лаунжем

108 | № 13* сентябрь 2010

беседовал: Олег Мосесов

эксклюзив Под музыку De-Phazz можно запросто расслабляться в клубе, мчаться в машине или медитировать дома. При этом сквозь кажущуюся простоту их композиций всегда проступает глубина мелодий и изысканность аранжировок. В этом, наверное, секрет и главный конек Пита Баумгартнера, человека со скромной внешностью и ясным взглядом, который собрал вокруг себя команду единомышленников, назвав ее De-Phazz. Вот уже дюжину лет эта группа удивляет нас полетом творческой фантазии.

В

конце 90‑х, когда мода на музыку в стиле лаунж только начиналась, о De-Phazz знали избранные меломаны, и это знание делало их своего рода участниками некоего элитного клуба. Сегодня же DePhazz – в когорте супергрупп, которые популярны у нас, пожалуй, даже больше, чем у себя на родине. Частично повторилась ситуация с западными рок-героями 70‑х, для которых постсоветское пространство стало вторым домом. Хотя на этом совпадения заканчиваются. Для таких сравнений De-Phazz еще слишком молоды, энергичны и полны идей. Нам, при поддержке компании «ДикАрт», удалось встретиться с Питом Баумгартнером, Пэт Эпплтон и Карлом Фриерсоном во время их мирового турне в поддержку уже девятого студийного альбома «LaLa 2.0».

Почему новый альбом называется «LaLa 2.0»? Причем здесь эти «два точка ноль»? Пит: Начнем с того, почему «LaLa». (Смеется. – Авт.) Этот альбом составлен из песен, что не характерно для De-Phazz. Обычно есть какая‑то идея, которая объединяет все композиции. В этот раз все было не так. Мы просто сочинили много разных песен. Поэтому «LaLa», как если бы ты ходил и напевал: «лала-ла». Но один из моих друзей сказал: «Нет, это как‑то не по‑современному, все‑таки вы – электронный проект». Так возникла идея добавить что‑нибудь из компьютерных словечек или терминов – и появилось «2.0». Это один аспект. В то же время мы хотели акцентировать внимание и на нашем чувстве юмора. Как говорит мой друг Карл (Фриерсон. – Авт.), все, что мы пишем, идет от сердца, но даже если мы пишем серьезные вещи, хотим сказать, что во всем есть

доля иронии. Все, что мы делаем, может восприниматься с юмором. Вот так: лала-ла, мол, подумаешь… Поэтому «LaLa 2.0»! Мы воспринимаем себя не так уж серьезно, всегда готовы пошутить и над собой. С каким настроением начался тур? Пит: С отличным. Мы существенно обновили программу. К тому же, кроме музыкантов, мы наконец‑то смогли

взять с собой в турне виджея, который будет миксовать визуальные эффекты. Это будет музыка для ушей, глаз, сердца и души. Ваше хорошее отношение к Украине видно уже из того, что на своем официальном сайте вы разместили видео киевского концерта. Успеваете погулять, пообщаться? Карл: Это очень сложно. Как правило, из аэропорта мы сразу едем в отель, потом саундчек, что‑то перекусываем, а там уже и на сцену пора. Иногда после выступле-

ния приглашают в клуб, и мы немного отдыхаем, но все равно сигаретный дым, громкую танцевальную музыку и водку в больших количествах не переносим. Вам хватает общества друг друга? В последнем клипе De-Phazz «No Story» Карл женится на Пэт. Карл: Клипы мне нравятся тем, что в них можно пофантазировать о том, что никогда не случится в реальной жизни. (Смеется. – Авт.) Пэт: Вообще‑то в начале совместной работы наши отношения были довольно сложными. Мы совсем друг другу не нравились. Одна из причин была в том, что когда ушла прежняя вокалистка Барбара, Карл решил, что он теперь будет единственным вокалистом De-Phazz. Но тут пришла я, и он был очень расстроен. И поначалу нам было трудно, потому что никто из нас не знал, какую роль он должен играть. Лично я ничего не имею против Карла. Я его считаю самым лучшим шоуменом, которого когда‑либо встречала, он как никто умеет заводить аудиторию. Он сам заводится и в один момент передает свою энергию зрителям. Я так не умею. Я вообще человек другого склада. Мне просто нравится писать песни, петь. Я больше интроверт, а Карл – ярко выраженный экстраверт. И я счастлива, что мы работаем вместе. Мы сошлись, как сходятся два разных полюса – плюс и минус. Он больше такой тусовочный, а я более спокойная. Так что начали мы с того, что почти ненавидели друг друга, а сейчас мы друг другу очень нравимся. Идея женитьбы появилась благодаря вашим отношениям с Карлом? Пэт: Ну нет, я точно не собираюсь выходить замуж за Карла. (Смеется. – Авт.) № 13* сентябрь 2010

| 109

эксклюзив

Пит Баумгартнер

Он, значит, не мужчина вашей мечты? Пэт: Ой, я слишком стара, чтобы верить в идеальных мужчин. Лет 20 назад у меня были представления о мужчине мечты. Сейчас я больше знаю о реальности. И я нашла очень хорошего мужчину. Он – восточный немец. Социалист. (Сме‑ ется. – Авт.) Кстати, это, может, и хорошо. Я даже заметила, что чем старше становлюсь, тем больше я подвержена социалистическим идеям, а отнюдь не капиталистическим. С опытом больше понимаешь какие‑то важные вещи. А наши отношения с Карлом – это взаимопонимание двух работающих вместе людей. Иногда во время турне Карл вдруг ни с того ни сего говорит: «А может, поженимся?». «Карл, даже не думай», – всегда отвечаю я. А вообще здорово иметь такие хорошие отношения на работе. Между нами всегда присутствует сексуальное притяжение, но это ни во что серьезное пока не вылилось – и слава богу. Потому что, знаете, как это

«ИНТЕРЕСНО, ЧТО МЫ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНЫ ИМЕННО В ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЕ. ДАЖЕ БОЛЬШЕ, ЧЕМ В ГЕРМАНИИ, В ЗАПАДНЫХ СТРАНАХ. НАМ ЭТО НРАВИТСЯ, ТАК МЫ ПОЛУЧАЕМ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОБЫВАТЬ ТАМ, ГДЕ НИКОГДА ЕЩЕ НЕ БЫЛИ»

бывает – нельзя играть в любовь на работе. Но работа с Карлом – это лучшее, что со мной могло случиться. Если у вас будут дети, вы бы хотели, чтобы они пели и пошли по вашим стопам? Пэт: Никогда. Нет. Почему? Пэт: Слушайте, это же самая ужасная работа в мире! Она, конечно же, и самая лучшая, но… Когда ты достигаешь определенного возраста, что потом? Классно, когда тебе 20 – о такой работе можно только мечтать, – но становишься постарше и понимаешь, что надо подумать и о будущем. Забавно, но я вспоминаю, как я сказала отцу, что буду певицей. А он мне: «Дочь, а на что ты собираешься жить?», типа: «Ты вообще думаешь, что делаешь?» И честно, если бы я сейчас могла бы что‑то изменить, то я бы точно окончила университет, а уж потом… Что же касается детей, то сейчас очень непростое время. Их придется учить вести нормальную жизнь в этом очень несовершенном обществе. Интернет повсюду, он представляет реальную угрозу для детей. И его невозможно контролировать. Лично я решила не заводить детей. Я знаю, это может показаться странным. Я вообще люблю детей, у моих двоюродных сестер и братьев есть дети, у меня много племянников и племянниц. Но я для себя не вижу возможности воспитывать детей в наше время, особенно зная о дефиците природных ресурсов, наступающей безработице и т. д. Надо быть очень смелым, но лично я этого не хочу. Карл, вы американец. Еще в 80‑х вам предлагали поехать в Европу, учиться в Италии. Тогда вы отказались, но роман с Европой все‑таки состоялся благодаря De-Phazz? Карл: Да, можно сказать и так: роман с Европой! В детстве я мечтал стать кем‑то вроде чернокожего Паваротти. Я много учился, хотел стать классическим вокалистом. Я действительно выиграл стипендию на обучение в Италии. Но семейные страхи заставили меня отказаться от поездки. Знаете, когда мама сидит и причитает: «Уедешь, а вернешься на мои похороны…» В такой ситуации тяжело уехать куда‑либо. Но тем не менее мой роман с Европой таки начался и длится уже 20 лет. Питер, вы – основатель De-Phazz, но на сцене всегда держитесь позади, никогда не хотели стать фронтменом. Как вы получаете свою порцию драйва на концерте? Пит: Поверьте, вы не захотели бы попасть на концерт, где я был бы фронтменом. Вы бы уснули, вам бы стало скучно до смерти. Я не человек сцены, я всегда ее боюсь, перед концертом нервничаю

