Ideias que movem negócios

Ideas that drive business

AIndústria Criativa ocupa hoje um papel fundamental na Economia do Conhecimento, com o trabalho criativo sendo um dos fatores de produção mais importantes e valiosos. Todas as transformações no mundo dos negócios e as mudanças nas relações de trabalho, consumo e nos modelos de geração de riqueza fizeram dos profissionais criativos uma espécie de radar para todas as indústrias, marcando novos caminhos e tendências de geração de valor para a economia e a sociedade.

Segundo a Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD), a Economia Criativa abrange atividades relacionadas a quatro eixos principais: patrimônio, artes, mídia e criações funcionais.

O Ceará ocupa um lugar de destaque na Economia Criativa, segundo o Mapeamento da Indústria Criativa de 2022, realizado pela Federação das Indústrias do estado do Rio de Janeiro (Firjan) desde 2008, que vai além da simples atualização de números e busca radiografar o comportamento dessa Indústria e suas peculiaridades em relação aos demais setores no Brasil e nos estados da Federação.

Segundo o mapeamento da Firjan, em termos de aumento das taxas de participação da Indústria Criativa em seus respectivos PIBs, os estados que mais se destacam são precisamente o Ceará e o Rio de Janeiro, que apresentaram um crescimento de 0,79 e 0,86 pontos percentuais, respectivamente. Em termos de Participação dos Profissionais de Consumo na Indústria Criativa do Brasil, o Ceará continua sendo o estado com maior peso dos criativos em Consumo (52,3%).

“O Ceará é um estado que possui um potencial criativo muito grande. Some-se a isso a existência de todo um ambiente que vem se constituindo na região, sobretudo de estímulo à inovação e à criatividade. O que nos falta, a exemplo de outros locais, é transformar este potencial e esta criatividade em negócios criativos, porque quando falamos de Economia Criativa, estamos falando necessariamente da geração de negócios. E é aí que o Sebrae entra, tentando ajudar estes

The Creative Industry today occupies a key role in the Knowledge Economy, with creative work being one of the most important and valuable factors of production. All the transformations in the business world and the changes in work relations, consumption and in the models of wealth generation, have made creative professionals a kind of radar for all industries, marking new paths and trends for generating value for the economy and the society.

According to the United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD), the Creative Economy encompasses activities related to four main axes: heritage, arts, media and functional creations.

Ceará occupies a prominent place in the Creative Economy, according to the 2022 Creative Industry Mapping, carried out since 2008 by the Federation of Industries of Rio de Janeiro (Firjan), which goes beyond the simple updating of numbers and seeks to x-ray the behavior of this Industry and its peculiarities in relation to other sectors in Brazil and in the states of the Federation.

According to the mapping by Firjan, in terms of the increase in the participation rates of the Creative Industry in their respective GDP, the states that stand out are precisely Ceará and Rio de Janeiro, which presented growth of 0.79 and 0.86 percentage points, respectively. In terms of Participation of Consumer Professionals in the Creative Industry in Brazil, Ceará continues to be the state with the highest weight of creatives in consumption (52.3%).

“Ceará is a state that has a great creative potential, and we can add to this the existence of a whole environment that has been constituted in the region, especially to stimulate innovation and creativity. What we lack, as in other places, is transforming this potential and this creativity into creative business, because when we talk about Creative Economy, we are necessarily talking about the generation of business. And that is where Sebrae comes in, trying to help these creative professionals”, says Joaquim Cartaxo, profissionais criativos”, afirma Joaquim Cartaxo, diretor superintendente do Sebrae/CE, que realiza ações que visam promover o fortalecimento dos negócios criativos da região.

