210 Marcellan Baraze, Idoia & Gómez Pintado, Ainhoa (2013) “Explorando la construcción del género en la cultura visual.”
cual se limita a la transmisión de un cuerpo específico de información y valores y pone el foco en el proceso de producción y en el papel preponderante del artista. Cierto es que los contenidos de un libro de texto reflejan parcialmente los saberes que se trabajan en las aulas, no obstante, sí que señalan inercias y en ese sentido resultan representativos de las tendencias educativas que siguen y que, en el caso que nos ocupa como ya señalaba, resultan muy alejadas de las perspectivas que se promulgan desde el cambio giro propiciado por los estudios de cultura visual. En cualquier caso, el estudio de lo que ocurre en el nivel de secundaria no ha hecho sino corroborar una situación que tiene su origen en etapas anteriores como es la de la Educación Primaria. Una realidad que ya veníamos detectando a través del contacto con profesorado de primaria a través de unos cursos de formación y en las prácticas desarrolladas en los centros escolares de primaria con los y las alumnas de la facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Precisamente es a través de esas prácticas que se incentiva a los alumnos a adoptar otras perspectivas de educación artística y así probarlas en un entorno educativo real. En este trabajo se da cuenta de uno de los proyectos desarrollados en ese contexto, una experiencia que recoge la invitación a reformular los contenidos, objetivos y metodologías de la educación de las artes visuales (Duncum, 1996, 1997, 2002; Hernández, 1997; Freedman y Stuhr 2004, entre otros) para poder responder mejor a las problemáticas que un mundo repleto de imágenes nos presenta. 2. El contexto de la propuesta
Desde hace varios años los alumnos y alumnas de la facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, dentro de la asignatura de Didáctica de las Artes Plásticas vienen diseñado y desarrollando propuestas educativas que intentan ir más allá del planteamiento de ejercicios cuyo fin es producir objetos y realizar dibujos o manualidades, actividades habituales en la mayoría de las clases de educación artística de los centros escolares españoles y propuestas a través de los libros de texto de esta materia. Como un primer paso en su formación como futuros docentes y artistas con responsabilidades como mediadores culturales, se les insta a reflexionar sobre sus propias vivencias como alumnos y alumnas de una formación en artes visuales. Ello da pie a revisar y conocer las distintas perspectivas que se han adoptado sobre el ámbito, destacando las luces y sombras de cada una de ellas. Igualmente se les invita a repensar la finalidad de la educación artística, los contenidos adecuados para responder al contexto actual y los modos de abordarlos. A continuación diseñan y preparan un pequeño proyecto que llevarán a la práctica, durante 3-4 semanas, en un centro educativo de primaria.