110 | № 13* сентябрь 2010

эксклюзив

Карл Фриерсон

и переживаю. Я на самом деле студийный музыкант и страшно рад, что мне посчастливилось выступать с Карлом, Пэт и другими музыкантами De-Phazz. Как справляетесь с гастрольным графиком? Пит: Отлично, концерты проходят в очень теплой атмосфере. Но лично я не люблю мегаполисы, большие города. У меня такое впечатление, что я не могу там дышать. Конечно, я еду туда, там моя аудитория, мне нравится выступать, общаться с поклонниками, но я бы не хотел жить в большом городе. Поэтому после всех концертов, гастролей я с удовольствием возвращаюсь в свой маленький немецкий городок, хоть и понимаю, что это немного старомодно. Карл: Да, он любит старомодные вещи. А вот как справляется Пэт? Этому мы все удивляемся, ведь ей нужно 6‑7 часов каждый день уделять своей красоте. Мы подумываем о том, не найти ли ей хорошего пластического хирурга…. (Смеется. – Авт.)

Пэт Эпплтон

Пэт, а как вы – единственная женщина – чувствуете себя в мужском коллективе? Пэт: Мне это страшно нравится. В Германии мы говорим, что если мужчина находится в женском коллективе, то он петушок среди курочек. А у меня все на-

оборот – я курочка среди петушков. И мне очень нравится работать с мужчинами. Вообще‑то с женщинами мне даже сложно находить общий язык. В общении с ними всегда остается какая‑то недоговоренность. Мужики более прямые. Говорят то, что думают и что хотят. Поэтому с ними легче. И поскольку я тут единственная женщина, то когда я срываюсь, у меня всегда есть оправдание. Они говорят: «Ну что поделаешь, она же женщина». И все‑таки, наверное, в каждом городе у вас есть поклонники? Пэт: Да!!! Мне везет на Евгениев. В каждом городе меня ждет Евгений. Не один и тот же, но его всегда так зовут. Какие планы на будущее? Пэт: Конечно, мы будем продолжать работать в таком же составе, как сейчас. Как говорят компьютерщики, никогда не меняй систему, которая запущена и работает. Кроме того, у каждого из нас есть свои личные проекты. А сейчас уже есть какие‑то идеи? Или это секрет? Пит: Легкий ответ – это секрет, честный ответ – не знаем. Никто из нас на самом деле не знает, чем мы будем заниматься в будущем. № 13* сентябрь 2010

| 111

музыка

ВЕСЬ этот

джаз

текст: Алексей Графф

Лучшие джазовые фестивали мира

112 | № 13* сентябрь 2010

музыка

Н

икто толком не знает, откуда взялось слово «джаз» и что оно первоначально означало. По одной из версий, у англичан издавна имелось жаргонное, в приличной беседе неупотребительное слово «jas» или «jass», означавшее весьма фривольное поведение или лицо, таким поведением отличающееся. За долгие годы трансформировалось не только слово, но и само понятие. Джаз давно уже из словца с неприличным смыслом перешел в ранг изысканных терминов, близких скорее аристократии, нежели простому люду. Уже не первый десяток лет в богемных кругах царит мода на джаз, а посеще-

ние хотя бы раз в году джазового фестиваля для «просвещенной» публики стало чуть ли не культовой традицией. И как бы парадоксально это ни звучало, такие фестивали по своей сути весьма демократичны и универсальны, они объединяют людей независимо от пола, статуса или расовой принадлежности. В наше время фестивали джаза стали символом процветания для городов, где они проходят, а иногда даже национальным достоянием. Они давно уже переросли статус исключительно музыкальных мероприятий, перейдя в ранг глобальных культурных и социальных явлений. Странно, что при такой ситу-

ации до сих пор не издан путеводитель по джазовым фестивалям (или же информация о нем сильно засекречена). Как бы то ни было, необходимость в нем давно уже возникла, и мы лишь можем заложить первые «камушки» в этом благородном деле. Систематизировать актуальную информацию о джазовых фестивалях – задача непростая, довольно амбициозная и едва ли разрешимая в принципе, особенно учитывая субъективность самой природы джазфестов. Тем не менее есть надежда, что эта первая попытка систематизации окажется как минимум интересной, как максимум – практически полезной.

MONTREUX JAZZ FESTIVAL

в Монтрё памятников Фредди Меркьюри, Майлзу Дэвису и Би Би Кингу. Ему же принадлежит идея введения в обращение на период фестиваля особой валюты с незамысловатым названием «джазы». Ежегодно в течение двух недель на берегу Женевского озера меломанов со всего мира ожидает настоящий музыкальный марафон. О популярности мероприятия может говорить хотя бы тот факт, что билеты на главную концертную площадку Auditorium Stravinski в этом году были раскуплены с фантастической скоростью: 8 тысяч билетов за 8 минут. Впрочем, кроме платных концертов, на фестивале существует множество открытых площадок (например, в парке Верне или Рувена), где вход свободный и каждый вечер можно наслаждаться бесплатными выступлениями. По традиции концерты на всех площадках объединяет общая тема, которой, как пра-

вило, полностью посвящен один из дней фестиваля. Этим летом акцент был сделан на африканской музыке. Состоялся большой концертный трибьют в честь великой певицы Мириам Макеба, известной как Мама Африка. Среди многих свое свидетельство огромной любви и уважения выразили и ее соотечественники с Черного континента – Анжелик Киджо и Юссу Н’Дур.

Место проведения: Швейцария, Монтрё Время проведения: 2‑16 июля 2010 года www.montreuxjazz.com

Один из самых крупных джазовых фестивалей был основан в 1967 году легендарным Клодом Нобсом, ставшим его бессменным директором и вдохновителем. Он же инициировал установку

MONTREAL INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL

Место проведения: Канада, Монреаль Время проведения: 25 июня – 6 июля 2010 года www.montrealjazzfest.com

В одном из наиболее живописных канадских городов, расположенном на берегу реки Святого Лаврентия и отлично сохранившем французский колорит XVII‑XIX веков, вот уже тридцать один год проходит популярный международный фестиваль джаза. Его устроители, Андре Менард и Ален Симард, вероятнее всего и не подозревали, что их детище будет занесено в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейшее мероприятие в мире. Ежегодно только на основных двадцати фестивальных площадках проходит порядка 500 концертов,

Gotan Project

№ 13* сентябрь 2010

| 113

музыка

Lincoln Center Jazz Orchestra

в которых принимают участие около 2000 музыкантов, а количество слушателей в последние годы превысило 2 миллиона человек. Благодаря этому празднику музыки каждый год в городскую казну вливается более 150 миллионов долларов. При таком колоссальном масштабе фестиваль продолжает оставаться очень камерным. Концерты проходят не только на огромных открытых площадках, но и в уютных кафе и барах. За годы своего существования монреальский фестиваль из просто музыкального события (первый фест длился два дня, собрав всего 12 тысяч зрителей) превратился в социальный феномен. Он стал стартовой площадкой для многих музыкантов. Именно в Монреале публика открыла для себя такие имена, как Уинтон Марсалис, Колин Джеймс и Дайана Кролл.