Espedito Seleiro, mestre da cultura cearense

O portfólio do artista é amplo com marcas do presente e da tradição do sertão. Peças já fabricadas pelo avô de Espedito, como selas, chapéu de couro, gibão, peitoral e luvas, compõem o ateliê com roupas, bolsas, calçados, objetos utilitários e de decoração e itens de mobiliário. Nesse cenário, há dois tempos da economia criativa do artesão artista. No primeiro, Espedito seguiu a mesma trilha dos Carvalho. O neto de Gonçalo produzia roupas e acessórios para vaqueiros sertanejos e os vendia em feiras. Ia onde o consumidor típico estava disposto a comprar. O modelo de negócio reproduzido por gerações não resistiu à modernidade e começou a apresentar problemas. “Visitava três feiras por semana. Mas os compradores desapareceram. Foi ficando difícil ver vaqueiro andando a cavalo e as vendas de botas, selas e chapéus foram diminuindo”, afirma.

A resposta para a crise foi criativa, afetiva e sagrada. Em um dia de vendas zero, Espedito voltou da feira desolado, no caminho afogou a tristeza em um porre e, quando chegou em casa, contou para dona Francisca de Brito Carvalho, sua eterna companheira, a decisão que havia tomado: não sairia atrás de compradores em outras cidades e vilarejos. A ideia era inovar e atrair os clientes para o ateliê em Nova Olinda. “Pensei: vou criar um estilo próprio e colorido, um modelo que nunca tenha sido feito, nem mesmo por aqui. E deu certo”.

Começa um novo tempo. Do pensamento, do olhar pela paisagem e da cultura que o atravessa, Mestre Espedito Seleiro foi criando um estilo único. As inspirações vêm da natureza humana, das plantas e dos animais do sertão, do oriente, dos ciganos e de árabes viajantes. Essas influências ressurgem em forma de designer em arabescos e cores potentes que renovam o couro do Brasil colonial. “Deus dá, é tudo fácil. Vou dormir e quando acordo, a inspiração vem. Me inspiro na paisagem colorida da mata, no vestiário de cigano e de vaqueiros”, explica. Técnica e talento resultam em peças que combinam com o vestir, o calçar e o habitar singulares de clientes anônimos e célebres e que brilham em palcos, telas de TV e do cinema, galerias e museus.

Superintendent Director of Sebrae/CE, which carries out actions aimed at promoting the strengthening of creative businesses in the region.

Espedito Seleiro, Master of Ceará’s culture

The artist’s portfolio is ample, with marks of the present and of the tradition of the backlands. Pieces already made by Espedito’s grandfather, such as saddles, leather hats, gibbons, breastplates, and gloves, make up the studio, along with clothes, purses, shoes, utilitarian and decorative objects, and furniture. In this scenario, there are two phases of the artisan-artist creative economy. In the first, Espedito followed the same path as the Carvalho family. Gonçalo’s grandson produced clothes and accessories for backwoods cowboys and sold them in fairs. He went where the typical consumer was willing to buy. The business model reproduced by generations did not resist modernity and began to present problems. “I used to visit three fairs a week. But the buyers disappeared. It became difficult to see cowboys riding horses and the sales of boots, saddles and hats started to decrease”, he says.

The answer to the crisis was creative, emotive, and sacred. On a day of zero sales, Espedito returned from the fair desolated, drowned his sadness in drink on the way, and when he got home, he told Francisca de Brito Carvalho, his eternal companion, the decision he had made: he would not go out looking for buyers in other cities and villages. The idea was to innovate and attract customers to the studio in Nova Olinda. “I thought that I will create my own colorful style, a model that has never been done, not even here. And it worked.

A new era begins. From his thoughts, from looking at the landscape, and from the culture that surrounds him, Mestre Espedito Seleiro has been creating a unique style. Inspirations come from human nature, plants, and animals from the backlands, from the East, from gypsies, and from traveling Arabs. These influences resurface in a designer form in arabesques and powerful colors that renew the leather of colonial Brazil. “God gives, it’s all easy. I go to sleep and when I wake up, inspiration comes. I get inspired by the colorful jungle landscape, the gypsy and cowboy outfits,” he explains. Technique and talent result in pieces that match the singular dressing, wearing, and inhabiting of anonymous and famous clients and that shine on stages, TV and movie screens, galleries, and museums.