Garrido Meira, Celeste & Paz García, Begoña (2013) “Tiempo de enseñar = tiempo de experimentar: el profesor de arte como agente transformador.” Revista Matéria-Prima, Práticas Artísticas no Ensino Básico e Secundário. ISSN 2182-9756. Vol. 1 (1), pp. 82-90.
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2. Una enseñanza para el desarrollo de la creatividad
Durante el siglo XX han sido muchos los pedagogos que han considerado la creatividad como uno de los pilares de la educación y es por esto que se ha ido introduciendo de manera transversal en las programaciones de las diferentes disciplinas, para tratar de formar a personas capaces de innovar, de pensar de manera divergente y de proyectar todo su potencial creativo en cualquiera de las tareas que les ocupen. Es por ello que resulta paradójico el planteamiento de los libros de educación plástica y visual que se nos propone al profesorado para las diferentes etapas de primaria y secundaria, en general hay un alto porcentaje de láminas que están enfocadas a que el alumno desarrolle la capacidad de reproducción visual, ya sea esta reproducción cromática o formal, pero el objetivo no deja de ser la copia. Esta clase de planteamientos no dejan apenas margen a la creatividad y, de ahí, que muchos docentes desestimemos el uso de estos libros como material de apoyo en el aula. Debería haber una revisión seria del material didáctico puesto que no sólo no potencian el pensamiento creativo sino que por el contrario, penalizan cualquier indicio de salirse de los parámetros establecidos, lo cual genera un retroceso en el proceso de interiorización y aplicación del pensamiento creativo. Pongamos un ejemplo: Una de las actividades que un libro de texto para cuarto de primaria propone, responde a una imagen en la que se muestra un dibujo de la mitad de una hoja de un árbol realizado con lápiz de sanguina. El trabajo del alumno consistirá en reproducir simétricamente esa figura y colorearla empleando la misma tonalidad, tratando de dar a la hoja un aspecto otoñal. Algunos alumnos lograrán hacerla igual, valoración positiva, mientras que los que no alcanzan este resultado serán valorados negativamente y en consecuencia se sentirán frustrados. La pregunta que surge es: ¿no sería más interesante que los alumnos pudiesen hacer un trabajo de campo, en el que se propusiese una salida al exterior y ellos mismos cogiesen varias de las hojas que caen en otoño, para luego observarlas y comentarlas con sus compañeros? Cualquier niño podría llegar fácilmente a la conclusión de que las hojas son simétricas, también a que tienen tonalidades marrones, pudiendo hacer un estudio de la gama de colores que se nos ofrecen. Si a continuación les proponemos un trabajo en el que deban emplear las tonalidades marrones y el concepto de simetría para crear sus propias hojas, seguro que el trabajo sería más enriquecedor, y cada cual haría su propia hoja aplicando los conocimientos aprendidos. De esta forma los alumnos tendrían la posibilidad de confrontar las diferentes propuestas que pueden surgir a partir de un mismo planteamiento, es