CAREFUSION JAZZ FESTIVAL

Место проведения: США, Нью-Йорк и Ньюпорт Время проведения: 17‑26 июня, 6‑8 августа 2010 года www.carefusionjazz.com

JazzFestivalSeries Старейший фестиваль джаза Америки, который проводится параллельно в двух городах. В период с 1984 по 2008 год покровителем фестиваля являлась компания JVC, в связи с чем событие именовалось JVC Jazz Festival. Вместе со сменой главного спонсора (теперешние хозяева – медицинская корпорация CareFusion), состоялся ребрендинг фестиваля. Саму идею и формат джазового мероприя114 | № 13* сентябрь 2010

тия предложил 55 лет назад продюсер Джордж Уэйн, создав легендарный Ньюпортский фестиваль. Смежное событие в Нью-Йорке стало проводиться несколькими годами позже, но теперь именно его принято считать основным. В этом году концерты проходили на сценах четырех из пяти районов Нью-Йорка – Манхэттен, Бруклин, Куинс и Бронкс. Незадействованным остался только спальный район Стейтен-Айленд. На суд зрителей были представлены программы, связанные с именем и творчеством знаменитого композитора и трубача Майлза Дэвиса. Мероприятия были посвящены 40‑летию выхода его эпохального альбома «Bitches Brew», ставшего своего рода водоразделом в истории джаза и заложившего основы джаз-рока. Дайана Кролл

PORI JAZZ FESTIVAL

Место проведения: Финляндия, Пори Время проведения: 17‑25 июня 2010 года www.porijazz.fi

Фестиваль джаза в Пори, что на Западном побережье Финляндии, проводится с 1966 года. В нем традиционно принимает участие более 700 музыкантов, а посе-

музыка образным окном в мир, одним из немногих мест, где можно было свободно слушать западную музыку. Он представлял собой не только культурный проект, но и в некотором роде средство протеста молодежи против официальной власти. Фестиваль считался прогрессивным во многих отношениях. Сюда приезжали многие молодые исполнители – набираться опыта и хоть чуть‑чуть приблизиться к стандартам настоящих мастеров. А поучиться было у кого: в свое время фестиваль посетили Дюк Эллингтон, Телониус Монк, Стэн Гетц, Дейв Брубек, Бенни Гудман и многие другие. И хотя в наше время идеологический аспект фестиваля утратил свое значение, но как музыкальное событие Jazz Jamboree все так же актуален.

щает мероприятие до 250 тысяч человек. Организатор – известный финский контрабасист Юрки Кангас. Большинство музыкальных событий проходит в парке Кирьюринлуото и на концертной площадке Pori Delta Arena. Однако джазовая программа охватывает и небольшие сцены и клубы города, самые известные из которых – Cafe Jazz и Ultra Music Nights. Множество бесплатных концертов проходит прямо на набережной реки Кокемяенйоки. На сегодняшний день музыкальные направления, которые объединяет фестиваль, не ограничиваются только джазом. Тут можно услышать блюз, соул, фанк, хип-хоп и разнообразную этническую музыку. На открытых концертных площадках города проходит около 40 официальных и более 100 бесплатных концертов. Любопытный факт: страстным поклонником фестиваля является президент Финляндии Тарья Халонен, которая ежегодно приезжает сюда со своей семьей.

NORTH SEA JAZZ

«Джаз Северного моря» (так можно дословно перевести название мероприятия) – одно из наиболее значимых событий в мире джаза. Точкой дислокации фестиваль избрал популярный голландский выставочный комплекс Ahoy с 15 концертными площадками, позволяющий вместить более 75 тысяч человек. На каждого исполнителя здесь выделяется всего около 15 минут, поэтому зритель получает возможность в течение трех дней за сравнительно небольшие деньги (от 88 евро) услышать несколько десятков ведущих музыкантов планеты. Организаторы фестиваля утверждают, что его уникальность заключается в возможности увидеть и услышать, как под одной крышей встречаются прошлое, настоящее и будущее. И в их словах, безусловно, есть толика истины. Так, в этом году в программе фестиваля наряду со ветеранами джаза и соул-музыки Стиви Уандером и Херби Хэнкоком выступали и молодые, но уже именитые исполнители Кэти Мелуа и Нора Джонс.

Место проведения: Нидерланды, Роттердам Время проведения: 9‑11 июля 2010 года www.northseajazz.com

JAZZ JAMBOREE

Место проведения: Польша, Варшава Время проведения: октябрь – декабрь 2010 года (даты уточняются) www.jazz-jamboree.pl

Мероприятие, поистине культовое для Восточной Европы. В эпоху, когда Польша состояла в так называемом социалистическом лагере, фестиваль был свое-

KOKTEBEL JAZZ FESTIVAL

Место проведения: Украина, Коктебель Время проведения: 9‑12 сентября 2010 года www.koktebel.info

«Джаз Коктебель» – фестиваль современной этнической и джазовой музыки, позиционирующийся как «культурный вояж в бархатный сезон». Лавры его основателя и главного идеолога принадлежат известному тележурналисту Дмитрию Киселеву. Ежегодно во второй половине сентября на сравнительно небольшом участке крымского побережья у подножия горы Кара-Даг собирается около двух десятков тысяч меломанов. За семь лет фестиваль занял достойное место в списке музыкальных событий на просторах СНГ. В свое время тут побывали Стэнли Кларк и Билли Кобхэм, Джеффри Ориема и Ришар Гальяно, Арчи Шип и Нино Катамадзе. В этом году фестиваль обещает порадовать концертами контрабасиста-виртуоза Пола Роджерса, тенор-саксофониста Джерри Бергонзи, джаз-рокового барабанщика Эла Фостера и не только. Хедлайнером мероприятия анонсирован Карл Фриерсон из De-Phazz, который помимо джазовой программы представит экспериментальный проект с украинскими диджеями. № 13* сентябрь 2010

| 115

атмосфера

Камбоджа – текст: Ольга Немцева

королевство

экстрима

Грандиозные храмовые комплексы в этой стране соседствуют с противопехотными минами, гарлендовско-бойловские пляжи – с наркопритонами, а благотворительность – с детской проституцией и стрельбой по коровам из гранатомета. В целом довольно экстремальный тревел-микс. ЭХО ВОЙНЫ

Еще недавно Камбоджа была вычеркнута из всех туристических справочников и путеводителей. Тридцать с лишним лет непрерывной войны сделали ее название синонимом полнейшего беспредела. Причем по его абсурдности Камбодже удалось переплюнуть даже Афганистан. Подумаешь, талибы запретили телевидение и Интернет! Красные кхмеры в своей кровавой антиутопии зашли намного дальше, наложив табу на деньги, образование, религию, людей в очках и даже… города. Камбоджийские коммунисты во главе с диктатором Пол Потом возвели в культ политику «великого кормчего» Мао, но считали, что он 116 | № 13* сентябрь 2010

действует несколько лояльно. Поэтому, когда красные кхмеры захватили власть в 1975 году, Пол Пот принялся жестко бороться с порождениями загнивающего капитализма, в число которых входила даже столица страны Пномпень. Всем жителям двухмиллионного города было приказано освободить свои дома в течение трех дней, а несогласных расстреливали на месте. «Товарищ 87» (кличка, которой часто подписывал свои приказы диктатор) сразу отгородил Демократическую Кампучию железным занавесом от всего мира, разорвал дипломатические отношения с другими государствами, запретил почтовую и телефонную связь и наглухо закрыл въезды и выезды

из страны. Кровавый кошмар длился более трех лет, за которые Камбоджа потеряла четверть своего населения – около трех миллионов человек. Режим Пол Пота был свергнут в 1979 году, но военные действия с периодическим вмешательством Вьетнама, Китая и США продолжались до начала 1990‑х. Только в 2007 году были арестованы последние лидеры красных кхмеров и в стране воцарился относительный порядок. И хотя геноцид по‑прежнему жив в памяти камбоджийцев, все, что связано с красными кхмерами, сегодня превратилось в туристический аттракцион. Кто‑то едет в Пномпень, чтобы увидеть Серебряную пагоду, пол которой

атмосфера

плату можно пострелять из пистолета, автомата, пулемета и даже из танка. А на подпольном стрельбище за 150‑200 долларов дадут пальнуть из гранатомета по живой корове.

А ТЫ НЕ ВОРУЙ!

