una per chitarra elettrica, live electronics e nastro e una per chitarra elettrica e nastro. L’uso del suonato in tempo reale e dell’elettronica crea un contrappunto continuo a ciò che viene suonato, aggiungendo pesantezza o leggerezza, nascondendo lo strumento dietro una pasta sonora molto elaborata o facendo emergere ancora di più la sonorità della chitarra. Come nel rock si passa da atmosfere sospese a zone incisive timbricamente e ritmicamente colme di tutta la “violenza sonora” che contraddistingue il genere d’ispirazione. Il brano è incentrato sul chitarrista, protagonista assoluto della scena e parte fondamentale nella definizione delle sonorità. Per questo non c’è una scrittura rigorosa e puntigliosa, perché si intende lasciare l’esecutore libero di interpretare alcune tecniche per dare al pezzo il marchio di fabbrica di chi lo suona. Il concetto è ogni chitarrista ha il suo suono, il suo tocco e il suo approccio allo strumento e tutto questo deve risaltare nel brano. L’interprete dovrà quindi, in ultima istanza, arricchire ciò che è scritto in partitura, ma attenersi rigorosamente alla partitura, alle dinamiche, al ritmo e alle note quando vengono indicate con precisione.
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