устилает пять тысяч серебряных плит, а кто‑то – чтобы побродить по школе, которая во времена геноцида была тюрьмой-пыточной С-21. Кто‑то стремится сфотографировать Королевский дворец, а кому‑то интересны «поля смерти», где расстреливали камбоджийскую интеллигенцию и просто тех, кто умеет читать. Дом главного узурпатора Пол Пота и кхмерские деревни сегодня защищены правительством от противоправных посягательств, разграбления и разрушения, ведь на них можно заработать. Так же, как и на оружии, которого в Камбодже после войны осталось предостаточно. Поэтому вокруг столицы полно «тиров», где за определенную

С Украиной Камбоджу роднит коррупция и дороги. Это еще одно экстремальное испытание для туристов на выносливость и терпение. Термин «шоссе», по‑видимому, был присвоен здешней свежевспаханной целине в шутку. Зато, путешествуя на автомобиле, чувствуешь себя как на размытых дорогах Ивано-Франковщины или Харьковщины, только вот пальмы да рис кругом. Часто на трассе стоят люди в полицейской форме, которые взимают мзду за проезд в размере от 10 до 20 долларов. За что платишь, так и остается загадкой. В Камбодже напрочь отсутствует культура вождения. Аборигену проехать на красный – проще простого, выехать против движения на узкой односторонней дороге – не вопрос, обогнать вас по встречной и сигналить, чтобы вы свернули на обочину, – в порядке вещей. Жизнь в целом и дороги в частности напоминают одну большую деревню. Как и остальная Азия, страна наводнена мопедами, на которые садятся по 4‑5 человек. Эти же мопеды туристы используют как такси: за один доллар можно умоститься позади водителя и добраться в любой конец города. Кстати, практически все здесь стоит «ван доллар» – соломенная шляпа с широкими полями, путеводитель на русском языке, бутылка воды, фрукты, услуги моторикши, два килограмма риса или обед в местной забегаловке. В общем, однодолларовая купюра здесь вполне платежеспособная единица. Именно она является мерилом существования, а скорее, выживания среднестатистического камбоджийца

в день. Редкие туристы связываются с местной валютой, поэтому лучше за все платить вечнозеленой бумагой. Несмотря на неприкрытую коррупцию, воровать друг у друга в Камбодже не принято. Это связано с местным поверьем, что вор и семь поколений его потомков будут вечно гореть в аду. А что такое ад, после режима красных кхмеров здесь знают не понаслышке. Поэтому живущие в Камбодже европейцы и бывалые туристы не боятся оставлять открытый автомобиль с ключом зажигания внутри. Впрочем, царящая здесь бедность и анархия не мешают властям Камбоджи поддерживать облик привлекательной для путешественников страны.

№ 13* сентябрь 2010

| 117

атмосфера

Для желающих посетить Ангкор в ночное время, без толпы и изнуряющего зноя, храмовый комплекс оборудован великолепным освещением

Правительство выделяет деньги на усовершенствование инфраструктуры и туристических маршрутов. Здесь множество ресторанчиков и вполне приличных отелей, номера в которых стоят поистине смешные деньги, местное население сносно изъясняется на английском и французском, да и в самих туристах

Храм Та Пром в Ангкоре

118 | № 13* сентябрь 2010

нет недостатка. Испытать себя на выживание хотят десятки тысяч барангов (белых туристов). Впрочем, их засилье объясняется еще одним фактом: в Камбодже есть Ангкор. А это та грань, за которой заканчивается все меркантильное и приземленное и начинается духовное, эмоциональное и сказочное.

КАМЕННОЕ СЕРДЦЕ КАМБОДЖИ

После фильма «Лара Крофт: расхитительница гробниц» о храмовом комплексе Ангкор знают даже те, для кого Микеланджело – это черепашка-ниндзя, а Бетховен – собака-сенбернар. Ангкор в Камбодже везде. Его стилизованное изображение – на государственном

атмосфера Храмовый комплекс Ангкор Ват

флаге. Его именем названы сигареты и самое популярное в стране пиво, а также тысячи ресторанов, гостиниц и лавок. Описывать этот древний город словами – дело неблагодарное и бесполезное, как напеть песню «Битлз» другу по телефону. Ангкор можно передать только изображением, поэтому здесь настоящий рай для фотографов: с утра до вечера они выискивают новые ракурсы и локации, будь то монументальные каменные головы в лучах заката или огромные змееподобные корни деревьев, обвившие храмовые стены. Единственная проблема тружеников затвора и объектива – наличие в любом кадре доброго десятка вездесущих японцев, которые почему‑то приобщаются к прекрасному крупным оптом. В XI веке население столицы Кхмерской империи города Ангкора насчитывало более миллиона человек. Для сравнения: в Лондоне тогда проживало 40 тысяч. В то время, когда Европа утопала в собственных фекалиях, здесь процветало искусство, музыка и медицина. Для кинематографистов Ангкор – кладезь идей и источник вдохновения.

ПОСЛЕ ФИЛЬМА «ЛАРА КРОФТ: РАСХИТИТЕЛЬНИЦА ГРОБНИЦ» О ХРАМОВОМ КОМПЛЕКСЕ АНГКОР ЗНАЮТ ДАЖЕ ТЕ, ДЛЯ КОГО МИКЕЛАНДЖЕЛО – ЭТО ЧЕРЕПАШКАНИНДЗЯ, А БЕТХОВЕН – СОБАКА-СЕНБЕРНАР

№ 13* сентябрь 2010

| 119

атмосфера питон Каа. Вот только сходить с проторенных троп в тропический лес крайне не рекомендуется. Есть риск остаться без ног: противопехотные мины…

ВОДНЫЙ МИР

Так, блуждая между храмами, можно набрести на древний санаторий с необычными фонтанами, которые символизируют пять элементов мироздания. Четыре маленьких бассейна – вода, земля, воздух и огонь – соединяются каналами с огромным фонтаном, в центре которого расположена статуя женщины. На вопросы, кто это, местные уверенно отвечают: «Милла Йовович».

Еще одна замечательная постройка – храм Та Пром. Эта часть города сильнее других оккупирована джунглями. Именно здесь Анджелина Джоли в роли Лары Крофт эффектно расхищает гробницы в упомянутом выше блокбастере. В Ангкоре живут прославленные Киплингом бандерлоги, такие же наглые и шумные. И кажется, что где‑то неподалеку в джунглях дремлет старый мудрый

Мастер-класс по выживанию в немыслимых условиях можно взять недалеко от городка Сим Рип на озере Тонлесап. Местное население проживает прямо на воде: кто на обычных плотах, кто в шикарных по местным меркам домах. По воде плавает школа, баскетбольная площадка, магазин и прочая инфраструктура. А дети наведываются друг к другу в гости не на велосипедах, а в обычных пластмассовых и алюминиевых тазиках. То, что мы называем экстремальным выживанием, для тонлесаповцев скучные будни. Мужчины ловят рыбу, женщины шьют для нее сети, разводят животных и выращивают водоросли вместо петрушки и укропа. Здесь же в клетках кто‑то содержит свиней и обезьян. А у детворы вместо хомячков, рыбок и котят в домашних любимцах питоны и кобры. Они так и плавают на своих тазиках со змеями на шее, предлагая ошарашенным белым туристам сфотографироваться с их питомцем за «ван доллар». Почти каждое хозяйство снабжено замысловатыми инкубаторами для выращивания крокодилов. Этот бизнес Деревня на воде

120 | № 13* сентябрь 2010

атмосфера

Анкгор Ват на закате солнца

МЕСТНАЯ КУХНЯ ПО ПРАВУ ЗАНИМАЕТ ПЕРВОЕ МЕСТО В КУЛИНАРНОЙ КНИГЕ «САМЫЕ ЖУТКИЕ БЛЮДА МИРА». ВСЕ, ЧТО РАСТЕТ ИЛИ ДВИГАЕТСЯ В ПРИРОДЕ, РАССМАТРИВАЕТСЯ КАМБОДЖИЙЦАМИ КАК ПИЩА стал основным источником заработка еще в 90‑е, когда мировой спрос на туфли и кошельки из кожи рептилий резко возрос. К тому же выращивание крокодилов – занятие вовсе не трудоемкое. Главное – купить дорогостоящий инкубатор, а дальше как по маслу: роешь у себя на заднем дворе (то есть на берегу) прямоугольную яму, делишь на три отсека, накрываешь досками, чтобы сверху наблюдать за рептилиями. Один отсек населяешь взрослыми половозрелыми крокодилами, второй – молодняком, который можно выгодно продать, в третий насыпаешь песок для яиц, подогреваемый синими лампами. «Скотина» неприхотлива, может не есть неделю, спать с сородичами вповалку, а размножается стабильно раз в месяц. Никаких хлопот.

ВКУСНО ДО ДРОЖИ

Кухня Камбоджи по праву занимает первое место в кулинарной книге «Самые жуткие блюда мира». Все, что растет или двигается в природе, рассматривается камбоджийцами как источник жиров, белков и углеводов. Но в основном, конечно, белков. Жареная саранча, змея и змеиные яйца, сушеная рыбка, рис, сок сахарной пальмы – самый приличный набор

блюд, которые вам предложат в местной кафешке. Туристы, совершающие «гурман-туры» по Камбодже, говорят, что самое сложное – проглотить саранчу. Когда этот барьер взят, можно спокойно смотреть на корзины с жуками, гигантскими тараканами и пауками. Очень популярен в стране кхмеров суп из летучей мыши, особенно в провинции Кандаль. Ему даже приписывают целебные свойства. Аборигены утверждают, что ее кровь полезна при бронхитах, а глазные яблоки, соответственно, при проблемах со зрением. Готовят суп весьма незатейливо: бросают живых мышей в кипящую воду, добавляют имбирь, соль и перец по вкусу. Подается блюдо с кокосовыми сливками. Змеи тоже считаются своего рода лекарством. Съешь кобру – гарантированно излечишься от серпентофобии (боязни змей). Желание побороть этот недуг настолько сильно в наших соотечественниках, что только ради «ползучего» экстремального ужина сюда приезжают, прервав пляжный отдых в соседнем Таиланде (там эта практика уже давно запрещена). На ваших глазах убивают здоровенную кобру, отрубают ей голову и преподносят вам бокал, наполненной ее кровью. «Зонтиком» к «коктейлю» служит еще бью-

щееся сердце рептилии, которым необходимо закусить напиток. Жареные ядовитые тарантулы в Камбодже – что‑то вроде наших вареников. Поднос, наполненный черными хитиновыми телами, называется «а-пинг» и пользуется большой популярностью у местных. Объяснение вполне рационально. В основной еде – рисе – отсутствуют многие необходимые для жизни микроэлементы. И пробел восполняют пауки. По вкусу блюдо традиционно напоминает курицу. Но если у вас сложилось впечатление, что нормальная еда здесь отсутствует, вы ошибаетесь. На любом рынке или в забегаловке можно за тот же доллар выбрать привычные продукты вроде мяса, овощей и лапши, из которых повар при вас приготовит вменяемый суп. После чего можете смело отправляться за главным сувениром страны – майкой с надписью «Я выжил в Камбодже». № 13* сентябрь 2010

| 121

акцент

Немного CRAZY

В

1 3

ечеринка по случаю 38‑летия украинского дизайнера Сергея Ермакова в элегантном ресторане DANTE стала прекрасным поводом для именитых гостей проигнорировать скучные правила хорошего тона и побыть «немного crazy» – именно так звучал дресс-код вечера! По этому случаю стилист Руслан Захарченко вооружился плеткой, а затянутая в латекс Светлана Вольнова предстала гостям в образе женщины-кошки. Столичная провокаторша не стала показывать когти, а прочитала лирические четверостишия имениннику. Ивана Мелай, Наталья Валевская, Камалия и группа «Армия» поздравили украинского кутюрье музыкальными композициями. Приятным бонусом для гостей вечера стал премьерный показ девяти вечерних туалетов из коллекции «День, ночь, жизнь…», которую Ермаков с успехом презентовал в США. На благотворительном аукционе, состоявшемся после американского показа, роскошное белоснежное платье «Техас» было продано за 100 тысяч долларов – именно оно стало жемчужиной мини-дефиле на киевской вечеринке.

4

122 | № 13* сентябрь 2010

2

1. Камалия и Сергей Ермаков 2. Свадебное платье от Сергея Ермакова 3. Группа А.Р.М.И.Я.

4. Александр Пономарев 5. Светлана Вольнова 5

акцент

С легким

WELLNESSом!

1

2

С

тавший уже традиционным праздник «Весенние овации» от «Фаворит V.I.P. Клуба» собрал любимых клиентов и гостей под крышей уютного ресторана Martini Terrazza. Как клуб-новатор «Фаворит» презентовал новые тренировки: бурлеск, пор-де-бра и аристократический вид спорта – фехтование. Все они уже введены в фитнес-расписание клуба.

3 5

Лотерея персональных занятий, любимые танцевальные треки от проекта Gorchitza и множество других приятных сюрпризов были всего лишь прелюдией к фан-шоу, которое зажгло сердца гостей «Весенних оваций» и всех посетителей РК «Арена Entertainment». Велнесс-энергию «Фаворита» в тот день ощутил каждый, а вскоре она всколыхнет весь мир: впервые в Украине флешмоб с события запущен во Всемирную сеть!

6

4

1. Первый в Украине флешмоб от «Фаворита» 2. Выступление члена клуба Оксаны Хворостяной 3. Андрей Кравчук и Катя Виноградова 4. Евгения и Богдан Губские 5. Группа «Авиатор» 6. Алена Шныпко и Катя Фесенко 7. Gorchitza 7

№ 13* сентябрь 2010

| 123

акцент

COLUMBUS Flash Birthday Party О

1

десса – одно из популярнейших мест отдыха как для жителей Украины, так и для иностранных гостей. Особую роль здесь играет обилие красивых и «вкусных» мест с хорошим сервисом и прекрасной атмосферой. Один из лидеров гастрономической области, ресторанно-гостиничный комплекс Columbus, отпраздновал свое шестилетие 15 июля. На вечеринку «Columbus Flash Birthday Party» были приглашены постоянные клиенты, друзья и партнеры комплекса. Роль ведущего мероприятия великолепно исполнил известный гонщик и автомобильный эксперт Алексей Мочанов, а хедлайнером стала неподражаемая Алена Винницкая. Поздравить юбиляра пришли продюсеры телеканала GTV Константин Буржуй и Елена Орлова, ведущие «Просто Радио» Андрей Куц и Светлана Кругликова, сборная популярных одесских ведущих, певица Анастасия Букина, а также вокальный коллектив «Дюк-тайм». Блеск, драйв и энергетика, роскошь и великолепие царили в Columbus на протяжении всего вечера. Гвоздем программы стало невероятное огненное шоу, завершившееся фейерверком и дегустацией огромного праздничного торта.

3

124 | № 13* сентябрь 2010

2

1. Алена Винницкая 2. Алексей Мочанов 3. Гости вечера

акцент фото: Карина Давтян

ПЛЯЖНЫЕ страсти М

ожно ли сравнить пляжный волейбол с обычным волейболом? «Да!» – ответят те, кто никогда не был в числе зрителей, сосредоточенно наблюдающих с трибун за подтянутыми спортсменами, замирающими в причудливых пируэтах. «Нет!» – будут скандировать болельщики игры, декорации которой – не унылые стены спортзала, а песчаный пляж. С легкой подачи волейболистов, на пару дней оккупировавших песчаные корты Коробовых Хуторов, Харьков превратился в неофициальную столицу пляжного волейбола Украины. Уже второй год подряд здесь проходит международный турнир «Кубок памяти Г. Н. Кирпы», организаторами которого выступили ЮЖД, телерадиокомпания Simon, Харьковская областная федерация пляжного волейбола и волейбольный клуб «Смарт». Лавры победителя, а также кубок и денежная премия в размере 30 тысяч гривен в этот раз завоевала запорожская команда «Спартак-1». А салют из шампанского, пляжная дискотека и полные восхищения глаза болельщиц достались счастливчикам в качестве приятного бонуса к главному призу.

Команда «Спартак-1» и Сергей Ивашкевич

№ 13* сентябрь 2010

| 125

дизайн

Шпионские игры

Алекса Варанеса

Т

о, что нам известно об именитых дизайнерах, чаще всего ограничивается информацией о месте рождения, учебе и работе. В случае с Алексом Варанесом все иначе. Его биографические данные могут стать основой крутого шпионского романа или политического детектива. И если о творчестве Алекса лучше всего могут рассказать его работы, то о нем самом – только факты из его жизни. Он стал одним из немногих американцев, которые решились на путешествие в СССР в разгар холодной войны. За что, соответственно, и был наказан судьбой, попав под арест в 60‑х годах в Киеве. Варанеса подозревали в шпи126 | № 13* сентябрь 2010

онаже и даже осудили на 22 года тюрьмы. Полный срок, разумеется, он не отсидел, но возглавить художественный цех в лагере на окраине украинской столицы все‑таки успел. По словам Алекса, он занимался разработкой шрифтов для советских агитационных плакатов, или попросту агиток. Срок заключения продлился почти три года, после чего его репатриировали в США. Странно, но ни обиды, ни зла на власть Советов дизайнер не держит. Разработанные во время заключения шрифты стали для него своего рода хлебом насущным. На советской ретро-стилистике Алекс Варанес заработал себе на Западе имя, а мотивы социалисти-

ческого поп-арта до сих пор пользуются спросом у его заказчиков. Сегодня Алекс живет и работает в Сан-Франциско. Будучи ярым детерминистом (то есть практически фаталистом), Варанес любит выстраивать логические связи внутри своих графических работ. У всех его объектов есть история: траектория, скорость и причина движения. Они взаимодействуют между собой, как элементы часового механизма, и создают «вечный двигатель» внутри каждой из его работ. По словам художника, больше всего в жизни он любит красный цвет, а каждую свободную минуту тратит… на починку машины времени.

партнеры Chellenge Aero, авиакомпания Аэропорт «Жуляны» г. Киев, пр. Воздухофлотский, 79 тел.: (044) 490‑33‑29

«О’Панас», ресторан «Велюр», ресторан г. Киев, ул. Льва Толстого, 43 тел.: (067) 440‑44‑77, (044) 289‑34‑32

г. Киев, ул. Терещенковская, 10 тел.: (044) 585‑05‑23

«Ferrari Store», магазин г. Киев, ул. Большая Васильковская, 1-3/2 (напротив Бессарабского рынка), тел.: (044) 200-90-00

La Perle, салон красоты г. Киев, ул. А. Ахматовой, 46 тел.: (044) 360‑55‑68

Aerostar, авиакомпания

«DANTE», ресторан

г. Киев, ул. Ивана Мазепы, 34б тел.: (044) 490‑92‑32

«Вулик», ресторан г. Киев, ул. Красноармейская, 44а тел.: (044) 230‑26‑42

г. Киев, ул. Набережно-Крещатицкая, причал № 14, тел.: (044) 221‑44–33, 221‑49‑49

г. Харьков, ТРК «Караван» г. Донецк, пр. Ильича, 13

г. Киев, ул. Клименко, 23

«Ришелье», ресторан

г. Киев, ул. Кутузова, 18 / 7 тел.: (096) 320‑55‑11, (044) 585‑96‑51

г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 235‑88‑62

г. Киев, ул. Воровского, 9 тел.: (044) 272‑23-00, 272‑44‑01

«Сейф», лаунж-ресторан

г. Киев, Днепровский спуск, 1, тел.: (044) 288‑50-69, (067) 442‑92‑67

«Тургенеф», ресторан г. Киев, ул. Б. Житомирская, 40 тел.: (050) 872‑17‑77, (044) 272‑21‑69

К

Е

О

С

Н

Т

Ц

Е

О

Р

Р

Т

А

Х

О

Н

«FREEДОМ», концерт-холл / ресторан

«Пушистый», суши-бар

г. Киев, ул. О. Гончара, 67, тел.: (044) 501‑16‑90

г. Киев, ул. Бассейная, 2 тел.: (044) 361‑34‑77

«Скромное обаяние буржуазии», ресторан

г. Киев, ул. Софиевская, 14 тел.: (044) 278‑75‑66

Koryna, интерьер-студия г. Киев, пр. Победы, 62 / 1 тел.: (044) 458‑41‑55

ТМ Amro «Фаворит V. I. P. Клуб», фитнес, СПА, имидж-студия г. Киев, Музейный пер., 6 тел.: (044) 278‑33‑38

Маникюрная Академия чемпиона мира по моделированию и дизайну ногтей Ирины Амросиевой тел.: (044) 592‑85‑43; (067) 686‑65‑39

г. Киев, ул. Артема, 52а тел.: (044) 360‑95-10, 484‑60‑20

«Мастерская дизайна одежды», бутик г. Киев, ул. Кловский спуск, 12

«Конюшня Бутенко», конюшня Киевская обл. Бориспольский район, п. Процев, ул. Комсомольская 12б тел.: (067) 219‑48‑70

Organic choice Boutique & City Day SPA г. Киев, б-р Леси Украинки, 12, тел.: (044) 281‑00–70, 281‑00‑65

«Воздвиженский», отель г. Киев, ул. Воздвиженская, 60а / б тел.: (044) 531‑99-00, 531‑99‑31

Sport Life, фитнес-центр г. Киев, пр. Московский, 20б тел.: (044) 390‑42‑22

«Escada», бутик г. Харьков, ул. Мироносицкая, 88, тел.: (057) 700-39-71 г. Киев, ул. Красноармейская, 20 тел.: (044) 234 -73-14

«Волконский», сеть кафе г. Киев, ул. Крещатик, 15, «Пассаж»; бул. Т. Шевченко, 5‑7, «Премьер Палас»; Б. Васильковская, 5а, «Арена»; пр-т Героев Сталинграда, 10д, «Гольф центр»

Киевский гольф-клуб Киевская обл., Макаровский р-н, с. Гавронщина, Гривневское шоссе тел.: (044) 545‑71‑77

Сеть отелей г. Киев, бул. Шевченко, 5‑7 / 29 тел.: 800‑500‑87‑80

«Скромное обаяние буржуазии», салон красоты

«Наша карта»:

LALE Café

г. Киев, ул. Довнар-Запольского, 11 тел.: (044) 332‑35-11, (067) 570‑51‑08

Salminskiy, ночной клуб

г. Киев, ул. Артема, 52а тел.: (044) 360‑96-13, 484‑60‑20

AMICI MI extraordinary café

Mary Groom, SPA-салон для животных

г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 234‑31‑01

LA CASA del HABANO, ресторан г. Киев, ул. Кловский спуск, 13 тел.: (044) 492‑74‑48

г. Киев, ул. Рылеева, 7 / 11 тел.: (044) 507‑06‑24

Л

г. Киев, ул. Фрунзе, 134 тел.: (044) 468‑32‑32

г. Киев, ул. Шота Руставели, 16 тел.: (044) 206‑49‑20

«Нектарин», салон красоты

Giovanni Sforza, мебельный бутик

Crystal Hall

Р

Decadence House, Restaurant & Lounge

Maximum-TV, телесеть г. Киев, ул. Олеся Гончара, 6 тел.: (044) 281‑08‑08

г. Киев, ул. Прорезная, 20 тел.: (044) 278‑10‑70

г. Киев, ул. Красноармейская, 23а тел.: (044) 536‑01‑57

г. Киев, бул. Леси Украинки, 24 тел.: (044) 254‑49‑99

г. Киев, ул. Парковая дорога, 4 тел.: (044) 253‑17-24, 360‑56‑24

г. Киев, ул. Мельникова, 83а тел.: (044) 223‑47‑44; ул. Семьи Хохловых, 8 тел.: (044) 223‑64‑16

«Горец - Духан», ресторан

г. Киев, ул. Пушкинская, 42 / 4 тел.: (044) 234‑77-88, 235‑95‑55

«Курені», ресторан

«Оскар», салон красоты

«Виолет-Эфир», ресторан

тел.: (044) 207-08-28

Marokana, ресторан

г. Киев, ТРК «Караван», ТРК «Dream Town» г. Днепропетровск, ТРК «Караван»

«Aero-charter», авиакомпания

«Конкорд», ресторан креативной кухни

Cacharel, сеть бутиков

«ФАРАОН», флотель г. Киев, Набережная (6-7 причал) тел.: (044) 428‑73-78, 428‑74‑78

XL, cпорт-клуб г. Киев, ул. Дмитриевская, 76 тел.: (044) 489‑66‑88 г. Харьков, ул. 23 Августа, 29 тел.: (057) 751‑92‑29 г. Харьков, пр. Московский, 102 / 112 тел.: (057) 738‑68‑68

«Козацький стан», гоcтиничноресторанный комплекс

«Абажур», ресторан г. Хмельницкий, ул. Проскуровская, 2 тел.: (0382) 78‑77‑77

«Дубки», ресторан г. Киев, ул. Стеценко, 1 тел.: (044) 440‑51‑77

г. Киев, Бориспольское шоссе, 18-й км тел.: (044) 536‑94-96, 536‑94-92, 536‑94‑89

Holiday Tour, туристическое агентство г. Киев, ул. Красноармейская, 66 тел.: (044) 223‑41‑70

«Мисливський Двір», ресторан

г. Киев, ул. Красноармейская, 25 тел.: (099) 945‑85-79, (044) 235‑82‑06

г. Киев, ул. Славгородская, 49 тел.: (044) 507‑13‑29

г. Киев, ул. Хрещатик, 15 / 4, «Пассаж», тел.: (044) 201‑03-94, г. Харьков, ул. Сумская, 106 тел.: (057) 700‑63-58, 714‑24‑82

г. Киев, ул. Красноармейская, 5, ТЦ «Арена Класс» тел.: (044) 498‑04‑88 г. Киев, ул. Мечникова, 9, ТЦ «Меблі. Киянка NOVA» тел.: (044) 390‑32‑36

Nicole, ювелирный магазин «Апрель», ресторан

г. Харьков, ул. Веснина, 5, ТЦ «Твой дом» тел.: (057) 757‑44‑00

ForexClub, клуб г. Киев, ул. Саксаганского, 120 тел.: (044) 569‑92‑16

г. Днепропетровск, пр. Гагарина, 18, ТЦ FREEDOM тел:. (056) 713‑55‑15 № 13* сентябрь 2010

| 127

партнеры PASTORAL café

Faith Connexion, бутик г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 46 тел.: (0562) 36‑28‑66

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 77 тел.: (0562) 31‑36‑36

«Космополит», отель г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754‑47-77, 754‑68‑86

Pepperoni, ресторан

ICE ICEBERG, бутик

г. Днепропетровск, ул. Фучика, 12б, тел.: (0562) 39-85-95, (050) 363-55-77

г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

«Виктория», гостиница Ultra, бутик г. Харьков, ул. Сумская, 73/75 тел.: (057) 752-51-02

Symbol Plaza г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 705‑11-59, 705‑62‑59

г. Харьков, ул. Примеровская, 23 тел.: (057) 766‑23‑23

PATRICK HELLMANN Collection, салон ателье

Van Laaсk, бутик рубашек и блуз г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 74 тел.: (0562) 31‑62-79, (067) 639‑01‑10

«Бутик кафе» г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 22 Fashion Park «ATRIUM» тел.: (056) 373‑83‑37

AURORA, бизнес-отель

L`orangerie, ресторан

г. Харьков, ул. Артема, 10 / 12 тел.: (057) 752‑40‑40

г. Днепропетровск, ул. Половицкая, 2 тел.: (056) 778‑37-78, 778‑47‑78

Symbol

Azania, отель г. Донецк, пр. Театральный, 3 тел.: (062) 349‑33-14, 349‑33‑15

Victoria, гостиничный комплекс г. Донецк, пр. Мира, 14а тел.: (062) 381‑47‑47

г. Киев, ул. Красноармейская, 48 тел.: (044) 287‑03‑16

«Атлас», гостиница

Symbol Fur г. Киев, ул. Владимирская, 20 тел.: (044) 238‑27‑82

г. Донецк, бул. Шевченко, 20 тел.: (062) 381‑79‑79

«Харьков», гостиница г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 758‑00-08, 758‑01‑53

Бартоломео Creative Club г. Днепропетровск, ул. Набережная Победы, 9б тел.: (056) 370‑15‑00

Status, бутик г. Харьков, ул. Сумская, 84 тел.: (057) 717‑43-37, 717‑43‑38

«Аристократ», ресторан г. Харьков, ул. Артема, 10 / 12 тел.: (057) 752‑40‑40

г. Ялта, наб. им. Ленина, 11 тел.: (0654) 26‑25‑41

Max Mara г. Харьков, ул. Сумская, 94 тел.: (057) 714‑00‑53

«Баден-Баден», отельно-ресторанный комплекс Харьковская обл., п. г. т. Малая Даниловка, ул. Лозовенька, 1 тел.: (057) 764‑11-83, 757‑60‑53

SunRay, гостиничный комплекс Днепропетровская область, г. Подгороднее, ул. Дачная, 24, тел.: (056) 790‑25-25, 790‑25‑20

«Централь», отель г. Донецк, ул. Артема, 87 тел.: (062) 332‑33-32, 332‑27‑71

«Катран», ресторация «Цунами», оздоровительный центр г.Днепропетровск, пл. Октябрьская, 12 тел.: (056) 740-20-47 – spa hotel тел.: (0562) 33-35-20 - фитнес тел.: (056) 37-37-337 - отель

г. Донецк, ул. Куйбышева, 217а тел.: (062) 381‑67-04, (099) 659‑53‑31

«Ауди Центр АИС-Донецк-Премиум» г. Донецк, ул. Разенкова, 14а тел.: (062) 385‑82‑25

NU г. Харьков, ул. Сумская, 23 / 34 тел.: (057) 714‑39‑30

Да Винчи», ресторан г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754‑88‑88

Main Stream Fashion Group:

г. Харьков, ул. Артема, 28 тел.: (057) 700‑49‑82

IT STORE

г. Днепропетровск, Катеринославский бульвар, 2, ТДЦ «Босфор» тел.: (0562) 33‑55‑77

«Славутич-Шато», пивоварня г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 766‑55‑57

EGLE

«Tetra», Racket & fitness club

г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 717‑41‑96

г. Харьков, ул. Сумская, 85 тел.: (057) 766-02-02

Daniel

ALTER EGO г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 22 тел.: (056) 373‑83‑08

г. Днепропетровск, пр. К. Маркса ул. Баррикадная, 2 тел.: (056) 744‑39‑17

компания «Дик-Арт» г. Львов, пл. Мицкевича, 8 4- ий этаж, офис 212 тел.: (032) 235-77-88 www.dikart.com.ua

«МОРСКОЙ», отель г. Одесса, пер. Хрустальный, 1 / 1 тел.: (0482) 33‑90‑90 факс.: (0482) 33‑90‑91

Domino Collection, бутик Интернет проект «Я Вижу город» www.vcity.name г. Харьков, пр-т Московский 199, Д - 5, офис 302 Тел. + 38 067 572 68 18

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 51 тел.: (056) 745‑54‑07

Chic by Domino, бутик г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 53а тел.: (067) 694‑69‑01

Postformula, дизайн-студия

Австрийские Авиалинии

г. Харьков, ул. Данилевского, 37, 2 этаж. тел.: (057) 755‑30-47, (098) 781‑00‑06

Международный аэропорт, г. Харьков, ул. Ромашкина, 1 тел.: (057) 714‑89‑51

128 | № 13* сентябрь 2010

г. Харьков, ул. Муранова, 8 тел.: (057) 703‑20‑28

Best Collection, одежда и аксессуары

г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 714‑94‑10

г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 719‑29‑73

г. Днепропетровск, ул. Дзержинского, 35Б тел.: (056) 374-55-55

«Ауди Центр АИС-Харьков»

Chronostyle, бутик

Alter Ego г. Харьков, ул. Артема, 26 тел.: (057) 714‑23‑10

Christi

«Башня», Vip beauty salon

Arcadia Plaza, гостиничный комплекс г. Одесса, ул. Посмитного, 1 тел.: (0482) 307‑100, 307‑101

Le billionaire, бутик

Continental, бизнес-отель

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 51 тел.: (056) 371‑70‑24

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786‑03‑99; 786‑01‑55

партнеры г. Симферополь, ул. Горького, 8 тел.: (0652) 51-04-67

HUGO BOSS, бутик г. Одесса, ул. Греческая, 29 тел.: (048) 734-43-87

Fanconi Arcadia, ресторан «Отрада», отель-бутик

«Escada Sport», бутик

г. Одесса, Аркадия, тел.: (095) 811‑38‑88

г. Одесса, ул. Уютная, 11, тел.: (048) 33‑06‑98

«Вилла Елена», клуб-отель г. Ялта, ул. Краснова, 2 тел.: (0654) 23‑83‑83

г. Одесса, ул. Ришельевская,7 тел.:(048)728-63-50, (048)235-08-19

КОКОН-light, бутик Одесса, ул. Греческая, 31 тел.: (048) 734-43-88

«Фраполли», отель г. Одесса, ул. Дерибасовская, 13 тел.: (0482) 37‑52-01, (067) 489‑08‑52

PanAzia, ресторан г. Одесса, ул. Гаванная, 7, тел.: (048) 233-00-36

«Красотель-Левант», отель «Romanovska», магазин авторской одежды г. Одесса, ул. Екатерининская, 12 тел.: (048) 722-63-64

Бутик «Sia» г. Одесса, ул. Бунина, 29, тел.: (0482) 49‑66-17, Галерея» Сады Победы», тел.: :(048) 748‑19‑00 г. Харьков, ул. Мироносицкая, 46 тел.: (057) 717‑57‑97

г. Ялта, Приморский парк тел.: (0654) 23‑11‑33

Резиденция «Одесский Дворик» г. Одесса, ул. Успенская, 19 тел.: (048) 777‑72‑71

Номия, ресторан г. Одесса, ул. Ак. Филатова, 17, тел.: (048) 766-88-70

Voyage, ресторан г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786‑03‑93

Весна, кафе Клуб-ресторан «Бернардацци» г. Одесса, ул. Бунина, 15, филармония тел.: (048) 785‑55‑85

«Ореанда», гостиница г. Ялта, наб. им. Ленина, 35 / 2 тел.: (0654) 274‑274

г. Одесса, ул. Сегедская, 18, тел.: (048) 719-64-24

Respect Hall, жилой комплекс г. Ялта, Севастопольское шоссе, 45; пгт. Кореиз, тел.: (0654) 20-50-00, (067) 650‑03-03, (067) 519‑38‑18

ООО «Автомобильный Дом Одесса» Официальный дилер Daimler AG в Одесском регионе г. Одесса, Ленинградское шоссе, 27а, тел.: (048) 2 35-53-00 Александровский пр-т, 38, тел.: (048) 734-07-77 пл. 10 Апреля, галерея «Сады Победы» бутик аксессуаров Mercedes-Benz Accessories тел.: (048) 748 -11-10

«Апельсин», пляж-кафе

Music Hall «Уточкин» г. Одесса, ул. Дерибасовская, 22, тел.: (048) 784‑82‑47

Fanconi, кафе, суши-бар г. Симферополь, ул. Кирова 32 / 1 тел.: (065) 254-20-60

Ресторан Casa Nova

«Бристоль», отель

г. Одесса, ул. Дерибасовская 4, тел.: (0482) 335‑455

«Колумбус», ресторанно-гостиничный комплекс

«Лондон», отель г. Одесса, ул. Успенская, 95 тел.: (048) 784‑08‑98

Ресторан Famous г. Одесса, Воронцовский переулок, 13, тел.: (048) 7‑222‑444

Ark Spa Palace. СПА-центр г. Одесса, ул. Генуэзская, 1а (пл. 10 Апреля) тел.: (048) 2 32-8 3-28, 39-28-28

Ресторан «La veranda» г. Одесса, ул. Бунина, 21. тел.: (0482) 347-401

г. Ялта, ул. Дражинского, 50б тел.: (0654) 350‑500, 273‑048, (050) 497‑09‑99

г. Ялта, ул. Рузвельта, 10 тел.: (0654) 271‑606, 271‑616, 234‑560

г. Одесса, 9-я станция Большого Фонтана, ул. Новобереговая, 90, тел.: (048) 728-00-05, 728-03-37

«Горец», ресторан Ул. Сергея Варламова, 32, тел.: (0482) 35‑89‑38

«Тифлис», ресторан грузинской кухни г. Ялта, пгт Ливадия, ул. Батурина, 1 тел.: (0654) 31‑54‑75

«Olimp -club», гостиничный комплекс г. Одесса, Французский бульвар, 54 / 1, тел.: (0482) 35‑60-80, 35‑60‑81

«Лондонская», отель, ресторан Одесса, Приморский бульвар, 11, тел.: (048 ) 738-01-26

Palace del Mare, отель г. Одесса, Хрустальный переулок 1, р-н Аркадии тел.: (048) 30‑19‑00

«Моцарт», отель г. Одесса, ул. Ланжероновская, 13 тел.: (0482) 37‑77‑77

Fanconi 1872, кафе

г. Одесса, ул. Приморская, 6, тел.: (048) 729-35-84

Восточный Экспресс, ресторан г. Одесса, Французский бульвар, 85 /87 тел.: (048) 728-64-82

Park residence, развлекательный комплекс г. Одесса. Французский бульвар, 85 (сан. им. Чкалова) тел.: (048) 7‑800‑300

Гольф клуб г. Одесса, Лидерсовский бульвар 21 / 1, тел.: (048) 731‑74‑74

«Белый город», гостиница Россия, г. Белгород, Народный бульвар, 34а тел.: +7 (4722) 58‑77-88, 587‑785

«Белогорье», гостиничный комплекс Россия, г. Белгород, ул. Песчаная, 1а тел.: +7 (4722) 21‑56-38, 21‑78‑91

«Monet», бутик

Grand Pettine, отель г. Одесса, Дача Ковалевского, пер. Маячный, 8, тел.: (048) 796‑50‑50, 796‑50-40, (067) 517‑41‑02

г. Ялта, ул. Яузы, 12 тел.: (0654) 39‑54‑56

г. Одесса, Екатерининская, 15 / 17, тел.: (048) 234-66-66

Fanconi Di Mare, кафе

«Горный ручей», украинский ресторан

Shangri-La, караоке-клуб, ресторан

г. Ялта, Набережная им. Ленина, 25 тел.: (0654) 27-30-17

«Домино», кафе-бар

г. Одесса, Французский бульвар, 54 /23 тел.: (048) 734-25-85

г. Ялта, Набережная им. Ленина, 27 тел.: (097) 069-13-00

г. Белгород, пр. Б. Хмельницкого, 101, тел.: +7 (4722) 33‑68‑77 № 13* сентябрь 2010

| 129

анкета пруста

Аритмия чувств

беседовала: Лиля Брик фото: Юлия Рябчук

ЯНУШ ЛЕОН ВИШНЕВСКИЙ

Родился 18 августа 1954 года в польском городе Торунь. Был моряком на рыболовецком судне, окончил Университет Николая Коперника (имеет научные степени по физике и экономике), Варшавский технологический университет (доктор информатики), Лодзинский технический университет (доктор химии). Автор нашумевшей научной статьи (в результате серии лабораторных опытов Вишневский пришел к выводу, что химическое соединение, которое вырабатывается в организме влюбленных, по своей структуре схоже с опиатами). В литературе дебютировал романом «Одиночество в Сети» (2001). Книга стала бестселлером, была переведена на десять языков. Автор еще десяти художественных и публицистических книг. С 1987 года живет и работает во Франкфурте-на-Майне (Германия). Разведен, отец двух взрослых дочерей.

«Меня смущает странный стереотип: якобы человек, который занимается наукой, не может писать!» – восклицает буквально в каждом интервью польский писатель и химик Януш Вишневский. Автор бестселлеров «Одиночество в Сети», «Любовница», «Аритмия чувств» отказывается делать выбор в чью‑либо пользу. В своей жизни он отвел науке роль жены, а литературе – обожаемой любовницы. И, как и все мужчины, наивно полагает, что одна не подозревает о существовании другой. Главная черта вашего характера? Доброта. Какие качества вы особенно цените в женщине? Умение ждать. Что должен уметь каждый мужчина? Не бояться быть смешным. К каким ошибкам или проступкам вы склонны проявлять наибольшее снисхождение? К любым – женским. К мужским – дайте подумать… К мужской измене. В мужском организме очень мало гормона, который делает человека более спокойным, – окситоцина. Но в избытке тестостерона. Окситоцин – это гормон верности, а тестостерон ведет к полигамии. Мы более полигамны, и с точки зрения биологии я абсолютно прав. Ваши любимые писатели? Мне сказали, что российские и украинские читатели делятся на два лагеря: поклонников Достоевского и поклонников Толстого. Я в числе первых. Люблю Ремарка, Лорджа, Холбека, два раза в год перечитываю «Мастера и Маргариту» Булгакова. Ваши любимые литературные герои? Якуб. (Герой романа «Одиночество в Сети». – Авт.) Я часто получаю электронные письма, в которых читательницы обращаются ко мне «пан Якуб» вместо Януш… Каким талантом вы хотели бы обладать? Хотел бы выучить русский и французский языки, но времени не хватает.

130 | № 12* июль-август 2010

Ваш любимый композитор? Леонард Коэн. Мне кажется, его пластинки уместно дополнять комплектом лезвий (Смеется. – Авт.), настолько он депрессивный. Любимые поэты? Есенин. Для работы мне надо быть грустным. Счастливые люди не пишут книг, в противном случае это были бы книги на одну страницу… Чтобы как‑то генерировать эту грусть в себе, я читаю Есенина, слушаю Коэна за бокалом сухого красного вина. Что вы больше всего ненавидите? Политику и политиков. В детстве папа повторял мне: «Если не будешь учиться, станешь политиком». Ваше любимое занятие? Люблю путешествовать, думаю как‑нибудь засесть за написание книги о путешествиях, ведь это тоже литература, но немного другого порядка. Обожаю экзотические страны. В моей копилке – Мадагаскар, Бора-Бора, Сейшелы, Маврикий, Мальдивы. Что такое, по‑вашему, крайне бедственное положение? Оказаться в полном одиночестве. Оно – основная болезнь современного мира. Что для вас наивысшее счастье? Мечтаю, чтобы у меня было больше свободного времени. Я хорошо зарабатываю, совмещая науку и литературу. И вот все эти деньги я хочу инвестировать в свободное время! Увы, оно не продается. У вас нет знакомых торговцев временем? Я хорошо заплачу!